東京編6まだ暑い最中であるが、仕事の関係で火曜日から東京に2日間の出張をすることになった。案件は朝の9時からなので、月曜日の仕事終了後に東京に移動しての二泊二日である。これが月曜日か金曜日なら土日をひっつけて自費で宿泊して東京の美術館を回るんだが・・・と思ったところで、それなら出張後の木曜日に休暇をもらってしまおうかという考えが浮かんだ。この出張を織り込んで仕事の調整はしているので、さらに一日抜けたところで差し当たって仕事に支障はない。私は先週のお盆も出勤して仕事しているし、一周遅れのお盆休みを取ってもバチは当たらなかろう。月曜の仕事を終えるとのぞみで東京入りする。のぞみはまだお盆の余波が残っているのか乗車率が非常に高い。なると狭っ苦しいのぞみの3列シートは苦痛である。車内ではしばらくNexus7で夢の扉を見ていたが、昨晩の寝不足が効いて途中からは爆睡のまま東京に到着する。宿泊ホテルは定宿NEO東京。閉店準備中の上野の駅ナカで3割引の弁当を明日の朝食として購入すると、ホテルにチェックイン。仕事であるが、場所は六本木。南千住から神谷町まで地下鉄日比谷線で移動するが、これが見事なラッシュ。東京のラッシュを体験するのは数年ぶりだが、つくづく常軌を逸している。秋葉原までの混雑はひどく、満員の列車に無理矢理にさらに乗客が乗り込んでくる。手から離れた荷物が、下に落ちずにそのままその場で浮いているという状態。東京に住んでいると通勤だけで膨大な不快エネルギーが蓄積されるという次第。痛勤とはよく言ったものだ。この痛勤エネルギーを電気エネルギーに変換できたら原発なんか不要になりそうだ。いうのを見ていると、やはり東京は病んだ解体すべき町と痛感する。仕事は朝9時からみっちり。午前中の仕事を終えると昼休みになる。昼食を終えてもまだ時間に余裕がある。気分転換の散策ついでに近くの美術館に立ち寄ることにする。それにしても東京は灼熱地獄だ。板谷波山−光を包む美しきやきもの」泉屋博古館で8/24まで陶芸家には二つのタイプがいるように感じられる。一つは焼き物自体にこだわるタイプ。一つは焼き物を一つのキャンバスのように見立てて絵付けにこだわるタイプである。前者は奇抜な形態の器(時には器という範疇から完全に逸脱する場合すらある)や独特の地肌の作品を制作するが、後者は比較的無難な形態の器に複雑な彩色や大胆な構図の絵柄を描く。板谷波山については後者のタイプのようだ。彼の作品は長年その発色などの研究を重ねたらしく、その一つの到達点として輪郭をぼかした淡い色彩による描画の作品などが見られる。これらの作品は独特の透明感を有している。この辺りなどは乳白色の肌にこだわって独自の下塗り術を完成させた藤田嗣治などと共通するものが感じられ、陶芸家と言うよりは画家に近い感性だと思われる。煌びやかな色彩は印象派の絵画を連想させるものもあるが、その一方で水墨画にも通じるような淡い中間色を用いた作品など表現は実に多彩である。個人的には陶器としてよりも絵画として楽しんだというところ。〜〜〜☆6時過ぎにようやく今日の仕事を終える。疲れたのでホテルに戻りたいところだが、近くに8時まで開いている美術館がある。勿体ないので立ち寄ることにする。−シンクロする創造の源泉−」森アーツセンターギャラリーで9/7までバルセロナのサグラダ・ファミリアで有名なガウディの建築について紹介している展覧会。ガウディの建築と言えば生物を思わせるような曲線に過剰気味な装飾がイメージとしてあるのだが、あの曲線は単なる曲線ではなくて幾何学的に意味があるらしい。個人的に興味深かったのは、直線のみを組み合わせて曲面を作り上げるという平曲面。曲面でありながら構築材は直線なので強度的にも高いものになるらしい。ただのインスピレーションだけで走る芸術化志向の人間ではなく、もっと技術者志向のある人間だったように思われる。このようなことが感じさせられたのは興味深かった。