人にお勧めするのをためらう映画ナンバーワンだ。後味の悪さが半端じゃないから。観賞後は人によっては,再起不能なほど落ち込んだり,吐き気をもよおしたりするかもしれない。うっかり勧めたら恨まれそうだ。・・・では,人に決して勧めたくない映画かというと,そうとも言い切れない。これを高く評価される方(タランティーノとか)もかなりいらっしゃると推察される。個人の価値観や映画に何を求めるかで,映画通の間でも激しく好みが分かれる作品ではないかと思う。・・・・・「大好き」か「大嫌い」かにまっぷたつに分かれる。大好きと感じる方には勧めてあげたい。どんでん返しのオチをどう感じるかにかかってくるので,あらかじめ「こんなオチ,どう?平気?」なんて聞いて勧めるわけにはいかない。私にとっては「人に勧めるのをためらう映画」なのだ。ちなみに私は,これをたいそうな傑作だと思っている。それでも「大好き」というと,「あのオチが好きなのか」と思われそうなので(それはちょっと抵抗が)「好き」と公言はできない。「映画としての完成度が非常に高い」事に対する高評価。「激しく感情を揺り動かされた」映画には,無条件で脱帽することにしているので,その意味からいうと,この映画は私の映画鑑賞歴の中では,確かに群を抜いていた。物語は,オ・デスという一人の平凡なサラリーマンが,ある雨の晩,帰宅途中に突如として何者かに拉致され,問答無用で一室に監禁されるところから始まる。監禁期間は何と,それから15年間。主人公の,「なぜ」「誰によって」監禁されたのか?という狂おしい疑問は,そっくりそのまま観客の我々の疑問となり,冒頭からストーリーに釘付けになる。監禁された時と同じく,ある日唐突に何の説明もなく解放された主人公は,自分の15年間と愛する家族を奪った監禁犯への復讐を決意し,まるで生まれ変わったように,精悍に執念深く犯人捜しを開始するのだが・・・。執念の捜査の結果,彼がたどり着いた相手は,何と高校時代の同窓生イ・ウジン。デスがすっかり忘れていたある出来事が,ウジンの姉を死に追いやっていたのだ。デスは,目が眩むほどの驚愕とともにあの監禁が,ウジンが仕組んだ「自分への復讐計画の一部」であったことを知ることになる。・・・その復讐の手段と内容が,ものすごく衝撃的で,おぞましい。文字通り,あいた口がふさがらず,真相を知らされたオ・デス同様,魂まで戦慄するようなショックを受けた。衝撃のあまり,批判とか,生理的な嫌悪感とか,そんなことをあれこれ立ち止まって考える余裕が見事にふっとんでしまって,アタマの中が真っ白になったまま,それでも最後まで画面に釘付け。・・・そしてエンドロールと共に,やりきれないほどの切なさと,類を見ないほどの後味の悪さが訪れ,物語は,腰を抜かした私を置き去りにして,静かに幕を閉じた。監督は韓国の鬼才パク・チャヌク。「復讐者に憐れみを」「親切なクムジャさん」と本作の三本は、彼の「復讐三部作」と言われ,本作はその中でも最高傑作との評を得ている。三作品とも,根底には,人間の業とも言える切ないテーマがあるように思える。人が人に復讐することは赦されるのか?復讐者は復讐によって救われるのか?計画通り,オ・デスを奈落の底に突き落とすことに成功したウジンが,「・・・これから俺は何を生き甲斐にすればいい?」と虚ろな表情でつぶやく台詞が心に残る。自分と同じ,いやそれ以上の生き地獄を,デスに見せた後もなお,彼の哀しみは少しも癒されたようには見えない。韓国の俳優さんたちって,どうしてこうも,喜怒哀楽を演じるのが半端でなくうまいのだろう。我々と同じアジア民族なのに,大陸の騎馬民族を祖先にもつ彼らの感情には,すごく濃いものを感じる。どんなに破天荒で,ありえないくらいつっこみどころ満載のストーリーも,彼らの渾身の演技の持つ説得力で,なぜか納得してしまう。韓国映画の特徴は,良くも悪くも,その濃い味付けだと思っているが,彼らの演技力の凄さは,その味を非常にコクのある,重厚で豊かなものにしていると思う。オ・デスを演じたチェ・ミンシク。ウジンを演じたユ・ジテ。ミドを演じたカン・ヘジョン。三人とも,まことに鬼気迫る名演だった。固定リンクブロークバックマウンテン(8)イニスが涙を流すとき20年間守ってきた二人の関係が,図らずも幕を閉じることになった,あの最後の逢瀬と,翌朝のいさかい。