Club』を4月4日にリリースする。SOUNDS』(WWRB/WWRB-004)からちょうど3年、長年のファンにとっては嬉しいリリースとなった。彼らWWRBのプロフィールを改めて紹介するが、92年にフリーソウル・ムーヴメントの立役者の一人で東京モッズ・シーンの顔役である山下洋(ギタリスト/DJ)の仲間達を中心に、リーダーを小池久美子(アルト・サックス)にして結成された。イギリスのノーザン・ソウルをベースとしたインスト・バンドで、クールなセンスやヴァーサタイルなスタイルは他に類を見ない唯一無二の存在だ。現在は5管のホーン・セクションを含む男女10名で構成されている。Run」のセルフ・カバーを含め全9曲を収録している。STUDIOでおこなわれ、本職の箸本智の他、ベーシスト兼作編曲家としてメジャー・ワークスで知られる村濱遼太、WWRBメンバーの大橋伸行(Bs)と和田卓造(Drs)もエンジニアを担当している。Notes等のプロデューサーとして著名な神田朋樹がマスタリングの最終仕上げをしている。60’s後期のソウルジャズ・レコードを彷彿とさせる目を惹くジャケット・デザインにも触れるが、アート・ディレクションとフォトグラフは吉永祐介、デザインは吉永と磯田楓が担当している。ORIGINALSここでは筆者による全曲の解説と、カバーされたオリジナル曲のプレイリストを紹介するので聴きながら読んで欲しい。この曲はオリジナル以外では、ダニー・ハサウェイの『Live』(72年)収録のヴァージョンがよく知られるが、本作ではBPMを上げよりリズミックにして、スタッカートの効いた伊藤寛のハモンド・オルガンや新たな解釈のホーン・アレンジでプレイされている。Jet(アー!フォリー・ジェット)の高井康生で、個性的でソウルフルな歌声の他、ギター・ソロまで披露している。Clubの85年のシングルだ。同レーベルを代表するバンド、スペシャルズのジェリー・ダマーズがプロデュースしているが、サウンド的には当時ポール・ウェラーが率いて日本でもブレイクしたスタイル・カウンシルに通じるブルーアイド・ソウルである。ここではオリジナル・アレンジ通りストリングス・シンセやホーン・セクションのリフや跳ね方、間奏のテナーサックス・ソロも三橋俊哉により忠実にプレイされている。Clubをアルバム・タイトルにもインスパイアしているであろう山下がコーラスをつけている。Country」である。この曲もオリジナルのアレンジが完成されていたインストファンク・ファンク曲で、本作でも踏襲されており、各プレイヤーの演奏が堪能出来る。リズム隊の和田(Drs)と大橋(Bs)によるグルーヴのコンビネーションがひたすら気持ちよく、間奏のソロはテナーの仲本興一郎、トランペットの國見智子(Francisの「セッソ・マット」にも参加)と受け継がれている。Harp(口琴)までプレイし無国籍なフィールを醸し出して効果的だ。Weather」も嬉しい選曲かも知れない。スティーヴィー・ワンダーがソングライティングとプロデュースを手掛けた73年の代表曲として知られるが、この時代はダイアナ・ロス脱退後でジーン・テレルがリード・ボーカルだった。Loud』収録)を下敷きにしていると思われる。フリーソウル仕掛け人の山下ならではというセンスだろう。リード・ボーカルはパーカッションの福田恭子が取っていて、ゲストシンガーも顔負けの歌声を聴かせてくれる。Capricorn(エッセンス・オブ・カプリコーン)の「危険がいっぱい」(75年)だろう。デトロイト出身の黒人女性3人組で、和田アキ子のバック・コーラスなどを務めていたボーカル・グループの唯一のシングル曲だ。IVのヴァージョンで知られる「Spooky」(67年)に通じる。ここではオリジナルよりコンボ風にアレンジされ、元WWRBメンバーのLemonがパワフルなボーカルを披露している。myself」のカバーを勧めたい。You」(67年)スタイルの感動的なラヴソングだ。本作のアレンジもオリジナルのマリアッチなホーン・セクションをフューチャーし、トロンボーンの伊藤さおりが後半ソロを取っている。ゲストのR&Bシンガー兼ラッパーのBooによるソウルフルな美声も聴きものだ。