1908(明治41)年、松本楓湖の安雅堂画塾に入門。同じ日に速水御舟も同画塾に入門していたことは有名で、二人は良きライバルとして影響を与えあい、共に今村紫紅率いる赤曜会で活動した。1921(大正10)年より日本美術院同人。1919(大正8)年頃より北方ルネサンス絵画の影響を示す細密描写に傾倒。1931(昭和6)年以降は写実性と装飾性を融合させた新しい画境を予感させたが、1933(昭和8)年に急逝した。きっかけとなったのは京都の等持院で見た足利尊氏像で、顔には「人物の魂がのりうつっている」と解釈した画家は、自身の想像力を掻き立てる人物たちと深く対話し、自由闊達な筆遣いによって彼らを現代に蘇らせた。本作は江戸中期の浮世絵師で美人画の名手である鈴木春信と、春信と親交が深く、浮世絵の隆盛に力を注いだと言われる平賀源内を組み合わせている。仕事の傍ら帝展への出品を試みるが相次いで落選。中島清之の勧めで院展に出品し、1930(昭和5)年に初入選、1952(昭和27)年に院同人となった。「富士」のシリーズや歴史上の人物をテーマにした「面構」など、力強い構図と鮮烈な色彩、奔放な筆遣いによって従来の日本画を揺るがす革新的な表現を確立した。《ルーヴル美術館考古展示室にて、メアリー・カサット》ドガはメアリー・カサットやカミーユ・ピサロと、版画集『昼と夜』の出版を準備した。実際に刊行には至らなかったが、本作はそのために制作された一点で、ルーヴル美術館のエトルリアの石棺彫刻が並ぶ展示室にいるカサットと姉のリディアを描いている。腰かけて本を読む姉に対し、カサットはシックな服装に身を包み、雨傘をステッキ代わりに立つポーズで描かれ、彼女の知的で凛とした性格を表わしている。展示ケースのガラスに反射した光景や光が、アクアチントの濃淡で巧みに表現されている。1834–1917年パリ(フランス)に生まれる。1855年に国立美術学校に入学し、アングルの弟子のルイ・ラモートのもとで絵画を学ぶ。初期はルネサンス美術に深い感銘を受けて歴史画を手がけるが、次第に現代の都市生活に主題を求め、競馬場やバレエの踊り子、サーカスの芸人などを描くようになる。1862年にエドゥアール・マネと出会い、1868年から印象派の画家たちと交遊。1874年の第1回印象派展から主要メンバーとして出品を続けた。日本の浮世絵や写真から影響を受けたと思われる大胆で斬新な構図の作品は、活気と躍動感に溢れ、発表当時から注目を集めた。病弱だったジャクレーは1929年から1937年頃まで毎年冬になると、当時日本の委任統治領であったミクロネシアの島々に滞在した。本作は、そこで取り組んだ現地の人々のスケッチや水彩画をもとに制作した、南洋をテーマとする木版画の一点。カロリン諸島のヤップ島で出会った若い男の力強い肉体と、青い海や青い空、ハイビスカスやオウム貝など、南国を象徴するモチーフで彩られている。異国情緒を伝える鮮やかで透明感のある色彩に加え、従来の浮世絵とは異なり、筆ではなく鉛筆で描かれた下絵の精緻な線描が作品に生命感を与えている。1896–1960年パリ(フランス)に生まれる。3歳のときにフランス語教官の父を追って家族と共に日本に移り住み、生涯を日本で過ごした。1929年から1930年代後半にかけて毎冬滞在したミクロネシアの島々や、母が再婚後に転居したため度々訪れた朝鮮を題材に、1934年から彫師と摺師と協働する浮世絵版画の技法で多色木版画を制作。訪れた土地の風俗を色鮮やかに描いた作品は、国内外で人気を博した。平安中期の貴族で、和泉式部の夫。武勇に長けた人物としても知られる。本作は盗賊の首領、袴垂保輔が朧月夜に一人笛を吹きながら歩く藤原保昌を付け狙うが、保昌が全く隙を見せないために襲い掛かることができず、遂には従ったという「今昔物語」の説話に基づく。緊迫感溢れるダイナミックな構図は、芳年の得意としたところである。