◆勢いのある曲ですが、あえて伸びやかにそして語るように歌ってます。歌詞に一人称と二人称は使わず、自分が想い描く素敵な理想世界を書いてます。」ような印象を受けます。◆楼蘭の代表曲ですというぐらいライブをしたら何回も登場しそうな曲調の曲です。いう曲は弾いている側も楽しくのれるので僕はかなり好きな曲です。◆意外とポップな一面もある曲だと思いますが、ドラムは結構メタル路線です(笑)。テーマの部分(曲の冒頭部のフレーズ)とBメロの一部が形式美によって繋がっていたり、中間部や最後の間奏などの一拍半フレーズが続く部分ではちょっとしたポリリズムが登場するなど(その部分の片方のギターはAメロの歌のフレーズを匂わせるものとなっている)、普通のサイズのスケールの曲でありながらも計算された形式美によって曲が構成されている事のオモシロさと深さと同時に解りやすさや人間的な気まぐれな精神も垣間見れ、様々な要素を兼ね備えた曲だと思う。◆最期に君を抱きしめたい、この気持ちを必死に歌っています。激しい曲ですが、メロやリフなど特徴的で覚えやすい思います。楼蘭の中でも長めな曲なので大作と呼べます。◆この曲はギターアレンジが二転三転した曲です。聞き応えもありかなりギターな仕上がりになっていると思います。◆作曲者の立場として、かなり自信のある曲の一つです。この曲は、ギターやベースのリフとかリズムがナカナカ面白い曲だと思う。ドラムに関しては、ツーバスの練習用の曲かと思うぐらいツーバスフレーズが色々と登場します(笑)。僕自身は高らか〜に、伸びやか〜に歌っております。◆この曲は自分が初めて作曲した曲。この曲から楼蘭が始まったと言っても過言ではない(笑)曲の入り出しはシンプルにインパクトがある感じ。◆ひよっ子だった頃の自分を思い出す曲で楼蘭のバンドとしての成長と共にこの曲も成長してきたなって感じがします。◆この曲は、なんだか、楼蘭に加入した頃の事や昭和町を思い出します(激謎)。◆曲聴いてすぐ歌詞の世界観が頭に浮かびました。入り込んで歌ってます。◆この曲も初期楼蘭の時に自分が作った曲。どっちかっつうとアコースティック寄りなイメージ。◆この曲のアレンジは特別ですごく自分の思いを入れてアレンジしました。人一人必ずいるであろう忘れられない人を思い描きながら聞いてくれると嬉しいです。◆おれにしては静かなドラムで(笑)、あくまで「歌」を大事にしたプレイに徹してますが、、この手の曲ではメリハリをつける必要もあり、曲が持つ価値を最大に引き出すため、色々試行錯誤を重ねて今のプレイに落ち着いています。◆重く激しい、そんな曲ですね〜。ヴォーカル的にはサビの部分、息継ぎしっかりしないと酸欠になっちゃいます。◆ズッシリと重たく妖しい雰囲気のイメージがある。◆この曲もひよっ子の頃から一緒に歩いてきた曲です。ひよっ子時代のライブ前によくAメロのギターフレーズを忘れてしまっていました。美学を表現したようなテーマやギターソロ部の雰囲気と、良くも悪くも不一致なその他の部分の曲構成がなんともいえない曲(謎)。重いのか軽いのか暗いのか明るいのか、よく解らないのは意図的なものです。