(火)消失とゆーワケで単行本作業も終わったし確定申告も済ませたんで『涼宮ハルヒの消失』見てきましたよ。いやさすが、丁寧に作られてますねえ。原作に忠実な映像化という意味ではある意味満点以上でしょう。あと長門は俺の嫁的な意味でも(笑)。その分、原作が小説であるというとこが足かせになってる部分も。いうか「エンドレスエイト」の時も思ったんですが、やはり小説の会話シーンをそのまんま映像化するのは絵的な変化という意味でちょっとツライとこも感じちゃって。舞台がひたすら教室だったりとかファミレスだったりとか。朝倉さんのフルアニメとか色々やってはいたんですけどねえ。ラストの病室は絵にならないと思ったのか屋上に変えてありましたが。「雪」の台詞の演出もありましたしね。演出的には、執拗なまでのガラスや鏡の映り込みは別世界であるという隠喩であると同時にラストのあそこにつなげるのか、とちょっと感心しました。全てはあの自問自答のシーンの為だったんですな。この鏡の演出、今描いてる連載で意識的に多用してるんでなんかマネと思われちゃわないか心配。俺のが先だからなー(笑)。個人的にはあと20、いやせめて10分削ってプロローグと病院のくだりをも少しテンポよく見せてたらもっとメリハリついて好みだったかも。あと全般的にキョンがうろたえるシーンがオーバーアクション気味ですな。原作じゃもう少しサラッと流してましたが、あれじゃまるで谷口にケンカ売ってるみたいだしみくるにホントにグーパンチで殴られてもおかしくないですよ。以前長門本を出した身からするとなんか色々懐かしかったですねえ。ああこの長門の部屋描いたなとか図書館描いたなとか。唯一、管弦楽バージョンで使われてるのが第二番なんですよね。これって第一番と第三番はドビュッシーの手によって管弦楽化されてるのに第二番だけはないから作っちゃえってことなんでしょうね。原作付きアニメの方法論って大雑把に二種類ありますよね。アニメはアニメと割り切って独自な解釈で作るか、それとも原作のイメージを極力壊さないようにするか。例えるなら出崎統と出崎哲の違いみたいな(判りづらいかw)。あそうそう、出崎AIRと京アニAIRの違いというか。京アニの目的は後者であるワケで、そういう意味では大成功なんですが、やっぱり劇場版ならではの何か+αが欲しかったですねえ。これ一番楽しめたのは実は原作ファンじゃなくってテレビのアニメ版しか見てないって人なんでしょうね。いう人に取ってみたらこの劇場版ってもしかしたらある世代にとっての『ビューティフル・ドリーマー』みたいな位置付けの作品になっちゃったりするんですかね。いやむしろ甘酸っぱい青春映画という意味では大林宣彦とか今関あきよしみたいな感じとか?いやいかんね、歳取ると素直に映画見られなくなっちゃって(笑)。考えてみたらこれって凄く細田守向けの作品だったかも。例の同ポ演出とかそれっぽいカットも色々ありましたしね。いうか細田演出の『消失』も見てみたかったですなあ。(0)嫁入りとゆーワケで原稿の直しも終わったしネーム修正もやったし各デザイン作業も全ページ終わらせてアップロードも完了。́▽`)ノあとは色校とかのチェックをすれば発売日を待つのみ。発売は四月上旬とまだちょっと先なんですけどね。あれですな、こういう単行本作業っておおげさに云えば娘を嫁に出すみたいな感覚ですな。そもそも最初のアイディア出しの段階はまさに産みの苦しみですし、それが安産であったり難産であったり色々。実際の原稿作業はまさに子育て、ここで手を抜くワケにはいきません。トーンとかの仕上げ作業は初登校の日のおめかしとでもいうか。晴れの舞台ですから精一杯キレイにしてあげたいもんです。一回学校(=雑誌)に送り出しちゃったらしばらくは親の手を離れますが、しばらくの期間、世間でもまれてきた後にはやがて親離れの時期が。時にはいつまでも単行本にならない行かず後家の原稿もありますが(笑)、そういう子に見合いの席(=営業)で結婚相手を探してやるのも親の仕事。してやったり花嫁衣裳を作ってみたり嫁入り道具を揃えたり。最後に出来るだけのことはやって送り出したいもんじゃないですか。あとはいい旦那(=読者)と出会うことを願うのみ。いやここ一年くらい、やたらと嫁入り作業ばっかやってましたねえ。行かず後家になるはずだった『オールリーフ』も無事嫁入り出来たし。