寓意する吉祥文らしいです。魚は豊かさとめでたさの象徴らしく、魚(女性)と鳥(男)で恋人同士を喩えることもあるのだとか。2匹の魚を並べた双魚文や、蓮と魚を並べた蓮池魚藻文も好まれるそうです。これを観てると庭園美術館でみた伊万里展を思い出しました。仏教のシンボルですが、それとは関係なく中国でも子孫繁栄の吉祥のモチーフとなっているようです。先ほどと同じように蓮=連と発音が同じで、男の子が連続して生まれる「連生貴子」という言葉に繋がるそうです。蓮=恋にも発音が通じるということで恋愛や結婚への思いも込められるようです。いうのはライチのことです。これらの植物は沢山の実をつけることから子孫繁栄の吉祥として用いられていたようです。景徳鎮の青花というのはシンプルなようで奥深いですね。牡丹はその絢爛さから富貴の象徴とされたそうです。白釉というのも清廉な雰囲気がいいですね。パスで入った上、空いていてじっくり観られて、おまけに写真まで撮れる。お徳感のあるお勧めの美術館です。様々なモチーフの意味もわかって小展ながらも楽しめました。ご紹介した作品以外にも目を引く作品や価値のある作品があると思いますので、興味のある方は足を運んでみてください。次回は併設展の「華麗なる花鳥画の世界展」と「ヴィクトリア朝絵画展」をご紹介します。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。何も考えず、どんな展示かも知らずに行ったのですが、今回の内容は写真展と言うよりは大河ドラマの宣伝展示みたいな感じかな。幕末の人物写真や風俗写真もありますが、基本的には解説や説明が多いです。半分は龍馬についてや周りの人々の説明などで、ちょっと面白かったのが、龍馬の周りの女性関係の図。婚約破棄とか現地妻とか、中々に女の敵っぷりがわかる相関図でした。あとは特に珍しいことは書いてなかったかな。ドラマを観る上での予備知識くらいの内容になっているとは思うので、あまり時代背景を知らない人が予習するのにはいいかも知れません。西郷隆盛とか別人説が有力なものもあったんですが、どうなんでしょうか。展示コーナーの前には、幕末のイケメン投票コーナーというのがありました。ハートのシールを貼っていくので投票結果がすぐわかるのですが、見た感じ龍馬と土方が人気だったかな。歴史への直接的な影響力や働きを考えると相当凄いのに、人気ないみたい...。(さくらのこえ)」と蓑口ヒロミ写真展「桜の旋律」は非常に綺麗で楽しめました。この2つは両方とも2010年1月22日(金)~2010年1月28日(木)のわずかな期間の展示のようです。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。記事に引き続き、今日もルノワール展の記事です。今日は後半の3章と4章をご紹介しようかと思います。公式サイトでご確認下さい。【感想】さて、昨日の続きです。1章2章は前の記事をご参照ください。<光学調査で探るルノワールの絵画技法>2章が終わるのが2つめの休憩室あたりなのですが、次の3章の部屋に行く前に、映像と資料のコーナーがあります。これは箱根にあるポーラ美術館が実施したX線や赤外線を使った調査に基づく説明映像と、それが図とともに解説されたボードのコーナーです。★こちらで観られます)と74歳の時の「水浴の後」(4章)を比較しながら説明が進んでいました。「水のなかの裸婦」はX線によって、現在の絵の下に描き直す前の絵が隠れているのがわかったようです。長い髪を垂らしていたのが、纏めた髪型に変更され、体つきもほっそりしていたのを、ふっくらした感じにボリュームアップされているようです。背景の水面に使われている緑を成分分析したところ、エメラルドグリーン(銅)とヴィリジアン(クロム)の2種類が使われていると分かりました。それに対し、「水浴の後」は描き直しがなく迷いが無いようです。様々な濃さで描き分けられている緑は、ヴィリジアンのみで微妙な色の違いを出しているとのことでした。素人で気づけるものではありませんが、こうして分析を見るとルノワールがいかに技術を高めて行ったかがわかるように思えました。★公式ページこのコーナーは装飾としての絵画のコーナーでした。ルノワールは「絵画は壁を飾るために描かれるものだ。できるだけ豊かなものであるべきだ」という考えをもっていたようで、人々に身近で喜びを与える存在として装飾画を描いていたようです。そのせいか、このコーナーには静物画などが多かったかな。上野の西洋美術館の常設作品です。これを寄贈したのはルノワールとも親交のあった梅原龍三郎だったりします。実際のルーベンスの作品は大きな絵画のようですが、この作品は小さめです。完璧に模写しているらしいのでいずれ本物も観てみたい...。