昔の男を懐かしむ女心。女の恋物語を男が歌う。そこには、距離感が生まれる。オリジナルの曲にはない、距離感。ひとつ何か異物がはさまっている感じ。異物って言っても嫌ものではなくって。物語の進行を静かに見守るナレーターのよう。そんな距離感が新鮮で魅力的なんです。「油絵と違って粘土は、リアクションがすぐ返ってきておもしろい。良くも悪くもすぐ変化していく」と話す海老原さん。確かに、直に粘土を触って作り上げる立体は距離感が近いように見える。絵具やブラシを自由自在に操り作り上げる油絵と比べるとどうしても、作品との距離感は遠のいている。そこには、異物が入っている。作品と作家との距離は近ければいいもんではないらしい。マチスは、長さ3mもある筆を使って絵を描いていたらしい。パレットはどこに置けばいいの?なんて考えしまう。作家と作品の間に異物が入り、できあがる形。どこか、距離感が不思議な形。海老原さんが作る立体の魅力はそんな距離感なのかもしれない。新しい立体が発表される6月の個展がとっても楽しみです。その後も立体は精力的に作っていきたいそうです。青年の肖像シリーズ「プリティーボーイズ」の立体バージョンも構想中らしいです。ある意味セルフカバーともなるような、こちらも楽しみです。