「この音が好きだから鳴らしたい。midi「この音が好きだから鳴らしたい。2019年の初来日から3年が経ち、ようやく実現した今回のショー。アルバム『Hellfire』を完成させた。輩出した無償の教育機関であるブリット・スクールで出会った彼らは、音楽的な素地がありながらも、卓越した探求心で様々なジャンルを飲み込んだアバンギャルドなサウンドを突き詰めていった。そのユニークすぎる楽曲は音楽ファンの間に瞬く間に広まり、話題の的となっていた。「この音が好きだから鳴らしたい。ライブは、1日のうちに2部制ということもあって短い尺であったが、凄まじい演奏だった。L」でフィナーレを飾るまでの70分間。待望したファンの期待が充満するフロアに新旧織り交ぜて楽曲を投下し、まったく飽きさせることなくカオティックな空間を作り上げていった。タイトに締まったキレッキレの演奏に昂り、一方で時折テンションを緩めるような遊びのあるインプロビゼーション(即興演奏)に唸った。過剰極まりないほど性急なビート、それに呼応する各々の熱量とそれでも破綻することのないコントロールの効いたプレイヤビリティ。場のテンションを司るような圧倒的なドラム捌きだ。(ジョーディ・グリープ)。(キャメロン・ピクトン)。彼らが描き出す音世界に文字通り、釘付けになった。文句なしの怪演だった。L」の前にプレイされた壮大なスケールのある未発表曲「Magician」。叙情的でパーソナルな心情をジョーディがポエトリーリーディング的に吐露するその様は、スタジアム級のバンドを想起させてくる。圧倒された筆者を含めた観客は終演後5分間程、口をあんぐり開けながら、ただひたすらに拍手を送るほかなかった。NaruseNextPrev1/4本公演が2022年のワールドツアーの最後のパフォーマンスであり、これから休暇に入ることもあったのだろう。インタビュー当日は、くつろいだ雰囲気だった。ツアーの感想を会話の入口に、異形とでもいうべき楽曲がどう生まれてきたのか。バンドとして次は何を目指しているのか。弱冠23歳のフロントマンであるジョーディ・グリープ(Vo./Gr.)とキャメロン・ピクトン(Ba./Vo.)に話を聞いた。探究心に満ちたロンドンが産んだ早熟の手練れ達は何を語ってくれただろう。―今回の来日公演の手応えはいかがでしたか?ジョーディ(以降G):よかったよ。自分たちにとって特別なバンド。結成して活動する上で、最初のインスピレーションを与えてくれた一つのロールモデルだったんだ。休暇前の最後のショーで共演して、一緒にツアーを締め括れたのは、エモーショナルで最高だった。Stop」のリフを演奏していたのが、一部ファンの間で話題になっていました。いう余白はプレイする上で大事な要素なのでしょうか?キャメロン(以降C):もちろん。その方が楽しいからね。毎回まったく同じ演奏をするのは流石にしんどいから(笑)。G:ツアー中ずっと毎日のように同じ曲をやってると、遊び感覚みたいなものを入れたくなるんだ。ないと自分たちが飽きちゃうからね。俳優が同じ舞台講演で演劇をやっていくなかで、舞台上でいきなりハムレットをやっちゃうみたいな(笑)。Stop」はハムレット的だといえるんじゃない?―たしかに!誰もが知る名曲という意味ではそうですね。演奏中にコミュニケーションを取るんですか?G:モーガンにはマイク付きのイヤモニターがついてて、そこから声が聞こえたりもする。基本は演奏を通じてコミュニケーションを取ることの方が多い。「この部分はルーズに。ここはタイトに」とある程度構成を練りながらやってきたんだ。―3rdアルバム『Hellfire』は激しさに満ちたカオティックなロックアルバムだと思ったのですが、アルバムを通じて描こうとしていた世界観を改めて言語化してもらえますか。G:全体的に曖昧な雰囲気を作り上げたくて、楽曲ごとにキャラクターとか個別の物語性がある楽曲が並ぶんだけど。それはそれとして、合わさった時に写し鏡で全体像ができる世界観なのかなと思って作った。解釈は人によって様々でもちろんいいんだけど、今回は「死」とか「地獄」とか「殺人」とかそういうダークなキーワードがテーマの作品だったといえるんじゃないかな。Eat」などキャメロンがリードギターとヴォーカルを取った曲もありますね。これはどのような背景で?C:ロックダウン中にベースよりもギターを弾く機会が多かったんだよ。ギターで作った曲をみんなに提案して、作り上げていった。自分で作った曲は自分がメインで歌うのが自然だったというだけだよ。