時代超え感じられる絵その絵の前に立つと、なぜか心が落ち着いた。奥底から、何かか沸き上がってくるような強さがある。それは、まるで光一郎自慢のグッドマンのスピーカーから流れる重低音の響きのようにも思えた。静かに、ゆっくりと、そして重々しく。絵が語りかけてくるのだった。彼は昭和60年7月、市立美術館で開かれた「半世紀の歩み若松光一郎展」のために、「大地の歌」を制作した。縦2.27、横5.06メートル。荒涼とした大地や岩肌を思わせる褐色のベースの中に、さまざまな思いが散りばめられている。「若松光一郎を感じることができる作品」といえた。マーラーは最終楽章で、こう歌い上げている。その、力強く雄大な世界は光一郎にとって、あこがれだった。アトリエにこもり、「大地の歌」の旋律を聴けば聴くほど、自らの人生とオーバーラップするものを感じた。「人間の無常を嘆き、永遠の自然を賛美する」という普遍的なテーマへとつながっていった。