fringeHomeAbout「芝居」を「公演」にするのが制作者である。「芝居」を「公演」にするのが制作者である。スケジューラfringe小劇場演劇の制作者を支援するサイト。「芝居」を「公演」にするのが制作者である。join』で関西劇場事情の検証座談会この記事は2003年1月に掲載されたものです。Join』39号が、第2特集で「どうなる!?関西劇場事情」と題した検証座談会を掲載した。18ページに及ぶもので、関西の劇場閉鎖問題を取り上げたものでは、fringeが知る限り最もボリュームがある。内容も少なくないが、注目すべき発言として、文学座制作部長を経て約3年前からピッコロシアターに移った大楽氏が次のように語っている。「関西は意外に、小劇場的なものと商業演劇的なものとの、中間的なものが発達していない気がします。(中略)(新劇団が)力を持たないと、社会性みたいなものが少し見えにくい気がしますね、演劇的成果うんぬんは抜きにして」。これに対して内藤氏は、「新劇の活動は関東と関西じゃ著しく違うから、同列で比較できないですね」と語っているが、東京にいて実感するのは、本公演以外に新劇系ユニットが小劇場を積極的に利用していることだ。新劇系が小劇場を利用する――つまり小劇場が若手だけの場ではなく、大人の芝居の場にもなっていることを、関西は刺激として受け止める必要があるのではないだろうか。大楽氏は、旗揚げ間もない若手に扇町ミュージアムスクエア(OMS)での上演を勧めると、「とてもとても」と言われたと紹介している。OMSは「3年ぐらい劇団が持続できたらそのときに考えるという、一つの目標なんですね」という。OMSは稼働率100%ではなく、ここで旗揚げ公演したカンパニーも実際に複数ある。東京の若手が有名劇場へ物怖じせず利用申し込みしている現状と比較すると(もちろん借りられない場合も多いが)、関西の若手はおとなしすぎるのではないだろうか。内藤氏は「大阪のど真ん中に小劇場を取り戻す会」の幹事でもあるが、個人的には劇場がなくなることを「ある意味でちょうどいいんじゃないの」と考えているという。「劇場がなくなっても演劇はやめない」という意思表示が必要になり、「なくなっちゃったからちょっとダメだって思ってしまう連中と色分けされる」「演劇をする覚悟が見えてくる」と語っている。これに対しスタッフサイドの松原氏と山中氏は、つくり手として内藤氏の闘い方はわかるとしながらも、社会に不可欠なものとして劇場の在り方を考える時期だと語っている。出席者の共通の認識として、つくり手の側は既存の空間を転用するなど、自分たちで空間を確保していく努力をしてほしいが、それとは別に制作者や行政の力で大阪に小劇場+中劇場は必要だというトーンになっている。各出席者とも立場や役割によって違いがあるのは当然ということを理解しており、その意味で各自の主張がよくわかる座談会となっている。今後、劇場が街の中心部に出来るとは限らないが、志賀氏が「関西の人って、腰が重いというか移動したがらない」と指摘しているとおり、関西の観客は本当に動かなさすぎである。東京に劇場が多いのは事実だが、それは京阪神全体くらいの距離感の中に点在しているのであって、東京から見ればアイホールなど関西の「ど真ん中」だと改めて強調しておきたい。小ホールはもちろん、中ホールは近鉄小劇場に代わるものとして来阪カンパニーにも利用してほしい。小劇場系の自主企画やプロデュース公演を長年手掛け、大阪府内で最も演劇制作を理解していると思われる公共ホールだからだ。views演劇制作SNS(メンバーのみ)メンバー限定の招待制SNSです。招待方法はこちらをご覧ください。【キャリア】地域創造「公共ホール等求人情報」ミニアンケート劇場法(仮称)は必要だと思いますか?劇場法(仮称)が「必要だが課題あり」「不要」と答えた方は、その理由に近いものを5項目まで選んでください。