昨日は若い世代のギタリストたちや製作家の皆さんの集まりにお招きいただいてお話ししてきました。みんないろいろ、着々と将来のことを考えていて頼もしいと思いました。日本の人口というのは、ベビーブーマーと言われる団塊の世代が一番多く、しかもその世代が経験した日本の高度成長期、オリンピックやら学生運動やら万博やらバブルやら、そういうものが中心になって形成された価値観というのが根強い、という側面もないとは言えません。実際、コンサートに来てくださるお客様もその世代が中心なのですね。その後90年代くらいからヨーロッパでは新しいスタイルの演奏が現れてそれが大体最近まで続いたんですね。日本では僕を含めほとんどのギタリストがその前の時代のスタイルをおし進めて発展させようとしていた、ということで、なかなかそのコンテンポラリーなヨーロッパの様式は入ってきませんでした。「日本のギターのスタイルは全然ダメです!」という感じで一生懸命海外の若いギタリストを招聘したりするようになって、そのおかげでやっと、ギターを勉強する子供さんたちも新しいフェーズに入れた、ということは素晴らしいことでした。ところがこのヨーロピアンスタイルのギターにも今(何しろ90年代から30年やってるわけなので)陰りが見えてきている、というのは否めないんですね。その理由1コンクールが増えすぎて優勝してもコンサートの仕事は来なくなった2唯一と言って良い大学での教育者としての仕事が少子化で減り、ポストも空かなくなった3コンクール組とは別に、最初から演奏活動だけで有名になる新しいパターンの人たちが出始めた。結局、コンクールとギター・フェスティバルをやって、お互いにコンサートを交換し合って、という90年代からの欧米クラシック・ギターの風習はコロナでかなり深刻な打撃を受けた、ということが大きいと思います。日本のギターのスタイルはお客様とともに古くなっていくし、その一方でタイとか中国とかは、70年代のギターブームがなかったから日本より遥かに後進国だったんだけどそれが幸いして、90年代以降のヨーロッパのスタイルにはわりとすぐ順応し、コンクールの優勝者も出せるようになった。(例えが失礼かもしれないけど昔行った東ドイツのインターネットが電話回線からいきなりWifiになったのを思い出します...)実は5年くらい前までは、あ〜こうして日本のギターは終わりかもな〜〜という気持ちもちょっとあったのですが、ここ最近、ヨーロッパギター界の衰退と、その一方でティーボー・ガルシアやサインス・ビジェガスほか、クラシック音楽のエージェントと仕事ができるギタリストが出現して、ちょっとヨーロッパはギタリスト格差社会みたいになっているのを見るにつけ、あれれ、これ結局、日本のギターの感じはガラパゴスじゃなくてユートピアになれるんじゃないのかな、と感じ始めております。今回のDUO×DUOのツアーはまさにそれが見えたツアーでした。ここから何を積み重ねて行けるのでしょうね〜。ありがたいことに今はそれをどのような音楽や活動でするか、ということでは悩んでいられないくらい弾く曲がたくさん。今手掛けているプロジェクトをどれくらい深く濃厚なレベルでやり遂げられるか、という荷の重さは感じています。それらのプロジェクトのお話はまたいずれ。6月3日のチェロの水谷川優子さん、打楽器の神田佳子さんとのリハーサル。面白い感じになっています。昨日、バッハの動画をアップしました。その時にこのような文章を一緒に載せました。ゲマトリアというのがあります。