DESTRUCTION』が4月9日(金)上梓される。そこで発売記念BIG対談のゲストとして、イラストレーターの大先輩であり、YUGO.とも親交が深く、また今まさに何度目かの最盛期を迎えている永井博が登場。イラストレーション(Illustration)の語源は、暗闇を「照らす」(Illumination)という言葉にあるといわれている。このふたりの話を聞いていると、イラストレーターはまず影や暗闇を描けてこそ、照らされている部分を表現できるのではと思えてくる。イラストレーターとして独立した頃から、静かなロングバケーションと言いたくなるようなこの一年まで、彼らはクリエイターとしてどんな想いで創作に向き合ってきたのか。これからどこに向かっていくのか。永井博カラーと言えるような青が広がる空の下、歳は離れているが魂でつながっているふたりに話を訊いた。永井「家でする仕事だから関係ないと思ったけど、打合せ以外で人に会わなくなって調子が悪くなっちゃったね。足元がふらついたりするようになってきたし。YUGO.君はどう?」YUGO.「大阪で一人で仕事しているんですが、生活スタイルが在宅ワークなので、そこは永井さんと一緒です。自分の場合、バンドや音楽イベントのビジュアルの仕事が多かったので、それが2020年の春以降3か月くらい無くなってしまったり、一度デザインを用意していたものがストップしました。永井「仕事に関しては、俺はここ数年で一番いい(笑)」YUGO.「周りからよく聞くのは、こういう状況だから逆にアートを買う人が増えているみたいですね。永井「やっていることはイラストレーションだけどね。―絵の価値が上がるにつれて永井さんはイラストレーションの世界からアートの世界へ移行されていますね。―上の世代だと横尾忠則さんくらいでしょうか。永井「横尾さんは早いうちにアーティスト宣言されて、違う世界に行かれた断トツに凄い人。同じ絵を描き続けることがすごい―永井さんから見たYUGO.さんの印象を聞かせてください。永井「YUGO.君みたいなタイプの絵を見たのは初めてだったんだよね。最初の頃は、顔が描けてないって思ったんだけど、うちの息子に見せたらビーバス・アンド・バットヘッド(註:1990年代に人気と非難を博したマイク・ジャッジによるアニメ)くらいもっと顔を崩してもいいんじゃないかって言っていて、そういうものかと思った」YUGO.「確かにあの歪な線もかっこいいですよね。自分の好きなテイストはアメリカンですし。永井「同じ絵を2枚描けばいいんだよ。俺は今は体力的に描けないけど、描ける時は同じ絵を2枚描いていた。1枚はそのまま残して、もう1枚は失敗してもいいから崩した絵を描いてみる」YUGO.「そんな器用なこと、普通はできませんよ(笑)。―それぞれ好きな音楽が作風に影響を与えています。永井さんの場合はファンクの「反復」、YUGO.さんの場合はパンクの「反体制」や「DIY主義」。YUGO.「そうですね。永井「いろいろ試せばいいんだよ。逃げ道は用意しておかないと。YUGO.君は行き詰まったりしないの?」YUGO.「しょっちゅうします。永井「でも注文は同じような絵を頼まれるんでしょ?」YUGO.「永井さんもそうだと思うんですけど、前の作品を見てこういう感じで、という発注がくるので、そこで自分がやりたいこととの落とし所をみつけようとしているんです。向こうが求めているものと似ているものを出したら、こいつネタないのかなと思われちゃったら嫌だなとか。永井「俺もそんなのはずっとあったよ。永井「共通のイメージがあるという意味では、YUGO.君の絵も一緒だと思うよ。そこは気にしないほうがいい。同じ絵を描き続けることがすごいんだよ。自分の中では飽きていてもさ(笑)。絵をコロコロ変えてスタイルがなくなるのはよくない」YUGO.「スタイルについては決めてしまった方がいいのか悩みます。今のスタイルもキープしつつ、もう1つさらに増やしたいんです。自分は鉛筆で写実的に描いていたんですね。今回の作品集の表紙は、2つの絵をミックスさせたんです。半分が写実的な絵、もう半分が今のスタイルの平面的にベタっと塗った絵。どっちかしか描かないと決めちゃうと、自分は飽きっぽい性格なので、1つのスタイルの需要がなくなったらその時どうしようと考えてしまう。永井「手数を持っている器用な奴より、不器用な奴の方がいい。永井「器用な奴はイラストレーターだよね。イラストレーターは他人の絵を真似してもいいっていう考えの奴がいっぱいいるけど、アーティストは人真似じゃあなれない。