Love(世界は愛を求めている)>。Me(僕はこんなに)>。この曲は当初私もチョイスしており、私とウチさんとの年齢差を超えた名曲と言えます。1969年の映画『幸せはパリで』主題歌でした。最後にウチさんから「Bachrachの曲は原曲が持つ普遍的な素晴らしさと、クリエイターたちの創作のモチーフとして百年先も永遠に残るはず」と付け加えられています。Fools(幸せはパリで)>のBachrachヴァージョン。Answer(悲しみは鐘の音と共に)>。Heart)(遠い天国)>。Again(恋よさようなら)>のBachrachヴァージョン。Do)(ニューヨーク・シティ・セレナーデ)>。Diamond1982年にリリースしたの全米5位A.C.では4週連続1位<Heartlight>。Own>のインストでデュエット・ナンバーを。この曲は全米&ソウル&A.C.で1位を記録する大ヒット。For(愛のハーモニー)>。4月号は聴取者からのリクエスト、それに今年1月25日に亡くなられた漫画界の巨匠松本零士さんを追悼して「アニソン特集」を、「坂本龍一さんの追悼ミニ特集」を加えてお届けします。Note」お楽しみください。(https://fmplapla.com/fmotsu/)なら全国(全世界)でお楽しみいただけます。Living』(エルンスト・ルビッチ監督/1933年)から頂いたと思しきバンド名を冠した“生活の設計”が、4月19日にファースト・フルアルバムをCDと配信でリリースする。筆者はリーダーの大塚真太朗からの突然のSNSメールをもらったことで彼らのことを知ったのだが、その際送られてきたプレスキットには、4年前にシンガーソングライター宮田ロウを高評価した小西康陽氏の推薦コメントがあるではないか。これは聴くべきだろうという義務感に駆られたのは言うまでもない。マスタリングされたばかりのアルバム音源の最終曲「むかしの魔法」を聴き終る頃には、その期待は確信へと変わっていったのだ。(ブルームス)”として、大学の音楽サークルで結成された。2016」への出演を果たしている。Tears』をリリースした。改名し、リーダーでボーカル兼ギターの大塚と、ベース兼コーラスの辻本秀太郎、ドラム兼コーラスの大塚薫平の3名で活動を続けているのだ。本作『季節のつかまえ方』は、「街と季節」をコンセプトに制作され全9曲を収録しており、2000年代初頭に音楽通にカテゴライズされた“喫茶ロック”のエッセンスを醸し出している。サニーデイ・サービスをはじめ、筆者も高評価しているゲントウキやLamp、近年ではbjons(2021年12月解散)のサウンドに通じていて、それぞれのファンにもアピールするはずだ。全てのソングライティングは大塚が手掛け、バンドでヘッドアレンジされている。レコーディングにはサポート・メンバーとして、ジャズ・ピアニストでsoraya(ソラヤ)という男女ユニットで活動している壷阪健登、クラシック界で活動する若手バイオリニストの奈良原裕子、ポップス・バンド、シュガーダンスのフルーティストである佐々木雄大といった、ジャンレス且つ多彩なミュージシャン達が参加している。恋する円盤で同僚だった城明日香が、同バンド解散から7年振りにコーラスで大塚のボーカルにハーモニーをつけているのも聴きものである。studioの池田洋が担当し、Bluems時代からの信頼関係でオファーされている。1stアルバム『季節のつかまえ方』トレーラーPart1ここでは筆者による全曲レビューと、メンバー3名が曲作りやレコーディング中のイメージ作りで聴いていたプレイリストを紹介する。冒頭タイトル曲の「季節のつかまえ方」は、大塚のアコースティック・ギターのフィンガーピッキングによる弾き語りで歌われる小曲だ。単音のピアノ・プレイは大塚自身のようだが、フィールド・レコーデイングされた街の自然音と共に効果的である。