/岩本信彦フリーランスライターライターページへおしゃれな街に憧れた華やかな20代も過ぎ、人生の機微を知り、体力も衰える30代。そんな若干疲れた世代にぴったりな東京の街はどこでしょうか。2019年「ステーキ店」調査、予想外の結果が明らかに「ステーキ店の利用」に関する調査で、直近1年間にステーキチェーン店を使った人の各6~7割が「価格」「料理の味」を重視していることが分かりました。ネットリサーチを手掛けるマイボイスコム(千代田区神田錦町)が2019年6月11日(火)、「ステーキ店の利用」に関する調査を発表しました(回答数1万162件)。それによると、回答者の6割以上がステーキ店を利用しており、また、直近1年間にステーキチェーン店を利用した人の6~7割が「価格」「料理の味」を重視していることが分かりました。調査は2019年5月1日から5日まで実施。ステーキ店利用者は全体の64.6%で、利用頻度は「年に1回以下」が24.0%、「年に2~3回」が17.1%となりました。ステーキチェーン店利用時に重視するポイントは、「価格」が70.6%とトップで、次いで「料理の味」(63.1%)、「肉の品質・安全性」(34.5%)、「料理のボリューム感」(33.2%)、「店までのアクセスのよさ」(27.8%)が続きました。マイボイスコムは今回の結果を受けて、「直近1年間に利用したステーキチェーン店」「ステーキチェーン店利用時の重視点」「ステーキチェーン店利用場面」「ステーキチェーン店を一緒に利用する人」の4点について、次のコメントを寄せています。「びっくりドンキー」「いきなり!ステーキ」がステーキ店利用者の各20%台となっています。「いきなり!ステーキ」は男性10~30代での比率が高くなっています。中部では「ブロンコビリー」「びっくりドンキー」「ステーキのあさくま」が上位3位です。「びっくりドンキー」は北海道や東北、近畿で1位です。「ステーキ宮」は東北や北陸などでの比率が高くなっています。ボリューム感」「店までのアクセスのよさ」が各3割となっています。どもと一緒に利用しやすい」は女性30・40代での比率が高くなっています。けん」の主な利用者、「ブロンコビリー」の主な利用者は「ドリンクバー、サラダバーなどの充実度」などの比率が高くなっています。利用場面は「夕食」「昼食」が各6割弱、「肉が食べたい」が3割、「家族での利用」「手ごろな価格で飲食したい」が各2割です。「家族での利用」は、女性40代や60・70代での比率が高く、男性30代で低くなっています。「ブロンコビリー」の主な利用者では「割引やクーポン、キャンペーンなどお得に利用できる」など、「ペッパーランチ」の主な利用者では「昼食」などの比率が高くなっています。「いきなり!ステーキ」の主な利用者では「家族での利用」の比率が低くなっています。「配偶者」が59.2%、「自分の子ども」が41.9%、「友人・知人」が21.7%です。女性40代では「自分の子ども」が6割弱と高くなっています。「ステーキハンバーグ&サラダバーけん」の主な利用者、「ブロンコビリー」の主な利用者などは「自分の子ども」の比率が高くなっています。「一人」は18.1%です。男性の10~40代では各3割強ですが、女性では約8%にとどまります。「いきなり!ステーキ」の主な利用者、「ペッパーランチ」の主な利用者は各30%台で、他の層より高くなっています。回答者が直近1年間で最も利用した店を選んだ「理由」は次のとおりです。カッコ内はステーキ店利用頻度となります。・たくさんの種類から選べるから。スイーツも充実している(女性52歳。・よく食べる夫、少なめでよい息子、普通サイズの自分、家族の食べる量にちょうどよいサイズがあるため(女性31歳。・安くてボリュームがあるので、平日のお昼ご飯として食べた(男性47歳。・店舗数が多くてひとりでも入りやすく、ポイントカードのステータスが変わるのが嬉しいから(女性25歳。・通勤途中にあり、肉を食べたい!というときに気軽に寄れる。値段もほかに比べて安い(男性47歳。・好きな部位を選べることと、タレがおいしい(女性68歳。・コストパフォーマンス。サラダバーの存在(男性46歳。・テーブルが広く、家族で座りやすい。サラダやソースの種類があり楽しい(女性44歳。・サーロインステーキがおいしく安いから、お気に入り(男性63歳。・近所にあって、サラダバーがあり、満足感があるから(女性47歳。・ソースがおいしい、スープバーの種類が豊富(女性44歳。・お子様メニューも充実しておりスープバーが楽しくて良い。タレがおいしい(女性33歳。読んでいるだけでも、お腹が鳴ってきました。2020年度から始動する大学入学共通テストでは、目玉だった民間英語試験利用や国語と数学の記述式問題の導入見送りが2019年12月17日(火)に正式発表されました。それに先立つ11月には、英語民間試験の活用も見送りが決定されたばかりです。これまでのセンター試験を廃止し、「思考力や表現力を問う」として文科省が鳴り物入りで推進してきた新入試制度は、一気にその両翼を失う格好となりました。噴出した疑念については首肯するよりありません。全国最多の受験生を擁する東京(2019年度センター試験の志願者数は約8万9000人)ではなおさら、あいまいな採点ルールが運用されれば混乱が生じるのは必至です。今回は、大学入試共通テストの採点をアルバイト学生が行うことの問題点について取り上げていきます。して出席したベネッセコーポレーション(岡山市)は、大学入学共通テストで採点業務を行う子会社が「学生アルバイト」を採点担当に雇う考えであることを明らかにしました。