Season」に収録されてます。ソロ+バックコーラスの曲。Goes」をさらっとみんなで歌った所で自分がなにを歌いたいか決めて、曲ごとに小グループに分かれて練習、そのあと前に出て発表会をしました。この曲はもう音がコテコテで凄くかっこよくて、自分所属のどこかのグループで歌ってみたいなあと思いました。由美子さんが各グループを回って少しずつ指導してくださって、この時間が楽しかったわ〜〜〜。Goes」が良かったですねえ。普段アルシスで指導をされている松原ヒロさんのソロが素敵でした。これで取り敢えずワークショップはおしまい!休憩の後は「東京ジャズコーラス」。こちらはゆくゆくは対外的に歌うグループを結成することを目標に毎月開催予定で、普段は松原ヒロさんが指導されてますが、単発での参加もオッケーだそうです。今回は由美子さんが引き続き指導してくださいました。Leading)から。これが面白かったんですよ!最初にドレミファソラシド、を根音にして、スケールノートから4つの音を重ねて和音を作っていきます。これを、前の音から動かないパートを作るように、また可能な限り動きが少なく滑らかな繋がりになるように転回形に変えていくと、このようになります。これはドミナント・モーションになるので美しいです。これにテンションを足してみると、こうなります。コレをいじるとこんな感じ。オレンジの部分が新たに変更されました。」とかを見ながら4パートで一斉に音を出して動いていく快感。いうのをみんなで一斉に体感していけるのは本当に楽しいです。以前やったリズム練習とかもそうなんですが、みんなで受けるワークショップならではの楽しみっていうか、醍醐味だと思います。この遊びは、スタートの和音を転回形に変えて試してみるとまた新たな感覚が味わえて楽しいとのことです。すると動きが減るけど、I-VI-IVとかはよく使われるパターンです!」とのことでした。パッフェルベルのカノンとかもそうですね。続きみたいな感じでした。オープンボイシングだそうです。5度ずつの開きで鳴っています。ship」の「ship」のところ。5度の開きで積み上がっています。Wide」のために、曲を指定されて書き下ろしたものだそうです。由美子さんご自身がまだ歌っていないため、曲想も試行錯誤の途中とのことでした。レコーダの電池切れで、最後まで録音できませんでした。由美子さん指導による本邦初演だったのにぃ。途中でちょっと意外な転調があるんですが、「これは自分でもどうしてこういうところで転調しちゃうんだろうと思うんだけど、でもそうなっちゃうの。なっちゃってもいいやと思って転調しました」と仰ってて、ツボに入りました。書き漏らしもたくさんありますし、もしかしたら認識が違っているところもあるかもしれませんが、残しておきたかったので書いてみました。私はベースにルート音を当ててしまうことが多いのですが、転回してベースに中の音を歌わせると変化も付けられるし、ルート音だと音が飛んでしまうところを、なめらかな動きにすることができるので、もうちょっと冒険してみようかと思いました。それと、クローズドで書いてしまうことが多いので、今度はオープンを気にかけて使ってみようかと。Smileメモ)今日は特にジャズジャズしてて黒い曲が多くて、終始ニヤニヤしながら聞いてしまいました。多胡さん(兄)が「《君住む街角》の途中の部分の内声が楽しいんだぜ〜っ、ちょっと内声だけ歌ってみようぜ〜」って言って、嬉しそうに3人で歌ってくれたのがもーう可笑しかったー。Alone」は途中にショパンの「雨だれ」が入ってくるのです。多くて笑ってしまいました。内声好きのファンが多いんだと思ふ。会場が小さいので凄く近い・メンバーさんが凄くリラックスしてる・ジャズの曲が多い・青木さんのピアノが聴ける・音響もイイカンジ、と嬉しいポイントが沢山です。相席のだんちゃんが曲目をツイッターに実況してたので、あとからそれを拾い集めてツイートしましたところ、トライトーン青木さんご本人様からセットリストの補完を頂きましたので、ちゃんとまとめてみました。ライブタイトル「レトロ・メロディーズ」と銘打っているだけあって、懐かしい曲がずらり。青木さんのピアノ弾き語りは、ベースを歌いながらピアノでバッキングを入れるという超絶変態技です。いうのは男性陣3人のトリオ名で、毎回なんの略かというのが変わります。「トリオ・ロス・アミーゴス」とか「東京・ロス・アンジェルス」とか(笑)今回は「東京・ロス・明日〜ず」だったかと思います。←正しくは「東京ローカル明日ーズ」でした。※未就学児の入場はご遠慮ください。