Sで、VR動画のライブストリーミング配信ができること、ご存知でしたか?気になったので、ちょっとVR動画配信について考えてみました。VR配信でなにができる?未知の領域すぎてまだまだイメージの沸かないVR配信技術ですが、サーチ中にとてもいい言葉を見つけたので、ご紹介します。「全天球ライブストリーミング(VR配信)とは、自宅にいながら、外国の海辺で昇る朝日を迎えたり、草原に沈む夕日を見送ったりできる仕組み。」インターネットコムさんの、こちらの記事で使われていた言葉です。.........なるほど。遠隔地の太陽を見るだけではちょっともったいないので、もう少し自分の好きなことに引き付けて考えてみると、たとえば、大好きなバンド(またはアイドル)のライブ。行きたかったけど、ちょっと開催地が遠すぎる...。そんなときに、VR配信でライブを体験出来たら素敵ですよね。VR配信は、過去を見るのではなくて、場所を飛び越えて今を一緒に感じられる技術なのだと思いました。踏み込んで、もしも自分がVR配信を使うとしたら...?たとえば演劇のように、パフォーマンスや臨場感が大切な表現を、広く届けたいというときにも、VR演劇ライブ配信という方法が活かせるかもしれません。一世一代の大試合(スポーツ詳しくないのでよくわからないのですが、たぶん甲子園とかインターハイとかそういうやつですね)。ブラジルに留学している遠距離恋愛中の彼女にも、ぜひドキドキしながら結果を見守ってほしい。カメラの向こうで彼女が見ている。結果は...!すみません、妄想が広がってしまいました。結論:VR動画配信は、離れてても心がひとつになれる可能性を広げてくれました。Sを使って、すでに動画配信ができるようです。動画配信最新版のファームウエアはRICOHの公式サイトからダウンロードできます。S)側の準備は完了です。次に、配信用PCにエンコーダをダウンロードします。様々な動画サイトがVR動画配信に対応してきてはいますが、今回はわりとメジャーだと思われるYouTubeでの配信を想定して、お話ししたいと思います。YouTubeでの動画配信に対応しているエンコーダ※は、こちらに一覧があります。Play」を使用している人が多い印象を受けました。(無料だからでしょうか?)※エンコーダとは、カメラを使って取り込まれた映像を、ライブ用にストリーミング配信できるフォーマットに変換してくれるソフトウェアのこと。これで、配信用PCのセッティングも完了です。Sを、USBで接続します。Sはライブストリーミングモードにしておく必要があります。設定方法は、カメラの撮影モードボタンを押しながら電源ボタンを押して、電源をオンに。ビデオのマークとLiveという文字が点灯したら、ライブモードに設定できています。エンコーダを起動し、YouTubeでは「イベント」での予約配信も可能。S)による夜景撮影にチャレンジしてきましたので、そのレビューをしたいと思います。夜桜や花火、クリスマスのイルミネーションなど、夜景撮影に応用していただけると幸いです。Sの場合、動画撮影時には、露出やホワイトバランスの設定はできません。録画サイズだけ、アプリ上で選択することができます。)詳しくはこちらのページをご参照ください。今回は、昨年末に光の回廊と呼ばれる東京ドームシティ「ミルキーウェイ」を歩いて撮影してきた時の素材をご紹介します!*Gear360のみ「ギャラクシードーム」でも撮影してきました。撮影方法について...360°カメラの難点は、どうやって撮っても撮影者が映ってしまうところ。今回のメインは夜景(イルミネーション)撮影なので、どのように撮るべきかいろいろ考えたのですが、カメラを頭の上に載せて固定し、歩いて撮影することにしました。(すれ違うカップルの方の視線に心が折れかけました。)私の身長が169cmなので、撮影時のカメラアイはだいたい、175-180cmの位置にあります。S」の変換こちらのアプリをDLすることで、簡単にスティッチ作業が完了できます。ドラッグ&ドロップで、簡単にPC上でプレビューできる形状に変換されます。