同じギターを違う人が弾くと違う音が出てきます。そのカギは右手の使い方にあります。ギター講師のキャリアが詰まったこのページをご覧くださいね。ギターをはじめた頃にギターの右手と左手は反対の方が動きが良いのではないかなと思った事がありました。チェッカーズのリードギターを弾いていた人が左利きなのに,地方だったから普通の右利き用のギターしかなくてそれを使っていたという話を聞いた事がありましたが,その後フィンガーピッキングを進んでいくにしたがって,どうしても右手じゃなきゃ(利き手じゃないと)だめなんだという事が分かってきました。なんと言っても,メロディーも音量も,すべてが同時に右手だけで制御されるのですから,利き手である必要があります。初心者の右手の形は非常に共通しています。上級者の形もやはり,共通しています。あなたの右手の形はどうでしょうか。写真とともに検証してみましょう。初心者の形を見てみましょう。ありがとがとぉ♪)最後の方はフォーム調整中です。気が付いたでしょうか。ポイントは親指の位置なんです。自分はどういう音色を作りたいのか?そのことを考えていくと多くの人は同じフォームになって行きます。初心者の右手は大別すると以下のようなスタイルになります。親指が人差し指の内側に入る。人差し指から薬指が曲がりすぎて,こぶしの山が出ない。上級者の形を見てみましょう。プロの右手を見ていただきましょう。若き日のチェット・アトキンスです。トラビスピッキングのマール・トラビスの息子,トム・ブレッシュです。言わずと知れたエリック・クラプトンです。フィンガーピッキングコンテストの優勝者でもある,タッド・ハラウェルです。トミー・エマニュエルです。ここまでで右手の形には共通のフォームがある事がわかるでしょうか。演奏スタイルとの関連もあるので,これがベストとはいえませんが,なぜこういう形になるのかが重要ですよね。カントリー系のスタイルはほとんどの人が同じようなスタイルです。小指をサウンドホール脇に付けて,突き出した親指でサムピック弾きという感じですね。クラッシックギタースタイルと鉄弦のアコースティックギターでは右手のスタイルは変わるはずです。してか?弦が違うからです。これによって目指す音の出し方が全く変わってきます。ガットギターはメロディーになる1~3弦がナイロンです。太くて,やわらかいんです。ハナバッハのハイテンションにすると安いギターでもかなり良い音が出ますが,弦そのものが太いので爪を立てるように指と弦が垂直に近い角度で交差しないと音の粒が立ちません。ガットギターでスティール弦と同じような弾き方をしてみましょう。̄;)ウーン・・・なんだか音にしまりがありません。1,2弦につめだけでなく,指の摩擦音を入れることによってギターの箱鳴りを引き出す。弦が太くてやわらかいので,弦を垂直に弾いてメロディーをハッキリ際立たせる。このような違いがあります。長年ナイロン弦を弾いてきて,スティール弦に持ち替えた人はここを意識してみてはどうでしょうか。ギターの構造から弾き方が違ってくるというわけです。実際にスティール弦の右手の形を実演してみましょう。クラシックギターの教本には大抵こう書いてあります。1~3弦に人差し指から薬指を置いて,6弦に親指をおきます。右手の親指と人差し指と弦で三角形が見えるようにというのです。非常にクラシックギターには適したスタイルだと思いますが,鉄弦のギターを弾く場合これでは,ハーフミュートというギター技が使えません。これなしにはラグタイムもブルースもカントリーも全く決まりませんよね。低音弦4~6弦をハーフミュートするサウンドこそソロギターの醍醐味です。ハーフミュートとノーマルサウンドを使い分けるためには,すぐにハーフミュートに移動できる位置に手がある必要があります。それで,上の写真の手の形のまま角度だけを変えて,いつでもすぐにハーフミュートが出来る位置まで下げてきましょう。すると,こうなります。親指と人差し指と弦で先ほどは正三角形に近い形でしたが,小さい直角三角形みたいな形です。昔懐かしい,二枚セット三角定規のもうひとつの方に近い形でしょうか。ハイ!6弦が親指のラインにギリギリですね。ここから,一気にグーを握って音を出してみます。人差し指から薬指は第2関節から先を曲げるようにして,本当にグーを握ります。親指は向こうへ押します。すると,こんな感じです。他の指はグーを握るだけなので,わかりやすいですね。一応アニメーションで見てみましょう。第二関節から先を曲げる感じです。ベンドするとよく言います。右手の位置が大きく動くのではなく,指をベンドするのがポイントです。弦を弾く指の角度が大切だと思います。初心者の多くはこの時点で,指が曲がっています。曲がっているので,上に弦を引っ張るようなピシッというイヤーナ音が出ます。それで,弦と指が垂直以上にならないようにしています。ここで曲がりすぎてると,引っ張り気味の音になります。スティー弦のプレーン弦を擦るようにして,箱鳴りをプラスする音色がポイントです。ピック弾きとフィンガーピッキングの違いはここにあります。指先全部にピックをつけると,カチッとした良い音になりますが,曲によっては弦の摩擦音が入る方が良い場合もあります。その辺は使い分けですね。難しいのは親指の動きです。下の方向へ押し下げるのですが,そのバランスが言葉ではどうしても伝わりません。引き下げるというようなイメージです。出来るだけ,人差し指から薬指の3本を動かさずに親指だけを動かしたいのです。メロディーを安定させるには必要な要素です。それでは,アニメーションで見てみましょう。親指だけが動くのではなくて手が伸びているのがわかるでしょうか。手首も微妙に返しています。実はここがかなり重要なポイントです。他の指を動かさずに親指のみを動かすのです。他の指の弦との角度が変わると音が変わります。親指だけ動かす練習をします。すると,4弦とか3弦を弾く時は親指が窮屈になりますが,これもまた練習です。親指をコンパスのように,付け根を支点にして使うと弦と指の交差する角度が弦によって変わってしまいますし,人差し指の動きをじゃまして良い音が出ません。これが初心者の手の動きに近いでしょうか。正しいフォームで1~3弦と6弦を同時にはじいてみましょう。イメージはグーを握る感じです。箱鳴りが大きく感じられると思います。♪ジャーん!どうでしょうか。弾き終わった形を見てください。