Parallel』を開催します。そのこけら落としの企画展『ENCOUNTERS』は、予期せぬ「遭遇」から生まれる新しい創造をテーマに、若手キュレーターたちが中心となって26組のアーティストが結集。Tokyoの方向性が表れていました。Parallel』を開催します。表現と表現が「Encounter(遭遇)」することで、それぞれの創作に対して異なるフィードバックが「Parallel(平行)」に生じることを指すタイトルは、一見すると矛盾して見えるもののなかから生まれる新たな可能性を示しています。従来のグループ展は、キュレーターがアーティストそれぞれの持ち場を“区分け”し、ストーリーや流れを構成していきます。本展では、キュレーターがファシリテーターとなり、アーティスト同士が同じ空間を共有しながら互いの作品が共鳴する形を模索し進行する形をとっています。遭遇した他者との対話を通じ発見した共通点や相違点を、時に各々の表現や展示の手法に踏み込みながらも相互に高め合う関係を構築していくことが狙いです。Tokyoならではの展覧会として、見る前と見た後で世界の表裏が違って見える、いわばメビウスの輪のような体験を皆様にもたらす本展にどうぞご期待ください。Tokyoを支援する個人や企業によって構成されています。過程で、作家はテーマ、素材、技法を選び、それらが最適となる関係性を実験を繰り返し探っている。異なる表現方法で活躍する4名の作家によって構成される7Fでは、作家がひとつひとつ決断を積み重ねることによって最終的に展示空間に静置された作品が、鑑賞者の記憶や感情といった能動性と結びつくことで、「見る」という行為が「見つける」あるいは「想像する」態度へと導く。壁に残ったテープの剥がしそびれた跡や、無造作に立て掛けられた梱包材のような「ささやかなイメージ」を観察し、シルクスクリーンを用いて別の素材に反覆させることで空間に違和感や驚きをもたらす長田奈緒。瓦礫や流木など捨てられたものが持つ野生的な側面を、彫刻的なアプローチで理性的に表現しようと試みる横手太紀。旅先で出会った一瞬の景色や人々の佇まい、空気感を写しとる写真家の山本華。この4名でないと生まれない、表現の調和と異和がここにある。もも「デジタルとリアル」そう言えば途端に陳腐化してしまうつまらなさとは対照的に、人は無意識のうちにその異なる層を複雑に行きつ戻りつ、自身の認識を構築し直している。その過程には、描かれたパイプを「これはパイプではない」とルネ・マグリットが指摘したような、矛盾や破綻が含まれる。6Fは、壁画や絵画といった平面に三次元的奥行きを作り出す吉野もも、自身の原風景を元にしたサイケデリックなCG世界と実空間を融合し描き出す藤倉麻子、写真を用いてデータとイメージといったメディアの界面を探る小山泰介によって構成される。いずれも、異なる方法論を用いながら、見るものの位相をあらわにし、けっして揺らがないかに思われた認識を綻ばせつつ再構築していく空間のレトリックへと誘う。廃墟に足を踏み入れる際、その場に残された痕跡から、かつてあったものへ思索を巡らす。空間や物質に宿った気配は、隔たれた時間への想像力を喚起する。収集した廃家具で構成された空間とそれを描いた絵画を展示する冨安由真。役目を終えたネオン管に作品として新たな命を吹き込みながら、劇場的な場を構築していく小金沢健人。廃材を用いて、光と物質が織りなす没入空間を作り出すことを得意とする二人の作家によって、空間に張り巡らされた微細なディティールから、目には映らない「何か」への意識を増幅させていく。4Fでは、展示室に水を張ることで、現実と対になる鏡面世界が現れる。風や水滴で揺らぐその水面に映る像は、実在するものを写しつつ、その存在の不確かさをも宿している。3Fは、物語・演劇・フィクションとの関わりから時空間の美的・政治的性質を思索する大岩雄典と、芸術と情報、技術の相補的関係性を基軸にコンセプト設計から空間制作まで手がける砂山太一が参加。この数年で「悪寒」は、もはやたんなる流感のシグナルにとどまらない、個人の身体の過去と未来をただちに書き換える、ふいに降りかかりかねないぞっとする「予感」と化した。物語と空間を痙攣させるインスタレーション《悪寒|Chill》は、世界を襲う冷え冷えとした予感=悪寒を、空間に上演する。大岩雄典|おおいわ・ゆうすけeuskeoiwa.com美術家。関心と物語論・演劇・ゲームスタディーズなどの知見から、インスタレーション・アートを制作・展示。《スローアクター》(2019)では落下というモチーフを通じて鑑賞の時間におけるアナグノリシスをつくり、《バカンス》(2020)では漫才の語りをドライブすることで感染症拡大初期における実存・生活の多孔性を主題にするなど、現代的なテーマを固有のしかたで時空間に直接上演する形式としてインスタレーションを捉える。ユリイカ』『悲劇喜劇』などに寄稿。5」採択企画(東京、2020)、「別れ話」北千住BUoY(東京、2020)、「スローアクター」駒込倉庫(東京、2019)など。おさだ・なお1988年生まれ。あるものの表面の要素をシルクスクリーンなど印刷的な手法で木材やアクリル板といった実際とは異なる素材の表面にプリントした作品を制作している。1,2,3(東京、2021)、「描かれたプール、日焼けあとがついた」(東京都美術館、2020)など。小金沢健人|こがねざわ・たけひと1974年東京生まれ。武蔵野美術大学で映像を学び、在学中よりビデオによる映像作品の発表を始める。1999年よりベルリンに拠点を移し、米国、ブラジル、インド、オーストラリア、ギリシャなど世界各国で作品を発表。その後、次第にドローイング、パフォーマンス、インスタレーションと表現領域を広げ、多彩で複合的な作品群を生み出してきた。ドイツ、2018)、「煙のゆくえ」スパイラル(東京、2016)など。2018」では大賞を受賞。小山泰介|こやま・たいすけwww.tiskkym.com写真家。PROJECT」を主宰。カナダ、2017)など。