Ancestors』は彼の20作目のリーダー・アルバムに当たり、久しぶりに筆者を興奮させてくれるものだった。ギャレットと言えば筆者にとってはやはりマイルスのギャレットだ。今回は通常と趣向を変え、最初にギャレットのスタイルを解説したいと思う。Gutierrez(ルーディ・グチエレス)の記述までスキップすることをお勧めしたい。Dance!4年前、2017年9月29日にギャレットがボストン公演をするというので行ってみた。Dance!』ツアーだというのでアルバムも手に入れた。Bird(ルーディー・バード)だったと記憶する。実はこのドラマーのベイローはレギュラーメンバーでもレコーディングメンバーでもなかったのだが、彼の演奏にもっとも感動したことを鮮明に覚えている。ライドのスイング感が驚異的なことに加え、そのライドが実によく歌うのである。始終ニコニコと楽しそうに叩くので、こっちも思いっきり楽しませて頂いた。セットリストは上記のアルバムからだったと思うが、あまりよく覚えていない。ここのところ筆者はグラスパーやシオ・クローカーを筆頭とする新しいブラックミュージックに刺激され続けているので、ギャレットの音楽が耳に入りにくくなっているのかも知れない。ギャレットと言えば、マイルスバンドで堪能させてくれた彼独特のアウトの仕方で、このライブでもそのやたらかっこいいアウトの仕方に興奮したのだけは覚えている。iPhoneでクリップを撮影した覚えがあったので探したら見つかったのでアップした。Gillespie(ディジー・ガレスピー)との映像を見たマイルスはその場でギャレットに電話して参加を要請したそうだ。ギャレットがマイルスバンドに在籍したのは、1986年からマイルスが他界するまでの5年半、マイルスのお気に入りだった。そのマイルスが見たという映像を探してみた。これが正しいのか全く定かではないが、1985年11月2日のベルリン・ジャズフェスティバルの映像が時期的には相当する。April>でディジーに続くギャレットのソロ(YouTube→)のものなのだが、彼の特異なアウトのスタイルがすでにこの若さで確立されていることがわかる。ソロ2コーラス目の冒頭8小節を採譜してみた。ギャレットのソロ2コーラス目オリジナルのコード進行では最初の4小節がGメジャー、続く4小節がモーダルインターチェンジのGマイナーだ。ギャレットのフレージングを見ると彼がどういうコード進行を想定しているのかはっきりわかる。ちなみに、我々がジャズのインプロビゼーションを勉強する時もっとも大切なのは先人から学ぶボキャブラリーの消化だが、次に不可欠なのはコード進行がはっきり聞こえるフレージングを構築する能力だ。この二つが出来ていないソロを俗に「なんちゃってソロ」と呼ぶらしい。Brecker(マイケル・ブレッカー)から頂戴したテクニックに、FブルースでのソロをEリディアンのダイアトニックコード進行を使って構築するというものがある。全ての音が喧嘩するというのにかっこいいサウンドを可能にできるのは、ボキャブラリーをはっきりさせることと、そのダイアトニックコード進行をはっきり聞こえさせるからだ。この、はっきりとコード進行が聞こえるフレージングとはいったいどういうことか。それはコードの特徴を決定する第3度音を中心としたコードトーンでフレージングを作るという意味だ。ドミナントかそうでないかを決定するのはコードの第7音になる。上の図に記載されたコード名とフレーズを見比べるとお分かり頂けるとと思う。このギャレットのソロ8小節を見ると、Gメジャー上でははっきりと長2度上のAメジャーを想定している。EコードはVコードであり、F#ーコードはVIーだ。実はここがかなりおしゃれなのだ。Aメジャーの決定音、C#はGメジャーのモーダルエクスチェンジであるGリディアンの#11音であり、ギャレットはそれを先に想定していると考えられる。言い換えれば、最初の4小節のGメジャーをまずGリディアンと置き換え、その決定音であるC#音を生かすためにGメジャーをAメジャーに置き換え、さらにAメジャーをAリディアンに置き換えてD#音を挿入し(ピックアップ48小節目)そこから派生するII7コードであるB7を50小節目に挿入して強調しているのだ。