寄付ウィキペディアに関するお問い合わせ言語このWikipediaでは言語間リンクがページの先頭にある記事タイトルの向かい側に設置されています。ページの先頭をご覧ください。フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』この記事には暴力的または猟奇的な記述・表現が含まれています。免責事項もお読みください。『バトル・ロワイアル』は高見広春の同名小説『バトル・ロワイアル』を原作として、2000年に公開された日本映画。興行収入30億円を超えるヒット作品となった。暴力的な描写があり刺激的な内容のため、映倫によりR-15にレイティングされた。ビートたけしらを迎えて制作された。第43回ブルーリボン賞作品賞を受賞し、同新人賞を藤原が受賞した。中学生同士が殺し合いをするという原作の内容から、青少年への悪影響を危惧され、また上映開始年となった2000年は西鉄バスジャック事件を初めとする少年犯罪が社会的注目を集めている時期でもあったことから、当時の衆議院議員の石井紘基が中心となりこの映画の規制を求める運動が行われ、石井は2000年11月17日、国会(第150回国会文教委員会)で大島理森文部大臣にこの映画に対する政府の見解を求める質疑を行った[2][3]。これがマスコミに取り上げられることになり社会の関心を集めた。報道によって逆に話題を呼び、興行収入31.1億円の大ヒット作となった(2001年度の邦画興行収入ランキング第3位)。後述する通り、本作は国内以上に西洋において批評面で高く評価され、21世紀以降のポップカルチャーに文化的影響を及ぼした。本作は、日本における「デスゲーム」モノの草分け的なパイオニア作品でもあり、これ以降多くのデスゲーム作品が作られるようになり、さまざまなジャンルに枝分かれしていった[4]。2010年代に入って以降、バトルロイヤルゲームと呼称されるコンピューターゲームの新たなジャンルを生み出した。R-15指定は中学生による鑑賞をほぼ全て制限するため、劇中の主人公らと同世代の中学生が劇場では見ることができないという状況も作り出した。ここに商機をみた東映はオリジナルの作品にシーンの追加やCG処理などを行った再編集版を製作し、翌2001年4月7日に“当時中学生で観られなかった諸君にこの一篇を贈る”と銘打ち『バトル・ロワイアル【特別篇】』として公開。こちらもヒットさせた。卒業証書を劇場に持参すれば料金が1000円となるキャンペーンも実施された。【鎮魂歌】』が公開された。2010年11月20日、『特別篇』をベースとした3D映画版が『バトル・ロワイアル3D』の題名で公開された[5]。オリジナル作品同様R15+指定作品である。オリジナル版公開当時は諸般の事情で成し得なかった全米公開を2011年に実施予定[5]。あらすじ[編集]この節にあるあらすじは作品内容に比して不十分です。あらすじの書き方を参考にして、物語全体の流れが理解できるように(ネタバレも含めて)、著作権を侵害しないようご自身の言葉で加筆を行なってください。(2018年6月)(使い方)プロローグ新世紀の初め、ひとつの国が壊れた。経済的危機により完全失業率15%、失業者1,000万人を突破。大人を頼れない世界に子供達は暴走し、学級崩壊や家庭崩壊が各地で発生。校内暴力による教師の殉職者は1,200人を突破した。自信を失くし子供達を恐れた大人たちは、やがてある法案を可決し、施行する。誰もが恐れる「死」を利用して、恐怖による支配によって大人の威厳を取り戻す目的で施行されたこの法律は、年に一度全国の中学校3年生の中から選ばれた1クラスに、コンピュータ管理された脱出不可能な無人島で、制限時間の3日の間に最後の一人になるまで殺し合いを強いるという法律である。本編あらすじ今回BR法に選ばれたのは、城岩学園中学3年B組の生徒たちだった。修学旅行のためにバスに乗ったはずが催眠ガスで眠らされ、無人島に連れてこられた生徒達は、元担任・キタノにより『バトル・ロワイアル』をする必要があることが説明される中、見せしめのためキタノによって2名の生徒が殺害される。3日間のタイムリミット内に最後の一人になるまで殺しあわなければ、生徒全員にはめられた首輪が爆発してしまう。少ない食料と水、地図・コンパス・懐中電灯、ランダムで選ばれた様々な武器や道具などが生徒全員に手渡され、狂気のデスゲームが開始される。出発地点から出た直後に、主人公の七原秋也は他の生徒から襲われる。