今日は先週からの続きで『音楽的読唇術:先週の回答と煙の無いところに火を立てる?・・・リハモ』と言うお話し。)から読んでくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!ジャズのインプロヴィゼーションの良いところは、インプロヴィゼーションに至る過程を学ぶうちに、編曲も作曲も出来てしまう、という事。「音に対する創造と実践」を非常にコンパクトなエクササイズで習得しているようなもの。そのエリアはジャズに留まらず、ポップスからクラシックにまで及ぶ。ジャズのインプロヴィゼーションの欠点とは何だろう?これを読んで“明日”に備えている人には十分理解しておいてほしい事なんだけど、音楽の仕組み以外の全てだ、と言ったら語弊があるか。音の表現力に於いては、まだまだクラシックの比では無いところが残っている。残っている?ヘンな書き方だねぇ。いや、でも、残っているんですよ。クラシックの演奏家がどんなに上手に難しいパッセージを弾こうが、素晴らしく美しい音色を奏でようが、聴き手を“圧倒する事こそあれ感動というレベルには達しない”。これらは表面上を整える練習に明け暮れた結果でしかない。間違いの無い完璧な演奏に自己満足を覚えてしまうとこうなってしまう。それは「採点至上主義」の悲劇。審査員や教官から審査される事に目がくらんだ結果なのだ。自らを自らで評価出来ない悲しさ。その音の背景にある「演奏者」の持つもの(それは楽曲に触れている最中に見たものとも言う)が音符という制約だらけの上に浮かび上がらないと対価を払う価値のない演奏になってしまう。生半可な音では感動はない世界だ。そこに書かれた作曲者が見たモノをどれだけ自分が再現出来るか、或いは一体となって表現出来るか、に全てがあるのがクラシックだ。クラシックだろ?僕らが見た事も聴いた事もない世界(時代)の音に触れさせてくれなきゃクラシックでも何でも無い。その道先案内人こそがクラシックの演奏家であるべきだ。最近、ある番組で万人にピアニストとして認められた演奏者に作曲の手ほどきを下すというものを見た。演奏の次は作曲でしょう、というビジネス感覚だ。そこに演奏者が何を見て演奏していたのかが露見して「やはり、ね」とわかってしまったのだ。