家業の株式仲買業を手伝うかたわら写真に興味をもち、1918(大正7)年に地元の写真サークルに入会、1920(大正9)年には浪華写真倶楽部に参加する。1926(昭和元)年、第1回日本写真美術展で《夜網》(横浜美術館ほか蔵)が「推薦」となる。公募写真展の興隆期に出品・受賞を重ね、関西アマチュア写真界の中心的地位を固めていった。1927(昭和2)年には安井仲治らと銀鈴社を結成。身近な風景や植物をモチーフにしたゴム印画写真に、繊細な感性と高度な印画技術を発揮した。中平は、1973(昭和48)年の評論集『なぜ、植物図鑑か』において、それまでの作品に見られた著しいブレや荒れた粒子の画面による、表現としての写真を否定し、即物的な写真を目指すようになる。本作の被写体は中平が暮らす横浜の風景が大半で、また一部には、沖縄で撮影された写真も含まれている。特定の感情や象徴性を持つことなく、その時々中平が目にしたものが、縦長のフォーマットに簡潔に写し撮られている。現・東京都に生まれる。1964(昭和9)年、雑誌『現代の眼』編集部在籍中に写真家・東松照明との仕事をきっかけに写真を撮り始め、同時期に映画や写真の評論も始めた。1968(昭和42)年、評論家の多木浩二らと写真同人誌『プロヴォーク』を刊行。後に「アレ・ブレ・ボケ」と呼ばれた写真表現により写真界に衝撃をもたらす。1970(昭和45)年、初の写真集『来たるべき言葉のために』を刊行。その後病に倒れ記憶の一部を喪失するが、写真家としての活動を再開。復帰後は横浜を拠点に活動を続け、2003(平成15)年に横浜美術館で個展を開催した。壁や床に少しずつ線描しながら複数の定点カメラで撮りためた、約1万カットのデジタル写真をもとにした映像作品。水面を擬した壁や床が、水流を想起させる青/紺の色彩に侵食されていくさまが、同期する3つの画面でダイナミックに描出される。横浜美術館での2006年11月から3ヶ月余にわたる滞在制作を経て、翌年の同館企画展「水の情景-モネ、大観から現代まで」で発表された作品である。ほか蔵)も同時に制作された。1972(昭和47)年生まれ東京都に生まれる。幼少より絵に親しみ、1994(平成6)年より映像制作を始める。/形態》が「イメージフォーラム・フェスティバル1999」で特選。以降、ドローイング・アニメーションの手法をベースとした映像作品を中心に制作活動を展開、国内外の展覧会や映画祭に出品を重ねている。パフォーマンスや他分野の表現者とのコラボレーションなど、ジャンルを横断した活動にも精力的に取り組んでいる。名画の登場人物や、往年の映画女優に自ら扮したセルフ・ポートレート写真を発表してきた森村は、本作で一転、20世紀の革命家ウラジーミル・レーニンに「なった」。作品の舞台には、大阪のドヤ街として知られる釜ヶ崎が、レーニンによる演説が行われたボリショイ劇場前に見立てられた。同時に発表された映像作品の中で森村/レーニンは、高度経済成長期やバブル景気の建設ラッシュを足元で支えてきた人々に対し、人間のむなしさについて演説する。その姿には、労働者による理想社会を標榜した社会主義革命の夢と、一世紀後の日本の現実とが、象徴的に対比されている。1951(昭和26)年生まれ大阪市に生まれる。1985(昭和60)年、ゴッホの自画像に扮したセルフ・ポートレート写真を発表。以後、一貫して「自画像的作品」をテーマに、美術史上の名画や往年の映画女優、20世紀の偉人たちなどに扮した写真や映像作品を制作している。年、ヴェネチア・ビエンナーレ、アペルトに出品したほか、国内外で多数の展覧会に出品。回にわたり個展を開催した他、2014(平成26)年のヨコハマトリエンナーレ2014のアーティスティック・ディレクターを務める。《空間の鳥》ブランクーシが突詰めた鳥は直立している。その体は先端が斜めにカットされ、下に向かってゆるやかに膨らみ、脚の付け根に収束していく。脚部は僅かに波打ちながら広がり、作家考案の三段式台座に載る。全体は左右対称で、鳥の先端から台座の最下段までを貫く中心線が天と地を結ぶ。羽毛に替えて輝きを纏う肌。モチーフは作者の祖国ルーマニアの伝説の鳥マイアストラ。