極限状態に追い込まれた生徒たちは、様々な行動に出る。昨日までの友人を殺害する者、諦めて愛する人と死を選ぶ者、力を合わせて事態を回避しようとする者。自分から志願してゲームに参加する転校生の桐山和雄に殺戮される者......。そんな中、このバトル・ロワイアルから逃れたい七原秋也は、同じ孤児院で育った親友・国信慶時がほのかな想いを寄せていた中川典子を守るため、武器を取ることを決意。当て馬としてゲームに参加した転校生の川田章吾と共に島から脱出しようとする。製作[編集]企画[編集]深作は本作品を制作するに至ったきっかけを問われ、太平洋戦争中に学徒動員によりひたちなか市の軍需工場で従事していた中学3年生当時(旧制中学校の教育課程制度下であるが、学齢は現制度での中学3年生と同じ)、米軍の艦砲射撃により友人が犠牲になり、散乱した遺体の一部をかき集めていた際に生じた「国家への不信」や「大人への憎しみ」が人格形成の根底にあったこと、今日の少年犯罪の加害者少年の心情を思うと他人事でないという感情を抱いてきたことから、いつか「中学三年生」を映画の主題に取り上げたいと考えていたところに、深作の長男で助監督だった深作健太が薦めた原作本の帯にあった「中学生42人皆殺し」のキャッチコピーを見て、「あ、こりゃいけるわ」「面白そうじゃねぇか」と思い立ったと答えている[6][7]。深作は1999年に公開された前作『おもちゃ』を撮影の間、女性映画を撮る難しさに悩んでいた[7]。『おもちゃ』に助監督として参加した深作健太も世紀末の映画界がシネコンやデジタル化に移行していく中、テレビ局の力で簡単にヒットが生まれていく日本映画界に幻滅し、その後仕事を休んで引きこもっていた[7]。その間、本や漫画ばかり読んでいて『バトル・ロワイアル』にも触れていた。castle』を撮ったりと、現代劇を撮らなくなっていた状況があったが、一方で深作はずっと現代の青春群像劇にこだわって作ってきたため、『おもちゃ』が終わり、寄る年波を意識して『バトル・ロワイアル』に初期衝動が強く出た[7]。健太は「深作欣二がマスメディアで当時盛んに話した『戦争体験きっかけ』は後付けで、暴力衝動を通じて、絶えずリアルな"今"の青春群像を描いて深作欣二が、自分のテーマに持ち込めると直感的に察知して『バトル・ロワイアル』に飛びついたんだと思う」[7]「和製アクション映画なんかほとんど作られなくなっていた世紀末に、中学生を主役にバイオレンス映画を撮るという企画自体が親父にとってコロンブスの卵だった。いうと70のジイサンが現代の15歳の中学生を演出できるのかという不安があり、全然リアリティーのないビックリ映画になる可能性が大なのではと思っていた」などと話している[7]。健太は一念発起し、父と一緒に東映に企画を持って行くが、東映からは「NO」と言われた[7]。健太は東映幹部にトイレに呼び出され「親父に物騒なもん撮らすんじゃない」と説教された。岡田裕介(現東映会長)だけが「3億円の予算の半分東映で出すから、あと半分は健太が集めて来い」と言った[7]。「ただの助監督の俺が、いきなりプロデューサーっすか?」と聞いたところ「いや、人質だ。深作欣二でも息子を人質に取られたら赤字出せないだろう」「俺も27歳のとき、『吶喊』でプロデューサーやったんだから、お前も出来るだろ」と言われた[7]。健太は遮二無二に様々な会社を駆け回って1.5億円をかき集め、1999年秋、製作が決まった[7]。映倫からは「ヤクザ映画や時代劇はいくら人を殺しても構わない。それは現実世界と遠いから。中学生同士の殺し合いは現実的だから止めてくれ」と言われ揉める形となった[3]。脚本[編集]1990年代終わりから2000年にかけて「セカイ系」の小説や漫画が増えていたが、本作は「デスゲーム映画」としてエンタテインメントとして受け止められた[7]。脚本の健太は「セカイ系」を分からず、むしろ現実に生きている社会とどうリンクさせるかを注意してシナリオを書いた。多くのサブカルチャーから影響を受け、映画では勿論、父親の作品からの影響が一番強いが、フィクションの中に、現実の何かを撃てる暴力を秘めたドラマが好きで、本作のシナリオでは、長谷川和彦監督の『太陽を盗んだ男』と石井聰亙監督の『狂い咲きサンダーロード』を意識したと話している[7]。原作の舞台は「大東亜共和国」という架空の国家だが、映画では現実とリンクすることにこだわり、〈少年犯罪〉や〈学級崩壊〉、〈ひきこもり〉とリンクさせた。