ワールドプレミア上映にはキャラクターデザイン手がけた大友克洋がサプライズ登場。監督、押井守監督らアニメーション界のレジェンドたちが続々と登場した。ワールドプレミア上映が行われ、上映後にりんたろう監督、企画のスタジオM2の丸山正雄、弁士の声を務めた声優の小山茉美、キャラクターデザインを担当した大友克洋らがトークに登壇。残したシナリオをもとに再構築した本作を制作するに至った思いをそれぞれに語った。監督は「久しぶりにアニメの現場を感じた時に、完璧に日本のアニメーションが変わったなと思ったんですよ、作り方とか全てが」と振り返る。「それで自分なりにどうするか丸山と相談して、僕らに『⻤滅の刃』の続編は作れないけど、自分達のスタイルでやろう、日本の映画の大元に戻ろうと。山中貞雄でどうか?という話になって、手探り状態から絵コンテまで作ろうと思って始めたのがこの作品です」と制作の経緯を明かす。「今の若い人たちにとってサイレント映画は、お呼びでないのかもしれないですけど、ヒッチコックも“映画はサイレントから全てが始まった”と言っていて、僕もサイレントを見ると、ほとんどあの時代に頑張った監督たちの作品がそのあと進化しながら変わっていったように思います。(この映画を)完璧にサイレントにしようと思い、鼠小僧次郎吉の江戶の巻を山中貞雄の脚本を使いながら、ドラマを今風に変えるのではなく、むしろ山中貞雄の気分になって作ろうと思って、『山中貞雄に捧ぐ』というのがメインタイトルで、中身が『鼠小僧次郎吉』という構成になりました」と語る。「浦島太郎みたいに、久しぶりに何かやろうとした時に、どうせなら反時代的アニメをやろうということで、僕的にも満足のいく形ができました。作れて“ちと嬉しい”ですね。紙風船のところだけパートカラーにしたんですが、自分でも流れてくる映像を観て泣きました」と感慨もひとしおだったという。企画を担当したスタジオM2の丸山正雄は「僕自身非常に残念なことに、我々は日本の文化をちゃんと丁寧に拾っていないという自覚がありまして。山中さんのすごさ、この人のことを残していきたい」と語る。「アニメーションで何ができるか、何を残せるかを考えると、僕やりんたろうがやるしかないという発想がありました。山中貞雄はハートウォーミングで、小市⺠を丁寧に優しく描いていている。彼はまだ28歳で戦争の中で死んでいって、遺作となったのは『人情紙風船』で、“ちと寂しい”という言葉を残して亡くなったんです。僕はこの言葉がすごく好きで、この言葉を文化的にわかってくれる世代という意味でも、りんたろうが一番。なんとかりんたろうのアニメを見たい。何を言えばわかってくれるだろう、“よし、山中貞雄だ”って。いま僕らが山中貞雄をやらないとずっとできないかもしれない。無理してでもやろうよと、これまででも一番大変な血の出るような思いで、無理難題の中で、やっとできあがった映画です。山中貞雄をいろいろな意味で日本文化の大事なものとして、僕らの心の中でちゃんと残していきたいという思いをみなさんにわかっていただけるといいなと思います」と熱い思いを語った。「Dr.スランプ」アラレちゃん役としても知られ、本作では弁士役として出演している声優の小山茉美は、「ドラえもん」しずかちゃん、「サザエさん」磯野ワカメの声優などの日本の国⺠的キャラクターの声優を⻑く務めた野村道子にいただいたという美しい着物姿で登壇。「無声映画(の弁士役)ですから普通の芝居とは違うので、悩みました」と告白。「今回は冒険というか実験というか、新しい試みをさせていただきました。普通は、台詞を録った後に音楽や効果音をつけるんですが、今回は本多俊之さんに先に音楽を作っていただいてそれとの掛け合いという初めての経験をしました。音楽だけを聴きながら絵に併せて台詞を入れるのですが、最初に絵コンテを送ってくださったので安心しました。江戶弁のニュアンスが一番難しかったのですが、監督が送って下さった志ん生の落語のテープで勉強しました」と裏話を語った。本作ではキャラクターデザインを担当した大友克洋はサプライズ登壇。「りんさんなんで、やるしかないんですよ。山中貞雄は好きですから良かったです。こんな仕事はないですからね。“山中貞雄を描いてくれ”なんてないですから。楽しかったです」と笑顔を見せた。「江戶物は好き」だという大友。「夜寝る前は『半七捕物帳』を読んでますから。やってみたいなと思ってるんですけど、難しいんですよ。当時の感じがわからない。