サビで辻本のコーラスが入り、奈良原のバイオリン・ソロがカントリー・ソングにおけるフィドルのように展開し、セミアコ・ギターのカッティングが加わっていく。72年)を彷彿とさせて、たまらなく素晴らしい。続く「昼に起きれば」も街の風を感じさせるスロー・ソングで、朝靄の中で聴きたくなる味わい深さがある。大塚薫平の絶妙なタイム感を持つドラミングと辻本のゴーストノートを効果的に使ったリズミックなプレイ、壷阪のウーリッツァー系エレピとハモンド・オルガンの無駄のなさが、この曲のサウンドをより豊かにしていて、何とも言えないビンテージ感を醸し出し繰り返し聴きたくなるのだ。一転して壷阪のエレピを加えたフォー・リズムのリフが牽引する「ありふれた銀河」から、コンガが入ったアップテンポでラテン・ファンクの「雨の匂いはメッセージ」への流れもこのバンドの可能性を感じさせる好ナンバーだ。2014年)にも通じるサウンドで、心象風景を描いた歌詞とともにシティポップとして完成度が高い。後者はリズム隊のコンビネーションと、若手パーカッショニストの關街(せきがい)の好演が光るバンド・アンサンブルで聴き応えがあり、リズムに呼応する歌詞の言葉選びなど優れているのではないだろうか。間奏のアルトサックス・ソロは女性サックス奏者の横山ともみがプレイしている。「永夜想街」は16ビートのギター・カッティングが特徴のミッドテンポのシティポップで、佐々木のフルートや城のコーラスが入るアレンジ、歌詞に“泡沫(うたかた)”や“涙ひとしずく”など文学的ワードが出てきて、Lampに通じるセンスを感じさせて興味深い。アルバム後半にこういう普遍的な曲が収録されてることも大塚のソングライティング能力の強みだろう。この曲でも關がコンガ、横山がアルトサックスのソロで参加している。続く「最近どうなの」は収録曲中最も早い1月25日に先行配信されていて、同世代に向けた飾り気のない等身大の歌詞に好感が持てる比較的ストレートなポップスだ。辻本と城がコーラスに加わって、大塚のボーカルをサポートしている。ブラック・ミュージックの影響下にあると思しきコード進行や、大塚薫平のドラミングと辻本のベース・ラインがユニークな「春にして君を離れ」もカテゴライズ不可能なポップスである。セカンド・ヴァースを解決させるコード進行パターンや壷阪のハモンド・ソロなどブルースというかジャイブ・ミュージックの匂いがして侮れない。大塚自身によるギター・ソロも良いフィールである。ノイジーなギター・カッティングから始まる「海辺のできごと」は、ドライヴの車窓風景に恋の喪失感がオーバーラップする歌詞がほろ苦いブロークンハート・ソングである。初期サザンオールスターズ時代の桑田佳祐に通じる歌詞が、洗練されたサウンドに融合していて新感覚だ。コーラスに城が参加して歌詞の世界に奥行きを与えていて効果的である。Video)ラストの「むかしの魔法」は2月22日に先行配信されていて、推薦コメントを寄せている小西康陽氏が最も評価している収録曲である。異口同音で大変恐縮だが、筆者もこの曲の高いポテンシャルから本作のベスト・トラックと捉えており、音源を入手した3月頭から幾度もリピートしている。20年前に絶賛したゲントウキの「素敵な、あの人。2003年)にも通じる、ブリル・ビルディング時代から脈々と受け継がれているポップスの煌めきがこの曲には宿っているのだ。古くからの幣サイト読者でなら一度聴けば理解できると思うので、多くを語りたくない名曲とだけ言っておこう。Cityは特にアンサンブルの重ね方や鍵盤の入れ方において参考にしていた記憶があります。「春にして君を離れ」で楽器が増えていった時にどのようにアレンジするべきか迷った時に参照しておりました。Band』1969年)「むかしの魔法」のアレンジの際に参考にしました。テンポはもっと速かったのですが、この曲の持つ「酒場感」というか彼らのジャケットの和気藹々としている雰囲気をスタジオでアレンジに落とし込んでみたところ上手くハマりました。