asahina-takashi.comコメントを残す。asahina-takashi.comコメントを残す。asahina-takashi.comコメントを残す。asahina-takashi.comコメントを残す。!作品を聴衆になんとか広めたいという使命感を持って始められた「ブルックナー」とは違い、最初から楽譜の指示通り、書かれている通りに、といった指揮者本人の意思で始まった“マーラー・チクルス”は、その普段とは違う見通しの良い演奏に聴衆も戸惑い、ごく最近まで評価が遅れていた。この92年の確信に満ちた圧倒的な名演は、「朝比奈のマーラー」を考える上でも、忘れがたいドキュメントであると思う。6番の強烈な曲想を渾身の力で振る朝比奈にオーケストラも表現の限界に挑戦している。asahina-takashi.comコメントを残す。朝比奈1979年の東京でのライブ。この演奏は実際に聴いている。最後の一撃の衝撃がすごく、しばらく立ち上がれなかった記憶がある。私がまだ大フィル合唱団に属していた学生時代、某社の社員食堂を借りて合唱団の忘年会をやった。そのときに、20歳も年上の合唱仲間と、朝比奈のおっさんをつかまえて、「オッサン、マーラーの6番やりましょうよ。絶対オッサンの体質に合ってるから・・・」なんてふっかけたのであった。朝比奈さんは、楽しそうに相手をしてくれた。それがきっかけかどうかわからないのだけれど、朝比奈さんは、この6番をとりあげてくれて、まさに壮絶な演奏をしてくれたのであった。第6番は、もうひとつ録音が発売されている。asahina-takashi.comコメントを残す。大阪フェスティヴァルホールでの実況録音この演奏は復刻されバラで購入できます。交響曲1.7この全集は、1977年の録音が主体だが1978年録音。全集録音では、最後に録音されたもの。LPでは、このシリーズ最後に1番と2番のカップリングで出た。このころの特徴がよく出た演奏。基本的に楷書的だけれど、ときにわざとらしいスタッカートやらテヌートがでてきて、より自由な表現ででくる。後年の演奏と比べると、やはりかなり重量級でずっしりとしている。後年は、もうすこしベートーヴェンの初期の軽快さが少し出ている。これだけスケール感のある第1番は珍しい。asahina-takashi.comコメントを残す。朝比奈さんの1975年のヨーロッパツアー、あの聖フロリアンの演奏で有名なツアーですが、そのときのツアーでオランダ、フローニンゲンで行われたライブ録音が発売になりました。71975年10月26日です。日本ブルックナー協会が解散するということで、会員には、このCDが配られました。そのCDが届いたので、さっそく聴いてみました。SACD印象としては、きわめて聖フロリアン盤に近いです。盤のあのスピード感のある演奏とはちがって、非常にゆったりとしています。ソリストの音色が、フロリアン盤といっしょですから。こちらの方が録音が明快です。この録音を聴きますと、聖フロリアンのオリジナル録音が聴いてみたくなりますね。テンポは、こちらの方が残響が少ない分、といってもけっこうあるのですが、若干速めですが、それでもかなりゆっくりではあります。聖フロリアンの演奏では、ホールが狭かったので、全員がステージには乗っていないのですが、こちらは全員乗ったようです。ここまでのスタイルの一貫性があると、聖フロリアンの演奏は、偶然の産物ではないことがよくわかりますね。第1楽章、最初のイメージからして、聖フロリアンと似ているものの、もっとくっきりした印象があります。それでも、かなりホールの残響はあって、なめらかな音です。この欧州の演奏旅行のために、大フィルはものすごい特訓をして、この純度の高い音を手にいれたのです。第1楽章コーダをこれだけ壮大に演奏する人は、朝比奈さんしかいませんが、ここでも同様です。第2楽章、こちらもフロリアンよりもくっきりしています。それと、中間部で、けっこうテンポの動きがあり、よりダイナミックな表現になっています。