声優・アーティスト「桃井はるこ」にインタビューウルトラオレンジを愛しヲタ芸を愛するシンガーソングライター・桃井はるこさん。自身が手掛けた楽曲でもサイリウムをテーマにした作品が多く、ライブ現場主義の創作スタイルを貫いています。そんな「モモーイ」に声出しライブに対する想いや創作論についてうかがいました。拡大写真ようやくライブやイベントでの声出しが解禁されたものの、「さあ声を出そう!」と思っても、まだまだ躊躇することが多いはず。そこで、このタイミングだからこそライブイベントの楽しみ方やマナーを思い出す企画として、シンガーソングライター・アイドルプロデューサー・声優の桃井はるこさんにお話をうかがいました。声出しライブができていた3年前のようす、コロナ禍であらたにはじめたこと、そして懐かしの応援スタイルについて......。桃井さんが直近にミニライブを控えているということで、声出し解禁ライブを前にした心境と、3年ぶりの声出しライブを実際にやってみての感想も聞いてみました。ライブをまたいだ桃井さんの気持ちの変化は......?▲コロナ前のワンマンライブの様子。ウルトラオレンジが咲き乱れ、モモイストと呼ばれるファンが統率された動きで応援する、桃井さんならではの熱いステージです。Hippopo魂!!!』。――イベントやライブでの声出しが解禁されました。この3年でライブの盛り上がり方を忘れてしまった、あるいは生まれて初めてライブに参加するという方へ向けて、ここで一度コロナ前の盛り上がり方を思い出すきっかけになればと思い、今回桃井さんにおいでいただきました。ところがですね、実は私「以前はどうだった」とか思い出さなくていいと思っているんですよ。私がデビューした2000年代はまだ「ライブはこう盛り上がるもの」みたいな型がなく、ただ黙って聞くのが一般的でした。その時に戻っただけなんです。一回すべてがリセットされた「ここ」を起点にして、またみんなでゼロから作り直せば良いんですよ。――その視点はありませんでしたね。そもそもライブって、日常生活にあふれる「やらなきゃいけないこと」を忘れて発散するためのものじゃないですか。その場所でまた何かに縛られるのは本末転倒です。すべてをリセットした状態で、少なくとも私のライブでは何の心配もなく参加して欲しいです。盛り上げるかは私が考えます!!――頼もしいです。幸いにもありませんね。コロナ前までは毎年のように海外のイベントに呼んでいただいたのですが、日本の文化を紹介するようなイベントだとお客さんが家族連れだったりアニメに興味がなかったりで、私のことを知らない方も多いんです。主催者の人にも「盛り上がらなかったらすみません」と頭を下げられたこともありました(笑)。一生懸命やれば伝わるんです。「失われたものがある中で見つけたものもあった」......そんな思いが込められたタイトルです。――それは桃井さんの現場を拝見すると何となく感じます。桃井さんのライブといえば、「LOVE.EXE」で一斉点灯されるウルトラオレンジやヲタ芸、「始発にのって」で繰り広げられるファンの環状線パフォーマンスが有名ですよね。あの熱い盛り上がり方はまさに桃井さんの「一生懸命」の結果なのかなと。あのパフォーマンスについては、海外のイベントに行くと、たとえばチリやメキシコの方からよく言われますね。「モモーイのライブ映像を見てから一緒に『LOVE.EXE』で踊りたいと思ってました!」って(笑)。ウルトラオレンジもヲタ芸も日本では迷惑行為として見られることがありますけど、なぜか海外では憧れの対象になっているんですよ。――実際、傍から見ていると壮観です。様々な出演者が順番に登場する、いわゆる「対バン」形式のライブでも、出番が終わったアイドルの皆さんや主催者のアイドルのかたがフロアの後ろでキャッキャとウルトラオレンジを振っている姿をよく見かけました。そのサイリウムは、モモイストと呼ばれるファンのかたが配っていて、終演後はちゃんと回収するんですよね。ありがたいですし嬉しいですね。いえば私の現場、女性のお客さんが増えたんですよ。昔は女性といえば、楽曲提供した方や関係者がほとんどだったんですけど。WORKS』に来ていただいた「にっぽんワチャチャ」の鈴木Mob.ちゃんは私の曲で育ったとかで、Mob.