信康SDGsターゲット※このターゲットはRe:touch編集部の視点によるものです2023年1月、全国「授業の鉄人」コンクールが岐阜聖徳学園大学で行われた。唯一の音楽教師であり、自分の教材選びや教材配列が本当に正しいのか自問するなかで、教育関係以外の審査員からも評価されたことは励みになると話す。中学生にとっては難解な能の敦盛を、アメイジング・グレイスやレット・イット・ビー、ボレロと、世界の音楽というくくりで1本の線にして教材配列した。「中学校を卒業したら、みんなも社会人になるんやよ、自分の考えを持ってほしいんやて」。授業での発問を工夫することで、生徒たちが自分の生き方を学べるようにしている。今回は、中学生という多感な時期の子どもたちと、音楽の授業を通じて信頼関係を築いていった上田祐子先生にインタビューした。最高賞の鉄人賞を受賞。田中:2023年1月に行われた全国「授業の鉄人」コンクールで、最高賞の鉄人賞を受賞されまして、本当におめでとうございます。上田:ありがとうございます。田中:私も審査員として参加していたんですが、私が講評した先生の受賞が続いているんですよ。私はラッキーでしたね。陽南中学校では、音楽の教員は私1人なんです。田中:そうなんですね。上田:毎年、私の感性で教材選びや教材配列をしていていいのかなって、すごく責任を感じているんですよ。田中さんみたいな教育関係じゃない方にそういってもらうと、私にとっては本当に大きな一歩なんです。ああ、よかったって思って、子どもたちにも自信を持って、ほらね、みたいな。田中:私は、音楽はあまり好きじゃなかったんですが、小学1年生の時に担任の先生から、あなたは音楽の素質があるから音楽をやりなさいって。あなたはピアノが天職なんで、最終的にはピアノをやりなさいっていわれて、一時期、プロのミュージシャンをやっていたこともあるんですね。上田先生の発表を聞いたり資料を見たりしていて、上田先生の授業との出会いで生徒の感性が磨かれて、それがきっかけで生き方が変わることもあると思っています。上田:ありがとうございます。田中:以前からいろいろとトライアルされていたんですか?上田:はい。やってきたなかで、今回の授業の鉄人の受賞となりました。今年度から教科書の改訂があって、私なりに考えた教材選びや教材配列にしました。これが、子どもたちのフィーリングともぴったり合って、一緒に成長できたかなって思っています。田中:今では、中学校の音楽の授業で「能」を学ぶんですね。私の時代にもあったんですか?上田:田中さんの時代はなかったんですが、現在では、歌舞伎や能が教材群のなかに入っているんですよ。子どもたちも最初は能に戸惑って。先生、能って何?って。触れたこともないし、聴いたこともないし。歌舞伎なら役者さんがテレビのバラエティーに出演していて、ある程度のことはわかっているんですが。田中:中学生なら当然そうなりますよね。上田:子どもたちには難しいかもしれませんが、世界の音楽の1つとしてとらえるっていう視点もあるし、中学3年生は卒業したら社会人になっていくんですね。それなら、日本の美しさ、日本人らしさ、日本のよさって何?って聞かれた時に、ちゃんと自分の言葉で答えられるような人であってほしいから、能についても学んでもらおうと学習を進めました。田中:そういったところまで考えられているところがすばらしい。それがちゃんと伝わってくる授業でしたね。上田先生の発表が終わった時に、コンクールの会場がざわついていましたよ。上田:今年度、教科書が改訂されるまでは「羽衣」で、美しさを強調するような教材だったんですね。田中:「敦盛」の前は、「羽衣」だったんですね。その時は、美しいものっていうことで、日本らしさみたいなものにつなげていました。私は音楽を通して子どもたちの感性を磨きたいって思いがあるので、どうしても音につなげられない自分がいて悶々としていました。田中:音楽の教師として壁にぶつかっていて、自信を持って授業に臨めなかったんですね。私も工夫することができた。