テーブル▹兵庫urumi(雲潤)は、八王子神社の境内地に工房と店舗を構え、無垢材を使った家具や雑貨のデザイン、製作、販売をしています。反ったり割れたりする無垢の木と真剣に向き合い、生活をゆたかに楽しめるように、その特性や表情、個性を生かした特別なモノが作れるように心がけています。私は、自身が生まれ育った神社と、自然に囲まれたこの里でしかできないモノづくりをしたくて、木工の道に進みました。神社の間伐材を使った作品を生み出すことで、繋がりをカタチにし、この場所に合う独自性を持った空気感が漂うようなデザインと製作を心がけています。この地域の最も古いの呼び名(雲潤の里)から、このような私たちの思いを込めて屋号に「urumi」と名付けました。あります、登録有形文化財に選ばれた石造りの旧市営住宅で制作しています。制作テーマを「うつくし器」とし、第一印象の美しさを大切にし、使うほどに良さを感じられるものを目指しています。データベースのソフトウェアエンジニアを経て京都にて陶芸の基礎を学ぶ。土に触れていると感じる心地よさ。それは土が地球そのものだから。地球に生まれ還って行くその過程で心地よくその土に包まれ、恩恵を受けながら生きる。それが幸せな気持ちと安心感を与えてくれるものだと感じています。千葉県市原市でスタートしました。作品制作を自分「らしく」続けて行きたいと思っております。なくても困らないけど傍らに置いて眺めていたいもの。必要はそれぞれのなかに。持つひとの色が入ってはじめて完成するような余白のあるものをつくっていきたい。(ツララワークス)愛知県にてガラスを溶かしてひとつひとつ手作業で作品を制作しています。身につける人にそっと寄り添いその人自身の魅力を引き立てながら日々の暮らしの中の彩りのカケラとなるようなモノづくりを目指しています。ゆか<アーティスト>◎絵、ペイントアイテム(サルエルパンツ、バッグ、Tシャツなど)▹大阪2006年より関西を中心に個展を開催。アトリエでの制作に加え、対面制作や、音楽や身体表現とのライブペイントなど、コミュニケーションを交えた作品づくりも行っています。他作家(服飾や物など)とのコラボレーションで、オリジナルのペイントアイテムを作成、販売。店舗等の壁やパッケージ、持ち込まれた物など、直描きできるものにはなんでも描きます。私たちは様々な物事に触れ日々を生きています。その時々の感動や震えを風景に重ねて描いています。憧れて九州北部の原料を用いて長崎県大村市で器を焼いてます。神戸での展示は始めてで長崎に似た歴史ある港町や会場を楽しみにしてます。すそ野にある工房です。天然木を使い、手彫り作業を中心に家具や生活小物などを制作しております。“毎日使うモノだからクスッと笑っていただきたい”木の温もりをお届けし暮らしが楽しくなるお手伝いができたら嬉しいです。旅先で出会った建造物などからも、そこにあるモノがどんなストーリーで生まれたのか...最近はそんな事を考えています。神戸の街並みや古い建物に出会うのも楽しみです。夫婦で陶磁器を制作しております。私たち夫婦はそれぞれが全く違う場所で陶芸を学び、いまは同じアトリエで「スリップ(化粧粘土)」を使った作品を作っています。ルーツも価値観も違うふたりなので、全く違うものを作るように思われがちですwそれはそれ、化学反応です。混ざって、弾けて、想像の少し斜め先が出来上がることを楽しんで作業をしています。陶芸を通して人に出会うと素材と土地を結び付けて捉えられる事がとても多いです。確かに過去の工芸史を学べば然るべき「銘産」の成り立ちを伺うことができますが、現代、情報は多く、流通経路も発達し素材と生産場所の領域は無くなりつつあるように思えてなりません。いう私は「白磁」を学ぶべく九州に身を置きました。個人的には安土以前は現在よりも隣国との距離が近かったのではないかと考えており、藤原という性も何か、それこそDNAのレベルで影響があるのかも知れません。ダイバーシティの時代に生まれた我々の選択肢が後世に何を残すのか人生を掛けて見つけて行きたいです。木の台所道具とオブジェを作っています。古道具と言われるまでお使いいただけたら嬉しいです。記憶を元に表現する作り手は数多く私もそのうちの一人です。中でも河原で遊んでいた水切り遊び小石が水面を跳ねてる時の浮遊感や波紋など未だ記憶として鮮明に残っています。ひとりの主婦として作る現実的な台所道具とは真逆にオブジェは記憶を形で表し当時感じていた水の流れや風を含めご覧になる方がなにかしら感じとっていただけるようなものであればと手を動かしています。