2022年12月号)今もって新鮮な安川門下発表会のプログラム安川加壽子の生誕100年である今年、足跡・業績を振り返る公演や書籍の刊行が相次いでいる。(1927年製のエラールを使用)のリリースも、記念年がもたらした貴重な果実だ。安川加壽子が日本のピアノ教育に浸透させてくれたものの一つが、フランス・バロックから近代に及ぶ幅広い作品であり、門下生たちに惜しみなく与えた。「昭和30年代に開催されていた安川門下の発表会は、先生がパリにいらした1930年代に、(先生と)ごく近い世代であった同世代の作曲家や、そのルーツと言うべき仏バロックを課題に出していた」(青柳のトークより)という安川加壽子の方針をそのまま彷彿とさせるプログラムである。安川との思い出を交えながらのレクチャーも貴重だった。「バローは20世紀音楽の伝道師だったが、パリ音楽院時代には革新的なあまり作曲科を追い出された」という。矢代秋雄がやはりパリ音楽院留学時代に低い点数を付けられた折、バローに「良い曲だったよ」と励まされたそうである。古典的な香りもする作品を聴けば、「いかに当時のパリ音楽院が保守的であったか」、往時のパリ楽壇の風景も垣間見せてくれた。ピアノを「安川先生の先生のレヴィのさらに先生であるディエメールに師事した」カゼッラ。それに続くプーランク《村物語》は、生演奏の機会に恵まれない名曲とも言えよう。「1933年アテネ座で上演されたジャン・ジロドゥ作の劇『オンディーヌ』のインテルメッツォの劇付随音楽として作曲されたもの。リモージュに現れたイケメンの幽霊にみな夢中になるドタバタ喜劇。役者兼演出のルイ・ジューベは素敵でした」。青柳の即興性豊かな演奏が、幕間劇の面白さまで彷彿とさせる。最後を飾ったのはシューベルト。安川の発表会は仏作品に限られていたが、奥村洋子門下の発表会では古典派やロマン派も取り上げていた。格調高く美しくも慈しみ深さの滲むような変ト長調など、今も耳に残る好演だった。当ホームページからもチケットのご注文を承っております(公演による)。詳しくは各公演の詳細ページをご覧ください。Reserved.Top。