こちらも中々のようです。いうことで、驚くほど美味しいというほどではありませんが、まずまず美味しかったです。お洒落で場所も良いので、また行きたいと思えるお店です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。マッキアイオーリ展」を観てきました。これもぐるっとパスで周っております。公式サイトでご確認下さい。されて2日目に行ったのですが、相対的な混雑感がありました。そんなに人は多くないのですが、何せ広い美術館ではないので、すぐに人だかりができて混みあった雰囲気でした。2階の小部屋は3~4人来ると混んでるように感じてしまう...。離れて見たいとき等は難儀しました。今回の展示は聴き慣れない「マッキアイオーリ」というイタリアの一派を紹介する展示で、見慣れないながらもフランスなどからの影響を感じる作品や、イタリアのルネサンスからの伝統も感じられる内容となっていました。「マッキアイオーリ」とは何かというと、イタリアの印象派とも言える存在で、1860年~80年代くらいの時代に活躍した一派です。パリ万博でのバルビゾン派に共鳴し、明暗の強いタッチと色の斑点(マッキア)を使って光を捉えようとした、まさに印象派的な存在でした。その隆盛には流れがあるようですので、今回も章ごとに気に入った作品を通じてご紹介しようかと思います。この展覧会には解説機も作品リストも無く、作品名はメモを頼りにしていますので、間違っていたらごめんなさい。カフェ・ミケランジェロのマッキアイオーリ:古典主題から同時代の主題へ>ルネサンスは過去の栄光となっていたイタリア美術界の中で、歴史画や物語画への偏重や旧来の画法に疑問を持つ先進的な若い画家が「カフェミケランジェロ」という店に集まるようになりました。バルビゾン派などに共鳴するようになっていったようです。ここではそうした新しい表現方法を求めた画家たちの作品が並んでいました。この頃、イタリアは分裂状態だったそうで、リソルジメント(イタリア統一運動/復興)が芸術にも影響を及ぼしているようです。広つば帽を被った紳士風の自画像です。解説によると構図の単純化が観られるとのことでしたが、そんなに単純化されているかなあ?と思いながら観ていました。目に帽子の影が落ち、青白い頬と無精ひげを強調しているらしく、確かに個性的なものを感じました。問い詰めるような顔の老人と、脇の2人の修道士風の人、そして老人の机の向かいには凛々しいガリレオが描かれていました。自信がありそうな表情を浮かべていました。白い壁と白い土の道、そして何も無いような背景に、3人の馬に乗った兵士が描かれています。強烈に日の光を感じ、土と壁が同じような色というのも面白かったです。幾何学的な直線の多い構図も先進的な印象を受けました。ヴェネチア派)などの巨匠が下図を描くのに用いていた、色の斑点で明暗を捕らえる技法を採用する人たちが現れました。彼らの作品は観衆には習作にしか見えなかった(下図に使ってた技法ですからねw)ようで、彼らを「マッキアイオーリ」と呼んでいました。これは半ば蔑称で「子供の作る斑点みたい」という意味もあったようです。軒先で向かい合って地べたに座る2人の子が描かれ、2人には強い日差しがあたっています。背後には家の中にいる親らしき女性も見えるのですが、家の中は暗くぼんやりしていてよくわかりません。明暗がくっきりと対比されている作品でした。夕暮れの郊外の村に人々が集まっておしゃべりをしているようです。家々の間には光が差し込んでいますが、落ち着いた感じでした。幸せそうな雰囲気がありました。「糸をつむぐ人」のんびりして石の壁に腰掛ける老女、建物の入口にいる糸をつむぐ女性と子供が描かれています。した明暗で、糸つむぎの女性にスポットライトが当たったみたいでした。塀の上のイチジクを盗む様子かな。漆喰の壁の白、扉の赤、空のコバルトブルーなど色の分け方がはっきりしていました。この作品はこのコーナーの典型的な作品のようです。光の画家たち>イタリアが統一されイタリア王国が生まれた頃、美術評論家のディエゴ・マルテッリはリヴォルノにも近いカスティリオンチェッロに広大な土地を相続しました。