物を捨てられないと悩む人へ。傷は愛着、補修はドラマ。生粋のボロいもの好き、劔樹人の「ボロ哲学」があまりにも深かった2020-10-07傷は愛着、補修はドラマ。斎藤充博ツイートシェアブックマークこんにちは。ライターの斎藤充博です。みなさん、長く使っているものってありませんか?僕はあります。10年使い続けているバスタオル。ボロボロになっていて妻からは捨ててくれ、と言われています。確かに捨てた方が良いような気もするのですが、なぜか捨てられません。みんな、ボロボロのものを処分するタイミングをどうやって見極めているんだろう......?そんなことを考えていた時に、ミュージシャン・漫画家の劔樹人(つるぎ・みきと)さんのウワサが聞こえてきました。劔さん、どうやらかなりの「ボロ好き」らしいのです。劔樹人(つるぎみきと)漫画家、「あらかじめ決められた恋人たちへ」ベーシスト。「神聖かまってちゃん」の元マネージャーとしても有名。男子かしまし物語』は2021年に映画化が予定されている。頭のうえにたくさんのクエスチョンマークを浮かべながら臨んだ今回のインタビュー。くわしくお話を伺うと、劔さんがボロいものに注ぐ愛と、ボロに対する劔さんの「哲学」が明らかになりました。「ボロいもの」を入り口に、モノとの付き合い方を考え直すいい機会になりましたよ。アンティークやヴィンテージのような、世間的に高い価値が認められている「ボロ」もありますよね。いうものは、劔さん的にはどうでしょう?僕にとっての「ボロ」は時間や使用による劣化がみられるもの全てですね。その中でも、使ってきた人のストーリーが見える、唯一無二の味わいがあるものを特に美しいと感じます。斎藤さんがおっしゃったアンティークやヴィンテージはボロの中でも比較的広い価価が認められているジャンルですよね。ボロでも、世間的な価値があるに越したことはないと思います。そこは一般の基準から外れているわけではないんですね。単なるヴィンテージよりも「自分が新品を使い続けていたら、いつの間にかヴィンテージになっていた」というのが好きですね。後でお見せしますが、僕が使い込んだジーパンやジャズベースもそうです。僕の中では、それがボロの中の”最上位概念”です。ボロの良さが分からなくて......。さっきおっしゃっていたジーパンとかはどうですか?この写真ですかね?すげえ......。1998年に大学へ進学したとき、とりあえず買ったジーパンです。当時はもちろん新品で、ノンウォッシュだったんです。写真はその3年後ですね。3年で新品がこんなふうになるんですか?本当にずっとはいてたんですよ。したら、だんだんと色落ちしてきて、破れてきて......。ジーパンの下になにかはいてるように見えますね。下に布を継いでるからそう見えるんですよね。他にも、上から違う柄の布で継いでいたりもしています。なんというか、修理することに対してノリノリなのがすごい。割れた器を漆や金で直す「金継ぎ」という技術がありますが、あの感覚です。修復後のヒビが新しい表情になって、長く使えるようになるという。あと、大学生の頃は看板を描いてたので、ジーパンにペンキが飛ぶんですよ。ペンキ汚れもいい感じに広がって。それらが重なり、唯一無二の存在になりました。僕が一番最初に、新品から最終段階まで持っていったものが、このジーパンです。今でもはいているんですか?もうはいてないですね。いうのも、ある日洗濯して干そうとしたら、それまで耐えていたのが堰を切ったかのようにバリバリバリって破れて......完全に崩壊してしまいました。繊維が弱くなっていたんでしょうね。崩壊を目の当たりにした瞬間は、笑っちゃいましたよね。それでも残骸をしばらく取っておいたんですけど、あるとき捨てました(笑)。使えなくなったら、捨てる(笑)。無理をしているわけではないのが合理的ですね。使えるかどうかに関係なく、ボロくなってくると、単純に着づらくなりますよね。ジーパンをはくとき、開いた穴に足が引っかかる。勢いあまって、そのまま破いていっちゃうこともあるでしょう。同じもので新品とボロいやつがあったら、どちらを買いますか?うーん。それはボロいやつを買うでしょうね。新品にはないオンリーワンの魅力が、ボロにはあるんですね。なんとなく分かってきたような気がします。ボロい楽器で対バンをビビらせる楽器の中で一番好きなボロはこれです。70年代のジャズベース。これもボロいと言うことになんの遠慮もいらないくらい、分かりやすいボロですね。見どころはどこでしょうか?ケースの中に長時間放置されることによって、表面の塗装が一度溶けて固まっているところですね。それが禍々しいオーラをかもしだしています。表面なんかデコボコです。他にも、中の木が乾燥して縮むことで、表面の塗装が割れるんですよね。ウェザークラックというんですが、近くで見るとかなりの威圧感があります。あと、このジャズベースにはありませんが、昔よく作っていたのはステッカーの剥がれ跡。一度貼ったステッカーを剥がすとき、あえて綺麗に剥がさない。お手軽にボロさを演出するテクニックで、もはやライフハックですよ(笑)。このジャズベースを使ったらライブで相当な迫力が出る気がします。昔バンドを始めた頃は、「いかに対バンをビビらせるか?」っていう気持ちがあってですね。演奏や楽曲でビビらせるのは当然なんですけど、持ってる楽器がボロいとか汚いとか、そういうところでも負けたくない。楽器がボロいとか、わけの分からない形をしていると、得体の知れない迫力を感じる気がして。そこは演者も意識しているんですね。実際、僕も対バンがボロい楽器を持ってると、ギョッとしましたからね。負けじと、こういう楽器を使ったり、さっきのジーパンをはいたりするんです(笑)。気になったのですが、楽器を経年劣化させたように見せる加工(レリック加工)って、ありますよね。使っている本人ではなく、第三者がボロくするわけですが、それについてはどう思いますか?楽器のレリック加工については、非常に高度な技術者が、丁寧に作り込んでいるものもあります。新品なのに、ちゃんと60年代風の味のある雰囲気になる。その作り込みように、情熱を感じます。それは”ボロくするプロ”の仕事を味わっているわけですね。楽器には「劣化をかっこいいと感じる」カルチャーがあって、多くの人に支持されていると思います。その一方で、なんの技術も持っていない高校生くらいの子が、カッコつけて楽器をデタラメに傷つけたようなものも好きなんですよ。若気の至りみたいなやつですね。ネットオークションを見ていると、ボロボロのステッカーが貼ってあったり、ラクガキが書いてあったりする楽器があって。それらは、元の持ち主の”歴史”を感じるんですよね。お金と場所があれば買い集めたいとすら思います。