(Dynasty)カテゴリ:Disco80年代前半お久しぶりで〜す!今回はこっそり更新、1980年前後にけっこうクレイジーなごきげんダンスヒットを連発し、世界中を歓喜の渦に巻き込んでいた豪快ディスコグループ、ダイナスティを紹介いたしま〜す。当ブログでも昔、何度か取り上げたディスコレーベルのソーラー・レコード所属の男女3人組ボーカルグループ。Rock」をリリースし一躍、人気者になりました。Beard(ニドラ・バード)でした。そのディスコビートの骨格部分を構成するベース、ドラムとプロデュースを担当したのは、70年代半ばに大ヒットを連発したディスコグループ、シルバーズの主柱だったレオン・シルバーズさんです。彼の正確無比で躍動感あふれるベースラインは、ダイナスティのあらゆる曲で重要な役割を担っており、まさに底抜けに陽気でノリノリ、アゲアゲなディスコの真骨頂です。デビューアルバムはロングバージョンのダンスナンバー中心の5曲で構成。Freak」がシングルカットされ、米ビルボードR&Bチャート36位、同ディスコチャート38位にランクインしました。You」がシングルカットされてR&Bチャート6位、ディスコチャート5位まで上昇する大ヒットを記録。Right」もR&Bチャートで34位に食い込み、キャリアとしてのピークを迎えます。残念ながらこのころには本国アメリカでのディスコブームは終焉を迎え、人気も下降線に。Adventure」からは、シルバーズさん自らがメンバーとなっててこ入れを図りましたが、うまくいきませんでした。Control」をリリースしたのを最後に、表舞台からは消え去ってしまったのです。彼らは、同じソーラーのレーベルメートであり、80年代に入ってからもさらにヒット曲を連発した大御所3人組シャラマーとどうしても比較されてしまいます。両方ともレオン・シルバーズが主にプロデュースしたこともあり、曲調も、男女掛け合いのボーカルワークも似た感じですし。ラマーはグループとして活躍しただけではなく、ジョディ—・ワトリーとハワード・ヒューイットというソロでも大活躍した珠玉のボーカリストがメンバーにいましたから、見劣りするのはやむを得ないところでしょう。それでも、メンバーの知名度が劣る分、シャラマーと比べてもソーラー・ディスコの大立者レオン・シルバーズのプロデュース力や演奏力が前面に出ていて、私などは玄人好みのする優れたグループだと思っております。Love」といったしっとりとした楽曲においても、必要十分なボーカル力を発揮しています。彼らのアルバムは一通りCD化されています。Music」の再発CD。音質は良好、シャープな切れ味のダイナスティ・サウンドをたっぷりと堪能できます。(Dayton)カテゴリ:Disco80年代前半こんにちは、突然思い出したかのように、またまたこっそり“ステルス更新”と参ります!鬱陶しい梅雨空の下、なんだか無性にディスコが聴きたくなりました。......というわけで今回は、意外にバカ明るいディスコファンク界の伏兵「デイトン」を、若干明るく紹介いたしま〜す。デイトンは、文字通り米オハイオ州デイトンを拠点に活動していた黒人中心のグループ。同じオハイオ産ファンクのオハイオ・プレイヤーズやレイクサイドやザップのライバルとまではいきませんでしたが、かな〜りキレッキレでぶいぶいなダンスナンバーを連発していた人たちです。Jones)らが中心となって結成しました。80年といえば、世界的なディスコブームが終わってしまった直後のころ。そんなこともあり、同年に発売されたデビューアルバムは、オハイオファンクの伝統を受け継ぐシブいファンク路線回帰かと思いきや、どこか吹っ切れたかのようなストレートで明快で分かりやすいディスコ調!いわばシャラマーやダイナスティがいたソーラーレーベルとかEW&Fを髣髴とさせるゴキゲンぶりなのでした。Go」で多少落ち着きを取り戻し、4、5曲目に再び賑やかなパーティーチューン「Tonight」と「Dayton(Jam)」が繰り出されるという展開。Friend」を持ってきて締めくくるという内容です。Pye)」を発表し、この中から表題曲の軽快なダンスナンバー「キューティー・パイ」がまずまずのヒット(米ビルボードR&Bチャート62位)。Summertime」が同チャート17位に食い込みました。Music」(同89位)が小ヒットしています。In...」と同様の爽やかさが溢れかえっており、なんだかEW&Fにも似ています。電子音を取り入れて豪快さとゴージャスさを演出つつ、同時に奥行きのある繊細なメロディーが大展開しています。北海道出身の私などには、昔学校帰りに戯れで近づき過ぎて後ろ足で蹴られそうになったこともある乳牛の群れが、夏の朝霧の中で牧草をのんびりと食んでいる光景がよみがえります。当時のディスコフロアでも聴いたことがありますが、BPMも遅めなので(112ぐらい)、思わずホルスタインのようにゆったり、もっさりと踊ってみたものでした。