2023にご来場いただき、心から感謝申し上げます。今年は2回目の開催となりました。出展者の皆様はもちろん、昨年からリピーターとしてご来場いただいたお客様や、関係者の皆様方のおかげで、着実に前進していることを実感しています。振り返りながらこの場で、私たちが大切にしているメッセージを紹介させてください。今年3月に投稿した投稿では、「神戸のクラフトシーンはここから始まる」と書きました。現在は海外ブランドの影響も大きいですが、もともと流行やものづくり文化を生み出してきたクリエイティブな都市です。私たちは、この歴史ある街で、丁寧に作られたものや日本の美しさを紹介するアート&クラフトシーンを改めてここに提案したいと思っています。狭い地域だけでは無く、全国から広く様々なつくり手が参加し、つくり手との交流が新たなうねりを生み、そのまた先へと文化は育っていきます。その一翼を担い、皆さんと一緒に楽しく創ることができればと考えています。ご来場いただいた皆様ぜひまた次回もご参加ください。お友達にも広めていただけたら嬉しいです。発展途上で、至らない点も多いですが今後も変わらぬご支援をいただければ幸いです。2024年も開催いたします。▹兵庫2013年、兵庫県西宮市の官公庁が多いエリアで創業。日々丁寧に取り組んでいます。三重県いなべ市に工房を構える夫婦ユニット。「素材ありきで考える」をコンセプトに主にいなべ市で採れた柑橘を丁寧に仕込んだ酵素シロップドリンクをオリジナルのキッチンカーでお届けします。静岡県の茶産地、川根の製茶問屋生まれ。良質な日本茶・紅茶と、川根のお茶を使用した焼き菓子・イギリス菓子をご紹介いたします。素敵なアフタヌーンティーをぜひ。当日は新茶もご用意いたします。茶畑に囲まれた山地で育ち、常にお茶が身近にありました。10代でイギリスへ留学し、ミルクティーでしたがお茶の時間が必ずあることに感激しました。そんな私の大切な川根茶とイギリス菓子の記憶により皆さまに楽しんでいただけるお茶の時間をご提供できたらとアトリエを開いております。浜松で高校を卒業後、ダンサーを目指して渡米しニューヨークで20代を過ごしました。ニューヨークは国籍、貧富、宗教を問わず様々な人との出会いを与えてくれ、ヒップホップダンサーを目指す18歳だった私はアメリカの大手会計監査ファームに務める会計士になっていました。12年のアメリカ生活を経て2013年に帰国を決め、何か自分らしいことを始めたいという漠然な思いを持ち浜松に帰省しました。そんな時アメリカで親しんだピーナッツバターを日本でも再現したいという思いが生まれました。問わず日本のお味噌やお醤油の様にどの家庭でも愛用されているピーナッツバター。工場でパッケージされてマーケットで売っているものから、お店でピーナッツを買い、その場でグラインドされ出来たてを瓶に詰めてくれるものなど、販売方法も様々です。私は初めて出来立てのピーナッツバターを食べた時の感動を今でも鮮明に覚えています。その感動を故郷の人にも味わってもらえるピーナッツバターを作りたい。そんな思いでピーナッツ農業を始めました。私が魅了されたピーナッツバターという一つのアメリカ文化を日本に持ち込む。それを日本らしく洗練させ日本文化に浸透できる様な商品を目指しています。工程すべてをお客様とシェアさせていただきたいと考えております。季節のお菓子を焼いています。各地のイベント出店を中心に、不定期で工房販売もしております。✜✜どうぞよろしくお願い致します。▹兵庫チムニー珈琲焙煎所では「淹れるたびワクワクする珈琲を。」というコンセプトのもと香りにこだわった珈琲豆を手間暇をかけ丁寧に焙煎しています。よって、果実や花、ハーブのような香りや味わいがあり、たくさんの人にその魅力を楽しく知ってもらえるよう活動しています。神戸は珈琲が最初に伝来した場所のひとつであり日本の珈琲の発展と歴史を背負ってきた場所。Kobeで珈琲をお出しできることがとても嬉しく、あらためて背筋がピンとする思いです。記憶や情景が浮かぶ優しいハーブティーと創作物を作っています。大切な香りは大切な記憶や思い出としていつでも蘇ります。そんな目には見えないものを大切にしていきたいと思います。住宅地で夫婦ふたりで店をしております。珈琲豆を焙煎し、焼き菓子を焼く。夫婦家族と暮らしながら、いろんな事を想いながら。特別な事ではなく、日常を大切にしていけたらと思っております。✜✜この町は僕たちにとって歴史のある町ではありません。