紅白歌合戦やビルボードランキングなど、音楽情報とレビューの両立を目指しているホームページです。これまで3日~5日の3日間開催だったのが、今回は6日まで4日間に拡大。ステージもアリーナモードからスタジアムモードに変えて、これまで以上に快適なフェスを作り上げたということです。個人的には今回ビバラ初参戦、スーアリ自体も初めてなのでこれまでとの比較はしにくい面がありますが...。今回は2日間参戦、そのうち2日目(4日)、3日目(5日)に見たステージを日毎に書いていきます。記事ではTwitterでのクイックレポをまず載せて、その後に全編見たステージは細かい内容を、断片的に見たステージはざっくりという形で書いてます。beach中高年にも評判の良い楽曲に、若者らしい演奏と盛り上げぶり。それが堪らなく心地よい。ボーカル安部勇磨のカリスマ性と頭の良さもかなりのもの、炎の使い方も面白かった。令和初期の音楽シーンにはいよいよ欠かせない存在になるだろう。入場SEとともに、一人ひとりのメンバーの名前が呼び上げられながら登場します。最後に出てきたボーカル・安部勇磨は少しおどけながら。俳優の高橋一生の弟としても有名ですが、キャラクターはどうやら二枚目ではなく三枚目らしいことがその時点で想像つきます。「STORY」「どうでもいいけど」「あまり行かない喫茶店で」を立て続けに演奏。音源と比べると若干テンポが速かったでしょうか、演奏される音も生音の響きが心なしかやや激しめ。令和最初のライブということで、メンバーのテンションは高め。音源はクールなイメージもありますが、キャラクターは想像していたよりもかなり若々しい様子。fam」、そして新曲の「いつも雨」を演奏した後に再びMC。このステージで使える炎の演出について解説をはじめます。各アーティストについて1回ずつ好きな場面で使っていいようですが、この演出が似合いそうな楽曲は彼らに関するとあまりないそうです。Birthday」を一節歌った後にありったけの炎を打ち上げる新しい使い方を見せていました。直後に歌う「明るい未来」は、なんだか彼ら自身について歌っているかのような印象も持ちました。「お別れの歌」をラストに持ってきて、流れもバッチリ。発表された楽曲が楽曲なだけに、もう少し落ち着いたステージを想像していましたが、少なくとも演奏とノリに関しては明るく迫力あるロックでした。一般層にもライブキッズにも好まれそうな雰囲気を持っているのは強いです。次にステージで見る頃には、もっと大きな存在になっているような、そんな気にさせる素晴らしいアクトでした。STAGE)続きを見る竹原ピストル圧巻。ギター1本に加わったとしてもハーモニカだけでこのライブ。恐ろしいの一言に尽きる。今まで見た中で、一番男らしい迫力に満ちた歌手だと思う。2019年5月4日スタジアムモードの一番大きなステージは、スタンドを含めると1万人を余裕で超える規模。竹原ピストルはソロアーティストであるとともに、自前のバックバンドも全く引き連れていないので、ステージに立つのは完全に1人。その人数の対比が、彼の場合他のアーティスト以上に際立ちます。1曲ごとに丁寧に進みます。オリジナルの音源はバンド演奏などもありますが、このステージは本当にギター一本。彼の野太い歌声が直に広い空間に響き渡ります。声量も、歌声に込められる心も溢れるばかりの凄まじさ。彼以外には真似できない、出せないような歌声です。吉田拓郎の名曲「落陽」のカバー。...男らしくシンプルで、どことなく不器用さも感じさせる人間性。近い系譜にいるとしたら彼らのような気もしますが、でもやはり突き詰めていくと前例のない存在であることは間違いないように思えます。Kiss」に、自ら”スマッシュヒット”と称して歌う「よー、そこの若いの」。大きな映像に映る自分を見て”歌いにくいなァ”と笑いながら自虐的に、しかし更なる大ヒットを求めて貪欲さをアピール。Way」で締めくくります。これほどまでに声の力が凄いと思わせるステージは初めて見たような気がしました。次に見る時は、逆に小さいライブハウスのワンマンになるかもしれません。STAGE)続きを見るSKY-HI音源もあまり聴いたことないけど相当素晴らしかった。MCでも言ってた通りやりたいことが凄くハッキリしてるし、ラップから派生するバリエーションも豊富で彼だけのジャンルが完成されてる。カッコ良かったし楽しかった。AAAも続けてくれてることが信じられないくらい。STAGEの赤い公園が入場制限だったので、急遽こちらを見る形に。ビルボードチャートレビューでチラホラ取り上げる機会はあったものの、しっかり聴いてはいなかった形。リハーサルでは本人(設定は本人でないようですが)も登場しますが、アリーナの埋まりはまだそこまでではない様子。