マスクやアルコール消毒といった基本的な対策にも、それぞれの国で微妙な違いがあるようです。2020年9月現在、仕事でイギリス・ロンドンに滞在するライターの鳴海汐さんが、東京とロンドンの違いをリポートします。意外にもリラックスしたロンドンヨーロッパの中で特に新型コロナウイルスの感染者数が多かったイギリス。現在はどのような状況なのでしょう。仕事の都合で2020年8月の下旬からロンドンに滞在している筆者が、コロナ対策における東京とロンドンとの違いを観察しました。イギリス・ロンドンの新型コロナ対策は(画像:写真AC)東京自体、少しずつ「平常運転」に戻りつつある印象はありますが、ロンドンではそれ以上にリラックスした雰囲気が流れています。今回の新型コロナウイルス感染が最初に拡大したのが中国・武漢だったため、当初は感染を恐れる人々がアジア人全般を避け、差別の対象にもなっていると盛んに報道されていました。渡英に当たってこのあたりを日本の知人や家族に心配されていたのですが、いまのところ特に冷たい視線を浴びていません。白人と黒人の友人によれば、「コロナが流行し始めた当初は中国人を避けていたけれど、感染があちこちで起こったからもう皆同じ」とのことでした。マスクの色、主流は青と黒ロンドンの街では、東京ほどではないですが、想像以上にマスクをしている人がいるという印象です。ロンドンでは、2020年6月から公共交通機関で、7月からは店舗でのマスク着用が義務付けられています。違反すると最大100ポンド(約1万4055円、9月7日現在のレート使用、以下同)の罰金ということです。いった場所では9割以上が着用している印象です。屋外でも、駅近くや店舗を利用したばかりと思われる人はそのままマスク着用をしていますが、駅や店舗から離れた住宅街などでは着けている人の方が少なくなります。ちなみにこちらはすでに最高気温が20°Cを上回るかどうかといった涼しさ。テムズ川沿いをランニングしている人で、マスクをしている人はいません。東京で一番メジャーなマスクの色は、サージカルマスク(不織布マスク)の白。韓国好きの若者を中心に黒の布マスク、夏はグレーの冷感マスクをしている人を多く見かけました。ロンドンでは、青と黒が主流です。欧米ではサージカルマスクは青が一般的。内側が白、外側が青となっています。白い面に吸水性があるとのことです。青のサージカルマスクを着けている人が多いので、ひょっとしたら日本より安いのではないかと考えましたが、一般的な価格は、10枚入りで5ポンド(約703円)です。大型スーパーの入り口付近にあった特設コーナーでは、やはりマスクは10枚入りが5ポンド。おひとりさま3点までとなっていて中国製でした。ていねいに、1枚あたり50ペンス(約70円)といった記載がポップにありました。(OECD)のデータによると、2019年の賃金水準でみると、イギリスは日本の1.2倍です。それに比べても、こちらではマスクが割高です。何人かに聞いたところ、毎日取り換える人とそうでない人が同じくらいいました。布マスクについては、黒が圧倒的に多いです。白はあまり見かけません。実はサージカルマスクも、黒が販売されています。これはかっこいい」と思って買ったそうです。フェースシールドは、たまに60代くらいの女性や子供が装着しているのを見かけます。店舗のスタッフであっても、移動中の市民であっても、マスクと併用しているパターンは見かけません。アルコール消毒剤は割安感なおサニタイザー(アルコール消毒のスプレーやジェル)は、先ほどの大型スーパーでは、アルコール70%の500ml入りのものが3.99ポンド(約562円)。これは国産(イギリス産)です。東京都内ですと、1000円を超えていることが多いので、それに比べたらぐっと手に入りやすいでしょう。先頃、アルコール50%以上のもので新型コロナウイルスを除去できるとの実験結果が北里研究所(港区白金)と北里大学から発表されましたが、日本では、アルコール70%以下のものもたくさん店頭に並んでいます。かなルールもバスや電車といった公共交通機関では、一部障害がある人と11歳以下の子ども以外はマスクをしていないと罰金の可能性ということですが、着けていない人は確実にいて、それもちょこちょこ見かけます。鼻を出している人や顎マスク(マスクを顎にずらし、口や鼻を露出させた着け方)の人もいます。地下鉄の駅構内には、「エスカレーターで3段空けるように」や「追い越し禁止」などを伝える看板も(画像:鳴海汐)駅構内では、エスカレーターで3段空けるようにとか追い越し禁止といったルールが設けられていたり(筆者は追い抜かれましたが)、駅構内が一方通行になっていたりします。至るところにサニタイザーが設置されています。バスは、ソーシャルディスタンス(社会的距離)を保つために、15人定員とか、2階建てでは30人定員とか書いてあります。明らかにオーバーしている場合もあれば、それで乗車拒否になったこともありました。これは本当にドライバーによります。店内アクリル板は日本独特?飲食店でも、入り口にサニタイザーを設置しているところが多く、入店時に専用用紙に連絡先を記入するレストランやパブがあります。ロンドン市内では、サーブするスタッフはマスクをしている率が高いですが、完全ではありません。顎マスクで料理を運んできて、ソースはどうしますかと話しかけられたりします。見かけたイベントの屋台では、屋外のせいか、マスクしていないお店がほとんどでした。新型コロナ対策への協力を呼び掛ける、マクドナルドの案内表示(画像:鳴海汐)ロンドンに来てから少なくとも10店以上の飲食店を訪れましたが、日本のように卓上にアクリル板があるようなところはありません。現地の人に、日本ではそんな設備があるところもあると話したら、意外な発想だったようでウケていました。いい発想だと思うのですが。感染スポットになりやすいと言われるトイレについては、閉鎖しているスタバもありましたが、ほかの飲食店ではトイレを使える状況でした。東京都内など日本ではハンドドライヤーが使用禁止になっていますが、ロンドンでは使えます。飲食店でも駅構内でも、たいていはダイソンの強力なハンドドライヤーが活躍しています。調べてみたところ、当初ハンドドライヤーが危険視されていたのですが、ハンドドライヤー業界が微生物学者に調査を依頼し、ウイルスまん延の問題がないことが確認できたデータを政府に働きかけたようです(2020年5月21日付、「ThisWeekinFM.com」)。職場の衛生に関する政府のガイドラインなどにも、ペーパーかハンドドライヤーで手を乾燥させる設備を持つことが奨励されています。マスクよりアルコール消毒ロンドンでは、ソーシャルディスタンスという表示やサニタイザーがそこらじゅうに設置されていますが、やはりマスクによる対策は日本に比べて弱いという印象があります。飲食店でも日本のようにおしぼりが出ない文化において、ウイルスが付着したかもしれない手をアルコールで消毒することはすんなり受け入れられたようですが、直接しぶきが飛んでくることに対しては比較的“無頓着”のように感じます。ソーシャルディスタンスが確保できない場合でも、人々はマスクなしで話をするのを怖がっていないようなのです。これについて何人かのイギリス人に聞いてみたところ、「海外出張のときは、うつるのもうつすのも怖くて大量にマスクを買った」という人もいました。「イギリス人のほとんどはマスクの効用を理解しているけれど、ロンドンはイギリス人以外が多いからかも」といった回答も。