注文したのはランチメニューの「担々麺と炒飯のセット(1050円)」。担々麺は私が予測していたよりは甘口。炒飯は私の好みの味付け。オフィスの昼食としてはなかなか良い内容。実際に今日は店内は昼食のサラリーマンらしい客層ばかりであった。昼食を済ませるとホテルまでプラプラ。それにしも中華料理屋が目立つ町並みである。八丁堀と中国人に何か縁があるのだろうか。歩いて橋を渡った先がホテル。ホテルに到着するとまだチェックイン時間前なので、とりあえずキャリーを預けて身軽になる。これまた何度も通っている美術館。駅からのアクセスは良いが、その駅へのアクセスに今ひとつ難があるところである。「ニキ・ド・サンファル展」国立新美術館で12/14まで原色で女性をモデル化した独特の立像「ナナ」で有名な女流芸術家の展覧会。初期の作品は「射撃絵画」などいかにもパフォーマンス優先であるが、この頃の作品はあまり面白いとは感じられない。圧倒的に面白いのは「ナナ」登場以降。彼女は女性という立場についてのこだわりが多々あったらしいが、ナナはまさしく女性を象徴した像であり、そのダイナミックさは因習から解放された自由な女性のイメージそのもののようである。私が個人的に興味を感じるのは、彼女の作品のデフォルメされた独特の形態もあるが、やはり極彩色を散りばめた色彩感覚である。まとまりがないように見えてしっかりと計算されている色配置は、彼女の感覚の鋭敏さを示しているようである。彼女の目を通せばこうなるということか。ブッダ美術館を出ると次の目的地まで徒歩で移動。ここはあまりにも成金オーラが強すぎるので個人的には苦手な施設である。久隅守景」サントリー美術館で11/29まで久隅守景は狩野探幽に師事した狩野派の絵師である。表題に「逆境の絵師」とあるのは、彼は二人の子供を設けるものの、娘の雪信は探幽の弟子と駆け落ちをし、息子の彦十郎はトラブルを起こして佐渡に島流しになるという身内の不祥事続きで、探幽の元を離れることになったからである。一家離散の状態の中でも彼は絵画を描き続けており、それらの作品は彼の不幸な境遇など感じさせないような牧歌的でのどかな作品が多い。探幽の元を離れることによって狩野派の縛りもなくなり、結果としては彼独自の自由な境地が開花したという見方も出来るように思われる。謎も多く、その作品も制作年などが明らかでないものが多いという。今後さらに発掘と研究が進んで欲しい画家でもある。不室屋」で「不室屋パフェ(897円税込)」で一服することにする。わらび餅なども入った和の風味のパフェ。一息ついて生き返ったところで移動。次の目的地は成金共の総本山の六本木ヒルズ。いうことになるのだが、実際にはL字型に接続した二駅の両端なので、この間は結構歩かないと行けない。いう乗り換えやら何やらの度にやたらに無駄に歩かされるのが東京の都市設計の根本的失敗でもある。「黄金のファラオと大ピラミッド展」森アーツセンターギャラリーで1/3までエジプト国立カイロ博物館が所蔵する収蔵品から「黄金のマスク」が展示されると共に、古王国からその後に至るピラミッドの歴史を紹介する。石造りの巨大ピラミッドが見られるのは、クフ王、カフラー王、メンカウラー王の古王国の3代のファラオの時代であり、この後はむしろ王家の力が弱まることによってピラミッドが簡便なものになっていったようである。一方で神殿建築などに力を入れ、副葬品なども凝ったものになったようだ。本展の目玉である黄金マスクなども、その工作の技術にはなかなか感心させられるものである。この目玉以外は今までの数あるエジプト展でも散々似たようなものが展示されており、これといって珍しく感じられるものはなかったというのが本音。エジプト展の類いはあまりにやり過ぎているのでは。「黄金のマスク」ということで、西洋美術館の「黄金伝説展」と合わせて黄金セット券発売と相成ったようだ。あちらは確かにキンキラキンだったが、こちらは意外と黄金は少なく、黄金マスク以外はほとんど石像であった。