これは何を意味するのか。一体ギャレットのこのスタイルがなぜこれほど特異なのか。ギャレットは恐らく通常のアウトではなく、ちょっとだけ違う、似て非なるアウト、または時々ハッと驚かせるアウトに命をかけているのではないか、と筆者は勝手に想像している。ギャレットも人の子、マイケル・ブレッカー並の半音下でのアウトも大好きだ。Nature>がある。Aマイナー一発の単純なグルーヴでギャレットがジリジリと盛り上げ、クライマックスでマイルスが合図して終わるという趣向の曲だ。先が見えているのに毎回ワクワクさせてくれる曲で、ギャレットのパワーの持続性に実に驚かされる。Miles!』の2トラック目に収められているこの曲では、なんとマイルスがなかなか終わりにせず、ギャレットが息絶えてやっとマイルスが終わりの合図をしたというとても貴重な録音となっている。これを初めて聞いた時はさすがに驚いた。World』から採譜してみた。トラック9分38秒の位置からだ。ギャレットのソロ(9分38秒)ご覧の通り半音下のアウトと言っても全く通常のそれではない。Aマイナーの単純なグルーヴの上で、なんと半音下のマイナーではなくメジャーを使用している。最初のE♭では第7音が含まれていないのでドミナントと断定はできないが、A♭のVコードを想定しているのは間違いないようだ。続いて登場するのがA♭とトライトーンの関係にあるDメジャー。トライトーン飛びでA♭に帰還。ここから元の調性であるAマイナーに戻り一瞬ホッとさせ、AマイナーをAリディアンにモーダルエクスチェンジさせることを示唆するGの#11コードを経て、次にAーをダイアトニックのIIIーとしたFメジャーに落ち着く。ギャレット判子オンパレードと言ったところだろう。ギャレットはリアルタイムでこれだけのことを考えながらアウトしているはずはなく、恐らくこういう構築をする練習をかなり積んで来ているから身体が自然に反応しているのだと思う。筆者も学生の頃この手の練習はしこたましたが、さすがにここまでややこしいコード進行は考えたことはなかった。Gutierrez(ルーディ・グチエレス)実はルーディが描いたこのアルバムのジャケット画を見るまでこのギャレットの新譜にあまり興味を持っていなかった。ジャケットを偶然見て、ルーディが描いたのならば、と速攻で手に入れたのであった。筆者はこの画家の作品が大好きだ。Groove』を取り上げた時だ。記事ではジャケット画を取り上げなかったものの、その黄色を主体とした絵に非常に感銘した。ルーディはとても腰の低い人で、セレブリティー級の有名人だというのにすぐにFacebook上で親しくしてくれた。Trane』のポスターを描いたのも彼だ。今回彼の特別な好意で数々の作品を送って頂いたので、是非お楽しみ頂きたい。Gutierrezついでにミニ・インタビューにも付き合ってくださった。紙面の関係上要約してお伝えしたいと思う。Gutierrez筆者は常々彼のパワフルなスタイルと、それを生み出した彼の才能に感銘を受けている。黄色を主体とした色使いとか、歪めた線を用いた表現だとか、人物の特殊なポーズだとか、小さく挿入される第三者などのコンセプト等だ。やってこのスタイルが形成されて行ったのかとても興味があるので聞いてみると、とても素敵な答えが返って来た。「『ラウンド・ミッドナイト』って映画の一場面でデクスター・ゴードンがファンに言ったセリフがぴったり合うんだ。それは、『スタイルってのは木に生ってるものじゃあないんだ。それを摘むことで得られるというようなものじゃあない。スタイルってのは身体の中で成長する木だと思えばいい。』同じように、ぼくのスタイルはぼくという人間を表現するということでありたいと思う。ぼくはプエルトリコ系だから、まずアフリカ、それとヨーロッパの原住民、それに加えてタイノ族(注:カリブの原住民)の文化も混ざっている。いう文化を全てインスピレーションにして自分を表現したい、ということだと思う。「自分の作品には音楽からの影響がもっとも強いんだ。Dyson(DK・ダイソン)は歌手として、また作曲家として活躍しているし、幸運なことに数多くのアルバムカバーの仕事でたくさんの素晴らしい音楽家たちとも知り合えた。