筆者の演奏のポイント(一般向け)「EMILY」は映画の主題歌として作成され、現在ではジャズスタンダードとして定着している曲のひとつです。メロディーがきれいな3拍子の曲なので、3拍子に合わせた弾き方をしています。左手の弾き方の基本形として1拍目はベース音、2拍目はコードとなります。筆者の演奏では3拍目は次の小節の1泊目に来るベース音の半音上、もしくはコードを和音で弾いています。どちらか一方だけの弾き方だと、単調になってしまいますので注意が必要です。パターンを組み合わせたり、時折弾き方を変えたりすると良いでしょう。筆者の演奏の6小節目ではバッキングの音を短く切ることで、曲調に変化をつけています。リズムに変化を持たせると、曲が単調にならずに済み、演奏に抑揚をつけられるのです。16小節目にはジャズらしい音使いとしてホールトーンという音階の音使いをとっています。不思議な和音を用いることにより、きれいなメロディーの曲でもジャズの雰囲気をつくれるのです。不思議な雰囲気の音を出すと、曲の切れ目を作れるメリットがあります。16小節という区切りの良い位置で使うことで、その前と後の音楽を区切る効果が出せるのです。ホールトーンはやみくもに使うのではなく、ここぞという場面で使うことが大切です。筆者のアレンジ方法の解説(上級者向け)きれいなメロディーの曲をその良さを活かしながらジャズとして演奏にするためには、さりげなくジャズらしい弾き方にアレンジする必要があります。筆者の演奏で実践している弾き方4つを解説していきます。アレンジ11つ目のコードアレンジは4小節目の「D7」です。実際の演奏では裏コード「A♭7alt」に変えて演奏しています。ベースラインのつながりもスムーズになり、ジャズらしい音使いになります。|アレンジ22つ目のアレンジは、5小節目の「GM7」です。実際の演奏では、ベースラインを「G」→「F♯」→「E」と下げ、次の小節のルート音「D」に滑らかにつなげています。|アレンジ33つ目のアレンジは、16小節目に現れる「D7」です。前述したように不思議な雰囲気が出るホールトーンの音使いを使っています。|筆者の演奏では「D7」にテンションノート「♯5」を加えて「D7♯5」にアレンジすることでホールトーンを表現しています。B♭」の3音を長3度の和音として弾くと、不思議な雰囲気を良く表現できます。アレンジ44つ目のアレンジは、ベースラインをスムーズにすることです。25~33小節目のマイナーコードでは、すべての箇所でベースラインを付け足しています。|実際の変化は下記のとおりです。繰り返しベースラインをスムーズすることで、曲全体としてその箇所に曲調の変化をつけることができます。曲調の変化の付け方に迷った時は、ベースラインの変化を考えてみると良いでしょう。Piano」を運営する筆者の演奏です。筆者は、アドリブソロ無しのジャズピアノ演奏でジャズの曲そのものの魅力を伝える活動をしています。多くのジャズピアニストがテーマだけの演奏をアルバムに収めているように、ジャズの曲はテーマだけでも十分魅力的なのです。これらの動画によってジャズを好きになってもらえると嬉しいです。演奏の解説がジャズピアノに興味を持つ方々のスキルアップの一助となれば幸いです。他の曲の記事を見てみたい方は「ジャズスタンダード」をご覧ください。最後まで「EMILY」をご覧いただき、ありがとうございました。ボビーティモンズによる作曲で、アートブレイキーのアルバムに収録された曲です。1度は聴いたことのある有名曲かつジャズの定番曲でもあります。演奏する時は、特徴的なAメロディーをいかに弾くかがポイントとなります。Aメロディー(1~8小節)は単音でメロディーを弾きます。音を出すタイミングが早くなってしまうと、走ってしまっている事が目立ってしまうので、注意が必要です。落ち着きのある渋い演奏にするにはポイントがあります。1つ目のポイントは、メロディーラインは演奏前に決めたテンポよりもタイムを遅く弾くこと。すことで、ジャズ独特のノリと余裕のある雰囲気をつけられます。2つ目のポイントは、バッキングはテンポにピッタリのタイミングで弾くことです。Aメロディーはベースラインやバッキング無しでメロディーを弾きますので、聴き手にテンポの正しいタイム感を伝えられるのはバッキングの部分となります。ここはドラムになった気持ちで、正確なタイミングでバッキングを行うことを心がけましょう。続いて、筆者の特徴的なアレンジを解説します。18小節目の「Gm7」→「C7」ではコードを滑らかに進行させるため、コード進行にアレンジを加えています。実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。これらを順を追って解説していきます。※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。演奏になってしまいます。メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。メロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。ジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう。非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、1小節にコードが1つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。1小節目、3小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。ディズニー映画「ピノキオ」の主題歌として作曲されました。今日ではジャズスタンダードとして親しまれています。ジャズピアノとして演奏していますので、ジャズらしいノリのある4ビートを基調とした演奏に仕上げています。右手はメロディーとコードを一緒に弾く奏法「ブロックコード」を活用し、さらに3連符のリズムを多用して弾いています。このアレンジ方法はポピュラーミュージックや映画音楽をジャズ風にアレンジする際の汎用的なアレンジテクニックになります。ジャズ風アレンジに興味がある方はマスターすべきスキルと言えます。