作詞のコツやヒントを幾つかご案内して行こうと存じます。始めからまともな歌詞を書けていた訳ではありません。通信講座の添削指導からも様々を習得して来ました。難しく考え過ぎじゃないか?と視える作品が多く散見出来ます。そんな事から、お節介ながらで管理人の今までの経験から、コツやヒントをご案内しようと存じます。構成を整える歌詞として体を成せていないな・・・と思う事で、大きく2つ見受けられ、その一つが構成が判らない事です。行数や字数を見ると、「ここからここまでが○○か?」と判らない事が多々在ります。その後に、Bメロがもう一つある場合とがあって、最後のサビがあって終わり・・・という流れになっているものは、よく見掛ける構成かもしれません。言い方は悪くなりますが、きちんとしたこの様な形になっていないケースは多々見掛けます。子供の頃に、作文で、原稿用紙に2~3枚程度は文章を書くでしょう。自分の言いたい事、家族との事や思い出を、多少の大きなくくりを付けて書いていた事と思います。それと同じだとは言いませんが、描きたい事を4行程度で区切りを付ける様に書いていくのです。書き始める時に、又、書いている最中にも、ブロック分けを意識しながら書くのです。書き始める時なのか?というと、最初に散文的にも一通り書いてしまうと、後から体裁を直すのは大変です。結構な手間ですし、思考力的にもエネルギーを伴います。始めから構成を意識して書くのです。それで書き上げた後に、多少の加筆や削りを伴うの方が楽でしょう。テーマ・物語の展開を創る歌詞として体を成す為の大きな柱でもあり、もう一つのよく見かける事が、物語の内容・流れが判らない事です。内容、描かれている事があまり伝わって来ない、視えて来ない場合は珍しくありません。「それでいいじゃん!」となると、では歌詞として世に出す必要と意義はなくなります。自己満足していれば良いだけですし、読み手/聞き手の存在は要らなくなりますからね。書きながらでも、自分の頭の中で、映像が動く、流れていく、展開される・・・という状態が出来るか?は、これは創作していく上で結構大事な事です。自然になっていく事だろうと思います。言いますか、そうならないと、書きながらも自身の歌詞の細かいチグハグなどに、なかなか気付けないと思います。頭の中で、内容が展開していくという事は、結構重要な事です。人の作品を読んでいて、内容を頭に浮かべながら読み進めますが、そうすると、おかしい箇所が顕に視えてきます。やっている頭の動きはそれと一緒です。物語の作家さんや小説家さんの如くの頭脳を持てる様になりなさい!などという事ではありません。これも、子供の頃にはそれと似た様な事を無意識のうちにやっていた事と思い返します。「・・・あの時、こうでこうなったから、それが楽しかったな~・・・」という風に思い出しながら書いたでしょう。それも、テーマ展開の真似事の起源的なものかとも思います。プロから言わせれば、「作詞はもっと崇高だ!」とお叱りを受けるかもしれませんが・・・。字脚を揃える字脚というのは字数の事ですが、歌詞においては「文字の数」ではなく「音・発音の数」です。作曲する時、当然ですが、メロディーは文字ではなく「音」に乗っかって来るものですので、それを想定して、書く時は字脚を揃えます。最初のうちは、出来る限り、カッチリと音の数を揃えて書くのが望ましいでしょう。絶対にそうしろ!とは言いませんが。字脚の差に、多分苦しむ事となるでしょうから、まずは合わせて書く事を練習するのが良さそうなのです。ここに、取り急ぎで、超簡単な例を挙げます。これは当方が特に何も考えずに、不意に書いた例えばのフレーズです。Aメロで8×8の一区切り、Bメロで5×5の一区切り。これが、8×9や8×10とか、5×7とか5×8とかだと、後で付曲する際に地味にしんどくなる事と思われます。字脚が合ってない事に、少なからず作曲家さんはしんどくなる事と見込まれます。それを想定しないとなりません。語尾などの表現ですが、言葉尻、フレーズのお尻部分が、締められている様な語尾で書く場合が多いです。