死にゆく白鳥で、生きたいんだけど息絶え絶えで、だんだん目が見えなくなってきて、飛びたいのに飛べない、とか。いった葛藤やいろんなドラマを、自分なりに思い浮かべながら踊っているんですけど。祥子さんはどなたの『瀕死』が好きですか。(ナタリア・)マカロワさんかな。『瀕死』は観たことがないんですが、『白鳥の湖』はマカロワさんがいちばん好き。彼女の背中はそれこそすばらしいですよね。私にとってはオデットのバイブルです。マカロワ版の『ラ・バヤデール』でニキヤを踊ったとき、直接指導していただきました。話がどんどんずれていきますけど(笑)。アムステルダム・バレエでゲスト出演したときに、ガムザッティをご指導いただきました。アムステルダムはマカロワ版なんですよね。マカロワさんの「蛇の踊り」のご指導が素晴らしくて。マカロワさんとのリハーサルがあったからこそ、今の自分のニキヤがあると思えるくらいです。『瀕死の白鳥』も教えていただけたら最高だけれど。いうリハーサルってすてきですね。自分だけで新しい表現を見つけることは難しいけれど、自分の中にあるものを引き出してもらって、変われた、というような。私もどんどん、そういった濃い指導を受けてみたいです。――ナタリア・マカロワは歴史に残る名バレリーナですね。貴重なお話をうかがいました。「宝石」のようなバレエのエネルギーを届けたい――少し写真集に話を戻すと、ご自分のベストショットはどれでしょうか。したのは、最初のほうに出てくるジャンプの写真です。その前にある、七里ヶ浜での、日本で最初にバレエを始めた方々の写真にまず心を打たれて。形云々じゃない、踊りは心で踊るもの、踊りの原点だなと思いました。自然の中で踊ると心が解放されて、思わずジャンプしたくなる。この写真にはそんなエネルギーがそのまま表現されていて、ああいいなあと思ってページをめくると、自分のジャンプが出てくるっていう。先輩方がゼロからバレエを学び始めて、私たちがそれを引き継いでいる。その意味がすごく伝わるページになっているなと思いました。私はふとした自然な表情を撮ってくださった、この写真が好き(写真を指す)。今回は、シャッター音のしない最新のカメラで撮影してくださり、いつ撮られているか全然わからない感じでした。バレエのポーズは撮っていただく機会が多かったけれど、こういう素の自分も作品にしていただいて、すごく嬉しいなと思っています。――これまで、舞台写真などで見てきた水香さん、祥子さんとはまた違う表情がたくさんとらえられていますね。カメラマンの青木弘さんも、ふだんとは違う祥子さんを撮ってみたい、それが撮れたら僕は嬉しいっておっしゃっていました。ポーズの外側ではなく、内面を撮りたいと。青木さんは戦場カメラマンをしている方で、ふだんはアフリカで活躍していらっしゃるけれど、こういう時期だから日本にいらした。バレエの撮影は初めてだからこそ撮れる画だと思います。自然体でありながら、すごく芸術的な。石井さんと横山さんの魅力も、それぞれに引き出されていますね。祥子ちゃんもずっとそうだったと思うけれど、海外のカンパニーで踊り続けることは孤独を伴う。いう背景も、写真から見えてくるような気がします。――この写真集では、皆さんが宝石にたとえられていますね。水香さんがエメラルド、石井さんがルビー、横山さんがサファイヤ、祥子さんがダイヤモンド。バレエを支える読者の私たちが真珠という。実は「ジュエルズ」という言葉、昔から大好きで。バレエ音楽をまとめたCDをプロデュースしたときも「ジュエルズ・オブ・バレエ」というタイトルにしたし、自分で企画したガラ公演にも「ジュエルズ・フロム・水香」と名前をつけさせていただきました。宝石って、身につけることで良いパワーが宿る気がします。私も、大けがをしたときに身近で支えてくれた母と自分のために、プロダンサーとしての初任給で指輪を買ったことがあります。ジュエリーは、使えば使うほど自分の思いが宿り、育っていきますね。この写真集も、そんなジュエリーのように、バレエファンの方々に良いエネルギーを届けられるといいですね。トゥシューズで役を踊り分ける――『Jewels』には、バレエ少女たちにファースト・トゥシューズをプレゼントするチャリティ写真集という、もうひとつの大事なコンセプトがあります。素晴らしいアイデアだなと思いました。