shoutadminShout!360のSTOREをリニューアルしました。今回新たに、お得な3つのPACK(CUTE/POP/COOL)が登場!それぞれのテーマに合わせ、組み合わせて使いやすい厳選の15素材を販売しています。pixels)、エクイレクタンギュラーでご用意しています。STORE下部にあるこちらのバナーからは、単品でも購入できる、2K/4Kのエクイレクタンギュラー素材のラインナップがご覧いただけます。letter”の360°PVが公開されました。A-beeのつくる神秘的な世界観のトラックと、囁くような歌声とメロディーが耳に残るimmiによって制作された楽曲の世界観を表現するように、PVではメンバーの動きに合わせて、CGエフェクトが舞います。360°空間に現れては消える、yellmaaの美しい動きが見どころのこのPV。実はShout!360でもお手伝いさせていただいております。そこで、この記事では撮影の舞台裏などをご紹介していきたいと思います!ロケ地についてPV撮影は、都内近郊の某海岸で行われました。視界が開けた先には・・・。海!岩!丘!草原!空!まさに秘境!さえぎる建物はなに一つありません。360°PVを撮影するには絶好のロケ地です。リハーサル360°動画を撮るときに注意したい距離感については、スマホで画面を確認しながら少し入念にリハーサルを。岩場の高低差を演出に活かすために、動きのチェックにもこだわります。(360°動画では奥行きの演出は大切です。)いよいよ撮影開始!日が昇り、太陽が照り付ける中、撮影開始。カメラの前ではyellmaaの皆さんがかっこよく踊っています!一方で、スタッフは写り込まないように必死です!(小高い岩に隠れながら撮影しています。)リハーサル→全シーン撮影→プレビュー→2テイク目という流れで撮影を進めていきました。撮影中は写り込み防止のため現場の様子を見ることができないので(涙)、実際どんな画が撮れているのかプレビューするまでわかりません。(アプリを使えばリアルタイムでプレビューすることが可能ですが、時間短縮のために今回はこのようなかたちをとりました。)屋外での360°映像撮影の大変なところですね...。どのように映っているのか見えないため、演じているyellmaaさんも撮っているスタッフも若干不安を感じつつの撮影...。曲のどのタイミングでどういう演出を加えるのか、適宜プレビューをしながら、ベストな演出を求めて編集を進めていきました。合成やCGエフェクトを使う今回のような撮影では、編集時の作業量が多くなりがちです。編集の舞台裏については、また別の機会にご紹介できればと思っております。yellmaaの今後の活躍に期待!独特の世界観と、音楽だけにとどまらない領域横断的な活躍をしている「yellmaa」。今後もyellmaaが仕掛ける様々なパフォーマンスの動向に、ぜひ注目してみてください!yellmaa迷彩トモヤが主宰するダンス&メディアユニット。それぞれ異なる個性とキャリアを持つ女性ダンサー達が新たな表現の可能性を追求するために集結。Clubなどのミュージックビデオや、伊勢丹新宿店ミュージアムキューブなどのクリエーションに参加。デザインの創出」を目指す。Milk)は、2015年と、2016年に、VRというメディアの与える影響や可能性について、TEDでスピーチをしています。クリスはスピーチ中で何度かVRについて定義を行っており、それらはVRという新しいメディアフォーマットの特徴を考えるうえで、とても参考になります。そこで、今回は彼のスピーチ中にあった、いくつかの表現をピックアップしながら、VRとはどのような技術なのかについて、考えていきたいと思います。form(芸術として生まれ変わったVR)」2016年VRは「体験するメディア」(VRを説明するのがなぜ難しいのか、)それは、VRは説明したり理解したりするものではなく、体験するものだからです。内部で感じるメディアだからです。機械ではありますがその内部では、世界を本物のように感じることができます。—「仮想現実が究極の感情移入マシーンを作り出すまで(2015)」VRの技術によって構築された360度の映像の世界は、私たちがそのつくられた世界の中に入り込むことを可能にしてくれます。VRのコンテンツでは、鑑賞者と媒体を隔てていた壁を取り払い、その世界の中の一員となったように感じることができるのです。この表現を可能としたVRは、クリスが言うように、「鑑賞するもの」というよりは、「体験するもの」という言葉がぴったりです。