《ペルリ提督横浜上陸の図》1854年3月8日(嘉永7年2月10日)、ペリー率いる東インド艦隊が横浜に上陸した歴史的場面。手前でその様子を見つめる武士、米軍水兵の隊列、その背後の見物人たち、海上の船団などが、強調された遠近法の中に丹念に描き込まれている。この艦隊に随行していたドイツ人画家ハイネの作と目されており、この画家の手になる同一構図の石版画も残されている。ダイナミックかつ整然とした画面構成は舞台の書割を思わせるが、それはハイネがかつて舞台装飾画の仕事に携わっていたことと無関係でなかろう。1827–1885年ドレスデン(ドイツ)に生まれる。はじめ建築を学ぶが、次第に画家を志すようになり、奨学金を得て3年間パリに留学。帰国後はドレスデンで宮廷劇場の舞台装飾に従事するが、革命思想を抱いて1848年にドレスデンの5月蜂起に参加、作戦の失敗とともにアメリカへ亡命した。その後、ペリー提督率いる東インド艦隊の遠征に画家として随行。遠征記』に纏められた。《縞模様の服を着たセザンヌ夫人》1860年代の末、セザンヌは当時モデルをしていた19歳のマリー・オルタンス・フィケに出会い、その美しい容姿に魅了された。忍耐強く従順な性格のオルタンスは、気難しい画家にとってモデルとしても理想的だった。まもなく息子が生まれたが、二人が正式に結婚したのは1886年で、本作はその直前に描かれた。セザンヌは、オルタンスをモデルとして27点の油彩画を制作した。その多くは画面構成に主眼が置かれ、人物は無機的に描かれているが、本作では白い肌や愛らしい表情が柔らかい筆致で表され、夫婦間の情愛が感じられる。南フランスのエクス=アン=プロヴァンスの裕福な銀行家の家に生まれる。中学時代の同級生にエミール・ゾラがいた。1861年にパリに出てアカデミー・シュイスで学び、ピサロと出会い影響を受ける。第1回と第3回の印象派展に参加するが、自然の変化を写し取ろうとする印象派の表現や思想に馴染めなかった。1880年代以降は堅牢な画面構成を模索し、主にエクスを拠点として風景、静物、人物をモチーフに独自に造形的研究を続ける。1895年に画商ヴォラールに見いだされて個展を開催し、その前衛的な作風は大きな反響を呼んだ。《ガルダンヌから見たサント=ヴィクトワール山》サント=ヴィクトワール山はセザンヌの生地近郊にある標高約1000mの東西に長い石灰岩の山である。セザンヌは、この山を描いた油彩画を30点余り残した。その多くは、山の西方にあるエクスの町からの眺望であるが、本作は西南に位置するガルダンヌから捉えたもので、山は台形状の小高い丘のように描かれる。近景から遠景まで続く淡い茶褐色の大地の稜線を斜めに組み合わせ、薄く溶いた絵具の軽快なタッチを交互に重ねて織物のように画面が作られている。植物を暗示する緑色や塗り残しの部分も、画面構成の重要な要素となっている。南フランスのエクス=アン=プロヴァンスの裕福な銀行家の家に生まれる。中学時代の同級生にエミール・ゾラがいた。1861年にパリに出てアカデミー・シュイスで学び、ピサロと出会い影響を受ける。回の印象派展に参加するが、自然の変化を写し取ろうとする印象派の表現や思想に馴染めなかった。1880年代以降は堅牢な画面構成を模索し、主にエクスを拠点として風景、静物、人物をモチーフに独自に造形的研究を続ける。1895年に画商ヴォラールに見いだされて個展を開催し、その前衛的な作風は大きな反響を呼んだ。薄暗い洞窟の岩にもたれて魅惑的な眼差しを投げかける半裸の女神。その耳元で何かをささやく緑色の大蛇と頭上に舞う怪しげな黒い鳥。モローは、聖書や神話を題材にしつつ、自分の想像力に従って自由に制作したと言われる。「運命の女」としてのサロメはモローが好んだ主題の一つだったが、本作品の女神もまた、男性を誘惑しながら破滅へと導く魔性を秘めているようにも思われる。グワッシュの鮮やかな発色を生かし、繊細な筆遣いで女神の輝くような衣装や装身具を描いている。1826–1898年パリ(フランス)に生まれる。シャセリオーやドラクロワなどロマン主義の画家たちから影響を受けた。1857年私費でローマに留学し、イタリア各地を旅行。1864年にサロンに出品した《オイディプスとスフィンクス》(1864年、メトロポリタン美術館蔵)で賞牌を受け、ナポレオン公の買い上げとなった。