あと、歌詞の中に「坂の多い街」が再び出てきて、自分の家みたいな感覚もあったし、不思議な気持ちでした。●私も「坂の多い街」でハッとしました。ナナ:ああ、でもそういう受け取り方をしてもらえるのも面白いですね。実際私の街も坂が多いんです。●あと「許すことの大事さを」が深いなと思って。ナナ:家族って、そういう事なんだなって。篠原:あ、これは音楽的にも面白くて、キーボードの谷口さんがホンキートンクな鍵盤を見事に、めちゃくちゃ良いフレーズで弾いてくれて。それで曲が物凄く華やかになったし。ラッキーオールドサンの曲で、僕が初めて...あ、初めてじゃないか。ナナ:ギター?篠原:ギターソロを、勿論今までも弾いて来てるけど、ギターソロを弾くぞ!って弾いたのは初めてかもしれない。その直前にヒアウィゴー!って小さい声で叫んでるんですけど、それは自分が頑張ってます(笑)。篠原:これは結構かけあいも多くて。1stに『二十一世紀』って曲があるんですけど、それの延長線上にあるような曲ですね。その、曲の雰囲気とか、あれの進化系っていうイメージがあって。単純に男女の事を歌ってるかって言ったらそういうわけでもなくて。男女の姿を借りて、憧れた時代と今をリンクしているつもりもあります。タイムマシンは要らないでしょ」ってフレーズが出てきた気がします。●色々言葉がリンクしてるんですね。ある意味『フューチュラマ』もタイムマシンみたいなイメージがあったりして、そういうのだったり、ロックンロールは今が一番良いとか、言ってみたいし。チャック・ベリーは死んじゃったけど。●このアルバムのテーマがギュッと詰まった感じですね。「いつかふたりでみた映画」も何か、苺白書とか。ナナ:引用シリーズ(笑)。篠原:曲の構造として面白いなと思うのは、サビにもう一回いって終わらないっていう、終わり方が、個人的に満足してます。あと、バイオリンが素晴らしかったですね。...これ言うの恥ずかしくて悩むんですけど、ザ・モーニング・ベンダーズの『エクスキューズ』っていう曲があるんですけど、それにアレンジのヒントを受けて。2010年前後のUSインディーでは僕が一番シンパシーを感じていたバンドなので。そこが若干影響受けたアレンジになっています。●篠原さんはアレンジのネタを言う時が一番恥ずかしがりますよね(笑)。篠原:いや、恥ずかしいですよ、アレンジのネタ言うのは。ナナ:でも結局言うんだよね(笑)。篠原:これは『さよならスカイライン』と対になると言うか、同時期に出来た曲で、このアルバムの古参の曲なんですけど...これは神保町の「すずらん通り」で、今日もちょっとカレー食べに行ってたんですけど(笑)。篠原:弟とすずらん通りでキッチン南海のカレーを食べに行った時に出来た気がします(笑)。若干歌詞に加筆とか、引いたりもあるんですけど、基本的に原型はその時に出来て、当時の僕はちょっとフラフラしてた気がするんで(笑)タイミング的に。何もしてなかった気がする。これも...そういう意味では『ベースサイドストリート』と同じで、実際に行って、バーッと出来たと思うんで。●夢を追っている人と、その隣りにいる人?ですか。これは日々の生活で、自分が言わないような事を言って生活しているだろうし、みんな。自分も下手なりにやってるんですけど、生きるために。個人的には、この曲...石指拓朗さんっていう非常に尊敬しているフォークシンガーが居て、彼の姿が若干脳裏に掠める瞬間がある曲で。自分の気持ちも当然入ってる曲だし。東京で音楽やってる人、音楽に限らず、頑張ってて、ちょっと宙ぶらりんになることを経験した事がある人には伝わるんじゃないかなって思ってます。●ナナさん、どうですか?ナナ:この詞に限らず、篠原さんの歌詞は中に篠原さんが居る詞だなとは思います。これもヤコブさんのギターが素晴らしいです。篠原:牧野さんのベースも中々渋い事をやってるので、スゲーカッコイイです。●自分の歌詞を歌う時と、人が書いた詞を歌う時は違いがありますか?ナナ:ラッキーオールドサンの曲でどっちが作った曲でという区別を意識することはないです。▲戻る123(c)TOTE。