─2021TITLEコレオグラファーズセッション国内外で活躍する第一線の振付家・ダンサー3名が滞在し、それぞれがそれぞれに振付、短いダンス作品を製作します。ここでしか出会うことができない身体と身体、創造性と創造性の化学反応が生まれる場にぜひお立ちあいください。6歳よりクラシックバレエを始め、97年渡英、コンテンポラリーダンスを学ぶ。02年BATIKを設立。バレエテクニックを基礎に、身体を極限まで追いつめる過激でダイナミックな振付は、踊りが持つ本来的な衝動と結びつき、ジャンルを超えて支持されている。10年「第4回日本ダンスフォーラム賞」、15年「第9回日本ダンスフォーラム賞」を受賞。様々なアーティストとのクリエーションも多い。Collective」を率い、国内外の劇場やフェスティバルなどで舞台演出等を手がける。身体性を駆使した作品づくりから、インスタレーション、衣装製作など活動は多岐に渡る。ダンサー育成WSや学校・福祉施設へのアウトリーチ等も行う。BABY-Q」を主宰。トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉など受賞。全日本ダンストラック協会会長。メディアサイト「ANTi-V」を立ち上げ、映像コンテンツを配信。代表・振付家・ダンサー。世界40都市を超える地域で活動を展開し、しなやかで繊細に、空間からはみだすような強靭な身体・ダンスは、多くの観客を魅了している。モデル、音楽家との共同制作、子供や障害のある方へのワークショップなど、活動は多岐に渡る。三川が合流点に発達した城下町、盛岡市(岩手県県庁所在地)。中心市街地には歴史的な建造物や、今も利用される湧き水などが数多くある。春には巨大な岩から咲く石割り桜、夏には世界一の和太鼓数を誇るさんさ踊り、秋には鮭が川を上り、冬には500羽を越える白鳥が訪れる。伝統的な南部鉄器、紫根染などの工芸のほか、宮沢賢治や石川啄木など文学者が青春時代を過ごした街として、美しい自然と芳醇な文化と歴史が交差する都市。イベントEVENT1TITLEコレオグラファーズ・セッションチラシを見る第一線を走り続ける振付家3人がひとつの場所に会して、互いに互いを振り付ける。ここでしか出会うことができない身体と身体、創造性と創造性の化学反応が生まれる場にぜひお越し下さい。学生*2000円(11/14のクラブナイトとセット券)*学生セット券はオンライン予約のみでの取扱になります。*フェザンでの窓口販売のみAIR/AIRセット券の取扱はありませんので、ご注意ください。近隣の有料駐車場をご利用ください。ついて137.5度以上の発熱、咳やのどの痛み、強い倦怠感などの症状がある方のご来場はお控えください。ご来場の際にはマスクを着用し、公演中もはずすことの無いようにお願いいたします。2客席は、舞台からの距離を確保し、客席数を制限しております。3空調設備を適切に稼働させ、必要に応じて扉を開放するなど、十分な換気を行います。4お花やプレゼント・差し入れはお断りしております。5チケット販売の際にお伺いした個人情報は当日の受付のほか、新型コロナウイルス感染者が発生した場合にのみ保健所等の公的機関へ提供することがありますのでご了承ください。インタビューアーツライブいわて2022「コレオグラファーズ・セッション」の前身企画となった「三陸DANCE借景」*。本記事は、コレオグラファーズ・セッションに出演する鈴木ユキオ、東野祥子の「三陸DANCE借景」製作インタビューを掲載します。三陸の自然を全身で感じた2人のダンサーが、踊ること、振り付けること、それを映像作品にすることで、どんな景色を生み出そうとしたのか。三陸について、踊りについてなど伺いました。project」アーツライブいわて2020にて製作。景色をめぐって────ダンス創作の下見では、岩手県の宮古市や大船渡市を訪れました。どんなことを感じましたか?東野「私は震災直後に2回、ボランティアで宮古に伺ったんです。自分に何ができるのかわからなかったけれど、少しでも身体がほぐれたりメンテナンスしてもらえたらなと、飛び込みで避難所になっていた体育館を訪ねてストレッチをしました。ステージの上で「みなさーん!一緒にやりましょう!」と声をかけるのですが、なかなか参加してもらえない。仕切られたダンボールのスペースの中でやってくれる方達もいたけど、全員で手を繋ぐのは難しかった。