現代の、日常的に画面上で目にする視覚情報と、物質としての作品の在り方を探求し、和紙を支持体にアクリルペインティングやシルクスクリーンを用いた作品を制作している。投稿内容が一定時間を経過すると消えるエフェメラル系SNSや、ランダムに表示される広告などをもとに描く斉藤の作品は、元のイメージが保持していたコンテクストが剥ぎ取られ、既視感と違和感を併せ持ったイメージを作り出す。(東京、2019)など。Goodwiller」としても活動する。い頃に見ていたアメリカ映画に影響を受け、平面のイメージを基に彫刻作品を制作。映画のなかのワンショットのようなイメージを発端にして、壁→屋根→窓と形を連ねるようにして小さな世界を立像化する。カメラ特有の光学的歪みを含んだパースと細部の造形が特徴的な木彫作品は、高さのある台座を組み合わされ、均質な縮尺模型の眺望とは決定的に異なるイメージと彫刻の間を揺れる新しい作品形態を生み出している。近年は塑像を撮影しライトボックスに仕立てたシリーズ「Ghost」を展開。Art(東京、2019)、「未完の庭、満ちる動き」国際芸術センター青森(青森、2018)など。ものや出来事へのささやかな疑いをきっかけに、人が無意識に抱いている感覚や常識、認識への問いをテーマとしている。アクリル材、剥製、既製品など様々な素材を用いて、ものを認識するための境界が多重に存在する彫刻作品を制作。近年は、工業製品の製造過程に用いられる技術や、大量生産されている安価な素材などに着目し、作品へ取り込む試みを続けている。自身の感覚的な要素に対し、どのような素材・技術を掛け合わせることで「まだ誰も見たことがないもの」を形作れるのか、表現の探求を続けている。POOL(広島、2021)。(群馬、2021)など。ドローイングを起点に、シルクスクリーンやインクジェットプリントなどの複製印刷技術を用いて制作。辿り着きたいイメージを分解・逆算し、版によって描く行為自体を再解釈している。ドローイングを、コンピュータ上で文字・記号に自動変換するソフトウエアを用いてAA(アスキーアート)に変換し、シルクスクリーンで陶に刷ったり、手のひらサイズのドローイングを拡大して出力したりするなど、版を介した工程を経て作家の直接的な「手あと」が取り除かれ、描かれたイメージは時間や作家の身体のスケールを超えていく。ALL(大阪、2021)準備中(東京、2021)など。Tokyo公式Youtubeチャンネルにて配信予定です。※イベントの実施内容に変更が生じる場合があります。2Fへお越しください。※イベントの実施内容に変更が生じる場合があります。参加にはご予約が必要です。以下のリンクよりご予約ください。よる建築コレクティブ。建築プロジェクトを、異なる専門性をもつ人々が仮設的かつ継続的に共同する場として位置づけ、建築/美術/政治/労働/都市史の相互的な関係性に焦点を当てた活動を展開している。(屋外美術展「のけもの」会場構成)、個展「手入れ/Repair」WHITEHOUSE(東京、2021)など。アート東京で「アートフェア東京」、アートアワードの運営事業などに携わる。2018年より「あいちトリエンナーレ2019」国際現代美術展アシスタント・キュレーターとして従事したのち、2020年より現職。ACCELERATION。