Orchestra)を中心とした備忘録・・・ですかな・・・。・コミュニティに参加してます。8287676233一昨年8月、この演奏のLPのことを書きましたが、今日は久しぶりにCDを引っ張り出して聴きました・・・マーラーの青春美曲(若気の至りともいう)ということもあり、最近はあまり食指の動かない曲になってしまったが、このオーマンディ盤はこの曲の数少ない成熟した演奏なので未だに愛聴している。4楽章のクライマックス、オーマンディはイン・テンポを堅持し堂々とした終結へ導くのだが、他の演奏はアッチェルランドして尻切れトンボで終わるので、そういう演奏をきくと小っ恥ずかしくなってしまう。それがスコア通りの指示であったとしても・・・そういえば、収録されている「花の章」、ほんのわずかコンマゼロ何秒なんだけど冒頭部分の音が欠けている。LPはどうだったかな?カップリングされている「薔薇の騎士」組曲も安心して音楽に身を浸せる逸品。23分弱の曲なのに1トラックしか割り当てられていないのは残念だが・・・んでは。カバレフスキー「コラス・ブルニョン」序曲が置いてきぼりにされているのは残念です。感謝あるのみですなあ・・・お次は、コレです。オーマンディ&フィラデルフィアのシベリウス2番ホント、「奇跡が起こった!!」と思わず叫んでしまうような音の修復作業には頭が下がるばかりです。このXRCD24のサウンドであれば、自信を持って、このコンビの代表的録音の一つとしてお薦め出来ます。1967年3月)10年以上探していた本ですが、たまたまヤフーのオークションで出品されているのを見かけて入札・・・運良くそのまま最低価格(千円くらいだったかな?)で落札出来ました。近所の図書館にありますよ~とある方に教えられて見てみると・・・これはなかなか力の入った内容の濃い本で、オーマンディ・ファン必携・・・と言いたいところですが、非売品なので中古やオークションを根気よく探すしかないようです。いうページで彼の製作したディスコグラフィを見ることが出来ます。横田さんのオーマンディ・ディスコグラフィを大いに参考にされたことでしょう。少なくとも、ネット上に存在するマエストロ・ジーンに関する情報は日本の方が圧倒的に多い・・・と思いますよ・・・アメリカにも熱心なファンはいらっしゃるでしょうが、面白い事ですねえ。)1972年、クリーヴランド管とのライブ録音CD-Rが出ている・・・というのは前々から聞いていて、ついに買って聴いてみました。音はかなり良好で、マエストロ印の「復活」でした。これは聴いてみて良かったなあ・・・と思いつつも、フィラデルフィア管弦楽団とのライブ録音が出ないかなあ・・・とついつい思ってしまうのであった。Mushroom?2008年3月に出版された本ですから、つい最近出たばかりです。オーボエ演奏が収められています。1960年代前半に録音された物と思われますが、音質は良好です。フィラデルフィア管弦楽団の伝説ともなっている二人の奏者の一人を知るには格好の本では内でしょうか。いう本がアマゾンで手軽に入手出来るのは有り難いことです。1度CD化されたきりで、ずっと入手困難だったものです。販売終了オーマンディ・フィラデルフィア管弦楽団の未CD化音源を次から次へとCD化してファンを驚喜させたこのシリーズもいよいよ販売終了というアナウンスが4月にありました。(マエストロによるスコア改訂の一般的なパターンを論じた短い小論文のようなものでスコアそのものではない)の一件。Bewleyまあ、音楽家が見てウンウン・・・という類のモノですから、私を含めた一般のリスナーが見て面白いモノかどうか何とも言えませんが、興味深い資料であることは間違いないでしょう。・・・とまあ、こんなところでしょうか。Clevelandhttp://en.wikipedia.org/wiki/Severance_HallアリアCD(http://www.aria-cd.com/)にオーダーした、オーマンディ・クリーヴランドの「復活」ライヴCDが到着したので早速聴いてみた。