ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。4/92023/04/1122:582日目。前日の曇り空とは異なって雲ひとつないレベルの快晴。確かにラインナップを見るとこれまでに数々の野外フェスを晴させてきた晴れバンドたちが名を連ねている。STAGE]去年はバンドとしては出演していなかったのに、小野武正(ギター)が単独で遊びに来て前説に参加していたKEYTALK。武正はそれくらいフォーリミのことが大好きということであるが、今年はしっかりバンドとしてこのフェスに帰還し、リハの段階からメンバーたちは「大森」「吉留」とフォーリミメンバーを苗字で呼んでいる。「昨日ペットボトルがステージに向かって飛んでて。SHANKの将平さん(庵原)がキレてたから、ペットボトル投げるのはやめて」と改めて注意喚起をする。その甲斐あってかこの日はペットボトルが飛ぶことはなかった。本編ではフォーリミ「Honey」のSEでメンバーが登場し、武正が曲の歌詞に合わせてフォーリミへの愛情を伝えようとするのであるが、その時にはすでにSEが終わってしまっていて焦っていたのがなんだかKEYTALKらしくて笑ってしまうのだが、昨年リリースのEP収録の「夜の蝶」でスタートし、タイトル通りにどこか大人の余裕を感じさせるような夜の情景を快晴の朝一から示していく。すると「sympathy」では一気に軽やかな四つ打ちのダンスロックを鳴らす、数々のフェスを躍らせてきたKEYTALKらしさを感じさせると、こちらも新たな夏の覇者バンドとして数々のサマーアンセムを生み出してきたKEYTALKの最新系と言える「君とサマー」がこの快晴の空に実によく似合う。季節的には全然夏とは呼べないが、これまでもずっとそうだったようにKEYTALKがフェスで夏の曲を鳴らせばそこはすぐに夏になるのである。Venus」もそうであり、曲中のEDMパートでは立ち上がっている八木優樹(ドラム)を筆頭にメンバー全員が1番踊ってるんじゃないかというくらいに踊りまくる。武正もその姿を見ていると少し痩せたんじゃないかと思えてくる。首藤義勝(ボーカル&ベース)が「忘れられないフェスにしようぜ」と歌詞を変えて歌うその時点でやはりこの日が忘れられないものになるのは決まっているのだ。FES、お前たちのパンクさを見せてくれー!」と言ってKEYTALKのパンクさを示すかのように演奏された「夕映えの街、今」ではここぞとばかりにダイバーが続出すると、巨匠自身もステージを飛び降りて客席に突入しながら歌う。その姿は紛れもなくパンクであり、何故フォーリミとKEYTALKが通じ合っているのかということがわかるし、きっとKEYTALKもこういうライブがやりたくてうずうずしていたんだろうなと思う。DANCE」でさらに爆発する。巨匠はマイクスタンドごと持ち上げて歌う中、今度は武正がステージを飛び降りて走り回り、なんと客席の中まで走りながらギターを弾きまくる。楽しくて仕方がないという感じが溢れ出して炸裂しているのであるが、武正の姿を追っていると踊るどころではなくなってしまう。最後にはしっかりステージ上に戻ってきていたが。これだけでは終わらず、最後にはフォーリミのKOUHEIを招くというこのフェス出演時にはおなじみのコラボとなるのだが、KOUHEIは「あの端の人(義勝)だけLINEしてくれなかった。友達だと思ってたけど、実は友達じゃなかったのかな」と巨匠、武正、八木はLINEをしてくれたことを明かすと、義勝は「俺LINEやってないから。カカオトークしかやってない(笑)」と言ってメンバーまでも笑わせるという返しの反射神経はさすがである。KOUHEIが八木に変わってドラムを叩くのはこの晴れた空にピッタリの「太陽系リフレイン」であるのだが、KOUHEIの細かくハイハットを刻むというダンスロック的なアプローチのドラムはフォーリミではまず見られないものであるのだが、そんなリズムを極めてシャープかつタイトに刻むKOUHEIはこの1曲のコラボだけでやっぱりとんでもないドラマーだなと思う。この日も朝から拡声器を持って入場列の横を歩き回っていただけに体力も凄いが、ドラムを叩かない八木はステージ上で飛び跳ねまくっていたかと思ったらやはりステージを飛び降りて客席の前を駆け回っている。FESー!」のコールで締める。間違いなく、忘れられないフェスにするためのライブだった。STAGE]この2日間で1番嬉しかったラインナップは千葉県松戸市から生まれたこの4人組バンド、TENDOUJIが出演していること。近くで生活しているものとしてはどこか一緒にこのフェスに千葉からやってきたような感覚がある。おなじみのサッカーのチャント的なSEでメンバー4人がステージに登場すると、ヨシダタカマサ(ベース)は上半身裸にオーバーホール、アサノケンジ(ギター&ボーカル)はピンクの短パンという、見慣れてる側からすればいつも通りではあるが、初めて見た人からはキワモノ集団のバンドだと思われないかが若干不安な中で「COCO」のご機嫌なロックサウンドが鳴らされて始まると、いきなり間奏ではアサノがステージ中央でギターソロを弾きまくるのであるが、その様を何故かステージ下のカメラが股間を狙うように撮影して、それがスクリーンにアップで映るという危うい映像に。