大分家の中も淋しくなりましたが、まあまた子作りに励めばいいですし(笑)。行かず後家になりそうだった『夢十夜』も見合い相手が決まったしね。披露宴は四月上旬、全国の本屋さんですんでその時はヨロシクです(=゚ω゚)ノ近くなったらまた宣伝しますんで〜(笑)。(土)ジレンマ今度久保書店から出る単行本の作業が楽しくてたまらない。前の『オールリーフ』もそうだったんですがこういうシュミに走った本だと思わず暴走しちゃうんですよね。凝りに凝っても手を抜いても入ってくるモノは一緒なのに(笑)。今までの単行本だと、漫画の方向性もあってセンスの良さげな感じに(自分にセンスがあるかどうかはともかく)してたんですが、今回の本はコメディっぽい漫画が多いのもあって今までになく遊んじゃってます。自分の場合、漫画家としての作風と企画部分での方向性がちょっとずれてるみたい。いやもちろんすっきりしたセンス方面も嫌いじゃないんですがやっぱり思いっきり遊べるのはシュミに走った時ですしね。昔の講漫社時代の同人とか知ってる人には判ると思いますが、とにかくくだらないことを能力の限りとことん目一杯って方向性なもんで。問題はすっきりしたデザインに比べてそういう方は物理的な作業が倍増するってコト。したコメントページのデザインに丸々一日かかったりとか。好きなコトやればやるほどコストパフォーマンス悪くなるというジレンマ(笑)。予定では今週中にはもう単行本作業終わらせて次の原稿に入ってるはずがなんだかまだ全然終わってないし...。あと下手にデザイナーやってきた経験のせいか、ちょっとした細かい部分が気になっちゃったりとか。久保って未だにフキダシのネームは手貼りなんですが、どうも自分の描くフキダシは枠線に沿ってないせいか貼りづらいみたいでちょこっとずれてたり斜めになってたりするのが気になって気になって。あと個人的に久保の使ってるアンチ書体が苦手なんですよね。こと自分で全部打ち直したいくらいなんですがさすがにそれは問題あるだろうってんで貼り直しくらいにはしてますが。いう気質ってプロとしてどうなんだろうとかふと思ってみたり。殆どの読者が気にならないようなとこまでこだわっちゃうってのはそういう意味ではまだアマチュア精神が抜けきってないんでしょうね。同人誌と商業誌でやってることほぼ同じですし。あと本当のプロって人を使うのも上手いですし。何でもかんでも一人でかかえこまないで任せるとこは任せるというか。自分みたいな立場だとそれも難しいんですよね。いいデザイナーやライターを雇う予算も出ないですしそれこそカバーの紙替えすら予算的に出来ないもんでどうしてもデザイン上のアイディアで勝負しないといけない、みたいな。問題なのは自分がこだわってるシュミの部分が大半の読者が付いてこられないような時代になってきてるってこと。周りの楽譜とか東宝スコープとか一体どれだけの人に気付いてもらえたやら(笑)。今回の本なんかそれにも増してマニアックになっちゃってもうはてさて。最低限、漫画自体に関しては理解してもらえるだろうしそれ以外のパッケージング部分は自分が楽しいからいいか〜(笑)。『怪奇大作戦』や『太陽を盗んだ男』を知らなくっても『エヴァ』を楽しんで見てる人はいっぱいいますしね。(月)日曜番組とゆーワケで昼間ずっと寝てたんで朝の番組の感想でも。いうかなんかすげー寝ちゃった。『ゴセイジャー』はなんか横手脚本だなあ。説明台詞のオンパレード。音楽の三宅一徳と並んで『ゲキレン』コンビですな。いや三宅一徳の曲は決して悪くないんですが選曲の宮葉勝行はどうしてこうも印象に残らない選曲をするのか?主題歌は、ここ最近のパターンからちょっと変えてきてましたね。キャッチーな擬音(?)入りのサビ始まり、タイトルコールの後に何かひと言って、ガオレンで始まってアバレン、ハリケン、マジレン、ボウケン、ゲキレン、ゴーオン、シンケンと、デカレン以外ほぼ全てこのパターンでしたし。ある意味今やってるDB改の主題歌もこのパターン。このワンパターン状況を打破しようという意図があるのかな?...とか思ってたらEDの方がこのパターンでした(笑)。コンペ方式だったんですかねえ?関係ないけど主題歌作曲のYOFFYのブログ見に行ったらステージから落ちて肋骨にヒビ入ったとか書いてあるし。あと本編では、変身前レッドの首の長さとピンクの耳が気になる(笑)。敵の首領を飯塚昭三がやってるのはいいですねえ。