「花瓶の花」これはまだ20代にグレールの画塾に通っている頃の作品です。花瓶に入った植物が描かれ全体的に緑が多く、背景は暗い色になっています。ある赤い花が特に目を引きました。解説によると、花の形態よりも量感そのものを捕らえようとしているそうです。確かにボリューム感があります。正装のような服装の少年が赤いソファに腕を乗せて座っています。澄ました顔をしていますが少年らしい可愛らしい顔です。この少年は菓子屋とレストランの経営者の息子で、ルノワールは代金の代わりに絵を描いたりもしてたようです。今は無いようですが、壁画を手がけたこともいくつかあったそうです。赤い壁を背景に薄い緑のドレスをまとった女性が椅子に腰掛けている絵です。背景には花瓶に入った花も見えます。微笑んで幸せそうな顔をしているのが印象的でした。緑の服が赤い背景によく映えていました。★こちらで観られます深く鮮やかな青い背景に、左下には縫い物をする女性、右上には花瓶の花束が描かれています。女性は柔らかな光と背景に溶け込むような感じです。左下の女性と右上の花瓶は特に目を引き、その対角線の配置のせいか美しさを競うような呼応しているような面白さがありました。この先は花をデザインした壁紙の部屋になっていました。この章に相応しい部屋になっていて、実際にはこういう部屋に飾っていたのだろうなと思いながらその空間を楽しんできました。赤いイチゴが山盛りになった皿が描かれています。溢れてこぼれちゃってたかな。その赤色が鮮やかで、微妙な色の変化を見せていました。ルノワールは「赤をベルの音のように響き渡らせたい」と考えていたそうで、色彩へのこだわりを感じました。この辺にセザンヌの影響を受けたという静物もありました。「タンホイザーの舞台(第3幕)」タンホイザーを主題にした横長の2枚セットの絵です。左の第1幕は裸婦(ヴィーナス)に膝枕して貰っているタンホイザーの絵で、背景には両手をあげている人々や天使?が描かれ、光が神々しい雰囲気の絵となっています。右の第3幕では、背を向けて手振りするヴィーナスと、友人が押さえつけてとめようとしているのに進もうとするタンホイザーが描かれています。どちらもタンホイザーの物語の一幕ですが、ドラマチックな感じでした。この作品にはロココ時代の絵画作品からの影響が観られるそうです。★公式ページ前の記事でご紹介しましたが、ルノワールは少年時代に磁器の絵付けをしていて、それは絵画にも影響を及ぼしています。柔らかな色彩や優美さ、官能的で繊細な点などはロココ様式の影響を受けているようです。仕立て屋の息子として生まれた彼はファッションは身近で関心が高い事柄であったようです。作品にも移ろいいく流行を取り入れているということでした。それにしてもここのコーナーは驚きました。このブログでも以前紹介した作品があるので、こちらに関しては以前の感想などを参考にしてください。★こちらで観られます緑の草原の中で地面に座る、白いドレスに黄色い帽子の少女とピンクのドレスにレースの帽子の少女が描かれています。2人の帽子は当時の最新流行らしく、また牧歌的な風景はロココの影響のようですので、この章のテーマにぴったりかな。確かにルノワールの絵の女性はこういうレースやリボンをつけた可憐な女性が多いような気がします。赤いベッドで手を挙げて寝転がっている半裸の女性の絵です。右手にバラを持ち視線はどこを見ているのかよく分かりません。したベッドに横たわる構図はロココの頃によく描かれた主題らしいです。した点からもロココへの憧れが伺えるようです。官能的な雰囲気がありました。「りんご売り」エッソワの自宅付近の道を背景にりんご売り、妻、次男、甥っ子の4人が描かれています。甥っ子の青い服、妻の白い服、木々の緑など色とりどりです。服に木漏れ日が落ちているのがわかり、穏やかで幸せな雰囲気が漂っていました。後半は特に好きな作品が多くて、思わぬ再会に喜びもありました。ルノワールの作品はあちこちで観られますが、これだけ良い作品が集まっているのは貴重な機会だと思います。今回の切り口は単に時系列に並べるのではなく、技法や関心ごとにも突っ込んだ内容だったのは面白かったです。会期中に再度行って、今度は純粋に絵を観る楽しみに専念したいです。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。【国立新美術館】ラ・リングア・オチアイでランチした後、国立新美術館へ楽しみにしていた「ルノワール-伝統と革新」を観に行ってきました。85点程度と点数は少なめですが、素晴らしい作品が揃っていました。この展示は詳しく紹介したいと思いますので、久々に前編・後編の2記事にしたいと思います。公式サイトでご確認下さい。【感想】まず、気になる混み具合ですが、まだ始まったばかりというのに結構な混み具合でした。