安達瑶の片割れ・安達Oの自分語り安達瑶の片割れ・安達Oの自分語り日記です。自分用の備忘録・アリバイ証明も兼ねているので詳細かつ長いので、長文が好きではない方はその旨ご了解の上、ご覧ください。人生最良の日々」の感想(ネタバレあり)脚本・監督:クロード・ルルーシュTOHOシネマズシャンテにて1966年の「男と女」、1986年の「男と女II」(これは未見)の、続篇。スクリプターからプロデューサーになって「アート系ばかり作ってて首が回らなくなって」獣医をしている娘の近くの街でアクセサリーショップ(なのか?)をやっているアンヌ。老いはあるが、カクシャクとして言語明瞭で元気で、しかも、美しい。この時点でもう、昔からのファンとしては涙。そこに初老の男がやって来て、「父に会ってくれないか。認知症が進んできているが、あなたのことばかり言っている」と。なると、66年の、あの鮮烈な映像が見たくなる!ルルーシュは観客をその気にさせて、「観たいでしょ?」というように、66年の「男の女」から印象的な場面を挿入する。鳴呼美しいアヌーク・エーメ。カッコいいジャン=ルイ・トランティニアン。元レーサーのジャン=ルイ・デュロックは高級老人ホームに入っているが、みんなと歌ったり慰問の歌手の歌を聴いたりするのが嫌いで、美しい庭で一人ソファに身を沈めて昏睡むのが好き。そこにやってくる、アンヌ。ジャン=ルイは彼女がアンヌとは判らない。「あんたは新入りかい?昔、あんたにそっくりな女を愛した......しかしおれは人間としてダメだったから別れてしまった」トランティニアンは、老いを強調したようなメイクで、髪は薄くてヒゲぼうぼう、目は鋭いけれど、往年の面影は薄い。ここでおれみたいなファンはまたしても泣いてしまう。これはドキュメンタリーではないんだけど、どうしても役と現実を混同してしまって、「半分ボケてついさっきのことを忘れてしまうじいさん」と化したジャン=ルイに涙する。それは、「栄光の若き日」への惜別。66年の映像がこれでもかと挿入されて、嫌でも「あの頃の光り輝いていた日々」が思い出されて、切ない。思い出が甘美であればあるほど、現実は苦い。観る方も、どうしても我が身に置き換えてしまって、感傷の涙がぶわっと溢れ出る。観客席を埋めるのは、おれより「人生の先輩」ばかり。61歳のおれは、この中ではちゃきちゃきの若手だ。みんな、人生のいいときに「男と女」を観たに違いない。おれはまだガキだったし、封切りではなくテレビ......いや、リバイバル公開で観た(はず)。いっぺんにこの映画の虜になって、少数の製作スタッフの超低予算で短期間に撮ってしまった、その製作システムも研究して、こんな映画を撮りたいと思ったものだ。この作品は、低予算でガリガリ撮っていた手練れの猛者ルルーシュだから出来たことで、日芸の学生が真似できるものではなかった、才能の格差もあるしね。アヌーク・エーメは老いたとは言えカクシャクとして美しい。人生の貫禄があって、理想的な老境。......老いさらばえたジャン=ルイ。半分ボケたジャン=ルイは「おれはハンサムだったから女にモテた」と豪語していたが、それはジャン=ルイ・トランティニアン本人のことでもある......。いうことを思っていると、涙が止まらなくなってしまった。!ルルーシュがそんな単純な「若き日のノスタルジー」だけの映画を作るわけがない。後半、愉快なドンデン返しが待っていた!66年の「男と女」でも、現実の中に無想する場面がぽんと挿入されていて、それがギャグになっていた。ジャン=ルイがアンヌに職業を聞かれてレーサーと言えず「パリの色街でブイブイ言わせているヒモ」の場面がいきなり入ったり、アンヌの回想がだしぬけに入ったりと、時間と空間に移動が自由な作品だったが、そのテイストを今作でも使っていて、スピード違反を取り締まる警官をアンヌがいきなり撃ち殺してしまったり。