全ては自分が13歳の時に始まったんだ。ニューヨークのアパートで毎晩聴いた音楽さ。今までに聴いたこともないようなサウンドに聞き入ったものだ。1970年のことだった。謎のサウンドが頭の先からつま先まで攻めて来るんだ。そのサウンドは時には暗かったり、明るかったり、洗練されているが受け入れやすく、なぜか自分に強く訴えかけて来る。アフロ・キューバン、ロック、ブルース、ジャズ、そしてアフリカ音楽、色々あったが、そこには背筋を凍らせる「泣き」があった。時には美しく、時には喪に服し、時には明るく歓喜に満ちる。この曲では戦士の叫びかと思うと、次の曲はロマンティック。Santana)の『Abraxas(1970)』に出会った。彼のギターはまさにこの「泣き」の究極的なものだった。Klarwein(マティ・クラーワイン)のこのアルバム画がぼくの人生を変えたんだ。Brew』や『Live-Evil』のジャケットを描いた画家だ。ルーディはこのアルバム画のような作品が制作できるようになることを目標に努力を続け、2002年にとうとうサンタナから仕事を依頼された。それが『Shaman』で、ルディーは一躍注目を浴びることとなる。Gutierrez今回のギャレットのアルバム画は50センチ四方のアクリル板に2週間かけて描かれたものだそうだ。彼の描く人物の多くは歪んだポーズを取っており、その様子が非常にユニークなので制作過程を聞いてみた。ギャレットは他の作品よりかなり歪んでいるので興味を持ったのだ。写真を切ったり貼ったりしてインスピレーションを沸かせ、次にコンピュータに取り込んで歪ませて構図のアイデアを構築し色を決めて行くのだそうだが、過程はかなり即興的だと語る。ある程度方針が決まってから実際の作画作業に入るが、行程中に変化して行くことも多々あるそうだ。Ancestors>だった。「ギャレットのホーンが翼となって現在から永遠の過去へと、そして故郷へと旅をする、その雄大な有様からインスピレーションを受けた。ジャケット画右にいる少女は、ギャレットの耳元に聖なるサウンドを吹き込む精霊だそうで、ギャレットがホーンを通して先祖のストーリーを語るそのガイドをしているのだそうだ。vessels!”「全ての人は先祖の存在を認識することで(自分たちの中にある)マジックの存在を思い起こさせられ、媒体となる能力を与えられる。Garrett「このアルバム『先祖からのサウンド』は、ジャズ、ゴスペル、モータウン、ヒップホップなどの、Jùjúやヨルバ(注:ナイジェリア音楽)の流れを汲む音楽を用いて西アフリカ音楽の起源を考察する。西洋音楽の精神を引き継ぐ我々が、そのサウンドの起源を認識することは重要なことなのだ。ケニー・ギャレットこのアルバムの最初のトラックを聴いて驚いたのは、メロディがいきなり<かごめかごめ>に聞こえてしまったことはさておき、この10分近くのトラックの4分半の位置がヘッドアウト(日本語でラストテーマ)で、残りの5分半は長いアウトロが淡々と変化なく演奏されるのだ。最初何が起こっているのかわからなかったが、これがだんだんと、じわじわ来る。聴いていると、一体どうやって終わるのだろうなどという俗っぽい疑問も消えてしまうほどだった。最後1分20秒でチャントが距離を置いて入り、もうトランス状態だ。驚いたことに最終トラックである8トラック目で全く同じことを繰り返すのだ(実際テンポを比べてみると8トラック目の方が微妙に遅いが、わざわざ比べてみなければわからない程度)。1トラック目で長いアウトロを聴いていたのでもう驚かないが、1トラック目との唯一の違いはチャントが入らない。距離を置いたチャントだったので違和感は全くない。ギャレットのサックスを使ったパーカッションの模倣のみだ。アルバム評の中にはギャレットのパワフルな演奏を期待して失意を示すものもあったが、筆者はこの新しい冒険に拍手喝采を送りたい。筆者がこのアルバムを聞き続けたその理由がこの曲だからだ。Valdés(チューチョ・バルデース)の影響を受けたアフロ・キューバン・ジャズの曲だと本人は説明する。Bombalé(デレイセル・ドゥルティー・ボンバレ)だ。実に味のある歌い方をする。Reportになっている。