世界で最も有名なデザイナー、イヴ・サンローラン。1970年代、彼はディオール、シャネルと並ぶ20世紀最大「モードの帝王」と呼ばれ、ファッション界に君臨していた。そんな成功の裏に隠された苦悩を描いた伝記でもあり、公では決して語られなかった真実に迫るために、“モンドリアン・ルック”や“ポップアート”コレクションで大ブレイクした後の激動の10年間を衝撃的に描いている。フランスのアカデミー賞であるセザール賞で最多10部門にノミネート。第67回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品作品。第87回アカデミー賞外国語映画賞フランス代表選出作品。イヴ・サンローランを演じるのは、フランス注目の若手俳優として『ハンニバル・ライジング』でハリウッドに進出したギャスパー・ウリエル。ブラン­ドのミューズ・ルル役にはカンヌ国際映画祭史上初の女優としてパルム・ドールを受賞し、『美女と野獣』の大ヒットも記憶に新しいレア・セドゥ。イヴのパートナーであるピエール・ベルジェを演じたのは、個人的に好きな俳優でもある『ある子供』のジェレミー・レニエ。ある娼館の秘密』のベルトラン・ボネロ監督が、知られざるサンローランの秘密をアーティスティックに映し出す。予告あらすじ1967年:パリではイヴ・サンローラン(ギャスパー・ウリエル)の多忙なスケジュールは、果てしなく続いていた。カトリーヌ・ドヌーヴの衣装の次は、マルグリット・デュラス作の舞台衣装、秋冬コレクションのデザインを終えれば、12月のプレタポルテ、そしてオートクチュールの春夏ものデザインと、この年イヴはファッション界を駆け抜けていった。1968年:アンディ・ウォーホルからコレクションを称える手紙が届いた。イヴにとってはコレクションもデザインももう過去のことだった。多忙な生活を送るイヴは、公私共にパートナーであるピエール・ベルジェ(ジェレミー・レニエ)によって新作デザインの進行具合をチェックされていた。そんな中でイヴの唯一の息抜きは、ピエールの監視の目を潜り、モデルのベティ・カトルー(エイメリン・バラデ)とクラブに繰り出すことだった。1971年:イヴのコレクションは大成功を納め、ピエールは世界中にサンローランの店をオープンさせる。パリの街を「醜くなった」と嘆くイヴは新しいインスピレーションを探してモロッコへと旅立った。「次のコレクションは何か新しいことをしたい」と考えたイヴは、次の新作コレクションで40年代に触発されたオートクチュールを発表する。常にモダンの先頭であったイヴのこの試みは物議を醸す結果となった。批判によりイヴは荒れるが、さらに世間を挑発するかのように、初の男性用香水の広告のためにヌードになる。1972年:オートクチュールは売り上げが伸びなかった。追い打ちをかけるようにアイデアが全く浮かばない日々が続いた。常に新しいものを模索するイヴの感性は限界になっていた。そんな時イヴは、退廃的な美しさを持つジャック・ド・バシェール(ルイ・ガレル)と出会い、彼に惹かれていく。1973年:カール・ラガーフェルドの愛人でもあるジャックに自ら引きずり込まれていくイヴ。1974年:イヴの命にかかわるアクシデントが起き、激怒したピエールに脅されたジャックはイヴの前から姿を消す。僕は映画は好きだがファッションには疎い。対して流行も気にせず、ブランドものもほとんど買わない、自分の着たい服だけを着るような男だ。そんな僕が映画『サンローラン』からファッション業界に触れて強烈に感じたことがある。それはこの世界におけるデザイナーとは芸術家であるということだ。デザインもウェブ、グラフィック、キャラクターなど様々なものがあるが、今まで他のジャンルでそんな風に感じたことはない。デザイナーとはデザインをする人であって、職人であっても芸術家とは思わなかった。本作では、イヴ・サンローランの成功である光の部分より、影の部分により強いスポットライトを当てていることがそう思った要因である。ベルトラン・ボネロ監督は、イヴの繊細な美意識と脆弱な精神、アルコールや薬物依存による狂気を情け容赦なく描いている。それらの要素はデザイナーというよりは、絵画や音楽の世界と近いものであった。イヴが同性愛者であることも、それらをより強く印象付けた。イヴが一つのデザインも生み出せなくなっていく姿はスランプに陥っていく芸術家の姿そのものであり、常に新しいものを求めるその精神は芸術の定義と一致する。