最初は、あまりの展開に「これはどういう映画なんだ!」と驚いたが......やがてそれは幾つか挿入される「無想シーン」だと判って大笑いになる。その、人を食った間合いがとてもいい。ドーヴィルの、あの印象的な、思い出に残る海岸線。その砂浜にあるボードウォークをふたりを乗せたシトロエン2CVを走らせるが管理人に止められる。「それはおれだ」ああ、なんといい会話だろう。クソジジイ然としたジャン=ルイが言い放つのだ。「それはおれだ!」と。あたしゃ、感動しましたね。いうこともあって......ジャン=ルイの認知症は、実は詐病で、周囲を戸惑わせ混乱させて喜んでるんじゃないか、と担当医は内々に思っていることが判る。言えば......最初からジャン=ルイはアンヌだと判っていたけど、かなり恥ずかしいから「よく似た女」と言うことにして、本心を吐露したのか......。思うと、それはそれで、涙涙。レースの仕事から手を引いて引退して、足腰も弱くなり記憶ハッキリしなくなって「死ぬのを待っている」状態。おれの仕事には「引退」はない(注文がなくなって誰も相手にしてくれなくなったときが引退だろう)が......アンヌは自分の店を切り盛りしなければならないから引退は、ない。ジャン=ルイは引退して、何もすることがなく、老人ホームで「余生を送っている」が、それはすなわち、「死ぬのを待っている」状態ではある。ここで、「人間の尊厳」と言うこと考えてしまう。実際の彼らは、みんな「やって来た人たち」だ。みんな凄い実績を残している。胸をはって「おれはやってきたんだぜ!」と言える。寂しい末路であろうが、「だけど、おれはやって来たんだぜ」と胸をはって、言いたい。それが人間の尊厳であり、尊厳のある人生であり、老後なんだろうと思う。やってきたんです」これは、北沢楽天の人生を描いた映画「漫画誕生」のキャッチフレーズだが、この言葉は心に染みる。人生最良の日々」に出てくる人たちみんなが、そう思っているはずだ。前半は泣いて、後半は実にユカイで、なんだかホッとして、嬉しくなった。66年の「男と女」でアンヌの娘、ジャン=ルイの息子を演じたちびっ子ふたりが、そのままの役で、成長した姿を見せてくれる。ああ、あの子が......こんなに立派になって......と近所のじいさんみたいな感慨が湧き出る。「若いもんには負けないぞ!」的な単純な映画ではない。老いの問題とか、引退後の生き方・生き甲斐とか、いろんな事が内包されていて、それがルルーシュ流のひねたユーモアに包まれている。あの暴れん坊でガキ大将だったルルーシュも、こんな映画を作る境地に達したんだね。監督:ケン・ローチヒューマントラストシネマ有楽町にてケン・ローチの前作「わたしは、ダニエル・ブレイク」は、病気になって生活保護を受給するしかなくなった大工が直面する硬直した官僚的なシステムに憤慨しつつシングル・マザーとともに奮戦する物語で、描かれる現実はかなり苛酷なのだが英国的なユーモアを交えた語り口に魅せられた。この作品で引退を宣言したケン・ローチだが、ますます悪化していく英国社会に黙っていられなくなって引退を撤回して、本作を作った。本作にはユーモアはなく、怒りが充満している。厳しい現実を見せられる。「やりがい搾取」の世界。これは英国だけの問題ではなく、全く同じ事が日本でも進行中だ。前作で問題提起された事も、日本と全く同じだし。日本だと、コンビニを舞台にしたほうがいいかもしれないが......。英国でも日本でも、どんな業種でも「フランチャイズ」って、本部にいいようにされて現場の人間はすべてを吸い取られて捨てられる。悪魔のシステムと言われても仕方がない。