上田:ところが、今年度から教材が「敦盛」に変わり、平家物語とのつながりがもてるということで、これは人の生き方に関わってくると思って。すると、あ、「アメイジング・グレイス」や「レット・イット・ビー」もつながってくるやん。あれ、もしかしたらいけるかもっていうことで、あの教材配列になりました。田中:上田先生にとっては好都合でしたね。すると、能も世界の音楽の1つとしてとらえていけるし、そこから広がればほかの音楽も聴いてみたいとか、ほかの国って、先生、どうなんですか?ってことにもきっとつながってくる。私の発問次第だなっていうのが見えてきたので、題材プリントにあるような流れにしました。田中:私はビデオでしか授業の様子を見ていないんですが、それでも生徒たちの胸に響いていることがよくわかりました。上田:でも、これも子どもたちがいなかったらできなかったことで。子どもたちの感性と素直さと、そして、生徒と信頼関係を築けたことに感謝しています。あの子たちがいたから私も工夫ができたし、どうしたらもっといろんな視点でとらえられるかとか、子どもたちが感じたことを受け入れられるかとかまで考えて発問することができました。発問を工夫をされていることをすごく感じました。生徒たちからも多様な意見が出ていて、今の中学生ってこんなことをいうのかって、かなり驚きだったんですが。上田:こういう考え方や感じ方を私は求めていたし、こういう考え方や感じ方をしてくれたら、社会に出ても大丈夫だなって思っていました。ビデオを撮ってくれた先生は、実はあのクラスの担任だったんです。田中:そうなんですね。あの子がこういう反応をしているんだっていう視点で撮ってくださったので、余計にわかりやすくて。その先生が授業が終わったあとに、「すげえ」っていわれたんですよ。あの子がああいうこというなんて、ぼくの授業ではないからって。田中:うまく引き出されているんですね。上田:私の発問で引き出せたのもありますが、「そういうクラスにしたのは先生やでね」って話したら、「ありがとうございます」っていってくださって。いう教員同士のつながりもあって、あの子たちも成長してくれたと思います。上田:私の授業が、本当によかったかはどうかはわからないんですよ。したことをみんなで協力してやっていくと、子どもたちの考え方や感じ方に変化が生まれていくことを実証できたのではと、とてもうれしかったし、学校としても大きな自信になるなって思いました。研究推進委員長に全国「授業の鉄人」コンクールに出ないかといわれて、私は文章でまとめることがあまり好きではないので悩みましたが、授業の様子はビデオで見せますので大丈夫ですよって。やってみようかなって。田中:全国「授業の鉄人」コンクールでは毎年、ユニークな事例が発表されていて、私もすごくおもしろいなと思っていたんですね。上田先生の授業では教育の在り方の一端を見ているようで、もう音楽の授業を超えているなっていうのが私の印象です。教え方1つで生徒の心を開くこともできるし、また、逆になることもありますし。上田:今日の1時間でこれを感じ取ってほしいっていうものを1つ持って、いろんな考え方があってそれを結びつけるとこうなるよねっていう道筋を示してあげる。これに着目してほしいっていうものを用意しておいて、そこに導いてあげることを、毎時間、大事にしながら積み重ねていこうと思っています。自分の生き方を学んでほしい。田中:どんなところに苦労しましたか?上田:やっぱり、どんな教材にするかとその順番ですね。どの授業で、どの教材で、何を感じ取らせて、それを積み重ねる。最後に、能でいろいろな生き方に触れて、音と関わらせて、ああ、そういうことかっていう着地点に持っていく道筋を考える時に苦労しましたね。田中:題材プリントにあるアメイジング・グレイス、レット・イット・ビー、ボレロ、能「敦盛」という順番で授業されたんですね。年度の初めに、この題材プリントを子どもたちに配布して、授業のオリエンテーションをしました。教材を明記して、この教材群で、この力をつけたいと思いますって。田中:子どもたちの目は能に釘づけになりますね。上田:で、「能をやらないかんのですか」って。