『乱』(らん)は、1985年に公開された日仏合作の歴史映画である。監督は黒澤明、主演は仲代達矢。カラー、ビスタ、162分。家督譲渡に端を発する3人の息子との確執、兄弟同士の骨肉の争いと破滅を描く。当時の日本映画で最大規模となる26億円の製作費を投じた大作で、構想から9年もかけて完成した。黒澤の最高傑作の一つとして国内外で高く評価されている。第58回アカデミー賞では監督賞を含む4部門にノミネートされ、ワダ・エミが衣裳デザイン賞を受賞した[2]。第39回英国アカデミー賞では6部門にノミネートされ、外国語作品賞とメイクアップ賞を受賞した。作品賞と撮影賞、第51回ニューヨーク映画批評家協会賞で外国語映画賞、第11回ロサンゼルス映画批評家協会賞で外国語映画賞と音楽賞、第28回ブルーリボン賞で作品賞と監督賞を受賞した。戦国時代を無慈悲に生き抜いてきた齢70の猛将、一文字秀虎は、隣国の領主2人を招いた巻狩の場で居眠りをしてしまう。そこで悪夢を見た秀虎は突然隠居することを表明し、長男の太郎、次男の次郎・三男の三郎に3つの城を分け与え、自身は客人として静かに余生を過ごしたいと願う。「1本の矢はすぐ折れるが、3本束ねると折れぬ」と3本の矢を以て兄弟の団結の要を説くが、三郎は示された3本の矢を力ずくでへし折り、父親の弱気と兄弟衝突の懸念を訴える。秀虎は激怒し、三郎とそれを庇う重臣の平山丹後をその場で追放する。隣国の領主、藤巻は三郎の気質を気に入り、婿に迎え入れる。家督と一の城を継いだ太郎だが、正室の楓の方に「馬印が無いのでは、形ばかりの家督譲渡に過ぎぬ」と言われ、馬印を父から取り戻そうとする。そこで家来同士の小競り合いが起こり、秀虎は太郎の家来の一人を弓矢で射殺す。太郎は父を呼び出し、今後一切のことは領主である自分に従うようにと迫る。立腹した秀虎は家来を連れて、次郎の二の城に赴くが、太郎から事の次第を知らされていた次郎もまた「家来抜きであれば父上を迎え入れる」と秀虎を袖にする。秀虎は失意とともに、主を失って無人となった三郎の三の城に入るしかなかった。そこに太郎・次郎の大軍勢が来襲する。三の城は燃え、秀虎の家来や女たちは皆殺しにされる。どさくさに紛れ、太郎は次郎の家臣に射殺される。繰り広げられる骨肉の争いに、秀虎は半ば狂人と化して城を離れる。己が犯した残虐非道の因果に脅え、幽鬼の様に原野を彷徨う秀虎のあとを、丹後と道化の狂阿弥が付き従う。夫を失った楓の方は今度は次郎を篭絡し、次郎の正室である末の方を殺して自分を正室にしろと迫る。そんな時、流浪の身の秀虎を引き取るため、三郎が軍勢を率いて国境の川を越えて現れる。三郎、次郎の両軍がにらみあう中、隣国藤巻と綾部も兵を遣わして様子を伺う。楓の方に焚きつけられた次郎は三郎軍に向って突撃命令を下すが、その時、綾部の大軍が一文字領に侵入したとの報が入る。目の前の綾部軍が囮であったことに気づき、燃え落ちんとしている一の城に戻った次郎に、楓の方は自分の一族を滅ぼした一文字家が滅ぶのをこの目で見たかったのだと告げる。三郎は家臣に指揮を任せて陣を離れ、丹後と狂阿弥とともに秀虎を探し出す。正気を取り戻した秀虎は三郎と和解を果たし、親子仲睦まじく馬上に揺られる。平穏も束の間、三郎は次郎が仕向けた鉄砲隊に狙撃され命を落とし、秀虎も眼前の悲劇に悶えながら息絶える。「神や仏はいないのか!」と嘆き叫ぶ狂阿弥を、丹後は「殺し合わねば生きてゆけぬ人間の愚かさは、神や仏も救う術はないのだ」と諭す。本作のもとになった「三矢の教え」で有名な戦国武将の毛利元就。本作はシェイクスピアの『リア王』を日本の戦国時代に翻案したものとされているが、もともとは黒澤が「毛利家は『三矢の教え』で知られる毛利元就の3人の息子たちのおかげで栄えたが、もしもその誓いが守られなかったらどうなるか?」という問いに、3人の娘を持つリア王の悲劇に結びつけて着想したものである[3][4]。主演の仲代達矢は「日本の戦国時代を借りて、終りのない戦さに明け暮れる人間の愚かさを、天上からの『神』の眼で俯瞰した作品」と表現しているが、黒澤も「『影武者』が地の視点なら、『乱』は天の視点」としている[5][6]。黒澤は本作を「人類に対する遺言[6]」とも語っており、主人公の一文字秀虎の紋所が太陽と月を模しているのは、黒澤明の「明」を図案化したもので、秀虎が黒澤自身であることを示している[3]。3人で執筆が開始され、3月19日に初稿を脱稿した(決定稿は1981年6月に脱稿した)[7]。初稿は三船敏郎を想定して書かれ、三船は主演だけでなく三船プロダクションで製作費の一部を出そうとしたが、莫大な製作費がかかるため断った[8]。