そこに画家達を連れて行き、画家達は雄大な自然と海に触れ、それを作品にしていったようです。ここではカスティリオンチェッロ近郊を描いた作品が多かったです。簡略化されたような感じで、広大な茶色の原っぱと山、水色の空といったシンプルな風景画です。シンプルですが色の対比などが面白い作品でした。凄く横長の絵でパノラマのような風景が広がります。黄土色の建物や土、青い海、青白い空といった色彩も綺麗です。横から日が差し込んでいるみたいで影が伸びていました。光や色彩の微妙な表現が面白いです。ここからは2Fの作品です。白い道と脇の樹、手前の見えていない(画面に描いてない)木から落ちる影が描かれています。木の影はリスミカルな規則性がありました。見えないはずの木の存在感が強くて、影が主役みたいになっていて遊び心を感じます。林の中で椅子に寝そべるように座っている夫人の像です。中央ではなく少し右よりに描かれているのが気になりました。晩夏の午後の光に満ちた地平線や垂直に立つ木が幾何学的な要素を持っているようでした。★こちらで観られます日傘を持った2人の女性がこちらに歩いてきます。周りには木々あり、そこに当たった日差しが画面全体を明るくしているように見えました。くっついて歩いている2人からは親密な間柄であることまで伝わるようでした。垂直の柱と水平に延びる水車のような木の軸が描かれています。他には丸い大きな籠が描かれていて、水平や円といった単純かつ幾何学的なモチーフが目立って面白いです。柱と木の軸の存在感は凄かった。庭で並んで座る3人の女性が描かれています。真ん中の女性は奥の女性に話しかけている様子で、手前の女性は庭に生えた花をいじっているように見えました。恋の秘密話でしょうか。3人には木漏れ日が落ち、光の斑点が服に落ちているのがよくわかりました。平和な雰囲気の1枚です。1870年以後のマッキアイオーリ>イタリアが統一された1870年代には、既にカフェ・ミケランジェロは閉鎖され、マッキアイオーリも節目を迎えていたようです。リアリズムというのは何かという概念も複雑化/多様化していくなかで、現実社会をみつめその根源の熱望を理解し、社会に衝撃を与えたいと考える画家も出てきたそうです。マッキアイオーリ自体は衰退に向かっていたようです。両側をレンガに囲まれた狭い坂道を登る大勢人々が描かれています。肩を組む子供や、色とりどりの画面から楽しげで明るい印象を受けました。人っ子一人いない、色あせたような海辺の町が描かれています。夜明け前の様子のようで、冷気が漂っていそうです。建物の直線的な構図や雑多な町並も見所でした。三つ網の女の子と、後ろで抱くようにして教える黒衣の女性が描かれています。温かみのあるお勉強の風景でした。先ほどの1章でご紹介した「歩哨」と似た場所に見えます。御者と4頭の馬が休んでいるようで、道には車輪の後がついています。構図や光と影の表現に作者の試みが観られるということです。トスカーナの自然主義者たち>最後の章はマッキアイオーリのその後の展開というニュアンスで、国外に活路を見出した者や、第二世代の登場などを紹介していました。★こちらで観られます柔らかい色調の作品で、荒れた道の横にある垣根ごしに話す富裕層の男女が描かれています。人間関係や心理が気になる1枚でした。「主人と散歩」これはブロンズ像の犬(テリア?)です。犬をよく観て観察しているのが伺える作品でしたが、何故ブロンズ像がいたのかはわかりませんでした。★こちらで観られます今回、最も気に入った作品。後姿で頭に甕を乗せて、それを両手で押さえる女性が野原を歩いています。気品というか威厳すら感じる佇まいで、背筋を伸ばし、均整の取れたスタイルをしていました。輝くような草原も明るく爽やかでした。いうことで、中々観る機会の少ないジャンルの絵を堪能することが出来ました。63点なので1時間半もあれば観られますが、中々濃い内容です。イタリアならではの部分と、フランスなどから影響を受けた部分が分かったのは特に面白かったです。この後に松岡美術館へハシゴしました。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。記事に引き続き、松岡美術館のご紹介です。