受験生の運命を左右する試験の採点にアルバイト学生が携わるということについて、受験生自身や保護者から歓迎する声は一切聞こえてきませんでした。これまでのセンター試験では、鉛筆で黒く塗りつぶしたマークシートの回答を機械が読み取っていたため、人の手による直接的な採点は行われていません。それを新制度では、わずか20日間で約50万人分の答案を採点する――。マンパワーでそれほど短期間に正確な採点ができるのでしょうか。学生時代にテストの採点業務を経験したという人もいるかと思います。した人ならご存じでしょうが、記述問題で正答例通りに回答を書く受験生はまずいません。そのため、どの回答がどの程度、正答例に近いのかを擦り合わせて考えることが求められます。高度な読解力と判断能力が必要になるのです。マーク式の試験もまた採点が簡単というわけではありません。記入欄を見間違えて採点してしまうといった危険性をはらんでいるからです。その懸念を排除するためには複数回の見直し作業が必要になり、時間がいくらあっても足りないでしょう。記述式試験は導入が見送りとなり、現時点では姿を消したとはいえ、試験の採点に二重三重のチェック体制が必要なことに変わりはありません。同時に2次試験の日程を控えてスピード感も求められるなかで、すべてのアルバイト学生が「迅速かつ正確に採点をする」というのは不可能に近いのではないでしょうか。記述式問題が延期となった今、数年間は現行のセンター試験と同じマーク式のテストが行われると予想されます。期すための対策は今のうちから十分に議論しておく必要があるでしょう。スムーズかつ正確な採点をするために、核となるのは当然、信頼性の高い採点者の確保または育成です。採点業務を落札したベネッセの子会社は、記述問題の採点で雇うアルバイト学生の数を約1万人と推計していました。この人数をアルバイトに頼らず全て専門家でカバーすることは容易ではありません。ある程度アルバイトで補いつつ採点のチェック体制を厳しくするという方法が現実的には採られるとみられます。そのアルバイト人材の選定方法についても、厳格に定める必要があるでしょう。採用されたアルバイトのなかに、例えばSNS上に採点状況を投稿したり、わざと採点ミスをしたりといった行為をする人物が紛れ込む恐れをいかに排除するか。採点に関わる人間が多ければ多いほど、問題が起きやすくなるといえます。いうゴールありきでこれまで計画を推し進めてきました。その結果、2か月足らずのうちに改革の2本柱どちらも失う結果を招いてしまったことはある種の必然をはらんでいたのかもしれません。新制度での大学入試テストを受けるはずだった高校2年生にとって、一連の混乱は迷惑以外の何ものでもないでしょう。新制度が見送りとなった今、学生や教育現場にいる教員の意見を聞き、どういった方式ならば混乱や経済的負担が少なく、かつ正確に学力が測れるのかという議論をあらためて尽くす必要があります。問題点を直視し、解決策を明確にしていくことが文科省に今最も求められている責務なのです。絶海の孤島「南鳥島」に明治の日本人がたどり着いたワケ世界でも屈指の領海と排他的経済水域を持つ日本。その背景を探ると、行きついたのはアホウドリでした。江東区や葛飾区あたりが頭に浮かぶかもしれませんが、正解は日本の東端でもある南鳥島です。南鳥島は1辺が2kmほどの三角形の形をしており、現在は自衛隊の管理する飛行場や気象庁の施設があるだけで一般の住民はいませんが、行政上は東京都小笠原村に属しています。南鳥島は小笠原諸島の父島から東南東に1300kmほど離れており(ちなみに東京から父島への距離は1000km弱)、まさに絶海の孤島とも言うべき場所です。それを教えてくれるのが、平岡昭利『アホウドリを追った日本人』(岩波書店)です。明治から大正期の日本人は、この南鳥島をはじめ、鳥島、あるいは尖閣諸島など、人が住むにはどう考えても不適当な島へと進出していきますが、その理由が本書のタイトルに掲げられているアホウドリなのです。アホウドリは両翼を広げると2.4mにもなる太平洋でも最大級の海鳥なのですが、主に無人島で繁殖するために人を警戒することを知らず、簡単に捕殺されてしまったことからこの名前が付いています。人々がアホウドリを捕殺したかと言うと、その理由はその羽毛です。鳥島での記録によると、アホウドリ3羽からおよそ1斤(600g)の羽毛が取れたと言います。1897(明治30)年頃の羽毛の価格は、アホウドリの腹毛100斤で30~50円でした。当時の巡査の初任給が9円でしたから、アホウドリの羽毛は相当価値のあるものだったのです。玉置は江戸幕府が文久年間に行った小笠原開拓にも従事しており、そこでアホウドリの捕獲も経験しています。明治政府は1875年になると小笠原の再統治を決定し、小笠原に移り住んだ人々によって父島や母島のアホウドリは大量に捕獲され、その姿を消していきました。そこで玉置が目を付けたのが、伊豆諸島最南端の火山島・鳥島です。玉置は「牧畜開拓」という名目で鳥島の借地と下船許可を願い出ると、1887年の硫黄島探検の一行の船に乗せてもらい鳥島へ向かいました。「牧畜開拓」はそっちのけでひたすらアホウドリの撲殺を続けたのです。鳥島はアホウドリが群生しており、白雪が堆積するようだったと言います。玉置はここに最大125人の労働者を送り込み、アホウドリを撲殺して羽毛をむしり取らせました。ひとりの労働者が1日100羽200羽のアホウドリを撲殺することも可能だったと言います。玉置が鳥島に上陸してから1902年までの間に撲殺したアホウドリの数は600万羽に達するとされ、100斤50円で計算すれば、玉置は15年間で100万円近い売り上げを得たことになります。ちなみに当時の総理大臣の年俸が1万円であり、玉置が手にしたお金がいかに巨額のものであったかがわかります。