花屋を営んでおります。生物の持つ造形美を表現しました。産まれた土地、水、場所で色々な形を表現している植物を切り取ったような形を作ります。お庭にある植物や植木を剪定、手入れして作品を作る活動も始めました。カップ類や皿などのくらしの器。と並行して山梨にて窯元である家業の陶芸を学び、くらしにごく近い形で寄り添う事のできる陶芸の魅力と奥深さを知りました。器で食を楽しむということには人間らしさを感じます。その楽しみを自分の作品でも届けたいと手を動かす日々。ほど良い特別感を表現するのに彫刻的な視点も活かしています。✜✜この地ならではの焼き物をと父親が開窯した日月窯は山梨の果樹灰で作った果物釉の焼き物を作ります。農家さんから剪定した枝を頂き、灰にすることから始まる器つくりです。果物により異なる繊細な色合いは、大切な果樹への農家さんの想いも込められていると感じます。手間を要する釉薬つくりですが、地元の産業を別の新しい表現で伝えていける事には価値があると感じてます。会場ではオーダーを承ります。いう心地良さを製品に出せたらと思います。『手紙を綴るようにひとつひとつ丁寧に...』をコンセプトに贈る人、身につける人の想いを載せたものづくりをしています。京都の築100年を超えた洋館アパートメントで古き佳きものに囲まれながら普段使いのシンプルなものからユニークなモチーフの一点もののジュエリーを制作しております。母方の祖母は短歌と水彩画、祖父は登山と写真が趣味でした。小さいころはよく二人の旅行に付いていったり一緒に絵を描いたりしていました。空気感などを、ふとした瞬間に思い出しながらジュエリーを制作しております。靴と革のものを製作しています。地元兵庫から和歌山に移り住んでちょうど5年。神戸の皆様とお会いできることを楽しみにしております。レコード屋などが主な遊び場でした。今思えば、一つの都市であらゆる自然や文化が共存し共鳴し続けている事を肌で感じていたように思います。スタイルに捉われないというスタイルを大切にし、一貫したムードを持っているもの。私が日々向き合っているものづくりはこの土地の在り方そのものです。「様々なシーンを共にしてその人の代名詞になっていく服」クラシカルな雰囲気や、受け継がれ進化していく実用的なデザインを軸にして、ディテールにこだわった衣服を制作・販売するデザインユニット。レディースを中心にメンズ・ユニセックスのアイテムを展開していますが、なるべく性別や年齢などに関係なく着こなせ、クラフトと手持ちの既製品を組み合わせて楽しめるように考えています。比較的夏物に寄ったラインナップでワンピース、シャツなどをセレクトしていくつもりです。遊びにいらして下さい。・建築の領域を横断しながら独自の世界観を構築。✜✜インプットした事を咀嚼し、整理し、アウトプットする一連の流れが、私にとっては自然な自己表現でした。言葉では伝えきれない真実を思考するフック(きっかけ)を潜ませることがアート表現では可能だと思っています。桜島という、噴火するのは日常茶飯事という「活火山が普通にある生活」に驚きを隠せませんでした。それと同時になぜだかそれがとても魅力的に感じてしまいました。明日は風向きがこっちだから、この地域方向に火山灰が飛ぶ、という毎日の天気予報。大きめの噴火があれば窓ガラスや建物が揺れる空振。洗車した数時間後には灰だらけ...それが普段の暮らしです。蝋燭の顔料代わりに使えないかな?と思い始めました。灯した時にとても綺麗な陰影を生み出す事に気がつきそこからは私の作品作りになくてはならない存在となっております。毎日使っても飽きの来ないモノや日常のアクセントになる革モノなど時を経て永く愛されるモノ作りを心掛けて日々制作しています。革の質感など実際に触れて感じで頂きたいです。着心地とシルエットに拘って服を作っています。クラシックなものや、トライバルなものに着想を得て日常的に着られるようにデザインしています。デザインからパターン縫製までを一人で行っています。幼い頃はほぼ母の手作りの洋服を着ていたように思います。今でも生業として服を製作する母の影響は少なからず受けていると感じています。▹東京FUZPPA(フツッパ)とは東北のなまりで藤の葉の意味。独自の感覚から得たインスピレーションをユニークにまとめてこだわりの素材で丁寧に時間をかけて作った繊細で奥深いアクセサリーです。内面的な感性や感覚に寄り添えるようなものづくりを志しています。