(2008/06/26)◇ご存知の方はご存知かと思いますが、当店の目録にはボッケリーニのCDがかなりあります。いま調べてみましたら、全部で21点あって、そのうち3点が売切れになっております。これは「パフォーマンス」という意味では必ずしも良いとは言えません。いうこともありまして、今回はボッケリーニの音楽とCDを紹介させていただくことにしました。◇まず基本的なことからいきますと、ルイジ・ボッケリーニはイタリアの作曲家兼チェロの名手で、生年は1743年、没年は1805年です。いうことは、パパ・ハイドンより11年、ヨハン・クリスティアン・バッハより8年後輩で、モーツァルトより13年、ベートーヴェンより27年、シューベルトより54年先輩ということになります。◇シューベルトより54年も先輩というのは意外です。言いますと、ボッケリーニの音楽は、ハイドンはもとより、モーツァルトやベートーヴェンよりも更にロマンティックに聴こえるからです。ボッケリーニのロマンティシズムは、シューベルトのそれとは少し違います。ボッケリーニの場合はロマンティックというよりエロティックと言った方がいいのかもしれません。◇こう言ってしまうといきなり核心に入ることになりますが、シューベルト、シューマン、ブラームスのロマンティシズムと言ったって、エロス的なものとは無縁ではありませんから、ボッケリーニの音楽の先進性と独創性はある程度ご理解いただけることと思います。◇前置きはこれぐらいにしてCDを紹介させていただきます。弦楽三重奏曲からいくのがいいと思います。CDはFlieder-Trioによるボッケリーニ:弦楽三重奏曲集Op.14です(当店目録番号CC3274)。編成はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ。ハイドンの弦楽四重奏曲「ひばり」をもう一歩ロマンティックにしたようなOp.14-1の導入部に魅せられます。味わいがウィーン古典派のそれとはひと味違います。第二楽章アダージョ・アッサイはそのままメロドラマ映画の主題曲に使えそうです。いうものが全部で6曲収められたCDで、Flieder-Trio(男二人+女)の演奏も充分に魅力的と言えます。◇次は弦楽五重奏曲です。ファビオ・ビオンディ(vn)をフィーチャーしたエウローパ・ガランテによるボッケリーニ:弦楽五重奏曲集(Op.45-4他全3曲)です(目録番号CC3258)。このCDの3曲目には「鳥小屋」と呼ばれるOp.11-6の弦楽五重奏曲が収録されていますが、曲想からすると「鳥小屋」というより「鳥たちの楽園」と言った方がよさそうです。ボッケリーニによる田園の音楽とでもいいますか。ヴァイオリンのビオンディとチプリアーニが実に楽しい演奏を聴かせてくれます。言っても、ボッケリーニの中心ジャンルである弦楽五重奏曲の真価を聴かせるのは、アンサンブル415による演奏(CC3069)かもしれません。◇続いてフォルテピアノとヴァイオリンのためのソナタにいきます。CDはフランコ・アンジェレーリ(fp)とエンリコ・ガッティ(vn)によるものです(CC3273)。これはもう最高と申し上げるしかありません。シューベルトの場合もそうですが、この曲種になると作曲家たちは古典派的なつくり方をするようです。いやモーツァルトやベートーヴェンがロマンティックなつくり方をすると言った方がいいのかもしれませんが、まさにこれは夢見る古典派のヴァイオリン・ソナタ集です。名手ガッティの素晴らしさは言うまでもありませんが、アンジェレーリのフォルテピアノの美しさも絶品です。これほど美しい音楽は滅多にありません。◇次はピアノ五重奏曲です。Musicumによるものです(CC3270)。ヴァイオリン・ソナタと同じく古典派的な音楽ですが、これも夢のような音楽です。ボッケリーニはがっちりした構成でつくった場合の方がイマジネーションが自由になるのかもしれません。このCDでもヴァイオリンを弾いているのはエンリコ・ガッティですから、演奏は文句ありません。取り上げられていて、「どれを買うか迷ったらまず本ディスクを」と安田和信氏が書いています。アンドレアス・シュタイアーがお好きという方には彼がフォルテピアノを弾いているCD(CC1051)をおすすめします。◇目録をご覧いただければお分かりのように、ご紹介したいボッケリーニのCDはほかにもいろいろあります。ビルスマによる3点(CC0575、CC1049、CC1050)、弦楽四重奏曲3点(CC3070、CC3071、CC3072)、フルート五重奏曲(CC3067)、弦楽六重奏曲(CC1053)、ヴァイオリン二重奏(CC3271)、ホグウッドほかの交響曲2点(CC1048、CC1052)、更にはハイドンとカップリングされたヨーヨー・マのチェロ協奏曲(CC0187)もあります。