Sugiyama70年代に入るとモータウン以外からもYAMS楽曲が数多くリリースされるようになってくる。Sunshine」(1973年)、オージェイズ「Sunshine」(1972年)などが上げられる。Life」と肩を並べる代表的なYAMS楽曲の一つと言えるだろう。モータウンが牽引してきたYAMS楽曲が、この辺りから本格的にソウルの文脈で型として定着してきたことを示しているのではないだろうか。音楽のトレンドの変化は用途の変化とも密接に関わっているが、YAMS楽曲もまた例外ではない。Sunshineにも変化が表れる。Star」(1975年)だ。自己を肯定する歌詞は、当時のディスコ・カルチャーを描いたNetflixドラマ『POSE/ポーズ』(2018年)などを押さえると、世界観としてマッチしておりディスコ・ソングとして受け入れられた訳が理解できる。彼らはブラックスプロイテーション映画『スウィート・スウィートバック』(1971年)などから注目を集めるようになったことを踏まえると、自己を肯定するという歌詞は、アメリカにおける公民権運動の流れも汲んでいるのだろう。Star」へと変化していったことだ。80年代頃から本格的にそうした楽曲が増えていった。Sunshine楽曲も恒星のごとく自らを発光させていったのだ。Much」(1981年)は、面白い物語を持っている。ブライジの項目で詳述する。Sunshine”へと揺り戻しが起きる。Sunshine」(1984年)など楽曲自体は80年代のディスコを強く思わせるが、「Sunshine」へと変化している。Encounter」(1986年)だ。Star全盛期に結成されたこのバンドは、自ら“スター”と名乗っている。Sunshine」と歌っている。Starへと変化した当時のカルチャーの温度感が内包されているのではないだろうか。ディスコ時代が下火になるに連れてファンキーなダンスミュージックが徐々に減っていき、しっとりと踊る楽曲が増えた。シンセサイザーの使い方が抑制的にもなっていった。した流れを象徴するのが、ベイビーフェイス「Sunshine」(1989年)だ。60年代から70年代前半のソウル時代、70年代後半から80年代のディスコ時代を通過し、90年代のR&Bへと入っていく直前に次の時代を牽引していくL.A.リードとベイビーフェイスの二人によって作られたYAMS楽曲。この楽曲は、ディスコ以前のYAMS楽曲への回帰、具体的にはオージェイズ「Sunshine」を思わせる。ここから10年ほどオリジナルのYAMS楽曲はあまりリリースされなくなる。City」的な世界観への変化と言えるのかも知れない。City」(1985年)への変化。したヒップホップが受け入れられていく中で、YAMS楽曲の甘い世界観は敬遠されていったのではないだろうか。ブライジの登場まで待たなくてはいけないことも、それを象徴しているように思う。TURN日本から世界へ。広い発信に向けて、TURNにご支援をお願いします。