脚本執筆の費用を負担していた日本ヘラルド映画も製作費がかかりすぎるため先送りにし、他の映画会社も尻込みして企画は思うように進まなかった[3]。そこで黒澤は本作の製作費を軽減するため、同じ戦国時代を舞台にした『影武者』(1980年)を先に製作し、その小道具や衣装などを本作に流用しようとした[3]。『影武者』は興行的に大成功したが、それでもリスクの大きい本作の製作に日本の映画会社は踏み切れず、東宝は内容が暗すぎるという理由で難色を示した[3]。1982年、フランスの大手映画会社ゴーモンの出資が決まり、同社の紹介で映画製作者セルジュ・シルベルマンのグリニッジ・フィルム・プロダクションが製作参加した[3]。フランスから映画助成金を引き出せる可能性もあることから、同年9月に黒澤はフランスの文化大臣ジャック・ラングと面会し、映画に理解があるラングは本作のバックアップを約束した[3]。して製作の目処がつき、同年11月19日に帝国ホテルで製作発表記者会見が行われた[7]。1983年3月25日にフランスで新しい為替管理法が制定され、フランの国外持ち出しが制限されたため、製作費を日本に送金できなくなり、本作は製作延期となった[3][9]。この時点でゴーモンは製作から完全離脱した[3]。ワダ・エミを通じて衣装を発注し、甲冑などの小道具の製作も始まっていたため、黒澤はヘラルド・エースの社長である原正人に協力を依頼した[3]。その親会社日本ヘラルド映画の社長古川勝巳がこれに応じ、総製作費1050万ドル(当時は1ドル240円で約25億円)のうち、グリニッジ・フィルム・プロダクションが350万ドルを出し、ヘラルド・エースが残りの700万ドルを古川の保証で出資した。して1983年12月に製作再開したが、最終的に総製作費は1億円オーバーの26億円となった[6]。主演の仲代達矢は「60年以上俳優をやってきて、一番多く出演料をいただいた作品」と語っている[10]。当時49歳で、70歳の秀虎役を演じるため毎日4時間かけてしわのメイクを施した[11]。ある日、メイクが仕上がったところで黒澤から「今日は二日酔いだから(撮影は)止め」といわれ、メイクをはぎ取ったこともあった[11]。狂阿弥役のピーターは、製作決定以前から黒澤本人より出演オファーを受けており、それまでのイメージはいらないと言われて化粧をせず、素顔(すっぴん)で道化役を演じた。タレントは「ピーター」、舞踊家は「吉村雄秀」と名を使い分けて活動することになる[12]。末の方の盲目の弟・鶴丸役を演じているのは、能楽師の二世野村萬斎である(当時17歳、襲名前で本名の「野村武司」)。狂言指導者として参加していた父親の二世野村万作に、黒澤から「少年で、能・狂言の技術を有した人物」という相談があったという[13]。本作が映画デビュー作となり、狂言以外の場所でも表現できることを知る転機となった[13]。鉄修理役は当初高倉健にオファーされていた[14][15]。黒澤は自ら高倉の自宅を4度訪れ直談判したが、高倉が『居酒屋兆治』(1983年)の準備が進み、監督の降旗康男に義理立てしたため、出演を断った[16]。黒澤に「あなたは難しい人」だと言われた高倉だが、その後偶然『乱』のロケ地を通ったことがあり、出演すれば良かったと後悔している[16]。高倉健と仲代達矢は、結局終生映画で共演の機会がなかった。黒澤映画の常連であった土屋嘉男や堀江しのぶにも出演のオファーがあったが、土屋は舞台の仕事を優先させ、堀江は2年間他のスケジュールを入れられない事を理由に断念した。撮影編集1984年2月1日に本作の撮影を開始した[7]。撮影開始予定日はその前日だったが、黒澤が風邪をこじらせたため1日延ばされた[17]。撮影中は関係者の訃報が相次ぎ、1985年1月に本作に参加していた殺陣師の久世竜と録音技師の矢野口文雄が亡くなり、さらに翌月には黒澤の妻の矢口陽子も亡くなっている[7]。本作に登場する馬の一部は、レンタルより安く済むという理由でアメリカからクォーターホースを50頭輸入して調教した[18]。これは『影武者』を観た調教師から「戦国時代にあのような格好のいい馬(サラブレッド)はいない」と指摘されたためであった[19]。行われた[17][20]。阿蘇砂千里の撮影では、阿蘇山の火山活動が活発化したり、噴煙の亜硫酸ガスの影響で中止したりすることがあった[17]。作品後半の合戦シーンは飯田高原で撮影され、2日間のロケで1000人のエキストラと200頭の馬が動員された[18]。作品前半の見せ場となる三の城の落城シーンは、富士山麓の御殿場に4億円をかけて巨大な三の城のオープンセットを作り、実際に火を放ち炎上させた[21]。