hereはじめに4月4日から6日にかけて、東京ビッグサイトでコンテンツEXPO東京が開催されました!同じ日に4K8K機材の展示会も開催されており、2つの展示会場をハシゴされた方も多いのではないでしょうか。「4K8K機材展」:http://www.4k8k-expo.jp/About/Previous-Show/「コンテンツEXPO東京」:http://www.content-tokyo.jp/sokuho/4K8K機材展では最近主流になりつつある4K映像編集の負担を軽減するための様々な展示に学んだり、大画面で見る8K映像の美しさに圧倒されたりしてきました。コンテンツEXPOでは、VRのビジネスモデルを紹介しているブースが多くありました。体験ブースを用意している企業も多く、「待ち時間20分」というところもちらほら。最終日ということもあり、とにかくかなり来場者が多かったです。簡単ではありますが、感想を紹介していこうと思います。KanDao「Obsidian」まずは4K8K機材展から、KanDao「Obsidian」シリーズ。3Dのライブ配信もできるという夢のような機械!実際に4K3Dのライブ映像を体験してみましたが、没入感がすさまじかったです。120fpsのハイスピード撮影が可能!120fpsあればかなりスローにしてもカクつかないので、面白いことがたくさんできそうです!気になった機材2.IDEALENDSお次はコンテンツEXPO。こちらのIDEALENDSは前からずっと気になっていたのですが、今回の出展でもやはり人気でした。IDEALENDSの特徴を、簡単にお伝えすると...。・コードレスがうれしい!→PC・モバイルとの接続が不要なので、とにかく機動性抜群で装着のわずらわしさがほとんどありません。・形状がかっこよく、装着感も良い!→OS・バッテリーが内蔵されているので重さや形状が気になる方もいるかと思いますが、IDEALENDSはかなり脱着がしやすいです。VRこちらの展示はプラネタリウムコンテンツをVRにリバイズしたもので、実際に撮影に使われた美術セットや人形を3Dスキャンし、本物の質感にこだわってCGデータ化したそうです!(上のリンクがプラネタリウム、下がVRバージョンです。)かわいらしいキャラクターが登場するこちらのコンテンツは、VRで体験すると、キャラクターにより近い目線で楽しむことができ、本当にその世界に入り込んだような気持ちになりました。まとめ今回の展示、色々な企業が8Kの機材や技術を披露していて、すでに8K時代の突入か...と遠い目になりました。(NHKは今年の12月から8K放送が始まるそうですね!ほんの数年前に4K技術が導入された気がしたのですが)ただ、8Kの映像は本当にきれいで、大画面で見ると臨場感が半端なかったです。VRの3Dの視聴体験は結構レアでした。距離感などがリアルに感じられるので、ゴーグルを外して現実の世界に戻ってくるのに少し時間がかかります!(笑)。shout360blogはじめに撮影プランを考えている際、深みにはまってしまうことはありませんか?(360°動画に限らず、ではありますが...)そこで今回は、すこし趣向を変えて、撮りたいテーマが見えにくくなってしまっているときや、演出プランが定まらないときに試してみたい、アイディア出しの方法について、「作業」と「プロセス」、2つの視点でご紹介したいと思います。手を動かしながらやりたいことを考える(自分の中にあるものを整理・拡大して利用する)1.マインドマップ頭の中で起こっていることを目に見えるようにするために行う方法です。大き目の紙を用意し、コアイメージや中心となるキーワードを中央に描きます。そこから放射状にキーワードやイメージを広げ、つなげていくことで、思考を整理し、発想を促進することができます。脳が外部から刺激を受けて思考していく回路と、マインドマップ自体の視認的な構造がとても似ているため、理解や記憶がしやすいといわれています。今度は、意外な組み合わせからアイディアの爆発をねらう方法。エクスカーションには、「動物エクスカーション」、「職業エクスカーション」「場所エクスカーション」などの種類がありますが、共通していえるのは良く知っているものの特徴を支えに、テーマの方向性を導き出す作業だということ。「動物エクスカーション」では、コアテーマに、「動物の特徴」を掛け合わせて連想することによってアイデアを発想します。(!?)例えばコアテーマが「夏の海」であれば、「シマウマ」など具体的な動物を掛け合わせて、「シマウマ」の連想ワードからアイディアを導き出すのです。(画像引用元:http://ideakey.jp/excursion/)上記のサイトは実際に作業する方に向けてエクスカーションシートも準備されていて、とても参考になります。くるアイディアに至るまで、連想のきっかけになる固有名詞を変えていくのがおすすめです。