Supreme(至上の愛)>だ。Factorでロイがやっていた2ホーンの絡みソロを再現しており、興味深い。このアルバムにはもう1曲トリビュートがある。Sake(アートの名誉のために)>だ。この曲のタイトルの意味は、ジャズの存続のために戦う戦士とフランス軍と戦うハイチの戦士のことだそうで、マーチがテーマになっている。White(レニー・ホワイト)がスネアのみで参加しており、これがともかくすごいのだ。Sake>軽快なGoGoビートのドラムパターンから始まる。最初キックドラムの位置がDnB(ドラム・アンド・ベース)だと思っていたが、もしかしたらそうではないのかも知れない。アフロ・キューバンのクラベに近いのだ。ハイハットはスイングビートだ。ラテンには聞こえない。新しいグルーヴ感なのか、または筆者が知らないカルチャーのグルーヴなのか。クラベのようなアクセント筆者の限られた知識に基づくソンクラベなどとはパターンが微妙に違うので自信はない。このキックドラムのヒットにはフラムが入っているので最初クラベには聞こえなかったのだが、後半ドラムソロになるとキックドラムのパターンがクラベのようにはっきり聞こえて来るのだ。読者の皆さんはどうであろうか。次にイントロが始まり思いっきりのけぞる。Mercier(ジョニー・マーシアー)のイントロのメロディーが思いっきりコード進行と喧嘩するのだ。上記のドラムパターンと合わせてご覧頂きたい。イントロ最初の小節はダイアトニックだが、問題は次の小節だ。BMaj7コードに対するC音、さらにDMaj7コードではB♭、C、E♭と大喧嘩だ。次にヘッドが始まり、ギャレットの意図がはっきりする。ヘッドテーマ(日本語で主題)はFマイナーペンタトニックなのだ。五音音階であるペンタトニックはブルースを含め多くの民族音楽で使用されており、強力な統一性を保持しているのでハーモニーと喧嘩しようが全く関係ないのである。一般の聴衆にはこの音の衝突が気にもならないのではないかとも思う。これがギャレットのアウトの美学だ。ヘッド(日本語でテーマ)のテーマを4回繰り返した後4小節のブリッジが入る。俗に言う【B】セクションだ。ブリッジここでいきなりA、C#という#系のリディアン#5コードが登場する。メロディーとの喧嘩はここに来て究極に至る。この後テーマの2小節フレーズを2回繰り返し、さらにメロディーなしのコード進行のみを2回繰り返してヘッド1コーラスを完結する。続くはインターリュード(間奏)だ。ここでFマイナーペンタトニックから外れる。コード進行もメロディーと喧嘩しない。最初のコード、F/Bというリディアンコードのみ#11音をベースに持って来ることによりFコードのCと短9度の音程を生成して不協和音を醸し出していることに注目したい。意図は続くインサイドな運びに移る前のアンカー(つなぎ部分)だ。インターリュード続いて2回繰り返されるテーマのメロディーはフェルネル・ブラウン・ジュニアのピアノのみで、ギャレットは冒頭でマーシアーがRhodesで弾いたラインを再現する。周到に考え抜かれているという感じだ。ソロセクションに入ると筆頭はフィルネルのピアノソロ、これがむちゃくちゃスイングしていてかっこいい。インターリュード部分ではピアノソロのバックグラウンドでマーシアーがこのキャッチーなメロディーパターンを弾いているのが実にかっこいい。続いてギャレットのソロはフィルネルと違い完璧にFマイナーペンタトニックだ。このピアノソロとの対比が実に効果的だと思う。インターリュードで今度はギャレットがメロディーを吹き、マーシアーのRhodeソロが始まるのだが、これがまたかっこいい。スイング感がもう涙もの。Jr.(ロナルド・ブルーナー・ジュニア)のドラムソロに移行し(このはっきりしたソロのバトンタッチでないことがまた洒落ている)、興奮の大炸裂。彼はギャレットのレギュラー・ドラマーとして長い。このアルバムの中で筆者がこのトラックに興奮しまくっている理由がお分かり頂けるであろうか。余談だが、こういう曲を聞くとつくづく思うのが、単調なパターンをポケット(おいしいタイムの位置)できっちり繰り返しているのにゴリゴリにグルーヴし続ける演奏者たちの超人性に感嘆する。東京生まれ、鎌倉育ち。