記事のコメントこの記事は15分ぐらいで読めます。Dreamer』をリリースする。プログレッシヴ・ロック・バンドのアウター・リミッツやヴィエナで活動。JAPANのToshIのソロ・プロジェクトやGACKTなどのアレンジも手掛け、アニメの劇伴からシャンソンまで幅広く活躍する。今作は昨年4月から制作を開始し、ヴォーカルに若手女性声優の雅絢恵と相馬優をオーディションから起用した。バックバンドには手数王の菅沼孝三(Dr)やアウター・リミッツの荒牧隆(Gt)フレットレスベースの永井敏己、ヴァイオリンの藤本美樹などが名を連ね、豪華なバンド編成でレコーディングした。「夢」というキーワードの中に隠された“生”というテーマ。プログレだが「覚えやすいメロディ」と「あまり複雑な構成にしない」という事を念頭に制作したという。Shuseiは今回のインタビューで日本の音楽シーンの現状を踏まえ「日本には“歌手”という人があまりいない」と提言。一方の雅絢恵、相馬優はクラシックなどの観点から今作への想いに触れた。今作を通してみる音楽シーンの現状とは。何にも無いですね...。音楽くらいしかないです。寂しい人生なんですよ(笑)。――いやそんな事ないですよね、音楽は心が豊かになると思いますし。作り手は天国と地獄を数秒の間に体験しているんですよ。――作曲家は精神をすり減らしながら音楽を作っているとよく聞きます。「俺は天才だ!」と思うところがあって、次の瞬間には「全く才能が無い。駄目だ...」という事の繰り返しですよ。出来ない時があったりするしね。僕はそういう事は少ない方なんですけど、テーマが絞り込めないとか、ありきたりだと感じたり、そういった事はあります。音楽だけですけど自分に厳しいという。他はもうヌルヌルしてますね。――メリハリがあって良いと思います。今はどこでも作曲が出来ますよね。ノートパソコンでも作曲が出来ますし、ケータイに吹き込んだりも出来ますし。音楽をやっているか、寝ているか、TVを観ているか...。これはそうではなくて、昨年『おじさんとマシュマロ』というアニメの仕事をしているなかで、若林いおり役の喜多村英梨さんに歌って頂いたキャラクターソング「メッセージ」という曲があるんです。その作詞、作曲、アレンジをしたんですけど、自分で書いていて「ああそうか」とか思ったりして。ある歌詞なんですけどね。この夜空の星というのは、何万年も旅をして今見えているんだけど。自分の命も何万年も受け継がれてきているんだよという内容の歌詞なんです。作った時は「ありきたりだけど洒落(しゃれ)てるじゃん」と思い、良いなと感じていたんですけど、だんだん時間が経ってくると「ああそうか」と思うんですよ。自分の命というのは、親がいて、その親にも親がいて、その親にも...、というふうにずっと受け継がれてきて今自分がいるのだから、もしどこかでそれが断たれていたら今の自分は無いなと改めて思ったんです。今、世の中に生きている人というのは、全員が過去まで繋がっていると考えると凄いなと思うし、壮大なものを感じるんです。今生きている意味というのもまた違った目で捉えられるかなと思ったのがこの作品のコンセプトですね。4月に入ってすぐに作ろうという事で始めたんです。1カ月でだいたい出来ましたね。1カ月かけてもっと詞を見つめ直して、6月末には原曲が全部出来ていたんです。――凄く早いペースですね。別に自慢にもなりませんけどね(笑)。最初にCDを出す前にライヴをやる予定でいたんですよ。いうのも、プログレッシヴ・ロックってレコーディングに凄く時間がかかるんです。ライヴを先にやって、皆である程度慣れてからレコーディングをすると、ギュッとレコーディング時間も短くなるかなと思ったんです。メンバーは最初から頭の中で考えていて、その人達の演奏のクセを織り込みながらアレンジをして作ったんです。そこで最初に思ったのは「女の子に歌ってもらおう」という事だったんです。歌い手が男性だと、自分がやって来た音楽の仕事のこともあり、どうしても要求が高くなってしまうんですよ。それでキーも最初から女性の歌の音域に合わせて作りました。自分の周りで色々なアーティストがいるんですけど、自分の年齢層だと、単純におばさんですよね(笑)。ライヴをやるイメージでおばさんが出てきても面白くないかなと思ったりもして、もっと華やかな感じにしたいなという考えがあったので、若い方にお願いする事にしたんです。アニメの仕事もしていたので、若い方でもしっかり歌える声優さんなどがいる事も分かっていたんです。色んな事務所に声を掛けて頂いて9人くらい集まったんです。曲は出来ていたので、その抜粋した部分を課題としてお渡しして「これを当日歌って下さい」という流れだったんです。「夢」と「戦いの中で」を課題曲にしたんです。いえばオーディションの当日、私の名前がリストになかったんですよね。なんか「1人多いぞ」みたいなことがありました。――そんなハプニングもあったんですね。課題曲の2曲は楽曲の色が違ったものだったんですけど、私は「夢」の方が歌いやすかったんです。普段はバラード系のゆったりした曲を好んで歌う事が多いんです。