わたしは、もう一度君の音楽を聴きたくてしかたなくなっていた。嫌悪していると知りつつも心を奪う君の音楽。その生命力、力強さと自立性。どの小節からも君の個性的な音楽が聞こえてくる。これから達成されるはずのもの、おそらく完成不可能に違いないものに向けて君を引き寄せていく力。天才のひとつの確かな兆しが見てとれる。月桂樹の冠を授かっているにもかかわらず表面に見せる崇高なつましさ、そしてとどまることを知らない創造への欲求。まれにみる天賦の才能と鋼鉄の意志の両者が備わってはじめて獲得できる、類のない自由な動き。芸術というものが共通してもっている熟達を見ることができる。君は、遙かな頂点と遠い深淵へ向かおうと努力することにより、小さく、あまりに脆弱で偏狭な我々のデンマーク芸術に抵抗する。多くのことが、とても多くのことが君の音楽からは聴こえてくる。私自身に君ほどの耳があったなら、老いるということはもっとたやすいことだったろう。イェスパー・ブール氏に感謝します。filmatique)」の「filmatique」というフランス語風の単語は存在せず、ニルセンの第5交響曲を聴いたベンディクスの造語だろうと、アンドレーアセンは考えています。念頭におき、「汚らわしく、無教養であるにもかかわらず、面白く、魅力的な」新しい芸術の形として一般化してきた「映画(film)」にニルセンの新しい音楽を重ねたはず、と私の質問に対して返事が寄せられました]アンドレーアセンによると、ニルセンはベンディクスのこの手紙に深く心をうたれたといいます。教師としてのデンマーク音楽における重要さ」を述懐しています。ベンディクスを尊敬したニルセンは、ピアノのための交響的組曲を彼に献呈しました。ベンディクスの最後の交響曲となる第4番は1906年の作品です。2曲の交響曲を作っています。ベンディクスは、1926年に亡くなるまで、創作活動は「次の世代のチャンピオン」カール・ニルセンにまかせ、自身はピアニストとしての活動に専念しました。1921年にヘルシンキで開催された「北欧フェスティヴァル」では彼の代表作のひとつとされるト短調のピアノ協奏曲を完璧な技巧と集中力で演奏し、会場を埋めた聴衆から大喝采を浴びたということです。カール・ニルセンの音楽を擁護したことで敵も作ったでしょうが、ベンディクスが多くの人から愛された作曲家だったことは間違いのないところです。彼の交響曲は、ロマンティックな音楽への憧れを抱いていた当時の人々の耳にはこのうえなく魅力的な作品に響いたでしょう。4曲の交響曲は、それぞれ異なる個性と魅力がありながら、旋律の美しさと構成の巧みさという点で共通しています。同名の詩による《山登り(Fjeldstigning)》の副題がつけられました。アンドレーアセンによると、ベンディクスがドラクマンの詩にインスピレーションを求めたというより、作曲者と話した後でドラクマンが詩を作ったというのが正しいのではなかろうか、ということです。solenne)」「終曲(Finale)」という、詩のタイトルがそのままあてられています。山のいただきにひそむという」にも見られるように、ドラクマンの詩、ベンディクスの曲ともに極めてロマンティックな雰囲気をもっています。作品の様式と管弦楽法にフェレンツ・リストの作品を思わせるところがあることから、ベンディクスはリストの交響詩《山の上で聞いたこと》(山岳交響曲)を知っていたはずだ、とアンドレーアセンは考えています。スケルツォに相当する第2楽章〈夜想曲〉の流れるような弦の旋律と〈終曲〉の至福にみちた高揚感が強く印象に残る作品です。Sydrusland)》の副題がついています。ロシアに旅したベンディクスが南ロシアの自然と民謡から受けた印象をもとに書いた作品ではないかとされ、第1楽章冒頭アンダンテの部分の明るい主題や短いプレストを経てアレグロに入ってすぐの動機とでも呼べそうな簡潔な旋律には「明らかなロシアの響き」が感じられると言われます。アンドレーアセンは、ホ短調の第3楽章をのぞき残りの3つの楽章すべてがニ長調ということから音色の対比が少なく、この点をこの曲の弱点として挙げています。「主題と旋律の明らかにロシア的な色合い」とデンマーク的な感覚がうまく溶け合った「牧歌的な交響曲」とでも呼びたくなるような、心地いい交響曲だということは確かです。ベンディクスの交響曲のなかでもっとも魅力的な作品はイ短調の第3番(1895)でしょう。ユーモラス、哀切......。心に触れる音楽をどの言葉で言い表せばいいのか。この音楽を聴くと、ベンディクスの作曲の師がニルス・W・ゲーゼだったこと、そして、ゲーゼと親交のあったメンデルスゾーンに《スコットランド》というイ短調の交響曲があることを思い浮かべました。して、これだけ充実した魅力的な交響曲がこれまで、まったく忘れ去られたままでいたのか。現代の聴衆の感性にも訴えかける、情緒豊かな音楽です。ニ短調の第4番もベンディクスの特色がよく表れた音楽です。