ステートメント・PR「形」に興味があります。DNAの螺旋、巻貝の形、台風の雲、宇宙に広がる銀河。これらはすべて共通したルール(1:1.618...)で形作られています。この法則を黄金比として用いるようになったのが古代ギリシャの時代です。私は絵に黄金比は用いませんが、この世界に生まれた以上、''すべての人が共鳴する形''というものが存在すると確かに感じるのです。絵を描く時、紙の四角、更に紙の周りの空間、もっと進んだ大きな広がり、あるいは自分の体内のリズム、すべてに響きあう形を感覚で探しています。その形が紙の上に''見える''(実際には見えませんが)時もあるし、ぼんやりと、でも確信された形を一手一手打っていくという感覚で描いています。その形の集積は、ぶれない強さを持って画面に固着する、そんなイメージを持ちながら。今回の作品は鉛筆とペン(インク)を使って描いています。これらの画材を使うことの面白さは、''不自由さ''にあると思っています。ペンで丸を描いてインクで中を塗りつぶします。同様に、鉛筆で丸を描いて塗りつぶします。2つの丸を比べてみると、黒の濃さに大分差があることがわかると思います。鉛筆の全力の黒が、グレーに見えてくるでしょう。この二つの画材ではインクの黒と鉛筆の黒、その間のグレートーンを表現することができません。考え方によっては扱いづらい画材の選び方ですが、利点が2つあります。1つ目は、使えるトーンの幅が限られることで画面がスタイリッシュに見えること。2つ目(こちらの方が大事です)使えない''間のグレートーン''を何とかして表現しようと工夫することで、自分らしさ、自分の形に対する独自性を発揮できることです。私の場合は、自然と「模様」が出現しました。ペンでボーダーを描くと濃いグレーに見える、ペンでタータンチェックを描いて隙間を鉛筆で塗ると濃いグレーに見える。模様が出現することで前述した、「形」にこだわって絵を作っていくという行為が、グッと自由に面白くなってくるのです。所々に潜む、模様にも注目していただければ幸いです。実行委員コメントモノクロのペン画作品。アートフェアまで数多くの展示も経験されておられる廣川さん。プロの美術家としての自信と技術を感じさせてくれる作品です。インスタを拝見しましたが、このモノクロ作品の他にも温かみのある人物画もあり、幅広い才能をお持ちの方だとわかりました。※本ウェブサイトに掲載全てのコンテンツは著作権法により保護されています。閉じるTranslate。