慣れて来ると自在に活用できる様になると思いますが、作品の流れにフィットしていないとおかしくなります。細切れされた言葉達を組み合わせる事も多々ありますので、その様な言葉達の切り貼りも大いに学ぶ事となります。プロの現場で作詞する際には、多くの場合が「曲先」でしょう。先に作曲家が創ったメロディーラインが既に出来ていて、それに合わせて歌詞を乗っけるというケースが大半でしょう。歌詞を先に書く方が、考えたテーマに合わせて好きな様に書けるので、そりゃ確かに楽ですよ。現実はそう思い通りに行く事ばかりではないでしょう・・・。メロディー・音符の数を数えて、それに合わせて書く事が要求されます。何となく、精神的に拘束されて書く・・・様な心境に駆られるのですが、プロの世界はそれが現実でしょう。字脚の増減を出来る様になる事。これは、曲先で書く時に限った話ではありません。講師から指摘された時や、メロディーを付けた際に、部分部分が良くない・・・と判る時が間々あります。その時は、言葉を削ったり足したりする訳です。そこで、少なからず執着心が生まれるのです。誰しも、自分が頭を捻って生み出した言葉には、自分の子供かの様な愛着もありましょう・・・。それを、削る/足す、継ぎ接ぎをする作業はある種、必須です。増減だけでなく、違う言葉に差し替える事も躊躇いなく出来ないと歌詞が使われない事と想像します。生み出した言葉の幾つかを、削る、抹殺する事に抵抗があるなら、その言葉を用いてもう一つ、新たな作品を創ってしまえばいい事かもしれません・・・。その様な、第2者/相手の立場にも立った言葉の増減も、ある意味、たやすく出来ないといけないでしょう。想像力と創造力の問題に行き着く作詞というのは、プロ志向ならずとも、アマチュアでも作詞をする人は多くいると思いますが、ここでは主に、プロ志向の方々に向けた意見になるかと存じます。人生経験や才能も大事だが、作詞は結局、最も重要な事は「想像力だ」と有名作詞家が言っていた・・・と問うたのです。先生はそれに賛同していました。作詞の題材を生み出すもの・・・。何を書こうか?どんな事を書こうか?は、皆、書きたい事を書くでしょう。他人から注文を受けたら、そのテーマに沿った事柄を書きますが、それ以外は恐らく好きな事を書くのかと思います。そこで、題材を思い浮かべるのにも、生み出す種になるのは「想像力」です。結局、最後の根っこは想像力かなと、当方も思います。「才能」というと、歌詞の内容を考え出す事、頭を捻る事、それこそ想像する事も、全部が「才能だ」と言えるでしょう。恋愛の経験が2~3つあるとして、スポーツなどで試練を味わった経験が1~2つあるとして、それでも、大き目に覚えている出来事が3~4つとして、しかし、生み出そうとする作品の数は数十、数百に及ぶ訳です。それほどそんなに刺激的な出来事を、数十も数百も持ち合わせている人など、恐らくそうなかなかは居ないはずです。作品数として数倍にして生み出すのです。そこで肝心になってくるのが想像力でしょう。想像力の無い人など居ないんじゃないの?・・・と言われるでしょう。確かに当方もそう思います。プロの作詞家の中でも有名作詞家さんの歌詞を見ると、「何でこんな言葉が出てくるんだろう!?」と思う事は多々あります。第一線で活躍するには人並な程度の想像力ではそう簡単ではないのでしょう。日々、些細な細かい事で磨く事も大事かなと思います。想像力と創造力に続いては、客観力を培う必然性に迫られる事になります。これは、何作品か書ける様になって慣れてくると、絶対的に、目の前に立ちはだかる、必ずぶち当たる課題です。当方も、通信講座を受講し始めて1年足らずくらいの頃でしょうか・・・。添削指導の先生の指導が介在してから気付き、鍛えられた事柄です。一つの例えを挙げて、説明を切り出そうと思います。作詞の通信講座の先生に診てもらうと、全然違う内容の返事が返って来ました。それで、「えっ!?」と思ったのです。違うじゃないか!?・・・と。それで混乱し、通信指導の先生に質問を送ってみたのです。そこで、認識の転換が起きる事態が起こったのです。面白い事が書かれてあったのです。