セッション録音と非常によく似た演奏解釈である・・・ということかな?フレージングとか弦を主体にした音作り・・・とか。最終楽章クライマックスのトランペット追加とかもそっくりである。フィラデルフィア管弦楽団と同じサウンド・・・というわけにはいかないが、この演奏にもマエストロ・ジーンの解釈がしっかりと刻印されている。ジェームズ=レヴァインが代役として登場してセンセーショナルなデビューを果たした・・・というエピソードもある。Parkhttp://en.wikipedia.org/wiki/Ravinia_Park結局、マエストロ・ジーンとシカゴ響とのライヴは無くなったわけだが、1970年前後、マエストロは結構「復活」を振ってたようだ・・・サウンドはまあまあ。ノイズ低減でハイカットをしているのかちょっと音が固く感じるところがあり、フォルテで若干音がサチッている箇所もあるが、各セクションの音はしっかり録れていてバランスは悪くない。ハムノイズが聞こえるので、FMエアチェックテープがこのCD-Rの音源と思われる。放送局かオーケストラ・アーカイヴに録音が残っているようであれば、そのマスターからCD化して欲しいものだ。熱気には及ばないが、このライヴも熱い。熱いが、突っ走るところは皆無で、しっかり手綱を握ってスケールの大きな音楽を作り上げているのは流石というべきか・・・ライヴ特有の乱れや異常な熱気を期待する向きにはあまりお薦めではないかもしれないが、オーマンディ・ファンであれば持っていて損はしないだろう。このCD、CD-Rそのものの出来が今ひとつで、キズがあるわけでも無いのに所々トレースミスかデータ欠落でノイズが発生する。3台のプレーヤーでほぼ同じ現象がでたので、ディスク側の欠陥だろう。プライヴェート盤だからこういうことがあってもある程度は仕方がない。いいが、残念ながらRCAセッション録音の熱気と高揚感には及ばない。したセッション録音とぶっつけ本番のライヴ録音の差・・・かな。このライヴ録音のしっかりした音源があればまた変わるかもしれんけどねえ・・・んでは。これはチャイコフスキーの7番交響曲と同様に2000年当時既に入手困難で、オークションでも滅多に出ず、出ても高値だから手にすることはありませんでした。しょうがないので、中古LPで聴くしかなかったのです・・・が、ある方の好意でCD-Rに焼いたものを入手することができました。シリーズの1枚として、紙ダブルジャケット仕様の国内盤として容易に入手できるようになりました。セルとクリーヴランドによる10番もこのシリーズで復刻されてますな。よるマスタリングが施されています。下記の記載があります。2006年DSDマスタリングとあるので、同じ音源でしょう。出して欲しかったですな。ソニーが積極的に出さなくてど~するのと言いたい。それはともかく、2007年の国内盤は、オリジナルLP解説と共に、マーラー10番の演奏会バージョンに関する前島秀国氏の詳細な解説があり、この解説だけでも購入の価値がある出来映えとなっています。紙ダブルジャケット仕様で、オリジナルLPデザインを可能な限り復刻する姿勢も評価できるでしょう。音もLPよりいい音で聴けます。・・・さて、このマーラーの10番、「大地の歌」と9番よりもさらに彼岸の世界に近づいているような・・・でもなぜか前期2曲よりも、こう・・・少し・・・明るい感じがするのだが・・・・不思議な音楽である。08時24分ずっと気になっている音源がある。プライヴェート音源であろう、オーマンディ&クリーヴランドのマーラー「復活」ライヴ(1972年11月)である。さんに教えてもらったのかな・・・気にはなってるけど、未だ手元にはない。サイトは存在しないのか見つからないし・・・アリアCDでオーダーするのが一番入手しやすそうだけど・・・ここは会員制のCDオーダーショップで在庫を持たず、オーダーするには(当然のことながら)会員になる必要がある。クリックすると見つけやすいようだ。店主兼ライター?の松本氏は、「クラシックは死なない!」