VRは最後のメディアVRはメディアの最終形態だと確信しました。VRでは制作者が映像で表現した体験を、聴衆が作品を見ることによって、感じ取る過程から、直接体験する過程へ一気に超える事が可能だからです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー(VR)(2016)」クリスはさらにこのVRが持つ「体験」という側面に着目して、VRがメディアとして最終の形態なのではないか、と語ります。私たちがなにか新しい現実や物語を、メディアを介して理解する時、(映像だったり、新聞だったり、小説・写真・イラストであっても)、それはいずれもあるメディアのフォーマットによって切り取られたものでした。私たちはそれを見ながら、自身の経験や知識と照らし合わせ、理解したり共感したりしてきました。VRでは、私たちが、新しい現実を体験することが可能なのです。遠く離れた地域で行われていること、過去に起こったこと、それらはすべてVR空間に新しい現実として表現されます。私たちはそれを再度、直接体験することができるのです。これによって、脳で理解・想像するのではなく、感覚で理解・想像することができるようになるのです。媒体だと言えるからです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー(VR)(2016)」これをクリスは「われわれの意識自体がメディアとなる」という言葉で表現しています。VRという技術を使って私たちは誰か他の人の人生を疑似体験することもできます。そこでは、説明的なナレーションや感情を揺さぶる音楽演出がなかったとしても、私たちは置かれた状況を理解し、そこからなにかを感じることができるかもしれません。VRの表現方法はまだまだ試行錯誤の段階です。アトラクション的な驚き・単なる娯楽という枠を超え、ストーリーを伝える媒体へと進化することで、VRという技術ははじめて効果を発揮する、とクリスは言っています。VRは(既存メディアとは比較にならないほど)深く人間同士を結びつける仮想現実は、本当の意味で世界を変える力を持っているのです。これは単なる機械ですが、私たちはそれを通して、より思いやりをもち、より感情移入し、よりつながり合えます。最終的には、より人間らしくなれるのです。—「芸術として生まれ変わったバーチャルリアリティー(VR)(2016)」」クリスはこういったVRの持つメディア特性を活かすことで、共感する気持ちが増し、より人間的になることができるのだ、とスピーチを締めくくります。VRを使って、これまでより多くの体験をすることで、私たちは様々なことに感情移入をし、共感をし、つながりあうことができるのではないか、というのです。このスピーチを聞いていた多くの観客は、プレゼンの最中に用意されたVR体験で、思わず声を上げてしまったり、笑ったり、と、素の感情や反応を示していました。VRを通じて、新しい体験を共有したのです。そのように、VRを通じて共有した体験は、新しく他者と向き合うきっかけになるかもしれません。最後にクリスが言うように、VRは共感のメディアになるのでしょうか、それとも、よく懸念されるように、仮想の世界は、現実とのコネクションを薄めてしまうのでしょうか。いずれにせよ、あまり拒否感を感じたり、悲観的になりすぎたりせずに、この技術と向き合っていく必要がありそうです。これまでとは全く違う、新しい技術であることは間違いないからです。メイキングワークフロー」が発売されました!なんと、まるまる一冊VR動画制作に特化しているとのことで、これからVR動画制作を始める方には必携の書となりそうです。その中でも、VR動画の撮影機材は、ここ数年で価格から形状・用途に至るまで様々なニーズに応えられる種類が発売されました。360度VRカメラ図鑑」では、37機種のカメラが11ページにわたって紹介されています!販売価格もピンキリながら、システムによってカメラの数が全然違うのは見ていて面白いです。(nakedEYEほしい・・・)また、VRゴーグル図鑑ではAH101やIDEALENDSなどの新しい機材もきっちりレビューされています!ゴーグルの性能が良くなったので、必ずしもハイエンドPCと連携せずとも没入感の高いVR体験ができるようになっているんですね~!さらに「撮影アイテム図鑑」では、なかなか調べにくいレンズやライト、スタビライザーなどの撮影アイテムが販売リンクとともに紹介されています。(ありがたい~!)