1888年に美術アカデミー会員に選ばれ、1892年にはエコール・デ・ボザールの教授となった。その自由な指導方針の教室からは、マティスやルオーなど個性豊かな画家たちが育った。淡い色調の上に、人物を思わせる3つのモチーフが鋭い線で描かれ、左から右へのベクトルを形作っている。いうクレー独自の技法が用いられている。絵画の造形プロセスに関するクレーの考え方そのものが主題化された作品である。1879-1940年ベルン近郊のミュンヘンブーフゼー(スイス)に生まれる。1898年に画家を志してミュンヘンに出たのち、分離派展などに出品。1911年に「青騎士」に参加、カンディンスキーやマルクらと親交を結ぶ。1914年のチュニジア旅行で、現地の鮮やかな光に感銘を受け、豊饒な色彩と深い詩情に特色づけられる独自の画風を確立していった。1921年から31年までバウハウスで教鞭をとったのち、1933年にはじまるナチスによる前衛芸術弾圧によりスイスに帰国、同地で死去した。《ひじかけ椅子で眠る女》キュビスムの実験を経て新古典主義の時代にあったピカソが、当時ヨーロッパを席巻していたシュルレアリスムに接近した時期の作品。描かれている女性は、この年のはじめに出会ったばかりの新たなミューズで、その後の多くの作品のモデルとなるマリー=テレーズと目されている。同時に、当時険悪な関係に陥っていた妻オルガの肖像画の面影を、歯をむき出しにした口の造形に見て取ることができる。記号化された目、鼻、口、そして縞模様の服や髪などのモチーフが、ユーモアと性的含意を湛えながら、リズミカルに画面を構成している。1881–1973年マラガ(スペイン)に生まれる。バルセロナとマドリードの美術学校で学んだのち、1900年にパリに出る。弱者や貧困を題材にした「青の時代」、道化師や踊り子を描いた「バラ色の時代」を経て、1907年頃から、モチーフを解体して画面上で多視点的に再構成するキュビスムをブラックと創始。手がけ、そのあらゆる分野で独創性を発揮した。《少女が見た湖の夢》エルンストは1937年よりデカルコマニーを試みた。画布上の濡れた絵の具にガラス板を押しあてる。その剥がし方に応じて変則的な濃淡模様が顕れると、精密に加筆して具体的な光景を描き起こす。この方法で第二次大戦中に《雨後のヨーロッパII》(1940-42年、ワズワース・アシニアム美術館蔵)や本作のような終末論的風景が生まれた。湖の周囲にかつて繁茂していた自然は様々な怪物に変容している。画面中央下の牛の頭と、右下隅で逃げ道を探すかのような少女は「エウロパの略奪」を暗示するとの指摘がある。制作当時ゲシュタポに追われていた画家は辛くも米国亡命に成功する。1891–1976年ケルン近郊ブリュール(ドイツ)の生まれ。ボン大学で文献学、美術史などを学ぶ。1918年ケルンに戻る。バールゲルトと共にダダを組織。1921年パリでコラージュ主体の個展。ブルトンらに注目され、エリュアールと知り合う。1922年パリに移る。ロマン主義と深層心理学に通じ、シュルレアリスムの中心的美術家となり、フロッタージュなどの自発的な絵画技法を開発。1930年代にかけてコラージュ小説『百頭女』他を発表。1940年代米国に亡命。戦後はフランスに戻る。いたダリは、化粧品ビジネスで財をなしたヘレナ・ルビンシュタインの依頼により三連の装飾壁画を制作した。ダリは人生の段階を一日の時に喩える寓意的風景画の伝統に倣い、ヘレナの若き日の門出を暁、事業の成功を英雄的正午、71歳の彼女がむかえつつある老境を夕暮として描いた。風景の要素である鳥や雲などが人の顔にも見えるような、ダリ独特の隠し絵的手法を各画面に用いて風景画と肖像画を融合させる。正午の人物はブルトンが注目した錬金術書の挿絵とも酷似し、依頼主の礼賛とは別の含意を示唆する。1904–1989年フィゲラス(スペイン)に生まれる。1921–24年マドリード美術アカデミーに学ぶ。デ・キリコ、未来派、フロイトの精神分析学に触れる。年パリでミロ、ピカソと知り合う。翌年シュルレアリスム・グループに参加、ガラ・エリュアールと出会う。ブニュエルと映画『アンダルシアの犬』と『黄金時代』を制作。