量のコントロールっていう部分で作品に迫力が出てきているよね。それからなんか自分の感情を素直に人物のポーズにして作るって事がうまく形になっていったという感じなのかな。それであの壁を突き破るって発想が私にはまず無いなあと思うんだけど、それってマンガとかアニメーションの影響ってやっぱりあるんじゃないかな。床から壁を突き破って人が跳んでるなんて、ポーズも状況もドラマチックというか派手というか、普通にはありえないもんね。加藤「あ、フィギュアっぽいとか時々言われます。実際に自分はマンガとかアニメとかたくさん見るほうじゃなくて、そいういうの好きってわけでもないですけどね。管理人「うちらは小さい頃から当たり前のようにアニメを見て育っているから、日本の現代美術の作品でよく謳われるアニメとかの影響みたいなことあえてコンセプトとしていなくても刷り込み的に影響は出てしまうこともあるかもしれないね。加藤君は高校で柔道やってたよね。その時の感覚とかも彫刻に含まれているのかな。実際、柔道やってたときの人の動きとかはホントに眼に焼きついている。動くとこんな風に道着が動くとか、そういうこと知ってるからあえてそこを普通にはならないような感じの動きに強調したりしました。ポーズも袖吊り腰ごみって技にちょっと似ているかもしれません。加藤「ソデツリコシゴミです。管理人「人と人がぶつかり合ってっていう肉体的な感覚を経験したことのある人の作品だよねやっぱり。加藤「そうかもしれませんね。」と、それからいくつかの技を研究室で披露してくれました。普段「根性」という言葉が彼の口から良く出てくることもうなずけるほど、「根性」で4年間自分と向き合って毎日作業を続けてきた加藤君。卒業制作はその成果が現れた力作となりました。今回紹介できなかった作品もあったのですが、インタビューはここまで。最後にこれからどんな作品を作りたいか尋ねると加藤「先生とか専門家の評価と一般の人の評価にものすごいギャップがあってそれらはすごくかけ離れたものだということが、今回展示してみてやっぱりはっきりした。自分は複雑なコンセプトとか思いつかないし、言語で理論的にうまく説明できる方じゃない。一般の人の率直な評価とかすごく大切にしていきたい。専門性の高いものとそうじゃなく単純に感情的に評価されるものの間ぐらいで作っていけたらいいと思う。高い技術は必要だけれど。自分の作ったもので専門的にやっていない人にも刺激になったり、いろんな印象を受ける作品を作っていきたいです。自分の経験とか自分の感じたとこからしか表現できないから。17:1610月30日(金)〜12月6日(日)お知らせ遅くなりましたが、日展開催中です。特選取られましたおめでとうございます。ブログ開設記念といたしましてインタビューをお送りいたします。とたんに始まったインタビュー。「彫刻専攻のブログということだけれど、全体から話していくと、これから文星は彫刻とか油絵とかって言うこれまでのカテゴリーを越えて出来るようになっていかないといけないと思う。テラコッタ、樹脂、金属、その他(新素材)ということができる場所になっています。それでここで、テーマにしていることは、やっぱり自然。自然を中心とした、彫刻の美の要素としての量魂、動き(ムーブメント)、構成、そして空間意識を取り入れて作品を作ることだな。彫刻専攻の特徴としては教室での勉強とそれからやっぱり学外にどんどん発表して、実践的教育をしていること。文星全体としては一年で、各専攻の授業をやっていて、転専攻なんかにもフレキシブルに対応している。」とほとんど、ここまではどんどん杉山先生が文星芸大という学校、そして彫刻専攻を紹介をしてくれるという形で、インタビューが進む。山:「では、杉山先生の考える理想的な学生像と杉山先生の教育の方針を教えてください。杉山先生:「やっぱりMixアート。これは学長も言っているんだけど、もうなんでもやっちゃう。ここは少人数の学校だから、工房性のもの作りの現場にしていきたい。結局良いものが出来てきたところって言うのは、皆でものを作っている現場なんだと思う。俺も教授とかなんかそんなのより、工房の親方みたいなものだとおもっているし。ルネッサンスのころなんかも、ミケランジェロは彫刻家だけど、システィーナ礼拝堂の壁画も描いちゃうわけだし、最終的には建築家そしてドームの設計なんかもやっている。いった街の工房なんてところはたいていなんでもやる。学校制度が出来たのは西洋だってロダンの頃からだしね。工房では近所の人が壊れた家具を持ってきたら、それを直したり、でそういう色んな経験のなかで木の性質だとか、塗装のことだとか、材料の見方、ものの運び方まで、なんでも学んでいっちゃう。さんとの関わりとかいろんな事を実践できる。学生のそんな早い時期に、自分のスタイルも出来てないのに、発表するのは良くないんじゃないかと、いわれることもあるけどね。世の中との接点を早くもって、自分でやってかなきゃいけないんだ。いう意識を早く持ってもらいたい。学生の中には、彫刻家になりたいやつだけじゃなくて、いろんなやつがいるし、実際皆が美術関係に進めるわけじゃないから、ホテルとかお店とか、就職したさきでも立体を勉強しているとモノの配置だとかなんかイベントだとか活かせることはたくさんあると思う。フィギュアとかもどんどんやったらいいと思う。それで、卒業しても何人かで工房作って、オリジナルの作品作ってマーケティングしていくってそうなってくれたらいいなあ。山:「ありがとうございます。確かに立体の勉強というのは、実践的にやっていく中で社会で必要なことをたくさん学べる気がします。次は杉山先生自身についての質問です。唐突な感じですが先生は何者ですか?教授とか彫刻家とか肩書きは色々あるかと思います。杉山先生:「ん〜なかなか彫刻家?教授?ん〜。いうか水槽のなかの金魚みたいなもんで、自分ではよくわかんないんだよな。逆に質問になっちゃうけど、俺はどんなふうかな。山:「金魚??ん〜なんか近所のおっちゃんって感じですかねえ。今まで出会わなかったタイプの方ですが、自然に同じ空間にいられる方で、それと学生と同じ目線で、制作をしている先生?実際に同じ現場で制作をされていますし、ものづくりの先輩?という感じです。それに、先生の研究室は学生にも解放されているので、先生の様子はいつも見ていて、フットワーク軽いなあとか、それこそ実践をそのまま見させてもらっていますね。杉山先生:「あらなんかいいことばっかりじゃない。うん、やっぱり工房の親方みたいになれたらいいなあ。山:「では、先生の制作についていくつか教えてください。杉山先生:「作りたいもの作っているときは面白いね。今は、エロスをテーマに作品を作っている。人間の本能の欲求、食べる、○○、寝る。そのなかでも性的な部分は社会的に隠そう隠そうとする。したタブーに対してまじめに追求しているつもり。作品はやっぱり日常的に感じたもの、気持ちが動いたものを形にしているわけだから。心が動いた時が大事だね。学校の教員だしテーマがテーマだから色々気を使わなきゃいけない部分はあると思う。