第3弾は2020年のベスト本です。2020年のフランス関連本のベストセラーと言えば、じゃんぽ〜る西さんとカリン西村さんの『フランス語っぽい日々』(白水社)でしょう。コロナ禍でアルベール・カミュの『ペスト』が再評価されたことも特筆すべきでしょう。NHKフランス講座出演中のジスラン・ムートンさん、『フランス語っぽい日々』の著者、じゃんぽ~る西さんにもベスト本を選んでいただきました。彼らの、そして二人の息子さんたちの日々の冒険を見ていると、日本で日仏カップルによって育てられている子供がどうやって外国語を習得していくのかっていうのを、すべてユーモアをもって僕たちに明らかにしてくれるよ。こんな風にカリンさんのユニークな視点によって、ミックスの子供たちのアイデンティティの形成について日本でいまだに時折言われてしまう数々のステレオタイプが解読されるんだ。(白水社)今年の推し本は何と言っても、じゃんぽ〜る西さんとカリン西村さんの最新作『フランス語っぽい日々』。日本在住の日仏カップルの子供たちがどんな風に言語を習得していくかが垣間見える、貴重な作品です。いわゆる「バイリンガル」というものに対する認識が「え?」と思うことが日本ではいまだに多いので、自分とは違うバックグランドを持つ人を理解する上でも、とても参考になります。カリンさんの対応がさすがだなあ〜と思ったのは、日本語環境で急速にひらがなの読み書き能力を高める「なおくん」に、フランス語で話しかけ続けることはやめず、「フランス語も本人が楽しんで学んでいければ良いと思っています」とおっしゃっていること。いうのも二つ以上の言語が、高等教育レベルで、同等に使用できるようになるには、本人の並大抵ではない努力が必要だし、環境も揃わないとできないことだから。兄弟姉妹の間ではドイツ語で話してしまいますし、子供に粘り強く漢字の練習をさせることは並大抵ではない労力ですし(日本人ですら大変!)、肝心のドイツでの学業も疎かになるしで、それはそれは大変なご様子でした。最近も日本に滞在されて、とある大学の附属高校にお二人が編入されていましたが、やはり漢字が小学校レベルということで、通信簿なしのお客さん状態でした。個人的に好きだったのは162ページのエピソード。子供ってお互い言語がわからなくても遊ぶし、ほとんど沈黙状態でも楽しいみたいですよね〜。身につまされたエピソードは、じゃんぽ〜るさんが、将来外国で介護施設にお世話になるかもという話。私のママ友(中国人)の旦那さん(日本人)は、アメリカでグリーンカードまで取得していて、一生アメリカに住むつもりで老人ホームまで見学したのに、見学したら自分の老後がリアルに想像できてしまい、これはもう絶対無理と思ってしまって、日本に帰国することを決心したそうです。私も昔フランスにいたときは、日本に帰って来るもんかとまで思ったものでしたが、今は旅行でも一人きりで行くのは絶対嫌ですもん。ジャンプ・コミックスアクタージュを読んだ。1巻だけを読んだのでその上での感想です。本作品はよく「ガラスの仮面」と比較されているらしいのですが、たしかに主人公が天才的な演技の才能を秘めた女性で芸能界を舞台にした作品という点は共通しています。素人同然の主人公がエキストラの町民役として時代劇の撮影現場に放り込まれると、その演技力で主役を食ってしまい、撮影シーン全体を台無しにしてしまうくだりは圧巻でした。実は私が本作を知ったのは原作者の不祥事で連載が終了しそれがニュースになったからでした。それでなんとなく読んでみたら非常に良い作品だったので連載終了は残念ですし、漫画担当の(通常は「作画」担当という表記にするのが一般的なのでそれ以上の創造的作業を担当しているという意味なのかも)宇佐崎しろ氏は本作が初連載で連載開始当時まだ二十歳くらいですから驚きです。人物画のデッサンが秀逸で、技術、スピード、精神の強さ、すごいとしか言いようがありません。連載が終わってしまったのがもったいない作品です。私は四十代になってから育児をするようになり、ながらく手に取ることのなかった絵本を再び読むようになりました。それが長じて今は絵本と育児のエッセイ漫画を連載しています。絵本はどうやって作られるのか?という私の疑問は、絵本を作る人にはどうすればなれるのか?