ここまで順調に80年代前半を駆け抜けてきたデイトンさんですが、4枚目のアルバムの後はどうにも波に乗り切れませんでした。Time」を発表したものの、セールス的に振るわず、そのまま表舞台からフェードアウトしてしまったのです。この80年代半ば当時、R&B界の大スターとなったホイットニー・ヒューストンやジャネット・ジャクソン、それにカメオ、バーケイズ、ミッドナイト・スターといった老舗グループがこぞってデジタル技術満開のシンセサイザー音を取り入れて大成功していたのですが、その中で特徴を出し切れず埋もれてしまったようです。今では私自身もほとんど聴く機会がなくなってしまったデイトン。この投稿を書くために昔のCDをちょいと引っ張り出して聴いてみたら、アラ不思議。予想以上にアゲアゲなダンサブルさに感激ひとしおです。Music」では、40年前の学校近くの牧草地を思い起こし、感涙にむせぶこと暫し。矢も楯もたまらず、往年のディスコキング時代(ウソ)の華麗なダンスを思い出し、居間でくねくね踊ってみたら、腰を思い切りひねってしまいましたとさ(トホホ)。CDはほぼ全部のアルバムが再発されており、いずれも3,000円前後で入手可能です。Fun」(紙ジャケ国内盤)。80年代前半の過度にエレクトロ化していない時代のファンクを好む向きには、とてもお勧めです。Ferguson)カテゴリ:Disco70年代後半いやあ、久しぶりの更新です!アクセス数も半分近くに減っておりま〜す。......というわけで、豆まきも無事終えた今回は、耳をキンキンつんざくスーパーハイトーンの名ジャズトランペッターとして名を馳せつつも、70年代にディスコ界にちょいと寄り道したメイナード・ファーガソンさんと参りましょう!1928年生まれのファーガソンさんは、半年前の前回投稿で紹介したパーシー・フェイスと同じカナダ出身。幼少期から音楽の道を志し、高校を中退して、自ら率いるジャズバンドの活動に打ち込みます。売り物のトランペットの超絶高音演奏が評判を呼び、やがてアメリカの著名ミュージシャンからも共演のオファーが来るようになりました。1940年代後半にはアメリカに移住し、ボイド・レイバーンやチャーリー・バーネット、スタン・ケントンといった大物が率いるジャズの大編成ビッグバンドで活躍。50年代半ばには一流ミュージシャンを集めて「バードランド・ドリームバンド」を結成し、バンドマスターとして数々のツアーやレコーディングをこなし、米国ジャズ界に大きな足跡を残しました。60年代半ばになると、ビッグバンドそのものの人気が失速。ファーガソンさんは一時、精神を高揚させるため幻覚剤のLSDを常用したり、インドの霊的指導者サイババの思想にのめりこんだりと、なかなか60年代らしいサイケでスピリチュアルな暮らしを送っていましたが、70年ごろになると再び音楽の王道に回帰。今度はイギリスに移住してバンドを結成しました。イギリスでは「もう正統派ジャズをやってる場合じゃな〜い!」とばかりに、ジャズに当時台頭してきたロックやフュージョンのテイストを加えた新しい音楽を精力的に演奏し始めました。70年代半ばにはアメリカのニューヨークに戻り、「スターウォーズ」や「スタートレック」、「ロッキー」といった大ヒット映画・テレビドラマのテーマ曲をダンサブルにアレンジしたリメイク曲の入ったアルバムを次々と発表。これが大人気となりました。Now)」(1977年、アルバム「Conquistador」に収録)は、リメイクでありながら米ビルボード総合28位、米ビルボード・ディスコチャート37位に入る健闘ぶり。古くからのジャズファンや評論家からは予想通り総スカンを食らいつつも、映画「サタデーナイト・フィーバー」が製作されたこの年、世の大ディスコブームにしっかりと乗っかって商業的な成功を収めたのであります。Heritageも、この「ロッキーのテーマ」のディスコ版を発表しております。スター・ウォーズも、Mecoというアーチストがディスコリメイクを発表し、大ヒットさせております。ヒット映画(ドラマ)の便乗ディスコって、当時は珍しくなかったわけです。Disco」(アルバム「Hot」収録)を発表。これが文字通り、ディスコの王道をゆく血湧き肉躍る一品となっております。中間奏部分では、なんと映画の主演俳優であるシルベスター・スタローン本人がカメオ出演しており、女性コーラスとの掛け合いでパンチバッグを打楽器のように打ち込みつつ、ぼそっとしたスタローン節でちょこっと台詞まで呟いています。これはもう、「ロッキーのテーマ」同様、「いざ決戦に挑まん!」とばかりにディスコフロアというリングに駆け上がり、猛然と腰をくねらせて周囲にアピールするにはもってこいです。同じ「Hot」収録の「スタートレックのテーマ」も相当にダンサブルな作品。そのあまりに快活でやる気満々な曲調から、日本でも、30年ぐらい前の人気クイズ番組「アメリカ横断ウルトラクイズ」(日本テレビ系)のメインテーマとして使用されていたほどです。