Home』(71年)収録でテディ・ランダッツォ作曲によるグルーヴィーなサンシャイン・ポップだ。Sun」の様だ)が効果的である。リード・ボーカルは山下で、福田と國見、大橋がコーラスをつけ、原曲以上の多幸感に溢れている。オリジナルよりややBPMを上げて疾走感があるヴァージョンになっている。Real」(78年)よろしく魅惑的なコード進行のイントロに導かれ、始まる瞬間から好きにならずにいられないパーティー・ファンク・チューンであり、リード・ボーカルには元メンバーのToshieと再びLemonが参加している。間奏では國見のトランペット、伊藤寛のシンセがオリジナルでのプレイより円熟させたソロを取り、更に盛り上げている。Strut」で大団円を迎える。Unlimited(ラムゼイ・ルイス・トリオの元メンバー)のインスト・ヴァージョンをベースに、レゲエやラテン・フィールを加味している。間奏のソロは福田と結成時メンバーのOshow(オショウ)によるスティール・パン、國見のトランペット、伊藤さおりのトロンボーン、リーダー小池のアルトサックス、三橋のテナーサックスと続いている。BAND”といった好カバー・アルバムに仕上がっており、弊サイト読者や音楽ファンからDJにも勧めたいので、是非入手して聴いて欲しいと願う。Popブーム、2月27日にはNHK「あさイチ」で「80年代シティ・ポップ特集」が放送された。内容としては当時を代表する曲が次々と紹介され一般視聴者に「懐かしさ」をもたせる内容だった。いえそれのみならず、「世界で人気のシティ・ポップ」のコーナーで紹介された曲には驚かされた。Chinatown>、ご存知かとは思うが彼女はあの林家三平師匠で発売当時「我が娘ながら天才!」と叫んだことが話題にはなっていた。個人的にアルバムもチェックするほどよく聴いていたが、この曲は69位売上げ5.6万枚程度のヒットだった。こちらについては「作詞家」のイメージが強く、不覚にもシンガーとして際立った曲があるのは全くノーマークだった。POP」の日本人パートでその一端をまとめさせていただいた。Z」の亜流」と切り捨てられている。Japan」の始まりだった。この本を制作するにあたり「キーポイントになる作家のインタビューを」と音楽之友社の木村さんから提案され、私が提案した林哲司さんと面談する機会をもたせていただいた。ところがその時期に林さんは「作家デビュー30周年プロジェクト」進行中で「ワークス本」制作も、その企画のひとつにあった。このインタビューで好印象をもっていただいたご本人からVANDAへ制作のオファーが届いた。その依頼を受けた佐野さんは「これは鈴木さんが主導してやるべき」と背中を押され、2000年に「林哲司全仕事」を手掛けることになった。Pop」に関する本を3冊まとめている。その後、追従するように同系列の書籍が数多く出版され、日本の音楽シーンにスポット・ライトを当てるきっかけになったように思っている。Note」では「JsapanesePops特集」を放送した。今回は遅ればせながらその詳細を紹介させていただくことにした。このテイクは2000年前後にDJたちが血眼になって探していたといわれています。このプログラㇺのトークBGMは。1980年代のフュージョン・ブームを牽引したCASIOPEAのナンバーを中心にセレクト。SUN)>(1988『EUPHONY』)。第1パートはオープニングのPicoや1970年以降日本の音楽シーンを賑わせていた惣領泰則が在籍していたビッグ・バンド、シング・アウトで1969年<涙をこえて>1970年<ピコの旅>。前者は当時ブラス・バンドの応援演奏定番曲でした。ここでは1970年代初頭に注を集めていたグループ、ガロとBuzzからチョイス。Mix)>、当時パイロット万年筆CM起用曲<地球はメリー・ゴーランド>。「日産スカイライン」CM<ケンとメリー〜愛と風のように〜>でお馴染みBuzz。彼らは1974年サディスティック・ミカ・バンドがバッキングを務めた傑作セカンド・アルバム『レクヰエム・ザ・シティ』から、先日70歳で逝去された高橋幸宏さん作<TOKYOサンバ>、それに<ガラス窓>。この2曲には在りし日のユキヒロさんの抜群のプレイが随所に刻まれています。MAN>(1988『EUPHONY』)。