ミッチェルの「海の歌」のようにどことなく演歌っぽいノリが感じられる曲で、なつかしい吹奏楽オリジナル作品ですね~受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。(03/15)3月10日は東方記念日の一つ、「さとり様の日」です。(03/09)3月7日は(東方)早苗さんの日です。(03/07)3月4日は「みょんの日」(妖夢記念日)、3月7日は早苗さんの日です。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。(01/03)新年あけましておめでとうございます。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ミッチェルの「海の歌」のようにどことなく演歌っぽいノリが感じられる曲で、なつかしい吹奏楽オリジナル作品ですね~2018.10.02最近の吹奏楽コンクールとか演奏会では、ロバート・ジェイガーの曲を聴くことはむしろ珍しい部類に入ってきたような気さえします。私が中学から高校時代の1970年代後半から80年代前半は、ジェイガーは、リードと並んで吹奏楽界の二大巨匠という風格さえあった事を考えると諸行無常の世界ですね。逆に言うと、今現在大流行している「邦人吹奏楽オリジナル曲」が20~30年後に引き続き演奏されているかと言うと、その答えは誰にも分からないというのと同じ事だと思います。歌謡曲でも吹奏楽コンクールでも「流行」というものに「無限」という言葉はあんまり相応しくないのかもしれないですね。きを訪ねて新しきを知るという言葉ではないですけど、1970年代~80年代に流行し、今ではすっかり「忘却の彼方」の作品の中にも、本当に素晴らしい価値のある作品もたくさんありますし、たまには、そうしたかつて流行した吹奏楽オリジナル作品でも耳にする事で今現在の指導とか解釈において「新しい発見」だってもしかしたらあるかもしれないですから、そうした古い作品も、たまには聴いて貰ったり、演奏して頂けると私のようなオールド吹奏楽ファンからすると、とっても嬉しいものがあったりもします。ダイヤモンドヴァリエーションをあげたいのですが、ジェイガーの代表作は誰が何と言っても「シンフォニア・ノビリッシマ」なのでしょうね。曲を聴くとすぐ分る通り、「まさにその通り!!」という非常に初々しくハッピーで気品のある曲だと思います。昔、富山商業がこの曲を全国大会で演奏した時、タイトルはなぜか「吹奏楽のための高貴なる楽章」というものでしたが、翌年以降は、「シンフォニア・ノビリッシマ」と表記されるようになります。ちなみに、ジェイガーの名前も、1970年代初め頃までは「ジャガー」と表記されていたこともあります。昔の「バンドジャーナル」のバックナンバーを見てみると、ジェイガーへの単独インタビュー記事も特集として組まれていたこともありました。「日本の吹奏楽コンクールで、イェーガーとかジャガーとかジェイガーとか色々な表記がされているけど、本当に正しいのはどれ?」みたいな質問をご本人にしているのは、中々楽しいものがあったと思います。記事では、恩師の教授も「ジャガー」と呼んでいたので、ジェイガー本人も一時期本気で改名を検討されていたというのも大変興味深いものがあります。この「シンフォニア・ノビリッシマ」なのですけど、本当に美しくて高貴な曲だと思います。・・・吹奏楽オリジナル作品で言うと、ミッチェルの「海の歌」と「大草原の歌」とかバーンズの「アパラチアン序曲」とかスパークの「ドラゴンの年」~II.間奏曲みたいな中間部でググッ・・ときそうな感情たっぷりの詠い廻しに弱いのかもしれませんね。いうある意味安直というのかあまりにも分かり易くて親しみやすいメロディーラインの曲自体が最近の吹奏楽オリジナル作品では意外と聴けそうで聴けないだけに、この曲の有する意味と価値は高いものがあるのだと思います。納得できる演奏にお目にかかれていません。「これぞ名演!!」という決め手にどれも欠くみたいな印象です。瑞穂の演奏は荒っぽいの限度を通り越して「粗雑」と言えるのかもしれないです。この年の課題曲B「高度な技術への指標」が抜群に良かっただけに、自由曲のノビリッシマは少しというか相当不満が残ります。中間部のうっとりとさせられるオーボエのソロの部分をトランペットが代わりに吹き、しかも突然オクターブを下げている箇所が出てきて相当違和感は感じます。この年の瑞穂のオーボエは、相当ひどい出来でして、あの音程不良ぶりとか、はちゃめちゃなテクニックなんかは、「あれ・・・もしかしてウケを狙ってわざとやっているのか・・・?」と思わせるぐらい相当ひどい演奏なのですけど、同時に思わず「くすっ・・」となってしまうほどのなんかほのぼのとした笑ってしまう感はあったりもします。全国大会・初の金賞を受賞しているのですけど、あくまで私個人の感想としては、1974年の演奏よりも前年度の73年のジェイガーの吹奏楽のための交響曲~第四楽章の方がむしろ金賞に相応しいと感じています。実瑞穂青少年は、この2年前の1972年の都大会でもこの「シンフォニア・ノビリッシマ」を演奏しています。この時の演奏は、74年と全く異なりかなり洗練された演奏を展開し、少なくとも74年のような荒っぽさは感じません。課題曲に「シンフォニックファンファーレ」を、自由曲にこの「シンフォニア・ノビリッシマ」を間違いなく演奏しているのですけど(トラヤで収録されていたこの年の都大会のカスタムテープは私自身も間違いなく聴いた事があります!)なぜか都大会の記録や吹奏楽コンクールデータベースから削除されています。代りに八田先生率いる公苑会が代表になった耳にした事がありますけど、今となっては真偽は不明です。ジェイガーと言うと、私的には、吹奏楽のための交響曲とか第三組曲も大好きなのですけど、どこかうまいチームが「ダイヤモンドヴァリエーション」を演奏してくれないものかなと思っています。いう渋くていかにも「通好みの曲」を今現在のハイテクニックで大人の魅力で音楽的に聴いてみたい気もしますね。リードのシェークスピアシリーズの一環の曲ですが、「オセロ」と並んで吹奏楽オリジナル作品の中でも屈指の名曲の一つで、大変劇的且つ内省的充実感に溢れた曲です。課題曲表記がA~Eというのはこの年が最後です。部】の予選会が開催された場所です。|コメント初めまして。いた者です、ちなみに担当はEuphoniumでした。72年のノビリッシマの時にも在籍していました。その全国大会へ進めなかった「何らかの事情」ですけど、吹連の規約が理由でした。その頃一般の部でコンクールに出場するには、学生がそのバンドの人数の何割以下でなければならないという決まりがあったようです。瑞穂の場合、殆ど学生で構成されたメンバーだったので、全国へは進めませんでした。その規約も次の年にはなくなったようです。何割以下じゃなきゃダメというその具体的数字も、もう忘れてしまいました。えー、ブログ楽しく拝見させていただいてます。お手柔らかにお願いします。貴重な情報を頂きありがとうございました。牟田先生指揮での瑞穂のあのキラキラ輝く弾ける雰囲気は現在の吹奏楽コンクールでは多分味合う事の出来ない無類の楽しさがあるのだと改めて感じます。72年の「何らかの事情」についての貴重な情報を教えて頂きありがとうございました!なるほど、そうした事情があったゆえに記録等にも残されていないのですね。