副プロデューサーとして、それぞれグラミー賞ノミネート。悠:まず、お名前の由来から伺います。「みぎわ」さんというのはとても珍しいお名前ですが、ご両親はどういう意図で名付けられたのでしょうか?みぎわ:珍しいですよね。漢字で書くと「水の際」と書いて「みぎわ」と読む単語があります。「平家物語」の中には、那須与一が水際から弓の矢を放つというような箇所があり、とても古い言葉なんですね。両親としては、疲れた旅人を癒す砂漠の中の「オアシス」のように、私のところに友達が集まってきて、元気になって帰って行く、というような子供になってほしいと願って付けたようです。悠:ご両親は相当ユニークというか、文学がお好きというか...。みぎわ:ユニークだと思いますね。単語そのものはバイブル(聖書)の中で発見したらしいです。母は作家の三浦綾子さんの初代の秘書を務めていた女性で、文学に通じていて、自分でも文章がかける人でした。悠:ちなみにご兄妹は何人ですか?みぎわ:3人です。下に妹が2人おります。悠:プロフィールを拝見して驚いたのはキャリアの中に音楽学校のことが何も書いてないんですね。みぎわ:そうなんです。私は音楽関係の学校にはどこにも行ってないんです。悠:何か理由があるのですか?みぎわ:じつは、子供の頃から作曲はやっていて、6歳頃には作曲家になりたいと思っていたんですね。ところが、日本の音楽関係の学校というのは、4歳とか6歳で入学すると音楽以外の勉強はさせてもらえないと思っていたんです。いう学校は東京に集中しているんです。私は茨城生まれでしたから、音楽家を目指す子供たちは東京まで時間をかけて通うことになります。有名な先生のレッスンを受けるために。友だちと遊ぶ時間もなくなる。音楽以外の勉強をする時間もあまりない。それはおかしいのではないかと子供心に思ったんです。入るときに、必ず音楽学校に行かなくても良いのかと確認されましたが、結局、上智大学の教育学科へ入学するまで普通の教育を受けてきました。悠:じつは、僕の妹も上智大を出ているのですが...。音楽家になろうと決心するわけですが、一番大きな理由は何ですか。みぎわ:理由はいろいろあるのですが、いちばん大きな理由は、世の中に対する貢献度の問題ですね。TUCさんなんかでライヴもやっていたのですね。たしかに、リクルートという大きな会社の有名な「じゃらん」の編集デスクというのも影響力のある仕事ですが、自分の考えていること、表現したいことを音楽を通して直接リスナーに訴える方に手応えを感じたのですね。私の音楽を聴いて元気になったり、感動して涙を流してくれたりするリスナーの反応がよりダイレクトに伝わってくる。悠:よく分かりますが、しかし、決断するには30歳というのは難しい年齢ですよね。みぎわ:難しいですね。それから相当苦労しましたから、今30歳の方にお薦めできるかというと、考えますね。現在の自分が成功して豊かで安定した生活が送れているかというと、そうでもなくて相当リスキーです。足を踏み外すと...。悠:考えようによっては自分の思う通りの人生を歩んでこられたのだから納得されているでしょうし。みぎわ:ありがとうございます。スティーヴ・ウィルソンやスライド・ハンプトンに認めてもらった悠:話を戻しますが、ほとんど独学ですか。38歳で国から奨学金をもらって留学するのですが。悠:文化庁のですか?みぎわ:そうです。1年間の生活費を保証してもらえるのですが、NYに留学し、人生で初めて音楽だけに集中しました。それまでは、学校や、仕事や他のことをやりながら片手間で音楽をやってました。悠:NYに行くといっても何かあてがないと難しいでしょう。ヴァンガード・ジャズ・オーケストラですね。2008年に彼らと初めて出会って、2010年に彼らから「日本代理人」というオフィシャルな肩書きをもらいました。彼らと仕事を続けて、2012年に渡米しました。悠:そういう意味ではラッキーだったとも言える...。いろんなターニング・ポイントで皆に助けてもらったし、スライド・ハンプトンさんにも。悠:スライド・ハンプトンのお弟子さんに当たる..?みぎわ:いえ、スライドは今はもう教えてはいません。私は、彼の譜面の清書だとか、お手伝いしてました。ヴァンガード・ジャズ・オーケストラとの出会いもタイミングが良くて。