東京・群馬編この週末は東京に出向くことになった。初日のチケットの入手に成功している。これを中心に据えて、ついでに東京方面の展覧会とコンサートをはしごする事にした。最初は金曜夜の東京フィルのコンサートから。ショスタコのレニングラードを演奏するとのことなので興味を持った次第。これを聴くために金曜日の仕事は午前で終わらせることにする。仕事を終えて新幹線に飛び乗るとそのまま東京に移動。東京には夕方頃に到着するので、コンサートに繰り出す前に手近な美術館に立ち寄る。−現代アーティスト20人の叫びと囁き」東京ステーションギャラリーで2/7まで現代版画等についての展示。作家ごとに個性を出そうとしているのは分かるのだが、各人が個性を競った結果として不思議なほどにすべての作品が似通ってくるのはいかなるわけだろうか。個性を追求した挙げ句に没個性になるとでも言うべきか。個人的にはあまり心に迫ってくる作品は皆無であった。展覧会を一つ終えたところでホテルに荷物を置きに行く。宿泊ホテルは例のごとくにホテルNEO東京。ホテルにチェックインを済ませて荷物を置くとただちにホールへ移動する。六本木一丁目の駅を出るとコンサート前に夕食。杵屋でカツ丼定食と鳥天を頂く。例によっての「東京ではチェーン店の方が無難」の法則である。夕食を終えるとホールへ移動。ここも馴染みのホールという感覚がある。ハ長調『レニングラード』作品60最初は「ガイーヌ」からの抜粋。小太鼓が大活躍することで有名な「レズギンカ」も含む元気系メニュー。東フィルの演奏も溌剌としていてマズマズだが、指揮棒を持たない井上のタコ踊りが冴えまくっている印象。ショスタコのレニングラードは初めて聴く曲なのだが、とにかく長い上にかなり難しい曲のようであるので演奏する側は大変だろうと思われる。この難曲を井上はうまく整理してまとめていたようで、オケを巧みに誘導していた。東京フィルのアンサンブルにも隙は見られず、終盤のフィナーレに向けての盛り上がりなどはなかなかの迫力である。「難のない演奏」という印象だった。そこから突き抜けての魅力があるかと言えば残念ながら難しい面もあった。一歩踏み込んでのガツンとしたアピールが欲しかった感はある。井上にしては地味な演奏だなという気もした。長くて難曲なので聴いている方にも結構しんどく、あちこちで意識を失っている観客が見受けられた。この「落とし」力はブルックナー以上かもしれない。別に寝るのはかまわんが、2楽章の静かなところで後ろの座席がずっとイビキをかいていたのには殺意を感じた。周囲の男女数人が明らかにかなり怒りのこもった一瞥を送っていたのだが、当の本人にそれが伝わっていたかどうか。コンサートを終えるとホテルに戻って入浴。テレビをつけると「ラピュタ」を放送していたのでその後半を鑑賞。うーん、これを見るのは何回目だろうか。何回見ても名作は名作である。エンディングを見ていると涙が出そうになるのは、私も年を取って涙もろくなったようだ。実際にパズーの真っ直ぐさは若さの特権のようなもので、この年になった私にはいささか眩しい。「若さとは振り向かないこと」という歌があるが、もう既に若さのない私は振り向いてばかりになっている。いかん、こりゃ更年期ウツか。7時半頃に自動的に目が覚める。8時まで寝るつもりで目覚ましをセットしていたのだが、サラリーマンの悲しい習性ではある。昨日買い込んでいたおにぎりを腹に入れると9時前にはチェックアウトする。今日の予定は高崎への移動。前橋で開催される群馬交響楽団のコンサートを聴きに行くついでに高崎地区の美術館に立ち寄るつもり。その前に上野に寄り道。東京都美術館で「ボッティチェリ展」が今日から開催のはずである。上野駅内のチケット売場でチケットを購入してから美術館に向かうが、美術館前には既に100人弱の開館待ち客が。