Impulser)》から着想を得て、デビュー・アルバムのプログラムをすべて北欧の作品とすることが決まったと言います。ネオクラシカルなスタイルの作家として知られます。委嘱で作曲された作品です。「遊び心」と「メロディ」が楽しい「アレグロ」「レント・インモービレ」「アレグレット」の《小シリーズ》。《4つの衝動》は、作曲家としての彼の最初の作品です。「首をもたげる白鳥の動き」からインスピレーションを得て作曲したという終曲が「ホルンの広いサウンドレンジと豊かな音色のレンジ」による4曲の作品に発展していきました。II》は、ユニゾンのカノン。《レチタティーヴォとファンファーレ》は、女性プレーヤーのために書かれ、「夢見るような」オープニングから「ファンファーレ」に展開していく作品です。作曲した「アレグレット」「アンダンテ」「アレグロ」の《小四重奏曲》は、1936年に作曲。翌年、メラルティンが亡くなる1週間前の2月7日、彼の誕生日を記念するラジオ放送で初演されました。編曲した、もっとも広く知られた版による演奏です。クヴァンダールとレシュタードの曲は、これが初めての録音です。録音]「ノルディック・ライト・デュオ(北極光デュオ)」は、スウェーデンの音楽家ふたりが2014年から始めたアンサンブルです。Andersson(1983–)は、ストックホルムの王立オペラ・アカデミーで学び、2009年にコペンハーゲンの王立デンマーク歌劇場でシュトラウスの《ナクソス島のアリアドネ》のドリアード役でオペラ歌手としてデビュー。コンサート歌手としても活動しています。ストックホルム国立音楽大学とエツベリ音楽学校で学び、イジー・フリンカとペーター・フォイヒトヴァンガーに師事、ニクラス・シヴェレーヴとアイナル・ステーン=ノクレベルグの下でソリスト・ディプロマを取得しました。アンデションとベスコフは、デュオとしても人気のあるアンネ・ソフィ・フォン・オッターとベンクト・フォシュベリのレッスンも受けたと言います。『おとぎ話』は、ノルディック・ライト・デュオのコンサート・プログラムによるアルバムです。スウェーデンのアルヴェーン、シェーグレーン、ステーンハンマル、ペッテション=ベリエル、ノルウェーのグリーグ、フィンランドのシベリウス、デンマークのランゲ=ミュラーの歌曲とソロ・ピアノ曲が、シューベルトたちの作品を交えながら演奏されます。素晴らしい童話の世界がインスピレーションとなって組まれ、彼女の絵とテキストをたくさんあしらったディジパック仕様の美しいアルバムとしてリリースされます。「サロン気分」を漂わせるアルバムです。Zhang(1990–)は、2009年に行われた第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンペティションでゴールドメダルと第1位を獲得して以来、深い音楽的感性、たくましい想像力、めざましいヴィルトゥオーゾ性をあわせもった独自の音楽でアメリカ、ヨーロッパとアジアの聴衆の心をとらえてきました。Proms」にデビュー、熱意あふれる批評を獲得しています。2381)をリリース。ともに好評を博しました。現在、フィラデルフィアを拠点に活動しています。第3作はベートーヴェンの5曲のピアノ協奏曲。2019年11月に音楽監督のヤニック・ネゼ=セガンとと来日、ハオチェン・チャンがソリストとして同行したフィラデルフィア管弦楽団の共演です。Stutzmann(1965–)が担当しました。彼女は、アトランタ交響楽団の音楽監督とノルウェーのクリスチャンサン交響楽団の首席指揮者を務め、首席客演指揮者としてフィラデルフィア管弦楽団を指揮しています。Sughayer(1993–)は、ヨルダンのアンマン生まれ。初期教育を受けた後、マンチェスターのチェタム音楽学校、王立ノザーン音楽大学、トリニティ・ラバン音楽院で学びました。2019年、マレー・マクラクラン、マルティーノ・ティリモ、グレアム・スコットの指導の下、国際アーティスト・ディプロマを取得。イギリスを拠点にソリストとして活動しています。第2作もハチャトゥリヤン。変ニ長調》は、アルメニア人を両親にジョージアのトビリシで生まれたハチャトゥリヤンが、当時のソビエト連邦と西側諸国で名声を確立することになった作品です。