このパートでは大物歌手や人気作曲家のポップ・ナンバー。布施明さんが1974年にマルチ・キーボード・プレーヤー深町純さんと組んだ『古い上着をぬいで-布施明の世界』収録の自作<窓をあければ>。この曲はコーラスを務めた大橋純子さんが美乃屋セントラルステーション『レインボー』に収録。この曲はフィリピン出身のボーイズ・グループ「クリッパー」に提供したセルフ・カバー。4曲目は中村きんたろうさん1978年のデビュー作『MILD』収録の<朝焼けのギブソン通り>。この曲は1970年代アメリカMGMと契約をした実力派シンガー寺田十三夫さん作。5曲目はCharさんとトリオ・バンドを組んで大活躍したドラマー、ジョニー吉永さん1977年のファースト・アルバム『Johnny』収録曲<過ぎゆく時に>、間奏での印象的なギターは山岸潤史さん。Wine』でセルフ・カヴァー。FEVER』収録の<星くず>。AVENUE>(1988『EUPHONY』)。ここでは女性シンガーのAORナンバーで、まずは<木綿のハンカチーフ>でお馴染み太田裕美さんで1977年リリースの第6作『こけてぃっしゅ』収録曲<恋愛遊戯>。1曲は爽やかな歌声のやまがたすみこさん1977年リリースの8作『FLYING』収録曲<ムーンライト・ジルバ>。このパートも女性シンガーで、まずはシンガー・ソングライター久保田育子さんのデビュー曲<夢色ヒコーキ>。ここではデビュー時から大きくイメージ・チェンジに成功したグループ、まずは<22歳の別れ>でセンセーショナルなデビューを飾った風。Danを彷彿させるエレクトリックなポップサウンドの傑作を発表。翌年発表したロス録音の第4作『海風』では爽快なポップなサウンドを聴かせています。それを象徴していたのが正やんの<海風>と大久保クンの<トパーズ色の街>。一組は小田和正さんが率いたオフコース。当時バックで絶妙なコーラスとエレクトリック化していくバンド・サウンドを支えたヤス(鈴木康博)さんの存在は見逃せません。ここでは「新御三家」のチャレンジを紹介します。異邦人』と海外の人気スタジオ・ミュージシャンとの共演アルバムを4作発表しています。TAKE』をリリースしています。続いては西城秀樹さん、この時期は吉野藤丸さんと充実したライヴ活動を精力的にこなしていますが、1978年12月に藤丸さんと二人の自作のみの意欲作『ファーストフライト』を発表。翌年2月にこのアルバㇺをプロモートするライヴ・アルバム『永遠の愛7章』をリリースしています。同月にリリース<ヤングマン>のメガ・ヒットで「洋楽カヴァーのヒデキ」が定着。Moon(Live)>と<その愛は(Live)>を79年のライヴ・アルバム『永遠の愛7章』のライヴ・テイクで。DRIVE』と精力的なチャレンジを続けています。そんな1978年にフェイヴァリット・ソングを公言する<ハリウッド・スキャンダル>と、シングル&アルバム共に充実した活動を送っています。DRIVE』から林哲司さんの書き下ろし<入江にて>、1994年屋敷郷太さんのリミックス・ヴァージョンGo-Go's<ハリウッド・スキャンダル>。諒、佐々木麻美子の4人でデビュー、1987年『Couples』をリリースするも不発で鴨宮、佐々木の二人が脱退。その鴨宮さんは1991年に梶原もと子さんとMANNA(マンナ)を結成、その後作曲家として『ナースのお仕事』等ドラマ、アニメ等のサントラで活躍。MOON-』を発表、クラブ系で熱狂的に支持を受けます。1990年に田島さんがオリラヴ再開で脱退し、1991年三代目ヴォーカリストに野宮真貴さんが加入、1993年<スウィート・ソウル・レヴュー>がヒットして「渋谷系」を代表するポップ・ユニットに君臨。Five関連で、まず田島さんヴォーカル時代の<これは恋ではない>。鴨宮さん結成のMANNAで<ハプニング>、そして野宮さん時代の爽やかな<ベイビィ・ポータブル・ロック>です。Japan』で紹介したナンバーから。カルロス・トシキ&オメガトライブ<失恋するための500のマニュアル>。yourself』の収録曲。実はこの本の発売時に、佐野さんが担当していた「ラジオVANDA」でプロモーションでオン・エア、彼が「これこそ最高のソフト・ロック!」とお墨付を付けたナンバー。