MOOD」は発表当時、ポップチャート入りして大変人気が出たバラードです。ジャズスタンダードナンバーとして多くのアーティストに演奏されています。メロディーの最初の旋律がとても頭に残る曲です。筆者の演奏では、オクターブ奏法で特徴的なメロディーを演奏しています。Bメロディー(17~24小節)ではメロディーを単音かつ短音で演奏し、Aメロディーとは曲調に変化をつけています。音を短く切ると音符と休符によってリズムが細分化され、演奏に躍動感を加えられます。音は鳴っていなくても、休符は音楽の重要な構成要素なのです。曲に合わせて音の長さを変えられると、演奏の幅が広がります。曲調を変化させるための1つの手段として覚えておくと良いでしょう。MOOD」の特徴的なコード進行は、1~4小節目に現れます。「Dm」→「DmM7」→「Dm7」→「Dm6」と「Gm」→「GmM7」→「Gm7」→「A7」の2点です。|コードトーンの変化を見てみると、1~2小節では「D」→「D♭」→「C」→「B」となり、3~4小節目では「G」→「G♭」→「F」→「E」となります。筆者の演奏では、この半音進行の音の変化を、クリシェとして際立たせています。曲の特徴的なコード進行は、アレンジを加えずに演奏した方が、曲そのものの魅力を引き出せるのです。アレンジをしない方が良いコードがある一方で、バラードに合うジャズの響きを出すために、7小節目ではコードをアレンジしています。C」として弾いています。ディミニッシュの短3度の和音の響きは心地よく濁ったジャズらしい音使いとなります。セブンスコードは多くのテンションノートが使えるコードでもあります。選択しが多い反面、どのような音使いが良いのか迷うこともあるでしょう。ジャズらしい音使いにしたい場合は、ディミニッシュコードの活用を考えてみましょう。Piano」を運営する筆者の演奏です。筆者は、アドリブソロ無しのジャズピアノ演奏でジャズの曲そのものの魅力を伝える活動をしています。多くのジャズピアニストがテーマだけの演奏をアルバムに収めているように、ジャズの曲はテーマだけでも十分魅力的なのです。これらの動画によってジャズを好きになってもらえると嬉しいです。演奏の解説がジャズピアノに興味を持つ方々のスキルアップの一助となれば幸いです。他の曲の記事を見てみたい方は「ジャズスタンダード」をご覧ください。MOOD」をご覧いただき、ありがとうございました。ボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。1度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。Aメロディー(1~8小節)は単音でメロディーを弾きます。音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。1つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。すことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。2つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。18小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。これらを順を追って解説していきます。※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。演奏になってしまいます。メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。メロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。ジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう。非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、1小節にコードが1つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。1小節目、3小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。ディズニー映画「ピノキオ」の主題歌として作曲されました。今日ではジャズスタンダードとして親しまれています。ジャズピアノとして演奏していますので、ジャズらしいノリのある4ビートを基調とした演奏に仕上げています。右手はメロディーとコードを一緒に弾く奏法「ブロックコード」を活用し、さらに3連符のリズムを多用して弾いています。このアレンジ方法はポピュラーミュージックや映画音楽をジャズ風にアレンジする際の汎用的なアレンジテクニックになります。ジャズ風アレンジに興味がある方はマスターすべきスキルと言えます。