「アントレプレヌール支援:邦楽科におけるグローバル・キャリア展開」2014年末、アントレプレヌール支援の萌芽的試行として、標記のプロジェクトを実施しました。本プロジェクトの目的は、下記の2項となります。自主公演を行う上で、音楽祭主催者の企画意図の確認は欠かせません。特化したこの音楽祭を継続してきた日本音楽への想い、モスクワの聴衆の嗜好性などについて、ご意見を伺いました。ロシア人邦楽奏者との演奏交流、ロシア人講師による邦楽レッスンの参観カラトゥイギナ先生をはじめ、関係者の方々のご厚意により実現しました。これにより現地の演奏・受容状況をうかがい知ることができました。ご理解・ご協力により、、急遽実現したものです。音楽祭の雰囲気を体験できる大変有難い機会となったほか、楽屋・舞台裏やリハーサル、楽器手配の様子や運搬ルートなど、現地の様子を確認することができました。山尾氏がアーティストとしての個性を確立された道程や、ご自身の活動姿勢など、実践的で貴重なお話を伺うことができました。Timmons(2013)などの著作を参考に、個性的なアーティストとしての自己認識、将来像に向かうための課題意識と実践を促す、質疑応答形式のワークショップを計4回行いました。わたり、主催者であるカラトゥイギナ先生から音楽祭の企画主旨についてお話を伺いました。世界音楽文化センターがどういう活動をしているところか説明するところから始めたいと思います。このセンターでは「日本の心」音楽祭のほかにも様々な企画を催しています。5月、6月にも大きな音楽祭「音の宇宙」が開催されています。この音楽祭には人間国宝級の音楽家たちだけでなく、若い音楽家たちが各国から集まり、伝統的・正統的な音楽を披露します。韓国音楽、アメリカ音楽、イタリア音楽、英国音楽の伝統音楽を聴衆は耳にし、聴き比べることができます。さまざまな伝統音楽が惑星のように一同に会し、ここに宇宙が存在しているかのような場となります。8月には「友人たちと集まろう」という音楽祭が開催されます。これは若者が中心となる音楽祭で、8月中毎日開催され出演者同士で交流もします。ロシア人だけでなくノルウェー、ドイツなど、世界各国から集まります。モスクワ音楽院が協定を結んでいる世界各国の音楽院の学生たちが集まる機会になっています。音楽祭「日本の心」は、日本音楽だけを特化して紹介する特別な音楽祭です。我々が開催する数々の音楽祭のなかで、一つの国だけを扱った音楽祭はほかにはありません。16年間の開催を経て、聴衆が確実に育っており、彼らからは正統的な真の日本音楽を期待する声がとても大きいです。外国で日本音楽が紹介される際によくありがちな、短縮して聞きやすくするという配慮がここではまったく必要ありません。聴衆は古典的・正統的な形をそのまま披露してもらうことを期待しているので、30分、1時間かかる曲でも、短縮してほしくありません。一点、主催側の要望としてお伝えしておきたいのは、ロシア民謡や大衆歌の大衆迎合的なアレンジ演奏を考慮していただく必要はないということです。16年の間に培われたここの聴衆の耳からすると、こうした国際交流のための音楽はもう欲していないのです。彼らは本物に出会いたい一心で、来場してきます。同じ意味で西洋化の流れのなかで生まれた音楽、《春の海》ですとか、十七絃箏は、あまり適していないといえるかもしれません。興味が払われないということです。ともすると、日本国内で人々が求める音と、ロシアで聴衆が求める音は異なるのかもしれません。現代邦楽では非常に難しい技巧的なパッセージが入っていることがあったり、ロマンティックな響きに染まる音楽がありますが、この音楽祭の聴衆はそうしたものをあえて求めてはいないといえるでしょう。聴衆は、奏者がどのような思想をもっているのか、どうやって音を奏でようとしているのか、日本人奏者はどのようにしているのか、自分たちとの違いはどこにあるのか、そうしたより具体的な関心をもって来場します。演奏時間が二時間でも、三時間でもかまいません。長いと聴衆が飽きて寝てしまうのではないかなどという心配は無用です。途中退場する観客がいたとしても、強い関心のある聴衆は残り、ずっと集中し続けますから、彼らをターゲットにしてプログラムを企画してほしいと思います。