ジャズのインプロヴィゼーションの場合はどうだろう?そこまでハードルを上げる事ぁあるまい、などと甘やかす連中もいる。客が知ってる曲をチョロチョロ〜とやって拍手が来ればいいんだよ、と寂しい事を言う人もいる。ハードルを上げず、客の顔色を気にしながら演奏するのなら、ジャムセッションだけで十分。「知らなかった世界」「知らない世界」へと導くものが音楽ではなかったか。ジャズのインプロヴィゼーションの最大の欠点はそこにある。明確なジャッジメントの基準がないのだ。インプロヴィゼーションという言葉が即興演奏という言葉と結びつくなら、少なくとも「即興」的に何かが起こって「知らなかった世界」の片鱗くらい感じさせてほしい。これだけマスのサイズが小さくなった時代なら、「ここにしかない」ジャズ、「ここでしか聴けない」ソロ、を目標とする事が大前提で良いのではないかと思う。その為には、ジャズのインプロヴィゼーションを創造・創作の世界と結びつけられるのが理想だろう。ジャズの表現に欠けているクラシック的な表現方法をも取り入れながら、開拓して行くのがベストだと思う。唯一ジャズのインプロヴィゼーションで救われるのは、音楽が「今」である事だ。僕らはクラシックの演奏家が100年も200年も音楽の歴史を探究する時間を、今、この時代に何が起こっているのかを敏感に感じ取っているだけで済むのだ。目指せ!唯一無二!!先週の課題の回答から。要するに練習過程で「ひとつの形」が見えたら、遡って前に吸収した形を導入する事でさらに音に対して勇気を持つ、という事です。(クリックで拡大/以下同じ)b9thが含まれるオルタードコードのところをパターンから外してブランク(□のところ)を作る。オルタードコードがどのようなコードスケールであるのかを分析した後にディミニッシュ音程とキャラクター的なテンションによって配列し、前後のメロディー音に近い位置で連結する。回答ダイアトニックなインプロヴィゼーションのトレーニングはこのような形で様々に展開して行くと良いのだけど、いつもその展開ばかりでは「また同じ事やってる」「どの曲のソロも似たり寄ったりだねぇ。それは承知の上でこれまで解説しているのは、あくまでも基礎の段階でハーモニー感覚を養う事が何よりも先決である為です。前にも触れましたが、ジャズのインプロヴィゼーションの最大の欠点は明確なジャッジメントの基準がないところにあるのです。最初から的確な指導者に巡り会えた場合はラッキーで、大半の場合は暗中模索でビギナーの時期を過ごします。その過程で身に着けたものの中には、重要な事もあれば、大きな誤解、時には間違いや嘘まで背負いこんでいます。用語を用いた解説をそのまま引用してわかったフリをしているケースすらあります。コードネームやコードシンボルの意味すら理解していないものまで・・・・それをどのような基準で振るい分けて行けば良いのかの指針を示しているのです。要は「根拠」に尽きます。音楽用語には必ず意味があるわけですから、その意味=根拠さえ理解しているなら迷う事などないわけですね。これから、少し音楽をデコレートしてみます。デコレートですから本来の姿と少し異なるものに仕上がる場合もあります。そんな時にデコレートした「根拠」を明確に理解しているなら音楽の装飾に使える技法です。「根拠」が見えない人は根拠がわかるまで何度も検証してください。are”の冒頭八小節。ジェローム・カーンの有名曲というよりもチャーリー・パーカー達ピバップ奏者達がスリリングなソロを展開する素材として好んで使われた曲と言ったほうがよいかもしれませんね。いろんなやり方(アプローチ)がありますが、まずはそれぞれのコードスケールを素早く理解するのが一番。そこで、僕は「初めて」の場合は仮のガイドラインを想定して予測を立てるようにしています。最初のコードのコードトーン5thから順次上行するラインを想定すると・・・・この時点で判明するもの・調号との整合性から5小節目は#11thが入りコードスケールはリディアンスケール・6小節目も調号との整合性からb9thが入りコードスケールはHMP5つまり素早くオルタードコードの分析が行える、というわけです。これを使ってメロディーラインを考える方法はこれまでに散々解説して来ましたから今回はちょっと異なった事をやってみましょう。■セカンダリー・ドミナントを活用してリハモナイズリハモナイズ(Reharmonize)は曲のコードを置き換えたり、新たなコードを挿入したりする事によって単調なハーモニーの流れをスリリングに展開する技法の総称。どのようにコードを置き換えたり、追加したりするかには「根拠」がなければ成り立たず、感覚だけでコードを置き換えたり追加するのは危険です。ここでは、最も初歩的なリハモナイズを実践して曲の流れをスリリングに展開してみます。確認でもう一度この曲のコードとメロディーをジャズではドミナントコードに複数の形を設けて様々に展開させる事を容認しています。これはドミナントという機能コードが安定した響きを持つ(オクターブの半分の増四度音程を有する)点と、ジャズの元と言われるブルースのブルーノートの響きに近い事から好んで「臨時」な場所に使う習慣があるからです。この曲の場合は1小節の間にもう一つコードを挿入して各小節に二つのコードの動きを導入する事で躍動を表現してみます。挿入するコードは次のコードのセカンダリー・ドミナントを選択してみます。すると・・・・やじるし(←)の方向との関係に注目。次のコードに対して完全音程で結ばれる根音を持つドミナントコードを選択しました。最後の二小節間(7〜8小節)は新しい調に移る為、セカンダリー・ドミナントではなくそのキーのダイアトニックスケールコードを並べました。これは転調の前がやや複雑なコード進行となって転調した事がわかりにくくなる事を避けるためです。この状態では、セカンダリー・ドミナントを挿入したにしては同じ小節内でルートの音が妙に揃っていてそんなに劇的な変化へと結びついていない部分が目立ちますね。Fm7-F7とか、Bbm7-Bb7とか・・・・これはそもそもこの曲のコード進行には自然に順次進行して行くコードが選ばれているからですね。そこで新しく選んだセカンダリー・ドミナントのコードを同じトライトーンを持つドミナントコードに置き換えてみます。小節内に同じルートを持つコードが無くなりコード進行が躍動的になったのがおわかりでしょうか。これを使ってソロの練習をするのも一つ。発想を広げてセカンダリー・ドミナント以外の箇所もリハモナイズしてみると新しいサウンドに生まれ変われるはずですね。最低限のリハモでこの曲のコード進行をさらに躍動させてみてください。次週お互いのアイデアを照合してみましょう。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。