いずれも今は掛け軸になっています。絵巻は、持ち主が切り売りしてしまった場合が多いそうです。着物の場合は傷みに少ない綺麗なところだけを軸で飾れるようにしたのではないでしょうか。左身頃の背側を切り取ったようですね。元は六曲の屏風だったものを舞人ひとりずつに分けて額装されています。江戸初期のファッションがよく分かります。退色していない時は華々しい色調だったことでしょうね。「よく見ないと分からない」という展示も。これは?身分の高い武家婦人の夏の装いだった「腰巻」です。見ますと、当然ながらすべて手仕事の刺繍。気が遠くなるような仕事ぶりです。「腰巻姿」は現代ではほぼ見ることがないので、参考例を2点紹介します。黒沢明監督の「隠し砦の三悪人」の一場面より小袖の上に重ね着した腰巻を上半身だけ脱ぎ落してある着付けで、袖部分が腰の左右に張り出して、立ち姿が豪華になります。「ざわつく日本美術」展は8月29日(日曜)までサントリー美術館(六本木)にて。めったにない展示です。11/29まで「永遠の日本美術の名宝展」が開かれています。東京の東の端のぼかし屋から、西の端の美術館まで小旅行でしたが、初めて訪ねました。(基本的に撮影自由でした。画像は現地撮影分と展覧会図録から)この美術館は我が鈴木其一の「風神雷神図」を所蔵しています。三作が有名ですが、私はこの作品は、江戸初期に京都の宗達で始まった琳派、風神雷神図の、江戸に引き継がれた完成形だと思っております。金箔の上ではなく、絹本に描いているのは、墨の勢いや滲み、重なりで雲を表現するには絹本がふさわしかったからだそうです。雲以外でも、太い筆で一気呵成に描いた線がとても美しいです。髪の毛、表情、筋肉の動き。展示室で遠目で見ますと、残念ながら展示ケースのガラスに向い側の作品が写ってしまっていますが、それでも本物の存在感はさすがでした。1対の鶴を描いた構図はよくあるものですが、デッサンも墨の使いも極めて上手な蕭白の手にかかると、鶴がイキイキしていました。羽毛の柔らかさが感じられるのです。ガラスの反射、本当に残念...(T_T)鶴の背に沿ったくぼみ。羽毛のふんわりした重なりが印象的でした。これは図録でもテレビでも、画像では分かりませんでした。他に色々飾られている中で、この寿老人が一番チャーミングでした。雪の部分は彩色せずに地のまま残すことで表現しています。間近で見ても雪に見えました(^^;)「紅葉小禽」(部分)なんて綺麗!!解説によると、シジュウカラを輪郭線を描かずに「隈取り」の技法で描いているそうです。本当の小鳥とは頭や胴のシルエットが違いますが、ちょこちょこと何かをついばむ小鳥らしさは本物以上ですね!絵は(友禅模様も)こうありたいと思っております。足元にも及びませんが...(^^;)この展覧会ではありませんが、東京富士美術館には面白い映像展示もありました。写真がなぜか投稿できなず残念ですが、ダ・ビンチの壁画「最後の晩餐」のオリジナルと、制作当時の色、構図を再現した版とを、壁に映し出しているのです。ミラノの現地でも、教会の食堂だった部屋の壁の高い位置に描かれているそうです。修復版では背景に細かい模様が色鮮やかに描かれていたようですよ。日本の古い仏像も制作当初は赤、青、金で極彩色だったそうですね。共通するオドロキでした。Saturday大倉集古館の「近代日本画の華」展を観ました。(写真は展覧会チラシとNHKアートシーンの画像から)1930年にローマで開かれた日本画の展覧会の出品作の展示です。右上は竹内栖鳳の「蹴合」闘鶏の図で、チラシのサイズではただ黒い鶏に見えていますが、実物はとても綺麗な彩色で、闘う鶏の羽根が生き生きと躍動。若冲の鶏が苦手な方でも、この絵は気に入ることと思いました。この絵と並んで、とても美しい白鷺の絵がありました。鷺の白い羽根が、ぼかしで水に溶け込んでいるような描き方が印象的でした。して真似したいものです。この新聞記事をご覧ください。見せたい相手は?」この絵を見るのはヨーロッパ美術の大御所、イタリア人であることを大いに意識して制作された絵だという解説です。日本人が見ても、篝火(かがりび)に照らし出された夜桜は豪華です。記事に「桜はすべて正面を向いている」とあり、確かにその通りでした。着物の模様として絵を描く時は、きれいに見える角度だけ描くことはよくあるのですが、絵画でこの表現は珍しいのでしょうね。「正面向きだけ描く」といいますと、かつて当ブログで紹介したことのある、※我が鈴木其一の「朝顔図」もそうです。こちらは葉っぱが正面向き。朝顔のツルがのびのびと画面を覆っています。葉っぱは正面向きだけである方が、ツルの動き、方向性に目が行くからだと思っております。