作品のこういうところが美しい!ということを語ります。基本的にネタバレあり。母ヤショーダは神の子クリシュナが泥を食べたのではと疑い、食べていないと弁解する子どもの口を開けさせた。すると母は子の口の中に悠久の宇宙を見た。映画「ライフオブパイ」にも出てくる、インドの神クリシュナの話だ。私はこれを"曼陀羅の構造"と合わせて語りたい。曼陀羅は1対称性2円形3閉鎖系(結界、囲い)で構成され、"現在"を表す。曼陀羅はひとつの小宇宙である。瞑想では、この曼陀羅を呑み込むイメージをして、自分自身が小宇宙であることを認識する。ヤショーダが子の口のなかに見た宇宙とはこういうことなのではないだろうか。世界における自分の位置を確認する作業でもある。そのひとつ、3の"結界"について私はずっと考えていた。結界はバリアだと思われがちが、その他に大事な意味がある。内と外を区別し、"境界を定義するもの"つまり、あちらとこちらの接点を定義することでもある。自分が大事でなければ結界は弱い。幼い頃に境界を越えて刺激されることが多かった人は自分の結界がぼろぼろで、自他との境界も曖昧である。」というようなことを先生は話していた。木の年輪のように、歳を重ねる毎に結界(自分の守備範囲)の領域が広くなり、いつか自他との境界がその都度、柔軟にはかれるようになれるのだろうか......。結界、といえばこのブログでお馴染みの(笑)clamp作品にも多く出てくる"陰陽五行説"に関わってくる。東京BABYRONの主人公は陰陽師だし、Xは主人公が"結界"を創造できれば自立したことになる、xxxHOLICではなにかにつけまずは結界を張ること......なのである。clampが何故これほどまでに"結界"にこだわるのか、今回やっと分かった気がする。人は自分で思っているよりずっと境界線が曖昧だ。目に見えない結界に縛られていて、守られている。文明人であっても民族であっても、見えない結界...例えば歌とか箸置きとか家の造りとか...で半狂乱になることを防いでいるのである。長くなったので今日はこの記事を書きながら流していた曲を紹介して終わります。https://youtu.be/0-4R2BEGeToまたね。誰もがそうだとは言わないが......自我は心のなかで母親を殺すことで芽生える。それまでは器として生きる。卵に包まれたまま生きているのと似ていて、目は閉じられている。男性は母親に囚われ(父親には多かれ少なかれ反発心を灯し)て生きる。彼らは心のなかで母親を殺したとき、二度生まれる。こみねゆらさんの絵本は、作品全体の印象として「二度生まれる女性」をテーマに描いているように思う。「オルゴールのくるくるちゃん」はある少女のもとから人形(くるくるちゃん)が離れ、数年後、同じ女性のもとへ返ってくるまでの物語だが、ここで描かれる人形(くるくるちゃん)の半生は、持ち主である女性の半生といっても良いだろう。こみねゆらさんの寂しげな絵柄で描かれるくるくるちゃんの半生は、どこか浮いていて生きづらさを感じる。ちゃんの身体はどんどん軽くなり、いよいよ自分という魂の重みが抜けていき、風にさらわれてしまう。そんなくるくるちゃんを拾い上げたのが、もとの持ち主である女性だった。自分を生きることは自分を許すこと。最後には器だった自分の半生(くるくるちゃん)を受け入れた女性は本当の意味で自分を解放できたのだ。「ミシンのうた」や「もりのちいさなしたてやさん」も、器としての女性、人形としての女性(または母親を生きる女性)を自然へ解き放ち、本来の自分を生きる旅へ出るまでの物語だ。こみねゆらさんの絵柄は人を選ぶかもしれない。言われるのは「人形みたい。