母と子(1938/日)病弱な妾とその娘に本家に引き取られ育った息子と妾を厄介払いしようとする父、さらに二股をかける娘の婚約者も絡んで・・・これだけの話をこれだけドライに描けることに感心。初期作ながら、この監督の資質が上手く発揮された一本ではなかろうか。ターミネーター:ニュー・フェイト(2019/米)J.=キャメロンが自ら責任を取って、満を持して、というのならこんなんじゃ失格。ジョーカー(2019/米)笑いは、笑うにしろ、笑わせるにしろ、現実を曖昧に希釈して人の目から隠してしまう。暴力は、振るうにしろ、振るわれるにしろ、現実をさらけ出し濃縮して突きつける。社会にとっての「悪」って、本当はどっちなんだ。「笑い」を賞賛し「暴力」を否定する危うさ。らせん階段(1946/米)冒頭シーン。ホテルで無声映画の上映会が行われており、一見してD・W・グリフィスだと分かる。)その後、ホテルの階上の部屋で足を引きずる女へディゾルブするのだが、もうこの処理だけでゾクゾクしてしまう。マイケル・ムーアの世界侵略のススメ(2015/米)そのまんま、日本にも持ち帰ってもらいたいことばかりでした。陸に上った軍艦(2007/日)軍隊の恐ろしさ・怖さが骨身に染み入る程伝わってくる。「戦争反対」と漠然としたモノの言い方を幾万回聞かされるよりも、ここで描かれる「嫌軍隊生活」を一度鑑賞することの方が日本の将来を担う若者には効果を発揮するだろう。マイマイ新子と千年の魔法(2009/日)とっても大人な映画。笑って感動してちょっぴり泣けた。『ポニョ』に似てるが物語的にはこっちの方が数段上を行く。作画が好みならオススメです。夜明け告げるルーのうた(2017/日)人間の少年少女の描き方など魅力的なものがあるし、演出家の訴えたいことも掬い取れるのだが、そのスタイルが残念ながら独りよがりなのだ。大人たちの意識は薄っぺらだし、博愛の使徒である人魚たちも何を思い生きる存在かが判然としない。いうより、湯浅政明の描きたいこと以外、例えば意味ありげに散りばめた伏線すら綺麗に回収できなければ会話で片付ければよい、と処理する体質が露呈している。テルアビブ・オン・ファイア(2018/ルクセンブルク=仏=イスラエル=ベルギー)「愛し合う2人は何をする?」この問に対する本作の答えは、かなり大事なことを言っているのではないだろうか。煙突の見える場所(1953/日)怒りや不満は些細な事で消えちゃうもんだ。戦後の共存意識にほんのりする。ギャングース(2018/日)愛しい3人組の青春グラフィティ。荒削りの魅力と穴ぼこが紙一重。ギャングース(2018/日)前半は今の日本の表と裏の日本の現状を語って辛辣にも結構おののく。老人たちが貯蓄高の2/3の占有率など吾輩は知らなんだ。いうことは吾輩はその希少価値ある1/3の密やかに水底に棲んでいるわけだが、、。透明人間(1933/米)ただ観ているだけで愉しいのだが、この愉しさは意味の発見と主題との擦り合わせが意識されるもので、ノンセンスとは別物なのが興味深い。運び屋(2018/米)何かが終わってしまった気配は濃厚にある。誰もがこわごわゆく「その後」の地雷原のど真ん中を、当人だけはスタスタ歩いて、しかも一番大切なものはちゃんと最後まで待っていてくれる。それがご愛嬌というものなのだ。運び屋(2018/米)“今の”イーストウッドだからこそ作れた作品。その年代だから作れる役だった。運び屋(2018/米)サスペンス度は低く、好き勝手生きてきたスケベじじいの人生讃歌と少しの懺悔作品。脇の仕事がよいので、爺のメッセージが沁みる。本当にもうこれが最後の作品かもしれない感を強く抱いた。本人に悔いはないだろうから見ていて納得。アメリ(2001/仏)アメリ特有の魅力は、エンディングと共に終わる。アメリ(2001/仏)「不器用な恋の顛末(てんまつ)」の宣伝に反して「器用過ぎる恋」。良くも悪くも、深い「愛」の話ではなく、浅い「恋」の物語。『アメリ』の「魔法」で「幸せ」にはなれますが、結局の所「魔法」。