デザイン再考」の過去記事はこちら。中井正一(1900-1952)は、戦中の言論弾圧による雌伏期間はあったものの、戦前・戦後を通して反体制的な美学者として活動した。中井の主な仕事は全集や岩波文庫版の評論集などで読むことができる。青空文庫にも論文が収録されている。中井が読み継がれる理由のひとつは、彼が左翼的、あるいは近年の言葉で言うとリベラルなイデオロギーのもち主であり、そうした立場から美学理論を展開したからである。同誌では世界の反ファシズムの動向を紹介、その後は新聞『土曜日』で啓蒙的な時代批評を書き続けたが、37年治安維持法違反により検挙された。ヨーロッパではドイツのフランクフルト学派(ベンヤミンやアドルノ)のように、マルクス主義的な思想を美学理論の背景とした哲学者、批評家は少なからずいる。戦前はもとより戦後に至っても、美学にイデオロギーをもち込むことに、日本の知識人はそれほど積極的ではなかった。もとになるものとしての〈限界芸術〉を取り出したのは、イデオロギーの対立を回避し、体制へのカウンターとして民俗・民間を評価するという“戦略的”な態度だった。日本では〈美〉は政治や経済に対して自立し、自律するものだという考え方が強かったように思われる。左右されないわけはない。一方で、〈体制批判の美学〉として評価されやすい中井の理論は、イデオロギー抜きに楽しめないものなのかというとそんなことはない。現在進行形の「日本のデザイン」を考えるにあたって、そこに参照できる部分が少なからずあるとわたしは思う。読む人にとっておそらく斬新な中井正一の美学理論を、戦後に書かれた『美学入門』(1951年)から読み解いていきたい。美学の歴史」の2部からなる。機械時代にのぞんで」の同じく7章で構成される。『美学入門』はさまざまな論点を抱え込んでいるが、そのなかから2点ほどに絞り、本書の特質を明らかにしていくことにする。美とは何であるか」は「自然の中に」「技術の中に」「芸術の中に」という節からなるが、「技術の中に」ではスポーツの心もちのよさと美学的な「美感」が共通していることが述べられている。人間の創った道具、建築、あるいはスポーツなどというような、人間の技術がつくりあげたものに、私たちがぶつかった時、美しいなと思うことは、どんな意味をもっているのであろう。水泳でクロールの練習をするとき、フォームの型を撮影した写真を何百枚見ても「わかりっこない」。長い練習を重ねるうちに、水に身をまかせて楽に浮いているような、力を抜いた心もちで泳いでいることに、ある日気づくことがある。その調子で泳いでいくと、だんだん楽で快く、すらっとした心もちが湧いてきたときに、フォームが「わかった」と言えるのだという。水に身をまかせたような心もち、なんともいえない楽しい心もちになったときが、美しい心もち、すなわち「美感」にほかならないというのだ。自分の肉体が、一つのあるべき法則、一つの形式、フォーム、型を探りあてたのである。自分のあるべきほんとうの姿にめぐりあったのである。自分のあるべき本当の姿にめぐりあったただひとつの証拠は、それが「楽しい」ということであり、しかもそれが事実として「泳いで速い」ことにより証明されるという。ここで中井の美学は、練習・学習によって法則・形式・フォーム・型が獲得される身体的快感が〈美〉のひとつであるというユニークな視点を提供しているのである。生きていることと芸術」は日本語特有の「間(ま)」について考察している。日本語の、芸術家のよく用いるあの「間」は、「間あい」「間があう」「間がぬける」「間にはまる」「間がのびる、ちぢむ。」というあの間は、時間にも用い、空間にも使うのであるが、これなどは、まったく日本的なものなので、英語に訳しにくい言葉である。テンポでもなく、スペースでもない。能で「ポーン」と切り込む太鼓は、それまでの一切の時間を切って捨てたような感じのものであり、オーケストラのリズムのように次から次に続く流れのひとつではなく、前にも後にもない鋼鉄のように緊(し)まりきった時間を、凝集しきったかたちで決めつけるものなのである。それは、頭の中にあるものを裂かれるような快さであり、またモヤモヤした何ものかが脱落しきった感じでもある。これが、日本の「間」という日本の芸術の時間なのである。時間が、糸のように連続して流れていると思っていたのに、むしろ、切断されてしまって、ほんとうの自分が流れ動き、新しいものになっているのを感ずるのである。