出品した絹本着色の肉筆画を、後に錦絵として出版した作品。江戸・新橋の商家、吉岡屋の次男として生まれる。のちに月岡雪斎の家を継ぎ、月岡姓を名乗った。幅広いジャンルを手掛け、「血みどろ絵」と呼ばれる凄惨な場面を描いた作品で強烈な個性を発揮し、一躍名を馳せた。強度の神経病から回復し、「大蘇」と号した1873(明治6)年以降は、葛飾北斎や菊池容斎の影響のもと、画題や構図などに近代的な要素を取り入れて独自の画風を拓いた。青銅瓦葺の洋風建築は、開化の風俗として当時の浮世絵に競って取り上げられた主題のひとつである。清親はそこに、着物姿で傘を差す女性を配して和洋新旧を対比させながら、西洋の遠近法や陰影法を用いた新表現の風景版画、いわゆる光線画として仕上げた。岸田」とは、岸田吟香(岸田劉生の父)が営む、精錡水という目薬で有名な楽善堂のことである。江戸・浅草に生まれる。1875(明治8)年頃から、浮世絵師として活動を開始。1876(明治9)年から1881(明治14)年にかけて、伝統的な浮世絵版画に、西洋の遠近法や陰影法を取り入れて、大気や光の表現に新境地を開いた「光線画」を発表。同じ様式による風景版画は計93図出版され、「東京名所図」シリーズとして人気を博した。1881(明治14)年以降はポンチ絵や西南戦争に取材した戦争絵などを描き、晩年は肉筆画へと移行した。巴水の初の東京のシリーズ。巴水は制作にあたって東京各地にスケッチ旅行に出かけているが、本作は夏に舟で品川沖に出た際の写生に基づく。遠方に見えるのは、ペリーの開国要求に驚いた徳川幕府が、2度目の来航に備え品川沖に急ぎ建設した台場。お台場という呼称は、幕府に敬意を払い「御」を付けたことに由来すると言われる。巴水は手前に見える黒い澪杭と、台場の青い芝生の間を行く白帆に興味を感じたという。鏑木清方に入門し、巴水の画号を授かる。代表的作家として多くの風景版画を制作した。北斎や広重などを参考にしながら、名所であっても人が目を向けないような、日常の風景を絵画化した。長谷川潔は、渡仏後、廃れていた古典技法、マニエール・ノワール(メゾチント)に関心を持ち、独自の技法で蘇らせることに成功した。1959(昭和34)年以降はそれを進化させて、ベルソーで細かく目立てをしてビロードのような漆黒の画面を作り出し、生命や宇宙の神秘を表現した。この作品では、画面の中央に輝くような細い輪と小鳥が描かれ、周囲には砂時計、小さな球体、木葉や花が配されている。長谷川はこの作品に寄せた詩の中で、止められない時の流れ、円環のような宇宙の営み、そして決して捕らえられない幸福の鳥について詠っている。同人となり、木版画で自画・自刻・自摺の創作版画の制作を始める。1918(大正7)年、銅版画の技術を修得するために渡仏。以後一度も帰国することなく、フランスの画壇で画家、銅版画家として活躍した。当時廃れていたマニエール・ノワール(メゾチント)を独自の技法で復活させ、晩年には漆黒の空間に形象が浮かび上がる幻想的な作品を制作して高い評価を博し、1966(昭和41)年にはフランス芸術文化勲章を、1968(昭和43)年には日本の勲三等瑞宝章を受章した。《遠藤又左衛門と従者》ブラウン・ジュニアは、ペリー提督率いる東インド艦隊に随行してアメリカより来日し、当時最も普及していた写真技術であるダゲレオタイプ(銀板写真)で、幕府や各藩の役人たちを撮影した。その従者を撮影したもの。国内で撮影された日本人の肖像写真としては最も古いひとつとされ、2006(平成18)年に重要文化財に指定された。ブラウン・ジュニアはこの写真のほか4枚の日本人の肖像写真を撮影したことが知られている。本作は後に石版画として制作され、『ペリー日本遠征記』(1856年)に掲載された。1816–1886年ニューベリーポート(アメリカ)に生まれる。ニューヨークを拠点に商業的な画家・版画家として活動し、1853(嘉永6)年にペリー率いる東インド艦隊に、画家・写真家として随行。