思い浮かべるでしょう。それら全てが全く同じ赤い色だと思う人は、誰も居ないでしょう。人の感性は十人十色です。その様な不確かな言葉達を使って書かれた歌詞が、誰が診ても一つの同じ詞ではあり得ないのです。・・・その様な内容でした。「客観力を培う」事と同時に「自意識と相手の解釈は別だ」という事をきちんと認識する事に、自然と仕向けられるのです。作詞をする人が集う同人サイトなどに、「意見をお願いします。描かれている物語、内容があまり視えて来ない、伝わって来ない作品は多いです。それらに共通している事は、作者の中ではこなれていて確立されている様ですが、人が視たら解らないという事。歌詞中で表現されていて人々に感動を与えられる事、それが大事なのです。読み手/聞き手がどう受け取るか?どう感じるか?も様々でしょうから、より多くの人の心を貫く様な感動を与えるとなると、それなりの力量が求められるでしょう。そこで、当然の如くに求められるのが「客観力」です。周囲の色々な人との絡みがありましょう。作詞をする際にも、読み手/聞き手の視点に立った時に、言葉達がどの様に解釈されるか?を思いながら書きます。その向上に飛躍性が期待できるだろう、という事なのです。作詞における技術的要素については、誰か先生に教わって学ぶ方が、視えてくるものも技量の上昇も期待できます。対価を払って学習するのだから当然かもしれませんが。立って書く事、これは避けて通れない作詞の道程です。起承転結について起承転結について・・・。これについては、まるで学校の国語の授業の時の様に、しっかりと起承転結を付けなさい、というつもりはありません。起・承・転・結がしっかりと付いていない様に観えるものなど幾らでもありまして・・・。読者/リスナーの身の周りの作品に、一体どれだけあるか?というと、疑問なのです。5W1Hという言葉は聞いた事があるでしょう。全て理路整然ときちんと書かれている歌詞なんて、あまり見掛けた事はありません。それに、読み手はそこまで気にしながら好きなアーティストの歌詞を読むでしょうか・・・。作品中に全て存在しているとは限らない作品なんて、珍しくはないでしょう。詞中を探しても、承の部分が見当たらない歌詞など、様々あります。それでも何事もなく、普通に自然に成り立つのが歌詞なんです。無理にしっかりと揃えて書く必要は無いだろう、という事なんです。ネタ探し歌詞を何作品か書き慣れてくると、いずれそのうちに行き当たる事が、作詞の材料探しでしょう。早めに限界に行き着くのではないかなと思われます。TV番組で、アーティストがインタビューに答えている場面で「よくドライブに行く」と言っているのを見掛けたりします。当てもなく、ふらりと気分転換がてらに高速道路に乗ったりして風景を見に行ったりPAに駐車して創作にふける、とか。養うために、本をいっぱい読みなさい、という意見を聞きかじった事もあります。それもそれで、当方は賛同しますが・・・。お金をかけずに出来る簡単なネタ探しの方法は無いかなと。「~毎日、30分だけ作詞の事を考える時間を持つことをお薦めします。実際に歌詞が書けなくても良いのです。作詞の事だけを考える時間を30分持つことをしてみる事をオススメします~」という事なのです。その当時、実際やってみました。歌詞の断片を思いついたという事では無いのですが、その後の作詞に意外と地味に効果が何度か顕れた記憶を覚えています。作詞の初心者な方は、一度、そのルーチン、試してみるのも良いかもしれません。◆駅の改札出口やロータリーでの人間観察です比較的小さくない駅が近隣にあるのなら、その出入り口辺りのところとか、ロータリー辺りで人間観察をするのです。盗み見という事のほどもないでしょう。何となく眺めて行き交う人の表情とかチラチラ視てると、様々な感情が窺えてきたりするものです。それに勝手な物語を肉付けするのがここでまた貴方の「想像力」です。メモ帳一つとペン1本だけ携帯していれば出来るネタ探しです。思いつく断片的なワンフレーズを、3つ、4つ、5つ・・・と貯めていって、それらにフィクションを加えて創造する。