「VRマイク図鑑」では、空間音声対応のマイクが多数紹介されており、ライブ撮影や映画撮影を想定される方には必要な情報が集約されているのではないでしょうか。Microponeは見た目がめっちゃMADです!笑)充実の機材レビューは全部で約20ページ!!眺めているだけでも映像のアイディアが浮かんできそうです・・・。撮影者映りこんじゃう問題。Effectsを使ってできる映像のスタビライズ(安定化)の方法や、空間音声編集(最近THETAも対応しましたね!)のやり方など、撮影時に配慮しきれなかった諸々を編集で修正するためのTipsが満載です。Proでこんなこと(ロゴマークをエクイレクタンギュラーに変換したり、空間音声を編集したり)ができるんだ~と目から鱗でした。GigaというKolor社のプロユーススティッチソフトの割引クーポンコードがついています・・・!すごい・・・!おわりに上記に紹介した見どころはほんの一部で、その他の記事も本当に面白かったです!(とくに海外のVR制作スタジオの紹介や、巻末の特別鼎談などはめちゃくちゃ興味深かったです。本がなかったため、興味があってもなかなかチャレンジできなかったり、手探りで制作をされていた方も多かったと思います。shoutwpadminはじめに360°動画やVRといった言葉や技術が、多くの人々にとってなじみやすいものになってきたのは、ここ1,2年のことです。VRの概念自体は、非常に起源の古いものだと言われています。そこで、ここでは、VRがどのようなアイディアや技術のもとに発展してきたものなのかということを、簡単にご紹介したいと思います。Reality」という宣伝文句とともに売り出したことが始まりと言われています。(VPL社のデータグローブとEyephone)ただ、ヘッドマウントディスプレイなどのアイディアはもっと昔から存在しており、さらには、VRという言葉こそなかったものの、現実世界とは違ったバーチャル空間のようなものは、旧石器時代から存在していたとする見方もあります。ラスコー洞窟の壁画は最古のVR?VRの起源については諸説ありますが、人類史上一番古い「バーチャル空間」は、ラスコー洞窟の壁画だと言われています。約1万8000年前(!!)のものだと考えられるこの壁画には、色鮮やかに馬や羊や牛が描かれておりますが、洞窟内部は非常に暗いため、火をともさなければ壁画をきちんと見ることができません。そのため、お祭りや儀式などの「ハレ」の日に火を灯し、壁画をきちんと見える状態にすることで、現実世界とは違ったバーチャルな空間を演出する効果もあったのではないか、と考えられています。次に、空間演出や「バーチャル」表現の起源については、中世までさかのぼると、絵画にその端を見ることができます。18世紀から19世紀にかけて絵画の手法が発達していく中で、イギリスの画家ロバート・バーカーが「パノラマ」という表現手法を始めました。バーカーは、エジンバラやスコットランドの景色を、とーっても横長の矩形に描き、それをぐるっと筒状に丸めて展示することで、観客が風景を目の当たりにしているかのような表現を編み出し、「パノラマ」と命名しました。非常に人気を博したこのシリーズは、バーカーの絵画を見るための専用展示館を作るまでに至りました。その展示館の構造は、絵画を見るために暗い通路を通らなければならない設計になっており、「暗闇から視界が開けると異国の風景が広がっている」、という体験を演出することで観客は仮想現実を感じることができたようです。Vol.2」VR黎明期の1960年代1960年代は、コンピューターを用いたバーチャルリアリティ技術が様々な分野で登場しました。(このころはVRという言葉はありませんでした。)「インタラクティブアート」という概念が誕生したのもこの時代です。究極のディスプレイとして、コンピューターグラフィックスの分野でHMD(ヘッドマウントディスプレイ)が開発されました。初期のHMDには利用者の頭の位置を把握する装置がくっついており、利用者が右を向けば右側にあるべき映像を、左を向けば左側にあるべき映像を見せることができたと言われています。インタラクティブな映像表現を視聴するためのチャレンジが、このころから始まっていたことがわかります。アミューズメントやゲームでは、「体感ゲーム」を開発する中で、インタラクティブな表現手法が出てきました。1963年に開発された「SENSORAMA」というゲームでは、バイク乗車を体験できるようになっており、シーンの展開に響や椅子の振動が対応したり、風景に合わせたにおいの提示などの仕組みが組み込まれていたりと、五感にアプローチする試みがなされています。