まで幅広い分野で執筆編集活動を行う著者が、自身のフィールドである都市論、ショッピングモール研究の視点で、商業空間の歴史を辿る。皮膚は第三の脳であると語る著者が、人以外の生き物も含めた研究を通して皮膚の思いもよらない役割を教えてくれる。生物の脳と皮膚の関係から議論は物理学や芸術、宇宙にまで展開する。世界との境界である皮膚感覚が持つ可能性が、より良き未来を示唆する。「たった一つの火」(詩)「言葉を産むしかない獣」(エッセイ)言葉と向き合い続ける著者による、言葉の変化と人の感情についてのエッセイと詩。「言葉」というものは、そもそもどういうものなのか、なぜ人は言葉を使うのか。言葉はどう見えて、どう見せられるのか。人のつながりをデザインする」まちづくりのため、人々のコミュニケーションの再構築を図るコミュニティデザイナーに聞く、人の気持ちの引き出し方とデザインが及ぼす影響、そして必要性。詩人でもあり、アートユニットのメンバーでもある著者。作品は、詩人でもあり彫刻家でもあった高村光太郎の戦時期にフォーカスした文章と、現代に生きる自身の回想録が同時進行していく。そのふたつをつなぐ絵とともに、アンカット製本ならではの構成が見せてくれる世界。広告制作会社「たき工房」クリエイティブディレクターが語る、この書籍編集を含む企業として挑戦しているプロジェクトと、変わりゆく時代によって浮き彫りになる本来のデザインの目的。写真にとって「トーン」とは何なのか。独自の手法による複写写真を通して、複製/模倣/再製といった作家を取り巻く問題から、遺伝/家族/ナショナリズム...という問題への示唆を暗示させる。して絵を描きはじめた画家による絵は、無声映画のようにふたつのストーリーをつなぐ。日常の雑音とともに通り過ぎていく風景、夢のようだけれど確かにあった無音の一瞬。文章と絵による世界は、自分の見方で幾重にもなっていく。絵と現実の境界が曖昧になっていく。デザイナーと図案家の合意形成の模索である「Enigma365に基づく合意形成」も掲載。/木村高典アンカット製本アンカット製本という旧来のヨーロッパの製本方法で、ところどころ袋とじになっています。おおまかに「よむ」パートは袋とじの外、「みる」パートは内側に収録しています。内側は下から覗きこむか、付録の(もしくはお手持ちの)ペーパーナイフで開いてご覧ください。道具を使いながら「よむ」と「みる」を体験、ご自身だけの本の完成をお楽しみください。袋綴じの中をご覧になりたい場合は、お手持ちのペーパーナイフなどで開いて読み進めてください。巻末に、ペーパーナイフを付録してあります。透明シートから切りはなした際のミシン目のギザギザした部分は、のこぎりの刃のようになります。のこぎりを使う要領で、小刻みにギコギコと動かしながらお使いいただくと、開きやすくなります。万一、切り取りの際に本書が破けてしまった際でも責任を負いかねます。それも含めてお楽しみください。本書には印刷のないページが設けてありますので、練習にもどうぞ。(160-175ページ、352-368ページ)いわゆるデザイン業界以外のジャンルで活躍する方々の作品や寄稿、インタビューを掲載しました。どこまで読んでも「デザイン」という言葉自体出てこない章もあります。そこから立ち上る多様な「視点」を、デザインに携わる読者の皆さんが採り入れることではじめて、「デザインについてのはなし」に変わります。それぞれの表現からは、実に多様なデザイン的思考を感じることができます。ふだんデザインを意識していない読者の方にとっては、この本がデザインとの接点になれば幸いです。この本は、“世の中には自分とは違う人がいることを認めて、受け容れていきたい”という考えがテーマになっています。ふだん我々はデザインされたものに囲まれて生活をしていますが、デザインをする人も頼む人も使う人も、そう考えることができたら、できあがるデザインも変わり、社会や世界に良い変化をもたらすきっかけになるのではなか、と思っています。PRODUCTSが伝えたかったことを、一部ではありますが書籍という形にして伝えます。手にとっていただいた方々にとっても、何かを感じていただけるきっかけとなり、誰かに伝えたくなるものになってくれたら、これ以上の喜びはありません。