小劇場演劇のレビューを書いています。-ひげ太夫『南獣トウゲ』-えーと、この芝居、あたしは苦手だった。他には無い独自性があって、初めて見るタイプの作品だった。屋台・国王の墓・果ては城まで役者の体で表現する。三人ぐらいが縦につながって『突風』になって走り回ったり、サーカス出身の人達で創作ダンスを作ってみました、って感じになっている。演劇と言うよりダンスに近い作品だけど、物語も骨太。掃除のおばちゃんまでカンフーやっちゃうぜ、みたいなジャッキー・チェンっぽいノリで作られている。格闘料理漫画の『中華一番』が好きな人なら、この芝居は絶対ハマる。『少林サッカー』に爆笑してDVD買っちゃった人も必見。あの『少林サッカー』『少林卓球』をCG無しでやってるようなもんなのですよ。中国の映画や漫画が好きだったら、『南獣トウゲ』のギャグも絶対好きになる。ここまでえらいこと肯定的に書いてきたけど、じゃあ何故あたしは苦手だったのか。中国物の作品の世界観があたしに合わなかったからなのですね。徹底して造り込まれているだけに合わない人にはとっても辛い。城を表現する組体操は壮大で身体表現のすごさに感動するんだけど、その城自体が話の中に三つか四つぐらい出てくるのね。自慢じゃないが映画界で名作と謳われた「さらば、わが愛~覇王別姫~」でさえ冗長に感じたあたしには、この話は見せ場が続きすぎて退屈だった。「合わないな」と感じた理由はもう一つある。組体操は計算しつくされた段取りの美しさが魅力。組体操と話の運びを同時にやると、どうしても台詞にまで段取りが移ることになる。その段取りになった台詞回しが個人的に好きじゃなかった。日本の古典芸能には段取りゆえの様式美もあるけど、その視点で見るには少し拙いように思う。効果音とか状況説明を全部台詞でやっちゃってるところは思い切ってて好きだし、ぜひ完成度を上げていってほしいもんだ。あたしは好きじゃないんだけど、なぜか次回作のチラシを見ると心が動く。拉致されて一つの地下牢で暮らす。去年ぐらいに早稲田大学で書かれていそうな粗筋だが、アイルランドの古典演劇なんだそうだ。話はむしろ『極限状況にアメリカ人とアイルランド人とイギリス人が置かれるとどうなるか』というシチュエーション・コメディに近い。来ない人は『静岡県民と大阪府民と東京都民』に置き換えてみると分かり易いと思う。生活環境が異なっていてアイルランド人とイギリス人(大阪府民と東京都民)は一般的に相容れないというイメージが強い。日本と違うのはアイルランド人が長い間イギリスの植民地同然だったことと、イギリス人が自国の英語に対して大変なプライドを持っているということだろうか。一方でアダム自身は生命の危機に怯えている。後半にアダムが殺されると、両者は徐々に励まし合うようになる。登場人物の描き方は画一的で職業も医者・ジャーナリスト・教師と「近代社会の代表的職業」という印象が否めない。「奴ら俺のケツに油を塗って死ぬまで犯すんだ!」というアダムの発言を聞いて、いくら石油大国だからって本当にそんなことしたのかと考えてしまった。あたしの知識不足もあるんだろうが、なんだか「名古屋人のオカマはローションの代わりに味噌を使う」って感じに聞こえませんか。台詞のはしばしに現れていたように思う。要するに、レバノンを舞台にしつつも作者はイスラム社会なんか見ちゃいない。目と鼻の先にある因縁のライバルのこと。アイルランド人のエドワードはイギリス人に励まされてアダムの死を乗り越える。言いながら1人で釈放される。釈放される理由は、連合国のイギリスと違ってアイルランドは中立国だから。原作者の郷土愛を端々に感じた。舞台装置はかなり充実。天井に空けられた穴からは頑丈な梯子の一端が覗いている。ラストシーンではこの梯子が勢い良く降りてくるという大仕掛け。壁に鎖の影絵が映し出されるシーンがあったり、かなり美術は凝っていた。暗転の単調さは引っかかる。二時間十五分の芝居で暗転が五回以上、しかも場つなぎの曲に変化なし。暗転削ったら上演時間も短くなったんではないかとつい勘繰ってしまう。「もうちょっと工夫せいや、演出」ってところでしょうか。金をかけなくてもできることがもっといっぱいあるぞ。「サムワン」からは、もっと沢山の意味が引っ張り出せると思う。拉致事件を連想する人も少なくないだろう。