開館時間までにこの人数が倍以上に膨れ上がるが、館内はごった返しというほどではなかった。「ボッティチェリ展」東京都美術館で4/3までボッティチェリの作品でも玉石混淆な印象。仕上げた感じで既製品的雰囲気があるのはいわゆる工房作品だろう。ボッティチェリ自身の直筆によると思われる作品は完成度がけた違いである。細かな描線の描き込みと明瞭な明暗表現は彼の神髄だろう。本展ではさらに彼の師匠に当たるフィリッポ・リッピの作品、さらにその息子でボッティチェリの弟子になるフィリッピーノの作品も併せて展示してあった。フィリッポ・リッピの作品はいかにも古くさい絵画という印象だったが、フィリッピーノの絵画はボッティチェリよりもさらに繊細な表現が目立つ柔らかめの絵画であり、これはこれでかなり好ましい絵画に感じられた。当時はボッティチェリの作品は男性的(理知的という意味になるらしい)、彼の絵画は女性的と評されたようだが、今日的な目で見るとフィリッピーノの作品の方が後世の絵画に近いように感じられた。展覧会の見学を終えると高崎に移動することにする。急いでいないので新幹線は利用せずに高崎線で移動するつもり。ロングシートで長時間揺られるのは嫌なのでグリーン車を利用することにする。高崎行きの列車が出るまでに時間があるのでエキナカでカレーを食べるがイマイチ。してもエキナカは場所代が高くなるのでCPは悪くなる。イートインの店は覿面にCPの悪いところが多い。CPだけを考えるとアメ横辺りまで繰り出せばいくらでも店はあるのだが、あそこまで行くのも面倒だし・・・。高崎行きの列車は1階の13番ホームから発車の模様。私は「何とかと煙」で2階席に陣取る。2時間近くの長旅になるので、この原稿を入力したりリクライニングでゆったりとくつろいだりで過ごす。高崎に到着すると宿泊ホテルであるホテル123にキャリーを預けて身軽になる。これから高崎の美術館を回る予定だが、その前に昼食を摂ることにする。ホテル近くの「大庄水産」に入店して「マグロ丼(750円)」を頂く。内陸の群馬でマグロ丼というのも奇妙な話だが、まあCPは悪くはないか。日本画の若き力」高崎タワー美術館で1/31まで新進気鋭の日本画家の作品を集めた展覧会。影響を受けたという川又聡の動物画、独特の色使いに魅力のある松岡歩、幽玄さを感じさせる松村公太、4名4様の個性が発揮されていて面白い。美術館の見学を終えると駅の反対側に渡ってそちらの美術館にも立ち寄る。1/31まで山野や渓流の風景を描き続け、38才で山で散った夭折の画家の作品展。彼は一貫して「自然を描く」ということを目指したらしいが、確かにその絵画には単なる風景画ではない生々しさがある。風景を模写するのではなく、その場の空気感のようなものまでが伝わってくるのである。草の一本一本まで描き込んだ緻密な絵画から、岩を独特のタッチでザクッと描いた絵画まで画風は結構変わるのだが、自然の真の姿をとらえようと言う姿勢は常に一貫している。晩年は水の表現を一つの課題にしていたようであるが、その水を通してもっと深いものを表現しようとしていたことが伺える。「もう一度水を見てくる」と言い残して山に入り、悪天候で力尽きたのが彼の最後になったとのことだが、若くしての不慮の死が惜しまれるところである。美術館の見学を終えたが、ここでとりあえずの予定はなくなってしまったので、とりあえず一旦ホテルにチェックインすることにする。チェックイン手続きを済ませると大浴場で入浴してしばしマッタリ。コンサートは前橋で6時半からなので、5時過ぎぐらいに外出して高崎駅から前橋に移動する。前橋まで4駅ほどなのですぐに到着する。前橋に到着したが、以前にここに来たときも感じたのだが寂れ感が半端でない。