ことになるだろう―――ある程度、世間に作風を認知されるようになってきた頃に、テレビの美術系の番組に幾つか出たことがあって、ある日、近所のレストランで見ず知らずの方から声を掛けられ、驚いたことがありました。売れっ子になったと思ったことはありませんが、ようやくイラストレーターとして認知されるようになったのかなと嬉しかったですね。武蔵野美術大の学生だった頃は、画家のアンリ・ルソーやルネ・マグリットが好きでしたから、二人の作風に似た部分があるかもしれません。アメリカのイラストレーターにポール・デービス(1938〜)という人がいて、作品の画面をわざと古くアンティーク調にするのですが、それがとても衝撃的で、古い物好きの僕はその画風に大いにあこがれました。有元利夫(1946〜1985)さんはヨーロッパの古いフレスコ画のマチエールを作品に取り入れられていて、こちらも衝撃的でした。さんがイラストレーターとしてデビューした1980年前後というのは、「迷宮のアンドローラ」などの作品で知られる長岡秀星さん(アメリカ在住)や、PALCOの広告で知られる山口はるみさんなど、エアーブラシを巧みに用いて描くスーパーリアル・イラストレーションが広告業界でもてはやされた時代だった―――あの頃は自分の方向性も含め、作風については真剣に考えましたね。いますが、そうしたものが苦手だったぼくは、別の道を探さなければなりませんでした。そこで生まれたのがいまのスタイルです。首が長めの人物を描くなど、自分としての目印のようなものを画面の中に込めたいと思いました。知らず知らずのうちにキリスト教の宗教絵画などの感化を受けたのかもしれませんね。発想のもとになるのは、意外と普段の生活だったりすることがあります。その時々の感情を直接的に描くのは苦手ですが、想いを絵に込めるということはありますよ。自分の絵は音楽でいうとどのあたりの時代なのかなと思うことはあるんです。画面上は古典的に描いていますけど、かならずどこか現代的な要素や仕掛けを取り入れたいと思っています。謎解きのような感覚で見てもらえたら嬉しいですね。アイデアを考えている時に思うのは、どんな絵でも物語性のある絵になったら良いなということです。させられる絵が描けるかどうか。個展などで発表する個人の作品では、更に物語性や詩的な要素を強調して、大げさに言えば神話的な絵を描きたいと思っています。どちらも説明的な絵にならないようには気をつけてはいます。説明的になると見る人のイマジネーションを狭めてしまいますからね。ぼく自身は天使の絵であったり、船出の場面だったり、一つのイメージを持つと結構長い期間それを題材に描くところがあります。