私たち『ザ・キーパーソン』のインタビューでは初の試みだったのですけれど、楽しいですね(笑)。ありがとうございました。<自撮りは無理(笑)>—【楯】さて、最近の情報発信についておうかがいします。いまはInstagram(インスタグラム)が中心ですか?【半田】はい、まぁ......。やっていないので「がんばってます!」というのは失礼になりますね。「もっと写真を上げてください」というコメントを頂きますし(苦笑)。いまアカウントを持っているのはInstagramだけなので「メインはインスタ」と言っても間違いではありません。—【楯】ご自身が直接、たくさんの人にリーチできる状況は現代的ですし、誰もができることではないと思うのですが、それについてはどのように感じられていますか?【半田】個人が雑誌を超える発信力を持った時代がとても面白いと思っています。一方で自己顕示欲が強く出すぎていやしないか、というのは心配しています。僕は撮った写真をなかなかInstagramに上げられなくて、周りに言われた時だけ撮ってもらって上げるという感じになってしまっていますね。僕は、僕個人の主張なんていらないと思っておりお会いした時にお話しさせていただければと考えていたので、昔からSNSをやっていなかったのです。テラスハウスに入った時に「インスタは持ったほうが良いよ」と強く勧められて始めましたが......。あと、「絶対やめないほうがいい」とみんな言うので......実はずっとやめたいのですが......いまもたまに写真を投稿しています。時代に合った考え方にならなければいけないかな、とも思いますけどね。自分が正しいとは思ってないですし、もっと気軽に写真を上げてもいいツールなのかな。あと、「もっと半さんの顔を写して」と言われますが......「自撮りをしろということですか!?」って、「そんなの無理ですっ」てなりますね(笑)。時代遅れなので、成長しないといけないですかね。実は僕みたいな人はきっと多くて、そういう人を救ってくれるサービスが何かが世に出てきてくれたらいいなって、思っています。<インスピレーションの源>—【楯】アウトプットではなくインプットの側はいかがでしょう?インスピレーションの源や情報収集をする場所は?【半田】日常のすべてがインプットだと思います。ヘミングウェイの「何を見ても何かを思いだす」という小説のタイトルがすごく好きです。それって当たり前だろというツッコミはありますが(笑)。あの時の繋がりがあったなとか、昔の思い出が強すぎて、なにを見ても繋がってしまうとか......そういう意味で「何を見ても何かを思いだす」という言葉がとても好きです。何を見ても、他のことへつながらないか、と常に考えています。あと、何かひらめきが欲しいけれど、何も浮かばないという時はなるべく大きいホームセンターへ行きます。してお店を見て回っていると、絶対になにか思いつきます。好きなのはジョイフル本田ですね。実は事務所の近くにホームセンターがたくさんあるので、東京の東のエリアを拠点にしています。車の移動の5分圏内にホームセンターが4つあるので、使い分けていますよ。ホームセンターって特色がないと思いませんか?でも、実際は提携している卸会社が違ったりして「ここに売っているのに、あっちには売っていない」という特色があるのです。木材の仕入れ方が違ったり、個性があるんですよ。—【楯】どうやってホームセンターを“使い分け”してるんですか?電気部材ならDOIT(ドイト)の品揃えが良いです。変わった木材を、材木店に頼む時間がなくてスグ買いたい時はロイヤルホームセンターに行きます。あと、トラックを2時間無料で貸し出してくれるので、これがすごく便利です。プロユースのアイテムが欲しいときはコーナンに行きます。コンクリートパネル、フレキシブルボードなどの品揃えがいいので、特殊なものを買いたいときはコーナンです。豊洲にあるスーパービバホームも楽しいです。あそこは最強ですべて揃っているんですが、塗料だけが弱いかな(笑)。ちなみに、ホームセンターで買えない素材が欲しいときは、各会社のカタログとか、ブランド別のカタログがあるのでそれを読んで取り寄せています。金物屋さんと付き合いもあるので、作ってもらったりもします。この2つの手法の組み合わせで必要なものはだいたい揃います—【楯】へー、それは知りませんでした。プロとしての顔とマニアの顔が両方見れた気がしておもしろいです。