◇このなかでは弦楽四重奏曲をおすすめしたいのですが、どなたにもおすすめできるということでは、ペペ・ロメロがギターを弾いているギター五重奏曲集でしょう(CC3159)。オーセンティックでしかも趣味的なセレナーデです。「ファンダンゴ」や「マドリードの帰営ラッパ」も入っています。ボッケリーニの音楽には謎と楽しさがいっぱいです。ボッケリーニにとっては楽器の響きこそが謎に満ちた「他者」だったのかもしれません。(2008/06/20)◇ひさしぶりに音楽の話です。メンデルスゾーンからいきます。メンデルスゾーンかというと、これは前々回、前回の話のつながりになります。吉村公三郎の映画『暖流』にメンデルスゾーンの「春の歌」が出てくるのです。それも、およそピアノなどとは縁がなさそうに見える佐分利信が立ったまま「春の歌」の出だしのところを弾く場面があるのです。◇ざっとご紹介すると次のような場面です。前日笹島(徳大寺伸)との婚約を解消した志摩啓子(高峰三枝子)が、花びらを浮かべた風呂から上がって化粧をしているところに日疋祐三(佐分利信)が訪ねてきます。花びらを浮かべた風呂に入るというのがなにを意味するのか、私にはよく分からないのですが、とにかく彼女を待っているあいだ、客間にある啓子の白いピアノで日疋が「春の歌」の出だしをちょこっと弾くのです。◇それに気付いた啓子はぱっと明るい顔をします。前回述べたように、笹島の不誠実さを知って彼との婚約を解消することを決意する場面では、啓子が自分でショパンの「別れの曲」を弾きます。従って、「春の歌」が「別れの曲」との対比で使われていることは明らかです。日疋が啓子に結婚を申し込むのはそのすぐあとなのですが、「春の歌」のさわりを弾いて聴かせたあとでそうするというのは、劇的効果という意味では恐ろしく巧妙と言えるでしょう。いう場面に相応しい響きが「春の歌」にはたしかにあります。◇さて、当店の目録にはメンデルスゾーンの「春の歌」が収められたCDが3点あります。バレンボイムのメンデルスゾーン:無言歌集(目録番号CC3214)、ニキタ・マガロフのメンデルスゾーン:ピアノ作品集(CC0602)、それにアンドラーシュ・シフのメンデルスゾーン:無言歌集(CC0604)です。バレンボイムのは2枚組で無言歌が全部で48曲収められていますから、無言歌の全体像をつかむにはこれが最適といえます。優れた演奏であることも間違いありません。「春の歌」にかぎっていえば、バレンボイムの余裕しゃくしゃくたる弾きっぷりはどうなんでしょうか?佐分利信みたいに(下手に)弾いてくれよ、とは言いませんが。◇マガロフはバレンボイムよりテンポを遅くして、「春」をゆったりと歌ってくれます。このCDには前奏曲とフーガ作品35-5、ピアノ・ソナタ作品106なども収録されており、作品35-5の前奏曲には「春の歌」に通じる曲想が聴かれます。最後はシフですが、テンポがいちばん遅いのがこれです。遅すぎて「春」の明るさと喜びがいまひとつという感じがします。「ヴェネツィアの舟歌」の2曲も入っていますからおすすめはできるのですが、「春の歌」について言えば、マガロフがベストのような気がします。ちなみに各CDの録音年は、バレンボイムのが1973年、マガロフのが1988年(ライヴ)、シフのが1986年です。◇『暖流』つながりで、次はショパンの「別れの曲」です。いっても、いま当店にあるもので「別れの曲」が聴けるのは、ポリーニのショパン:練習曲集のLPだけのようです。申し上げるまでもなく、これはショパン:練習曲集の決定的な名演盤です。「別れの曲」も見事なものです。リストが絶賛した前と後のゆったり歌う部分も、中間部の嵐のような部分も文句のつけようがありません。それにやっぱりアナログ盤ですから、音が「立って」聴こえます。低音部の力感も、高音部の輝きも、ポリーニが本当にそこでピアノを弾いているように聴こえます。ちなみにポリーニによるショパン:前奏曲集のLPもまだ在庫があります。◇メンデルスゾーンやショパンを聴いていると、ブラームスが聴きたくなってきます。いうのは、ブラームスの音楽こそロマン派音楽の完成形と思われるからかもしれません。ブラームスといってもいろいろありますが、ヴァイオリン・ソナタがよさそうです。それも「雨の歌」といわれる第1番が。いま当店に在庫があるのは、メニューインのLP(CL0610)、ズーカーマンのCD(CC3042)、アンネ・ゾフィー・ムターのCD(CC3252)の3点だけです。メニューインからいきますが、やっぱりこれが決定盤のようです。