ナレーションも大平透がやればよかったのに。監督は長老・長石多可男がライダーから移ってきたんですな。長石の戦隊パイロットはメガレン以来かな?『W』は、ガジャ様の出番は回想シーンのみ(笑)。ストロングザボーガー?つか次回のゲストが水木一郎(笑)。予告の半分を乗っ取ってるし。『ハトプリ』、第二話でもちゃんとクオリティをキープしてますね。パターン破りと云われてた前作にも増してパターン破りやってますなあ。おばあちゃんが昔プリキュアだったってのは無印でやろうとしてたけどやれなかったことに対するオマージュかな?ちゃんと「プリキュア」という存在を描写しようとしてたところが好印象。いうか絶望先生の正体はコッペ様?予告のナレーションを第三話のサブタイトルが一気にネタバレしてるし(笑)。この第三話の岩井隆央はまだしも、その翌週の第四話が川田演出。脚本も米村だし果たしてクオリティをキープし続けられるのか?つかせっかくの川村敏江作画なのに(笑)。個人的には第六話をやる予定の超ベテラン・勝間田具治が楽しみ。硬軟両方行けるし、なによりアクション演出が上手い人ですしね。ところで朝の『題名のない音楽会』と夜の『名曲探偵アマデウス』両方にバンドネオン奏者の小松亮太が出てた。今日はピアソラ記念日?つかピアソラがこうしてクラシック扱いされてるってのに劇伴やってる人が無視されてるのは不思議ですな。効用音楽だからってんだったらモーツァルトだってベートーヴェンだって劇付随音楽書いてますし、ラヴェルの組曲「ダフニスとクロエ」がアリなら組曲「ドラゴンクエスト」だって全く同じだと思うんですが。ピアソラの「リベルタンゴ」だったら、本人が最初に録音した16ビートのドラムやエレキベースが入ってるヤツが一番かっこいいですな。ノンジャンルの音楽という意味ではフュージョンの先駆けですし。第二部がウインスペクター、ソルブレイン、エクシードラフトのレスキューポリス20周年も含めてレスキューしばり全28曲。良くも悪くもまったりとしたアットホームなライブでしたねえ。会場がレトロ感ただよう豊島公会堂だったってのもありましたが。個人的には体力的にもうオールスタンディングは辛いんでこういうゆっくり聴ける方が助かりますが(笑)。第一部はライダーRXやレザリオン、銀牙といった定番と並んでDBのレッドリボン軍の歌やらウイングマンの挿入歌とかの珍しい曲も。途中で山野さと子がバースデーケーキ持って登場したけどせっかく来たんだから一曲くらい歌ってくれてもよかったのに。第一部の締めは宙明の最新曲でもあるダイカイオーの歌。関係ないけどこのダイカイオー、同じく宮内が歌ったサムラインの主題歌とそっくり。いうかBメロがほぼ同じ(笑)。第二部で28曲全部歌わなきゃならないということもあってか第一部は一時間ちょっとで終わって少々物足りなかったかも。宙明のライダーRXの挿入歌とか山本正之のこち亀とかすぎやまこういちのパトレイバーとか菊池の宇宙英雄物語とか色々歌ってほしかった曲はあったけどまあ今日のメインはレスキューだし。コロムビアからの花も飾ってあったし。第二部は文字通りひたすらレスキューポリス一色。ウインスペクターには思い入れがあるみたいで、全てフルコーラス。ファイヤーの中の人・横山一敏と読売新聞の特オタ記者・鈴木美潮をゲストにちょっとしたトークショーなんかもありました。その代わりソルブレイン、エクシードラフトはメドレーで1コーラスしか歌われない曲もあってちょっと割を喰っちゃいましたか。ソルブレインの瑞木薫のやつとか難しい曲も多かったせいかなんかメロが入ってなかったり出トチがあったりとちょっとヘロヘロ状態。五時間の長丁場、集中力が切れてきてたんですかね。宮内タカユキ、安定感がハンパないですな。普通ライブになるとテンション上がりすぎて歌い方が雑になったりそもそもレコーディングでは加工してあったり(笑)と録音と生歌で差が激しくてがっかりする人も多い中、ライブでも全く遜色ない歌唱力を保ってるのは凄い。加齢による劣化なんかもまだ全くなかったですし、相変わらずの声量も。水木だの堀江だの黒部進だの森次晃嗣だの総勢30人以上で合唱してるんですがその中で宮内タカユキの声だけがちゃんと聴こえてくるんですよね(笑)。ライブのラストはもちろんレスキュー三部作の主題歌三連発。ステージから降りて観客席を回りつつ歌うというサービスぶり。