「戦いの中で」は曲のテンポも速いですし、譜割りも細かいし、得意分野ではなかったので練習をするのが大変でした。結局、蓋を開けてみたら歌わせて頂いたのは「戦いの中で」の方なんです。私は元々クラシックをやっていた事もあって「夢」の方が歌いやすかったんです。してもこういう曲調はクラシックの歌い方が出やすいので、そこを求められているわけではない事が分かっていたので、その点を考えるとオーディションの時は「戦いの中で」の方が作りやすかったのかなと、歌ってみて思いました。「夢」は綺麗な世界感で、プログレ界の方々にも受け入れて頂けるように、“完璧なクラシックな歌い方”にはなってはいけないなと探りながら歌いました。基本的には発声ですね。オペラのような発声だと、どんな歌い方をしてもそうなっちゃうんですよ。それをやらないで地声で歌うという事は、声楽を極めれば極めるほど難しくなるんですよね。――そういった歌い方も出来る上で、今回のような歌い方の振り幅も見せられましたね。いった意味では僕にとってはインパクトがありました。逆に「そういった歌い方しかできないのかな?」と思っていたので、儲け物だなという嬉しさがありました。「覚えやすいメロディ」と「あまり複雑な構成にしない」という事ですね。今回はターゲットをプログレファンだけではなくて、アニメファンやゲームファンの方々にも向けているので、そういった層にも分かりやすい曲にしたいと思ってアレンジや音使いを考えました。聴いて5/4拍子と分かる人は少ないと思うんです。――確かに5拍子とは感じさせないナチュラルさがありました。基本的には変拍子を作ろうとして曲は作らなくて、気がついたら変拍子になっていたんです。ない変拍子になる事もあるんですけどね。今作の特典で付くインスト楽曲では9/16拍子が入っていたり。普通に聴こえたりするんです。――9/16拍子の曲は楽しみですね。普通に聴こえると思いますよ。意図した訳じゃないんですけどね。プログレとは変拍子というイメージもあったりしますが。変拍子は好きな所がありますね。プログレは今回参加するまでは、そこまでは知らなかったんですけど、特に違和感はなかったんです。民族音楽には変拍子はたくさんありますからね。教会音楽が西洋音楽のもとになっていますけど、その前は民族音楽ですからね。いう意味では6/8拍子も変拍子扱いですよね。変拍子は逆に分かりやすいんですよ。強拍がメロディとリンクしていますからね。普通の4/4拍子で強拍がずれていく方が難しいんですよ。――変拍子の方が拍の頭が分かりやすいと。メロディがしっかりしていればね。プログレッシヴ・ロックというのは、だいたい60年代後半から70年代なんですけど、それの影響で日本のバンドがプログレをやったりとかするんです。その中で日本人が気に入った変拍子の部分とか近代音楽的な響きを真似しているんですよね。もとはもっと自由なんです。僕は、最初からクラシックの作曲とロックの楽しさですね。高校時代はディープ・パープルのコピーバンドをやってたりしましたし。ロックの楽しさも知っているし、音楽大学に行っていたのでクラシックの楽しさも知っているので、それが融合したというか。基本的な考え方はヨーロッパのピンク・フロイドとかキング・クリムゾンとか、プログレの大もとのバンドと同じ立場で曲を作っているつもりではいるんです。真似はなるべくしたくないと思っているんです。――両方の魅力を知り尽くしているShuseiさんならではですね。曲を頂いて聴いた時に、特に違和感なく聴けたので、意識をせずに歌えました。楽譜を見て初めて驚くみたいな感じでした。歌中は4拍子なので問題ないでしょう(笑)。音の動きも多かったので大変でした。オーディションの時から凄く練習しましたし。「細かい音が取れていなかったよ」という事をShuseiさんが仰って下さったので、鍵盤のアプリで音を一音一音確認しながらひたすら練習しましたね。今はDAWで音程を簡単に合わせちゃうんですけど、歌というのはそういうものじゃないんですよね。“部分”で感じちゃうと駄目なんです。最初から最後まで、全体の流れを考えながら歌わなければいけないと僕は思っているんです。「後で音程が直せるからいいや」という事で飛ばさないで、一音一音しっかりと音程と表現、ブレス、全体の流れを感じながら歌って頂きたいなという事をいつも思っていますね。しても録りにくいところは部分録りをしたりもしましたけど、あまり細かくはやらないですね。しつこく何回も歌ったりもしないです。だいたい良くはならないので。今、日本には“歌手”という人があまりいないんですよ。ほとんどが“アーティスト”になっちゃって。歌だけでちゃんと仕事をこなしている人は少ないんです。いう意味では歌のレベルがどんどん下がっていってるんですよね。機械で直しちゃっている部分もありますし。僕が声優さんを使ったというのは、「歌と歌詞をしっかり聴いて欲しい」という事があったんです。今回は歌を最初に録音したんです。仮歌はボーカロイドを使ったので、それと本番に近いオケで練習してもらい、そこから歌をまず録音して、それからドラムを録ったんです。――それは珍しいパターンですね。いうと、曲の世界感をちゃんとした歌を聴いてもらいながら演奏してもらいたかったからなんです。