2021デカイし扱いづらい。Yokoyamaのギター&ボーカルとしてシーンの第一線で活躍し続ける横山健。Penguinと、これまでに3本ものセンセーショナルなモデルを発表してきた横山健にスペシャルインタビューを敢行。前編では、グレッチとの出会いから、各シグネイチャーモデルにまつわるこだわりを中心に話を聞いた。僕がグレッチを弾き始めたのは2014年です。僕はそれまではずっとソリッドボディのギターを弾いてました。一生箱モノには手を出さないだろうと思っていたんですけど、なぜか興味を持ち始めまして。最初は他のメーカーのギターを弾いていたのですが、すごくハマっちゃったんです。箱モノと言えばもうひとつはグレッチで、グレッチとはどんなものだろう?と思ってゲットしたのが2014年です。オレンジ色のG6120です。すごく良かったんですよ。フルアコは初めてだったんですね。家での生弾きや、アンプにつながずに弾いている時の音量の豊かさがすごく良くて、まずは家弾きでハマりました。グレッチの生音は、何とも言えない素敵な音ですよね。エレキとアコースティックの中間という感じ。それまではあまり家でギターは弾かなかったんですよ。そんなに面白くないんですよね、家でソリッドギターを弾いていても。家ではアンプに通さない派なので、家弾きがそんなに楽しくなかったのですが、箱モノと出会ってからめちゃくちゃ家弾きが楽しくなっちゃって。それから、グレッチ独特の美学に触れ始めるわけですよ。G6120のヘッドに入っているホースシュー(馬蹄)。いう古き良きアメリカ文化みたいなものが俄然光り始めるわけです。日本で生活していても、そういうものってロックをやっていたら何かと接する機会があるから体の中に溜まっていたんです。それが一気に噴出して、けっこうテンパっちゃいました(笑)。こんなに盛り上がっちゃうんだ!というくらい盛り上がって、それだけグレッチに求心力がある気がしますね。ホットロッド好きにはグレッチ好きが多いですが、すごく頷けますね。僕はそれほど車に興味はないけれど、僕の中ではアメリカのティキ文化とか古いリゾートっぽい感じとすごく親和性が高い気がします。見た目がキレイなギターだと思ったんです。装飾美というか、重厚なパーツ類であったり、ひとつひとつに余裕があるんです。悪く言えば、今の音楽に対しては不経済。デカイし扱いづらいし。それが僕にとっては余裕のある人生を感じさせるんです。余裕があって家に椰子の木を植えちゃうみたいな、そういうこととすごく近い気がして。シンプルでコンパクトで合理的なものが好きな日本人には発想できない感じですよね。機能面も音もそうなっていきますよね。それと真逆なものにやられちゃいましたね。グレッチからシグネイチャーモデルが3本発売されていますが、作った順番にディテールを教えてください。これはいわゆるホワイトファルコンの色を、キャデラックグリーンに変えただけなんです。リアのピックアップに強いものを載せています。Clubっていうギターの色なんです。理由はないけど、自分のラッキーカラーはグリーンだと思っているんです。Tシャツとかがグリーンだと似合わないんですよ(笑)。発売した時ファルコンは定番の色しかなかったので、“これ何?”って感じで注目を引いたと思いますね。現行のピックアップだと、出力が弱いので歪まないんですよ。僕はもともと“アウトな使い方”をするのが好きなんです。服装で言うと、革ジャンに短パンって基本アウトじゃないですか。いうのをサラッとやりたいんです。グレッチを歪ませる人ってAC/DCのマルコム・ヤングさんくらいしかいなかったと思います。それも、そこまで現代的な歪みではないわけです。これを絶対に自分たちの音楽に取り入れたい、というモードが発令したんですね。グレッチって低い圧力でキラキラしながら温かい音が特徴なのに、あえて歪ませる前提にしたと。古き良きグレッチファン、オールドグレッチファンは未だに僕に抵抗があると思いますね。グレッチじゃなくていいじゃんって。