今回のテーマは『印象派を超えた点描画』です。NORi【点描画】というのは絵の具で描かれた小さな点が鑑賞者の目の中で『視覚混色』を引き起こすよう科学的な理論に基づいて描かれたものです。この技法が生み出す明るい色彩や煌めくような色調は同じく光と色彩を追求した印象派の絵画達にはとうていたどり着くことのできないものでした。NORi今回はそんな点描技法の謎とピカソと同列に20世紀の革命的画家の1人である点描画の創始者ジョルジュ・スーラをご紹介してみようと思います。《スーラ|点描の画家》生命の輝きと色。《スーラ|点描の画家》作品紹介。まとめ《スーラ|点描の画家》生命の輝きと色。芸術の目的とは一体なんなのでしょうか。芸術が人類にとって普遍的な価値を持ち時代を超えて人生に豊かさをもたらすのは何故なのでしょうか。それは私達人間の命に輝きをもたらすことを芸術家が目指していたからではないでしょうか。その芸術家の精神が見る人の心に伝わって深い感動とともに生きる力を受け取ることができるのだと思うのです。視覚というのは空間的にかなり広い範囲の情報を一瞬で集めることができます。私達がいまここで生きているという現実とそれを支えている有形無形の複雑な営みをも私達は視覚から多くを感じることができるのです。私達は自覚している以上に多くの事を視覚に頼っていると言えそうです。他の生物の視覚を通すとまた違った色に見えると言われています。加工されたものなのです。現実の姿をそのまま映し出したものではないということなのです。自然科学というのは本当に凄いことを解明しますよね。色の妙に深く心を寄せるのです。それはまさしく生命の輝きだからでしょう。その色が確かにある存在の重みを間接的に教えてくれていると言えるのではないでしょうか。《スーラ|点描の画家》色の虚構を描く過激な絵画?ここまで私達が視覚を通して眺めている目の前の色というのは虚構であるということを書いてきましたが、いくら科学的に解明された事実であってもちょっと過激に聞こえますよね。このことは私達にとって納得しにくい現実であり、これを真正面から突きつけられるというのはやはり過激な印象があるわけです。1859-1891)なのでした。スーラーは色彩というものについて深い考察を行いこれまでにない新しい色彩技法を使い作品を発表しました。当時巻き起こった画家達の猛反発の一端を垣間見ることができるエピソードをご紹介してみようと思います。スーラーは絵画技法だけでなく科学的な色彩理論にも精通しており、それらの科学的根拠に基づいて分割主義あるいは点描技法を確立していました。しだいにスーラーの作品に強く惹かれた若い画家達が集まり点描技法は徐々に広がりを見せていきました。その勢いは当時の主流であった印象派画家達にとっても無視できないものになっていきました。次の印象派展において点描技法を使う画家達の出品を許可するかどうかといった話し合いがあったのです。科学的な理論に忠実に描こうとする点描主義の画家達を印象派展へ参加させることには反対の立場をとりました。印象派の中にはスーラ率いる点描画の素晴らしさに賛同する画家も多くいたため、スーラー達の出品は認められることとなりました。その結果を受けて、ルノワールはなんと自らの出品を撤回するという決断を下したと言われています。《スーラ|点描の画家》作品紹介。Londonここでスーラの作品を観てみましょう。上の絵は⦅アニエールの水浴⦆(1883-1884)という作品です。この作品は点描画に至る前にスーラが色彩理論に忠実に従い混色による濁りを徹底的に避けるように描いた最初の大作と言われています。スーラの興味は『科学的な理論に基づいた色彩と光の真の知識をどのようにしたら絵画に応用できるか?』ということでした。1863-1935)が次のような言葉を残しています。光と陰や固有色や反映などの理論的な識別、そしてそれらの比例や均衡などがこの作品に完全な調和を与えている。」スーラーは⦅アニエールの水浴⦆の作品で用いた色彩技法にさらに研究を重ね、さらに追及することでついに点描画という新しい技法を披露するに至ります。それが次の第二作目の大作である⦅グランド・ジャット島の日曜日の午後⦆(1884-1886)と⦅グランカンの干潮⦆(1885)という作品です。これらのスーラの作品は当時の画家達に大きな衝撃を与え賛否両論の渦を巻き起こすことになりました。印象派の画家達の中には科学的アプローチによる点描画は絵画としての本質が抜けた味気ないものであるとその価値を認めない者もいました。ルノワールもその一人でした。⦅グランド・ジャット島の日曜日の午後⦆という作品は歴史画に負けずとも劣らない縦2m×横3mもある超大作の油彩画でした。