前作も、主人公が死んでしまうのが一種の救いになっていた。新自由主義の今の世の中は、死ななきゃ楽になれないのだ。映画は「ターナー一家」を描いている。父親のリッキーは建設や造園の仕事をやっていたが上手くいかず、独立自営業者として宅配の仕事を請け負う。このシステムは実に巧妙で、「働けば働くほど儲かる。頑張ればその分儲かる」と言われるが、配達に使う車を借りると高額だし、ノルマはきつい。事故起こしても怪我を負っても自己責任。配達できなくなった分は自力で誰かを手配しなければならず、それができなければ厳しいペナルティが科せられる。考えても、「まんまと搾取される」構造だと思うのだが、こういう「ゼロ時間契約」は英国では増加していて、単純労働から近年では大学講師や医療専門職などの専門職にも拡大しているらしい(「ゼロ時間契約の増加は何故問題か」←リンク)強力だった英国の労働組合もいつの間にか牙を抜かれて、労働者を守らない機関に成り下がってしまったらしい。いや、日本は昔から会社ありき・会社を守るための労組だったけれど......。父親リッキーも仕事に追われてまったく報われないが、家族の時間が持てないと嘆くところは日本よりも人間的じゃないかと思ってしまう。日本は「残業するのが美徳」で遅い時間に帰宅するのが当然みたいなことになっていた。昭和40年代頃までは、サラリーマンは定時で退社して、ちょっと飲んでも19時くらいには帰宅して、家族団欒の夕食を食べていたんじゃなかったか?リッキーよりも母親のアビーの方が苛酷だ。介護職の彼女はリッキーの強い要求で仕事に必要な車を手放してバスで移動しなければならず、介護の仕事は気苦労も多い。学校から呼び出される。ルールにがんじがらめになって、非人間的な対応を強いられるのも同じ。いや、人間を相手にしている分、アビーの方が大変だ。おまけに短気なリッキーと子供たちの間に入らなきゃならないし......。必死で働いているのに、報われない社会。ホリエモンは「やり方が悪い」と突き放すんだろうけど......そりゃ、もっと利口なやり方はあるはずだとは思う。すべての一般人が「もっと利口なやり方」を見出せるとは限らない。何でもかんでも自己責任として切り捨てる今の社会のあり方が正しいとは全く思えない。リッキーや上司のマロニー、そして子役の二人はほとんどアマチュアだがオーディションで選ばれ、アビー役のデビー・ハニーウッドは映画初出演。ケン・ローチは彼らの生の表情を的確に捉えている。フランチャイズの宅配業の苛酷さや問題点、訪問介護の仕事の歪み、家庭生活への圧迫などの色組んでお互いが絡まった難しい問題を整理して魅せてくれる手際は素晴らしい。それをきっちり見せてくれるケン・ローチの演出は可不足なく安定していて説明不足や曖昧な描写で「え?なんで?」と思わせるところがない。このへん、日本の是枝監督と相通じるものがある。対象を熟知しているからこその明解さと、あえて残す問題点。この作品は救いはないが、あえて言えば、子供たちの優しさか。妹ライザはとても聰明でしっかりしているし、兄のセブも危なっかしいし反抗的だけど芸術的才能があって、反抗していても両親のことを思っている。この二人がしっかりしている限り......。帰り道に見た有楽町の町はきれいだし、山手線の車窓から見る丸の内や秋葉原もきれいだ。繁栄の裏には搾取がある。いう社会構造は時間をかけて是正されたはずではなかったのか?50年かけてマシになってきた社会は7年で元に戻ってしまった。生き血を吸われて疲弊した社会。こんなへろへろな状態は長続きしない。社会全体がへこたれてしまうか、民衆がノーの意思を突きつけるか。日本は、国全体が無気力になってへこたれている。英国はEU離脱を含めた変革を求めた。それはアメリカも同じで、搾取されまくってきた層が、トランプに走ったのだ。