1996年に古美術係に移動し、アジアの染織の研究をはじめる。2015年より学芸課長。2020年より運営部長と学芸課長を兼任。2021年4月より福岡市美術館館長と福岡アジア美術館館長を兼任。と彼が愛した布たち」(2020年)などがある。循環を主なテーマとして、作品を制作しています。2019年のインドネシア滞在をきっかけに、日本国外の宗教観/死生観と日本国内の仏教観を混ぜ合わせた主題の作品制作を多く行っております。今回の作品は、循環の狭間を表現しております。生物の瞬間を一枚の絵の中に描き続けることで、生まれてから死後土に還るまでの確かな匂いを現わそうと思いました。/循環」を主なテーマとして、絵画作品を制作しています。2019年のインドネシア滞在をきっかけに、日本国外の宗教観/死生観と日本国内の仏教観を混ぜ合わせた主題の作品制作を行っております。10周年企画コレクション展」紺屋ギャラリー(福岡)2018年個展「骨。mountains」宇久画廊(福岡)2019年個展「骨。応募の作品は、赤という一つの色で構成していますが、赤には多くの意味を込めて制作をしています。その中で特に赤い色は、洞窟の暗闇を照らす炎を表し、余白の白は明け方洞窟のさす陽の光を意味しています。キャンバスの上には赤い色を塗ると同時に白い余白が生まれます。暗闇を照らす灯りと夜明けにみる陽の光が同時に立ち現れることになります。それらが幾度となく画面上に繰り返しています。その様を人類の歴史になぞらえています。ロマネスク時代には、人々は光を頼り生きていたと聞きます。光=希望だったのです。赤い色に希望を込めています。『希望の集積』とも言えます。三角形は、風を表しています。三角の形が少しカーブしているのは、ヨットの帆を模しています。閉塞感漂う現在の空気・雰囲気を風で吹き飛ばし,前に進みたいという強い願いがあります。何か社会に貢献出来ないかという強い思いを持ちながら制作をしています。作り発表をしています。私の絵画作品は、抽象画です。綺麗に描いているとか、イラストレーションの様に人物の顔や姿や、生き物、植物とか等具体的な形が見えるといった類の物ではありません。頭に浮かんだ考えアイデアをコンセプトに昇華させて二次元の絵画に転写しています。そのコンセプトがとても重要で作品の一部いや半分を占めていて、両者が合わさって作品になります。人は何故絵を描くのかをテーマに制作をしてきました。自分なりにその答えが解ってきました。それらの答えをいきなり全部一度に表現するのでなく少しづつ作品化しています。人は何故絵を描くのか?その答えを私に求めるのだけでなく観た人がそれを考える切っ掛けとなるように作品の中に思いを込めています。提案の様なものかもしれません。立ち止まって考えること、これこそが現代美術の大きな役目だと信じています。何層にも重なる絵具から人生の軌跡のようなものを感じた。私は記憶の海と呼んでいる。ひとつひとつの積み重ねが「なにか」になっていく様子を表情豊かな青を用いて表現している。どんな時間を重ねていくかによって、人生の行き先が変化していく。日常を丁寧に楽しんでいきたいと願いから今回の先品「刹那」を制作した。記憶は断片的で人生の時間は有限である。人生において自分の中に何が残っていくのか興味を持ち、「記憶と時間の可視化」をテーマにその残っていく『なにか』を作品として表現している。何層にも絵具を積み重ね、その絵具から現れる像を俯瞰することで様々な気づきがある。Blue”シリーズを中心に様々な時間軸の作品を発表している。建物保存利活用PROJECTメンバー(一般社団法人DGY)として運営も行い、活動拠点としている。福岡を拠点に活動を続け、都市風景の連作を制作しています。存在と不在に揺さぶられる自身の不可測な心の揺れ動きを持ちながら、日々うつりかわる日常の風景を見つめ制作を続けています。朝、目覚めた後が残るベットの上のタオルケットを線描したものです。無造作に放置された布は、いろいろな形になり、別のものを想像することもできます。眠りから覚める「目覚め」は、誰もが毎日経験する普遍的な行為であり、「復活」や「再生」あるいは「生と死」の象徴でもあります。して、身の回りにある既製品を用いたインスタレーションや、写真、映像、パフォーマンス、テキストなど様々な手法を用いた表現活動をしています。それらの作品や行為は、普段の生活で見慣れた風景や「もの」「こと」に対して、ユーモアやアイロニーを含め、場の特性や日常に潜む違和感を引き出し、異化しています。