演奏会とは別に、モスクワ音楽院で邦楽を習っている生徒たちと、音楽交流会を開くのも良いでしょう。その際にはもっと自由に、現代曲の演奏や十七絃を使用するなど、選択肢の幅を広げて考えてもよいと思います。一部の前半でロシア歌曲を演奏し、一部の後半で日本音楽を演奏し、二部では合奏という形も面白いですね。参加者アンケート帰国後、参加者3名に回答していただいたアンケートを下記に掲載します。今回のアントレプレヌール支援プロジェクトに参加してみていかがでしたか。貴重な経験ができ、本当に幸せだと思っております。普段はできない様々な経験ができ、様々な事を考える事ができました。詳しくはこの後の欄で答えさせていただきます。前日まで普通に仕事に出ており、支度もそこそこに海外へ渡航させていただいた。音楽を仕事に、或いは本格的にするという意味、意識、意義など、在学中はただただ課題に追われて目の前にある舞台をこなすことだけを目標に過ごしてしまったため、そのあたりの実地訓練を体験できずにいたが、今回視察だけという派遣事業にもかかわらず、対談中に実際に演奏を求められるなど、予期せぬ場面がたくさんあり、そういう場面で実際の自分の力量を試すことが出来、大変収穫が多かった。プロジェクトのなかで驚いたことはありましたか。ロシアの方々の日本音楽への思いです。演奏会の企画書を作っている時から、ロシアのカラトゥイギナ先生や、お箏を習っている方々がどのような考えをお持ちなのか色々考えていましたが、実際にお話しができて、非常に驚きが大きかったです。私は演奏会の企画書を「古典曲ばかりでは聴いていて退屈に思われるかもしれない。面白いところだけ抜粋して、さらに聴きやすい現代的な曲も入れよう」と考え作っていきました。ロシアの方々からの要望は「本物の古典曲をカットなしで聴きたい」というものだったのです。古典曲に魅力を見出し、日々勉強している方々でした。日本の音楽について、ここまで真摯に向き合ってくださる方が、日本国外にいるということ、これは非常に嬉しい事であり、私たちも負けぬよう、一層精進するべきだと思いました。それは技術だけでなく、精神的な意味でもそうです。中でも三曲の分野は、国内でも微妙な立ち位置で、近年では専ら日本の古来の楽器を使用して、極力古典色を避けて、現代曲を主に扱う分野と化している(箏曲発祥の地で開催されるコンクールですら九割現代曲でのエントリー、受賞も現代曲が占める)。したがって、提出したプログラムの演目は極力洋楽に融合したものを持っていった訳だが、海外から見た日本、という視点からは、国内でも滅多に演奏される機会のないような、古典の中でも特殊な楽曲に興味を持っていただいていることがわかり、驚きもしたし、嬉しく思った。プロジェクトへの参加前と参加後で変わったと思うことはありますか。ある場合は、何がどのように変わりましたか。意識が全く変わりました。日々やりたいこと、やらねばならぬこと、など目先の目標ばかり考えて一日一日を過ごしていましたが、それ故にその行動が結びつく先がなんなのか、大きな目的に目を向けることを忘れておりました。今まで自分の個性、目標などを、深く考え言葉にして確認したことがなかったのですが、中田先生とのワークショップで問われ、今更になって自分の個性とはなんだろう?と考えました。それらを自覚すると、それは自分にとって大きな武器になると感じました。自分にはこんな個性があるから、目標に向かってこんな戦術で行こう、と考えられるのですから、自覚しているのといないのとでは違うと思います。Q2の質問とほぼ同じ答えになるかと思いますが、日本人が求める邦楽と、海外では異なる考え方があり、求められる場所によって需要される内容を考えなければならないことを強く感じました。一言でいえば、考え方が変わったとも言えます。拍、間、音、これらをどう扱ったら良いのかを、たびたび考えさせられていたが、海外では、そういった日本独自の音楽そのものが求められていることがわかり、これまで自分が伝授していただき、大切な思い出とともに身に付けた技術が間違いではなかったという事がわかったので、とても自信がついた。今回の参加によって、今後の活動がどのように変わると思いますか。