(SENSORAMAの画像)1960年代はこのように、現実とは違う世界を表現するための技術や手法が、コンピューターを使って様々に模索されました。VR発展期の1980年代1980年代には、VR領域での技術開発が、一層すすみました。Reality」という言葉が出始めたのも、この時代です。技術が開発されています。パソコンと人間のあり方を考える「ヒューマンインターフェース」の領域では、音声やジェスチャーでパソコンを操作できるような技術が開発され、システムと人間のインタラクションなあり方が模索されました。ロボット工学では、「テレイグジスタンス」という、遠くにある情報を、近くで再現・操作できるような技術の開発が行われました。これらは、医療などの領域で応用されるようになっています。まとめこのように、VRは単独で発展してきたわけではなく、様々な分野で別々に培われた、アイディアや技術が、折り重なってできてきたものです。技術の発展やそのルーツを俯瞰しながらたどることは、過去の試行錯誤の結果、何が可能になってきているのかを知ることができて、とても興味深いです。いった知識が、制作のアイディアのリソースになれば幸いです。YouTubeでも続々360度の映像がアップロードされてきてますね~どこで見れるの?という初心者の方向けに、360度動画が見れるサイトを勝手に比較してみました!!360Channelバラエティ、音楽、アニマル、体験、映画、トラベル、ドキュメンタリーという7つのチャンネルがあって、まるでテレビのようです。タレントやアイドルが出演する360°バラエティー番組って新しいですよね!山里コソ撮り王国#3〜トータルテンボス後編〜爆笑しました(笑)すべて360Channelが製作したオリジナル動画でエンタメ要素が強くて面白いものがたくさんあるのでハマるかも!littlstar世界初の360°動画専門プラットフォームで、日本版アプリもリリースされています。数もかなりあるのですが、細かくカテゴリーに分けられていて、自分の好きな動画を見つけやすい!ピックアップ動画を見ておけば間違いなしです!ユーザーは5GBまでの動画を投稿できます。Stories360°の短い映画が見れます。ストーリーがある360°動画ってあんまりないので、嬉しいですね~。VR対応の動画は7タイトルと数は少ないですが、VR映像作品で初めてアカデミー賞にノミネートした「Pearl」など、ハイクオリティで没入感を感じられる作品がそろってます。映画の中に入り込んだ感覚!すごーー!!ハコスコストアPOLYSICSや水曜日のカンパネラ、青空エール、三月のライオンなど国内アーティストや映画などがチャンネルを開設し、オリジナルの360°コンテンツを配信しています。飛ぶ!「3月のライオン」聖地巡礼VRか、かみきくん!照れる!話題性があって親しみやすさがあります!また、一般のユーザーでも500MBまでなら時間制限なく動画を投稿できるので、動画の数も豊富です。動画を販売・購入できる機能もあります。Vision」をつかって、スポーツや音楽イベントの配信に力を入れているようです。VRの動画視聴アプリです。国内アーティストの360°ライブ映像が見られます。ん~~~~まあまあ、かなぁ...(笑)Jaunt・Withinこの2つは海外のサービスですが、クリエーターたちが制作した高画質な動画がたくさんあっておすすめです!アニメーション、実写、ミュージックビデオ...いろいろあってどれも見たくなっちゃいます。大手動画配信サービスYouTubeとvimeo比較してみた大手動画配信サービスYouTubeとvimeoを比較してみます。360°動画の数2015年より、360°動画の視聴・アップロードを可能にしたYouTubeは、今年360°動画に対応したvimeoに比べて、360°動画の数は圧倒的に多い!360°動画のクオリティどちらも8Kまで対応していますが8Kのものってそんなに無いような...vimeoといえばYouTubeより高画質でおしゃれな動画が多いイメージですよね?自作のオリジナル動画のみ投稿可能という規制があるので一定以上のクオリティが保たれているようです。今後もアート要素の強い360°動画が増えていくでしょう。YouTubeは動画数が多い分、玉石混交って感じがします。使いやすさ使い慣れているということもあってYoutubeは使いやすいかもですが、操作性には大差ありません。vimeoはオフライン機能が!一度ダウンロードが完了すればストレスフリーです。Storiesは特におすすめしたいです。