2014東京のサブカルチャーのメッカ・中野ブロードウェイにギャラリーやバーなど5つのスペース「Zingaro」を展開するアーティストの村上隆さんに、ギャラリーについて聞きました。アーティストとして活動をされている村上隆さん(カイカイキキ)がギャラリーを開設された理由を教えてください。さん、骨董商の方たちと、商いを通じて知り合えば、本音の部分がいろいろわかるかなぁ、と、思いまして。個人的に「まんだらけ」が大好きでして、そのメッカに軒を並べたいという素朴な気持ちです。Zingaroは、最近役割が融解して来てぼんやりとしています。Zingaroのみ、オタク系の展覧会というハッキリした方向性があります。いうのが隣りにできまして、そこではトークショウやパーティーをやってます。そのうち、Zingaro的なのも出来たらいいなあと思ってます。現代アートの第一線で活躍するお立場でもあるにも関わらず、Zingaroでは、現代アートとは距離のある陶芸や工芸的オブジェも紹介していますね。自分がそのジャンルが大好きだからです。関わって興奮できる人です。興奮出来ない人とは、関わりたくないので。村上さんのお立場なら、もっと著名で確立した作家(例えば美術工芸や茶道具のトップクラス)を紹介できるにも関わらず、世間的には、まだ発展途上の作家を紹介しています。現在、生きている作家で興味ある人とは既にお付き合いしています。お付き合いしていない人は、僕の芸術感とは関わりのない人です。村上さんが取り上げる作家(小嶋亜創さん、村田森さん、浜名一憲さん、上田勇児さん)に、村上さん自身がとても惚れ込んでいるように思えます。生きている感じがして、作品と触れ合っていてとっても嬉しくなります。「才能のある人、寄っといで!」です。僕は戦後の日本式、何でもかんでも平等的な思考を憎んでいます。才能には優劣があり、その優秀領域にもランキングがあり、そのランクを可視化して、状況をお互いが理解しあい、リスペクトしたりムカついたりして一喜一憂しあうのが健康だと思ってるので。芸術において、天才的なのもを持った人はシャイにならず、誇って良い。いう場にしたいですな。最近は、工芸的アート(オブジェ)を作る若い作家(例えば大谷工作室や上田勇児)が増えているように思います。現代美術とは全く違った文脈な気もするが、そもそも奈良美智さんとかそういうとこから現代美術に入ってきたし、作家の力次第じゃないすかね?正直、日本の陶芸界隈のマーケットで漂ってるだけでは、現代美術の世界に突き抜けて来ることはないと思います。生活工芸作品の高い価格帯の作品への違和感を唱えていらっしゃることがあります。柳宗悦の唱えた「民芸」のコンセプトを援用し、なーんちゃって「民芸」と言うブランディングを行い、カッコつけた清貧スタイルビジネスに糞食らえと思うわけです。金が欲しけりゃ銭ゲバな己までをも表現に取り込んで行かねば、後世に残る芸術には、なりえません。現代日本の自信の無さと、裏返ったコンプレックスはかなりひどいレベルに来てますね。別に世界に行かなくていいのではないかと思います。世界へ出て行くには、メンタル、滅茶苦茶強くないと無理です。日本国内で威張ってる作家、業者でも国外に出ていけないと思います。世界トップのギャラリーのビジネス構造は大変複雑で、日本では専門家でもほとんど知らないと思います。ダイナミズムが全く違うので、説明しようがない気がしますが、漫画『へうげもの』時代の茶道具の取り引き、とでも言えば少しは雰囲気わかってもらえるかしら。ミエあり、騙しあり、裁判ありの世界に、ピュアネスなクリエイティヴィティもあったりするので、なんとも言えないんですが、うつわノートのやり方とか、共感します。この度は、お忙しい中ありがとうございました。Zingaro現代アーティスト、村上隆氏が主宰する新提案のギャラリー。カイカイキキのギャラリー部門のひとつとして、日本発信のサブカルチャーのメッカ、中野ブロードウェイに2011年オープン。村上氏が自らの眼で選んだ、アート、工芸、骨董が、ジャンルの垣根を越えてひとつに調和し、他にはない濃厚な空間を作り出している。Zingaroカイカイキキが中野ブロードウェイに2010年にオープンしたギャラリー。若手から実力派まで多くの作家の展示を行う。Zingaro中野ブロードウェイ内に始めてオープンしたショーウィンドウスペース。Zingaroの展示と連動し、クラフトアートの展示も行う。Zingaro2013年にお客様のコミュニケーションの場として、Zingaroグループとして新しくオープンしたカフェバー。