僕たちはこの町で暮らし、こどもを育てています。特別な事を大切にするだけではなく当たり前なコト、身近なモノを大切にしていけたらと考え珈琲豆やスコーンに込められたらと思っています。水上ビルと言われる古い問屋街でジンジャーシロップの製造所を営む。いコミュニティが存在する場所で生まれ育ちました。そのような土地柄で育ったせいか、昔ながらのコミュニティが存在する場所に製造所を立ち上げたり、場所の雰囲気を壊さない物づくりを意識しているように思います。documentation.全出展者ブースレイアウトがわかる会場リーフレットです。テーブル▹兵庫urumi(雲潤)は、八王子神社の境内地に工房と店舗を構え、無垢材を使った家具や雑貨のデザイン、製作、販売をしています。反ったり割れたりする無垢の木と真剣に向き合い、生活をゆたかに楽しめるように、その特性や表情、個性を生かした特別なモノが作れるように心がけています。私は、自身が生まれ育った神社と、自然に囲まれたこの里でしかできないモノづくりをしたくて、木工の道に進みました。神社の間伐材を使った作品を生み出すことで、繋がりをカタチにし、この場所に合う独自性を持った空気感が漂うようなデザインと製作を心がけています。この地域の最も古いの呼び名(雲潤の里)から、このような私たちの思いを込めて屋号に「urumi」と名付けました。あります、登録有形文化財に選ばれた石造りの旧市営住宅で制作しています。制作テーマを「うつくし器」とし、第一印象の美しさを大切にし、使うほどに良さを感じられるものを目指しています。データベースのソフトウェアエンジニアを経て京都にて陶芸の基礎を学ぶ。土に触れていると感じる心地よさ。それは土が地球そのものだから。地球に生まれ還って行くその過程で心地よくその土に包まれ、恩恵を受けながら生きる。それが幸せな気持ちと安心感を与えてくれるものだと感じています。千葉県市原市でスタートしました。作品制作を自分「らしく」続けて行きたいと思っております。なくても困らないけど傍らに置いて眺めていたいもの。必要はそれぞれのなかに。持つひとの色が入ってはじめて完成するような余白のあるものをつくっていきたい。(ツララワークス)愛知県にてガラスを溶かしてひとつひとつ手作業で作品を制作しています。身につける人にそっと寄り添いその人自身の魅力を引き立てながら日々の暮らしの中の彩りのカケラとなるようなモノづくりを目指しています。ゆか<アーティスト>◎絵、ペイントアイテム(サルエルパンツ、バッグ、Tシャツなど)▹大阪2006年より関西を中心に個展を開催。アトリエでの制作に加え、対面制作や、音楽や身体表現とのライブペイントなど、コミュニケーションを交えた作品づくりも行っています。他作家(服飾や物など)とのコラボレーションで、オリジナルのペイントアイテムを作成、販売。店舗等の壁やパッケージ、持ち込まれた物など、直描きできるものにはなんでも描きます。私たちは様々な物事に触れ日々を生きています。その時々の感動や震えを風景に重ねて描いています。憧れて九州北部の原料を用いて長崎県大村市で器を焼いてます。神戸での展示は始めてで長崎に似た歴史ある港町や会場を楽しみにしてます。すそ野にある工房です。天然木を使い、手彫り作業を中心に家具や生活小物などを制作しております。“毎日使うモノだからクスッと笑っていただきたい”木の温もりをお届けし暮らしが楽しくなるお手伝いができたら嬉しいです。旅先で出会った建造物などからも、そこにあるモノがどんなストーリーで生まれたのか...最近はそんな事を考えています。神戸の街並みや古い建物に出会うのも楽しみです。✜✜1877年開窯の袖師窯。3代目敏郎の時代に民藝に影響を受け、バーナードリーチや浜田庄司から直接の指導を受ける。長い歴史の中で培われた地元に産する陶土と伝統の技法で、新しい生活様式にも取り入れやすい多彩な器などを製作し続けている。人がものを食べ、美味しさを感じるのはそれを入れる器の力が大きいのではないかと思います。それはその人のお気に入りだったり思い出のうつわだったり人それぞれの大切なストーリーがのっかってより美味しさを感じることができる。意識せずとも、体と心は感じる。使う人が幸せを感じられるそんな願いを込めて制作しています。✜✜なぜ陶器に惹かれたのか?