非常に足取りがしっかりしていて、ものすごく律儀でまじめな感じもありますね。間延びするように感じるところもあります。第3楽章、朝比奈調スケルツォですね。テンポ速いですが、重量級。フロリアン盤は残響が長すぎてなにがなんだかわからないところがありますが、こちらは、細部がきれいに聴こえます。トリオはより生真面目に聴こえます。第4楽章、快調な滑りだし。最初は、洒落っ気がある。それにつづくシーンは、なかなか丁寧な歌がきこえる。表現としては、後年とくらべるとテンポがよく動く。この7番のフィナーレは、全体からすると規模が小さいのだが、朝比奈さんは、この時期から、ここをちゃんとフィナーレとして、非常に荘厳な表現にしています。結論として、聖フロリアンとくらべてどうかというと、そりゃ、聖フロリアンが圧倒的にすばらしいと思います。これはフェアではないです。フロリアン教会には、なんたってブルックナー本人が眠っているんです。あの荘厳な雰囲気、何者にもかえることができません。あの演奏は、まさに一期一会の奇跡がつまっています。すべての音が神がかって聴こえます。一刻もはやく聖フロリアンの正規録音が聴きたいですね。大フィルにあるそうです。初発売となる本録音はエンジニア平澤佳男が同行録音したもので、大変秀れた音質で残されておりました。そのうえ特別なヨーロッパでの公演のためかある種ただならぬ緊張感漂う見事な出来栄え。1楽章コーダなどでのレンジの広さも特筆でアルプスの山々のごとき雄大さです。自ら育てた大阪フィルとヨーロッパ公演を行うことを熱望し、1975(昭和50)年10月、ついにその夢は実現する。約1カ月間、20回にわたる公演の中でも、ブルックナーの〈7番〉はもっとも重要な作品であり、26日にオランダ・グロニンゲン(フローニンヘン)で収録されたこのライヴは新発見された音源だが、その完成度はきわめて高く、あの名高いザンクト・フローリアンのライヴ(12日)と双璧を成すものだ。~オランダ・フローニンゲン公演発売にあたって既に同曲異演盤が多数ある朝比奈隆のブルックナー:交響曲第7番において、フローニンゲン公演をリリースする意味は二つある。一つは、この公演が大阪フィル1975年ヨーロッパ公演における朝比奈指揮の最終公演であった。ツアーはこの後秋山和慶の西ドイツ公演にて、無事終了した。不慣れなヨーロッパ滞在で疲れも見られた楽団員も、すっかり欧州の空気に馴染み、より完成度の高い演奏となった。一つは、この演奏が当時の大阪フィルのフルメンバーによる、ブルックナー演奏であるということである。ザンクト・フローリアンでは会場の都合で、木管の倍管を止めたが、朝比奈はこの曲では常に木管の倍管を行っており、本公演の演奏はより朝比奈の目指したブルックナーの音響と言えるだろう。1975年ヨーロッパ公演は、現地放送局が収録したモントルー公演、ベルリンSFB公演を除き、全て同行した平澤佳男により収録された。A700で、3M社製テープが使用された。ライヴ録音としては最高水準のものであり、当然クオリティの高い録音が実現した。化するべくマスタリングを行った。AD122-96にてデジタル化した。幾つかのヨーロッパ公演の音源は発表してきたが、残念ながら音源の多くが所在不明となっており、その中には当時ラジオ放送され名演との誉れ高いハイデルベルクのチャイコフスキーも含まれる。存在が確認されたものも幾つか有り、ザンクト・フローリアンはオリジナルテープが残っている。協奏曲も幾つかあり、これらも何れ発表の機会を伺いたい。ザンクト・フローリアンはORFリンツにより録音が行われており、このテープの所在についても、調査したいと考えている。asahina-takashi.comコメントを残す。この朝比奈隆会心の演奏は、大フィルにオリジナルマスターテープが存在するといわれておりましたが、ALTUSより、発売されました。