』には30曲が収録されている。単純に計算すると、1年に1曲ずつという狭き門だ。名曲、名演奏が並んでいるのはもちろんだが、人間で言うところの“人生”みたいな“バンド生”の流れも浮き彫りになってくる。彼らは節目節目で名曲を生み出してきた。時には歌が突破口になったり、起爆剤になったり、旗印のようなものであったり。夜空の星をたよりに航海する旅人に例えるならば、エレファントカシマシにとって、楽曲は夜空に輝く星々のような存在でもあるのではないだろうか。それらが放つ光はリスナーをも照らしてきたと思うのだ。宮本浩次(Vo/G)による選曲、曲順になっていて、ベスト盤ではあるのだが、オリジナル作品にも通じる肌触りと不思議な調和がある。このベストについて、さらにバンドの30年について、宮本に聞いていく。KASHIMASHI』の1曲目の「ファイティングマン」は、バンドのこの30年の、予言の曲であるような気がしました。KASHIMASHI』の中にほとんど入っていると私も思っていますね。DAYS」などの初期の曲は、高校時代のやりきれない日々の繰り返しの中から生まれていて。「やさしさ」という曲もそう。体が重たくて、今日もいつもと同じ>って歌っていた。当時は17歳ぐらいで車の免許もないくせに、<おまえの町まで車をとばして>って歌ったり(笑)。誰もが一生懸命生きているけど、やがては無残に年老いていくんだという意識であるとか、初期の歌の中にそうした要素が入っていて、それが土台となっているのは間違いないですね。最初はほとんど楽器を弾けなかったのが一応人前で弾けるようになったとか、技術的な進歩はあるけれど、本質はさほど変わってない。——でもバンドの軌跡、流れが見えてくる作品でもありますよね。ひとりの人間が10代、20代、30代、40代と歩んでいく中での思いも重ねられる作品になったのかなとは思いますね。——アルバム22枚、シングル48枚、260曲を超える楽曲の中から30曲が収録されたわけですが、どういう基準、どういうやり方で選んだのですか?最初に「30周年30曲3000円というベストアルバムはどうだろうか」って、レコード会社や事務所から提案があって、語呂合わせみたいで、おもしろいと思ったんですよ。わかりやすいじゃないですか。意味がないところが新鮮な感じがしたんで、「わかりました」と。収録曲はすべてCDになってるわけで、選ぼうと思えば、誰もが選べるじゃないですか。宮本本人が選ぶところにこのアルバムの意義があるんじゃないかと思って、かなり考えました。最初は2週間ぐらいでできると思っていたんですよ。「今宵の月のように」「悲しみの果て」「ガストロンジャ—」「俺たちの明日」などはまず入れたいと思って、候補にしていった。頭に浮かぶもの、思い付く限りはメモ帳に書き出していきました。結局、入らなかったけど、映画の主題歌になった「絆(きづな)」も候補として挙げたりして、60曲くらいになった。そこからは時間がかかりました。——どういうところで苦心したのですか?エレファントカシマシには特徴的な曲がありまして、その扱いが難しかったんですよ。“男シリーズ”と呼ばれる一連の歌。男」「男は行く」などなど。「珍奇男」はライブでは成立しているんですが、日によって長さが違うし、収録音源は技術的にもまだまだの時期のものだし、音質もあまり良くない。」「新しい季節へキミと」などの完成された楽曲と比較すると、別のバンドかっていうくらい、テンションも音質も違う。ベスト盤と言えど、ひとつの作品としてエピック時代の曲が共存できるのか。そこがまず悩みどころでした。——先日の武道館での「珍奇男」も圧倒的だったので、ベストに入れてほしくもなるんですが、ライブで成長した曲であり、ライブでこそ本領を発揮する曲ですもんね。「東京の空」も悩みました。ジャズ・トランペッターの近藤等則さんの13分を超えるパフォーマンスを入れたいという気持ちもあって、どうしたもんだろうと。朝10時にレコード会社に出社して、会議にも2回出たんですが、30周年30曲3000円でどういうものがいいのかを話してる中で思ったのは、“これがエレファントカシマシの基礎です”って言える作品にしようってことでした。僕らのことをテレビドラマ主題歌だった「今宵の月のように」で知ってくれた人もいるだろうし、フェスで「俺たちの明日」を聴いてファンになってくれた人もいるだろうし、そうした裾野の広がりをもたらした基礎の曲をまずは入れていこうと。Spirit”というニックネームをつけて、分けて入れていくべく、2か月かかって落とし込んだというか、自分を納得させたというか。