あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。(03/15)3月10日は東方記念日の一つ、「さとり様の日」です。(03/09)3月7日は(東方)早苗さんの日です。(03/07)3月4日は「みょんの日」(妖夢記念日)、3月7日は早苗さんの日です。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。(01/03)新年あけましておめでとうございます。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。2019.06.021986年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲は4つの課題曲がそれぞれ全て内容的にも音楽的にも大変優れていて課題曲としては類稀なる当たり年だったと思います。課題曲が全て当たりと言う事は大変貴重であり、例えば1983年の課題曲はA~Cのいずれもが大変素晴らしい内容の曲であったのですけど、Dの「キューピッドのマーチ」が吹奏楽コンクール史上最悪の駄作の一つと大変悪名高く、もしもあの年の課題曲Dが普通程度のマーチだったら、後世の評価としては「1983年の課題曲は全曲全て当たり年」と言われていたのかもしれないです。全ての課題曲が当たり年というのは、1986年以外では、1984年と1990年、そして1992年や2000年も大変名高いものがあると思います。1986年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲は下記の4曲から構成されています。選ぶ方も相当迷いはあったのかもしれないですし、この事態はむしろ嬉しい悲鳴と言えるのかもしれないです。そのくらい、どの課題曲を選んでも文句なしという感じだったと思います。私自身としては、A/吹奏楽のための変容かC/吹奏楽のための序曲を演奏したかったというのが偽らざる本音であったりもしますし、本音を書くと「正直一番吹きたくない課題曲が選曲されてしまった・・」という感じでもありました。曲自体が躁と鬱の起伏が非常に激しく決して聴いていて楽しいという類の曲ではありませんし、むしろ少し悪趣味的要素の方が強いのかもしれないです。主人公の女の子が普段はツンツンして面倒な言動ばかり見せているのに二人っきりになったりすると急にベタベタ甘えてくるといった雰囲気もありそうです。課題曲Cの間宮芳生先生の「吹奏楽のための序曲」も吹奏楽コンクール課題曲の歴史の中でも大変な名曲の一つと言えると思います。フェリスタス・ディスコキッド・稲穂の波・胎動の時代など色々とありそうですけど、確実に入ってくるのは、1986年課題曲Cの吹奏楽のための序曲と1990年の課題曲Cのマーチ「カタロニアの栄光」と1994年の課題曲Iの「ベリーを摘んだらダンスにしよう」だと思います。間宮先生の作品が3曲もランクインすると言う事になります。それだけ間宮先生の吹奏楽コンクール課題曲は名曲揃いで奥が深くて大変内容があるという事なのだと思います。間宮芳生先生は日本のクラシック音楽界の重鎮の作曲家の先生で、世間一般的には映画「火垂るの墓」の映画音楽も担当されていた事で名高いと思われます。ベリーを摘んだらダンスにしようの3つのコンクール課題曲だと思います。「吹奏楽のための序曲」の演奏時間は5分~5分半程度のコンクール課題曲としては長めの曲と言えそうです。この課題曲を自由曲との兼ね合いでタイムオーバー失格を恐れてなのか4分半程度に収めてしまう演奏も何度か耳にしましたけど、どうしても違和感を感じてしまいます。この曲にむしろ西洋的時間というか一分一秒といった正確な時を刻む感覚を求める方に無理がありそうで、どちちらかというと和の感覚の時間というのか、間の取り方の不思議な感覚とか微妙に音楽的感覚をわざと取るとか瞬間的にふっと・・音楽の流れを止めてしまうとか「ゆっとりとした時間の感覚」の方が求められているようにも感じられます。