ルート・ブリュックを追いかけて。MUSEUMルート・ブリュックを追いかけて。書籍『はじめまして、ルート・ブリュック』にも「色」の章で寄稿してくださった染織家の志村ふくみさんと志村洋子さん。「自然から色をいただく」という考えの元、植物で染めた糸を手織りして生み出す色彩の世界は、多くの人々を魅了しています。蝶の軌跡」のために、特別なグッズを制作してくれています。前期作品の釉薬の色にインスピレーションを受けた「色合わせストール」と、後期作品に着想を得たコラージュ「小裂の額装」です。国や時代を超えて「色」というテーマに共鳴したクリエイターは、今回のコラボレーションにどんな思いを寄せているのでしょうか。志村ふくみさんの孫で、アトリエシムラの代表を務める志村昌司さんと、今回のストールのデザインを手がける堀ノ内麻世さんに話を聞きました。全三回の連載でお伝えします。Warwick大学客員研究員を経て、2013年、祖母・志村ふくみ、母・志村洋子とともに芸術学校・アルスシムラを設立。2016年、染織ブランド・アトリエシムラ設立。2018年秋に全国三会場で上演された新作能「沖宮」の企画プロデュースを行った。堀ノ内麻世(ほりのうち・まよ)/兵庫県生まれ。染織を学び、大学院(芸術表現科)修了後、染織家として制作活動を開始。2009年より冨田潤染織工房のスタッフとして活動しながら、精力的に自主制作も行う。個展も数多く行っている。――制作中の「色合わせストール」について教えてください。今回、藍で染めることにしたのでしょうか。染織と陶芸の違いとして、染織は糸や布が色を吸収し、陶芸は土の上に色が乗るというイメージがあります。釉薬というのは普遍的で絶対王者の輝き。一方で、見る角度によって印象が変わるのがおもしろいですね。ブリュックの初期の作品の画像を眺めるうちに、視線が細部にフォーカスしていくような感じを覚えました。遠くから見ればひとつの青色だけれど、近くで見ると実はたくさんの色でできている。いう感覚は、実は、織物にもあるんです。ブリュックの色の多層性、「青のなかにさまざまな青が見える」という感覚を染織で表現するためには、アトリエシムラが大切にしている藍が一番近いのかな、と考えました。藍染めというのは、あらかじめ決めた色を染めるのではなく、藍を建てて(注:蒅(すくも)を灰汁などで溶かし、染色できるようにすること)、毎日様子を見ながら「今日はこの色、今日はこの色」と変化していく色を糸に写しとっていく作業なんです。毎日写しとったたくさんの藍の色を並べることで、1枚のストールのなかにブリュックの多層的な青というものを表現できないかな、と考えています。ルート・ブリュックと志村ふくみ、ふたりの芸術家の共通性は色彩感覚にあると考え、このストールではそこを強調したいと思いました。その結果、直感的に「藍しかない」と思いました。僕たち自身が藍に対して特別な思い入れがあるから、ブリュックの作品を見た時にもこの色に共感したのかもしれません。特別なストールには藍で染めた糸を使う。タイミングによって染まる藍の色は変化するブリュックのために藍を建てる――アトリエシムラと藍の関わりについて教えてください。志村ふくみの母・小野豊が、柳宗悦が興した民藝運動に共鳴して染織を学び、「藍は世界中にあるが、日本の藍ほど精神性の高い藍はない」と常々言っていたところが原点にあります。そこから、祖母・ふくみと母・洋子は特別な思い入れをもって藍に取り組んできました。藍は、普通に植物を炊きだしてつくる染料とは異なります。蒅(すくも)の状態にするのも時間がかかるし、そこから藍甕で藍を建てても途中で“亡くなったり”するので、自分の力だけではどうにもならない。