それこそ、Telecasterにハムバッカーを載せるなら別の楽器でいいわけで、“グレッチの世界を壊さないでくれよ”って感じだと思うんです。その古いスタイルをリスペクトしつつ、まさに守破離ですね。最初にG6120を買った時は、これはバンドには持ち込めないかもと思ったんですけど、弾いているうちに何とか持ち込む方法を考えちゃったんです。それで、出力の高いピックアップを載せるところから始まりました。普通、出力の高いピックアップを載せると、Fホールが空いているから音がハウるんです。僕はどのギターを弾いてもハウるんですけど(笑)。実際にスタジオで鳴らしてみて、ハウりが良くて“イケるじゃん”って思ったんです。YokoyamaとHi-STANDARDの両方で使っています。“ピー”っていうハウりじゃなくて、胴鳴りのハウりの時があるんです。ステージでそれが来たら、“俺、いま世界一カッコいい”って思います。今主流の音楽ってギターミュージックじゃないから、色付け役としてコントロールが利くギターが望ましいと思うんですけど、僕はギターに振り回されるのが好きで。ライヴが終わったあと、“今日ひでぇ音だったな”っていうのも意外と好きだったりするんです。FALCONが17インチ幅でネックもロングスケールですが、これは16インチ幅でレギュラースケールです。操作性がグッと良いんですよ。ファルコンの装飾を持ちながらも、6120を弾いている感覚に近いです。海外ではちょこちょこあるんです。オーストラリアのバンド、リヴィング・エンドのクリス・チェニーがオーストラリア限定でシグネイチャーを出した時に、初めて16インチのホワイトファルコンでシグネイチャーモデルを作ったんじゃないかと思います。Jr.を買って、16インチのファルコンの操作性も充分に検証した上で作ってもらいました。パーツも特別なものを搭載していないです。16インチのファルコンがあるだけで、充分にインパクトがあるので。色だけオリジナルカラーを作ったんです。名前を付けなきゃいけなくて、アーリーサマーグリーンと名付けました。見た目で言うと、ヘッドのロゴデザインを変えてもらったのと、“フェザーインレイ”という鳥の羽とか蓮の花をモチーフにしたインレイが入っているんです。あと、“ケニーファルコンジュニア”という、アメリカのリゾート感のあるデザインロゴがヘッド裏に入っています。Penguinというギターです。これが面白いギターで、ペンギンって“幻のギター”と言われていたんですよ。FALCONが初登場した時に、ペンギンもグレッチのカタログに載っているんですね。ファルコンは定着したんですけど、その時のペンギンは数本しか作られていなくて。この世にあるのか?ないのか?みたいな。装飾はファルコンをなぞっています。ヘッドの形状とフレームのスパークルバインディングですね。あと、アームレストが付いているのが特徴です。アームレストが付いていないペンギンもあるけれど、ほとんどに付いています。そこがポイントなんです。音はどうでも良かった。悪い意味じゃなくて、音じゃなかったんですよね。現在、ペンギンは現行品でありますけど、長らく幻のギターと言われていたペンギンを自分の名前を冠して出せる。シグネイチャーモデルの中でも、ペンギンを作った人はいないと思うので世界初じゃないかと。オリジナルにはピックガードにペンギンのロゴが入っているけれど、そこにモヒカンをつけたら...と提案したら通っちゃって(笑)。これはハイスタでも使いましたよ。Gift』で使いました。グレッチのギターって、ブリッジサドルが木台の上に乗っているのですが、その木台をこのペンギンは取っちゃったんですよ。取るとネックと高さの釣り合いが取れなくなって、グレッチギターの特色でもあったネックが浮いている部分もくっつけちゃったんです。木台を取ったのは、ロングサスティンを得られるんじゃないかという狙いもあるんです。Paulタイプに近い操作性を持つことになりました。FALCONの場合のボディと弦の距離って、意外と遠くて弾きづらかったりするんです。僕のペンギンはモダンなギターとそれほど変わらないんです。