ヴァンガードと仕事をしていたおかげでグラミーにノミネートされて。文化庁の面接でも「音楽学校を出ていないのにグラミーにノミネートされた」というのがとても評価されました。悠:とにかくプロフィールを読んでいて他に例のないユニークなキャリアに驚きました。友達にもよく映画にできるんじゃない、と言われます。小学校の時にクインシー・ジョーンズの音楽を聴いて感激したのですが、その田舎育ちの日本の女の子がヴァンガード・ジャズ・オーケストラと仕事をして、マリア・シュナイダーと同じレーベルから作品を発表できたのですから。悠:ところで、スティーヴ・ウィルソンとは親しいのですか?みぎわ:はい、ものすごく仲が良いです。悠:ぼくも彼がNYに出始めた頃、演奏を聴いてレコードを制作する計画を立てたことがあったのですよ。みぎわ:彼はとても日本贔屓なのですが、私をNYでデビューさせてくれたのがスティーヴだったのです。彼が私の楽曲をヴィレッジ・ヴァンガードで初めて演奏してくれたのです。評判が良かったので、レコーディングやツアーでも彼のバンドの持ち曲として取り入れてくれました。TUCの田中さんですね。彼が、あなたはサラリーマンでいる人ではない、作曲家になりなさいと薦めてくれたのです。悠:アメリカでは?みぎわ:スティーヴ・ウィルソンとヴァンガード・ジャズ・オーケストラのメンバー。それに、スライド・ハンプトンですね。スライドは私のライヴをいつも聴きに来てくれて、褒めてもらってました。スライドのビッグバンドは私が指揮をしていました。あと、マイク・ホロバーとジム・マクニーリーですね。このふたりは私の先生です。マイクは日本ではあまり知名度がないのですが、ヨーロッパではとても高く評価されている作曲家です。私はジムのアシスタントもやってました。悠:たしか、挾間さんもジムの生徒だと言ってましたね。挟間さんはどうですか?みぎわ:美帆ちゃんですね。NYでは作曲家同士はみな仲がいいんですよ。美帆ちゃんもジムの生徒でしたね。彼女は学校で、私は自宅でレッスンを受けてました。Composersという活動歴もありますね。みぎわ:はい、今は休止中ですが、NYで活躍中の日本の女性作曲家5人のグループです。日本の作曲家は皆さん優秀ですよ。挾間さんの3人はBMI主催のチャーリー・パーカー作曲アワードの優勝者です。挾間さんもそうですが、垣谷さんや大倉さんもJazzTokyoでとりあげたことがありますね。みぎわ:皆さんNYの中で活動されているので、積極的に発信しないと日本にはなかなか情報が届きにくいかもしれませんね。悠:BMIのチャーリー・パーカー作曲アワードというのは?みぎわ:BMIというのは日本のJASRACのような著作権管理団体です。3年間、作曲の勉強をさせてもらえるのです。人種に関係なく共生していくという意味が込められている悠:8月にリリースされた『Colorful』はぼくもJazzTokyoで紹介させていただきましたが、みぎわさんの最初のアルバムと考えてよろしいのでしょうか?みぎわ:そうです。40代の半ばになって初めてアルバムをリリースした作曲家がいると勉強中の皆さんに勇気をもってもらえたら嬉しいです。マリア・シュナイダーが所属していますね。みぎわ:そうです、マリアの成功で有名になったともいえますが、1年に10本も制作しない少数精鋭主義のレーベルですね。ファンとのコミュニケーション能力などを評価して厳選しているようです。グラミーのノミネート率も高いですね。いうとまず人種、肌の色を考えます。ポジティヴな意味合いでは使いにくいのですね。いう背景を踏まえて、いろいろな人種のひとたち、違ったバックグラウンドを持った人たちがいる世の中という意味合いなのですね。アルバムのコンセプトを考えた時は自分の人生に引きつけて、母親のガン体験や東北大震災などの大きな事件に日常の喜怒哀楽を含めてすべてが人生なんだ、世界の人たちも皆多かれ少なかれ同じだよね、という気持ちでした。アップもあればダウンもあるのが人生だ、個人の人生だけでなく世の中にもアップとダウンがあるというメッセージに共感してもらえれば良いという考えでした。ところが、<Colorful>を作曲している最中にアメリカの大統領選挙があって、オバマからトランプに代わった。