朝顔図は2016年10月14日のブログで紹介しております。Saturday上野国立博物館で「KIMONOきもの展」が8月23日まで開かれています。オンライン予約が必要ですが、ネット操作困難の方には現地で当日券の販売もしています。朝行けば、午前中の入場ができる様子でした。混雑すると当日券は打ち切るそうです。空いていて、撮影可!(^^)!!著名な風神雷神図の中で光琳作だけは見る機会が無かったのですが、今回思いがけず。本物は筆使いが実にイキイキ!筋肉の勢いや衣の線、逆立つ髪の毛を一気に描いています。お習字のように「書いて」というべきかなと思うくらい一気に。実はこの展示は8月10日(月祝)まで。急ぎご紹介する次第です。(道長が潜んでくる有名な場面)、ピンクの色彩が美しい「孔雀明王図」などの国宝、重文が!長い休館のお詫びかしらと思うほど良い物がたくさん出ていました。きもの展の入場者は本館常設展示を見ることができます。コロナで迷っていた方、予約不要の常設展示だけでも見ごたえがあります。主役級が並んでいるのに、観覧者は少ないですからこの土日祝、半日ユックリいかがですか?さて「きもの展」そのものにつきまして...主に室町時代末期から江戸時代の着物の発展が分かりやすく展示されていました。試みかと思われるのは、江戸時代に贅沢(唐織や刺繍、総絞り)禁止令が出されるにつれて友禅染の技術が発達した様子を実際の作品で見られることです。刺繍が無くても鮮やかな多色使いの着物で身を飾りたいという旺盛なニーズに支えられて糸目糊防染の技術と図案構成力が発達を続けたわけです。(写真は図録から)素晴らしいと思った本格派手描き友禅の2点。いずれも若衆(男性)向けです。実に細い細やかな糸目糊で、しかも勢いを感じる糊置きです。この時代は合成のゴム糸目糊はまだ無いので、すべて真糊(餅粉と糠粉を蒸し練って作る)の糸目糊です。意地悪い目で観察しましたが、色のはみ出し、浸み出しが、無い!染料の色挿しは、作業した時ははみ出さずにキレイに塗れたと思っても、後から糸目糊の堤防を越えて色が浸み出てきてしまうことがあるのです。それを消す「しみ抜き」技術者が別にいるのですが、いつ頃から「しみ抜き」は発達したのでしょうか。それとも初めから一切はみ出させない強い堤防だったのでしょうか?当時の糸目糊。糸目状に細~いのに!!!この件、同業の間でも話題になっています。友禅染は最初、高価な刺繍や織り模様の代替として登場したことは間違いないですが、その後の発展については、同時期(桃山から江戸初期)の豪華な日本画(屏風絵や襖絵)の発達の影響があると私は感じております。絵として「筆で描き彩色する」技術の発展が、自由な構図を生み出しやすい友禅染の発展や普及につながったに違いないと思うからです。糊防染の糸目友禅ではなく、図録解説によれば白生地に日本画と同じように墨絵で描き、藍の濃淡も加え、きちんと絵羽模様になっています。屏風絵のような自由な図柄を着物にも表現することの出発点のような作品だと思います。この小袖は白地ですが、仮に地色を染めようとした時、ただ塗ったのでは模様が色の中に沈んでしまいます。模様を避けて地色を染料で染める必要が出て、「模様の上を糊で被せておけば染料が入らない」工夫を誰かがしたのでしょうね。糊防染の技術は江戸300年をかけて発達していったのでしょう。今回は光琳の小袖と、風神雷神図を同じ日に見ることが出来たのでした。Wednesday日本の手描友禅の模様の参考にイギリスの模様の展覧会を観てまいりました。このチラシの模様を私が見た時につい思ってしまうのは「よくある感じの模様だね」です。いう感じの模様は古来あったのではなく、最初に本格的に壁紙や布の模様として製造したウィリアム・モリス(1834~1932)の業績を紹介する展示です。魅力的な模様が図録の後カバーに印刷されています。菊をモチーフにした構成。牡丹も入っていて日本の影響を受けているそうです。色合いを変えていくつものパターンで壁紙を制作。古くから絵画や金銀の細工で壁を飾れた王侯貴族は別として、市民が自宅を飾り始めたのはそれほど古くないそうです。産業革命の結果、製造力も市民の購買力も上がって19世紀を迎え、そういう時期に画家でもあったウィリアム・モリスが、生活を取り巻く物品にも美しさを、という考え方で多くの作品を発表したわけです。この菊の壁紙で飾った部屋の再現コーナーもありました。(再現コーナーは撮影可)カーテン、テーブルクロス、クッションカバーそして壁紙...現在の生活にある様々な布類に複雑にパターンを組み合わせた模様を染めたり織り出したりしています。図録の中から紹介ノーベル賞の選考委員会は「その業績の元になった研究、その研究者」を探すそうです。