ある意味ではTENDOUJIらしさをわかっているとも言えるけれど。「この曲のメロディめちゃくちゃ簡単だから、いけるなと思ったら歌ってくれ!」とアサノが呼びかけて始まった「FIREBALL」はそのアサノが務めるメインボーカルにキーが低めではあるけれど一度聴いたら絶対歌えるようなキャッチーなコーラスの合唱が重なっていく。このバンドのパンクさと、パンクであるからこそのメロディのキャッチーさを感じさせてくれる「HEARTBEAT」のアンセム感の強さたるや。それは「Stupid!!!」もそうであるが、メンバーの人懐っこい人間性がそのままこのバンドの音楽になっている。実は飛び道具的な武器やアレンジはないけれど、ただ曲を鳴らして、それを聴いているだけで最高に楽しくなれる。それが朝から感じられるのがより幸せに思えるだけに、この順番は間違いのないものだ。その楽しさは快晴であるからでもあるのだが、モリタ「俺たちも「OTENTO」っていう名前のフェスをやってて。そのタイトル通りに俺たち超晴れバンドだから。Bomb」では間奏でモリタが「俺たち英語でわけわからないこと歌ってるし、それについてくるファンもアホばっかりですけど、この曲、誰でも歌えるような歌詞にしたんですよ。1,2,3,4,5,6,7,8ってただ数字を数えるだけ。みんなで歌いたいっていうそれだけ。FES、一緒に歌ってくれ!」と叫ぶとそのカウントのフレーズでは合唱が起こり、ただ面白いだけではなくて熱い魂を持ったロックバンドであることを示すと、最後に演奏された「GROUPEEEEE」がやはり最大限にキャッチーに響き、初めて見た人の中にも確実に「このバンド良いな」と思った人はたくさんいるはず。強者しかいないこのフェスの中でTENDOUJIは確かに爪痕を残したのだ。できるなら、今年は平日に昼から開催されたOTENTOを次は土日にやってくれないだろうかと思う。STAGE]前日のウルフルズとは違ってレジェンドではなくてむしろフォーリミの後輩という年齢と経歴ではあるのだが、この2日目の中では最も意外な出演者である緑黄色社会。このフェス初出演である。punishment)がステージに登場すると、長屋晴子(ボーカル&ギター)がエレアコのギターを弾きながら歌う「時のいたずら」でスタートし、控えめなバンドサウンドの演奏だからこそその歌声の美しさを堪能できるのであるが、長屋は身振り手振りを加えて歌うことによってそこに感情を込めるようにしている。美しいとなると繊細さを感じてしまいがちであるが、長屋の歌声は実にパワフルであり、この広い会場の隅々にまでしっかりと響き渡っている。すると長屋がエレキに持ち替えての「始まりの歌」では小林壱誓(ギター)も穴見真吾(ベース)もステージ前に出てきて演奏し、手拍子をしたりして観客を煽ることによって、一気にバンド持ち前のポップさが全開になっていく。長屋の歌声だけではなくてバンドの演奏も実に力強いというのはこうしてライブを見るからこそわかることである。そんなバンドは実は愛知県出身であり、そういう意味でもフォーリミの後輩バンドであるのだが、それを名古屋のこのフェスで証明するように名古屋のローカルCM曲を口ずさんだりするのであるが、関東育ちの身としてはマジで何を言ってるのか全くわからないくらいのレベルであり、それがメンバーたちが本当に名古屋で生活してきたことを感じさせてくれる。FESのヒーローになりたい!」と長屋が高らかに告げてから演奏された「Mela!」ではハンドマイクを持って歌う長屋がpeppe(キーボード)の椅子に背中合わせで座って歌ったり、スティックを持って比田井のフロアタムを連打したり、かと思えば小林と穴見はステージ前で向かい合うようにして演奏したりと、まさにヒーローたるロックバンドとしての姿を見せてくれる。この辺りの曲でこのバンドのことを知った人も多いだろうけれど、ライブでこんなにロックに鳴らされるというのは音源だけを聴いていたらわからない。してこのフェスに出てくるということからも、このバンドもライブバンドなのだ。自分が初めてこのバンドを見たのも渋谷のサーキットフェスで小さなライブハウスに出演していた時だった。同級生には実際に観に行った人もたくさんいて。このフェスだからといって何か特別なことをやるわけでもなければ、戦い方を変えるわけでもない。いつもと同じように、今の自分たちの持つ最大の武器や魅力を全力で見せる。それこそがこのバンドらしさをこのフェスで最も伝えられる方法。それはやっぱりポップシーンにもいられることによって、ライブハウス以外にもいろんな場所でライブをやってきたこのバンドだからこそ出来ることである。STAGE]この緑黄色社会からPaleduskへという両極端な流れをGENも「地上から地下へ、みたいな感じ」と言っていたが、リハの時点でKaito(ボーカル)が「2日間で1番激しいバンド」と口にしていたように、今年のラウドロック代表と言えるPaleduskもまたこのフェス初出演である。