本当にお好きなのですね。<建築家としての仕事>さて、建築デザイナー半田さんとしての、現在のお仕事について教えてください。1/1(メゾン・イチブンノイチ)』は半田個人の仕事です。COMPANY(デリシャスカンパニー)』という法人があって、建築関係やデザイン関連のお仕事はすべてこちらでやらせていただいています。【半田】直近の話だと、新宿で2つプロジェクトがありまして、ちょうどいまそれが終わったところです。Bed(ブッティーベッド)』という泊まれる本屋さんです。その新宿店を全部やらせていただきました。これは4月20日にオープン予定です。あと、疲労回復ジムZEROGYM(ゼロジム)2店舗目が新宿センタービルに完成したところです。—【楯】そのような建築のお仕事をされるときは、どういうプロセスでデザインを決めていくのですか?お店の場合は機能性です。ヒアリングして、それを元に形におこします。建築って半分以上がカウンセリングだと思ってるのですよね。イメージというのはみんな抽象的で、これまで見てきた複合的な感覚なのですよ。「オシャレな感じで」と顧客から言わて、床の色を白にするか黒にするか悩んだ結果、改めて確認すると「床は黒でも白でも良いです」みたいなパターンがあります。僕は1つに決めなければならないので、徹底的に聞きます。あやふやだった場合は「僕が最善だと思うものに決めてもいいですか?」と確認して、納得していただいてから3DCGやイラストなどを作ります。して3Dにすると、ようやく具体性が出てきます。それで、色を変えて欲しいなど細かいことを言われるようになって、修正が出てきます。「こちらをこの色にするなら、あっちはあの色にするといいですよ」などと提案して、なるべく修正回数は減らしていますね。そんな感じで僕は徹底的に聞いて、話して、決めていきます。決める理由をいつも作ってあげるようにしていますが「流行だから」という言葉は絶対に使わないようにしています。決める理由は、僕の場合は名前ですね。これは建築・アート業界であまりやってはいけないと言われていることで、「観念的なデザインは良くない」と教わります。例えはあまりよくないかもしれませんが、よい空間と言われたときの定義というのはたくさんあって「かわいいアイドルがいる空間」を男の人が「めっちゃよい空間!」と言うかもしれませんが「建築的にはよい」訳ないじゃないですか。あとは、仮に「そこへ行けば10万円もらえます」という場所があれば、それって「良い空間」かもしれないですよね?でも、やはりこれも、建築的な意味やデザイン的な意味で空間性が良い訳わけではありません。僕がデザインした空間にアイドルに来てもらったり、お金をあげるわけではありませんよ。デザインだけでない部分で好きになってもらうことは“あり”だと思うんです。気にいることで空間ってよく見えるのです。ダジャレだったり、名付けだったりで、そのデザインや空間を愛してもらう、そういう工夫をして訪れた人やクライアントと共犯関係をつくるんですよ。建築的な話で言うと難しいのですけれど、例えば、このライトを『かき揚げ』と名付けました。プレゼンの時に「かき揚げを作るようにいろいろな材料でつくりましょう」と提案して、その場のノリでみんなでつくったライトです。直径が3メートルくらいある大きなもので、テクニカルな物ではありませんが、みんなが“かき揚げ”といって愛してくれました。いうのってすごくいいなと思います。あと、僕は網を必ず使うという自分のルールがあります。Bedのビルの外側にもネットを張りました。それで、その骨組みを漢字の「本」という形にしました。「本という漢字になっているからいいのです!」という推し方はしません。網を張る良さを説明したあとに「実は本になっています」と言ってウケてもらい「意味性があるから好きだよ」と思ってもらう。僕はこんな感じで「デザイン関係ないじゃん!」ということをあえてやることが多いですね。<正解の先を見たい>—【楯】いまの建築とかデザインに対する問題意識はありますか?【半田】いまはデザインのカラールールが流行り過ぎていますね。誰が作っても同じようになってしまいます。これは先生批判になりますが、どの先生が作っても同じようなインテリアになってしまっているので、これには問題を感じています。オシャレだとは思いますよ。オシャレだと思う気持ちも流行ですからね。時代ってそういう大きな力を持っているのですよ。戦争とか、宗教の歴史とか、哲学の歴史もすべてそうです。