頭では理解していても、それまでなかった習慣だけにまだまだ浸透が難しいのかもしれません。販売者に狙いを聞いたあっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事......。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。2021年最注目のスイーツといえば、イタリア発祥の「マリトッツォ」。した食感の丸いパンに生クリームをたっぷり挟んだこのマリトッツォは、大手コンビニ各社やスーパーが相次いでオリジナル品を発売するなど、引き続きトレンド上位に名を連ねています。そんな人気にあやかった、一風変わったメニューをとあるツイッターユーザーが発見。画像をアップしたところ、フォロワーたちの間で大いに話題を呼びました。投稿者のqooqleさん(@qooqle)が、「なるほどネギトロ巻き」というつぶやきを添えてツイッターに投稿したのは「すしトッツォ(まぐろ)」と名付けられた商品。のりが巻かれたご飯の間に、あふれんばかりのネギトロが挟まっていて、確かに形状はマリトッツォ似です。これまでも、どら焼きを変形させた「どらトッツォ」や大福にクリームを詰めた「モチトッツォ」などの商品は発売されていました。今回は、もはやスイーツでさえありません。数はなんと11.1万件(2021年9月7日11時現在)。「おはぎやどら焼きでもやってましたからね。好意的な声がいくつも寄せられています。qooqleさんによると、すしトッツォを発見したのは渋谷駅直結の複合施設、渋谷マークシティー(渋谷区道玄坂)地下1階に店を構える「古市庵(こいちあん)」。担当者に話を聞かせてもらいました。完売する人気商品に必ず完売する人気商品に――「すしトッツォ」のアイデアは、どのように生まれたのでしょうか。「マリトッツォの派生品(和菓子やパンなど)がいろいろ出てきていた中で、お寿司でも再現してみたら面白いのではないかと思い、考えつきました。――お客さんたちの反応はいかがでしょうか。「すしトッツォ」が販売されている渋谷マークシティー内の渋谷東急フードショー(画像:(C)Google)――今回、ツイッターでも大注目を集めました。売れ行きは好調ですか。――すしトッツォが気になっている人たちに、ひと言お願いいたします。「すしトッツォは、茎わさびを混ぜ込んだシャリに、漬けにしたマグロ、食感のアクセントのたくあんを挟み、仕上げにネギトロをたっぷりと詰め込んでいます。する」といったリプライも多く見られました。2020年からの新型コロナ禍では、営業自粛などによって飲食店や百貨店のいわゆる「デパ地下」なども苦境に立たされています。した中でも斬新なアイデアによって新たな商機を模索する姿は、見る者を勇気を与えるも秘めているようです。無料の「オンライン撮影サービス」を始めた女性カメラマンの思いとは成人式に行けなかった新成人。外出できずマタニティーフォトを撮れずにいる女性。喜寿や米寿のお祝いをできずにいる家族......。コロナ禍で記念撮影の機会を失った人のために、無償で「オンライン撮影」のサービスを提供している会社が杉並区にあります。無償で続ける意味、そこに込められた思いとは。代表の女性に話を聞きました。コロナ禍だって、「一生に一度」の記念日はやってくる――。そんな思いを掲げて、外出自粛中でも自宅にいながらプロのカメラマンに記念写真を撮影してもらえるオンラインサービスを無償提供している会社があります。2021年1月7日(木)に再び発令された緊急事態宣言によって、成人式に行くことがかなわなかった新成人。外出が難しく、マタニティーフォトや赤ちゃんとの記念写真を撮れずにいるお母さん。喜寿や傘寿、米寿、節目のお祝いをできずにいる家族......。新型コロナウイルスの感染拡大で記念撮影の機会を失った人や、撮影したくてもできない状況にある人向けの同サービスは、2020年4~5月の緊急事態宣言に続いて今回が2回目。取り組みを始めたのか、どのような思いを込めたものなのか。主宰する女性に話を聞きました。写真撮影や映像コンテンツの企画・制作を行う「ソー写ルグッド」(杉並区天沼)。しほ)さんが2020年8月に立ち上げた会社です。同社が手掛ける「オンライン写真館」は、iPhoneなどのビデオ通話アプリを使って、プロのカメラマンが遠隔撮影するサービス。写真撮影や映像コンテンツの企画・制作を行う「ソー写ルグッド」(杉並区天沼)。しほ)さんが2020年8月に立ち上げた会社です。同社が手掛ける「オンライン写真館」は、iPhoneなどのビデオ通話アプリを使って、プロのカメラマンが遠隔撮影するサービス。自宅のリビングや近所の公園など身近な場所がスタジオ代わりになるので、安心安全、家族だけのリラックスした空間、手軽にプロクオリティーの写真が手に入る――といった点が売り。通常は1シチュエーション・写真3枚で1万円(税抜き)で提供しています。一度目の緊急事態宣言下で実施した際には、東京をはじめ全国の約100組が利用。有志カメラマンたち約10人がシャッターを切り、外出しづらい小さい子どもや夫婦、マタニティー姿の女性、室内飼育のペットも、気取らない柔らかな表情でひとつのフレームに収まりました。非政府組織(NGO)「ピースボート」のクルーだった汰木さん。記録撮影用の一眼レフカメラを携えて大型船に乗り込み、世界中の町を旅する中で、写真を通じて生まれる人と人とのコミュニケーションの楽しさを体感します。カメラマンを志して婚礼専門の写真館に見習いアシスタントとして飛び込み、10年ほど経験を積んだのち独立しました。大きな転機となったのは、2018年6~7月に発生した西日本豪雨。生まれて初めてのボランティアを決意して、広島県江田島市へ。そこで、人員不足に悩む現地を側面からも支援したいと、ボランティア活動のかたわら一緒に従事する人々の様子を撮影し、SNSなどでの情報発信に尽力しました。「より多くの人たちに参加協力を呼び掛けるという目的を果たせたことももちろんですが、撮影させていただいたボランティアの方々に喜んでもらえたのもとてもうれしかった。写真は困っている人、頑張っている人を多少とも励ます手段になるという手応えは、コロナ禍で一度目の緊急事態宣言が発令された2020年春にも汰木さんを突き動かしました。Facebookでの投稿を通じて有志のカメラマンを募り、無償の「オンライン写真館」サービスをスタート。街のスタジオまで出向けなくても、もっと気軽にプロに撮影してもらいたいと思う潜在ニーズが少なくないことを知り、同年8月、会社の立ち上げに至りました。今やスマホ内蔵のカメラは驚くほど高性能になり、プロでなくても雰囲気のある写真が誰でもそれなりに撮れる時代になりました。カメラマンの細かな専門スキルが写真の仕上がりを大きく左右すると、汰木さんは考えます。汰木さんが考える写真の意義とは何でしょう。「写真は、それを通じて誰かとの会話が生まれたり、何かを思い起こしたり、行動をするきっかけになったりもします。楽しかったことも、悲しかったことも、人はいずれか忘れていきます。「忘れる」ことは決して悪いことではないけれど、いつかふっと「思い出す」ことも同じくらい何かしらの意味があるのでしょう。外出が減り、在宅時間が増え、同じような日々が続いて思い出の数が少ないように感じる2020年から2021年。自分がそのとき考えていたことを思い返す手掛かりに、写真はいずれなってくれるはずです。