スーラという新進気鋭の芸術家が彗星のごとく現れたのでした。スーラの点描画の作品からは印象派の表現を明らかに超える明るく煌めくような光と色彩の世界が画面いっぱいに広がっていました。1861–1944)『ラール・モデルヌ』という文芸誌でスーラを中心とした点描画家達の新しい芸術運動のうねりを新印象派(ネオ=アンプレッシュニスト)と名付けました。【新・印象派】という名前はもちろんモネやルノワールなどが確立した印象主義という色彩表現とは区別して、ということでした。印象派と同じく【光】と【色彩】テーマに取り組みさらに追求を深めた結果であったのです。Wales印象派というのはそもそもどのようなものなのでしょうか?それは陰影によって立体感を表現する明暗法の技法よりも色彩による明るい画面作りを目指した新しい画家達の試みでした。印象派は1870年代に登場しましたが、それまで長く問われ続けた論点がありました。それは17世紀末に起こった色彩論争で論じられた『絵画の要素として線(デッサン)と色彩のどちらが基本であり重要であるか?』というものでした。19世紀末フランス絵画が出した答えが『色彩』だったのです。1840-1926)その時代に開発されたばかりのチューブ入りの絵の具の明るい色彩を活かし、できるだけ混色を避けながら自然の世界の目映いほどの光や大気の動きを画面に展開しました。自宅の庭をテーマにしてモネは『睡蓮』の連作を描きます。1871-1922)見たままの自然を凌駕するモネの色彩技術を次のように評しています。『花を植えたというよりは様々な色調と色彩を植えた庭園のようだ。陰影よりも【光】の輝きに目を向け鮮やかな【色彩】表現をテーマにまさに光に包まれたかのような印象主義絵画が誕生したのです。これまでの明暗法に支配された暗い画面は一気に解放されて眩いほどの色彩に包まれた明るい表現が可能となりました。そのような意味合いから言えばスーラもまた光と色彩の表現に向かって突き進んでいたと言うことができます。スーラ達自身もこうした印象派のテーマを引き継ぎ絵画における【光】と【色彩】の表現をさらに追求しようとする意志を表明し自らを『光彩主義(chromoluminarisme)』と称していました。【新・印象派】と名付けられたスーラの色彩技法は従来の印象派とは決定的な違いがありました。Artスーラの目指す色彩技法は印象派と何が違っていたのでしょうか。それは彩度の高い純粋色を用いてそれらの色の混ざり合いをも徹底的に排除したことです。重ね塗りも一切行わずに色を完全に分割する『分割主義(divisionism)』により印象派の画家たちも獲得することができなかった色彩のリズム感や目映いほどの色の輝きを画面に作り出すことに成功します。そこには光と色彩の調和をもたらす科学的根拠に基づく点描技法の秘密がありました。点描技法では純粋色を用いて白以外の混色を避けていますが、これが明度の高い明るい色彩を実現しています。その色彩を適度なサイズ感を持つ点に分割し互いの色彩を引き立てるような場所に置くのです。これは画面上で混色することなく鑑賞者の網膜上で色が混ざり合う『視覚混色』の原理を絵画技法へと応用したものでした。このように視覚的な像を構成する色彩の科学的な条件に忠実に絵画へ応用するという取り組みは言葉だけで説明を聞くと絵画としてはどうも機械的でむしろ貧弱な印象を与えかねません。実際にはこのような点描技法により濁りの無い鮮やかな色彩と明るい色調が画面全体に素晴らしいリズムを生み出す点描画の完成度は目の前の自然に対峙しありのままの美を素早く描き留める本来の印象派のスタイルでは到底たどり着くことの出来ないものでした。スーラの言葉が残っています。『芸術とは、調和である。相似するもの同士の類似性である。大作を目の前にするといかに苦労の多い技法か素人目にも伝わってきます。筆です〜っと一気に塗ってしまえたらどんなにか快適でしょうか。実は点描画の出現によって存在価値に大きな揺さぶりをかけられた印象派の画家の中にスーラの点描主義を高く評価し自らの点描画の制作にも挑戦した画家がいました。カミーユ・ピサロです。1830-1903)ピサロはスーラ率いる新印象主義の強力な擁護者のひとりでした。ピサロは外で絵を描く印象派のスタイルからアトリエで点描画に取り組むようになります。それも長くは続かず点描技法の凄まじい難解さに苦労しやがて印象主義へ戻ったといいます。目の前にあるものから受けた印象を感性を主として素早く描き留める印象派のスタイルに慣れていたピサロにとって、アトリエにこもり科学的な理論に忠実に点を打つ理性をも拠り所として描く点描画は難しかったことでしょう。ピサロが新印象主義の画家を評価し一体となって技法を試みたことは新印象派の誕生と発展に大きく貢献したと言われています。