参考:http://www.itmedia.co.jp/bizid/articles/0804/09/news013.html3.マンダラートシート次は、3×3のマス目から、いろいろな連想を広げていく方法。マンダラートは「曼荼羅」が語源になっています。中心から放射状にイメージを広げていくことで、コアイメージを増幅させ、アイディアの可能性を広げることができます。参考:http://idea-soken.com/mandal-art4.オズボーンのチェックシートこちらは、9つの質問から、アイディアを見つめなおす作業。思考が煮詰まってしまっているときは、視野も狭くなってしまいがちなので、アイディアの潜在的な魅力を客観的に見直したいときにおすすめの方法です。質問内容は以下の通り。参考:http://www.itmedia.co.jp/bizid/articles/1405/21/news022.html5.KJ法KJ法は、1960年代に生まれたアイデア発想法で、(考案者の川喜多二郎さんのイニシャルからKJ法と呼ばれています)マインドマップのように、頭にあるアイディアをアウトプットし、整理しやすくする方法です。作業工程がシンプルなため、膨大に広がってしまったアイディアを俯瞰しながらまとめ上げる際におすすめの方法です。1.コアテーマに対して、思いついたモノやイメージ、アイデアなどのワードを、カード1枚ずつに書き出す。2.書き出したカードを俯瞰し、関連するカードを並べ、グループ化。3.できたグループに名前を付ける。4.グループが多すぎて全体像が見えにくい場合は、グループををまとめ、「更に大きなグループ」を作り、名前を付ける。5.整理された全体像とグループ化されたカードから、思いついたアイデアを書き出してリストアップする。参考:http://ideakey.jp/kj/リサーチしながらまとめていく(過去や類似の事例からアイディアを借りる)次は、アイディアを育てていくための工程をご紹介します。未知の領域や、良く知らないテーマに臨む撮影の場合は、アウトプットの方向性を探るためにリサーチも必要になるでしょう。リサーチ中は具体的な作業に至ることができない焦りから、不安になってしまうかもしれません。そこで、ジェームズ・W・ヤングの「アイディアのつくり方」という本から、リサーチを経て独自のアイディアに至るまでの段階を簡単にご紹介したいと思います。(なぜそのようなプロセスが必要になるのか詳しく知りたい方は、ぜひ実物をお手に取ってみてください!)ヤングによると、アイディアが生まれるまでのプロセスには、5つの作業が必要とのこと。1.資料を集める2.集めた資料に手を加える3.いったん考えるのをやめてみる4.アイディアが降ってくる5.アイディアの使い方を考えるこの中で、「1.資料を集める」方法について、それぞれのやり方と特性について少しアイディアをご紹介したいと思います。1.インターネットを使うインターネットは最新の情報・国外の情報を知るのにとても便利です。イメージをリソースにして発想を膨らませていく人にとっては、画像検索や動画検索などがとても助けになるのではないでしょうか。サーチエンジンの特性として、多くの人が関心を示すものから組み合わされているため、時間をかけて丹念に調べていくか、独自のリサーチワードや手法を持っていないと、なかなかオリジナリティのある情報にはたどりつけないのが難点です。出向いてみるアナログなやり方ですが、アイディアが眠っていそうな場所に出向いてみることもオススメです。画集や芸術書・写真のコーナーなどで立ち読みをしたりすることで、インスピレーションを受けたり、気になった本の隣にある本のタイトルを眺めたりすると、新たな発見が得られたりするかもしれません。3.友人と話してみる資料を集めるためにも、方向性が必要です。考えうる限りのリサーチをしたものの、資料が十分に集まっていないと感じたら...。友人の知識を借りてみるのも一つの方法です。自分とは別の視点から見てもらうことで、ヒントが得られるかもしれません。集めた資料は、貴重なアイディアの源です。分類して、ときどき手をかけてみると、自分の中で育ってくれます。まとめわくわくする撮影プランが決まったら、撮影作業や準備も楽しくなりますよね。撮りたいもののイメージや完成図が頭にあると、適切な演出プランや必要な作業が見えやすくなり、よりよい作品に仕上がるのではないでしょうか。以上の方法は数ある発想法の中で、ほんの一部ですが、ちょっと立ち止まってしまったときなどにぜひ参考にしてみてください。shout360blogはじめに先日、VR映像について記事を読んでいたら、「スペースバルーン」という撮影方法があることを知りました。(リンク先はASCIIさんのニュース記事です。)動画を見てみたところ、なんと宇宙の映像を360°で見ることができる...!