ICE」と曲タイトルを口にした瞬間にまだイントロとは思えないくらいの勢いでダイバーが続出していく。PD」と続くことによる音の重さと、Daisukeのギターを抱えながら舞いまくるようなアクションの激しさ。それはただ激しいだけではなくて、演奏力が格段に上手くないと絶対に出来ないことだ。音の重さと威力も然り、このバンドが達人の集団であることがライブを見ればすぐにわかるし、ステージ中央でシャウトをしまくるKaitoの放つオーラの凄まじさはこのバンドがラウドシーンの未来を切り開いていく存在のバンドであることをその音と姿で感じさせてくれる。ENTHはいないんだね(笑)まぁこのフェスに来てる奴の中にENTHを好きな人はいないでしょ(笑)でも出てないのにいじられてフィードバックされてるのあいつらくらいだよな(笑)」と、やはり仲間であるENTHをいじるのであるが、まさに言う通りに出演していないのにこれだけいじられるバンドはENTHくらいであろう。TALK」からは重いラウドサウンドの中に光るこのバンドのメロディのキャッチーさを確かに感じさせてくれる。OUT」の重いサウンドの中からも確かに感じられるものである。激しさだけに特化していきそうなライブという場であっても。NOで答えろ!」と問いかけ、その観客がしっかり「NO!」と叫んだことによってそのタイトルの曲に突入していくというそのライブの流れの作り方とコミュニケーション力も実に見事だ。キャッチーなギターフレーズを担うTsubasaもステージ上を走り回り、時にはDaisukeと位置を入れ替わりながらコーラスをしていたりと、やはりただ激しいだけのバンドではないことが、激しいアクションのステージと激しい盛り上がりの客席からもわかる。「SLAY!!」でDaisukeがさらにギターを抱えたままで回転したり舞いまくると、ラストの「LIGHTS」ではKaitoが客席に突入していき、そのKaito目がけてダイバーが続出していく。そのダイバーたちと時には拳を合わせたりしながら送り出していくKaitoが最前の観客に足を支えられながら立つ姿はこのフェスに現れた新たな鬼と言っていいものだった。間違いなくそれは今年のこのフェスのハイライトの一つと言っていい瞬間だった。GENも言っていたように、緑黄色社会からPaleduskへという流れは、ポップシーンとアンダーグラウンドなシーンのどちらも行き来できる、どちらのバンドとも対バンすることができるフォーリミのフェスだからこそのものである。Ashのライブを自分のすぐ近くでライブ中同様の鋭い眼光で見ていた。彼はそこから何を得て自分たちの音楽やライブに還元していくのだろうか。去年京都大作戦で見た時よりもはるかにこのバンドの音楽や存在が好きになっている。AXE勢の中で今年唯一このフェスへの出演となったのがこのHEY-SMITHである。猪狩秀平(ボーカル&ギター)がGENとよく一緒にいるイメージもあるけれど、このフェスに出るのはこれが2回目である。war」のフレーズ部分ではダイバーが落ち着きを見せていたのはバンドのメッセージを弁えている部分も、その後の大サビに向けて温存していた部分もあるのだろう。DREAM」が駆け抜けるように演奏され、乗り遅れないようにダイバーも次々と飛んでいく。Anthem」を演奏するのであるが、何故か今まではそんなことが一切なかったのに、猪狩が喋るとスクリーンの映像が乱れて映らなくなるのは猪狩がこれまでに放送できないことを数々口にしてきただけに存在がセンシティブ認定されているのか、あるいはヘイスミはどこか磁場を狂わせるような力を持っているのだろうか。One」とライブ定番の鉄壁の曲たちが続いていく。してとめどないくらいにモッシュ、ダイブ、サークルが起き続けているのである。Breeze」、対照的に猪狩の男らしいボーカルもまた空に向かって響き渡り、この暑くもなく寒くもない気持ちの良い気候も相まってこの愛知県がアメリカ西海岸のように感じられる「California」と、ここでは激しく盛り上がるというよりもこのバンドの持つメロディのキャッチーさを感じさせてくれ、だからこそ観客も一緒に思いっきり合唱することができるのであるが、やはり猪狩が喋るとスクリーンの映像が乱れるのはフェス側が敢えてやってるのかと思ってしまうくらいだ。そんな激しさの中でも観客たちは本当にみんな笑顔だった。した楽しみ方ができる喜びを噛み締めていた。それはこれからいろんなフェスで味わうことができるようになる。このヘイスミ主催のハジマザも含めて。今年からは炎上することを心配したり、ライブの在り方について悩んだりしなくていいはずだ。STAGE]前日のこのステージのトリのKUZIRAがフォーリミ直系の後輩だとしたら、フォーリミ直系の先輩に当たるメロディックパンクバンドがdustboxである。こちらもリハの段階からダイバーが出現し、JOJI(ベース)は「うちらの客はヤカラしかいねーのか!」と言いながらも実に嬉しそうである。