Woman」という佳曲があります。テンポは多少抑え目ながら、ずしりと重い8ビートのドラムを基調に展開する非常にファンキーフォンキーな内容となっております。これらディスコ曲ではいずれも、ファーガソンさんの面目躍如たる「パンパカパーン!」のハイノート・トランペットがこれでもか、とばかりに駆け巡っております。この手のトランペット・ディスコとしては、ファンファーレみたいな大仰イントロで名高いスタイリスティックス「愛がすべて」(75年)とか、トム・ブラウンの渋いジャズファンクチューン「ファンキン・フォー・ジャマイカ」(80年)などいくつか挙げられますけど、ファーガソンさんの場合はあまりにも高音が力強すぎて、ヘッドホンなどで長く聴いていると耳が多少疲れてくるキライはありますがね。ファーガソンさんはディスコブームが終わった80年代以降、ヒットには恵まれなくなったものの、ジャズに回帰して安定的な演奏活動を続けました。2006年に78年の生涯を閉じましたが、一連の超絶トランペットディスコは、これからもスポーツイベントなどの「ここぞ」という場面で、末永く愛用されることでしょう。CDについては、ファーガソンさんが主に70年代に発表したアルバム3枚分が2枚のCDに収められた英国BGO盤コンピレーションが結構お得です。スタートレック、ロッキー、ロッキー�ディスコなどのディスコ系の楽曲が大いに楽しめます。......というわけで、ディスコ化したイージーリスニング特集の第2弾、今回はカナダやアメリカを舞台に第二次世界大戦前から大活躍したパーシー・フェイスと参りましょう!やはりこの人も前回のポール・モーリアさん同様、今のような猛暑の日々にはぴったりの爽やか涼風路線を突っ走っているわけですけど、生まれはなんと日露戦争から3年後の1908年!ですので、17歳年下のモーリアさんよりさらに先を突っ走っていたオーケストラ・マスターとなります。カナダのトロント出身。子供のころからピアノやバイオリンをたしなみ、地元の無声映画館で演奏するなどしていたのですが、18歳のときに火事で手に重い火傷を負い、演奏者としての道を断念するという不運に見舞われました。その後、指揮者やアレンジャーとして生きることを選び、これが大成功。早くも20代半ばには、カナダでも勃興してきたラジオ放送局で、自らが率いるオーケストラが演奏する音楽番組を持つようになり、大人気となったのです。アメリカの放送局からも目を付けられ、パーシーさんはアメリカへの移住を決意。そこでも音楽ディレクターとしてラジオシリーズ番組を担当することになりました。50年代になると、トニー・ベネットやジョニー・マティスといったスター歌手のレコーディングでアレンジャーを務めつつ、自分のオーケストラのレコード制作も本格化。「デリカード」(1952年)、「ムーラン・ルージュの歌」(1955年)といったインストゥルメンタルのヒット曲を世に送り出し、60年にはビルボードの総合チャートで9週連続1位を記録した代表曲「夏の日の恋」を発売しました。その後はロック、ポップス時代の到来もあって大ヒットは生まれませんでしたが、映画やミュージカル、テレビドラマ向けにムーディー極まりない音楽をコツコツと作り続け、各方面から引っ張りだこの人気音楽家としての地位を保ちました。ディスコが世界で定着し始めた1970年代半ば、パーシーさんはディスコアレンジの曲を立て続けに録音しました。76'」も発売したのです。このころのパーシーさんの楽曲は、それまでのムーディーさとは打って変わり、ぶいぶいベースやどんどこドラム、うねうねワウ・ギターが駆け巡るファンキーなナンバーや、快活な女性コーラス、ストリングス、フルートが前面に押し出された正統的オーケストラディスコが目白押しです。Party」は、随所にアナログシンセサイザーや電子オルガンなどの電子音も聞こえてくるし、ストリングス、ホーンセクションとの豪快な絡み具合が聞き所です。Whistle」や「剣の舞」などの飛び切りダンサブルなディスコアレンジが楽しめます。パーシーさんはこの一連のディスコを録音したすぐ後の76年2月、がんのため67歳でこの世を去ってしまいました。長いキャリアと人生の終盤に訪れたディスコブームに、音楽家としてきちんと足跡を残した点は(ディスコ堂的には)高く評価されるべきだと思っております。Music)というのがあります。'76」というのがあり(下写真)、これらCD2枚があればパーシーさんのディスコものはほぼ網羅できます。次回も折をみて突然、更新いたします。最近の週末、近所のホームセンターに買い物に訪れたところ、店内では涼風のようなイージーリスニング音楽がそよそよと流れていました。さわやかさにかけては他の追随を許さない「イージーリスニング界の巨匠」、ポール・モーリアさんの代表曲のひとつでして、1968年には、米ビルボード総合チャートでなんと5週連続で1位を獲得しています。