6点の絵画が完成する。福岡県内にあるアートスペース千代福、共星の里、石橋美術館を訪問する。後小路教授の演習に参加する。ジェンダー・ポリティックスをテーマに、インドの経済・政治・文化の状況を話す。滞在制作した6点の連作を当館の彫刻ラウンジに展示する。~モダニズムからポスト・モダニズムまで~」の1回目をあじびホールで開催する。直島コンテンポラリーアートミュージアムなどを訪問する。連続美術講座の2回目を開催。Other―わたしとみんな―」をおこなう。連続美術講座の3回目を開催。今回のレジデンス・プログラムで交流・支援していただいた人々が数多く集まり、作品の前でアーティスト・トークをおこなう。絵の話をするのは、いつも難しいことです。視覚表現というのは、ある特定の事物を直接的に表現するものではないからです。絵画は詩と同様に、概念のニュアンスを含み伝えるものです。旅人としての私の好奇心は、未知なるものの機微を観察し、その中から自分とのつながりや共通点を探りだし、自分をその新しい状況に適合させることにあります。日本は、私にとって、一度も訪れたことがないという意味において、未知なる国でした。私はこの美しい国を映画や文学、美術、文化を通して、長い間、心の目で旅していました。ある意味、福岡アジア美術館の招聘で福岡にやって来るということは、毎日の生活からかけ離れた遠くにいる親しい恋人に再会するようなことだったのです。学芸課長のことは何年も前から知っていましたし、アジアの現代美術に関して私たちは共通の考え方と情熱を持っていると思っています。この絵画を公開制作することを彼が提案したとき、私はそれを受け入れました。私もアーティストの絶え間ない作品との対話を公開することで、この絵画の制作過程が見る人にとってより現実的なものになると感じたからです。6つの部分からなる1つの絵画を描こうとしたのは、それが単に話を伝える手段としてではなく、それによって物語の枠組みを探求できるからです。これにより、それぞれ独立して存在する視覚表現が互いにつながりあい意味を創出する詩的なメタファーを表現することが可能になりました。テーマの土台となったのは、私が日本とインドの文化的な文脈を観察することで浮かび上がったイメージと両国の視覚表現を織り交ぜていくことでした。この意味で、福岡は私がこの国の文化、生活、政治を観察するための「研究所」となりました。「額田王(ぬかたのおおきみ)と掘り出し物好きな旅人との偶然の出会い」というタイトルは、この視覚的旅行記の意図をよくあらわしています。7世紀の日本の伝説的な女性歌人とインドの旅人との空想のなかでの出会いは、過去の歴史と現代が認識のフィルターとなっていることをあらわしています。文化的遺産や歴史や多様性に富む国から来たアジアの現代アーティストとして、私はそのような背景に身を置くことを心地よく感じるとともに、現代の文脈を再検討したり、再び問題提起することで、その文脈を理解しようとしています。2004.11.24〜2005.2.4福岡アジア美術館レジデンスアーティスト・研究者リストレカ・ロドウィッティヤ広告の内容等に関する一切の責任は広告主に帰属し、市が保証・推奨等をするものではありません。MUSEUMお問い合わせサイトポリシープライバシーポリシーSNS運用ポリシ。