ご紹介しています、Gallery花影抄のblogです。森謙次展の展覧会情報が美術雑誌に掲載されています。書店で手に取っていただければ幸いです。2014Gallery花影抄/根津の根付屋にて開催中です。展覧会webサイト作家も、初日・2日目と上京してきました。一葉記念館の谷斎コレクションの展示も観てきました。記念館前で記念撮影の森謙次さん。汐留ミュージアムで開催中の「フランス印象派の陶磁器」展に行ってまいりました。1866~1886のjaponismの影響があった、印象派の陶器。はずかしながら、陶磁器にそのような分野があることを知りませんでした。シリーズ」と呼ばれる1867年パリ万博で発表されたファイアンス(注1)のお皿でしたが、白い皿に北斎風の絵が散らばっている、という私が見ても不思議な皿。これはヨーロッパ的には相当びっくりなデザインだった(それまでは皿の絵には必ず中心があり、同心円状に模様がデザインされているものしかなかった)ようですが、主に北斎漫画から写したという模様はそれはそれは種を超え色々なものが脈絡なく自由に配置されています。私のお気に入りは「エイ+四十雀+花」のお皿です。エイも四十雀も何故かお腹側が描かれておりフォルムが似ている為か、一枚のさらに配置されているのですが、同じ空間をエイと四十雀が悠々と羽ばたいている感じが実に感動的です。描きとった図案を転写シートに写したものを職人たちが一つ一つ切り取り、職人たちの好きな様に並べられた結果なようです。いった、制作に自由を与えられた工房だったようで、職人たちも楽しく図柄の組み合わせを考えていたのではないかと想像すると、ちょっぴり楽しくなりました。一つ、私の気になった展示に「バルボティーヌ」という作品群があります。この字面を見たとき、「あれ、何のことだっけ・・・」と思って、作品を見てもピンと来ず、ネットで検索して気づきました。骨董市などで見かけるフランス製マジョリカ陶器のことでした。カラフルな植物や動物の形をした皿や三次元的な皿、かなりデコラティヴなものです。この展示で見たバルボティーヌは随分と違っていたので気づきませんでした。狭義的には私の知っていた皿などのことのようですが、広義的には「化粧土」(注2)の事のようで英語で言う“slip”でした。展示のものも後半は形状がデコラティヴになっており、マジョリカに近い感じがありました。興味深いのは化粧土の使い方です。化粧土を施された陶器の歴史は古く、紀元前からあったようですが、近代に入って有名なのはバーナードリーチを代表する、イギリスのスリップウェアだと思います。スリップウェアでは、化粧土(スリップ)をスポイト等に入れ、線で模様を描く、或いは全体に化粧土を掛け、表面を引っ掻いて素地の色を出しながら模様にするものですが、今回のバルボティーヌの様に化粧土を油絵の具の様に塗り重ね、絵を描いていくと言う使い方は初めて見ましたし、驚きました。時代的に印象派の絵画を器の上に再現したい、と思う気持ちは理解できるかも、、、と思いました。光沢の強い透明な釉薬も重ねられた化粧土に深みを加え、陶器らしからぬ透明感を生み出しているように思いました。※泉水さんは、7月に個展予定です。今回、初めて週末在廊企画をしてくださった秋葉絢さんより皆さまにお礼のコメントが届きました。この度の在廊企画では、作品をゆっくりとご覧いただきながら、お客様とお話をさせていただき、とても楽しい時間を過ごすことができたことを大変感謝しております。制作の面でも、普段と違ったことに挑戦できたこと、その作品を見ていただく機会をいただいたことは、大きな収穫です。皆様からかけていただいたお言葉を励みに、これからも作品づくりに打ち込んでいきたいと思います。見て頂いた蓋物作品をギャラリーページにアップしています。こちらでもどうぞご覧ください。秋のアートフェアにも参加予定になっています。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。「14年5月/かわさきみなみ(千葉)こんにちは。私が今制作場所にしている部屋の窓はすりガラス(?)の窓で、外が見えません。窓の外の物の色がうっすらと見えるくらいでほとんど白く光ってる感じです。空の様子や時間よって光の色が変わるのでそれがすごく気に入っています。光が強すぎず、やわらかい。青みがかった白のような色で落ち着きます。午前中はよく窓の側で平面の作品の制作をしています。陽の光を活かした、窓の側に展示できる作品を作りたいという気持ちが強くなってきました。