慣れてくると、結構思い白い作業だったりします。考えると、割と人っ気のある場所なら凡そどこでも良いという事に気が付くでしょう。人間模様が渦巻いていそうな所なら凡そどこでもネタはあります。携帯端末を所持して行けば、10秒程度の動画を撮って、後で思い返しながら考えつくフレーズなどもありましょうから、ツールが発達した現在は、小技も考え放題かもしれません。◆少しお金はかかりますが、カフェでドリンク1杯で1~2時間粘る夕方頃の、あまりお客さんで混んでないくらいのカフェで、他のお客さんの会話が零れて聞こえてくるのを聞き取るんです。「ただの盗み聞きじゃないか!」と言われそうですが、聞こえてきちゃうものはしょうがないじゃないですか。自分はただ座っているだけですから・・・。恋人同士の別れ話の喧嘩に居合わせたりして・・・。OLさん同士の世間話などから些細な材料も得られたりする場合もありましょう。テラス席なんかは外を行き交う人達の様子もネタになったりしますから。YouTubeなどの動画視聴で、想像が膨らみそうな動画を視て、ネタを探すというやり方です。YouTubeには無数の動画が在るので、急に何か想像を掻き立てられそうな動画を見付けたい衝動には役立つでしょう。宇宙/天体/星空をリアルタイム視聴が出来るページです。神秘的な画も想像には有用と言えそうです。以外に面白いのはライブカメラです。ライブカメラという言葉はご存知の方も居るのではないでしょうか?どこかのとある地域がインターネット回線に繋がってリアルタイムで映されています。それが、日本国内のみならず、世界中の様々な地点とつながっています。自分が視たいピンポイントな場所が視られるかは判りませんが、既設で国内/海外の色々な場所につながっています。それこそ本当に、海外の場所の映像ではこの世のものとは思えない様な綺麗な神秘的な場所もあります。その様な映像を視て、イマジネーションを膨らませてネタを生み出す一助にするのです。ちなみにオススメを幾つかご紹介しておきます。他にも「ライブカメラ」で検索すれば、色々出てくると思います。画面が出来るだけ大きい方が、より想像が膨らみ易い事と思うからです。15インチ前後のノートPCの画面等ではダメという事ではないですよ。大画面TVなどがご自宅にある方は、是非、大画面で試す方が良さそうです。良い印象を与える、最初に弾みを付ける・・・等々、売れる要素となるケースといえます。安全地帯さんの「悲しみにさよなら」と、氷室京介さんの「Angel」です。両方共、大ヒットしたSingle曲です。出典/引用=http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=36475でも、2行程度のあまり長くないフレーズで、メロディーラインも右上がりな感じの音階の創りで最初に高揚させる印象でインパクトを与えます。最初の出だしの音が、「ア行」の音を持って来ているというのも一つの策です。「~出だしにア行の発音を持ってくるというのは伝わり易い効果があり、良い流れを作る為の一つのやり方です~」という事を、もう随分前ですが、TVでコメントしていたのを覚えています。いう事で、サビをド頭に持ってくる、というのは一つの戦略です。◆サビの急所の音階を跳ね上げるこの小見出しでは何の事か?分からないかと思いますが。赤で囲った「な」の部分の音程が、その前の「は」の音程から、半オクターブくらい急に上がっています。「そのく“ち”びる」の部分と「こどく“な”夜」の部分ですが、これも、その前の音程から半オクターブくらいか、ポン!と上がっています。聴いていて、結構新鮮な気がしました。これがまた結構な売れ線を行っているメロディーのアレンジかと思います。サビでこういう箇所があると、結構高揚します。売れたい時の方程式かの様に捉えて、作曲をわざとこういう風に細工するのは違うと思いますが、これはこれで、売れ線に見られる一つのケースかと思います。「結局、どういう話の筋道を作りたかったのだろう?・・・」と思う事が間々あります。言いたい事、表現したい事が多くあるのでしょう。その気持ちは解ります。