つづく」展を観覧しました。デザイナー・皆川明氏のブランド「ミナペルホネン」の取り組みと、その背後にある思想を紹介するものです。8つの部屋からなる展示の構成は印象的でした。衣服がデザイナーのもとで芽吹き、様々な人々の手により育てられ、そして消費者という土に帰るというイメージを表しているのかもしれません。8つの部屋のうち、ある部屋は丸みを帯びた暖かな空間、またある部屋は直線的な冷たい空間といった変化が、展示された品々の個性を際立たせていたように感じます。圧倒されるのは「森」の部屋で、これまでに発表された約400着のコレクションがぐるりと部屋の壁を取り囲んでいます。発表年などの情報が一見してわからないことが気になりますが、既刊の書籍などで確認すればよいという意図なのでしょうか。「土」の部屋では、ミナペルホネンの衣服を購入し着用していた人の思い出のストーリーが実物とともに展示されています。西尾美也氏の「パブローブ」のように個人の服にまつわる物語や思い出—オードバイオグラフィカル・ナラティヴというべきものでしょうか—がこのところ注目されているような気もします。学校教育にひきつけていえば、生徒や教師が衣服をめぐるストーリーを語ることも楽しそうです〔2020年2月16日まで〕。コメントをキャンセルコメントを入力してください。以下に詳細を記入するか、アイコンをクリックしてログインしてください。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。新しいコメントがついたらメールで通知。画像が見つかりませんでした。(必須)サイト%d人のブロガーが「いいね」をつけました。