CGで再現したサグラダ・ファミリア完成予想図には驚かされた。あまりに規模が大きすぎて本当に実現可能なのかにいささか疑問も感じられる。少なくとも地震国日本では倒壊の危険がありそうだ。本展は井上雄彦とのコラボと言うことで、彼の手によるガウディのイラストやインスパイアされた作品なども展示されていたのだが、これに関しては展覧会として意味があったのかは少々疑問。高すぎるように思われた本展の入場料と共にいささか不満の残った点である。何度来ても成金ヒルズは苦手だ。詰めの社畜運搬車で神谷町へ。東京の人間はよく毎日こんな理不尽に耐えていられるものである。何となくひきこもりのおかしいのが増えてくるのも分かるような気がする。私ももし東京に住んでいたら、その内に会社に出るのが嫌になりそうだ。午前中の仕事を終えると、今日も昼休みの気分転換に灼熱地獄に繰り出す。ホテルオークラで美術関係のイベントがあったはず。私のような赤貧プロレタリアートは一生宿泊することなどないだろうホテルである。ホテルオークラで8/31まで個人や企業などが所蔵する美術作品を集めてチャリティーイベントということで展示している。ようにジャンルを分けているが、横山大観など蒼々たるビックネームの作品が並んでいるので非常に堪能できる。題材にした双幅なのだが、この集落を描いたものが明らかに構図としてはおかしいのにもかかわらず、富士の存在感が圧倒的で押されてしまった。美人画や、東山魁夷の風景画など興味を惹かれる作品が多々。レベルの高い展覧会であった。気分を変えてきたところで再び6時までみっちりと仕事である。疲れ切ったがようやくこれで解放される。これからはフリータイムだ。こどもを通して見る世界」森美術館で8/31まで世界各地のアーティストが、子供を通して世界を表現した作品を展示。冒頭に展示されているのは、アメリカの移民の子供達や日系人強制収容所の様子などの写真。移民の子供達などは貧困で劣悪な環境に置かれていることが明らかなのだが、それでも子供の瞳というのは力を持っている。収容所内の子供達も同様である。在日韓国人アーティストの自身の家族を題材にした作品や、中国人アーティストによる国際養子縁組の親子を題材にした作品などは、国籍などのアイデンティティーをいとも簡単に飛び越える子供の姿を示していた。個人的にはこれらの作品を見ていると、国籍というたった一つのアイデンティティーに固執して、何とか他人を見下すことで自己のステータスを保とうと必死なレイシスト達が哀れになってくる。後半は子供の目から世界がどう映るかという点に注目した作品が多い。子供は当然のように大人とは違った観点から世界を眺めているので、大人からは奇異にも新鮮にも思えるような視点が出てくる。いう子供のインスピレーションに刺激された大人の作品もある。個人的にはウォン・ソンウォンのコラージュによる架空の風景シリーズは、私が今でもよく見るタイプの夢のイメージにそっくりで、妙に共感を覚えずにはいられなかった。ヒルズ展望台はなぜかポケモンのイベント開催中。夜景を眺めようとすれば下からピカチュウの尻を見上げることになる。会場内ではポケモンの最新映画の予告などが流されていたが、今時はたかがポケモンでもこれだけのCGを駆使できるようになったのかと感心。これだけのことがあのセラムン全盛期に可能なら、あの作品の完成度ももっと上がったのにと残念な気持ちに。巨大ピカチューそれにしても疲れた。仕事で精神的に疲れたところに、やはりこの成金ヒルズは精神的ダメージを倍加させる。一面がバリアの床のダンジョンのようなものである。赤貧プロレタリアートを寄せ付けないための結界でも張り巡らしているのだろうか。用件を済ましたのならさっさと帰るか。この日の夕食は南千住に戻ってから「そば処更級」で「カツ丼セット(900円)」。更科そばが意外にうまく、典型的な普段使いに最適な店。この界隈にはこういう店が普通にある。