レストラン、喫茶店、温泉ホテルのロビー、デパートの家具売り場、郊外型大型店の台所用品売り場、歯科医院の待合室...。ボーカルなしのイージーリスニングは、耳に心地よく馴染むお手軽さ、お気楽さこそが命。気持ちがすっかり落ち着き、心穏やかにお食事やお買い物、そして治療に専念できるというものです。Blue)というディスコバージョンでした。発売は大ディスコブームが間近に迫っていた1976年。確かに、さわやか路線は頑なに維持しつつも、振幅の大きいベースライン、躍動するホーンセクションとストリングス、パーカッションがまさに「ザ・オーケストラディスコ」の真髄を見せ付けております。後に雨あられのように容赦なく降り注ぐ16ビートの重量級ドンドコ路線ディスコとは一線を画していますが、ソウル界のフィリーサウンドやバリー・ホワイトのオーケストラディスコのような安定したダンサブル感も醸しておりまして、イージーリスニングとディスコとの意外な親和性を見る思いです(さわやか過ぎて激踊りには向かないにせよ)。モーリアさんは1925年フランス生まれ。音楽好きの父親の影響を受け、幼いころからピアノやオルガンの演奏に没頭。当時流行のジャズやポピュラーミュージックに傾倒し、自らダンスバンドを組んでヨーロッパ中を演奏して回るなどして活動を本格化させ、主に音楽制作の分野で活躍するようになります。Him」を作曲し、注目されました。この曲は後の80年代、クラウディア・バリーやオランダの女性アイドルグループLuv'のメンバーだったJoseがカバーしてディスコでヒットさせています。クラウディアのバージョンは、私もよくディスコでも聞いたものです。68年に「恋はみずいろ」をヒットさせたモーリアさんは70年代以降、イージーリスニング界のスターとして世界中で人気となりました。映画音楽や当時のヒット曲を清涼感あふれるオーケストラ曲として盛んにリメイクし、どんどんアルバムを発売。日本にも何度もツアーに訪れて、コーヒーやワインのテレビCMに出演するほどの人気者となりました。結局、アメリカでのチャートヒットは「恋はみずいろ」のみでしたが、70年代半ばから後半にかけては、積極的にブームに乗ろうとディスコリメイクも次々発表。Bimbo」(邦題・オリーブの首飾り)はマジックショーのBGMとしてもお馴染みですが、万が一ディスコフロアでこれがかかったら、突然シルクハットから「ポン!」と白鳩が飛び出してくるような驚きと困惑の空気が流れ、思わず腰が引けてくること必至です。Jetというディスコアーチストも、前年の1974年にダンス曲としてヒットさせています。こっちの方は、もろディスコ用だけに、けっこうなノリで楽しめます(エンディングで「ああ貧乏〜」と空耳の嘆きも楽しめる)。Blue」の発売は76年で、ほぼ全編“ゆるやかディスコ”で染め上げられています。Saba)などのオーケストラ・ディスコリメイクが収録されておりまして、持ち前の厚みのあるオーケストラ演奏に加え、素朴なアナログシンセサイザーの音色が彩りを添えています。同じ76年、日本では「ラブ・イズ・スティル・ブルー〜ポール・モーリア・ディスコ・センセイション」というアルバムが国内盤として発売され、同様に「恋はみずいろ」「エーゲ海」「シバ」の3曲のディスコバージョンが収録されました。ディスコブームが終わった80年代以降も、自分のオーケストラを率いて世界各地を飛び回り続けたモーリアさん。2005年に81歳で亡くなってしまいましたが、とりわけ日本では、50代以上であれば知らない人がいないほどの音楽界の大立者。時には心穏やかにワインやコーヒーを口にしながら、まろやかディスコを堪能するのもオツなものです。モーリアさんのCDはベスト盤を中心に大量に出回っているのものの、ディスコバージョンが入っているものはあまりありません。1967-1986」(発売元・日本フォノグラム)で、「エーゲ海の真珠」の76年ディスコバージョンが収められています。Mauriat」で、「エーゲ海の真珠」などの80年代ユーロビート風のディスコアレンジのバージョンが入っています。On」(写真)は、今も70年代の新時代を告げる歴史的名盤として語り継がれています。ディスコなどでは括り切れない人物であることは確かですが、このアルバムのとき既にディスコ化の兆しもみてとれます。G.」までは、「ズンチャ、ズンチャ」と明瞭に刻むドライなドラムビートをひとつの特徴とする典型的な60年代のモータウン・サウンドでした。このアルバムからさわやかストリングスやパーカッションを取り入れるなどして、まるでフィリーサウンドのような軽やかなダンスビートを展開し始めるのです。天下無双の3オクターブの美声を誇るソウルの帝王たる彼自身は、ディスコブームそのものに違和感を抱いていたのですけど、「歌は世につれ」です。マービンさんは1939年、ワシントンDCの敬虔なクリスチャンの家に生まれました。