―曲によってイニシアチブを取るメンバーが違うんですか?G:誰が曲を書いたかにもよるかな。スタジオでセッションしながら作っている時は、チャプターごとに「OK!ここはモーガンが行け!」「ここは俺が引き受ける!いくぜ!」みたいなのを目配せとか言葉でシェアしていくんだ。各々にこういうプレイをしたいみたいなイメージがあるからね。―インプロビゼーション的にイニシアチブを取るメンバーが変わるのは、ジャズ的ですね。(Dr.)NextPrev1/3―プログレッシブロックな側面があったり、ジャズやポストパンク的な要素もあったりと色んなリファレンスを楽曲ごとに感じていたのですが。音楽ジャンルについてどう捉えていますか?G:流行や特定のジャンルにこだわりはない。「最近このジャンルが流行っているから流用しよう」みたいなコマーシャライズされた意図は一切ないんだ。この音が好きだから鳴らしたい。そんな風に自由にジャンルを意識しないでセッションしていく。自分達が作っていて「楽しい」「ユニーク」だと感じられることを追求して作品にしたい気持ちがある。時々やりすぎちゃうんだけど(笑)。そこに関しては自覚的ですか?それともバランスをとった上で今の形に落ち着くのですか?G:今発表されている楽曲で過剰だと思うなら、スタジオでのオリジナルはもっとすごいことになっているよ(笑)。―ビザールな感じ......。メンバーみんな一切妥協しないから。あれもやりたいこれもやりたいって色んな要素を楽曲に詰め合わせて、何ができるかを一曲ごとに探求している感じ。最後にやりすぎたところを一応削ぎ落としていって、今発表されている楽曲の形になるんだ。―ライヴパフォーマンスで披露されていたメロウなトラック「Magician」ができた経緯について教えてください。これまでの楽曲とは異なり、パーソナルな心情を吐露するような歌詞や構成が印象的でした。この曲が目指した質感は?G:実は1年半程前からあった楽曲なんだ。当時は歌詞もなくて、人前で披露するレベルに至っていなかった。9月頃、アメリカツアー中にそろそろ何か新曲を披露したくて、初めてやってみた。歌詞を披露するのが恥ずかしいから、みんなの前で歌わないことが多いんだけど。今回のツアーは逆にチャンスというか。ライブパフォーマンス中に歌詞を付け加えていった。後半のセクションはライブで披露してから、どんどんと言葉が足されていってる。ファンの反応もいいし、自分も楽しい。日本でもセットリストに加えたんだ。C:この曲を詰めていくのが、僕らにとって来年の楽しみの一つでもあるんだよ。G:アルバムの曲はずっと演奏しているので、ほとんど改善の余地もないくらい突き詰めた。新曲は今までの楽曲のトーンと違うし、演奏していて開放感があって楽しい。改善の余地があるからやりがいを感じることができる。自分としてはまだあの曲がいいのか、悪いのかわからないんだけど。―めちゃくちゃいい曲だと思います。モードがダイレクトに反映されているのかな、なんて推測しました。来年の活動を通じて目指していきたい、アルバムや新曲群のムードや目指していきたい方向性はどんなものになりそうでしょうか?G:次のアルバムでは「情熱」とか「愛」とか「ロマンス」みたいなキーワードをテーマに作っていこうと思っていて。今話している「Magician」はそのフィーリングがわかりやすく表出した曲だけど。これから作る楽曲ではもう少しこのテーマを他のアングルを交えて遊びながら追求してみようかなと思ってるよ。ー楽しみにしています。(ブラック・ミディ)プログレ、ポスト・パンク大国であるUKロック・シーンにおいて、デビュー・アルバム1枚でその最前線へと躍り出た次世代のカリスマ。「2019年最もエキサイティングなバンド」と評され、世界各国で年間ベスト・アルバムに軒並みリスティング、マーキュリー・プライズにもノミネートされたデビュー・アルバム『Schlagenheim』、セカンド・アルバム『Cavalcade』。最新アルバム『Hellfire』を2022年7月にリリース。ロックダウンが続くロンドンで制作されたアルバムは前作のメロディやハーモニーを踏襲しながら、1stアルバム『Schlagenheim』にあった性急で凶暴なバンド・アンサンブルが復活し、希薄になっていく現代社会の道徳を炙り出す様々なストーリーが一人称で語られていく一貫したコンセプトが敷かれている。迎え、これまでにないほど音楽の領域の広さや力強さ、強力なプロダクションを見せつけている。midi「この音が好きだから鳴らしたい。