彼のキャリアは娯楽作品から始まり、年を重ねるとともに社会的なテーマが増えてきた。自分に残された時間を意識するようになり「世の中に何か意味のある仕事を残したい。」と考えるのは自然なことだ。映画は主義主張のためにあるのではない。そこのところでイーストウッドじいちゃんの作り方に異論がある。思うところがいくつか。ひとつは、モン族の不良グループの描き方だ。イーストウッド演じるコワルスキーの隣家に、東南アジア出身の「モン族」の一家が引っ越してくる。その一家の親戚にギャングまがいの不良グループがいる。その彼らをイーストウッドは「ワル」として類型化してしまっている。彼らからは生きてきた時間の積み重ねも葛藤も感じられないのだ。どこかの工場に「ワル」の金型があって、それでガッシャンとやって出来上がったみたいなマスプロ式の「ワル」になってしまっていないか。キャラクターを単純化して「立てる」ことは物語に力を生む。どんなタイプの映画かによって自ずと制約がある。お気楽なアクションなら思い切って類型的なキャラクターにする方がいい場合もある。コスプレヒーローがいちいち人生に悩むのは鬱陶しい。「グラン・トリノ」は人が生きるということに向き合おうとする映画だ。少なくともそういう顔つきをしている。「ワル」の役割しか与えられない単純化された登場人物に違和感がある。イーストウッドじいちゃんは伝えたいことを優先したのだろうけれど、彼らに対してももっと注意深くあるべきだったんじゃないかと思う。話題のラストも乱暴だ。この映画についてのレビューの類を一切読んでいないから分からないが、今のところは批判はあまりないだろうと想像する。世間が歓迎ムードのうちはあまり批判は書かれない。すると、このラストについて疑問が呈されるだろう。詳しくは書かないが、このラストは「狼よさらば」のチャールズ・ブロンソンがやったことと本質的に同じだ。「狼よさらば」は街のごろつきを、権利とか裁判とかの面倒を省いて撃ち殺してスカッとする映画だ。「グラン・トリノ」は一見まるで違う描かれ方だが、よく考えてみればその同質性に気づく。無法者を生む背景は考慮せず異物として排除するという意味で両者は本質的に同じだ。アメリカの人種差別を題材の一つとして描くなら、モン族の不良に代表される怒りを抱えた者たちにこそ通じる映画でなければならないのではないか。この映画は彼らの心には届きそうにない。この映画が嫌いなのかというとそうではない。欠点のある映画が必ずしも魅力のない映画ということにはならない。「グラン・トリノ」は十分魅力的な映画と言っていいのだと思う。だいたいもうおじいちゃんやしちょっとぐらいまちがってもかまへんし。めちゃくちゃなことを言ってうやむやにしておく。最大の美点はイーストウッド演じるコワルスキーを人種差別的な人物として描いたことだ。アメリカの白人の心の底に、そしてイーストウッド自身にも潜む根深い差別意識に向き合っていることがこの映画に特別な価値を与えているように思う。エンドロールでクリントイースト・ウッドの歌声が流れ、その背景に大きな並木の続く海沿いの道が映し出された。して海なのかよく分からなかったが、その風景になぜだか心惹かれた。検索してみたら望む文章が先頭にヒットした。編集者日々のコラム」というブログの「西部劇としてのグラン・トリノ」という文章がとてもいい。豊富な知識を背景に実に分かりやすく書かれているので是非一読をおすすめする。これを読むと、僕のように違和感を持つ人間がいるのもおそらくは承知でイーストウッドは西部劇をやろうとしたのだということが得心できる。大きな機会を与えてくれた西部劇への感謝が、少々独りよがりに思えるヒロイズムの意味なんだろう。最後に死んでしまうことの意味は、「男らしさ」が死んだことに自覚的であるということだろう。それでも「男らしさ」を描いたのは、「男らしさ」は死んだが、そういう時代を否定するつもりもそう生きたことを後悔するつもりもない。いうことだろう向き合おうとしている内容に対してこの映画の構造は少し幼稚すぎないか、と感じたのはつまりそういうことだ。結局のところ僕がこの映画に批判的であることには変わりないが、結果的にイーストウッドの長い映画人生を貫くテーマにもなった「男らしさ」とか「ヒロイズム」によい死に場所を与えたのだと考えればこの映画の味わいはさらに深く滋味を帯びてくるようにも思える。おじいちゃんやしな、なんでも好きにやってええし。どこか生気のない街の様子を際だたせるように地面を白くとばした撮影が印象的だったがそのことも見逃さず簡潔に書いてある。イーストウッド映画の常連カメラマン、バート・スターンの撮影も相変わらず素晴らしい。デトロイト郊外の小都市。エンドロールバックがなんで海なんやろって思ってたのも解決。