21世紀の作家-福岡:なにもない、ということもない/福岡市美術館[グループ展]2022年新しい境界を越える。Art賞受賞作品とは別の作品をご覧いただけます。お越しいただいた来場者の方には作品図録📖も配布します。4丁目6−7)この後も展示やイベントを予定しております。インスタグラム(@fwapjp)のDMにてお名前・メールアドレスを記載のうえお申し込みください。※ご応募は上限に達した時点で受付終了いたします。※内容や登壇者について、変更となる場合がございます。入場料:無料(1階ロビーのみ)※作品のご購入における会場での決済方法はクレジットカードのみとなります。※2階ギャラリーへ入場する場合は、有料のチケットが必要となります。インスタグラム(@fwapjp)のDMにてお名前・メールアドレスを記載のうえお申し込みください。※ご応募は上限に達した時点で受付終了いたします。※内容や登壇者について、変更となる場合がございます。彩りにあふれたアートのまちを目指す福岡市。そんなまちから、アートに出会う、アートファンになるきっかけを提供いたします。インスタグラム(@fwapjp)のDMにてお名前・メールアドレスを記載のうえお申し込みください。※ご応募は上限に達した時点で受付終了いたします。※内容や登壇者について、変更となる場合がございます。2日間かけて、今年度の受賞作品🎨の仮囲い施工作業を行っています!本日作業が完了した場所は以下になります。Fukuoka(@artistcafe_fukuoka)のギャラリーに展示中です。本日~9月4日(日)11:00~17:00まで。FUKUOKA2022では今回の受賞作品全30作品の展示・販売も行います。審査結果を発表いたします🎉たくさんのご応募、誠に有難うございました。審査結果を発表いたします🎉たくさんのご応募、誠に有難うございました。審査結果を発表いたします🎉たくさんのご応募、誠に有難うございました。審査結果を発表いたします🎉たくさんのご応募、誠に有難うございました。審査結果を発表いたします🎉たくさんのご応募、誠に有難うございました。1FWAP2022情報vol8\応募作品受付開始!/いよいよ作品募集期間に入りました!エントリーいただいた皆さまの作品を心よりお待ちしております。編集、展示企画などに携わったあと、現在に至る。Projectは、プロジェクトサポーターとして西村麻里(@maripiko)さんに応援いただきます!画家、クリエイティブディレクターとして日本・海外を拠点に活動中。※受賞作品の選定・審査には関与いたしません。SHOPエドマッチョ」(@yuriworldgroup)の経営者としても活躍中。今後プロジェクト情報を発信していただきます!※受賞作品の選定・審査には関与いたしません。Projectは、プロジェクトサポーターとして宮本大輔(@daisukeart)さんに応援いただきます!画家、ライブペインター、アートイベント企画プロデューサーとして福岡・パリ・韓国など日本・世界を舞台に幅広く活動中。今後プロジェクト情報を発信していただきます!※受賞作品の選定・審査には関与いたしません。賞選定委員会メンバーである、岩永悦子さんをご紹介いたします!福岡市美術館館長と福岡アジア美術館館長を兼任。昨年度に引き続き、審査員として本プロジェクトに参加いただきます。MORYTA(ギャラリーモリタ)代表(@gallerymoryta)・アートフェアアジア福岡実行委員長(@artfairasia)。昨年度に引き続き、審査員として本プロジェクトに参加いただきます。賞選定委員会メンバーである、宮本初音さんをご紹介いたします!福岡市を拠点に、街なかのアートプロジェクト、アートマップ制作、国内外のアーティストインレジデンスや交流事業などの企画運営を行っています。昨年度に引き続き、審査員として本プロジェクトに参加いただきます。昨年度に引き続き、審査員として本プロジェクトに参加いただきます。福岡の人やまちに力を与えてくれるアート作品を募集します!受賞作品は福岡のまちにウォールアートとして掲出!あなたのアートで福岡を彩ろう。皆さまのエントリーお待ちしております!詳しくはhttps://fwap.jp/entry2022/お問い合わせはfukuoka-wap@kcsf.co.jp#fukuokawap#fukuokawallartproject#fwap#wallart#福岡ウォールアートプロジェクト#art#fukuoka#エントリー受付中CLOSE。