なると、当然のように玉置に続こうとする人が出てきます。彼らが目指したのが小笠原諸島の南東300カイリにあるという「グランパス島」でした。この「グランパス島」なる島は実在しないのですが、当時、欧米や日本でつくられた地図には万が一でも存在が確認できれば領有権を主張できるため、こうした存在の疑わしい島が書き込まれており、人々は実際には存在しない島を見つけようと探検を重ねました。このグランパス島を探すなかで、マーカス島(南鳥島)に到達したのが、小笠原で南洋貿易に従事していた水谷新六でした。マーカス島自体は、1543年にスペイン艦隊によって発見されており、マーカス島という名前も1860年頃にアメリカ人の宣教師が付けた名前だと言います。小さくて領有の価値はない島として放置されていました。1896(明治29)年にマーカス島に上陸した水谷は、ここにアホウドリの群生を確認すると、すぐさま労働者20人を引き連れて政府の許可も得ずにアホウドリの捕獲に向かいます。翌年になると、政府に対してマーカス島を日本に編入すべきだという「島嶼(しょ)発見届」を内務省に、同島の「借用願い」を東京府に出しています。して日本に編入されることになります。東京府は命名の理由として鳥島の南という地理的な理由をあげていますが、南鳥島は鳥島から1600kmも南東に離れており、アホウドリ捕獲のための島という性格から、この名前が付けられたと考えられます。して得られたアホウドリの羽毛やはく製を買ったのは誰かと言うと、それはヨーロッパの人々です。ヨーロッパでは婦人向けの帽子の飾りとして鳥の羽が数多く使われましたが、当時のヨーロッパでは鳥類の禁猟や保護が進んでいました。そこで、鳥類の保護が特に行われなかった明治期の日本が鳥類輸出大国となったのです。南鳥島に関してはアメリカにも目を付けている人物がいました。彼らの狙いはアホウドリの羽毛ではなく、アホウドリなどの鳥のふんなどからでき肥料にもなるグアノでした。アメリカの実業家が南鳥島で事業を行おうとしていることを知った日本政府は、軍艦を派遣して、南鳥島にやってきたアメリカ船を退去させます。して、南鳥島は日本の最東端の領土として確定することになるのです。したアホウドリ捕獲事業に従事した人々の待遇は決して良いものとは言えませんでした。南鳥島は台風や高潮の被害に度々襲われ、さらに羽毛採取後に捨てられた鳥の死骸の影響で衛生環境も悪く、出稼ぎ労働者の死亡率は33%だったとも言われています。鳥島では1902(明治35)年に大噴火が起こり、出稼ぎ労働者125人が行方不明のまま死亡扱いになっています。無人島に「置き去り」にされる出稼ぎ労働者たちもいました。1904年に北西ハワイ諸島の西にあるリシアンスキー島においてアメリカ政府に捕まった労働者たちはいずれも衰弱しており、捕まらなければ衰弱死していた状況でした。南北の大東島では期待されたほどのアホウドリはいなかったものの、前述の玉置がサトウキビの島として開拓を行っていくことになります。尖閣諸島では大量のアホウドリが確認されましたが、乱獲によって急速にその数を減らしていきました。日本の南洋進出はアホウドリからリン鉱へとターゲットを変え、海軍などとも共謀しながら進んでいきます。本書では、リン鉱を求めて、プラタス島(東沙島)、スプラトリー諸島(南沙諸島)へと進出した西沢吉治と司馬遼太郎『坂の上の雲』でも有名な海軍の秋山真之との関係なども紹介されています。日本の領土の面積は約38万平方キロメートルで世界第61位ですが、領海と排他的経済水域をあわせた面積は世界第6位と言われています。排他的経済水域の広さに関しては、日本の南に広がる離島の存在が大きいわけですが、この離島を日本の領土に組み込んだ原動力こそがアホウドリだったのです。本書は私たちが忘れてしまった意外な事実を教えてくれる1冊です。生まれ、26歳のとき東京で生涯を閉じるまで、彼はどのような人生を送ったのでしょうか。ノンフィクション作家の合田一道さんが、ゆかりの地をたどりました。(ひさかたちょう、現・文京区)の借家で、肺結核のため亡くなったのは1912(明治45)年4月13日。若山牧水らが枕辺でその死を看取りました。葬儀は歌人・土岐哀果の厚意により、その実家である浅草松清町(現・台東区西浅草)の等光寺で行われ、約50人が参会しました。ちなみに母カツが亡くなったのが3月7日で、その葬儀もここで営んでいます。短期間の間に不幸が相次いだのです。処女歌集『一握の砂』に続く第2歌集『悲しき玩具』が出版されたのは、葬儀から2か月後のことでした。建っており、1階の一室が「啄木顕彰室」として啄木にまつわる資料が展示されています。建物のそばには「石川啄木終焉の地・歌碑」があり、啄木の短歌が自筆で次のように彫られています。胸の中にて鳴る音あり。葬儀を催した西浅草の等光寺境内には、次の1首が刻んだ碑があります。啄木の葬儀をした等光寺に残るものは「過去帳」に記された「啄木居士」の戒名だけで、遺骨はここにないのです。――それは、妻節子の強い意志によるものでした。節子は『悲しき玩具』が出版された後、夫啄木と彼の母カツの遺骨を等光寺に預け、ふたりの幼子を連れて、両親のいる北海道函館に移り住みました。それから1年後の1913(大正2)年、急に病が重くなり、東京に置いてきたままの夫と義母の遺骨が気になりだし、函館に引き取りたいと訴えます。啄木が「死ぬならばふるさとに行きてしなむとぞおもふ」と詠んでおり、せめて遺骨を函館に、という思いが強まったのでしょう。話を聞いた箱館の図書館主事の岡田建蔵は、上京して等光寺を訪れ、妻節子の心情を伝えました。僧侶も了承して遺骨を引き渡したのです。