宣伝では、第1楽章のあとの拍手がはいっているとか、ノーカットを強調しておりますが、そんなことより、なんといっても、オリジナルマスターテープだからこそ味わえる音の良さが聴きものです。ビクター盤は、残響成分が多く、やわらかい音が印象的ですが、このALTUS盤は、非常に厚みのある芯のある音で、かなり印象が異なります。熱い思いが直接つたわってきます。オーストリア放送協会も公式の録音をしているという情報もあります。その放送を聴いてオーストリアの熱心なファンが手紙をよこしたのいうのは有名な話ですから。契約切れで長らく入手難であった朝比奈隆の代表盤といわれる聖フローリアン修道院での7番がアルトゥスより新マスタリングで完全復活。うれしい事に初出でのジャンジャン盤特典およびビクター盤でカットされた1楽章演奏後の沈黙と小鳥の鳴き声が聞こえた後、演奏のあまりのスケール感に打たれた聴衆が自然発生的にじわじわ拍手が湧き上がる箇所も復活。今まで文献のみで語られた伝説の拍手ですが、こうやって完全収録盤で聞きなおしてみますと、曲を知らないが故の事故的拍手などでなく、巷間語られてきたように演奏の迫真に打たれた聴衆の自然発生的拍手であったことが分かります。終演後の演奏の感動を伝える拍手も6分!収録。宇野功芳氏が神の恩寵と称える2楽章演奏後に奇跡的聞こえてきた5時の修道院の鐘も万全です。音質はやわらかで7秒の見事な残響が美しくオーケストラは広大になりわたります。ちなみに当日演奏会にはノヴァーク版のノヴァーク教授も臨席、「すばらしい演奏のまえには版の問題は関係ない」と名言を残し演奏を絶賛したとのエピソードも有名です。キングインターナショナル++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++HMVはこちら++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++以下は、最初のCD朝比奈さんの生誕100周年記念盤の数々を聴いているところで、原点に立ち戻り、聖フロリアンでの実況録音を聴く。VDC-1214以下をクリックすると、タワーレコードのサイトに行き、一部試聴ができます。交響曲第7番これは、最初FMで放送され、その後ジャンジャンから出た最初のLP全集のオマケについていたもの。このオマケ盤はLP1枚に切られていたので、音に余裕がなかった。その後、ビクターからLP2枚4面で一般発売された。これで、ものすごくいい音のLPが出たわけである。CD化されたのは1987年で、それから番号を変えることなく販売されている長寿CDである。私は、1枚目は傷をつけてしまい、うまくトレースしなくなったので、2枚目を買った。この演奏については、朝比奈さんが、日本経済新聞の「私の履歴書」で書いているし、いろいろなエピソードが語られている。演奏会の前にブルックナーには宗教性が絶対必要だと話しにきた紳士の話、レオポルド・ノヴァークが聴きに来ていて、演奏会のあとで、朝比奈さんがノヴァーク版を使わなかったのでわびたが、楽譜は学者の仕事で演奏に版は関係ないと答えたという話(これは朝比奈さんがこう言っていた。「すばらしい演奏のまえには版の問題は関係ない」というのは、ちょっとニュアンスが違う)、演奏会のあとで、一聴衆(たしか放送を聴いたとか)から手紙がきて、今まできいたどんなブルックナーよりすばらしかった、ワルターやクレンペラー以上だったとか、録音したらぜひ買いたいと書かれてあった。この実況録音のビクターのLPが出たとき、第2楽章と第3楽章の鐘の音も録音されていた。最後の拍手も全部LPに収められていた。レコード芸術誌では、N響アワーの司会をしていた某音楽評論家が、このことをバカにするような批評が書いていた。演奏についても、日本のオケは下手で、とくに後半へたっている、ということしか書かれていなかった。ほとんど、門前払いの批評だった。朝比奈さんの録音がレコード芸術誌で絶賛されだすのは、宇野さんが批評を書き出してからである。