Cosmos」のSEでメンバー3人がステージに登場すると、JOJI、SUGA(ボーカル&ギター)とともに観客も一緒にカウントダウンをし、0になった瞬間にSUGAがギターを掻き鳴らして始まったのは「Riot」であり、やはりいきなりのモッシュとダイブの嵐となるのであるが、曲最後のタイトルフレーズ部分では思いっきりジャンプしながら観客がみんなで叫ぶ。世代的にこのフェスの観客からしたらあまり存在も曲も知らない人もいるんじゃないかと思ったりもしたが、それは全くの杞憂であり、最初から完全にホームだ。それはフォーリミのファンも自分たちが好きなバンドのルーツを聴いているということでもあるかもしれない。Sweet」がまさにスイートに響く。それはSUGAのメロディックパンク初代ハイトーンと言ってもいいくらいのボーカルあってこそであるが、他のジャンルやサウンドに振れることなく、ただひたすらにメロディックパンクを研ぎ澄ませてきたバンドだからこそのグッドメロディをベテランになった今でも実感させてくれる。SHANKのフェスで会った時かな?GENちゃんがこの曲を好きって言ってくれて。child」を袖にいるGENにギターの弾き方を見せるようにしてSUGAは演奏していた。フォーリミはdustboxからの影響を強く受けているバンドであることがわかるし、タイトル通りにそのパンクサウンドはここにいる人たちみんなを子供のような笑顔にしてくれる。Race」もテンポ速めとなり、サークル自体も高速になるのが面白い。今まではこの曲でもその場で楽しむしかなかったのが、こうしてまさにレースをしているように走り回るような楽しみ方が戻ってきたのだ。すると「ドラムを叩きたいっていう人がいるんだって。Luck」が演奏されるのであるが、KOUHEIのドラムは完全に原曲完コピであり、本当にこの曲が好きで叩いていたんだろうなということがよくわかるし、フォーリミには最後に加入したKOUHEIもやはりパンクに影響を受けてバンドをやってきたということがよくわかる。これ、音だけ聴いてYU-KIじゃない人が叩いてるってわかる人がいるのだろうかというくらいに。400」のベースをRYU-TAに任せるのであるが、その際の客席の高速サークルっぷりもまた凄まじく、そこにRYU-TAはコーラスでも参加することによってバンドだけで演奏するよりも確実にさらに激しさを増していた。時間ギリギリだったらしく、バタバタとステージから去って行ったけれど。GENが好きな曲を演奏し、KOUHEIの青春の曲で本人たちと一緒に演奏し、RYU-TAにもベースを弾いてもらう。フォーリミがdustboxに求めるものを全て叶えてくれる。dustboxのパンクは本当に優しい。普段フェスではやっている曲を省いてまでそうしたコラボをやって、フォーリミのために尽くしてくれる。それはdustboxが自分たちのバトンをフォーリミに手渡しで渡した瞬間を見れたということでもある。それでもdustboxもまだまだ走り続ける。next!?」と歌い続けているバンドだから。Ashの音楽だけではなくて精神性に強い影響を受けていることがわかる。先にBOTS(DJ)がステージに登場して音を鳴らし始めると、そこに柄シャツを着たkj(ボーカル)がステージ上を舞うように登場して「Entertain」を歌い始める。Ashが祈りを込めるようにして書いた歌詞が観客の合唱という形で返ってくるようになったのが感慨深いし、その声を聞くことができたkjやメンバーたちは嬉しそうな笑顔を浮かべている。するといきなり同期の音が流れて大歓声と手拍子が鳴り響くのは「百合が咲く場所で」であり、その手拍子が起こるメロ部分が静だとしたら、一気にダイバーが続出してサークルが弾け飛ぶサビは動。その曲のコントラストが爆発力を際立たせているのであるが、そんな客席の光景を見たkjは曲終わりで幸せそうにダブルピースをしたりしているのが実にお茶目で可愛らしい。Era」、前述のトリビュートアルバムにバンドの新曲として収録された「VOX」と続いていくのであるが、決して激しかったりラウドだったりするわけではない曲たちだけれど、バンドの精神的な強さを感じさせてくれるような曲である。「バンドマンがステージに立ってやることって35分でどれだけエンターテインさせられるかってことでしかない。DIVE」でタイトル通りにダイバーが続出する。Ashが演奏することによって曲に、hideの存在に触れることができる。曲終わりではkjが桜井のことを笑いながら指差していたのは桜井が何らか締めを間違えたりしていたのだろうか。erea」であり、間奏ではサンバ的なサウンドに合わせてメンバーもステップを踏みながら演奏して観客も踊りまくる。BONEZの名前を出しながら紹介したT$UYO$HIのベースソロも披露されると、kjはちゃんとスタッフに確認しながらステージを飛び降りて客席に突入し、ダイバーにまみれながら歌うのであるが、代わりにステージにはGENが登場してT$UYO$HIのマイクスタンドで歌い、KOUHEIもその様子を撮影するカメラマンとしてステージに登場する中でkjは「服引っ張るなって!」とダイバーに注意しつつ、最後の言葉はなんと「メガネ落としてますよ!」