器が好きだった母の影響だったり食べることが好きだったりいつの間にか作り手への憧れが生まれていたりそんな色んな要因はあるけれど結局は第六感レベルでやってみたいと感じたんだと思うそれはもっとずっと遡った時代のメッセージを伝えるためなのかもしれない私たちは、何かもっと大切なことを思い出さないといけないのかもしれない太古の記憶を持った土の声に耳を澄ませながら導かれるように今に何かを伝えることが出来たらとそんなことをおもいます。用いて、鍛金で製作しています。多くの人と長い年月をかけて、受け継がれてきた伝統工芸。Kanadeのカタチを経て、現在の暮らしの道具として届けます。江戸時代初期から続いた銅蟲という名の伝統工芸があります。銅を素材に、鍛金という技法を用いて製作していました。その銅蟲職人の技術を継承するものの一人という意識で、現在も製作しています。陶土を使用して植物をモチーフにした作品制作をしています。日々の暮らしの中で、使って眺めて楽しんでいただける作品でありたいと思っています。生まれてから現在も名古屋市に住んでいます。陶芸を学んだのは瀬戸市。行けば山や海といった自然の中に行くことができます。して出かけた場所の風景や匂い、見たものの形や質感などさまざまな記憶が混じり、今の私のものづくりがあります。その時々に出会った植物の形や色、艶やかさ、枯れた質感など、目にしたときの気持ちを大切にして制作しています。アート>◎木片のもの、絵、紙もの▹広島いま住んでいるところと生まれたところは異なりますがどちらに行き帰る時もただいまとおかえりが作用する心があります。ありますが懐かしく大切な場所は愛おしく、きっとかけらが私の中にあると思います。夫婦で陶磁器を制作しております。私たち夫婦はそれぞれが全く違う場所で陶芸を学び、いまは同じアトリエで「スリップ(化粧粘土)」を使った作品を作っています。ルーツも価値観も違うふたりなので、全く違うものを作るように思われがちですwそれはそれ、化学反応です。混ざって、弾けて、想像の少し斜め先が出来上がることを楽しんで作業をしています。陶芸を通して人に出会うと素材と土地を結び付けて捉えられる事がとても多いです。確かに過去の工芸史を学べば然るべき「銘産」の成り立ちを伺うことができますが、現代、情報は多く、流通経路も発達し素材と生産場所の領域は無くなりつつあるように思えてなりません。いう私は「白磁」を学ぶべく九州に身を置きました。個人的には安土以前は現在よりも隣国との距離が近かったのではないかと考えており、藤原という性も何か、それこそDNAのレベルで影響があるのかも知れません。ダイバーシティの時代に生まれた我々の選択肢が後世に何を残すのか人生を掛けて見つけて行きたいです。木の台所道具とオブジェを作っています。古道具と言われるまでお使いいただけたら嬉しいです。記憶を元に表現する作り手は数多く私もそのうちの一人です。中でも河原で遊んでいた水切り遊び小石が水面を跳ねてる時の浮遊感や波紋など未だ記憶として鮮明に残っています。ひとりの主婦として作る現実的な台所道具とは真逆にオブジェは記憶を形で表し当時感じていた水の流れや風を含めご覧になる方がなにかしら感じとっていただけるようなものであればと手を動かしています。花屋を営んでおります。生物の持つ造形美を表現しました。産まれた土地、水、場所で色々な形を表現している植物を切り取ったような形を作ります。お庭にある植物や植木を剪定、手入れして作品を作る活動も始めました。カップ類や皿などのくらしの器。と並行して山梨にて窯元である家業の陶芸を学び、くらしにごく近い形で寄り添う事のできる陶芸の魅力と奥深さを知りました。器で食を楽しむということには人間らしさを感じます。その楽しみを自分の作品でも届けたいと手を動かす日々。ほど良い特別感を表現するのに彫刻的な視点も活かしています。✜✜この地ならではの焼き物をと父親が開窯した日月窯は山梨の果樹灰で作った果物釉の焼き物を作ります。農家さんから剪定した枝を頂き、灰にすることから始まる器つくりです。果物により異なる繊細な色合いは、大切な果樹への農家さんの想いも込められていると感じます。手間を要する釉薬つくりですが、地元の産業を別の新しい表現で伝えていける事には価値があると感じてます。会場ではオーダーを承ります。いう心地良さを製品に出せたらと思います。美術家、アーティストなど。最初から完結までの工程が、基本的に一人で行ったものであるもの(一つの工房などでの複数分業作業可)。参加者本人のオリジナル作品であり、生業としているプロであること。搬入・搬出できることと致します。2023.6.12(月)に連絡いたします。