Rocksの裏通り起承転結の「転」の難しさ画竜点睛を欠くえー、これを書いている今日は、日本で選挙があり、しこしこと書いている最中に即日開票もなされているのですが、微妙にエッセイの締め切りに間に合わない。それを見てると書けなくなってしまうということで、全然関係ない話をします。「画竜点睛を欠く」という言葉があります。いい線いってるんだけど、あとちょっと(しかし大事な)部分が足りないがために全体にポシャってしまうという惜し過ぎる&痛すぎる状況のことです。このコトワザ、もとは龍の絵を描いて、最後に龍の目(瞳)を入れる(点睛)と、絵の龍が実体化して天に昇ったという中国の故事に基づくものらしいのです。そんなあからさまに嘘くさいフィクションで大事なことを教えられてもねー、と言いますか、いまいちピンとこないのですが、ショートセンテンスで且つ「ガリュウテンセイ」という語感が良いので僕は好きです。サウンドだけ聞いてたら「我流転生」みたいですね。それはそれで納得してしまいそうな(笑)。同じ意味のコトワザで「仏作って魂入れず」というのがありますが、これもねー、「仏に魂を入れる」というリアルな行為がようわからんし、「九仞の功を一簣に虧く」も字も概念も難しすぎてわかりにくい。これだけわかりにくいにもかかわらず、これら「画竜点睛」等の言い回しは広く知られてますので、そのコンセプトそのものは、誰にとっても「あるある」とピンときやすいのでしょう。どこが「あるある」なのかといえば、まず最終局面の大切さ。新入社員がよく叱責される定番、「お前はツメが甘いんだよ!」ですね。単純に詰めの甘さをたしなめるだけのことではなく、もっとバーンと場面が一新されるようなドラスティックな要素もあると思います。物事が成就するためには色々なプロセスが必要です。企画や着想の段階、それをじっくり育てていく淡々とした努力の時期、そして発展期、そして何らかの触媒によって一気に結晶化していく段階などなど。この最後の触媒効果も、画竜点睛という概念には入っていると思います。それまではただの煮豆汁に過ぎなかったものが、「にがり」を入れることによって一気に「豆腐」になっていくという全面的な化学変化。海水から作られる「にがり」は塩化マグネシウム等で、これが煮汁の凝固剤になる。天然の食品添加物ですね。そこでは、液体→固体という変化がドドーンとドラスティックで「おおっ!」という感動を招きますよね。絵の龍に瞳を描き込むだけでドドーンと実体化するのと同じ。ドラゴンボールを集めて出てくる神龍みたいな。あと少しのサムシングを入れることで、一気に物事がカタチになっていくというその感動、そのカンドコロ。これが結構大事なんだろうなーって。頑張っているんだけど、なかなか成就しない人がいます。誰でも幾分かはそういう傾向があるでしょう。なんでモノにならないの、カタチにならないの?といえば、色々な理由があるのでしょうが、大きくは2つあると思います。一つは、最初の淡々&延々努力が足りない。実力の向上でいえば、初期の急騰期を過ぎて、高原プラトーという、やってもやっても伸びてる感じがしない時期がきますが、そこで挫折してしまうパターン。なかには三日坊主という初動急上昇の時期すらも経験しないで終わってしまう場合もありますが、実際には三日坊主ならぬ「300日坊主」くらいが多いんじゃないかなー。一年経つか経たないかくらいで意欲も行動もフェイドアウトしていくという。一つは、それ以上にやることはやってるし、十分にカタチになるだけの素材も力も蓄えつつも、マネジメントがあかんのでカタチにならないパターンです。これが画竜点睛パターン。と続いていくだけだという。確かに「転」は難しいのですよね。なにが難しいかというと、多分それまでとはコンセプトを変えないといけないんだけど、その変え方がわかりにくい。起承転結の「承」までは、量的な積み上げと言えます。英語の勉強のように、ひたすら読んで、喋って、辞書ひいて、反復練習して、、という蓄積がモノをいいます。最低限の量がなかったら話になりませんからね。そこではひたすら同じことを繰り返し、淡々と蓄えていくことが基本コンセプトになります。