押さえに押さえてきた気持ちを,初めてイニスに向かって,激しい口調でたたきつけたジャックに,「もう耐えられない・・・」と,哀れにも慟哭したイニス。ある男女の痴話げんかのように売り言葉に買い言葉の雰囲気もあるが,このとき思い出したのは,あかあかと燃えるたき火の傍で,かつてジャックとイニスが交わした会話だ。「どうしようもないんだったら,我慢するしかないんだ。「・・・耐えられる限り。一緒に暮らすことをいつだって,夢見てきたジャックと,そんなつもりは毛頭無かったけど,ジャックを失うことはできなくて,関係を必死で続けてきたイニス。そのイニスの口から,ついに「もう耐えられない」という言葉が,涙とともにこぼれ落ちてしまった哀しい瞬間。この時のイニスは,たぶん取り乱していただけで,本気で「ジャックと別れたい」なんて訴えたつもりはなかったと思う。彼は,ショックだったんだろう。メキシコ行きを認め,堰を切ったように投げつけて来た言葉の数々が痛いくらい核心をついていたから。いつもイニスの顔を正面からまっすぐ見つめて話すジャックが,このときだけは,イニスに背を向けてつぶやいた言葉。原語を直訳すると,「お前と別れる方法を,俺は知りたい」となる。別れたいけど別れられないという想いがそこには込められているのに,イニスは,ジャックの口からquit(諦める,捨てる)という言葉が出たというだけで,逆上してしまったのではないか。メキシコ行きを肯定されたばかりだったし,(お前は俺を捨てるのか?他に男がいるのか?)イニスの心の声は,そう叫んでいたのではないか。実際に彼の口をついて出たのは,「じゃあ,別れたらいいだろ!・・・俺はお前のせいでこんな男になっちまったんだ」という,捨て台詞のような言葉。それも聞きようによっては,「お前なしには生きられない,お前しかいない,他には何もない」(行き場も,何もかも見失った)という悲痛な叫びにも取れる。彼自身にも自覚ができていない告白は,ジャックに伝わるはずもなく,この時のイニスの涙は,かえってジャックに哀しい決意をさせてしまったかもしれない。ジャックへの愛が自分の意思とは無関係にほとばしる時ではなかったか。一度目は,ジャックとの初めて別れた後,物陰で号泣したとき。二度目はこの最後の逢瀬で。三度目は二枚重ねのシャツを前に,ジャックへの永遠の愛を誓う時。イニスの涙はいつだって,ジャックへの愛のために流されたというのにジャックが生きている間に,そのことを伝えてやれなかった。ジャックの耳に残る最後のイニスの言葉が「もう耐えられない・・・」だったなんてあまりにも・・・。後で気づいたイニス自身もきっと,胸がつぶれる想いをしただろう。(日)HERO映画は観るけどドラマは殆ど観ない私は,実はこのHEROのドラマ版は未見だ。まっさらな状態で,検事久利生公平や,その仲間たちと,今回スクリーンで出逢った。法曹界のことも詳しくはない。検事は,被疑者を告発する側で,弁護士は被疑者を弁護する側。陪審員制のない我が国では,被告を罪に定めるかどうかは,検事と弁護士の法廷での一騎打ちになるんだなあと,あらためて感じ入りながら鑑賞した。木村拓哉が演じる久利生公平は,東京地検城西支部に6年ぶりに帰ってきたという設定だがこの「城西支部」の仲間の検事たちが,皆それぞれに個性的で,なかなかいい味を出していた。彼の一挙一動に見入ってしまった。格好いいぞ!久利生公平!思わず劇場で叫びそうになった。(叫ばなかったけどね)彼のルックスじゃなく(ルックスもいいけど)その心意気がもの凄く格好よかった。主張する被告のアリバイ崩しは,とある大物政治家の収賄容疑の件とも,深く関わっていて,普通なら,政治家の悪を暴くことの方に意識が向いて,目の前の障害致死事件などは,ちっぽけに感じてしまいがちなのに,久利生検事が自分の全エネルギーをこの事件につぎこんだ理由は命を落とした被害者と,残された婚約者の無念さを晴らすためだ。彼は決してそこのところを見失わなかった。処世術を身につけたりして,出世にたいする欲や打算なんかも出てきて,初心を忘れることもある。なんのためにこの仕事をやっているのか。自分の使命は何なのか。・・・そこをちゃんとわかっていて,どんな障害が立ちふさがろうと絶対に妥協しない彼の姿勢はなるほど,HEROと呼ばれるにふさわしい。ある時は繊細な輝きを帯びる美しい目。