1976年11月11日)。その作品は世界各地に設置され、世界中の人々に親しまれています。カルダーはなぜここまで世界的に知られる彫刻家となったかなどについてまとめてみました。Contentsアレクサンダー・カルダーが芸術を志すまでアレクサンダー・カルダーは、祖父と父が彫刻家、そして、母が画家という美術一家に生まれ、幼少から芸術に触れて育ちました。Technology(工業大学)に進学しました。エンジニアとなり、大学を卒業後、幾つかの仕事を転々としていました。この転々とした時の仕事のひとつに、客船『H.F.アレクサンダー号』のボイラー室の機関士の経験があります。この客船で機関士をしていた時に、その船中から「赤い日の出と銀の月が向かい合う光景」を目撃し、衝撃を受けたと言います。この経験は、彼のその後の制作の中心となる「宇宙」への興味が始まったきっかけとなり、アーティストへの道を踏み出す理由のひとつとなりました。結局、このような経験もあり、芸術の道を志すようになっていき、1923年にはニューヨーク・アート・スチューデント・リーグに入学し、その後芸術家としての道を歩んでいきました。Humoristes「カルダーのサーカス」の上演でした。針金を用いた動く素材を用いて表現する斬新な”サーカス”は、アーティスト・コミュニティーの人々だけでなく、大衆をも熱狂させました。これを機に、カルダーが一流の芸術家の仲間入りすることとなります。同時代のアーティストからの大きな影響また、サーカスでの上演を通じてたくさんのアーティストと出会いました。これにより彼の芸術はさらに飛躍していきます。ジョアン・ミロ、マルセル・デュシャン、ジャン・アルプ、ピエト・モンドリアン、フェルナン・レジェなど、錚々たるアーティストたちでした。大きく影響を受けたアーティストのひとりとして知られるのが、モンドリアンです。1930年、カルダーは、モンドリアンのスタジオを訪れます。その時の様子を以下のように述べています;それはとてもエキサイティングな部屋だった。光が左右から入り込み、そして、窓と窓の間の壁には、カラフルに塗られたカードボードの長方形の作品たちが実験的に大胆に存在していた。私はモンドリアンに提案した。「このカラフルな長方形を振動させたら面白くないか?」と。彼は、とても静かな口調で「いや、その必要はない。私の作品はすでにとてもはやく振動している」この訪問は、私に大きな衝撃をくれた。新たなものごとを始めるには十分なほどのね。この時のモンドリアンの抽象芸術の作風や発言に影響を受けながらも、結局、カルダーは動く彫刻の制作へと没頭してきました。親交があったマルセル・デュシャンが「モビール/Mobiles」と命名。1932年には、ジャン・アルプが地面に設置され固定される形の彫刻に「スタビル/Stabiles」と命名しました。このように様々なアーティストとの交流の中で自身の作風が確立していきました。カルダーの作品1937年には、パリ万博で「水銀の泉」を制作し、ピカソのゲルニカと共に展示され、国際的なアーティストとしての地位を確立していきます。1943年には、ニューヨークのMoMAで大規模な回顧展が開催され、世界的に活躍していき、更なる活躍の場をパブリックアートへと広げていきました。(その後の活躍は、文末の略歴を参照ください)水平線/Horizontal(1974年)@ポンピドゥセンター、パリファブニールドラゴンII(1969年)@名古屋市美術館前モビール、スタビル、ハンギングなど、キネティックアートの始祖とも言えるカルダー。日本にもこのキネティックアートで世界的に活躍している彫刻家がいます。日本のカルダーともいえる風と水の彫刻家・新宮晋です。Shingu〜新宮晋は、世界を舞台に活躍する彫刻家で、これまで数十年にわたり、風や水といった自然の力で動く彫刻を制作しつづけてきました。新宮晋の全国巡回展についても書いています。こちらも是非ご覧ください。フィラデルフィアで芸術一家の家庭に生まれる。ニューヨークのギャラリーで自身初となる絵画の個展開催。ニューヨークのワイイー画廊で、針金彫刻による初個展を開催。ルイーザ・ジェームズと結婚。アメリカのコネチカット州の農場に移住。舞踊家マーサグラハムの舞台装置デザインを手がける。パリ万博で、スタビル「水銀の泉」を制作。MoMAに「ロブスターの罠と魚の尾」を制作・設置。MoMAで初の個展を開催。このころ、アムステルダム、ベルン、リオデジャネイロ、サンパウロ、ボストンなどで次々と回顧展を開催。ヴェネツィア・ビエンナーレ、彫刻部門で国際大賞受賞。アメリカ建国200年を記念してボーイング727にペイント。2機目の『空飛ぶキャンバス』。ホイットニー美術館で大回顧展開催。