「楽譜を読む」「楽譜通り弾く」ってどういうことなんだろう。人の心に届く楽器が何なのか、ということです。他のどの楽器よりも自由に奏でることができるからです。聴いている人の心に届く演奏になります。今日はそれらをできるだけ取っ払って、まずは音自体が本来持っている意味から楽譜を読む方法を書きます。「歌えば(頭の中で鳴らせば)全て解決する」ということです。そのため、今日はメロディーについて重点的に書きます。「リズム」「メロディー」「ハーモニー」。この3つを用いて、音のテンションやエネルギーを表現していきます。伝えられることが複雑」になります。リズム「リズムが変わる」ということは「音の長さが変わる」ということです。リズムを声に出そうとすると、その音が長ければ長いほど、声に出すために息を吸わなければなりません。いうことは、長い音には吸った分の息がエネルギーとして生じるわけです。長い音ほど歌うときには自然と気持ちが入り、人間の感情の高まりが表現されます。「メロディーが変わる」ということは「音の高さが変わる」ということです。ピアノの先生に「メロディーをもっと歌いなさい!」と言われませんか?だけど、歌うとは具体的に何なのか。)を歌う」ということです。音が高くなればなるほど、そこには感情の高まりが生まれます。音程が上がれば声も自然と大きくなり、下がれば声が小さくなるはずです。声に出して歌えない方がいたとしたら、頭の中で鳴らしてみてください。「ソ」の音に向けて感情が高まるはずです。感情が高まるから自然と音量も上がっていきます。逆に、ド〜ソに向けて音量を小さくしていって、ソ〜ドに向けて音量を大きくしていったら、ゾッとするほど気持ち悪いと思います。音量(強弱)というのは感情と共に自然とついてくるということです。感情がなくて強弱だけで表現することはできません。それは歌っていることにならないから。なにか気持ちを込めたいから強弱が変わるのです。音程(音の幅)が広いほど、歌った時に時間がかかります。実際に、「ド〜レ〜♪」と2度の音程を歌って、その後に「ド〜ラ〜♪」と6度の音程を歌ってみてください。6度の音程の方が自然と時間がかかるはずです。2度を歌う時と同じテンション・エネルギーで6度は歌えないことがわかると思います。出せる音の最小単位が1/2音(半音)です。実際に人が歌えば、その音程をグラデーションのように無限に出せますよね。音程をちゃんと歌おうとすると、その分の時間がかかるはずです。歌うことを考えると非常に不器用な楽器なのです。機械的な演奏が多くなってしまうのもこのためです。自分が歌ったものをそのままピアノで表現することを試みてください。その時にかかる時間は自然なものです。楽譜に書かれているものは、人の言葉・人の感情です。「あなたと出会い私は変わった世界がこんなに美しいなんて今まで知らなかった」という文章(言葉)があったすると、どこを区切って、どこで息をするか。どこで一瞬の間をとるか。それは人それぞれ、時と場合によっても違うと思います。スラーというのは文章で言うところの「、」や「。実際に言葉にした時に生まれる「間(ま)」や「息をする場所」です。「あなたと出会い、私は変わった。今まで知らなかった...。」とすることもできるし、同じ区切り方でも話す速さを変えることができるので、可能性は無限にあります。文章全体の意味が伝わりにくくなってしまいます。tempoで弾きなさい」と言われるかもしれません。文章の意味が充分に伝わっていないからです。一定のテンポ感で弾くことで聴く人は安心するからです。tempoで弾きなさい」と教える先生方にわかってほしい大事なことが一つあります。人の心臓が時と場合によって脈拍・鼓動を変えていくのと同じで、音楽の中の鼓動も変わっていくのが自然、ということ。音楽を作って奏でるのも人間なのだから。いう言葉の本当の意味を無視して、メトロノームに完全に支配されたテンポで弾くのは、本来あるべき人間の姿からかけ離れてしまう可能性があるので気をつけてください。便宜上、ショパンのノクターンを使います。1小節目の右手を見てください。右手にかかっている1小節目のスラーの中で「長い音」・「高い音」はどこでしょう。長い音(付点4分音符+8分音符)でもあるし、同時に一番高い音でもあります。「ソ」の音が一番多くエネルギーを持っていることがわかります。主音(ミ♭)の前に出てくる「ファ」は、このスラーの中で2番目に長くて高い音なのでそれ相応のエネルギーが生まれます。一つの呼吸で歌いますよね。いうことは、ピアノで弾くときにも最初のシ♭を弾く前に、スラーの終わりまでに必要な息・エネルギーを想定して準備して、初めて歌うことができます。考えると、自然と息を吸う場所がわかると思います。