それゆえこの曲はテンポを速めて演奏するよりは、どちらかというと枯れた感覚で終始ゆったりとした気分で演奏した方が宜しいのかもしれないです。冒頭から一分あたりまでが幾分活気あるアレグロである以外、残りほとんどはゆったりとした鄙びた音楽がたっぷりと日本情緒たっぷりに歌い上げられていきます。吹奏楽のための花祭りもそうした傾向にあるのかとは思うのですけど、花祭りの方は具体的な日本古来の地方のお祭りを具体的な感覚で表現した曲であるのに対して、1986年の「吹奏楽のための序曲」の方は、具体的な場面を描くというよりは。「日本人にしかわからないわびさびの枯れた感覚」という抽象的というのか精神世界的な曲と言えるのかもしれないです。この課題曲は、正直日本人以外には理解するのが少し難しいかもしれないです。言うと日本の伝統芸の「能」を西洋人が舞うという感覚に近いものがあるのかもしれないです。日本人で無いとわからない何か独特の間、というのか郷愁」いうのか、鄙びた情景が感じられますし、この曲はそうした意味では日本古来の文化の「雅楽」に近いものがあるのかもしれないです。間宮先生の吹奏楽のための序曲は、冒頭から1分半程度アレグロというか活気のある音楽が展開され、一旦そこで音楽の流れが止まり、ここから後は終始ゆったりとした音楽が展開されていきます。そのゆったりとした部分はエスクラ(E♭クラリネット)とアルトサックスによる大変魅力的な鄙びたデュエットが展開され、これにトランペットが加わっていきます。途中鄙びたフルートソロが加わり、再度アルトサックスセクションによる歌が再現され、ラストは打楽器の一撃で終わりますが、エスクラ+サックスのフレーズが終わるときなどに入ってくる雅楽の鈴が日本的と言うか鄙びた雰囲気を醸し出していると思います。打楽器も決して華麗さは無いけど、シロフォーンの扱い方や雅楽の鈴の扱いは大変巧みで、これは名人芸の領域に達しているのかもしれないです。当時の私はこの課題曲のクラリネットパートのパート譜をこっそりと持ち出しては、あのソロ的部分を吹いていたものですけど、あの鄙びた感じ・枯れた感覚をしっとりと吹く事はかなり大変だった記憶があります。大変なのだけど、コンクールに参加するならば吹いてみたい課題曲でもありました。昔の日本の村祭りみたいな素朴で鄙びた感じを感じさせてくれていると思います。同じような楽器を使用しても、そこから感じられる違いというものは西洋人と日本人の感覚の違いなのかもしれないです。この課題曲の名演としてよく挙げられているのが埼玉栄高校と神奈川大学であり、私もそれに関しては全く異論はないですけど、その他に挙げたいチームとしては習志野高校も推したいと思います。美しさの幽玄の美学を存分に発揮した名演だと思います。変化球的な演奏かもしれないですけど、御影高校の隅から隅までコンクールを意識したような全てが誇張された表現というのもこの曲本来の枯れた感覚からするとむしろ真逆の解釈かもしれないですけど、ああした枯れてはいない演奏もまた一つのすてきな個性と感じたものでした。ちなみに上記が雅楽の鈴です。現在でも、神社のお祭りの際に舞楽を上演する時など見かけることもあります。響きはシャリシャリと涼しい音というか、どこかで聴いたような懐かしい響きがあります。今現在は既に解体されていてそうしたホール自体存在しないのですけど、かつて全国大会のステージでもあった普門館はとてつもなく広かったと思います。確かに5000人を収容できるホールなのですけど、普門館自体は立正佼成会の施設であり、決して音楽ホールではありません。私自身が初めて全国大会を聴くために普門館に来た時の最初の印象は、とにかくその広さに驚いたものです・よく普門館フォルテという言葉を耳にしましたけど、あれだけ会場が広いとものすごい大音量で無いと会場の隅々まで音が届かないという勝手な誤解を生んでしまうのも分かるような気がします。間宮先生の吹奏楽のための序曲で使用された雅楽の鈴もそれほど大きな音が出る楽器でないにも関わらずあのシャリシャリとした幽玄な音は一階後部座席までよく届いていたのが大変印象的でもありました。