それと同じことを感じました。いわゆる唐草文様は大昔からありましたから、葉がモチーフとして左右対称など平面に並ぶ模様なら珍しくなかったのですが、それをパターンの一部として複雑に組み合わせて構成したのはモリスが最初。その図案は見ていてとても勉強になります。こちらはミュージアムショップで買ったクリアファイルの模様。大胆ですが、自然な組み合わせになっています。葉をパターン化した壁紙。本当に「よくある感じ」ですが、商品として売られ続ける中で、様々な他の商品のデザインのもととなっていったために「よくある感じ」に見えるわけです。気づいたのですが、ぼかし屋のファクスが置かれている台のレース。このようなパターン模様を最初に本格大量生産販売したモリス。その影響のもと、今の身の回りの様々な商品のデザインがあるのですね。掛け軸には珍しくありませんでしたが、最初に壺に焼き付けたのは彼。この壺を見るとつい「よくある感じ」を抱いてしまいますが、江戸初期当時とても画期的な試みと技術だったのでした。有名な例が元祖アニメと言われる鎌倉期の鳥獣戯画。今のアニメと同じ、とつい思ってしまいがちです。鳥獣戯画の方が大々先輩なのを忘れないようにしなければ。作者は確定していませんが、ノーベル賞の価値がありますよね。いうモノが無い環境で、そういうモノがを創り出した方々のすごさを、そういうモノが溢れている今の私たちはウッカリ忘れがちかもしれないと、見慣れた感のあるモリスの壁紙を見ながら思いました。最後に会場の再現コーナーの写真で、モリスの模様を現代にアレンジした部屋をご覧ください。Thursday前回ブログの続編、追加版です。奈良時代のメモ帳からスタートしたとはいえ、形が末広がりであったことから扇は実用兼、縁起物としても喜ばれ、安土桃山期には絵師たちが扇絵に腕を振るうようになります。長谷川等伯や狩野派も扇を製造販売していたという説もあるそうです。ブランドの扇は優れた扇絵で大人気だったそうです。画像は日本美の昇華、朝日新聞社より2点とも和歌扇面。俵屋宗達のコラボ作です。扇だった時の名残りが放射線状の筋となって残っています。扇は長期保存に向かないので、扇骨から絵を外して平に戻し、このように保管したのです。解説によれば、宗達の死後に製作されたと考えられていて、扇絵をただ列に並べるのではなく、散らし風にしておしゃれな配置となっています。扇の向きを変えたり、柄の部分を描いたり描かなかったりして変化をつけています。扇は水に流したり、畳の上で投げたりして遊ぶものでもあったので、「扇を散らした図」は発想しやすい構図だったのかもしれないと思います。宗達は江戸初期の画家です。今はよくある○○散らし、例えば花散らし、貝散らし、といった構図の初期の作品にあたると思います。こちらは、始めから屏風絵にするために宗達が描いた扇散らし図。フリーア美術館所蔵(画像は同館のホームページのダウンロードサイトより)扇絵を貼ったのではなく、広い画面に扇を散らせた図柄を、宗達が構成して描いたものです。閉じた扇を混ぜたり、重ねたり。文字通り扇を散らせた構図です。画像は屏風を真っすぐにして写した状態ですが、本来の屏風として飾られた写真があります。平面なのとは迫力が違いますよ。BS放送「江戸あばんぎゃるど」の映像より屏風全体で見た時の色のバランスも考えてあり、色調がすばらしいです、と申し上げるのもおこがましいですが。「江戸あばんぎゃるど」は明治以降に米国へ流出した日本美術品、主に屏風などの絵画と、その流出経路、現在の保管状況のドキュメントで、今年1月に放送されました。所蔵しているフリーア美術館はチャールズ・ラング・フリーアの明治期の収集品を基に設立されました。彼は「宗達の再発見者」とされていて、つまり明治期の日本人は宗達を評価することがなかった、そうです(T_T)米国に渡ったから大切にされてきた面もあり...遺言により所蔵品は門外不出。かの「松島図屏風」もフリーアにあるのですよ~〆のご紹介は酒井抱一の扇そのもの。国立博物館の展示より)解説文によれば、秋の武蔵野に昇る、または沈む月を描いているそうです。宗達から約100年、これぞ扇絵!と言わんばかりの成熟した作品ですね。追記ぼかし屋のお雛様、木目込みの親王飾りです。後ろの屏風にご注目を。酒井抱一の屏風のミニチュアです。以前に琳派の展覧会のミュージアムショップで買いました。お雛様の後ろは衝立だけでしたが、屏風が加わってオリジナル感が出ました。(x)前の記事→ぼかし屋の紹介|誂え染め〜振袖〜ぼかし屋の染めとは?|ご注文・お誂えの流れ|どんな注文ができるの?お問い合わせ|ブログ|トップページ。