作品の深みを役者の演技力だけに頼っていちゃいけないんでないの。極限状況で一番強いのはどんな人間か、というドキュメンタリーとして楽しんだ。最後までやってみれば良かったのに。白い毛の編み物が流れていた。『オセロー』の舞台は、ベネチア(ベニス)なのらしい。今公演『性能のよい』の舞台もベネチアに流れる運河を思わせる形にしてあった。客入れの音楽がやんで芝居が始まる。嫉妬に憑かれたあげく妻のデズデモーナを殺してしまう」という所だけだ、と言っていい。これ以外の「オセロー」の粗筋は、語りなどによって極力削られている。イアーゴーとかキャッシオとかはどうでもよかったんだろう。「恋人を失う不安」である。「怖いぐらいに幸せ」ってやつですね。『オセロー』の途中に恋人たちを描いた短いシーンがいくつも挿入される。中でも「しあわせ?」「しあわせ」「こわい?」「こわい」と問いかけ合う男女のシーンは象徴的だ。二人は寝転がって、手をつないでいる。「結婚=相手を殺せる」という内容のセリフも出てきたりして、非常に一貫性があった。会話から察するに近未来の日本が舞台で(なんと徴兵制度がある)、そこはご都合主義な印象を受けた。状況は現代日本なのに徴兵制度があるのは、やっぱり少し無理やりだ。しなくても伝わると思う。『性能のよい』では三人以上の登場人物が会話することが無い。何人もの人物を役者が演じ分けながら、いつも一対一で会話している。ときには二人の役者が一人の人物の台詞を交互に言うこともある。オセローがデズデモーナを殺す場面は三組の二人芝居が舞台で同時に演じられていた。二人が乱闘になっているところもある。同じセリフが連鎖的に聞こえるところがなかなか面白かった。力量のある役者陣に台本を渡して自由に芝居をさせて、それを再構成して作ったんだと思う。構成や役者の使い方など、力が安定している芝居だと思った。さんが出演しています。今公演では彼女が一番目立っていました。売れると思うから、応援しとこう。2005年をシメておかないと示しがつきませんやね。ブログはどんどん更新されていくから古い作品は後ろにいっちゃうけど、こうやって振り返ることで今年新作公演や再演をやる沢山の劇団が少しでも助かればいいなと思います。個人的に合格だった作品」。・ひょっとこ乱舞「旅がはてしない」(順不同、リンク先は観劇当時のレビュー)の3本。(「旅がはてしない」だけレビューが無い。書いた記憶だけ残ってる。更新に失敗したのね)2005年は個人的に当たり外れの激しい年だったけど、UフィールドとAfro13だけは何が何でも三傑から外せなかった。この二つの次回公演は絶対見に行く。ずええったい見に行く。「旅がはてしない」が素晴らしい公演だったことには変わりないけど、Wonderlandに原稿を送った後で思い出したのが「地球の片隅で~ライフ・レント編~」。「旅がはてしない」は絶望を抱きながらも変化を信じて笑ってみせるっていう、とっても青臭いけど元気の出る結末。「地球の片隅で」は笑いながらも嫌な確信がだんだん大きくなっていくっていう、そして確信しているのに怖くて直視できない結末。思いきりポップで鮮やかな虚構の世界を描いた「旅がはてしない」と青年団系列のリアルさに笑いを盛り込んだ「地球の片隅で」。書いている途中に思い出していたら、Wonderlandの北嶋さんには「選べません」って連絡していたかもしれない。優劣を比較できない典型的な例だと思う。深く考えないほうがいいこともあるんですね。手堅くまとまっている印象を受けたのは乞局の「雄日葵」。一緒くたにするのは本当は失礼なのかもしれない。どっちに対してかは分からないけど。あまりの静かな雰囲気に途中で眠ってしまったけど、これみよがしに神経質な感じをアピールしていなくてよかった。「ニセS高原から」はポツドール編と三条会編が好きだった。このとき見逃した五反田団を見るのは今年の課題。自分で見たものすら網羅できていなくて申し訳ないんだけど、だいたいこんなところです。触れなかった理由は・筆者のスタミナが切れるタイミングが悪かった(ちょっと今回は縁がなかった)・あんた方んとこの作品に再度悪口を言う前に根負けした(むしろ触れられなくて幸運だった)のどちらかです。昨年をシメておきましょう。おくればせながら、あけましておめでとうございます。