無償期間は緊急事態宣言の解除まで無償期間は緊急事態宣言の解除まで「オンライン写真館」の無償サービス期間は、2021年1月現在発令中の緊急事態宣言が解除されるまで。コロナ禍が原因で「記念撮影したいけどできない」など“困りごと”を抱えている人が対象です。用意するのは通話アプリ「Facetime」が使用できるiPhoneなどApple製品のデバイスのほか、三脚や養生テープ・高さがある椅子などデバイスを固定できる物と、通信環境。「できるだけ多くの方の力になれたらと考えています。電子手帳とシステム手帳の懐かしき思い出1980年代から1990年代にかけて、手帳にこだわるのが「仕事がデキる」風潮がありました。そんな時代について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。携帯電話各社による、5Gの展開が始まっています。大容量のデータを高速で通信できる5Gは、これからの通信端末をぐっと進化させる期待の技術です。都内では、基地局の設置が既に始まっています。設置はまだ始まったばかりで、5Gを体感できるエリアは少ないのですが、いち早く基地局が増えそうです。いうとき、都会に住んでいてよかったと思うばかりです。そんな最新技術に期待しながらスマートフォン(以下スマホ)を手にしていると、しみじみ考えることがあります。スマホの普及以前は、さまざまなアイテムをポケットやカバンに詰め込んでいたものだと。当時は携帯音楽プレーヤーや地図帳、手帳がなくては仕事も遊びも成り立ちませんでした。それが今やひとつの機器に集約されており、時間の経過を感じます。手帳や筆記用具にこだわるのが「仕事がデキる」ことの証しでした。そんな時代を覚えてる人は、いったいどのくらいいるのでしょうか。誰も携帯電話すら持っていなかった、1984(昭和59)年。これまでとはまったく違うスタイルの手帳が日本に登場しました。英ファイロファックス社の「バインダー手帳」です。これは1920(大正9)年にイギリスの将校が考案し、軍人や牧師の間に「携帯用事務所」として愛用されていたものです。映画監督のウディ・アレンやスティーブン・スピルバーグが愛用しているという触れ込みで登場したバインダー手帳は、それまでの手帳とまったく異なっていました(実のところ、日本でも似たようなスタイルの手帳が考案されていましたが、まったく話題にはなりませんでした)。スケジュール帳や日記、住所録、メモ用紙など、「リフィル」と呼ばれる自分の好きな用紙を購入してカスタマイズして使えたのです。この先進的な手帳は、瞬く間に人気を呼びます。1986(昭和61)年時点で、日本国内で販売されているリフィルの数は140種類に及びました。バインダー手帳は決して安いものではなく、価格は次のとおりでした。15万円もするヘビやトカゲ革の高級バージョンまでありました。リフィルのほうも用紙が30枚ほどで500円と結構な値段です。それにもかかわらず、バインダー手帳を持っていれば仕事ができる、かつ、「分厚いほど仕事ができる感じがする」と飛ぶように売れたのです。バインダー手帳は次第に「システム手帳」という呼称に変わり、国内外の各社がより使いやすく、情報収集に向いている新製品を次々と投入し、競い合うようになります。1988年頃になると、市場に投入されているリフィルの数は1000種類はくだらないという状況が生まれました。接待ゴルフの記録のためにゴルフスコアのリフィルを買い求めたり、さらにはアラーム付き時計なんてのもあったりしました。それで本当に情報整理できていたのかは、いまだ謎です。して誰もがシステム手帳を持ち歩くようになると、当然差がつきにくくなります。「イケてるビジネスマン」を自称する人たちは新たなアイテムに食いつきます。当時のビジネスマンの間では、「モンブランの万年筆がシステム手帳と抜群の相性」と重宝されました。モンブランの万年筆が1本は持っておきたい逸品なのは間違いありませんが、システム手帳の愛称とはいったい......。システム手帳と万年筆。それに使い捨てカメラを手に、目に入った気になるものは撮影して現像したらシステム手帳に保存。ここぞというときには、システム手帳に整理された情報をもとにワープロで企画書を作成。写真はイメージスキャナーで取り込んで活用するという具合。企画書を手に取引先を訪問するときは、まだ珍しかったプロテックスのチタン製アタッシェケースがベスト。いくらバブル直前の景気のよい時代とはいえ、どれだけの投資が必要なのかーーすべてを活用していた人の話はあまり聞きません。ところが、持っているだけで「仕事がデキる」アイテムは移り変わりが早いもの。システム手帳が定番になった1988年には、シャープの電子手帳が発売から1年で100万台を突破し、話題になります。このとき、人気だったのはシャープの「PA-7000」です。330人分の住所録を漢字で記憶。別売りのカードを購入すれば、各種の事典なども使用できるというものでした。シャープに続いてカシオが投入したDK-2000も人気を呼び、いよいよ時代は次のステージ......システム手帳か、電子手帳かに移行していったのです。この後、電子手帳はPDA(携帯情報端末)と発展。1993(平成5)年にシャープが発売した「ザウルス」が覇権を握りつつ、各社がにぎわう時代になっていくわけです。発展途上だった1990年代前半の状況は、システム手帳のリフィルよりもカオス。情報を読み上げる電子手帳が発売されて大ニュースになりますが、それだけではない、変わり種も登場します。PRO-1000」(印刷された文字を読み取り翻訳)、カシオの4型液晶テレビ付きポータブルビデオ「VF-7000」(なんと重さ4.2kg)なども、こうしたカオスから生まれたものでしょう。新技術の発展はさまざまなアイデアを誘引し、カオスの中から新時代を生み出していくもの。これから先も、どんなアイテムが生まれていくのか楽しみです。ある葛西臨海水族園(江戸川区臨海町)の改修計画を進めています。1989(平成元)年に開園された葛西臨海水族園は、クロマグロが群をなして游泳する様子が見られる巨大水槽が目玉になっています。(よしお)さんがデザインしたガラスドーム屋根も葛西臨海水族園の人気に一役買っています。ハード・ソフトの両面で創意工夫が凝らされた葛西臨海水族園は、これまで約5500万人の来園者を集める人気施設として親しまれてきました。その一方、昨今はレジャーの多様化が進み、動物園・水族館はあらゆる面で難しい時代になってきているともいわれます。須磨海浜水族園が民営化を発表。民営化移行に際して、入園料が3倍以上に値上げされるとの報道もなされました。一体化した複合レジャー施設ですが、経営不振などを理由に運営元の南海電鉄(大阪市)が撤退を表明。引き継ぐ事業者が現れなかったことから、2020年3月末の閉園が決まりました。動物園・水族館は生き物を扱います。機械のアトラクションが多くを占める遊園地とは異なり、動物・魚などの体調管理には人一倍気を遣わなければなりません。した動物・魚などの体調管理のため、飼育員を削減することは難しく、人件費がかかります。早朝・夜間などの閉園中でも、動物・魚のために空調・水質の管理は怠れません。そのため、水道代・電気代などもかかり、施設の維持費なども膨大になります。逆風にさらされているのが水族館です。動物園とは異なり、水族館の展示は魚がメインになります。人気のペンギン・アシカ・ラッコ・クジラ・イルカ・シロクマは大きな集客力を持ちますが、マグロやイワシといった魚類は一般的に見た目の違いや生態の違いがわかりづらく、水族館のメインターゲットでもある“子ども”には響きにくいコンテンツでもあったのです。