最初から別れの気配が漂っています。一人の歌手が男女の気持ちを交互に歌うのは珍しいのでは。多くの歌手にカバーされています。真心ブラザーズがデビュー前、オーディション番組でやってた映像をみたような気がする。涙拭く木綿のハンカチーフく~ださいよ~とやさぐれた感じに歌ってて真心らしい。椎名林檎のカバーもいいですね。こちらも巻き舌で歌っていて一筋縄にはいかないです。宮本先生のカバーはというと、お世辞抜きで1番かと。真心も林檎姐さんも、ワザとドライな感じで歌詞を引き立てるように歌ってると思うんですが、宮本先生は直球で思い入れたっぷりに歌われています。話題になるのが歌に登場する都会の絵の具に染まりまくった薄情な男。非道い男だの、女の子可哀想だの。自分も最初聴いたときは似たような感想でしたが、歳を重ねあらためて聴いてみるとちょっと印象が変わってきました。嗚呼帰れないと歌われる’嗚呼’のところ(わかりやすく漢字にしました)に薄情な自身を客観視し戒めてるとこはないでしょうか?駄目な男だとわかっている。都会のスピードと価値観に生きる彼も良いことばかりじゃないはず。僕より少し年長の音楽好きの人は、こりゃ女が悪いよと身もふたもない言葉で一蹴でした。その後のふたりの人生を想像しても面白いかもしれない。別の人と結ばれて子供もでき、久しぶりに再会。焼け木杭に火がついてなんてことはないけど当時の未熟な自分たちを許せる年齢になっていると思います。逢う日までイントロで心を鷲掴み。尾崎紀世彦の声がいいですね。この曲も筒美京平先生だっけ?この頃はモータウンサウンドの影響があったのか、ソウルやカントリーのテイストが取り入れられた曲が増えた気がします。別れの歌ですが前向きな感じで清々しい。マンダムのCMで有名な”男の世界”も思い出した。マンダムごめんなさい。洋楽の雰囲気と日本語の歌詞で歌謡曲は独自のオリジナリティを得たのでは。ブルーライトヨコハマは、演歌とフレンチポップが融合したような感じ。いしだあゆみのイメージもあるか。今の若者よりずっと大人だった当時の若者。別れの歌が多いのもそれだけ恋愛もしていたということですよ。ROMANCEはすべて女性歌手のカバー。ロマンス、ロマンスカー、大正ロマンス。アイドル歌謡曲を語るときアイドルの存在は欠かすことができません。松田聖子に興味を持ち始めたのは、”はっぴいえんど”の松本隆先生の存在を知ってからでした。“はっぴいえんど”はもちろんリアルタイムでは知らなくてCD化された際に知った伝説のバンド。松本隆先生はドラム担当でした。はっぴいえんど(通称ゆでめん)の”12月の雨の日”の鈴木茂のギターがめちゃくちゃカッコいい。大滝詠一さんのその後のソロの活躍はご存知の通りです。細野さんがボーカルをとる”風をあつめて”も名曲。聖子の歌で好きなのは天使のウインク。ディレイのかかったドラムが時代を感じさせますね。赤いスイートピーは初々しい恋人同士のことを歌った名曲ですが、当時スイートピーに赤い品種はなかったんだそうです。曲のヒットもあり、農家の人が何年もかけて赤い花をつける品種改良に成功したそうです。