距離がねじれるガラスのランドスケープが広がっている。した建築は、情報化社会における空間意識の変化を反映しているのではないか。情報化といっても、映像スクリーンのある壁面をもつという意味ではない。ケータイやインターネットが普及し、隣にいても別の世界にいたり、離れているのに接続しているという感覚である。藤本壮介の安中環境アートフォーラムのコンペ(二〇〇三)でも、ワークショップによって変形可能な、ぐにゃぐにゃの輪郭をもつ空間を提案した。離れているけど、同時につながっているような場である。これはやはり審査のとき、インターネット的な空間であると指摘された。筆者が企画したKPOキリンプラザ大阪の「ニュージオメトリーの建築」展(二〇〇六)において彼が制作した《K-house》[図3]は、発泡スチロールの壁が一筆書きで連続し、二重のリングが絡むような平面をもつ。壁の交差点は、それぞれの上下に大きな開口をとり、ねじれた腸のような空間のところどころに、ショートカットを発生させている。妹島和世の《梅林の家》(二〇〇三)[図4]は、わずか一六ミリの厚さの鉄板によって小さな部屋に仕切られている。建築のスケールとは思えない、異常に薄い壁。室内には閉じるためのドアや窓がまったくない。したがって、多くの部屋が存在しながら、同時にすべてが空間としていつもつながっている。《鬼石多目的ホール》と同様、顔は見えなくとも、音だけが聞こえてくる。多様に細分化されたワンルーム。その結果、各部屋はまるで引き出しのような場所であっても、ゆったりとしている。開口部を通して見える向こうの風景は、壁の薄さゆえに、どこか現実離れしたものになってしまう。隣の部屋なのに、彼方の映像のように思えるのだ。ここでも距離の感覚が飛んでいる。イタリアの建築雑誌『domus』に寄稿したテキストを加筆修正したものである。方法としての歩く、見る、語る。