近年は“大人”を対象にした水族館も増えつつあります。1978(昭和53)年にオープンしたサンシャイン水族館(豊島区東池袋。オープン当初は、サンシャイン国際水族館)は、デートスポットなどを取り上げる情報誌でも頻繁に扱われまる存在でした。池袋駅から徒歩10分ほどの距離という立地も手伝って、若者を中心にサンシャイン水族館は人気を獲得してきました。その一方、サンシャイン水族館はビルの中にあるために大型水槽を設置することが難しいという泣きどころがありました。そのため、巨大な魚を展示するのではなく、マンボウやウーパールーパーといった展示する生き物を工夫。珍しい生物は話題を集めることにもなり、それが集客にもつながりました。そんな工夫を重ねたサンシャイン水族館は、2020年4月にクラゲの巨大水槽を新たに設置する計画を発表しました。これまでにもサンシャイン水族館はクラゲのトンネルといったクラゲを十二分に楽しめる展示をしていました。新設されるクラゲ水槽はクラゲの魅力をさらに引き出すもので、幅が約14mと巨大で、国内最大級をうたっています。スケールの大きなクラゲ水槽は、来館者に迫力を感じさせることは間違いありません。水槽の中をたゆたうクラゲの姿は幻想的で、ストレスの多い現代社会において、新たな人気スポットとして期待されています。クラゲの生態は、いまだ謎の部分も多く、それゆえに神秘的でもあります。した謎に満ちた部分も、クラゲに魅了される人が多い理由のひとつです。実は、水族館業界ではクラゲが一大旋風を起こしているのです。クラゲは魚ではなく、プランクトンの一種とされています。クラゲは脳を持たず、ゆえに自分で考えて行動することはありません。クラゲは海の中を泳いでいるように見えますが、実はクラゲは水流に身を任せているだけです。泳いでいるわけではありません。エサを食べることも生殖も、自分の意思によるものではなく、条件反射によるものと考えられています。クラゲは、特に「何もしない」「何もしていない」生き物なのです。そんな、ただ浮遊するだけのクラゲを水族館業界のアイドルに押し上げたのが、山形県鶴岡市の加茂水族館と言われています。加茂水族館は長らく経営難が続いていましたが、クラゲの展示で息を吹き返しました。いまや鶴岡のみならず山形県を代表する観光スポットになり、全国から多くの観光客を呼び寄せています。加茂水族館のクラゲ人気は、とどまることを知りません。加茂水族館から火がついたクラゲ人気は、日本各地の水族館にも飛び火していきました。神奈川県藤沢市の新江ノ島水族館や愛知県名古屋市の名古屋港水族館でも“クラゲ”をウリにした巨大水槽を設置。クラゲは集客の目玉になっているのです。これまで、クラゲは面白みに欠けるとされてきました。時代の変化からじわじわと人気を上昇させてきました。人気になっているのは、ミズクラゲです。クラゲの中でも、ミズクラゲはもっともポピュラーなクラゲとして知られますが、その形状や色、海を漂う様子は美しく、多くの人たちを魅了しています。4月にお目見えするサンシャイン水族館のクラゲ水槽も人気になることでしょう。2020年、クラゲブームが巻き起こるかもしれません。89年廃止「晴海線」から考える晴海はかつて、物流や経済の新拠点になると考えられていました。その面影を今に伝えるのが晴海橋梁です。鉄道ライターの弘中新一さんが解説します。呼ばれたこの鉄道は1989(平成元)年に廃止され、その遺構は再開発が進んだ今ではほとんど残っていません。中央区晴海と江東区豊洲をつなぐ春海橋(道路橋)と並行して架かる鉄橋は、同線の面影を今に伝えています。この鉄橋は晴海橋梁(旧晴海鉄道橋)といい、1989年以降も撤去されず残り、立ち入り禁止のままになっていましたが、現在、活用計画が進んでいます。きっかけになったのは2017年に東京都が示した臨海部の海上公園ビジョンで、晴海橋梁を遊歩道とするものでした。計画では2023年までに耐震補強工事を行い、整備は2024年に実施。稼働は2025年頃と見られています。公園化は現在、江東区側で豊洲のららぽーと周辺から、中央区側で運河に沿って完了しており、将来的には鉄橋のあった区間が公園となります。今ではマンションエリアとなっている晴海ですが、かつては貨物船が接岸する埠頭(ふとう)を軸に、港湾設備と倉庫が広がる物流拠点でした。明治以降、月島に始まる東京湾の埋め立て工事によって、晴海は太平洋戦争前にはほぼ現在の形となっていました。当時の晴海は物流や経済の新たな拠点になると考えられており、一時は東京市庁を移転する計画もありました。計画が実施されていれば、現在の晴海トリトンスクエアの場所には都庁が建ち、都心とは晴海通りの地下を走る地下鉄で結ばれていたことでしょう。当時はあまりに辺ぴすぎると反対論もあり、計画は頓挫しました。その後、埠頭の整備による物流拠点化は進みましたが、太平洋戦争で中断。戦後の晴海一帯は竹芝桟橋・日の出桟橋とともに進駐軍によって接収されました。接収は昭和20年代の後半になって徐々に解除されたものの、現在の中央清掃工場のある一帯は米軍が飛行場として使用していたため、返還が遅れました。1956(昭和31)年に設立され、ここでは見本市会場が整備される前から、催しが開催されていました。米軍の滑走路があったことから、利用は非常に不便な状態でした。滑走路がどういう状態で存在したのでしょうか。それを記録した資料を筆者は見つけられませんでしたが、とにかく開発が行えず、一部に公団アパートがある以外は広大な空き地(都有地)が広がっていたのです。空き地は畑としても利用されていました。このことから、晴海は月島・勝どきの人たちが食糧を得るための重要な土地だったことがわかります。1957(昭和32)年3月、東京都は米軍との土地賃貸契約を更新せず、全面返還が実現します。豊洲から晴海へと鉄道路線が開通したのは同年12月17日のこと。路線は地名にちなんで「晴海線」となりました。返還によって埠頭開発が進むなか、東京都は港湾を接続する広大な鉄道網を計画します。ここで計画された晴海線の延長は隅田川を越えて築地市場を経由、汐留から新橋へと接続するものでした。将来的に貨物以外の需要増加が見通されていたのです。前述の『朝日新聞』1957年11月6日付朝刊は、こう記しています。現在、晴海や勝どき一帯は都営大江戸線勝どき駅を除けば、鉄道空白地帯となっています。選手村改め、晴海フラッグ周辺はBRT(バス高速輸送システム)があるものの、駅からの遠さが懸念されています。考えると、この鉄道ができなかったのは惜しまれます。当時の計画が進展していれば、晴海にはマンションができなかったかも知れません。当時の計画では晴海通りに沿って高層ビルを建ててオフィスと商業エリアを設置し、船舶や商社、銀行などが並ぶ純然たるビジネスエリアの開発が計画されています。この計画では、現在の晴海トリトンスクエア一帯のごく一部が住宅エリアとして使われることになっていたのです。その後、都市化の進展で港湾施設が東京湾の外へ移動したため、計画が実現することはありませんでした。進んでいれば鉄道空白地帯にならず、もっと便利になっていたのかもしれません。共通テスト科目廃止で考える2024年1月実施の共通テストを最後に「簿記・会計」の出題がなくなります。近年、それらの知識の重要性は高まっています。フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。