技術はともかく、全体としてテンポ設定が絶妙です。演奏者が目指すべきなのはこういう演奏ではないか。◇ズーカーマンの演奏だってすごくいいんですけど。ピアノがバレンボイムですから、ヴァイオリンのオブリガート付きピアノ・ソナタという趣きもあるこの曲の代表的名演盤であることは間違いありません。ズーカーマンのしらけたような音色もブラームスにぴったりです。ムターはどうかというと、ヴァイオリンを聴かせるという意味ではたぶん彼女の演奏がベストでしょう。音楽全体の設計ということでも破綻がありません。ワンセンベルクの伴奏も上手いものです。ちなみにそれぞれの盤の録音年は、メニューイン盤が1960年頃(記載がないのではっきり分かりません)、ズーカーマン盤が1974年、ムター盤が1982年です。◇ではメニューインとズーカーマン及びムターとの違いはどこにあるかというと、たぶんそれは「ミューズ」といわれるようなもの(世界、他者)とのかかわりのあり方の違いでしょう。実をいうと、メニューインとルイス・ケントナーによるこのブラームスのヴァイオリン・ソナタのレコードが名盤であるという話は聞いたことも読んだこともありません。じっさいここに聴かれるメニューインの演奏は決して上手いといえるものではありません。メニューインのこの演奏には内田樹がよくいう「倍音」のようなものが聴き取れます。個々の音にというより、テンポや楽想の変わり目のようなところにです。当店の在庫は1点きりです。◇最後に、映画『暖流』における日疋の啓子へのプロポーズとそのてん末を簡単に紹介させていただきます。啓子は日疋の突然の求婚に驚き、「あんまり出し抜けですわ」と言います。啓子は日疋の求婚に心を動かされたようで、『谷崎源氏』を買いもとめます。「この際日本古来の女性の心理を研究してみようと思いまして」とか言って。そのすぐあと看護婦・石渡ぎん(水戸光子)と会ってニコライ堂が見える喫茶店で話をし、そこでぎんの日疋への愛を知って身を引くことを決断します。啓子が日疋の結婚の申し込みを最終的に断わるのはそのあとです。この二つの場面で再び流れるのがショパンの「別れの曲」であるわけです。(2008/06/11)◇今回は前回の続きです。この映画のドラマの骨格については前回おおまかに述べたつもりですが、映画のつくりについてはほとんど述べておりません。言うまでもなく映画はドラマに還元されるものではありません。あるなら、映画をみる愉しみはかなり矮小なものになってしまいます。極端に言えば、あらすじと解説を読めば済むということになってしまいます。映画には映画特有の表現手法や表現領域があります。今回は映画『暖流』に即してそれらについて考えてみたいと思います。◇既に述べたことですが、この映画が公開されたのは昭和14年12月です。はたらく一家』などがあります。ゴジラ』などが公開された昭和29年もすごい年でしたが、どうなんでしょうか?映画の密度、緊張感、噴き出すような力、という意味では昭和14年の方がはるかに上のように思われますが。◇例えば溝口健二です。彼の名前はどちらにも出てきますが、『残菊物語』と『近松物語』では、密度も緊張感もパワーも違います。『残菊物語』の方が圧倒的に上です。いうより次元が違います。それと同じようなことが吉村公三郎の場合にもいえるのではないかと思うのです。彼の映画では昭和31年に『夜の河』が公開されています。これは山本富士子の代表作でもあり、吉村公三郎の映画作家としての健在ぶりを認めないわけにはいきません。噴き出すような力ということでは『暖流』のはるかに上です。溝口と吉村の二例だけで断言することはできません。映画それ自体の質ということでいえば、日本映画のピークは1950年代というよりむしろ昭和10年代であったとする方が妥当であるように思えてきます。◇では『暖流』を見ながら具体的に話を進めていきたいと思います。タイトルバックに流れる主題曲はトレッリかロカテッリを思わせる後期バロック風の音楽です。短調の曲で、ヴァイオリンに昔風のポルタメントが聴かれるせいか、なんだかロマン派の音楽のように聴こえます。これは主題曲であると同時に志摩啓子(高峰三枝子)のテーマでもあるようです。その主題曲が流れるなか、物語は乗用車が坂道を上ってくるオープニング・ショットで始まります。乗用車を捉えたキャメラがカーブに沿って左右にパンすると、そこが志摩病院のファサードであることが知らされます。車を降りた若い女が足早に病院の正面玄関を入っていきます。キャメラはその女の足もとを追います。◇病院の受付のショットに替わり、事務長の糸田(日守新一)が奥のドアから出てきます。女に気がついた糸田が次のように言います。