reservedMenuイラストレーター&文筆家&漫画家・陽菜ひよ子の創作に関することと日常を綴っております。サルバドール・ダリと日本の前衛」を見て来た。今までダリは、大回顧展やシュルレアリスム展でたくさん見て来たけど「ダリに影響受けた日本人画家」を紹介した展覧会は初めて。ひとくちに「ダリに影響」と言っても、構図、モチーフ、世界観、どこを切り取るかで印象はがらりと違う。「ああ、ダリだ!」とわかるのが面白い!!前半はダリの作品、後半はダリの影響を受けた日本人画家の作品を展示。それにしても、ダリの絵が完璧なほどうまいので、それを真似るってなかなかハードル高いよね、と思う。ダリの絵(に限らずシュルレアリスム全般)は、この技術的な完成度の高さがあってこその世界観なので、やっぱりモノがリアルに見えないと、ただのおかしな絵になってしまう。マグリットやキリコなどもそうだけど。当然だけどダリも若いころは本当に色んな絵を描いていたんだなぁと。印象派的な絵やセザンヌ風からキュビズムへ。ピカソの影響はかなり受けていそう。早熟なダリは20代ですでに著名人となり、雑誌の表紙が本人写真なんだけど若いころはイケメン!のちの年上妻・ガラとの関係でもわかるように、若干マザコン気味で、亡くなった母親の肖像画がダリそっくり。ダリは母親亡き後、妹(やっぱりダリそっくり)を偏愛し、妻のガラ亡き後は、後を追うように死去。ダリにとって女性は聖なるものの象徴?そして自分を護り慈しんでくれるものの象徴だったのだろうか。ダリが好んで描く天使は、女性そのモノ?あのお鬚やユニークな言動が取り沙汰されがちだけれど、実際とってもピュアな人だったのではないか。こんなに惹かれるんだろうなぁ。同じ天才でも女性を振り回したピカソとは違う。午後からたっぷり常設展まで観覧。常設展もシュルレアリスムに対応した幻想世界や同じくスペインの画家ゴヤの版画作品(個人的にはこれがすごくよかった!)、柳原義達記念館の彫刻作品などなど盛りだくさん。この三重県立美術館は、窓から眺められる借景やロケーションもよくて、好きな美術館なのだ。桜がかなり咲き進んでいた。久々にプロフ写真更新!4/24〜6/27は福島県の磐梯山麓にある諸橋近代美術館に巡回するそう。三重県立美術館でその動画を流してて、あまりに素敵で行ってみたくなった。コレクションによる私設美術館だけど、今回の展示のダリ作品はここの所蔵品が多くてすごい!他は山形の上杉美術館の作品も多く、東北やるな。サルバドール・ダリと日本の前衛2021年1月9日(土)—3月28日(日)スペイン生まれの巨匠サルバドール・ダリ(1904—1989)は、1920年代末にシュルレアリスム(超現実主義)運動に参加します。見る者に強烈な印象を与えるダリの作品は、やがてヨーロッパのみならず世界的に知られるようになります。日本でも1930年代、ダリの作品は若い美術家たちに衝撃を与えました。:毎週月曜日、1月12日(火)(1月11日は開館します)開館時間:9:30−17:00(ただし、入館は16:30まで)ーシュルレアリスムの奇才ダリが日本にもたらしたものスペイン人芸術家サルバドール・ダリ(1904−1989)は、20世紀を代表する画家のひとりです。1920年代末にシュルレアリスム(超現実主義)運動に参加し、精緻な写実描写技術をもって、潜在意識に由来する妄想を描出する独自の作風を築き、シュルレアリスムの造形芸術に新たな局面を開きました。その作品はヨーロッパにとどまらず、世界中で知られるようになります。日本でもまた、ダリ作品は大きな衝撃を与えました。日本の若い前衛画家たちへの影響は著しく、1930年代にダリ作品が本格的に紹介されると、急速にその影響が彼らの作品に現れます。彼らは各々の感受性をもってダリの芸術を吸収し、独創的な作品を生み出しました。本展では日本最大のダリ・コレクションを誇る諸橋近代美術館の所蔵作品を中心としたダリの魅惑的な絵画作品をご覧いただくとともに、ダリの衝撃を最初に受け、それを自らの創作に生かした日本の画家たちの表現もご紹介します。Thursday私もダリ風に描いてみました。え?どこがって?ダンスする二人はDaliの名前の形になっているのですよ〜。Mondayフォトレーション風が人気のようだ(当社比)。余談ですが、良い文章とは、その原動力がマイナスであるほど、最終的に嫌な話にとどまらない結論となり、原動力がプラスの場合も「ただのいい話」に収まらない文章ではないか、とも思ったり。?2020年9月発売の新刊です。:1911-1972—」を見て来た。エントランスで盛り上がる名建築。時代ごとに求められる写真表現は違う。100年の間に「絵画的な表現」「シュルレアリスム」などの芸術的写真から、記録として残す「リアリズム」へ。初期の写真はミレーなどの印象派の絵画そのもの。見たダリ展で、ダリに影響受けてる日本人画家がたくさん紹介されてたけど「『写真の都』物語」展によれは、ダリの影響って絵画にとどまらず、写真家もモロ受けてたんだね。今日の私たちが見れば「絵画でいいじゃん」と思うし、フォトショで一発でできてしまう表現。技術的に「ちゃんと映す」ことだけで難しかった時代。そこに意図を持って撮ることはそれだけで価値があった。時代とともにその写真の意味や価値に疑問視がもたれ、戦後はジャーナリズムや記録写真が求められるようになる。何一つ飾ることはなく、事実を切り取る写真が、やはり好きだ。作り込むより、「その瞬間」を撮れたキセキを見たい。伊良湖岬や日本アルプス等、海と山に近く、撮影地に恵まれた当地の写真家たちは、風景写真の新たな境地を開拓しました。当初、“旦那衆”の道楽として興った写真の趣味は、やがて広くアマチュアに拡がり、1930年代半ばには名古屋独自のアマチュア向け月刊写真雑誌が創刊され、同誌を背景として「前衛写真」と呼ばれた名古屋発信の表現が全国を席巻しました。組織されると、若い感性が独自の表現を模索しますが、その一部はやがて学生運動へと収斂されて行きました。このように連綿と続く名古屋の写真表現に於いてさらに特筆すべきは、彼等の活動が個々の作品の発表に止まるばかりでなく、機関誌や会報、写真集を出版し、自分たちの表現志向や意志を伝えようとしたことです。各時代に出版された多種多様な資料群は、名古屋が全国でも屈指の「写真都市」であり続けたことを証明するものとも言えましょう。運動体”として捉え、時代のなかで、思潮を反映しながら展開したその軌跡を、作品と資料によって辿ります。Friday写真家のオット・宮田雄平は、仕事では人も物も建物も撮る。彼がライフワークとしているのが「ストリートスナップ(街撮り)」というジャンル。街を歩いて「気になったモノ」「面白いモノ」を切り取っていくことが街撮りの醍醐味だが、昨年は受難の一年だった。