進軍し力尽きて倒れる多くの兵士たち。■さて「リチャード三世」ソワレ。背には血糊よけの黒い長そでTシャツがかかってる(着るのは2幕目から)。Studiosの最前列は目の前50cmが舞台空間。段差が無いから地続きってのが素晴らしい。手を伸ばせば届く距離で俳優さんが演技していて、日常と非日常の境が限りなく無くなっていくわけですな。気がつくのは俳優さんの"場をつくる"という才能。彼らは「リチャード三世という場」に生きていて、それは彼ら自身とは全くかけ離れている。憑依...ともまた違うな。役自身を含めた世界の構築。俳優さんは全身どこを切り取っても役になりきっている。指の先まで気を抜いていない。それを目の前で体験する。この体験は本当に貴重だ。ウエストエンドでは毎日のようにたくさんの芝居が上演されている。名だたる世界の名優たちの生の演技を観られるのだ。その英国ですら若い人の芝居離れが叫ばれている。Studiosと演出家ジェイミー・ロイドは芝居を観たことのない若い人たちに来てもらおうと、シェイクスピアの古典「リチャード三世」をマーティンを主演に据えて彼の特質を生かしたスピーディで切れの良い芝居に仕立てたのだ。シェイクスピアを「奇をてらった演出」で上演するというのはすでにそれ自身が陳腐化している。誰も見栄えの新奇さだけではその芝居を評価しないだろう。今回のリチャード三世の各紙の評価があまり高くないのもうなづける。役者の芝居は素晴らしいが、演出の肝である「不満の冬」と1970年代の冷戦を背景とした英国政治の停滞とクーデター未遂事件との関連づけは私には必然性があるとも効果がでているとも思えなかった。それを越えてなお、この芝居はたいそう魅力的で素晴らしい。オリジナルの戯曲の台詞・配役をコンパクトにした演出は切れが良く。場毎の転換もスムースでだれることが無い。役者の台詞は明瞭で聞きとりやすく演技も明快で観客に余計な疑問を抱かせない。ゆえに観客の反応が良い。これは楽しい芝居体験だ。した舞台との距離が近い劇場で、手だれの役者たちの迫真の演技を体感できる。そこに生まれる舞台と観客席の化学反応。ブログやツイッターなどで拝見した感想では、海外を含む何人かの方が初観劇で、しかも同じ芝居を複数回観ていた。その結果毎回の芝居の印象が少しづつ異なることを発見し非常に面白がっていた。これが芝居のひとつの醍醐味で、私もこれを知ってから舞台の面白さに目覚めたのだ。同じ演目出演者でも同じ舞台はひとつも無い。幕がおりれば役者と観客と劇場がつくりあげた空間は霧散するのだ。ひとつひとつの芝居が強烈に愛おしい。