「それでもクラシックは死なない!」(どちらも青弓社)とか、クラシックスナイパーのマンガで見かける。面白い文(とマンガ)を書く人のようだ。クラシックは死なない!(青弓社)http://www.seikyusha.co.jp/books/ISBN978-4-7872-7174-7.htmlそれでもクラシックは死なない!(青弓社)http://www.seikyusha.co.jp/books/ISBN978-4-7872-7220-1.html最初、「それでもクラシックは死なない!」を読んで面白かったのでその前の「クラシックは死なない!」読もうと思ったら品切れ・・・結局中古で入手したけど、これも面白かった。最近は本で取り上げているような「とてつもない感動」の類のCDを物色するのを止めてしまった。きりがないし、どうも自分の好みと方向性が違うと思ったから。参考にはしてるけど・・・それに、オーマンディ&フィラデルフィアの正規セッション録音音源も出揃って来て、まあこれ以上探すことに時間を割くのは止めて聴くことに専念したい・・・と最近は思っている。それでもLPは何故か増え続ける・・・それでも読み物としては結構面白いから、下記のヘンテコ?な本も結構面白く読んではいるが・・・オーマンディ&フィラデルフィアとは縁のない世界ではある。閑話休題とはいえ、正規セッション録音の「復活」は、演奏はともかく音の歪みが酷い・・・やはりマエストロ・ジーンの「復活」をちゃんとした録音で聴いてみたいので、結局アリアCDにオーダーすることにした。1935http://boukyaku.asablo.jp/blog/2009/08/10/4504036ホントは、フィラデルフィアとのライヴを聴きたいが、今のところそれが出そうな情報は聴かないし・・・クリーヴランドとのライヴの音質はそれなりに良好だそうな・・・まあ、知ってから1年以上経ってるし、今からオーダーして入ってくるかどうかも分からないが、入ってきたらめっけものくらいで考えている。入ったら、聴いてみて感想をブログにアップしましょうかね・・・ネットで見る限り、この演奏についても賛否両論?のようです。知って、ちょっと気になっていた録音・盤を3回続けて取り上げてみました。主要なモチーフの譜例を示しつつ、この大曲を聴く人の理解の助けになる・・・そういう、解説の模範例ですな。1967年3月)」によれば、指揮のみならず、オーケストラにまじってチェレスタかピアノかオルガンを弾いたり、青少年・学生コンサートの指揮・解説をしたり、カーティス音楽院で教えたり、室内楽コンサートをしたり、(今は知りませんが)全米放送網に提供されるフィラデルフィア管弦楽団のコンサート・シリーズのプロデュース・解説を担当したりしている・・・だそうです。音源がCD化されて、敢えてLPを探す必要はないでしょうが、中古屋で格安でこのLPを見かけたら、楽曲解説を見るために入手する価値はあるかも知れませんな・・・ちなみに、スミス氏の「マエストロ・ジーンの指揮について」のインタビューを下記で聞くことが出来ます。style.ま、こんなところで。(C)2003超名演なのに録音が劣悪・・・という非常に悩ましい名盤、オーマンディ・フィラデルフィアの「復活」です。ホント、アカデミーの実況録音(たぶんあると思うのですが、確認したわけではありません)、誰か世に出してくれませんか?(クリーヴランドとのライブ録音がCD-Rで出ているそうですが、私は聴いていません)日本でも1970年にLP発売されていますが、余程売れなかったのでしょう・・・中古屋さんでもオークションでも、私はその国内盤を一度も見たことがありません。マーラーがブームになったのは1970年代後半だそうですから、早すぎた「意欲的な録音」だったのでしょう。劣悪な録音状況にも関わらず、BMGファンハウスがこの録音をCD化するという英断を下すまで、熱心なオーマンディ・ファン以外、このLP、そしてオーマンディの「復活」ステレオ録音の存在を知らなかったのではないかと・・・そういう忘れ去られた貴重な録音でもあります。