すると、1、2ヶ月して生活に影響が出てきた。われわれ移民にとってヴィザの発給手続きが変わったりした。アメリカといえど移民が生活していくにはいろいろな困難が伴う。できるだけそういう生きにくさを無くして良い世の中にしたいよね、という願いも込めるようにもなりました。意味合いが込められています。悠:メンバーについて少し説明していただけますか。馴染みがないのですが...。みぎわ:オーケストラを構成しているのは、ヴァンガード・ジャズ・オーケストラ、マリア・シュナイダー・オーケストラ、最近人気のダーシー・ジェームス・アーギューのビッグバンド、それからクリスチャン・マクブライド・ビッグバンドのメンバーなど素晴らしいプレイヤーたちばかりです。ほとんど若手のバリバリばかりですが、なかにはトロンボーン・セクションの2人のように60歳を超えたヴァンガードのベテランたちもいます。悠:録音も大変だったでしょう。エンジニアなんですよ。マイルスやジョン・レノン/オノ・ヨーコも録音しているんですね。本来は私のような若手がいきなり一緒に働けるエンジニアではないのですが、ヴァンガード・ジャズ・オーケストラを通じて知り合って、今ではいろいろ助けてもらえる間柄になりました。私のライヴにも必ず顔を出してくれますし。いう意味では私を認めてくれたうちのひとりですね。Hope>というのは背景が重いので、構想だけに何年もかかり、実際にかきあげるのに半年くらいですね。なんども書いては直し書いては直しがありました。Miggy〜>のように、他に何もしないで家に籠りきりで1週間で書き上げたのもあります。籠りきりのときは、書いているか食べているか寝ているか、という状況ですね。(2019年)に向けて予定しているプロジェクトはありますか?みぎわ:つい最近始めたグループがとても面白くて来年はこれに取り組もうと思っています。いうグループで、日本人と韓国人の女性コンポーザーとブラジル人の男性コンポーザーの3人です。して楽しんでもらおう、というものです。悠:一種の作曲家集団ですね。そのコンサートがきっかけで各国の友好関係が良くなっていけば嬉しいなということですね。難しくならないように食べ物をつまみ食いする感覚ですね。悠:すでに公演したのですか?みぎわ:はい。12月に一度コンサートをやりましたが大成功でした。お客さんには、ブラジルッグバンドの大使や日本の領事館、韓国の関係者たちもお見えになりました。今回、私は宮城道雄の<春の海>をビッグバンドにアレンジした作品を演奏したのですが、原曲で使われた楽器などを中心に日本の文化についても説明するのですね。この企画がとても評判が良かったので年内に何度かやろうと話し合ってます。悠:自身のオーケストラの次のプロジェクトのアイディアはあるのですか?みぎわ:そうですね。最低でも2年はかかりますので、来年は無理で、うまくいって2020年でしょうか。2020年から準備を始めて2021年にリリースできるかどうか。悠:具体的なプランはありますか?みぎわ:私の想像では、その頃にはもうCDはこの世から無くなっているだろうと思います。みぎわ:若い人たちはもうCDを聴きませんからね。何か違う方法で音楽を聴いてもらうしかない。いうメディアでビッグバンド・バンド・ジャズを聴いてもらえるか、それが次の挑戦ですね。悠:CDが無くなるか...。じつは、すでに発明家の人たちと相談を始めているのです。CDではない形で生活の中に入っていける方法ですね。悠:『Colorful』の公演はどうですか?みぎわ:せっかくアルバムをリリースしたので、もちろん公演も考えています。5月5日にNYのバードランドが決まっています。ゴールデン・ウィークですから日本のファンにも来ていただけるのではないでしょうか。雅彦:1937年、神奈川県生まれ。寄稿する他、「トーキン・ナップ・ジャズ」(ミュージックバード)のDJを務める。共著「ジャズCDの名鑑」(文春新書)、「モダン・ジャズの群像」「ぼくのジャズ・アメリカ」(共に音楽の友社)他。米国で新進気鋭のアーティストたちを支えてきたNPO法人・基金として著名で歴史もあるジェローム・ファンデーションが、この度新たに設立した「ジェローム・ヒル・フェローシップ制度」の一期生に選出されました!