関根日出男1841年9月初旬、プラハの北、約30キロのネラホゼヴェス(ミュールハウゼン)村に生まれた。土地の神父や音楽教師は優れた音楽家で、彼の父もツィターを弾き、親戚にはヴァイオリンやトランペットの名手もいた。1851年4月、北ボヘミアのアボドモクリまでの鉄道が開通、彼は当時すでに絶対音感を持っていた。村長宅の鳩を羨んだが、鳩を飼おうという念願はのちに叶えられた。1854年(13)叔父ズデニェクが神父をしているズロニツェ村で、カントルのリーマンに音楽を学ぶ。この村は冒険家イングリシの生地でもあり、ドヴォジャーク記念館の一部が、彼の記念室になっている。1857~59年(16~18)プラハのオルガン学校に入る。近くの今日のフス通りの従姉マリエの嫁ぎ先、仕立屋プリーヴァ宅に下宿。アプト(1815~87)主宰のチェチリア協会オーケストラ(1840~65、117回コンサート)でアルバイト。1859~62年(18~21)コムザーク楽団に入り、ハンブルクへも演奏旅行。1862~71年(21~30)仮劇場ヴィオラ奏者となり、「魔弾の射手」「ユグノー教徒」でヴィオラ・ソロも弾いた。ヴァーグナーの指揮(楽員を鞭で殴る)で彼の作品を弾き、スメタナの指揮のもと、彼自身やベートーヴェン、ロッシーニ、グリンカ、リスト、グノー、モニウシコらの作品を弾く。徴兵義務を3回とも免除さる。金細工商チェルマークの二人の娘にピアノを教え始める。1865年(24)姉娘で女優の卵、ヨゼフィナに失恋、歌曲集「いとすぎ」18曲を書く。1873年(32)カンタータ「ビーラー・ホラの後継者」の成功で作曲家と認めらる。チェルマーク家の2番目の娘アンナと結婚。アンナ1874~77年(33~36)ヴォイチェフ教会オルガニスト。1875年(34)モラヴィア出身の豪商ネフの依頼で作曲した「モラヴィア二重唱曲集」でヴィーンから奨学金を貰う。1876~79年(35~38)ヤナーチェク、ブラームスと交友をはじめる。「ジプシーの旋律」作曲。ベルリン、ヴィーン、ケルンなどに旅。1884~91年(43~50)8回のイギリス訪問。イギリスでの印象を「料理はまずいが聴衆や会場はよい」と語っていた。1885年(44)義兄コウニツ伯爵(ヨゼフィナの夫)よりヴィソカー村の別荘を買う。1886年(45)「民謡調で」を作曲。1888年(47)「愛の歌」(「いとすぎ」による)作曲。チェイコフスキーと知り合う。1890年(49)ロシア訪問。1892年9月末~1895年5月(51~54)アメリカ。1896年(55)9回目、最後のイギリス訪問。1901年(60)「ルサルカ」初演。1904年5月1日(62)身体は丈夫で船酔いもしなかったが、頭痛に悩まされた末、脳溢血で死去。作曲家:「彼みたいにさっと楽想が浮かぶといいんだが」とブラームスをして言わしめた。午前中3時間、時には午後も、作曲に熱中しパイプを落として床を焦がすこともしばしば。自力で作曲を学び、裕福な学友ベンドルから借りたスコアを、徹夜で読み、晩年は国民劇場図書館に通い、古典形式の法則、シューベルトの旋律、ブラームスからはよどみない流れと純粋さ、スメタナからは民族的色彩を学んだ。作曲法:テーマ再現時には、伴奏や和声を変え、低音または高音に対旋律を入れる。声部処理の問題はポリフォニーと結びつき、それは「交響変奏曲」や「レクイエム」のフーガに見られる。主和音の見事な対比は、「ルサルカ」のフィナーレで「君に抱かれ幸せのうちに死んでゆく」と王子が歌う場面のオーケストレーションに見られる。処理は名人芸と言える。オーストレーションの好例は『スラヴ舞曲集』で、「どんな管弦楽法の本がいいか」という質問にブラームスは「ドヴォジャークのスコアを2、3買い給え」と答えている。ソナタ形式の交響曲や室内楽に「フリアント」や「ドゥムカ」などの舞曲を入れた。郷愁を感じさせる暖かく美しい旋律、躍動するリズム、色彩豊かであくまでも保守的作風に裏づけされた彼の作品は、指揮者リヒター、トスカニーニ、ヘルメスベルガー、ヨアヒム弦楽四重奏団などが盛んにとり上げていた。教育家:スーク、ノヴァーク、ネドバル、カレル、フチーク、コツィアン、フリムル(オペレッタ「放浪の王子」に出てくる旋律が、「蒲田行進曲」に引用されている)。実例をピアノで弾き、黒板に書いて講義した。生徒の作った作品は、自分で欠点を見つけるよう指導、即興演奏もさせた。精通していた楽器編成については特に入念に抗議。