Bandへの憧憬を音に表せたと思います。山本精一(『ラプソディア』2011年)ミニマルなビートに朴訥とした声で歌われる気持ち良いメロディが絡みつくこの曲を一時期ずっと聴いておりました。なんとか自分たちの音楽に取り入れられないかと試行錯誤した結果「ありふれた銀河」という曲ができました。ZOO!』2004年)スリーピース・バンドとして参考にするのはこの時期のカーネーションです。直枝さんがもつ色気あるボーカリゼーションには遠く及ばないですが、ギターの歪みの感じやコードワークなどを「海辺のできごと」から感じてもらえたら嬉しいです。宇宙』リリース直前の小沢健二さんの3人編成ライヴ(ベースは中村キタローさん)を新木場で観ました。ギター、ベース、ドラム、歌というミニマムな編成でファンクしている姿がカッコよく、この日のイメージは私が生活の設計でベース・ラインを考える際のひとつの指針になっています。今作の「雨の匂いはメッセージ」には、そういう意識が出ていると感じます。Light』2022年)バージニア出身シンガーによる昨年の曲。メロディやアートは60年代を狙いながらも音像は非常に現代的、というかとても歪で、独特のリズムの出方や位相感に惹きつけられました。この感覚は“喫茶ロック”という(一歩間違えると郷愁で終わりかねない)コンセプトを掲げる我々も大事にすべきだと、2023年の音で届けられるよう、エンジニアはbetcover!!などで挑戦的な音を作っている池田洋さんに担当いただきました。Chris』2022年)小坂忠さん「ありがとう」など、ゆったりとした歌のなかで細かいゴーストを挟みながら16分のグルーヴを提供する細野晴臣さんのベースが好きで、今作の「昼に起きれば」ではそういうイメージで親指弾きをしています。オルダス・ハーディングの昨年のアルバムには、そういう70年代初頭の細野さん(ひいてはモビー・グレイプ)的なファンキーなロックが現代の音で鳴っている気がします。昨年はビッグ・シーフにも興奮していました。Around』1970年)ジェームス・ジェマーソンのベースが素晴らしいです。実は今作の制作に入る前、バンドはもっとソウルな方向性を目指しており、モータウンやフィリー・ソウルに憧れていました。それらは結果お蔵入りとなりましたが、「最近どうなの」や「ありふれた銀河」のリズム・アプローチにはその残り香が感じられるかもしれません。壷阪健登さんが弾いてくれた「春にして君を離れ」のオルガン・ソロからもスティーヴィー・ワンダーを感じます。サザンオールスターズ(『熱い胸さわぎ』1978年)パーカッションの絡み方とフィルインの置き方で参考にしました。「雨の匂いはメッセージ」や「春にして君を離れ」をはじめとしてリズムが食っている曲が多い本作で、全体の邪魔をしないフィルインの置き方はこの曲で着想を得た部分が大きいと思います。Mood』1991年)「永夜想街」でのイントロやサビ前のフィルインなど参考にしました。アレンジ当時はフルートなどなく、ドラムで曲の軽やかさを出したいと思ったときに参考にしたのがこの曲。その時見たフィッシュマンズのドキュメンタリー映画でのバックグラウンドにも多少影響されたんだと思います。オカモトコウキ(『時のぬけがら』2022年)この曲の繊細なボーカルとリッチなサウンドメイキングが好きで、自然と参考になった曲です。「むかしの魔法」の大サビでの入り方に工夫を加え曲にダイナミズムを加えたいと思い参考にしました。フィルインはREC直前に決まったと記憶しています。Door』1979年)"なんちゃってハーフシャッフルビート"のような形で演奏しているのが、「むかしの魔法」のアウトロ部分です。フィルインを始め3連符、6連符を強調しながらグッド・メロディと合わせることができたのは個人的な達成感が強いです。