サブカルチックにハスに見つつも大好きなのが滲み出てます。後半に行くにしたがって、知らない人たち続出。怖い、もう、知らない日本が広がってる。作り手側でいうと、細野の乱作ぶりが目立って、こんなに選ばずやってるかって感じ。インタビューで「内容は全部保証します」というように、名曲率が高い。サエキけんぞうなんかが暗躍してたんですね。人たちもこぞってやってる。編曲家といえば、『夏色のナンシー』は、元四人囃子の茂木由多加氏の編曲であの感じになってたんですね。今は、ネットで確認しながら読めるんでホントいい時代です。これ1冊あればだいぶ楽しめちゃいますよ。ちなみにですが、本はCDサイズです。初版は、誤字脱字等、ミスが大量らしいんで(買ったのは09年の2刷)、買うならそれ以外をお勧め。沢田研二から大滝詠一までアマゾンの関連商品紹介から。あと、『ザ・カセットテープミュージック』に著者が出てたこともきっかけ。読んで字のごとく、80年代のイントロについて思い出を語った本ですね。好きだから選んで、褒めるために書いてるから、読んで悪い気はしない。ほとんど内容に触れてなくて浪人時代の恨みつらみの思い出に終始することも多々。評論というなら、もうちょい理論的に深くてもいいと思うがどうなのか。後の方に言い訳的に、これらの曲はパクリにあたらん、見当違いだ、と上げている曲から『浪漫飛行』が洩れている。メロは違うがイントロを含むアレンジがモロで有名なんだが、独創的なベースラインって・・・・・・。大仰な言い切りで、80年代屈指だの、代表するだの、だんだん納得しかねる感じにもなってきて、まあ、結局、好きなの勝手に褒めてるだけだからな、と思ってたら、最後の方の総括部分でね・・・・・・。なんかね、自己矛盾しまくりな文章なんですよね。可愛さを追求することとYMOの出現で、邦楽が洋楽の新譜を追い掛けなくなるのが80年代で、サンプリングという名の引用で洋楽からのパクリが容認されるのが80年代って、それ、追い掛けてるんじゃ。それと、こういっちゃなんだが、地方出身者独特の猛烈な東京コンプレックスも感じて、なぜか、フジテレビと秋元康と石橋貴明を盛大にディスってる。(まあ、秋元康は仕方ない気はするが)ニューウェーブが嫌いなのか、それを“半笑い感覚”と称して、それが真正面からの論評をしづらくしていると。その“半笑い感覚”の権化が上の3人(一つ会社だが)で、特に石橋が主犯ということらしく、80年代の音楽を真面目に語ると、さも、石橋に「そんなことダセーよ!」と言われているよう感じるのだとか。なんか、昨今の異常なフジテレビ叩きと同じメンタリティーを感じるのだが。真面目さをあざ笑うようなところもあった。それを中心的に啓蒙してたのは、局ではフジテレビなのは当たっているけど、タレント的にはタモリであってとんねるずが代表というのはシックリこない気がする。(イジメコントのことなのか?)特に石橋は貧乏の出でそれゆえイジメっ子ではあるけど、70年代的なスポコンとか大好きで、シニカルさはむしろ感じないんだがどうなのか。(ラジオとか聞いてると相当熱い人なんだけどね)あとね、なんか、遅咲きでいろいろ拗らせた人独特のヤバさというか、コレクター気質の人に多い、いつもは普通だけど、好きなこと(か嫌いなこと)になると突如人格が破綻する感じ?のようなものを感じる。(この手の人たちは自己矛盾があっても平気)思えば、テレビで見たときからそれらの片鱗を感じてたし、それゆえ本も買うの躊躇してたんだっけ。なんで、手ぇ出したんだろな。歌謡曲/ニューミュージック時代を支えたアレンジャーたちアマゾンの関連書籍の紹介か何かで偶然知った本です。はじめ、ちょっと自分にはマニアックかなとスルーしようと思ったんですが、何となく気になって購入。いや、買ってよかったです。これ、大変素晴らしい本ですよ。いろんな面で、音楽の見方が変わりました。本の内容としては、タイトル通り、アレンジャーの功績紹介(主にインタビュー)がメインですが、そのほか、スタジオミュージシャンの代表どころの紹介やインタビュー、そのミュージシャンも、4リズム以外に、弦、ブラス、コーラスと細かく、さらに、エンジニアやインペグ(演奏家のコーディネーター)、スタジオの風景、ポプコンについてまでモーラされ、7、80年代の音楽制作風景を余すことなく知ることが出来るようになってます。楽曲を真の意味で司っているのは、やはりアレンジャーなんだなと実感。司りたくなくても、任されたら最後、責任を負わされちゃうのだなと。音楽の理解度が違っているし、(編曲家の方がもちろん上で、譜面が読めて書けることが必須だった)その、アレンジャーよりもブラスの方が上だし、さらにいちばん上に君臨するのが弦(ストリングス)。思ってましたが、さすが、音大出のクラシック畑の人たちは雲上人で怖いんだとか。失敗のエピソードには事欠きません。(トリビア的な面白さも満載で、驚く事実も多々あり)そんな中、インタビューした人全員が凄いと絶賛していたのが、萩田光雄氏。ほとんどのフレーズが、ドラムのフィルまで書き譜でつねに完璧なんだとか。萩田氏の登場で邦楽の発展が著しく促されたといっても過言じゃないらしい。らの登場でさらに発展していくんだとか。この時代にはセンスと技量のある実力者がわんさと居て熱かった。本も終盤は、生楽器によるセッションが失われた制作現場を嘆いていて、そういう意味でも、アレンジャーをはじめ、レコーディング関係者を記録しておくことは重要なのだなと。単純に歌謡曲ファンが読んでも新鮮で面白いものになってます。コメント:0次のページカウンタープロフィールAuthor:GEN(ゲン)イラスト&コミックのサイトGENユニバースの管理人。(だーいしもね)を応援。