テストと名称は変わっていますが、これらの試験が大学受験の関門になっていることは時代を問わず、年代によって受験できる科目も変わっています。2025年1月の大学入学共通テストから、新たにプログラミングを含む「情報」の教科が受験科目に追加される予定です。情報化社会・IT革命、そして昨今は政府がデジタル庁の創設を進めているように、生活の中にコンピューターは欠かせなくなっています。した世相を反映し、プログラミングの重要性も増しています。2022年4月から実施される高校の新学習指導要領には、そうした社会状況を捉えてプログラミングを学ぶ「情報I」の科目が追加されます。大学入学共通テストの受験科目に「情報」が追加されるのも、こうした流れを受けたものといえます。その一方、2024年1月実施の共通テストを最後になくなる科目もあります。それが「簿記・会計」です。高度経済成長期は労働力不足が深刻になったことから、それを補うべく中学を卒業したばかりの男子・女子が東京・大阪といった大都市に集団で就職しました。今や、中学を卒業してすぐに就職する時代ではなくなりました。あわせた高校卒業後の進学率も80%を上回っています。した潮流もあり、高校卒業後の進路を見据え、進学に有利とされる普通高校への偏重は強くなっています。「手に職をつけられる」という触れ込みから一時期は高い人気を誇っていた商業・工業高校の人気は低落傾向にあります。科目で受験できる環境も整えられてきました。「簿記・会計」もそのひとつといえます。受験者数が少ないことを理由に、大学入学共通テストの受験科目から「簿記・会計」が除外対象となったようです。試験のイメージ(画像:写真AC)「簿記・会計」を受験科目に選択する受験生が少ないことは事実かもしれませんが、そうした受験生の減少に反比例するかのように「簿記・会計」のスキルは重要性を増しています。昨今、会計ソフトが高性能化しているため、専門知識がなくても数字を入力するだけで仕訳作業をはじめとする帳簿付けができるようになっています。した作業の手間はなくなりましたが、だからといって貸借対照表(BS)や損益計算書(PL)を理解する力が不要になったわけではありません。近年では、BSやPLにくわえ、キャッシュフロー計算書(CF)も重要性を増しています。複雑化する簿記・会計の知識は、むしろ必要性が高まっています。簿記・会計をはじめとする財務状況を把握するスキルは、民間企業だけではなく官公庁にも求められるようになっています。当時、東京都を含む地方自治体などは単式簿記による記帳法が採られていました。小学生のおこづかい帳のような単純なお金の流れを把握するなら単式簿記でも問題ありませんが、東京都のような巨大な自治体の財政はとても複雑です。そのためにも、複式簿記の導入が急務とされていました。複式簿記とは、すべての取引を借方と貸方から記入する方法で、財産の移動と損益を正確に知ることができます。他方、純粋に利益を追求する必要のある私企業と、利益が出なくても公的な機関として政策に取り組まなければならない地方自治体とでは、会計に対するスタンスは異なります。それでも1999(平成11)年に石原都政が発足すると、財政の透明性を確保するべく公会計制度の改革に取り組むことになったのです。それまで地方自治体は単式簿記を採用してきました。複式簿記への切り替えは、職員に手間を増やしたり、会計の知識を学ばせたりといった面倒が生じるだけではありません。単式簿記から複式簿記に切り替えれば、前年度との比較ができなくなるという恐れがありました。複式簿記への切り替えは時代の要請でもあり、避けて通れない問題です。して2006年度から東京都は複式簿記の導入を開始。同時に、現金主義会計を発生主義会計に変更。民間企業などと比較しても、見劣りしない財務諸表が作成されるようになったのです。石原都知事が提唱した複式簿記の導入をはじめとする公会計制度改革は、全国の地方自治体を統括する総務省をも動かすことになり、ほかの地方自治体にも波及していきました。会計ソフトの高性能化により帳簿を作成することは簡単になっていますが、複式簿記のしくみを理解していなければ意味がありません。そのため、総務省は各自治体へ2017年度までに固定資産台帳の整備と複式簿記の導入を前提とした財務書類等の作成をするように通達を出し、職員のスキル向上にも取り組みました。複式簿記の導入、そして財務諸表の作成により地方自治体の財務状況の「見える化」は一気に進みました。年度ごとにわかるようになっています。前述したように、地方自治体は利益を追求する私企業とは求められている役割が違います。財務状況の「見える化」は行政の透明性を確保するうえで重要ですが、そこから「無駄」とおぼしき費用が見えても、軽々に無駄と断じて予算を削減できるとは限りません。生活に欠かせませんが、これらで儲けることはできません。行政は儲け優先では成り立たないのです。した公的部分を無駄と断じられて削減される危険性もありますが、財務状況の「見える化」によって私たち有権者・納税者がどのように税金を使っているのかを把握できるようになり、それに伴って行政の市民参加が一歩前進します。大学の受験科目からは除外される予定になっていますが、地方自治体でも財務諸表が作成されるようになるなど、「簿記・会計」のスキルは決して必要なくなったわけではありません。その重要性は高まっているのです。松屋「シュクメルリ鍋定食」が牛丼顔負けの大ブームになったワケ外食チェーン・松屋で近年SNSを中心に人気になったメニューと言えば、ジョージア料理の「シュクメルリ」です。その要因について解説します。東京練馬区で創業され、お手頃価格の牛めしやカレー・定食を豊富にそろえる松屋。全国に約960店舗を置き、都内だけでも400超の店舗を構えます。その松屋が、2021年1月から2月にかけて期間限定で復刻販売したメニューが、「シュクメルリ鍋定食」。「シュクメルリ」という聞きなれない名前のこの料理は、ロシアやトルコに接する国・ジョージア(グルジア)の鶏肉を使った伝統的な煮込み料理です。2019年12月の店舗限定販売から始まったメニューですが、SNSを通じて反響を呼び、翌月の2020年1月から全国展開を開始。松屋復刻メニュー総選挙」で1位を獲得し、2021年1月に復刻を果たした人気メニューです。松屋のヒットを契機に、コンビニでシュクメルリの商品が登場したり、レシピが本やインターネット上のメディアで紹介されたりするなど、その人気は広がりを見せました。ジョージア料理はもちろん、「シュクメルリ」という名前もほぼ日本では知られていなかったであろうにもかかわらず、ブームを巻き起こした松屋のシュクメルリ鍋定食。このメニューが一躍人気となったのでしょうか。その理由を、SNSを中心とした広がりやコロナ禍の状況という観点から考察していきます。シュクメルリとは、にんにく入りのクリームソースで鶏肉を煮込んだ、ジョージアの郷土料理。鶏肉からあふれ出るうま味としっかりきいたにんにくが絶妙にマッチした魅力の一品です。ジョージアで有名なグルメには、世界でも古くから生産されてきたワインや、ジョージア風のギョーザ「ヒンカリ」、チーズを包んで焼いたパン「ハチャプリ」などがあります。そんなジョージア料理のなかで、シュクメルリは外国でも知られるようなジョージアを代表する定番メニューではなく、一般家庭で日常的に食べる庶民的な料理にあたるそう。シュクメルリを含むジョージア料理は日本ではまだメジャーとは言えません。