写真家としてのキャリアを、常に旅をしながら築き上げてきたアレック・ソス。彼は、幼い大国、故郷アメリカに何を見ようとしてきたのだろうか。観る者誰もが彼の写真が普遍的な共感を抱くのは、テーマへの丁寧なアプローチとそこに暮らす人々への慈愛に満ちた控えめな視線のせいだろう。連綿と続くアメリカ写真史の正統的継承者である彼が、インスパイアされた詩、影響を受けたアーティストや写真集。彼がいま、到達している地点から見える景色を私たちも共有してみたい。IMAが厳選した写真やアートフォトに関連する情報をメールマガジンでお届け!会員限定プレゼントやお得な特典も。Pressから刊行された。ピヒラーのシリーズ写真の代表作として位置づけられる本書においては、都市の現象学、不明瞭な社会批判、美術史といった要素がカラオケで流れてくる曲のように次々と現れては消えていく。作品に過去の著名な作品を取り込む“アプロプリエーション”手法に関する論文を書いたピヒラーは、この“カラオケ”の技法についてこう説明する。“新しい素材を使った古いコンセプトの再現”と、“新しいコンセプトによる古い素材の再現”を同時に行うということ。そのタイトル、スタイル、もしくは内容を通じて、元ネタとなっていることがすぐにわかる歴史的な、あるいは同時代の作品をパラフレーズすることである。ピヒラーは、本書を今日の銀座中央通りに立つ全ての建物の写真をつなぎ合わせた4メートル強のパノラマ写真をアコーディオン装丁の本に仕上げた。各建物は番地で識別し、交差点にはキャプションを記載。車道を走る車から撮影した写真をつなげ、非常に長い1冊に仕立てており、所々にある紙のつなぎ目はそのままあえて残されている。