通好みの実にマニアックで渋い曲だと思いますし、特に第一楽章・序曲の完成度の高さは素晴らしいと思います!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。(03/15)3月10日は東方記念日の一つ、「さとり様の日」です。(03/09)3月7日は(東方)早苗さんの日です。(03/07)3月4日は「みょんの日」(妖夢記念日)、3月7日は早苗さんの日です。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。(01/03)新年あけましておめでとうございます。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。ホルストの第一組曲やリードのアルメニアンダンス、グレインジャーのリンカンシャーの花束と共に絶対に忘れては忘れてはいけない後世に受け継がれていくべき大切な吹奏楽オリジナル作品です。管弦楽の分野ではほとんど知られていませんし、現在でも演奏される作品はほぼ皆無と言っても過言ではないと思います。フランス楽壇を牽引したミヨーやプーランク・オネゲル等のフランス五人組の活動が真っ盛りという事で、少しと言うかかなり時代遅れな古風で厳格で形式美を重視するフォーシェの音楽は、当時としては既に時代遅れだったのかもしれないです。編曲で有名です)などがいたりもします。フォーシェが著した和声法の課題集は戦前の日本の音楽教育でも使用されていた事もあったようです。実は吹奏楽オリジナル作品であったりもします。その曲が何かというと、1926年に作曲されギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団によって初演を果たした吹奏楽のための交響曲です。ギャルドというと「ディオニソスの祭り」などでも知られる通り、サクソルン属の金管楽器など現在ではほとんど使用されない楽器を使用している事も多々あり、フォーシェが作曲したこの交響曲も、原曲は今現在の日本の吹奏楽コンクールで使用されている楽器とはかなりの部分で違いも見られたりもします。変ロ長調というタイトルが現在日本で使用される事が多いです。フォーシェの交響曲変ロ長調は、一言で言うと実に通好みのマニアックな渋い曲だと思います。ないけど、ラヴェルやミヨー等の洒落っ気溢れる才気煥発で自由自在でエレガントな作風とほぼ同じ時代を歩んできたとは思えない程、時代遅れというのか厳格で古風で正攻法そのものの音楽という印象が大きいです。似たような作風というと、ギャルドの歴代指揮者も務めたパレのリシルド序曲のあの渋さというのか、まるで「するめ」のように噛めば噛むほど味合いが出てきそうな雰囲気に近いものがあると思います。リシルド序曲もフォーシェの交響曲変ロ長調も曲としては相当地味であるため、現在の吹奏楽コンクールでは敬遠されてしまうというのもなんとなくわかる気はします。フォーシェの交響曲変ロ長調は、例えば「プロが選ぶ後世に残したい吹奏楽オリジナル作品ベスト100」という特集記事や吹奏楽オリジナル作品紹介の専門書等では多くの場合、選出される事が多いのに、実際に吹奏楽コンクールや演奏会等で演奏される頻度は限りなく低いというイメージもありそうです。シェーンベルクの「主題と変奏」とかヒンデミットの「コンサートバンドのための交響曲」とかミヤスコフスキーの交響曲第19番とかホルストの「ハンマースミス」とかジェイコブの「ウィリアムバード組曲」などに近いものがあるのかもしれないです。この交響曲は下記のオーソドックスな四楽章構成です。I.序曲II.ノクターンIII.スケルツォIV.フィナーレこの交響曲は正直第二~第四楽章は大変きれいにスタンダードにまとまっているとは思いますが、それほど強く印象には残りません。