今日の目的としていた美術館を回り終えたところで、まだ時間が少々あるので一旦ホテルに戻ることにする。ハードに歩き回ったので、コンサートに出向く前に一休みしたい。ここのドーミーは初めてだが、新潟などと同じワンルームマンション形式になっている。最近のドーミーはこの形式が多いが、ホテルをやめた後でも再利用をしやすいことを考えているのだろう。実際にウィークリーマンションなどに転用したところもあるようである。私の部屋は手前に三畳分の畳スペースがある奇妙な和洋室。ホテルに戻ったのは夜のコンサート前に入浴しておくため。コンサートに出向く前には身を清めて・・・というわけでもないが、汗をかいたままだと気持ちが悪い。ここの大浴場はナトリウム−マグネシウム塩化物泉の天然温泉付き。これがあってのドーミーイン。六本木ウォークなどで今日も既に1万歩を越えている。足に疲労は溜まっているし汗もかいた。それらを風呂でゆったりと流す。1時間ほど部屋でマッタリすると夜のコンサートに繰り出すことにする。今日は7時からすみだトリフォニーホールでリントゥ指揮のフィラデルフィア放送響のシベリウスプログラムがある。錦糸町に着くとコンサート前に夕食を済ませておくことにする。入店したのは「つばめグリル」。注文したのは「つばめ風ハンブルグステーキ(1200円+税)」。ホイルで包んだ熱々のハンバーグが出てくる。オーソドックスではあるがなかなかに美味。東京でこれなら上々だろう。それにしても私は今回は東京では見事なほどにチェーン店ばかり使ってるな・・・。夕食を終えるとトリフォニーホールに向かう。トリフォニーホールに来るのは初めてだが、このコンサートのチケットを受け取りに一度出向いているので場所の確認はバッチリである。ホールに到着した時はちょうど開場直後のようで、ゾロゾロとホールに入場中であるので私もその行列に続く。ホールは3階建ての結構大きなもの。2階席がそのままバルコニー席につながって、グッと前の方まで続いているのが大きな特徴。東京はサントリーホール以外にもミューザなど良いホールが多い(中にはNHKホールのようなどうしようもないところもあるが)。いう点は環境的に恵まれていると言わずにはいられない。私の席は一階中央付近のかなり良い席。予約開始直後に真っ先に電話をかけた記憶がある。努力は報われたようだ。気になるのは場内の入り。言ってガラガラと言って良い状態。大体4割程度の入りというところか。今回はリントゥによるシベリウスチクルスの最終回のはずだが、やはり日本人にはシベリウスは少々地味か。それに今回は交響曲第5番と7番と言ったシベリウスの交響曲の中でも知名度が高いとは言い難い曲なのも響いているのかもしれない。今日来ている客は私のような筋金入りのシベリウス好きが中心だろう。フィンランド放送交響楽団[管弦楽]曲目シベリウス/交響詩「タピオラ」、交響曲第7番、交響曲第5番もう最初の音からグッと来た。ご当地サウンド、シベリウスはこうでないとという音色である。ステージに北欧の霧が立ちこめるような感覚。その奥から弦と柔らかい管が響いてくる。オケ自体の技量は決して一流というわけではなく、リントゥがペースを煽ると弦のアンサンブルがギリギリの状態になるなどいう場面もあったが、それでもやはり現地オケでないと出せない音色というものが明らかにそこにあった。下手に演奏すると曲全体がグダグダになりかねないのがシベリウスの恐いところだが、最後まで緊張感を保ち続け、決して分かりやすいとは言いがたい交響曲第7番も最後まで興味を持って聴かせ続けさせる美しくて奥深い音楽となっていた。久々に堪能できるシベリウスであった。名演を受けて場内の盛り上がりもかなりのもので、空席もかなり多かったにもかかわらず場内は割れんばかりの拍手に包まれた。アンコールの二曲が終わってもその熱気は冷めることがなく、オケ団員が引き上げても場内の拍手が終わらないので、着替えの途中のリントゥがステージに戻ってくる羽目に。