確立し、それまでの受動的な自動筆記法を基礎としたシュルレアリスム絵画に新境地を開く。フランコ支持を表明しブルトンに運動から除名される。1940年米国移住、1955年以降スペインに戻る。《王様の美術館》1920年代から晩年まで、マグリット作品に繰り返し登場する山高帽子の男。目、鼻、口のみが残り、そのシルエットには静寂に包まれた森と山の風景が投影されている。奥に描かれるべき遠景を前景に描くことで、絵画のルールを覆し、不思議な別世界へと鑑賞者を誘っている。マグリットは作品タイトルを友人に委ねることがしばしばあったといわれ、本作も1927年以来の旧友スキュトネールが、自分が名づけたと証言している。「謎が存在するためには何が描かれなくてはならないか」探究した画家は、作品とタイトルの関係にも謎を潜ませている。1898–1967年レッシーヌ(ベルギー)に生まれる。歳のときに油絵と素描のクラスに通い始める。ブリュッセル王立美術アカデミーで学び、その後はキュビスムと未来派に傾倒。年よりシュルレアリスム絵画を描く。1927年から3年間パリに住み、エリュアールやダリ、アルプらと交遊。1930年以降はブリュッセルで活動する。日常生活の事物の非日常的な組み合わせによって、非現実的で謎に満ちた世界を描き、シュルレアリスムを代表する画家として国際的な名声を博した。愛宕山は、現在の東京都港区に位置し、江戸時代より人々に親しまれてきた丘陵である。枚の写生画が残されている。書き込みがあり、描かれた当時、品川には新橋-横浜間を繋ぐ日本初の鉄道が走っていた。それを示すように、画面中央には黒煙が立ち上っている。この時期、由一はフォンタネージから学んだ空気遠近法を用いており、本作はその特徴を示す中期の典型作である。下野国(現・栃木県)佐野藩士の嫡子として江戸に生まれる。幼少期に狩野派の画人に学ぶが、同時期に西洋の石版画の写実性に強い感銘を受け西洋画を志す。1862(文久2)年、洋書調所にて川上冬崖の指導を受けた後、1866(慶応2)年に横浜に住むワーグマンに師事。1873(明治6)年、私塾天絵楼(後に天絵学舎と改称)を開設。後進の育成にあたりながらも、1876(明治9)年にはイタリア人画家フォンタネージの教えを受ける。その後も西洋画展覧会を開催するなど、日本における洋画の普及に尽力した。《幼児図》シカゴで開催された世界コロンブス博覧会に出品され、各国の女性の優れた業績を紹介する「婦人館」に展示された作品。幼少期の逸話に材をとったものと見られている。博覧会という国際的な場に際し、健やかな赤子という普遍的なモチーフに、強国日本を印象づけるにふさわしい寓意を込めたのだろう。額縁にはおそらく幽香自身の手になる様々な郷土玩具が描かれ、意匠が凝らされている。絹地に洋風の肖像画や風俗画を描いて横浜に工房を開いた初代五姓田芳柳を父に、チャールズ・ワーグマンに西洋画の技法を学んだ義松を兄に持つ。幼少より兄の身近で絵を学ぶ。(1887年)等を刊行。五姓田派の主要画家として、また明治期の女性洋画家の草分けとして活躍した。メンバーで、劉生を最も深く敬愛していたといわれる画家・椿貞雄がモデル。1914(大正3)年の上京後に銀座の画廊田中屋で開催された劉生の個展で実作品を見て衝撃を受けた椿は、翌年に劉生の画風にならって描いた自画像を片手に劉生宅を訪ねる。歳だった椿を歓迎しその作品を賞賛。その後、二人の交流は劉生が死ぬまで続いた。点手がけたが、現存するのは本作のみである。デューラーに傾倒し、写実主義に向かった初期の作品で、細密描写にとどまらず、若き青年画家の情熱的な内面性までも表現している。東京市京橋区(現・東京都中央区)の銀座に生まれる。幼い頃より絵に親しみ、1908(明治41)年に黒田清輝が指導する白馬会洋画研究所で外光派の作風を学ぶ。1911(明治44)年頃より白樺派同人と交遊し、同誌で紹介されたゴッホやセザンヌなど後期印象派に感銘を受け、白馬会を去ってフュウザン会を結成。その後、デューラーなど北方ルネサンスの画家にならった細密描写に取り組み、1915(大正4)年に木村荘八や中川一政らと草土社を結成。後年は初期肉筆浮世絵や宋元画に傾倒し、東洋的画風に没頭していった。通勢は初期に多くの自画像に取り組んでおり、本作は草土社の同人となった頃に描かれたもの。