どっちにしても、「報われない社会」「搾取され続ける社会」は長続きしないよ......。監督:トム・ヴォルフbunkamuraル・シネマにて人間の幸福とはなんだろう?と思う。マリア・カラスは、アーティストとしては幸せだったのだろうか?世界的大成功を収めたけれど、満足して納得のいくキャリアだったのだろうか?自ら限界を感じて引退して後進の指導に専念したのなら、自分で区切りをつけたのだから納得がいったはずだが、カラスの場合は、後進の指導をしつつ、舞台復帰に執念を燃やしていたと......。私生活では幸せだったのだろうか?これは......傍から観ると、「男運が悪い」「男の趣味が悪い」としか思えない。年の離れた紳士と恋愛に落ちるのはファザコンだったんだろうけど。このプライベート写真のカラスは、可愛い。なんかねえ、こういう幸せに満ちた写真を見ると、孤独に亡くなった晩年が哀しい、と感じてしまう。マリア・カラスに関してはいろんなインタビューがあり、ドキュメンタリーも作られて、かなりの映像を目にしているが、この作品に登場した映像はどれも鮮度抜群で、美しい。5年をかけて徹底的にオリジナル映像を探し当てたそうだが、それをデジタル技術を駆使して修復して傷を取り、シャープさを増し、しかも、カラー化している。これだけの映像を掻き集められたな!と、それだけで驚嘆するのに、画質は良好でとても自然なカラー化。白黒オリジナルを見た事があるのに、「あれ?これ、本当はカラーだったの?」と思ってしまうほど。初公開の映像は多かったが、音も、初公開のものを多数使っているらしい。フランスの「視聴覚研究所」には、過去フランスで放送された(現存する)すべてのラジオ・テレビ番組がアーカイブされているらしい。ミュンシュ/パリ管の演奏録音はEMIから出ているものとは違うマスターが保管されていて、そっちの録音の方が良好だったりする。この作品で使われているものは拍手が入っているものが多かったので、たぶん、INAに保存されていたライブ録音が使われているのだろう。EMI原盤のCDよりもいい音になっている。ル・シネマの再生装置がいいこともあるだろうけど、映像と音のリマスターは素晴らしい。マリア・カラスだけ、どうしてこんなにスキャンダラスに報じられる対象になってしまったんだろう?公演のキャンセルなんて他の歌手だってやってるのに。それだけ際だって目立つ存在で、ポップスター以上のプレゼンスがあったのだろうけど......。「2人の私がいる」とカラスは言ったが、この作品の映像を見る限り、もっと多くのマリア・カラスが居たように思えてくる。デヴィッド・フロストの番組に出たカラスは英語で喋って快活に笑うが、その姿は完全なアメリカ人。ニューヨークに居る元気な女性。フランス語でインタビューに答える姿は、落ち着いたヨーロッパ人。彼女はギリシアではまた別の顔を見せるのだろう。オペラ好きなら、絶対に無視出来ず避けて通れない、マリア・カラスという不世出の大歌手。最初の問いに戻ってしまうが、彼女は幸せだったのだろうか?天才は幸せな人生をおくれない、というのはやっぱり真実なんだろう。天才という存在は、凡才を苛立たせて必要以上に敵意を感じさせるのだろうか?多くの天才は凡才によって潰され、葬られているのだから。自滅した天才も居るけど......。マリア・カラスの人生を追いながら、もっと人間の「生きること」の根源にまで踏み込んだこの作品は、一回見ただけではその含蓄するところは理解出来ない。それは、ある人物の人生を簡単には理解出来ないのと同じだ。マリア・カラスについて、いろいろと映像に触れて考えていると、哀しくて仕方がなくなってしまう。それが、人生というもの。上野TOHOシネマズにて完璧な映画。