2018年8月7日LAの「チャイナクラブ」、西麻布の「ザ・ウォール」といった伝説の空間を手がけたデザインコンサルタントのシー・ユー・チェンさんが新たに自社オフィスを手がけた。巨大まな板のオフィスデスク、誤発注で届いた教会の柱など、おもしろインテリアが詰まった新オフィスから、チェンさん流「気持ちいい空間」の作り方を学ぼう。写真・竹之内祐幸FacebookTwitterPinterest以前所有していた箱根の別荘の書斎で使用していたハーマンミラーデザインのデスクは、20年程前にロサンゼルスの家具屋で購入。ここを汚したら面白いね1984年、空間プロデュースを手がける会社CIAを設立し、数多くの企業のブランド・コンサルティングをするシー・ユー・チェンさん。進み、代々木八幡へと続く”オクシブ”(奥渋谷)と呼ばれる神山町にある。昨年、同じ渋谷・宇田川町のオフィスが取り壊されることが決まり、新しい空気を発信する元気なこの街へ引っ越した。「移転することになってから、物件をネットで調べるとIT企業の先約が多く、なかなか見つからなかった。ここに決まったのは、意図的ではなく偶然です。雨降りの夕方、クルマでたまたま通りかかり、この建物が目に入りました。クルマから降りて、『貸していただけますか』と家主に直接交渉したら、借りられることになった。木製の扉を開けると、80年代はロサンゼルスにアンディ・ウォーホルやハリウッドセレブらが集ったナイトクラブ『チャイナクラブ』を作り、帰国後東京の西麻布で『メトロポール』や『ザ・ウォール』などをナイジェル・コーツ(※1)らと手がけたチェンさんのキャリアそのものが、空間の味出しになっていた。彼は、どのようにして、この空間をプランニングしたのだろう?「最初、ラフスケッチを描いて、施工の担当者に『狭いスペースだから、壁で仕切らず、クローズにならないように目線から上は広く見せたい』と話し、その場で『仕切るならこんなフレームがありますよ』と提案を受け、『それでいいけど、扉はエイジングをかけよう』などと決めていきました。個性的で存在感のあるオブジェは、それぞれの時代に手がけたプロジェクトゆかりの作品が並ぶ。アンディ・ウォーホルのニューヨークのオフィス「ザ・ファクトリー」に影響を受けたとチェンさんはいう。85年、六本木にオープンしたレストラン『メトロポール』で使用していた椅子。当時は赤だったものをグレーに張り替えた。チェンさん曰く「ある程度雑然としていて、少しカオティックなのが気持ちいい」。仕切りパネル上部をオープンにし、狭い空間も最大化。エイジングとは、修景デザインによるピカピカへのアンチ。デザインの経年変化を楽しむことでモノに対しての愛着が増していくのだが、チェンさんは知り合いの若い職人に頼み、作業の現場で、「ここを汚したら面白いね」と話しながら進めていくそうだ。その空間のこだわりをこう語る。「今、僕らは不確実性の中に生きているから、ある程度雑然としている方が落ち着くんですよ。カオティック(混沌)でも気持ちいい。スタイルが主張し過ぎてもいけないし、シンプル過ぎてもちょっと辛くなる。やりすぎないで余白を残しながら、不協和音だけど、そういうなかの調和を楽しむ。続いて、「椅子や机、絵などは一つ一つ思いつくままに配置」したという、チェンさん独自の寛げる空間の味出しメソッドについて、ブリコラージュ(※2)という観点も含めて触れていこう。「オフィスには、それぞれの時代のモノがただ残っているだけですが、『メトロポール』で使っていたナイジェルの椅子を張り替えたらこうなったとか、経年と共に変化するモノを大事にしています。エイジングやブリコラージュするにしても、テイスト、スタイルを持ってやり過ぎない程度に編集的な感覚を持つことが大事で、僕が好きなのはアドリブの世界です。その瞬間に起きている状況でいいものだけを選んで、即興的に楽しんだ方が面白い」と、味出しに至るその大筋をまず話してくれた。”まな板”の素材を天板にした特注のミーティングテーブルを囲んで会議が行われる。バスルームには豚の置物やウォーホルとバスキアのポスターが飾られている。バスルームには豚の置物やウォーホルとバスキアのポスターが飾られている。通称”イカ電球”も味出ししていた。ロンドンから誤って輸送されてきたアンティークの教会の柱。天高をいかし、むき出しにしたままの天井に、この柱の存在感が光る。絵はナイジェルによる『メトロポール』のプレゼンテーション用スケッチを拡大しナイジェル自身がクレパスで彩色したもの。