ピアノを弾いている時に生きるために必要な呼吸だけをしているとしたら、それは音楽には関係ない呼吸なので、ほんの少しでも音楽的な呼吸を意識するとメロディーの歌い方が劇的に変わるはずです。一つのハーモニーを一つの意味や感情に特定することは不可能です。その代表的な機能を説明することはできます。緊張と緩和の作用があるのですが、この「緊張」「緩和」という言葉だとイメージしにくいと思います。「ドミナントとサブドミナントはテンションが高い!」くらいに思っていてください。ドミナントとサブドミナントは安定していないので、安定しているトニックに行きたいというエネルギーを持っています。〜ここから下の文章は読まなくても大丈夫です。高校一年生の化学の授業で習った原子です。(唐突でごめんなさい。笑)自然界に存在するあらゆるものは、安定したがります。水素原子Hのままでは安定しないので、もう一つの水素原子Hとくっついて、水素分子H2になりますよね。水素分子H2になって初めて存在できるからです。安定するためにトニックとくっつきたがります。原子とは違って、安定しなくても存在はできますが、不自然で違和感があると考えてください。トニックこれが一つのセットです。曲の中でハーモニーをどう感じるか。頭の中でハーモニーを鳴らしたときに「どんなイメージ・どんな感情が湧くか」を考える・感じることが必要です。大事なのは「音はそこに存在しているだけで美しい。世の中にはその存在だけで絶対的な美を感じるものってありますよね。水平線に沈む夕陽、稲妻、炎のゆらめき、寄せては返す波、水面に落ちる雫、木漏れ日、樹皮や花びらの形、苔の色、猫の肉球(...笑)etc.自然界に存在する全てです。楽譜に書いてある全ての音は、作曲家の手を離れて、その絶対的な美を持つ特別な存在になりうると私は考えます。人間はその絶対的な美を完璧に表現することはできません。絶対的な美というのは、そもそもが人間の想像を遥かに超えていて、その全てを説明することなどできないからです。完璧に表現することができないからこそ、ずっと追い求めていける。自分は最初から音楽に愛されていたという事実に気付く時がきます。...客観的事実からすべてを説明したかったのに、かなり主観が入った上に話が脱線してしまいましたが(笑)、ハーモニーそれぞれに完璧な意味を見つけることができなかったとしても、それらの音が特別な存在であることを意識してみてください。当たり前のように過ごしているこの日常が、実は奇跡の連続であるのと同じように。まとめ音楽は生きています。音は一つ一つが命を持っていて、その命を次の音に渡している、伝えている、ということです。本当に基本中の基本、音楽の根本的な考え方・感じ方です。表現できるできないは別として、この基本をわかっていない人が多いと感じたので(特にリズムとメロディーについて)、この記事を書きました。音楽家になりたい方、自分はまだ音楽から愛されていないと思っている方の役に立てれば幸いです。実はこの文章を書くまえに書いた文章があります。「『音楽的に楽譜を読む方法』を書くにあたって」という文章なのですが、それを追記としてこちらに載せます。文字だけで説明するのは相当難しいということです。「直接会って言葉で説明して演奏で示す」ことは可能ですが文字では限界があります。私の拙い文章だけでは誤解を生むのは目に見えているので、今回書くことを鵜呑みにしないでいただけるとありがたいです。自分で考えて確かめてください。自然界に存在する音でした。その時習っているピアノの先生だけが「音楽の先生」ではありません。ピアノの先生が教えてくれたことは計り知れません。自分に学びを与えてくれるものはそこらじゅうに存在しています。小さな頃から「これは良いな、美しいな、どうやったらこの音が出せるんだろう。楽しんで追い求めていく内に、感覚的に楽譜の読み方が自然と身についたのだと思います。芸大の院の時にはピアノを教え始めていたので、その感覚的なものを言葉にする必要性が出てきました。そこで、今回は自分が今まで学んできて、レッスンを受けに来てくれる音楽の仲間たちと共有しているものを文字にしてみます。(もちろんレッスンでは、その人の年齢や興味によって、その都度伝え方を変えています。)これからも自分は学び続けますが、この根本的な楽譜の読み方が変わることはないと思います。これを読んだからといって音楽的にピアノを奏でられるようになるわけでもありません。音楽的にピアノを弾けるようになるための基本的な考え方のごく一部を記すだけです。結局のところ、それぞれ自分の方法を見つけるしかないんですよね!以上を踏まえて読んでいただけると幸いです。主聞(しもん)ピアノとぷよぷよと麻雀とコーヒーとウイスキーと卓球とビリヤードと旅とサウナと猫をこよなく愛する人間。夢は、演奏会ができる猫喫茶を開くこと。猫喫茶の奥には、雀卓とビリヤード台、更にサロンと録音設備も完備(ができますように!)。