オケにご当地ものばかり求めてしまうのもどうかとは思うが、しかしやはりこういう演奏を聴くとご当地ものの魅力は否定できない。同じ曲をベルリンフィルなどが演奏したら明らかに演奏は数段上手いだろうが、この北欧の感覚というのはどうしても出ないだろうと思われる。いう確固たるホームグランドがあるという点では、やはりヨーロッパのオケは有利である。日本のオケも技量はかなり上がったのだが、西洋音楽という土俵で戦う以上、常にアウェイである不利は否めない。満足してホテルに戻ってくると、ドーミーイン名物の夜鳴きそばで小腹を満たし(こういう時にこのサービスは本当にありがたい)、再び入浴してから早めに就寝したのである。7時半に目覚ましをセットしていたのだが、目覚ましは鳴らず(夜中の間に電波時計が狂っていた)、夢かうつつか不明の女性の悲鳴のような声(未だにあれが本当にしていたのか幻聴なのかは分からない)で目が覚める。このホテルには何か憑いているのか?目が覚めると軽くシャワーを浴びてから朝食に出向く。ドーミーイン名物朝食バイキングは昨日の大江戸温泉物語には及ばないが、そこらのビジネスホテルよりは充実している。朝食を済ませると大浴場で入浴する。今日の予定は2時からのサントリーホールでのコンサートと、後は東京駅周辺の美術館のみなのでスケジュールにかなり余裕がある。10時前までゆったりとくつろいでから、ホテルの送迎バスで東京駅八重洲口まで送ってもらう。久しぶりのドーミーインは良い。いろいろな部分でサービスが行き届いている。その分、宿泊料も高いのであるが・・・。東京駅に入場すると重たいキャリーはロッカーに放り込んでしまう。身軽になったところで最初に向かうのは新橋。ここの近くにある美術館が最初の目的地である。「ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち」パナソニック汐留ミュージアムで12/20までポン=タヴァンはブルターニュ半島の小さな村で、昔からの町並みやら風俗が残った素朴な土地である。ここに魅了された画家の一人がゴーギャン。「印象派」からの次の展開を模索していた彼は、この地でベルナールらと議論を重ねる内に「総合主義」という新しい絵画様式にたどり着く。この「総合主義」は他の多くの画家にも影響を与え、モーリス・ドニなどの「ナビ派」、さらに「象徴主義」などに結びつく。このようなゴーギャンを初めとするポン=タヴァンにゆかりの画家たちの作品を集めた展覧会。これは同時に印象派の次の展開の一つの場面の紹介でもある。私はナビ派とゴーギャンの結びつきについては初めて知ったのだが、改めて言われると確かに彼らの絵画の平面的な独特の彩色はゴーギャンのものに近いということに気づいた。ゴーギャンはこの先、さらに楽園を求めてタヒチに渡ってその絵画もさらに突き抜けたものになっていくのであるが。これも一つの前衛ではあったのだが、ポン=タヴァンという土地に惹かれた画家が中心のためか基本的には具象画の範疇に収まっている作品が多く、前衛の割には分かりやすい展覧会という印象を受けた。印象派の次を目指したと言えば、損保ジャパンで展示されていた連中もそうだったし、ここに展示されている連中もそう、さらには後期印象派などの突き抜けた連中もいた。印象派がそれまでの画壇に衝撃を与え、旧来のサロンの権威を崩していったことで、この時代も一種の百家争鳴の時代だったんだなということを感じる。統一王朝崩壊後の群雄割拠して天下を目指した戦国時代のようなものである。結果としては、最終的に誰も天下を取れなかったような気もする。美術館の見学を終えると次の目的地に向かおうかと思ったが、朝を比較的ガッツリ食ったつもりだったにもかかわらず腹が減ってきた。昼前だし、次に移動する前にこの辺りで昼食を摂っておこうと考える。隣のビルの2階に「築地食堂源ちゃん」があったので、「鯛ごまだれ丼(950円+税)」を頂く。