随時、MP3を追加して行ってます。上記の記号にリンクのある場所をクリックしてください。弦楽器でビブラートがかかっていると、微妙な音律の差はよくわかりませんね。ピタゴラスでも中全音律でも違った趣でそれぞれ楽しめるのですが、ピタゴラスの方が普通に聞けるかなぁ。バイオリニストだったそうですし。導音重視タイプも弦楽器っぽくて悪くは無いかと。言われないと気がつかなさそうな点として、中全音律でもそれほどひどい違和感が無いのは、この時代の曲ならではなんですよね。実際にこういう音律が使われていなければ、こうはなりません。現代の平均律向けの曲だとひどい事になるのが普通なのですから。ピタゴラスだと若々しくて青春な感じ、シュニットガーだと長年寄り添った田舎の老夫婦といった風情で、それぞれぜんぜん違う趣ですがどっちもアリと思われます。時代を超えて世代を超えて愛される曲というのは、長3度が高めでも低めでもそれぞれ解釈が成り立つという傾向があるように思われます。平均律はちょっと他人行儀な印象に聞こえますね。弦楽器での演奏ではこんな感じの音程の取り方が多いと思いませんか。中全音律時代の曲ながら、なおかつ後の時代の平均律でも魅力が損なわれなかった作品。時代にあった調律の方が作曲者の個性が光ります。耳が慣れてくると、シュニットガーぐらいがちょうど良い感じ。綺麗に響く和音を選んで使っている事が解る。平均律でも悪くは無いのだが、作曲家の意図が解りにくくなる。キルンベルガー第1は、光るところも多いのだが、ヴォルフを踏んでしまう。上の第27番ト長調と比較すると、中全音律系の調性格の違いが良く解ります。不自由な音律の中で苦労しながら良い音を選んでる感じ。キルンベルガー第1と、全く合わないということだけは確か。中全音律系じゃないと、退屈でしょうがない中全音律に耳が慣れた後で平均律を聞くと、平均律が調子っぱずれに聞こえるという現象が起きる。シュニットガーで聴くととっても繊細な響き。改良中全音律系は耳が慣れるまで時間がかかるが、聞き込むとしっくり来る。ラモーの方が普通に聴けるが、居心地の悪い響きが少し増える。モーツアルトに純正長3度は欠かせません。交響曲なので、調律法をうるさく言うのはちょっと違うかもしれないですが。シュニットガー、プレトリウスはクセが強すぎる気もするが、面白い。ラモーだと、居心地の悪い響きが少し増える。平均律は優等生的でカッコイイが、それと引き換えに失うものもあった事が解る。突飛で大胆に見える転調も、シュニットガーならそうせざるを得なかった理由が良く解る。古典調律のハ長調って、他の作曲家には人気ないのですがモーツァルトは別です。ラモーの方が普通に聴けるが、居心地の悪い響きが増えてしまうというのは同じ傾向。ラモ—で耳が慣れてしまうと、平均律が調子っぱずれに聞こえ出す。ラモーとの組み合わせ、いい感じ。MIDIラインムジークモーツァルト、ここまでのまとめ:・第1候補:ラモー。・第2候補:耳が慣れてきたらシュニットガーも楽しい平均律のモーツァルトに慣れている人だと、最初は中全音律系の低い長3度やうなりのある5度に拒絶反応示すことうけあい。そこで安易に平均律やキルンベルガー第3を選んでしまうと、最初の3分間ぐらいは良いとして、あとは居眠りする聴衆が続出です。考えても見てください。ぼし変奏曲なんて、最初から最後まできらきらぼしの変奏だけ(しかも途中転調はハ短調が1箇所のみ)で、繰り返しをまじめにやれば約14分もの果てしなく長い曲になってしまうのですよ。これを聴衆を飽きさせずに最後まで楽しくきかせるにはどうすればよいのか?・・・ずばり、調律にラモーやシュニットガーを使うのが正解なんです!!!(たぶん。)おそらくモーツァルト自身、自分の作品が平均律で演奏されると、どうにも退屈になってしまうということは自覚していたでしょう。