ケニーTIFFにて鑑賞。愛の喪失とその痛手を、詩的な映像センスで紡ぐ物語。台詞は深遠で「読み応えのある」言葉が多く、恋人を失った痛みはギリギリとこちらまで伝わって来る。グッチのデザイナー、トム・フォードが手がけた初監督作品。「デザイナー」という別畑の職業の方が撮った作品であるのに、そのカメラからハイセンスな感性を感じるのに驚いてしまう。この方が表現したくてたまらないこと、言いたいことが詰まっていることに感じ入ってしまった。このテーマに対する、自己満足でない、確かな表現力にももちろん驚くと共に。その映像はところどころ、アレ?と感じる箇所もあった。した不思議なシーンですら、後まで見て思い返せば、それはそれとして別の効果があったことに気づく。自分の全てだった、愛する人を失ったジョージの一日。「最も幸せな思い出が、最も辛いものでもある」この作品が処女作である監督は、おそらく自分の経験上、最も言いたかったことを詰めたのではないだろうか。この作品は、限りなくロマンティックで、哀しみに満ちていて、同時にとても詩的だ。時々、映像が立ち止まったり、何かがズレたように映るシーンがあった。これは何だろう?ジョージが「現実感覚がズレて抜けていく」、こんな奇妙な感覚を表していたかのようだった。実はジョージのこの一日は、「何か遠くの世界から見られているかのような」、そんな閃きが訪れる瞬間がある。この瞬間こそ、目の前の「単なる映像」を超え、拡がりを持って作品全体に一貫した美を与える標しとなった。放心するかのように、堪能できる美しい映像世界ではあるけれど、この作品の魅力はここだけではない。そこに独自の感性と文体を持った、哀しい夢のような作品だった。ストーリー・・・キューバのミサイル危機真っ只中の1962年。生きる価値を見出そうと苦悩する英国人大学教授ジョージの姿を描く。将来について自問し苦悩している親友のチャーリーに、ジョージは慰められる。日本人の沼的心性とは相容れないロジカルさ結論から言うと、あまりのめり込める作品ではなかった。アメリカ亜流派のレイドバック主義80年代の映画を見るなら、私は断然アメリカ映画派だ。生の精算と最後に残るもの一言で言えば、宮沢りえの存在感があってこそ成立する作品かもしれない。戻ってこないリアリティライン心の繊細な部分にそっと触れるような、みずみずしさ。この映画祭で一番観たかった作品で、その期待に十分にこたえてくれた作品でした。@TIFFグッチのデザイナーとして活躍したトム・フォードの初監督作品であり、ヴェネチア国際映画祭にてコリン・ファースが男優賞受賞に輝いた注目作。原作はクリストファー・イシャーウッドの同名小説で、舞台はキューバのミサイル危機真っ只中の1962年、ロサンゼルス。ODYSSEYお〜!とらねこさんもこの作品観たんですか。数あるTIFF上映作品から本作を選ぶ(その他作品も)センス流石ですね。なんかウォ・ンカーウァイ風?古い表現ですがスタイリッシュな映像で孤独を描く素敵な作品でした。AM投稿者:LongislandLongislandさんへこんばんは〜♪コメントありがとうございました。Longislandさんもこの作品に関しては、かなり満足度が高そうですね!私も、本当に素敵だったなあ〜と思います。ウォン・カーウァイ風とも思えるテイストですよねえ。コリン・ファースは確かに脇役のイメージですね、ハハそうですが。私は今回のこの役は、『真珠の首飾りの少女』でフェルメールを演じた時の、コリン・ファースを思い出したんですよ。あの時もセクシーでアーティスティックだったなあと。L&G映画祭にて最愛の人を失った男の最期の日の物語。PM投稿者:シャーロットの涙ブログでやり取り、お久しぶりぶりー。先日はお暑い中ご足労いただきまして、また本作のTBもありがとうです。とらねこさん、そういえばTIFFはいつもたくさんご覧になっていらっしゃるもんね。本作もご覧になっていらっしゃった...。私も見たかったんだけど、日程が合わなくて。