Reviewで取り上げなければその存在すら知りませんでした・・・。Philadelphianshttp://www5a.biglobe.ne.jp/~philorch/最初入手したのはジャケットが酷い状態の米盤でした。と堂々とのたまうアメリカ人の大らかさに呆れるやら苦笑するやら・・・でも、殆ど針通ししていないようで、クリーニングするとかなり良い状態でした。目に見えるキズも音には殆ど現れませんし・・・。今回新たにレイカ・バランスウォッシャーでクリーニングしたら、さらにノイズが穏やかになりました。ホント、このクリーナーは効果があるなあ・・・その後、英盤を入手しました。Gramophoneとあります。10番を録音してくれたマエストロに好意的だったのかもしれません。クレンペラーに「おまえなんぞ知らん!」と言われ、バーンスタインにもまともに相手にされなかったクック氏ですから・・・この英盤はCDが出る前、欲しいという人に譲ってしまいました。BMGジャパンから発売が噂されていた「オーマンディの芸術第3弾」の情報がまだはっきりとせず、「復活」もCD化されるかどうかも分からなかった時期なので、入手にかかった費用程度でこのLPをお譲りしたのですが、その後この「第3弾」のラインナップが明らかになり「復活」もCD化されると聞いたときは、ちょっと申し訳なかったですなあ・・・ま、そんなこともありましたワ。それから暫くして、状態の良い米盤を入手しました。いうことで、今手元には米盤2組が残ってます。米盤・英盤の違いはジャケットデザインと面割でしょう。いう構成になってます。英盤は普通の面割です。米盤・英盤の音について、音は米盤の方が若干良いと感じました。盤そのもについて、英盤の方が米盤よりしっかりしてました。2組の米盤も、最初に入手したのはそれなりにしっかりしているのですが、後で入手した盤はペナペナ盤でした。プレス時期でもかなり違うようですなあ・・・さて、肝心の演奏について・・・このコンビの演奏・録音でも筆頭に上げるべきものでしょう。最初のただならぬ緊迫感を持った弦セクションの音であっという間に引き込まれます。これ程の悠然たるスケールの大きさ・そしてフォルティッシモの強烈さは、このコンビの他の録音も及ばないレベルでしょう。これ程突出させた演奏は他にはあまり無いですなあ・・・とはいえ、やはりホルンの音などはかなり押さえ込んでブレンドさせたりしてます。トランペットはホント、特筆に値します。フォルティッシモの部分も勿論ですが、3楽章の桃源郷とも思える甘いメロディーを奏でる音色はたとえようもありません。これだけふわ~と音を漂わせるように吹けるソリストが他にいるかなあ・・・終楽章の「光明」の合唱はその高揚感に目頭が熱くなりますワ・・・5楽章の最後、ここはトランペットは音を出さないのですが、オーマンディはかまわずトランペットを強奏させており、これがまた凄い迫力を生み出しています。強音部の音の歪みについては、CDの解説に詳しく説明されています。CDが出る前は、このフォルテの音の歪はカッティングかプレスの出来が悪かったのだろう・・・オリジナル・セッション・テープは大丈夫では・・・と期待してましたが、解説によると、これは収録時に発生したものらしく、CD化でも歪は残ったままです・・・sigh・・・CD化に際して、オリジナルの4chマスターテープまで遡ってますから、もうこれはどうしようもないのでしょう・・・1970年3月18日に1楽章・2楽章・4楽章、翌日3楽章と5楽章が収録されてますが、特に19日のセッションの音の歪が酷い状況になってます。スタッフが犯したのかは謎ですが、一つ考えられるのは、弱音を明確に収録するため・・・ということでしょうか・・・マーラーのこの曲は大編成にもかかわらず、室内楽的な部分が大半を占めているので、その弱音をノイズ(テープ・ヒス・ノイズ等)に埋もれさせないために録音レベルを上げた・・・と。