「あえての」変化球だよ。アメリカ中心て言ってなかったか。最近、こういう雑な隠し味(隠れてない)が多すぎないか、ここは。晴れた日の昼下がり、胸には濃霧を抱いて写真探訪を終えた。ヘタだけどクセにならない不染鉄という画家がいたという。"朦朧体"などを取り入れながら日本画を描き始める。後年は画壇から距離を置き、ひとり絵を描き続けたという。この界隈にはよくある話である。最初のフロアは何とも、どこを見どころと取ればよいか分からない。うまくないし、画風も定まらない。いって独自性が見えるわけでもない。狭苦しい展示の仕方にも閉口したが、それをおいても作品に魅力がない。階を降りると、少し様子は変わる。下手なことに変わりはないのだが、おじさんになってからの方がおもしろい。細かい書き込みとスカスカな余白の落差、日記のようなゆるいポエム。同じ画面でも途中途中断絶していて、ひとり"甘美な死骸"になっている絵も。それでも、作品によっては味がある。年代を経て熟成したのか、情緒がプラスされている。墨の濃淡の使い方、緩急のつけ方も、初期よりはましな気がする。作品の横に誰か小学生を一人立たせて写真を撮ったらしっくりくるのではないかと思った。華々しくデビュー」とか見出しをつけて。会場を回って、天才小学生の作品展を見ている気分だったのである。画家を小学生レベルと貶めたいわけではない。一つの考察として、そうした見方もあるということである。不思議だったのは、他の近代日本画展と同様に、シニア層が多かったこと。素朴に知りたいと思った。その点は、おもしろい画家だと思った。私も早いところ行っておこうと思った。前情報からイメージしていたのは、1シャイニーなアートクラスタや若者達が歓喜して写真を撮りまくりたくなる大規模でキラッキラしたインスタレーション2カップルや家族向けのプレイランドみたいな参加型アートこういったもので満ち満ちた恐ろしい空間だった。個人的に安心して見られるものもあった。リポートに上がってくるのは、派手な物、光り物ばかりだが。社会に問いかける系の作品のあまりの多さから、さっと見るにも中々つらいものがあった。唐突に現れたカラオケセットから何を考えればいいのか。歌って踊ればいいのか。部屋いっぱいに吊り下げられた風鈴から環境問題を想起せよとか、無理にも程がある。一方で、メッセージが分かりやすく説明的すぎるものも、浅くて弱くなりがちだし。問題意識を始終方々から放たれ続ける展示は説教臭くて疲れるし、モヤモヤも溜まる。社会に問いかける系は、提起者万能というか、向き合い考えることをしなければそれは受け取る側の責任であるかのような圧力を出しているように感じるからである。問いかけることばかりがアートの使命ではないだろう。それに結局、風鈴だってオシャレな撮影スポットとなるのが落ちである。会場に充満した思いをシェアできない私が悪いのかと考えながら。ここに出てきたアクティブなアーティスツとは住む世界が違うと言って仕舞えば、それまでなのかもしれないけれど。タイトルの悲しみ好きな作家の展覧会であっても、タイトルに引っかかる所があって興味が持てないことがある。親しみを持たせようとする思いが行き過ぎた、見るも無残なタイトルやコピーを目にすることは、増えているような気もする。「超ド級の日本画」これ程に勢いが先走った中身のないワードには、そうそう出会えるものではない。何を思えば、このような結論に至るのだろう。これを見た瞬間、テンションはミニマムである。いつもなら、この時点でスルーするのだが、それでも画家への思いが勝った。多くを述べることは見送りたい。確かに大きい絵が多かった。