受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。(03/15)3月10日は東方記念日の一つ、「さとり様の日」です。(03/09)3月7日は(東方)早苗さんの日です。(03/07)3月4日は「みょんの日」(妖夢記念日)、3月7日は早苗さんの日です。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。(01/03)新年あけましておめでとうございます。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。時には自らソロを担当することもあります。吹奏楽では金管低音楽器を補うための存在として地味ながらも縁の下の力持ち存在として、チューバやコントラバスと共に全体のリズムを支える目立たない中でも大切な役割を担っている楽器でもあります。バスクラよりも更に低音が出せるクラリネットの派生楽器として「コントラバスクラ」という楽器もありますけど、このコントラバスクラは価格的にはとてつもなく高額な楽器であり、私が現役奏者の頃には、普通の公立校の吹奏楽部にコントラバスクラやコントラファゴットが常備されていることなんてまずお目にかかったことはなかったです。最近の吹奏楽コンクールにおいては、最近の少子高齢化の影響もあるせいなのか、学校数・生徒数が少ないという事もあるせいなのか吹奏楽部の予算が私の頃に比べると格段に増えているのかどうかは定かではありませんけど、こうした高額なコントラバスクラ・コントラファゴット・コールアングレがごく普通に配置されていることは珍しくもなんともなくてこのあたりからも「時代は既に変わったよね・・」としみじみ実感させられるものもあったりします。支部大会以上の吹奏楽コンクールや東京佼成Wとかシエナのようなプロの吹奏楽団の場合は、パスクラリネットとクラリネットの持ち替えという事はあまりないように感じられます。バスクラ奏者は持ち返せずに単独で配置されています。プロの管弦楽団の場合、日常的ではありませんがクラリネット奏者がバスクラを掛け持ちして吹く事もあるようです。(日曜PM21:00から二時間枠でEテレで放映されているN響の定期公演の映像を見ると、クラリネット奏者がバスクラを掛け持ちしたり、またまたクラリネット奏者がエスクラというかE♭クラリネットを掛け持ちしている様子も散見されます。普通のクラリネットの長さで言うと大体倍ぐらい大きさがあります。指使いはクラリネットと同じですので、クラリネットと持ち替えをしても違和感はほとんどありません。マウスピースがクラリネットよりもかなり大きめですので、クラリネットと比べてはるかに簡単に音が出ますし、大変吹きやすい楽器であると思います。管弦楽でもそうした深みのある表現とか内省的な雰囲気を出したいときに作曲家がたまにですけど使う場合もあったりします。何といっても小山清茂の「吹奏楽のための木挽歌」~IV.フィナーレのラストのバスクラの鬱々としたソロで閉じられるあの雰囲気が大変印象的ですし、(木挽歌のバスクラのソロはバスクラ以外に音は入らない完全ソロですので、他の奏者は曲の終結までバスクラ奏者の完全ソロを「どうか外さないで無事に閉じられますように・・」と願っているのかもしれないです)クロード・スミスの「フェスティヴァル・ヴァリエーション」にて中間部が盛大に盛り上がって終結部に入る所のつなぎとしてバスクラのソロが用いられているのは大変印象的です。1997年の全国大会では、愛工大名電があまりにも盛大に感動的に中間部を吹きあげたため、ここで曲が終わったと勘違いした多くの聴衆が拍手をしてしまい、バスクラのあのソロが拍手でかき消されてしまったというエピソードはいまだに語り継がれています。今でこそ「フェスティヴァル・ヴァリエーション」は精華女子等の名演によって超メジャー人気曲になっていますけど、当時はどちらかというと「忘れられたオリジナル曲」という感じでしたので、普門館の聴衆もスミスのフェスティヴァル・ヴァリエーションをご存じない人は意外と多かったのかもしれないです。ちなみにですけど、私自身がバスクラのソロを初めて耳にしたのは、1978年の吹奏楽コンクールの課題曲Aのジュビラーテにおいて、中間部が閉じられてトランペットのソロが開始される直前のバスクラの伸ばしによるソロでした。翌年の1979年の吹奏楽コンクールの課題曲はCの「幼い日の思い出」でしたけど、この課題曲も冒頭の全体でのffの一音の後にはバスクラの朗々とした音の伸ばしへと受け継がれていきますので、バスクラは意外と使い勝手があるのかもしれないです。吹奏楽コンクールにてバスクラの威力を初めて実感させられた演奏が1982年の仙台第一高校によるグローフェの組曲「グランド・キャニオン」の「山道を行く」の楽章の終結部近くのバスクラの軽快で躍動感あふれる弾力的なソロを聴いた時といえそうです。バスクラってクラリネットとの違いとして他にどういう事が挙げられるのでしょうか・・?リードがクラリネットに比べて1.5倍程度大きいせいもありますけど、「リードミス」が少ないというのは奏者にとってはありがたいものがあります。