煌びやかな翼をもち、唄声には慈善の魔力が備わる。先端は開いた嘴だろう。特別な場に降り立った鳥は胸を張り天に向かって高らかに囀る。作者の最盛期、サイズや均整の異なる17種の《空間の鳥》が作られた。本作はE.スタイケンの購入品と同じ原型に基づく。1876–1957年ホビツァ村(ルーマニア)に生まれる。1898-1902年ブカレスト美術学校で学ぶ。1902-04年ルーマニアから行程の多くを徒歩でパリに向かう。1905年パリ国立美術学校に入学。1906年サロン入選。審査員ロダンに翌年弟子入りするが3か月で退く。《接吻》で石の直彫りに取り組む。トルソや動物の本質的な形態を追求する一方、表面処理や台座作成までを自ら行う。1927年米国税関が《空間の鳥》を機械部品として課税したため、美術作品か否かをめぐる裁判となり、ブランクーシ側が勝訴。1938年トゥルグ=ジュ公園のモニュメントが完成。1952年フランス国籍取得。昼と夜、太陽と暗闇とを象徴するような赤色と黒色の石材が、交互に連結されて円環を作り、一点のみで台座上に支持されたその様子は、ほとんど宙に浮いているかのように重さを感じさせない。ノグチは若い頃から、仏教の思想、とりわけ禅に興味を持っていた。本作には、石という悠久の素材が織りなす輪廻転生の思想が根底にある。それとともに、中空/無の形状でありながら、空間のヴォリューム感を表現する彫刻家としての挑戦とが同居した作品である。年ロサンゼルス(アメリカ)に生まれる。詩人の野口米次郎と、米次郎のアメリカにおける仕事上の協力者であったレオニー・ギルモアの間に生まれ、幼少期は日本で生活した。パリでブランクーシに師事した後、ニューヨークを拠点に作家活動を始める。パブリックアートを含む彫刻制作に加え、舞台美術、プロダクトデザインなど幅広く活動。後年は、ニューヨークと香川県牟礼町のスタジオを行き来し、現在両スタジオはイサム・ノグチ庭園美術館として一般公開されている。世界とつながる彫刻展」を開催した。《成長》アルプは人や動植物を題材にすることなく、森羅万象に宿る原初的な生命力を形にする。本作では、エネルギーが量塊の内側から体を持ち上げ、関節を開かせ、天を目指して螺旋状に伸び上がらせるかに見える。しなやかな表皮が、瑞々しい霊気に満たされた内部の圧力と見えざる骨の動きとに忠実に呼応して伸縮するように、緩急自在に複雑なシルエットを描く。アルプの彫刻はこうした成長や変容の瞬間をブロンズや大理石で永遠化したものであり、無数のヴァリエーションが生まれた。彼はそれを「コンクリーション」(凝固)と呼んだ。独仏境界の地ストラスブール(現・フランス)に生まれる。1904-08年故郷の美術工芸学校、ヴァイマール美術大学、パリのアカデミー・ジュリアンで学ぶ。1912年ミュンヘンにカンディンスキーを訪ねる。パリでアポリネールらと交友。1916年最初のダダ、チューリヒの「キャバレー・ヴォルテール」創設に参加。大戦後はケルン、パリ、ハノーファー他でダダに参加。ユネスコのモニュメントを手掛けた。輸出向けに高浮彫の装飾による作品を制作していた初代宮川香山は、明治20年代頃からは国内向けに方向転換し、釉薬や釉下彩などの研究を重ね、卓抜した技術による洗練されたデザインの作品を多く生み出した。本作は器全体で鳳凰舟をかたどり、染付で加飾された花器で、香山晩年の作と考えられる。頭部や翼などに精緻に描きこまれた文様が、青華の瑞々しい発色と相まって優美な印象を与える。底部には舟形を意識して波の文様が施されており、舟が水上に浮かんでいるかのようである。京都真葛ヶ原(現・京都市東山区)に生まれる。家は製陶を業としており、幼い頃より父や兄の仕事を見て成長した。1871(明治4)年、現在の横浜市南区庚台に窯を開き、「真葛焼」と称する陶磁器を制作。初期には精巧な高浮彫を装飾に取り入れた薩摩焼風の豪華な作品を作り、1876(明治9)年のフィラデルフィア万国博覧会で受賞するなど欧米で絶賛された。後期には洗練された器型の青磁や染付の陶磁器を作るようになり、様々な釉薬の開発にも取り組んだ。後に帝室技芸員に任命され、日本近代陶芸の誕生期に華々しい活躍を見せた。Reserved.PCSmartphone。