買ったフリー・ジャズのレコードが何だったのか、はっきりした記憶はない。1980年高校生の頃、ポスト・パンクやプログレ経由で前衛ジャズに興味を持ち、初めて訪れたジャズ・レコード専門店でジャケ買いしたウェイン・ショーター『オディッセイ・オブ・イスカ』を家で聴いてみて「なんか違うなあ」と失望した覚えがある。それに懲りて多少勉強してから購入したのがアルバート・アイラー『スピリッツ・リジョイス』とサン・ラ&ヒズ・アーケストラ『ライヴ・アット・モントルー』だった気がする。その2枚とも大当たりで、自分のその後の音楽志向に大きな傷跡(影響)を残したことは間違いない。それら以上に愛着を持ったのはその次に買ったヒューマン・アーツ・アンサンブルの『アンダー・ザ・サン』だった。Jazzシリーズの1枚として国内発売されたものだった。10数人のミュージシャンが一つのビートの上で自由奔放なプレイを繰り広げる集団即興は、鳥や動物の鳴き声が木霊する森の中を探検するようなイマジネーションあふれる夢の音楽だった。JAZZ>というイメージが当時18歳の筆者の心に刻み込まれた。商業主義に背を向けて、自主運営で真のアートを実践できる環境を作り出そうとする姿勢に、数年前にロック・シーンに革命をもたらしたパンク・ムーヴメントと同じものを感じた。Wave)」と書かれていることもあり、伝説的な著名ジャズメンよりも、D.I.Yで清貧を貫くロフト・ジャズのほうが魅力的に思えた。Jazzシリーズが発売されたのが、セックス・ピストルズやザ・クラッシュといったパンク・バンドがアルバム・デビューした1977年という偶然の符号も今から思えば興味深い。ちなみに当時はロフト・ジャズという名称はメディアが勝手に付けたレッテルだとして多くのミュージシャンから拒絶されたが、40年以上過ぎた現在は70年代ジャズの重要な現象のひとつを表す言葉として定着しているようだ。呼び名はともかく、ニューヨークの屋根裏や地下にある小さなクラブから新しい音楽が生まれるスリルとワクワク感は、80年代初頭のノー・ウェイヴや90年代ジョン・ゾーン等のアヴァン・ジャズ、さらに21世紀のニューヨーク即興シーンへと続いている。本作はそんなロフト・ジャズの息吹を生々しく伝える貴重なドキュメントである。主役はギタリストのマイケル・グレゴリー・ジャクソン。1953年生まれのジャクソンは20代半ばでニューヨーク・ジャズ・シーンに参入し、サックス奏者オリヴァー・レイクのグループで腕を磨いた。1977年にオリヴァー・レイクに加えて、レオ・スミス、デヴィッド・マレイというベテラン勢を迎えて1stソロ・アルバム『Clarity』をリリース。室内楽風の洗練されたアンサンブルと、清廉なアコースティック・ギターやヴォーカルを交えた作風で、ブラック・パワーの坩堝のようなロフト・ジャズとは一味違う存在感を放った。その後も前衛ジャズ一辺倒ではないフレキシブルな音楽性を持つソロ・アルバムをリリース。80年代によりポップなソウル、ファンク路線に転向したのに伴ない、“キング・オブ・ポップ”マイケル・ジャクソンとの混同を避けるためにジャクソン姓を省いてマイケル・グレゴリー名義で活動し、スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーと共演したり、ナイル・ロジャーズのプロデュースでアルバムを制作したりしている。2009年のマイケル・ジャクソンの死後に再びジャクソン姓を名乗り、原点に戻ったようにアヴァンギャルドからポップに至る多彩な音楽性を展開している。ビル・フリゼール、パット・メセニー、マーク・リボー、メアリー・ハルヴァーソンなど、ジャクソンのギターに影響を受けたギタリストも多い。Greenberger1977年ソロ・デビューしたばかりの24歳のジャクソンが、ジュリアス・ヘンフィル(sax)、アブドゥル・ワドゥド(cello)、フェローン・アクラフ(ds)という錚々たるメンツと共に、ジャズシンガーのジョー・リー・ウィルソンが経営するニューヨークのヴェニュー、レディーズ・フォートに出演した際、愛用のソニー製の野外録音用カセットテープレコーダー(通称デンスケ)で録音したもの。20代前半の若手のジャクソンとアクラフが一回り以上年上のヘンフィルとお互いに何の衒いもなく奔放に演奏を繰り広げるさまは、まさに新しい音楽の創造を独力で追及するD.I.Y精神の表れといえるだろう。全曲ジャクソンの作曲だが、ギターだけが目立つことなく、全体のアンサンブルを大切にしたスタイルは、形式に捕らわれず自由なセッションを通じて音楽を磨き上げるジャズ本来の在り方を表出する。