Sunday手描き友禅のお話ではないのですが、今回は陶芸家、板谷波山の紹介です。失礼ながら最近までまったく存じ上げない作家でした。NHK日曜美術館のアートシーンで彼の展覧会が紹介され、初めて見る美しい色合いにビックリしたのでした。この夏、東京の出光美術館で開かれた展示には行けませんでしたが、ご縁あって九月、京都の泉屋博古館で作品を観ることができました。これほどの作家なのに知名度が高いとは言えず...。皆さんに紹介したいと思います。(写真は図録とアートシーンから)板谷波山(1872年~1963年)茨城県下館生まれ。明治5年から昭和38年に91歳で亡くなる直前まで作陶を続けた方だそうです。写真の作業は形を作ってまだ焼いていない花瓶に紋様を彫り起こしているところ。左ページが彫り上げてこれから彩色する花瓶。このように彫りあがったらいったん焼き、彩色をして焼く。色も微妙な濃淡をつけるために何度も彩色と焼成を繰り返し、最後に仕上げの釉薬を塗って焼き上げる。これが波山の一番の特長だそうです。紋様を粘土地の花瓶に彫り付けることを肉薄彫と呼ぶそうです。花弁の微妙な色の変化は、塗っては焼きの繰り返しから生まれるのでしょうね。こちらは構図と色調の素晴らしさに頭が下がるばかりだった作品。平面に書いてもバランスが難しい竹笹を全面に描いています。幾何学的になることなく、笹は自由にノビノビを葉を伸ばしていてスキがありません。葉の色調は一枚一枚違っていて前記の「何度も繰り返し...」の波山の手仕事ぶりが伝わります。全体の青磁色も上品で、近代工芸から国宝が指定されるなら、私が選んでよいならコレ!と思ったことでした。同じ技法の紫陽花の花瓶。肉薄彫りが良く見えています。紫陽花好きのぼかし屋としては!お手本、お手本です。波山のもう一つの特長が柔らかいマットな仕上がりになる釉薬の工夫。葆光彩磁(ほこうさいじ)と呼ぶそうです。このように模様をベール越しに見るような柔らかい色調になります。こちらは花の文様部分は優しい彩色で、一方で地色の青はくっきり鮮やか。写真では分かり難いのが惜しいほど美しい緑がかった青でした。本物を観る機会があって幸運でした。10/23まで京都の泉屋博古館にて。https://sen-oku.or.jp/program/2022_itayahazan/茨城県筑西市の板谷波山記念館https://www.itayahazan.jp/履歴の要約1872年茨城県下館生まれ。吸収して自身の作風を追及し続けたとのこと。31歳で東京田端に窯を開き本格的に作陶生活に入り、生活のために妥協した作品を売ることはせず、貧困に耐えて今日展示されるような作品群を作り上げた。作品の評価を得て後半生は生活も安定。文化勲章を受章するなど社会的名誉も得てなお作陶中心の生活は変わることがなかった。作陶の幅は広く、代表作以外にも茶碗、水差し、香炉なども。渋い天目茶碗も見事でした。華やかな優しい色合いの花瓶の数々、青磁白磁などなど。これほど幅広い技術をもつ陶芸家は他に思い当りません。彫刻から絵画までこなしたミケランジェロを思い出しました。Sunday都心のまん真ん中、地下鉄東西線の竹橋駅3a出口すぐの商社、丸紅ビルの3階に美術ギャラリーがあります。コレクションは主に江戸時代の貴重な着物たち。左端上にボッティチェリ。すごい所蔵品ですね!この丸紅ギャラリーで6月から所蔵着物を紹介する展示が行われています。ビジネス街の商社ビルなので一瞬入っていいのかな?という感じでしたが、3階へ直通エレベーターがあり助かりました(^^;)1858年創業の丸紅は大阪京都で呉服を商っておられたとか。技術的に大変優れた着物のコレクションでした。お勧めのいの一番はこちら。綸子の生地に松皮菱の形を赤青を染め分け、白地には梅の木を配した模様の振袖。解説によれば赤は紅、青は藍。大きな松皮菱の中は鹿の子絞りです。本物を見ますと鹿の子絞り独特の角(布を摘まんで糸で絞った跡)が今もツンツンしていました。絞り染めでこのように広く白地(紅や藍の染料に漬からない部分)を残せるというのは大変な技術です。梅の花だけは色を入れた絞りで枝や蕾は刺繍です。江戸時代1700年代前期の作だそうです。江戸時代1700年代前期の作。1600年代終わり頃に完成したといわれている友禅染の技術。その初期のお手本のような小袖ですね。線描きした糊で防染し花びらを濃淡染め分けしています。梅のシルエットや扇の形、滝も糊防染。防染していないところに刷毛で濃い緑を引き染めしています。振袖こちらは同じ1700年代でも後期の作。線描きした糊(糸目糊)で白い線が紺色に浮き上がっています。線で秋草の流れを作っています。白抜きのままの花も多く、くどくど色を付けない大人っぽい振袖ですね。こちらの色の部分は刺繍ですが、牡丹のほとんど、流水すべてが糊防染での白地残し(白抜き)で表現しています。1937年京友禅の名工、中川華邨の作とあります。