東京都内で食べられるお店をインターネットで探してみると、ロシア料理店の1メニューとして提供しているところがある程度で、専門店はほとんどないようです。日本で食べられる機会が少ないジョージア料理のなかでも、さらに外国での知名度が高くない日常的な料理であるシュクメルリは、極めてマイナーな料理であると言えるでしょう。このメニューが日本で爆発的な人気となったのでしょうか。2019年12月、松屋の一部店舗だけの販売から始まったシュクメルリは、ツイッター上での人気の大きさから、2020年1月から2月にかけて全国の店舗で販売されるようになりました。2019年12月16日に松屋の公式ツイッターで投稿された「全店販売決定」のツイートは、1万リツイートもの反響がありました。松屋のシュクメルリは、「世界一にんにくをおいしく食べるための料理」と銘打ち、「シュクメルリ鍋定食」として約1か月半の期間限定で販売。販売が終了しても人気は衰えず、2020年2月27日に松屋公式レシピを紹介するツイートが投稿されると、2万件を超えるリツイートがなされるほどでした。この松屋のシュクメルリをきっかけに、マイナーだったジョージア料理・シュクメルリは、松屋店舗やSNS以外にも広がりを見せるようになります。コンビニ大手ファミリーマートで「ごはんにちょいかけ!シュクメルリ」という家庭で手軽に味わえる商品が登場したり、テレビでレシピが紹介されるなど、一躍身近な料理となったのです。2020年6月から7月にかけて行われた「第2回松屋復刻メニュー総選挙」では1位を獲得。「シュクメルリ鍋定食」は総投票数約19万票のうち約4万8000票で1位となり、2020年度秋冬に復刻が決定しました。2021年1月から2月にかけて復刻販売に至ったのです。松屋シュクメルリの売れた理由を考察してみると、まずSNSを中心としたメディアで料理とレシピの認知度が飛躍的に向上したことが上げられます。大きなきっかけだと考えられます。松屋が一部店舗で限定販売していた当時、駐日ジョージア臨時代理大使がツイッターでそのメニューを食べる様子を投稿しました。本場であるジョージア大使が味わったという話題性から、SNSでその投稿が拡散。そこから興味を持ち、松屋に足を運ぶ人が増えたと考えられます。ツイッターやユーチューブなどで多彩なレシピを発信する人気料理研究家・リュウジさんが、同時期にシュクメルリのレシピをツイート。2.8万件の「いいね」がつく人気ぶりを見せ、ここでもさらに知る人が広がったのです。2020年2月に店舗販売の半数以上が終了した段階で、松屋は公式レシピをクックパッドに公開。その周知ツイートのリツイート件数は2.3万件にのぼり、その人気ぶりを伺うことができます。家庭で食べる機会が増えたコロナ禍の状況にマッチしたことも要因のひとつだと考えられます。2020年は、新型コロナウイルスの感染拡大が始まり、外出自粛による家庭での食事のニーズが急速に高まり始めた時期です。そんななか、料理研究家・リュウジさんによるツイッターやユーチューブでのレシピの発信や、松屋による公式レシピの公開が、シュクメルリを家庭で作るきっかけとなったと考えられます。2020年秋になると、家庭で作れるレシピだけでなく身近にシュクメルリを楽しめる商品が生まれます。コンビニ大手ファミリーマートの「お母さん食堂」シリーズがそのひとつで、「ごはんにちょいかけ!シュクメルリ」はレンジでチンするだけで味えるという手軽さ。シュクメルリをますます身近なものにしたのです。SNSを発端に料理とそのレシピが知られるようになったシュクメルリは、コロナ禍のおうちごはんニーズの後押しで、一気に家でも食べられる身近なメニューとなったのです。容易に外出や旅行ができない状況のなか、気軽に異国情緒を感じられるメニューであることもひとつの要因かもしれません。松屋の「シュクメルリ鍋定食」の人気ぶりは、SNSによる料理とレシピの周知、そしてコロナ禍という状況が一因なのでしょう。世界最大級の同人誌即売会「コミケ」はいかにして生まれたのか世界最大規模の同人誌即売会「コミックマーケット」。増淵敏之さんが解説します。コミックマーケット(以下、コミケ)は東京ビッグサイト(江東区有明)で毎年8月・12月に開催される漫画同人誌の大規模な展示即売会です。類似イベントのスーパー・コミック・シティやコミコン・インターナショナル(アメリカ)と比べても、その規模は世界最大級。これまで定期開催だけで97回開催されています(2019年12月時点)。2013年夏に開催された「コミックマーケット84」では、東京ビッグサイトを3日間借り切って行われ、サークル参加者は約3万5000スペース、一般参加者数は約59万人に上りました。2019年の「コミックマーケット96」では、東京ビッグサイトと青海展示場の2か所で4日間開催され、一般参加者数は約73万人でした。2020年の「コミックマーケット98」はコロナ禍のため、中止を余儀なくされました。そんなコミケには、漫画・アニメ・ゲーム・音楽・アイドルなどの同人誌から、コスプレ衣装、アクセサリー、フィギュアなどの工芸品、ペット、ガーデニング、嗜好(しこう)品などの同人誌まで、現代日本のポップカルチャーが一堂に集まります。このような同人誌は店舗でも販売されていますが、コミケ限定の同人誌も多く存在するため、サークルにとっても一大イベントになっています。活字メディアはインターネットの普及で苦境に立っていますが、コミケには陰りが見えません。コミケの成長の背後にはどのような物語があったのでしょうか。最初から現在の規模だったわけではありません。最初のコミケは1975(昭和50)年、日本消防会館(港区虎ノ門)の会議室で開催されました。サークル数は32、参加者数は推定で700人程度。4人が中心となっていました。迷宮は1975年、4人と式城京太郎を中心に結成。(同人誌名『漫画ジャーナル』)と関東の「コミック・プランニング・サービス」(同『いちゃもん』)の中心メンバーが合流した形でした。亜庭と高宮が『漫画ジャーナル』、原田と式城が『いちゃもん』のメンバーで、米澤は新組織発足に当たって原田から誘われ、メンバーになりました。なっていましたが、ファン活動を継続としていくために結成。原田が多彩な人脈で組織を構築し、亜庭が理論的な主導を行いました。編集責任者が亜庭じゅん、原田がコミケの代表、米澤が両者のサポートを行うという形でした。MGMを主催することになります。コミケは理論的支柱だった「迷宮」から離れ、米澤代表のもとで自立の方向に向かい、現在のコミケにつながります。存続を重視したことから、非営利・アマチュアのためのシステムなどの文言が理念から消えることになりました。コミケはその後、途方もない規模のイベントに成長。コスプレイヤーたちの数は毎回増えており、また外国人客も相当数来場しています。1975年開催された最初のコミケの会場は参加サークルが32(委託・展示サークルがほぼ半数)、参加者約700人、また参加サークルの半分近くを「学漫」といわれた学校内の漫画研究会などのサークルが占めました。それに次いだのは、萩尾望都(もと)の作品を中心とした少女漫画のファンクラブが多かったといいます。経ながら参加サークル、参加者ともに増加していきます。その後、学漫の比率は減少し、オリジナルの創作系が増え始めます。『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』のヒットにより、アニメファンのサークルも目立ち始めました。