とダイバーが落としていったメガネを気遣うという実にkjらしいものだった。したパフォーマンスをバンドができて、観客もスポーツをしているかのようにダイブをしたりという楽しみ方をすることができる。演奏終了後にステージ前に並んで笑顔を浮かべていたメンバーたちはkjが「3年間我慢したバンドマンと君たちに拍手!」と言っていたように、我慢から解放されたような笑顔を浮かべていた。それを見ることができて、この日、このフェスを選んで本当に良かったと思えた。Ashは「フェスキング」とも呼ばれている。フェスに出ればその日をかっさらっていってしまうくらいに凄まじいライブをすることによってついた通り名であるのだが、それは25周年という大ベテランの域に入っても全く変わることはない。これからもあらゆるフェスでそのキングっぷりを見せつけるようなライブをやり続けて生きていくはずだ。STAGE]昨年出演時に「初年度に出演してから全く呼ばれなくなったから忘れられたのかと思った」と言っていたが、今年は2年連続出演となったWienners。それは去年のライブが素晴らしいものだったことの結果の証明でもある。KIDS」でスタートし、パンクを軸にしながらもあらゆるジャンル、サウンドを飲み込んだWiennersサウンドが鳴らされ、去年とは全く違って早くもダイブ、モッシュの応酬に。このバンドのライブもそうして楽しむものでもあるけれど、明らかに去年よりもこのバンドを見ている観客の数が圧倒的に多い。それは去年のこのフェスでライブを見た人も多ければ、見てはいないけれど去年のライブの噂を聞いて見ているという人もたくさんいるはず。Ashと晴れバンドが居並ぶこの日であるが、このタイトルの曲を持っているだけにこのバンドの晴れバンドとしての力も間違いなくそこに合わさっているはずだ。MUSIC」は玉屋とアサミの男女ツインボーカルが、アイドルグループにも曲を提供しているこのバンドの楽曲のキャッチーさをより際立たせている。すると玉屋が「でもまだ足りないんだよなぁ。II」であり、ただカバーするだけではなくてGENのキーに合わせてアサミがメインボーカルを担い、そのキーボードのサウンドがWiennersとしてのカバーになっている。音源になるわけでもなければ、これから先に何回も演奏するわけでもない。この日だけのためのカバー。それをここまで高いクオリティで演奏してくれるという愛情を見せてくれるバンドは他にいない。本当に凄いバンドだと改めて思うし、それこそがこのバンドならではの呼んでくれたフォーリミへの愛の返し方である。一気に前方へ押し寄せてダイブやモッシュを繰り広げるというのもそんなバンドへのこのフェスの観客からの愛の返し方である。SECRET」と、昨年リリースした最新アルバム「TREASURE」の曲たちが早くもライブの主軸を担う曲になっているのも、バンドがリリースしてからひたすらライブハウスで曲を鍛え上げてきたからこそだ。Ashのカメラ撮影を含めたら4ステージ目)ではKEYTALKやdustboxよりもはるかにシンプルなドラムセットで「TRADITIONAL」に参加するのであるが、その手数の多さによって全く違和感がない演奏になっているし、3ステージ全く違うバンド、違うジャンル、違うドラムセットでここまで見事な演奏を見せてくれるKOUHEIのスーパードラマーっぷりを示す1日になっている。それはWiennersの音楽に通じるところがあるからだろう。そんなライブの最後に演奏されたのはこのバンドのアンセムであり、サビで満員の観客が腕を左右に振るのが壮観の「蒼天ディライト」であり、アサミのボーカルフレーズでリズムに合わせてたくさんの人が合いの手的な手拍子を打つのはもうこのバンドにとってこのフェスが完全にホームであることを示していた。suicide」で締め...かと思いきや、さらに「まだもうちょっと時間あるっしょ!?」と、最新作収録のショートチューン「よろこびのうた」までも追加して演奏するというのは本当にさすがだ。これこそがWiennersのフェスの戦い方。ライブハウスで生きてきたバンドとしての強さが確かにそこには刻まれていた。こんなにフォーリミへの愛の溢れたカバーとKOUHEIとのコラボ。それは2年連続でありながらも同じではなくてアップデートされたものになっている。このバンドはこのフェスがホームのバンドではなくて、このフェスにはなくてはならないバンドだ。来年もまたこのフェスで、この場所で観たいし、そうでないところでもたくさんライブを観たいと思う。アーティスト主催ライブの主役はその主催アーティストであって、他の出演バンドがそれを超えるようなことは基本的にはできない。今年も去年もこのフェスでそこに1番近づいたのはWiennersだったと自分は思っている。STAGE]今年のこのフェスの2日目のトリ前という大事な位置を任されたのはフォーリミと同世代のバンドである、フレデリック。この出演者たちの中でそこを任されたことは間違いなくメンバーを燃え上がらせているはずだ。