映画でしか表現出来ない、これぞ映画。叫びたくなる映画は、あまりない。この作品は、どこからどう見ても、完全な、映画だ。「ポン!」と叫びたいぞ!ワンカット長回しが好きではない。相米慎治も戦後の溝口健二も苦手だ。カット割れ!寄れ!引け!切り返せ!と叫びたくなる。この作品の冒頭37分のぶん回し手持ちぐらぐらの超長回しを見ていて、この調子が90分続くとしたら、超駄作じゃないか、素人のお遊びじゃないか、ホラー・スプラッタが好きなのは判るが、こんなアマチュアのヘボ映画は観たくない......と思っていたら......早々とローリングタイトルが流れて......。映画は1ヵ月前に遡る。ここからは普通にカットが割られた安定したショットになって、冒頭30分の「ゾンビ・チャンネル放送記念生放送1カットドラマ」の企画が立ち上がって準備が始まる。映画の中ではそこそこ名のあるイケメン俳優という設定の男優に、演技派の脇役、アイドルが集まるが、あくまでこれは設定で、実際は、キャスト全員がほぼ無名。スタッフ・キャストが寄せ集め、というのは三谷さんの「ラジオの時間」のようで、プロデューサーがいい加減というのも「ラジオの時間」の匂いがする。この設定自体、三谷さんの発明ではない。昔のハリウッドのシチュエーション・コメディに元ネタがあるはず。集められた面々のキャラが面白い。神経質で「メールでお願いしといたんですけど。メールで!」を連発する録音助手とかアル中の脇役俳優とか、仕事に飢えてるけどあまりいい仕事に恵まれない監督とその妻(護身術に凝っているというのが大きな伏線になる。なんだかんだを乗り越えて、本番の日を迎えるが......メイクさん役の女優と監督役の男優が渋滞に巻き込まれて現場に到着しない。代役を立てるしかない。いうことで、監督自ら監督役をやり、奥さんがメイクさんの役をやることに。ここからが、怒濤の展開。生放送だから、止められない。三谷さんの「ショウ・マスト・ゴー・オン」だ。続けなければならない。冒頭の37分の長回しを、舞台裏から描く。これは「バック・トゥ・ザ・フューチャー2」だ。マーティたちがいろんな困難を乗り越えてデロリアンに乗るまでを正反対の側から描く、あの手法。これを成功させるには、綿密な構成と正確な演出・編集が絶対に必要。ツジツマが合うことが絶対に必要なのだ。それに見事に成功している!素晴らしい!冒頭37分の長回しの中で、「ナンダコリャ」と思えるヘボい部分が何ヵ所もあったが、それはすべて伏線だった!長回し故、次の準備ができていない場つなぎで、やむなく無意味な会話を続けたり、同じ動作を繰り返して、焦らしてるのかと思ったらそうではなかったり、意味ありげな者が映り込んだり......その裏側というか、ネタばらしが最高におかしくて涙が出た。途中で設定が狂ってしまったけど、「あれ」をやれば何ページの何行目に戻れるとか、サスペンスもあるし、もう、映画的ワクワクに満ちている。何と言っても、すべての失敗や失策、アレアレと思った部分はすべて伏線であって、それは完璧に鮮やかに回収されるのだ!37分の長回しは、カメラの視点が何なのか、凄く気になったし、カメラがズームしたりパンしたりするのはカメラに意志があるわけで、これは誰の視点だ!ここが曖昧だとド素人が作ったヘタクソな失敗作だぞ!と思っていたら......完全な手練手管の中で、本当に見事に回収される。こんな完璧な映画、そうそうない。これは、映画そのものだ。映画でしかやれないよ!上田監督は、映画というものを熟知している。それはもう超ベテラン級だ。これが長編第1作というのが信じられない。「三谷幸喜を真似て三谷幸喜を越えた」という映画評もあるようだけど、一見、形は似てるけど、やっぱりまるで違う。先行作品にインスパイアされて、手法を真似ることはよくある。