幼い頃より父親が収集していた西洋美術画集に慣れ親しみ、独学で習得した写実表現がよく発揮されている。岸田劉生も傾倒した北方ルネサンスの色濃い影響が見て取れ、特に毛皮を身に着けた本自画像はデューラーの著名な《自画像》(1500年、アルテ・ピナコテーク蔵)を想い起こさせる。その一方で、人物の内面をも描かんばかりの描写力と鋭い観察眼は、「内なる美」を追求し続けた劉生にも匹敵する。高橋由一に学んだ図画教師で、写真館を営んでいた父のもと、長野市に育つ。家蔵のデューラーやダ・ヴィンチなどの画集を通して独学で油絵を習得し、1914(大正3)年の第1回二科展に自画像が入選。1915(大正4)年に訪ねた岸田劉生にその才能を認められ、翌年には劉生を中心に活動する草土社の第3回展に出品。1918(大正7)年の第6回展以降は同人として出品した。1929(昭和4)年の劉生の死後は国画会会員となる。後年はエッチングに新たな可能性を見出し、新聞小説の挿絵で大衆的人気を博した。「素晴らしき乳白色」と評された独自の絵肌により、藤田がパリでの名声を築き上げた1920年代前半の典型的な裸婦像。藤田はこの時期、前年のサロン・ドートンヌでセンセーションを巻き起こした《ジュイ布のある裸婦》(パリ市立近代美術館蔵)に代表される横たわる裸婦像とともに、本作に類似する縦構図の裸婦立像を複数描いている。)の片膝立ちの女性の上半身とも同形であり、このポーズを変容させながら追求していたことが見てとれる。卒業後、1913(大正2)年に渡仏。1920年代、乳白色の滑らかな地塗りの上に、面相筆による繊細な線描で裸婦を描く画風を確立し、エコール・ド・パリの寵児となった。中南米を歴訪後、1933(昭和8)年に帰国し、二科展で活躍。戦時中は従軍画家として戦争記録画を描いた。1950(昭和25)年にフランスに戻り、1955(昭和30)年にフランス国籍を取得した。1959(昭和34)年にカトリックの洗礼を受け(洗礼名レオナール)、晩年は宗教画を中心に制作した。作家が1989(平成元)年に歴代最年少で安井賞を受賞した作品。日常生活における身の回りの要素が寄せ集められるように描かれており、「現代的な感性」の作品として高く評価された。安井賞という栄誉は、作家自身に対し、現代において絵を描く意義とその可能性に関わる根源的な問いを投げかけることになった。これ以降、作家は歴史的名画とその伝統的な見方にアイロニカルな視線を向け、卓越した表現力をもって、絵画を成立させる制度や絵画の本質を暴きだす作品を制作し続けている。1989(平成元)年に《水曜日》(1988年、横浜美術館蔵)にて、現代美術における具象画家の発掘と育成を目的とした安井賞を受賞。当初より一貫して絵画の伝統的な見方、あるいは絵画自体を成り立たせる社会の制度に鋭い視点を向け、数多くの絵画や既成のオブジェを用いた作品を制作。近年は、抽象表現に取り組んだ絵画作品も発表している。辰野作品に特徴的な、色を丹念に重ねることで重層的な絵画空間を生み出している一点。1990年代になると、1980年代にしばしば見られた浮遊する形態や、平面的な花模様や菱形は姿を消し、立体的なヴォリュームのある形態が表れてくる。陰影の表現により物質の重量感が出ており、背景の重層的な空間との間に奥行きを生んでいる。二次元平面の中に三次元的な空間を作り出す絵画のイリュージョンを追究していることがうかがえる。長野県岡谷市に生まれる。入学し、1974(昭和49)年に同大学院を修了。初期はミニマル・アートやコンセプチュアル・アートに傾倒するが、次第に絵画の根源的な問題に立ち返り、様々な具体的形態が浮遊する抽象的な空間を描き、絵画空間の広がりを探究するようになる。1986-1995」展など、個展やグループ展に多数出品した。光輝く色違いの瞳、何か思いを秘めたようにきゅっと閉じられた口。暖かな光に包まれ、真っすぐこちらに向けられた「少女」の眼差しは、「春」という言葉が示すように、新しい出発に込められた強い意志を象徴するようである。奈良の描く人物に特定のモデルはいない。作品は下絵を描くことなく、モザイクのように色面を塗り重ねることで、徐々に図像を生み出す手法で描かれた作者の自画像のような存在である。