実際にダンサブルなSEでメンバーが登場すると、黄色いジャケットを着た三原健司(ボーカル&ギター)が気合い溢れるように5年ぶりのこのフェスへの出演となったこととともに「名古屋の人を全員掻っ攫いに来ました」と強気に挨拶をすると、いきなりの「ジャンキー」で踊らせまくる。去年のいろんなフェスでは最後に演奏していたこの曲を最初に持ってこれるようになったのは本当にデカいし、健司はやはり声に気合いが入りまくっているのがわかるくらいに語尾を思いっきり張り上げるように伸ばすのはこの出演者の中でトリ前を任されたことがプレッシャーではなくて自分たちの力になっているからだろう。DANCE」で高橋武のドラムと三原康司のベースによるキメのリズムの力強さを感じさせてくれるのであるが、曲中の手拍子を打つタイミングで客席から大きな手拍子が鳴るというあたりはさすがにこの曲を知っている人がたくさん集まっているということである。BEATS」では高橋が「ここでこんなにも!?」と思ってしまうくらいに思いっきり手数を増やしてドラムを叩きまくる。トリ前を任された気合いは健司だけではなくてバンド全体で共有されているものであることがわかる。個人的には2週間前にNHKホールでワンマンを観たばかりというタイミングであってもその気合い漲る演奏には驚かされてしまう。ladylandっていう500人くらいのキャパのライブハウスでオーラルの拓也にGEN君を紹介してもらった。したらGEN君に「気持ち悪くて好きです」って言われた(笑)あの時はまだそのキャパがギリギリソールドアウトするかしないかっていうところでライブをしていた我々がこんなに大きな会場でフォーリミがフェスをやるようになって、そこに出ている。誰も知らなくてもいい、気持ち悪くて好きですって言ってくれたあの4人だけに届けるつもりで次の曲を演奏します」とフォーリミとの出会いを今でも鮮明に覚えていることを感じさせてくれるMCの後に演奏されたのは、当時のフレデリックのキラーチューンだった「SPAM生活」であるのだが、赤頭隆児によるギターサウンドがさらにサイケデリックさを感じさせるという今だからこその表現になっているのであるが、それがより曲の気持ち悪さを引き出すようなアレンジになっている。その気持ち悪さには「死んだサカナのような眼をしたサカナのような生き方はしない」と繰り返されるサビのフレーズも確かに含まれているだろうけれど、自分自身この曲が出た当時にフレデリックと出会ったのだが、当時はこんなにシュール極まりないバンドがこんなに大きなステージに立つようになるなんて全く想像していなかった。フレデリックもフォーリミもそんな我々が想像できるようなところのはるか先まで音楽の、曲の力によって辿り着いたのである。「名古屋のお客さん全部俺たちが掻っ攫います!」と、バンドがイントロのライブアレンジを演奏する中で再び気合いを入れるように健司が叫んでから演奏された「オドループ」はやはり会場の空気を一変させる。前日に見たウルフルズの大ヒット曲と同じような感覚が確かにあった。イントロが流れた段階で客席が目醒めていくかのような感覚が。手拍子も完璧に鳴り響くし、腕を上げたりMVの振り付けを踊ったりと思い思いに楽しむ客席の中にはサークルまでもが出現。フレデリックのライブでこんな光景が見れるのはこのフェスくらいだろうが、健司の逞しい歌唱や赤頭の思いっきり体を逸らして弾くギターソロがそうした衝動的な楽しみ方をさらに煽ってくれる。「やるんならカッコよくやってくれやー!」と健司に言われてしまうのであるが、それでもその普段の自分たちのライブでは起こらない楽しみ方も否定しないのがフレデリックであり、2コーラス目では健司が「はい、サビ来ますよ!」と言って丁寧にカウントダウンまでしてサークルにタイミングを指南する。ハンドマイクで歩き回りながら歌っているというのもあるが、健司は本当にちゃんと客席をよく見ているし、そこを気にかけている。それでも最後の歌唱を思いっきり声を張り上げて歌う瞬間だけは、全ての意識を100%その歌唱に込めているかのような凄まじさだった。この日はサークルが出来たりしていたが、フレデリックの音楽にはモッシュやダイブができる曲は全くない。それは踊らせるバンドだから当たり前なのであるが、でもモッシュやダイブで楽しむパンクバンドたちがライブをやりまくって生きているのと同じくらいに、フレデリックもひたすらライブをやりまくって生きてきたバンドだ。ツアーが終わればまたすぐに次のツアーが始まって、フェスやイベントも出れるだけ出まくる。やってライブをやりまくって生きてきたバンドの強さが、モッシュやダイブがなくても確かに現れていた。サークルが出来ていたのはそうした楽しみ方をしたい人たちをフレデリックの音楽が動かした証拠。文句なしのトリ前でのフレデリックのライブだった。今年最後にこのステージに立つのはMaki。名古屋のバンドということもあり、フォーリミの主催するこのフェスのこのステージを締めるにこれ以上ないくらいにふさわしい存在である。Tour」の初日の千葉LOOKの対バンとして出演していたのだが、到着が遅れてライブが見れなかったために同じフォーリミのライブでのリベンジでもある。