という疑問につながり、絵本作家を目指す人たちが集まる「絵本ワークショップ」なるものがあり、そこには絵本作りを専門とする絵本編集者がいることを知りました。この本は私が取材でお話を伺った絵本編集者の土井章史氏が絵本作りについてまとめたものです。土井さんは300冊以上の絵本の企画編集に関わってきたベテランの絵本編集者で「絵本を作りたいと思っている人の手助けになれば」との思いで本書を執筆したということです。プロアマ問わず絵本を作ってみたい方にとっての良書だと思います。人生をかけて絵本を作る人たち、そんな人たちの想いがつまった一冊でもあると思います。四十代で絵本に再会したことは先述しましたが、いくつかの絵本には感銘を受けるものがあり、その中のひとつがディック・ブルーナ氏の一連の作品群です。うさこちゃん(ミッフィー)シリーズが有名でそれもすごく良いのですが、うさこちゃん以外の「ふしぎなたまご」「こねこのねる」「ふなのりのやん」等々もおもしろい。登場するキャラクターの多彩さや物語展開の妙な感じにブルーナの作家性がうさこちゃんシリーズよりも出ている印象を受けます。うさこちゃんシリーズはこうした一点ものでなく何作もかけて綴られている物語なので、より洗練され、完成されていると思います。要するに「どっちもいいね」という話なのですが、これら「うさこちゃん以外」の一群の中で私が一番好きなのが本書「もっとほんがよめるの」です。「わたしほんがよめるの」の続編的な内容ですが本作だけ読んでも大丈夫です。みましょうか」と子供が語り始めます。して語り手の子供が自分の身近なもの、自分の世界をひとつひとつ紹介していく、という構成です。冒頭に主人公が「自分は本が読めるのだ」と主張していたかは最後のページでわかるしくみになっています。いうのはサプライズとしての仕掛けなのかもしれませんが、おそらく子供は気にしないというか気がつかないと思うし、大人の私が読んでももちろん驚きはしないし感触としては脱力感が近いのかもしれない。いうネガティブな感じは全然しない。全体的に漂う圧倒的な安心感に、何かの「境地」を感じてしまう。ブルーナの絵本は読み終わった瞬間、一種の到達感を感じます。ああブルーナ先生ここまで行かはったんやな、、、という読後感。あの「感じ」は何なのか。自分なりに考えてみました。シンプルさを極めたような描線、絞り込まれ決められた色数、縦横ともに15.5センチの本の形、韻を踏んだ短い文章、左右で文章と絵にパッキリ分かれたページ構成、等々、作り方としてはルールが多く禁欲的です。そのルールを何十年も踏み外さない。それだけ削ぎ落として磨き抜いた表現方法であり、そうした表現と独特の物語展開が、あの「感じ」につながっているのではないでしょうか。ミッフィーと歩いた60年」を読むとその試行錯誤の過程がわかり納得しました。個人的に「境地」「到達」と感じた作品は実は初期作品が多く、80歳を超えた時のブルーナの作品が老いを感じさせないものなのも意外でした。愛してるぜ〜」をはじめとする三部作を発表。当時のフランスのリアルな日常を男性目線からコミカルに描く。嫁はフランス人」、フランス人ジャーナリストの妻の視点から日本を描いた「私はカレン、日本に恋したフランス人」を発表。最新刊は夫婦共著の「フランス語っぽい日々」。カミュ『ペスト』(新潮社、他)これまで年間5000部を刷るだけだった20世紀フランス文学の翻訳書『ペスト』が、コロナが深刻になった2020年4,5月の二ヶ月だけで15万部増刷することになったとのこと。カミュの代表作がその発表から数十年の時を経て、現実世界と恐ろしいまでに呼応するという現象が起こったわけです。実際、この物語――南仏オランで発生したペストが猖獗を極め、住民が絶滅の危機に陥るという物語――の迫真の描写は見事なもので、これを実際の出来事だと思っている人まで現れました。2018年にEテレの番組で中条省平が行った解説が再放送され、その書籍化『100分de名著:アルベール・カミュ『ペスト』』(NHK出版)が増刷されたのも無理もありません。永久革命』(岩波書店)昨年も哲学者ドゥルーズに関する研究書を取り上げましたが、今年も無視しえない一冊が登場しました。本文と注釈を合わせて740頁を超えるこの大著は、文字通りドゥルーズの一冊の著作を訓詁学的に詳細に説明していくというものです。著者はまだ30歳を過ぎたばかり。