僕のように大してファッションに興味のない人でも、芸術に関心があればそれだけで十分おもしろい作品である。ファッションを芸術と言ってしまうことに違和感もあった。絵画や音楽が完成したものに僕たちが触れているのに対し、服というのはデザイナーが手掛けた時点では完成していないからだ。最終的には個人が着こなすことで初めて完成と言えると思う。芸術とは敷居が高いイメージがあるのだが、こんなに身近で大衆的な芸術があるのかと。それは同時に文化であることも意味している。文化人は芸術や学問の分野に多いが、文化の創造的な面に携わる人物という意味ではイヴも文化人であり、そう考えるとやはりファッションも芸術として合点がいくのである。イヴ・サンローランは芸術の枠を越え、社会的にも影響力を持つイヴ・サンローランはデザイナーではなく芸術家と書いたが、彼が作り出すスタイルは社会的にも多くの影響を生み出した。女性のパンツスタイルがタブーであった時代に、男物仕立てのスモーキングは見事に女性たちに自由と自信を与えた。それはただのファッションの枠を越えて、女性の立場にまで影響を及ぼすものであった。彼が、女性たちに自由と自信を与えたのはそれだけではない。当時、まだまだ差別の残る時代に有色人種をモデルとして起用したことも、彼女たちに勇気を与えた。ナオミ・キャンベルはイヴに「私はパリ版ヴォーグ誌の表紙になれないわ。黒人の女の子を起用しないみたいなの」と相談すると、彼はナオミをヴォーグ誌の表紙にするよう動いた。当時のヴォーグ誌は黒人モデルをまったく使わなかったのだが、彼はそれに対し自分のブランド広告をボイコットすることで脅迫し、ナオミは黒人で初めて表紙を飾ることとなった。過激なやり口だが、それもイヴらしい。初期の黒人スーパーモデルであるムーニアも「彼のおかげで、肌の色に対する誇りをもつことができた」と語っている。イヴの影響力は社会に対しても大きく、時代を動かしていったのだ。した偏見のない、視野の広さというのも新しいスタイルを生み出し続けることができた要因だろう。彼の人間性が柔軟な思考を生み出し、ファッションを芸術の域にまで昇華させたのだと思う。彼のスタイルはイヴ・サンローランという人間そのもののように感じる。イヴ・サンローランはフランスの英雄イヴ・サンローランは、フランスを代表するブランドであるクリスチャン・ディオールの低迷期を救ったことでも知られる。1957年、ディオールの死によってブランドは破綻寸前であったがイヴが21歳という若さで主任デザイナーとなり、革新的なデザインを発表することで見事にディオールを立て直したのだ。当時の新聞の見出しには「イヴ・サンローランはフランスを救った」と書かれた。フランスのアカデミー賞と言われるセザール賞で最多10部門にノミネートされたこの映画の評価を見てもそうなのだが、イヴ・サンローランのフランスでの人気は根強い。イヴが引退したのは2002年のことで、当時は「彼以上の才能を持つ後継者は見つからない」と言われた。それからはモロッコのマラケシュで静かに余生を過ごしていたが、2008年に癌で亡くなった。引退から6年が過ぎていたにもかかわらず、告別式にはサルコジ大統領を始め800人もの人が参列した。フランスはもちろんであったが、世界でも多くのメディアが取り上げた。イヴ・サンローランというブランドは上流階級に支持されていたのは事実だが、そのファッションデザインにおける功績だけではなく、多くの苦悩を抱えながらも時には立場の弱い者の力となる姿はフランスの英雄と言えるのではないだろうか。有色人種をモデルに起用することや、女性に自信を与えるようなスタイルを提案したこと、それらは結果的にイヴの成功へ繋がったのだが、そこには彼自身の人間的な弱さや繊細さがあるように思う。聖人君子のような理想を持って活動していたわけではなく、そうした立場の弱い者に味方するのは、自分もまたそうした人間であったからだと思う。イヴは同性愛者であったし、薬物依存や精神薄弱もあった。彼は社会的に居場所がないと感じていたこともあるはずだ。立場の弱い者たちと自分を重ね合わせていたように感じる。イヴ・サンローランはフランスの英雄と思うが、それは決してヒーローという意味ではなく、人間的で人々から愛されたという意味だ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。