2021.06.18苦虫ツヨシさんのインタビュー第二弾、今回の個展「あの子」に関する話をメインに色々とお話を伺いました。あの不思議なキャラクターはどこから生まれたのか?そんな話の一端に迫ってみます。Nigamushi絵描き国内や海外で個展やイベントなどを行いながら、キャラクターデザイン、ロゴや内装、パッケージデザイン、オリジナルグッズの制作など、多種多様にビジュアルディレクションをして活動虫。goods.ー今回の「あの子」は、今までの作風と比較してかなり大胆な変化を感じます。目の周りの線とかをしっかり見ると、実はタッチは苦虫さんならではと感じるのですが、造形などはやはり新境地的なものを感じます。ARTのキュレーター)に萌え系の絵は描けないの?って訊かれて...。lol今回の『あの子』にみられる半分動物の女の子が描かれた作品。“あの子(Anoko)”.ーはじめは上手く描けなかったんですね!画風の幅広さからは、想像つかないです!!(笑)シレッと、どんなテイストの絵も描けてしまいそうな感じがします。超昔の安っぽいアニメの絵みたいになっちゃって、また別の日にも描かされて、なんとなく「こういうパターンやバランスってあるよねー!」とか思いながら作っていくわけですよ。最初に言ったように、それだけが理由じゃなかったりするんですが、まあ、そういうことがありました。最近、手ぬぐいを作ったのですけど、ここに今のテイストに近い絵があるじゃないですか?(手ぬぐいを見せながら)これは手ぬぐいのために、ちょっとアニメっぽいイラストを入れようと思ったら、「おっ!可愛く描けたぞ!?」みたいな。90年代のアニメっぽい感じになってしまって。自分でも笑っちゃって。myself.手ぬぐい。さまざまなキャラクターの中に、美少女風の絵が。pictures.女性は、よく描くモチーフなのだけど、そのラフ画の中で、なんとなく半分だけ猫にして描いて、半分アニメっぽい絵にして描いたら、これはおもしろいなって思えたんです。いろんな要素が集結して、点と点が線になる感じですね。“行き着いた先”みたいな。この絵にたどり着いたきっかけを聞かれても、シンプルに説明するのは難しいんですよね。explanation.ーアーテイストによっては体験をメモにとったり、テクノロジー領域で表現している人が増えた影響からなのか、ロジカルに創りあげていく人が昔より増えてきている印象があります。field.コンセプチュアルなアートをやっている人とかは、そういうこともあるんだろうけど、僕は考えながら描いてはいないかな。lolー確かに行動の影響って、複合的にインプットがされていて、無意識下になったときにアウトプットされるというものなのかもしれないですね。昔は電車の中でボーっと落ち着くときとかに、「あっ、あれをあのキャンバスに組み合わせたら...」とかって意外な場所で思いつくことがありましたね。あと、初期の作品で油性マジックを使っていた理由は、みんながポスカとかを使って描いているなかで、人と違うことをしたいと思っていたから...、という理由もありました。他にもクラフト紙に描いている作品もあるのですが、印刷会社にいたときに余った紙とかを、捨てるのはなんかもったいないなと思って、家に持って帰って油性マジックでシャーって描くわけです。油性マジックでも種類があるから乾くのが早いと線の跡が残っちゃうとか、きれいなベタが出ないとか、そうやって実験していった記憶があります。color.ー今の話は技術的・素材的な部分と、それらに関するトライ&エラーから生まれたインスピレーションの話なのだと思うのですが、日常生活の中で影響を受けることなどはあるのでしょうか?そうですね。職業病というか、つい観察しちゃうんですよね。内装をやっている人はどこかのお店に入ったら必ず内装を見るじゃないですか。やって通常は人がスルーするようなことをジッと見てしまったりするので、それが影響になっていたり...、例えば飲食店の内装を見ても、なんでここにコレがあるんだ?みたいな普通は人が気にならない様なところが気になってしまいますね。