60年代や70年代には東映を始め、日本映画が幾らでも作っていた過激な映画をプロデューサーとして深作欣二に作って欲しかったという[7]。結果的に社会に対して挑発するような娯楽映画はメジャー作品では本作が最後になった[7]。キャスト[編集]キャスティングその他、製作は1999年秋から始まった[7]。健太はまず企画書を作ったが、「原作のゲームの担当教官役に坂持金発と書いてあるけど、本当に武田鉄矢さんに出演交渉するべきか?」と悩んでいたところ、監督の「たけしとやりたい」という言葉によって教官役はビートたけしに決定した[7]。健太が1999年秋にたけしに出演交渉に行ったところ「いいよ。スケジュールはいつがいい?」と快諾してくれたので「来年の夏下さい」と依頼し2000年夏のスケジュールを押さえた[7]。たけしは自身と同名の教師「キタノ」役にキャスティングされた。深作VSたけしとなったことで、出資者が増えたという[7]。生徒役のオーディションも1999年秋から開始され、応募総数約6,000名の中から最終的に800名に絞られ、本読みや体力テストに半年を費やし次々とキャストが選ばれていった。最初に決まったのがヒロインの中川典子役の前田亜季で、続いて主人公の七原秋也役の藤原竜也が決まった[7]。メインの二人が決まると、そのバランスからどんどん配役が決まった[7]。5月[7]で、42名が選ばれた。当初中川典子役には岩村愛がキャスティングされていたが、怪我で交代となり、岩村は前回優勝者の少女役として出演した。前田亜季は姉の前田愛とオーディションに参加し、中川典子役に選ばれた[8]。前田愛は本作ではキタノの娘・栞(キタノシオリ)役で声だけ出演だったが『II』では主役に選ばれた。千草貴子役は柴咲コウ、相馬光子役は栗山千明が演じる予定であった。それぞれ柴咲は千草貴子、栗山は相馬光子のオーディションを勝ち進んでいたが、撮影前になって深作監督の判断で配役が変更された。プロデューサーの深作はじめスタッフたちは配役変更に反対していた。当時を振り返りプロデューサー陣は「まさか柴咲が光子を演るとは思わなかった(彼女の本質と光子がかけ離れていたため)」と語っている。出来上がった作品を観てその判断に納得したという。Vol.1』に出演し、バトル・ロワイアルの出演シーンをオマージュしたシーンを自ら演じた。安藤政信は25歳ながら「深作欣二ファンなので絶対出たい」と売り込みに来た。健太は「川田章吾役をお願いしたい」と頼んだが、台本を読んだ安藤が「いや、殺しまくるほうがやりたい」と希望し、桐山和雄にキャスティングされた[7]。元々の台本では「道ばたの石ころをどかしただけだ...。命は平等に価値は無い...。」といった桐山の台詞が書かれていたが、安藤の希望を監督が快諾し、映画の桐山には一切の台詞が無くなった。金融屋殺し』に出演していた山本太郎を健太が思い立ち、親子で会いに行ったところ、実際は25歳なのに「18歳です」と言い張られ、こちらもキャスティングが決定した[7]。これがまた東映の幹部に怒られたため、川田の設定を以前のバトルの生き残りで留年しているという設定に修正された[7]。3名のみで、残りの39名は全員が高校生以上の年齢であった。回想シーンで神戸の中学三年生役を演じた美波は当時中学二年生(1986年9月22日生まれ)であった。生徒役の最高齢は主要キャストでもある山本太郎と安藤政信で、どちらも撮影時25歳であった。声優の宮村優子がカメオ的に出演している。978-4048532952本作の公式ガイドブック。各出演者や深作監督などのインタビューに加え、映画の名場面グラビアや設定資料、シナリオなどが余す事なく収録されている。鼎談なども収録されている。978-4757208100深作監督と高野育郎による対談集。978-4872335521小説及び映画版のメイキング本。おいてお蔵入りとなったエピソードも収録されている。978-40485336142000年に発売された公式ガイドブックに「特別編」の内容を更に加えた改訂版。978-4796634595本作に加え、続編である「II」のデータも網羅した公式ガイドブック。評価[編集]批評家の反応[編集]映画『バトル・ロワイアル』は、西洋の批評家から高い評価を受けた。Tomatoesでは43件のレビューに基づき、86%の評価を得た。