伸」初ライブを森波実行委員会で開催しました。その翌日に30作目の「CHICHIBU」からの制作に関してのインタビューにお答えいただきました。伸:よくセオリー的にはスタジオでセッション的に制作した方が良いものが作れると思われているところがあると思いますが、個人的にはそんなことはないと思っていて、本人にグルーブがあればそれに重ねるだけなので、それを今回証明したいと思っていました。結果的に違和感のないナチュラルなものなったと思います。あと、リモートでの制作の方が早いということもあります。2020年はコロナ禍で移動ができなかったので、必然性もありました。森波実行委員会:21歳から26歳までペルーで音楽を学ばれていたとのことですが、ペルー音楽とはどんな音楽なのかお聞かせください。伸:サイモン&ガーファンクルの「コンドルは飛んで行く」という曲が1970年代に日本で大ヒットして、フォルクローレというワールドミュージックのジャンルが広まりました。僕がペルー音楽をやることになったきっかけは、当時父親がJICAの職員としてペルーの病院に勤務していて、その時0歳から1歳までペルーに住んでいました。ペルーに住んでいるときに父が現地のカセットテープを買っていたんですが、日本に帰ってきてからもそのカセットテープを聴きながら育ったので自然とペルー音楽が好きになりました。父親がブルースやロックを聴いていたら違っていたかもしれないし、ジャマイカに行っていたらレゲエを好きになっていたかもしれないただそれだけのことなんですよね。僕の住んでいるところは埼玉県の秩父という田舎町なんですけど、楽しいことがなくていつも音楽を聴いて練習していました。遊ぶところがあったら音楽をやらなかったと思いますけど(笑)。今となっては環境が良かったと思います。伸:かなり違う作品になると思います。元々は一人でクラシックギターを弾く独奏というスタイルでやってきました。普通のクラシックも弾きますし、ジョン・ケージに代表されるクラシックの現代音楽も演奏していました。僕は色々な音楽を聴いて影響されるので根っこはありますが、変わっていくことに抵抗はないですね。逆に一つのジャンルに縛られたくないし、ジャンルの名前に埋没していくような音楽を作りたくないですよね。ミュージシャンだとそのジャンルと違うことをやると喜ばれないんじゃないかというマインドが働くんですけど、そこを捨てたいんですよね。売れてしまったらそこを期待されるので違うことができなくなっていくですけど、幸いにして売れてないので(笑)、変わっていかざるをえないですね。過去の偉人のマイルス・デイビスも最初と最後では全然違う分けじゃないですか。フュージョンぽかったり、デジタルぽかったり変わっていく方が自然なんだと思います。時代は変わるし自分も変わるし、若い子たちが聴いている音楽を聴いてかっこいいと思ったり、音楽家・クリエーターとして流行を追うということではなくてその新しい感覚に気づいていきたいですね。Analogueは今までやってきたことと全然違います。ブラジル人の若いピアニストとドラマーとアルゼンチン人でアルゼンチン音響派という音楽シーンの中心人物と1980〜90年代のフランスの前衛シーンのジョセフ・デュモランとも演奏しています。良い写真家の文章を読んでいると「被写体に左右されない写真を撮る」と言っている人がいて、自分の表現に左右されない音楽を作っていきたいですね。伸:楽器を演奏する人でも歌手でもトラックメーカーでもずっと探しています。今は30代後半ですけど、自分が10〜20代の時は先輩のアーティストの音楽に憧れていたんですけど、逆に若い子たちの音楽を聴くと自分では聞いたこともない本当の意味で想像できない音楽をやっていてショックを受けることもあります。30代半ばから若い子たちに学ぶことが多くなりましたが、なかなか出会うことが少ないです。それはやっぱり日本はジャンルの壁があるっていうか、クラシックギタリストがラッパーに声をかけて一緒にやるってこと感じにならないじゃないですか。いうのがなくなったらいいなと思いますよね。