学生の頃、窓にネズミの絵を沢山貼るという展示をしたことがあるのですが、またそれとは違う形で光を取り入れた作品が作れないかなぁと最近よく考えています。隠者のごとく篭って根付を制作していた所、ふと、ブログに記事出してねぇと思い、筆を執った次第で御座います。ご無沙汰しております。作品の傾向、特色は作家の気質や思想、好みによって作られるものです。それを知るには実際に作者と話し、作品と対話してというプロセスを経て、長年培うことで得られるものです。それを行うには時と場所を要するという問題がついていきます。今は文明開化の時代、いんたーねっとで情報を発信できるというのです。最近、食品に載っている「私が作りました情報」のような、そんな感じで活用してみたいと思います。思考を文章化して発信することは皆さんにとっての広告であり、作者にとっての思想を熟成するものです。思想を熟成するというのはどういうことなのか。それは思想の構築と見直しのプロセスです。私は漠然と思想を思い浮かべて作品を制作しています。その思想とは言葉にしがたいものであります。作者が作品としても良いと思うフォルムの基準に到達したときに作品と成るのです。それが作者が持ってる思想といっても過言ではないでしょう。制作ではなんとなくその思想を用いて行動できますが、それを高めたり、人に説明することは、なんとなくでは出来ないものです。文章にすることは、他の人に分かるように言葉にしがたいものを言語で代用しなければいけません。その過程で自分の思想を掘り進んで鋼の精錬ごとく叩き鍛えるのです。故に思考を文章化して発信することは大切なのです。変なことを書いても怒らないでね?という謎の防破線を引いたところで前書きは終わります。東京の台東区にある一葉記念館に行ってきました。樋口一葉という女性作家は5千円の人として有名です。当時、男尊女卑の世の中、女性というハンデを抱えながら、小説家という職業として作品を世に出してきました。どんなにすばらしい作品でも、世の風潮によっては作品も認められず、尚且つ作者の人格さえも否定するようなハンデを持ちながら、作品を出し続けるというのは実にすごい事と、館内を歩きながらしみじみ感じました。樋口一葉の達筆な和歌を見て、目指す頂はまだまだ遠しと、思い浮かんできました。その一葉記念館の企画展[樋口一葉と硯友社]で小説家尾崎紅葉の父、尾崎谷斎の根付を飾っていました。谷斎の根付を持っていない芸者は本物ではないといわれた超売れっ子カリスマ根付師です。独自の作風から谷斎彫りといわれ、そのデザイン性から明治のデザイナーの代表の一人としてみてもおかしくはないでしょう。私も主に鹿角を使用して制作していまして、谷斎の根付は非常に勉強になっています。道甫彫り(!?)といわれるような根付を世に送り続けたいものです。精進と精進を重ね日々励んでいきますので、これからも宜しく御願い申し上げます。Gallery花影抄では週末に作家さんに在廊して頂き、作家さんとお客様に個展とは違う雰囲気で気軽に楽しんでいただいている、週末在廊企画をしています。今年初めの週末在廊企画はガラス作家の秋葉絢さんに在廊して頂きます。作家さんとの会話を楽しんでくださると嬉しいです。13:00~19:00今回は、小さなガラス作品中心に数点ですが、いつも展示では並ばないような遊び心の詰まったものを並べたいと思います!という秋葉さん。ガラスに加え陶の作品も持ってきてくださるようです。当日作家さんが持って来てくださるのでギャラリースタッフも未だどんなものが来るのかわからないのですが、楽しみです。今回はいらしてくださった方に少しでも秋葉作品を楽しんでいただける様にポストカードセットを作りました。新作の蓋物に加え、昨年の個展で発表した2作品がポストカードになっています。3枚入りで500円(税込)です。一葉記念館にて、尾崎紅葉の父・尾崎谷斎の根付(嶌谷コレクション)が出品展示されています。展」として展示をして頂いたことがあります。今回は、2009年時より新たに数点加わっての展示内容と伺っています。谷斎の根付をまとまった数で観ることができる貴重な機会となっています。3-18-403-3873-0004嶌谷コレクションより、谷斎・猿蟹の根付と煙草入れの組み合わせ。「ともに生きる3つの提案ー手の技とともに生きる」に「根付と提物」をマリア書房さんから出品して頂いています。※セレクトショップ京-webサイト※開催にあたっての「京」さんの挨拶の文章も読んでいただけたら、幸いです。※蝙蝠の「蝠」の文字が「福」に通じる組み合わせです。