SiteHomeProfileWORKS2021202020192018OriginalClientLESSONTopics音楽理論DTMBGM販売ContactTopicsオーケストレーションや和声学など、音楽理論に関するお役立ち記事を中心に様々なトピックをお楽しみいただけます。itこんにちは!吉岡です。オーケストラでハーモニーを作るために、いくつかの楽器を重ねますよね。その中で、数種類の楽器が協力してハーモニーを作るという場面はとても多いです。1つの楽器群だけでハーモニーを充実させられるパートはホルンのように、通常で4パートの楽器くらいで大体が他の楽器と一緒に作り上げることになります。音色が全く異なる楽器同士をブレンドさせていかないといけないわけですね。そこが難しくもオーケストラの醍醐味とも言える部分でとても面白い部分です。シンプルに音域順に上から重ねるのもアリアリです。これだけ選択肢があるオーケストラ他の手法を知っておくのも決して損はしないと思います。いうことで、代表的な楽器の重ね方についてまとめてみました。主な楽器の重ね方オーケストラアレンジにおいて基本とされる重ね方は主に3種類あります。1.)堆積法2.)交叉法3.)重複法の3つです。この中で一番シンプルなのが1.)堆積法と呼ばれるやり方です。1.)堆積法すごく簡単です。音域順に上から並べる。木管なら上からフルート1,2オーボエ1,2クラリネット1,2ファゴット1,2みたいな。わかりやすいですが良くも悪くも1つ1つの楽器の音が目立ちがちなサウンドになりやすいです。昔の僕のオーケストラアレンジはほぼこの手法しか使ってませんでした。これはとっても勿体ないことです。元々の絵の具だけで絵を描くような状態です。いうサウンドがいい時もあるのでそこが難しくも面白いところなんですけどね。そんな絵の具と絵の具を混ぜて絵を描くイメージなのが2.)の交叉法です。楽器を挟み込むようにして重ねる方法です。楽器同士が馴染みやすく、ハーモニー作りに向いた重ね方です。3.)重複法3.)の重複法は特定の音のラインを2つ以上の楽器でなぞるという重ね方になります。絵ならば特定の線を重ね塗りするようなそういうイメージでしょうか。ハーモニーの変化による音の動きが、そのままオブリガートになるようなメロディチックな動きをしているラインに用いると効果的です。楽譜は以下のようになっています。ストリングスがメロディ、ピアノがアルペジオをしている中、クラリネット、ファゴット、ホルンがハーモニーを形成しています。赤枠の部分、クラリネット1st、ホルン1st&3rdが同じ音を同じようになぞっています。要はこの3パートは(写真には写っていないけどE♭→)D→D♭→C→Bと半音で下降していくラインを強調しています。役割はハーモニーなのですが、ちょっとオブリガートみたいなニュアンスも持っているんですよね。実際に聞いていただけばわかるかと思いますが、ストリングスやピアノを邪魔しない程度にだけど、確かに存在感があるくらいのバランスで主張しているんです。他のハーモニーの音と比べて明らかにラインが強調されていますよね。他のハーモニーの音には2パートずつしか使っていないのにこの半音下降のラインだけは3パート使っていることからこれは作曲者は意図を持って書いたかと推測できます。「これについても取り扱って欲しい!!」など、お感じになられたことがあれば、お気軽にコメントいただけると嬉しいです!また記事にして、お届けしたいと思います。(^^)いいね!やシェアなどももちろん嬉しいです!Facebookではこのブログに先駆けてすでに色々なことを発信しております。ご興味ありましたらぜひ友達申請していただけると嬉しいです!(無言の申請は拒否する場合がありますので、一声「ブログからきました!」などとお声かけいただけると嬉しいです。