(驚)どうやって撮っているんだろう?と思い、調べてみたところ、とてもユニークな撮影方法だったので、簡単にご紹介させていただきます。「スペースバルーン」とはその名の通り、カメラを風船(気球)に括り付け、宇宙まで飛ばして撮影する技法のことを指します。風船(気球)が成層圏に達して破裂すると、括りつけていたカメラが地表に戻ってくるため、回収して映像/写真を見ることができるという仕組みです。気象観測ではなく撮影が目的であることがポイントで、カメラを回収するために落下地点を把握する必要があり、GPS発信機の搭載が必須です。スペースバルーン撮影とカメラスペースバルーン撮影に使われるカメラには、いくつか条件があるそうです。(滞空時間が数時間に及ぶこともあります。上空での大切な撮影シーンを逃さず撮影できるだけの連続撮影時間は必要です。)それから、途中で電源が落ちてもデータが失われないもの。写真の場合は、自動で撮影できるもの、という条件も必須です。カメラの重さや、耐久性、画質に関しては、目的や予算に応じてコーディネイト可能ですが、やはり、高画質カメラで撮影された宇宙の映像は美しく、多くの人がこのために、日夜試行錯誤を重ねています。(参考記事:岩谷圭介さんHP「ふうせん宇宙撮影」内「スペースバルーンで使用できる10種類のカメラ」)「スペースバルーン」のはじまり風船による高度からの撮影で、最も古い取り組みは、2006年の9月9日(11年前!)、ケンブリッジ大学の学生によるもの。気球にカメラをつけて撮影する方法は、個人でもチャレンジできるということで、以後、欧米で徐々に広がっていき、現在では世界大会が開催されるほどになりました。Challenge」(ちなみに今年度の開催は、日食に合わせて8月頃になるそうです。Challenge」に参加する日本の団体は3組!(意外とポピュラーだったのですね!)今まで知らなかったコアな世界です...。日本でのスペースバルーン撮影は、TBS番組『飛び出せ!科学くん』(2009年6月9日)で放送された、明星電気によって実施されたものが最初だと言われています。NHKで放送された『宇宙の渚』という番組では、JAXA大気球に搭載した全天球カメラで宇宙映像の撮影が行われました。岩谷圭介さんの開発した「ふうせん宇宙撮影」という独自の技術では、高度48kmからの撮影に成功しています。(岩谷圭介さんのホームページ:「ふうせん宇宙撮影」より、2014年7月20日の飛行動画)スペースバルーン撮影の難しさスペースバルーン撮影は、飛行高度や撮影イメージのシミュレートに加えて、回収地点の見極めも重要な技術の一つです。日本は海に囲まれているため、カメラが戻ってくるときに海没する可能性が極めて高く、大陸での実施に比べてハードルが高いと言われています。国土における森林や山岳の占める面積も多く、「狙った場所に落とす」技術が極めて大切になってきます。特殊な撮影技法のため、航空法や電波法など、法律面での制約も多く、撮影を行う場合には、事前に申請をする必要があります。スペースバルーン×360°映像へのチャレンジ宇宙の映像を360°で撮影できたら、宇宙旅行の気分を味わえるのでは...。360°カメラが普及してきた現在、そんな夢に向かって、全天周撮影に取り組んでいる団体もあります。チームNAFTという団体では、スペースバルーンという技法を使って、高解像度で美しい全天周映像の撮影にチャレンジしています。Walk!」2016年6月18日の飛行動画)360°で撮影された映像を、ヘッドマウントディスプレイで楽しむ、そんなVRならではの宇宙旅行が、体験できる日も近いかもしれません。開発されていることに嬉しい驚きがありました。カメラの機能や演出方法に習熟し、思い通りに使いこなすのも「技術」である一方、カメラ自体の可能性を広げていくような装置を作る「技術」があることにも気づかせていただきました。360°の映像が、個人でも撮影・公開できるようになってきたように、映像で表現できることには、まだまだ可能性があります。いった可能性を追及し、活用していくためには、多くの技術や演出のチャレンジについて、興味をもって調べていく必要があるな、と改めて感じました。shoutwpadminはじめに映像におけるフレーミングの概念を更新し、まったく新しい視聴体験を可能にしたVR映像。視聴環境が整ったばかりで、コンテンツ制作においては試行錯誤の最中ですが、VRという新しい技術を使って意欲的な表現に取り組んでいるクリエーターは国内外にたくさんおり、日夜表現の手法を拡大しています。そのようなVR作品を見て学ぶことができるイベントの一つに、各国で開催されている映画祭があります。そこで今回は、VR部門のある、国際インディペンデント映画祭を5つご紹介したいと思います。サンダンス映画祭1978年から毎年1月にアメリカのユタ州で開催されている、歴史のある映画祭です。