層を成して、重なり合って、歴史を形づくる「時」。砂時計の一粒、一粒に絵の具をまぶして、キャンバスの上に降り積もらせたならば、このような表現になるのかもしれない。チベットーラサのポタラ宮殿のそそり立つ壁にも、シルクロードのオアシスのテントのうえを吹き抜ける風にも、そして、ホータンの女の不思議に透明な表情にも、語り尽くせぬ「時」が積み重なっている。それは剥出しのものではない。分厚いざっくりとした筆致が、ひとつひとつの「時」を見事に固定して、しかも、それでいて慎重に、透明な薄い、ごく薄い画家の主観の向こう側に整えられている。そのようにして吉永さんは、見事に私たちに風景を提示してくれる。お会いしてから、およそ十年になる。当時、私か担当していた「シルクロード・ロマンの旅」という番組で、「飛天」をテーマに取り上げたことがあった。西洋ではエンジェル、そして日本では天女などに通ずる、「空を自由に飛ぶ、翼の生えた超自然の存在」の図像が、シルクロードをどのように伝播してきたかを追跡するのが狙いだった。吉永さんは、そのシルクロードを実際に旅をされ、しかも画家として「飛天」をご覧になってきた経験から、番組での解説をお願いしたのだった。以来、作品展の案内を頂いたり、手紙の往復が続いている。アメリカの国民的な画家、A・ワイエスが自らの表現についてこのように述べている。「時は過ぎ行くという感覚を伝えたいのだよ。」その静謐な画面、詩的な絵には、確かに滅びゆくもの、移ろい動くものへのオマージュがこめられている。吉永さんの描く「時」は、さらに永続する。短いスパンで微分してみれば、動いているものの、遠近法のなかでとらえてみれば何ひとつ揺らぎがない。先の大震災をも、そのようにして乗り越えて、静かにキャンバスに向かっておられるのではないか。