この曲はセカンド・アルバム『ひとかけらの夏』収録曲で、ソウル・テイストの心地良さに溢れています。この「特集」最後のパートBGはCASIOPEAの代表曲<ASAYAKE>。コーラスには大貫妙子さん。DREAM(想い出のサマー・ソング)』収録<想い出のサマー・ソング>。プロデューサーは鈴木茂さん、コーラスに大瀧詠一さん、杉真理さんが参加。ラストはフィナーレを飾るのは清水信之さんのシャープなアレンジが冴えわたるEPOさんで<音楽のような風>。こんなナンバーをオンエアしました。Bacharschの特集をお届けします。今回は選曲の一部をWeb.VANDAの管理人であるウチタカヒデさんにご協力いただきました。VANDAらしいマニアックな選曲をお楽しみください。79.1MHzでお楽しみください。加納エミリ』を7インチでリリースする。本作タイトル曲は、昨年12月リリースの一色萌とザ・ファントムギフトに「ハートにROCK!」を楽曲提供したことが記憶に新しい、女性シンガー・ソングライターの加納エミリをフィーチャリング・ボーカルで迎え、更に作詞は小西康陽が提供という豪華なダブル・コラボレーションで話題を集めている。カップリングには『Bolero』収録の「セッソ・マット」を、新たに7インチ用にリミックスして収録している。BANDの國見智子がゲスト参加しており、小里の交流範囲の広さを裏付けている。ミックスとマスタリングはマイクロスターの佐藤清喜、アートワークは小田島等が担当し『Bolero』から続く、強い信頼関係のスタッフに支えられているのだ。Curtain時代からのオリジナル・ラブ最初期メンバーとしてデビューし、90年の脱退後翌年から2014年までザ・コレクターズのベーシストとして活躍していた。Tarachine』をリリースしており、その多岐に渡る活動は当時の音楽シーンから知られていた。加納エミリ』の解説と、小里が曲作りやレコーディング中のイメージ作りで聴いていたプレイリストを紹介する。d'Arc)がこの曲のモチーフの主題となっている。説明不要かも知れないが、フランスとイングランドの百年戦争(1337年~1453年)末期に従軍しオルレアン包囲戦でイングランド連合軍を撤退させ、一躍フランスの救世主となり後世も語り継がれる女性軍人ジャンヌ・ダルク。彼女のその後の過酷で悲劇的な運命を史実に基づき脚本化した映画だ。本作ではタイムスリップしたジャンヌを恋する乙女(=エミリ)に置き換えた、超時空ラブサスペンス・ストーリーのテクノポップ歌謡に仕上げている。Marleen)」が挿入され、歌詞の世界観にオマージュされていることを示唆させて心憎い。この様な奥深いコンセプトを作り上げた小西と小里には本当に脱帽してしまう。小里は作曲とアレンジ、全てのプログラミングを手掛け、この世界観を高める緻密なサウンドを構築している。初期DAFに通じる荒削りなサイバーパンク感が魅力だった「反撥」に対し、ここでは洗練されたヨーロピアンで重厚なシンセ・パッドと複数のシーケンス音のコントラストがビビッドで、能動的なシンセのベースラインに、幸宏氏のプレイに通じるスネアのディケイを短く切った正確且つシンプルなドラム・トラックが絡んでいく。所謂80'sテクノポップのアップデート・サウンドに仕上げられており、テヌートで特徴あるキャンディ・ボイスになる加納のボーカルとの強烈な個性の融合が成功していて、完成度は極めて高いのだ。“Sessomatto”カップリングの「セッソ・マット」は、1973年イタリアのオムニバス・エロティック・コメディ映画でアルマンド・トロヴァヨーリが手掛けたテーマ曲※とは同名異曲で、小里のソングライティングとアレンジ、プログラミング、自身のボーカルによるオリジナルである。ワルター・ワンダレイのラウンジ・ボッサをミニマル・テクノで解釈したような独創的でキッチュなサウンドは、ヨーロッパ・デカダンス漂うフェティッシュな世界をダンディに歌う小里のボーカルと共にFrancisらしさを象徴している。間奏の16小節で堀江がトリルを多用したピアノ・ソロで憂いさを表現し、コーダではトランぺッターながらボーカリストでもある國見がゆるやかに包み込むスキャットを披露して、海辺の落陽のように静かにフェードアウトしていく。