父マービン・ゲイ・シニアはキリスト教系の聖職者。幼少期にその父親からひどい虐待を受け、毎日のように暴行を受けていたといいます。それが、後の彼の人生観や音楽性にも大きな影響を与えました。お約束、地元の教会で歌ったり、ピアノやドラムを演奏したり、日々の苦悩を晴らすかのように音楽に打ち込みました。デトロイトのクラブなどで歌っているうち、60年ごろにモータウンの創始者であるベリー・ゴーディに見出されてデビュー。Fellow」が最初のヒット(米ビルボードR&Bチャート8位)となり、注目されるようになりました。Smokeというグループによってアップテンポな軽快ディスコとしてリメイクされました。イントロ部分がまったくなく突然コーラスが展開するというDJ泣かせな曲ですが、全体的にはなかなか良いアレンジでフロアではまずまずの人気となっています。ヒットを1曲出して勢いを得たマーヴィンさんは、破竹の勢いでスターダムを駆け上ります。By」(68年、R&B1位、総合7位)などが大ヒットを記録しました。この3曲ともに、以前に紹介した「ディスコの隠れた立役者」の夫婦デュオであるアシュフォード&シンプソンが作曲しており、彼ら独特のドラマチックな高揚感のある旋律が、聴く者、踊る者を桃源郷へと誘います。Grapevine」(R&B1位、総合1位)が彼の生涯を通じて最大のヒットになっております。大スターになった70年前後には、自分はバラードを中心とする正統派ソウル歌手だと思っているのに、派手な世間受けするチャートヒットばかりを望むモータウン上層部とは方向性をめぐって何かと対立するようになります。このころ、パートナーとして全幅の信頼を置いていたタミー・テレルが、脳腫瘍により24歳の若さで急逝しており、加えてドラッグの常習や離婚問題も抱え、精神的に追い詰められた状態になってしまいました。いった重〜い社会問題をテーマにしたコンセプトアルバムだったため、モータウン側は「こんな理屈っぽいレコードが売れるのか?」とあまり乗り気ではなかったのですけど、結果的には特大ヒットを記録。結果を出したマーヴィンさんはこれ以降、作曲、プロデュースを含めてより自由に自分の作品を手がけられるようになったのでした。71年といえば、泥沼化するベトナム戦争の真っ只中。戦争や権力への抵抗を熱く歌い上げる骨太ロックや反戦ソウルが全盛期だった中で、「人がいっぱい泣いて、いっぱい死んでるけど、いったい何が起きてるの?お母さん、お父さん、お兄さん」「戦争は何も解決しないよ」などと極力柔らか〜く訴えるメッセージが、かえって人々の胸に響いたのです。On」などが、ピアノやストリングス、パーカッションをふんだんに活用したジャズ風の立派なダンス曲になっております。70年代初頭にもかかわらず、近い将来にディスコが担うことになる脱政治なウキウキ時代を予感させる先駆的作品でもあります。Love」のカバーも出してヒットさせています(R&B25位)。Out」(同17位)などのダンス系のヒットを世に送り出しました。70年前後までの全盛期ほどではないにせよ、繊細な色気たっぷりの美声は健在で、まさに「帝王」の名をほしいままにしております。それでも、80年代以降は、さすがに失速してきたマーヴィンさん。Time」(下写真)を最後にモータウンを離れました。このアルバムも「アメリカの核戦争による世界の終わり」なんかを歌ったかなりメッセージ性が強くてスピリチュアルな作品でしたが、借金返済の目的もあって相当に世俗ディスコを意識した内容でもありました。Party」みたいなダンサブルな収録曲が多くて素敵でしたけど、残念ながらセールス的にはいまひとつとなっております。Love」をリリースし、これが久々の特大ヒットを記録。Healing」は、R&Bチャート1位、総合チャート3位、ディスコチャート12位まで上昇し、80年代のR&B界を代表する一曲となりました。天才、ここで人生の再逆転です。...けれどもまた好事魔多し、2年後の84年4月1日、かねてより不仲だった父親と口論の末、なんと銃殺されるという悲劇に見舞われてしまうのです。ダンスフロアに鳴り響くディスコ音楽では、「ボディー・アンド・ソウル」(身も心も)という心身二元論が歌詞などによく用いられますが、むしろ心身合一こそがディスコの真骨頂。フロアで踊りまくって汗だくになって、「あれ、どっちが体でどっちが心だっけ?」というぐらいに倒錯してこそ、多幸多福な感覚を覚えます。「心が躍る」とはまさにこのことでしょう。ステージ上での貫禄たっぷりのエンターテイナーぶりとは裏腹に、心身が転位したかのような破滅的な日常を歩んでしまったマーヴィンさんですが、それはもうディスコな生き様そのものだったといえます。CDはベスト盤はもちろん、アルバムもさすがにほぼ全部が再発できちんと出ています。Love」で締めくくると、ディスコなマーヴィンさんが少しずつ見えてきます。音楽家ってうらやましいですね。