作品数が少ないのでスペースに余裕ある展示をしていますが、それでも各絵に少なくても2~3人はついていて混雑感がありました。今回の展示でも国内の絵は観たことがある作品が多かったですが、ポーラ美術館所蔵の作品などは、これを借りてきちゃったんだ!?とちょっと驚きがあり、ルノワールの傑作が揃っている見逃せない内容となっていました。若干わかりづらい構成となっていますが、今回も章ごとにいくつか作品をご紹介しようかと思います。★公式ページ1章はルノワールの画風の変遷などが分かる章となっていました。冒頭で、その生い立ちなどが説明されています。メモを取ってきたのでそのまま説明すると、ピエール=オーギュスト・ルノワールは仕立て屋の息子としてフランスのリモージュに生まれ、3歳でパリに家族と共に移り住みました。13歳の頃から磁器の絵付け職人の工房で働き、19歳で画家を目指し、グレールの画塾に入ります。その後は、19歳~38歳:グレール画塾の修行時代。1874年から始まる印象主義への参加39歳~50歳:印象派展から離れサロンでの成功を経て、アルジェリアやイタリアへ旅行を経験。そこで得たものから模索と試作の時期51歳~78歳:様式を集大成した時期というように解説されていました。今回の展示でもこの経歴がわかると理解しやすい部分がありますので、最初に読んでおくと良いかと思います。★こちらで観られます今回のポスターにもなっている作品で、淡い水色の背景に胸前の開いた白いドレスを着た女性の肖像です。こちらを見て微笑んでいるような、目力のある端整な顔立ちです。印象派らしい画風で、背景に溶け込むような感じに描かれているように思います。水色と白が多く爽やかなのが気に入ったので、絵葉書を買いました。同じ印象派の画家であり親友のモネの肖像です。モネとはグレールの画塾で知り合いました。黒い山高帽を被りパイプをくわえ、椅子に腰掛けて新聞を読んでいる姿です。パイプから出る煙の表現が印象派らしい光を捉えたような感じに仕上がっていました。この辺で印象派展とは何か?というような話も解説されていました。★こちらで観られますこれも今回の展示のポスターになっている作品です。緑のストライプの壁紙と花束を背景に日本風の団扇を持ち帽子をかぶった女性が描かれています。この女性は当時人気女優であったジャンヌ・サマリーだそうで、彼女いわく、ルノワールは「絵に描く女性みんなと結婚してしまう。その筆で」と言われたそうです。確かに絵から客体への溢れる愛情を感じますね。団扇や菊を思わせる花はジャポニスムの影響のようです。ルノワールは印象派展への出品をやめた後、サロンに出品し話題を集めたのがきっかけで、上流階級の注文が増えていったようです。川沿いの草の生い茂った道を描いた作品。背景には山や川が見え、道の向こうから女性が歩いて来るようです。画面の左を埋めている木に咲いた花は点々で表され、水や草は素早いタッチで描かれています。全体的に色鮮やかで光が溢れるような感じなのですが、これはアルジェリア旅行の影響なのだとか。この絵を描いた年にはラファエロの絵が観たくてイタリアにも旅行に行き、輪郭のはっきりした古典的な手法に回帰していくのですが、それはまた次の章でご紹介します。★こちらで観られます「都会のダンス」「田舎のダンス」「ブージヴァルのダンス」とあるダンスシリーズの1枚です。(そういえば2年前のbunkamuraの展示には「田舎のダンス」がありました。木の下で抱き合うように踊る2人の男女を描いています。白っぽいドレスで赤い帽子をつけた女性は、エコールドパリを代表する画家ユトリロの母であり、自身も画家でもあるシュザンヌ・ヴァラドンです。恥ずかしそうに目をそむける仕草をして照れているのでしょうか。解説によると、足元に落ちているすみれの花束やマッチは開放感や危うさを表しているのだとか。そこまで深読みできませんでしたが楽しそうな雰囲気でした。白土の並木道が描かれ手前から奥にかけて下り坂になっている風景画です。背景には教会のような建物や待ちが見えます。並木の木々が落とす影や空気感が印象派らしい感じです。全体的に薄くピンクがかっていて、穏やかで幸せな雰囲気漂う作品でした。若い女性の肖像で、モデルは女流画家ベルト・モリゾとマネの弟の間に生まれた娘ジュリー・マネです。黒い服にレースの胸飾をしていて、横を向きうっすらと口を開けているようにも見えます。頬はバラ色をしていて可憐なのですが、目はどこか悲しげな印象を受けました。彼女は16歳で親を亡くし孤児になったようですが、ルノワールは彼女を気遣い、家族旅行にも連れて行くなど親密な付き合いがあったようです。余談ですが、今年の三菱一号館美術館のマネ展ではモリゾの肖像がまた日本にやってくるようで楽しみです。