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。|コメント神社の巫女さんなどが持っている柄の付いた鈴は、澄んだ音色を出して神様をお慰めする道具だと言われます。考古学的に考えると古代は実用器具で、旅をする時に熊や狼などの野獣を避ける用途に使った物です。今でも鈴をリンリン鳴らすと野生動物は恐れて近づきません。北海道の馬や牛は首に熊避けの鈴をつけています。巫女さんがよく手にされている鈴は、ご指摘の通り神様への敬意と祈りを込めたものであると思いますし、あの神聖なシャリシャリという音は聞くだけで心が清らかになりそうです。実用的には獣除けと言う効果もありそうですし、家畜の首に鈴をつける大きな理由と言えそうですね。]うれしいです1986年の課題曲は本当に当たりでしたもんね。私、この曲もですが、変容がとにかく大好きで。それとベリーを摘んだら・・・もこれまた大好きでして、こちらはコンクールで演奏することが出来て、演奏しながら感動でした。その他演奏時に嬉しかったのは風紋、五月の風、胎動の時代、祈りの旅などでしょうかねぇただ、これらの曲もう一度やる機会がなかなかないのが残念です。間宮先生の「吹奏楽のための序曲」を課題曲として吹く事が出来たとはうらやましい限りです。私自身はBの嗚呼!でしたけど、あの年はAの変容かCの序曲を演奏したかったです。私自身はクラリネット奏者でしたけど、あのクラリネット(E♭クラ)の甲高い響きのソロは一度はチャレンジしてみたかったですし、あの鄙びた感覚は日本人だからこそ感覚でわかるものがあるのかもしれないです。吹奏楽のための序曲と神話の組合せと言うと、東北代表の勿来工業の全国大会初出場の曲目でもありました。当時普門館の全国大会で藤林先生をお目にかかれた事はとても嬉しかったですね。B編成部門で新潟の中学が自由曲として演奏していたを耳にしたときは感動ものでした!しかもあの演奏は元々3分半近いこの課題曲をテンポをいじりまくってとてつもないスローテンポと極端な強弱の落差をつけてとてつもなく個性的な演奏をお披露目されていたのは今でも大変印象に残っています。三枝先生のファイブリングスもあの流れるような音楽とティンパニのかっこよさがとても素晴らしかったですし、Cも不協和音のファンファーレやチューバのソロやトムトムのソロが途中で入り込むなど従来にはないマーチとしての新鮮さを感じたものでした。]課題曲当たり年でしたけど、課題曲難しい曲ぞろいでもあった年。1986年・昭和61年はあの年代では珍しく全ての曲が傑作ぞろいだと思いますが、裏を返すと技術的にも音楽的にも難しい曲ばかりな印象もありました。課題曲A「吹奏楽のための変容」と課題曲C「吹奏楽のための序曲」が該当したと思います。そのためか、どこのバンドもコンクールにおいては課題曲で苦労されてたこと、思い出します。例年なら課題曲A~Bレベルの難易度で避けられる傾向だったはずの課題曲B「嗚呼!」が意外にもよく課題曲に選曲されてた記憶があります。唯一のマーチの課題曲、課題曲Dのコンサートマーチ「テイク・オフ」も曲名がコンサートマーチからか、金管楽器と打楽器の奏者の皆さんが苦労されてたと思います。素材にした曲が多く演奏されたでしょうが、この年に限ってはこのような大人数部門でもテイク・オフを選曲しているバンドがそれなりにありました。「今年のマーチの課題曲は、いつもの年の課題曲A~Bに匹敵するぐらい難しい」と言ってた人いました。秋田では変容と序曲だと、変容を選曲したバンドが多かったと思います。序曲は音楽的に難しく避けたのかもしれませんね。......多くのバンドで演奏された嗚呼!でしたが、意外に理想的な演奏は少なかっかな?作為的表現の演奏が多く、本来の曲の良さを表現できないでいるバンドが多かったですね。テイク・オフは「これは意外な名演!!」