2つの「アレグロ」が「アンダンテ・コン・アニマ」を挟む3楽章で構成。ミュージカル・ソーで演奏しています。変ニ長調》は、4つの部分で構成される1楽章の作品。1950年代中期にスケッチされ、1967年に完成された、ハチャトゥリヤンの後期を代表する一作と言われます。「組曲」は、アレクサンドル・ドルハニアンが編曲した「ソロ・ピアノ」の版による演奏です。SA-2297)をはじめとする室内楽とソロのプレーヤーとして活動しています。レーベルに継続して録音。ユニークな企画で注目を集めています。新しいアルバムは「バッハ」の音楽。hypothetico(仮想のファゴット)」の「第9パート」を作曲。全パートの録音が終わった後、このパートを削除して「作品」を完成させるという方法をとっています。ト長調》もサムベークのトランスクリプションによる演奏。Waterhouse(1931–2007)の編曲を演奏しています。サムベークのファゴットのテクスチュアとニュアンス、ファゴット八重奏の「音場」を自然な響きにとらえています。Sing-Akademie」は、2011年の創設以来、スイスを中心に活動しながら、ドイツ、イタリア、イスラエル、オランダ、レバノン、台湾、中国と、各国のツアーを行なってきました。902700)で表情の豊かな合唱で音楽を彩りました。生まれ故郷のレーゲンスブルク大聖堂少年合唱団で歌い、ミュンヘン音楽演劇大学で合唱指揮を学びました。Ruhr」も芸術監督として指揮しています。『心血』は、チューリヒ・ジングアカデミーが録音する初めての「アカペラ」レパートリーのアルバムです。「スイスの音楽風景」への扉を開き、スイスのアンサンブルとしての音楽面と情緒面のアイデンティティを示してみせます。Sunneschtrau》は、チューリヒ・ジングアカデミーの委嘱作。インスピレーション」に作曲されました。Herbst)〉と、彼が〈秋に〉から着想を得てシンコペーションのスタイルで書いた6つの〈Herbstsynkope〉を交互に組み合わせた、11曲の作品です。Pedersøn(c.1585-1623)は、ヴェネツィアのジョヴァンニ・ガブリエーリとイギリスで学び、クリスチャン四世(在位1588年–1648年)の宮廷きっての国際人と言われました。1618年から没する1623年まで国王の楽団で副楽士長を務め、その後のデンマーク音楽の発展に大きく貢献しました。Spirituale)》は、彼が王の名代として教会のための書いた音楽のアンソロジーです。ラテン語の典礼文による《5声のミサ曲》、「目をあげて、あなたを仰ぎます」などモテットが3曲、デンマーク語のテクストによるルター派の賛美歌、デンマーク語とラテン語のレスポンソリウム。このアルバムでは《5声のミサ曲》と12曲が歌われます。ピアノ作品シリーズ第4作。Klaverstykker)」として作られた「第1版」と、1951年に書かれた「第2版」の2つの版で演奏。第26歌の「景色」による「ピアノのための幻想曲」《業火の中(燃焼室)》。『旧約聖書』の「列王記上」の預言者エリヤのエピソードからスタートした《感情の表出》と、《スケルツォ》は、世界初録音の作品です。別れの感情が組み込まれている」と言われ、かつて彼が、コペンハーゲンの中心部、その通りで唯一バルコニーのあるアパートメントに住んでいたころに書かれた作品です。「バルコニーに出ると、島に立っているような感じがした」(サーアンセン)。「通りの喧騒が、とりわけ夜、わたし自身の状況とともに対位法を作り上げた。夜に書いた作品なので、わたしの他の音楽と同様、夜の雰囲気を広げていくように捉えられるかもしれない」。ヴァイオリン、チェロ、ピアノと管弦楽のための「三重協奏曲」のスタイルで書かれ、「3人のプレーヤーが解け合ったひとりのソリスト」が「管弦楽」に囲まれる状態も曲名の背景にあると言われます。《第2交響曲》は、4楽章の「古典的」交響曲の構成で書かれた作品です。「交響曲」という名前のついた最初の作品と同じく、「第2交響曲」の曲名には「多層の意味」が込められていると言われます。「曲名は、私の夢の一部分。