演劇がコミュニケーションの役に立つとか、毎度眉唾だなぁと思っていて、セリフ喋る人にも妙なルーチン感のある人や、そこでその呼吸か?浅くね?と見える役者、呼吸と声色やら口調がちぐはぐな器用な人も見かけることがあります。血パンダでも、久々に、基礎練を整理しようかと思ってますが、やってると比較的簡単に、500円玉握らせたりとかできる様になります。言い出しから口を閉じるまで、突然そのセリフの中だけで完結する感情表現を見るとつい、その前後の気持ちや思考はどうだったのか、言いながら、言い終わるまでに考えたことは無いかという質問をしてしまう。喋りかけている様に見て取れる相手が居ればなおさら、その口調から現れる心持ちを、全て相手に見せてぶつけて良い瞬間か、それが妥当なのか。役者がどう感じて口走っているのかが気になる。今演じて見せてくれた何処かでも見た気がする記号表現は、今の瞬間に本当に適しているのか、もっと緻密にできないのかという要求につながっていくのだけれど、それをスタートラインにして、実際にやってみてもらうことは、この「緻密」という言葉のイメージに反して、何もしないで喋ってみるところからになる。感情が動いた様に見える喋りを捨てて、相手とどんな距離を取り、相手に対してどんな風に視線を送るかということの確認からスタートして、とにかく妥当さを模索し、可能な表現の経路を探る。腹式呼吸で、正面を意識してという様式からスタートした作業のうちにか、何かモデルを見つけての模倣の作業うちにか、結局は、意味内容を把握する作業が抜け落ちた果てを多く見ている。いった様式の緻密さだけで構成されていれば、それはそれで見ていられるが、残念ながら、面白いと感じられるものに出会える可能性は、田舎に住んでいると極めて低い。これは残念ながら、一度この様式の範疇の集団だとわかって、つまらなかったら、どんな風に手を替え品を替えられても同じ結果になる。個人の様式への練度が集合しているだけの集団に自然に発生するカラーというのはそういうものだ。実際、血パンダにも、本番の時点で出てしまう様式めいたものは存在している。どんな要求をされるのが普通で、何を手がかりにして何を模索するのが稽古だと認識されているのかも、それぞれの集団で基準があるだろうが、最終的に空疎な記号だけを段取りよく並べられても、こちらとしては、結局その段取りの隙を見る結果になってしまう。なにかもっと良い方法は無いものだろうかと考えてしまうが、結局は稽古場であれこれ模索しながら考えていくしかない。稽古6年前に書き込んでいたこと。2013年の今頃にトライアル公演『発見』を宣伝していた。結成後に市街劇を経て初めてお客を座席に座らせての公演になる。当時、何にも使われていなかった氷見の漁業交流館で、残された壁を利用しつつ、そこに壁面を一枚足してL字型に舞台を囲んでいた。そんな意味では血パンダはプロセニアムの公演がほぼ無い。基本的に、役者は互いの距離感と間の中で、自分が中心になることだけを考えてせめぎ合います。それぞれの個体差の噛み合わせで、ある程度固定されている部分はありますが、全ての回で、ニュアンスが全く違うという可能性もあります。あるセリフを辛辣にぶつけ合った日があれば、なんとなく慰め合う様なやり取りになる日もある。今回は、人物の背景情報少なめなので、流れの圧力をお楽しみください。距離の取り合いと、その距離感とセリフの整合性を合わせることが稽古の大部分になっていると、プロセほど退屈な舞台と客席の関係は無いという風に感じられる。今は、これに加えて、人が同時に言葉を口走ったり、複数のセリフ間で思考が切れていない様子というのを、台本の段階から意識して書く様になっているので、空気を詰めたり解放したりをコントロールできる幅がもう少し増えている様に思う。『ときはててのち』チケット販売開始します。2020年1月14日ラジオ始めます。『ときはててのち』2019年12月4日オーディションに参加してきました。