ちゃんひとりのために「LOVE.EXE」を歌うコラボをさせていただきました。WORKS』にゲストで来ていただいたFRAMちゃんも地元のライブハウスでよく私の楽曲をカバーしてくれていたみたいなんです。この数年で同性からのラブコールをいただくターンに入ったんですかね?(笑)。この公演から昼夜の2部制となりました。ライブではサイリウムやベンライトの存在が見直されています。桃井さんはサイリウムやペンライトへの想いが強く、特に禁止されがちなウルトラオレンジがトレードマークになっています。私がサイリウムと出逢ったのは1990年代の高校生の頃でした。六本木の「R?hall(アール・ホール)」というところで開催された、アイドルの水野あおいさんのお誕生日コンサートが最初だったんです。「青い妖精」という曲の時にファンがサプライズとして青いサイリウムを一斉点灯させる企画があったのですが、そこでファンの方が配っていたサイリウムを手に取り、「こういうものがあるんだ」と感動しました。そんな現場で育ったので、サイリウムやペンライトを持ってくれていると「聞いてくれているんだな」と安心するんですよ。――もともと女性アイドルのファンだったんですよね。あと私のワンマンライブでも毎回グッズとして出していて、ステージの上からフロアを見渡しては「すごい昔のペンライトを振ってるな」とか、「最新のものは綺麗だな」と思ったりしています。お互い「世界でひとりの存在」が同じ場所に立ち、客席でライトを光らせたり、振り方によって、「聴いてるぞ!」「高まってるぞ!」と伝えていただける......その意味でもサイリウムは大事なものですね。余談ですけど、もともとサイリウムの文化は西城秀樹さんのスタジアムライブが最初だと言われているんですよ。私も伝聞で知ったのですが、どうやら会場が広く、後ろのお客さんがよく見えない状態だったらしいんです。それでステージから見やすいよう懐中電灯を持ってきてくださいとお願いしたのが最初みたいですね。ご本人がインタビューでおっしゃっていました。――初めて知りました。それがサイリウムになり、今はペンライトですよ。――ちょっと脱線するのですが、桃井さんの現場は基本的にマナーがよく、だからこそウルトラオレンジやヲタ芸をいまだに楽しめる状況にあります。その一方で、楽しむあまりステージに背を向けて踊っている人もいました。それって曲を覚えてないとできないと思うんです。覚えるくらい何度も聞いてくれた証拠ですよ。「桃井さんの現場はやりたい放題だ」みたいなことを言われることがありますけど、実際に来ていただければ違うことが分かっていただけると思います。――それはそうですね。実際に拝見したのでよくわかります。それにワンマンライブのたびにコール本を自主的に作ってくれるファンの方もいらっしゃいますし、このコロナ禍では、別の方がアンコールの代わりに小さな太鼓を持ってきてくれました。いったファンの皆さんに支えられて、こうして毎年のようにワンマンライブをさせていただいています。――太鼓は、「もう一度はるこが見たい」という定番のアンコールを、太鼓のリズムだけで表現したんですよね。Tシャツに着替えて控室から袖に行こうとすると、客席の方から唐突に太鼓の音が聞こえてきましたからね。びっくりですよ(笑)。来てくれただけでも嬉しいのに。心配してくれたんでしょうね。「アンコールってどうやってやるんだろう?」って。皆さん、私がライブの準備をするのと同じくらいの熱量で準備してくれて、そしてライブ本番では盛り上がってくれます。そんなところからも思うんです。声出しOKになっても、私は何も心配することはないんだろうなって。――桃井さんのサイリウムへの愛は今のお話からもうかがえるのですが、ご自身が作られた「ゆめのばとん」「ルミカ」「かがやきサイリューム」にもその愛が込められています。個人的にですが「ゆめのばとん」は曲名がとても素敵でした。「ゆめのバトン」は私がもらったものだけでなく皆も持っているんですよ。この曲を聞いた人が「夢のバトン」をつないで欲しい......そんな想いも込めています。今のペンライトって本当に便利になりましたよね。昔は一瞬で色が切り替わるものなんてありませんでしたし、パッと見ただけでは何色に光るのか区別がつきませんでした。間違った色を出さないようラベルを貼って管理していたんです。