レット・イット・ビーを知ってる子は、「ビートルズと能とどうつなげるんですか」って。それで、「楽しみにしとって、おもしろいで」っていって。アメイジング・グレイスも人の生き方に関わるもので、神に許しを乞い、で、レット・イット・ビーで解散間近かもしれんっていうところで、レット・イット・ビーって、きっとよくなるっていう思いを込め、で、ボレロでまったく違う世界の音楽を体験し、「え、バレエの音楽なの?」って。やって結びついていくんやって。生き方、生き方、違う芸術との関わりを感じ取って、能に入って、舞もあり、日本でしか味わえない音が鳴る。この背景を学んだ時に、生き方につながることを知ることで、音とつながる。そのヒントを見つけた段階で、すごく子どもたちに感動があって。何でやるのっていうところから、ああ、だからかっていうものがあったから、余計にあの成長につながったんじゃないかって私は感じています。田中:これらを何時間の授業でやられたんですか?上田:10時間で組んだんですが、そのあたりは臨機応変に。田中:題材プリントを見ると、1時間ごとに授業の課題などがまとめられていますね。上田:レット・イット・ビーも知れば知るほど、子どもたちが「おもしろい」って。「この曲のなかに「レット・イット・ビー」という言葉がどんだけ出てくるか知っとる?」って。すると、みんなで数え始めて。1フレーズの最後にレット・イット・ビー。2フレーズの最後にレット・イット・ビー。終わったかなと思ったら、レット・イット・ビー。「くどいなって思う?」っていったら、思わんって。「何で?」っていう話をした時に、ぐってくるんですよね、空気が。「本当や」っていう、この感覚がもうたまらなくて。田中:生徒たちが興味をもってきたんですね、上田先生の発問に。上田:「周りとちょっと相談してみ」っていうことから、こうなんじゃないか、ああなんじゃないかって。「そもそもレット・イット・ビーって、これ命令形じゃない?」っていうと、「あ、本当や」って。え、「何で?」「何で?」っていう。そのやりとりが、もうたまらなくて。したら、「もっと歌いたい」っていい始めて、ギターとドラムも入れて、で、鍵盤ハーモニカとか電子オルガンも入れて、そこに隠れ1時間があったりして。自分の意見を持ってほしいんやて。田中:私も、そんな教科書にはない音楽の授業を受けてみたかったな。上田:とにかく中学3年生は卒業したら、みんなもう社会に出るんやで。自分の考えを持てないとだめなんやて。自分はこうですっていえる人になってほしいという出口を考えているので、やっぱり楽しくないと自分の考えをいえないし自信も持てない。やって言えるようにしていかないと、次の意見や考えにつながらないし、それもあっての教材選びと教材配列だったんです。上田先生のなかに明確な目的意識があって、生徒たちを上手く導いていかれたと思っています。自分の考えを持ちなさいとか自信を持ちなさいというのは、企業経営の現場でも求められていることで。それを、音楽の授業のなかで楽しみながら学べるって、こんなにすてきなことはないですし、それがコンクールの時に感動を生んだんでしょうね。上田:ありがとうございます。田中:こうした授業をもっと広げていってほしいと思っているんですが。ROCK(ワンオクロック)とかアレキサンドロスとかが「18祭(フェス)」をやっていて。上田:私、あれを授業でやりたいんです。授業で納得できる学習の積み重ねが自分でわかっていれば、次の授業に対する期待値が上がって、それが目的意識になって子どもたちが集まってきて、だれかれともなく、おお、すげえって授業の終わったあとにいえる。私がいうんじゃなくて、子どもたちに感じてもらえるような授業をしたいと思っているんです。それの1つの取っかかりにはなったかなって思うんですが、それをするにはさらにどうしたらいいかチャレンジしていきたいなって思っています。田中:もう先を見つめているんですね。上田:来年は1つの曲で子どもと対決したいなって。次の時間はこの人の生き方について賛否両論どっちかで討論しようって。ああ、こういう生き方もあるな。