サウンドチェックの段階でメンバー3人がステージに登場して演奏を始めると、その音圧が明らかにリハというレベルのものではなく、山本響(ボーカル&ベース)も「ロックバンドにリハなんかないから!いつだって本番!」と叫んでフル尺でまさに本番と変わらないくらいの激情のギターロックを鳴らしてダイバーが続出していく。「名古屋のバンド、Makiです!」と挨拶すると、まっち(ドラム)の一音が実に重いビートと、一本だけでこの会場内を埋め尽くすかのような佳大のノイジーなギターサウンドが響く「ストレンジ」からスタートし、やはりのっけからダイバーの嵐。butchersの系譜にいるエモーショナルギターロックバンドというイメージが強かったからである。感じるのはその文学を愛してきたことがわかる日本語の使い方のタイトルや歌詞にもある。FESだと思ってます!」と言ってから演奏されただけに、この曲を春のこのフェスで鳴らせることの喜びを感じさせてくれる。「もうフォーリミは向こうのステージでセッティングしたりしてる。向こうのステージまで響くようにこの会場の地面を揺らそうぜ!もうみんな今の曲覚えたでしょ!」と言ってもう一回演奏するというあたりは面白くもあるけれど、ちゃんと言葉で説明するあたりにウケ狙いの2回連続じゃなくてそこに意図や理由がちゃんとあることを感じさせてくれる。この曲を聴いている時に少しずつ陽が傾いてきていたのも自然でありながら素晴らしい演出である。そんなバンドの最新リリース曲「Lucky」はここまでの激情っぷりから一転するような、音に身を委ねて体を揺らせるようなタイプの曲だ。「明日にはきっと晴れるだろう」という締めのフレーズは天候だけではなくて、そうしてストレスを吹っ飛ばした聴き手の心模様のことでもあるはずだ。「フォーリミに会ったのは恵比寿のライブハウスで。歌うから」というサビのフレーズではダイバーとともに拳を振り上げてのシンガロングが起こるのであるが、このバンドはそうしてサビでキャッチーなフレーズを繰り返すことによって合唱を起こすという曲の作り方、構成の作り方が本当に上手い。ライブを見るのが初めてであっても周りの人と同じように曲に向き合うことができる。それは「憧憬へ」での「また君に会えたら」というフレーズのインパクトの強さもまた然りである。音楽の力、ライブの力でそれを感じさせてくれるこのバンドは山本も口にしていたように、フォーリミの次に名古屋を担う存在になるんじゃないかと思う。FESがもう終わっていってしまうという寂しさも同時に噛み締めていた。STAGE]そして2023年のこのフェスもいよいよ最後のアクト。主催者のフォーリミが今年のこのフェスを締めるべくステージに立つ。その瞬間まで、今年ここまでに見てきた素晴らしいライブの数々が走馬灯のように頭の中を駆け巡っていく。おなじみのSEで登場した4人は疲れもあるだろうけれど、全くそんな素振りは見せない。出演者や観客、スタッフなどからもらったものを自分たちの力に変えるようにして、いきなりのHIROKAZのギターが煌めき、RYU-TA(ギター)が「オイ!オイ!」と煽りまくる「swim」からスタートすると、GEN(ボーカル&ベース)も振り絞るようでもありながらも実に伸びやかにそのハイトーンボーカルを響かせる。たくさんの観客が一斉に泳ぐように両手を動かす仕草すらもなんだか愛しく思えてきてしまう。FESでは毎年2日間でフォーリミはガラッとセトリを変える。この日も「swim」もそうだが「Kitchen」も前日は演奏されていなかった曲だ。曲中の手拍子も完璧に決まると、サビではサークルが弾けたり、腕を上げて踊ったりと、それぞれがそれぞれの楽しみ方でこのライブを楽しんでいる。そこには間違いなくフォーリミへの愛情がある。II」はこの日はWiennersがカバーしていただけに本家バージョンを見せつけるようなものであるのだが、やはり本家バージョンを聴いても同じ曲とは思えないくらいにイントロ、Aメロ、Bメロ、サビが激しく展開していく。それでもキャッチーというのが全編に渡って貫かれているあたりがさすがフォーリミである。「まだこの時間でもこんなに明るい。BEAVERの曲タイトルに合わせるようにして披露されたのであるが、この日実に4ステージ目という鉄人ドラマーKOUHEIはカメラに向かっておなじみの変顔をするとそれがスクリーンにアップで映り、RYU-TAは間奏で「またこの景色が見れて本当に嬉しい!お前たちありがとうー!」と感情を爆発させる。本当にフォーリミが作りたかったフェスの光景がここに広がっていることを実感させてくれる。FESを完成させましょう!」とGENが気合いを入れるようにして呼びかけると、そのGENがハイトーンと声量の限界に挑み、それを突破していくような「fade」から、薄暗くなってきたステージから鮮やかな色の照明が光り、HIROKAZがイントロで煽りまくる「fiction」、さらには曲はじまりのメンバーの歌唱から始まるハードなサウンドが今のフォーリミによる「fiction」であるかのような最新アルバム収録の「Finder」と、アルファベットのFから始まるフォーリミのライブ定番曲にして名曲が連発されていく。