繊細ながらもしっかりした作りで、スキントーンのシルク糸が肌にしっとりと馴染み、クリアなガラスビーズが静かに肌に浮かび上がります。東日本大震災の津波で流され消失してしまったので本家の屋号であった「藤葉」(フツッパ)をブランド名としました。海や山や川、たくさんの木や草花に囲まれた自然豊かなその土地で見た朝露の美しさの記憶が、定番アクセサリーDEWシリーズとして生まれ、ブランドがスタートしました。革小物の製作販売を始めて3年目になります。今年は色々なイベントに出展していきたいと思ってます。comorebitoについて木漏れ日と人から作られた造語です。木漏れ日の心地よい光が深い影に差し込みcomorebitoの世界観が生まれる。手の加えられていない革はどこか冷たく、そこに人の手(手縫い)を加える事で革に温かさが宿ります。木漏れ日の『冷たさ』『温かさ』『繊細さ』を革を通して表現していきます。木漏れ日の光を革を通して広げていきます。作家自身がミニマムなライフスタイルを心掛けています。ミニマムとは、ただ減らすのではなく、本当に必要なモノ大事なモノだけ残す考え方です。comorebitoのデザインも余分なモノを削ぎ落とす事で本当に必要な、美しい縫い目だけが残る。縫うという工程を限りなく減らし作業時間を短縮する事で、良い革を手の届くお値段にする事ができます。作品の拘りについて・高品質な革(植物性タンニン鞣し)で表面にワックス加工が施されている為、他の革にはない雰囲気を出します。・革、デザイン、糸、金具、細部にまで拘りを持って製作しております。私の育った街はお洒落な物がある様な所ではなくごく普通の田舎街。人と変わったモノ、今思うと中性的な物が好きだった自分に惹かれるモノがなかった。ないなら自分の好きなモノを自分で作ることがこの作家活動の原点だと思う。作家活動を通して、昔、共感して貰えなかった『男だけど、男ではない中性的な表現』を理解してくれて、可愛いと言ってくれる。今では大切な自分らしさ。小学生から大学まで剣道を通して地元の道場に通い、和の心、侘び寂びの様なモノが日常に溢れていた。現在、ミニマムという表現を大事にしているのもこの和の心が影響している。川島テキスタイルスクールにてフェルトを学びました。フェルトバッグ、フェルトジュエリーオブジェなどを制作しています。柔らかな素材から幾何学的な形が生まれる面白さフェルト独特の軽やかさを持った装身具を身につける楽しさなどを感じていただけたらと思います。学生時代を神戸で過ごしました。美術を学び、遊び、様々な方に出会い自分のものづくりの種を集めていたように思います。今でもその種から育まれたものは私の作品に組み込まれ続け褪せず残っていると感じています。暮らす”ための革ものと布もの。シンプルなディテールにこだわるのは永くそばに置いてほしいから。ファッションアイテムというよりは日々の暮らしの道具のような存在。馴染みながらも暮らしのアクセントになってくれたらいいな、と想いながら仕立てています。FAVORIと申します。アリィの冬と夏は初めての出展となります。訪れる地へのわくわくを募らせながら手仕事を感じていただけるよう丁寧にお作りしてまいります。感性が共鳴する空間での、素敵な出会いをたのしみに。】HUIS-ハウス-◎ファッション<衣類>▹静岡HUIS(ハウス)は、“日々の暮らしに馴染む上質な日常着”をテーマに、静岡県西部地域で生まれる最高品質の「遠州織物」を使用した衣服を制作しています。世界的にも希少な、旧式の「シャトル織機」で織る生地は、通常の20〜30倍の時間をかけて、細い糸をゆっくりと織る、風合い豊かな超高密度の生地。驚くほど軽く柔らかで、着る人の五感に幸せを運ぶとびきり心地の良い生地です。男女を問わず、年代を問わず、どなたにもしっくりと馴染む服。他では味わうことのできない、豊かな生地の風合いをぜひ味わってみてください。残暑にも秋冬にもお使いいただける商品をたくさんお持ちしお待ちしております。地元遠州で織られた生地の着心地の良さをぜひご体感ください。羊毛を薄くちぎって重ね、お湯で濡らして摩擦などの手仕事でつくるハンドメイドフェルトのバッグ、帽子、アクセサリーなど自分の手でウールに形状を待たせることに無限の可能性を感じながら日々制作しています。′′′′つなぎ目のない一体化した不思議な形のバッグや毛糸を渦状にまるくしたものとカラー原毛を合わせたまるいモチーフがテーマのバッグ、色を楽しむアクセサリー、あったかな帽子など今回も新作を含めてウールの魅力をご紹介します。