それぞれの曲の認識が追いついていないので、1曲ごとの推移は省略しますが10曲近く演奏していました。楽曲はラップが主体であるものの、そのジャンルはヒップホップの範囲に留まらず、かと言って単純にミクスチャーロックに内包されるわけでもなく。個人の高い能力に、エンタメ性とサービス精神を最大限に取り入れた独自のジャンルを作り上げていました。1曲だけでなく1ステージで複数曲単位で聴くと、それがより際立っていたような気がします。AAAというアイドルグループ(アイドル、というのは自ら言っていました)で活動している関係上周りからも様々言われているようですが、それに左右されずに自分のやりたいことを貫くこと。ステージを通して十分感じられたことではありますが、終盤のMCでその感覚は正しかったとあらためて認識。同時に、自分にとっても印象的な言葉として深く刻まれました。次のステージの関係でしょうか、あるいは彼自身のカリスマ性でしょうか。終わり頃にはしっかりアリーナを埋めていました。Gnuなるほどそりゃ確かにテレビ出演の反響は凄いことになるはず。これだけ見てて危険な雰囲気に満ち溢れてるバンドは初めてだ。それは本来既存メディア特にワイドショーが求めてるものとは真逆。煽りはあるけど笑いの入るMCは全くなしで笑顔もない。現在最も注目を集めているアーティストだけあって、会場は1万人以上のオーディエンスでギッシリ。そのままこの会場でワンマンできる勢いですが、ステージも凄かったです。話題になったアルバム『Sympa』収録の「Slumberland」からスタート。常田大希が拡声器を使って歌う光景はもはや演説。見た目といい声といい、nobodyknows+を彷彿とさせる部分もありますがトラックの内容は全く違います。横にいるキーボード・井口理は今までにあまりいないタイプの髭面、よく聴くと妙に澄んだ良い声をしています。その後の「Sorrows」「Vinyl」は彼がメインボーカル、現在ヒットチャート上位にランクインしている「白日」では大きな歓声が挙がります。Rendez-Vous」。Mステ出演の際に大きな反響になりましたが、あらためて見ると当然。過去全く見たことのない類のステージは、音源よりもはるかに迫力とオーラがありました。HEARTSやBOOWYが登場した時も、もしかするとこういう感覚だったのかもしれません。令和初期の伝説になる雰囲気もアリアリ、ただ逆に言うと20年30年後にこのメンバーで活動する姿も想像できません。いずれにしてもとんでもないバンドが出てきた、それはステージを見た全員が抱いた感想ではないでしょうか。心より凄いと思わせた、そんなステージでした。STAGE)続きを見るCHAIネギフェス以来1年半ぶりに見る。常識に囚われない新しい発想は相変わらずで見事。ドラム以外打ち込みのダンスはビックリした。面白いんだけど、本筋よりそっちを期待する感じに見えてしまったのは少し気になる。2019年5月4日NEGiFES2017以来約1年半ぶりに見るステージ。初見で見た前回は今までにない楽曲とステージに大変な衝撃を受けましたが、その時にも演奏されていた「ボーイズ・セコ・メン」からスタート。GO!」「ファッショニスタ」を普通に演奏した後は、グッズとCDの紹介。これを自作の歌に乗せるスタイルも、他のバンドではあまりない新鮮な内容。いまや彼女たちのトレードマーク「N.E.O.」は曲紹介にも時間をかけます。マナカナが英語で”コンプレックスはアートなり”などのコンセプトを喋るのを、ベースのユウキが棒読みで日本語に訳すシーンがなかなかシュール。Musician」、ドラムのユナ中心のMCの後に「フューチャー」。相変わらず大変個性的でユニークですが、1年半の間にリリースされて今回披露された楽曲は、以前ほどの奇抜さはなかったでしょうか。それでも初見だと間違いなく驚いたと思いますが。ステージ自体は実力がついて若干の安定も感じたものの、このバンドの場合安定という言葉は全く似合わないような印象もあります。次回彼女たちを見るまでに、果たしてどの地点まで到達しているかといったところ。一人ソウルフルスタイル。ギター1本で会場を盛り上げる盛り上げる。時には弦楽器だけでなく打楽器として使いながら。ミュージシャンの真髄を見るような内容。2019年5月4日こちらもNEGiFES2017以来見るのは約1年半ぶり。LOVEの本気仕様だったのに対して、今回は野外の小さいステージということもあって一人ソウルフルスタイル。アーティスト表記も田島貴男名義になっています。銀色のギターは弦楽器とともに、ボディは打楽器としての機能も果たしているようです。FRESHER」からソウルフルな演奏。