「身は滅んでも、魂は生き続ける」(やっぱり心身二元論)。黒人教会でゴスペルを歌いながら、歌手の道を志します。Over」というバラードを発表。それが米ビルボードR&Bチャート13位に入るヒットとなり、早くも頭角を現しました。当時まだ20歳そこそこなのに、中年のおじさんみたいな大人っぽい太い声質で、そんなギャップも魅力のひとつでした。ここに彼は、歌声一本で激動のショービジネスを渡り歩く一人前の歌い手の仲間入りを果たしたのです。Wild」がついに同チャートで1位に輝きます(一般総合チャートでも13位)。Love」(72年、R&B1位、総合11位)などなど、メロウ系のソウルヒットを飛ばし続けました。いずれも、このブログでは何度も登場した「フィリー・サウンドの立役者」であるギャンブル&ハフのチームがプロデュースしているのです!大成功したメロウな展開に身を委ねつつも、ジョーさんは秘かに「ザ・ダンサブル路線」を模索していたわけです。Floor)」を世に送り出します。この曲は一般総合チャートでも8位まで上昇し、彼の最大のヒット曲になったのでした。Floor(フロアに飛び出して踊ろう!)」のフレーズからも分かるとおり、ほぼ全編を通してひたひたと押し寄せる大ディスコブームを掛け値なしに意識した内容となっております。初期アナログシンセサイザーのうにょうにょ音とか手拍子なんかもふんだんに盛り込まれており、なかなかどうして汗だくで踊れます。このころのジョーさんは、長年ならしてきた甘い歌声をうま〜くダンスビートに乗っけておりまして、ディスコの深夜帯なんかにぴったりです。You」など)に勝るとも劣らない、ボーカル力をいかんなく発揮したスムーズディスコの真髄を見せ付けたのでした。70年代も後半になると、セールス的には急激に落ち込んでしまい、チャートの上位に入る曲は皆無となります。前々回投稿の「シャイ・ライツ」でも触れましたが、時代が変わり、主力の黒人リスナーの嗜好が「もっと愉快なダンサブル上等にしろ!」の方向へと変化したことと、ミュージシャンのみんながディスコに便乗しようとして過当競争状態になったことが背景にあります。そこで、「何とかしなければ」と起死回生の一打として打ち出したのが、何を隠そう確信犯の「ザ・昇天いけいけディスコ路線」の加速でした。なったブームに乗り遅れまいと、開き直って軽快極まるダンスナンバーを連発したのです。Changes」といった重いドラムビートを特徴とするメロディアスなダンスナンバーをあれよと言う間に繰り出しました。Baby」では、テンポ数も音数も上がり、ついでに心拍数もハッピー度数も大幅アップ!ついでにレコードジャケットも、お誕生祝いのケーキにかぶりつくおとぼけジョーさんの無邪気な姿全開です。Count」などが、ディスコフロアではけっこうな人気となりました。...でも、残念ながらヒットチャートをにぎわすまでには至らなかったのです...(トホホ)。疾風怒濤のショービジネスで一時代を築いた正統派ソウル伝道師のジョーさん。80年代以降は音楽業界の一線からは距離を置き、自らのルーツに立ち戻り、文字通りキリスト教の博愛を説く伝道師(evangelist)として再出発しました。80年代の鋭角的なシンセサイザーの音色に乗せた彼の歌声も聴きたかった気もしますけど、あの「ハッピーバースデー!」で浮世のお仕事はもう十分にやり尽くしたということなのでしょう。1」形式で再発されていますので、まずはお勧めです(写真)。Down」の再発CDも、手ごろな価格で入手可能となっております。Garret)カテゴリ:Disco70年代後半さて、今回はアメリカが生んだ「少年アイドルディスコ」の代表選手レイフ・ギャレットです。1970年代半ばに突如として子役スターになり、あっという間に転落していったというまさに「ディスコな人生」を歩んでおります。レイフさんは1961年米カリフォルニア州生まれ。幼少時から子役として映画やテレビに出演し、70年代に甘いマスクのティーン・アイドルとして人気が急上昇。1976年には名門アトランティック・レコードと契約し、歌手としてアルバムを出すようになります。最初はビーチ・ボーイズの「サーフィンUSA」をはじめとする50〜60年代のサーフ音楽などのカバー曲が多かったのですが、70年代後半に入ると完全にディスコに開眼。Dancin'」(邦題「ダンスに夢中」)が、全米ポップチャート(総合チャート)で10位となり、最高潮を迎えます。同アルバムのタイトル曲(デトロイト・エメラルズの72年のヒットのカバー)も同57位と、まずまずの結果を残しました。人気は海を越え、日本や欧州にも到達しました。Nights」は、1980年に田原俊彦がカバーして「哀愁でいと」の邦題で発売され、大ヒットさせております。歌がうまいわけではないこの人の歌手生命は、いかにも短かった。歌手として売れ始めたころにドラッグや酒に手を出し、典型的なアイドル転落プロセスを歩むことになります。