(出典は彼の遺した手紙のはずですが、平均律で演奏するやつを殺してやるとまで書いていたとかいないとか。)今改めて、シュニットガーやラモーに調律された鍵盤楽器を前にしたとき、その使いにくさに唖然としない人はいないはずです。信じられないと投げ出す人の方が圧倒的に多いのが現状。・・・この使いにくい調律をうまく使いこなして作品に仕上げるのにはそれなりの苦労があったはずなのに、それが平均律で無になってしまうということがどれだけ腹立たしく悔しいことであったか!!!想像に難くありません。それなのにそれなのに。モーツァルトで飯を食っているプロでさえ今は・・・(ryちなみに私は、平均律のモーツァルトしか知らなかったときは、嫌いな作曲家でした。退屈だし、子供っぽい。大人が聴く音楽とは思えない。古典調律で聴いて見て初めて、あ、これは、とてもとても繊細な、大人の音楽だ、と、好きになった次第です。緊張感のある不響和音の展開にはヴァロッティの調律法がお奨め。キルンベルガーもいい感じなんだが臨時記号で崩れる所がごく一部。ヴェルクマイスターは優しい感じ?ヴァロッティも感動的。どっちが良いかは好みがわかれそうだ。ヴァロッティの方が意図が明確になる気はする。改良中全音律系とも相性が良い曲。冒頭、ヴァロッティだとちょっと居心地わるいような。ヴェルクマイスターだと、不協和音が冷たくなりすぎず、穏やかで優しさのある響きになるような気がします・・・が、いくつか具合の悪い響きアリ。平均律がそんなに悪い訳ではないのだが、あえて欠点を言うなら現代的すぎるんだ。かっこいいフレーズが一層光るヴァロッティ。ヴァロッティ、良いよ。これもぜひヴァロッティで弾いてもらいたい曲。有名な冒頭ですが、これが平均律ではE-D#の半音が広すぎると思いませんか?不協和音の所が、ヴァロッティだとびしっとキマリます。ここまでのまとめ第1候補:ヴァロッティ第2候補:ヴェルクマイスター1−3ポイントは不協和音の響き方。ヴァロッティのほうが輪郭がはっきりして引き締まった感じ。ヴェルクマイスターの方がやわらかい響きだが、曲としてのバランスがいまいち悪くなってしまう。他の作曲者の作品の場合にはこの2つの調律法の差はほとんどわからない程度にしか感じられないのが普通なのだが、べートーヴェンが使っている和声においてはごくわずかな調律の違いも意外と大きな差となって聞こえてくる。平均律の場合、不協和音の響きについては一定の評価ができると思うが、旋律の魅力を生かしきることができない。古典音律の定石を外していない曲作り。出だしはシュニットガーぐらいのクセがある方が楽しいんだが、途中からは改良中全音律系のそういう解釈がアリなのか微妙。古典調律ならではの音使いが頻出するので、平均律・・・ではイマイチなんだな。クセの強い調律法が似合うような気はする。シューベルトはベートーヴェンを尊敬していたそうですから、ヴァロッティはアリだとは思うんですが・・・。調律によってそれぞれの解釈ができそう。半音階が続くので一見平均律がよさそうに見えるが、平均律でこの曲は作れまい。5度の微妙なうなりが物悲しい雰囲気を美しく演出します。調律によってそれぞれいろいろな解釈が出来そうな曲です。意図的に居心地の悪い和音を使ってるのかなぁ。ヴェルクマイスター1−3だと不協和音が美しい。平均律では退屈になる。複雑な不響和音進行はヴァロッティだとキマるが。・キルンベルガー第1の場合:ほぼ演奏可能。第1の長所を生かすような曲のつくりでは無い。全般にとげとげしさが残ってしまう。・ラモーの場合:平均律のイメージで聴くとあまりにも違いすぎてNGと思ってしまうが、じっくり聴くと面白くなってくる。平均律やキルンベルガーで耳障りなとげとげしい感じが無い。これは第3番「別れの曲」では大きな差に聞こえる。第5番「黒鍵」はとても色彩感豊かな楽しい演奏になる。