こいつに限っては、前回の方が目立っていたな。して2日間が終わり、雨のビッグサイトを後にした。イベントの振り返りはこんな感じである。次回のデザインフェスタ57は、来年2023年の5月20-21(土日)の予定だ。次回もわいは巨大ライぺで応募しているので、無事に抽選に受かることを祈っていてほしい。イベントを楽しみにしてくれたり、遠くから来てくれたり、差し入れをくれたり、現地に来れなくても応援メッセージをくれたりするみんなに助けられて、今回も実に張りのあるイベントになった。精神的にも技術的にも「何か」の壁を乗り越えた年になった気がするので、これからもぜひぜひ応援していってほしいぞ。余談:「記号的描き方」に対する開き直りがカギ?さて、以下は「なぜ今回はこんなにガンガン描けたんだろう?」と言う部分について個人的な考察的振り返りをしていく。抽象的な部分もあるかもしれないが暇な時に参考程度に読んでいってくれるとうれちい。(多分ちゃんとした説明は別の機会にちゃんとやる。)まあ、いつもより太めの筆で描いたからうまくいったのだ、と言ってしまえばそれまでなのだが、「記号的に描く」と言うことについてもう一段階「開き直り」が自分の中に起こった気がする。それが実にライぺにおいて有利に働いたと解釈している。要するにいわゆる「ハンコ絵」的な描き方をここでは意味するのだけど、わい自身がいつも下書きなしでウワワワッ!と絵を描いている秘密の大半はここに由来している。(と言う実感は前からあったが、うまく言葉で言い当てられなかった!)記号的な猫(左)と、比較的そうでもない猫(右)。これで説明が合っているのか!?自分が「なんとなくやりたい描き方、憧れている描き方(BLEACHのようなリアルめの絵)」から「描けるやり方(絵本的な描き方、めんこい描き方)」に進んでいった時期も似たような転換が自分の中であったのを覚えているのだけど。説明したら良いだろうか。「これはおてて、これはあし、これは太もも。これは髪、これは耳...」と言う風に、それこそハンコを押していくような、1つずつ物体を置いていくような描き方で。「物理的にはこういう角度で見えるはずなんじゃあないか」「体の構造的にはここに手がくるんじゃあないのか」と言う物理的な、整合性的なアレをなるべく傍に置いておいて、「ここに太ももが合ってほしい」みたいな祈る気持ちで、もうそこに太ももを置いてしまう。それは例えばこう言う心境である。?あーあかん、説明し切らんばい。・扱える記号が増えた・記号の「置き方」が上達したと言うことかもしれませんばい。この辺の説明、ちゃんと解説できるようにまとめれば「下書きなしで自由に描く方法ver2.0」的なものをバンと出せるかもしれないし、記号的描き方から3D的立体感やスケール感への手続きをちゃんと陸続きで説明できる体系になるかもしれないのでちゃんと説明し切りたいのである。「ハンコ絵とリアルのギャップを埋める秘密」のような、例えば鳥山明先生が得意としているリアルとデフォルメの融合みたいな話をちゃんとできるかもしれないのでちゃんと頑張りたい。USA+1234567890contact@domain.com。