8時前までゆっくりと眠る。今日は一日フリータイム。東京地区の美術館を回りまくる予定。心身の疲労が溜まっているのと、今日も相変わらずの灼熱地獄が予想されるだけが気がかり。ホテルをチェックアウトしてからまずは東京駅に出向いてキャリーをロッカーに入れておく。これからの予定だが、まずはセオリー通りに一番遠い美術館に出向くことにする。印象派の誕生−描くことの自由−」国立新美術館で10/20までオルセー美術館のコレクションから、マネを中心にモネ、ルノワール、ドガ、セザンヌなどの印象派の作品、さらに同時代のコロー、ミレー、クールベの作品などを集めた展覧会。展示作品は印象派作品だけでなくアカデミズム絵画も含んでいるので、これらを並べて鑑賞するなんて場合もある。して眺めると当時印象派の作品が「未完成の絵画」と酷評された理由が妙に頷けてしまったりするのである。実際にアカデミズム絵画の緻密な筆致と比較すると、印象派の絵画の筆致はいかにも荒くて未熟にも見える。彼らの目指していたところはそんなところでないのは自明のことである。距離を置いて眺めたら薄暗い色彩に沈んでしまうアカデミズム絵画と違い、印象派の絵画は一転してキラキラとした輝きを帯びるわけである。マネの作品などはこの傾向が明らかで、本展の目玉となっている「笛を吹く少年」にしたところで、あまりににじり寄って見過ぎると筆致の粗が見えてしまうだけである。印象派の名品が目立つところだが、個人的にはミレーなどのバルビゾン系の絵画になかなかに惹かれた。アカデミズム系の絵画にも意外に秀品あり。見応えのある展覧会であった。私が入場したのは10時の開場直後のタイミングだったのだが、平日にもかかわらず既にこの時点で結構大勢が入場していた。入口付近が一番混雑するのは明らかなので、まずはそれをすっ飛ばして先に進み、後で戻ってくるといういつもの見方。おかげで結構ゆっくりと鑑賞することは出来た。本展の図録を購入すると、本展主催の日本テレビが同じく主催している江戸東京博物館での「思い出のマーニー展」の招待券がついてきた。この展覧会は行くつもりはなかったのが、どうせだから立ち寄ることにする。頭の中で今日の行動プランを練り直し。乃木坂から表参道で地下鉄銀座線に乗り換えると、これで次の目的地である上野を目指す・・・つもりだったのだが、途中で新橋に来たところで急遽思い立って途中下車する。通りかかるならこちらを先に行こう。ここを訪れるのは初めてなのだが、汐留ショールームの4階の一角にある小さな展示コーナーという印象。「建築家ピエール・シャローとガラスの家」パナソニック汐留ミュージアムで10/13までピエール・シャローは1920〜30年代にかけてパリで活躍した家具・インテリア・建築のデザイナーである。彼のデザインは簡潔な曲線と直線を組み合わせた機能的なもので、当時主流となっていたアール・デコの様式を代表するものである。彼のデザインした機能的で過剰な装飾のない家具などは今日でも古い感じがせず、むしろ未来的なようにさえ思える。場内では彼が設計したガラスの家がビデオで紹介されていたが、アパルトマンの低層階をスッポリとガラスの壁にしたその斬新な建築は、単に奇をてらったわけではなくて十二分に機能的に設計されており、過去の作品と言うよりは私の目には近未来的な建築に見えた。一世紀近く前にこの先進性は驚くべきことのように感じられる。ここまで来たのなら、上野に向かうよりも地下鉄汐留から両国に直行するのが効率的である。それにしても最近になってようやく東京での各地域の配置がイメージできるようになってきたが(新宿は西の方で、その南に渋谷があるとか)、未だに地下鉄網については把握できていない。東京を回る時は地下鉄路線図が必需である。両国には10分ちょっとで到着。博物館に裏口から入る形。昼時なので腹が減ってきている。会場に入る前に博物館内の喫茶「茶ら良」で「肉うどん」を軽く昼食に頂くことにする。