Kosmaが作曲したジャズスタンダードナンバーです。mortes(落葉)」が付けられ、イヴ・モンタンやイヴォンヌ・デ・カーロらによって歌われました。その後、英語の歌詞が追加されナット・キング・コールなど多くのアーティストによってカバーされました。Evansも、トリオ編成で演奏したバージョンが有名です。Jonesによる音源を紹介します。ボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。1度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。Aメロディー(1~8小節)は単音でメロディーを弾きます。音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。1つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。すことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。2つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。18小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。これらを順を追って解説していきます。※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。演奏になってしまいます。メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。メロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。ジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう。非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、1小節にコードが1つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。1小節目、3小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。ディズニー映画「ピノキオ」の主題歌として作曲されました。今日ではジャズスタンダードとして親しまれています。ジャズピアノとして演奏していますので、ジャズらしいノリのある4ビートを基調とした演奏に仕上げています。右手はメロディーとコードを一緒に弾く奏法「ブロックコード」を活用し、さらに3連符のリズムを多用して弾いています。このアレンジ方法はポピュラーミュージックや映画音楽をジャズ風にアレンジする際の汎用的なアレンジテクニックになります。ジャズ風アレンジに興味がある方はマスターすべきスキルと言えます。