「こちらあみ子」でデビューした大沢一菜(かな)は、まさに〝小さな大女優〟。撮影時10歳ながら強烈な存在感で、風変わりなあみ子に力と魅力を与えている。森井勇佑監督が「奇跡」という逸材だ。同時に、これがデビュー作となった森井監督の演出力も見逃せないのである。原作は今村夏子の小説。一読してほれ込んだ森井監督は「映画にしたいという思いは衝動に近かった。あみ子と自分が同化した感じ」。世界との接し方みたいなものが、あみ子と近いのかもしれない。本流とされているものから外れているという感覚。2022年3月3日で創立100年を迎えた。その記念作品「破戒」の脚本を木田紀生と共同で担当したのが加藤正人。「クライマーズハイ」「雪に願うこと」などで知られるベテランでも、部落差別を扱う本作の脚本を依頼された際は、「難しいテーマだ」とたじろいだ。「表現者として逃げてはいけない」と思い直し、約2年かけて書いた。差別の不当さを強く考えさせるだけでなく、上質なエンターテインメントにもなった作品に込めた思いを聞いた。島崎藤村の原作は、近代日本文学で初めて部落差別を正面から取り上げた傑作だ。「島守の塔」で、島田叡知事付となった筋金入りの軍国少女、比嘉凜を演じたのは、吉岡里帆。1993年生まれで戦争とは無縁の世代。出演をきっかけに「何も知らなかった」という沖縄戦について学び、知ることの大切さを感じたという。凜は、戦時教育で植え付けられた忠君報国の教えを疑わず、神風が吹くと信じている。まなじりを決して「お国のために」と繰り返す。「捕虜になったら自決する」「一人十殺の覚悟で戦う」と勇ましく、「自ら信じる正義のために殉じることは、最も正しい生き方です」と断言する。ミニシアター、シネマスコーレは、1983年に若松孝二監督が創立して以来39年、映画界の荒波に翻弄(ほんろう)されながらも生き残ってきた。今またコロナ禍で打撃を受けながら、木全純治支配人は「負けるわけにいかない」と闘志を燃やす。ドキュメンタリー「シネマスコーレを解剖する。コロナなんかぶっ飛ばせ」の公開を機に、シネマスコーレの波乱の道のりを振り返ってもらった。2020年からのコロナ禍が、ミニシアターにとってどんな衝撃だったか、数字が物語る。「19年比の観客数で言うとね、20年は75%、21年は70%」。木全純治シネマスコーレを解剖する。SIDE:A/SIDE:B」は、賛否が真っ二つ。「記録ではない」と批判される一方で、「河瀬監督らしい作品として成立している」との称賛も。「この時代に何が起きているか、私が見た時代の現実を映画にした」という河瀬監督に聞いた。自身も高校卒業までバスケットボールに打ち込み、奈良県代表として国体に出場したアスリート。オリンピック公式記録映画の依頼は、「自分の映画作りはこのためにあったのではないか」というほどの意気込みで受けた。週2日撮休を日本映画の撮影現場で実現するために是枝裕和監督は映画界のハラスメントが問題になるはるか以前から、「怒鳴らない撮影現場」を意識していたという。日本映画界の製作環境改善を訴え続け、先ごろ映画監督有志で作る「日本版CNC設立を求める会」の共同代表にも就いた。インタビューの後編では、日韓の映画製作について語ってもらおう。海外での映画製作は、フランスで撮影した「真実」(2019年)に続いて2作目。フランスも韓国も、映画製作現場は日本と比べ人もお金もスケジュールも豊かだ。言葉の壁も映画という共通言語で乗り越えた。思わぬところに戸惑いも。「韓国でやりにくかったことは、ないです。「いい人」と言えばムロツヨシ。「神は見返りを求める」は、この人でなければできない映画だ。演じる「神さまのようにいい人」田母神は、隠されていた凶暴な一面があらわになってしまう。「いい人」の奥底をのぞく恐ろしい映画だが、「人間の多面性を演じるのは、ものすごいやりがいでした」と前向き。取材中も終始元気いっぱい、サービス精神全開だった。「いい人っていうくくりでは、見たことある役柄かもしれないですが、今回は、それではないですからね。いい人〝だったのに......〟が入ってくる」。血縁だけが家族ではない是枝裕和監督の「ベイビー・ブローカー」は、韓国の現実を取り込み、韓国で撮影した韓国映画だが、「家族とは何か」という普遍的な問いを投げかける〝是枝映画〟でもある。カンヌ国際映画祭で、主演のソン・ガンホが男優賞を受賞して、映画作家としての評価をさらに高めた。一方で、日本映画界の改革を訴え続け、6月に発足した「日本版CNC設立を求める会(action4cinema)」の共同代表としても活動する。是枝監督インタビュー前編は、「ベイビー・ブローカー」について、「家族」について聞いた。韓国で映画をという誘いが具体化したのは2016年ごろ。75」でも強い印象を残す磯村勇斗。大学をやめ退路を断って演技の世界に飛び込み、がむしゃらに進んで夢をかなえ、なおばく進中だ。初上陸したカンヌ国際映画祭、俳優としての心意気など、飾らない言葉で語ってくれた。75」が出品されたカンヌ国際映画祭に参加するため、スケジュールの合間を縫い、強行軍でフランス渡航。「滞在は1日半ぐらい」という日程で、レッドカーペットを歩き内外メディアの取材を受けた。初夏の地中海もグルメスポットも堪能する間がない忙しさでも、大いに刺激を受けた。鬼神がうなり泣く子が黙る、名優という形容では物足りない役所広司。最後のサムライ」では、幕末の長岡藩に実在した武士、河井継之助を演じ、時代劇の中で天下国家を朗々と説く。余人なら講釈になりそうな長広舌を、座ったまま弁じて観客の心に響かせる。言葉を伝えたか、俳優業のみならずヒントになりそうだ。最後のサムライ」は司馬遼太郎の小説が原作で、小泉堯史が脚本、監督を手がけた。「蜩ノ記」(2014年)でも組んでいる役所は、小泉を「侍みたいな人」と例える。「新たな恋愛映画」とは使い古された言葉だが、あえてそう言う。オリジナル脚本による長編映画監督デビュー作。生々しさと切迫感、リアリズムに徹した描写力に息をのむ。「菊とギロチン」の木竜麻生と「空白」の藤原季節と、若手実力派俳優2人が恋愛の危うさを体現。これまでの恋愛映画の限界をやすやすと超えた。優実(木竜麻生)はデザインを学んでいる大学生。知人の演劇サークルのチラシ作りをきっかけに知り合った直哉(藤原季節)という恋人がいて、2人は半ば一緒に暮らしている。はい、泳げません」では、カナヅチの哲学教員役で綾瀬はるかと共演。コメディーとシリアスな人間ドラマが共存する、奥行きのある映画だ。目指すところは「カメレオンのようになれたら」と話す。映画の推し事:〝泳ぐ〟って前だけに進むこと。演じた小鳥遊雄司は、大学で哲学を教えるバツイチ。水恐怖症のカナヅチだったのが、ある時一念発起。