Radiohead(レディオヘッド)とは、イギリス出身の世界的ロックバンドである30年近くにわたって世界のトップクラスに君臨し続けるロックバンドである。商業的妥協を一切せずに実験的な音楽を作り続けながら、商業的成功も同時に獲得している。A』によって、90年代を代表するアルバムと00年代を代表するアルバムを同じバンドが作りだすという偉業を成し遂げた。A』を発表したことは多くのバンドに衝撃を与え、00年代以降のロック・ミュージックの方向性を決定づけた。(ボーカル/ギター/ピアノ/阿波踊り...etc)・全ての曲の作詞をしている。多くの曲の大枠やデモを作っている。曲はそこからメンバー間での議論を重ねてそこに肉付けしたり、逆に削ったりすることで楽曲の元を作っている。そのため基本的に作詞/作曲のクレジットはメンバー全員(Radiohead)となっている。All』など、多くのアーティストの作品にボーカルとして参加している。そのことからトム自身も自分の歌声を悪いものではないと考えるようになった。(ギター/キーボード/暴走...etc)・憑依的かつノイジーなギタープレイが持ち味。先入観や定石にとらわれない斬新なエフェクトペダルの使い方が特徴的。作曲家として委託を受けて交響曲を作曲してもいる。(ドラム/照明...etc)・一応上記パートが基本となっているが、曲によって様々な楽器を使うためパート分けは一定ではない。・名前を観ればお解りのように、ジョニーとコリンは兄弟である。結成以来この不動のメンバーで活動している。Friday」というバンド名だった。1991年にメジャー契約、その頃にバンド名を「Radiohead」に変更。デビュー当初はブリットポップの流行に乗って現れたバンドの1つ程度に思われていた。この頃はまだ、いわゆるギターロック中心の音楽性であった。Bends』で批評的、セールス的に成功。メンバーはこの成功の延長線上で活動していくことを嫌い、実験的な音楽を作るようになっていく。Stoneが選ぶ90年代のベストアルバムで第3位、Pitchforkでは第2位に選出された。A』は全米、全英のヒットチャートでともに1位を獲得。StoneとPitchforkの両誌で選出された。このように、商業的妥協を一切せずに商業的結果も得るという多くのアーティストが理想とする状況を彼らは勝ち取り、その妥協なき姿勢は世界中でも支持され、現在もイギリスを代表するロックバンドであり続けている。音楽そのものに限らず、その流通のあり方にも意識的で、業界人が驚愕するほど大胆な試みを何度か実際に行っている。Rainbows」をレコード会社からの関与を一切断った状況(レコーディング費用も自前)で製作し、独自サイトにて先行ダウンロード販売、しかも値段は購入者が決めるという方式を取った。その後、CDフォーマットでも販売されたが、その際もメジャー流通を通さず、各国の条件の良いインディーズレーベルと契約しリリースするという方式をとった。これまでのレコード会社主導の流通システムから脱し、完全にアーティスト自身が作品に対する主導権を握るという意味では非常に画期的な事であり、業界関係者を驚愕させた。Computer』がなければ、90年代を代表するアルバムになっていたかもしれないくらい評価されている。時代を反映しながらも紛れもなくロックミュージックであるという、まさにこの時代に生まれるべきアルバムを生み出した。発売前は、大衆に分かりやすいコマーシャルなものではなかったことに対し、主に一部の契約レーベル関係から「成功をドブに捨てる気か」などの非難の声が上がった。商業的にも批評的にも大成功し、ニルヴァーナの『NEVERMIND』とともに、90年代を代表するアルバムと目されるようになった。A』(2000年)Radioheadはこのアルバムで初めて、ラップトップ等のコンピューターを用いたポスト・プロダクションを行った。ロックならではの感情などの人間的な要素は排除されており、全体を覆いつくすのは無機質で冷ややかな電子音である。Radioheadはこのアルバムで、ジャズや現代音楽からの影響も受けた実験的なエレクトロニカサウンドを全面に押し出し、ロックサウンドに融合させた。ギターロックの未来を担うバンドと目された彼らがこのようなアルバムを発表したことが多くのバンドに衝撃を与え、00年代以降のロック・ミュージックの方向性を決定づけた。いうことになっているのだが...単に聴くぶんには、難解で無機質という印象は感じない。静謐で美しいメロディーと不穏でゾクゾクするようなリズム、禍々しい言葉と新鮮なアイディアに満ちた音楽たち。名盤を聴いた時に味わえる感動を、このアルバムでも感じることができる。A』のアウトテイク集のような趣のあるアルバム。Computer』の頃のようなエモーショナルな曲も入っている。A』と同じ曲のアレンジの違うバージョンも収録されており、この2枚の関係自体もひとつの表現となっている。Thief』(2003年)ロック・ミュージックへの回帰を感じさせるアルバム。iTunesの登場などの音楽のあり方の変化を受けて生まれた、アルバムを通して聴くということに対する懐疑的な意識を反映し、アルバム全体を通した明確なコンセプトを持たない。歌詞についてトム・ヨークは、「シルクハットに入れた単語カードを適当に取り出してつなげた」と語っているように、1曲を通して一貫した意味をなさない傾向がある。これは「好きなところだけ聴いたり、何かをしながら聴いたりする」という聴き方を自明のこととしているためで、「歌詞の意味は聴いた人が自由に組み立ててくれれば良い」らしい。A』以来の実験的な音楽を様々な楽器を使って生演奏できるようになったRadioheadは、そのロック以外の多様な音楽を肉体に取り込んだような状態だと言えるだろう。このアルバムではその肉体を充分に生かし、ロックの外側から取り込んだものが有機的に融合した、美しいロックミュージックを生み出している。A』に次いで多くのポスト・プロダクションによる作業を経て作られており、その点からも単純な原点回帰ではないことが分かる。Limbs』(2011年)前作で長年の集大成的作品を作ったと思ったら、今作はまたもやわけの分からないアルバムである。全体的に奇妙なリズムが強調されており、1つの曲なのに2つの曲が流れているように聴こえるなど、実験色が強い。前作で取り戻した人間性も、またもや捨て去ったかのような印象を受け、とっつきにくいことこの上ないアルバムである。Pool』(2016年)再び人間性を取り戻し、エモーショナルなアルバムである。ノイズ、調子外れなメロディーなど、どこか居心地の悪く、驚きに満ちた音たちによって喚起される。それは現代詩のようなオケとも言え、まるで使われていなかった心の一室から音楽が聞こえてくるかのようだ。歌詞は残虐で、攻撃的かつ挑発的。ときに厭世的で絶望的。なんにせよ、この世界のあらゆる悪、そして不幸や悲しみを塗りつぶそうとする、狂気ともいえる暗い怒りで満ち満ちている。逃れるような曲を多く作るようになった彼らだが、ライブになると一転。複雑なエレクトロサウンドの曲すら、大胆なアレンジとよく分からない楽器を駆使してパワフルな生演奏を披露する。Radioheadは観客に強烈な身体的カタルシスを感じさせる、レッチリやMUSEにも劣らないライブバンドでもあるのだ。Owlsd/EO8G記事を大幅に書き換えました。中二病っぽくないところが変えたところです。いずれかの最新版スマートフォン版表示に。