帰郷して遺骨を手渡したのが3月27日。それから数十日後の5月5日、節子は安堵(あんど)したように息を引き取ったのでした。岡田や文学仲間の宮崎郁弥らは節子の遺志をくんで、遺児である長女京子の名で、函館市の立待岬の海沿いに墓地を求め、節子の49日忌に当たる6月22日、啄木らの遺骨とともに埋葬しました。その後、啄木の墓碑建設の声が高まり、1919(大正8)年、新たに立待岬墓地の一角を求めます。以後、曲折をたどった末、1826年夏、墓が建立され、啄木、妻、母などの遺骨が埋葬されたのです。立待岬へ通じる坂道の脇に「石川啄木一族の墓」と記された木標が見え、そばに将棋駒型の墓が建っています。正面に「啄木一族墓」と、右から左へ横書きに彫られています。行くたびに供花をささげるファンの姿が見られます。啄木の生涯は、まさに“漂泊の歌人”そのものでした。岩手県日戸村の僧職の長男に生まれ、渋民村に移り、地元の小学校から盛岡高等小学校をへて盛岡中学校へ進学しますが、試験でのカンニングがもとで退学届を出して上京、歌作りに励みます。貧窮に耐え切れず帰郷。そのうち父が宗費を滞納した理由で住職を罷免(ひめん)されます。これを転機に、啄木は詩集『あこがれ』を出版。同時に堀合節子と結婚します。渋沢尋常小学校の代用教員に採用されますが、校長排斥ストライキにより免職になります。この間に長女京子が誕生。啄木は故郷を「石持て追われ」て、北海道函館にたどり着き、ここから札幌、小樽、さらには釧路へと移り、新聞社の仕事のかたわら。女性との派手な浮き名を流します。その果てに上京して、本郷弓町の理髪店の2階二間を借り、朝日新聞社に勤務しますが、妻子と母がやってきて、暮らしはひっ迫します。母カツとの確執から妻の節子は長女京子を連れて家出するなど、騒動も起こします。1910(明治43)年暮れ、啄木は歌集『一握の砂』を出版しますが、慢性腹膜炎になり入院。退院したものの、こんどは妻が肺尖カタルにかかります。その挙げ句、立ち退きを迫られ、やむなく小石川区久堅町の借家へ移り、そこで最期を迎えるのです。各地に数多く建っています。そのひとつひとつに啄木の熱い思いが込められているのを感じます。コロナ禍のライブは歌手・ファンの距離をどう変えた?音楽ライブに欠かせない演出といえば、アーティストとオーディエンスとの「コール・アンド・レスポンス」です。新型コロナ禍では有観客ライブや声援・掛け合いを自粛するよう要請されました。アーティストとファンたちにはどのような変化があったのでしょうか。音楽ライターの村上麗奈さんがリポートします。ポピュラー音楽のライブには欠かせない存在の「コール・アンド・レスポンス」。アーティストとオーディエンスとの「掛け合い」のことを指します。新型コロナウイルスの流行以前は、どんなステージでも定番と言える演出でした。東京ドーム(文京区後楽)や日本武道館(千代田区北の丸公園)など、国内を代表する会場を何万人というファンが訪れ、生のパフォーマンスを見届ける。CD音源やテレビの音楽番組では味わえない生のパフォーマンスを支える重要な演出として、コール・アンド・レスポンスは取り入れられてきました。ため観客は声を出さずにライブを楽しむことが必須になっています。新たなライブの形式を模索すると同時に、新たなコール・アンド・レスポンスの形が模索されています。コール・アンド・レスポンスの起源は100年以上前に遡ります。奴隷(どれい)として苦役を課せられていた人々は、労働中に歌を歌うことがありました。この際にコール・アンド・レスポンスが行われていたのが始まりとされています。ここでいうコール・アンド・レスポンスは「交互唱」で、前の人が歌ったものを繰り返すことで、肉体労働のテンポを良くすることができたといいます。コール・アンド・レスポンスはその後、ゴスペルやジャズなど多くの音楽で使用されるようになります。奴隷制が廃止された1865年以降、教会を持てるようになった黒人。礼拝時に黒人牧師が説教原稿を読み上げると、集まった人々は感情が高まり、牧師の言葉を繰り返しました。これがコール・アンド・レスポンスがゴスペルで見られるようになったきっかけです。教会から生まれた「ゴスペル」にコール・アンド・レスポンスが多いのはこのためなのです。このようにコミュニケーションのひとつとしても利用されてきたコール・アンド・レスポンスですが、作業の際の意思疎通といった用途でさまざまな民族音楽に使用されています。日本も例外ではなく、「ヨイトマケの唄」など作業、労働の掛け声を元にして作られた楽曲が存在します。現在、ポピュラー音楽のライブで定番となっているコール・アンド・レスポンスは、海外のロックブームで出来上がったものの踏襲であると考えられています。1985(平成60)年に行われた英ロンドン出身のロックバンドQueenのライブで、ボーカルのフレディ・マーキュリーが7万人強のオーディエンスをまとめあげた「EEEEEOOOOOO(エーーーーオ)」のパフォーマンスは有名なもののひとつでしょう。信仰の表現でもなく、労働作業とともに用いられるのでもない、純粋な音楽的楽しみとしての掛け合い。日本国内の場合、そのような傾向は顕著だと考えられます。ポピュラー音楽のライブに視点を移し、コール・アンド・レスポンスによるいくつかの効果を考えてみることとしましょう。ひとつは、オーディエンスとアーティストの意思疎通です。SNSなどがなかった時代、オーディエンスと歌手がコミュニケーションを取る手段として効果的でした。歌詞の意味を深く共有するために、アーティスト自身がただ歌い上げるのではなくオーディエンスに向けて生きた言葉として投げかけるのです。