2006一月に白井明大さんの詩を舞台化した劇団夢現舎の公演「中庭の狂人」を観劇しました。私が見たのは3月24日(日)の夜の部。新たな創作へ向って入り乱れつつ奇怪な努力をするというものです。馴染みのある作家ばかり。お世辞抜きに、素晴らしく面白い作品でした。始まってしまうと、間近で繰り広げられる俳優さんたちの演技に惹きつけられ、またその設定やセリフの面白さ、次々に繰り出される短いストーリーに見入り、あっという間に最後まで、退屈する隙もなく見せられてしまいました。生で見る俳優さんたちの演技は大変刺激的でした。演劇と言うものの面白さを、この歳になって初めて気付かされた感じです。貴重な、とてもいい経験でした。「ああ、あの人があの役を...」なんていう楽しみもありました。それだけで勝手に親近感を持ってしまい、少しえこひいき気味に見てしまったかも。作品の意図に合わせて的確に仕事をされる方だなと思いました。台本も、演技表現の可能性を目一杯引き出した、素晴らしいものでした。飽きさせることのないスピーディーな展開、それぞれの場面のポイントの深さなど、見所が満載でした。文学的な言葉が次から次へと飛び出す様子は快感でした。作品のテーマは生と死、誕生と再生であったと思います。物語であったり、短歌であったり、古典であったりを激しく模索し、しかし僅かな先には、否応なしにやってくる死がある。再生への試みを繰り返すことが生きることであり、それを極めることが即ち、死を受け入れることだという気がしました。書くことは、生まれてきてしまったことへのけじめであったのではないでしょうか。行った舞台でしたが、運良く大当たりでした。いままで演劇に足を運ばなかったのは勿体なかったかと反省。今後は演劇の方にもちらちら視線を送って行きたいと思います。ノート」(書肆山田)を読了。愛情のこもった文章で書き綴り、「静岡新聞」に連載されたものです。次の章の詩人の名前を見て、数行目を走らせると、もうその章の最後まで読まずにいられないほどでした。全編、詩と詩人に対する愛に溢れていて、読んでいて幸福な気分になります。私は詩作品を味わうために、詩人個人のことを知る必要なないと考える者ですが、どのエピソードに登場する詩人も、愛すべきキャラクターの持ち主で、いやがおうにも、もっとこの詩人のことが知りたい、この人の詩集を読んでみたいという気分にさせられます。興味深いものがありました。他にも詩人と編集者という間柄でなくては発生しないやりとり、またそんなときに見える詩人の横顔など、ああこんな風に長い付き合いというのは築かれていくのだなあと思わされます。詩集という書物が、いかに大切に丁寧に作られてきたかも垣間見られます。子供のようにアイデアを出し合う様子にも、やはり著者の詩に対する愛情を感じます。全文が載せられており、一種のアンソロジーとしても読むことが出来ます。奥付を見ると発行は20年前の1986年です。面白かったので紹介してみました。文中何度も繰り返してしまったように、とにかく詩と詩人への愛情に触れられる一冊なので、まだ読んだことのない方、入手することは少々困難かと思われますが、どこかで見つけたら是非。不思議なほど興味がありません。自分のカメラを持ったことはないですし、欲しいと思ったこともありません。シャッターを押した記憶すら、殆どありません。言っても別にカメラが嫌いというわけではなく、ただ、不思議なくらいに「写真を撮る」という行為に対して、興味がないのです。かかわらず、写真を見るのは好きなんですね。岩合光昭の動物写真なんかも好きです。私はあれを良く見ます。3,4冊買ってきて眺めます。巻頭には、有名な写真家の新作が並び、それはそれで興味深く見るのですが、それよりも私が好きなのは、投稿欄という奴です。カメラ雑誌の投稿欄には、実に様々なアマチュアカメラマンが作品が犇めき合っています。色々な被写体や状況の写真を見ることが出来ます。奇跡的と思えるほど凄い写真に出くわすことがあります。思わず切り抜いて額に飾りたくなるほどです。その衝撃を目当てに、私はカメラ雑誌を買うのですね。写真と言うのは、非常に偶然性の高い表現手段だと思います。様々な偶然的要素が一枚の写真に色濃く反映されます。私はその偶然性というところに、とても惹かれてしまうのです。プロの撮った写真であっても、勿論偶然性はあると思いますが、それはプロとしての経験と勘が、偶然を嗅ぎつけるのでしょう。素人カメラマンには、そういうことはあまりないはずです。そこに現れた偶然は、混じりけのない純粋な偶然で、そういうものに出くわすと、なんだか奇跡に立ち会えたような気すらしてくるのです。考えてみれば写真に限らず、私は偶然性にばかり惹かれてきた気がします。計算ではなく奇跡のように現れた言葉に惹かれます。偶然性であった気がします。ある意味、最終的に作品を作品足らしめるのは、偶然性なのではと私は思っています。以前にも書いたような気がしますが、写真と詩は、なんとなく似ている気がします。似ている要素については様々なものがあると思いますが、そのひとつに、偶然性があるのではないでしょうか。出来ていても、やはり面白くありません。詩にしても写真にしても、作品として成る(歩が金に成るように)のではないでしょうか。いえば以前思潮社の編集の方に、現代詩手帖の投稿欄にはマニアがいる、ということを聞いたことがあります。詩を投稿するマニアではなく、投稿欄の作品を読むほうのマニアです。変わっているのかもしれません。2006昨日は恒例の合評会の日。今回はなんと岡山県から、斎藤恵子さんが参加してくださいました。参加していただくことが出来ました。斎藤さんとは今回初めてお会いしたのですが、とても活発で明るい方でいらっしゃいました。本当に詩を愛しているのだなあと感じました。今回、斎藤さんは作品も出してくださいました。幻想的で恐ろしい出来事と、その末路に垣間見える不確かな希望が描かれた作品でした。高い評価を受けた方ですが、その場所に安住することなく更に詩作の枠を深め広げようとされています。更なる発展が非常に楽しみです。今回の合評会では、季節がらか、春を題材にしたもの、または作品のどこかに春を散らせたものが多く見られました。いうことをするのは、なんだかありきたりのように見えますが、やはり日本の風土の中で生きて詩作している限り、どうしても四季の節々の様子と物思いは密接であるようです。平安時代の和歌の頃から現代に至るまで、また年齢の老若男女に関わらず、このことは日本人の根底にあり、詩が現れる源になっていると思います。利点ではないでしょうか。柿沼徹さんからは、ご自身の詩集「浅い眠り」を頂きました。