——このベストは、さらに深いところに入っていく入り口的な作品ということですね。このベスト盤を聴いて、そっちに向かってくれれば一番うれしいですね。「翳りゆく部屋」を入れようと思ったのもそこなんですよ。多少、反対意見もあったんです。「日本を代表する名曲であるとは言え、ユーミンのカバーをベスト盤に入れるのかどうだろうか?」って。言われるだろうと思って、「ストーンズもビートルズもベスト盤にカバー曲が入っています」って説得する言葉を用意していったんですが、そこまでする前に通りました(笑)。名曲だし、ライブでたまにやると喜んでくれる人もいて、エレファントカシマシの曲のように聴いてくれる人もいるので、「東京の空」や「珍奇男」の代わりに、このアルバムのひとつの象徴として入れさせてもらおうと。——バンドサウンドで見事に成立していて、エレファントカシマシというバンドの表現力が見えてくる曲でもあるし、音楽に対する意欲、挑戦心が伝わってくる曲でもあります。OVER』というアルバムは、東芝EMIからユニバーサルに移籍した最初の作品なんですが、新しいレーベルになって再スタートするタイミングで、蔦谷好位置さんと出会って、「笑顔の未来へ」など、新しい曲を作っていた時期、「翳りゆく部屋」はその記念碑的な曲でもあって。いろんな人たちと幅広くやっていくぞっていう心構えが形になった作品というか。我々も40代になったけれど、まだまだ広がっていくんだっていう意気込みみたいなものも入っているという。BAND』というのがあって。BAND』もなかなかいいんじゃないかって思っていたんですよ。1人じゃ成立しないし、4人が演奏している感じも出るんじゃないかなって。BAND”という言葉が浮かんだ。その言葉との繋がりで、俺たちはずっと転がり続けてきたんじゃないか、Rollしてきたんじゃないか、その象徴的な曲が「ファイティングマン」であり、「ガストロンジャー」なんじゃないかって。「ファイティングマン」を入れるためにも、そういう意味合いを持たせたかったんですよ。最初はエピック時代のものは全曲いらないんじゃないかと考えていました。「悲しみの果て」以降だけで成立するんじゃないかなって。“オールタイムベスト”と言えるものにするには音質の違いを超えた精神的な軸が必要だった。Spirit”という言葉が出てきた。ロックバンドが転がり続けていて、その芯の部分には魂があるという。Shout”という言葉が出てきまして、「今宵の月のように」、「俺たちの明日」などの叙情性のある曲で構成していった。Spirit”としてまとめていくことにしようと。僕が曲を選ぶときの気持ちの整理の仕方として、そうしたニックネームが必要だったということですね。Shout”に入るんじゃないかと思ったりもしますが、宮本さんの感覚で分けると、こうなるわけですね。自分で整理する上での落としどころがこれだったという。音質的なことも含めて、「ファイティングマン」と「笑顔の未来へ」を同列に置くためにも、日本語のわからない外国人のエンジニアであるテッド・ジェンセンがリマスタリングすることによって、統一感を持たせてもらおうと。Shout”は「今宵の月のように」「悲しみの果て」「四月の風」という曲順でスタートして、新たなる始まりのパワーが感じ取れるところもいいですよね。(当時)契約が切れたのは自分たちにとってとても大きなことで、プラスにとらえることもできますよね。それまでのことを一新するきっかけにもなりますから。売れなかったけど、実験的だったエピックソニーの時代を7、8年過ごして、契約終了で1回全部とっぱらってリスタートして、この4人でなんとかやっていくんだっていう思いで、下北沢SHELTERやQUEでライブをやることを目標にして、必死で曲を作っていた時期に生まれたのが「悲しみの果て」や「四月の風」で。事務所から給料をもらっているのとは明らかに違う精神状態でスタートしていましたよね。——背水の陣ということですよね。KASHIMASHI』の次がもしも『東京の空』(通算7枚目となるエピック時代最後のアルバム)だったらなってこと。それくらい大いなる実験をした作品だった。近藤等則さんがトランペットで参加してくれた「東京の空」、Dr.KYONがピアノを弾いてくれた「真冬のロマンチック」などなど、優れたミュージシャンたちの音楽性やアイディアを自分たちなりに獲得・咀嚼して、リスタートする上でも大きな作品になりましたから。『東京の空』を作って、どこにも所属しない期間を経て、佐久間正英さんや土方隆行さんに手伝ってもらって、『ココロに花を』(ポニーキャニオンでの最初のアルバム。