三つの切り口から提案しているお店です。「茶論」について詳しくは、こちらの記事をご覧ください。「テーブルと椅子でする茶道のかたち。茶論では通常の稽古プログラムのほかに、不定期で公開講座が開講されています。先日、かねてから楽しみにしていた特別講座が開催されました。その名は「茶碗がナイト」。「まずは茶碗がないとね」お茶を点てるには、あれこれ道具を揃えなくてはいけないのでは?なんて不安がよぎりますが、まずは茶碗と茶筅があれば良いのだそう。私もお茶碗を探してみようかな。「茶碗はどんなものでも良い」なんて言葉も聞くけれど、本当かしら。お茶に合う茶碗ってどんなものだろう?どんな風に選んだら良いんだろう?そんな疑問が湧いてきました。そんな時に見つけたのがこの講座です。茶碗の見方をはじめ、それぞれの茶碗が持つエピソードやその価値をトークショー形式で紹介するイベント。紹介されたものの中に気になるものがあれば、その茶碗でお茶を一服いただけます。購入することも可能なのだそう。眺めるだけでなく触れられて、運命の出会いがあれば連れて帰れる....す、すごい。会場のテーブルの上には、茶碗がずらり古いものから現代のものまで、多種多様な茶碗が並ぶ会場。参加者の皆さんは、開講前から熱心に茶碗を鑑賞されていました。開講前には、お茶とお菓子の提供も。期待が膨らむ中、いよいよトークセッションがスタートです。中川氏の問いから、本論が始まりました。茶筅が振れる器であれば、お茶は点ちますので。....」と、木村氏は続けます。(以下、「木村」)「高校生の時、お小遣いで萩焼の作家さんの飯碗を買ったことがありました。飯碗は、茶碗より安いんです。「ええ、お茶会などで見たことのある萩焼の茶碗とは別物だと感じました。究極的には、飯碗と抹茶碗の違いは『鑑賞に耐えられるかどうか』だと思います。飯碗は、ご飯を盛るための日常使いの器。量産できるように土の質や焼き方、フォルムの作られ方が茶碗と異なります。お茶を点てるだけでなく鑑賞される茶碗とは用途が別なので、飯碗の方が粗い作りなんですね。鑑賞とは『目で見る』だけではありません。茶碗は人間との距離が近い器です。指で触って手でかき抱き、唇で触れます。重さや素材のテクスチャーも含めて、人間のありとあらゆる感覚機能で味わいます。抹茶碗は、そんな愉しみ方ができるものでなくてはなりません。木村「茶碗は高台が大事とよく言われます。お茶を出された時は器の中に液体が入っているので、裏返して見られるのは飲み終わった後。最後に鑑賞する場所が高台なので、その印象があとに残るのです。大切と考えられています。言ってしまえば、いろんなことが出来る部分です。中川「高台が大事と教わったものの、最初の頃は全然興味も湧かず愉しみ方がわからなかったのですが、いろんな景色のものがありますね。数をたくさん見る、長い時間見る中川「本当にそうですね。以前、茶道具の見方を宗慎さんに伺ったら『数をたくさん見る、長い時間見る』と教えていただきました。たくさんの茶碗をじっくりと見るを繰り返す。すると段々わかってきて、好みができてきますね」ひとつの物を長い年月かけて見る木村「さらには、1つの茶碗を長い年月かけて見る面白さもあります。思い切って買った茶碗を大事に箱に入れて、そのままにしていた時。時間がたってふと箱から出したら、印象が変わっていることがあるんですね。こんなに良かったっけ?と思う時もあれば、がっかりすることもある。物は変わっていないのだけれど、時が経つ間にこちらの心境が変わっている。それによって物との関係性が変わるんです。日々使っていると、貫入の中にお茶が沁みて茶碗の景色が変わっていきます。自分ごとにしない限り、道具は一生わからない木村「道具の価値は自分ごとにしない限り一生理解できません。痛い思いをして、しんどい思いをして自分で道具を買って使わなければわからないことがあります。美術館でガラス越しに物を見ているだけでは、物との距離は縮まりません。茶の湯のような文化を育む日本の工芸や芸術にとって、物というのはただ眺めるのではなくて、手にとって『使う』というのが鑑賞のひとつの手段なのです。眺めて気に入っても、口をつけたら期待したものと違うという体験が茶碗では起こります。我が物にするということで色々と視点が変わってきます。中川「手の収まり具合というか、手取りでも感じるものがある。同じ茶碗でも、見る環境によって全く違う印象になることもありますよね。触って自分で飲んでみなければわからない。