思いつくまま箇条書き。その1テレビアニメ版では、大塚署長の秘書だった高見沢さんが、戦後のはぐれもの集団・村雨一家の一員として登場。極初期型ショタコンとして、より蓮っ葉(古い日本映画マニアの妻に言わせると「アプレゲール」)になっていた。その2テレビアニメ版では、作品冒頭で鉄人に対し三輪トラックで特攻して死んじゃった村雨一家の長男・竜作兄さん。声はお馴染み、若本規夫だ。同じ特攻崩れで正太郎(兄)と気があっていた。お兄さん、悪漢・白昼の残月にピストルで撃たれて、おまけに操縦していた飛行機(宣伝ビラまき用の機体かな。東雲の飛行場から飛び立ったか)が墜落しても生き残っていました。その1見覚えのある同潤会アパートがグレードアップして登場。江東区清澄あたりの四つ角にあった建物の外見と江戸川アパートの内側を合体させたな巨大要塞のような姿であった。その2墨田川沿い、蔵前橋の袂にあった同愛記念病院まで出てきた。その3あまりにでかい「廃墟弾」の地下要塞。東京中の地下に「廃墟弾」のネストと「巨大鉄人28号」が埋まっている。あれじゃ秋庭俊(戦前の帝都の地下本の著者)のネタだ。BGMは、『ゴジラ』(54)の大戸島の雅楽(ががく)が使われている。その他にも『ゴジラ』(54)のBGMがあちこちに流れている。音楽はやはり伊福部昭だった。・言葉の使い間違い?セリフの中、「再開発」と言う言葉が出てきた。この時代は「復興」でしょう。お話の展開としては、無秩序にぶちまけられたジグソーパズルのピースがとっ散らかっている状態と言う感じ。つなぎ合わせてみたら、全体像があまりに巨大すぎて何ともなあという感じである。「つまり『戦後に生まれるはずの正太郎が戦前に生きていたら』というのが今回のお話のキーワード。考えると、戦友だった正太郎(兄)と村雨竜作のうち、混乱した戦後の世界を生き得るのは、清濁併せ呑める村雨竜作であり、正太郎は生き得ない。スカスカな横山光輝の原作(56)なんだから、再作成・リメイクはどんな創り方をしてもいいはず。こんなサイドストーリーもいい。少年期の生活の中に戦争の面影があった戦後世代の監督やプロデューサーにとって父・祖父の生きた時代は何だったのかと問いかけがあったと思う。自分が父・祖父の年代になった時、なぜ父たちが「ご飯を残すな。」と言ったのかという疑問を考えた結果がこの作品である。戦争を観念的なものではなく、戦争により深く傷ついた具体的な対象、両親たちを見た結果である。「私はホームドラマとしてみた。半分寝ぼけながら見ているときの妻の意見が一番鋭くて正鵠を突いている。今川泰宏監督の次回作に期待しよう。・なぎらの声は、みごとな江戸言葉クゥの父さんの声のなぎら健壱。銀座生まれの葛飾柴又育ち。江戸時代の庶民の言葉をタイムマシンに乗ってきた人のようにそのまま違和感なく喋っている。この優しい父さんの声が、クゥのその後に起こるさまざまな苦難を救っている。彼の声で語られるべき、しかし、クゥの心の中でだけに存在し、絶対に語られないその言葉は、彼・なぎら健壱の声だからよいのだ。上原家で飼われている犬・オッサン。義理堅く我慢強く、思いやりがあり、友の危機には身を挺して助けるという「おとこぎ」のある犬である。この役、ひょっとすると七十年代仁侠映画の高倉健よりかっこ良いかもしれない。・ディスコミュニケーションツール・携帯電話のデジタルカメラクゥとオッサンがテレビ局から逃げるとき、東京の一般市民が彼らに向けたものは、携帯電話のデジタルカメラだった。「異なるもの」を「写真機」という間接的なツールでコネクトする手法は、ここ数年で完成したもの。ここでも、十二分に生かされていた(それゆえ、私はあの機械を「失礼・無礼千万なもの」と感じ、使っていない)。兄から見る妹は、このように「わがままで言うことを聞かない困った奴」と言う存在である。今までのアニメーションの中で、ここまで「妹」をきちんと描いた作品はあったかな。『クレヨンしんちゃん』(原作漫画90〜・TVアニメ92〜)の五年後のようなこの家族。「兄弟の葛藤」はあっちにはまだないもんね。・初恋と宮沢賢治プールサイドで主人公が女の子とぎこちなく話をするシーン。