開設半年で3人の人が「おはしょり稽古」に読者登録してくれたことを本当に嬉しく思っています。いつも有り難うございます。それから、コメントをくださった皆さんも本当に有り難う。レビューにコメントがつくことなんて端から予想してなかったので感激しました。「極上の唄」見に行けなくて本当にごめんなさい。隙を狙ってまた次回公演をお知らせしてください。「お巡りさん」と「雄日葵さん」を引っ掛けたのはなかなかブラックだ。作品のタイトルでもあるこの架空の花の花言葉は、「許せない奴がいる」。人に向かって「オマワリさん」って言うのは「『このバカ野郎!』っていうか『ファック!』っていうか、」そんな意味に当たるんだそうである。雄日葵が群生するのは、日本国内の古都。侮蔑を込めて「混じり」と呼んでいるのだ。アクセントは、「ま」ね。それなりに歴史のある雰囲気の料亭で、女将さんが死んだ。店の評判が落ちるのを恐れて死体を荒縄で縛って川に吊るし「貴重な珍味だ」と部下たちには言っておく。女将さんの死体を養分にして大量に繁殖した雄日葵が従業員や警察官の体に種を植え付けて育ち、あたかも女将さんの復讐のように川から這い上がって料亭を覆いに来るというのが作品の大きな流れになっている。ここに絡んでくるのが人種差別の問題だ。作品の舞台となるベトナム居酒屋には、「混じり」が男女一人ずつ働いている。警察官によって女将殺しの犯人に仕立て上げられるのだ。署に連行された後に何があったか端的に示していた。優しく振舞いつつもチャイに無理を言っていた上司2人と、チャイを連行した警察官である。客席に背を向けたチャイの目の前で3人が苦しむシーンはとても象徴的だ。これは、チャイにとっての「許せない奴」らが報復される作品でもあったんである。いつもながら、不快な人々が巧みに描かれている。対して、非現実的なホラーの部分は洗練されて、生理的な不快感はあまり感じない。演出:加納幸和(花組芝居)@新宿紀伊国屋ホール能・狂言・演劇のコラボという壮大なコンセプトの作品。古典芸能には暗いので、終演後まで、こういう作品のジャンルがあるんだろうと思っていた。近代文学が原作なので狂言にしては台詞も平明。(なかには全く近代演劇みたいな言い回しの所もある)無知な観客の目に一つのジャンルの作品と映ったほどだから、コンセプトにしていた「融合」は大成功したと言っていいだろう。実際、この作品を今年のベスト3に挙げていた劇評家もいたほどだ。見ていて全く違和感は無かった。「老人はいつしか娘を失った父親に姿を買え、深い夢の中に沈んでいくようだ。」という一節が冒頭の舞台の風景に重なって見える。濃い緑の舞台と笛の音で、観客も一緒に海の中に沈んでいくような感覚。古典芸能って、プログラムを先に読んでおくもんなんだ。人間の想像力と表現力の豊かさだった。仮面に落ちる影が変わると、ヒロインの美女の表情が変わる。しぐさ一つで男女が変わる。「暗黙の了解」っていうのは決して勝手に決められたもんじゃないんだな、と実感した。今回の観劇は実現した。深遠な古典の世界に触れることができて、とてもよかった。ありがとうございます。演出:秋葉正子@ザムザ阿佐ヶ谷う、う、う。だめだ、こんな優等生のいい子ちゃんな芝居はあたしには合わん。昔に可愛がってくれたお礼に願いを叶えてあげる、というのが筋。「出世したはいいものの、会社の責任を負わされて明日発展途上国に左遷される」という夫に主人公の女性が「いいわ、海外でもどこへでも行ってやる!」と告げて皆大喜び・・・・・・・・っておいっ。実際は「十年は帰ってこれないだろう」なんだぞ。生々しい現実の描写と夢の世界のふわふわした部分が噛み合ってなくて、居心地が悪い。心が荒んでいた野良犬が、主人公に可愛がられていた「トモ」に会ったときのことを話すシーンは結構心に沁みた。ケイちゃんに会いたい、会いたいって。」っていうシーンは油断してると泣かされると思う。これ、保健所にいるときの犬たちの視点で作った方が面白いんじゃないかなぁ。死後に精霊になるとか、そんなご都合主義な特例なしで。劇場に不釣合いな大声なんか出さなくても面白い作品になったと思うよ。引っかけたのかも」と終演後に気づいた。話の内容との絡みはでんでん分かんなかったんだけど。前回見た「おんわたし」の方が断然好きだった。