日常使いのやきものの器や花器を制作しております。今回が2回目の出展となります。夏から秋へ、食卓も変わっていく頃。日常に寄り添えるような器を手に取ってご覧頂けたら嬉しいです。西伊豆町で色々な木材を使って家具や日常に使う道具などを制作しています。木の温もりを是非感じて貰いたいので手に取って触ってもらえたら嬉しいです。caillou/カイユゥ「植物に寄り添う暮らしの提案」をコンセプトに四季折々の植物で作るリースなどドライフラワフラワーの物の制作、ワークショップを開催しています。夏から秋へと移る9月。秋のお花で作るアイテムをお持ちします。お家で一足早い秋を楽しんでいただけたら、と思います。木の実、ドライフラワーなどを高さ17cmのボトルに摘めて小さな世界を作ります。コロナウィルス感染拡大によるWS中止の場合もございます。*ご予約、お問い合わせは、出展者@caillou_kitohaまでお願い致します。服とカバンを製作している大阪の小さなブランド【skep】です。シルエットと色にこだわり、ほんの少し個性的で、派手過ぎないデザインが特徴です。「穏やかなモード感」のあるスタイルを提案します。ほんの少し立体感のある織り方に挑戦した播州織のストールなど新作もお持ち致しますので、ぜひお手に取ってゆっくりとご覧いただきたいです。滋賀で制作しています。動植物や細胞などをモチーフとし、それぞれに言葉や物語を紡ぎながら形、表情を一点一点つくっています。柔らかく軽やかに、美術品として身につけて貰えますように。今回で2度目ましての出展です。心地よい空間で沢山の方にお会いできるのを楽しみに、日々制作しています。九谷焼の技術をもとに成型から上絵まで全て行っています。フクギ・ガジュマル・イジュ・沖縄ウラジロガシ・デイゴなど、沖縄県産の木材を使用し「プラスチック製品を木製品に」をテーマにペンを一つひとつ手作りしています。同じ種類の木でも、木目が異なるので出来上がるのは世界で一つの模様。木のぬくもりを感じながら文字を書く。そんな「丁寧な暮らし」の一部になれたら幸いです。私の住む沖縄県は珍しい木々に恵まれた自然豊かな島。そんな南の島の木を使用し、日々モノ作りをしています。本土では聞きなれない木で制作したペンと、その木にまつわる沖縄での言い伝えも共に海を越えて静岡へ。当日、皆様に会えることを楽しみにしています。暖かみのある木のおもちゃ、木の雑貨などを製作している木工房です。使う人が笑顔になれるような作品作りを心掛けて「手触り」と木の持つ「柔らかさ」や「温かさ」を大切にしながら、のんびりと製作しています。貨などを製作しています。いろいろな木の表情を楽しめるように、角を丸く丁寧に磨いたり、テクスチャーを付けたりして、木の持つ「柔らかさ」や「温かさ」を大切にしながら、使う人が笑顔になれるような作品作りを心掛けています。ご希望の方に電熱ペンによる名入れをいたしておりますので、どうぞお気軽にお声掛けください。『いっちん』という技法があることを知り、パステル調のデコボコが楽しい、自分の使いたいなと思ううつわを作り始めたのがきっかけでした。『いっちん』とは土をゆるく溶いたものをスポイトに入れて絞り出しながら、模様をひとつひとつフリーハンドで描いていく技法で制作しています。いっちんの後、下絵具で着色し、釉薬をかけて焼成しています。楽しかったこと、嬉しかったこと、悲しかったこと、つらかったこと、頑張りたいこと。いろんな想いがある日常の中で、私たちのうつわを使ってもらったときに楽しんでもらえたり、ふと息抜きや気分転換をしてもらえたら嬉しいなと想いながら、ひとつひとつ丁寧につくることを日々心掛けています。私たちもいつかここに参加できたら嬉しいなと思っていましたので、今回出展させて頂けることになり、とても嬉しいです。ご来場いただく皆さまに、会場で実際に手に取って楽しんで頂けましたら嬉しいです。お気軽にお声掛けくださいね。変わり糸を使用した手織物を制作しております。シンプルな装い、スタイルにワンポイントで個性を表現する意味を込めたコンセプト。「少しの個性をテキスタイルに」テキスタイルの特徴として、フラットな生地が多い中、立体感、フリンジ感を出し、個性的な生地でありながら、洋服のワンポイントになるようにバッグ、小物、アクセサリーを制作しております。糸は仕入れた中での限られた糸で織っているので、1柄2,3点もののアイテムになります。手織物にはそれぞれモチーフがあり物語を感じる作風となっております。