概要書を下記からダウンロード頂き、リンク先から質問事項にお答えの上、一度だけ送信ボタンを押してください。別途、作品と出展写真を指定アドレスへ5枚お送りください。詳しくは概要書をご確認ください。川原将太(画家/陶芸家)田舎暮らし×アート。自然のモノに触れて、ほっとする気持ちと、自然を大切にする気持ちをうつわいっぱいに込めました。使うたび、心のなかに、絵本のようなやさしい世界が広がります。大学時代に陶芸に出逢い、その後ネイリストを経て再び陶芸を本格的に始動。重厚な絵画まで描ける表現力に幅があり様々な技法のある油絵と指の爪をキャンバスに見立てアート感覚で自由にデザインするネイルアート。それぞれの表現から学んだ技術を活かし自分のオリジナルに落とし込んでカタチにしていきたいと思っております。神戸のセンスある歴史的な洋風建造物からエキゾチシズムを感じインスピレーションを受けてワンランク上の絵になる空間を演出できるような器やオブジェ、装身具を作陶したいと思い活動しております。陶磁器製のアクセサリーやオブジェを制作しています。動植物や細胞などをモチーフとし、それぞれに言葉や物語を紡ぎながら形、表情を一点一点つくっています。柔らかく軽やかに、美術品を身につけて貰えますように。滋賀の琵琶湖近くで生まれ育ちました。子どもの頃以来のものづくりの場所になっています。▹神奈川いろんな想いがある日常の中で、私たちのうつわを使ってもらったときに楽しんでもらえたり、ふと息抜きや気分転換をしてもらえたら嬉しいなと想いながら、模様をフリーハンドで描いていく『いっちん』という技法で、糸を紡ぐようにひとつひとつ丁寧につくることを日々心掛けています。✜✜ものづくりに携わるようになり、今まで見てきたものや感じてきたことの影響が大きいと感じています。うつわにフリーハンドで線を描くとき、今まで触れてきた自然の中での情景がふと思い浮かびます。作りながら自分の中にあるものを抽象的にうつわに映しているような感覚があるように感じています。Factoryにてインターナショナルアソシエイトとして在籍。経て、現在は生まれ育った神戸の地でガラス工房開設に向け活動中。器を中心に、使う人がその器でどんなことをしようと考えてわくわくしたり、心地よくいられるものを作りたいと思います。自分自身もわくわくして制作しています。何度も場所がかわりながらも作品づくりをしてきました。それぞれの場所での想いがあり、その場所だからこその作品があります。現在、自分自身が育った場所にもどり制作を始めようとしています。ものづくりを始める前の記憶がたくさんある場所でどんな作品が生まれ、見つけることができるか楽しみです。『手紙を綴るようにひとつひとつ丁寧に...』をコンセプトに贈る人、身につける人の想いを載せたものづくりをしています。京都の築100年を超えた洋館アパートメントで古き佳きものに囲まれながら普段使いのシンプルなものからユニークなモチーフの一点もののジュエリーを制作しております。母方の祖母は短歌と水彩画、祖父は登山と写真が趣味でした。小さいころはよく二人の旅行に付いていったり一緒に絵を描いたりしていました。空気感などを、ふとした瞬間に思い出しながらジュエリーを制作しております。靴と革のものを製作しています。地元兵庫から和歌山に移り住んでちょうど5年。神戸の皆様とお会いできることを楽しみにしております。レコード屋などが主な遊び場でした。今思えば、一つの都市であらゆる自然や文化が共存し共鳴し続けている事を肌で感じていたように思います。スタイルに捉われないというスタイルを大切にし、一貫したムードを持っているもの。私が日々向き合っているものづくりはこの土地の在り方そのものです。「様々なシーンを共にしてその人の代名詞になっていく服」クラシカルな雰囲気や、受け継がれ進化していく実用的なデザインを軸にして、ディテールにこだわった衣服を制作・販売するデザインユニット。レディースを中心にメンズ・ユニセックスのアイテムを展開していますが、なるべく性別や年齢などに関係なく着こなせ、クラフトと手持ちの既製品を組み合わせて楽しめるように考えています。比較的夏物に寄ったラインナップでワンピース、シャツなどをセレクトしていくつもりです。遊びにいらして下さい。・建築の領域を横断しながら独自の世界観を構築。✜✜インプットした事を咀嚼し、整理し、アウトプットする一連の流れが、私にとっては自然な自己表現でした。