国立西洋美術館の前庭には、オーギュスト・ロダンの《考える人》を筆頭に6体のブロンズ像が展示されています。(うち5体はロダン、1体はエミール=アントワーヌ・ブールデルの作品)ロダンといえば、絵画が印象派からポスト印象派を経て前衛へ...と目まぐるしく移り変わっている19~20世紀初頭になっても頑固に古典主義を貫いていた彫刻の世界を、ほとんど一人で変革してのけた大スター。「これは本物?...もしやレプリカ?」と疑われることも多いそうです。《考える人》の鋳造はロダンの没後...?《考える人》のキャプションを見ると、オーギュスト・ロダン(1840年-1917年)考える人(拡大作)1881-82年(原型)、1902-03年(拡大)、1926年(鋳造)と、作者名(作者の生没年)・作品名・制作年があります。3つの年が書かれていること。と心配になりますが、そんなことはありません。《考える人》は「ロダンの死後に鋳造された本物」です。ちなみにほかの彫刻も、鋳造年が確認できるものはやはりロダン没後の鋳造になっていますが、これらも「死後に鋳造された本物」なのです。ブロンズ像の鋳造と「オリジナル」の意味ブロンズ像ができるまでには粘土などで元になる像を作る石膏などで型をとり、原型を作るさらに原型から型をとって鋳型を作る溶かしたブロンズを流し込んで固めるといった段階があります。最初の像をつった後は専門の職人の仕事になります。完成した像が「元の像を作った作者の作品」になるのは不思議な気もしますが、ブランドのデザイナーと職人の関係に置き換えるとわかりやすいかもしれません。現在《考える人》と呼ばれている人物像は、もともと《地獄の門》を飾る群像の一部だったものです。《考える人》のように、一部が独立した作品として鋳造されることはありました。前庭には出ていませんが、国立西洋美術館は原寸の《考える人》も所蔵しています。拡大作の原型から鋳造されるという手順を踏んで作られたわけです。原型さえあれば際限なく「本物」が作れてしまいます。簡単にコピーを作れるということは簡単に贋作ができるということでもあって、ロダンの「贋作」は彼の生前から大量に作られていたそうです。中には本物の像から型をとったコピー商品を作る輩もいたとか...コピーを繰り返すことで質が低下する問題もあります。正しく出来ているのか判断を仰ごうにも肝心の作者がいません。作者歿後の「鋳造する権利」を特定の相手が所有・管理する方法があります。作品の原型はロダン美術館(1919年開館)が管理しています。国立西洋美術館の前庭で見られる彫刻は、フランス政府の許可を得て鋳造された12体の「オリジナル」の1体。間違いなく「本物」です。同じ《考える人》はロダンの生前に作られた9体を含めて世界に21体あるそうです。像を鋳造した「アレクシス・リュディエ鋳造所」の銘があります。息子のウジェーヌ・リュディエの代にロダンの作品を鋳造するようになったそうです。原作者のチェックが入らない没後鋳造といっても元のロダンにかなり忠実な作品...つまり優れた作品と考えて良いでしょう。Penseur)」と改名したのもリュディエなんだとか。(ロダンが生きていたらどう思ったんでしょうね?)ブロンズ像を手掛ける鋳造職人のほかに大理石を原型通りに掘って大理石像を作る下彫り職人もいて、ロダンの工房では50人を超える下彫り職人を抱えていた時期もあったそうです。同じ西洋美術館の前庭にある《弓をひくヘラクレス》の作者ブールデルも大理石の下彫り職人としてロダンの工房に長く務めていました。《考える人》が野外に展示されている理由さて、貴重かつ優れた作品が外に置かれているのはなぜなのか...これは「屋外展示を想定して作った作品だから」という理由に尽きます。美術館の門扉になるはずだった《地獄の門》とその両脇を飾る予定だった《アダム》と《エヴァ》は言うまでもありません。劣化しにくく壊れにくいブロンズは、もともと屋外で使われることが多い素材。ロダンやブールデルでなくてもブロンズ製の像や記念碑を野外で見かける機会は多いはずです。最終的に美術館の敷地を柵で囲むことで合意したという経緯があるそうです。当時リュクサンブール美術館で後にロダン美術館の初代館長となるレオンス・ベネディットを通じて、オリジナルの像を新しく注文・鋳造してもらうやり方で多くのロダン作品を購入しました。《考える人》《地獄の門》《アダム》《エヴァ》は松方コレクションです。現在「松方コレクション」に入っているブロンズ像の一部は松方の注文時に製造されたものではありません。「新しく鋳造して埋め合わせるなら転売しても良い」という条件になっていたため、もっと後に鋳造された作品に置き換えられた物もあるそうです。実は《地獄の門》も後で置き換えられた作品のひとつです。美術館の計画が中止になったことで設置予定場所を失い、ロダンの死後も石膏原型のまま置かれていました。現在《地獄の門》の石膏原型を所蔵するオルセー美術館は装飾美術館の建設予定地だった場所に建っています。国立西洋美術館にある《地獄の門》は1930-33年に補填されたもの。世界に現存する《地獄の門》の中では3番目だそうです。国立西洋美術館の《カレーの市民》は松方コレクションではなく、1959年に日本政府がフランス政府から購入したものです。(国立西洋美術館の所蔵作品検索)松方注文の《カレーの市民》は1919-21年頃に鋳造されています。これが先の約束(新しく鋳造して補填するなら転売OK)にしたがって1926年に代わりの作品と置き換えられました。こちらが帰ってきていたら《カレーの市民》も松方コレクションに入っていたかもしれませんが、1950年の返還交渉でフランスに残すことが決まり、さらなる代わりとして1953年に鋳造されたのが現在の《カレーの市民》なんだそうです。松方は割とおおらかだったようです。手本にするための質が保証されるなら鋳造が古いかどうかは重要ではない、という考えがあったのかもしれません。《地獄の門》や《考える人》のほかにもあまりのリアルさに「生身の人間を型取りしたのでは」と疑われた《青銅時代》など、ロダンの代表作をひととおり押さえた買い方をしていた松方。自分の好みより若者の勉強のために、というポリシーを感じる...ような気がします。多くは周りに布や紙を貼って「表具(表装)」されています。「日にち・時間・人数」をを決めてチケットを買う、日本ではまだ珍しいシステム。試しに購入してみましたが、とても簡単でした。山種美術館のまだら猫は「班猫」?「斑猫」?竹内栖鳳の《班猫》は、山種美術館(東京都渋谷区)が所蔵する重要文化財の中でも人気の一枚。《見返り美人図》(菱川師宣筆、17世紀)。永青文庫(東京都文京区)の所蔵品の中でも人気の高い《黒き猫》は、菱田春草(1874-1911)が亡くなる前年に描いた作品です。生涯を通じ...記事を読む三菱一号館美術館サポーター制度(MSS)について(現在休止中)東京都丸の内にある三菱一号館美術館が提供する三菱一号館美術館サポーター制度(MSS)。サポーターになることで展覧会に何度でも入場できるほか、いろいろなサービスを受けられます。サポーターカードは2名用と1名用の2種類。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。プロフィール美術館や博物館にでかけて、展示室内を歩き回るのが趣味です。いつかニューヨークのメトロポリタン美術館に行って日がな一日ぶらぶらするのが夢。「推し美術館・推し博物館」や、行ってみたい展覧会の情報、お得な情報、知っておくと楽しいマメ知識などを発信していきます。