洋服掛けとして制作された鉄製のトルソーもナイジェルの作品。ナイジェル・コーツからの誤送品”ただ残っているモノ”にはエピソードがある。「ナイジェルと仕事をしていた80年代中期、彼のスタッフがロンドンから間違えてイギリスの教会の柱を2本送ってきて、送り返そうかと連絡すると、もういらないからそっちで好きにしてくれと言われ、そのまま残ってしまい、じゃあ飾ろうと。いう偶然も楽しいですね」また、トム・ディクソン(※3)が彫刻をやっている頃に作った椅子、ジョージ・コンド(※4)がブレイクする前の80年代にロサンゼルスのチェンさん宅に居候しているときに、食客代として描いた絵、ジャズギターを弾くようになってからアメリカで購入した、ウェス・モンゴメリーが気に入っていたSTANDELのギターアンプなど、彼の軌跡がオフィスのそこかしこに顕在している。オフィスの照明は、何も統一されていない。イカ釣り船の電球を使用したものがあれば、ハーマン・ミラーの年代モノやガラス作家の三嶋りつ惠の作品など様々なデザインが見られる。照明についてもアドリブだ。「何かアトランダムで、その場その場でつけやすいところにつければという感じで、しっくりしたらそれでよしという。イカ釣り電球は東急ハンズで売っていて、大きくてカッコいいから、それだけの理由です」また、マグロの解体で使うような大きなまな板をブリコラージュした美しいテーブルがあった。「前のオフィスのときに、半透明の蝋石みたいなテクスチャーの感覚が凄く気に入って特注したんです。昭和初期の日本製のデスクとジョージ・コンドの初期の作品。「80年代は、オンとオフを切り替える時代。これからはデジタル化がさらに加速する中で、ヴィンテージものもうまく取り入れてバランスをとっていく、多様化していくことが大切」。チェンさんが今いちばん好きだというスペイン発のインテリア雑誌『apartamento』。年代モノのキャビネットは、スタッフが資料棚として活用。スタッフそれぞれのスペースは、書棚など各自のセンスで自由に整えられている。アンティークなキャビネットに書類が整理されていたが、ここはスタッフの吉原正悟氏のスペース。「これは吉原君が自分の好きなように書類の整理をしています。最後にインテリアのセンスの磨き方をアドバイスしていただいた。「気が向いたときにギャラリーへ行くとかでしょうか。Things』(※5)という建物解体時のパーツや古道具を売っている店があります。いう所には面白いものがあるので、常に意識しているといいです。雑誌では僕はスペインのインテリア雑誌『apartamento』がいちばん好きです。面白いアーティストとかの自宅を訪問して、こんな風に住んでいるんだなって知ることができます。これは刺激を受けます。それから、自分のテイストやスタイルに飽きることも大切。変化するとエネルギーが生まれますからね」(※1)ナイジェル・コーツ:ロンドンの私立建築学校、アーキテクチュラル・アソシエーション・スクール・オブ・アーキテクチャー(AA)の教授で、建築集団NATOを設立。チェンさんと『メトロポール』『ノアの方舟』『小樽ホテル』『ザ・ウォール』を手がけた。(※2)ブリコラージュ:仏語の「bricoler」(繕う、ごまかす)に由来し、「手に入るものの寄せ集めで何かを作ったりする器用仕事」とか「モノを自分で修繕する」とかが元来の意味だが、設計図からつくるエンジニアリングの反対概念として使われる。(※3)トム・ディクソン:チュニジア生まれのプロダクト・デザイナー。84年、ロンドンのデザイン・ムーブメント「クリエイティブサルベージ」の創立に関わる。Clubを手がけている。(※4)ジョージ・コンド:アメリカ、ニューハンプシャー州出身。現在ニューヨーク在住のドローイング、彫刻、版画などを手がける現代ビジュアルアーティスト。Chenシー・ユー・チェン1947年11月5日、北京生まれ。5歳のときに東京に移住。学生時代からミュージシャンとして活動。69年「ウッドストック・フェスティバル」へ。75年にアルファキュービックのアメリカの支社長として渡米。80年にLAで『チャイナクラブ』をプロデュース。帰国後、CIAを設立。『メトロポール』『ザ・ウォール』等の空間プロデュースを手がけ、90年代以降は『ユニクロ』『NIKE』『Peach』のブランド・コンサルティングを展開。『インプレサリオ─成功請負人』(ダイヤモンド社)など。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。