生まれる前に公開された2001年以前の作品を“クラシック映画”と位置づけ、Z世代の視点で新たな魅力を掘り起こす。Christophel/アフロすべての画像を見る昔の作品でも見たことがなければ新作映画!一周まわって新しく映った作品の数々をピックアップする「桂枝之進のクラシック映画噺」、今回は『欲望の翼』(1990)をご紹介。主人公のヨディ(レスリー・チャン)は、香港でナイトクラブを営む養母レベッカ(レベッカ・パン)のスネをかじりながら自堕落な生活を送っている。サッカー場で売り子をしているスー(マギー・チャン)や、レベッカの店でダンサーをしているミミ(カリーナ・ラウ)に言い寄っては、まだ見ぬ生母や心の拠り所を探しながら空虚な感情を抱える毎日。そんなヨディが口にするのは、テネシー・ウィリアムスの「地獄のオルフェウス」に出てくる一節。“脚のない鳥がいるらしい。脚のない鳥は飛び続け、疲れたら風の中で眠り、そして生涯でただ一度地面に降りる。それが最期の時”キザに構えるヨディだが、次第に周囲との波長も合わなくなり、生母がいるというフィリピンへ向かうが......。映画が公開されたのは1990年だが、舞台とされているのは1960年の香港。緑がかったノスタルジックな映像美やウィリアム・チャンによるクラシカルな美術の風格は、アート映画と評されるほど蠱惑(こわく)的な魅力がある。現代の日本で言うところの80年代に対する懐古性のようなものなのか。当時の若者の心を掴み、レスリー・チャンの没後20年となる現在に至るまで、度々リバイバル上映が企画されている。年をとるごとに変化していくリアリティヨディの日常は、部屋の中を中心に展開される。この男、「無職」なのだ。本来世間とは懸隔している世界の人間なのだが、コロナ禍の巣ごもり生活を経験した我々にとっては、空虚で怠惰な日常もどこか共感できる部分がある。特徴的なのは、ストーリーの中で突如差し込まれる脈絡のないインサートカットの数々。脳内記憶を編集したかような映像表現で、画の輪郭が段々とぼやけていく。これが「ストーリーが追いにくい」といった感想が散見される要因になっているのだが、特別難しい伏線がある訳ではなく、この映画の訴える「同時性」を示唆した演出なのだと受け取ると、スムーズに感情移入できた。表面上は主人公であるヨディを中心に進行している物語だが、ヨディと関わりを持つ人間についてもまた、孤独を抱えながら同じ時間が並行して流れているのだ。スーに恋心を抱いた警察官のタイド(アンディ・ラウ)は、雨に濡れるスーにタクシー代を渡したり身の上話を聞いて近付こうとするが、スーはヨディのことで頭がいっぱい。優しいだけの男よりどうしようもない男の方がモテるのは、いつの時代も変わらない“あるある”なのだと、ここでも共感してしまった。構成や美術のファンタジーさとは裏腹に、ドキュメンタリーを見ているようなリアリティに惹きつけられる本作。公開当時、ウォン・カーウァイ監督はラストシーンについてインタビューでこう答えたそうだ。「中国には“桃の花は毎年いつも同じだが、花を見る人は毎年違う”という、時間についてのことわざがあります」この映画に覚えたリアリティもまた、自分がこれから年を重ねるにつれて変わってゆくのかも知れない、と感じた。「1960年4月16日3時1分前、君は僕といた。君とは“1分の友達”だ。ヨディ(レスリー・チャン)はサッカー場の売り子スー(マギー・チャン)にそう話しかける。ふたりは恋仲となるも、ある日ヨディはスーのもとを去る。彼は実の母親を知らず、そのことが心に影を落としていた。ナイトクラブのダンサー、ミミ(カリーナ・ラウ)と一夜を過ごすヨディ。部屋を出たミミはヨディの親友サブ(ジャッキー・チュン)と出くわし、サブはひと目で彼女に恋をする。スーはヨディのことが忘れられず夜ごと彼の部屋へと足を向け、夜間巡回中の警官タイド(アンディ・ラウ)はそんな彼女に想いを寄せる。60年代の香港を舞台に、ヨディを中心に交錯する若者たちのそれぞれの運命と恋を描く。ウォン・カーウァイの監督2作目。えだのしん2001年神戸市生まれ。