shout360blogはじめに最近、街中でVRゴーグルが販売されているところを見かける機会が増え、VRブームいよいよキテるな~と(勝手に)感じている今日この頃です。cardboadなどの紙製のものもあります。プラスチックに比べると耐久性の劣る紙製ゴーグルですが、なによりの利点は、印刷ができること。実際に、デザイン性の高い紙製ゴーグルもたくさん出てきています。いった特徴を生かし、オリジナルデザインのVRゴーグルをイベントノベルティとして配布しているケースも多くなってきています。実用性が高いうえに楽しかったイベントの思い出にもなるので、もらう方も嬉しい一品です。参考:https://hacosco.com/cases/「HORIZON」オリジナルゴーグル弊社でも、ゴーグル印刷サービスを利用して、イベント時のノベルティとして、オリジナルのVRゴーグルを制作しました。(ちょっと画質が悪いですが、こちらが実際に配布したゴーグルです。日時:2016年12月17日(土)場所:多摩六都科学館(プラネタリウムドーム)ライブでは、夕方の部と夜の部の2回公演で、生演奏のライブと映像作品の上映をおこないました。VRゴーグルを配布したのは、プラネタリウムで上映した映像の一部が、イベント終了後に、360°動画配信サイトの「Littlstar」で、コンテンツ配信されることが決まっていたことから、来場者の方にゴーグルをお渡しすることで、イベントを懐かしみつつ、配信コンテンツをより楽しんでもらえたらいいな、と思ったため。(また、VRゴーグル自体がまだまだなじみのないアイテムだったので、これをきっかけにVRに興味を持ってもらえるのでは、という目論見もありました。)■単眼と複眼(VRゴーグルの違い)ちなみに、紙製のVRゴーグルには「単眼」と「複眼」の2つがあり、印刷サービスを利用する場合はそれぞれ制作単価が異なります。(単眼のほうが少し安い)1つのレンズか2つのレンズかの違いなのですが、複眼は年齢制限がある一方、奥行きを感じること(立体視)ができるという特徴があり、単眼は全年齢の方に楽しんでいただけますが、立体視ができません。弊社のノベルティについては、ドーム上映コンテンツということと、全年齢で楽しんでいただきたいという理由から、単眼のゴーグルで制作しました。デザイン制作の流れノベルティ配布が決まったところで、先行して公開されていたフライヤービジュアルのイメージを踏襲してゴーグルを作ることに。色彩感を損なわずに、ゴーグルとして組み立てたときにしっくりくる配置に再構築していきます。入稿前にはミニのゴーグルを作って、デザインを確認したりしました。サイドのロゴの位置や正面・上部のロゴの位置などは、実際に組み立ててみないと、わかりづらいのでオススメです。ゴーグル完成!(画質が悪くてすみません...)こちらが実際にイベントで配布したゴーグルです。写真のように、透明なビニールに「印刷された紙製のゴーグル・組み立て指示書・レンズ」を同封したものが届きました。(ぺたんこなので持って帰りやすい!)印刷サービスについてDNP印刷やハコスコなど、印刷サービスを展開している企業はいろいろありますが、今回は「仮想眼鏡」さんの印刷サービスを利用しました。紙質や単価、最小発注数など、サービスのバリエーションは企業によってそれぞれ違うのですが、今回こちらを選んでよかったな、と思うのが紙質とデザイン。段ボール地のものが多い紙製ゴーグルですが、こちらはツルツルした厚手のボール紙に印刷されているので、フライヤーの繊細な色味がきちんとゴーグルで再現できたのがとてもうれしかったです。感想1つ1つの製作費が割高になってしまうというネガティブポイントはあるものの、オリジナルのVRゴーグルは、ノベルティとしてはかなり興味を持ってもらえた印象がありました。(360°の上映イベントなどでは、販売ではなくオリジナルグッズとして販売するのも面白そうです。)今回は2回の上映後に、それぞれスタッフ総出で手渡し配布したのですが、上映の体験を凝縮して、お土産として持って帰っていただける「もの」があるというのは、主催側にとっても、お客様とコミュニケーションが取れた感じがあり、とても良かったと感じました。結論:VRゴーグルはイベントにはオススメのノベルティ(ただし制作費は割高)[おまけの]Littlstarで「HORIZON」配信中[宣伝]ゴーグルは限定配布でしたが、イベントで上映した「HORIZON」は、Littlstar用に再編集して、現在も好評配信中です。