今回はバッグの他に変わり糸のブローチなども取り揃えております。】atto.◎皮革<革のアクセサリーや小物、雑貨>▹愛知こんにちは。atto.と申します。【心温まるひと時を...】をコンセプトに、革を使ったアクセサリーや小物、雑貨を制作しています。指先ほどの小さなお花の耳飾りや、ほっこりするような手芸モチーフのアクセサリー、やわらかい雰囲気の革小物などをお持ちします。革素材のあたたかみや経年変化を楽しみながら長く使っていただけたら嬉しいです。慌ただしく過ぎる毎日や疲れた心にほんの少しホッとするひと時を届けられれば...と思います。一人でも多くの方と出会えるのを楽しみにしています。房耳など再生されもう一度生まれたものたちを使い手を加えることでさらに生まれ変わるそのモノたちがもう一度誰かの好きになればとの願いで。手にした方の癒しになるように、ひとつひとつ手ごころを込めて制作しています。自分の好きが誰かの好きにつながってほしいとの思いで、他にはないひとつだけのもの自分だけのお気に入りを見つけに来てください。toto◎木工<木工品>▹茨城2013年より作家活動を始めました。木のアクセサリーを中心に木の小物を製作しています各地のクラフトフェアや展示会に出展しております。鳥や動物の象嵌作品を出品します。定番のちいさな一輪挿しや幼児玩具もご覧ください。】TSUTE◎皮革<サイフ、カバン、ベルト、ペーパーウエイト、コースター、キーリング>▹京都TSUTEは京都にて、イタリアレザーを使いサイフやカバンベルトなどを手縫いで一つ一つ制作しています。石を革で包んだペーパーウエイトや、石の輪郭をトレースしたコースターなど、ぜひお手に取ってご覧ください。】laglag__◎ラグ<ポットマット、チェアマット、ポーチ、バッグなど>▹東京オックスフォードパンチニードルを使用し、ラグ作品を制作しています。温かみのあるラグの優しい質感をより日常で感じられるような作品を提案しています。本革とラグを組み合わせた新作のバッグや新たなラグ作品をご紹介したいと思います。◎造形<創作張子と手びねり人形>▹静岡りなの村(張子作家/デザイナー)2021年より独学で張子製作をスタート。創作張子『りなの村』です。張り子の住人を一人一人和紙で手作りしています。「アリィの冬と夏」は今回で3回目の出店となります。天然素材の籐(ラタン)を用いてオブジェや器を作っています。優しく暮らしに寄り添ってくれる籐の雰囲気をそのままに、新たな形を取り入れた小物たちをご紹介できたらと思っております。一本の籐を編み続ける事によって形を成していくバスケットたち。時間をかけて丁寧に作る事を大切に、ひとつずつこだわって作っております。お手にとって頂けたら嬉しいです。*9.24◎イラスト・アート<絵付け雑貨、ポストカード、ステッカーなど>▹静岡さまざまな媒体に絵を描いています。今回もひとつひとつ手作業で絵付けを施した一点ものの招き猫をご用意します。一期一会の出会いをお楽しみください。みて、触れて、作品たちを楽しんでいただけることに感謝します。皆さまにお会いできることを心待ちにしております。丹波篠山にて主に栗材・和紙を使用し座編みの椅子を製作しております。スツール、ベンチ、背付きの椅子など当日は受注を承ります。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる幼い頃から、田んぼの畦道や森を歩いた時の地面の柔らかさが好きでした。創作張子「りなの村」と申します。張り子の住人を一人一人和紙で手作りしています。最近は、小さな鳥の手捻り人形も作っています。(村)という漢字には(人が腰を落ち着ける木のある場所)という意味があるそうで、手に取った方が、ほっと一息ついて穏やかな気持ちになれるような、ユーモアのある住人が住む「村」を目指し、目下開墾中。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる私が制作している「張子」は、日本全国に代表的な産地があり、浜松もその一つです。「遠州のからっかぜ」が吹き、風が強く張子が乾き易いことが、産地になった1つの要因とも言われているそうです。作品の一部は、浜松ならではのモチーフ「サーファー」「ナウマンゾウ」などを浜松の素材、凧の和紙で作ることもあります。昔ながらの制作方法を用いて、現代の道具で、今を生きる人が面白いと思う事を、ビジュアルとしては昔ながらの「張子」に還元することが、「民芸品としての張子」を守りつつアップデートする行為であり、魅力のひとつであると思っています。