気味だった客席もこの時ばかりはかなり盛り上がってましたねえ。この三曲はコーラス部分も多くてみんなで歌えますしね。アンコールも20周年ってことでウインスペクターをもう一回。いや〜もうレスキューポリスでお腹いっぱい。終わってみたら長いと思ってたのにあっという間の五時間でした。(火)申し込んだとゆーワケで夏コミ申し込み完了。カットはもちろんハトプリ。今見てるアニメってプリキュアしかないし...。ゲームも全然やってないしなあ。しても初描きの時は毎度苦労します。́・ω・`)あのでっかい眼の絵柄と自分の絵の歩み寄りをどこに設定するかが難しいんですよね。はっちゃけた方がいいんだろうか?つか青キュアのウザさがまだまだ弱いなw夏コミまではなんとか咀嚼吸収しとかないと。次はSFJのイラストと単行本の本文作業。カラー二点にモノクロ八点。...でもそれ以上に恐怖の確定申告もやんなきゃ。(月)プリキュア書体とゆーワケで始まりましたね〜、ハトプリ。脚本:栗山緑(山田隆司)、演出:長峯達也、作監:馬越嘉彦とさすがベテランの腕を見せて手堅くもテンポのいい楽しい第一話でした。おジャ魔女トリオだけあって予想以上におジャ魔女風味でしたが(笑)、そこら辺も含めて今年は今まで以上に日曜が楽しみになりそうです。主題歌は、高取ヒデアキの作曲は手堅いんだけどまだ池毅や小杉保夫の域には達してないなあと。夏コミの申し込みはハトプリで決定ってことで(=゚ω゚)ノ詳しい感想とかは他の人が色々書いてるでしょうからここでは恐らく誰も書かないようなネタで。いやサブタイトルですよサブタイトル。なんと書体が「ゴナ」!いやまあゴナといっても反応するのはデザイナーくらいでしかも最近のデザイナーは使ったことすらないと思いますが、ある世代以上になるとどうしても反応してしまう書体。昔、写研という写植の会社がありまして。いやまだあるんですがwアナログ入稿の時代にはもうそれこそ一世を風靡してたんですよね。それこそ今のモリサワの比じゃないくらい。その写研が出していた見出し用ゴシック書体が「ゴナ」シリーズ。ナールという丸ゴシックがあってそれのゴシックだからゴナとか細かい話はさておいて、まあこの書体が出たことによって日本のデザイン業界が一気に変革されたという歴史的にも重要な書体。雑誌とかで見かける機会もあまりなくなってしまいました。どんなにフォントが出ても未だに写研を超える書体は存在しないというデザイナーも結構いるという。新ゴよりゴナだよな、って。個人的にも新ゴは「か」とか「な」とかがイマイチ苦手なんですよね。そのゴナがハトプリのサブタイトルに使われてたと。東映動画のクレジットはずっと伝統的に手書きだったんですが、90年代初頭(『ドラゴンボールZ』の途中くらい)に写植に移行、それ以来ずっと写研の文字が使われてるんですよね。ちなみに今までのプリキュアシリーズのサブタイトル書体はこんな感じ。・プリキュア5:ナカフリーB・5GoGo:ファン蘭B・フレッシュ:ゴーシャE・ハートキャッチ:ゴナBちなみにOPクレジットは、無印〜5まではゴーシャE、GoGoとフレッシュがナールD、そしてハートキャッチが石井太ゴシック。いや〜、もうなんか懐かしい書体名に涙が出てきますな(笑)。(木)また休刊とゆーワケで自分が昔『シズク』とか描いてた「コミックXO」の最終号の見本誌が届いてましたよ。休刊すること自体は年末くらいには聞いてたんですがなんつーか色々寒い時代ですなあ。最近はすっかりご無沙汰してましたが、創刊にも立ち会い『シズク』と『大人の手〜』の二冊単行本出した雑誌ですしね。ゆーかまた自分が描いてた本がなくなるという記録更新(笑)。ここ一年の間でも「姫盗人」に「オナペ」に「XO」。GOLD」もいつの間にか季刊になってるみたいですし。GOLD」に描いててあえなく打ち切られた『夢十夜』ですが、この度「ぺたふぇち。」の方で続きを描くことになりましたよ。続きっても元々統一テーマの読切シリーズってだけですし形式上は今までとそんなに違うワケではないんですが、とりあえず浮いてた原稿の単行本化のメドが見えたってだけでも。最近の出版不況を肌で感じられるようになってきましたねえ。エロは不況に強いって伝説ももう有名無実ですな。個人的にも今までは低空で安定飛行してたってのに最近は地面の方がせり上がってきてるような感覚(笑)。(流行通信ニュースダイジェスト)紙はなくならない。