同サイトのコンセンサスは、「バトル・ロワイアルは思春期の論争で暴走的な寓話であり、十代のメロドラマを生死の賭けにより高めている」と述べている[12]。『バラエティ』のロバート・ケーラーは、「最も基本的なキャラクターもいれば、大部分の10代のキャストが恐ろしい欲求を持って攻撃する。藤原は、忠実に内面的な道徳的葛藤の声を喚起している。プロデュースは非常にハンサムで活発。深作が減速しているという兆候はない。彼は、「日本の暴力映画の巨匠としての地位に復帰した深作欣二は、彼の最も凶悪でタイムリーな映画のひとつを「青年の暴力に対する怒り」と比較している」と述べ、1970年代前半にイギリスで生まれたスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』の「70年代の血で乱れた暴力映画の最も驚くべき場面」をフィーチャーした」としている[13]。BBCニュースのジェイソン・コルスナーは5つ星中4つ星を与え、「私たちに規律、チームワーク、決断という価値ある教訓を教えてくれるが、故意に挑発的で驚くほど暴力的なパッケージを包み込んでいる。BBCのユーザーは5つ星中5つ星を与えた[14]。BBCのアルマー・ハフリーダソンも5つ星を与えた.[15]。映画批評家のキム・ニューマンは『エンパイア』のレビューの中で、5つ星中4つ星を与えた。彼は映画を「同じ状況で何をするだろう」と観客に考えさせる『蠅の王』の手法と比較したが、『バトル・ロワイアル』は「学校制服のキャラクターにとって更に厳しい選択肢」を与えられているとコメント。続けて「何人かは不快感を覚えるが、ユーモアと恐怖の混在は不安だが、これは簡単に忘れる映画ではない。真剣に、あなたは何をしますか?と問いかけている」[16]。『ガーディアン』の批評家ピーター・ブラッドショーは2001年9月にこの映画に4つ星を与え、今週の最高の映画に選出。彼は教師役の北野武の演技と「幻想と恐怖の世界に私たちを突き刺す、驚くほど堪能な演出映画作品」と称賛した。彼は、「弾丸の雹と血の吐き気の声」の中で、憧れと悲しみの悩ましい物語が繰り広げられていると指摘している。加えて、『バトル・ロワイアル』の暴力は、全く社会の風刺ではなく、思春期の苦悩で、「この映画は暴力をはっきりと見出す」ものの、著しい自信と才能を持つ映画であり、その強烈な正気と奇妙で情熱的な緊急性は、それを説得力のあるものにしていると結論付けている[17]。イギリスの批評家ジョナサン・ロスは、「もしあなたが、アメリカ人がリメイクして台無しにする前に、オリジナルで超クールなエンターテインメントを見つけたいと思ったら、それを見逃さないように努力することをお勧めする。」「これはティーン映画で何が出来るかという、とても想像力のある例だ」と評価した[18]。2009年、映画監督のクエンティン・タランティーノは、『バトル・ロワイアル』を過去20年間で見た中で最高の映画として高く評価している[19]。2012年にアメリカでBlu-rayの発売が決まると、映画に新たな関心が集まった。エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティは映画に「A」グレードの評価を与えた。プログラムの生存または転覆の為に、生徒の様々な動機を調べるのは「最高に楽しい時間」とコメント[20]。『ニューヨーク・タイムズ』のA・O・スコットは、映画に肯定的評価を与えた。「巧みに演出された暴力シーンはまるで滑稽でぞっとする。(深作の)若いキャストは、印象的な信念を持って映画のメロドラマ風の末端を包み込んでいる。『バトル・ロワイアル』は「多くの点で、『ハンガー・ゲーム』より優れた映画であり、いずれにしても並行した文化的宇宙から引き出された魅惑的な仲間であることは間違いない。それはとても醜く、更にずっと楽しいものだ。」と付け加えた[21]。『マイアミ・ヘラルド』のエンターテインメント評論家ケアリー・ダーリンは、「緊張した悲劇的かつタイムリーな現代の恐怖物語」と表現している。ボストン・フェニックスのアレクサンドラ・カヴァッロは、「若い観客の為に薄められていない『ハンガー・ゲーム』」とコメント[22]。コンブスティビレ・セルロイドのジェフリー・M・アンダーソンは4つ星中4つ星を与え、「輝かしい格好良さと捻りのある物語」と表現し、それが「果てしなく面白く、血生臭くて陽気で、不穏で刺激的。」だと主張した[23]。