この撮影地は奇しくも『蜘蛛巣城』(1957年)と同じ場所だった[22]。三の城のモデルは福井県の丸岡城で、天守の表側に階段が付けられているのもこれを参考にしている[22]。天守閣は高さ12メートル、幅16メートル、奥行15メートルもあり、セットだが殆ど本建築で、火山灰の不安定な地形で傾斜もあるため、地下3~4メートルも堀ってコンクリートを流して土台を作った[22]。落城シーンはワンカット一発撮りで撮り直しは不可能なため、リハーサルに1週間をかけ、撮影本番では城内に仲代ひとりを残してスタッフが撤収してから火を放ち、8台のカメラで撮影した。仲代は猛烈な炎と煙を背景に「茫然自失の秀虎が足元を見ないまま、急な階段をよろめき降りる」という命懸けの演技を行った。事前に黒澤から「絶対に転ぶなよ、君が転んだら4億円がパーだ」と念押しされ、本番では口の中で「4億円、4億円」と唱えていた[23][24]。本人は不思議に落ち着いた気持だったといい[23]、目が慣れるまで間を取ったため、中々城から出てこない仲代を黒澤が心配してカットをかける寸前だったという[25]。仲代は顔半分に火傷を負い1週間休んだが[26]、「役者って、画(え)になりさえすれば、何だってやってしまうんですよ[23]」と語っている。本作のプロデューサー・櫻井勉は「仲代さんが城内で燃えるシーンは東宝撮影所で撮りました」と話している[27]。音楽は、かつて『どですかでん』(1970年)を手がけた武満徹が担当したが、録音などで意見が合わず、激しく対立した。1985年4月27日に東宝録音センターでダビング作業中、武満が作曲した録音済みのテープを聞いた黒澤はダメ出しし、低調部を強調するためにテープの回転数を下げるように命じた。武満は自分の意向を無視して音楽に修正を加える黒澤に怒りを抑えきれず、「自分の音楽を切っても貼っても結構です。お好きなように使ってください。タイトルから僕の名前を外してください」と激昂し、ダビングルームを飛び出した[3][28]。その後、原正人の取りなしで武満は復帰し、黒澤とも和解した[28]。黒澤は演奏にロンドン交響楽団の起用を希望していたが、武満が「ロンドン交響楽団は映画音楽の仕事をやりすぎて、仕事が荒れている」と強く反対し、札幌交響楽団による録音(1985年4月、千歳市民文化センター)となる。札幌交響楽団のような、日本でも有名とは言えない地方オーケストラを使うことに強い不満を抱いていた黒澤は、録音開始前は楽団員の顔をろくに見ようとさえしない態度であった。演奏の予想外の素晴らしさに、昼食時の解散前に指揮台に上がると「みなさんありがとう、千歳まで来て良かったです」と深々と頭を下げ、しばらく顔を上げなかったという[29]。本作は第38回カンヌ国際映画祭に招待出品されたが、完成が間に合わず断念した[30]。プレミア上映は1985年5月21日に日劇東宝で行われ、5月31日には第1回東京国際映画祭のオープニング作品としてNHKホールで上映された[7]。その翌日の6月1日に一般公開された[7]。配給収入は16億7000万円で、1985年の邦画配給収入で3位を記録したが[1]、製作費が26億円のため資金を回収することはできず、巨額の赤字を背負った[6]。日本国外での配給権を持っていたシルベルマンは、彼が製作した大島渚監督の『マックス、モン・アムール』(1986年)とセットで販売し、2本で利益が出たら日本側に配分が来ることになっていたが、『マックス、モン・アムール』の失敗で海外からの利益配分を得ることはできなかった[6]。本作は批評家から高い評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙の映画批評家ヴィンセント・キャンビーは「スケールが大きく、酔わせるような荒々しい叙情的な美しさを持つが、同時に『乱』は、倫理にかかわる物語をクローズアップで見るときの恐ろしいロジックと明快さがある。時代と地域に特有の話でありながら、永遠性とどこにでも当てはまる普遍性がある」と評した[30]。アメリカの映画批評家ロジャー・イーバートは本作に最高評価の星4つを与え、自身が選ぶ最高の映画のリストに加えている[32]。Tomatoesには86件のレビューがあり、批評家支持率は97%、平均点は8.98/10という高評価を獲得している。歴史映画のファンは必ず見るべきだ」となっている[33]。Metacriticには21件のレビューがあり、加重平均値が96/100となっている[34]。[54]ドキュメンタリー編集フランス側のプロデューサー、セルジュ・シルベルマンの企画により、『ラ・ジュテ』などの作品で知られる映画監督のクリス・マルケルが本作の御殿場ロケ(1984年11月)に同行し、メイキングドキュメンタリー映画を撮影した。