序盤にこんなシーンがあった。宏樹が美加と違うテーブルに座って、舞台に置かれた二組のテーブル全部を占領してしまう形になる。そこに三人組が新たに来るが、宏樹はどかない。三人は、テーブルの一つに座る。「じゃあこっちに座っちゃおー!」と、大声で言いながら宏樹が反対側のテーブルに移動する。横に並べられた、二組の、白い四人がけの丸テーブル。波の音が絶えず聞こえるホテルの下のスペースは、本来とても快適な場所なのに違いない。利用者のことを考えて使いやすいように設置された物なのに、このシーンの中では窮屈なものに見える。四人掛けですよ、五人じゃだめですよ、という制約が見える。話の構造だけ見ると、ものすごく単純な作品だ。最初に三組のカップルが出てくる。カップルの男は三人とも怒鳴る。相手の女は男に迷惑している。そこに、「そんなにイヤなら殺してあげますよ」と一人の男がやってくる。中学校の演劇大会の定番ネタそのままになる。創作と聞いて『死を司る者』を登場させる中学生の多いこと多いこと。一様に口調が礼儀正しいところまで、「グランデリニア」の殺人鬼と同じだ。奇抜な構成とかアイディアでは勝負していないのだ。すごくありがちな設定を、人物描写の細かさと役者の演技力でプロの芝居に仕立てている。描写力だけでもここまで面白くなるというのが、新鮮だった。作品中に登場する男の登場人物は、みんな大人の皮をかぶった子供だ。怒鳴るか、自分が王様でないとふて腐れる。いう男から離れられない女も、他人の前で屁理屈をこねる女も不安定なところがある。話が進むにつれて「単にモラリストなだけ」なことが分かってくる。最前列に座ると、目線が役者と同じだからリアルに怖い。殺人を計画している男をモラリストの女性が糾弾するところなんか、空気がぷつっと切れそうな感じがする。今こうやって書いてるからだ。見てるときはただ怖かった。やめとけよ、って舞台に割って入りたくなった。みんな心に余裕が無いので、行き詰まってわけわかんないことを言ったりする。舞台を囲む観客席からは、たびたび笑いも起こった。この作品を見て笑えるほどの人生経験を、私は積んでいない。作・演出:ブラジリィー・アン・山田@新宿サンモールスタジオギャグのセンスがずば抜けている劇団である。コント芝居やコメディーをやる劇団は沢山あるけど、ブラジルの芝居を見ているときほどは笑えない。今回も結構笑ってしまった。見舞いに来る人達と、看護婦と医者が登場人物だ。看護婦は完全にギャグ担当。見舞いに来る人にも、明らかにギャグ狙いの登場人物と分かるような人がいる。物語の終盤で美月は死に、その後に膀胱炎で入院した美月の恋人が、美月の幻を見るところで話は終わる。放置された台詞が多い。美月が本当に死ぬ前に、死んだふりをするシーンだ。死んだと見せて起き上がった美月は、こう言う。「あたしね、病気のふりしてたの。」この台詞を言った直後に美月は本当に死ぬ。真意が永遠に分からない言葉を残して・・・と言うと名シーンに聞こえるかもしれない。この台詞、横で医者が聞いてるのね。そんで、美月と医者を見てると、どうも医者は仮病と知ってて美月を入院させてたらしいのよ。ゆーこっちゃね、それ。そこは本当に病院かね、先生。この「ふりをしてた」という台詞は話の随所に出てくる。美月に言ったりしている。言わんとすることも分からなくはない。芝居の中で上手く機能しているようには見えない。「おしっこのはなし」と言いながら、おしっこの話が今ひとつ話の軸になってなかったことと関係あるのかもしれない。チラシに書いてあった文章と、芝居の内容がかなり違ってたし。死ぬ前に好きな人のおしっこを飲みたい、という美月の不思議な願いが宙ぶらりんになっている。実際に舞台上で男優が紙コップに尿をとらされる、っていうこと以外は、あまり面白みが無かった。同じ場面で美月が死んじゃうのでおしっこの話なんかしてるどころではなくなってしまう。反対側から見たら違ったのだろうか。観客は両側から舞台を挟む形で見られるようになっていたのだ。紙コップに入れられた尿が置いてあるのを見ていたら、少し印象が違ったかもしれない。人数の多い芝居を上手くまとめてはいたけど、芝居の傾向を盛り込みすぎた感じ。脚本家さん迷ったのかもしれない。気力があったら、練り直して再演してほしい気がする。