見に来てくださった方はぜひゴーグルを組み立てて、イベントを思い出しながらご覧ください。目的によっては、画作りと同じか、それ以上に綺麗に音声を収録する技術や知識が必要になってきます。大がかりな撮影の場合は録音専門の方に任せておけば安心ですが、ちょっとした撮影では、なかなかそうもいかないことも...。今回は、フェリーチェで開催された、クラシック音楽メディアのCOSMUSICA主催「3時のおやつコンサート」の様子をGear360で撮影させてもらいました。フルートとピアノの音色がどの程度収録できているのか...ドキドキです。ちなみに、カメラはこの位置に置きました。※演奏会の様子を知りたい方は、ダイジェスト映像がこちらにあがっております!撮影してみて...演奏を実際に聞いていた身からすると、細かい部分で再現できていないところがあるように感じますが、高音でもきつくならずに収録できていると感じました。(カメラが音源に近かったからかもしれません。)今回は演奏者の方・観客の方のご厚意によってかなり楽器に近い位置で撮影させていただくことができたのですが、おそらく普通はステージ上にカメラを設置するのは難しいと思うので、不安な場合には録音機材は別途用意していた方がベターかもしれません。Directorでスティッチをし、Premiereにて編集しています。音符2ローディング中・・・の4種類です!(Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。感想Gear360を携えてコンサートに行くと、「えー!これで360°撮れるの!?すごいね!!」などと興味を持ってもらうことができ、とても嬉しかったです。演奏会全体の様子は、COSMUSICA内の「3時のおやつコンサートを終えて...」で詳しいレポートが掲載されています。Sなどで撮影した映像はスティッチまでが専用ソフトで簡単にできたので、気軽にアップロードしていたのですが...、Omniで撮影した映像を編集するのは初めてなので緊張します。360°動画で「スローモーション」編集を味方につけると、演出プランも一気に広がりそうです。今回は筆者の技術不足ゆえにあまり高度なことができなかったのですが(汗)、これからチャレンジする方向けに、Omni機材の簡単な編集工程と、完成した動画をご紹介したいと思います!スティッチ作業についてカメラの台数が合計6台のGoProOmniは、動画の編集前にスティッチ作業(複数の矩形の動画を張り合わせて球形にする処理)が必要です。Importer」でも可能です。高度なスティッチ処理をご希望の方は、Kolor社の「Autopano」シリーズ(有償)で綺麗な球形の動画に仕上げることができます。「Autopano」シリーズを使ったOmniのスティッチの工程についてはこちらの記事(&ビデオチュートリアル)でご紹介していますので、是非参照してみてください!いざ、スローモーション編集!1.スティッチ処理をしたOmniの画像を、Premireに読み込みます。通常の「読み込み」でスティッチ済みの撮影素材を読み込みます。Importer」で読み込むときに、撮影素材の内容がわかりやすいようにリネームしておくと、いちいちプレビューする必要がないのでめちゃくちゃ楽です!2.速度を変更したい素材を右クリックし、「速度・デュレーション...」を選択!演出プランによってやり方はそれぞれだと思いますが、私は一つの撮影素材をカットツールでいくつかに切って、色々な速度を試しました。(再生速度をランダムにするイメージです。)60fpsだと50%までが、コマ落ちせず綺麗に見える限界です。(たぶん)3.カットの変わり目にクロスディゾルブを長めにかけて、分身の術にチャレンジカットの切れ目をどうやってなじませようかなあと考えつつ、無難にディゾルブをかけてみました。一人で撮影していたので、ディゾルブを長めにかけることで、見事分身に成功しました。笑3.カラコレをしてみるもう少しパキッ!とした色彩にしたかったので、プリセットのカラコレを適応してみました。青空を出したいのでブルー系が強めに出るものを選んで...さらにユニバーサルのHDRをくっつけるとクッキリした色の映像に。(ちょっと異世界っぽい。)完成したスローモーション映像というわけで、完成したスローモーション映像がこちら!(歩き方がちんたらしていてすみません...。)せっかくなのでShout!360の素材で遊ぶ(Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。