その冒頭を飾ったのが、チック・コリア・エレクトリック・バンド。NHKではハービー・ハンコックとのピアノデュオが放映された。見る機会があり、1941年6月12日生まれで75歳を迎えたチックと往年の仲間たちのますますの健在ぶりと拡張を見せつけた。聴き始めた時期や好みによって、それぞれのリスナーが持つ「チック・コリア・サウンド」は異なるのだが、チック・コリア・エレクトリック・バンドは比較的活動期間が長く、日本でもこれがチックの原点になっているファンは多いようだ。2016」に出演、このときは、チック、デイヴ・ウェックル、ジョン・パティトゥッチのコアとなる3人にギターとしてジェイミー・グレイサーが参加。<Ramble>の衝撃は忘れられない。Band』を1986年にリリース。その後、3人に加えエリック・マリエンサル、フランク・ギャンバレに落ち着き、このコアメンバーでは1991年前後まで活動し、並行してトリオでアコースティック・バンド名義でも活動した。その後、メンバーの入れ換えを行いながらしばらく存続した。Temple>からセカンドセットが始まる。してもライヴで聴きたかった一曲。変化に富んだテーマが表現力豊かに響き、バンドのドライヴ感に早くも魅了される。Midiピアノでシンセサイザーも同時に出しているようだ。スパニッシュなギターと哀愁を帯びたサックスのメロディーが印象的で、フラメンコにインスパイアされエモーショナルでありながらテクニックが光る。セットを通して、その後着実にキャリアを重ねて来たデイヴとジョンは安定感をもってチックを支える。フランクの複数弦を順に鳴らすスウィープ・ピッキングによる高速プレイも健在だった。エリックのサックスによってバンドに明確な声が加わる。チックは引き続きショルダーキーボードKX-5で参加し、ソロの応酬が続き、デイヴのドラムソロが炸裂して、熱狂のライブを終えた。1980年代の熱いライヴを再現し、期待に応えた100%の公演なのだが、そこは巨匠でありコミュニケーションの達人チック・コリアにはやはり120%を期待してしまう。小曽根真とのデュオでも期待の先にある世界を見せてくれたが、今回は30年間の名手たちのキャリアを経て”その先”が見えにくかったと思う。デュオ、トリオとの比較は難しいのだが。それとサウンドにわずかに違和感を感じた。思いあたった点が二つある。Forever』を特徴づけ、それ以降のRTFから『Friends』などに至るまで引き継がれている。8がその音を出していた。含めた中で味が出てくるローズの生む不思議な響きとグルーヴ感には及ばなかった感は否めなかった。忙しいツアーであればシンセでやむを得ないと思うが、チックであり、5日間10セットあるブルーノート東京公演なら用意する価値があったのかも知れない。シンセサイザーの音質にどこまでもこだわった使い手であったり、シンセの革新者というよりは、ピアノの名手であるチックであれば、実際に後期にそうであったようにアコースティック・ピアノをより多用してもよかったのではないか。1980年代フュージョンでは一般的だが、キメが多い中で、順番にソロを回して行く、ただ、バンドが混然となってインタープレイをする幅、方向性までを含めたゆらぎの余裕が制約されていると感じた。これはチックを批判しているのではなく、実際、1990年前後のエレクトリック・バンド&アコースティック・バンドはこのような点に配慮されながら、一定の自由度が確保されていたように思う。最近、坂本龍一が「同期しない音楽」という概念を言っていて、意味は違うかも知れないが、ただ、チックの他のフォーマットに比べて、同期が外れまたはずれて自由が生まれる余地が難しかったのは事実だ。鮮やかなテクニックに圧倒される曲、サウンドに拘らず、今、メンバーが快適に楽しめる音楽を改めて考えてもよいと思う。言うまでもなく、繊細で自由な最高の演奏の中でケミストリーを生み出すことができる名手たち、チック、デイヴ、ジョンのトリオに、最高のソリストのエリックとフランク。