アウトロのキメ部分のフィルもこのテイクで偶然できた演奏だったと記憶。最後に総評になるが、学生サークルから出発したバンドながら、過去のポップスやソウルから同時代バンドのサウンドまでよく研究しており、重要な存在となるサポート・キーボディストも自分達と異ジャンルのジャズ系プレイヤーを参加させ、新たなカラーを加えたことでサウンドがより豊かになったと考察出来る。何よりポップス・マエストロ=小西康陽氏による帯の推薦コメントが、若い無名バンドの自主制作アルバムにとっての”錦の御旗”というだけではなく、確かな裏付けがあるということを強調したいので、弊サイト読者をはじめとするポップス・ファンは予約して入手し、深く聴いて欲しいと願うばかりなのだ。Wilsonと共演している。Angelesで苦労の末栄達した。軍港は革命と英雄を産んできた、歴史は因果の連続である、かの世界的注目を浴びた氏の作品群の意義と成果は没却することはできない。Boysは無事開催(2月8日)となった。Boysの功績を讃えるに相応しいものとなっている。Boys自身は残念ながらステージ上の共演はなかったようだ、しかし顕彰当人であるメンバーは当日観覧席にいるBrian,Mike,Al,Bruce,そして筆者の見込みの通りDavidの姿が確認できた。50周年ツアーのようにこのままこのメンバーでツアーを期待したいところだが未だ未定である。本番組は4月9日に米国内でオンエア予定及び配信予定でMTVで短縮版での配信も予定されている。先日、モノラル再生環境の再構築のためトーンアーム内部の配線交換に取り掛かった。カートリッジが60年以上前のため、それに応えるケーブルも同時代かそれ以前のものに合わせるのがいいのかもしれない。ケーブルのこだわりに嵌ると、愛好を超えてオカルティックな信仰に陥りがちなので、ケーブルの選択を必要最小限なものとした。選択したのは20世紀初頭の単線エナメル線という、世間から見ればファナティックなこだわりの逸品となった。エナメル線の被覆がコーディングのみなので内部配線としては心許ないと考え、トーンアーム内部に緩衝材を入れることとした。緩衝材としてヴィンテージ着物の内部に使われていた真綿を線の周りに包んでみた、文字通り「真綿で包む」状態であってこれぞファナティックなオカルトケーブル信仰ではないか?と自問してしまう出来となった。現行機種のトーンアームにも何某かの緩衝材が入っていて振動を防ぐ効果があるため、これも許容範囲としよう。再生したところクラシックの欧州系のモノラル盤の再生には効果があり、力強い音像が得られた。Pops/Rock系はどれがいいか?モノラルなのでPhilles盤に登場願おうではないか。Kayeのベースが定番となっている。Star出自のアウトテイクやラッカー盤音源を容易に聴くことができるようになってきた。これら音源群の印象は従来レコード盤の音像よりはややエッジの効いたメリハリのあるものが多い。以下は筆者の一考察ではあるが、レコード盤にカットされる直前のSpector達が承認した最終マスター音源は既知の音源よりはよりクリアーなものではなかったか?で、あれば何故相違が出るのか?という点について考察してみた。レコード盤のマスターとしてラッカー盤がありこの盤に刻まれた溝がレコード再生の基礎となる。Starにはラッカー盤が作成できるカッティングマシンがあり、マスターテープから即時カットしたラッカー盤をプレス工場へ時には地元主要ラジオ曲へ提供できる体制にあった。Starにあったと思われる同型のScully社カッティングマシンカッティングマシンが作成するラッカー盤の音を決めるのはトーンアームのヘッドシェルに相当するカッターヘッドだ。音の大小が溝に刻まれることになるが、原音通りだと溝が波打ってしまいレコードプレーヤーが再生困難となり確実に針跳びを起こす。