撮影現場を指揮する黒澤と「クロサワ組」のスタッフ、大勢のエキストラや馬、オールカットになった幻のシーンなどをフィルムに収めている。ドキュメント黒澤明』[55])として公開され、同年の第38回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」に出品された。音楽は武満徹、日本語版ナレーションは蓮實重彦が担当している。BOX』[56]などのソフトの特典映像に収録されている。その他編集この節は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。TWL(2012年6月)脚本家橋本忍によると、脚本執筆の際、黒澤と共同脚本家の小国英雄は人物設定に関して激しく対立、大喧嘩の末、小国が執筆途中で降りた。「乱」の世界』(講談社)が刊行。第六巻』(岩波書店、1988年)に所収。シネ・フロント社、1985年12月)がある。息子たちから追われた秀虎が炎天下で座り込んでいる場面で、背後の山に、登山者2人が写っていた。これにただ一人気付いたCキャメラ担当の中井朝一は、黒澤には内緒で現像処理によって消した。この処理には30万円を要した(野上照代の記述[57])。黒澤と親交のあったロシアのニキータ・ミハルコフ監督は、「『乱』の準備中に来日した際に、ひとつのアイデアを提案したら、完成品の中に見ることができた。モーニングショット」CMが放送された。合戦シーンのエキストラは、一般に募集するとともに、大分県および熊本県等の大学映画研究部を動員し撮影された。撮影中、加藤武が落馬し骨折、アフレコが出来なくなったので代役。2020年2月20日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月22日閲覧。原正人「最大の赤字作『乱』」(『映画プロデューサーが語るヒットの哲学』日経BP、2004年)。編『黒澤明を語る人々』朝日ソノラマ、2004年、142頁。978-4257037033。2019年11月21日閲覧。ギャラ「乱」での黒澤監督の思い出は「バカたれ。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年7月5日閲覧。2019年7月5日閲覧。2013年8月5日閲覧。2013年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月5日閲覧。2020年6月29日閲覧。"『乱』は三兄弟に与えられた3つの城が舞台です。Twitterより2019年11月22日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。監督・黒澤明とともに』草思社、2014年1月、309-319頁。9784794220264。オリジナルの2016年4月23日時点におけるアーカイブ。黒澤明「乱」4Kデジタル修復版が4月1日公開!、映画.com、2017年3月15日閲覧。2020年2月20日閲覧。2020年2月20日閲覧。2020年2月20日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月14日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。2020年7月17日閲覧。1924-2011』キネマ旬報社〈キネマ旬報ムック〉、2012年5月、432頁。978-4873767550。2009年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月15日閲覧。2012年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月17日閲覧。2004年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月8日閲覧。2017年3月15日閲覧。2020年2月20日閲覧。2019年11月22日閲覧。編『村木与四郎の映画美術「聞き書き」黒沢映画のデザイン』フィルムアート社、1998年10月。第3巻』講談社、2010年2月。第4巻』講談社、2010年4月。9784062155786。9784750514581。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。3.0のもとで利用可能です。統計Cookieに関する。