モリゾ自身の作品も素晴らしいので、またどこかで展覧会をやってくれないものか...。★こちらで観られます「ココ」という愛称のあるルノワールの三男の幼児時代の肖像です。川村記念美術館の所蔵品かな。横向きで白い服を着て、あどけなく可愛らしい表情を浮かべています。耳や頬の微妙な赤みが子供らしい生気溢れる雰囲気を出していました。ちなみに、3人の息子達は長男ピエール・ルノワール(俳優)、次男ジャン・ルノワール(映画監督)、三男クロード・ルノワール<通称ココ>(陶芸家)と、芸術一家になってます。「母と子」これはブロンズ像で、妻アリーヌが死んで1年後の作品です。帽子を被った母が子供に乳を飲ませている像でルノワールらしい主題となっています。幸せな雰囲気が漂い、妻の死を偲び幸せを永遠に留め様としたのでは?という解説がありました。ルノワールは晩年には彫刻作品をいくつか残していて、この展覧会の中盤あたりにもいくつかありました。「自筆書簡」これはプライベートな自筆の手紙です。第一次世界大戦で長男ピエールと次男ジャンが負傷した様子や、不幸の時代を招いた戦争を嘆く内容となっていました。作品だけ観ているとルノワールは幸せな人生だったように思えますが、こういう悲しい時代もあったのが分かります。これで1章は終わりですが、2章に入る前の休憩室には映像のコーナーがあります。上映時間は9分くらいで、中身は名作(今回の展覧会に出ていない作品等)を解説しながらルノワールの生涯を伝えるものです。ルノワールは「絵は楽しくて美しいものでなければならない」という考えをもっていたそうで、印象派として有名な画家ですが、その後印象派に行き詰まりを感じたようです。イタリアでラファエロの聖母子を見て以来、抑えた色合いでハッキリした輪郭線を描く伝統的手法に立ち戻っていきます。次の2章ではその流れを見ることができました。★公式ページルノワールは身体表現は芸術の本質的な形式の1つであると語っていたそうです。初期の頃は神話をモチーフにした作品、印象派時代には生活習慣や物語性の無い戸外風景の中の作品、1880年代には「アングル様式」という古典主義への回帰が特徴となっているようです。右足を上に足を組み、右手で頬杖する目をつぶった裸婦の絵です。イタリアから帰って迷いのある頃の作品で、輪郭はぼやけていて印象派風の特徴が残っていますが、背景から浮かびあがるように描き、人物のフォルムを描く意思が見られるようです。この後、輪郭やボリュームを描く伝統的名手法に進んでいくのだとか。今まであまり気づきませんでしたが、確かにこの章を観ていると変遷しているのがわかるのが面白かったです。記事の時にもご紹介した作品です。女性の存在感が浮き上がるように見えました。輪郭がぼやけているかな。髪をかきあげる裸婦です。背後にはの彫刻から落ちる水が描かれています。バラ色の頬や豊満な体からは生命力を感じました。この絵の隣には「泉による女」というこの絵と同じような絵がありました。並べて見てみると、構図は同じようですが、女性の髪の長さや肉体の張り、手の躍動感などに違いがあり、「泉」のほうが好みでした。背景の彫刻も「泉」しかなかったかな。この辺にはブリヂストン美術館や損保ジャパンの常設にある作品も並んでいました。★こちらで観られますこれはちょっと驚いた作品。その名の通り帽子を被った少女の像なのですが、周りの作品と比べても作風が違う感じです。これがラファエロの影響を受けて輪郭を重視した作品のようです。いう技法の工夫や進化が目で観てわかるのが個展の面白いところですね。いうことで、これで大体半分です。会期末は大変な混雑になりそうな予感がするので、興味がある方はお早めにどうぞ次回は残りの3章と4章についてご紹介しようと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。ルノワール展を観に行ったのですが、その前に乃木坂駅からすぐ(乃木神社の正面あたり)にあるラ・リングア・オチアイでランチを食べてきました。落合務シェフがプロデュースしたお店らしく、素晴らしいイタリアンを頂くことができます。接客も素晴らしく2200円でこれだけの内容なら大満足なお店ですが、満足度を4にしているのは客に問題があったからです...。店内で下品な成金風のおばはんが大声で自慢大会しててうざいのなんの...。向かいの席と話してても聞こえないくらい大きな声で喚いているので、せっかくの気分も台無しにされました。お店は悪くないですが、あのレベルは流石に注意してほしかった。気を取り直して店内の写真。今回はAコース2200円を頼みました。前菜1品、パスタ1品、デザートのセットです。私は連れと2人で違うものを頼んで、すべて2等分して貰いました。パスタ(大盛り)と前菜の写真は2人分を2等分したものとなります。