昔の無声映画の頃のセット、あれが一番ね、当時の美術の人間が江戶時代を知っているんですよ。あれを見ると江戶ってこんな感じだったんだろうなっていうのがわかるんですよね。『人情紙風船』もすごい江戶っぽいですよね。今ああいう江戶は作れない」と語る。「次は監督として新潟国際アニメーション映画祭に来たい」とも語った大友克洋は、発売される自身の全集のステッカーを会場のファンに手配りし、詰めかけた観客たちが大いに沸く一幕もあった。プロダクションのエマニュエル=アラン・レナール、ピエール・ボサロンが登場し、山中貞雄の3作品とともに本作がフランスでの上映を企画中であることを報告。らも登壇し、丸山は「去年9月に制作がスタートし完成までの6ヶ月間は、毎日ジェットコースターだったが、現場が大変になると監督が元気になり、強いリーダーシップで現場を引っ張ってくれた。充実した6ヶ月が映像になっていると思う」と語った。Crawlers』も上映され、押井監督はフェスティバル・ディレクターの井上伸一郎と、アニメ特撮研究家の氷川⻯介とともにトークに登壇。「自分の映画を公開しつつ審査もやるのは、やりにくいなというのはあるんですが『スカイ・クロラ』がスクリーンにかかる機会があるということに感謝しております。自分で選んだわけではないですが、僕がやってきた仕事の中ではちょっと異色というか、ちょっと感じが違う、一番気に入っている作品です。“やっとつかんだぞ!”って、60過ぎて監督としての成熟を自分で感じた最初の作品です」と明かす。「(今新潟では)アニメ業界の連中があちこちうろついてるから、毎晩違うプロデューサーと酒を飲んでる。東京にいるとこういう機会が無かったりして、つくづく思ったけど、この業界は狭いな」と笑い、「こういう所、人と人が出会う場は、仕事を掴むチャンスでもある。いった意味では、若い人にとっては、訳の分からないジジィに喧嘩を売るチャンスでもあるから、そういう風になったらいいなとも思ったけどね」とエールを送った。コンペティション部門に出品された作品にも触れ「(第1回目の本映画祭に)意外にもいい作品が集まった」と喜ぶ。「審査をしていていい作品が集まると嬉しいんですよ。しよう、困ったぞ、逃げちゃおうかな?『何をどうしたらいいのか手も足も出ません』というコンテストもあるけど、今回は(ほかの審査員の)お二方がどう考えるか予想がつかないけど、僕の頭の中ではもう固まってるんです。観た瞬間“これしかない”、と思ったから。(自分以外の審査員の)お二方がどう判断するかで、審査会が夕方に終わるか夜までかかるのか、予測がつかない。僕の頭の中では、もうほぼ決まっている」と発言。「コンテストは映画祭のコア(核)として必要なんですよ、誰がグランプリを獲るかというのは、お祭りだから。映画に1等賞、2等賞つけることはないんですよ、当たり前の話だけど。ある人にとっての1等賞がゴミだなってことになりかねないので、もともとグランプリやナントカ賞はそういうものだと思っていただきたい。監督だって、自分が頑張って作った作品というのは世界のどこに出しても恥ずかしくないんだという思いで作ってる。1等賞、2等賞は言ってみれば参考程度。(順位を)つけないと盛り上がらないからつけるだけだと思っていただければいいと思います。選ばれる人にとったら大事かも知れないけど、実際にはひとつの景気づけみたいな。その証拠に私は大きな賞をもらったことは1回もないですから(笑)」と押井監督らしい言葉で締めくくった。パリがくれた幸せ』からアマンディーヌ・フルドン、バンジャマン・マスブル監督の2人が登壇。フランスでは小学校の教科書にも載っている国⺠的キャラクター、プチ・ニコラの誕生秘話。この作品を観た人が、ポジティブで元気な気持ちになってくれるようにとタイトルに込めた思いを語った。日本のアニメーションに多大な影響を受けたという2人は、コロナ禍で、誰にも会えなかった時期に2年かけて制作した本作を、本映画祭で多くの人に観てもらえること、日本の観客のリアクションが直接感じられる喜びも語った。本映画祭のプログラム・ディレクターの数土直志による“新海誠談義”の対談も組まれた。大ヒット映画『キンキーブーツ』がブロードウェイ・デビュー記念日である4月5日(火)にアンコール上映されることが決定した。非英語映画賞は『ドライブ・マイ・カー』に2022年1月9日(現地時間)、アカデミー賞の前哨戦と言われる第79回ゴールデングローブ賞の受賞結果が発表された。