Dietrich』1957年)最後に本作の総評として、両サイド共にFrancis=小里誠の唯一無二の美学が貫かれており、その魅力を7インチに凝縮しているので、幣サイト読者をはじめ興味を持った音楽ファンは、枚数限定により早期予約し確実に入手して欲しい。Bookmarcs(ブックマークス)らのライヴ・イベントが、来たる5月6日(土曜)に確定したので改めて紹介しよう。Onionsの近藤健太郎による男性2人のユニットだ。ALBUM』を本日3月15日にリリースし、幣サイトでは先週レビュー記事を紹介したばかりだ。Icecream(スリー・ベリー・アイスクリーム)。Shine』をリリースし、現行シティポップ・ブームで注目される女性シンガー・ソングライターの青野りえという、多彩な3組が一挙に集まり開催されるライヴ・イベントだ。Bookmarcs※入場してのライブ観覧は世情により時間変更・中止となる場合がございます。状況を鑑み有観客の入場は取りやめ。いう判断もございます。ご理解ご了承の上、入場チケットのご予約をお願いします。ご一読・ご了承の上、ご予約をお願いします。ALBUM』を3月15日にリリースする。Hatch(ハーモニー・ハッチ)のヴォーカリスト兼ソングライターとしてデビューし、現在ソロや他多くのバンドのサポート・コーラスで活動している小林しのから構成されている。RecordsからデビューCDをリリースする際、特典カセットを制作するにあたり結成されたという。key』(PHA-13/16年)の特典をはじめ3種のCD-R作品と、コンピレーション・カセットに楽曲提供してきた。2003年のオフショット言わば3名のミュージシャン達の出会いとなった古巣といった存在だったのだろう。結成23年目に満を持して、オフィシャルでの単独アルバムをリリースすることとなった。(*ブルーベリー・レーベル*)を主宰する、ナカムラケイ氏の熱心なオファーにより実現したということで、その情熱には敬服するばかりだ。本作に収録されたのは、これまでの既出曲をリアレンジしリレコーディングした4曲と、このアルバムのために書き下ろした新曲4曲の合計8曲。全曲英語で作詞を小林、作曲を近藤がそれぞれ担当し、高口を加えた3名でアレンジをしている。ドラムやキーボード類からベースまでを担うマルチ・プレイヤーの高口は演奏面で貢献する他、ミックスも手掛けており、3名の役割が合理的に分担されているのがこのバンドを長続きさせた秘訣の一つなのかも知れない。Gardenの小園兼一郎が担当しているのも注目である。arasawaがそれぞれ担当していて、CDながら7インチサイズにデボス加工を施した、非常に凝った紙ジャケになっており、英語詞の対訳インサート、小林が特別に描いたプリティーなイラスト・シールが装入されて、所有欲を刺激するパッケージとなっている。ここからは筆者による全曲レビューと、メンバー3名が曲作りやレコーディング、ミックス中のイメージ作りで聴いていたプレイリストを紹介する。Today」は今作のための新曲で、小林と近藤のデュエットで歌われるバースから近藤の一人多重でリードとコーラを取るブリッジを経て、再び二人のデュエットでサビへと向かう。朝の風景を切り取った歌詞を優しいメロディが包み込むギターポップだ。アルバム全体の楽器編成はアコースティックとエレキ・ギターは近藤、それ以外のドラム、ベース、キーボード類を高口が主にプレイしている。Ride」(1965年)でのリンゴ・スターのプレイを彷彿とさせる手数の多いドラム・パターン、主旋律に呼応する穏やかなギターのアルペジオとピアノのオブリのコントラストが面白い。Excursion』という番組のパーソナリティーを務める久納ヒサシ氏が、効果的なバードSEでゲスト参加している。Snow」も新曲で、アコギとセミアコのカッティングと近藤自らプレイするマリンバのリフが爽やかな空間を作っている。ここでも近藤のスウィートなボーカルにハーモニーをつける小林のシルキーな声のブレンドが素晴らしく、冬の雪道ドライブ風景が目に浮かぶ歌詞をよく表現しいている。印象的なアナログ系シンセのリフとピアノは高口、ギターソロは近藤がそれぞれプレイしている。