鷹見明彦氏は、2011年3月23日肝臓がんのため亡くなられました。こころよりご冥福をお祈りいたします。2009表現までの覚え書き鷹見明彦(以下、鷹見):川井さんとは、一年前にお目にかかったばかりなので、実際に個展を拝見するのも今回が初めてです。冨山にお住まいで近年は大阪や京都で発表されていますが、東京での個展は15年ぶりとか。この間なんどかメールをやりとりしたり、資料をいただいたりするなかで、わたしなりに考えたこともありますが、とりあえずは少し、現在の作品にいたるまでの経過について、お話をうかがいたいと思います。1948年生まれ、団塊の世代は、1960年代のおわりが20歳ぐらいですね。美術との接点や出発点あたりは、どうでしたか?川井昭夫(以下、川井):わたしは、子供の頃から絵が好きだったので特に違和感なく自然に美術の方に進んだというふうに思っています。美術を学んだといえます。高校時代に原始美術から中世、近世そして近代へとおおよそ自分なりに時代に沿って勉強したんですね。美術史的な流れからいけば、スムーズに20歳頃には最先端の現代美術にすんなり入って行けたように思います。鷹見:お生まれが石川県で、長年、富山にお住まいですが、とくに現代美術の場合、川井さんの世代なら、なおさらそれは都会の文化だったと思いますが。川井:高校までは石川県にいたのですが、それ以後受験とかで東京に出たりして・・、いろいろ家庭的な事情があって、どうしても一人で生きるしかない状況になりまして。それでちょっと富山に個人的な関係で関わる人がいたので、そこへ一時的に立ち寄ったのが、そのまま居ついてしまったということです。わたし自身そのころからは自分の人生に対して積極的ではなかったのです。受動的といいますかね。大変なことに成っていてもそれを認めてしまう。いう傾向は若いころからあるんでしょう。それは今では自分の表現の形にぴったりだなと思いますけど(笑)。わたしの場合はあまり障害とは思わなかったのです。現代美術そのものがアカデミズムと対極にあるものですから、『美術手帖』などの情報もあって、常に新しいものが出てきてそれを吸収するということでは、まあ、変わらないですね。オリジナルなものを見てるか見ていないかの違いはあると思いますね。それには最先端の現代美術が紹介されていたんですね。中原佑介さんや東野芳明さんが編集で、「ポップ人間登場」とか「構成する抽象」とか「記号とイメージ」というようにテーマ別にシリーズに分けて。そこらへんは非常にまじめに吸収しました。ハンディはなかったと思うし、時折オリジナルな作品に触れる機会もありましたしね。鷹見:60年代から70年代にかけては、海外の情報や動向に呼応した現代美術が、国内的にもかつてない広がりで早いテンポで出てきた現象があったかと思うんですけど。ビエンナーレなどで発表されていたような作品をご覧になる機会はありましたか?川井:やっぱりオリジナルなものはあまり見ていないと思いますね。最初にわたしが見たのは、シェル賞で高松次郎の影の作品が賞をとったときは記憶にありますね。それは大学受験で東京に出てきたときに見ました。あれは60年代末ですかね。その作品を見て、非常に現代美術に興味を持ちました。これまで自分が見たり学んできた美術のスタイルと全く違うというのがそのときわかりましたね。今から思うとヌーボー・レアリズムというか、そういうものに近いものだとわたしは思いますけども。高松さんのそれは、非常にわたしにとっては印象深い作品でしたね。鷹見:シェル賞っていうのは、近年再開されて絵画コンクールになっていますが、当時は現代美術の登竜門のひとつでした。読売アンパンや毎日の現代展とはちがって、シェル賞は、絵画や平面作品のコンクールだった印象がありますが。初期の関根伸夫なども。位相数学を元にしたような。それをレリーフ状に作品化したものですね。鷹見:「位相-大地」はそれを三次元に展開したもので、もともとの着想は、視覚操作というか俗な言い方をすると“だまし絵”。いうところありますね。鷹見:その元は、斎藤義重と高松次郎。川井:どうでしょう、ちょっと違いますね。高松さんの作品は、たんなるトリッキーなものではなくて・・・。うまくいえませんが、騙されていることが判っていても、不思議な視覚体験が持続するというか。鷹見:それで川井さんとしては、どういう入り方をされたのですか?川井:当時はもうアメリカの新しい現代美術から、インターメディアやもの派や、いろいろありましたでしょ。それをとにかく吸収することに精一杯でしたね。『美術手帖』には毎号新しいものが登場して(笑)目を瞠っていたわけですから。わたしは熱心に食い入るように見た記憶がありますね。自分の表現というのはできなかったんですね。試行錯誤はいろいろありましたけど、自分の表現には至らなかった。