コミケが規模拡大するにつれ、売り手と買い手、作者と読者、ファン同士の交流も薄れ始めるという弊害も生じました。2次創作物が増える傾向が見られ、オリジナルの創作物の比率が低下するという現象も見られるようになりました。「そしてマーケットという言葉にはいま一つ、広場としての含意もあることにも僕らは気付いていた。人が出会い、交わり、新たな関わりが生まれる解放された空間。空間自体が何かを生み出すようなエネルギーをはらんだ場。心を同じくして集まった漫画ファンがコミケを作り、しかし規模の増大に伴って、それぞれの道を歩んでいくことになったというわけです。この動きはさまざまなことを示唆してくれます。同好の士が集まり、一種の共同体を作っていくプロセスが、企画したコミケの拡大によって、それぞれのポジションに変化を与えたという点です。前述のとおり、コミケとともに人生を歩むことになるのは米澤だけ。仲間と一緒に起業したり、組織化したりという局面など、このようなプロセスは日常でも生じています。コミケは奇跡のような出来事だったのかもしれません。同好の士が集まって、権威に対して何らかの競合意識を持ち、新たな潮流を作っていくというのは、社会的にとても重要なプロセスです。ほかのジャンルでは資本力のあるメジャーがインディーズを包摂していくというのがひとつのパターンになっていますが、漫画だけはコミケのおかげでインディーズが独自の成長を遂げたと見てもいいでしょう。メジャーの出版社に規制されない、自由な発想・表現が維持できたのです。日本の漫画の底知れない多様化にも、コミケは大きな貢献を果たしてきたのかもしれません。不幸な生い立ちを持つ主人公が、いかにして悪のカリスマになっていくのか――アメコミ界でもっとも有名な悪役の誕生を描いた映画『ジョーカー』は、2019年最大のヒット洋画になりそうです。Reserved)「ゴッサム・シティ」という都市の街路や路地といったストリート、バスや電車などの公共交通がさまざまな事件の舞台となって、ストーリーは展開していきます。「ゴッサム・シティ」はニューヨークがモデルで、かつロケ地のひとつとされています。ストーリーのなかで、ピエロの仮面をつけた人びとがさまざまな交通手段を使って都心部に集まってくるシーンがあります。渋谷駅前のスクランブル交差点で毎年行われるハロウィンの仮装です。映画『ジョーカー』は、階級闘争(支配階級と被支配階級との闘争)と都市暴動の話でもあります。「アメリカで作られたフィクションでしょ」というシニカルな人もいるでしょう。たしかに、ゴッサム・シティという架空の都市と東京の渋谷という実際の都市を並べるのは無理があります。東京やその近辺でそうした都市暴動がなかったわけではありません。戦前であれば1905(明治38)年の日比谷焼き打ち事件、戦後であれば1973(昭和48)年の首都圏国電暴動が有名です。それらと比較すると、スクランブル交差点の群衆行動には政治的なメッセージが不在です。「ただの娯楽活動」といったほうがいいでしょう。仮装をした匿名的な群衆が騒乱をおこす――そんな共通性があったとしても、映画『ジョーカー』からみると、渋谷スクランブル交差点の群衆行動は、「ぬるい」とも「おだやか」ともいえそうです。「あんな迷惑行為をそんな風にいうのはけしからん」と憤る人も多いでしょう。実際、地元の商店や自治体・警察は少なからぬ負担や被害、損失を毎年被っています。興味のない通行人にとってもかなりの迷惑です。渋谷のハロウィンを報道するネット記事にも苦言、憤怒、冷笑のコメントがあふれています。そもそも、そのような大騒ぎをしたいのであれば、どこか広場・公園、会場などを借りてやればいいはずです。すれば白い目で見られることもないでしょう。人が目的をもって集まるための場所ではなく、「人を効率的に流すため」のスクランブル交差点やその付近が目的地となっており、あえてそこで大騒ぎすることを楽しんでいるのが実情です。いつもお行儀よく通行すべき交通の場で大騒ぎすることのスリルに意味があるようなのです。この大騒ぎが興味深く、また厄介なのは、きちんとした「イベント」とはいいがたい点です。責任を持つ主催者がおらず、その開始や終了も曖昧なところに特徴があります。ハロウィンの前後にだらだらとはじまり、だらだらと終ります。10月31日が平日の場合、その日に近い週末がメインになりやすいという傾向もあります。なかには「影の仕掛け人がいるはずだ」と主張する人もいますが、そうであれば、自治体や警察はそれらの主催者的な立場の人にアプローチして、コントロールすればいいはずです。自治体や警察が毎年繰り返しているのは、誰ともしれぬ匿名的な人びとへの「呼びかけ」です。いわく「イベントはありません」「立ち止まらないでください」など。スクランブル交差点の群衆行動は、主催者も、参加者も、開始・終了も、会場の範囲も曖昧なまま、繰り返されているのです。コスプレのイベントや舞台というより、なかば自然発生的な群衆行動としかいいようがありません。なんだかわらわら集まってきてしまうのですから、取り締まる側も大変です。『ジョーカー』で描かれたような、かつての都市暴動レベルまで至っていないのですから、むしろ「よくやっている」というべきかもしれません。全国にも、東京にも、渋谷にも多くあるにも関わらず、ほかならぬ渋谷駅前のスクランブル交差点がその現場になっているのはなぜなのでしょうか。いつごろから見られるようになったのでしょうか。渋谷駅前の交差点がスクランブル方式になったのは1970年代ですが、社会的な注目が集まったのは2000年前後からです。ミレニアムカウントダウンや日韓サッカーワールドカップなどが、大きなきっかけになっています。スクランブル交差点は、2000(平成12)年になるまで30年ほど存在していたのですが、今のような存在感はありませんでした。した変化には、渋谷の繁華街を北西に広げたパルコ文化の低迷、谷底にあるという渋谷駅の地形、渋谷駅へのアクセス改良と駅前再開発、大型ビジョンとお天気カメラの増加、英語圏の映画での注目や観光ガイドへの紹介など、1990年代後半から2000年代かけて起きてきたことが関係しています。渋谷駅周辺が交通・通信インフラの結集点になったことで、大量の人が流れ、かつ、溜まってしまう場所になっていったのです。2010年代前半から始まったハロウィンの流行には、インスタなどのSNSの普及も影響しています。スクランブル交差点は群衆行動の現場となります。格差社会における政治的な闘争でもなく、かといって正式に開催された娯楽イベントでもない、ただふつふつと湧いてくる、あるいはだらだらと漏れてくるように発生するスクランブル交差点の群衆行動――左派からは「政治の不在」、右派からは「日本の劣化」と批判されそうです。そこに、不幸ともいいにくいが、明るい未来が見えているわけでもない日本の若者たちの「あいまいな不安やつながりの希求」を見るとすれば、そのようなエネルギーはどこへ向かうべきなのでしょうか。映画『ジョーカー』に出てくるピエロの仮装をした無数のジョーカーたちの激しさと対比すると、渋谷ハロウィンの空騒ぎは現代東京のそんな行き先を見失ったかのような中途半端な雰囲気を表しているようにも思えます。田舎モノの僕はその昔、大都会TOKYOをスーツ姿でさっそうと歩くことに憧れていました。メンズノンノなスーツを着こなし、ピカピカに磨かれた革靴を鳴らして、高層ビル群を足早に駆け抜ける――。年を取ってしまった今、そんなビジネスマンプレイにはもはや「疲労」しか感じません。人通りの多い駅周辺や交差点はなるべく避けたい。