Charm』Vol.9(2005年)の付録コンピレーションCDに提供されたのがオリジナルで、今回リレコーディングしている。アレンジ的には大きな変化はないが、最新ヴァージョンではBPMをやや落としてドラムのレベルも低めにしたミックスにより、近藤と小林のボーカルを生かした風通しのいいサウンドに生まれ変わっている。非常に哲学的な歌詞で、”凍った天国”というキーワードは文学的である。随所で巧みな高口のピアノ・プレイが聴けるのも特徴だ。Charm』Vol.92005年当時の筆者のレビューはこちらをクリック。Bossa」は他の収録曲とはカラーが異なっており、小林がリードを取る、しっとりとしたボサノヴァだ。ここでは近藤はアコギ以外にクラシック・ギターもプレイし、高口は金物パーカッションも担当してそれぞれ器用さを聴かせてくれる。Sheepとしては新境地といえる曲である。bbcd-002/2002年)に提供されたのがオリジナルで、今回リアレンジされ尺も2分44秒から4分10秒に延長されてリレコされた。近藤のポール・マッカートニー趣味が滲み出た曲調で、導入部のアコギのアルペジオやメロトロン系鍵盤など踏襲しているパートもあるが、よりファンタジックな展開に仕上げていて、幻想的な小林の歌詞の世界観をより際立たせている。ゲスト参加したPatrascheこと諏訪好洋のラウドなギターソロが大きく貢献しているので聴きこんで欲しい。Northward」は、一転して軽快なエイトビートのギターポップ・ナンバーで、近藤のリードに小林がハーモニーをつけている。Carnivalの「Hope」(『Carnival』収録/1969年)に通じて高評価したい青春ソフトロックでもある。Sheep』に収録されたのがオリジナルで、両曲共に今回リアレンジしリレコされている。前者はBPMをかなり落とし尺も3分52秒から5分13秒に延長して、高口の絶妙なタイム感を持つドラミングによりロッカ・バラードのような渋いテイストに生まれ変わった。元々は終始近藤と小林のデュエットで歌われていたが、ここではファースト・コーラスは小林、セカンドは近藤のそれぞれのソロ歌唱で、サード以降はデュエットとなる構成になっている。このリアレンジにより原石が磨かれて理想的なサウンドになったと確信する。筆者のファースト・インプレッションでもベスト・ソングに挙げたい。この曲で近藤はベースとピアノ、オルガンもプレイしていて、ギターソロまで披露している。後者は初期トレイシー・ソーンに通じるドラムレスで狭い空間だったオリジナルから、より成熟したサウンドに仕上がっている。Bossa」とは異なるが、新たに高口のドラムを加えたことでリズムを強化している。近藤によるクラシック・ギターソロもこの幻想的な歌詞のラヴソングに彩を与えている。プレイリスト・サブスク◎小林しのどことなく気怠げで優しい声の女性ボーカルで、暗めの曲を聴くことが多かったです。ロキシー・ミュージックは職場の方に教えていただき、懐かしい洋楽の感じが好きで昨年よく聴いていました。Sun」を筆頭に、物憂げな浮遊感と、繊細かつキャッチーな楽曲の世界観に浸っておりました。今回のアルバムでミックスを担当したので、普段よく聴いている曲の中からミックスする上で参考になりそうな曲という観点で選びました。歌とオケのバランス、リバーブの深さなど、結果として2000年以降のアルバムからのみのチョイスになりました。Daughterはこの中で異色ですが、最近になって聴いてみて、ミックスがとても良いアルバムだったのでリストに入れました。Club(ザ・ペンフレンドクラブ)。Club』(SZDW-1105)が、アナログLP(SZDW-1106)でも発売されたばかりだ。そんな中彼らの新しい仲間となるボーカリスト、Niina(にいな)が加わることになったのでいち早くお知らせしよう。Clubペンフレンドクラブは2012年の結成から幾度かのメンバー・チェンジがあり、看板であるボーカリストが最も交代している訳だが、今現在もこうしてバンドとして活動を継続しているのは稀有なことである。これはバンドとして強固なアイデンティティーを確立しているからに他ならない。して振り返ると、藤本有華が在籍した4~5期(2016年3月~2020年2月)のリリースが最も多く、黄金期と捉えるファンもいるかも知れない。