全国の県庁所在地の都市の中でも寂れムードはトップクラスのように感じる。まずいのがテナントがほとんど立ち退いて閑散としている駅前ビル。案内看板を見ると撤退したテナントの跡が生々しく、まさに幽霊施設の墓標そのものである。これは根本的に何とかしないと、駅前でこれでは町自体の印象が極めて悪い。立派な駅前ビルだが、中は閑散として案内看板は死屍累々である。駅前で少々時間をつぶそうかと思っていたのだが、これでは時間をつぶすどころでないのでやや早めだがホールに移動することにする。ホールはこちらと反対の駅南側にある。南口から数分歩いたちょっとした公園の南にあるのだが、この駅南側が北側に輪をかけて活気がない。なってるんだ?前橋は。到着した前橋市民文化会館は開演待ちの客で一杯だった。しようもないので私はしばしNexusでマンガでも読みながら時間つぶし。開場時刻が来ると全員がゾロゾロと入場。ホールは良くも悪くも典型的な地方の文化会館。先日に中部フィルの演奏会を聴きに行った犬山市民文化会館と区別がつかないぐらい。群馬交響楽団の演奏は正直に言うと下手と言える。金管がヘロったり音抜けしたり、私にさえ分かるようなミスもある。弦などもよく見ているとボウイングが揃っていないこともある。技術的に劣るからといってそれが必ずしもダメな演奏になるとは限らない。ヌルい演奏をしているわけでもないし、投げ槍になっているようではない。グリンカはそれなりに楽しい演奏だったし、展覧会の絵も管楽セクションが必死であるのは伝わってきた。10の実力がある楽団が8の演奏をするよりも、6の実力しかない楽団が精一杯の6の演奏をしてきた方が時として音楽的には面白いものになる時もある。ソリストの小林美樹は堂々たる演奏であった。すれば不安定さが出るバックのオケを引っ張った感があった。いろいろな意味で先日の中部フィルと重なる部分があるオケであった。地方で頑張って欲しいオケと言うところか。観客もいかにも地元という印象で、子供も結構来ていたようである。そのせいで会場内はいささかザワザワとした雰囲気であったが。コンサートを終えると高崎に戻る。帰りは電車の本数が少ないせいで駅でしばし待たされる。高崎駅に到着したのは9時過ぎ。夕食を摂る必要があるが、面倒なので高崎駅前の「豊丸水産」に入店。き」「じゃがバター」「卵焼き」などを頂く。それにしてもなぜわざわざ内陸の群馬で魚介類ばかり食ってるんだが。ホテルに戻ると入浴してから就寝する。明日は再び東京に戻ることになる。☆☆☆☆☆7時半頃に起床。昨日は高崎や前橋で歩き回ったので気がついたら1万6千歩になっていたのでそのダメージが来ているようだ。入浴と朝食を済ませて9時前ぐらいにホテルをチェックアウトする。普通車グリーン席で延々と東京まで帰還。上野でキャリーをトランクに入れると両国まで移動する。今日の最初の目的地はここ。4/10まで万能の天才と言われたレオナルド・ダ・ヴィンチであるが、本展ではそのダ・ヴィンチの偉業を物語る資料を展示する。展示品の大半はダ・ヴィンチのノートやアイディアスケッチの類い。鳥の飛翔を観察して飛行機械の設計に近づけようと考えた手稿などを見ることが出来る。興味深い資料ではあるのだろうが、見てそれほど面白いものではない。絵画的な見所としては「糸巻きの聖母」が公開されているのが最大の目玉にしてほぼ唯一の見所と言っても良い。人物表現がいかにもダ・ヴィンチらしさを感じさせる独特の絵画である。見学を終えると昼過ぎ。今日のコンサートはサントリーホールで午後二時からなのですぐに移動する。六本木一丁目で降りると近くの「和幸」で「牡蠣フライ定食」を昼食に。一昨日に続いて見事にチェーン店ばかり使っている。