6月に4thアルバム『物語のように』をリリースした坂本慎太郎(写真左)。前作『できれば愛を』のリリース後、ソロとなってから初めてのライブ活動も行っていたが、パンデミックが発生。世界が一変する中で制作されることとなった今作は、これまでの作品に比べどこか曲調に明るさを感じる、素晴らしいポップ・アルバムとなっている。Musicでレコーディング。エンジニアの中村宗一郎氏(写真右)は、坂本と20年以上、制作を共にする旧知の間柄だ。前編では2人へのインタビューに加え、坂本がレコーディングで使った楽器も掲載。刮目していただきたい。Obara曲のテンポは後から決まるー『物語のように』は6年ぶりのアルバムです。前作までと比べるとリリースまでの期間が空いていますね。ライブ活動を始めたのが大きくて、ライブ用にリハーサルをしたり、呼ばれたライブに出たりしているうちにあっという間に時間が経っちゃって。したらパンデミックになって、気がついたら6年くらい経っていたという感じです。ー2020年には『好きっていう気持ち/おぼろげナイトクラブ』など、シングルを4曲発表しています。曲がたまったらアルバムを出したかったんですけど、なかなか納得のいくものができなかったんです。デモ・テープを作っていて、アルバムを作るにはまだ先になりそうだったんで、歌詞ができた曲を先に小出しにしていきました。ドラムの基本的なパターンとベース・ラインは僕がデモ・テープの段階で作っています。ギターのダビングとかいろんな楽器のアレンジとかは曖昧なんですけど、基本のリズムだけはかっちり作って、それをバンドで練習して録る。スタジオに入る前にある程度考えているんですが、レコーディングが始まってから思いつくことも多いですね。16trのデジタルMTRです。Logicとかでやろうとオーディオ・インターフェースを買うところまではやったんですけど、その後何もしていないですね。家でラジオのナレーションを録ることができるようになっただけで。曲作り......作詞作曲の方に力を入れたほうが良いと思っていて。録音まですると、そこがおろそかになりそうな気がしました。録音とかは中村さんに頼めばいいことですから。DAWがゲーム感覚で楽しくなって、そこに割く時間が制作の9割くらいになっちゃったりして。おろそかになるじゃないけど、作詞作曲がつまんなくなっちゃう。映画を見たり本を読んだりインプットする時間もなくなって、DAWの作業がただ面白くなってのめり込んじゃう人が多いような気がするんです。やりだすと楽しくなって、ハマっちゃいそうですよね。ギター1本で弾いて歌っても良い曲を作っておけば、アレンジが変わったり録音のテイクとかバージョンが違っても、良いものになるとは思っています。ー確かに、昨今は何もないところからまずDAWを立ち上げて作る、という方も多いです。僕の場合、ギターを弾いて歌うところから始めるので、何回も歌っているうちにどのテンポが合うかっていうのを考えるから、先にテンポがあるという形はやったことがないですね。気持ちの良い速さっていうのは何となく決まってくる。いう作り方がハマる音楽もあると思うけど、昔ながらのバンド演奏というか、伝統的なやつは伝統的な作り方で(笑)。ほとんどの曲でクリックを使っていないから、リズムも揺れ揺れです。打ち込みに慣れている人が聴いたらすごく気持ち悪いかもしれないけど、そこが良いと思ってやっています。今作のレコーディングで使用した、坂本が所有するギターの数々。SGはゆらゆら帝国のころから使用している(写真左)。坂本は「ライブのときは持ち替えしないと決めているんで、全部通して弾くとなると、弾きやすくて音も良いSGが一番使いやすいんです。SGだと出ない音もいろいろあるので、レコーディングではほかのギターも使っています」と語る。EV-3Tは国産ギター・ブランド、TEISCOが海外向けに製造したもの(写真左)。2020年リリースのシングル「ツバメの季節に」のMVでも用いられている。RAMIREZのガット・ギターFENDERのスティール・ギターは、2ndアルバム『ナマで踊ろう』のレコーディングの際に購入。以前からスティール・ギターの音色が好みだったそうだエレキギターの格好良さを出したかったーデモの段階で出来上がっているというベース・ラインも、リフのようでありメロディのようであり、坂本さんならではの特徴だと感じています。ベースはボーカルとセットで考えているんです。ボーカルのアクセントとの兼ね合いとか、歌のないところでは弾いて歌のあるときには抜くとか、リズムがボーカルと一緒に絡むように考えています。ー1曲目の「それは違法でした」は、リズム・ボックスの音色から曲が始まっていますね。あれは家で、デモ・テープを作って録音したまんまなんですよ。Kingで、いろいろ重ねた気もするんですけど、どうやったのかを忘れちゃってそのまま全部使っています。良いものができているんだからデモのままでいいという判断です。やり直してデモを超えるのはなかなか難しい。ただの骨組みとかだったら録り直すかもしれないけど、聴いて完成って感じのものだったらそれでね。整えばいいというものでもないですから。ー今作を聴いて、どの楽曲からもエレキギターのフレーズの多彩さが際立っているように感じました。ソロになってエレキギターの比重が減っていたところがあって。ベースやスティール・ギターの方に興味がいったりとか、比重が大きくなっている部分があったんですけど、今回は自分が格好良いと思うエレキギターの感じを出そうかなっていうのはちょっと思いました。ー「君には時間がある」「悲しい用事」の2曲はサーフ・ロック的な趣で、ギターのリバーブも印象的です。いうのが好きで、今までも部分的には出していたんですけど、今回はちょっと多いかもしれないですね。YTA-25内蔵のスプリング・リバーブもよく使いました。ボリュームを下げてリバーブを上げると、フワーっとしたリバーブ音だけが鳴るんです。昔のアンプですが割と安く入手できるので、ここに来るバンドみんなに薦めています。BX25を今回初めて使いました。スプリング・リバーブって“ピチョン”みたいな音のイメージじゃないですか。BX25は、プレート・リバーブのようなすごく奇麗な音が出て面白かったですね。奇麗な広がりで、それでいて嫌な感じじゃない。すごくたっぷりかかっても、嫌な感じがあまりしないです。同じシリーズのBX5を持っていて、そちらはもっとスプリング・リバーブっぽい音なのでイメージと全然違いました。FR-1は、「ある日のこと」で使用。BX25は、知人のスタジオから譲り受けたもの。中村は「レゲエで使われるようなスプリング・リバーブを想像していたんですが、プレート・リバーブとの中間のような、すごく奇麗な音色で予想外に良かったです」と語るレコーディングで使用したコンパクト・エフェクター。「DAW」「PA」「シンセサイザー」......といった、あなたの興味関心に合わせたニュース・レターをお届けします。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。