それももう失われた文化ですよ。あと応援だと、昔はほら貝を吹く人がいましたよね。「ぶぉぉぉぉぉぉぉん......」って。あれうるさくて迷惑でしたけど(笑)。「戦かよ!」って思いましたよ(笑)。ライブ会場で突然シャンプーして自己アピールするんですよ(笑)。あと紙テープもありましたね。女子プロレスラーコンビの「クラッシュギャルズ」は紙テープまみれになってリングで歌っていました。そこまで行くと応援というより妨害に近いような気がします(笑)。――それは自分もテレビで見て覚えています(笑)。紙テープも楽しいんですよ。今は禁止になっていると思いますけど、昔、ヤクルトスワローズが優勝した時には紙テープを投げていました。芯が当たると危険なので一度テープを巻き直すんですよね。応援といえば、あとは法被を着る人もいましたよね。――自分は昔、ハロプロの現場に通っていた時に特攻服をよく見かけました。私の現場にもいましたよ。「トップク」って言うんですよね!私が志倉千代丸さんと共同プロデュースさせていただいている「純情のアフィリア」というアイドルグループは“振りコピ”が多いんですよ。メンバーの振り付けをコピーして一緒に踊るという。リリースされたばかりの新曲では、一緒に踊りやすいよう振り付けの先生が考えてくれました。――「純情のアフィリア」といえば、1月29日に開催された「MAGES;FES」の招待席に桃井さんもいらっしゃいましたね。元「アフィリア・サーガ」のユカフィンさんと一緒に腕を振り上げてめちゃめちゃ楽しんでいらっしゃいました。ワンマンライブと違ってフェスは色々な人が集うのがおもしろいですよね。「純情のアフィリア」のファンはライブ慣れしているのでペンライトを自分の推しメンバーの色にしていましたし、cadodeさんのステージでは応援の仕方を変え、身体を揺らすような感じで耳を傾けていました。あとすごかったのは松澤由美さんです!!――自分も我が耳を疑いました(笑)。あれがいいんです、私も勉強になりました。MAGES.のスタッフさんも、今回のフェスは「また再開していくぞ」という決意表明だとおっしゃっていました。私は「またやる時は出してくださいね!」と言って帰ってきましたけど(笑)。WORKS」というラジオ番組をユカフィンさんと一緒にやらせていただいているのですが、長いことリモート収録をしていてスタッフさんたちと直接会う機会がなかったんです。現地でそのスタッフさんたちとも会えて楽しかったですね。▲客席から受け取ったサイリウムを「パキッ」と割り、ウルトラオレンジで全力歌唱する桃井さんの姿はもはやライブの定番です。レヴュースタァライト』などを手掛けるアニメ制作会社・キネマシトラスが新たなスタッフを募集中。同社を率いる小笠原宗紀代表にインタビューを実施した。縦長の紙箱を開けて、プレイ直前まで感じていたあの頃の興奮......HoYoverseの新作と共に味わってみてください。PathTLiveにインタビューバーチャルYouTuber・キズナアイのアニメプロジェクトとして制作されるオリジナルアニメ『絆のアリル』が、4月3日より放送中。2023」でPathTLiveにインタビューを実施しました。エクセラ」が、現在放映中のCMのオリジナルソング“はずむ気持ち”を歌うことができるカラオケコンテンツをリリース。今回は声優・大橋彩香さんにチャレンジしてもらい、体験した感想を聞いてみました。アニメ「異世界はスマートフォンとともに。「AnimeJapan2023」1日目のポニーキャニオンブースで実施された『異世界はスマートフォンとともに。キャスト陣への単独インタビューも必見です。Store」にて独占配信となる。その制作過程を賢プロダクション代表・内海賢太郎に聞いた。仕事で会えないからラジオはじめました。アニメの門V】アニメ評論家の藤津亮太が、最新作から懐かしの作品まで、独自の切り口でピックアップ。~彼らの美学はどこにある?】アニメやマンガ作品において、キャラクター人気や話題は、主人公サイドやヒーローに偏りがち。「光」が明るく輝いて見えるのは「影」の存在があってこそ。敵キャラの魅力に迫るコラム連載。世界からの注目が今まで以上に高まっている日本アニメ。売上の一部が弊社サイトに還元されることがあります。当サイトに掲載の記事・見出し・写真・画像の無断転載を禁じます。