歌詞というのは小説や文庫本と違って文章量がそこそこ決まってますからね。一般的なツーハーフという作りで言って、文章量にして原稿用紙2枚分程度かと思われます。限られた文章量の中で、いかにして言いたい事を書いていくかになります。画となるシチュエーションの数も、一つの作品中に盛り込める量は、せいぜい3~4個でしょう・・・。「だから何が言いたいの?」という感想が残って終わりになってしまう場合もあります。頭の中が最後の方にはとっ散らかってしまう事もあり、どんなストーリーの筋道を構成したかったのか?と思う事も間々あり、それで終わり・・・になってしまう事もあります。一個の作品として、「仕上げる」為に盛り込める場面の量という課題。実際、詰め込みたくても詰め込めない、その理屈の方が、後々解ってくる実情でしょう。無理に、盛り込もう、詰め込もうと思わない事。それも結構需要な技巧です。話し言葉を比喩を用いて変換する作詞において、歌詞と話し言葉は違う・・・という事を言いたく思います。歌詞は、歌詞だからこその言葉遣い、言い回しであってこその歌詞だという事です。最初のうちは、話し言葉っぽくでもとにかく言葉を並べていくのでも良いでしょう。それを、歌詞らしく変えていくのですが・・・。氷室京介さんの楽曲「STAY」という曲の歌詞の冒頭部です。~~」というところ、出だしです。作詞やり始めの人などは思う人も少なくないかもしれません。実際の歌の中で「身を切る様な冷たい風が吹く~♪」とは歌えないでしょう。歌らしいスマートなカッコよさは乏しいです。「ナイフの風が吹く~♪」と書く/歌うわけです。~~」という出だしです。引用=http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=35864目が壊れるって何だ?目に雨が降るのか?等と考える人も居るかもしれません。これは、登場人物が大泣きしている様子だろうと解釈出来るものです。壊れた瞳に~♪」と書いたのだと想像できますが、それをそのまま「感情極まって大泣きしている~♪」等とは書けないでしょう。一つ言えば、字数を揃える必要もありますし。歌詞らしく仕上げるというのはそういう事ですね。歌詞に隠された真実をインタビューした訳でも何でも無く、当方なりの解釈を書いたまでです。松井五郎さんの中では実際どういう意図だったか?は存じ上げません。この様に、普段どおりの言葉遣いを、比喩などを用いて歌詞らしく仕上げていく、これも技術向上としては必然に通っていく道程です。作品は随時募集していて、選出されると毎月の月末頃に送られてくる会報に載ります。「秀作」に載る事があります。「なぜ?」そういう結果が現れたのか?という自己分析をしてみる、という、どの分野においてもの事で、音楽クリエイターならではの事ではなかろうと思います。「改稿する」という事だと思います。それはしばしば大事になってくる事です。最初から、「これで完成!」という状態の作品を書き切れちゃえばいいではないか?とも思われるでしょうが・・・。出来ないケースが多くありましょうけど、まだアマチュアならではのメリットか、強みか、という事でもあります。書き終えた後に、何となくの「引っ掛かり」が気持ちの中に生じたりします。作詞し始めてまだ間もない頃ですと、作曲の状態の想像など、メロディーを付ける事への想像もあまり伴わないで書いたりします。字数やブロックの構成が、うまくないな・・・と気がつく事など多々あります。すると、やはり「書き直す」という事に迫られるのです。磨かれた文言が生み出せたりする訳で、作品のグレードアップにつながるのです。今度は載ったり、という事にもつながります。無理に拘らずに別の作品に取り掛かる、目を向ける方が自然で良いかと思いますが。そんなこんなで、時々は改稿する事は、良い事です。以下の画像リンクのBlogサイト「作詞のヒント.com」に色々と具体的に述べております。関心のある方は御覧くださいませ。作詞の添削やアドバイスをサービスとして出品しています。関心のある方は宜しければどうぞ、ご参照下さいませ。