鯛の刺身にコッテリしたごまだれがあえてあるが、これが予想に反して意外にしつこくなくて良い。このまま丼として頂いても良いが、やはり一緒に出てきた出汁をかけて鯛茶漬けで頂くのが最上。普通のあっさり目の鯛茶漬けと違い、ややコクのある鯛茶漬けとなり、これから活動するお昼のご飯としては最適のバランス。正直なところあまり期待していなかったのだが、予想以上に美味であった。やっばり東京飯はチェーンの方が無難なのかな・・・。昼食を終えると再び東京駅に舞い戻ってくる。次の美術館はこの駅の西側。ここも良く来る美術館である。赤煉瓦の建物が趣がある。1/31までスペインの歴代国王が蒐集した美術品が元となっているのがプラド美術館であるが、今回はその所蔵品の中から小さな作品を中心に集めたとのことである。展示作には貴重なボスの板絵なども含まれる。言うものの、小品中心ということもあって全体的に印象が地味であることは否めない。そんな中で私にとって強烈に印象に残るのは、やはりムリーリョ。鮮やかな色彩と肌の柔らかさまで伝わってくるようなタッチは神々しささえ感じさせて魅了される。この周辺地域の美術館と言えば後は東京ステーションギャラリーぐらいだが、現在の展示は私が名古屋で見た「月映」展なのでパス。出光美術館に行っても良いが、ジョルジュ・ルオーは今ひとつ苦手なので、わざわざ有楽町まで足を伸ばす気に今ひとつなれない。いうわけで美術館巡りは今回はここまでとする。これで美術館の予定は終了だが、まだ開演時間まで1時間強ある。今からホールに向かっても待ち時間が長いだけ。途中でお茶でもしていくことにする。なれば思いつくのはやはり「紀の膳」。気になるのは行列が出来ていたら待っている時間がないことだが、その時は運が悪かったと諦めることにして飯田橋に向かう。幸いにして待ち客はおらずスムーズに入店できる。注文するのはいつものごとくの「抹茶ババロア」。あぁ、心に染みいるこのうまさ。命の洗濯を終えたところでホールに向かうことにする。それにしても私はいつも、この店に来ては怒濤の如くガツガツと抹茶ババロアを食べ、数分で店を後にするおかしな客である。挙動不審に思われないだろうか。サントリーホールに到着するとすぐに開場。ホールは満員ではないが結構入っている。八割ぐらいの入りというところだろうか。私の席はチェコフィルの時と同様のB席なので2階の最後列である。op.68どうもアンサンブルの精度が今一つの印象だ。弦の斉奏は「ダーン」でなくて「バシャーン」という感じだし、管の音色にも濁りがある。最初のフィンガルの洞窟がグダグダした印象が強く、どうも精彩に欠ける演奏であった。ベートーベンのピアノ協奏曲はピアニストの頑張りもあって表に破綻は現れないのだが、次のブラームスになるともろに弦の乱れが耳につく上に、管とのバランスが悪い。コンマスの独奏を後ろから出張ってきた管がかき消してしまったりなど演奏意図が今一つかみ合っていない印象だ。不思議なのはアンコール曲になった途端にアンサンブルの精度が一段向上したこと。いわゆる「ノリ」だけでアンサンブルの精度が変化するとは考えにくいので、これは曲に対する練度の違いなのだろうか。ドイツのオケというところで緻密で重厚なサウンドを期待したのだが、その点ではやや肩透かしの感があった。下手なオケというわけでもないと思うのだが、なぜか今年はドイツのオケについては全体のバランスやアンサンブルに疑問を感じさせられることが多く、どうもハズレ年だったように感じる。一方でロシアのオケは大当たりの年であった。4日半でライブ4つと美術館12カ所に鬼怒川温泉日帰りまで含むかなり中身の濃いというか、かけずり回った遠征であった。ある意味でもっとも私らしい遠征である。いう遠征は後で疲労が残るのでほどほどにしないととは思っているのだが・・・。しても一旦出かけると「あれもこれも」となってしまう貧乏性だけは克服できない。人間、なかなか自分の性分というものは変えにくいもののようだ。