Sに比べると、「気軽に」「手軽に」というわけにはいかなかったのですが...(特にスティッチ処理などは初心者だと手間取る部分が多いかもしれません)、360°カメラを少し使ったことがあれば、「全く意味不明!」というわけでもないので、頑張って使いこなすことができれば、もっともっと表現の幅が広がるなあと感じました。shout360blogはじめに前回の記事では、ロケ撮影を目論むも、天気に恵まれずに悶々としてしまっていましたが、ついに迎えた撮影の日!絶好のピクニック撮影日和です。撮影レポートをさせていただきます。Omniの設定を60fpsに変更します。60fpsに変更します。手順Omniはカメラの位置によって番号が割り振られており、「1」という番号の割り振られたカメラの操作がすべてのカメラに適用されるようなリグの作りになっています。そのため、電源のON/OFFや、細かい設定の変更は、「1」のカメラをベースに行う必要があります。「1」カメラの電源ボタンを長押しして起動し、続いてすべてのカメラが起動したら、きちんと同期されているしるしです。写真のようにカメラ脇のナンバーで確認できます。このカメラは「2」ですね。起動後は、電源ボタンでモードの変更ができます。「SETTING」というモードに切り替え、左脇の設定ボタン※をおすと、撮影設定のメニューに切り替わります。※Omniには操作ボタンが3つあります。ディスプレイ下に電源ボタン、カメラ上部に録画ボタン、そしてカメラの脇に設定ボタンです。画質の変更は設定ボタンで行います。この画面になったら、左脇の設定ボタンを押しましょう。設定時のボタン割り振りですが、選択は「電源ボタン(写真に写っているディスプレイ下のボタン)」、決定は「録画ボタン(カメラ上部にある赤い〇のボタン)」で行うことができます。60fpsモードに切り替えることができます。fpsを60に変更するときには、写真のように画質の部分を選択して調整します。fpsと画質設定が紐づいているようです。なんだか説明がややこしくなってしまってすみません。・Omni本体(は、必須アイテムとして、追加で以下のものを持っていきました。)・ショルダーバッグ(お財布や文庫本や手帳を入れているバッグです。三脚の重し代わりに使いました。)・ウエストポーチ(デジカメ・メジャー・Omniリモコンなど、撮影に必要な最低限のものを入れました)撮影場所で大荷物を広げてしまうよりは、一人で身軽に動ける最低限の荷物を持って行った方がいいかな、と思い、ちょっと不安になるくらいの軽装で行ってみたのですが、個人的には、正解だったと思います!よかったところは、思いついたところにパっと三脚を置いて撮影ができた点。身軽なので、色々歩き回りながら撮影場所を決められた点。一方で、もう少ししっかりと踏み込んだ撮影する場合は、やや心もとない装備だなあとも思いました。長時間の撮影(具体的には、1時間以上の撮影が見込まれるとき時)や、遠方での撮影(徒歩で往復10分以上かかる距離、もしくは電車移動など)には対応できないため、機材ケース(結構デカくて重いです...)での移動を考えた撮影プランを練る必要があるな、と感じました。Omniは画角の確認ができないので、プレビュー用にGear360を持って行こうかな、とも思ったのですが、ちょっと荷物が多くなるのと、カメラを設置するたびにいちいち三脚に付け替えるのは面倒くさい撮影に手間取ってしまうかな、と考えて、今回は携帯していません。開けた場所で胸の高さのあたりにカメラを設定し、周りをぐるっと歩きました。(シャボン玉は公園で禁止されていたようで、残念ながら使えませんでした。)だいたいカメラの中心から4~6mくらいの距離を円を描くように歩いてみました。距離について...だいたいカメラから4mくらい離れると、カメラをあまり意識せずに歩くことができたので、この距離に設定してみました。万が一カメラが盗まれたらどうしようとドキドキして、6m以上は離れることができませんでした...。天気にも恵まれ、Omniの機嫌も良好で、とても楽しく撮影することができました。(Omniの機嫌が悪いときは、6台のカメラの同期がスムーズにいかなかったりします。)また、「こういうものが撮りたい!」頭の中で想像を膨らませてしまうよりも、実際に外に出て、カメラを置いてみる方が、色々な発見や気づきがあるのは、Omni撮影でも一緒だなあと感じました。三脚でカメラを固定しておこなう撮影は初めてでしたが、カメラを設置する高さが重要だ、と思います。Sに比べて強かったです。どんな映像になっているやら...。