言葉では伝えきれない真実を思考するフック(きっかけ)を潜ませることがアート表現では可能だと思っています。桜島という、噴火するのは日常茶飯事という「活火山が普通にある生活」に驚きを隠せませんでした。それと同時になぜだかそれがとても魅力的に感じてしまいました。明日は風向きがこっちだから、この地域方向に火山灰が飛ぶ、という毎日の天気予報。大きめの噴火があれば窓ガラスや建物が揺れる空振。洗車した数時間後には灰だらけ...それが普段の暮らしです。蝋燭の顔料代わりに使えないかな?と思い始めました。灯した時にとても綺麗な陰影を生み出す事に気がつきそこからは私の作品作りになくてはならない存在となっております。毎日使っても飽きの来ないモノや日常のアクセントになる革モノなど時を経て永く愛されるモノ作りを心掛けて日々制作しています。革の質感など実際に触れて感じで頂きたいです。着心地とシルエットに拘って服を作っています。クラシックなものや、トライバルなものに着想を得て日常的に着られるようにデザインしています。デザインからパターン縫製までを一人で行っています。幼い頃はほぼ母の手作りの洋服を着ていたように思います。今でも生業として服を製作する母の影響は少なからず受けていると感じています。▹東京FUZPPA(フツッパ)とは東北のなまりで藤の葉の意味。独自の感覚から得たインスピレーションをユニークにまとめてこだわりの素材で丁寧に時間をかけて作った繊細で奥深いアクセサリーです。内面的な感性や感覚に寄り添えるようなものづくりを志しています。繊細ながらもしっかりした作りで、スキントーンのシルク糸が肌にしっとりと馴染み、クリアなガラスビーズが静かに肌に浮かび上がります。東日本大震災の津波で流され消失してしまったので本家の屋号であった「藤葉」(フツッパ)をブランド名としました。海や山や川、たくさんの木や草花に囲まれた自然豊かなその土地で見た朝露の美しさの記憶が、定番アクセサリーDEWシリーズとして生まれ、ブランドがスタートしました。革小物の製作販売を始めて3年目になります。今年は色々なイベントに出展していきたいと思ってます。comorebitoについて木漏れ日と人から作られた造語です。木漏れ日の心地よい光が深い影に差し込みcomorebitoの世界観が生まれる。手の加えられていない革はどこか冷たく、そこに人の手(手縫い)を加える事で革に温かさが宿ります。木漏れ日の『冷たさ』『温かさ』『繊細さ』を革を通して表現していきます。木漏れ日の光を革を通して広げていきます。作家自身がミニマムなライフスタイルを心掛けています。ミニマムとは、ただ減らすのではなく、本当に必要なモノ大事なモノだけ残す考え方です。comorebitoのデザインも余分なモノを削ぎ落とす事で本当に必要な、美しい縫い目だけが残る。縫うという工程を限りなく減らし作業時間を短縮する事で、良い革を手の届くお値段にする事ができます。作品の拘りについて・高品質な革(植物性タンニン鞣し)で表面にワックス加工が施されている為、他の革にはない雰囲気を出します。・革、デザイン、糸、金具、細部にまで拘りを持って製作しております。私の育った街はお洒落な物がある様な所ではなくごく普通の田舎街。人と変わったモノ、今思うと中性的な物が好きだった自分に惹かれるモノがなかった。ないなら自分の好きなモノを自分で作ることがこの作家活動の原点だと思う。作家活動を通して、昔、共感して貰えなかった『男だけど、男ではない中性的な表現』を理解してくれて、可愛いと言ってくれる。今では大切な自分らしさ。小学生から大学まで剣道を通して地元の道場に通い、和の心、侘び寂びの様なモノが日常に溢れていた。現在、ミニマムという表現を大事にしているのもこの和の心が影響している。川島テキスタイルスクールにてフェルトを学びました。フェルトバッグ、フェルトジュエリーオブジェなどを制作しています。柔らかな素材から幾何学的な形が生まれる面白さフェルト独特の軽やかさを持った装身具を身につける楽しさなどを感じていただけたらと思います。学生時代を神戸で過ごしました。美術を学び、遊び、様々な方に出会い自分のものづくりの種を集めていたように思います。今でもその種から育まれたものは私の作品に組み込まれ続け褪せず残っていると感じています。全国からクラフトを中心に多様な“つくりて”が交わる複合型企画展を行なっています。地域の伝統や文化・歴史の新旧を未来の暮らしへ。全国のつくり手から工藝やデザイン、丁寧な手仕事の美しさを発信致します。