2は、今も高値が付けられているレア盤を見つけた経緯や優秀なDJの定義などについて語られている。1はこちら>>自分の音楽をヒップホップだと思いますか?その質問に回答するのはほぼ不可能だね。ヒップホップは音楽をキャリアにしたいと思うきっかけだったし、俺にとってのパラダイムだ。俺はヒップホップを通して全てを見ている。他に言葉が見つからないからこう言っているだけで、この言葉を使うのは大嫌いだ。ヒップホップは世の中を見るためのスクリーンだ。俺はヒップホップを通して政治や歴史など見ることで多くを学んできた。ヒップホップが人生のほとんど全てを教えてくれた。俺のトラックメイクには、ヒップホップを長年聴いてきたという経験が持ち込まれる。俺はヒップホップを20年以上聴いてきた。俺が作る音楽がヒップホップじゃないと言われたら驚くね。同時に、今の俺はひとつのスタイルやシーン、ジャンルに拘ることに興味がなくなっている。ヒップホップが与えてくれたものよりも俺は多くを学んだように思う。俺がヒップホップ純粋主義者だった時代は過ぎ去ったんだ。自分がサンプリングやミックスをしたレコードの人気が高まることについてはどう感じていますか?俺に言わせると、いつもそうなるのは簡単に見つけることができた3~4枚のレコードなんだ。凄いブレイクが入っている誰も知らないレコードじゃないのさ。いつも同じ3~4枚さ。レコードの隅から隅までを活用しようとしているだけだ。レコードの価値が高まることを昔は嬉しく思っていたけれど、今はもう何も感じないね。他人のレコードだけを使ったトラックメイクを最初からアートとして捉えていたのでしょうか?ああ。Rock」はなぜかラジオでインストゥルメンタルバージョンがプレイされていた。Message」はリリックが全てだった。俺が好きなヒップホップが出てきた時代は、ちょうど俺が音楽を夢中になって聴いていた頃だった。13歳から16歳っていうのはスポンジのように吸収する。自分のヒーローたちと同じ格好をしたり、部屋の壁にレコードを飾ったり、ライブに行ったりしていたよ。その頃にサンプリングも始めたんだ。当時の俺にとって、サンプリングっていうのは、ニューヨークのひと握りのトップDJだけが知っている秘密のテクニックだった。何とかして知りたいと思っていた。ブレイクダンス』でDJがターンテーブル2台を使ってプレイしているシーンを観たりして貴重な情報を集めていた。あとは雑誌の記事を読むこともあった。Underground』を買って読んでいた。ヨーロッパの雑誌を扱っているニューススタンドがあったんだ。Iceの5ページの特集が組まれていた。いう記事はUSの雑誌では読めなかった。Stone』や『Spin』にも載っていなかった。Productionsの記事を載せて少し方向が変わったけれど、いずれにせよヒップホップは読めなかった。Source』もインターネットもなかった。黒人系の雑誌もラップを支持していなかった。秘密のグループに関わっているような感覚を得たのではないですか?もっと簡単に情報が手に入って、もっと簡単に吸収できていたら良かったと思うけれど、俺にできたのは、ヒップホップがメインストリームに進出する瞬間をたまに確認するくらいだった。People』には色々な情報が載っていたかもしれないな。Maker』のサンプリング特集号を読んだのを覚えているよ。Mantronixがロングインタビューの中で色々なビートについて話していた。Breaks」と書かれていた。いう記事に書かれていた音楽をリングバインダーに書き留めて、地元のレコードショップに持ち込んで探していた。Roachclip」などをね。Substitution」のようなトラックを見つけることができなくて苦労するようになったんだ。色んなことが少しずつ積み重なっていった。小さい頃に両親が離婚したから、父親が住んでいたサンノゼに行くと、レコードショップへ連れて行ってもらっていた。あとは、金曜と土曜の夜にラジオを聴いたあと、地元のレコードショップへ行って、プレイされていた12インチを数枚買うとかね。いう日々の積み重ねさ。サンプルネタとサンプラーだけでトラックメイクを進めるのでしょうか?そうだね。Toolsで進めているよ。フレキシブルだからね。MPCの融通が利かないトラックメイクに飽きてしまった。