シカゴ・サンタイムズのオーストラリア特派員マイケル・ミラソルは、「全ての学生に魅了された」「思慮深い特徴付け」だと映画を称賛し、「若い聴衆を対象とした激しい寓話だが、感情、知性、そして尊敬を払っている」とコメントした[24]。サフォーク・ヴォイスのジェイク・マリガンは、5つ星中5つ星を与え、『キル・ビル』や『ハンガー・ゲーム』には、『バトル・ロワイアル』の影響があると指摘。『バトル・ロワイアル』は、「挑発的で、面白く、暴力的で、大部分の生徒に同じように注意を払いながら、よく考えられた物語の裏側の細部を表示する脚本によって支持された」と説明している[25]。IGNのR・L・シファーは、10点満点中8点を与え、「『バトル・ロワイアル』が本当にどれほど素晴らしいかを思い出させる為に、『ハンガー・ゲーム』に感謝の気持ちを持つ」「『バトル・ロワイアル』は騒乱、暴力、そして自由な10代メロドラマの傑作」と評価した[26]。ツイッチ映画のJ・ウルダトは、「批評の多くは暴力に焦点を当てているが、これは確かに極端であり、映画の人間性はあまりない」と述べている。「これらの生徒を実際の生死に関わる条件に投げ入れることによって、既に高められたホルモンレベルの感情的ヒステリーを作り上げることは信じられないほど効果的であり」、そして、「『バトル・ロワイアル』の物語は、それら10代の若者の話であり、私たちみんなの感情的な混乱にどれほど悪かったか」とコメントした[27]。DVDトークはオリジナル劇場カットに5つ星中4.5、ディレクターズ・カットに5星中4を与えた。「彼らのような社会のルールが、それが誰のものであっても自分自身の為に崩壊するなら、非常に上手くいくかも知れないものを垣間見ることが出来る。重要なのはそれをあなたに考えさせること。」とコメントした[28]。クレイブオンラインのデボン・アシュビーは、「日本の伝説・深作欣二による思春期の銃撃戦」と「思いやりのある、技術的に成果を上げた傑作」として、10点満点中8.5点を付けた[29]。[編集]批評家は、映画が20世紀の終わりの日本社会の問題を反映した社会的主張であるという意見をしばしば発表した。一部の視聴者は、『バトル・ロワイアル』を日本経済の失われた10年への風刺であるとみなしている。他の人は、日本の景気減速の結果として、エリート主義に非常に有利な非常に競争的な日本の雇用市場の為の学生の準備の失敗など、日本の教育制度への批判と見なしている。生み出している日本のジェネレーションギャップの問題が含まれている、といった解釈もなされている[31]。文化的影響[編集]DVDでリリースされた後には、カルト的な支持を集めた[32]。クエンティン・タランティーノは、『バトル・ロワイアル』をここ数十年で最も影響力のある映画の一つと考えている[33]。この映画は世界的な大衆文化に大きな影響力を与えており、世界中の様々なメディアで数多くのフィクション作品を生み出している。この映画が公開されて以来、「バトルロワイヤル」という用語は、この映画に触発された架空の物語のジャンルおよび、ゲームの形式を指すように再定義された。series))などのアメリカのテレビドラマに至るまで、様々な形で言及されている[35]。批評家はまた、『バトル・ロワイアル』が『キル・セオリー(英語版)』(2009年)[36]、『ザ・トーナメント(英語版)』(2009年)[37]、『ハンガー・ゲーム』3部作など、他の映画にも影響を与えていることに言及している[38][39]。Hunt』(2020年)などが挙げられる。日本では、『バトル・ロワイアル』のルール、設定を軸にした漫画・アニメが多く生まれ、ジャンルとして定着した。縮小する戦場でプレイヤーが最後の一人になることを競うバトルロイヤルゲームが2010年代に流行した。ジャンルの名称は、『バトル・ロワイアル』からそのまま取られている[40]。Warzone』などがこのジャンルの例として挙げられる。あったが、この児童は小学3年生から原作小説のファンであり、事件の前にはこの映画(R15+)のDVDを姉のレンタルカードを利用して借りたり、この作品の二次創作小説を執筆していた。REVENGE』の発売が延期となった[3][8]。備考[編集]作品設定[編集]原作ではパラレルワールド「大東亜共和国」が舞台であるが、映画版では再軍備した後の近未来の日本(ただし劇中に国名は一切出ず、プロモーションでも「東京」を「首都」と表記するなどしていた)を舞台としている。