Horseman]管弦楽法の一つの頂点を示す作品です。1887年からその翌年にかけて、R.コルサコフは幾つかの優れた管弦楽曲を生み出していますが、その中でももっとも有名なのがこの「シェエラザード」です。「ワーグナーの影響を受けることなく、通常のオーケストラ編成で輝かしい響きを獲得した」作品だと自賛しています。実際、打楽器に関しては大太鼓、小太鼓、シンバル、タンバリン、タムタム等とたくさんでてきますが、ワーグナーの影響を受けて彼が用いはじめる強大な編成とは一線を画するものとなっています。初夜のあとで殺すことを誓っていた。めサルタンは彼女の首をはねることを一夜また一夜とのばした。」との解説をスコアに付けて、それぞれの楽章にも分かりやすい標題をつけていました。後にはこの作品を交響的作品として聞いてもらうことを望むようになり、当初つけられていた標題も破棄されました。今も各楽章には標題がつけられていることが一般的ですが、そう言う経過からも分かるように、それらの標題やそれに付属する解説は作曲者自身が付けたものではありません。そんなわけで、とにかく原典尊重の時代ですから、こういうあやしげな(?)標題も原作者の意志にそって破棄されるのかと思いきや、私が知る限りでは全てのCDにこの標題がつけられています。それはポリシーの不徹底と言うよりは、やはり標題音楽の分かりやすさが優先されると言うことなのでしょう。抽象的な絶対音楽として聞いても十分に面白い作品だと思いますが、アラビアン・ナイトの物語として聞けばさらに面白さ倍増です。その辺は聞き手の自由で、あまりうるさいことは言わずに聞きたいように聞けばよい、と言うことなのでしょう。そんなわけで、参考のためにあやしげな標題(?)も付けておきました。参考にしたい方は参考にして下さい。「バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破。今は随分とましになりましたが。シェルヘンという指揮者は誤解されることの多い人でした。その原因は、一頃の評論の風潮にあります。いわゆる、変わった演奏を探し出してきては「とんでも盤」、通称「ト盤」と言って持て囃す風潮が広がったことがありました。言う風潮の中で、1965年の1月から4月にかけて一気呵成にルガーノ放送管弦楽団との間で行われたベートーベン交響曲全集(ライブ録音)が取り上げられ、「猛烈なスピードと過激なデュナーミク、大胆な解釈で荒れ狂う演奏」と持て囃されたのです。シェルヘンは「爆裂型指揮者」というレッテルが貼られることになりました。何度も書いてきたことなので今さら繰り返すのもどうかと思うのですが、そう言う「汚名」を雪ぐために娘さんが「Thara」というレーベルを立ち上げたのは有名な話です。シェルヘンという指揮者のもうひとつの側面をはっきりと知らしめる演奏の一つがこの「シェヘラザード」でしょう。やる気になればいかようにも爆裂型の演奏が可能な作品だけに、まさにその真逆をいく、細部の細部までに配慮の行き届いた演奏は注目に値します。遅めのテンポで作品全体を貫き、いかなる細部までもを疎かにせずに、高貴で美しいシェエラザードを描き出しています。そこには「爆裂」の欠片すら存在しません。注目したいのはシェエラザードのテーマを演奏するヴァイオリン・ソロの見事さです。録音クレジットを見ると「ルドルフ・シュトレンク」と記されています。聞いたことの亡いヴァオリニストだなと思ったのですが、調べてみるとバリリ四重奏団のヴィオラ奏者でした。言うことは、ウィーン・フィルのヴィオラの首席奏者と言うことになります。本業はヴァイオリンではなくてヴィオラの人なんですね。なっているのですが、そのコンサート・マスターを務めているのが「ルドルフ・シュトレンク」となっています。名前を使ったと言われるのですが、「ルドルフ・シュトレンク」がコンサート・マスターをつとめるウィーン・フィルなどは考えられません。歌劇場のメンバーでウィーン・フィルには未だ声のかからないメンバーなども集めたオケなのでしょうが、驚くほどに響きが美しいのでウィーン・フィルのメンバーも多く参加しているのかもしれません。歌劇賞のオケそのもののスキルが非常に高かったことの証左かもしれません。・マスが「ルドルフ・シュトレンク」なので、随分と気楽に楽しく演奏できたのも大きく影響したのかもしれません。指揮者のシェルヘンはそう言う混成軍団の手綱をしっかりと握って見事にコントロールしています。この演奏の方向性は、冒頭のルドルフ・シュトレンクのヴァイオリン・ソロで決定されているとも言えますから、おそらく二人の間では綿密な打ち合わせがあったのでしょう。古い録音が中心ですがYoutubeでもアップしていますので、是非チャンネル登録してください。