音頭とりはロヴァノ、スコフィールド両氏のようだが、かなり大掛かりな組織的動きのようだ。アーウィン氏のお人柄か?「音楽のために全てを捧げてきた彼に少しでもお返ししないと...」とメッセージが書かれていた。ご自身の足跡がこういうところに反映されているのだろう。闘病のお見舞いを申し上げるとともに、ご全快をお祈りします。Fri超過激サックスプレイで知られるアンドリュー・ダンジェロさんが1月末に車を運転中に気を失い病院に運ばれ現在入院中だそうだ。なんと巨大な脳腫瘍が見つかり摘出手術を受けられたらしい。悪性ではないだろうとのことだが、とーっても大変な状況らしい。...というのも彼は、保険に加入していなかった!恐ろしい話である...。洋の東西、ジャンルを問わず「ミュージシャン」という職業の人間にとって、大変深刻な問題だ。今、地元ニューヨーク・ブルックリンを中心に支援のためのチャリティコンサートがたくさん企画され、募金も募っているとのこと。D’Angelo.com)1966年生まれの「吹き盛り」の40歳。一日も早いご全快をお祈りします!そして、思う。Tueジャズドラマー鬼束"Tiger"大我はジャズにどっぷりで、ポップス系の音楽を聴くことがあまりない。洋楽はともかく、J-POPは1曲丸ごと聴いたことがあるのは、たぶんアニメの主題歌くらい...。浜崎あゆみさん大我には「あゆ」の歌はコマーシャルなどで耳にしたことがあるか?くらい?しかし、先日のニュースには大変驚いた。浜崎さんが左耳の聴力を完全に失っていたということ。...身につまされる。浜崎さんは、「右は聴こえるからずっと歌い続けたい」とあっけらかんと前向きだ。いえミュージシャンにとって「命」のような機能を半分失うという恐怖や不安は相当だろうと思う。心の奥底は当人以外に知りえないが、そういうポジティブな姿勢には感服する。実は昨年末に新聞のある投稿を読んで以来、深く考えさせられていたことがあった。読者欄の「欲しいもの」というお題に投稿した95歳の女性。彼女が何より「欲しいもの」として訴えたのは「音」だった。15歳で聴覚を失い、「ただ耳鳴りだけの世界に放り出された」という。「聞こえる耳が欲しい。世の中の騒音を耳にしたい。この切実な思いは墓場まで持って行かねばならない悲しみである。人並みに聞こえたら、いや半分でも耳に言葉が入ったら、人生はどんなに楽しかろう。聞こえることが普通だと思っている人には、この悩み、耳への欲望はわからないと思う。綴られていて、心臓をガツンと殴られたような気がした。音楽に携わりながら、不覚にも考えたことのない世界だった。「聞こえることが普通だと思っている」自分には、「音楽」なしの80年という年月を想像すること自体できない。見ず知らずの人だが、「音」を渇望しながらその歳月を過ごして来られたこの人生の先輩に、何とか「音楽」を感じてもらうすべはないだろうか...。音楽を生業とする者の責任として、「聴こえないなら、仕方ないじゃん」と簡単に背を向けるだけでは済まされないのではないか。Sound」というDVDを思い出した。世界的に活躍し2度のグラミー賞に輝く音楽家エヴリン・グレニー氏を追ったドキュメンタリー。彼女は、聴覚障害を持つパーカッショニスト。音楽は「耳」で聴くもの...という固定概念は根底から覆され、「体」全体で触れ、そして「心」で感じるものであるということを思い知らされる。Body&Soul...「『聴くこと』は『触れること』の一つの形に過ぎない」とは彼女の言葉。音楽は五感の全てと心で表現し、そして感じるもの。それでこそ音楽だということなのだろう。したら、健常な耳を持っているがために、実はちゃんと感じ取っていないこともたくさんあるのかもしれない。音楽を奏でる側としては理屈や技術うんぬん以前の精神論であり難しいが大切なことだ。大我は9歳の子供だけに、そこらへんを案外すんなりと理屈抜きに感じとっているように思う。耳だけではなく全身で音を感じ、空気を敏感に読み取り、メンバーとのアイコンタクトで言葉なき対話を続ける。やって感じとったままを自然にやりたいように表現している。そんな大我だからこそできることがあるのかもしれないと思う。それにしても、浜崎さん。前途には困難も多いだろうけれど、その前向きさに乗っかって考えてみると、彼女は新しい可能性を手にしたということかもしれない。人間は可能性の塊だから。Artistsという団体が、将来性のある芸術家の活動をサポートする奨学金プログラムを行っている。いう各分野に、何名かずつ計50名の奨励者を選び活動資金を支給するというプログラムだ。先頃、今年度の奨励者が選ばれた。音楽分野の定員は6名らしいが、日本ではまず考えられない結果にびっくりした。音楽分野で選ばれた6人は、なんと全員がジャズミュージシャン!ちなみに、その6名は以下の通り。clarinet)知らない人たちばかりだが、アメリカという国がいかに独自の音楽文化ジャズを芸術として重要視しているか、そしてそれを支える層の厚さを感じるニュースだった。Tueクリスマスにカナダから届いたニュースは、あまりにも悲しく...偉大なジャズピアニスト、オスカー・ピーターソン氏の訃報。大我も大好きなピアニスト、尊敬する本物のジャズマンの一人だった。コンサートDVDを持っていて、小さい頃からよく見ていた。汗をかきかき、ホーミーみたいな独特のハミングをしながらスイングする大きな大きな背中のジャズマン。「でっかいピアノのおっちゃん、ごっつい指やのに魔法みたいにすごい音がでてくるなあ...」と思っていた。大我にとって最も身近なピアニストである辻佳孝さんは、「オスカー・ピーターソン」がジャズピアニストを志すきっかけだったそうで(この訃報で辻さんが受けたショックを思うとかける言葉も見つからない...)、彼を介しても大我はピーターソン氏の曲やアレンジに色々と取り組んできた。お気に入りの曲もいっぱいある。天才少年だったらしい。完成したと自負していた14歳のある日、アート・テイタムの演奏を聴いて驚愕し、「こんなに素晴らしいピアノは他の誰にも弾けやしない!」とその後丸2ヶ月間ピアノに向かうことができず、毎夜涙に暮れたそうだ。目の前に立ちはだかる偉大な巨人の音楽に目覚め、挑み、悩み、学び、成長する。ジャズの世界には、そんな経験を経て次なる新たな伝説的プレイヤーが生まれて来たのだろう。これからも、オスカー・ピーターソンという偉大なピアニストの大きな背中を次の世代が追いかける。大我は、生でその演奏を聴くことができなかったことが残念だ。ピーターソン氏のCD(ほとんど辻さんにもらったもの)を大切に聴いて、美しい創造性と思わず体がスイングするあの感覚を大切な宝物として受け継いでいかなければならない。Thu今回の東京遠征中、素晴らしい出会いがあった。