今日は久しぶりにパガニーニ練習。22日にある辻彩奈さんとのデュオの宗次ホール公演向け。ソロで弾くのはパガニーニのグランド・ソナタから。どこの楽章にしようかと思ったけど多分、1と3の抜粋です。間に合いませんでした....楽譜の方は校正を進めております。演奏の方も、まだ、全然自分が楽しくなるところまで行けませんでした。パガニーニは、モーツァルトをとても尊敬していました。パガニーニの生きた時代に流行っていた音楽も、だいたいモーツァルトをはじめとする作曲家の18世紀終わりのオペラだったですし、フランス革命によって庶民に音楽が広まって、その寵児だったのがパガニーニ。音楽がもっと王侯貴族のクローズドなものであったなら、パガニーニの音楽は少し赤裸々というか、オープンすぎたかもしれません。速さ、音の多さ、美しさ、強さという明快なパラメーターで人気を博したのがパガニーニでした。そんなパガニーニの曲なので、ギター曲もいたって単純明快。明確なハーモニーとスケール。後のシューベルトにつながるようなどきっとするような調性のつながりで空間がねじ曲げられたようになる霊的とも言える局面がよくよくあるんだけど、パガニーニには、なし。その代わりリズムの遊びとか、とにかく細かな半音の転がりが音楽を聴き馴染まない人にも、はっきりとわかる。」と言いやすい演奏なのです。輝かしさが半減してしまうのです。速すぎても、遅すぎても絶対にいけない神がかったテンポのようなものがあって、そのストライク・ゾーンがめちゃめちゃ狭いんですね、モーツァルト。すごい演奏家だから、とか、いいメンバーだから、とか以前に、もうテンポが、あ、これでは何も起きないな、という遅いテンポと、これでは何が起きても聴こえないな、という速すぎるテンポ、その間に、すごく狭い範囲に天国があって、そこにはまるとそれは永遠に感じられてしまうのです。一つ一つの音が何のキーの何のスケールのどの度数でなっているのか、ということをしっかり識別できるような音色で生み出されるからなんだな、と思います。それが、その音の息づくフィールド、ということです。古典の音楽は、その音楽の持つスケールのカラーにとても意味があるように思うのです。適正テンポは奏者次第ってこともあります。適正な速度があるような気がします、少なくともモダンの楽器では。12:53鈴木さんが奏でる音色が大好きです。CDも色々聴かせて頂いているのですが、「モーツァルト・ヴァリエーションズ」になかなか巡り会えません。購入出来るサイトなどあれば、教えて頂けたら嬉しいです。01:33どうもありがとうございます。6月3日のチェロの水谷川優子さん、打楽器の神田佳子さんとのリハーサル。面白い感じになっています。昨日、バッハの動画をアップしました。その時にこのような文章を一緒に載せました。ゲマトリアというのがあります。