その夢が音楽になる」(サーアンセン)。サーアンセンが、メロディ、響き、構成と、「ありったけのイマジネーション」を降り注いで作り上げた音楽です。指揮のデンマーク国立交響楽団により初演されました。その初演のライヴ録音が収録されています。交響曲は、それぞれの時代の彼のスタイルと思考を反映する「里程標」と言われます。「私の交響曲はそれぞれ、それ自体がひとつの大陸を形作っている。私は、そう感じている」(ペア・ヌアゴー)。彼がキャリアの初期、23歳の時に発表した《第1番》から2011年に完成した《第8番》まで、2009年から2016年にかけてリリースされた、初録音を含む8曲が、セットでリリースされます。「ペア・ヌアゴーを初めて聴こうとするなら、交響曲から始めることを心からお勧めしていいだろう。彼の交響曲は多様な表現の積み重ねでできあがっているから、聴き手はそれぞれ自由な角度で選ぶことができる。これらの交響曲は、言葉で説明して理解できるということではないにせよ、演奏されている音楽を考えるための特定の可能性を与えてくれる」(ヤーアン・I・イェンセン)。キャバレーソングと、幅広いジャンルを手がけ、「音」と「音が生み出すもの」の基本理論を探ることに関心を寄せています。エスビェア・アンサンブルの演奏で作られたこのアルバムには、彼の人格が形成されていく時期に書かれ、「若かった時代の私が、自身愛してやまなかった真摯なクラシカル音楽の遺産と折り合いをつけようとしていた」と彼が語る自己発見の過程の作品が収められています。レーベルへの初めてのアルバムで彼女の音楽の二元性をひときわ独創的なやり方で宣言してみせます。協力、チェロとライヴ・エレクトロニクスを組み合わせながら独自の表現と色彩の世界を構築していきます。クラウス・ビューリト『トマス・イェンセンの遺産』シリーズ。第12集は、オペラと劇付随音楽など、デンマークの作曲家たちが劇場のために書いた音楽の特集です。Rung(1854–1914)は、作曲家ヘンリク・ロングの子に生まれ、12歳の時、王立劇場が上演したボーマルシェの劇『セビーリャの理髪師』で王立管弦楽団に加わってギターを弾きました。ハートマンに学び、主にギターと歌曲の作曲家、指揮者として活躍。セシリア協会の合唱団の指揮者を務め、デンマーク初の精鋭アンサンブル「マドリガル合唱団」を設立しました。3幕の歌劇《三角帽子》は、彼がノルウェーに滞在していた1893年夏に作曲した作品です。Christiansen(1861–1939)と共同で台本を執筆。ロングの熟達の管弦楽法が発揮された音楽が覚えやすいアリアやデュエットを支える、ユーモラスでチャーミングな作品に作られました。1894年に王立劇場で6回上演された後、上演の記録がなく、イェンセンとデンマーク放送交響楽団によるラジオ放送のためのこのプロダクションが、ひさびさの演奏です。手がけた放送用の版で演奏。このオペラの唯一の録音です。デンマークのナショナルレーベル「Dacapo」による全曲録音のあるバーアセンの《高貴な客》、ホーネマンの《アラジン》、ドュピュイの《若さと愚行》と、「組曲」の録音がいくつかあるホーネマンの劇付随音楽《グア》は、比較的知られているものの、北欧神話を題材にしたヘンリケスの《鍛冶屋ヴォロン》の〈前奏曲〉やヴィト=クヌセンの《死神と母親》といった作品は、かなりレアなレパートリーです。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-Rによるリリースです。Jensen(1898–1963)の「遺産」シリーズ。CD化されるライヴ録音や放送音源、スタジオ録音によるニルセンとシベリウスの作品集です。ニルセンから直接音楽理論を学び彼の作品を早くから世に紹介したことで知られるイェンセンは、ニルセン本人が指揮した交響曲第5番の初演にチェリストとして参加。シベリウスが指揮した交響曲でもチェロを弾いており、シベリウスの音楽への情熱と見識にも自信をもっていたと言われています。1]にはニルセンの第5番と第6番の交響曲、交響詩《パンとシュリンクス》、そして、30歳で没した画家オーロフ・ハートマンの葬儀のために書かれた弦楽オーケストラのための《若き芸術家の棺の傍で》を1950年代の録音で収録。