ME」はトニードーシー楽団にいたフランクシナトラが歌ったのが始まりです。曲の構成はA→A→B→Aの形です。筆者の演奏はとてもシンプルです。基本的にメロディーは単音あるいはメロディーラインをトップノートとしたコードで弾いています。左手の演奏はベースラインとコードを交互に弾く形を基本としています。ここまでシンプルなジャズピアノの演奏は逆に珍しいです。最後のAメロディー(25~28小節目)では低いベースラインを弾かず、弾き方に変化をつけています。シンプルに演奏し過ぎると、同じAメロディーを3回繰り返すだけになってしまいます。演奏が単調になるのを防ぐために弾き方に変化をつけているのです。筆者のアレンジ方法の解説(上級者向け)実際の演奏はシンプルに演奏していますが、コードの多くにアレンジを加えています。シンプルに弾く場合には、譜面そのまま弾くだけでは心地よい演奏にならないのです。ここでは、筆者が1~4小節の間に用いたコードアレンジを紹介します。|1小節目の「F7」ではディミニッシュの音使いを用いています。右手の和音はメロディーをトップノートとして「E♭、G♭、A、C」、左手は「F、E♭」の2音です。右手のコードのテンションノートは♭9thを用いていることになりますが、ここでは短3度の心地よい濁った和音を用いることがポイントです。3小節目の「F7」でもディミニッシュコードを用いています。実際の右手の音使いは「C、E♭、G♭、A」となります。1小節目と用いているディミニッシュコードは同じ音使いですが、メロディーラインをトップノートにするようにコードを展開した形で演奏しています。4小節目の「G7」では♭13thをテンションノートとして用いています。左手は「G、F」の2音、右手は「B、E♭、G」の3音です。この音使いはすべての音が同一の全音階上に存在しており、ホールトーンの音色も備えているのです。ホールトーンらしい少し不思議な雰囲気を演出することができます。ME」のピアノ楽譜を動画を動画で紹介しています。演奏よりも少し簡単にしています。演奏の参考にしてください。Piano」を運営する筆者の演奏です。筆者は、アドリブソロ無しのジャズピアノ演奏でジャズの曲そのものの魅力を伝える活動をしています。多くのジャズピアニストがテーマだけの演奏をアルバムに収めているように、ジャズの曲はテーマだけでも十分魅力的なのです。これらの動画によってジャズを好きになってもらえると嬉しいです。演奏の解説がジャズピアノに興味を持つ方々のスキルアップの一助となれば幸いです。他の曲の記事を見てみたい方は「ジャズスタンダード」をご覧ください。ME」をご覧いただき、ありがとうございました。ボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。1度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。Aメロディー(1~8小節)は単音でメロディーを弾きます。音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。1つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。すことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。2つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。18小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。これらを順を追って解説していきます。※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。演奏になってしまいます。メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。メロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。ジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう。非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、1小節にコードが1つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。1小節目、3小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。ディズニー映画「ピノキオ」の主題歌として作曲されました。今日ではジャズスタンダードとして親しまれています。ジャズピアノとして演奏していますので、ジャズらしいノリのある4ビートを基調とした演奏に仕上げています。右手はメロディーとコードを一緒に弾く奏法「ブロックコード」を活用し、さらに3連符のリズムを多用して弾いています。このアレンジ方法はポピュラーミュージックや映画音楽をジャズ風にアレンジする際の汎用的なアレンジテクニックになります。ジャズ風アレンジに興味がある方はマスターすべきスキルと言えます。