1987年1月ジャズを学ぶためバークリー音大入学、同年9月ニューイングランド音楽学院大学院ジャズ作曲科入学、演奏はデイヴ・ホランドに師事。laude等3つの最優秀賞を獲得し同時に卒業。ニューイングランド音楽学院では作曲家ジョージ・ラッセルのアシスタントを務め、後に彼の「リヴィング・タイム・オーケストラ」の正式メンバーに招聘される。NYCを拠点に活動するブラジリアン・ジャズ・バンド「ハシャ・フォーラ」リーダー。『ハシャ・ス・マイルス』や『ハッピー・ファイヤー』などのアルバムが好評。Project』を率い活動中。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。登録読者の皆様へ既に読者登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。Nawashiro、Kanとともにライヴを行う。石川作曲による楽曲を含めベースとヴォーカルを巧みに融合しながら生み出される音の世界を楽しみたい。在ベルリン25周年を迎えるマリンバ&ヴィブラフォン奏者の齊藤易子が2023年度べるりん・ジャズ賞受賞。神野秀雄ハービー・ハンコック、ウィントン・マルサリス、クインシー・ジョーンズらが絶賛する天才ピアニストの10代最後となる来日ライヴ。オリザ原作・演出で描いたオペラ「海、静かな海」。ケント・ナガノ指揮によるハンブルグでの初演映像が放映される。Russell』と題されたコンサートが開催される。Nature』(TRIO)、渋谷毅の『エッセンシャル・エリントン』他。ピアニスト、俳優、音楽プロデューサー。KYLYNやYMOでバンド活動。作曲賞をそれぞれ受賞。Mráz(イジー・ムラーツ)。2021年9月16日。1961~66年、プラハ音楽院にてコントラバスを学ぶ。1968年バークリー音楽院に入学するもミュージシャンからの引き合い多く、オスカー・ピーターソンと2年間共演。その後、サド・ジョーンズ&メル・ルイス・オーケストラに6年間在団、来日を果たす。1925.10.03~2021.9.13。米マサチューセッツ州リン生まれのジャズ・プロモーター、ピアニスト、プロデューサー。Storyvilleを運営。スイングジャーナル」誌編集長を2期17年にわたってつとめ、その間、ゴールドディスク、ディスク大賞、幻の名盤など数々のキャンペーン企画を成功させ、ジャズ・マーケットの活性化に尽力。その後はプロデューサー、ラジオDJ、監修者としても活躍。Robinsonの次男としてNYに生まれる。マンハッタン音楽院他で学び、1959年オーネット・コールマンと出会いフリー・ジャズに開眼。サニー・マレイ、セシル・テイラー、チャーリー・ヘイデン他共演者多数。1938年3月14日、東京都生まれ。2018年10月12日、食道がんのため病没。作曲家、ヴァイオリニスト。フルクサス運動に参加、ニューヨークやヨーロッパで同好の芸術家と接触。1926年4月6日~2018年9月1日。ニューヨク州ブルックリンの生まれ。ピアニスト、コンポーザー。デューク・エリントンとセロニアス・モンクの影響を受けたが、アフリカのルーツにこだわり、”アフリカ音楽大使”と称された。英語読みではトーマス・スタンコ。ポーランド出身のヨーロッパを代表するトランペッター。独特の音色を自らは「スラヴの憂愁とアメリカのブルースがミックスしたものと表現する。60年代、ロマン・ポランスキの映画のサントラを担当したクシシュトフ・コメダのグループの演奏を通して頭角を現す。1975年以降はECMを創作活動の中心舞台とする。テネシー州メンフィスで生まれデトロイトで育つ。”クィーン・オブ・ソウル””レディ・ソウル”の異名を持つがソウル/R&Bというジャンルをはるかに超越したファンと影響力を持つアメリカを代表するシンガーのひとり。ベースは父親が牧師を勤めた教会のゴスペル。1932年、福島県生まれ。1965年、銀座にジャズ喫茶「オレオ」開店、フリークの溜まり場となる。1967年、機関誌のような形で『ジャズ批評』を創刊、2018年6月発売の7月号で204号を迎える。その間、多数の別冊、BOOKSを発売。ト』(2014/株式会社松坂)。