(中略)「間」というのは、この生きていることを確かめる時間の区切り、切断、響きなのである。東洋の芸術と日本の芸術は、この「間」がわかるようになるのは訓練だけだと教える。この「間」はただ覚えたり、意識してやったりしたのでは「間のび」するものだからだ。そのため本当に「間にはまる」には一にも二にも練習が必要で、これは外国の場合でも、スポーツの場合でも同じであるという。「間」の美学はここで、「スポーツ」の美学と結びついているのである。48年には国立国会図書館の初代副館長に就任した。して図書館法制定にも携わっている。機械時代にのぞんで」におけるアメリカ哲学とその適用に対する分析にも反映されている。中井によると、米国におけるプラグマティズムもインストルメンタリズム(道具主義)も、多くの人々がそれをよしとする〈生活〉そのものに最後の拠点を置いている。そこでは、「エグジステンチア」(存在)を通して「エッセンチア」(本質)を計るという存在論の方法が、ラディカルかつ集団的に適用されており、その方法論は「委員会の選挙」や「政治的選挙」のような場面にまでもたらされるものだと中井は指摘する。しての構造の検討に入っていけるのではないかと推測する。この検討作業により、社会学や心理学や経済学、政治学のなかに散在していたものが哲学の範疇に統合されて、「巨大な精霊」のように立ち上がってくるのでないかというのだ。した中井の、図書館機能のネットワーク化への期待と、それに結びついた組織論・メディア論は、人間の集団思考の理想的なあり方とその形態を論理的に描き出そうとした、戦前の「委員会の論理」(1936年、『世界文化』1-3月号に記した論文)にも見られる視点である。「委員会の論理」で中井は、古代文化の「言われる論理」から「討論」が、中世文化の「書かれる論理」から「思惟」が、近世文化の「印刷される論理」から「技術」と「生産」が導き出され、それらを統合したところに「委員会の論理」は生まれるとした。それは、各人の思惟と討論に基づく計画を技術が実現し、その経験を吟味したうえで再び討論にかけるという再帰的なかたちをとる。した中井の組織論は、以下に列挙したような、目前にある「デジタルコモンズ」のもつ課題とどこかで通底するようにわたしには思えるのだ。デジタル時代の新たなコミュニティとして、デジタルにより新たな価値が付加・創出された資源や知識、サービス、コンテンツ、体験などの共有財をどのように集約し、共同管理していくか......。美術史家の木下長宏は、「委員会の論理」で中井は「委員会」という言い方をしているが、これは「人」と「人」の「間」に成立する関係存在としての「人間」が何かを決議し行動していく「過程」に生じる決議の仕方、組織や集団のありかたの歴史性を考えようとしているのではないかと解釈している。中井が「委員会の論理」で検討した組織・集団の根拠としての「あいだ=間」は、社会的価値と経済的価値を両立させたコモンズの「かたち」を獲得していないわたしたちが、共有財をデジタル空間で共同管理していくことが可能なのかという問題と結びつくのではないか。「あいだ=間」は、中井が『美学入門』で見出した日本人の美意識の根底に横たわる「ま=間」でもある。時間的・空間的な切断を意識し、自覚するところに「美」が出現すること。デジタルによる資産の可視化の際に求められる「かたち」は、こうした「間の美」であるかもしれないとわたしは思う。(岩波文庫、1995年)をもとにした。連載「日本のデザイン再考」の過去記事はこちら。#05「民俗」と「未来」への視線をもって歴史的名著を再読し、日本のデザインの可能性を模索する連載の第5回では、柳田国男の『木綿以前の事』を取り上げる。#06「民俗」と「未来」への視線をもって歴史的名著を再読し、日本のデザインの可能性を模索する連載の第6回では、折口信夫の『古代研究』を取り上げる。#07「民俗」と「未来」への視線をもって歴史的名著を再読し、日本のデザインの可能性を模索する連載の第7回では、鶴見俊輔の『限界芸術論』を取り上げる。logo『WIRED』は"未来"を実装するメディアです。この絶え間なく変化し続ける世界を理解するために必要な情報とアイデアの源泉であり、カルチャーからビジネス、科学、デザインに至るまで、生活のあらゆる側面をテクノロジーがいかに変えていくのかに光を当てます。わたしたちが"発見"するブレイクスルーやイノヴェイションが、新たな思考や人と人とのつながり、そして新しい産業を生み出すのです。