この改変は「死と向き合う中学3年生」を軸に、子供と大人の関係も含め、より現実的に映像化したいという深作の意向によるものである[44]。(通称:BR法)によって実施される。冒頭部でその立法の所以が出てくるが、本編中では特に社会的な背景などは説明されない。ラストシーンは小説の大阪の梅田、JR大阪駅周辺ではなく東京の渋谷になっている。この撮影でも、「渋谷センター街」「JR渋谷駅」など、はっきりと地名が見えるシーンでは、ある程度のぼかしがかけられている。バスのナンバープレートの地名は、「広能」となっている[45]。原作者である高見はこれらの改変に対して「いくぶん『ロマンチック』な僕の小説に比べれば映画版のほうがよりリアルだし、また『現在の恐怖』というものも強く意識していると思います」と肯定的な評価を下している[46]。制服がブレザーに変更された理由には、黒い学ランやセーラー服では血が分かりづらい、女子生徒のアクション(灯台のシーンなど)でスカートの中が見えないようにプリーツの多いスカートとなった、などがある。三村達が腹腹時計をテキストに肥料等で火薬を作る際、製造過程で配合する時に木製のしゃもじを使って混ぜているのは、混ぜる時に道具(ヘラ・器)が金属同士だと誤爆の恐れがある事を踏まえて設定してあるという(考証協力の薬試寺教授のコメントより)。前述の腹腹時計は小道具としてのレプリカとみられるが、現在は出所が解らない所から流出したとみられる実際の腹腹時計は「爆発物の製造法」が削除されているという。三村が高速でキーボードをタイピングする手は、コンピュータ・ハッキング考証に携わったハッカーの一人「BEAMZ」の手である[47]三村役の塚本はインタビューの中で、早打ちの練習はしていたが、結局は早打ちのシーンはやってもらうことになったという趣旨のコメントをしている[48]。当作品(および続編)では、現実の自衛隊(防衛庁、現防衛省)にあたる防衛軍が登場しているが、他の映画作品での協力要請には積極的に協力する一方、当作品の性格上、自衛隊は一切協力していない。その為、作品中に登場する防衛軍の隊員役はすべて役者であり、隊員の衣装(装備)はレプリカで輸送車等の車両の殆どがその分野のマニアが所有している車両を一部借りたり、既存の車両を改造しているという。作品中に生徒達にゲームの説明をするビデオが登場するが、深作監督の誕生日を祝って製作されたセルフパロディ版が存在する(いずれも宮村優子が出演。パロディ版は特別編DVDの特典映像に収録。パロディ版の合いの手役は息子の健太。)教師キタノの役名は当初、演じたたけしの本名そのままの「北野武」となっていたが、たけしは苦笑し、監督に頼み「キタノ」として採用された。中川典子役の前田によれば、たけしは撮影の際に生徒役達の緊張をほぐす目的からか、「コマネチ!」等のギャグを披露していたという[49]。クライマックスに登場する教師キタノが披露した絵画(ゲームを揶揄した絵)は、実際にたけしがこの作品で使用するために撮影の合間に描いたものである。教師キタノが本部である廃校で一人ラジオ体操(作中の名称ではBR体操)を行うシーンがあり、曲はラジオ体操とよく似た曲調であるが体操自体は実際のものと同じである。Time)」では235位に選出されている[50]。近年の邦画実写作品では唯一のランクインである。2010年6月に同誌は「史上最高の外国語映画100本」[51]で82位に選出している。2014年6月に同誌が行った「史上最高の外国語映画100本」[52]でも前回と同列の82位に選出された。当初は2000年11月25日公開を予定し、初期の宣伝素材にもクレジットされていたが、正月映画に予定されていた『ホタル』(高倉健主演)の制作遅れにより正月映画に変更となった(当初の公開時期には『新・仁義なき戦い』が拡大公開に昇格となっている)。1位にまで上昇する好調なセールスを記録した。これは、原作との類似性が指摘されている米国の小説『ハンガー・ゲーム』の映画公開時期に合わせて発売されたためである[53][54]。クエンティン・タランティーノによる映画ランキングの1つ「1992〜2009年のベスト20」において1位を獲得し、「1位は別格」と絶賛した。千草貴子を演じた栗山千明は、2010年に『バトル・ロワイアル3D』が公開される際のインタビューで、「千草の過激なセリフには抵抗はなく、むしろ『オリャアー!』と叫ぶのが快感だった」と述懐している。