2]にはシベリウスの《フィンランディア》がティヴォリ・コンサートホール管弦楽団、第1番と第4番がデンマーク放送交響楽団、いずれも初めて紹介される音源が収録されています。Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-Rによるリリースです。1937年、コペンハーゲン生まれ。1959年2月1日、王立劇場でヴェルディの《ラ・トラヴィアータ》のアルフレードを歌いオペラ歌手としてデビュー、1978年から1994年まで王立劇場の終身テノール歌手を務めました。ロッシーニ、ヴェルディ、グノー、プッチーニのオペラのリリック・テノール役をベルカントのスタイルで歌い、ワーグナーの《ニュルンベルクのマイスタージンガー》のヴァルター、デンマークの作品ではカール・ニルセンの《仮面舞踏会》のレアンダーとハイセの《王と代官》のラーネ・ヨンセンを持ち役にしていました。長いキャリアの間、リューベクの歌劇場とヨーテボリの大劇場でも歌い、1996年からは俳優としても活動しています。コペンハーゲンの王立デンマーク音楽アカデミーとオーフス王立音楽アカデミーで教え、1977年にデンマーク王国のダネブロー騎士勲章を与えられました。レーベルに録音したデンマークの19世紀と20世紀の歌曲が25曲、クラウス・ビューリトの復刻による音源で収録されています。Västernorrland(ヴェステルノールランドの音楽)」のひとつとして1990年にスンツヴァル市に創設されました。2005年にクリスチャン・リンドベリが首席指揮者に就任。1548)などのアルバムを録音してきました。1981年、クリスチャン・リンドベリの子に生まれました。ストックホルムを拠点に活動。180)は、2018年スウェーデン・グラミー賞の最優秀クラシカル・アルバムに選ばれました。ダーラナ・シンフォニエッタの共同委嘱で作曲されました。緊密なコラボレーションにより、シェシュティン(シャスティン)・エークマンの小説からインスピレーションを得て作曲が進められたと言われます。《火と水と土と空気の交響曲》は、「四元素」の名をつけた4つの楽章で構成された作品です。Liljas(1973–)は、2012年、ストックホルムのオペラ大学の修士課程を修了しました。在学中の2011年、ドロットニングホルム宮殿劇場のヤングアーティスト・プログラムの一環として上演されたモーツァルトの《コジ・ファン・トゥッテ》のドン・アルフォンソに起用され、翌年のカヴァッリの《ジャゾーネ》でエルコーレとオレステを歌い、オペラとコンサートで活躍しています。människor(人間を嫌う動物たち)》のウプサラ市立劇場公演で量子スーパーコンピュータ「Teus」役を演じました。2019年秋にはオーゼンセ交響楽団の《メサイア》、2020年秋にはエーリク・エーリクソン室内合唱団がストックホルム・コンサートホールで行ったモンテヴェルディの《聖母マリアの夕べの祈り》のバス・ソロを担当しています。スウェーデン古楽協会の会長を務め、現代音楽の歌手としても知られています。バロック期初期、1600年代のアンセムとモテットを歌ったこのアルバムが、リリヤスのデビュー録音です。Florissants」は、世界でもっとも名を知られる古楽器アンサンブルのひとつです。レザール・フロリサンによる『大ヴェネツィア・ミサ曲』は、ミサ典礼文のすべてに曲をつけたヴィヴァルディの「ミサ曲」が残されていないため、彼の現存する作品を使って「ミサ曲」を作り上げることを試みた作品です。ホ短調》はそのまま、組み合わせる「グローリアへの導入」「サンクトゥス」「ベネディクトゥス」「アニュス・デイ」は、「主を恐れるものは幸いなり」をはじめとする曲の旋律を変えずミサ通常文のテクストをあてはめる「コントラファクトゥム」の手法で作られました。「もっとも高貴な共和国」の「空想」による壮麗な祈りの儀式。Matthews(1946–)による編曲で歌っています。Popelka(1986–)の指揮。Beergstöm(1961–)の主宰するレーベルの新作。