キルンベルガーや平均律ではいかにも練習曲になりがちな所なのに。・ウェルテンペラメント系も悪くない。いうことで、まとめてみると、この曲集の最大の特徴は「いろんな音律で演奏可能」ということです。これはおそらく意図したものでしょう。これだけクセの強い調律に対応するということは、すなわち当時のどんな調律法のピアノであろうが、このエチュードは演奏可能だった!ということを意味します。ショパンのエチュードは調律法の面から見てもやはりただものではなかった。op.25の12曲と比較したときに見逃してはならないのは、それでもどちらかというと、op.10はラモーに軸足を置いているということです。かたや、キルンベルガーに軸足を置いたop.25。いうことが、この2つのエチュードを特徴付けているように見えます。キルンベルガー第1は崩れるぎりぎりの所だが長所も多い。普通には第3のほうが無難か。キルンベルガー第1のイ短調も必殺使いにくいんです。キルンベルガー第1で一部ヴォルフっぽい所があるが、不協和音とうまく絡ませてある。おちゃめな感じで好印象。最後の和音が汚くなる調律はNG。スコットジョプリンのラグタイムを連想させる軽快な曲。キルンベルガー第1だと楽しさ倍増!涙出そう。キルンベルガー第1の和声が絶対的な壮大さで迫ってきます。12曲を通して見ると、お奨めはキルンベルガー第1この調律法はハ長調の主要3和音(ドミソ・ソシレ・ファラド)が全て純正になるという調律法で、分類としては純正調の一種に分類されます。個性的な(悪く言うとクセのある)調律法です。専門家でさえ古いオルガン曲にしか使い道が無いと思われがちなほど。これだけ複雑で難しい12曲の練習曲が、たまたまこの調律に合致した、などということは???偶然ではありえません。ショパンは、この調律法の純正な和音の裏返しとして出来上がってしまう汚い和音までも、上手に使いこなしてしまっているのです。キルンベルガー第1では大事なところでヴォルフが出てしまうが第2だとぎりぎり回避できる。中全音律系だと終盤の不協和音がそれほど気持ち悪くならない。この曲をキルンベルガー第2で弾いたときの美しさは格別。いう和声進行はヴァロッティが比較的得意ではある。キルンベルガー第2やラモーのようなクセのある古典調律で演奏してみると、「調性格とはなんぞや」がとてもよくわかります。全ての調が違うのは伊達ではありません。これもぜひ聴いてみてほしい。ラモーには独特の楽しさがあります。「音」を「楽」しむ・・・「音楽」の原点を教えてくれるかのようです。!!ラモーやシュニットガーで、こんなに楽しい曲になるなんて。あっという間に時間が過ぎてしまいます。すがすがしいキルンベルガー第1、惜しいんだけどヴォルフが大事なところで出るなぁ。ラモーだと冒頭は違和感あるけどけっこういい感じなんだよなぁ。お奨めは・ヴェルクマイスターは無難な選択。中でも第2技法がお奨め。・ラモーで演奏したときの響きも、ぜひ聞いてみて頂きたい。なんでラモーがお奨めかというと、細かい所では確かに色々問題があるんですが、全体を通したときに退屈しないんです。ショパンのバラードはどれも少し長めの作品で、退屈にならないように味付けするというだけのことがまず難しいと思うんですが、ラモーの調律法だとずいぶん楽になるのではないかと。退屈しないで聴けるかどうかということも重要な判断材料のひとつ。ヴェルクマイスターは第1技法3番が最も有名ですがその理由はバッハ研究に由来するものと思われます。逆に言うとバッハ以外の作曲家においてこれがBestで無かったとしても何も不思議ではない。他のものも良く聴いて見ましょう。キルンベルガー第1の愛らしい表現が楽しい。キルンベルガー第1が◎。キルンベルガー第1がぴったり。キルンベルガー第3の知名度に押されて目立たない第1ですがショパンのワルツにはぴったりだ。