(渋谷区神南)や味の素スタジアム(調布市西町)など大規模な会場でのライブを長いこと行っている浜崎あゆみのライブでは、自身の楽曲「evolution」でのコール・アンド・レスポンスが定番です。本人とオーディエンスが順番に歌うコール・アンド・レスポンスの形は、ライブで顔を合わせるからこその意味が付与されます。楽曲の中でも主題的な存在感を放つこのフレーズですが、ライブでオーディエンスとやり取りをすることで、歌手が思いを伝え、感情を表現する時間へと意味合いが変わります。楽曲を通して意思疎通を図ることで、オーディエンスひとりひとりに語りかけるように思いを伝えることができる効果を発揮しているでしょう。一方で、歌詞の意味内容関係なしに、同じ場で声を出すことによって一体感や盛り上がりを目指す例もあります。ロックバンドなどではその例が多いかもしれません。歌詞の繰り返しではなく、呼びかけと応答といった形の、煽(あお)る・煽られるの関係性などです。同じ場に集合しているからこその楽しみであったコール・アンド・レスポンスですが、2020年からのコロナ禍以降、ライブに参加して自由に声を出すこともままなりません。それでも新たな盛り上がり方、意思疎通の仕方が模索され続けています。配信での無観客ライブも多く行われるようになったことにより、声同士のコール・アンド・レスポンスではなく、チャットやSNSによる文字情報も利用されています。アーティストの言葉や歌詞に対し文字で反応し、疑似歓声や疑似コール・アンド・レスポンスが行われているのです。有観客ライブでは、声が出せなくても別の方法で盛り上げることができるよう、新たにグッズを作るアーティストもいます。サイリウムや鳴子など、視覚や聴覚を賑わせるものを中心に、アーティストによって趣向を凝らしたグッズが発売されています。これまでもあった、簡単な振付の共有や手を挙げるなどの反応もそれまでより積極的に導入されています。アーティストによって、コール・アンド・レスポンスを行う定番曲があったり、お決まりのフレーズがあったりと、ライブならではの時間としてコール・アンド・レスポンスは重要な役割を果たしてきました。それが従来のようにできないことは残念なことではありますが、それでも新たなライブでのコミュニケーションの取り方は考え続けられています。ライブの盛り上がりの形は、決して声を挙げるだけではありません。長い歴史を持つコール・アンド・レスポンスですが、その歴史はさらに更新され続けるでしょう。技術の発展なども含め、この先もさまざまなライブの楽しみ方が生まれるのではないでしょうか。乗り越えるための3つのポイント読書感想文は夏休みの宿題の定番ですが、後回しにされがちです。その理由と良い作成方法について、元塾講師でライターの中山まち子さんが解説します。夏休みの宿題の中で、後回しになりがちなのが読書感想文です。本を選び、読んでから書いていくという具合に、いくつかのステップを踏む必要があり、時間と手間がかかります。気分が乗らないままでいると、夏休みも残りわずかというケースがよくあります。読書感想文の書き方は、学校で時間をかけて学ぶことはほとんどなく、家庭任せの状態です。感想文を書く機会は小中高だけに限定されず、社会人になって課されることもあります。親としても「面倒だから適当に書かせて提出すればいいか」と思わず、チャンスと捉えることが大切です。言っても、子どもが読書感想文をスラスラ書くことはまずありません。苦手意識を持っている子の方が多いでしょう。そこで今回は、多くの子どもが嫌がる読書感想文をクリアするコツをご紹介していきます。読書感想文を書くには、事前準備が大切です。時間がないからと行き当たりばったりで本を選び、書こうとしても上手くいきません。いった体験を繰り返していくと、子どもも「やっぱり読書感想文は難しい」と固定観念を抱いてしまいます。ここでは、そういった問題を越えるポイントをご紹介していきます。ポイントは次の3つです。それぞれ詳しく説明します。「名作だからこれにしよう」と選んだ本が、必ずしも自分の子どもに合うとは限りません。登場人物が同世代だったり、子どもが好きなジャンルの本を選ぶことが何よりも大切です。親が「これなら賞をとれるかも」と色気を出して前のめりになるのは避けましょう。読書感想文を書くのは子どもです。子どもが最後まで読んでくれる本を選択しましょう。図書館に足を運び、子どもと一緒に本を探してみてください。評判の良い本が合うかどうかは分かりません。実際に手を取り、目を通してみることが大切です。決まっている課題図書がある場合は、子どもの興味を引いた登場人物を聞いてみるなどしてください。子どもが関心を寄せる本を選びましょう。次にポイントのふたつめです。何の準備もなく感想文を書くのは難しいので、書き始める前に必ず、心に残った言葉や場面を探すよう意識させてください。読書感想文を書く時に、字数を稼ごうとあらすじを書きつづるる子どももいます。あらすじは確かに必要ですが、感想文は本を読んで心に響いた言葉や場面を構成のメインに置くことで、ワンランク上の感想文に変身できるはずです。気になった言葉や場面を見つけ、メモ書きさせましょう。低学年の子には、「どこが気になったの?」と対話をしながら見つけると、作業が進みます。その次に、「なぜ気になったの?」と理由を聞いてみてください。高圧的な聞き方だと子どもが本心を言わなくなるので、気を付けてください。読書に正解はありません。子どもの感性を引き出すことが大切です。主人公の言動と自分の考えを照らし合わせてみましょう。それをベースに感想文を書いていくと、内容に深みが増します。他者と自分を比較し、文章化することは分析力と冷静さが求められます。いったスキルを読書感想文を通じて得られるので、「登場人物の性格や行動をよく観察してみよう」と子どもに声掛けしましょう。