宮沢賢治作詞の「星めぐりの歌」がBGMだ。・マスコミ妻は友人たちに暑中見舞いを送るのを趣味としている。「『クゥ』は面白いよ」と書いたら、返信に見てくれて感想を書いてくれた方がいた(Kさん、ありがとうございます)。「現代に河童をペットとした場合のシミュレーション(大意)」という視点には「目から鱗」であった。実際に河童を飼っている家があったら、絶対にあのようにマスコミは飛びつくはずである。あの他人が興味を持つだろうと思うものに対し、集中豪雨的に食らいつき、すべてを食い尽くす雲霞のごときあの集団をみごとに絵にしていた。映画館の中で、小学五年くらいの女の子が二人座っていた。話題の映画を映画館で見るとき、製作者側が対象としている年代の人をつい見てしまうことがある。この場合はこの子たち。映画が始まってから、ずっとぼーぼーと泣きっぱなしであった。上原さんちの周辺の子供たちはみな彼らと同年代であるため、思い入れできる理由は分る。それに、クゥの姿はある意味、彼らの未来の姿でもあるから、つまり、これから人生を送って行く中でさまざまな困難にぶつかる自分自身をクゥの中に見出し、そこに自分の人生を写しこんでいたからではないかと推定した。絶対に見て損のない映画。DVDでも出たら見てみて。フジテレビ系)妻が「面白そう」というのでチャンネルをチューン。ストーリーは、両親の離婚で父親の故郷で暮らすことになった少女・ミヨリのお話。10年前にも一度、森の中で行方不明になった彼女には、森の精霊たちとある約束をしており、彼らの森をダムにする計画を中止するように画策する、というようなところか。」とそのマンガ(03年・ISBN:4253104665)を立ち読みした妻。うーん、決して悪くはない。......悪くはないけれども、感じたことを少々記述。・田舎が「田舎」過ぎないか。どんな田舎に行っても、「ミヨリ」の世界で描かれたように百年以上前の古民家ばかりがあそこまでたくさん立ち並ぶ場所はない。飛騨高山あたりの合掌造りの村をモデルにしているのだろうけど、あれは積極的に保存している場所である。この描き方はちょっとやり過ぎ。リアリティがなくなってしまう。あそこまで時代錯誤な男の子はどんなに山奥や離島に行ってもいないよ。現実感がないと、ファンタジーにはならない。・背景とキャラクターがチグハグ画面に描かれている山村の自然の風景が大変にリアルである。これはこれで良いのだが、出てくる森の精霊たちが妙にアッサリとマンガチックに作られており、チグハグな印象を受ける。『ターンAガンダム』(99)の背景に『サザエさん』(原作漫画46・TVアニメ69)のキャラクターが歩く感じかな。「原作の絵の雰囲気には近いのだけど」と妻。『千と千尋の神隠し』(01)や『クゥ』と較べると、その未完成度が痛感される。・絵の動きがどうも......それに、これらのあっさりしたキャラクターたちが動くと、動きがどうも今一つである。どこがイマイチか、考えた。子供達が駆けるシーンなんか、ジブリあたりの他の作品と較べてみる。他作品では、もっと前や正面から描写された複数のカットや顔のクローズアップが効果的に使われている。この作品では、カメラ回しっぱなし、カット割り等はなされていない。「やはり、監督さん、美術監督だから絵コンテはこれからなのでは」と妻。・CGが上手くないCGの使い方があまり上手くない。そのまま使い過ぎて芸がないのだ。自動車が走るシーンなんか、あまりにもCGがそのままで、こちらも背景から浮いている。・おばあさんの描きこみが足りないミヨリの祖母もミヨリと同様に精霊たちから森の守り人に選ばれているようだ。守り人となった背景とか、彼女の住む合掌造りの家の三階にある世界の民芸品(神様たちの彫像)への解説がない。そのため、祖母の位置づけや背景として意味が分らなくなり、ちょっと足りない。・突然の原住民スタイル主人公のミヨリが突然、古典的なシャーマン(いわゆる巫女さん、『もののけ姫』(97)みたいなやつ。M4ではない(すいません、ミリタリーファンだけ分ってください))になるのはちょっと「うーむ」である。