(kouji)と題したシリーズの陶磁器を制作しています。紅瓷は、真っ白に精製された磁器土をベースに、柔らかく仄かな赤味をおびるように調整を加えたオリジナルの磁器土を使っています。古陶磁の草花文を参考に陽刻や陰刻を用いて装飾を加えています。そんな紅瓷の柔和な様子は、所謂磁器の器がもつ硬質な印象のものとはまた異なった、器を使う体験を楽しんで頂けるものと思っています。日々の親しみの一部となり、その人の暮らしに寄り添える。そんな誰かの器を作れたらいいな。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる日本における古くからの美意識のなかに「もののあわれ」というものがある。もののあわれ以外にも「もののけ」や「物狂い」「物語」といったように様々な「もの」のつく言葉が日本語の中には多数存在している。これらの「もの」は「物」や「者」、さらに「付きもの」に見られるような不可視なものを何らかの対象として捉えようとする表現もある。「もの」には実に多義的な感覚や用途が存在している。「もの」を通して何を見、そしてその「もの」の向こう側の世界を捉えようとする視点は、日本人の価値判断や美意識の基準に作用してきたように思う。実利的な「事」を中心に動いてきた近現代の人間の営みの中に「もの」の視点で捉え直す力がうつわにはあるように思う。器を用いて食事を摂る。この当たり前の日常の中に自分が選択した「もの」の気配や予感を取り込む。その感覚の力は日常に少なからずの影響を与え、誰かの世界を変えうると信じています。私もまた「もの」に突き動かされるように色や形、文様を選び、その気配に形を与えようとしているように感じています。なくても困らないけど傍らに置いて眺めていたいもの。必要はそれぞれのなかに。持つひとの色が入ってはじめて完成するような余白のあるものをつくっていきたい。HUIS(ハウス)は、“日々の暮らしに馴染む上質な日常着”をテーマに、静岡県西部地域で生まれる最高品質の「遠州織物」を使用した衣服を制作しています。世界的にも希少な、旧式の「シャトル織機」で織る生地は通常の20~30倍の時間をかけて、細い糸をゆっくりと織る、風合い豊かな超高密度の生地。驚くほど軽く柔らかで、着る人の五感に幸せを運ぶとびきり心地の良い生地です。男女を問わず、年代を問わず、どなたにもしっくりと馴染む服。他では味わうことのできない、豊かな生地の風合いをぜひ味わってみてください。ビーズ刺繍アクセサリーを制作しております。普段使いから特別な日まで、服装やシーンによって色々な表情をするアクセサリーにしています。10年前よりレザーワークに取り組み始めました。近頃は、ヌメ革に手作業で洗いをかけ、ひとつずつシワを加工していく「washed」シリーズのカバンや、地層の重なりを表現した「mineral」シリーズや革小物を制作しています。活動を続けていると、使い込まれた革ものを再び見せて頂く機会もあります。数年間使用した革ものは、革色はもちろん、手触り、質感の変化に富み、使い手の方の暮らしを垣間見れます。して再会できることがとても嬉しく幸せです。とアンティークビーズを使った刺繍装身具。身に纏う人に寄り添うお守りのような存在であってほしいと願い仕立てています。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる祖父は左官職人でした。幼い頃から道具や手仕事に触れる機会が多かったので、自身のものづくりに何かエッセンスが含まれていると思います。西の端っこ陣馬山の麓にちいさな小屋のアトリエを構え革ものとシルバーと真鍮を使ったアクセサリーと古いものと合わせた暮らしのものをつくる。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる八王子うまれ八王子育ち。東京なのに山があり自然がいっぱいの土地。山と川に囲まれたちいさな里山でまわりの身近なものをモチーフとしたり近くで採取した植物から糸を染め此処だからこそできることを少しずつ増やしてきました。大好きな八王子で、この地域だからできることをこれからも形にしていきたい。全国からクラフトを中心に多様な“つくりて”が交わる複合型企画展を行なっています。地域の伝統や文化・歴史の新旧を未来の暮らしへ。全国のつくり手から工藝やデザイン、丁寧な手仕事の美しさを発信致します。