saddle”前回の投稿に引き続き、蒔絵鞍をご紹介していきたいと思います。隙間なく蒔絵され、大変凝っています。個人的に素晴らしいなと思ったところをご紹介したいと思います。Museumこの鞍の製造年代は江戸時代とされています。所蔵先は、東京国立博物館で、展示場所は常設展では主に「武士の装い」の展示室に展示されています。常時展示しているわけではなく、展示替えにより展示されていない期間もあります。exhibition.展示室は展示品への紫外線による作品の劣化を防ぐために暗めの照明になっています。無銘作品で、誰が作ったのかは明らかにされていません。当時漆芸が盛んに行われていた時代なので、一人ではなく分業で作ったものではないかと思います。person.そして、下地・漆塗り・蒔絵と、漆芸品は工程が非常に長いのです。その長い期間に何があるか分かりません。注文品などに関しては同じものをもう一つは用意して、同時進行で2つ以上は作り、万が一に備えていたという場合が多いです。case.鞍は使う人が武将や将軍で、使う人も限られていたので大量生産ではないと思います。これだけの蒔絵を何個も一人で仕上げることは難しいので、相当数の職人が鞍専門でもいたのではないかと想像してしまいます。Taka-Makieこの蒔絵鞍の見所は何と言っても高蒔絵ではないかと思います。little)面で考えるとこの順番で高く盛り上がっています。order.さらに写真の赤く囲った部分が同じ高く上げた面の中で更に高低差をつけています。角の部分などは磨くと金粉が禿げやすいので難しいところです。bald.この蒔絵では蝶々が一番高く仕上げられ、菊の花の上を舞うような蒔絵になっています。高上げされていることにより蝶々の存在感が菊より強いようにさえ感じます。butterflies高蒔絵の蝶は様々な角度のものがあり、同じものは見当たりません。これもまた見るのが楽しい要素です。see.羽の部分の文様も細かく、金粉を蒔かないところを作って縞模様にしたり、中心部に平目粉を置いていたりと蝶の1匹1匹への蒔絵も非常に細かいです。center.また、先に菊と唐草文様を描いた地の上に蝶の高蒔絵が乗っているため、下に来る菊と唐草文様を傷付けないように研ぐのはとても難しいと考えられます。高く盛り上げる際には、鞍が曲面であるため、漆が垂れないように、乾かす際には工夫も必要です。作業工程を考えると気の遠くなるような作業です。surfacesさらに高蒔絵の蝶は、面をまたがって存在することで、より飛び出して舞っていくような感じになっています。surface.またそれが蝶の1匹2匹の話ではなく、それなりの数があることも凝り具合に脱帽です。wonderful.文様は裏へと続くようになっています。裏側は使用者しか見えないのですが、裏側にも文様を配し蒔絵してあります。実用品でありながら完成度の高い芸術作品とも言えるかと思います。carving鞍とセットの鐙の横部分には、透し彫りがされています。この透し彫りは、「梅」の家紋にも見えます。蒔絵は、菊・唐草・蝶なのに、透し彫りは菊ではないことに違和感がありました。chrysanthemum.残念ながら、解説にも所有者経歴など全然なかったので、真実は分かりません。梅の家紋といえば菅原道真で、子孫は加賀・前田家なので、この蒔絵はもしかすると加賀藩のもので、優秀な加賀の蒔絵師が作ったものかもしれません。guess)また、この時代では戦も早々なく平和な時代で、自分の身を豪華に飾るだけに作られたものかもしれないとされています。era.当時の蒔絵師が、こだわって作ったところが余すところなくちゃんと見つけられるようにじっくり見ていきたいなと思っています。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。