2006暖かくなってきましたね。スポーツのニュースを見ると、WBCで日本が韓国に2連敗しちゃってます。日本がぎりぎり準決勝へ。今年の日本はスポーツ駄目な年なんでしょうか。いえば、夏にはサッカーのワールドカップもありますが...。ネタがないので、詩手帖の特集「タイトル論」をパクッて、タイトルの話。私はタイトルをつけるのが非常に苦手です。詩を書くときには、タイトルはいつも最後の最後につけます。手元にある詩の殆どに、タイトルがついていません。タイトルは、作品全体を鏡に映したものだと思います。なんというか、作品全体と対になるものですね。詩作品の中を眺め回してみて、タイトルに出来そうな言葉を探してつけることが多いです。意外と凡庸なタイトルがつけられていたりします。タイトルも中身もバッチリというものもありますが、それは寧ろ幸運な例であるように思います。最近の新書はなかなか商売上手なタイトルが多いですね。「さおだけ屋はなぜ潰れないのか?」とか「人は見た目が9割」とか思わず知識欲を刺激されるタイトルがいっぱい。これも、中身を見ると意外と普通であることが多いです。...タイトルは著者以外の人がつけているのでしょうか。小説なんかで、大げさすぎるタイトルを良く見かけます。なんだか世界の根幹に関わるような凄いタイトルがついている小説を開いてみると、なんのことはない、ただの内輪な恋愛話だったりします。書いてみて、自分の詩集のタイトルも、なかなか大げさだったことを思い出して反省。ジャンルを問わずに、私の好きな「タイトル」を挙げてみますと、まず「叫ぶひと囁く」。これは泉谷しげるのアルバムのタイトルですが、最強に格好いいですね。アルバムの内容もばっちりです。小説家丸山健二のつけるタイトルも格好いいのが多いです。「正午(まひる)なり」とか「虹よ、冒涜の虹よ」とか。この人の場合、タイトルがいいから中身もいいとは限らないようです。波の激しい人ですから。深沢七郎の「楢山節考」なんかも相当格好いいですね。最後の「考」がなんとも利いてます。中原中也の「山羊の歌」なんかも、不気味に怖くていいですね。「飛ぶ夢をしばらく見ない」、澁澤龍彦のエセー「少女コレクション序説」、これは邦題ですが、マルキ・ド・サドの「ソドムの百二十日」、ジャン・ジュネの「泥棒日記」などは、タイトルだけで思わず手が出たものでした。これらはみんな中身も最高です。諸手を挙げて讃えたくなるタイトルというのは、なかなかないようです。タイトル付けは難しいということでしょうか。中身は全然発狂していませんでした...。2006私はこのブログで自分のことを「私」と書きます。詩を書くときも、私は自分のことを「私」と書きます。自分のことを「俺」と言うのです。独り言を言うときも「俺」です。「・・・あれ、俺あれ何処やったっけ・・・」とか。基本、個人的な私は「俺」です。私にはそれができません。字面にすると、何故か非常に違和感を覚えてしまうのです。字面にした「俺」「おれ」は、ちょっとハードすぎるような気がします。「僕」「ぼく」とすると、しゅっとした顔のお坊ちゃまっぽい気がします。そこで「私」と書くと、なんだか違和感なくすんなりと書き進められます。私の書くような詩には合っているということがあると思います。顔のない、実在するのか否かわからない雰囲気を持っています。これが、詩を書く私には合っているのですね。自分の個性を消そうとか、隠そうとかしているのではありません。自分を書こうとしても、逆にぼやけさせられてしまうのです。詩を書きつけている私は、別の私だということです。その私が、「俺」でも「僕」でもない、強いて言うとするなら「私」なのです。思えば子供の頃は、自分はひとつだけしかいなかったはずです。成長するにつれて、自分を色々と使い分けるようになり、そのひとつが、詩を書き始めたと言ったところでしょうか。それに対して、私の中の「俺」は詩を書こうとしません。「俺」にも勿論、苛立ちや嘆きや喜びは大いにあるのですが、それを詩で表現することに、私は違和感を覚えるのです。私の目から見ると、それは「詩」という形で表現すべきものではありません。詩という形以外で出すことになるはずです。「私」が書いた詩を「俺」は読むことが出来ないからでしょう。「私」と「俺」は自分の中でも全く別の場所にいるようです。「俺」より「私」の方が、より深い場所にいる気がします。「私」は、日の当たる場所までは決して出てくることが出来ません。「詩」というまどろっこしい形でなければ、自分を表現できないのです。「俺」にその役目は引き受けるつもりはありません。朗読をされる方は恐らく、詩を書く自分と普段の自分が同じか、または非常に近い場所にいるのではないでしょうか。客観的に見ても魅力のある詩人に見えるはずです。私は今のところ、そうはなれそうにありません。町田の高原書店に行ってきました。古本屋なのに地上4階建て。各階には小さな会議室程度の部屋が5、6部屋あり、その全てが古書に埋め尽くされています。なんでもありという感じ。いっても私が主に見るのは、芸術系、サブカル系、文学系、そして詩ですね。今ではなかなか手に入らないであろう詩集がたくさんあります。現代詩文庫も、都心の大きな本屋まで行かないとないようなのが揃っており、また現代詩手帖やユリイカなどの詩誌も、かなり古いものまでが良心的な値段で大量に置いてあって重宝します。ここは私のリファレンスのような場所ですね。田舎者にとっては、こういうところがあることは幸福なことです。今日は八木忠栄さんの「詩人漂流ノート」(書肆山田)を買ってみました。面白そうだったので購入。