悟スタートするときから、ゴールが見えている。Thursday:天才の思考回路プロデューサーの仕事は「見えている」ことがすべてです。大きなビジネスを生み出して来ました。ものが売れにくい今の時代には、ますます重要になってくると思っています。「見えている」仕事をするために、プロデューサー小室哲哉が行ってきた具体的な方法です。「見えていない人」にオススメの本。描くということ、絵に描けるということは、なんでも自分が具体的にわかっていないと描けないものですよね。何を着ててというのが。それが演出する上でも、とても勉強になるんでやっているんですがね。自分の頭を整理するためにカタチにしてみることは重要。書き出してみると意外と矛盾が見つかるもの。すぐれた脚本には計算しつくされた論理的なストーリー展開がある。一貫した論理性(企業理念・ビジネスモデル)が必要。社長が描く絵コンテのことを「ビジョン」と呼ぶ。映画監督と経営者の思考回路には相通じるものがある。下手な映画より100倍面白い。「まずそれを達成する一番効率のいい方法を考えてから、そのあとで素早くアクションに移す」というものがあります。これは「より早くゴールに突き進む」ためではなく「より早くゴールに到達する」ための考え方と言えるでしょう。ミュージシャンと似たような思考回路がある。クリエイトするチカラ。0から1を創り出すチカラ。見えないものを見えるようにするチカラ。起業家もクリエイターなのだ。ビジネス・クリエイターか、エンターテインメント・クリエイターか。天才達の思考回路は、恐ろしく似ている。彼らの類似性を発見する(=タグ付けする)のは楽しい。Thursday:天才の思考回路パクリなのか?オマージュなのか?インスパイアーなのか?オリジナル作品なのか?創造は、既存アイデアの新しい組み合わせ。ピカソ美術館蔵ベラスケスの『ラス・メニーナス(女官たち)』を題材にしたピカソの連作は大好き。昨年、バルセロナのピカソ美術館に実物を見に行った。音楽シーンが懐かしくなるのではないか?」とリポーターが質問した。最近美術館に行ったかとたずねるようなものだ。ピカソは美術館には行かない。絵を描くか、食べるか、ファックしてるかさ。ピカソがどこかのアトリエに行って人が絵を描くところを見たりするかい?僕だったら人が描いているところなんか見たくないね。他人のやっていることには興味ないよ」。出所不明でも、これってホントかな?ピカソはパクリの天才だった。他人の画風を模写しているうちにオリジナルの作品を超えてしまう。気が付くとピカソ・オリジナルの作品が完成している。ピカソは画家のアトリエを訪ねるのが好きだった。画家達はピカソに作風を盗まれるので警戒して作品を隠した。そんな逸話が多数残っている。若き日のスティーブ・ジョブス。貴重な映像をYouTubeで見つけた。悟ボクはレシピ帳を持たない。ひろのぶ)天才パテシエの話を聞くチャンスに恵まれた。世界チャンピオンになるための徹底したイメージトレーニング。表彰台でトロフィーをもらう瞬間の立ち振る舞いまで、イメージする。審査員の好みを分析し、レシピは戦略的に考える。西洋人の骨格からくる味覚は、かみ砕く瞬間の歯ごたえにウマ味を感じる。大会当日は、誰ともじゃべらない。視点を一点に定め、集中する。短時間で調理しなければならない、初めての調理場での動きを頭の中でシミュレーションする。オーブンのスイッチの位置は?床に段差はないか?どんな作業ミスをする可能性があるだろうか?その時のリカバリー方法は?企業でいう「リスク管理」である。ケーキは1日置かない。同じケーキは2度と出さない。一生かかっても作りきれない、アイデア・発想があるから。日本には四季があり、素材には「旬」がある。素材のオイシサを100%活かすのだ。試算した結果500万円かかるので諦めた。コンクールで優勝した店は、みな潰れていく。過去の栄光にしがみつくからだ。自己否定ができないのだ。進化しなければ、生き残っていけない。いうビジョンで洋菓子屋を経営するのか?いくら儲けたかではなく、何をやったかにこだわりたい。洋菓子屋と業務委託契約し、ロイヤルティーを確保した。素材開発にこだわり、群馬製粉と「食べるコーヒー」を開発した。クリエーターであり、経営者でもある。つんくや小室哲哉と同じニオイのする人間だった。アッシュ・自由ケ丘ロール屋(2004/03/03のMemoをもとに改筆)辻口氏の話しを聞いたのは、2年前のこと。彼の話は私の周囲の人間に様々な影響を与えた。その1人のパンカク1号が店長になったとのこと。映画の魅力は、物語を監督の目から見せてもらえるというところにあるのではないか。芝居ですと、座席の位置によって見え方が違ったりしますし、また、好きな俳優さんだけをじっと注目していてもいい。お客さんはてんでんに自分が監督兼キャメラマンになって、自由勝手に楽しんでいる。ところが、映画は、監督が、この台詞はアップで聞け、このカットは遠くから見ろと、サイズ、光の量、レンズの種類、すべて決めてくれる。監督の見方に頼りっ切りなんです。いい脚本があり、それを見る監督の見方がすぐれていれば、私たちは感動する。黒澤さんは、三台のキャメラを使って、三本のフィルムからご自分の一番見たいものを選びだす。して編集されたものは黒澤さんの一番見たいものの連続です。キャメラはお客さんが一番見たいところへ本当は行かなきゃいけないわけね。キャメラマンというのは監督が見たいように撮らなきゃいけない。この話しはこの角度から、このレンズで、こういう照明で見せたら、自分の美意識もそれできっちり出てくるし、しかもお客さんが見たとき、「ああ、いいなあ」と感動してくれる、それが一致している人がいい監督なんですね。二人の人間が話しをしていても、そのときはこの人の顔を見たいしその人の表情を見たいというところがあるでしょう。いうところへスパッスパッと行かなきゃいけないわけね。長く回しながらそういう位置へ俳優さんも動かなきゃダメなんです。キャメラだけ動いていると、今度はお客がキャメラを意識しちゃうんですよ。俳優さんが止まったのにキャメラが動いていると、僕は「カット!」ってどなりつけるわけよ。それが合わなきゃダメなの。その呼吸がむずかしいんですよ。それを理解できるキャメラマンかどうかが問題になってきますね。僕のいまのキャメラマンの斎藤(孝雄)ってスピルバーグもびっくりしているほどうまいキャメラマンだけど、まだ僕は「タカ坊」って呼んでるものね。子供みたいなときから一緒にやっているわけよね。見れば「はい、わかりました」って、こういう調子にならないと。それが本当のクルーなんだよね。いわなきゃならないようじゃダメなんだよ。文春=ちなみに、うちのキャメラマンも凄腕です。若いのに、とても優秀です。◎PS.○○君へセンスは学べるんだからね。(11/03)スタートするときから、ゴールが見えている。(06/01)ボクはレシピ帳を持たない。重里recommend「もののけ姫」はこうして生まれた。