そんな二人による東京とLAを股にかけたジョイント・プロジェクト『BudaSport』が4月20日にリリースされた。来日した際のセッションにより実現し、2人の生み出すグルーヴが絡み合い、哀愁ただよう雨の日の東京を彷彿とさせるような情緒的な作品に仕上がっている。全15曲で構成されるこのアルバムには日米から多くの客演が参加。Like、Thurz、Quadry。2人の出会いについて、アルバム制作について、インスピレーションについてなど、本プロジェクトのバックグラウンドを話していただいた。インタビューの最後では2人によるプレイリストも公開しているので、ぜひチェックしてもらいたい。氏の来日によって叶ったセッションを元に制作されたアルバムだそうですが、お2人の出会いから、セッションに至った経緯を教えて下さい。アルバムで知って、それから彼の音源を結構聞くようになりました。実際に会ったのは2013年にLAに行った時だと思います。イベントで一緒だったりしました。LAに共通の友達もいっぱいいるんで、自然に深くつながっていった感じですね。それで2020年、日本に来た時に家で一緒に作ったビートが今回のアルバムになりました。Chily-T(DELICIOUSVINYLのブランドマネージャー/DJ/キュレーター)を通じて知り合ったと記憶しています。通じてよく聞いていて。アメリカにくる時はライブを一緒にやったり、常に連絡を取り合っていました。制作の機会が訪れたのは、2020年に私が東京に来た時で、ライブが終わった後すぐに一緒にビートを作りはじめました。私のどちらかと関係性のあるアーティストたちです。インターナショナルなアーティストたちの作品を1つのアルバムにまとめることができて嬉しいです。以前他のインタビューにて拝見したのですが、東京には以前から来てみたかったとお話しされていましたね。さんが感じる東京の魅力とはなんでしょうか。兼ね備えている」と話しています。ヒップホップ・カルチャーとアートに対する、東京の人たちの繋がり方が大好きです。ファッションは、私が生まれ育ったLAの郊外のトレンドを思い出します。1998年に私の姉が沖縄の軍事基地に住んだのですが、それ以来、ずっと日本を訪れたいと思っていました。一緒に「Jaylib」を作ったように、プロデューサー同士のコラボレーションアルバムを作りたいと、ずっと思っていました。Jプロデューサー同士のコラボレーションアルバムは比較的珍しいように感じました。一緒に「Jaylib」を作ったように、プロデューサー同士のコラボレーションアルバムを作りたいと、ずっと思っていました。僕がやっているように、プロデューサーとして自分の作品を作ることがパワーになる。リンクして何かを一緒に行うことは意味のあることだし、音楽に関しては言語の障壁はありません。良い音なら気持ちいい、それだけです。具体的な制作方法は、まず一緒にサンプル聴いて選んで、その後どっちかがドラムかサンプルをチョップしたり。進めたいとこまで進めて、途中で交代したり、お互い足したい音あれば足したりエディットしたりして、完成できました。Maschineでドラムやサンプルの抜き差しをして、同時に自分がSP404でエフェクトをかけたりしながら録音しました。InstrumentsのMaschineでビートを作っているんで、かなりスムーズに作業は進みましたね。今回は1曲に日本語と英語が入ってる曲が結構あるんで、ただ単純にこのビートだったら誰が合うかなってだけで決めていきました。主な違いは、アーティストがラップしているすべての単語を理解できなかったことですが、そのおかげで音楽はさらに面白くなりました。プロデューサーとして、私は感覚に頼るのが好きです。ラッパーのフロウや、彼らの声のトーンがどのようにマッチするかに重きを置くことは、とても気持ちよかったです。今回のアルバムでは1曲に日米のアーティストがミックスされている曲も多く、その組み合わせが聴いていてとても心地よかったです。さんは普段から日本のアーティストもよくチェックされているのでしょうか。アーティストを勧めてくれて、さらに2020年に東京に来れたおかげで、東京のさらにローカルなアーティストを直接見て、学ぶことができました。一緒にスタジオで曲を作ることもできました。誰がどんな曲に合うか、どんなアメリカのアーティストにマッチするかが提案できるようになったんです。このアルバムを聴いて、2人のグルーヴがとてもマッチしているように感じました。お互い近い部分もあるけど、違った独自のグルーヴみたいのがあって。それが良い感じに混ざったと思います。作ってるのを見て、そのタイミングで打つんだ、みたいな発見があっておもしろかったです。Maschineで使ってるPlug-inなどを教えてもらったり、色々勉強になりました。と私の制作プロセスがぶつかり合うのがとても楽しかったです。初日は、グルーヴとワークフローを納得のいくものにすることだけを考えていました。私がMachineからアイディアを得て、それからBudaがベースラインを追加し、ドラムをワープさせてより感傷的に、グルーヴィーにし、SP-404でエフェクトをかけていく。いろいろなことを試してみました。科学実験のような楽しさがありましたね。HOPを、日本の人にも興味をもってもらえるきっかけになると良いなって思います。ビートができた時と、あとバースが乗ったバージョンを最初に聞いた時ですかね。東京で過ごした一日です。ホームスタジオで、彼とそのアイデアに取り掛かりました。それから地元のモールやレストラン、飲み屋などの雰囲気を味わうためにしばらく家を出ました。この1日で感じた東京の雰囲気で、さらに文化への理解が深まり、アルバムに反映させることができたと思います。Hopを、日本の人にも興味をもってもらえるきっかけになると良いなって思います。今回のアルバムの個人的な目的は、日本のみんなに感謝の気持ちを伝えることです。私のファンになってくれる日本人も多く、彼らにただ「あなたが見えているよ。この作品はあなたのために作ったよ。」と伝えたかったんです。アメリカのアーティストの多くは、アメリカ国内だけを視野に入れた活動をする傾向がありますが、私は日本を年に2回くらいは創作活動できる場所にしたいんです。このプロジェクトは、そのスタートでした。私は旅先で偶然にインスピレーションを受けることが大好きです。現地に行ったら、写真やお土産以外に、旅の思い出になるようなものが欲しいんです。どこかで思い出を作るのに、そこで音楽を作る以上の方法はないでしょう?世の中の状況が変わることによって、制作に対するモチベーションやインスピレーションも変化するのでしょうか。基本的には自分がやりたい事を常にやってるだけなんですが、コロナでイベントが減ったので、制作や曲のミックスをする時間が増えましたね。本当に全く変化はないです。ここ数年、音楽だけは一貫して、変わらずに制作し続けているといると感じています。セラピーのような感覚です。最近は新しいアーティストと仕事をすることでモチベーションが上がっています。伝説的なアーティストと一緒に仕事ができるのも幸せなことです。アルバムを隅から隅までプロデュースし、アーティストがプロジェクトの中で「これだ」というサウンドを見つけるサポートをする。それが私にとって、最もやりがいのあること。クリエイティブであり続けるために、そういうことを続けていこうと思っています。最近気になっているアーティストや、コラボレーションしたいアーティストを教えて下さい。今年の夏には実現させたいです。