2009年にブランドを立ち上げて以来、刺繍を中心に、表面的な身体装飾としての衣服ではなく、着用者の心身と周りの空間、衣服の構造、素材が経てきた時間までも巻き込んだ総合的な衣服づくりを目指し、発表を続けています。GALLERY(東京・浅草橋)で開催されました。SUIENが手掛けた衣装を纏って登場し、詩を朗読しながら、「刺繍百花子」という物語を繰り広げるというものでした。SUIENの世界を撮影し続けている写真家の佐内正史氏が出演しながら同時に即興撮影を担い、それらは随時スクリーンに映し出されました。30分間にわたる発表は、見る者の頭脳を戸惑わせながらも感性に強く訴える表現となりました。SUIENのオーダーメイド特別受注会を開催致します。会場では、「刺繍百花子」の物語のために制作した造形物と小道具の展示や佐内氏による写真を併せて紹介し、一日限りの発表会の空気をご覧いただけます。会期中の2月13日(日)には、作家・漫画家の小林エリカ氏を迎え、有本とのトークイベントを開催致します。※本展は感染予防対策のため完全予約制です。※すでにhttps://reserva.be/100hanakoでご予約いただいた方は予約完了となっておりますのでご予約のお時間にご来場ください。会期中、30名限定でオーダーメイドの受注を受け付けます。会期中に会場にお越しいただき、1時間程度の打ち合わせをして制作の流れを決めます。制作の流れはこちらをご参考ください。http://sina1986.com/order-made-2/※参加方法は「予約・お問い合わせ」をご覧ください。会期中の下記時間帯でオーダーメイドのご予約を受け付けます。発表会でモデルを兼ねる出演者が朗読した本『詩集百花子』を会期中にかぎり限定販売します。観客として12月の発表会を目撃したひとりでもある作家・漫画家の小林エリカ氏を迎え、有本とのトークイベントを開催致します。参加方法は現地観覧(定員10名)とYouTube配信です。ご来場がかなわない方は是非、配信をご視聴ください。参加方法は「予約・お問い合わせ」をご覧ください。定員に達し次第、受付を終了致します。入場方法・お問い合わせ本展入場は、感染予防対策のため完全予約制です。※すでにhttps://reserva.be/100hanakoでご予約いただいた方は予約完了となっておりますのでご予約のお時間にご来場ください。本展に関するお問い合わせ・オーダーメイド予約・トークイベント現地観覧申込は以下宛先にお問い合わせください。SUIENは、一点物の衣服を作るブランドとして、商品や衣装の制作に関わるすべての行程を一人で行ってきました。新作のテーマは、「刺繍百花子」の出演者本人が着たい服です。SUIENがひとりひとりと対話を重ね、オーダーメイドでデザイン、制作しました。大切な仕上げとして、出演者の皆様に「花」を捧げる想いで刺繍を施しました。男性の出演者に仕立てたのはフルオーダースーツです。SUIENでデザインとパターンを行い、仕立てを委託しました。女性たちが着たワンピースやドレスシャツの縫製は職人に委託しましたーー13人誰ひとり、左右対称の身体を持つ人はいませんでした。それぞれの身体に似合う素材、デザインとパターンを探りながら、皆の身体が各々の生活のなかで形づくられていることに想いを馳せました。Rificolona」との共作は、刺繍を施したブーツやサンダルなど5点。TANAKA」とは、ハンドニットタイを共作で1点作りました。特殊造形衣装は、その専門の作家と共作で作りました。新作発表に向けて、得意なこと、苦手なこと、自分にしかできないことを見つめ直し、より良い制作方法を模索しました。これまでの人生からは想像がつかないほど多くの方々と共作をし、手助けを受け、目標を共有しました。発表会の演出と脚本は小説家の舞城王太郎さんにお願いしました。SUIENの世界を撮影して下さっている写真家の佐内正史さんを通じて、舞城王太郎さんに発表会の構想をお伝えし、実現したものです。学生の頃、佐内正史さんの「女生徒」の写真が表紙に使われている「阿修羅ガール」という小説で舞城王太郎さんの世界に初めて触れました。それ以来、佐内さんと舞城さんの作品が私にとってお守りのような存在でした。お二人の作品は、日本の芸術の歴史の遺伝子があるのに自由だと感じるから、私にとって特別です。お二人と2021年5月から「刺繍百花子」とはどういう発表であるべきかを話し合ってきました。その中で私は、作り手としての心構えや覚悟を教わりました。なにかを創造する時に妥協してはいけないラインがあること。それは人に決められるものではなく、すべて自分の責任、自分の基準であること。作ることは孤独であること。長期的な制作期間中具体的な目標はなるべく設定せずに“刺繍百花子の究極のあるべき姿とは”を定期的に検証しました。迷った時は、わからないこと、想像つかないこと、無駄そうに感じること、を重要視し選択しました。なる分野で最大限のパフォーマンスを目指す孤独な作り手が、それぞれの責任を負って創造するものが、立体的に交差する瞬間の煌めきのように私には感じられたのです。本気でものを作り、責任を持ち、協働している相手を信じ、自身の立場と視点をもって思考し、工夫し、力を合わせたその時起きたこと、それはー1日の中でほんの数時間だけ開いた扉と外界から閉ざされた空間の、物語を中心にうずまく芸術の連鎖でした。今回の展示で、その物語と煌めきの片鱗を来場者のかたに体感いただけることを心から嬉しく思います。2009年より「sina」としてブランドをスタート。