戦後復興の熱気を帯びた1950年代から、高度経済成長期にある神戸の繁華街の路上の片隅で、一心不乱に絵を描く男がいました。男は地べたに座り込み、ときには寝そべりながら、周囲の視線を後目にぎらぎらした眼で対象をぎっと睨み付け、勢いよく画面を仕上げていきます。力強く散りばめられた赤、青、黄の原色。全体を印象づけるのは、深くどこまでも呑み込まれてしまいそうな黒。この男の中に渦巻く絵画への欲望、社会への正義感、そして、孤独の中で生きる叫びを剝き出しに、画面の中へ己自身を表現しています。男の名は、あるがままに生きた画家・タカハシノブオ。タカハシノブオ【本名:高橋信夫】は、1914年徳島県に生まれます。師事し画家を志すも、先の戦争が人生を変えてしまいます。中国とフィリピンの二度に亘る従軍と、妻の急逝。焦土となった戦後の神戸で幼い娘と生きる道を模索するも、生活苦の末の離別。仕事は神戸港で日雇いの苛酷な重労働。戦後の激動の時代は、タカハシの精神、肉体ともに揺さぶりました。生きる証を求め、再び絵筆をにぎります。『自分の絵の中にしか自分は存在しない』とは、タカハシの言葉です。同時に酒を好むようになります。それは「画家・タカハシノブオ」の生き方に大きな影を落とすこととなり、極貧生活を余儀なくされる中、むさぼるような生への餓え、愛し愛されることへの餓え、認められない自分の絵(信念)に対する餓えを、満たされない寂しさを、深酒によって癒し、雄叫びのごとく画布にぶつけつづけ、独特の画風を確立させます。タカハシは最期を明石の老人ホームで迎えます。1994年5月8日、80歳でした。底辺の生活をつづけ、世間からも画壇からも孤立してもなお、人間としての尊厳を貶めることなく、こよなく人を愛し、神戸の街を愛し、激情的な絵画と詩を残したタカハシ。その作品群は、今なお色褪せることなく、確固たる存在感を有し、異色の光彩を放ちながら、私たちを惹きつけます。ご協力を得て、1950年代から1990年代の油彩画とクレパス画を中心に、タカハシの半生に亘る画業の軌跡をご覧いただきます。没後20年たった今、神戸を塒としたタカハシの絵画と詩を改めて見つめ直し、稀有な作家を偲びます。