する事によって、より感情移入出来ると思ったんです。すればそれぞれがイメージしやすいので今回は歌から録りました。今作は歌の表現力が大事だったので、そういう意味では声優さんに歌って頂いたのは凄く良かったと思います。「Border」が他の曲と歌い方が違ったので、これが受け入れられるのかと心配でした。世界感があるので、各々のイメージを擦り合せて録る必要があると思いましたね。――その「Border」の歌にディレイ(編注=音を遅らせてこだまさせる音響効果)がかかっている箇所があって、そのタイミングがまた面白いですね。これは意図的にそうしたんです。プラグイン(編注=DTMで使うエフェクトの総称)の面白い所で色々遊んで。――この曲の世界感を表していると感じた効果でした。単純に、歌詞の<夜空の星〜>という事でディレイをかけて広がる感じを表現するという事もあるし、歌詞部の言葉の比喩を音として感じ取って欲しいと思ったんです。人間の感情など、色んなものがあっても、それは夜明けになると消えていってしまうんだという。ある所で忘れられるというか、そういった所を変わったディレイをかける事によって表現出来たらいいなと思ったんです。歌い手にとっては「歌にこんな事されて!」と思うかもしれないけど...。僕の仕事って、ほとんどがどういう訳かプリプロの段階からマスタリングまでずっと関わるんですよ。エンジニアさんとも一緒であらゆる工程をずっと見ているから、だいたいミキシングは覚えたんです。最初に曲を作り始めている時から出来上がりが頭の中にあるから、それを他人に任せる必要もないですしね。マスタリングは第三者に客観的でなるべく自然に聴こえる様に調整してもらいますけど、ミキシングに関しては「ミキシングされた状態」が自分の中で想定されているので、その流れで言えば自分でやればそんなに違和感は無いんです。そっちはマスタリングも自分でやっていますね。――そうなると作業量がかなり多そうですね。僕の中では一貫した作業なんです。曲が出来た時点でもう終わっているんです。それを再構築していく作業を延々とやらないといけないから、さすがにマスタリングまではもうやりたくないというのが正直な所なんですけどね(笑)。納期を考えると自分でやっちゃいますけど。1回組み上がったプラモデルを壊してまた一から作り直す様なものですよ。Card」が一番好きな曲なんです。全体を通してそうなんですが、歌詞から物語を想像するのも楽しかったです。Card」は歌詞の世界観が現代なんですよね。ブラックカードを持つ夢を想像したら楽しくなっちゃって。ブランドのドレスを着て高級車に乗ってパーティ三昧(笑)。TVに出てるタレントや学者さんがこぞってハグをしに来るってどういう状況なんだろうと思ってしまいましたね。彼女達がそうなってくれれば良いのかもしれないですけどね。売れない時があって、そこからそういうセレブになった人達を僕は間近で見ていますからね。「人間ってこうなれちゃうんだなあ」とね。結果的な所だけ見ているけれども、裏を返すと、中身や付き合っていく周りの人間もどんどん変わっていくんですよ。CMか何かに出るとその企業の社長と知り合いになったりね。――もう生活レベルが違ってくるんですね。急にレコーディング先がLAになったりね。プールがあるスタジオでプリプロをやったりして。駄目な例だけどね(笑)。金持ちではない人が急にお金を持ったり、有名になったりするとどこかルーズになったりするというね。自分も周りのお金持ちの人達と同じレベルだと勘違いしてしまうんですよ。Card」は“成金お嬢さん”の浮かれ具合ですね。「本当にこんなに浮かれていていいの?“生きる”って本当はもっと違うんじゃない?」という事が言いたいんです。単純に言えば「夢」の説明ですね。1曲目の「夢」は、こういう流れの背景の中で人類がどんどん拡散して、これだけ苦労した遺伝子が我々に受け継がれているという事を言いたいが為に「夢の始まり」を最後に持ってきているんです。その絶望的な所を生き抜いてきている訳ですからね。この間も何万年前かの遺跡で虐殺された遺骨がたくさん見付かったりしましたね。今の人類とはまた別の人類になりそうな人達が淘汰されたりしているんですよね。裏のコンセプトでもありますか。そんな事は考えずに楽しく聴いてもらえたらと思います。――それでは最後に読者にメッセージをお願いします。今作はプログレなのでストーリー性があるのですが、聴く人によっては全然違う風に聴き取れる曲が多いと思いますし、皆さんがどう感じ取るのかを私達も知りたいと思う作品なので、是非皆さんに聴いて頂いて感想を聞かせて頂ければと思います。1曲目から7曲目まで全部繋がっていて、最後まで聴いたらまた1曲目に戻れる作品なんです。何度も聴いていると、色んな物語をたくさん想像出来るので、是非楽しんで聴いて頂きたいです。ダウンロード販売が半年後とか1年後になるので、是非アルバムを買って頂いて、なるべく曲を飛ばさないで最初から最後まで聴いてくれると嬉しいですね。関連記事は下にスクロールすると見られます。受付MusicVoiceとは広告に関するお問い合わせクッキー(cookie)使用について-。