市川崑の名作「炎上」では、1ショットの中で現実から過去の回想になってしまう(言葉で巧く表現出来ない)ウルトラ・テクニックを使っているのだが、これはスクリーン・プロセスを応用したものだと市川さん本人に聞いた。「アメリカ映画に『セールスマンの死』というのがあって、その中でスクプロを上手に使うてたんや。巧い手法を真似ることはまったく何の問題もない」と、市川さんは言った。一部で面白がって盗作とか言うヒトもいるが、この場合は、まったく無意味だ。題材は似ているが、手法はまるで違う。舞台と映画では、表現方法や演出はまったく違うだろう、同じにやれるはずがないのだ。裏側を描くという意味では、むしろ「アメリカの夜」の要素の方が強い。映画の現場を知れば、こういうドタバタは毎日のようにあって、巧くいったときの爽快感は何物にも代えがたい。「映画は三日やったら辞められない」と言われるのだ。その現場を知っているので、37分超長回し生放送を支えるスタッフの大奮闘に大笑いして......感動で涙が滲む。思えば、大混乱する現場を見事に収拾する超人的マネージャーの奮闘も描く(メインは中年のラブロマンスだけど)ビリー・ワイルダーの「お熱い夜をあなたに」という作品もあった。いう過去の映画の記憶を散りばめて、上田監督は、奇跡的な成功を収めた。作品の完成度はもちろん、超低予算で作った作品が、都内2館での公開が、話題が話題を呼んで全国100館を越える拡大公開になったという、日本ではあり得ないんじゃないかと思っていたブロックバスター的というかシンデレラ・ストーリー的と言うかの興行的大成功。スタッフ・キャストが全員(ほぼ)無名でも、有名無名は関係ない。才能があるかないかだけだ。あたしゃ、「魔法の言葉」に酔い痴れましたね。監督:スティーブン・スピルバーグ上野TOHOシネマズにて快作!世界中のマスコミ関係者に見て貰いたい!特に日本の新聞関係諸氏に。なんでもでもアメリカ万歳という気はさらさらない。ベトナム戦争絡みのあれこれはアメリカ国民への激しい欺瞞であったし、多大な犠牲も出しているのだ。それはアメリカ人だけではなく、当然ながらベトナム人も。それに、ワシントン・ポストが完全無欠の絶対正義に立脚したスーパー新聞だという気はさらさらない。アメリカの国益に反することには敢然と立ち向かって、沖縄の基地問題でアメリカに対立姿勢を見せた鳩山首相をルーピーと呼んだのもワシントン・ポストだから。それはそうだが、この映画は素晴らしかった。重大な事実の隠蔽、重大な書類のリーク。これらは今のアメリカ、そして日本かと思うほど今のテーマだ。最後はもう涙ぐんで、見た。「アメリカは負けない」という不敗神話を日本人は笑えない。アメリカの前に「神国日本は絶対に負けない」と豪語していたんだから。冷戦下において、アメリカは負けることを許されなかった。歴代アメリカ大統領は信じて来た。国民はアメリカが負けることなど断じて許さないだろうと。実際は、厭世観が強まり、ヒッピー文化やラブ&ピースのムーヴメントが広がっていたのに......。この映画が優れているのは、「不慮の事故(有力マスコミ人として政治にかかわりすぎた夫の自殺)」で社主になったキャサリン夫人が、お金持ちの主婦から超一流の「覚悟を持った」マスコミの巨人」に至る成長物語になっているところだろう。メリル・ストリープでなければ演じきれない細かなニュアンスを、見事に表現していて、素晴らしいのひと言。彼が言えばどんな事でも真実であり正義に聞こえてしまう怖さすらあるハマり具合で、「会社を潰すかも」という恐怖で逃げ腰になりそうな夫人に強力にハッパをかける。どっちが辛い立場かと言えば、株主や全社員への責任を持つ社主のほうだよねえ。