物憂げな雰囲気はピタゴラス系が得意。キルンベルガー第1は意見わかれるかもですが。ヴェルクマイスターだと落ち着いた響き。この曲はキルンベルガー第1では具合が悪いな。適度にうなりの生じる響きのほうがロマンチック。中間部の和声が難しいキルンベルガー第1だと盛大にヴォルフが出てしまう。シュニットガーはガタガタだけど感情表現豊かで魅力あると思う。和音はラモーがきれいに響く。旋律の違和感に慣れればこれもありかも、と思えてくる。キルンベルガー第1で外れるところはないが、ヴェルクマイスターの方が退屈せずに聴けるか。ここまでのまとめ・ワルツ関係、エチュードOP25の12曲:キルンベルガー第1がお奨め!。・エチュードOP10とラモーの組み合わせ、だまされたと思ってチャレンジしてみてほしい。・その他は・・・キルンベルガー第1をまず試して見ることをお奨めします。具合が悪ければヴェルクマイスターにしてみる。平均律で不可解に見える臨時記号はキルンベルガーやヴェルクマイスターで弾くとナットクスッキリするんじゃないかな。「キルンベルガーの調律法」といえば何も言わなくても第3のことを指すほどですが、ショパンに関してはまず第1をご指定してみていただきたい。キルンベルガー第1は、ハ長調の主要3和音が全て純正になるというもので、かなりクセが強い。汎用的には使えない調律法です。改良中全音律というよりは純正調に分類される類でしょう。偶然では有り得ないんです。(きっぱり全体を通して見てわかるのは、ショパンは、実はそうとうに色々な調律法に精通していたのではないかということです。それこそがショパンの飛び抜けた創造力の源泉となっていたに違いありません。ショパンはおそらく、当時のどのような調律がほどこされたピアノを前にしても、それぞれの調律に適した曲を苦も無く選んで弾き始めたことでしょう。「響きの考古学」で藤枝守さんは,ショパンが演奏会で音律の違う4台のピアノを弾き分けたことを紹介されています.キルンベルガー第�Tでの調律をメインに行っている調律師さんのHPを紹介します。この曲は間違いなく古典調律で演奏すべき。色彩感とでも言いましょうか。平均律では曲の魅力が生かしきれていない感じです。全体の雰囲気としてはキルンベルガー第3がポイントが高いが、不協和音が生ぬるい感じでちょっと気持ち悪い。平均律が欠点は少ない。冒頭テーマの音程が難しい。12等分平均律が一番ということになってしまうな。☆リストのピアノ曲はピアノの表現力をこれでもかと限界まで使い切るような曲作りになっているように見えます。微妙な音程の差より、とにかく低音と高音、ピアニシモとフォルテシモのバランスをとるだけで大変。安いMIDI音源では低音・高音の根本的な音ズレのほうが耳についてしまい、調律法のききくらべにならない。平均律で違和感が少ないのはショパンとの違いを感じさせます。なーんかしっくりくるのがないなぁ。和音はラモーがきれいだな。ラモーできれいに響く和音を選んで使っているのか?と思うほど。ベースの音程のバランスがイマイチ。これは平均律の曲かな。古典調律だと響きがきれいな所とそうでもない所とのバランスが・・・どうなんだろ。キルンベルガー第3はまぁまぁ。歌曲の場合、調律法に当てはめるのは無理があるね。古典調律だと、あまーい愛の感じがよく出ます。好みはわかれると思いますけど。「ホ長調」でなくてはならない理由がよくわかる。この癒し系の和音は平均律じゃないと、どーにもならない。ききくらべるまでもない、って感じで。古典調律ではなんだか引き締まりません。妙な調和で逆に緊張感が台無しになる。MIDI音源には、ローランドのSC-88VLを使用しています。Midi作品リンク集こうやって並べて見ると、作曲家の個性と、音律には深い関係があるように思えてきませんか。