バンドの歴史は四季のようなものであると筆者は考える。各季節毎にそれぞれの良さがあるように、各時期のボーカリストの歌唱やメンバーの演奏を今後も聴き続けて楽しんで欲しいと切に願う。party!!】で、お披露目ライブをする予定だ。ここからは新たに加入したNiinaへの最速の独占インタビューをお送りしたい。●まずはペンフレンドクラブ(以下ペンクラ)に新加入することになったきっかけを聞かせて下さい。◎Niina:二年ほど前にネットでバンドメンバー募集サイトにプロフィールを作りましたが、なかなか好みのジャンルのミュージシャンと出会えませんでした。そのうちプライベートが忙しくなり、益々夢を諦めるしかないと思っていました。それから一年、プロフィールを作ったこと自体も忘れていたある日、連絡が来ていたのに気づきました。「えっ?投稿もしてない、使ってもないのに、どうやって見つけてくれたの?!」とびっくりしてメッセージを読んだらペンクラのリカさんでした!好きな音楽やバンドの紹介など色々話し合って、こちらからもボーカルのサンプルを送ったら、あれよあれよとバンドに新加入することができました!私が完全にこの夢を諦めていた時にリカさんが登場して、ペンクラの皆さんにも紹介してくれたことに何よりも感謝しています。●ペンクラ加入前はどのような音楽活動をされていましたか?◎Niina:2020年の夏に日本へ帰国しましたが、その前までは15年間イギリスで育てられ過ごしてきました。イギリスでは元々クラシック音楽を勉強してハープとピアノで音楽専門学校と大学に通っていました。そこではオーケストラやソロのコンサート、ボランティアでの演奏もしました。後にソロ・ハープの音楽家として活動していて、大使館のパーティーで弾いたり、結婚式やイベントで弾いたりしていました。●ペンクラの曲を聞いてのファースト・インプレッションはどうでしたか?このバンドでお好きな曲を挙げて、その理由を教えて下さい。70年代の曲だー!」でした。服装もジャンルもオリジナルソングの音色と雰囲気も素敵と思い、曲を聴いた瞬間、薄くなっていた夢が急に虹色に染まった感じ。このバンドに入れたらどんなに楽しいのか!っと頭の中も、目も耳もキラキラ輝いていました。70年代の曲と同じ感じでハーモニーがシンプルで、メロディーとリズムが上手く作られてついていきやすい、耳に気持ちいい曲だと思います。●ではペンクラ以外で、個人的によく聴くアーティストの曲を挙げて下さい。ボーカリストとして目標とするアーティストはどなたかいますか?◎Niina:たくさんの音楽を毎日探し続けて聴いていますが、最近は海外のインディーポップのジャンルが好きです。いう曲が好きです!70-80年代のロックの雰囲気で、リズムについ体が動いてしまう曲ばかりなのでおすすめなバンドです。目標とするアーティストより、自分と自分の声を一番輝かせる、バンドメンバーといろんな雰囲気の60~70年代の曲や、オリジナル曲を幅広く歌えるボーカリストになりたいです。●では最後にペンクラの新たなボーカリストとしての心構えと、お披露目ライブのアピールをお願いします。◎Niina:新しいボーカリストとして、私は音楽への情熱を皆さんにシェアすることを楽しみにしています。リハーサルやパフォーマンスをするたびに、自分の技術を磨くことを努力して頑張ります。お披露目ライブでは、ダイナミックなエネルギーをステージで表現し、皆さんに忘れられない体験を差し上げたいと思っています。中央口/南西口、徒歩2分。(ザ・ペンフレンドクラブ)音楽家・平川雄一により2012年結成。ザ・ビーチ・ボーイズ、フィル・スペクター周辺の60年代中期ウェストコーストロックをベースとした音楽性で、ザ・ゾンビーズやジェフリー・フォスケット来日公演のオープニングアクトも務めた。過去8枚のアルバムを発表。VANDAが、2016年の4回目のリニューアルで、ついに全ての更新原稿が一度に閲覧出来るようになりました。まとめサイト等への引用も厳禁致します。非営利・営利に関わらず、当サイトの情報を使用される場合は、著作権法違反となる前に、必ず事前に各記事のコメント・フォームから貴メールアドレスを入れて、ご相談をお願い致します。