それはフォーリミの鳴らしている音の力強さを改めて感じさせてくれるようなセクションになっている。window」なのだが、GENが「この曲はハンドマイクで歌いたいんだよな〜」と言うとベーシストとしてWiennersの玉屋2060%までもステージに招く。Ashの曲で演奏できるというのは夢みたいな出来事だと思われるが、力強いkjとハイトーンのGENのボーカルによる、フォーリミなりのパンクなこの曲のカバーをライブで見れる機会はもう今後そうそうないだろう。それだけでもこの日このフェスでこのライブを見れたことを本当に幸せに思う。「ライブシーンっていうのは一回完全に壊れてしまったと思ってる。FESをやるって聞いて、そこを最後にしたいって言って引退をそこまで延ばしてくれて。俺たちの活動が誰かの人生に影響を与えていることができているんだなって」と当時のセキュリティの人とのエピソードを語るGENはどこか涙を堪えながら喋っているかのようだった。コロナ禍で最初に名古屋のアリーナでワンマンを開催した時もGENはMCで涙ぐむようにしていて喋っていた。人の気持ちや感情をちゃんと受け止めることができる人たちだからこそ、フォーリミのパンクからは激しさの中にも優しさや温かさを感じる。それはやはりdustboxたちから受け継いだものでもあるのだろう。FESの歴史とフォーリミが築いてきたものを感じさせるMCの後に爽やかな風を吹かせるようにHIROKAZがギターを鳴らし始めたのは「hello」。去年、まだライブシーン全体が声出しができない中でGENが「みんなの声が聞きたいなぁ」と言って話し声程度の声量で合唱が起きた曲。その光景は今でも目に焼き付いている。声を出す観客たちの姿も。あれからもう1年経った。同じ季節、同じ会場、同じ時間、同じ曲。その光景は全く違っていた。GENが言わなくてもサビでは観客が何も後ろめたい思いをすることなく合唱をしている。メンバーが笑顔でその光景を見ている。1年前の光景を見てきたからこそ、確実にこのフェスが、ロックフェスが、ライブが前に進んでいることを実感できる。去年とは全く違う形で涙が出てきてしまったのは、フォーリミが守るために戦ってきて、我々を前に進ませてくれる場所を作ってきたからだ。去年だけで特別な存在になったこの曲が、今年でさらに特別なものになった。そんな光景も引っくるめてさらに前に。自分たちだけじゃなくて、周りにいるバンドや自分たちが出演するフェスもそうでないフェスも、何よりも目の前にいる我々や関わる全ての人も。そんな思いを乗せるかのようにして演奏された「Feel」が「ただ先へ進め」というフレーズと、ダイブやサークルが起きている客席の光景が本当に先に進めていることを実感させてくれた。この感触は、きっと肌にこびりついて取れそうもない。「怪我すんなよ!でも怪我するギリギリまで行けよ!」と煽る。去年までは決して言えなかったその言葉に応じるように観客が次々にステージの方に向かって飛んでいく。コロナ禍になってから一時期は演奏されなくなり、通常のバンド形態では去年のこのフェスで封印を解くようにして演奏されたこの曲が、今年はこうしてかつてと同じメッセージを持って鳴らされ、同じ光景を見せてくれている。それを見て、本当の意味でフォーリミのライブが戻ってきたんだと思った。そんなライブの最後には「1年後の未来からの、message!」と言って高速ショートパンクチューンの「message」が鳴らされ、やはりダイブとサークルの嵐に。その中にいる人たちはみんな笑顔だった。コロナ禍でのライブは快適だったかもしれない。ぶつかったり、広がってきたりすることもない、じっくりライブを見れたから。ライブに行き始めてからこの景色をずっと見てきた。それが見れない寂しさがずっとあった。それをきっとこれからも見続けることができる。「ロックバンドのライブってこんなに凄いんだ!」と10代の時に思った光景を、きっと来年もこのフェスで見ることができる。year」の文字と終演SEの「Honey」が流れる中で笑顔でその画面を撮影している観客たちの姿は、また来年もここに来ることができる実感を確かに感じさせてくれた。call12.messageキュウソやヘイスミなどの出演者が言っていたように、このフェスは今年の野外フェスの始まり。そこで去年気にしていた、「マスクしてない人がいたらどうしよう...」とか「声を出してしまう人がいたらどうしよう...」とかいろんなことを気にせずに誰もが好きなように楽しんでいる。去年よりも参加者がみんな笑顔になっている。それは今年これから開催されるフェスがどれも去年よりも楽しくなるということ。このフェスが今年の最初で本当に良かった。思えるフェスを作ってくれたバンドなのだから、結局ずっとフォーリミが好き。名前タイトルメールアドレスURL本文パスワード非公開コメント管理者にだけ表示を許可するトラックバックこの記事にトラックバックする(FC2ブログユーザー)プロフィールAuthor:ソノダマン主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。(05/22)最新コメントよっちん。