上陸し、ダゲレオタイプを用いて幕府や各班の対外交渉役の要人をはじめとする、日本人の肖像写真や各地の風景を撮影した。それらの一部は木版画やリトグラフの制作に使用され、『ペリー日本遠征記』などに掲載されている。帰国後は写真や版画の制作から離れ、海軍に留まった。《遣欧使節とスフィンクス》1864(文久3)年、徳川幕府は生麦事件や薩英戦争で関係の悪化したイギリスをはじめとする欧州各国との外交問題の解決と、尊皇攘夷派の力を鎮めるべく、横浜のみの鎖港を目指し遣欧使節団をフランスに派遣した。世に謁見するためパリへ向かう途上に、ギザ(エジプト)のスフィンクスの前で撮影されたもの。撮影者のアントニオ・ベアトは、当時横浜で活動していた写真家フェリーチェ・ベアトの兄弟であった。1853年頃より、兄弟であるフェリーチェ・ベアトとともにイギリスの写真家ジェームズ・ロバートソンのもとで働き、ギリシア、イスラエルのほか、クリミア戦争などを取材。年にはエジプト、ルクソールにて写真スタジオを開設。以降はエジプトの遺跡や風景などを撮影しながら同地で暮らした。大恐慌直前の1927年、パリ留学からニューヨークへ戻ったエヴァンズは、世界経済の中心地として摩天楼が形成されていくマンハッタンで、工事現場や高層ビルから見下ろす街角など、変わりゆくニューヨークの都市風景を精力的に記録した。本作はブルックリン橋を様々な角度から撮影した初期のエヴァンズ作品を代表するシリーズからの1点で、ダイナミックな構図で捉えた巨大な橋梁と遠景の摩天楼とがマシン・エイジ(機械の時代)特有の都市イメージを構成している。1903-1975年セントルイス(アメリカ)に生まれる。文学を志し留学したパリで写真に出会い、1927年、ニューヨーク帰国後から本格的に取り組むようになる。活動初期にはストレート写真の担い手の一人として、35mmロール・フィルムによる小型カメラを用いて、変貌を遂げるマンハッタンの都市風景を撮影した。米国内やタヒチ、キューバなど各地を旅しながら撮影を続ける中で、徐々に作風は人物や古い家並みを捉えるドキュメンタリー写真へと変化し、1945年以降は『タイム』誌や『フォーチュン』誌でライターや編集者としても活動した。絨毯の上に裸で横たわる女性。マン・レイと、当時弟子だった写真家リー・ミラーが偶然に発見した「ソラリゼーション」(現像の途中で強く露光することで画像のトーンを変調させる手法)を用いて、硬質で無機的な官能美を創出している。マン・レイは、シュルレアリスムの理念のもと、悟性ではなく「機械眼」たる写真メディアのもつ即物性と偶然性の要素を前面に押し出すことで、写真表現の新しい地平を拓いていった。その創作上のコンセプトは、本作のタイトルからも読み取れる。フィラデルフィア(アメリカ)に生まれる。本名はエマニュエル・ラドニツキー。年にはパリに渡ってシュルレアリスム運動に参加する。絵画、映画、そしてレディ・メイドの手法にもとづくオブジェなど、多岐にわたる作品を手がけるが、とりわけ彼の名声を不動にしたのは写真であった。レイヨグラフ、ソラリゼーションなどの独創的技法による実験を展開する一方で、芸術家仲間や文学者をモデルにしたポートレートも数多く残している。《竹林》19世紀末からの欧米におけるピクトリアリズムの時代に隆盛し、日本の芸術写真の担い手たちにも愛用された「ゴム印画」は、梅阪がその高度な技術力をもっとも発揮した印画法である。本作の、水墨画を思わせる柔らかなグラデーションは、焼き付けと現像を何回も繰り返すこの緻密な技法ならではの効果である。その繊細な諧調表現に加え、竹林という主題選択や構図法には、梅阪の日本画への傾倒がよく見て取れる。日本のピクトリアリズムの技術的な到達点を示す作例であり、ジャポニスムを紹介する海外の書籍でもしばしば取り上げられている。