空恐ろしいことなのだが、実は自分は演奏するためのシンバルを探しているのではなく、シンバルというフィールの塊のような楽器の裏側にあるロジックに突き当たりたかったのではないか。いうレベルがあったとして、コンピューターはやはり装置なのだが、キーボード→マウス→タッチスクリーンなど入力デバイスが変化し、装置の複雑な機構を意識せずにどれだけ人間が「手」で装置をドライブできるかというところは進化していっているように思う。iPadがベストとは言わないが、あれを使ってる人達が「デバイスが見えなくなる」といっているのはすごく面白い。私は、良い楽器が欲しい、良いツールが欲しい、とどこかで口にしながらも、実は「自分の手」を感じる楽器と、その周辺の体験を無意識のうちに必要と察し、欲していたのかもしれない。それが、日本という自分の住んでいる場所でできたのだ。海外旅行から戻ってきて「あぁ旅行楽しかったな〜」と現実逃避する必要も無い。違う(笑)?既製品の中から選ぶ楽しみもあれば、既製品しか無いと感じる不自由もある。今まで自分は気に入らないものは自分で作ったりすることが多かった。その入口はただ金がなかったことではあるが、いつしかそれが自分にとっての通過儀礼となっていたのかもしれない。シンバルはカスタマイズすら難しいものだ。シンバル作りが自分達の風土の中に入ってきたとすら感じる。これは、奇跡ではないかとすら思っている。いや、正確に言えば国内にもシンバルを作る場所はあった。このタイミングで、日本において絞りの技術や設備という強力なバックボーンを持ち、金属加工としての冷静で客観的な眼を持ちながらシンバルを扱っている小出シンバルの存在は、奇跡であると言って良いだろう。小出社長、あと300年くらいお元気で活躍して欲しいと願うばかりです。<そしてシンバル考>人間が楽器をコントロールするのか、楽器を人間に寄せるのか。楽器というのはある種のハードルだ。楽器に人間が馴染んでいかなくてはならない。ピアノにしろギターにしろドラムにしろ、最初はやりにくさを感じながらも、いつしかそれが当たり前になり、そしてその中で感覚が花開いていく。ドラムで言えば、スティックを一定に動かす、テンポや音符によって変化させる、叩くべき場所を、叩くべき時に叩く。手足を同時に、しかしそれぞれに役割を持たせて動かす。そんな訓練をかなり重ねないと、世の中のドラマーのように演奏できるものではない。ドラムの場合は伴奏という役柄、状況によっては譜面をみて即演奏という状況も少なくない。音階からはかなり自由ではあるが、これだけアレンジが多様化している現在では、その分いろいろなリズムについて精通し演奏できる必要もある。いや、おそらくドラムをやっていると、そういうことができないと「叩けてないなぁ俺」という気持ちになってしまうのがむしろ自然ではないか。したことはある程度やった上での話。始めて楽器叩くような人はまず鍋釜でもいい音が出せるようになるのが先。ギターという楽器を聴いていると、あれは手の音がする。世代的にガッドにハマった自分ではあるが、しかし40を過ぎてもやはり彼の演奏には魅力を感じる。テクニックで煽るようなプレイはもちろんだが、彼の音符表現とサウンドのコンビネーションが素晴らしい。それはエフェクティヴで演出されたというよりは、手の音を増幅しつつより音楽にマッチしたサウンドだと感じる。放っておいても人間の個性は出る。音はその人の音になる。したら素晴らしい芸術家は赤い色を使って青を表現できるかもしれない。そんなことも考えてみるのだが、すべては結果論か妄想か都合の良い解釈になりかねない。技術や知識も足らぬものがその言葉だけを引用するのは安易すぎる。この体験と、この2枚のシンバルを使ってみることの中から、自分はどんなフィールを満喫して、どういったロジックに辿り着くことができるのか。大袈裟ではあるけれど、それほどの感動体験であったということでお許し願いたい。<体験をすべてのドラマーに>そしていつか、すべてのドラマーがこのような体験をできる日が来ることを望んでいる。料理をして食べることを知る、床を用意し野営し眠ることを知る、身体を動かし疲労と回復を知る、知恵を絞り発想を得たり、それは消費とは少しばかり違う立場を知ることができる。それをするとなぜだか生きることの根っこのようなものや、人間が地球上にどんな風に存在する術しか持たないかということを感じるのと同じように。考えてみたら、楽器屋に置いてある楽器なんてみな初対面でいきなり恋人になろうとするようなものかもしれず、不確定なものに金を出すという意味で消費者が疑念に満ちていくのも仕方ないのかもしれない。音楽は、たとえばバンドやミュージシャンの人となりを知って曲を聴くと、また別の接点が生まれたりする。それは消費や受継の知恵か。演奏者は伴侶を求めるが、それはなぜか楽器屋に売っている。