第三楽章・スケルツォ・第四楽章のアレグロのフィナーレがフォーシェのこの作品においてはほぼ忠実に再現されていて、この形式美とか全体的な古臭い雰囲気はとてもじゃないけどこの交響曲が既にマーラーが10曲の交響曲を作曲していた時代とは思えない程の時代遅れを感じるのですけど、そうした時代錯誤的な形式美を吹奏楽作品として味合うのがこの曲の魅力と言えるのかもしれないです。第三楽章のスケルツォや第四楽章の溌剌とした雰囲気も正直あまり耳に残るようなメロディーラインではないようにも感じられます。地味というと同時期に作曲されたパレの吹奏楽オリジナル作品のリシルド序曲も考えてみるとフォーシェのこの交響曲の地味さに極めて近いものがあるようにも感じられます。このシンフォニーは圧倒的に第一楽章が素晴らしいと思いますし、実際、吹奏楽コンクールで演奏されるのも第一楽章・序曲のみです。第一楽章自体が一つのミニシンフォニーみたいな雰囲気にもなっていて、冒頭の木管セクションによる弱奏でのトレモロにのる形でのホルンの朗々とした歌い出しから開始され、途中で少し盛り上がったかと思えば静粛になるを何度か繰り返し、ラストは朗々とした高らかな響きの中で閉じられます。全体的にはふわっとした中に一筋のしっかりとしたひそやかな決意が秘められている様な感じの曲と言えるのかもしれないですし、第一楽章だけでこの曲全体を閉じたとしても全く違和感がないほど、完成度の高い第一楽章と感じられます。知る人ぞ知る曲という扱いになっているとは思いますが、2018年末時点で全国大会ではこれまで2回演奏されています。最近では、ここの所九州大会でメキメキと力を付けてきていて、最近では3年連続全国大会にも出場している福岡県の西区市民吹奏楽団が2011年にこの曲でもって九州大会に臨んでいたのが大変印象的です。P.フォーシェの交響曲変ロ長調~第一楽章・序曲は全国大会では、1977年の関西学院大学と1979年の函館北高校が自由曲として演奏されています。普段の実力を半分も出せないで終わってしまったという感じですし、サウンドがなぜか全体的にくすんだ印象を受けますし、霧がかかったような雰囲気の演奏です。別にサウンドが濁っているとかそういう訳ではないのですけど、森を散策中に霧で道を見失って迷子になってしまったみたいな感じの演奏でした。1977年の関西学院大学の演奏は地味ですけど、大変優れた演奏であり、地味なこの曲をよくここまで音楽的にまとめあげたという大変秀逸な影の名演だと思います。関西学院大学というと、例えば、1979年のローマの松や82年のショスタコの5番や88年のロデオなどのようにバカでかい音量過剰の演奏という印象も強い中で、金管セクションをギリギリまで抑制し、木管とのバランスも大変充実した調和のとれた演奏をされていると思います。フルート等の木管セクションの柔らかい洗練された響きが素晴らしいと思います。「この交響曲は第一楽章だけ聴けば十分なのかもしれない・・」という感じでもありました。琴(箏)・尺八・琵琶等の雅楽の楽器と管弦楽の協奏曲もたまにあったりしますけど、吹奏楽コンクールにおいては、1981年の秋田南高校の特別演奏で演奏された「津軽じょんがら節」が大変印象的です。オーケストラの楽器では音域が最も高く、ソロとして効果的に使用される曲の一つが「星条旗よ永遠なれ!」です。(2019/11/18)吹奏楽コンクールの課題曲の歴史の中で「ドラムセット」が使用された楽曲はポップス系課題曲を中心に幾つかあったりもします。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。くすんだ印象」との記事ですが、音楽に詳しい友人はこの演奏を「墨絵のフランス音楽」と言っています。様1979年の函館北高校は、あの東海大学第四高校を北海道大会で撃破しての全国大会出場でしたし、それ以降第四(現・東海大学札幌)は一度も支部大会落ちがありませんので、今にしてみると大変な偉業だったのかもしれないです。全国大会での演奏はちょっと緊張したのかもしれないですけど、雰囲気的にはレトロな感じで霧がさーっとかかったような演奏で、「墨絵のフランス音楽」というご指摘は「なるほど!」と感じたものでした。