それでも吹奏楽コンクールでも時折事故はあったりしまして、1977年の駒澤大学の「春の祭典」~第二部の際に終結部近くにてバスクラの完全ソロ時にバスクラがまさかのリードミスを起こしてしまい、普門館の会場内にとてつもないバスクラの絶叫音が響き渡りましたけど、その後奏者は何事もなかったかの如く、残りのソロを見事に吹き上げていましたし、駒澤大学は無事に金賞も受賞しましたので、あのバスクラ奏者の精神力の強さには最大限の称賛を改めておくらさせて頂きたいと思います。バスクラはかなり重たい為、首にストラップを付け、ストラップと楽器を結ぶことが多いです。(ストラップを使用するサックス・バスクラ・ファゴット奏者は首こりと肩こりが多いと言われるのは、多分このストラップのおかげだと思います)また管体に取り付けられたエンドピンで楽器を支える事もあります。バスクラは音量的にはどちらかと言うと弱いと思うのですけど、そのせいか同じ木管低音セクションの中でもバリサク(バリサンサックス)に音がかき消されてしまうというのは吹奏楽あるある話の一つなのかもしれないです。私自身、バスクラは何度か吹いたことがあります。毎年クラリネットパートはこのアンコンに欠かさず出ていました。逆にバスクラからクラリネットに戻る際の違和感が相当残り、こちらの方が苦戦した記憶があります。なんどかエスクラ(スモールクラリネット)もクラリネットと持ち替えしたこともありますけど、クラリネット→エスクラへの持ち替えは難しさ・唇の抵抗感を感じたものの、エスクラ→クラリネットへ再度持ち替えする際はそうした難しさはほとんど感じなかったものです。逆にマウスピースが小さい楽器からマウスピースが大きい楽器への持ち替えはそれほど難しくもなく抵抗感もないと私的には感じたものです。金管楽器の中でマウスピースが小さいホルンとトランペットは音が出にくく、マウスピースが大きいトロンボーンやチューバは比較的音が出しやすいという事にも通ずるものがもしかしたらあるのかもしれないです。管弦楽の世界でバスクラが使用されるようになったのは18世紀末期の頃で、楽器としてはむしろ新参者なのかもしれないです。ソロとしてのこの楽器に光を当てたのは19世紀以降の作品であるのも楽器の成立時期と関係しているのだと思われます。スペイン狂詩曲~II.マラゲーニャショスタコーヴィッチの7番のバスクラのソロの扱いは見事だと思います。次の全体でのffの音響が対比として効果的だと思います。ららマジにおけるクラリネット奏者は綾瀬凛という後輩からは怖がられているきょっと気難しくて、自分にも他人にも厳しい雰囲気があるJKさんです。今回は少しばかり矢代秋雄の交響曲~第四楽章のホルンについて触れてみたいと思います。ついでにハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」について少しばかり触れたいと思います。COMMENT(2)|コメント往年のバスクラ吹きよりこんにちは自宅断捨離中、長い間吹いていなかったバスクラが出てきて、ちょっと吹いてみた後にこのブログと出会いました。C.b.Claの持ち替え(つまりバスクラ専属)奏者でした。一般バンドではこれにアルトクラが加わり、ほとんどクラリネット族中低音なんでもこい状態でした(笑)バスクラって吹奏楽では地味な存在ではありますが、ソロがあるときは伴奏ナシのソロになるという特典があり(笑)、これがやめられない原因かと思われます(笑)もちろん、他のパートとのハーモニーを合わせていく際にも媒介となって新しい音(というか、混ざり合った音)を出すのに役立つ楽器であるという実感もあったりしましたが。(偉そうですね(笑))とにかくハマる楽器なのです!(熱弁!)1984年くらいだったか、フェスティバルバリエーションを定期演奏会でやり(天理高校が全国で演奏した年です。)、コントラバスクラのソロの前に大拍手が起こり、拍手が収まってからソロを吹いたという経験あり。(笑))あの曲はバスクラ吹きにはたまらない曲ですね。木挽き歌も、吹奏楽とオケの両方吹きました。邦人作品では、結構活躍させていただき、感謝感激でした。(うまく吹けたかどうかは別問題です(笑))アレンジものも、楽しく演奏させていただきました。(いや、うまく吹けないというプレッシャーの方が大きかったかもしれないですが)その後、一般バンド・オーケストラ(こちらは2ndClaとの持ち替えでしたが)バスクラを楽しませていただきました。クラの方々、バスクラは一度やったらやめられない楽器ですよ~!20年ぶりにバスクラを吹いてみたら、リードが固く感じられました。年かな(笑)今度リードを買う時は3番にします(笑)最後に、自分が演奏していた演奏についてもいくつかブログにお書きくださっているようで、ありがとうございます。拝読させていただきます。私自身は現役奏者時代はクラリネット9年、アルトサックス1年でしたけど、高校は男子高校ということもあり慢性的かつ絶対的なクラリネット奏者不足に毎年泣かされ続けていましたので、クラリネット奏者がエスクラ・バスクラに持ち替えることは日常茶飯事で、私自身もそんな関係でバスクラは何度か持ち替え楽器として吹いた事がありますけど、あの低音の渋い響きや吹いていて「低音セクションが全体の土台を支えているのかも・・」という実感は、バスクラ奏者にとっては奏者冥利につきると思います。アルトサックスの時はリードはうすいほうが吹きやすいと感じていましたけど、クラリネットはバンドレンで言ったら3~3半程度の硬いほうが吹きやすいと感じ、バスクラだと4ぐらいのかなり硬めで、吹いている時に感じる「マウスピースでの抵抗感」を求めていたりもしたものでした。