:文化事業課(平塚市民センター内)TEL:0463-32-2237山野楽器(平塚ラスカ4階)TEL:0463-27-1930ヨネザワ楽器(MNビル1階)TEL:0463-23-7097くすの木(平塚市中央公民館1階)TEL:0463-34-0456湘南リビング新聞社TEL:0466-27-7411ラディアン(二宮町)TEL:0463-72-6911--------------------文化事業課に問い合わせて判ったことを先日ツイッターに書いたんですが、こちらにまとめておきます。電話での予約受付は平塚市民センター内の文化事業課(0463-32-2237・朝8時半〜夕方5時)のみで、チケットは予約後現地に取りに行くか、+460円支払って「代金引換便」で郵送してもらうかのどちらかとのことです。コンサート間近になればチケットの取り置きも可、とのことでしたので、そろそろ取り置きも対応して頂けるんじゃんないかなと思います。ビル等々にも販売所がありますが、席が指定できるのは平塚市民センター内の文化事業課のみで(※注)、文化事業課では電話予約でも席の指定はできるそうです。(※)ツイッター情報によると、「くすの木」でも席を指定してチケット購入することが5月の時点では出来たそうです。(月)某所でお歌のレッスンを受けてきたのでメモっておきます。レッスン会場が坂の上にあり、会場についたときにはヘロヘロになっていた。耳鳴りもかなり大きくてコンディションは良くなかったが、コンディションが良くないときに良い状態を再現するヒントを貰うにはちょうどいい状態だったような気がする(笑)でも1本隣の道からあがるともうちょっと坂が緩いそうなので、次回はそちらから回ろうと思う。私の苦手ポイント、ト音記号五線直下のD〜Bくらいにチェンジポイントがあり、そこをまたぐラインがスムーズに行かない点を相談。口を開きすぎず、一番安定して音が出せる口の中の形を崩さないようにチェンジをまたぐようにすると、息の流れが良くなる。口が開きすぎることはこれまでも度々気にかけていたこともあったのだけど、低音をスムーズにまたげないときにそこを意識する、ということが結びついたのはとても意義深い。チェンジポイントは苦手意識が強くて却って色々余計なことをしているような気がする。声は無理に押し出すのではなく、声の発散する3方向を意識する。XYZ軸、つまり上下・左右・前後への広がりを意識し、自分の頭蓋骨の廻りに一回り大きなドームがあるようにイメージする。鼻に息を流すのではなく、頭頂部から外へ抜けるように。2声で書かれた楽譜をいくつか持って行って一緒に歌ってハモって貰いながら、上のパートも下のパートも歌ってみた。気になっていたことを質問。下からハモってもらったときに上を歌っている私の歌を聞いて、ラインがおかしくなっていないかどうか。これは問題ないとのこと。良かった!私はリードよりも内声を歌っている時のほうが自分の音に確信が持てる。上にいると自分の音があっているのかどうか確信が持てなくなることが多く...というか上にいてもリードじゃなくてオブリガートなら大丈夫だなあ...で、「それは内声病ですね」との診断を頂いた(笑)とにかく場数が大事かも、と。「上手な人と一緒に歌う」ということ、それだけでも、カラダで色んな事を感じ取れるので、すごく勉強になった。今回はちょっとトークが多くなってしまったのだけど、次回はもうちょっとドンドンたくさん歌ってみたいな。それと、今度声の調子が良かったら、声の問題ではなくて歌い方の問題のほうのアドバイスを貰って来たいと思う。今回はちょっと声が酷すぎた。喋る声からしてへにょへにょだったものなあ。(^_^;)しかし防音室でマイク無しで歌うのって、体が縮こまりがちになって難しい。高地トレーニングみたいで良いことなのだろうか。逆に悪い影響がないように気を付けなければ。(土)今年の活動を振り返ってみました。(^^ゞでも頑張ってたくさん歌ったと思います。今年は日本中が大変なことになっているなか、これだけ歌ったり聴いたり友人に会ったりできたことをシアワセに思います。今年はメマイ発作もありませんでした。(^o^)来年は、もっともっとたくさん歌えますように。(土)スタジオアルシス主催の、松岡由美子さんによるワークショップに酸化しました。去年の夏はちょっと狭目の(←失礼)スタジオアルシス内にて、でしたが今回はアルシスの近くの「アクト21」という会場のホール。していて、声が気持よく出せる会場でした。さん、ゴメンなさ〜い)以下、私個人が感じたことを。合わせると綺麗な曲なんだけど、なにしろゆっくりした曲でブレスが大変だった。いうのは基礎がちゃんと出来てないと歌えないんだろうなあ。余計な緊張があったり息漏れがあったりすると全然歌えません。足踏みで16ビートの4分音符を踏んで、持参した菜箸で8分音符を刻んだり、16分音符で「123,123,12」と言いながら「1」のところで叩いたり、それぞれパートに分かれて違う箇所で叩いたり。