ギャラリートモスで和田祐子展−記憶の痕跡−が開かれている(7月30日まで)。和田はアメリカと日本でカリグラフィーを、欧米の講師(米・ドイツ・ベルギー・イタリア・英)から学んだ後絵画に転じる。2008年にベルギーの画廊で初個展、日本に帰国して2008年にギャラリートモスで個展を開き、その後もトモスで個展を続けて今回が4回目となる。初め羊皮紙に描いていたが、羊皮紙が手に入らないので紙に蜜蝋を引いて描き始めた。現在も蜜蝋を使った仕事をしている。ギャラリーに提示された和田のテキストを引く。言葉の磁力に惹きつけられ、文字とイメージの関わりに興味を抱き、言葉(文字)を書いてきた。文字の形が消え失せていく過程で、画面に現れてきたのは、偶然と必然の狭間に浮遊する、心象の線と形だった。手探りで模索するうち、無意識の筆致が生まれた。これらは、今も文字を「配する」ことの原点と呼応する。和田の「心象の線と形」が魅力的だ。「偶然と必然の狭間に浮遊する」と書いている。描き、消し、重ねて描くという作業の結果なのだろう。全体の淡い色、ところどころに置かれた朱色、試行しながら描かれているような線、塗り重ねて太く描かれた線、それらから成っている和田の作品が、見る者の眼を惹きつける。派手な色も強い形態も描かれていないのに、なぜかおもしろい。魅力的な抽象画家のひとりだ。同じビルの1階のギャラリー砂翁では、イタリアの画家デボラ・アントネッロの版画展も開かれていて、これもとても良い。毎日コラムを書いている。左の絵は山本弘が描いた19歳の私。(1)はてなブログをはじめよう!mmpoloさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。