いうのはじっくりと、時間をかけて読みたいです。喫茶店でぱらぱら見た感じでは、やはりちょっと不器用な文章ですね。人間とはやはり何処かでバランスを保とうとするものなのでしょうか。ついでに、なんだか急に無性に読みたくなった「ゲゲゲの鬼太郎」も購入...。2006最近は新書ブームだそうで...。私も少々新書づいてます。本屋に平積みされている新刊のキャッチコピーを見ると、どれももの凄く面白そうに見えます。それで思わず衝動買いすると、意外とそうでもないことが多い...。最近の新書は、タイトルとキャッチコピーで100万部、みたいなところがありますから、ちゃんと中身を見てから買ったほうがいいですね。丸山に師事した中野雄氏が様々なエピソードを交えて聞き取り書きしたものです。私は丸山眞男について全く知識がないのですが、この本を読む限り、丸山はかなりクラシック音楽に傾倒しており、そのレベルは趣味の域を遥かに超えていたようです。私が気になったのは「執拗低音(バッソ・オスティナート)」というものです。この音楽用語は、例えば変奏曲などにおいて、様々に高音部のメロディーが変化する中で、ずっと同じテーマを執拗に繰り返す低音部のことです。高音部の変化は常にこの低音部を軸に展開され、だから幾ら極端に変奏しても、低音部の主題に基づくことによって、ひとつの音楽としてまとまるのです。ジャズやロックのポピュラー音楽でも、ベースの存在は地味でありながら、とても重要です。低音部は地味であるため、曲によっては聴き取ることすら困難です。高音部のメロディーの意味を成立させる重要な存在です。自然と低音部の主題を感じ取れる作品が、いい作品と言えるのではないでしょうか。日本の歴史を思想的に捉えることに役立つ、というようなことを語っています。私は「政治学者」でなく、ただの「詩を書いたりなんかもするひと」なので、やはり詩にあてはめてしまいます。読み手の内にまで伝わらないのではないかと思います。脈絡なく変化するように見える詩でも、「執拗低音」がちゃんと響いていれば、その詩は表現として形を成すのではないでしょうか。この場合の「執拗低音」とは、その詩人自身の根底に流れるものだと思います。すると作品を作品足らしめるのは、「執拗低音」があるか否かであるかもしれません。自分の作品を眺めてみても、そこに「執拗低音」なるものがあるのかどうか、ようわからんのですね。それがあるようにと意識して詩を書いているわけでないですし、なんらかの手法によって低音を打ち出すことも、実は不可能なようです。書き手の内側から滲み出る形でないと、「執拗低音」は響きださないようです。私はまだまだ修行が足らんようです。2006もう春でしょうか。花粉症の季節でしょうか。私は今のところ花粉症にはなっていませんが、あれは突然なるらしいので、毎年戦々恐々です。私のまわりにも花粉症の人は多いので、その人たちの苦しむ姿をみると...。これといって書くことがないので困りました。そうそう、現代詩文庫の「山本太郎詩集」を古本屋で購入。この人の言葉は格好いいですね。詩を読む快楽がストレートに感じられます。私も男の子なもんで、どうしたって格好いいのが好きなんですね。別の古本屋では詩誌「ガニメデvol33」を購入。噂には聞いてましたが、手にするのは初めてです。普通の本屋さんで売っているところを見た事がないもんで。その分厚さにびっくり。巻頭のT・Sエリオットの「聖灰水曜日」や、ニコライ・コーノノフの「針葉の軍勢」などのボリュームにびっくり。執筆陣の多さ豪華さにびっくり。びっくりして、まだあんまり読めていません。詩誌を頂くことが多くなりました。詩誌を読む楽しみもわかり始めてきたところです。以前ここにも書きましたが、私は著者名を隠して詩誌を読むのです。すると先入観なく純粋に詩の言葉と対峙でき、なんだか宝探しをしているみたいで面白いです。最近では「母衣5号」の中の「朝倉」を読んでいいと思い、あとで著者名を見てみると久谷雉さんの作でした。読んでいたときには久谷さんとは気付きませんでしたが、やっぱり地力のあるひとは、なにを書いても違いますね。今日はこの辺で失礼...。2006現代詩手帖3月号を購入。今年もはや2ヶ月が過ぎたというわけですね。季節柄か雪を扱ったものが多いですね。新連載の田中清光さんの詩も雪がモチーフです。社会性が垣間見えるのに美しさを保っている、とてもいい詩です。私が惹かれたのは、オヤールス・ヴァーツィエティスという、ラトヴィアの詩人の作品「リーガの吹雪」ちょっと滑稽で、同時に染みる作品です。篠原資明さんの短詩も楽しくていいですね。入沢康夫さんの連載「偽記憶」を私は面白く読んでいるのですが、これは以前からの入沢さんのファンの方はどのように読んでいるのでしょうか。物足りなさを感じる人も多いのかもなんて思います。軽い言葉の響きを千切って並べて、人間の暗い欲情を描いているようです。多和田葉子さんに関しては、10年ぐらい前に初めて読んだ「光とゼラチンのライプチッヒ」という短篇がとても面白く、その後、芥川賞を取った「犬婿入り」を始め、本が出るたびに読んでいました。私はなんとジャンル分けしていいのかわからないような小説が好きで、そんな好みに多和田さんの小説世界はぴったりあっていました。「ゴットハルト鉄道」とか、面白かったですね。多和田さんの小説世界に通ずるものがあって、手帖の連載時は面白く読みました。小説と銘打って出して欲しかったなあなんて思います。そのほうが、反発が大きくてよかったんじゃないでしょうか。詩誌月評には「ルピュール2号」から有働薫さんの詩が引用紹介されています。