ポニーテールの女性が空を指差す。地上にいた3人は宇宙船に吸い込まれたのか。3本の光とともに、任務を背負った宇宙人の登場。スクリーンを最大限に活かしたこの演出で、今回の世界観を再確認。Earth指揮をするように客席のコーラスを煽る、赤い服のウツ。エレピと向き合う、青い木根さん。弾きつつコーラスにも精力的な先生は紫。ビロード状の布地の衣装は、光加減で輪郭が際立つ。青の照明に青い地球と月。ACTIONある意味今回最大のしみじみポイント。雰囲気を引き継ぐ軽快さとメリハリが加わって、まるで別曲のよう。今にして当時の背景を考えると至極納得の「08年発表曲の靄がかかったような違和感」が完全に取り払われていた。簡単に言うと憑き物が落ちた。こんなによくなるとは。先生は弾く合間にくるりと回り、ウツはタンバリンで手拍子を煽る。版が混じっていたかと。木根さんがようやく正面を向き、安定の音色でアコギを奏でる。先生は、先日いいともで自ら「伝統芸能」と呼んだシンセやぐらの四方を駆使していた。先生に弾かれて、期待してずっこけた方も居られた模様。教会を思わせる背景に白い光。間奏では照明全点灯の中、1万人で「らーらー」大合唱。この時点で胸いっぱい。everybody)最初はごく普通に後者だったんだよ。ウツのスタンドさばきや身のこなしが軽やかなのに見とれてた。大サビから気づいたら前者のサビに変わってた。客電までついちゃったし!後で判ったことだが、この「トラブル」は前日も別曲で行われた「演出」だった。言われてみりゃステージ上の皆様に余裕ありすぎ。初参加で2階席の距離では何が何だかよく判らず、すっかりしてやられた。BEAT先生ひとりの音出しテストのような状態から徐々に出力が上がり、この曲に移行。この流れを生で体験する日が来るとは。後半の間奏で、まさかの「古参組さんしか現場で観たことがないと思われる振り付け」。1974曲まるごとが小さな昔話のようだった。木根さんが取り出したのは、いかにも昭和の漂う大きなラジカセ。それを「再生」すると、わざとテープ品質の(っぽい)バックトラックが流れ出し、それに合わせて3人で和気あいあいと演奏。最後に先生が弾いたのは学校のチャイムにしか聴こえなかった。あれは遠い日の誰かさんたちの放課後の想像図。Soloシンプルだった音が、次第に次曲のイントロへと溶けるように変わっていく。その過程の間に次を予想し、フレーズに気づいてにやっとさせられるのもまた一興。TIME地球と宇宙を思わせる色に染まる空間。大サビ後のあの一瞬、空に向かって花が開き、そして光は宇宙へと伸びていく。ウツのファルセットも完璧。MC.2012年、ここに立てて、そしてこんなにたくさんの人が来てくれて、幸せです。大意はこんなところで、2日とも既定だった模様。この曲が生まれたのは必然、とも。amミラーボールが会場じゅうを隅々まで照らす。力をこめた姿勢で矢継ぎ早のフレーズを懸命に歌い上げるウツ。歌の半分以上でコーラスを切らさない先生。穏やかにそっと支える木根さん。サビは会場皆で声を合わせて。最後にかみしめるようなウツのささやき。あの曲やその曲を聴けた感慨は深いのだが、終演後から今に至るまでこれがずっと脳内を巡って離れない。MC.28年の間、困難の度に勇気をもって立ち直ってきた。大事なのは自分たちを信じる心、たったひとつの心の勝利。ストレートに次曲を比喩した、これ(大意)も既定文章の模様。初期のライブに倣っているのかも。Victoryとてもとても忠実にベーシックに。今だからこそ、かみしめる心境が強いのかも。Wild中学高校あたりに観た姿がそのまま帰ってきたかのような、実にエキサイティングな先生ソロ。大きく振りかぶってあの4音を鳴らすと随所から炎が上がる。超絶マシンガン速弾きもたっぷりと。前日は更に凄まじかったらしいが、いやいやこれでも十二分に。ここでついにウツがサビの歌詞をちょっとだけ間違う。何もなかったように歌い続けながら顔が明らかに笑ってるのが、2階からですら見えた。あれこそまさに「てへぺろ」。Heavenこの辺りから、ウツが木根さんの近くまで行って一緒に歌ってる場面が増えた。自分がファンになって浅い頃の曲は、思い出補正で感慨深さもひとしお。