通算8枚目)を制作していくわけですが、当時はバンドにとって過渡期だったので、模索したり試行錯誤したりするのは必然でしたね。Shout”では個人的には「四月の風」と「リッスントゥミュージック」が特に好きです。「四月の風」は僕も大好きな曲で。この中で1曲を挙げろと言われたら、最新シングル「夢を追う旅人」と言いたい気持ちもあるんだけど、この曲になるんじゃないかな。この曲を作ってるとき、感覚的にはひとりぼっちだったのを覚えていますね。いくつか契約の話があって、当時、僕はバイトをしてなかったので、いろんな事務所やレコード会社に行って話を聞いて、その内容をメンバーに報告するのが僕の仕事でした。そんな状況の中、正月に赤羽の部屋で微熱で布団にくるまりながら、“何かが起きそうな気がする”って歌を作っていて、ゼロから始めるんだという気持ちをストレートに込められた気がします。「リッスントゥザミュージック」はもう少し余裕をもって、抜けた気持ちで作れてるという意味で印象深かった曲ですね。これも妙に入れたくて(笑)。——このベスト、通常盤、デラックス盤、初回限定盤という3形態でのリリースとなりますが、この形態については?通常盤は“エレファントカシマシの基礎”という位置付けで、デラックス盤は20年前と去年の年末に撮った下北沢シェルターのライブ映像を入れようと。初回限定盤はどういう立ち位置にしたらいいかと考えて、わかりやすいようにライブ映像のベストを入れることにしました。「東京の空」も入れることができた。26歳の私と41歳の近藤さんが一緒にやってるんですが、近藤さんがホントにかっこよくて、これはぜひ観てほしいですね。1991年に武道館3000席でやったときの「待つ男」も入っています。音が悪いんですが、それがかっこいいという。1988年の電気つけっぱなしの渋谷公会堂の映像も発掘されたので、その時の「ファイティングマン」も入れたり。下北沢シェルターの「花男」も入っていて。17曲のライブ映像集が30曲の音源を補完していて、音源ベストと映像ベストを合わせて本当のベスト盤っぽくなっているという。初回限定盤は4200円なんですけど、これまでには表に出てなくて、今回発掘された映像もあるので、ファンに人にはこっちのほうがお得というか、こっちを買って欲しいですね(笑)。——そういう映像を観て、ご自分ではどんな感想を?びっくりしました(笑)。トミが裸でドラムを叩いている映像があったりして、その当時はそういうのが好きだったみたいで、そういうことも思い出すので、映像ってすごいなと思いました。自分たちが子どもの時からのアルバムを観ているみたいな感じですよね。バンドのそういう時の流れみたいなものも感じました。武道館3000席で演奏した26、27年前の「待つ男」と、先日の武道館でやった「待つ男」は明かに同じ曲じゃないですから。あるにもかかわらず、ライブを経ることで、みんなとの一致点を見いだしながら曲も成長してる。「ファイティングマン」にしても30年後にも戦闘能力がまったく衰えてなくて。現役の音として鳴ってるのは誇らしかったですね。——むしろこの曲に込められたファイティング・スピリッツも愛も、年々、さらに増量されているのではないかと思いました。今や、「ファイティングマン」ではファンの人たちがみんな立ち上がって、自分たちの歌として受け止めてくれてるのがうれしいですし、感無量ですね。Spirit”はさっき宮本さんが“転がっていく”感覚とおっしゃってましたが、音楽的な面でバンドの可能性を追求したり、実験したり、冒険したりという流れも見えてきました。ミクスチャー的なアプローチがあったり、打ち込みを導入したり、様々なプロデューサーが参加したりという挑戦の歴史でもあると感じました。自画自賛になってしまいますが、こういう編集って、きっと僕にしかできないですよね。本当の意味でプロの自覚が芽生えてきたのは、エピックとの契約が切れて、「悲しみの果て」を作ってからだと思っていまして。Spirit”に入れたのか、今話していてわかりました。Spirit”に入れたんじゃないかと思います。「歴史」という曲を入れたのは、森鴎外を歌っていたりソロ的なアプローチで作ったりして、新たなことに挑んでいたから。レスポンス」は全部打ち込みですし、「暑中見舞-憂鬱な午後-」は小林武史さんとニューヨークでレコーディングして、アレンジもゆだねた曲だった。「俺の道」で再びバンドに回帰している。