第7回表現とアレクサンダーテクニーク〜大きな物語の中の私〜今年はかなっくホールを離れ、都内の稽古場です。「稽古場」という空間からのエネルギーを使い、「大きな物語の中で生きる自分」を表現しましょう。詳細はこちらをご覧ください。http://www.alexander-tokyo.com/info/1141お申し込みは以下のページからクリックいただくかhttps://forms.gle/o8WukDdCy6S6A5Tm6下記アドレスにお問い合わせください。ws-summer@alexander-tokyo.comギリシャ悲劇の世界では、自分のコントロールを超えた大きな力に動かされ、それに抗う人間たちの姿が描かれています。予言された運命を避けようとした行動も、結局は巡り巡って定め通りの結末になる理不尽さ。ために大きな試練や非業の死が用意されています。勝者も敗者も「死すべきもの」の苦悩の大絵巻です。運命、親殺し、子殺し、大きな振れ幅を持つ世界の物語ですが、そこにいる人間の状況は私たちの現在と通じるのではないでしょうか。原理を使って考え、表現に結びつけます。テキストを読んでおいてください。**個別の参加も可能ですが、2日間4講座の受講をお勧めします。(ミニマムな身体)自分のからだを「うつわ(器)」として眺めてみるとどうでしょう。どんな大きさ?何ができる?何につかう?どうやって?機能的に使うためにはどうしたらいいでしょう。*全てのクラスはATを使って行いますが、アレクサンダー原理の基礎の導入と全体の展望はこのクラスで行います。(こころとからだと声)自分を楽器として眺めてみたら?どんな音色で、どのくらいの音量でしょう。自分の声を探しましょう。私たちは身に着けているものや使っている道具も含めて、「自分の身体」として生活しています。それらはいわば「拡張した身体(拡身)」です。着物、長いスカート、帽子、ベール、長い棒など、馴染みのない衣装や道具に使われず、「核となる身体」を使いましょう。登場人物たちの言葉は、作家の作ったセリフという自分以外の人の言葉です。それを「語る」ためには、自分の中にある表現のたねに結びつけ、身体化、肉声化する必要があります。空間の中で他者とやり取りをする必要があります。分*1階エレベーターホールの左側のエレベーターです。2基ありますが、右からは行かれません。講師:細井史江アシスタント:松本マキ俳優の仕事とアレクサンダーテクニーク英国王立演劇学校(RADA)、ジュリアードなど世界の多くの演劇学校では、俳優の身体訓練(ムーヴメントから鈴木メソッドに至るまで)やヴォイスなど、「からだの使い方」の基礎として、アレクサンダーテクニークの考えを取り入れています。創始者であるアレクサンダー自身が俳優で、自身の声枯れの問題を解決しようとしたことから、発声の問題にとどまらず、身体全体の機能的で調和のとれた使い方の技法を編み出しました。反射的な反応に堕するのを抑制することで、自分への気づきを深め、より深い内側からの表現に結びつきます。それは、全ての表現芸術に必要な能力なので、音楽、舞踏の教育機関でも正規教育プログラムとして取り入れられたり、ナショナルシアター、シェイクスピアカンパニーのように専属のアレクサンダー教師を持つカンパニーもあります。