もありましたが、冒頭のオーボエソロがあまりよくない演奏だったり、ホルンの後打ちがずれたり不安定な音だったり、トランペットのミュート使用で演奏したあとが、ミュートを外すタイミングがうまくいかず(本番を想定して、何度もうまく外すタイミングの練習もしたと推測しますが)、その直後の音がどうしても不安定なものになってたこと、多かったと思います。(当時、この年の課題曲を頑張って演奏された皆さんには敬意を表します)こういう課題曲の中から秋田では加藤昌弘先生の城東中学校の課題曲Aと、高橋紘一先生の秋田南高校の課題曲Cが全国大会・普門館で披露されたことは、秋田で同じ吹奏楽を経験した者として嬉しい出来事でしたね。残念なのは、高橋先生が2005年に、そして実はなんですけど、昨年2018年に加藤先生がお亡くなりになられたことです...。高橋先生と加藤先生のご冥福をお祈り申し上げます。こちらも全国大会経験校ですけど、秋田南中学校の校長先生で定年退職されました。蛇足ではありますが、自分の部活の恩師も先生方と同じ日に小学校長で定年退職辞令をいただいてます)1988年・1990年も確かに課題曲が良作でした。最近はちょっと残念な傾向な気がしますが、若い世代の皆さんが頑張って素晴らしい課題曲を作曲されることを期待したいです。様コンサートマーチ「テイク・オフ」は田舎の小編成チームですと、オーボエではなくてクラリネットが前奏ソロを担当する事もあったように感じられますけど、意外とあの部分をクラリネットで代用してもいける感じがあったのは、それだけオーボエという楽器の難しさがあるからなのかもしれないですね。それとラスト近くのトムトム連打のソロをスネアドラムだけで代用するチームもありましたけど、あれは逆にちょっと興醒めという感じでもあったと思います。山形南のようなあんな下手くそな演奏を大費用にするなら、花輪の方が代表にふさわしい演奏をされていたと今でも思ってしまいます。全国大会での山形南のあの悲惨な音楽の崩壊は、あれは放送事故に相応するレヴェルだったと思います。加藤先生と言うと1986年の「火の鳥」は普門館で聴いた限りでは、かなり強引で荒っぽいドライヴであり、1981年の東北大会で聴かせたくれた「シチリア島の夕べの祈り」のような繊細な表現が弱まっていたのは、火の鳥という曲自体の為せる業だったのかもしれないですね。土俗的舞曲と木挽歌に感動しました2年生で波の見える風景と大阪俗謡3年生になり、お恥ずかしい限りですが初心者の私が部長の大役を仰せつかり、沢山の経験をさせて頂きました仲間に感謝していますあの年、部員が50名ぴったり私のような初心者で入部し、上手に音階も吹けない子も含め、全員がレギュラーで出場できたのが何より嬉しかったです普門館の表彰式ではトロフィを受取りました広く、大きなステージでした岩井先生が講評を述べられていましたね時代を感じます良い思い出です今でもコンクール会場で立ち話するのですが、お互いに歳をとりましたね私の息子はいま中3。高校に行ったら吹奏楽をやるつもりでいますいや、吹奏楽をやるために高校へ行く。感じですね出来れば親子二代で。思うのですが^^それをこの前先生に話したら「そっか。]うらやましい話です。野球で言うと甲子園に例えられ、私自身も憧れの場であった普門館での全国大会でのステージを御経験された事や御子息と親子二代で吹奏楽に関する話にはなを咲かせられる事が出来るという事はとてもうらやましい話だと思いますし、本当にすてきな人生を歩まれていたのだな~と感じさせてくれるものがあると思います。勿来工業は1989年にも全国大会出場を果たされ、この年の三善晃の「交響三章」のひそやかな響きも神話同様に普門館の聴衆を不思議な感覚に導かれていたと思います。藤林先生もこれまでの所、通算14回の全国大会をご経験されていますので、是非ぜひ15回目の出場を果たされ栄光の長年出場の功労賞を授与されてほしいと思います。藤林先生はこれまでのところ4つの学校を全国大会に導かれていますので、その指導力の高さは称賛に値すると思いますし、私的には、三善晃の管弦楽のための協奏曲とバルトークの中国の不思議な役人の演奏が大変強く印象に残っていますし、先生のこれからのますますのご活躍をご祈念させて頂きたいと思います。