17歳だった79年には飲酒運転で事故を起こし、同乗して重傷を負い、半身不随の身になった友人から提訴され、巨額の賠償金を支払うはめになってしまいました。You」を発売しますが、まったく勢いはなく、それ以降は音楽活動からは遠ざかってしまいました。俳優活動の方も、83年公開の大ヒット青春映画「アウトサイダー」に出演した程度で、やはり凋落の一途をたどります。大きな原因がドラッグ中毒だったので、立ち直るまでには非常に時間がかかってしまうことになりました。過剰こそディスコの生命、但し過剰な人生には代償が伴うものなのです。90年代に入り、アメリカの「あの人は今」的なテレビ番組に出演したり、音楽活動も少しずつ再開したりするようになったものの、もう完全に「過去の人」です。Nights」はなかなに出来のよいアゲアゲ絶好調ディスコだと感じておりまして、12インチのロングバージョンなんかも昔に買った覚えがあります。ディスコのコンピレーションなんかでもほとんど無視されており、悲しい限りです。Collection」(上写真)が主なヒット曲を網羅していて充実しています。Rita」なども米西海岸風の気分爽快なロックディスコが炸裂しておりまして、ベイ・シティ・ローラーズあたりと繋げてかけると思わぬ狂喜乱舞になりそうです。最近なんだか説明くさい内容の投稿が増えているなとは薄々気付いておりまして、手詰まり状態ゆえの「やっつけ」感丸出しではあるものの、「ええい!ままよ!」とばかりに気を取り直し、今回は米イリノイ州はシカゴが生んだソウルボーカル・グループ界の重鎮、シャイ・ライツと参りましょう!というわけでシャイ・ライツは、1950年代後半から現在まで活動しているという恐ろしく息の長いグループ。当初はHi-Lites(ハイ・ライツ)というグループ名だったのですが、1964年にメンバー達の地元であるシカゴ(Chicago)のスペルの「C」を加えてChi-Litesと改名し、現在に至っております。Record)さんです。リードボーカルのみならず、作曲もプロデュースもこの人が主に担当しておりました。所属レーベルは1916年創業の老舗ブランズウィック(Brunswick)。シカゴ発とはいいつつも、ストリングスを多用した流麗なダンスミュージックで知られるフィリーサウンドのような甘〜い楽曲を続々と世に送り出しております。Away」が米R&Bチャート上位(10位)に食い込み、徐々に存在感を増していきます。So)」が、同8位まで上昇しています。People」が同4位まで上昇。以前に紹介したエドウィン・スターの骨太反戦歌「War」とか、アイズレー・ブラザーズの「ファイト・ザ・パワー」などと同時代のプロテストソングで、反貧困や反差別を高らかに歌い上げており、普段はメロウな彼らの男気ある一面を見せております。シャイ・ライツがピークを迎えるのはこの直後のこと。Girl」は、全米総合チャート(ポップチャート)でも1位に輝く特大ヒットとなりました(ちなみに松山千春の「恋」にチョイ似)。Seen...」も、ポップチャートで3位に入っております。して彼らはスィートソウルの覇者となったわけですけど、ピークを過ぎてセールスも落ちてきた70年代半ば以降は、やはり爆発的に台頭する“ザ・ディスコ”の要素を少々取り入れるようになります。Mistake」が、ダンスフロアでなかなかの人気となりました(チャートは振るわなかったが)。このころ“看板役者”ユージン・レコードはソロ活動を本格化させ、アルバムも何枚か発表。シングルで発売された「Magnetism」(79年)は、身震いするほど軽快なデンサブル全開チューン。ときどき「ぼよよよ〜ん」とおもちゃみたいなおとぼけ電子音も入ってきて、なかなかに洒落の利いた内容になっております。シャイ・ライツは正真正銘のボーカル・グループですが、実は70年代後半のディスコ・ブームの到来以降、ソウル界では彼らのようなボーカル・グループが総じて失速し、代わってダズ・バンドとかコン・ファンク・シャン、バーケイズといったバンドが勢いを増すようになりました。したバンドは、80年代に入るとシンセサイザーを多用した重量級ファンクを好んで演奏するようになり、それが後のヒップ・ホップの隆盛のひとつのきっかけになったわけですが、逆に70年代前半まであれだけ流行した小じゃれた男性ボーカル・グループは、飽きられてしまったのか、はたまた人件費のかかるバックバンド(オーケストラ)付きの構成が制作・興行サイドに敬遠されてしまったのか、あまり評価されなくなっていったのでした。それでも、シャイ・ライツは試行錯誤を続けながらアルバムを発表し続けました。Up」がR&Bチャート7位(米ディスコチャート47位)まで上昇し、久しぶりのヒットとなりました。浜辺で地引網を引くような「よっこらしょ、どっこいしょ」リズムを前面に押し出しつつ、ギャップ・バンドみたいな“ぶいぶいシンセ”を駆使したミディアムテンポの佳作となっております。