ある日突然、レコード芸術の交響曲部門の担当がいつのまにか宇野さんになっていて、それを知らずに読んでいて、大フィルをほめている記事があったので、一瞬アレ?と思ったものだ。この鐘の音、実際聖フロリアン教会に行くと、本当にこんな風に聴こえる。非常に遠くから小さい音で。これくらいなら、演奏中になっても聴こえない。私はブルックナーオルガンのある大聖堂できいたが、この演奏会はマルモアザールで行われたものである。このホールが違うこと、帰国してから気づいた。マルモアザールはみてみたかった。この旅行のとき、ここを訪問したのは、日曜の朝。オルガンといいコーラスといい、天国からの響きのように聞こえた。この聖フロリアン教会でブルックナーの交響曲が演奏されたのは、この朝比奈さんが世界最初だという話をどこかで読んだことがある。これが好評だったので、このあと、いろいろ取り上げられているという。現地で買ったLPは、ヨッフムの8番。それから、あとで、ピエール・ブーレーズ~ウィーンフィルの8番がある。カラヤンもやっている。この演奏が実現したのは、大阪フィルの最初のヨーロッパ公演だが、当初予算が足りなくて、大阪で募金活動をしていた。壮行会というか、直前の定期演奏会でもこの7番をとりあげた。私はこの演奏会をききにいったのだが、それまでの大阪フィルとはまったく違う、清涼なサウンドに驚いたものだ。大フィルがここでブルックナーの演奏会をやるなんていう企画、誰が考えたんだろう。東洋のわけもわからん連中が、ここに眠る大作曲家の交響曲を演奏するなんて。当初は、リンツのホールでやる予定だったのだ。※その後知ったのは、事務局の小野寺さんがリンツ公演に執念を燃やしていたということと、当日、ホールとホテルが大きな学会があるとかでたまたま空いていなくて、マルモアザールはどうか、という話になったらしい。大フィルがこの演奏旅行で演奏したブルックナーの7番は、ほかの場所での録音もある。あぼがネット配信で時限を設けて出していたのだが、私はききそびれた。そのうち、出てくると思っていたからだが、その後出てきていない。100周年の記念で、新しいソースはまだ出ていないので、ぜひ出してもらいたい。※この「ぶらあほ」の配信は、発売されたオランダのものとはちがうスイス公演だったと思う。この演奏、奇跡としかいいようがない。あの下手な大阪フィルが、実に澄んだ美しい響きを出している。残響が長いので、いつもとはちがって弦主体で金管は押さえているようだ。テンポは著しく遅く、ほかの演奏とくらべて10分くらい長い。練習中、ゲネラルパウゼのところで、響きが長くのこるのをきいて、オケのメンバーはにっこりとして、このパウゼの意味を知ったという。このホールは小さいので、全員がステージにのれたわけではなく、ちょっと小さい編成ということもあって、響きがきれいなんだろう。第2楽章と第3楽章の間にちょうど時報の鐘が鳴った、というのも神がかりのような物語として語られている。これは、意図的だったか偶然だったかわからないが、本当にエピソードだらけの演奏である。この演奏、朝比奈さんのほかの録音と比べるとかなりスタイルを異にしている。テンポが非常におそいこと、金管の音量が少々押さえ気味であることなど。いうスタイルの演奏、このあと何回も録音されているが、二度と出てこなかった。このホールの音響が生んだ奇跡の超超名演奏となった。asahina-takashi.comコメントを残す。ヤフオクで出品されています。(すでに終了しています。朝比奈さんが亡くなったとき、熱心なファンは、まるで、身内が亡くなったときのように深く悲しみ、そして大粒の涙を流した。朝比奈さんのコンサートがあれば、いつもかけつける仲間が多数いて、いつも顔をあわせていた。彼らとは、いつもコンサートのあとにのみにいってもりあがったものだ。いう仲間も、朝比奈さんが亡くなって、会うこともなくなったのだが、どうしているだろう。いうすばらしい出会いもつくってくれた朝比奈さんに感謝しつつ・・・。