1人、スーラとともに点描技法を確立した画家がいます。ポール・シニャックです。1863-1935)美術史において点描主義と言うとスーラおよびシニャックを中心とした19世紀末のヨーロッパの画家の一派を指すとのことです。シニャックはスーラ亡き後も新印象主義に関する本を出すなどスーラの理論を引き継ぎます。シニャックもまた画面上の小さな点に向かい続けることは出来ませんでした。シニャックは独自の点描を生み出しモザイクのような大きめの点描技法によって新印象主義の第二世代としてさらなる発展に貢献していくことになります。それにしてもスーラをはじめここまで大変な技法である点描に惹かれた画家達は一体何か描きたかったのでしょうか。スーラー自らの目的を『光彩主義(chromoluminarisme)』と称していました。これは絵画における【光】と【色彩】の役割を最大限に活かしたいという理念の追求を表しています。これまでの絵画における筆のタッチを『点』という描写方法に集約しさらに純度の高い色彩を混色せずに使うことで明度の低下を避け小さな点を並置させることでそれぞれの色彩の彩度がより効果的に引き立て合うよう表現することに成功したのです。上の画像で示した布のように縦糸と横糸の色が異なる二色の糸で織られた織物を少し離れて見ると二色の糸を見分けることは私達には難しくなってきます。実際に使った二色の糸の色ではなくその中間色の布として見えるという現象があります。点描技法は絵の具で描いた小さな点を並べて配置することによってそれぞれの点描の色が融合してひとつの色のように『見える』ように意図する方法です。一つ一つの点の色が肉眼では分解できないくらい小さい時か、あるいは十分に離れた所から見た場合に起きる現象で、このときそれぞれの点の色に対応して反射される光のスペクトルの異なる色光は網膜上で加法混色を起こしていると言う事ができます。この理論にもとづいて絵画への応用を研究したのはスーラが初めてでした。点描の効果についてスーラ自身の言葉が残っています。『技法ー網膜上で光の知覚が持続する現象が起こるとすれば、結果として統合作用が起きる。光とその反応(影)との視覚混合である。1960そんな点描画の創始者ジョルジュ・スーラとはどんな人物だったのでしょうか。スーラはパリの裕福なブルジョワ家庭で生まれます。スーラ16歳のときに近所の市立素描学校に通い始めデザインの基礎としての素描を学んだそうです。スーラは色彩を追求する前に鉛筆画など白黒の素描の世界で充分に訓練を積んでいたようです。スーラの素描はアカデミックな線描を基本とするものからしだいに輪郭よりも明暗に意識を注いで描かれるようになっていったようです。上質な紙の凹凸のある肌目に固着性が高く柔らかなコンテ・クレヨンで微妙な濃淡の変化をつけながら輪郭線に頼らずに対象の形態を明暗のコントラストによって明確に際立たせるような素描の作品には紙の凹凸に沿って自然に残る白と黒が並置される効果が見られスーラが後に色彩における点描技法を確立した画面の特徴に類似性が見えます。古典的なデッサン技法を学ぶかたわら色彩や光学に関する最新の科学的理論の研究に没頭していきました。科学的な理論を絵画へ応用したいという思いからでした。配色の理論を使って画面上で色を科学的に配置する研究を重ね、ついに革新的な点描技法を生み出します。印象派の画家達が好んで描いた平和で美しい海岸の風景をスーラも彼らにならって描いていきました。その海景画において水面に映る煌めく光を画面に留めるべく点描技法は完成に至りました。このようにしてスーラは絵画技法の歴史にその名を留めることとなります。スーラは31歳の若さで亡くなります。スーラは点描技法をスタートさせ13年間で点描主義の技法と理念を形作ったと言われています。スーラの急逝が新印象主義の画家達に与えた衝撃の大きさは相当なものだったに違いありません。スーラは点描技法の発見だけでなく遠近法や明暗法など既存の絵画技法を大胆に繰り返し試した画家でもありました。まとめジョルジュ・スーラは色彩科学の理論を絵画へ応用した20世紀の革命的画家です。絵画の要素としてのデッサン(線)からの解放と、色彩表現の追求は印象派がもたらした大きな功績でした。印象派のテーマである光と色彩をさらに追求し、印象派を超える明るい色彩と光の瞬きを表現することに成功したのがスーラ率いる点描技法でした。NORi自然の美しさを画面に描き留める前に私達は視覚を通して見ているという事実を忘れがちです。そこには光と色彩、視覚に関わる自然の法則が横たわっています。~隠れた法則を垣間見る~RECOMMENDこちらの記事も人気です。絵の具を100色買いました。