Love」が秀逸だと思っております。彼ら独特のドゥーワップ調のボーカルワークと、少々カリプソな雰囲気を醸す南洋性の旋律がうまく調和しており、これがフロアでかかれば、ゆらゆらとコンブのように心地よく踊れそうです。80年代後半以降は、セールス的に下降線をたどってしまったシャイ・ライツ。Thompsonら残りのメンバーが踏ん張って現在もライブなどの活動を続けています。結果として、メンバー交代を経ながらも、半世紀以上前の1950年代からのソウル音楽界の生き証人のような存在となっているわけです。CDについては、70〜80年代に発売されたアルバムを中心にまずまず再発されています。Everything」)もボーナストラックとして入っていて楽しめます。Time)カテゴリ:Disco80年代前半ここ東京は好天の日曜日となりましたが、今回は1980年代に活躍したプリンスファミリーのコミカルなファンク・バンド「ザ・タイム」と参りま〜す。Tyme(フライト・タイム)」。Lewis(テリー・ルイス、ベース)も参加していました。Tymeは、1981年、同じミネアポリスで既に頭角を現していたかのプリンスの指揮の下、ザ・タイムとして再出発。プリンスはリップスに移ったシンシアの替わりに、高校時代からのバンド・メイトであるモリス・デイをボーカルとして加え、音楽的にも自らの得意とするロックテイスト濃厚なシンセ・ファンク路線へと移行させました。これが奏功し、80年代を通してなかなかの存在感を発揮する異色ファンクバンドとして成長を遂げることになったのです。81年に発表したタイムのファースト・アルバム「Time」は、名目上はジミー・ジャムやテリー・ルイスらメンバーの演奏となっているものの、実際はプリンスがモリスのボーカルを除くすべてのパートを演奏して制作されました。It?」以降は、(プリンスの影響は依然大きいにせよ)バンド本来の独自性を見せるようになっていきます。タイムの特徴は、なんといっても「80年代のディスコ伝道師」モリス・デイのチャップリンみたいなおどけた風貌とパフォーマンス、それにときどき「ウホホホホ!」と熱帯雨林の鳥類のような雄叫びまでをも交える個性的なボーカルワークにあります。Bird」(同33位、同6位)など、ディスコでも人気を博した曲が数多くあります。Love」を始めとする自分たちの曲をコミカルに披露しております。Marsらの音作りに色濃く反映されており、80年代の音楽がなおもしぶとく息づいていることを感じさせます。以前の曲ですけど、日本では米米クラブの「コメコメウォー」(88年)もオマージュ的に似たところがあります。Out」(総合9位、R&B1位、ディスコ6位)という素っ頓狂な“鳥の雄叫び”をちりばめた大ヒットを飛ばした後、ヒット作は出なくなりました。Version)」という曲も収録されているのです。文字通り、不動産王として既に有名だったトランプ・現米大統領をテーマにしたラブ・バラードで、「君はやっぱりトランプのようなお金持ちの男がいいんだろ?」みたいな歌詞が展開しております。これも作曲はプリンスでして、彼の天才ぶりならぬ“預言者”ぶりが、こんなところにも発揮されているのでした。そんなわけで、トランプの呪いなのかどうか、90年代以降は勢いがなくなってしまったザ・タイム。それでも、解散・再結成を繰り返しつつ、2000年代以降も命脈は繋いでいます。昨春にプリンスが亡くなったすぐ後にも、ロンドンで追悼の再結成ライブパフォーマンスを披露しています。タイムが81〜90年に発売した計4枚のアルバムともに、きちんとCDで再発されています。Success」と「Daydreaming」も再発されておりまして、こちらも雄叫び度はやや低いながらも、彼特有の「ねっとりボーカル」を生かした落ち着いた感じのR&Bダンス曲が楽しめます。誤解されるディスコを擁護し、「実は解放と融合の象徴だった」と小さく訴える孤高のディスコ研究家。1965年北海道生まれのバブル世代。執筆する元新聞記者のジャーナリスト/ライター/翻訳家。踊る機会はなくなったが、CD&レコードの収集だけは37年前から地味〜に続行中。アドレスは↓mrkick2000@gmail.com*「下線リンクのある曲名」をクリックすると、YouTubeなどの音声動画で試聴できます(リンク切れや、動画掲載者の著作権等の問題で削除されている場合はご自身で検索を!)。*最近多忙のため、曲名質問には基本的にお答えできません。悪しからずご了承ください。*「ディスコ堂」の記事等の著作権はすべて作者mrkick(菊地正憲)に帰属します。本業分野の著書!(Amazonリンク)初証言でつづる昭和国会裏面史!著書です!(Amazonリンク)キーワードは意外に「ディスコ」。TOEIC930点への独学法とは...CDのライナーノーツ書きました(Amazonリンク)たまには「ボカロでYMCA」。キュート奇天烈でよろし。