「もし同じ立場だったらどういう行動をする?」と質問をし、思ったことを箇条書きで記すようにしてください。「それは違う」といった、否定的な言葉は絶対に口にしないよう気を付けてください。親から叱られると察知した子どもは、親の顔色をうかがいながら優等生的な内容を書くようになります。子どもが抱いた感情をストレートに言語化することで、オリジナリティーあふれる読書感想文に出来上がるので、親が誘導することは避けましょう。あらすじばかりで中身のない読書感想文ばかり書いていると、子どもはせっかくの文章向上の機会を失ってしまいます。最初は親の負担が大きく、事前準備も多いなど何かと手間のかかる宿題ですが、一度マスターすると社会人になってからも通用するスキルを身につけられます。いった面ではメリットがあるのです。皆さんも日にちを決め集中して取り組ませ、子どもに残りの夏休みを楽しく過ごしてもらいましょう。節分が終わりましたが、年中行事は続きます。「事八日(ことようか)」をご存知でしょうか。古くから伝わる日本の年中行事のひとつで、事を始める節目として、その年の無病息災や五穀豊穣(ごこくほうじょう)を願う日とされてきました。12月8日と2月8日がその日にあたります。三浦康子さんによると、事八日が年に2回あるのは、2つのとらえ方があるためとのこと。「1つめは、田の神様にまつわる農耕儀礼としてのとらえ方で、『事始め』が2月8日、『事納め』が12月8日になります。2つめは、年神様にまつわる正月儀礼としてのとらえ方で、『事始め』が12月8日、『事納め』が2月8日になります。事八日には、使えなくなった針の労をねぎらい供養する行事「針供養」を行ったり、無病息災を祈って野菜たっぷりの「お事汁(おことじる)」を飲むなどの風習があります。にんじん」「ごぼう」「こんにゃく」「あずき」の6種類の具材で作ったみそ汁のこと。別名「六質汁(むしつじる)」とも呼ばれます。地域によって入れる具材が異なる場合もあるため、必ずしも具材を先に挙げた6種類にこだわり抜く必要はないとのこと。味の素(中央区京橋)では、「オリジナルの『お事汁』をご家族で作ってみるのもきっと楽しいはずです」と、医師で料理研究家の河埜玲子さんが考案したレシピで、さまざまなお事汁作りを提案しています。赤みそに合うように考案されたレシピでは、豚肉ではなく、牛肉を入れることを提案。「みそ汁に牛肉は意外な組み合わせですが、コクのある赤みそとよく合います」とのこと。「牛肉入りごちそうお事汁」(画像:味の素)「赤みそは塩分濃度が白みそより高く、香りとコクが強いのが特徴。カラフルで新食感の「カラフル野菜とチーズのお事汁」では、ブロッコリー、カリフラワー、パプリカ(黄色)、プチトマト、ボイルえび、カマンベールチーズ(!)......と斬新な具材が盛りだくさん。みそとチーズは発酵食品同士で非常に相性が良く、お互いにうま味や味の深みを引き出してくれるのだとか。「みそ汁は意外にどんな具材にでも合います。これらのレシピは、「『うちのみそ汁』応援プロジェクト」公式サイト内に掲載されています。1里芋は皮をむき、厚さ1センチの輪切りにする。大根は皮をむき、厚さ5ミリのいちょう切り、にんじんは皮をむき、厚さ3ミリの半月切りにする。ごぼうは皮をきれいに洗い、ささがきにする。こんにゃくは半分に切った後、厚さ5ミリの短冊切りにし、熱湯でさっとゆでてざるにあげる。あずき(水煮)は水気を切る。にんじん、ごぼう、こんにゃくを入れて中火にかけ、沸騰したら弱火にしてフタをし約15分煮る。3野菜が柔らかくなったら、あずき(水煮)を加えてひと煮し、みそを溶き入れる。器に盛り付け、青ねぎの小口切りを添える。想像以上に具に寛大な、みそ汁の世界「うちのみそ汁」応援プロジェクトは、だしの素「ほんだし®︎」による、みそ汁の良さを、生活者のお悩み解決の観点で伝え、いまの時代ならではの価値を再認識していくための取り組みです。公式サイトには、「お事汁」以外にも、多種多彩なみそ汁のレシピが盛りだくさん。なかには「焼きいも」「レタスと餃子」「キャベツとソーセージ」「ラタトゥイユ風」など、その組み合わせもアリなのか......と唸らされるレシピも。レシピを参照しながら、新しい味に挑戦するのも一興ですが、ただ眺めているだけでも、「みそ汁の世界は、私たちが思っているよりもずっと自由なのかもしれない」という気持ちがふつふつと湧き上がってくるかもしれません。今夜、具沢山のみそ汁をつくって、ほっと一息ついてみるのはいかがでしょうか。12月再開を機に考えるコミックマーケット準備会が公式サイトで12月30、31日のコミケ開催を報告。それを記念して、フリーライターの猫柳蓮さんがコロナ禍を乗り越えて行われるコミケへの思いをつづります。2年ぶりの開催になるのでしょうか――。同人誌即売会・コミックマーケットを運営するコミックマーケット準備会が2021年11月12日(金)、公式サイトで「コミックマーケット99の開催について」という声明を発表。東京ビッグサイト(江東区有明)で12月30、31日の開催が可能になったとしました。毎年夏冬の2回開催され、世界中から延べ70万人以上の人たちが参加するコミックマーケット(以下、コミケ)。新型コロナウイルスの影響で、2年にわたって開催が困難な状況でした。コロナ禍の始まった2020年は元々、コミケの困難が予想されていました。東京ビッグサイトが夏に開催される東京五輪で使われるため、従来の開催が困難であることがわかっていたからです。そのようなことから、2020年はゴールデンウィークに開催することに。それもコロナ禍で幻となってしまったのです。