「吉祥のうつわ展-中国陶磁にみる祝い寿ぐ文様の世界」を観た後、併設展の「華麗なる花鳥画の世界展」と「ヴィクトリア朝絵画展」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。マナーを守れば写真撮影をしても良いので、今回も何点か写真でご紹介しようと思います。※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。【松岡美術館】<華麗なる花鳥画の世界展>まずは、「華麗なる花鳥画の世界展」から観ました。前期・後期に会期が分かれるようで、私は前期でした。「老松遊鶴図」まず目に入ったのがこちらの見事な屏風。右の鶴は真下を向いていたり、松の後ろを横切ったり、鶴の動きが面白いです。襖にも鳥が描かれていました。玉堂の方はデフォルメされたような感じかな。うねりと自由に飛ぶ鳥たちの様子に開放感を感じました。児玉希望の作品はくっきりした色彩が鮮やかで好みでした。海の色と日の色が好き。後期はどれくらい入れ替わるかわかりませんが、後期も観たいものです。ここの2Fも来るたびに作品が変わっていて、コレクションの豊富さが伺えますね。<ヴィクトリア朝絵画展>続いて、「ヴィクトリア朝絵画展」です。ヴィクトリア朝絵画というのはヴィクトリア女王がイギリスを治めた1837年~1901年のイギリス絵画の総称らしいです。ラファエル前派や、アーツ・アンド・クラフツ運動などもこの時代に入るようです。「聖テレジアの少女時代」ミレイ晩年の作品です。若い頃はラファエル前派として細密な描写が中心でしたが、その後アカデミー風に変わって行った画家です。優雅さのある細密な絵で目を引きました。手の上に乗った蝶をみる眼差しが素晴らしいですね。「キラーニィのトアの滝、アイルランド」この画家は「滝のスミス」と呼ばれるほど滝を描いた作品が多いのだとか。どこか幻想的なのに現実のような緻密さでした。「編み物をする少女」この人はフランスの画家です。光が反射していてすみません。こちらをじっと伺う少女の目が非常に印象的でした。「少女と鳩」イタリア生まれの画家。イギリスのロイヤルアカデミーに出品していた時期があるようです。悪戯っぽい表情で小悪魔的な娘でしょうかね。親しげな雰囲気がありました。実際には風景画も結構あったのですが、どうしても肖像画(女性像)が好きなもので紹介が肖像ばかりになってしまいましたwそれにしてもイギリスの芸術もかなり好みです。光の中の自然」展が開催されていますので、イギリスの同じような時代の展覧会めぐりの1つとして行ってみるのも面白いかもしれません。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。でかけて庭園美術館と松岡美術館をハシゴしてきました。実際には庭園美術館のほうから巡ったのですが、今日は帰りが遅かったので記事のボリューム的に先に松岡美術館の紹介をしようかと思います。公式サイトでご確認下さい。マナーを守れば写真撮影をしても良いので、今回も何点か写真でご紹介しようと思います。※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。展示はそんなに期待していなかったのですが、意外と面白い展示でした。吉祥をテーマに宋時代から清時代までの中国陶磁器がモチーフごとに展示されていて、それぞれのモチーフがどういう意味があるのかが解説されていました。いえば去年観た道教展でも同じようなこと言ってたなというのもいくつかありました。いう展示で学んでいきたいところです。展示室はこんな感じで1部屋です。空いていたのも嬉しい。いうのは、皇帝が徳の高い治世を行って天下泰平を実現したときに天がそれを評価してくれる験のことらしいです。これらの霊獣は瑞祥の代表的なモチーフで、特に龍は皇帝のシンボルのようです。元、明、清時代の景徳鎮には五本爪の龍が使われているようでした。確かに龍は5本の爪を持ってます。価値観には「長生き」というのが重要な位置を占めるのですが、鹿は鶴とともに長寿の仙獣として扱われているようです。「禄」と「鹿」の発音が似ていることから富貴の象徴でもあるようです。