赤狩りのマッカーシーを追い落としたCBSの伝説のキャスター、エド・マローも、CBS社主が防波堤になれずに崩れていく(政府やスポンサーからの圧力に屈した)中で奮戦して、やがてCBSを辞めるのだが......、CBSのペイリー社主も、あの時は大変だったと思う。調べてみると、ワシントン・ポストは首都のローカル新聞ではあったがリベラル寄りの「高級紙」だったので、報道の自由を主張して邁進する素地は大いにあった。それにしても、70年代初頭は今とは比べものにならない「男社会」で、女の社主というだけで、どれほど風当たりがきつい......それ以前に、相手にして貰えなかった、マトモに扱われなかったか、と思う。それを考えると、「報道の自由を守る新聞社の戦い」と同時に「女性社主の成長物語」を描いたのは大正解だった。......もっとサスペンスを盛り上げる手は山ほどあった。輪転機を回す絶対的〆切に原稿が間に合うかどうか。これは軽く描かれたが......。重要な情報を知った主要登場人物が謎の殺し屋に狙われて夜の街を逃げる、とか、安っぽくサスペンスを盛り上げるあの手この手はたくさんあったし、スピルバーグなら、そのすべてを熟知していただろう。エピソードだけではない。アップの切り返しを多用して音楽もおどろおどろしく盛り上げる、とか。この作品ではそういう事を一切やらなかった。スピルバーグがオトナになって、大人の落ち着いた演出をするようになった、と言うよりも、この題材ならば、静かにリアルにきちんと描く方が「題材の真実」に迫れると思ったのだろう。その判断は極めて正しかった。余計な作為が入っていない、この作品の演出には本当に好感が持てる。......この時期にこそ、この作品を作って公開しなければならないと感じたスピルバーグの時代感覚に敬意を表する。どんな立派な論文や評論よりも、この映画の方がずっと雄弁だ。エライ先生の文章よりも、この映画を観た方が心を動かされて「報道の自由」は絶対に守らなければならない!と改めて思った。今、政権や権力者に忖度して擦り寄って代弁ばかりしている「名ばかりジャーナリスト」「肩書きだけ報道陣」は恥ずかしくないのか!と声を大にして言いたい。キャサリンも、かつては政界の大者と仲よくして「お友達のことは悪く書かないでほしい」と思っていたのだが......究極の選択を突きつけられて、彼女は、正しいが困難な方を選んだ。人間、そうありたいものである。微力ながら、残された時間を、そうあるよう、努力したいと思う。監督:マシュー・ヴォーンシネマ・サンシャイン池袋6にてこの映画について、あーだこーだ書いても仕方がないというか、面白さは伝わらない気がする。いいたいのは、「やっぱりハリー(コリン・ファース)は生きていた!」ってこと。このシリーズは、コリン・ファースが絶対に不可欠。普段はこんなメチャクチャなアクションと無縁の、基本的にシリアスな演技派がこういう事をやって、しかも、アクションがキマッてるところが凄いのだ!前作の延長戦では作る意味がないということで、のっけに「キングスマン」本部を始めすべての施設やメンバーが消されてしまう。その犯人は、「麻薬や覚醒剤を合法化しろ!」と主張する密売組織。今やジュリアン・ムーアは「アメリカのお母さん」的な女優さんなんだねえ。彼女の主張「麻薬や覚醒剤を合法化して課税すれば取り締まりコストがゼロになるし税収も増えるしいいことずくめじゃないか!」には、うっかり賛同しそうになってしまった。その意味では、実に巧妙な脚本!スウェーデンの王女も使ってるしエルトン・ジョンも使ってるしアメリカ大統領の補佐官も使ってるし......と、ええのんかい的展開。大統領の「この際、麻薬や覚醒剤の常用者はみんな集めて死ぬに任せてしまえば一挙両得だ!」という方針にもうっかり賛同しそうになってしまった。