手順に関しては、後程PV制作の連載で詳しくご説明いたしますが、Gear360に関しては、こちらのアプリを使うことで、簡単に変換することができます。撮影素材の比較https://shout360.xyz/wp-content/uploads/2017/02/320e9babe4a95fcddc6d8b47065c5175.mp4まずは撮影したままの素材を比較し、次に(30秒~)は、Premiereのカラー補正で露光量と彩度を少し調整した素材を比較してみました。どちらのカメラも、思ったより明るく撮影できましたが、地面や奥の建物などを見ると、やはりGear360のほうが綺麗に撮れています。色調整などの編集工程を挟むと、高画質のGear360のほうが、より綺麗に仕上がりました。*おまけGear360で撮影した「ギャラクシードーム」映像https://shout360.xyz/wp-content/uploads/2017/02/db89997e5afc2a5a8274e420ff5f7bb4.mp4こちらは色補正などの加工をしていない素材ですが、細部の色も綺麗に撮影できています。固定撮影のほうが、仕上がりが高画質になる印象を受けました。撮影をしてみた感想として、使いやすさと仕上がりについて、比較してみました。光体の色はわかりにくいが、そのほかは出ている。総合レビューでは、夜景を撮影してみて、独善的ではありますが2つの360度カメラの向き・不向きを述べたいと思います。夜景の映り—手持ちだとあまり大差がないが、固定撮影ではGear360を使うと、かなりキレイに撮れる。今回は、イルミネーションを手持ちで撮影して比較しましたが、どちらのカメラも、あまりくっきりとした色は撮れませんでした。今後、手持ちで夜景撮影を行う際は、露出の設定や撮影方法を、スポットに応じて工夫していくことが必要だと感じました。Gear360を使った固定撮影では、細かい設定をしなくても、色の綺麗な高画質で撮影することができました。Sは思い出のシェアをメインに。夜景やイルミネーションをメインにがっつり撮影したいのであれば、Gear360を使った固定撮影がベストだと思います。Sは持ち運びやすく、どのスマートフォンでも手軽に映像をシェアできるので、夜景を見に行くようなイベントに携帯し、思い出を記録するのに向いていると感じました。—照明のある環境ならどちらも問題なく撮影できる。360度カメラは、被写体に照明をあてて撮影すると、照明自体が映りこんでしまう確率が高いため、カメラ自体がどの程度の明るさに対応しているのかが重要です。今回はどちらもオートの設定で撮影したため、どのような仕上がりになるのか不安でしたが、どちらのカメラもあまり問題なく撮影することができました。(どちらのカメラもF値は2.0です。今回、レポート記事を作成するにあたって、HPの写真などを参考にして撮影場所を決めましたが、実際にイルミネーションが点灯されている現地に行ってみると、ちょっと写真から想像していたイメージと違うかも?と思う部分が。笑イルミネーションを撮影する場合は、もしかしたら距離感を撮影できてしまう動画よりも、画角やタイミングを決めて撮る静止画向きなのかもしれないと思いましたが、夜景の中でも花火やショーなどの展開があるものに関しては、全体を余すことなく撮影できる360°動画が活用できそうだと感じました。東京ドームシティのイルミネーションは、キネクトなどを使ったギミックがあるものが多く、現地でイルミネーションを体感するとテンションがあがり、とても楽しかったです。shout360blog「[#0]360°動画でPVを作ってみよう!」の記事で撮影機材として登場したGoPro「Omni」。360」は実際に家電量販店で目にしたり、使った事がある方も多いはず。”GoPro”の知名度も高いので、こちらも同じくご存知の方は多いでしょう。GoPro「Omni」とは??日本で一般にはまだまだ流通していない「Omni」をShout!360を運営する株式会社HERE.では2016年秋にいち早く入手!その特徴や魅力について、複数回に渡ってお届けします。Q.