Folk』は、このトリオのデビュー・アルバムです。バッハ、メールラ、リュリ、クープランたちの音楽に伝承曲とオリジナル曲のプログラム。Bång(1974–)の音楽は「動きとエネルギーの探求」と言われます。Players」の創設メンバーのひとりです。レーベルのリリースするアルバムには彼女の管弦楽ための作品が4曲、収録されています。pågår》(出発する、続いている)は、ヨーテボリ交響楽団とオスロ・フィルハーモニックから共同委嘱を受け、彼女のホームタウン、ヨーテボリを散策しながら耳にした音と町の生活スタイルからインスピレーションを得て作曲されました。2014年9月19日、オスロの「ウルティマ音楽祭」でイラン・ヴォルコフ指揮オスロ・フィルハーモニックにより初演され、マーリンの母グニッラ・ボングに献呈されました。《ripost》(すばやい突き返し)は、ヘルムート・ラッヘンマンの80歳を記念するコンサートのための作品です。ラッヘンマンの住むシュトゥットガルトのヴァーゲンブルクトンネルからヒントを得て作曲され、電気増幅した楽器を演奏するコントラバスと打楽器のプレーヤーが、都会の騒音の入り混じる中、探索していくスタイルの音楽として書かれました。よる初演のライヴ録音が収録されています。rebellion》(あふれるばかりの反抗の破片)は「オーケストラは、個人と集合体の関係を探るダイナミックなプラットフォーム」という彼女が、「民主主義と人権の象徴となった最近の歌の断片」「オーケストラのメンバーの声」「タイプライター」の3つの要素に影響されて作曲した作品。Wien」のために作られた作品です。主導して創設したアイスランドのアンサンブルです。Oosterhoud。「ルネサンス期」と「今日」という彼らの「対照的」な時代の作品をレパートリーに活動することを示唆するため、このグループ名をつけたと言います。はじめとする中世の音楽によるプログラムが組まれています。Ķeniņš(1919–2008)の全交響曲を録音するシリーズの最終作。《第2番》は、「フルート、オーボエ、クラリネットと管弦楽」のための《協奏交響曲》として書かれた、第2楽章に北アメリカ大陸の先住民、ミクマク族の「子守歌」に基づく旋律が使われている雄大な作品。「パッサカリアの型式による交響曲」の《交響曲第7番》は、ラトビアが依然としてソ連の支配下にあった1980年の作品。4つの楽章で構成され、最後の楽章ではケニンシュの父の書いた詩によるアリアがメゾソプラノによって歌われます。ヴィーダル・ルンデンアル・アンダルス。今日のポルトガルとスペイン、かつてイスラム教徒に支配されたイベリア半島の地域は、歴史学者から、この名前で呼ばれます。新たに結成したアンサンブルです。カレンダ・マヤと同様、彼が当時の彫刻や図像を参考にしながら製作した楽器を使って演奏していることが、特色のひとつです。『アル・アンダルス』と題したアルバムでは、イスラム教徒、キリスト教徒、ユダヤ教徒が、平穏に共生していた時代の音楽が、イェンセンの編曲により演奏されます。幅広いジャンルの作品を手がけ、とりわけ歌曲に優れた作品を多く残しました。彼は、文学に造詣が深く、イギリス・ジョージ王朝時代の詩人、アイルランドの吟遊詩人、ジェイムズ・ジョイス、自身と同時代のアメリカの詩人と、彼の選ぶ詩の質の高さには誤りがなく、奥深い抒情から生まれる気品あるメロディと相まって、「サミュエル・バーバーの歌」の世界を創りあげました。作品番号をつけて出版された作品と没後に出版された作品を合わせた、バーバーの全歌曲を、初録音の曲も含め、10人の歌手が分担して歌っています。ナヴァーラ弦楽四重奏団の共演。ペレスのピアノ共演版による演奏です。Eike(1972–)によりノルウェーのベルゲンに創設されたアンサンブルです。SA-2057)で国際的に名前を知られます。17世紀ロンドンのプレイハウス(劇場)で演奏された音楽の再現を試みたアルバムです。アクセル・イェンセン「シューベルトの歌曲は、ウィーンのヨハン・ミヒャエル・フォーグルが最初に歌った歌手としてクレジットされている。初演者はもうひとりいた。シューベルトの声は、どんなだったのだろう。力強かったのか、ざらざらした声だったのか、耳に心地よく響いたのか、柔らかかったのか。『白鳥の歌(Schwanengesang)』と題した歌曲集は、作曲者のシューベルトが亡くなった翌年の1829年、音楽家でもあったトビアス・ハスリンガーによりウィーンで出版されました。