変えたいと思いますか。今回、ロシアの方々と交流して、「古典の大切さ」と「伝統音楽を広く広めること」の両立について深く考えました。私は篠笛という楽器をより多くの人に知ってもらいたくて、より多くの人に日本が誇る音楽を知ってもらいたくて、どうすれば人々に興味を持ってもらえるのかと考えて来ました。数年前から「古典だけでは堅苦しいつまらないものと思われて本当の素晴らしさを伝える前に終わってしまう。現代的で受け入れやすい音楽から聴かせて、“こんなこともできる伝統楽器”なんだと興味を持たせることが先決だ」という考えになっていきました。そんな考えで行ったロシアでは、「現代曲などいらない、本物を聴かせてほしい」と言われてしまったのです。故郷との二つの活動領域しか考えていなかったが、世界にも、むしろ海外の方が需要があることがわかり、まずは動画共有サイトなどで解説を交えた楽曲の紹介を海外に向けて発信してみたいと思う。今回の参加経験から、後輩(あるいは今後、初めて海外公演に取り組もうとする方々)に伝えたいことはありますか。遠慮をしてはいけない、ということです。邦楽科の学生にはなによりもこのことを伝えたいと思います。拝見した山尾麻耶さんと藤間貴雅さんの演奏会で、三味線と踊りの体験コーナーがありました。そこで観客の約半数が走るようにして舞台に集まっていく所を見て、国柄、文化の違いを感じました。ロシアの学生は、進んで私たちの前で演奏を聴かせてくれるのです。普段私たちは「やりたい人はどうぞ」と言われても「演奏を聴かせて」と言われても、遠慮してしまいがちな文化だと思います。日本ではそうでも、フィールドが変われば日本ルールは通用しません。国外に出てしまえば、そういったことに戸惑って遠慮をすると「やる気がないのだろう」と思われてしまうことでしょう。う楽曲に関しては前述のとおり、古典をメインに据えたプログラムが望ましいこと、そして演奏者としてはもちろんのこと、立ち居振る舞いを含めて、「日本人」に海外の方々は興味を持っているということの二点。したプロジェクトに参加するメリットは何だと思いますか。普段できない経験ができるということです。プロジェクトの内容や、参加する個人がどういった姿勢で受け取るかで変わってくると思いますが、確実に言えるメリットはそれだと思います。私の場合は、自分を見つめなおし、知らない土地で自分が学んでいる音楽がどのように扱われているのか知り、そこから学び、考え、言葉ではまとめきれないほどのメリットがありました。音楽とは関わりのない民間の家で育った人間には、それをどうやって生活に生かしていけばいいのかがわかる。今回のようなグローバル・キャリア展開プロジェクトは必要だと思いますか。必要だと思う場合は、どの程度(規模・人数など)必要だと思いますか。規模や人数については、どうすることが最善なのかはわかりません。今回私は三名でロシアに行き、ちょうどいい人数かなと思いました。「演奏会」を一番大切なことと考えるならば、人数は多いほうがいいでしょう。お囃子四人の計十人)ですが、アントレプレナーを育てることに重きを置かれているはずなので、私は少人数のほうがいいと思います。邦楽の場合、それぞれの専攻にもよりますが、最低二、三人は必要だと思います。別に、海外での活動に特化した教育も今後大いに進めていくべきと思います。今回のようなグローバル・キャリア展開プロジェクト以外に、大学でどういったアントレプレヌール支援があったら良いと思いますか。今回まったく初めてこのようなプロジェクトに参加したので、プロジェクトや支援などに関して理解していないことも多く、うまく答えられません。ある意味で「音楽」としてではなく「伝統工芸」のような観点で、職業として成り立たせることを前提に、これからを志す若手の励みになるようなものがあったらと思う。行程マニュアル」、「Web発信の方法」、「ポートフォリオ作成」、「データ共有・配信方法」などといった支援項目の必要性が、以前に増してよりいっそう切実に見えた機会となりました。これらは2015年度の研究ラボ事業目標であるアントレプレヌール支援の先行的試行において、シンクタンク機能の基礎固めや各種ワークショップに反映させていく予定です。