実践的な授業のひとつですね。峰岸先生が語られるたくさんのノウハウや経験談から、イラストレーターは絵の力に加えて、用途に応える力も大切と毎回気付かされます。今回の先生の講評から:<装画の仕事について>・書籍の下部分(60~80mm)には帯が入ることを必ず考慮!・表と裏表紙のバランス:普通は表にウェイトを置く。逆をすることもあるが、編集者のタイプ(冒険をする人、しない人)によって評価は変わる。・タイトルや作者名の文字は、小さめにすると品が良い・登場人物を描かないほうが作品の印象を限定しない意味で良い場合がある。純文学作品は特にその傾向がある。<絵を描くことについて>・顔は略さずにしっかり描いたほうがいい・物の構造はしっかり調べて描くこと(今回は日本家屋の雪見障子や柱の間隔について話がありました)・ディフォルメは良いが、描き込みが多い絵になると今度はかえってアンバランスになるので注意。・技術ができたら次は個性。同じスタイルの先人があれば何か違いが出る工夫を。・クロッキー/デッサン力もよいが、イラストレーターにとってディフォルメ力はもっと大切。・イラストレーターは絵を描くことだけでなく、いろいろなことを知ること、吸収することが大事。映画、音楽、テレビなど。・質感のある紙を使いたい場合、必ずしも描きやすい紙とは限らないので、一度画用紙の上にカラーコピーをする方法がある。テーマが具体的なだけに、描く人それぞれの個性も強く感じた気がします。カバー全体をデザインし、本物の書籍と変わらないところまでかたちにしている人も少なくなく、とても贅沢なものを見ている気がした授業でした。当時イラストレーターには和田誠さんや宇野亜喜良さんなど広告系の人に対して、大橋歩さんや小林泰彦さんなど雑誌系の人がいたことなど、いろいろ興味深い話を聞かせていただきました。「オレなんてこれが楽しみで来てるのに...」とは先生談。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。冒頭文をありがとうございました。まとめてくださって勉強になります。タイトルは小さめのほうが良いのですね。皆さんのカラフルだったりオリジナリティがあって素敵だなと思いました。キューピーさん可愛いです。腕の形とか楽しいなぁと思いました。堀部さんの女の人とお花、素敵です。(昨日はありがとうございました。アイコンは、WorPressのプロフィールに画像をアップするだけで大丈夫です。それがアイコンになるみたいです。ほかのページは作らなくても大丈夫です)宮川さんの明るい色彩に惹かれました。茂苅さんの原画迫力ありました。藤田さんの雰囲気あって良いなと思いました。PM川井さんありがとうございます。おもちゃ箱からいなくなったキューピーを他のおもちゃが探しに行くお話なんですが、文章に漂ってるヘンテコ感を出したいなと思って描きましたよ〜。川井さんの抽象っぽい感じステキです。ひとつのも良かったです。PM波田さん恐縮です。ありがとうございます。何と言ったらよいか、お言葉に感動しております。ささやかながら頑張ります。キューピーさんが短かったので、早速読んでみました。「一緒に〜走り出す」の文章のところで、波田さんのおもちゃの絵が走り出ていました。