この年齢の著者がこれだけの哲学的大著を刊行したのは、いまは亡き渡邊二郎(1931-2008)が二部作『ハイデッガーの実存思想』『ハイデッガーの存在思想』(勁草書房)を刊行した1962年以来ではないでしょうか。考えても超人的としか思えない技を、著者はいとも容易く成し遂げているように見えます。)著者ドゥメ氏はソルボンヌ大学教授であると同時に、詩人・小説家です。自身の本来の研究対象であるヴィクトール・セガレンからの影響か、東洋に対する関心が深く、かつては京都大学に客員研究員として滞在したこともありました。本書が取り上げる3人は意外な組み合わせですが、著者にとって彼らは隠遁生活を送ったという観点で、同列で論じられるべき対象となります。いう不思議な書物を刊行してくれる出版社がまだ世にあることを素直に喜ぶべきでしょう。)20世紀アメリカを代表する美術批評家マイケル・フリードの代表作がようやく日本語で読めるようになりました。啓蒙主義哲学者ドゥニ・ディドロが書いた『絵画論』を元に、美術作品と鑑賞者のあいだの関係性を巡って、驚くべき思考の数々をフリードが展開します。訳者の伊藤亜紗さんは近年興味深い著書を世に問うている気鋭の研究者ですが、「あとがき」によれば大学時代に佐々木健一氏に師事されたとのこと。その佐々木氏によって20年前に刊行された大著『フランスを中心とする18世紀美学史の研究』(岩波書店、1999)には『没入と演劇性』への言及もあり、この翻訳書と併せて読めば一層面白いと思います。林真紀)アメリカで出版されたヤングアダルト小説。自閉症スペクトラムの高校生マーティンが母と姉とともにフランスを訪れ、現地校で過ごした1ヶ月の体験が描かれる。マーティンの愛読書は、父が教えてくれたプルーストの『失われた時を求めて』。彼にはこの小説世界が、現実世界を理解するための教科書である。作品はマーティンの一人称で語られている。この人称の選択は、自閉症の当事者に見える世界、脳裏に浮かぶ考えを描こうとする作者の試みの反映である。訳者の林真紀さんは、ご自身が発達障害のお子さんを持つ母親でもある。あとがきには「異なること」をめぐる思い、そしてクラウドファウンディングによる出版までの経緯が綴られている。あとがきも読んでいただきたい。塚原史)原著は2009年。日本では今年翻訳が出版された。エリボンには強いシンパシーを感じた。それはここに書かれた、田舎の労働者階級の出身で、その後パリで学び、やがて大学の教職についた彼の人生の過程に自分を重ねてしまうからである。本への偏愛、今から見れば浅はかだが、どうしようもなかった田舎への蔑視、そしてパリで暮らすことのナイーブな幸福。この本には、自己と社会への冷静な考察をときにおびやかす、赤裸々な告白、無知への後悔、そして悲痛な叫びの告発が散りばめられている。自伝という行儀のよいジャンルにはおさまらない、尖った破片で肉をえぐって自己を解剖するような、切迫感に満ちたテキストである。(Stock)「死んだ母」。このタイトルには2つの意味が込められている。ひとつは有名な小説家であった、著者自身の母の死。アルツハイマーになった母の老いにつきそい、母の望む尊厳のある死を支える自らの姿を綴る。ひとつは、交通事故で娘を失い、死んだも同然となった母としての著者である。この二重の喪失を書くこと。それは母娘間の確執であり、自分でも戸惑うほどの無限の愛情であり、細々とした諍いへの後悔の回想でもある。喪失体験は、どんな形であれ私たちの日常に訪れるが、その強度において表現することが困難な体験でもある。この作品は、まさに「語ることの困難な日常」を語ることに成功している。その向こうには、実は語られぬ無限の悲しみが秘められている。2020)ガリ名義で出た最後の小説は、デビュー作『白い嘘』と同じく、第二次大戦中のレジスタンスをめぐる作品です。「たしかに、いまはドイツ人が悪い。それは歴史のなかでの役回りというだけではないか。戦争が終わり、ひとたびドイツが負け、ナチたちが逃げ、もしくは闇に葬られたら、ヨーロッパで、アジアで、アフリカで、アメリカでまた別の者たちが同じことを繰り返すのではないか」(p.262-263)という指摘は、ガリ独特の人間観の反映です。生き延びるために身を売り続けたリラが、リュドと暮らし始めたときに自傷行為に走った際に、リュドが口にする言葉の深い優しさも忘れられません。