バレエダンサーにとって、トゥシューズは何よりも大切なものです。子どもの頃からトレーニングして、自分の体の一部として使いこなせるようになるまで、いったい何足のトゥシューズが必要なのかというくらい。写真集に参加することで、若いダンサーたちを支える力になれるというのは本当に嬉しいことです。トゥシューズってすごく夢があるものですよね。もらったときは、一緒に抱いて寝ました(笑)。トゥシューズを履くと、一歩バレリーナに近づけたような思いがある。トゥシューズを贈ることには「夢をつなげる」意味があると思います。私は5歳でバレエを初めて、6歳から履きました。6歳で履けるなんてすごいです。いやいや、早すぎたんじゃないかと思います。私は6歳でバレエを初めて、履き始めたのは9歳か10歳だったと思います。先生に呼ばれて、チャコットの箱を渡された日のことはよく覚えています。ええっ、私もう履いていいの!?って嬉しくてしかたなかった。最初は全然立てなくて。履いた瞬間に立てると勝手に思いこんでいたので、なんでなんで!?と焦っていたら、バレエ教室のお姉さんが「ここを柔らかくするんだよ」と教えてくれました。それが、初めて知った「トゥシューズの加工」ですね。それぞれ、こだわりがありますよね。以前、水香さんは甲がありすぎて、ふつうのシューズでは対応できないからトウに釘を打ってるって聞いて。いうことなのかなと、ずーっと不思議に思っていたんですけれど。今はゲイナーという固くて丈夫な靴に出会ったので、ほとんど加工していないんですが。フリードを履いてた時は、靴職人用の鉄の台にはさんで、トンカチでガンガンって釘を打ってました。柔らかいとすぐダメになってしまうのが不安で。接着剤を流すだけだとすぐはがれちゃうので、釘で固定してました。たしかに、フリードはすぐ柔らかくなってしまう欠点もあるけれど、私は好きでずっと使っています。ドゥミ・ポアントを通ってなめらかにルルヴェに行けるし、どんな動きにも対応できます。祥子ちゃんの靴、見せていただいたら、すごくいろいろ工夫されてて。こだわればこだわるほど、まだ何か踊りやすくできるんじゃないかと思えて、いろいろやってます。『ジゼル』など、ア・テールでのバランスが多い作品のときは、裏を削ったり。Kバレエの『クレオパトラ』や『マダム・バタフライ』では、床に布を張っていたので、滑らないようにカッターで裏を切って毛羽立てるようにしていました。白鳥と黒鳥では、メーカーが違うんですよ。白鳥はサンシャ、黒鳥はゲイナーで踊っているので、最低2足は使うんですけど。白鳥には、柔らかめで安定感がある靴が向いているので。『ジゼル』も、1幕はゲイナー、2幕はサンシャです。フリードは本当に柔らかくなりますよね。『白鳥』の2幕のアダージオの最後のほうはもう......。最後のバッチュ(軸脚を動脚のつま先で小刻みにたたく動き)のところなんか、いつもギリギリ......(笑)。トゥがめり込む感じに。私、フェッテでトゥシューズを替えたい派なんですよ。いつもスタッフが舞台袖で待ちかまえててくださって、左だけ履き替えてぱっと出る(笑)。スタジオリハーサルでも毎回用意して替えています。替えないと柔らかすぎて無理なんです。フェッテって軸になる左脚をすごく使うので。フェッテは軸脚でしっかり立って、下りてを繰り返さなくちゃならないから......。新しいトゥシューズで32回転回りたい(笑)。たしかに、アダージオも、ヴェリエーションも左脚をよく使うから。脚も疲れるけど、トゥシューズもダメになる。トゥシューズが柔らかすぎるとさらに疲れるから、フェッテの前にどうしても履き替えたいんです。一度大失敗したことがあって。間違えて、右足用のシューズを用意してたんです。出た瞬間にあれ、おかしいなと。右と左、違いがあるじゃないですか。軸が鎌足になったままフェッテしてて、これどうなるんだろうと思いながら、なんとか集中して乗り切りました。32回転、本当に大変ですよね。あそこを乗り切るためにトゥシューズも念入りに選ぶ。『白鳥』のときはすごい量のシューズを担いで劇場に行くけれど、結局使えるのが2、3足だったりします。本番用に大事に取っておいたものが、ゲネプロで履いてみたらダメだったり。本当にそれは不安になります。シューズって一つひとつ違うから。私はシングル・シングル・ダブル。全部シングルだとかえってきついんですよね。