Universeさあ、見たことのない世界へ。その手に、無限の創造力を。IV、全ての遺伝子を継承する「新基準」へ新たなベーシック。その進化の力ビデオレビューレンズアクセサリー1974年生まれ。広告写真やCM映像をはじめ国内外での作品発表や出版など幅広く活動を続ける。写真と映像で培った豊富な経験と表現者としての視点を見いだされ、是枝裕和監督から映画撮影を任され『そして父になる』、『海街diary』、『三度目の殺人』と独自の映像世界をつくり出している。Corbusier』、『CROSSOVER』など。2020」(妙満寺、京都、2020)など。rain」の続編と伺いました。IVをお使いいただいて、感じたことをお聞かせください。仕事では機材もスタッフも大掛かりな撮影がほとんどですが、小さなカメラを手にすると少人数でフットワークを軽く撮ってみたくなります。rain」も続編となる「PRIÈRE」も京都で撮影していますが、少人数どころかずっと自分ひとりで撮っています。使う機材が変わると気持ちが変わりますし、実際に撮れる写真や映像も変わってきます。4x5などの大判カメラを携えていると、どこに三脚を立てて何を切り取ろうか考えます。手持ちで撮れないカメラだから当然ですが、無意識のうちに4x5の目線になるんです。IVははるかに自由になれますね。肩から掛けて歩いていて、足元に草むらがある。その草の中にこのカメラを入れてみようかな、入れたら何が撮れるかな......と思う。躊躇せず試せるんです。35mm記録モード時)記録など動画制作にも十分対応するスペックを備えています。瀧本さんの今回の映像作品はとりわけ約15+ストップ(S-Log3時)という幅広いダイナミックレンジが生かされているように思います。淡々と時間が流れる静かな映像でありながら、ローアングルやクローズアップ、流れるようなカメラワークなど、さりげなく駆使されたカメラワークも印象的でした。今回の作品は主にお寺の境内で撮影していて、ほとんどは三脚が禁止されていたり、禁止とは掲示されていないけれどためらわれる状況でした。ムービーの撮影には厳しい状況ですが、三脚がなくても何かできるんじゃないかと考えてみるわけです。その結果、人にぶつかる心配がない場所では一脚を持って、自分自身がクレーンやドリーになってカメラを振ったりしました。IVを逆さにして水面に近づけるようにして撮影したものです。IVのような小さいカメラだからこそ出来る、自由で楽しい撮影でしたね。映像作品「PRIÈRE」よりそうして制作されたのが「PRIÈRE」というわけですね。IVという最新のデジタルカメラで撮影されています。これまでの作品はフィルムで撮影されたものが多いかと思いますが、フィルムとデジタルの使い分けなどはどのようにされていたり、あるいは今後されていくのでしょうか。僕がデジタル一眼レフを初めて手にしたのは2016年頃でしょうか。写真家としてはだいぶ遅い方ですよね。デジタルカメラというものに興味がなかったんですが、少し撮ってみたら意外といいな、これは使えるなと。フィルムの代わりにそれを使おうとは思いませんでした。どちらでもよいのなら、使い慣れていて、仕上がりも信頼できるフィルムでいいわけです。「どうせ使うならデジタルでしか撮れないものを撮ってみよう」と思って、インドネシアのイジェン複合火山に行きました。硫黄分を含んだ摂氏600度近い火山ガスが、夜の暗闇でかすかに発光するんです。撮りたいと思っていたのですが、フィルムで撮れる明るさではないし、ガスマスクが必須なのでファインダーものぞけません。デジタルカメラでしか撮れない世界なんです。それを撮ることができて、フィルムとデジタルを両方持っていると、撮影の可能性が広がるんじゃないかと思いました。フルサイズαシリーズに興味を持たれたきっかけは何でしょうか。CM撮影でソニーのVENICE(シネマカメラ)を使う機会があって、なぜこのカメラはこんなにきれいに撮れるのかなと思ったんです。機材に詳しいスタッフに聞いたら、センサーなどのキーデバイスをすべて自社生産しているアドバンテージだと。それでαに興味が湧いてきました。IVでその続編を撮りました。僕はごくふつうのカメラで写真を始めたので、小さなカメラが写真にもたらす効果は感覚的にわかっています。映像撮影で果たしてどう体が反応するのかに興味がありました。実際には写真を撮る感覚で映像が撮れましたね。IVはベーシックモデルでありながら、上位機種の機能や性能を取り入れたり、それを上回る部分もあるオールマイティでお買い得なモデルでもあります。新開発のセンサーを搭載しつつ、映像エンジンは最上位機種のα1と同じというのは“いいとこどり”ともいえますが、そのあたりはどう感じられましたか?たしかにα1はずっと使ってみたいカメラです。IVはそこからスペックを抑えたとのことですが、α1にはないバリアングル液晶を搭載しているのがいいですね。これだけで撮影の可能性が断然広がります。仕事ではさまざまなリサーチや検証をして、自分ひとりでは動かせないくらいの大掛かりな機材で撮影します。それをαのような小さなカメラに置き換えれば、スタッフやコストを削れるように思われがちです。VENICEのようなシネマカメラのクオリティに小さなカメラで近づけようとしたら、むしろ手間や手数が必要になるし、それでもなお追いつかないと思います。結局シネマカメラを使った方が早くて楽なんですよね。IVはひとりで持ち歩いてサッと撮れるのが最大のメリットです。それを生かしてシネマカメラや大判フィルムカメラでは撮れないものを見つけたい。CMの現場では何かひらめいても、それを実現するには新たに機材やスタッフが必要になります。IVならそこを考えなくいいし「あっ、この光がきれいだな」と思った瞬間、RECボタンやシャッターボタンを押せる。今までそういう状況に遭遇するとスマートフォンで撮って、たぶん撮った気になっていたと思うんです。僕ももちろんそういう経験はありますが、それって残るものにならないなと常々感じていました。誰もがカメラマンになったけれど、写真や映像を撮る敷居が下がって、丁寧な作品づくりが報われにくいというのはよく耳にします。写真はそれが印刷されて出版物や広告になったり、あるいはプリントされて展示や売買をされてきました。広がり方は遅かったり、狭い範囲かもしれないけれど、そうやって文化が形成されてきた。それが今はSNSで一晩にして世界中に広まることもありますが、それは消費されるだけで文化になりにくい。IVのように小さくて、でも優れた写真や映像が撮れるカメラが普及すると、またしっかりと作品を見せようという文化やムーブメントが生まれるかもしれません。rain」と「PRIÈRE」を制作しました。大きなカメラはひらめきを実現するのが大変ですが、小さなカメラだと柔軟に対応できます。IVで撮りおろした写真・映像を展示します。現代では再現できない職人の技巧により部屋そのものが芸術品といわれる「特別室」にて開催。4K大型プロジェクションに映し出される映像作品と、厳選されたプリント作品がとらえた光の瞬きは、「祈りのオーケストラ」をテーマとした展示空間を織りなし、来場者の心と深く共鳴する体験を生み出します。コロナ禍における写真の在り方を問い続けてきた瀧本幹也氏による新作を、ぜひご覧ください。許可なく複製、加工することはできません。他のウェブサイトへの転載や公衆送信などの行為はお断りしています。