みなさまありがとうございました。画像とともに展覧会を振り返ります。ギャラリーの入り口です。ギャラリー空間に入ってからの全景です。正面に展示している作品は、2021年にグランシップエントランスホールで展示した作品のうちの一つ、「帆は風とともに」です。寄って撮ったものです。写真は、2020年21年のフェルケール博物館での展示に使用したものです。清水港で撮影しました。ピンク色のドローイングは新作です。ギャラリーに入って右手の壁です。手前は長尺のホワイトワトソン紙に5メートルのドローイングです。初め油絵の具で描き始めましたが、思考の速度、乾燥の速度とのタイムラグがあってアキーラで描きました。近くで撮ったものです。台の上にはスケッチブックです。毎日描いているドローイングや言葉のメモです。左の壁に新作のドローイングです。私の作品には寄りで見て欲しいと思うものと、ものすごく大きな空間で見て欲しいもののふた通りがあります。どちらも作品の中に自分が入り込んで描いているものなので、観る人にもそんな風にわけ入って見てもらえたら嬉しいです。刺繍ドローイングの寄りです。グランシップでは、空間が大きすぎて刺繍の細部や物質感を感じてもらえなかったので近くで見て欲しいと思いました。それと、オーガンジーを風になびかせたかったと思いました。このことは、昨年の遠州横須賀街道ちっちゃな文化展で一度試みたことであるので、自分の中で新鮮な気持ちになれなかったうらみがあります。風もまた、文化展での和室に吹いていた自然な風でなく、サーキュレーターで作ったものだったので、自分の中にある種の違和感のようなものが残りました。閉じたギャラリー空間での展示としてどうであったのか。何より、アートカゲヤマの強い天井に対して、オーガンジーと刺繍糸、紙にドローイングという素材はどうだったのかという課題が残ります。「物語と時間」シリーズの再展示です。捨てられなかった衣類や布、思い出の品、みつけた生地などを使って刺繍でドローイングした小品で、鴨江アートセンターとRYUギャラリーでも展示したものです。テキストとセットになっています。ギャラリー空間のドローイングに対しては、ふうんと眺めて終わる人も、この作品には違う態度で臨んでくれました。作品への問いが生まれた時に、それにきちんと答える言葉をこの作品は持っているからだと思います。作家からしても、これはこれこれこういう経緯で制作しました、それについてのテキストもあります、と説明でき、しかも、この作品が少女の頃からの私自身と等身大な感じがあります。そのことを、幼馴染のカズコちゃんが来てくれて作品を見てそのように言葉にしてくれました。生まれた土地でやる意味はこんな所にもあったのかと思いました。時間が経ったいま展示を振り返っていくつかのことを思っていますがこれはどんな展示であってもそうですが、やらないよりもやった方が良かったということだけは明確です。やらなければ何も気づくことができないからです。メッセージを入力してください。