3」で聴けるジャクソンとヘンフィルのスリリングなインタープレイは、両者のベスト・プレイのひとつに数えられるだろう。Meditation」の文字通り瞑想的でエスニックな演奏は、ヒューマン・アーツ・アンサンブルに感じたアミニズムと同じ霊性を宿している。昨年のパンデミック以降、ジャクソンはBandcampで月1作のペースで新作をリリースしている。自粛中にホームレコーディングした新録から過去のアーカイヴまで、自らの音楽活動歴を俯瞰するレパートリーを発表してきた。ワクチン接種は遅々として進まず、まだまだコロナ禍からの復興の兆しが見えない混迷の2021年初頭に、自らの原点であるロフト・ジャズ時代の音源を掘り起こして世に問う意図は、経済的な見返りを求めることなく、自分たちが望む音楽を一途に追求した希望に満ちた日々を今こそ取り戻そう、という決意表明なのかもしれない。サラリーマンの傍ら「地下ブロガー」として活動する。著書『地下音楽への招待』(ロフトブックス)。Ensemble」メンバー。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。登録読者の皆様へ既に読者登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。Nawashiro、Kanとともにライヴを行う。石川作曲による楽曲を含めベースとヴォーカルを巧みに融合しながら生み出される音の世界を楽しみたい。在ベルリン25周年を迎えるマリンバ&ヴィブラフォン奏者の齊藤易子が2023年度べるりん・ジャズ賞受賞。神野秀雄ハービー・ハンコック、ウィントン・マルサリス、クインシー・ジョーンズらが絶賛する天才ピアニストの10代最後となる来日ライヴ。オリザ原作・演出で描いたオペラ「海、静かな海」。ケント・ナガノ指揮によるハンブルグでの初演映像が放映される。Russell』と題されたコンサートが開催される。Nature』(TRIO)、渋谷毅の『エッセンシャル・エリントン』他。ピアニスト、俳優、音楽プロデューサー。KYLYNやYMOでバンド活動。作曲賞をそれぞれ受賞。Mráz(イジー・ムラーツ)。2021年9月16日。1961~66年、プラハ音楽院にてコントラバスを学ぶ。1968年バークリー音楽院に入学するもミュージシャンからの引き合い多く、オスカー・ピーターソンと2年間共演。その後、サド・ジョーンズ&メル・ルイス・オーケストラに6年間在団、来日を果たす。1925.10.03~2021.9.13。米マサチューセッツ州リン生まれのジャズ・プロモーター、ピアニスト、プロデューサー。Storyvilleを運営。スイングジャーナル」誌編集長を2期17年にわたってつとめ、その間、ゴールドディスク、ディスク大賞、幻の名盤など数々のキャンペーン企画を成功させ、ジャズ・マーケットの活性化に尽力。その後はプロデューサー、ラジオDJ、監修者としても活躍。Robinsonの次男としてNYに生まれる。マンハッタン音楽院他で学び、1959年オーネット・コールマンと出会いフリー・ジャズに開眼。サニー・マレイ、セシル・テイラー、チャーリー・ヘイデン他共演者多数。1938年3月14日、東京都生まれ。2018年10月12日、食道がんのため病没。作曲家、ヴァイオリニスト。フルクサス運動に参加、ニューヨークやヨーロッパで同好の芸術家と接触。1926年4月6日~2018年9月1日。ニューヨク州ブルックリンの生まれ。ピアニスト、コンポーザー。デューク・エリントンとセロニアス・モンクの影響を受けたが、アフリカのルーツにこだわり、”アフリカ音楽大使”と称された。英語読みではトーマス・スタンコ。ポーランド出身のヨーロッパを代表するトランペッター。独特の音色を自らは「スラヴの憂愁とアメリカのブルースがミックスしたものと表現する。60年代、ロマン・ポランスキの映画のサントラを担当したクシシュトフ・コメダのグループの演奏を通して頭角を現す。1975年以降はECMを創作活動の中心舞台とする。テネシー州メンフィスで生まれデトロイトで育つ。”クィーン・オブ・ソウル””レディ・ソウル”の異名を持つがソウル/R&Bというジャンルをはるかに超越したファンと影響力を持つアメリカを代表するシンガーのひとり。ベースは父親が牧師を勤めた教会のゴスペル。1932年、福島県生まれ。1965年、銀座にジャズ喫茶「オレオ」開店、フリークの溜まり場となる。1967年、機関誌のような形で『ジャズ批評』を創刊、2018年6月発売の7月号で204号を迎える。その間、多数の別冊、BOOKSを発売。ト』(2014/株式会社松坂)。