2ndコピーとまでは言わないけれど、今、世の中にあふれているルアーのほとんどが、過去の偉大なルアーのオマージュであることは事実である。「魚を釣る」というルアーの本質、つまり、それぞれがもつ根本的な形状や機構・機能、特性は不変であるから、後発のものはどこかで差異を生み出さなければならない。その結果、ルアー自体が、開発者(ビルダー)の自己表現、自分の内面を伝達、するための媒体ともなることは至極自然な流れとなる。インディーズ系ブランドやガレージメーカーでは、この傾向が顕著である。ルアーという‘canvas’に絵を描くことはその代表的なもの。ルアーを‘用箋’として「表現する」ビルダーもいる。これからも、インディーズ系ブランドやガレージメーカーのルアーについて書き留める際には、これを前提とする。表現方法として平面作品があれば、もちろん立体作品も、そして、それらを併せもったものもある。この“立体作品”というのが非常に厄介で、「魚を釣る」というルアーの本質を、たびたびビルダーに見失わせてしまうのだ。そこにあるのは、自己表現や内面の伝達ではなく、自己満足や自己主張の闊歩である。※ぼくは、以前書いたように、ハンドメイドルアーである限り(リアル系は特に)、没個性が最大の個性だと捉えている節がある。表現が自己満足や自己主張を昇華した場合、本質は意味を失くし、ルアーには“Fascination”が降り立つようだ。販売価格は10,000円くらいだったと記憶している。友人に頼み込んで、1stとともに譲ってもらった。仕掛け人は「CASKET」の手島氏。詳しいことは分からないが、ルアーという媒体を介して、氏の思い、愛慕の情が結実したのであろう。確かなことは、ルアーの「ひとつの究極の形である」ということ。ここまで来ちゃうと、全然ダサくない。「清々しさ」や「美しさ」に似た感触を得る。これは、間違いなくルアーではあるのだけれど、「ルアー」、そして「おもちゃ」、の限界を明らかに超えている。それは、販売価格のことだけではない。「ルアー」という“道具”を超越している、ということは、以下のような側面からも分かる。船底塗料が深緑色のほう、よく見ると傷だらけなのだが、これまでに何度も投げてきた。完全に分解することはなかったけれど、使うたびにどこかにガタがくる。水面以外、どこにもぶつけていない。魚が掛かったこともない。それなのに、絶え間ないトラブルに見舞われてきた。繊細なんですね...。使っている最中、これほど不安の尽きないルアーって他にないです。頑丈なものよりも繊細なもののほうがずっと魅力的ではあります...ルアーじゃなければ。一部では「このルアーがボックスに入っていたら、女の子のウケがいい」という意見もありますが、それは諸刃の剣です。こんなルアーがボックスに入っていたら、「超やばい人」または「キモい」と思われることも往往にしてありますので...。あっ、あと、ボックス内でガチャガチャなっただけで壊れると思いますよ...。