栗山はこの映画で共演した高岡蒼佑や柴咲コウとは「2年前に会ったとき、『いつかバトル・ロワイアルの同窓会をやりたい』と話したことがある」と同窓会の開催に意欲を示してる[55]。Battlegrounds』は当作にインスパイヤされ製作された[56]。3D版主題歌は本曲をマッシュアップして作られている。本映画に触発された『めちゃイケお笑いバトルロワイアル』という企画が2001年2月24日に放送されている。吉本興業が主催し、バッファロー吾郎がプロデュースするお笑いイベント。所々に本映画を意識した演出がある。本映画をパロディ化したオリジナルコメディドラマ。松村邦洋がビートたけしの役をモノマネで演じるなど、本映画の細かい部分が随所に再現されている。たけし軍団のメンバーも多数出演している。バトル・ロワイアルII』も制作された。増えすぎた老人を減らすために、国が老人たちに殺し合いをさせるという、本作を彷彿とさせる内容となっている。著者の筒井も「『バトル・ロワイアル』という映画が話題になっていたからそこから思いついた」と公言している[57]。2010年代後半に隆盛したコンピュータゲームのジャンル。ジャンルの名称は本作から取られている。「特別編」におけるキャッチコピー。「3D版」におけるキャッチコピー。2011年1月16日閲覧。ついて語る!」『映画秘宝』2005年4月号、洋泉社、12-13頁。海外作品においては、それ以前から『死のロングウォーク』『バトルランナー』『キューブ』『ローラーボール』『デス・レース2000年』『ジュマンジ』など、多数のデスゲーム作品が存在している。2016年1月12日閲覧。対談「生の血煙の匂いがするよラなドラマをつくりたい」」『宮崎学オフィシャルサイト』。http://miyazakimanabu.com/zorro-me/2001-1/titele200101-2.htm。2016年1月12日閲覧。田野辺尚人「(『バトル・ロワイアル』製作/脚本)深作健太インタビュー」『映画秘宝』2011年1月号、洋泉社、44–47頁。~深作欣二が最後に撮った女優~」『映画秘宝』2005年4月号、洋泉社、11頁。2016年1月12日閲覧。2016年1月12日閲覧。2016年1月12日閲覧。2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月27日閲覧。2012年3月27日閲覧。2012年3月24日閲覧。2012年3月27日閲覧。2012年3月27日閲覧。2012年3月25日閲覧。2012年3月27日閲覧。2012年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月24日閲覧。2012年3月28日閲覧。2012年6月22日閲覧。オリジナルの2012年3月21日時点におけるアーカイブ。2012年3月24日閲覧。2012年3月24日閲覧。2012年3月25日閲覧。2012年3月25日閲覧。2012年3月25日閲覧。2012年3月28日閲覧。2012年4月3日閲覧。2012年6月22日閲覧。2020年10月17日閲覧。2020年10月17日閲覧。2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。2020年10月17日閲覧。2013年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。2020年10月17日閲覧。2017年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月17日閲覧。2016年1月12日閲覧。2016年1月12日閲覧。2016年1月12日閲覧。2010年9月9日閲覧。2014年6月25日閲覧。2012年4月10日閲覧。2012年4月10日閲覧。栗山千明(インタビュー)「この作品がなかったら、女優を続けていなかったかもしれない」『シネマトゥデイ』。https://www.cinematoday.jp/interview/A0002763。2015年11月5日閲覧。2017年7月7日閲覧。2018年6月9日閲覧。少年時代(1990)あの夏、いちばん静かな海。(1991)シコふんじゃった。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。本文の横幅制限を有効化/。