第1楽章と終楽章の情熱、古い時代を懐かしむような第2楽章、情緒的な第3楽章アダージョ・ノン・トロッポ。彼の歌曲と共通する、自然に湧いてくるような旋律が魅力的な作品です。第3番のあとで第4番を聴くと、どことなくベンディクスが何かにこだわっているような感じが捨て切れません。「第1楽章と第4楽章のフーガのパッセージと第2楽章のオーボエの動機の2カ所に、カール・ニルセンの音楽がベンディクスの心に何かを残したことが聞いてとれる」と記しているように、この曲を書きながら作曲者は、カール・ニルセンのように、何か新しいものを模索していたのでしょうか。根っからのロマンティストのベンディクスは、ニルセンが切り開いていった時代に作曲家としての自分が入りこんでいくことができないことを知り、「新しい音楽」をニルセンに託すことにしたのではないか。第4番の交響曲を聴いたあと、どことなくそんな気がします。すれば、それがベンディクスの誠実さ、あるいは潔さなのか。ひとりの人間としてのベンディクスへの興味が湧いてきます。1996年)にすでに記載されていました。その時点では第4番しか録音が終わっておらず、その後、全曲録音の計画は白紙に戻されました。それが1999年の今年、やっと全曲の録音が完成した背景には色々な事情があったようです。「デンマーク音楽のレガシー」を「音」として記録するというイェスパー・ブール氏の熱意の賜物でしょう。念願のベンディクスの交響曲の録音を完成させたブール氏によると、「『カール・ニルセン作曲』の品質保証のない交響的音楽すべてに対する批評家たちの嫌悪に裏書きされた、デンマーク音楽界の無関心」から演奏の機会さえ与えられず、全曲を録音するなど「夢のまた夢」だったということです。ことのない距離」と呼ぶ、ポーランドのアルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニックによって録音されました。このベンディクスの録音も、ポーランドから更に離れ、シベリア西部の都市オムスクのフィルハーモニックを使って行われています。録音に関してはヨーロッパでも無名のオーケストラのはずです。コスト面でのメリットはなかったということなので、自国のオーケストラを使うことができなかったあたりにデンマークの音楽界の切実な事情がうかがえます。ブール氏はこのシベリアのオーケストラにプロジェクトをゆだねたことを正しい選択としていますが、できることならデンマークのオーケストラを使ってほしかったという思いは残ります。洗練された管弦楽の響きを求めたいというだけでなく、個々の楽器の力量にもばらつきが感じられます。弦楽器に潤いが乏しいのは録音の問題もあるかもしれません。作品に対する共感、そして存在をアピールするチャンスを逃がすまいとでもいうかのような集中力の強さを見せた演奏には恥じるところはなく、繰り返し聴くうちに作品本来の魅力もあって、それほど気にならなくなってくるのも確かです。1949年生まれのロシア人。オデーサのオーケストラとヴラジヴォストーク放送管弦楽団を経て、1992年にオムスク・フィルハーモニック管弦楽団の首席指揮者に就任しました。音楽の大きな流れを見据え、確かな舵さばきで進めていく腕をもっています。旋律を思い入れたっぷりに歌わせすぎるということをしていないので、情緒がまとわりついてくる不快感もありません。たくましい音楽づくりをしていながら、どことなく爽やかさが感じられるのはそのあたりに理由があるのかもしれません。この全集は1枚目のディスクが第2番と第4番、2枚目が第1番と第3番という構成になっています。シェスターコフとオムスクのオーケストラが第2番をもっとも気に入ったためにこれを最初に配置、アンドレーアセンとブール氏がアルバムを締めくくるべき曲と考えた第3番を最後に置くことになったと言います。内外の多くの人たちから支持されました。このベンディクスの交響曲全集も、北欧音楽のファンだけでなく、ロマンティックな音楽を愛する多くの人たちから暖かく迎えられるような気がします。デンマーク音楽情報センターの友人も「楽譜でしか知らなかった作品を音で聴くという楽しい経験ができただけでなく、何かとても素晴らしい発見をしたような気がする」と言ってきました。「カール・ニルセン以外の交響曲」に対するデンマークの批評家たちの考え方を少しずつ変えていくきっかけになれば、ルイス・グラスの6曲の交響曲録音を含む新たなプロジェクトも順調に進むことになります。イギリスをはじめとするヨーロッパ各国では、このベンディクスの全集は好意的に受け入れられているようです。デンマークの人たち、特にジャーナリストたちが自分たちのもっている遺産の価値に気づくのも時間の問題のように思います。ベンディクスの《交響曲第3番》は、2007年1月25日、広島交響楽団の第265回定期演奏会で秋山和慶氏の指揮で日本初演されました。