Spirit”には1stアルバムの曲から最新アルバムの曲まで、全期間の曲が入っていて、これも“エレファントカシマシの基礎”ではあるんだけど、ちゃんとRollしていて、時間軸はグシャグシャだけど、ひと通り流れがわかるようになっている。精神的なところでのRollする感覚を音楽を通じてストーリー仕立てにしたんだな、ちゃんと誠実に組んでいたんだなって、自信を持って勧めることができる気がします。——「RAINBOW」「涙」「ファイティングマン」というラストの3曲も素晴らしいです。ここにも30年が凝縮されていると感じました。「RAINBOW」と「ファイティングマン」はまさにRollする感覚を象徴・代表する曲ですが、その間に「涙」を入れたのはどうしてなのですか?選んだときは淡々と考えていて、弾き語りもエレファントカシマシの1つの特徴なので、何か入れたいと思っていて。最初は佐久間さんとやった「月夜の散歩」を入れようかと思っていたんですよ。東京の護岸されてる川べりの道を月の夜に歩いてる時のそのままの歌なんですが、結構好きなので。「涙」にしたのは、野音や武道館など大きいところでもよくやっていた曲だし、<悲しいときには涙なんかこぼれない/うれしいときは肩怒らせ世を笑うさ>という歌詞が言いやすいし、ベスト盤にふさわしいだろうということで、弾き語りの代表にしました。——オリジナリティーのあるベスト盤ですよね。ベスト盤っていろんなやり方があって。MAN』は宮本が選ぶところに意義があると思うし、記念盤として意味のあるもの、エレファントカシマシの手作り感覚のあるアルバムになっていると思います。——デビューから30年ですが、このベストを聴いていて、同じ4人のメンバーでやり続けることのかけがえのなさも感じました。宮本さんはどう思っていますか?バンドって確かに素晴らしいものなんだけど、その前提のもとで、個人的なところで言うと、4枚目の『生活』というアルバムを作った時はソロになりたいと思っていたんですよ。いうことって、毎日のように思うもので。練習している時にそう思うこともある。何がかっこいいのか?って冷静に考えると、結局、バンドだっていう結論になるというか。単純に、何がすごいかっていうと、石君と友達になろうと思って友達になったわけじゃないってことですよね。中学の1年6組でなぜか石君のこと気に入って、始業式の日に一緒に帰ったわけですよ、12歳のときに。トミとも1年6組で同じクラスメートだった。成ちゃんはトミの高校時代の友達で。自然な成り行きでこの4人になった。一緒にやってきたってことは、必然的に3人のことが好きだからってことですよね。すごいテクニックがあるわけじゃないけど、なぜかおもしろいなって思ってしまうという。そこはひと言では言えないものがあるんですが。——ひと言で言えない何かがあるというところが“バンド”ってことなんでしょうね。「新曲ができたよ」って言って、いきなり「笑顔の未来へ」を弾き語りでやり出したときに、トミが返してくれたドラム。「おはようこんにちは」でリフを演奏したときに、即座に音が返ってくるトミのドラム。ミヤジが「こうしたいんだ」って言ったときに反応するバンドのすごさは感じてますよね。どんなに口で「この曲はすごくいい曲だから」って説明したって、ちっとも解りはしないんですよ。そのかわり、“「笑顔の未来へ」ってミヤジにとって、大事な曲なんだろう、理屈じゃないんだろう”って、すぐに反応してくれるのが素敵なところで。できないものはできない(笑)。カマ(リズムマシン)に合わせて一生懸命叩こうとしても、いつまでたっても上手になるわけじゃないし、ならなくてもいいってことも最近わかってきました。先日の武道館でも2時間のステージをやるために、1日9時間ぐらい、お正月から毎日練習したんですが、練習すると確実に自分のものになるんですよ。いうことが大切なんだなって。あと、たたずまいですね。そこは意外と大事だなと思っていて。4人で写真におさまったときのたたずまい、悪くないなって。自分のことながら、そこは感じたりして。——ローリング・ストーンズにしても、メンバーが並んでいる写真を観ると、バンドだなって思いますもんね。昔、あんなふうになりたいって思っていた。バンドってそういうものだなって。30何年経て、僕ら4人からもそういうバンドの波動みたいなものが出ているんじゃないかって思えるようになってきました。——ライブを観ていても、宮本さん、石森さん、高緑さん、冨永さんのたたずまいを観ていると、バンドだなって思います。それにしても、音楽的な実験、冒険を続けながらも、バンドの基本に戻ってきて、30年続けるのはかなり奇跡的なことなのではないかと思うのですが。