70年代後半より制作発表を開始する。彫刻、インスタレーション、写真、ドローイングなどを駆使し既成イメージの反転をテーマに国内外で発表している。[チラ見の記憶彫刻]など彫刻が抱えて来た永遠性を中心から外す制作を標榜している。レジデンス、個展、舞台美術など。火の無い処に煙を立てる。マスミ、くじら(杉林恭雄)などのアーティストとも活動する。現在「ラブジョイ」「先カンブリアクラリネット四重奏団」のメンバー。やめるってよ』等がある。野澤美香(のざわみか)現代音楽の語法を下敷きにジャンル間を横断するユニークな作風で国内外らの楽曲委嘱をはじめ、映画/映像、ダンス/演劇/パフォーマンスなどの舞台音楽を多数発表するほかTVドラマ、CM音楽等も手掛ける。Solitaire」主宰。パフォーマンスユニット「Lotus-Lotus」、現代音楽ユニット「yes-yes」として定期公演をおこなっている。これまでに地域をテーマとした映像と音楽の作品を制作する。「時間美術館」では長編映画の制作に初めて取り組む。何か?」という古典的な問いをめぐり、芸大生が熱演する。遠藤麻衣による演劇ユニット。劇場やオルタナティブ・スペースにおいて、演出家と俳優、あるいは鑑賞者との関係について問うような演劇作品の発表を行っています。Piece”(N.N.N.5/STスポット,神奈川,2014)、「二重にたぶらかす」(blanClass,神奈川,2014)、「目に殴られた」(22:00画廊/東京,2014)。JACK!!」の間、5日間留守番をした。展示を企画するにあたって、何気なく、或いは直感的に、多摩美時代の恩師池ヶ谷肇氏にお声かけした。何回か飲みながらミーティングをしていると「伊佐治の作品って、つまりコモノ派だよね」。MOVEMENT)が誕生した。「もう一人くらいコモノ派探して来い」ってことで、作家の藤林悠さんにお声かけして(この怪しげな企画に)快く参加していただいた。お二人には参加させるだけには飽き足らず、会期中のイベントまでご提案いただき、どれも素晴らしい内容だった。私の未熟な企画にご協力いただいた皆さんにこの場を借りて、お礼を申し上げます。本当にありがとうございました。これからも細々とコモノ活動を続けたいです。ついでに展覧会ステートメント、コモノ派立ち上げの宣言文をここに付け加えておきたい。今読み返すとなんだか、些細なことに随分とこだわって、必要以上に熱がこもっている感じがする。同じようなことを今も考えているけれど、言い方が変わったかな〜。作品を立派に見せるいくつかの方法として、作品のサイズを大きくすることや、いわゆるコンセプトを語ってその背後に「壮大な」ストーリーやコンセプトを感じさせる方法があると思う。残念ながら私の作品はどちらにも当てはまらなさそうだ。作品が立派であることにもリスクはありそうだ。巨大なインスタレーションは折り畳まれてずっと倉庫に収納されるかもしれないし、壮大なコンセプトも未来の人々に通用するとは限らない。作家の存命であれば、そうした望まれない状況に異議を唱える権利は十分にありそうだが、死後はどんな強力なインストラクション(指示書、説明書)を用意しても無駄だろう。立派な作品には、それを支える努力やサポートが必要だ。私は、自分の作品がそうした犠牲が必要なくらいなら、立派じゃない作品を造りたい。時代が変わってその作者を知る方法が無くなったとしても、それを受け入れたい。コモノ時代の到来である。