音楽の審査があるだけでなく、英語書いた5つの小論文を通じて人柄も審査されるこの制度。他59名のフェロー達とともに、これから2年間同期金による多種多様な支援をいただきながら、注目のアーティストとして活動していくことになります。PMパーマリンク宮嶋みぎわさんジェローム・ヒル・フェローシップ制度第1期生に選出されたとのこと、おめでとうございます。あなたと共に選ばれた方々とともに、この世界で奮闘し、長く活躍されますよう祈念しています。お会いするのを楽しみに。今回は心からお祝い申し上げます。おめでとうございます。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。登録読者の皆様へ既に読者登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。Nawashiro、Kanとともにライヴを行う。石川作曲による楽曲を含めベースとヴォーカルを巧みに融合しながら生み出される音の世界を楽しみたい。在ベルリン25周年を迎えるマリンバ&ヴィブラフォン奏者の齊藤易子が2023年度べるりん・ジャズ賞受賞。神野秀雄ハービー・ハンコック、ウィントン・マルサリス、クインシー・ジョーンズらが絶賛する天才ピアニストの10代最後となる来日ライヴ。オリザ原作・演出で描いたオペラ「海、静かな海」。ケント・ナガノ指揮によるハンブルグでの初演映像が放映される。Russell』と題されたコンサートが開催される。Nature』(TRIO)、渋谷毅の『エッセンシャル・エリントン』他。ピアニスト、俳優、音楽プロデューサー。KYLYNやYMOでバンド活動。作曲賞をそれぞれ受賞。Mráz(イジー・ムラーツ)。2021年9月16日。1961~66年、プラハ音楽院にてコントラバスを学ぶ。1968年バークリー音楽院に入学するもミュージシャンからの引き合い多く、オスカー・ピーターソンと2年間共演。その後、サド・ジョーンズ&メル・ルイス・オーケストラに6年間在団、来日を果たす。1925.10.03~2021.9.13。米マサチューセッツ州リン生まれのジャズ・プロモーター、ピアニスト、プロデューサー。Storyvilleを運営。スイングジャーナル」誌編集長を2期17年にわたってつとめ、その間、ゴールドディスク、ディスク大賞、幻の名盤など数々のキャンペーン企画を成功させ、ジャズ・マーケットの活性化に尽力。その後はプロデューサー、ラジオDJ、監修者としても活躍。Robinsonの次男としてNYに生まれる。マンハッタン音楽院他で学び、1959年オーネット・コールマンと出会いフリー・ジャズに開眼。サニー・マレイ、セシル・テイラー、チャーリー・ヘイデン他共演者多数。1938年3月14日、東京都生まれ。2018年10月12日、食道がんのため病没。作曲家、ヴァイオリニスト。フルクサス運動に参加、ニューヨークやヨーロッパで同好の芸術家と接触。1926年4月6日~2018年9月1日。ニューヨク州ブルックリンの生まれ。ピアニスト、コンポーザー。デューク・エリントンとセロニアス・モンクの影響を受けたが、アフリカのルーツにこだわり、”アフリカ音楽大使”と称された。英語読みではトーマス・スタンコ。ポーランド出身のヨーロッパを代表するトランペッター。独特の音色を自らは「スラヴの憂愁とアメリカのブルースがミックスしたものと表現する。60年代、ロマン・ポランスキの映画のサントラを担当したクシシュトフ・コメダのグループの演奏を通して頭角を現す。1975年以降はECMを創作活動の中心舞台とする。テネシー州メンフィスで生まれデトロイトで育つ。”クィーン・オブ・ソウル””レディ・ソウル”の異名を持つがソウル/R&Bというジャンルをはるかに超越したファンと影響力を持つアメリカを代表するシンガーのひとり。ベースは父親が牧師を勤めた教会のゴスペル。1932年、福島県生まれ。1965年、銀座にジャズ喫茶「オレオ」開店、フリークの溜まり場となる。1967年、機関誌のような形で『ジャズ批評』を創刊、2018年6月発売の7月号で204号を迎える。その間、多数の別冊、BOOKSを発売。ト』(2014/株式会社松坂)。