11日間にわたって続くこの映画祭は、約200本のインディペンデント作品中心のプログラムが組まれ、毎年数万人規模の観客が訪れています。配給担当者やタレントエージェントなどの映画関係者が注目する映画祭としても有名で、過去には、クエンティン・タランティーノやジム・ジャームッシュなどがこの映画祭で飛躍のチャンスをつかみました。2017年度は、実験映像などの革新的な映像表現を対象とした「ニュー・フロンティア」部門に、20ものVR関連作品が出品され、話題を集めました。出品できるVRコンテンツは「プロジェクトのインストールパッケージ、または360°ビデオファイルが10GBを超えないもの」とされており、長さに関する指定はありません。2018年度の映画祭に出品する場合、締め切り日は、8月7日($40)、8月21日($60)、9月15日($80)と、3回設けられており、早いほど出品料を抑えることができます。サンダンス映画祭応募ページ募集要項が日本語にも翻訳されており、大変便利です。(笑)2.トライベッカ映画祭トライベッカは、マンハッタンで毎年4月に開催されている、インディペンデント作品を対象とした映画祭で、同時多発テロからの復興を目的として、2001年から始まりました。受賞者は、次回作の資金援助などを受けることができます。WORK)」でVRやウェブメディアでの作品も募集も受付けるようになり、昨年はVRアニメスタジオであるPenroseが制作した『Allumette』(フランス語で「マッチ棒」)が注目を集めました。今年度の開催が終わったばかりのため、まだ次期の公募情報が出ておりませんが、昨年度の募集スケジュールは、2016年9月6日(午前10:00)~2016年12月2日(午後6時)となっており、プロジェクト出品の際には$40が必要でした。トライベッカ映画祭応募ページ3.ナッシュビル映画祭アメリカ南部のテネシー州で毎年4月下旬に開催される、インディペンデント作品の映画祭です。開始が1969年と大変長い歴史があり、アメリカ南部では最大の映画祭として注目されています。Cardboardのいずれかで再生できるコンテンツを、映画祭のクラウドドライブにアップロードする必要があります。(締め切り時点で最終の形式になっている必要はないそうですが、4月1日までには最終形式で提出する必要があります。)こちらも開催直後のため、まだ来年度の応募要項は出ておりませんが、昨年の締切日および出品料は、7月31日($35)、9月30日($40)、11月30日($50)、翌年1月8日($70)でした。ナッシュビル映画祭応募ページ4.ファンタジア国際映画祭こちらはカナダで1996年から7月下旬から8月にかけて開催されている、ジャンル映画を対象とした映画祭です。ジャンル別の映画祭としては北米最大規模といわれており、日本人受賞者も過去に多くいます。(ちなみに、中田秀夫監督の「リング」がハリウッドでリメイクされるきっかけとなった映画祭です。)こちらはすでに応募期限が過ぎてしまいましたが、2017年から新たにVR部門が追加され、今年度の開催に出品する場合、締切日と出品料はそれぞれ、2月1日($40)、3月29日($50)、4月14日($55)、5月2日($60)となっていました。Time)が指定されていますが、コンテンツの長さに関する指定はありません。そのほかのVR作品の募集規定としては、2015年6月1日以降に制作された作品であり、モントリオールが初演であること、などが挙げられています。最後にご紹介するのは、ロンドンで毎年9月下旬から10月にかけて開催されている、レインダンス映画祭。1993年に設立以後、優れたインディペンデント作品を数多く紹介してきました。セミナーやワークショップなどのプログラムも設けられ、様々な映画人の交流の場としても注目されています。近年は邦画の作品支援にも力を入れており、大森立嗣監督の「セトウツミ」や塚本晋也監督の「野火」なども上映されました。Reality」の部門では、優れた作品の紹介にとどまらず、トークセッションなどで制作者の交流の場が設けられています。VR部門に出品する場合は、45分以内の作品をYouTubeにアップロードし、そのリンクを「Filmfreeway」上で共有する必要があります。6月9日(£150)となっており、応募結果は8月31日に通知されます。レインダンス映画祭応募ページまとめ今後、VRという領域からどのようなコンテンツが生まれてくるのか、また、それらは従来の映像表現とどのように違うのか、まだまだ未知の部分がたくさんあります。過去の映像表現が進歩してきたのと同じように、VRを使った映像制作においても、技術への関心と、コンテンツ制作への熱意が、素晴らしい作品を生み出す鍵となっていくのではないでしょうか。今後も映画祭などを通じて、VR技術を使った素晴らしい作品が数多く発表されることを楽しみにしています。