これはムチャクチャ楽しかったです。大勢でパート分けしてやると、なんかワケもなく楽しい(笑)足と手まではまあ問題ないんだけど、更に手と口が違うリズムだと大変!この演習のなかで、足で4分音符、菜箸で8分音符を刻みながらブルース進行で好きに歌う、という場面がありました。進行に合わせてアドリブで好きに歌うというのは好きでよくやるんですが、足と手と同時にやろうとすると全然できないということが判ってちょっとしたショックを受けました(笑)アドリブのほうに気を取られると、足と手が全くお留守になってしまう。エレクトーンで伴奏弾きながらアドリブで歌ったりする人の脳みその中身は一体どうなってるんだろうと思っちゃいました。【松岡さんアレンジを歌う】ここのみなさんは初見能力が高いので、割にすぐにそれらしい音が鳴ってとても楽しいです。印象に残ったのは、スタジオアルシスの主催者さんの言葉で「初めて歌う曲を、とにかく一斉に歌ってみることは大事」という言葉。パートごとに分けて音を取ってとやっていくよりも、とにかく全員で一斉に歌い始めることで、最初からみんなで世界観を共有していくことができる。補完しながらできる状況である必要がある。1パート1人のアカペラではなかなか難しいですよねえ。隣の人と同じ音を歌うというのが嫌で(ユニゾンが嫌いという意味ではないですよ)それが合唱の世界から離れた理由の大きな要因ではあるので、本当なら違うパートが入り交じって歌うほうが好きなのですが、今回は同じパートは同じ場所に固まって歌う方式でした。残念(笑)まあでも、そのほうがパートごとの歌い口が揃えやすいのでしょう。1曲ごとに、全体練習が終わると希望者を募って1パート1人〜2人で歌う時間が設けられます。Home」でも手を上げてしまったので、2度はさすがに図々しいかと思って遠慮してしまった。本当なら全部だって歌いたいんだけど、次回からは一番歌いたい曲に的を絞って、最初の曲がそうじゃなかったら歌いたくなってもじっと我慢してみようかと思ったのでした(笑)━━━━☆━もうひとつ印象に残ったことは、松岡さんご自身のアレンジが初期の頃よりも最近のもののほうが歌いやすくなっていること。歌い手に寄り添ったアレンジに変遷していっている、ということです。音を使ってアレンジをしてしまいがちになるタイプです。どのあたりを超えると「やり過ぎ」と感じるかは人によって基準が変わるところではあるでしょうが、シンプルで、それでいてグッとくる進行やワザを使ったアレンジもできるようになりたいなあと思ったりもしているのです。----------------さて、私にとって今回のワークショップにはもうひとつ大きな目玉がありました。去年の夏のワークショップのとき、私のアレンジを由美子さんが添削してくださるというので、「Yesterday」の楽譜をお渡ししてあったのです。お忙しい中、それを今回チェックしてきてくださって、合間で話をしてくださいました。なんと有り難いことでしょう。真っ先に感じたのは、「私ってホントに歌詞のことどうでも良いと思ってるんだな」ということでした(笑)私の今回のアレンジはジャズワルツです。由美子さんは、「どうしてこのフィールにしたのか」というところに引っかかったとのことでした。失恋の歌なのにどうしてジャズワルツ、なんて考えもしませんでした。楽器編成のアレンジだったら、あんまりそういうことには囚われずに済むのかな。歌詞の意味をあんまり深く考えないタチなんですが、外国語の歌だと余計に、歌詞の世界を音で表現するとか考えなくなります。「大きな古時計」をアレンジしたときは日本語だったので、結構歌詞に沿った意図的なことも、そういえばやっていたなあ。「薔薇は美しく散る」をボサノヴァアレンジにしたのも「ステキだと思ったから」(笑)。結果的に、あの歌はボサノヴァだと物憂さがでていいなと思いました。悲しい歌を、あまり悲しすぎない感じで歌うのもいいなと思うんですが、少なくとも、アレンジするときにそういうハッキリした意図は無かったです。ジャズワルツもいいなと感じてくれる人もいるとは思うんですが、アレンジャー自身にそういう明確な意図がないってのはやっぱマズイのかも(←「かも」ちゃうやろ)と思ったりしたのでした。━━━━☆━もうひとつは「曲のピーク」について。だいたいが曲の7〜8割終わったあたりにピークを持ってきて、そこから収束に向かうという作りが多い、とのこと。今回このアレンジは最後のほうで半音上がる転調があるので、そのあたりがピークといえばピークと言えるんですが、音使い的にはAメロの部分で同じアレンジを4回使い回してます。これには下心がありまして...「しあたま」で「よりアイ」で歌うために書いたので、自分が暗譜しやすいように、なんて考えたりもしたのでした。