きなJazzの話題や70年代Rock&J-Popの話題など、音楽三昧な日々をどうぞ。Time』良好ブルーノートの4200番台始めワシントン・ジュニアの『訪れ』フリー&モードのモンカーである不思議なトロンボーンの企画盤モブレー根明なモード・ジャズドーハムは演奏志向にブレが無いドーハムの初リーダー作です。プレヴィンの晩年を愛でる。(日曜日)ピアノ・トリオの代表的名盤・15実に爽やかな初夏の一日。今日の気候こそが「初夏」と叫びたい位の「初夏」のイメージにピッタリの一日。日差しは強く、日向を歩けば暑い。日陰に入ると、南風は乾いていて涼しい。う〜ん、子供の頃の「初夏」って感じの今年の6月上旬。今年は天候不順とか言われているが、今日の気候を振り返ると、不謹慎にも「そうでもないのでは」なんて思ってしまう。今日は「ピアノ・トリオの代表的名盤」の第15回目。今日は、ちょっと新しい、現在のピアノ・トリオにつながる音をご紹介します。Alive』(写真左)。1991年のリリース。1991年のリリースなので、1970年代のフュージョン時代、そして、1980年代の純ジャズ復古の時代、そんなジャズ激動の時代を経験して来た、ジャズ界のピアノの巨匠チック・コリアと、そんなジャズ激動の時代に台頭してきた若手有望ミュージシャン2人の組合せ。これが、まあ、1940年代からジャズ界に存在している「ピアノ・トリオ」というフォーマットに対して、新しい雰囲気を提供してくれている。そんなところが「聴きどころ」である。1991年の録音、しかも、チック以外の若手二人は、1980年代、ジャズ激動の時代に台頭してきたミュージシャンである。1950年代から1960年代のハードバップ全盛時代、ファンキー・ジャズ全盛時代のサウンド、ビート、リズムがでないのは当たり前と言えば当たり前。Band」を評して、4ビートで無いだの、スイングしていないだの、アナログ的な音でないだの、なんだか旧来からのベテランジャズ者のアマチュア評論家の方が、なんだかんだ、とウルサイのだが、それについては、今回、無視させて頂く。Bandは、しっかりとオフビートした、スピード感あるビートを供給しているので、うっかり聴いていると、そのスピード感についていけないと、ビートを見失う恐れがある。Bandの疾走感溢れるビートに置いていかれる危険性が高い。Wecklのドラミングは、1960年代後半から現れ出でたニュータイプのドラマー、ジャック・デジョネット、トニー・ウイリアムス、そして、スティーブ・ガッドなどと同じ、メリハリの効いた芸人的な大向こうを張った、絵に描いた様な意図的なスイング感を抑制し、疾走感溢れるシンプルなオフビートを供給するだけで、他の楽器に更なる自由なインプロビゼーションのスペースを与える、フュージョン畑、ロック畑から吸収した要素を上手くジャズに反映させた、従来のジャズ・ドラミングと一線を画す、新しいビートの担い手としての「新しいタイプ」のドラミングです。このドラミングを「スイングしていない」の一言でバッサリ切り捨てるアマチュア評論家の人もいますが、それは明らかに個人的な趣味と個人的な感覚を最優先した、無責任な評論なので、ジャズ者初心者の方々は決して惑わされないようにね。1980年代以降、純ジャズ復古の時代以降、新しく出てきたピアノ・トリオのアプローチの先進的な「プロトタイプ」的な演奏がここにシッカリと詰まっています。時代の音の先駆者、牽引者の一人、チック・コリアの面目躍如である。Street」を聴いて欲しい。美しいピアノの前奏を聴けば、しっかりと「これはチックのピアノである」ということが明確。Street」のテーマが奏でられ、一気に視界が広がるような、オープンな展開が素晴らしい。Street」は、僕の大のお気に入りなスタンダード。Street」は、なかなか聴けるものでは無い。チックのピアノ・トリオは、ソロ・インプロビゼーションにふんだんにスペースを与えることが特徴だが、ここでもソロにふんだんにスペースを与えている。そんな理想的な環境の中、原曲のイメージを残しながら、3人のインタープレイが非常にスリリング。疾走感溢れるスリリングなインタープレイ。その確かで卓越したテクニックと才能として身についた歌心。いやはや、実に先進的で美しいインタープレイの応酬である。Fiesta」の突入。Fiesta」は、チック・マニアの僕としては、「全面降伏的な」名曲名演で、今回は、かなりデフォルメしているが、それでもこの曲の素晴らしさは薄れるどころか、逆に新しい魅力を発見したりする、実に奥が深い名曲名演である。Fiesta」には、ただただ、ひれ伏すばかりである(笑)。1970年代以降の純ジャズ的演奏、コンテンポラリーな純ジャズ演奏については、自分の耳で確認して、自分の耳で判断する、そんな当たり前のことが重要になります。ジャズ本の評論については、この時代の演奏になると、自分の主観で評価する評論家が実に多くなります。客観的な評価が伴わない分、自分で確認するしかない、ということになります。Alive』がそうでした。古くからのジャズ者評論家の方々からは、結構評判が悪かったですね〜。僕は、たまたま、チックのディープなマニアなので、そんな悪評など気にせず、発売日に手にして、即一気聴きです(笑)。自分の耳で確認して、自分の耳で判断する、そんな当たり前のことの大切さを、初めて思い知りました。これからは、他人の評価は参考程度にしよう、と・・・。コメント&TBは、全て「松和のマスター」が読んでから公開される仕組みです。表示されるまで少し時間がかかります(本業との兼ね合いで半日〜1日かかる時もあります・・・ごめんなさい)。公開されたくないご意見、ご感想はその旨を添えて送信してください。»コメントコメントを書くコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。)この「松和・別館」では、懐かしの「1970年代のロック」盤の感想や思い出を率直に語ります。これまでの、ジャズ喫茶『松和』マスターのひとりごと・ブログの中で不定期に掲載した、70年代ロックの記事を修正加筆して集約していきます。)この「松和・別館」では、懐かしの「1970年代のJポップ」、いわゆるニューミュージック・フォーク盤の感想や思い出を率直に語ります。これまでの、ジャズ喫茶『松和』マスターのひとりごと・ブログの中で不定期に掲載した、70年代Jポップの記事を修正加筆して集約していきます。一言でいうと「大人向けのロック」。ロックがポップスやジャズ、ファンクなどさまざまな音楽と融合し、大人の鑑賞にも堪えうるクオリティの高いロックがAOR。これまでの、ジャズ喫茶『松和』マスターのひとりごと・ブログの中で不定期に掲載した、AORの記事を修正加筆して集約していきます。昼下がり高中正義70年代のロック70年代のJポップ。