Zingaroと連動し、店内の装飾を変化する。Zingaroに隣接し、講義やトークイベント、音楽、ライブペイント等、様々なイベントを行うスペース。2015年2月にカイカイキキギャラリーにて、工芸やアートを扱う10軒のギャラリーによるイベントを開催いたします。各ギャラリーが推薦する作家の作品を一堂に会して展示販売するともに、昨今のオープン化したマーケットの状況に対して、あらためてギャラリーの役割を問うメッセージも含んでいます。‐選ぶ力‐」にはギャラリーの選択眼の大切さの意味を込めました。各ギャラリーの選りすぐりの作品を通して、それぞれの眼を感じて頂ければと思います。この新しい試みにぜひご注目ください。東京・西麻布に1987年誕生。生活の中に寄り添ううつわを紹介するギャラリーの先駆けとして、30年近くに渡り日本の現代工芸を見続け、多くの著名な作家を輩出してきた。その取扱い作家をみれば、現代の生活陶芸の断面を垣間見ることができる。オーナーの広瀬一郎氏は、知見が広く、多くの作家や業界人から支持される第一人者。三重県の伊賀焼の里にて、伝統を越え、いま形成されつつある工芸を伝えるギャラリー。オーナーの山本忠臣氏の確かな眼と独自の切り口には定評がある。山間の豊かな自然の中に佇む白を基調とした空間には、美しき間合いと心地いい緊張感をもって作品がディスプレイされ、調和のある世界を作り出している。歴史ある土地として多くの観光客が訪れる滋賀県の長浜において、あえて駅から離れた場所に店を構え、工芸に親しむゆったりとした時間を提供する。親交を深めてきた現代作家のラインナップの他、骨董品も並ぶ。南青山の一軒家に2001年オープン。絵画、彫刻、ファッション、工芸のジャンルを超えて暮らしの中のアートを提案。ここでの展示をきっかけに、広く名を知られるようになった作家は数知れず。オーナーの土器典美さんの捕われのない自由なセレクトへの信頼はもちろん、そのチャーミングな人柄にひかれて訪れるお客も多い。まつわることのひとつひとつを丁寧に選び、使うことで暮らしを豊かにする愉しみを提案。オーナーの西川弘修氏は、2000年、三重県関市のギャラリー&カフェを開いて以来、2010年に、東京・世田谷にギャラリーを。2012年には台北に出店。現代日本の工芸と生活を世界にまで伝えたいと考えている。うつわ楓島田洋子陶芸や焼物というよりも“うつわ”を紹介したいんです。毎日の暮らしを彩る食のうつわにこだわり、店を開いて16年。したスペースながら、オーナー島田洋子氏の女性ならではの視点で、美しく、楽しく、使えるうつわを提案する。陶磁器、ガラス、漆器とバランスのあるセレクトは、料理好きはもちろん、スタイリストなど業界人にも支持されている。さる山猿山修主役は作家。そこに猿山修としてどう関わるかを考える。オーナーの猿山修氏は、プロダクトデザインをはじめ、生活道具の企画やプロデュース、演劇の作曲や演奏など幅広く活動。極まる線と余白の均衡が織りなす独自の世界観を持つ。した「猿山美学」が隅々まで感じられる元麻布のギャラリーは、1996年オープン。さる山デザインによる現代作家の作品と古道具を展示する。zero正木なおギャラリーというまっさらな空間だからできる経験を残していきたい。「ゼロの状態から、現代のアートを感じて欲しい」との想いでつけられたギャラリー名のごとく、何もない真っ白な空間は、展示をするごとに、作品がもつ力で満たされ、見る者にストレートに語りかける。オーナーの正木なお氏の感覚の鋭さ、独自の企画構成に期待して、展覧会には、毎回多くの人が足を運ぶ。うつわノート松本武明ブログと展示を通して文化的視点まで掘り下げた工芸の姿を伝え尽くす。2011年にオープン。うつわのことを綴ったブログをきっかけに生まれたこのギャラリーで、いまもブログを綴るオーナーの松本武明氏は、作品や作家だけでなく、その背景にある文化的な視点まで掘り下げて見つめ、うつわのある生活の豊かさを、言葉と展示を通して、人々に丁寧に伝えている。現代アーティスト、村上隆氏が主宰する新提案のギャラリー。カイカイキキのギャラリー部門のひとつとして、日本発信のサブカルチャーのメッカ、中野ブロードウェイに2011年オープン。村上氏が自らの眼で選んだ、アート、工芸、骨董が、ジャンルの垣根を越えてひとつに調和し、他にはない濃厚な空間を作り出している。reserved.panoramaに掲載されている写真・記事の無断転載を禁じます。