中でも東海岸のレコーディングではSpectorの要求する録音音量が通常のものより高すぎるため、スタジオ内でカッティング等を危惧するスタッフと衝突を繰り返したエピソードが収められている。Beat』のライナーより原音ギリギリでカットされていることが記載されているしたがって、脈打つような溝を避けるにはフラットな溝にして陸上競技場のトラック状のものが理想である。そのためには低音を抑えて高音を持ち上げた音に加工して溝を刻めば比較的緩やかな溝となる。そのまま再生した場合シャリシャリしたコシのない音となってしまう。そのためレコード再生時には低音を抑えて高音を持ち上げた音を反転させれば元の音となればいいので、フォノイコライザー装置が作られた。現在でも内臓または外付けで用いることで針跳びのリスクは低減した。カッターヘッドがかける周波数特性が溝の形を決めているということになる。各自バラバラな周波数特性でカッティングした場合レコード再生環境が千差万別なため収拾がつかなくなりかねない。1940年代から50年台はColumbiaが33回転のLP盤を発売しRCAが45回転盤を発売し、再生環境は回転数から周波数特性(以下、eqカーブ)まで乱立していた。モノラルからステレオ時代まで混乱は続いたため、統一再生フォーマットRIAAが設けられた。以後民生機はRIAA再生仕様で統一され再生環境の混乱は収まったことになっている。Philles盤のモコモコの原因はこのeqカーブの差異にあるのではないかと考える。低域が持ち上がり高域が沈んでいるのがわかるカッターヘッドの回路がeqカーブを設定しカッティング→レコード盤はRIAAカーブで反転し再生→本来のカーブから乖離して再生の流れとなることが考えられる。なるとRIAAカーブから本来もっと高域を持ち上げ低域を下げ気味のeqカーブに合わせるのが最良な周波数特性なのではないか?検証は通常のアンプでは不可能なため、当時のeqカーブに切り替え可能なフォノイコライザーで行った。RIAAから広域が乖離しているeqカーブの候補としては英国のFFRR,米国ではAES,Capitol,が候補となった。FFRRはキンキンしすぎで却下、やはり西海岸の雄Capitolか?と思いきやまだモヤモヤする。結果RIAAより古いAESが合格点に達した。Starのカッターヘッドの回路にも採用された可能性は高い。再生はクロちゃんの上位機種を入手したため、同機を用いて針圧6gで行った。当方蔵の盤に難ありか?Philles盤は中々いい状態のものは少ないのか再生時ノイズが乗ることが多い。一見しても塩化ヴィニールより劣後すると思われる素材の盤も見受けられる、実際我が「大黒様」で再生したら黒い粉が針先にこびり付く盤が数枚あった、このまま再生すると文字通り「レコードが擦り切れるまで」を地で行く事になる。Spectorは録音には莫大な費用を惜しみなく使ったが、肝心のプロダクトには予算がまわらなかったのか?と皮肉を言いたくもなる。比較的良好な盤質をテストした結果は発揮された。AESに合わせると初期〜後期のサウンドが立体的に聴こえる、モヤモヤしていた音像がシャキッとしている。苔むした壁を掃除したらさらに巨大な壁がそそり立っている印象だ。Levineが実際指示したどうかは彼等が真実を墓場へ持っていってしまった以上現代では検証不能だ。StarのコンソールからAM送信機でラジオに音声を飛ばし、ラジオからモニターを何度も繰り返してマスターを決定した程だ、RIAAで再生したサウンドがヒットを産んだのだからRIAAで結局いいではないか?あくまでシャレの内ということで。VANDAが、2016年の4回目のリニューアルで、ついに全ての更新原稿が一度に閲覧出来るようになりました。まとめサイト等への引用も厳禁致します。非営利・営利に関わらず、当サイトの情報を使用される場合は、著作権法違反となる前に、必ず事前に各記事のコメント・フォームから貴メールアドレスを入れて、ご相談をお願い致します。