「トアイアングル事件」:ある時ドヴォジャークは生徒の書いたオーケストラ作品から、トライアングルを除くよう指示した。数日後、生徒が再提出したスコアを見た師は「君、ここに何か足りないものがあると思うが」と言った。生徒があらゆる楽器の名前をあげたが、ドヴォジャークは首を縦に振らず、最後に勝ち誇ったように宣言した「君、トライアングルだよ!」。「アメリカ国民音楽への黒人霊歌の意義」や、「シューベルト音楽についての考察」について、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に寄稿。指揮者:フラホル合唱協会で「ミサ・ソレムニス」の練習中、ティンパニ奏者の叩き方が気に入らず、バチをひったくって叩いた所、先が飛んで窓ガラスを破った。手の動きは小さいが、左手の指で個々のリズムを最後まで上手に引き出し、テンポは今日とほぼ変らず、どんな間違いも見逃さなかった。「ボヘミアの味というのは、チェコ人でないと出せない」。アメリカではシューベルトの5,6番を12回も指揮している。日常生活:「陽が沈み、空が茜色に染まって聖アンデレ教会の鐘が鳴ると、鉄道建設現場の荒くれ男たちも帽子をとり十字を切った」という敬虔な人たちの間で育った彼は信仰心あつく、作品の最後には必ず「神のみ恵みのもとに」と記した。晩年は柔らかい緑色のハンチングを被り、ステッキやこうもり傘を振り回し歩いていた。ヴィソカーの別荘では毎日曜、友人と九柱戯をやり、夜は葉巻をくゆらせながら鉱夫たちと居酒屋でトランプをやり、プラハでは昼食後、茶房で新聞の政治、文化欄に目を通していた。ローマだけは訪れなかったが、世界各地を旅して廻ったのは、経済的に不遇だったスメタナの晩年の惨状を見て、子供たちの将来を考えてのことだった。1904年5月にはヴィシェフラト通りの立派な新築の家に越す予定だった。上の記号をつけないと文句を言い、自説を押し通した。【作品】オペラ(10)1.アルフレード(ケルナー):B.16,(1870)イギリス王アルフレトが、デンマークの王子との戦いで花嫁を救出する。序曲には「インターナショナル」そっくりの旋律が出てくるが、「インターナショナル」は、1888年6月18日リールでの第2回インターで歌われた、ピエール・デジェイテル(1848~1932)がウージェーヌ・ポティエ1871年作の詩につけたもの。B.42(1874)コペツキーの人形劇による。同じ台本に全く異なる曲をつけた。狩に出た王様が炭焼き小屋で、娘をからかい、恋人と争うが、最後には二人を城に招待する。作品17.B.46(1874)頑固な恋人を丸く納める話。「糸杉」ポーランドの王女がドイツの支配者の妻になることを拒み、ヴィスワ川に身を投げて故国を救う。5.策を弄した農場主(ヴェセリー):作品37,B.67(1878)舞台を農村に移した「フィガロの結婚」の二番煎じ。6.ディミトリイ(チェルヴィンコヴァー):作品64,B.127(1884)「ボリス・ゴドノフ」の続編。7.ジャコバン党員(チェルヴィンコヴァー):作品84,B.27(1887)永年フランスにいた伯爵の息子夫妻が、遺産を狙う従兄弟に『ジャコバン党員』と中傷されるが、最後は目出度い幕となる。ズロニツェの先生リーマンの娘テリンカへの恋心が描かれており、ズロニツェの記念館の黒板には、2幕の児童合唱の楽譜が書いてあった。作品112,B.201(1898)性悪な女領主を地獄へ連れてゆこうとした、のろまな悪魔が、おしゃべりカーチャに言い寄られ、失敗する民話による。9.ルサルカ(クヴァピル):作品114,B.203(1900)「月に寄せるアリア」の原型は、18曲ある「いとすぎ」の11番「ああ、この愛に何と棘と痛みの多いこと、この愛は夢のように過ぎ去る」を引用した作品2、B124(1882年作)「4つの歌」の3番目と同じ変長調。作品115,B.206(1902)十字軍兵士とアラブの王女の悲恋物語。この主題をもとに古今東西数十人の作曲家がオペラを書いている。プーシキン、ツルゲーネフ、ゴーゴリの作品を翻訳、1845年作の末尾にジプシーについて触れ、彼らは16世紀初頭ヨーロッパに来て、エジプトを故国のように言ってたが、作り話に過ぎなず、インドから来たのだと明言していた。フランスの隠語にジプシーの言葉が多く使われている。(1888)作品82ヨゼフィナの好きだった第1曲「私にかまわないで」をドヴォジャークはチェロ協奏曲に引用している。