Senses)を開催します。複製可能な素材・技術を用いて表現する作家や、既製品やデジタルイメージから「もの」の見え方を追求する9名の作家が集結。その表現活動を紹介するとともに、観る人の日常に想像的な視点をもたらす機会となることを目指します。ものやサービスが量産され、DX化が進み、私たちは目に入るものや情報について、それが必要なものか、機能的なものか、価値あるものか、常に見極め続けなければならない時代に生きています。本展に参加する作家たちは、身の回りの日用品や視覚情報に着目し、その表面上の役割を剥ぎ取って、新しいものの見方を示します。2」補助対象事業アーティストの視点で「感性の遊び場」を紐解くトークシリーズ開催に伴い、展示作品の前で作家本人がコンセプトや制作プロセスについて語ったショートムービーと、企画者の三木茜と作家による座談会形式のトークを収録しました。お互いの作品や制作に対する素朴な疑問から、本展のキーワードからどんな展開を考えたか、展示空間で意識したことなど、さまざまなトピックについて語っています。展覧会をご覧になった方、これから来場を考えている方はもちろん、遠方で来場が難しい方も、展覧会の様子を感じていただける充実した内容のトークシリーズです。公式YouTubeチャンネルより、どなたでもご視聴可能です。※実際に展示される作品とは異なる場合がございます。エキシビションメーカー、他多数の「副業」を実践する石毛は、都市や郊外に滞在しながら、作品、キュレーション、リサーチなどの領域を横断しながら活動する。制作と編集」アキバタマビ21(東京、2020)では、制作の過程に生じる、作品未満の日常・あるいは一時的な別の形の存在を作家の「編集物」と呼び、石毛本人を含む4名の作家の作品と編集物を併せて発表。最終的に物質として結実した作品に付随する無数のバリエーションの存在や、変化の可能性を示唆することを目指した。得る認識の問題を追求し、日本画から版画、そして写真へと表現素材や技法を横断しながら制作を続けている。被写体の輪郭線を、黒いペンで直接なぞり描き、写真を撮る「2.5」「2と3のあいだ」シリーズをはじめ、近年ではさらに画面のなかに額縁を含み、視覚構造を複層化したシリーズや、映像・コラージュ作品など、扱う素材の幅を広げてきた。Chiyoda(東京、2021)。Gallery(東京/パリ/アムステルダム、2019)など。Usui1997年東京都生まれ。ECサイト上に表示される商品の参考イメージなど、偶発的で所有権が曖昧なモチーフを基に制作活動を行う。Basics」シリーズをはじめ、インターネット上のイメージとオブジェクトの関係性、そしてその影響から免れることのできない、潜在的にコントロールされた消費行動を観察しながら、今日の既製品芸術を表現している。(東京、2020)など。乾燥剤といった身近にある「取るに足らないもの」の表面的な要素を、シルクスクリーンなどの複製印刷技術を用いて木材やアクリル板といった元々の状態とは異なる素材の表面にプリントした作品を制作している。長田の作品は、日常では見落とされるようなモチーフが、あえて丁寧かつユーモアを帯びて演出され、鑑賞者に「見る」だけではなく、「見つける」「観察する」ことを促す。Letter(東京、2018)。CUBE(東京、2021)、「描かれたプール、日焼けあとがついた」東京都美術館(東京、2020)など。骨董、漂流物などを観察し、それらに付随する無名の物語を立体作品、ドローイング、インスタレーションで発表する。モノから物語を抽出し、素材に語らせるまでの過程に、久保田自身が旅先で出会った人々とのエピソードや「美しい」と感じる感情が介入している。それは、科学的価値観が浸透した現代の人間社会とは別の、古から脈々と連なる愛着や信仰といった、根源的なモノと人との距離感を再提示する試みでもある。