Line[ワンストロークライン]を発表しました。その新作発表ウィークが4/22~30日まで、東京、世田谷のシンコーストゥディオで開催されました。素直に、私たちも楽しかった新作ウィークでした。初日には、発表したピアス&バックキャッチのコレクション『Log02』を巨大化させたAR(仮想現実)で、こんな写真も撮って遊んでしまったり。一般的なジュエリーの新作イベントとは全然違うと思うのですが、それはそれで、私たちらしいなと思うのでした。来て下さった方々が楽しんでいたのが印象的でした。世界に名だたるジュエリーブランド。一方で、最近とても多い個人作家さんたち。流行りの色々なジェムストーンもきれいだ。私たちは、そんな「ジュエリー」というカテゴリーの中に押し込められてしまうことにとても窮屈を感じるのです。モノがモノとして意味を持つには、人とどういう関係性があるのかってことが、とても大事なことのように思えます。『MENTOSEN』というコレクションでは、従来のジュエリーの価値観とちょっと違う楽しみ方や、クスっと笑っちゃう瞬間があったりしたらいいなと思うのです。一般的なコマーシャル「ジュエリー」っていうカテゴリーの中に納まらないからこそ、世に出す意味があるように思えます。リサーチキャンパス(先端科学技術研究センター)で開催中の山中俊治研究室の最終展示「未来の原画」展を見てきました。山中俊俊治研究室は、山中俊治さんは、先端技術エンジニアリングとデザインとの関わりをテーマに、「美しい義足」などデザイン性に優れたプロダクトを世に出してきました。数十年前まで、エンジニアリング(工業的な機構)やデジタルは、『美しいデザイン』というものに、つながっていく思想が希薄でした。それを、この15年間で、新しいプロダクトを生み出し、デザイン性のエンジニア、あるいはエンジニアリングやデジタルの知識豊富なデザイナー、またはアーティストを育ててきました。山中俊治さんのプロダクトの基礎は、構想段階で描かれるこの原画。精密で、そこにアイデアが確立し、つまっている。工業製品なのに、とても美しいと、思ってしまうのです。構想段階できちんと練られたアイデアは、CAD(立体造形ソフト)に落としてもきちんと製図できる。私たちが、日頃、デザインを考えてCADにデータを落としていくときの思考プロセスは、いったいどうだろうか。原案構想段階で、ここまで立体を捉えられているだろうか?と言えば、なかなか難しい。エンジニアリングという、まさに機械の機構を考えつくすことで、そこに美しさが生まれるのは、とても興味深いことです。一つの解決策は、『機構』をデザインの要素に加え、それが人間的な温かみをつくりだしていくことなのかもしれませんね。どんなにテクノロジーを駆使しても、最終的にはそこに人の幸福感が生まれないモノはあまり意味がないでしょう。テクノロジーとデザインのいい距離感を感じました。山中研究室のウェブサイトもっと読むバウハウス建築「三岸アトリエ」2バウハウスは、1919年にドイツ、ヴァイマールにできた、革新的な美術学校で、ヒトラー政権下に閉校に追い込まれるまで、わずか14年の歴史しかありません。その14年の中に、現在のモダニズムの源流をつくりました。アトリエに行ってきました。このアトリエが文化財として指定されているのは、この二人の画家のアトリエという以上に、バウハウスで学んだ数少ない日本人、山脇巌の設計によるものだからです。1936年に建ったという。読むものづくりについて-感性を表現するためにデジタルを使うのはたのしい感性を表現するために、私たちはテクノロジーを使う。テクノロジーは、私たちに新しい表現の自由を与えました。期間中は、たくさんの方々に来ていただき、心から感謝いたします。ギャラリーではなく、路面に接した街のお店だからこそ、普通の方々がふらっと立ち寄りやすかったのかもしれません。コンテンポラリージュエリーは、1960年代にヨーロッパで誕生したアプライドアートの一部です。一言で言ってしまえば、実用的なモノにアートを応用する、アート。Arts)に対して、美術を日常生活に応用したものと言われています。工芸美術・家具、ジュエリー・装飾美術、広くは建築も含みます。アートとデザインの境界線が曖昧で、もっと身近にアートが生活に溶け込むモノと、私は理解しています。コンテンポラリージュエリーが誕生した1960年代は、学生運動、フランスの5月革命、アメリカのベトナム反戦運動。いうのが、コンテンポラリージュエリーの始まりではないかと思っています。何年もコンテンポラリージュエリーのアーティストの作品展を開催してきました。今回開催した、高田麻帆は、MENTOSENのデザイナーもしている、まだ20代の若手です。作品は、もちろん何十年もやっているアーティストには、かなわないかもしれません。火を入れることで、シルバーに伸縮性を持たせたり。通常、丸い線を使うところを、エッジのラインが美しく出る、四角い「角線」を使って、表情を出すなど、徐々に自分の世界をつくりつつあります。現在、コンテンポラリージュエリーの若手の作品が、売ることを目的に展示されることは稀です。私は、実際に売ってみるって、とても大事な気がします。確かに、美術館に収蔵されることを目的につくられるアートもあるでしょう。何より、お客様が腹を痛めて作品を買ってくださる。いう社会とのつながる体験が、実感をもって作品作りに励むことができるきっかけにあるよう思います。アートやデザインが身近にある、日常の生活に溶け込んでいる社会というのは、いろんな人が生きやすく、開かれて入れ、寛容な気がします。独裁国家や軍事国家などには、多様性を受け入れるデザインやアートの要素はとてもうすく感じます。一方で、北欧などのモダンデザインが進んだ国は、多様性への理解があり、弱者にやさしい国のように思います。それがすべてではないし、地域や国によってそのカタチは違うけれど、色々な価値観があっていい。自分と人が違うことを寛容に認める社会。いう未来に向かって、私たちは何かしらしていきたいと思うのです。それがMENTOSENというジュエリーをつくっている理由だと思います。MENTOSENは、ジュエリーそのものだけではなく、1つの『輪郭』かな?と考えています。MENTOSENというコレクションと共に、コンテンポラリージュエリーのアーティストの作品展を開催したり。時には、おとなの遠足を開催し、地域の人たちとまじわったり。そんなことも含めて、『MENTOSEN』なんです。高田の作品展はまた来年開催の予定です。若手の成長が楽しみです。プライバシーポリシーNewsletterものづくりストーリー、お得なキャンペーンなどの情報を配信しています。※登録をするとプライバシーポリシーに同意されたものといたします。CurrencyJPYAUDCNYEURGBPJPYKRWMYRSGDUSDCHANGECancelETranslate。