焼き物でゴミを作り、ゴミを使ってゴミを作る。現代美術家の三島喜美代さんが登場します。FACTORY城南島」での座談会も必見。新聞や空き缶などの「ゴミ」を、焼き物で、本物と区別がつかないほど精巧に作る。本人曰く「ただおもろいから」。そんな独創的で不思議な作品への評価は、今やウナギ登り。体力の限界などお構いなし。焼き物で作るには難しそうなものがたくさん登場します。次に上の新聞紙を外して、さらに薄く延ばすというもの。手打ちうどんを見た時に閃いたんだとか。薄くなった粘土の上に、シルクスクリーン印刷を粘土に転写する特殊なフィルムをピッタリと貼り付けます。400度くらいで焼くとフィルムは全て溶けてしまい、文字が残るんだそうです。紙ごと折りたたんで乾燥させることで、リアルな紙屑の形に固まります。作品の完成のために作る陶製の「新聞紙」は100個以上。すべて手で作っていきます。実際にはかなりハードなものでした。足の痛み・むくみを抑えるための薬が手放せないそうです。大阪で作られた130個の「新聞紙」は別のアトリエがある岐阜県土岐市で更に組み立てられました。やったら割れる」と落ち着いた様子。「もうちょっとスケールが違う」と言われるのも納得です。して出来上がった「ひっくり返ったタンクからあふれ出る大量の紙くず」。21-A》は完成しました。一斗缶は30年前に欲しくなって購入し、錆びるままにしておいたものだそうです。興味が向いたものにのめり込む子ども時代を送りました。1950年代から独立美術協会に所属し、当初は静物画などを描いていたそうです。22歳で画家の三島茂司さん(1920-1985)と結婚。三島さんによると「それで私を自由にしてくれた。遊んでも何しても何も言わなかった」と言いますから、当時どころか現代でも相当珍しい人です。三島さんは美術にのめり込み、イメージや印刷物をコラージュした作品を制作しました。陶器で作った「割れる新聞」を思いついたのは、1970年ごろ。コラージュにつかった新聞紙が、アトリエの床に丸まって転がるのを見たのがきっかけだったそうです。「情報」という言葉がもてはやされ始めた時期でした。初期に作られた《Package》(1971)は何かを包んであるような丸い形にまとめられた英字新聞の形をしています。斬新すぎてまったく売れなかったそうです。帰国後も文字通り「ゴミ」ばかり作っていたそうです。2005-N》が設置されました。当時、瀬戸内の島で問題となっていたゴミの不法投棄を知った三島さんが、ゴミをリサイクルした「溶融スラグ」(ゴミや汚泥を高温で溶融した素材)を使って作ったもので、見た目は新聞やチラシの入ったゴミ箱。高さは4.5mもあります。隣に人が立つと巨大さがよく分かります。現在はSNSなどで宣伝され、これを見に訪ねてくる観光客も増えているそうです。FACTORY城南島を訪れました。空き缶で一杯のゴミ箱...のような三島作品が展示されています。迷路のインスタレーションでした。新聞は本物ではなく合成樹脂にプリントしたものです。物量なら、床の上に1万600個の煉瓦を敷き詰めた《20世紀の記憶》(2013)も負けていません。中心辺りの煉瓦は遠すぎて何が書いてあるのかも分からない、まさに情報の氾濫を目に見える形にしたような空間になっています。素材の煉瓦は、三島さんの馴染みの工房が窯をしまう時にでたゴミを引き取ってきたものです。1万600個に記事を写す作業にかかった時間は30年以上。出来上がった作品自体にはそれほど思い入れがないようです。FACTORY城南島のプロデューサーである水嶋龍一郎さんが「大変だったのよ」と語るエピソードにも表れています。倉庫を改装した広々とした空間に展示する作品を探しに行った時のこと。畑の中のスペースにブルーシートにくるまれた作品が並んでいて、(他の作品を見た後だと、ブルーシートの塊も作品のように見えます)三島さん本人は「後は片づけてあの世へ行こう」と、ゴミ屋さんと交渉中でした。水島さんが(ブルーシートの中身を確認せずに)引き取ることを決めなかったら今展示されている作品は本物のゴミとして破棄されていたわけです。今後の計画も特に考えていません。(足が)動くようでしたらまた次の作品つくりますこれ(足)が駄目で、どうしようもなくなって頭だけ動いてると、現代音楽でもやろうかなとのこと。三島さんが作る現代音楽も聞いてみたいような気がします。21-A》(2021)は2021年6月現在、東京の森美術館で開催されている時代に先駆けて活躍した女性アーティスト16人の作品を集めた展覧会で展示中。館長の片岡真実さんは、三島さんのスタイルを「世界的に見てもこんな事をしている人は三島さん以外にはいない」と評価しています。美の殿堂の500年」(全4回)より第3回を再編集。個性的な6点を選りすぐって解説します。草木への祈り」でした。牧師の道を諦めて絵筆をとり、人々を救う絵を描こうとした画家は、やがて草や木を題材により偉大なものを語る絵を描くようになります。初期の「ジャガイモを食べる人々」から晩年の「糸杉」に到る10年の画業とそれを貫く思想を探ります。画壇の主流を外れながらも将来を嘱望された画家・靉光(靉川光郎)。三の巻」(2020.06.21)日本絵画の傑作15点を紹介するこの企画もいよいよ終盤。現代でもよく知られている個性派絵師たちの競演です。アートシーン「#アートシェア+ルオーと日本展」(2020.06.07)過去45年の放送から傑作中の傑作15点を選び出し、紹介する企画の第1回。古墳時代から鎌倉時代までの5点が登場します。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。プロフィール美術館や博物館にでかけて、展示室内を歩き回るのが趣味です。いつかニューヨークのメトロポリタン美術館に行って日がな一日ぶらぶらするのが夢。「推し美術館・推し博物館」や、行ってみたい展覧会の情報、お得な情報、知っておくと楽しいマメ知識などを発信していきます。