カタチにする段階になると、それとは全然違った発想が必要になります。一気に引き起こして、現実にカタチにしていくわけですが、そこではこれまでの努力とある意味では正反対のこともやらねばらない。それまでが蓄積だとしたら、ここではせっかく積み上げきた多くのものをバサバサと切り捨てる作業も必要になるからです。同時に、これまでやってきたのとは全然違うものを当意即妙・アドリブ一発で取り入れないといけない。作曲あー、抽象的に言っててもわかりにくいですよね。何かの創作活動に例えましょうか。僕がやってたギターで作曲をするということを例に取ると、蓄積期においては、ひたすら反復練習(スケール運指練習やら)をやり、どんなジャンルのどんな音楽も幅広く貪欲に聴くことであったり、多くの曲をコピーしていろいろなワザやフレーズのストックを貯めていくことです。ギター”活動”の95%くらいはコレだといってもいいでしょう。オリジナルの自分の曲を作りたくなるのですが、そのときに、やっぱりこれまで培ってきた自分のすべてを詰め込みたくなったりするわけですよね。なるとアレも入れたい、コレもいれたいってなって、全体に満艦飾というか、とっちらかったものになってしまう。なくて、一曲としてカタチにしたかったら、そのあたりの自分の内部欲求は冷酷に押し殺して、その曲を引き立たせるために必要かどうかで自分の手持ちのワザやフレーズもバサバサ斬っていかないとならない。ギターキッズ的には、ギターソロこそ最大の見せ場で、思わず32小節とか64小節のクソ長いソロを入れたくなるんだけど、そこはグッとこらえる。リズミカルな曲だったら、チャコポコと後ろでカッティングだけしてればいいとか、ボーカルの透明感を出したかったら、遠くの背景でしゃらーんとアルペジオでも弾いてればいいわけです。したらギターソロなんか全面カットしてもいいくらいです。なると、「これまで何のために努力してきたんだあ!」という気分になるのですよ。そんなチャカポコだったら別に練習なんかせんでも最初から弾けたやん、あれだけ練習した超絶技巧の◯◯奏法を〜!とか思うんだわね。曲を曲として立たせていく、カタチに仕上げていくためには、過去の蓄積部分はバサバサと切って捨てないといけない。それまでとは発想的に真逆になります。同時に、これまで全然練習したこともなければ、考えたこともない要素も、閃光のようなひらめきとともに大胆に取り入れていく作業も必要です。ここの展開部分で中近東の民族音楽っぽいのを導入して、面白くも新しい触感のする曲にしたらどうか?とかね。曲の展開からいって、もう一捻りほしい、ありきたりなものではなく、ちょっとかけ離れたくらいの、「え、なんで?」ってくらい飛距離のあるやつを入れた方が全体に曲がグレードアップするぞ、という瞬間のひらめきや直感を大事にするという。これまでが単純な足し算の繰り返しだったのが、転のステージになると、バサバサ削減していく引き算主体になってみたり、一瞬のひらめきと融合を大事にする掛け算になってみたりするわけです。ここが超難しいんだけど、でもそれがなければ、なんとなく練習曲みたいな面白味のない曲しか出来ないし、曲としてのオリジナルな個性もエッジも立ってこない。そこではもう「あんなに練習したのに〜」という切なさと後ろ髪との戦いというか(笑)。ほんとそこが難しいんですよね。ギターに限らず、また楽器に限らず、なんかやってた人ならわかると思うのですけど、それまでの蓄積でテキトーに曲なんかすぐ出来るのですよね。アドリブと指グセだけでそこそこ作れる。した思いつきだけでもある程度は出来る。展開部が思いつかないとか、全体にカタチにならない。曲として成り立たない。作品にならないという。そんな断片ばっかゴロゴロ転がっているって感じです。マンガ描くとか、小説書くとか、自分のブログを作るとかでも、そこそこなものはすぐにできるのだけど、いざ作ってみたら、異様に平均的でクソ当たり前なものになってしまって、立ってこない。「おおっ!」という部分がない。いって無茶にオリジナリティを入れてみても、ヘンテコな感じで浮いてるだけで、作品として融合してくれない。「にがり」を入れないただの煮豆汁のまんま。