苦境に立たされたのは同人誌を印刷する印刷会社でした。多くの印刷会社では東京ビッグサイトの使用が制限されて、ほかの同人誌即売会も開催されないため、業績が数割マイナスになるとされていました。ところがコロナ禍はその覚悟を越える事態を引き起こし、業績の悪化が年単位で続く状態になっています。2020年以前は、同人誌即売会の開催数が減少すれば、その受け皿としてダウンロード販売サイトへの移行が加速すると見られていました。ところがこの2年あまりを見ても、ダウンロード販売されている同人誌がコロナ禍以前よりも盛んになったとは思えません。巣ごもり需要の効果もあり、どのサイトも業績は好調ですが、どこか盛り上がりにかけています。実際、同人誌を製作していた人たちの間でよく語られるのは、定期的なイベント開催の重要性です。従来であれば、イベントのスケジュールは夏冬に開催されるコミケを軸に、ある程度固定化していました。そのため製作側は参加を申し込んだら、締め切りまでに同人誌を作らなければならない意志を持っていました。イベント当日は会場で、その後は同人誌を扱うショップで多くの新刊が並び、お祭り騒ぎになる光景もありました。要は「山」があったわけです。これに対して、ダウンロード販売はいつでもどこでも出版・購入できますが、そんな山の部分を平らにしてしまうものでした。なると、明確な締め切りが存在しないため、製作者の執筆ペースは乱れます。同人誌を楽しむファンも、新刊がどっと発行されるお祭り騒ぎがなく、どうしてもワクワクした気分が味わえません。この2年間は、こうした中途半端な状況が続いていたのです。暑さ寒さの厳しい夏冬のコミケは、楽しくもあり苦しくもあるイベントです。朝早くから混雑する電車に乗り、同人誌を買うのにも行列。トイレに行ってもコンビニに行っても行列......こんな日が数日続くのです。それでも出掛けてしまうのは、同人誌やグッズが欲しいからだけではありません。コミケでなければ会えない友人がいますし、作者本人と交流ができるのも即売会ならでは。会場独特のテンションも楽しいものです。コンビニの神業的なレジ打ちを見るのも、座れるところをやっと探して食事することにも興奮します。この2年間で、ファンは自分たちが五感全てを使ってコミケを楽しんでいたことを改めて感じたことでしょう。きたる12月開催の参加サークルは約1万サークル、参加者数は1日あたり5万5000人が予定されています。参加者数を絞ったとはいえ、2021年の国内最大級イベントです。散歩で街へ出ると「タヌキじゃないの?」と間違われる。タヌキじゃなくても「小グマですか?」と勘違いされる......。吉(メス、9歳)が、ツイッター上で人気です。知名度がアップしたことで、最近では近所を散歩している最中に声を掛けられることも。吉という不思議顔の犬について、飼い主さんに話を聞きました。本当は犬で、犬種はポメラニアン。見かける白色や淡いオレンジ色ではなく黒色に赤褐色が混ざった「ブラックタン」と呼ばれる毛色のせいか、はたまた丸みのあるフォルムのせいか、ポメラニアンどころか犬と認知されない場面がこれまで間々あったのだといいます。靴下を履き、自慢げな表情で散歩へ出るたろ吉(画像:タヌキ似のたろ吉@ポメラニアンさんのツイート)<たろちゃんの散歩をしていると見知らぬ方の「あれ、狸かなんかじゃないの」というヒソヒソ話が聞こえてくる。私は聞こえなかったふりをして平静を装っているが、心の中では怒りに震えているのである。今日は散歩中に3回も言われたので冷静になって確認してみた。<残念ながらこの犬は狸です。集まったのは2019年1月。本人(本犬)は変わらずいたってマイペース。飼い主である、タヌキ似のたろ吉@ポメラニアン(@kyabetubatake)さんによると、たろ吉は人間が大好きで、駅などたくさんの人が往来する場所に行くとしっぽを振って大喜びするのだそう。ときどき駅に行きたいとせがまれて、誰を迎えに行くわけでもなくたろ吉と駅まで散歩しに行くこともあるのだとか。「以前は散歩中にたろ吉が脱走したときは、走って追いかけていたら偶然それを(SNSの)フォローワーさんが発見してくれて、走っていたろ吉を一緒に捕まえるのを手伝ってくれたこともありました」。付け加えてくれました。ポメラニアンのはずなのに。犬と暮らす幸せとは犬と暮らす幸せとは「素直でまっすぐな性格です。表情豊かかもしれません」と飼い主さん。フォロワーたちからさまざまなコメントが寄せられます。吉と暮らす日々での、幸せなエピソードを飼い主さんに尋ねてみました。)の調査によると、2020年に新たにペットとなった犬は約46万2000頭(前年比14%増)、猫は48万3000頭(同16%増)。新型コロナ禍で在宅時間が増えたことにより、犬や猫を飼い始めた人は少なくないようです。動物と暮らす幸せをかみ締めつつ、人間の家族と同じように大切にし、最期まで責任を持って連れ添いたいものです。東京で暮らし、働く男性たちは、日々何を見て何を思いながら過ごしているのでしょう。イラストレーターでライターのズズズ(zzz)さんが、自身の「何でもない今日」をイラストともに切り取ります。今回のテーマは「在宅勤務と飲み物」。2021年、年明け早々から緊急事態宣言が発令され、落ち着かない1年になりそうな空気が漂っています。外出自粛で自由に行動できない日々が続きますが、今が耐えどきかもしれません。現在、東京在住の私(ズズズ。イラストレーター、ライター)も基本的に外出は控えてテレワークで過ごしています。普段であれば仕事帰りに錦糸町の銭湯に立ち寄ったり、品川の映画館でレイトショーを見たりして仕事の疲れを癒していますが、それも我慢。東京歩きができるときに向け自宅で英気を養う日々です。