自分の中で“バンドにはいつでも戻れる”と思っているところはありますね。2006年のアルバム『町を見下ろす丘』は東芝EMIとの契約が切れることが分かってるときに作ったので、そんなにいろんなことはできなくて、バンドだけに戻らざるを得なかった。1997年に佐久間さんと一緒に作ったアルバム『明日に向かって走れ-月夜の歌-』は、あの時点でのバンドの頂点を極めた作品という手応えがあったんですが、それだけにあのままだと、次には行けないんですよ。それでその翌年のアルバム『愛と夢』は打ち込みで作っていった。morning』もそうですよね。この4人でやっていくにはどうしたらいいんだろうってことは常に模索していました。小林武史さんと一緒にやった時も、バンドでリハーサルをやったんだけど、どうしても『明日に向かって走れ-月夜の歌-』でたどり着いたサウンドを超えられそうもなかった。すると、メンバーとやる気になれなくなってしまうんですよ。それで佐久間さんであったり、根岸さんであったり、いろんな人の力を借りて、いろいろ挑んでいって、勉強させてもらったり、吸収させてもらったりして、『俺の道』で再び4人のバンドサウンドに戻っていくことができた。1度到達したと思うと、同じようなことはできなくなってしまうんですよ。——同じことをやるということは留まるということだから、Rollすることに反しますもんね。いろんな人とやったり機械を使ったりしたのは、バンドが次に進むために必要なことでした。——30周年の今年はバンドにとって初の47都道府県ツアーもありますが、逆に今までなんでやってこなかったんだろうと思いました。やりたかったんですけど、みんなが元気で健康で、ツアーに全力を注げるタイミングがなかなか無かったんですよ。この時期にできることになったのはみんなのタイミングが合ったからですね。フェスに出て、シングルもしっかり出して、今も思ってますけど、絶対にもっと売れてやるぞっていう意識で活動していると、制作期間もそれなりに必要になってくるので、そうなるとライブとのバランスが難しくて、どうしてもツアーがタイトにならざるを得なかった。30周年のきっかけでベスト盤も出るし、レコード会社も事務所も我々も万全を期して、ようやく全県ツアーができるタイミングにたどりつけた。ここに来たな、よし、行くぞって思っています。——どんなツアーにしたいと考えてますか?武道館のリハーサルでも繰り返し繰り返しやると、自分の歌もバンドの演奏もより自分達のものになることがはっきりわかったんで、リハーサルの時間をしっかりとって、歌をしっかり歌うコンサートにしたい。することが一番ハッピーなんで、そこを目指してやっていきたい。練習を重ねるのみですね。——30年やってきた現時点での結論が“練習”っていいですね。逆に言うと、しばらく練習しないとダメだなと痛感しましたから。下手になっちゃうし、忘れてしまう。30周年まではなんとかなっても、30周年からはどうなるかわからないと思っています。シガー・ロスというアイスランドのバンドが好きで、彼らの音楽をよく聴いているんですが、彼らは1日10時間どころじゃないすさまじい練習をしているんじゃないかと思うんですよ。メンバー同士、仲が良くないとできないし、お互いがお互いを必要としてないとできない。リハーサルで音を詰めていくことの重要性って、頭でわかってても、なかなか難しくてね。50歳くらいになると、メンバーの中でも感覚的に若い人と若くない人とが出てきたりするので、そこもリハーサルで克服していくしかないですよね。「ガストロンジャー」だって、「俺たちの明日」だって、練習しなきゃいけない。すべての曲がそうです。「ファイティングマン」もそうやって日々更新していくからこそ、「ファイティングマン」なんだと思ってます。※全17曲収録、※印の楽曲は、初商品化映像(新規編集含)になります。下北沢シェルターはデラックス盤に収録されている映像と同内容になります。リリックポスターを特典とした対象CDショップは後日ご案内いたします。※特典は先着で数に限りがございます。ご予約/ご購入の際は店舗/ECサイトにて特典の有無をご確認ください。※また店舗によって特典の取り扱いのない店舗もございます。ドリンク代別となります。学生時代にTMGEやBJCの洗礼を受けてロックの沼に嵌り、UKロックを縦断したのち雑食化した動物好きの滝マニア。一時は会社員として過ごしていたものの見事に道を踏み外し、無事戦線から離脱。音楽雑誌の編集を経て今に至る。モットーは格好良いものの格好良さをちゃんと伝えること。実はフリーランスであることはあまり知られていない。