ドラマでヒットしたのも納得。豪華なおまけのように,イ・ビョンホンが出てきたのが嬉しかった。友情出演のようにちょこっとだが,すごい存在感とオーラはさすが。アクションシーンもちょっとあったし,ビョン様,楽しんで演じているみたいだった。深みのある彼の声が大好きなので電話で彼の声が聞けてよかったな。劇場からの帰り道,いつのまにか背筋をしゃきっと伸ばしている自分に気づいた。初心にかえって,全力で仕事しようっと。(金)コーラス音楽の持つ力を信じる全ての人に観て,聴いて,感じて欲しい極上の一品。・・・それがこの「コーラス」だと思っている。物語は1949年のフランス。片田舎の,半分感化院みたいな,寄宿学校「池の底」(何という名!)で親元を離れて暮らす少年たち。彼らはそれぞれ問題を抱えて,哀しい目と,反抗に満ちた心を持てあまし,愛情に飢えていた。・・・・その中でも「顔は天使,心は悪魔」とまで言われた,札付きの問題児ピエール・モランジュ。ある日この学校に舎監として赴任してきた,風采のあがらない,落ちこぼれの音楽教師マチュー先生。悪童たちに「ハゲ頭!」とからかわれながらも,彼は合唱を教えることによって,少しずつ少年たちの心を開かせてゆく。お分かりになると思うけど,一人一人の声が一つになってハーモニーが生まれるときのあの一体感は,心がふるえるような恍惚とした喜びを感じさせてくれるものだ。ばらばらだった少年たちの心が,マチュー先生を中心に一つにまとまっていったのも無理はない。彼に「歌う喜び」を教える。次第に自信と生き甲斐を持ち始めるモランジュ。ある人にとっては,人生を変えてしまうほどの大切な出逢い。マチュー先生と出逢わなかったら,モランジュの人生はどんなものになっていただろう。モランジュを演じたジャン・バティスト・モニエ少年。実際に聖歌隊でソリストをつとめる彼の声を,何と表現したらいいのだろう。どこまでも清らかに澄み切っていて,まるで魂が天高く飛翔するような思わず涙したくなるほどの美しさだ。出演した少年たちの殆どは演技に関しては初心者で,特典映像に納められていた撮影風景では,まるで合宿のように生き生きと,どの子の笑顔も輝いていた。その中でもひときわ愛らしく,存在感が大だったのが,ペピノを演じたマクサンス・ペラン。幼いのに天性の演技力を感じる。この上なく優しい余韻を残してくれた。珠玉のような作品だった。(水)真珠の耳飾りの少女この映画,セクシーなスカーレット・ヨハンソン主演だから,単純におじさんとの禁断のエロい映画かと思っていた。(無知)パッケージのデザインもそんな感じだったし。いやはや,これほど芸術性の高い作品だったとは!あのスカーレットが,よもや「初々しさ」とか「無垢」だとか「透明感」だとかを体現できる女優さんだとは,失礼ながら思っていなかった。彼女は,殆ど色をのせない素顔に近いメイクで,とてもみずみずしく,清らかに見えた。いやぁ,お見それいたしました。(土下座)こんな美しさも表現できるのですね,彼女は。フェルメールの絵はもともと好きだった。自然の光を生かした彼の作品は,どれも静謐な美しさをたたえていて。その中でもこの「青いターバンの少女」は,一度見たら忘れられないほどの不思議な美しさを持っていると思う。暗い室内を背景に,浮かび上がる清純な少女の顔。するほど鮮やかな美しい青いターバンの色と,その耳たぶを飾る,大粒のシンプルなパールのつややかな輝き。こちらを見つめる少女の瞳は,何かを訴えているようで,観る者の心をとらえて離さないミステリアスな魔力がある。グリートという下働きの少女と,画家のフェルメールの間の淡い恋物語を描いたものである(フィクションだが)。フェルメールとグリートが互いに惹かれ合ったのは,二人とも「芸術を愛し,理解する心」を持っていたいわば同類だったからだろう。女性,それも貧しい下働きの少女の中に自分と同じ魂を見いだしたフェルメールが驚愕しつつも,彼女に惹きつけられ,いとおしく思うようになるのは,ごく自然なことに思えた。そこで雇い主の特権を濫用し,彼女に手を出したりせずに,まるで純情な青年のように,ひたすらプラトニックに徹する,いじらしくもストイックなフェルメールを,コリン・ファースが,押さえた演技で見事に演じていた。グリートへの想いを言葉にする台詞はないので,彼はまなざしや仕草で,自分の感情を雄弁に語っていた。