他にも、作品のラフ画を寝かせて完成させずに、そのままにすることがあるのですが、他の作品を観たりすることで影響を受けて、寝かせていた作品のアップデートに繋がったりすることもありますね。あと最近のことで言うと、タイル屋さんと仕事をしたのですが、その人がアートにすごく理解のある人で「一緒に作ってもらえるんですか!?」って、実際に一緒に作品を作ってくれることになったという出来事がありました。アートは、人との出会いで出来ていくものでもあるので、この人は「こういうの好きだよなー」みたいな事もアップデートのキッカケになっていくんです。updates.※立体作品のラフの原型。exhibition!(この話をしながら立体の新作を見せていただきました。)ーすごいですね!!これはどういう風に制作されているのですか?基本的にはまず原型を作ります、そこにも立体をやっていた経験が反映されていますね。3Dの感覚は頭の中にあるから楽ですね。作ったものをタイル屋さんに見せて、実際に形にしてもらう。最近は忙しいので、お願いだけして、「あとは任せた!」みたいなこともあるのだけど(笑)ハッキリと決めてはいないです。本当は全部、自分でやりたいんですけどね。大きいプロジェクトをやる人は、スタッフをつけて作ることが普通にありますよね。大竹伸朗さんの「自分で作らないと!」みたいな目線は尊敬しています。perspective.少しおちゃらけつつも、作品制作に対して、本当は全て一元的に自分でやりたいと真摯に語ってくれた苦虫さんに、アーティストの職人的スピリットを感じました。昔学んできた仕事の経験をバックボーンとして活かしているとはいっても、さまざまなテイストで発表される平面作品から今回の立体まで、幅広い展開を見せる苦虫さんの姿勢と技術にはリスペクトしかありません!!ーところで、今回のお話から、柔軟で好きなものを遠慮なく取り入れる、ある種の攻めのスタイルという印象を受けたのですが、昔からその様な考えだったのですか?活動初期は自分独自のスタイルやキャラクターを作りたくて仕方なかったですよ。行き着いた先が目がロンパっているスタイル(笑)それから、和のシリーズの時代もありましたし、シルクで加工ししていた時期もありました。processing.初期の作品群たち。確かに目の向きに特徴があります。distinctive.20代の時は絵を描きながら自分のスタイルを作りたいって抗っていました。自分にはそれができなくて、結局、色んなものを描いちゃう、つまり自分があってないみたいな...そういうことに悩んでいる時代はありましたね。自分のテイストを貫ける人に憧れがありましたね。ビジネスとして仕事が欲しいとか、自分を認知して欲しいという思いから、スタイルをカッチリと決めないといけないのではないかと言う変な思い込みがあったんですよね。それは自分がやりたいことではなかったりするんです。そこで僕は「一生中途半端にやろう!」と。自分は「全部やろう!」って。全部やって全部薄っぺらく全部中途半端にやり続けたらなんとか形になるんじゃないかと!!(笑)それが苦虫ツヨシになって解放されて、今に至るみたいな感じですね。today.ーお名前の通り、脱皮したのですね!!苦虫って名前だから、常に脱皮している。ムシって常に擬態している。僕は社会に擬態した虫なんです。お店のロゴを見た時に「あれっ?このロゴ...描いたの、苦虫じゃない?」みたいにね。(笑)絵描きやイラストレーターが手がけるとそれはそれってなるけど、デザインはクライアントに合わせて着地していく。僕はその両方の美味しいところをつまみたいんですよね。”活動虫カツドウチュウ”ってプロフィールにも表記しているんです。profile.とにかく苦虫さんは、インプット面だけではなく、アウトプット面も柔軟で、僕は何か一つの信念を感じさせられたような気がしました。lolそんな理由でもやりきってしまうプロ意識は「さすがっす!」と思うばかりです。ちなみに僕は見せてもらったのですが、本当に急遽作った作品なのかな?と思うくらい苦虫さんのテイストがバッチリ出ている面白い作品になっています。person!さてインタビューもまだまだ続きます、次回は苦虫さんが好きなヒップホップの話を中心にお送りします。