足腰の疲れ以上に、雑踏の景色が目や脳に小さなダメージを与えます。一方で「人生100年」時代な健康ブームもあって、「なるべく歩いて健康に!」なんて風潮があります。変化する社会に適応し続けなければならない、生命体の苦境。「疲れるから歩きたくない」vs「健康のために歩かねばならない」という現代社会が直面する「やや辛」なパラドックスです。徒歩移動推進派な僕としては、このパラドックスを解決すべく日々思考を重ねています。心身の疲労をためずに、気軽に健康増進したい。そこで鍵となるのが「坂」の存在です。普段TOKYOの街(平地)を歩いていても、ドラクエウォークのレベルは上がるけれど、足腰の筋肉が増強される感覚は全くありません。健康増進の観点だと平地を歩くだけではダメで、登り坂や階段を上ることこそが、老いた太ももの筋肉を鍛えるのに効果的だったりするのです。題して「東京、いい坂、つらい坂」。せんえつながらいくつかおススメしてみたいと思います。「靖国通り」を市ヶ谷方面に緩やかに上る坂。江戸城の名残を感じるお堀が見え、かつては石垣だったであろう斜面は草木の緑で埋め尽くされています。その下のお堀には水草が敷き詰められていて、カルガモなどの水鳥が優雅に泳いでいます。自然美豊かな光景を左手にして坂道を軽快に上がると、前方に大きい樹木が立ち並んでいます。散策してみるのもいいでしょう。靖国通りをさらに進むと、桜の季節には有名な散歩スポット「千鳥ヶ淵」にたどり着きます。桜咲く春、新緑の夏、紅葉の秋、どんな季節でも四季の自然を感じられる「九段坂」は都内屈指の「癒やし坂」に間違いありません。お堀に沿った「内堀通り」も登り坂になっています。北の「九段坂」よりも皇居の中心部に近く、視界一面に皇居の緑が広がっています。歩道の人通りは少なく、高いビルも少ないため、空が広くて気持ちがいいです。皇居ランをしているオトナとたまにすれ違います。平日日中に走るこの人たちは普段何の仕事をしているのでしょうか。右手は「江戸城桜田濠(ごう)」と呼ばれ、まるで広大な河川のような存在感で、流れの穏やかな水面には皇居の緑と空の青が映し出されていて、絵画の世界のようです。と普段見かけないような建物が立ち並び、建造美も楽しめる「坂」となっています。その建物の中でも、ひときわ目立った建物に出くわします。思える、都市伝説風の荘厳な建物。社会の教科書でしか見たことのない「最高裁判所」です。正面には何やら人影が。近づいてみるとそれは銅像で、全員裸の女性でした。こんなところに3体の裸婦像が堂々とそびえ立っているのでしょうか。自然美のみならず、創造美にも傾倒することができる「三宅坂」です。最寄り駅は日比谷線の「広尾」。乗り換えのない地下鉄の駅は乗降者数も少なめで、散歩好きな僕にとって「穴場」です。「広尾」はオシャレスポットで人通りは多いけれど、すれ違う人たちからは「優雅さ」が感じられ、都心の雑踏よりもいくぶん気分が良くなります。人のにぎわう「広尾散歩通り」を背にして信号を渡ると、オープンカフェで談笑するカップルや笑顔の絶えない外国人親子とすれ違ったりします。緩やかな登り坂を蛇行していくと、大きな公園にぶつかります。三角形の南西角から公園を見渡すと小高い「丘」のような公園になっていることがわかります。公園入り口の南西角から二方向に登り坂が伸びている。「南部坂」と「木下坂」です。画面右側が南部坂、左側が木下坂(画像:(C)Google)「この後、六本木でアポイントがある」ときは、木下坂を登ってそのまま歩きます。緑色のサウナや麻布税務署を通り過ぎると、六本木ヒルズの麓に到着。時間があったら「南部坂」の方をぶらりと登っていく方がおススメです。公園の中を通って丘を登っていくのも悪くないけれど、無邪気に遊ぶ子どもたちの邪魔はしたくありません(思想にふけった顔をして歩いていると「変なオジサン」と思われるかもしれないし)。公園に隣接する歩道の「南部坂」の方が人通りも少なくて無難です。坂を登り切ると、「麻布運動場」があります。港区にこんな広いテニスコートや野球場があったなんて驚き。近くのファミリーマートでお茶を買って、野球場近くのベンチで一服な休憩がとれます。コーヒーをすすっていると、賢そうな男子中学生とすれ違いました。スマホをいじり談笑する都会男子(麻布中高)たちの会話を聞き、僕も少し賢くなった気がします。10年ほど仕事で通っていたので思い出深い場所。駅周辺は平地な繁華街で、坂は見当たりません。「赤坂Bizタワー」と「TBS本社ビル」が目立っていますが、その裏が高台になっていて、重厚感のある「赤坂パークビル」が風神雷神を従えているようにも見えます。赤坂見附の繁華街から細い路地に入って頂上である「赤坂パークビル」を目指してみましょう。西に向かった緩やかな坂。西からの日光を浴びながらセロトニンを分泌しつつ、路地裏にある高級和食店の軒先をウインドショッピング風に眺めます。赤坂駅から「赤坂パークビル」を目指す坂道は険しくなっています。赤坂通り商店街を乃木坂方面に向かい、一ツ木公園を右折。坂道で大腿(だいたい)四頭筋を鍛えたいマッチョタイプには好都合かもしれない急斜面すぎる「三分坂」です。赤坂にある「日枝神社」の階段に似た急勾配だ。「三分坂」も「日枝神社」も登り切ると太ももに久しぶりな達成感が得られる。赤坂通りを右折せずそのまま直進すると「乃木坂」にぶつかる。緩やかに蛇行する坂でソニーミュージック本社がある。「憧れのアーティストとすれ違うのではないか」と少し心躍る坂かもしれない。23区の中心に位置するにも関わらず、若い頃はほとんど訪れる機会がないのが「神楽坂」です(近くの大学に通う学生は別かもしれません)。30代を過ぎたあたりから、「神楽坂のおいしいお店で日本酒でも」なんてお誘いを受けるようになって初めて訪れるオトナな街。小京都や金沢のような神楽坂小京都や金沢のような神楽坂「神楽坂通り」の坂は繁華街で人通りが多いですが、摩天楼な高層ビルもなく、下町な雰囲気もあり風情の感じる「坂」です。右や左の小道に入って坂を上がると、アスファルトが「石畳」に変わり、小京都や金沢のような光景に出くわします。神楽坂はグルメな坂です。坂の途中で「五十番の肉まん」を買って食べ歩いてもいいですし、ジェラートやコロッケ、シフォンケーキだって食べ歩けます。オトナの隠れ家のような「アグネスホテル」の「ティーラウンジ」でお茶もしてみたいです。坂を登り切って地下鉄神楽坂駅にたどり着いたら、近くの「赤城神社」で参拝して休憩すると心が洗われます。今回は4か所の「坂」を紹介してみましたが、こんな気分のいい坂を登っているばかりでは、TOKYOでビジネスが務まりません。日常では猥雑(わいざつ)な坂も登っていかなければならないのです。疲れた僕に立ちはだかる「心臓破りの坂」ならぬ、「神経すり減らしな坂」。人が多過ぎて、少し邪気を感じるような坂。そんな坂はずるい工夫で乗り越えたいところ。「西麻布」近辺の坂は歩かずにバスに乗りましょう。渋谷の「道玄坂」は池尻大橋駅から降りて下っていけば、遠回りですが気分が楽です。生命体としてまさしく「下り坂」となった僕らにとって、TOKYOにある坂の「登り方」と「下り方」に対峙(たいじ)することは、いいメタファー思考実験(?)になるかもしれません。ついて利用規約プライバシーポリシーお問い合わせ東京で「つながる」を見つけるメディアアーバンライフメトロは「楽しい」「嬉しい」「面白い」...東京で「働き、暮らし、遊ぶ」すべての人が、前向きな気持ちになれる物事と「つながる」情報を発信します。