家で過ごす時間が増えると気付かないうちに小さなこだわりが増えてくるもので、私の場合はいつのまにか家に置いている「飲み物」の種類が豊富になっていました。それまでお茶しか置いていなかったので個人的にかなりの変化です。唐突に思いついたのは、やはり在宅続きで時間を持て余していたからなのかもしれません。普段ならそんなこと考えもしないのですが、しかし実際やってみるとなかなかに効果を感じられたので、あながち無駄なことではないはず......。今回は私の等身大の1日の流れに沿ってお伝えできればと思います。通勤がないのでどうしても遅くなりがちです。朝が苦手な私はその日も目を覚ますと少しの頭痛と気怠さを感じていました。重い体を起こして台所へ向かい、段ボールから取り出したのは「イオンウォーター」(大塚製薬)です。私はもともとサウナによく通っていて、水分補給のためにこのイオンウォーターを飲んでいました。それをなぜ朝に飲むようになったかというと、たまたま「睡眠中に水分が失われる」という記事を読み、イオンウォーターを朝に飲むことで体が整いやすくなるのではないかと考えたことがきっかけです。オフィス勤務をしていた頃は特に何も考えず通勤途中にあるスターバックスのドリップコーヒーで強制的に身体を奮い立たせていましたが、コーヒーを飲む前にイオンウォーターを飲むことで、まずは水分補給というワンクッション。ちなみにポカリスエットよりも甘くないため、そのサッパリした味は朝に飲むのに最適です。体が本調子になるスピードが早いように感じられ(※個人の感想です)、朝の仕事も良いコンディションでこなすことができていて、今ではイオンウォーターの箱買いは欠かせません。して体を整えた後にコーヒーを飲みながら仕事を開始します。コーヒーも20代の頃は少しこだわってコーヒーミルで豆をひき、コーノ式(逆円錐型)のドリッパーで香りを楽しみながら淹れるということを休日に試していました。平日は面倒なので最近は「ネスプレッソ」です。ネスプレッソは専用マシーンに小さなカップを挿入するだけですぐに本格コーヒーが楽しめるサービスです。ドリッパーをやめた理由は、ふたつあります。平日は時間が取れないということと、独身ひとり暮らしでは豆を使い切ることが難しく鮮度がすぐに落ちてしまうということ。ネスプレッソは味の種類も豊富なので、複数買っておいて気分に合わせて「今日は甘めでまったりしよう」「今日はキリッと気持ちを引締めよう」と使い分けることができるので重宝しています。専用サイトで購入すると最短で翌日に届くので今では在宅勤務の強い見方です。ドリップコーヒーよりもネスプレッソが良いと言っているわけではなく、時間がある休日はドリップコーヒー、時間が取れない平日はネスプレッソといったようにタイミングに合わせて楽しむのが良いのではないか、と思っています。しているうちにお昼どき。昼食はだいたいいつも12時に作り始めます。これまで自炊はしていませんでしたが、在宅生活を続けるうちにコンビニ飯にも飽きて自炊をするようになりました。正月の帰省も自粛したため、せめて正月気分を味わおうと餅をたくさん買い込んでいました。雑煮を食べながら飲むのは以前と変わらずお茶。家にいる時間が長い分、水出しパックの消費スピードが早いなぁなどと、どうでもいいことに気が付くものです。在宅のテレワークが続くようになって、ラジオを聞くようになりました。パーソナリティーの軽快なトークでたまにふふっと笑ってまた気付きます。いえば......、今日初めて声を出したな、と。トークの合間に流れてくる音楽はジャンルが豊富で聴いていて楽しくなります。happy」などはラジオで知って好きになりました。最近はこういった曲が流行(はや)っているのかと思いながら、口ずさみます。夕方16時くらいになると選曲も落ち着いてきて、ハナレグミの「家族の風景」などが流れてきて、少しだけセンチメンタルな気持ちになり、窓の外を見ると空とビルの間がオレンジに色づいていました。なんのかんのと作業をこなすうちに今日もまた大過なく仕事が終了。生活の木のサイトを見ると「コーディアル」とは、ハーブや果物をシロップに付け込んだ伝統的なノンアルコール凝縮飲料とのこと。お湯、水、炭酸水で割って飲むことができますし、ヨーグルトにかけてもおいしいです。ハーブコーディアルは仕事の関係で偶然知り、初めて飲んだときはお湯で割ったものをいただいたのですが、マヌカハニー(はちみつ)の甘くとろけるような味わいでありながら口の中にいつまでも残らない飲みやすさで「とてもおいしい」と感動したのを覚えています。コップ1杯を飲むと体がぽかぽかと温かくなり、寝つきが良くなった気がするのでこちらもぜひ試していただきたいです。外出自粛でなかなか自由に行動もできず、ストレスが溜まる日々かと思います。暗い話題に嘆いたり、どうしても文句ばかりになってしまいそうなときには、目の前にある一見“どうでもよさそうなこと”に視線を転じてみるのも一興かもしれません。見つからないという人は、今回の記事で紹介したような「タイミングに合わせて飲み物を変えてみる」を実践していただけたら嬉しく思います。小さな変化の積み重ねが幸せな時間につながっていきます。自粛続きで憂うつ気味だったアラサー男が、いろんな飲み物を飲んで「よし、今日も快調!」などと張り切っていますから。コロナウイルスの脅威は続くかと思われますが、みんなで負けずに充実した日々を過ごしていきましょう。ついて利用規約プライバシーポリシーお問い合わせ東京で「つながる」を見つけるメディアアーバンライフメトロは「楽しい」「嬉しい」「面白い」...東京で「働き、暮らし、遊ぶ」すべての人が、前向きな気持ちになれる物事と「つながる」情報を発信します。