ロンドンにいたときに日本人のミックスの子がいたんですけど、ルー大柴みたいに日本語に「Very~」みたいなのを混ぜて、それでナチュラルに会話してて。それを聞いてた外国の人に「お前ら何の言葉を喋ってるの」って言われて。その子も音楽をやってるんですけど、そういう感じで歌詞を書いたりするんで。自然と英語と日本語を混ぜる文化はあるかもしれないです。実際すごくバラバラなんですけど。最初の1年は基礎で、ある程度なんでも出来る状態にさせられて。映像撮ったり編集したり、写真撮ったり、プログラミングとか、全ジャンルの基礎をやり進めて。その後にインタラクティブな考えとかワークショップを2年目に受けさせられて、2年目の後半から自分が行きたい方向に行くんです。僕は個人的にサウンドアートとかに興味があったんで、音を使ったインタラクティブな作品を作ってたんですけど、友達はドキュメンタリーを作ったり写真家になったり、舞台芸術をやったり。曲を作るというより、レコードのサンプリングみたいに実際にヴァイナルを切ってピザみたいにつなぎ合わせて、それを再生して一つの変なループを作ったり。ゲームの『Pong』のパドルを自分の声の高低差で動かして、それでゲームするとか。いう、あんまり音楽音楽してない物ですね。どちらかというと音自体に対して興味があったということですね。メインでそれをやってサブで自由なことが出来て、それも提出するんですけど、それで自分で曲を作ってMVを作ったりもしてました。音楽的には結構ローファイなものですね。YouTubeとかに。2017年から日本で本格的な活動を始めた訳ですけど、「“上海バンド”が自分の転機になった曲だ」と言ってましたよね。それまでは歌詞の内容とか「何か伝えたい」とか、メッセージ性を先行させて曲を作ることが無かったんですけど、日本に帰ってきてから色んなアーティストと出会って聴いて、メッセージ性の面白さを知って。それこそVaVaちゃんのリリックとかは自分に正直で、その姿勢がすごく好きだなと思って。アルバムを通してそれがコンセプトになったんですけど、自分に正直に書くみたいな、着飾らないみたいな感じで。いう方向性をざっくり持ってたんですけど、それが“上海バンド”で初めて形になったというか。キーソングになりましたね。いつもは音に嵌めて自分の気持ちをラップするのが絶対だったんですけど、“上海バンド”に関してはその反対というか。書いたものにどうやって合わせるか考えつつ、そのまま行くと自分が今までやってきたことの意味が無くなっちゃうんで、そういうのをサビとかブリッジで嵌めてあげて、全体的にバランスを整える作業をやりましたね。自分に正直な部分もありつつ、「これはフィクションなのかな?」みたいな要素もあったり、断片的なものが挟み込まれてくるのがDaichiさんのリリックの面白さですよね。視線が一つだけじゃないというか。一行ごとに意味が飛躍する、みたいなことはずっとやりたくて。自分の中でそんなに上手く行ったという感じはないんですけど。Oceanの歌詞の意味の飛びかたがすごく好きで。関係ないことを言ってるんだけど、それが想像力を刺激するようなリリック。俳句的な感じがあって。