op.26**ムソルグスキー(ラヴェル編曲):組曲《展覧会の絵》やはり都響はうまいなというのが一番の感想。煌びやかな管はきわめて安定しているし、弦のアンサンブルも緻密で低重心である。して聴いてみるとその安定性は国内オケでは群を抜いている。ソリストの演奏もなかなかのものだった。横坂のチェロは華麗かつパワフルであったし、木嶋のバイオリンは哀愁を帯びたメロディを叙情たっぷりに奏でており、バックの演奏の安定性とも相まって聞かせる内容となっていた。都響の神髄がさらに発揮されたのが展覧会の絵。ラヴェルによる名人芸の華やかなオーケストレーションがその意図の通りに発揮されていた印象。音楽絵巻とも言うべき華やかな内容であった。図らずしもメインプログラムが昨日の群響と同じ曲になってしまった。都響と同列で比較されたら群響には気の毒というものである。疲れが体にあるので、コンサートを終えるとホテルに直接戻ることにする。ホテルは再びNEO東京である。上野駅でキャリーを回収すると共に駅ナカで食料を調達、さらに南千住の「登知喜屋」で「カツ丼セット(900円)」を夕食に摂る。ホテルに戻るとキンドルで「暗殺教室」を読んで時間をつぶす。夜になってテレビをつけたと思うと「多摩地区に大雪警報発令」とのテロップが出ている。明日に交通の混乱がないと良いが。テレビをつけてみたら昨晩の間に積雪があって朝から電車などに混乱があるようだ。窓から外を見てみると道路上に結構積雪がある。例によってスリップ事故だとか転倒して骨折だとかのニュースがテレビを賑わせている。私の知人の新潟県人に言わせると「都会人は雪に弱すぎ」とのことだが、確かに毎度それは感じさせられる。外は銀世界にさて今日の予定だが、基本的には午後7時に文化会館で開催されるシカゴ交響楽団のコンサートに参加するというのがメインで、後は月曜に休館でない美術館をいくつか回ることぐらい。最悪でも東京23区内を移動するのには問題ないだろう。気になるのは今日の帰りに乗る予定のサンライズ出雲である。運休なんてことはないと思うが、万一そういうことになれば急遽宿泊先を確保する必要が出てくる。降雪が多いので、中央線の運休や遅れがひどいようだ。今日は予定があまりないので、わざわざ大混乱のラッシュアワーの中に繰り出す必要もなかろう。ホテルに粘ることにする。ホテルをチェックアウトすると、最初に目指すのは六本木成金ヒルズ。ここの美術館が目的である。3/6まで現代美術家の村上隆による五百羅漢をテーマにした作品を展示。凄まじい感性というかなかなかに爆発しているが、不思議と「これもありかな」と強引に納得させる説得力がある。現代アートには否定的スタンスの私でも、彼の作品については結構楽しめた。ぶっ飛んだ五百羅漢図なお会場内にまだ塗料の臭いが残っているのがやけに生々しかったが、気をつけないとハウスシックになりそうだ。ヒルズを後にすると次の美術館を目指すが、その前に昼食を摂っておくことにする。地下街で見かけた「だし茶漬けえん」で「漬けマグロの茶漬け」に「肉じゃがコロッケ」を付ける。オフィス街の昼食というところである。それにしてもまたチェーンだ。昼食を終えると次の目的地のミッドタウンへ。何度来てもこの辺りの雰囲気は非常に苦手だ。成金オーラに毒されて体の調子がおかしくなる。私のような根っからのプロレタリアートにはまるで毒の沼地のようなところだ。「水−神秘の形」サントリー美術館で2/7まで水をテーマにした作品を展示。古来より水は信仰とも密接に結びついていることから、宗教関係の展示物も多い。毒気を抜きたくなったこともあり、ここのカフェ「加賀麩不室屋」で「生麩ぜんざい」を頂くことにする。東京でぜんざいと言えばあんころ餅の場合が多いが、ここのは関西人の私も納得できる普通のぜんざい。