2016写真のいらない写真。一冊、一つの村の特集とは、すごい話。今時、このような大胆な企画を商業ベースの雑誌で行う編集長のダイゴさんの度胸に敬服です。(そしてそれにGOサイン出してくれる出版社側も)私のほうは記事を二点書かせて頂きました。青春時代をともに山で過ごした鈴村新君の話です。タイトルの言葉、私のポリシーです。いつも出来る訳ではないですが、バックカントリーでのスノーボード/スキー写真の真髄は、ファインダーの中にそれ以上高い所がない地点まで登り、そこから滑り降りること。構図に安定感と奥行きを与えています。それは、多くの場合、手の届かない遠くの景色であることがほとんど。それが技術的に上手い写真家であればあるほど、美しい写真が生まれます。(もちろん、私の技術もまだ未熟だと自覚しての上ですが)しかし、そこには何かが足りない。何が足りないのか?一つはリアリティ。美しいだけの写真とは、つまりはリアリティの欠如した写真。「絵葉書」のような、写真かもしれません。美人は三日では飽きませんが、美しい写真は、三分で飽きてしまいます(笑)昔よく撮っていた、こういう写真です(美しいかどうかは別として)↓そして、もう一つは人間の息吹。手の届かない背景が入ることによって、そこには人間の「ちっぽけさ」だけが強調されてしまうのです。滑っている人間はいつだって必死で、リスクを引き受け、いつでも現実に正面から立ち向かっています。余計なものを排除し、被写体をわしづかみにしなければなりません。ただでさえ、多くの場合、写真家は被写体より安全な位置にいますからね。写真からあのような迫力が生まれる訳がないのかもしれません。ノルマンディ上陸作戦しかし、いたずらにリスクを引受けたり、苦労したりすることがよい写真の条件とは限らない、というのも、写真の難しいところ。土門拳もこの「撮影の苦労」に関しては「写真には敢闘賞はない」という言葉で一刀両断しています。写真家にとっては、出来上がった写真の本質こそが評価の対象となるわけで、それに至る苦労などは、ごく個人的なことであるというわけです。確かに、仮に写真家の苦労が伝わってくる写真が存在したら、そんな写真は貧乏臭くて見てられないかもしれません...。NZで重い荷物を背負い、二日間30kmのダートロードを歩いた時。最後に足りないものの一つ。それは、ストーリーかもしれません。その一枚の写真から前後のストーリーが伝わってくれば申し分がない。本来は静止した過去である写真から、さらにその前の時間、現在、さらには未来へと続く時の流れを感じさせるような写真です。映画のように、人生の時間を圧縮した写真といってもいいかもしれません。被写体の「人生」を打ち込むことは可能だと思うのです。「へい、わかりやした。