「GoPro」ってよく聞くけど、そもそも何のこと?「GoPro」とは小型アクションカメラを開発している会社のことです。GoProの主な商品はHEROシリーズ。HEROカメラは作りは非常にシンプルで、ズームなどの機能を省いたカメラです。センサーが非常によく、映画並みの4K~最高8Kの映像がたのしめるのが売りです。スポーツなどラフな環境でも壊れにくいのも特徴です。Q.「Omni」って何?そして何ができるの?「Omni」とはGoPro小型カメラを6台利用した全天球カメラです。手のひらサイズのカメラを六面体にアレンジすることで全包囲撮影することができます。カメラは一台一台個別のものですが「Omni」のケースにつなげることでカメラ6台を全て同期撮影することができます。GoProが6台あることにより画質が8Kなどまで上げることができます。GoPro一台につきおおよそ2.7Kから4K映像が撮れ、映像をつなぎ合わせると最終的な映像は8Kなどと非常に大きな画質で撮影ができます。Q.他のカメラと比較してみたところの特徴を詳しく教えて!「Omni」のな特徴として使いやすさとオールインワン設計だということです。「Omni」では設定上ボタン一つでカメラの設定などを同期することが可能です。通常パノラマ撮影をする際はカメラの台数分細かく設定をする必要がありますが、「Omni」などはシンプルなカメラ設計なので手間を掛けずに録画をすることができます。「Omni」はバッテリーの持ちがフルチャージで1時間、キットに付いてくる外付けバッテリーパックを使用すると3時間ぐらい持ちます。「Omni」のケース自体から電源を供給するのでGoProカメラを個別にをチャージする必要はありません。「Omni」のは小型で軽量です。重さは1.05kgです。丈夫な作りですが持ち運びなどには適しているかと思います。Giga」がついてきます。詳しいパッケージ内容とスペックはこちらです:https://jp.shop.gopro.com/APAC/virtualreality/omni—all-inclusive/MHDHX-006-master.htmlQ.どこで買えるの?GoProのウェブサイトでお問い合わせください。ご参考までにお値段は、キット+ソフトウェアで614,7000円です。このように、GoPro「Omni」は初期費用こそかかるものの、プロ向けのハイスペックな画質とストレスのないワークフローを実現できるお買い物だと言えるのではないでしょうか。shout360blog前回の記事で、邦楽の360°MVについてお話しさせていただいたので、今回は、洋楽の360°MVを5つご紹介させていただきたいと思います。カメラ固定型Bjork「Stonemilker」まずは日本科学未来館でVRイベントも開催したBjorkのMV。なによりロケ地が素晴らしく、神秘的な曲の世界観にとても合っています。エフェクトはほとんど使用されていないものの、Bjorkが増殖していく演出で見どころを作ってくれています。「Chapita」こちらもダンサーが増殖していくタイプのMV。一つ一つの細かい動作をループし、重ねていくことで、視覚的なグルーヴ感を生んでいます。衣装の形が色によって違うのに、動作は同じだったりしてとても不思議です。love」どこでもドアのような8つの扉から、ダンサーが出現するMV。(Avicii本人も何度か登場しているとのこと。)曲に合わせて色調が変化したり、ワンカットに見える演出処理がとてもカッコいいです。360°映像は、同時多発的に何かが起こる、演劇的なものと相性がいいのでは?と思わせてくれる、素敵なMVです。「Graffiti」スティッチングソフトなどを開発しているKolar社のHPに掲載されてるMV。ポップな楽曲に合わせた、ダンサブルなパレードを、ワンカット(リハーサルが大変そう!)で撮影しています。4Kのクリアな映像で見ると、とてもハッピーな気分になれます。Eiglass」ドラッギーな色彩感覚や、使われている音の質感が、90年代のゲームのようなこちらのMVは、一度ハマるとずっと見続けてしまいそうです。