確かに、CD化された音を聴くと、当時の録音としては弱音部が鮮明にキャッチされていることが分かります。それだけでは、これだけ盛大なレベルオーバー歪の理由としては納得しかねますなあ・・・それとも、音をフォルテでわざと歪ませて「異様な」迫力を出そうとしたのでしょうか・・・それはちょっと考えにくいですなあ・・・アメリカの家庭では、広い部屋でフロア型のスピーカーを鳴らす・・・というのが当時の一般的なオーディオの形だったそうですから、であれば、音が歪んでもそう気にすることはない・・・という判断が合ったかも知れません。205236-303~205240-303)1935年のライブ録音。オスカー=フリートによるラッパ吹き込み録音が1924年頃であり、それから恐らく2番目、そして電気録音では初録音ということになる。この世界初録音はナクソスからCDも出ているしNMLでも聴ける。http://ml.naxos.jp/album/8.110152-53下記のサイトでも聴けますな。(マーラー)http://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC2%E7%95%AA_%28%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%A9%E3%83%BC%29さて、オーマンディ盤に話を戻しましょう。このCDは市販の78回転盤から復刻されているが、聴きやすい音質に仕上がっている。盤の状態も良いのだろう、音の生気を失わない程度にノイズをうまく抑えているようだし、低音も量感がある。1935年の録音としては上質な部類に入るのではないだろうか。録音技術レベルの高さに驚く。5楽章の最初の合唱部分にノイズがのってくるのは、コーラスをキャッチするマイク系統の調子が悪かったのだろうか。それにしても、これだけの大編成の大曲をライヴで一発録り、しかもワックス盤録音で編集も効かない・・・まあ、だからこそライヴ録音したのだろうけど。これだけの大曲をセッション録音するのはあまりにリスクが大きすぎる。(ただし、1楽章のみこのライブの翌日に取り直しが行われたそうな・・・)演奏も、1935年当時のミネアポリス・オーケストラの整ったアンサンブルに驚かされる。ライヴ録音だからミスも散見されるし不揃いな部分もあるが、それを考慮してもこれは大した演奏だ。5楽章のクライマックスの迫力は、1969年のセッション録音を想起させる。ビダルフの丁寧な復刻作業に頭が下がる。Recordingshttp://www.biddulphrecordings.com/ここ数年活動が停滞していたようだが再開したようだ。「オーマンディ・フェアウェル・1800」と題して出した追悼盤の1枚。オビは捨ててしまって手元にないが、確か150か180gの重量盤仕様で出していて、結構ズシリと来る。以前1500円の廉価盤で出していたシリーズをそのままのジャケットデザインでまとめ直したものだと思うが、記憶は定かではない。1985年当時、「花の章」"Blumine"が聴ける数少ないLPの1枚だったと思う。きだった私(今でも?)は、この1楽章のクライマックスのホルンのグリッサンドの異常な切れの良さにのけぞったものである。「どうやったらこんな音が出るの?」・・・と。マーラーの青春美曲(若気の至りともいう)だが、我らがマエストロの手にかかると、成熟した大人のシンフォニーになってしまうのである。チャイコの初期交響曲と同じだな。CD化されて音質が劇的に向上しており、敢えてLPを聴く意義は少ないが、これも青春の一ページだったのである・・・今も変わらんか・・・我ながら進歩のないことで・・・お粗末様。解いたわけだが、こちらは告別の面で数回針飛びをしてしまう。20~30年間放っておかれたLPだからこういうこともある。針飛び・・・ど~なっとんじゃい。三度目の正直、3枚組のもう一組を引っ張り出した。深夜に部屋を暗くして、プレイヤーにスポットライトを当てて聴くと雰囲気が出る。CollectionTwitter。