Tokyo(スープストックトーキョー)みたいなデザインが有利です。白黒、木みたいなものは絶対みんな受け入れる。僕はやりません(笑)。建築業界は古い体質です。90代でもバリバリやっちゃうので、正直「もう引退してよ~」とか思っちゃいます(笑)。教授クラスの50代の人でも「まだ上がいっぱいいるからなぁ」と言っているくらいです。僕は30歳になりましたけど、まだまだ若手の中の若手です。上の人たちがまだまだ時代の最先端のものを作ってしまうので、それが正解と思っている人が多いのかなぁ。僕はその先を探し続けたいです。ちなみに、ZEROGYMは色を使ってはいけないというルールだったので、カラー面でのインパクトはないかもしれませんが、棚を複雑に作らさせてもらいました。網を3重に組んで、棒が挟まっているだけで浮いている、という構造です。そこにライトを仕込んで光るようにして、棚板を自由に突っ込み、抜き差しができるようにして構造的に遊ばせてもらったという感じですね。このように、誰もやったたことがないことをやる。極論で言うと、他と違っていればよいと僕は思っています。僕たちの良いところは、自信があるわけではないし、こんなこと言っておいてオシャレなのはすごく好きなのですよね(笑)。僕らにできないからこそ受け入れて、流行りは常におさえてはいます。最近はピンクと緑が流行っていますね。淡いピンクと淡い緑を混ぜるのがアメリカの西海岸でも人気で、いくつか見に行きました。これはインスタ映えしますし、“映える“ということは拡散されるから、その雰囲気がドンドン浸透して強くなります。したら、流行りはモノトーンではなくなってきますよ。しての半田さんの今後の野望は?【半田】常にルールを超えたいと思っています。10年間に1回、ギリギリのことをしたいですね。今の社会でルールを減らしていくことってできないじゃないですか。世の中ルールが無くなることってなかなかなくて、どんどん規制が強化されています。建築業界もご多分に漏れずです。FESTIVAL』というオリンピックの文化事業としてのアートコンペがあって、その最終専攻まで残った企画があります。この企画では首都高の1部分を封鎖しようとしていました。首都高にトラックをたくさん運び、停留させておいて、荷台をナイトプールにしてギャルを呼ぶ(笑)。首都高じゃなければできるかもしれないですが、首都高じゃないと僕たちの作ったストーリーにはなりません。オリンピックのために急造で作られたのが首都高で、レガシーとして今に残っているものなので、それを使うことに意味があるのです。オリンピックが来たから通行止めになっても仕方ないと思ってもらえるのなら、アートイベントもいっしょにやっちゃおうと思って、提案しました。渋谷などでは無理ですが、上野線の終わりで、一般道に合流してしまうところがあるので出口を手前にずらすだけの話でしたが、ダメでしたね。これもある種ルールを超えた企画でおもしろかったと思うんですが、必要な金額が高すぎたそうで......落とされましたね。名だたる審査員の方々からいろいろと質問責めにされました(笑)。考えていたときはとても楽しかったです。—【楯】では、最後に私たちインタビューメディア『ザ・キーパーソン』恒例の質問です。会社やコミュニティにポジティブなインパクトを与える存在「キーパーソン」になることを目指す人にアドバイスやメッセージがあれば、お願いします。【半田】僕は教わる立場なので、なにも言えません(笑)。ひとつメッセージがあるとすれば......「情報力無いヤツは終わりだ」みたいなのはやめませんか?って言いたいです。トレンドやホットワードをおさえるのではなく、自分が気になっていることを掘り下げた方が良いと思いますね。なんか、いろいろなことが浅く広くなりすぎているような気がしていて......その先を知らない人が多いじゃないですか。なるとお互いを補完しあえない。僕なら建築についてはいろいろ深い知見がありますが、経済については知りません。そっちに詳しい人と話して教えていただきたいし、教えられることは教えたい。やって「何かを知らない相手」をさげすむのではなく、補完しあえる関係になれたら素敵ですよ。—【楯】わかりました。本日はたくさんお話しをしていただき、ありがとうございました。【半田】こちらこそ、ありがとうございました。半田悠人82,412view「妄想」すれば、クリエイティビティが発揮される。