みなさんの気持ちが開けていないのかな、と感じました。今回、10年ぶりに東北を訪れて「当時のことを覚えているんだなぁ」と実感しました。当時は、浜通りにたくさんの瓦礫があって、車が積み重なっていて......その光景が蘇ってきて「復興したんだな」とすごく嬉しくもなりました。浄土ヶ浜に行く途中の道、鍬ヶ崎の墓地のちょっと下あたりに仏壇や位牌が集められていたことも思い出されて、なんともいえない気持ちになりました。今は巨大な防波堤が建って、海も全然見えない。三王岩、夏虫山も下見しましたね。東野「最高でした!浄土ヶ浜はやっぱり名前の通り、あの世とこの世の間みたい。『/HEAVEN/』というタイトルなんです。浄土ヶ浜は、現世と来世の間のような場所に送り出して、ここ(現世)に帰ってくる......そんな行き来ができる場所のように感じました。白くてとても綺麗ですから。対して、三王岩は黒くてゴツゴツして、三人の王様みたいな岩がある。────鈴木さんは土地を巡ってみていかがでしたか?鈴木「僕は今回、初めてこちらに来ました。震災のことは気になっていたのですが、自分が具体的に活動するかどうかは迷っていました。いうのは、震災後にたくさんのアーティストが東北に行きましたが、僕は「それってどうなんだろう。今、自分がいる場所で活動することが大事なんじゃないか」という思いがあったからです。数年後、NYに半年間滞在する機会があって、そこでは当たり前のように東北に足を運ぶアーティストがいました。チェルノブイリ原発事故について書かれた本を読んだのですが、その時に、愛を感じたんですよね。大きな災害が起きた時って、愛に溢れることもあるし、汚い部分が見えることもある。逃げる人だけ逃げて、稼ぐ人は稼いで......そういうふうに顕著に人間性が出る。気づいた時に「日本に帰ってこの本を作品にしよう」と決めました。できた『堆積』という作品では、時間などが積み重なっていくさまを描きました。自分にとっての考えを表せる作品です。東北に対しては、いつかは自分の活動として向き合いたいなと思っていました。今回のお話をいただいた時はすごく嬉しくて。10年経って復興している所もあるし、もちろん忘れてしまうこともある。東京にいると、多くの人が忘れかけている気がするんですよ。僕や東野さんといった外部の人間が東北に入ることで、僕達のまわりの人々も再び東北に注目してくれる。創作──ダンスであり、映像作品であること──どのように作品を作っていかれましたか?鈴木「まず下見の時に、震災時の町の状況を教えていただいた印象が強く残っていたので、町中で映像を撮ろうと考えていました。海岸や、現在の町の状況も入れたくなっていきました。映像と舞台の演出はちょっと違うからね。鈴木「そうなんですよね。監督とは思いやイメージだけはなんとなく共有して、あとはお任せ。竜一朗さんに「僕の作品は“光”のイメージが強いんです」と伝えたら「僕もそんな感覚でした」と言ってくれたし、タイトルを考える時も2人とも近いワードが出てきたのも良かった。撮影中は竜一朗さんが「こういうふうにして」と言うことに僕が素直に従って、でも踊りに関しては任せていただきました。音楽はなにか地元の音がいいなと思って、三陸で伝統芸能を習っていたミュージシャンの佐藤公哉さんにお願いし、送ってくれた音源を聞きながら踊って作品をつくっていきました。さんは2020年の三陸国際芸術祭で、三陸の伝統芸能を習っていました。本当なら芸術祭で発表する予定だったんですが、コロナで中止になってしまって......だから鈴木さんが「一緒にやりたい」と言ってくださって良かった。鈴木「誰とやるかの影響は大きくいですね。僕は今回、監督の竜一朗さんと初めてご一緒したことで、創作が進むうちに関係性が構築されていくことがすごく面白かった。セッションしている感覚でした。お互いのイメージを共有していくと、あ、わかる」と思う瞬間があって、映像の画面を通して繋がっていく。東野「信頼が大事だよね。監督と「今のどうだった?」と話しながらもお任せするのがいい────監督とダンサーの間で事前に振付を決めているわけではない?東野「ざっくりとだけ話しています。東野「その場でうまれることに影響されますしね。岩場で足の裏が痛いとか、風が冷たいといったことは監督にも見せないです(笑)。どんなに冷たくても余裕。