古いものから、現代作家の作品まで茶碗との向き合い方についてのお話の後は、今宵のテーブルに並ぶ茶碗の紹介です。会場からは熱い視線が注がれていました。ここではそのいくつかを少しだけご紹介します。朝鮮から日本にもたらされた高麗茶碗の中でも古い時代からのものとして名高い呉器茶碗。」と形が似ていたことに由来する。他の呉器茶碗と比べるとやや造形が崩れ、詫びた風情が増すことから、大工が日常使いしている碗に似ているというイメージで名付けられた。高麗の斗々屋茶碗が備えるべき約束事を見事に兼ね備えた典型的な一碗。日本の茶人たちが、事細かにデザインをディレクションして朝鮮の陶工たちに作らせた。鍋島藩の御用窯である色鍋島の技法を今に伝える名門有田焼の窯元。当代は、若くして人間国宝にも選ばれた名工の一人。色鍋島の代表的技法である、吹き墨、墨はじきを用いて草花が美しく描かれている。国内だけでなく海外での評価も高い。江戸時代中期以降に日本から景徳鎮に注文して焼かせた磁器のことを新渡と呼ぶ。文様、外側には江戸初期の祥瑞の意匠を写した染付けの筒茶碗。デルフト窯に倣った白磁の釉に黄色と呉須のブルーの縞模様と口縁にまわした茶碗。十数点の茶碗、それぞれが持つ歴史やエピソードがその魅力を一層引き立てます。知ることで愉しめる茶碗の見どころや、かつて茶人たちが行なったクリエイティブディレクションのお話は実に興味深いものでした。この日登場した茶碗で、次々とお茶が点てられていきます。憧れの茶碗の手触りだけでなく、口あたりまで鑑賞できるのも嬉しい会場から「はじめての茶碗を選ぶ時のポイントは?」という質問があがりました。1、少ししんどい金額をかける木村「お稽古道具として売られているものはお勧めしません。『稽古』という言葉は作り手からいろいろなものを奪います。飯茶碗と同じことになってしまうのです。色々な場所へ見に行って、手にとってください。その中で自分にとって光るものを見つけて買い求めてみてください。願うべくは、その時の自分にとって『少ししんどい金額』を出すこと。当然のことかもしれませんが、欲しいな使いたいなと思うものって値段も相応なんですよね。しんどいなと思いつつ買い求めた茶碗は不思議とよく使います。清水の舞台から飛び降りるつもりで買った茶碗は、それだけのリスクをかけて連れて帰る必然性が自分の中にあるということですから」2、自分の中の「小さな恋心」を大切にする木村「とにかく値段のお得感などには惚れず、ものに惚れて買ってみましょう。した恋心でもいいので。ご自身が良いなと思えるもの、見どころを感じるものを見つけてください。その好みが3年、5年後に変わることを恐れないでください。時が経てばどうしても気持ちも好みも移り変わります。それでも、ずっと好きで使い続ける茶碗もあります。中川「他の人が良いと言うかどうかとか関係ないですよね。木村「まさにその通りで、『わたくし』の中の小さな好きを大切にしてください」トークショー後、改めて茶碗を眺め、触れてみます。「恋心」が芽生える茶碗と出会った方もいらっしゃったようですこの日のラインナップの中に、私もひとつ気になる茶碗がありました。勇気を出せば手に入れられる金額。うーむ、どうしようと迷っている間に、その茶碗は他の方の元へお嫁に....。木村氏の「自分で痛い思いをしないと」という言葉が頭をよぎります。トークセッションでは「茶碗を探すこともお稽古」というお話もありました。たくさんの茶碗に触れて眺めて味わって、今度こそ思いきろう。私の茶碗探しはまだ始まったばかり。お茶の愉しみ方がまたひとつ見つかりました。少年期より茶道を学び、1997年に芳心会を設立。京都・東京で同会稽古場を主宰。「茶論」のブランドディレクターも務める。その一方で、茶の湯を軸に執筆活動や各種媒体、展覧会などの監修も手がける。国内外のクリエイターとのコラボレートも多く、様々な角度から茶道の理解と普及に努めている。他の著書に『利休入門』(新潮社)『茶の湯デザイン』『千利休の功罪。入社し、2008年に十三代社長に就任。政七」を襲名し、2018年に会長に就任。「日本の工芸を元気にする!」というビジョンのもと、業界特化型の経営コンサルティング事業を開始。初クライアントである長崎県波佐見町の陶磁器メーカー有限会社マルヒロでは、新ブランド「HASAMI」を立ち上げ空前の大ヒットとなる。いる企業を表彰する「ポーター賞」を受賞。「カンブリア宮殿」などテレビ出演のほか、経営者・デザイナー向けのセミナーや講演歴も多数。:道艸舎*こちらは、2018年12月6日の記事を再編集して公開しました。