すべて、シューベルトが亡くなった1828年に書かれた作品です。Havrøy(1969–)。Frankågunnar」による『白鳥の歌』の録音は「作品への忠実(Werketreue)」の考え方からスタートしたと言います。楽譜の細部まで気を配りながら歌うのではなく、歌を「真実」として響かせることで、作曲者の意図を忠実に再現する。「『白鳥の歌』が建築物であったとしたら、ハーヴロイとフラグスタのプロジェクトは、入念な修復や復元ではなく、建物の姿を一変させる作業だろう」(ビューエネ)。オスロのスタジオで録音セッションが行われ、ドイツ語と発音のコンサルタントとしてオスロ大学とノルウェー国立音楽大学の准教授が参加しました。「フランツ・シューベルトは、気に入ってくれただろうか......音楽家は誰もが、フランツおじさんに肩をすくめさせることなく、この音楽を自由にイメージすることができる。シューベルトが亡くなって200年以上が過ぎた。この音楽は今も、すこぶる元気だ」(ビューエネ)。ショーン・ルイスエドヴァルド・グリーグは、かつて、ライプツィヒでの留学を終え、コペンハーゲンで2年間を過ごした後、ローマに行きました。この旅を思いついたわけは、彼が、「民俗音楽やナポリの歌が高められた」イタリアのオペラに接することで、芸術音楽が民俗音楽からどのように発展することができるのかを理解したいためだった、と言われています。グリーグは、ノルウェーで人々が代々伝えてきた音楽を芸術音楽に再生することにより、「ノルウェーのアイデンティティ」を示すことに力を注ぎました。「民俗音楽は、誇りをもち、純粋で真正でなければならない。Tingstad(1991–)のアルバム『源泉』は、ノルウェーの民俗音楽が作曲家の音楽と演奏家の演奏スタイルに与えたインスピレーションをさまざまな姿で示すというコンセプトで制作されました。ト長調》は、彼がノルウェー固有の文化を構築することを真剣に考えていた時代、1867年の夏にクリスチャニア(現、オスロ)で作曲されました。彼の3曲の「ソナタ」のなかでもっとも「ノルウェー」の色彩が濃く、約10年後に彼が「民俗音楽と芸術音楽」を美しく融合させることになる《第3番》への足がかりとなった作品とみなされています。Nyhus(1978–)は、民俗音楽学者スヴェン・ニューフースの子に生まれ、伝承の音楽に囲まれて育ちました。「フォークとピアニズムの間の解釈と演奏」をテーマにした論文で博士号を取得。1287)を父の校訂した「新ピアノ版」で録音して注目されました。《ヴァイオリン・ソナタ》のこの演奏では、ティングスタと彼女の「即興」の音楽によって第1楽章から第2楽章への橋渡しが行われます。《ロムの6つの古い村の歌》は、『ペール・ギュント』で知られるグーブランスダーレンのロムで出会った伝承の歌から選んだ6曲を素材にした作品です。ソロ・ピアノのために書かれ、ヴァイオリンとピアノ、ヴァイオリンと弦楽オーケストラの版も作られました。Odde(1991–)による「ヴァイオリンとアコーディオン」のための編曲が演奏されます。オッデは、ロム生まれ。Slattar』で2021年のスペルマン賞(ノルウェー・グラミー賞)を受賞しています。《民話組曲》は、ヴァイオリンとヴィオラのプレーヤーでもあった彼のもっともよく知られた作品です。美女の姿をした森の妖精フルドラ、ヴェスレフリック、トロルといったノルウェー民話のキャラクターをヴァイオリン・ソロの音楽に描いています。「ハルダンゲル・フィドルの曲に聞こえる」《YR》(名詞で「こぬか雨」形容詞で「群れた」)は、単に民俗音楽からインスピレーションを得たクラシカル音楽というだけでなく、2つの異なる世界を融合させ、新しい表現形式を創りあげた作品です。Ivanovs(1906–1983)のシリーズ。126)と同様、1970年代と1980年代のラジオ放送のコピーかLPレコードでしか聴くことのできなかった作品です。指揮によるバルトーク。Wulff(1948–)がピアノ作品を「打楽器アンサンブルのため」に編曲した3曲を加えたプログラムです。Freiburg]「バレエ・リュス」を1909年に旗揚げしたセルゲイ・ディアギレフの生誕150年記念のアルバム。これまでにリリースした、南西ドイツ放送のオーケストラが、ミヒャエル・ギーレン、エルネスト・ブール、シルヴァン・カンブルランをはじめとする指揮者で演奏した録音の集成です。