今の京友禅は艶やかな色合いを塗り切る(舞妓さんの着物のように)ことが多いようですが、戦前のこの作品は中間色に濃淡ぼかしを多用した糸目友禅です。素晴らしい!!こんな美しい糸目の松の表現は見た事がありませんでした。この展示は8月1日まで。駅近でなおかつ!大手町の大規模ワクチン接種会場のすぐ近くです。Mondayフェルメールはオランダが貿易国として一番華やかだった時代、17世紀の画家です。日本で言えば徳川家光のころ。長崎に出島ができて鎖国の日本がヨーロッパの国として唯一通商を続けた時期です。同時期のレンブラントほどの知名度はありませんが、一番有名な「真珠の耳飾の少女」(青いターバンの少女)ならご存じの方も多いのでは?実はぼかし屋イチ推しの絵がフェルメールのこの絵。高校生だった時に都内の展覧会に展示され惚れ込んで以来です。ドレスデンは遠く、再度見られるとは思っていませんでしたが、何と絵の方が上野に来てくれたのです。「フェルメールと17世紀オランダ絵画展」4/3まで。上野の東京都美術館にて。入れ替えると絵の右上にある絵、壁にかかったキューピッドの絵が消えるのです。女性の後ろはモスグリーンの薄明るい色合いで無地。(それはそれで実に美しい空間でしたが)長い間、フェルメールの作品として親しまれてきたのはこの状態の方。キューピッドは絵を修復した結果、現れたのです。誰が何故キューピッドを消したかは諸説あり分からないそうです。持ち主が厳格なキリスト教徒だった時期に「愛のキューピッド」を嫌って消した、です(^^;)展覧会の解説を要約しますと、無地の壁にはもともとキューピッドが描かれていることは以前からレントゲン撮影で分かっていました。それはフェルメール自身によって塗り潰されたと考えられてきました。あれば無地の壁はフェルメールの制作の一部です。ところが最新の技術によって絵具の経過年数が分かり、塗りつぶしの絵具はフェルメールの没後何十年も経ってから塗られたことが分かったそうなのです。すると壁にはキューピッドがいることが彼の意思。そこでキューピッドを覆っていた絵具を少しずつ取り除き、フェルメールが描いた状態へ修復したのだそうです。汚れも落とした結果、キューピッドが現れただけでなく、窓からの光はより明るく、女性の姿も背景の壁も明るく浮かび上がったのでした。東京都美術館に飾られた絵はモスグリーンの色調の中に青、赤、緑、黄が落ち着いた色合いで溶け込み、光の中に手紙を読む女性がいました。女性の服のシワ、後れ毛に光が反射して深みを出していました。キューピッドの絵が飾られた室内の描写は手紙がラブレターであることを暗示しているそうです。フェルメールの作品の中では大型で、近くで鑑賞できたのでオリジナルならではの細やかな筆使いと色合いを見ることができます。会期がありますがコロナ感染防止のため入場は予約制です。これからお出かけの方は上野公園の桜が見られそうですね。見て来ました報告が遅くなりましたが、横浜のそごう美術館に行ってきました。武家の婚礼衣装や道具から1900年前後の商家、豪農の花嫁衣装が、これまでにない規模で展示されていました。会場入り口すぐ、大名家伝来の打掛、帷子三点の展示だけは撮影自由でした。武家の婚礼で花嫁や付き添いの女中衆が着用したものだそうです。松竹梅を基本に、水に遊ぶ亀を配置した図柄です。竹笹は匹田糊を使って防染し、鹿の子模様です。糊や染料の出番はここだけで、あとは総刺繍。経過年月にも関わらず、素晴らしい保存で糸の退色が感じられず、伸び縮みによるツレも気にならない程度です。目を近づけて、つくづく拝見。岩が厚みや、水の軽やかさが糸の挿し方で表されていますね!!亀は刺繍に刺繍を重ねて甲羅を重々しく。こちらの亀は染めの上に刺繍を重ねています。鶴も羽の羽ばたく向きに糸が通っています。今度は明治期以降の町方の婚礼。この写真ご覧ください。松竹梅の図柄で三色の地色で染め分けられています。披露宴で今も使われる「お色直し」という言葉。白い衣装だけでなく、色物の衣装も着たいから、あるいは、多くの衣装を持って嫁入りすることで家の力を誇示した名残りで使われる言葉だと漠然と思っていました。深い意味があるそうなのです。昼の白、夕焼けの赤、夜の黒だそうです。それをすべて重ねることで、時間の移ろいを見にまとうという意味があったとか。婚礼の時、輿入れ、盃事は白い衣装で、夕刻のご披露は赤から始まり、やがて深夜の黒へというのが「お色直し」よく言われる「婚家の色に染まりますという意思表示」としての白でもあったでしょうが、アートシーンによれば、自然な時の流れをそのまま取り入れるという日本人の自然観が、婚礼衣装に現れているという解説でした。右下に文字で、上着の地色は黒、中着の地色は赤、下着の地色は白、と書かれていて、挿絵の着物は裾をめくって描かれ、黒、赤、白の重ね着だと分かるようになっています。展示では様々な三色の取り合わせが見られました。