徳本早織のブログです。Settembre10に出演しました今年で記念すべき10年目を迎えたこのコンサート、有難いことに、4年連続出演させていただきました毎年、大学同期の演奏仲間と出演していましたが、今回はどうしてもギターとデュオがしたかったので、ギタリストの方を私の先生に紹介していただきましたなんと!姫路で演奏活動をされている、渡辺悠也さんと沢山の生徒さんを抱え、定期的にリサイタルもされているそうです京都まで遥々お越しいただきましたM.ジュリアーニ/フルートとギターのための協奏的大二重奏曲(大ソナタ)op.85全楽章演奏しましたとっても楽しい音楽の時間でしたあわせもリハーサルも私は立って演奏してたんですが、本番前の控え室の隅っこで座ってあわせしたら、一体感が増してアンサンブルがしやすくなったので、これだ!と思いました本番は急遽座ってすることにしました今回改めて感じた大切なことを書いていきたいと思いますアンサンブルする上で大切なことのひとつに”ブレスの取り方”が挙げられますとくに曲が始まる一番最初のブレスの取り方でテンポ感が決まります。その曲想にあったブレスをとらないと、この感じでいきたい!っていうのが曖昧にしか伝わらないし、そのようなブレスを取るためには、曲を始める前からその楽章の空気感を十分に自分の中で感じてからスタートすることが大切だと思いますそして、アンサンブルする時は相手の音をよーく聴くということがとてもとても大切です伴奏だからあわしてねじゃなくて、相手がどんな和音で、どんな音形を演奏してるのかによってフルートの音色や、ヴィブラート、息づかいも変えていきます。ハ長調の場合、ドミソで終わるかと思いきや、ラドミだったりする時(偽終止といいます)完全終止のドミソよりは終止感が薄く、ちょっと外された感があるんですが、これをどういう息づかいで吹くか、前後のメロディーによっても変わると思います。これって人それぞれの表現の仕方は様々だし、おおそうきたか!みたいなところもアンサンブルする上で楽しいことのひとつです。同じメロディーが繰り返し続く時、同じような作り方だと飽きてしまいますよね。それをどうやって工夫するのかも考えます。強弱記号pの中で張りつめた空気感を作りたい時、薄くて速いヴィブラートをかけます。(曲想にもよりますが)力強いfの時は深くて速いヴィブラートにしてみたり。逆に全くかけないピュアなノンヴィブラートで演奏したりもします。「徳本さんは適当にケーキ焼いてチョコレートでコーティングして誤魔化しておいしくしてる感じ。一流のパティシエだったら、ケーキの生地の素材からこだわると思う。ノンヴィブラートの音の素材そのものにもっとこだわって音作りしていかないと。」というアドバイスをいただき、ものすごい納得して真剣に研究し、今に至ります。笑もちろん人それぞれ吹き方のスタイルや音色の好みはあるので、これが正解!というのはないのですが。フルーティスト10人いれば、10通りあって当然だと思いますそして私にとっての永遠の課題は、書いてある音を音にするだけではなく、そこからどうやって音楽にするのかということですその曲の時代背景や作曲家について、その作曲家が活躍した国、様式感などをきちんとわかった上で、じゃぁ私ならどう演奏する?ということです。書いてあるから吹きました、とか先生に言われたからこう吹かなきゃ、じゃなく、作曲家の意図したことを汲み取り、なるほど!!と体感できるところまでいろんな角度から考えて練習に取り組みます。この方向であってるなと思えるところまでいくと、ほんとに音楽が自然に流れ出して、楽に演奏できるので、すっと腑に落ちていくんです。いう時に、はぁ~生きててよかったなぁ~なんて思うわけです。笑笑だから吹く前からCDを聴き込んだりするのはやめてます。そのCDから流れてくるフルーティストの真似をしたところで何の意味もないからです。聴くとしたら、参考程度にあえていろんな人の演奏を聴くか、その作曲家の別の作品を聴いてみますあくまでも、主体的にとりくみ、客観的に聴きながら演奏するのが大事だと思います人から聞いた話を喋るより、自分が経験した話を伝える方がよっぽど感動させられますよね。いった意味でも、今回自分のこうしたい!という意思をしっかり持って、ディスカッションしながら音楽が作れたので、とても楽しかったです素晴らしいギタリストの先生と演奏できる機会を得て、本当に本当に勉強になりました渡辺さん、本当にありがとうございました今日の演奏はYouTubeでお聴きいただけます私はちょいちょいやらかしちゃったとこもありますが、出してしまった音は仕方ないことです。