【特選盤】ミラクルなクラリネット奏者、西川智也のファーストアルバム。世界がパリを巡り、パリが世界を吸収し、世界がパリを発信する。フォーレ、ピエルネ、ドビュッシー、ラヴェルといったフランスの名作と、メインとなるのはプーランクのクラリネットソナタ。ピアソラの「タンゴの歴史」はクラリネットでの録音は少なく、日本が誇る名ピアニスト・岡田奏との録音は、若いクラリネット奏者たちへの今後の指針ともなるだろう。人の心をもっとも落ち着かせるというヴィオラの音色で聴く、究極のヒーリング・クラシック・アルバム。ヴィオラのオリジナル曲、フランク・ブリッジの「メディテーション(瞑想曲)」やヴィエルヌの「2つの小品」、ヴァイオリンの名曲である「タイスの瞑想曲」や「愛のあいさつ」の他、グノーの「アヴェ・マリア」やラフマニノフの「ヴォカリーズ」など、クラシックの名曲を集めたアルバムとなっています。2020のチェリストであり、Youtubeなどでも活躍中の橋本專史によるアルバム。冒頭から驚きのサウンドで始まる、チェロという楽器の概念を覆すヒナステラ(アルゼンチンを代表する20世紀の作曲家)によるチェロソナタ。それに比べると真逆の「5つのアルゼンチン民謡」は日本で言う童謡のような素朴で聴きやすい作品。チェロ作品として名高いピアソラの「ル・グラン・タンゴ」は橋本專史の十八番。クラシック系のチェリスト(橋本專史もそうだが)による演奏とは異なる、ある意味ピアソラ本流のアプローチは必聴。配信コロナ渦の中リリースされた1stアルバムから2年、待望の2ndアルバムがいよいよ発売。音楽ツウが好むピアソラといえども、その中でも比較的ポピュラーな曲が多かった1stと比べ、本作の2ndでは選曲や音楽の中身もグッと踏み込み、濃厚でより情熱的なアルバムが完成。瞑想的かつドラッグ感の漂う「ソレダード(孤独)」、ピアソラの最大にして最後の作品「ラ・カモーラ」の終曲、今やすっかりメジャーとなった美しい旋律を持つ名曲「アヴェ・マリア」等、全12曲を収録。エルシエロの音楽は、4人よるアンサンブルというよりも個々のソロによる集合体といった表現の方がふさわしい。ジャケットの絵は前作に続き伊豫田晃一氏によるもの。数々の名演と類稀な発想力で時代をリードしてきた、日本を代表するアーティストとして活躍するフルーティスト、上野星矢の6枚目となる渾身のニューアルバム。本作はコンサートのメインプログラムにあたる3つの大きいソナタを1枚に凝縮してしまった前代未聞のフルートアルバムであり、上野星矢の集大成として今後聴き継がれるであろうアルバムに仕上がっています。プロコフィエフ、ライネッケ、フランクの3つのソナタはどれ1つをとっても主役級の、フルート奏者にとって最重要なレパートリーです。ピアノは上野星矢のリサイタルツアーでも共演した、現代を代表する実力派ピアニスト・岡田奏。2020のメンバーであり、生粋のジャズベーシスト、金森もといのセカンドアルバム。オリジナルの3曲を含む、計8曲を収録。後半の3曲はストリングスを加え、豪快なスイングと壮美なサウンドを堪能できる。前作と変わらずトリオのメンバーは田窪寛之(ピアノ)と山田玲(ドラムス)。ファーストアルバム発表以降、自身のトリオでは年間で全国50か所以上のライブハウスやホールでのCD発売ツアーを行うなど精力的に活動。生粋のジャズファンからの支持が厚く、今後のジャズ界を支えるベーシストとして注目されている。ル・ピアソラ”の世界。四重奏団で、5年間の“巡業”を経て待望の初アルバムをリリース。ピアソラの正統な流れをくみつつも、バンドネオンを解体・分配した斬新なスタイル。独特の哀愁にはバンドネオンが確実に息づき、アンサンブルのひしめきは交響曲のコーダやポスト・ロックの轟音を思わせる、極めて熱量の高い重厚なサウンドを放つ。ハイレゾ音楽の父“バッハ”の最高傑作であり、クラシック音楽の頂点に君臨する“無伴奏ヴァイオリン”。桜井の演奏は、一言で言うなら古の巨匠の流れをくむ熱く濃厚なバッハ。ありとあらゆるモノが手に入り、音も色彩も、娯楽も文化も情報も、何もかもが溢れている現代。そんな時代に、あえて、たった1本の楽器で、たった1人で奏でる。そこから生まれるのは、最小にして無限の宇宙。どれが本当で、どれが本当でないのか、現代人はきっと疑問の中で生きている。