似ている」に出品された。1988(昭和63)年よりデュッセルドルフ芸術アカデミーに在籍。ME.」が横浜美術館ほか5か所を巡回。その後、絵画のみならずブロンズ、セラミック、FRPなどの彫刻作品や大規模なインスタレーションなど多様な作品を世界中で発表。清方が深い親交を結んだ泉鏡花の小説『通夜物語』の遊女・丁山を描く。第3回金鈴社展に出品され、濃艶な主題ながら「一点の淫猥の感なきは筆者の浄潔なる性格を見る」(『中央美術』1918年6月)と評された。20代の頃、様々な古今の文学や風俗を主題として試みた清方の関心は、次第に江戸風俗へと定まり、春章や春信といった江戸中期の浮世絵に規範を見出しながら、独自の叙情性を融合させた可憐な美人画を作り出した。本作には大正という時代を反映した退廃的気配が加味され、2年後の異色作《妖魚》(福富太郎コレクション)を予見させる。戯作者で「やまと新聞」を創立した父、條野採菊の勧めにより、13歳で水野年方に入門。当初は挿絵画家として活躍し、明治30年代より肉筆画の画家として歩み始める。1901(明治34)年、年方門下生を中心に烏合会を結成。1916(大正5)年、吉川霊華らと金鈴社を結成。大作に対し、手元で親しみ繊細な筆遣いを味わう画帖や画巻などを「卓上芸術」と名付け、生涯の仕事として力を注いだ。水墨画は、中国盛唐期に描かれるようになり、日本では、宋元画の影響を受けて、鎌倉時代後期から室町時代にかけて発展した。雪舟がその完成者とされる。7世紀末の画家である殷仲容の画が「墨が五彩を兼ねる」と評されたように、多くの画家が、墨の濃淡・諧調によって光や色を表現しようと試みてきた。本作では、前景に濃墨で、懸崖と微妙な諧調の樹相を描くことによって、煙霧の中に映える巨大な瀧の神々しさを巧みに強調している。現・水戸市に生まれる。(天心)の薫陶を受け生涯師と仰ぐ。1898(明治31)年天心の非職に殉じ、同志と連袂し同校助教授職を辞し(免職)、日本美術院創立に参画、朦朧体と揶揄される没線描法を春草と模索。外遊を経て、茨城県五浦に転宅、経営難に陥った院の再建に尽力する。天心没後、1914(大正3)年美術院を再興、院を主導し日本画革新を推進した。月から、2か年の英国官費留学と欧州視察を経験する。渡欧前から白黒図版を研究し西洋画の構図などを自作に援用していた観山は、彼の地で西洋画の色彩表現を実地に学び、帰国後は西洋顔料を併用するなど実験的な表現に取り組んだ。本作は、小倉百人一首にある平安時代の公卿・藤原忠平(諡・貞信公)の和歌「小倉山峰のもみじ葉心あらば今ひとたびの御幸またなむ」の歌意を絵にしたもので、狩野派や大和絵、琳派などの手法に西洋画の構図や色彩感覚を加味し、さらに造形の背景に文学性を取り入れた意欲作である。狩野派の筆法を直伝される。大観らと東京美術学校に第一期生として入学、岡倉覚三(天心)に師事する。経て、茨城県五浦に転宅、経営難に陥った院の再建に尽力する。技法に西洋画の要素を取り入れ、典雅な画風を確立した。明治30年代、春草は大観とともに「朦朧体」と揶揄された技法、すなわち没線主彩描法あるいは色的没骨描法の実験に取り組んだ。線を廃し、色面を多用して、光、空気、水そして動植物の形象などを描き出す手法で、必然的に画面が茫洋たる印象を喚起するが故に、先の蔑称で批評された。本作は、その「朦朧体」の典型作で、春草の長男春夫氏が「夏汀」の画題を付した。水流の岩塊に鶺鴒と石竹を配し、澄明な空間を描出している。一幅として出品されたと思しい来歴が確認されている。日本画を学び、1890(明治23)年東京美術学校に入学、岡倉覚三(天心)の薫陶を受ける。参画、朦朧体と揶揄される没線描法を大観と確立。外遊を経て、茨城県五浦に転宅、経営難に陥った院の再建に尽力する。ここで眼疾の兆候が現れ、東京代々木に移って療養に専念し、大観らとともに革新派として期待されたが早逝した。進呈した仙台出身の服部六之助宛書簡で紫紅は、豊臣秀吉の不審を蒙って上洛した折、磔刑の柱に金箔を置いて決意を示した伊達政宗を描いたと題意を説いている。隻せき眼がんの政宗に眼帯はなく、白装束でもなく、また十字架も丸ごと描きこまず政宗に焦点を当てた。説明的な歴史人物画を越えた、政宗の新たな肖像を描き出している。