先月、ロンドンでトラックメイクをしていたんだけど、レコードは1枚も使わなかったな。昔は決まった場所にサンプルをはめたり、特定のトラックにパーカッションを入れたりしていた。最初の2枚のアルバムでは、サンプリングについての自分のステートメントを世に示そうとしていた。今は、自分のトラックにベースギターのサンプルが上手くはまったことに大騒ぎするようなことはない。いう作業はアートに感じなくなっているんだ。昔はそう感じていたよ。いう作業に価値が存在したからね。価値が出てくるのかもしれないけれど、今はトラックにフィットしているなら何でもできるという自由を楽しんでいるんだ。今もファンクの7インチを集めているのでしょうか?ああ。Song」の最後に入れてあるブレイクビーツだ。これは韓国のレコードで、なぜか海を渡ってカリフォルニアにやってきたのさ。色々な国のレコードがUSには転がっている。イスラエルやトルコなんかのレコードがね。大量じゃないけれど、見かけるよ。Fuzzのレコードを買ったけれど、中身を知っていたわけじゃない。色々な国のファンキーなトラックを掘ることを強く意識したことはない。「ファンキーな音楽をやらないと!」なんて言って、わざとファンキーなトラックを作るバンドは世界中に昔からいるのは知っているし、ヨーロッパ産ファンクやジャズに強い思い入れもない。要するに、レコードショップの連中が「トルコ産ファンク」なんて謳って売り出そうとしているしょうもないレコードよりも、伝統的なトルコのレコードをサンプリングするってことさ。Conventionだね。レコードボックスを掘っていて偶然見つけたのでしょうか?当時は誰もファンクを掘っていなかった。俺、Malcolm、Kebのような連中にとっては大事だったが、他の連中にとっては何の意味も持っていなかった。昼下がりに普通にレコードボックスに入っているのを見つけたんだ。ルイジアナと同じで、オースティンも自分たちの音楽遺産を大切にしている。レコードボックスを掘っていると珍品に出会う時があるのさ。Jetsと書かれているのを見て、すぐにこれは誰も知らないソウルやファンクのレコードだろうなと思った。それで、当時はまだポータブルターンテーブルを持ち歩いていたから聴いてみたんだ。高価な7インチが転がっているような場所ではポータブルターンテーブルは便利なんだ。いうのも、カントリーやファンクの7インチは似たようなタイトルが付けられているものが多いからさ。あなたの知っている中で最強のディガーは誰でしょうか?誰と一緒にいても、俺がその人を疲れさせてしまうことの方が多いね。別に俺はクレイジーなディガーでもないし、クールなディガーでもない。俺の方が長時間掘るのさ。早く向かったり、遅くまでいたりしてね。あとは、危険を冒すべきじゃないのに危険を冒す時もある。正直に言って、俺はノーザンソウルのディガーほどハードじゃないね。これまでの人生を通じて、色々な人たちとレコード探しの旅を重ねてきた。今は、そういう旅をする必要性を特に感じていないんだ。一緒に旅する仲間がいるのは楽しいけれど、ひとりで旅をするのに慣れてしまったのさ。誰かと一緒にいるとお互いをけしかけることになるっていうのを学んだしさ。俺がひとつ言っておきたいのは、ファンクがUSで盛り上がってきた頃、つまり、1999年頃に無節操で欲深い連中がシーンに入り込んできたってことだ。この連中は取り憑かれていた。レコードを掘ったり、音楽を聴いたりすることじゃなくて、金儲けをすることにね。レコード探しの旅で危ない目に遭ったことはありますか?『Endtroducing』のゲートフォルドを開くと「BLACK-OUT」って書かれているアルバムカバーを見つけることができる。揃いの衣装を着た男性グループが青空をバックに立っているカバーさ。これはオクラホマの高校生バンドの演奏を集めたアルバムだったんだ。Bornはディガーとしても有名で、独自の掘り方をしているんだけど、高校のそういうレコードについて俺が話をしたのは彼が最初で最後だ。それで、彼はこのレコードを持っていたんだけど、俺は持っていなかった。彼はオークランドで開催されたスワップ・ミート(交換会)で手に入れたんだ。そこで、『Endtroducing』がリリースされた直後にオクラホマに行ったタイミングで、俺もこのレコードを探してみることにしたんだ。