次の機会を楽しみにしたい。サックスを始め、福島高校ジャズ研から東京大学ジャズ研へ。『キース・ジャレット/マイ・ソング』を中学で聴いて以来のECMファン。Beyond」を主催。ECMファンの情報交換に活用していただければ幸いだ。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。登録読者の皆様へ既に読者登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。Nawashiro、Kanとともにライヴを行う。石川作曲による楽曲を含めベースとヴォーカルを巧みに融合しながら生み出される音の世界を楽しみたい。在ベルリン25周年を迎えるマリンバ&ヴィブラフォン奏者の齊藤易子が2023年度べるりん・ジャズ賞受賞。神野秀雄ハービー・ハンコック、ウィントン・マルサリス、クインシー・ジョーンズらが絶賛する天才ピアニストの10代最後となる来日ライヴ。オリザ原作・演出で描いたオペラ「海、静かな海」。ケント・ナガノ指揮によるハンブルグでの初演映像が放映される。Russell』と題されたコンサートが開催される。Nature』(TRIO)、渋谷毅の『エッセンシャル・エリントン』他。ピアニスト、俳優、音楽プロデューサー。KYLYNやYMOでバンド活動。作曲賞をそれぞれ受賞。Mráz(イジー・ムラーツ)。2021年9月16日。1961~66年、プラハ音楽院にてコントラバスを学ぶ。1968年バークリー音楽院に入学するもミュージシャンからの引き合い多く、オスカー・ピーターソンと2年間共演。その後、サド・ジョーンズ&メル・ルイス・オーケストラに6年間在団、来日を果たす。1925.10.03~2021.9.13。米マサチューセッツ州リン生まれのジャズ・プロモーター、ピアニスト、プロデューサー。Storyvilleを運営。スイングジャーナル」誌編集長を2期17年にわたってつとめ、その間、ゴールドディスク、ディスク大賞、幻の名盤など数々のキャンペーン企画を成功させ、ジャズ・マーケットの活性化に尽力。その後はプロデューサー、ラジオDJ、監修者としても活躍。Robinsonの次男としてNYに生まれる。マンハッタン音楽院他で学び、1959年オーネット・コールマンと出会いフリー・ジャズに開眼。サニー・マレイ、セシル・テイラー、チャーリー・ヘイデン他共演者多数。1938年3月14日、東京都生まれ。2018年10月12日、食道がんのため病没。作曲家、ヴァイオリニスト。フルクサス運動に参加、ニューヨークやヨーロッパで同好の芸術家と接触。1926年4月6日~2018年9月1日。ニューヨク州ブルックリンの生まれ。ピアニスト、コンポーザー。デューク・エリントンとセロニアス・モンクの影響を受けたが、アフリカのルーツにこだわり、”アフリカ音楽大使”と称された。英語読みではトーマス・スタンコ。ポーランド出身のヨーロッパを代表するトランペッター。独特の音色を自らは「スラヴの憂愁とアメリカのブルースがミックスしたものと表現する。60年代、ロマン・ポランスキの映画のサントラを担当したクシシュトフ・コメダのグループの演奏を通して頭角を現す。1975年以降はECMを創作活動の中心舞台とする。テネシー州メンフィスで生まれデトロイトで育つ。”クィーン・オブ・ソウル””レディ・ソウル”の異名を持つがソウル/R&Bというジャンルをはるかに超越したファンと影響力を持つアメリカを代表するシンガーのひとり。ベースは父親が牧師を勤めた教会のゴスペル。1932年、福島県生まれ。1965年、銀座にジャズ喫茶「オレオ」開店、フリークの溜まり場となる。1967年、機関誌のような形で『ジャズ批評』を創刊、2018年6月発売の7月号で204号を迎える。その間、多数の別冊、BOOKSを発売。ト』(2014/株式会社松坂)。