この映画,観終わってからしみじみと「やはりエロい映画だ・・・」と思った。最初の予想とは全く別の意味で。フェルメールとグリートは,完全なプラトニック・ラブであるのに二人が交わすまなざしや,外すまなざし。触れ合わなくても十分すぎるほどの,緊迫したエロスが漂っていたのはなぜなのか。二人きりの作業場で,手がちょっと触れそうになる時とか,フェルメールが羽織っていた上着をふわりと脱ぐシーン。そんじょそこらのラブシーンよりドキドキした。物語は終わるが,「あの絵」を描いているその最中に,押さえきれない燃える想いを,フェルメールは絵筆に託しグリートはまなざしに託した・・・。完成した絵の持つ「愛というメッセージ」はフェルメールの妻を嫉妬で激怒させ,そして同時に,時代を超えて,絵を鑑賞する私たちを魅了するのだろう。それにしても,映像の美しさは他に類を見ない。どのシーンを切り取っても,フェルメールの絵画が立ち上がってきたかのよう。色調もまた素晴らしい。天窓から光が差し込むアトリエの透明感あふれる乳白色。夜の宴会のシーンのきらめく蝋燭の暖かい黄金色の輝き。グリートがまとうターバンの深海のように冴えざえとした青。いやあ,美しいものを見せてもらいました。文豪シェイクスピアの「ヴェニスの商人」のストーリーは,はるか(?)昔の小学校時代,道徳の時間に紙芝居で見た記憶がある。欲を出すとひどい目に遭いますよと言いたかったのかな?まさかねぇ。担任の先生が不在の時だったように記憶しているから,留守番を任された先生が,時間つぶしに適当に選んだのかもしれない。悪徳高利貸しのシャイロックがとことん悪者に描かれていて,アントニオの危機を救ったポーシャに拍手喝采してハッピーエンド,というふうな終わり方だったので,いたいけな(?)小学生の私は,その勧善懲悪ぶりに素直に感動したのであった・・・・。月日は巡り・・・・(かなり巡ったぞ)その間,キリスト教とユダヤ教の確執や,ユダヤ人への迫害の歴史を知り,自分自身も,さまざまな経験を通して,人生を一面からだけでなく,縦から横から斜めから,はたまた裏返したり,透かしたりして見ることができるようになった今,この映画を観てみると。なんと,最初の印象とまったく違った物語だった。これは監督の解釈によるところが大きいのだろうけれど,この映画では,キリスト教徒のユダヤ人への差別や,冷遇の数々もまた,強く浮き彫りにされていた。シャイロックも,単なる強欲な人でなしとは描かれておらず,アル・パチーノの名演により,彼の怒りや悲しみの方に共感できたのだ。日頃の侮辱への仕返しとして,法の力を楯に取り,「公衆の面前で平然と相手の肉を切り取る行為」を正しいと言うつもりはないが,シャイロックにとっては,それまでの人生で,キリスト教徒から受けた積年のうらみつらみが,一気に集結したのではないかとも考えられる。大岡裁きのような,法廷でのポーシャの逆転劇は鮮やかだが,アントニオの命を救っただけで終わればよいものを,今度はポーシャたちの側が,シャイロックに仕返しをしかける。(としか思えない)借金をチャラにさせただけでなく,財産没収までするのは行き過ぎだ。パチーノの演技に惹きつけられて,シャイロックに肩入れしてしまうと,どうしてもみんながよってたかって,彼をハメたように思えてくるから不思議だ。シャイロックに財産を残す条件として,アントニオが言い出した,キリスト教への改宗も,一見慈悲深い提案のように見えるが,実はユダヤ人にとっては,きっとすごく残酷なことなのだ。ユダヤ教とキリスト教とは,大昔から仇敵なんだから。条件を呑んだシャイロックが,哀れにもユダヤの教会から閉め出されて,途方に暮れるシーン。彼は精神的には殺されたも同じ。改宗したからといって,キリスト教徒が彼を温かく迎え入れるとも思えない。・・・と,このように,シャイロック以外の人物がみーんな悪役に見えてしまったのには驚いた。・・・・恐るべし,アル・パチーノの名演技!で,もひとつ「あらら?」と思ったことは・・・。紙芝居を観たときには,純粋に感動したアントニオの犠牲的精神。親友のバッサーニオのために命を担保にするのも厭わないなんて,まるで「走れメロス」の世界。思っていたが,この映画のアントニオ(ジェレミー・アイアンズ)を観ていると,どーも純粋な友情だけではないよーな。