日曜美術館16世紀にはじまり、フランスの美術と共に発展してきたルーブル美術館。今週は社会が大きく変化した19世紀と、2つの大戦がおきた20世紀。美の殿堂に集まった作品を通して時代を回想します。時代に人々が求めた芸術を見つめる。この時代、自分たちの芸術とは何か?画家たちの葛藤が傑作を生み出す。ドラクロワが革命と自由を描いた「民衆を導く自由」。“真実こそが美である”と語った画家ジェリコーの言葉は今も響く。祈りと希望を描いた傑作。フェルメール、ラ・トゥール、至宝が語りかける闇と美の人間の真実。戦争の時代とルーブルの美術品19世紀、ルーブルはほぼ現在の姿になりました。それまで「ルーブル宮」だった建物が美術館になったのは1793年に王室所有の美術館として開館した時でしたが、その後すぐにフランス革命(1789-1799)が勃発したことで大衆のための美術館に変わります。その後ナポレオン1世が各国へ侵攻し美術品を略奪したことでルーブル美術館の収蔵品は大幅に増えました。現在の「ルーブル美術館」が完成します。ウジェーヌ・ドラクロワ《7月28日―民衆を導く自由》1830-1831歴史の教科書でもおなじみの1枚は、ルーブル美術館の「赤の間」にあります。18世紀末のフランス革命の後、ナポレオンの没落を経て1815年に王政が復活します(王政復古)。この時王位についたルイ18世と続くシャルル10世が反動的な政治をおこなったことで、1830年に7月革命が勃発しました。国内では中産階級と農民・労働者の階級闘争が激しくなり、1848年に2月革命が起こってフランスの王政は終了することになります。7月革命を描いたこの絵の中では、三色旗を掲げた女神に導かれてブルジョワも労働者も学生も共に武器をとって戦っているのですが...。《サモトラケのニケ》紀元前19世紀後半ルーヴル美術館の「ダリュの階段踊り場」にあるニケ像は1863年にエーゲ海のサモトラケ(サモトラキ)島でフランス領事シャルル・シャンポワゾが発見しました。翼のある女神が船の上に降り立つ姿を表した像です。当初は頭部と両腕が欠けていました。その後右手が見つかっていますが、あまりにも有名なので欠けた状態が当たり前のようになっていますね。産業革命による工業力を象徴するかのような錬鉄製の高層建築でした。(高さは約300メートル。1930年までは世界で一番高い建物だったそうです)この時代は地方からパリへの人の流入が激しく、その多くは工場労働に従事しました。《レースを編む女》も1870年にルーヴルに収まりました。全体がぼかしたように柔らかく表現されているのに対して女性の意識が集中しているだろうレースを編む手元は指の間に張った糸がわかるほどはっきり描かれています。手元において覗き込みたいような親密な雰囲気がある絵でした。人々は心のよりどころを求めて過去の芸術に目を向けるようになります。金色の背景にキリストとその死を悲しむ人々、手を合わせる寄贈者が描かれています。作者のアンゲラン・カルトンは1444~1466年頃にプロヴァンス地方で活躍した画家で、コンデ美術館が所蔵する《慈悲の聖母》とヴィルヌーヴ=レ=ザヴィニョン美術館の《聖母戴冠》の作者として知られています。テオドール・ジェリコー《メデューズ号の筏》I818-1819年19世紀のフランスの画家たちは神話・聖書の一場面だけではなく、社会を映し出すテーマを描くことで自分たちの生きている時代の美を追求するようになりました。この絵の題材となっているのは、復古王政期の1816年にモーリタニア沖でフランス海軍のフリゲート艦メデューズ号が難破した事件です。13日間の漂流で、少なくとも130人が死亡。生存者は15人でしたが、そのうちの5人は数日後に死亡したそうです。復古王政(ブルボン家)に反対の父場をとる新聞社に情報が渡ったことや生き残った乗組員の手記が発表されたことで国際的スキャンダルとなりました。画家が自発的に描いたものでした。「真実こそが美である」と語ったそうです。1819年にジェリコーが亡くなった後、1824年にルーブル美術館が買い上げました。近代絵画の巨匠・アングルでした。82歳の最晩年に描かれたこの作品は、トルコのハーレムで暮らす女性たちの入浴風景を想像で描いたもの。アングル本人はトルコに行ったことはないそうです。ポーズでくつろぐ全裸の女性たちは、そのほとんどが此方に目を向けていません。絵の中心で、こちらに背を向けて楽器を弾く女性は顔も描かれておらずもしかすると作者は、無防備な女性を覗き見する趣向を狙ったのかも...と下世話な想像が浮かんできます。円形に切り取られた画面も、なんだか覗き穴から見る景色を思わせます。