旅した日本の風景の質感や記憶の色。自分が普段住んでいる日常の質感。住んでいる国を美しく想いその記憶を重ね昨品に日本を表現しています。きガラス技法によりつくり出される造形を大切にしたものづくりをしています。溶けたガラスの特性を踏まえ、その美しさを損なわないよう細心の注意と集中力が鍵となります。学生時代に取り組んだ、鉄を中心とした金属との組み合わせ作品もオリジナル作品としての特徴です。いずれもガラスを引き立たせるためのアイテムとして使用しています。好きでしたので、幼少の頃より知らず知らずの内にその影響を受けていたのだと思います。織りなす美しさをお届けすることをテーマに、木や漆を素材とし、自然本来の持つ美しさを最大限引き出した、器やアートワークなどを制作しています。shikiの漆器はデザインから木地の製作、仕上げの塗装までを一貫して行っております。漆の表現の可能性を広げるべく日々新たな事にも挑戦しております。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる私のものづくりの記憶は幼少期に遡ります。通っていた小学校では美術や音楽に力を入れている学校であり、生活を創造していくという理念のもと育ちました。幼稚園から大学までの全校生徒で行う美術祭や音楽祭は強く記憶に焼き付いています。様々なものを育て、生活のために加工して生かしていく。それらは私のものづくりの根幹に大きく影響しています。丹波篠山にて主に栗材・和紙を使用し座編みの椅子を製作しております。スツール、ベンチ、背付きの椅子など当日は受注を承ります。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる幼い頃から、田んぼの畦道や森を歩いた時の地面の柔らかさが好きでした。創作張子「りなの村」と申します。張り子の住人を一人一人和紙で手作りしています。最近は、小さな鳥の手捻り人形も作っています。(村)という漢字には(人が腰を落ち着ける木のある場所)という意味があるそうで、手に取った方が、ほっと一息ついて穏やかな気持ちになれるような、ユーモアのある住人が住む「村」を目指し、目下開墾中。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる私が制作している「張子」は、日本全国に代表的な産地があり、浜松もその一つです。「遠州のからっかぜ」が吹き、風が強く張子が乾き易いことが、産地になった1つの要因とも言われているそうです。作品の一部は、浜松ならではのモチーフ「サーファー」「ナウマンゾウ」などを浜松の素材、凧の和紙で作ることもあります。昔ながらの制作方法を用いて、現代の道具で、今を生きる人が面白いと思う事を、ビジュアルとしては昔ながらの「張子」に還元することが、「民芸品としての張子」を守りつつアップデートする行為であり、魅力のひとつであると思っています。(kouji)と題したシリーズの陶磁器を制作しています。紅瓷は、真っ白に精製された磁器土をベースに、柔らかく仄かな赤味をおびるように調整を加えたオリジナルの磁器土を使っています。古陶磁の草花文を参考に陽刻や陰刻を用いて装飾を加えています。そんな紅瓷の柔和な様子は、所謂磁器の器がもつ硬質な印象のものとはまた異なった、器を使う体験を楽しんで頂けるものと思っています。日々の親しみの一部となり、その人の暮らしに寄り添える。そんな誰かの器を作れたらいいな。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる日本における古くからの美意識のなかに「もののあわれ」というものがある。もののあわれ以外にも「もののけ」や「物狂い」「物語」といったように様々な「もの」のつく言葉が日本語の中には多数存在している。これらの「もの」は「物」や「者」、さらに「付きもの」に見られるような不可視なものを何らかの対象として捉えようとする表現もある。「もの」には実に多義的な感覚や用途が存在している。「もの」を通して何を見、そしてその「もの」の向こう側の世界を捉えようとする視点は、日本人の価値判断や美意識の基準に作用してきたように思う。実利的な「事」を中心に動いてきた近現代の人間の営みの中に「もの」の視点で捉え直す力がうつわにはあるように思う。器を用いて食事を摂る。この当たり前の日常の中に自分が選択した「もの」の気配や予感を取り込む。その感覚の力は日常に少なからずの影響を与え、誰かの世界を変えうると信じています。私もまた「もの」に突き動かされるように色や形、文様を選び、その気配に形を与えようとしているように感じています。なくても困らないけど傍らに置いて眺めていたいもの。必要はそれぞれのなかに。持つひとの色が入ってはじめて完成するような余白のあるものをつくっていきたい。納得のいくまでこだわりを追求する、という思いを大切に製作したのが、「藍もんぺ」。生地には綿が使われており、履くと肌を優しく包み込んでくれる。玉造の花仙山から産出した希少な出雲石を顔料にしてポケットに模様を施した。もんぺをこよなく愛する匠が自分の「履きたい」を詰め込むと、この一着に辿り着いた。2017より)直感的なデザインと、模様のエネルギーを表現する事を心がけています。′′′′#土地の記憶にいまをかさねる1870年創業の藍染紺屋。広瀬町は文政7年(1827年)に長岡貞子が伯耆国米子町から絣の染織技術を広め「広瀬絣」の里として栄え、最盛期には久留米絣、伊予絣と並ぶ西日本の三大生産地と称され、多くの紺屋が染めの技術を競い合ったと言われています。五代目からは型染による、藍染め生活雑貨を製作している。天野紺屋は、この地方独特の色を表現するため「割建て」という少量のインディゴピュアを入れた藍の建て方を行なっています。民藝の思想をルーツに持つものづくりをしています。安部信一郎の工房に研修に入る。研修中より各地の窯元や工芸店を訪ね、松江藩藤細工のことを知り、技術指導を受ける。藤細工製造(主に藤吉瓶敷や土瓶の手など)など個人でも活動中。1877年開窯の袖師窯。3代目敏郎の時代に民藝に影響を受け、バーナードリーチや浜田庄司から直接の指導を受ける。長い歴史の中で培われた地元に産する陶土と伝統の技法で、新しい生活様式にも取り入れやすい多彩な器などを製作し続けている。全国からクラフトを中心に多様な“つくりて”が交わる複合型企画展を行なっています。地域の伝統や文化・歴史の新旧を未来の暮らしへ。全国のつくり手から工藝やデザイン、丁寧な手仕事の美しさを発信致します。