KEBABSなどのバンドでヴォーカル&ギターを務め、ロックシーンにおいて鮮烈な存在感を放っている佐々木亮介。皮ジャンとともに、彼のトレードマークと言えるのがグレッチ。Falconは、彼が生み出す音楽の根幹をも担う重要なパートナーだ。そんな生粋のグレッチフリークである佐々木亮介にインタビューを敢行。前編では、グレッチとの出会い、グレッチが自身の活動に与えた影響、その魅力について話を聞いた。Falconはひと目惚れ。グレッチを使い始めたきっかけを教えてください。グレッチに出会う前までは、フェンダーのTelecasterを使っていたんです。そのテレキャスは、初のフルアルバムを出す時、ちょっと気合いを入れて良いギターを買おうということで買ったんです。それまでは、質屋に売っているような8,000円のギターを使っていたんですよ。8,000円のギターでメジャーデビューまでいけたんですよね(笑)。いいギターにそんなに興味がなかった。ギターとベースが抜けて、新たにHISAYO(Ba)が加入して最初のライヴの時に、気合いを入れ直して新しいギターと服を買おうと思ったんです。その時に出演したイベントのギャラで革ジャンを購入(笑)。Falconは、当時住んでいた中野の中古楽器屋で見つけてひと目惚れ。試奏しないで買ったんですよね。全財産の15万円、有り金を全部下ろして買いました。その時の気合いがずっと残っている感じですね(笑)。Falconを弾いている先輩を見たことがないと思って、それも気に入って買っちゃったんですよね。ひと目惚れなので、どんな音が出るかは“まぁ弾けばわかるか”と(笑)。自分のヴォーカルもそうですけど、“こういうトーンが欲しい”と思っているわけじゃなくて、出た音をベストにするしかないと思っているタイプなので。そもそもボディが大きいから、景色が違うと思いました。ビグスビービブラートも見たことがなかったし。テレキャスと比べたらまったく違うギターですよね。Falconってハイフレットをストラトのようにピロピロ弾くギターじゃないんですよね。Falconで弾きやすいところに自然と手がいくようになるし、曲もそのようにできていきました。違いに驚いたけれど、その違いが楽しかったんです。このギターだから思いついた曲がいっぱいあるので、本当に運命的な出会いだったと思います。楽屋で誰にも負けないんですよね。俺だけ“ジャーン!”ってアコギみたいに弾けるし、歌を歌ってもギターの音が聴こえるし、そこも良かったですね。それから何年か経って、グレッチは日本でも製造を始めたんですよね。Falconはアメリカで製造されているんだけど、日本製には日本のオリジナリティがあって、ボディが薄く内部にセンターブロックと呼ばれる板が入っていて、要するにあまりハウリングが起こらないようになっているんです。ギタリストが抜けた後ということもあって、レコーディングでリードギターを弾くようになったんですよ。Falconが出たんです。新作だったから、まさに誰も持っていないので、これだなと思って新品でゲットしたました。それが2015年ですね。実際、小ぶりなのも含めて弾きやすくなりました。Collectionというエントリーモデルのような1本です。circle)用です。Falconがメインです。KEBABSで使っています。Collectionは家でデモを録る時などに使っていますね。Falconを買った時からフラッドのスタイルが始まった認識があって。他のギターを使おうと思わないんです。便利なギターではないですよね。Stratocasterみたいにピックアップセレクターで5段階の音が出るわけでもないし。ファルコンにもトグルスイッチはあるけれど、スイッチを替えても劇的にサウンドが変わるわけじゃないんです。自分のヴォーカルと似ていて、器用にやらなくてもいいし、できない。あと、みんな“グレッチってハウリングするでしょ?”って言うけど全然ハウらないです。佐々木さんもそうですが、グレッチってある種の精神性を体現しているギターですし、アメリカ的なものを体現しているシンボリックなギターですよね。個人的にはブライアン・セッツァーも大好きだけど、グレッチで一番驚いた使い方はジャック・ホワイトですよね。ボ・ディドリーモデルをビザールギターのように使っていて、音楽にもグレッチにもこだわるのに“そこはいいんだ!?”みたいな(笑)。いうところが好きですね。後編に続く佐々木亮介1986年、東京都出身。HISAYO(Ba)、アオキテツ(Gt)。常にコンテンポラリーな音楽要素を吸収し進化し続け、最新のロックンロールを更新し続けているバンド。