いかさま師》163520世紀初頭の1914年に、第1次世界大戦が勃発します。フランスは戦勝国になったものの140万人の戦死者を出します。宗教戦争真っ只中である17世紀に活躍したラ・トゥールでした。劇的な明暗の表現で知られ、この絵の中でも暗闇の中でいかさまが行われる瞬間を鮮やかに捉えています。ラ・トゥールは同じテーマ・同じ構図の作品を幾つも描いており、この《いかさま師》もアメリカ合衆国テキサス州のキンベル美術館にクラブの札を持っているバージョンが所蔵されています。グレゴリー・エアハルト《聖マグダラのマリア》15101939年、第2次世界大戦がはじまり、翌1940年にパリはナチスドイツに占拠されます。開戦間際、ルーブルは4,000点以上の美術品をフランス各地に避難させました。《ミロのヴィーナス》《サモトラケのニケ》《モナ・リザ》など多くの作品がナチスの略奪を逃れましたが、奪われた美術品も沢山ありました。こちらの宗教彫刻は略奪にあったもののひとつです。長い髪で裸体をところどころ隠した姿はなんだか木彫り(素材は菩提樹)の彫刻に彩色したものとは思えないような生々しさがありました。1945年に第2次世界大戦が終結して、避難していた美術品はルーブルに戻されナチスによって押収された美術品も多くが回収されましたが、いまだに見つかっていないものも少なくありません。元の所有者(またはその家族)やそれぞれの国に返却する作業は現在も続いています。さん(1922~)のアトリエは、小さな人形や玩具がたくさん並んだ「おもちゃ箱をひっくり返したような」場所でした。松本市美術館で公開される予定です。アートシーンは特別編。「アーティストのアトリエより」と題してお届けする。95歳の制作を追った。今回柚木さんが番組に寄せてくれた、今をポジティブに生きるメッセージも紹介します。長い棒の先にチョークを括りつけた道具で型紙に模様を描きつけ、その形をハサミで切り抜くところから作業が始まりました。全長2m40cmになる作品の型紙は、持ち上げるのも大変そうです。布の上に型紙を置いて糊をつける作業と糊がついていない部分を黒く染めていく作業は染職人の中込理晴さんと共同で進められました。中込さんは、長年柚木さんの制作を支えてくれているそうです。紹介された大作《いのちの木》は、中込さんにも「こんなでかいのやるとは思わなかった」と言われてしまいました。それでも「面白かった」そうですけど...柚木さんによると「面白くなきゃできない」そうです。大学で美術史を学んだ柚木さんは、戦後まもない1946年に岡山県倉敷市の大原美術館に就職しました。研究を捨てて弟子入りを志願したそうです。染めの仕事を学んでいます。柳宗悦の目にとまり、日本民芸館の所蔵になりました。番組ではまだ誰も入っていない展覧会の様子を一部見ることができました。《いのちの木》は、やはり木をもとにした《木もれ陽》《樹》と並んで展示されています。《樹》は《いのちの木》よりも長いように見えるのですが、これも「やるとは思わなかった」と言われながら制作されたのでしょうか。繭山浩司」(2022.4.3)4月最初の日曜美術館では、古い陶磁器を復元する専門家が紹介されました。美術古陶磁復元師の繭山浩司さんと、息子の繭山悠さんです。バラバ...記事を読む日曜美術館「自分が感じたものが尊い~山本鼎と児童自由画運動~」2020年1月19日の日曜美術館は、「自分が感じたものが尊い~山本鼎と児童自由画運動~」でした。もとは木版の工房で彫師として奉公していた山本鼎は、他人の下絵を彫るだけの作業に飽き足らず絵の道に進みました。のちに美術教育の改革に乗り出し、伝統的な手本を写す絵画教育に対して子供が自由に描く自由画運動を起します。江戸後期に生まれた崋山は日々のスケッチで観察眼を養い、西洋の技法も取り入れて「真」にせまる独自の画風を作りました。絵を追求する生真面目な姿勢は晩年の悲劇にも繋がっていきます。疫鬼・死の舞踏・そしてアマビエ2020年4月19日は日本と西洋の美術史に見える「疫病」の美術です。死の10日前に友人に託したという「バリー・ジュール・コレクション」。激動のウクライナ」(2022.4.17)今回のテーマはウクライナ。エゴン・シーレ展」の会場を訪れました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。プロフィール美術館や博物館にでかけて、展示室内を歩き回るのが趣味です。いつかニューヨークのメトロポリタン美術館に行って日がな一日ぶらぶらするのが夢。「推し美術館・推し博物館」や、行ってみたい展覧会の情報、お得な情報、知っておくと楽しいマメ知識などを発信していきます。