顔の位置にカメラがあるというPOV設定なのか、真下を見ると首の骨らしきものが見えます。フルCGの場合、カメラの動きが重力と無関係に構築できるので、かなり中毒性の高い仕上がりになるのではないでしょうか。楽曲の雰囲気によって、映像の演出方法も変化するのがMVの大きな特徴です。相乗効果で素晴らしい作品が生まれるためには、技術への関心や過去の作品のレビューが必要になってくるのではないでしょうか。shout360blog音楽を視覚的に体験できるミュージックビデオ。最近ではYouTubeがVR動画の投稿に対応したことで、スマートフォンなどを通して、様々な360°MVを視聴することができるようになってきています。音楽の世界観を、360°というこれまでにないスクリーンで表現するのは、まだまだそれほど一般的ではありません。いえ、現時点でもVRをつかった表現に様々なクリエイターがチャレンジし、画期的なMVを多数残してくれています。そこで、今回は、演出効果や撮影方法の特色を読み解きながら、360°のMV作品を5つ紹介していきたいと思います。安藤裕子「360(ぜんほうい)さらうんど」カメラ固定型の360°映像で(個人的に)代表的だと思うのが、安藤裕子さんの、楽曲タイトルとリンクしたこちらのMV。緑で囲まれた風景の中で、動き回りながら歌う安藤さんを追いかけることができ、まるで自分も大草原にトリップしたような気持ちで、伸びやかな歌声を味わうことができます。派手な演出はないものの、楽曲の雰囲気を拡張するような、丁寧で細やかなエフェクトが、随所で効果的に使われています。厳密にいうと、途中のCGパートではカメラが移動している箇所があるのですが、実写部分は(おそらく)固定カメラで撮影されています。廃墟のような空間(ゲームの中の風景ような不思議な場所!)に、突如メンバーが登場(というか降臨?)するところから、音楽がスタートします。ノイズなど、エフェクトによるカットが効果的に使われ、固定カメラの撮影でも飽きさせない映像に仕上がっています。途中、カメラがくるくると回る演出(こちら回りトラックといって通常はカメラが被写体の周りを移動して撮影するのですが、この場合はカメラ自体が回る撮影or編集技法が使われています)や、メンバー(被写体)の背景が次々と変わっていくような、MVの過去の演出も効果的に使用した、意欲的な360°MVです。渋谷の街の風景から始まるこのMVは、ラストシーンで360°撮影にドローンを組み合わせた撮影技法が採用されています。途中、歌詞の和訳が東京の見慣れた街の風景に現れる部分は、シンプルな演出方法ながら、グッときてしまいます。映像の時間を加速・減速することで、実写の映像を使いながらも、浮遊感のある楽曲の世界観が見事に表現されています。クライマックス、ドローンで撮影された、メンバーから遠ざかっていく映像が、東京という街で感じる孤独感を表現しているようで、とても切ないです。中心するチーム「渡邊課」とグラフィックデザイナーのサヤメタクミ氏が制作したこちらのMVは、詩的な楽曲の雰囲気を360°の映像で表現したもの。大胆な色彩処理によって、新宿という街の持つ情報過密なイメージを拡張し、さらに実写素材の合成という画期的な手法を使うことで、グラフィカルで万華鏡のような美しい映像を作り出しています。テキスト(歌詞)の出し方も動きのある作りになっており、さまざまな視覚効果を掛け合わせることで独特の世界観を構成している作品です。」こちらは、実写の映像素材を使わず、フルCGで作られた(気合の入った!)360°MV。CGを使うことで、ThePBJの疾走感のある楽曲を、直感的に味わうことのできるMVになっています。(こちらは弊社で制作したPVですので、いつの日かTipsのなかで作業工程などをご紹介していきたいと思います!)まだまだこのほかにも、素敵な360°MVはたくさんありますが、今回はその中から5つ選んでご紹介させていただきました。演出方法がまだまだ体系化されていない360°映像ですが、音楽の力を借りてさまざまな表現を試みた、チャレンジングで素敵な作品と出会えることを今後も楽しみにしています。