2019.06.03スポンサーリンク今回は曲に合わせてギターでアドリブを弾く方法、それに伴いギターソロでのスケールの選び方についてまで解説していきます。音楽ジャンルの違い、どういうシチュエーションによってアドリブを弾くのか、ということによっても方法論や思考法には違いがあります。今回はロックやポップスでのアドリブ、ギターソロの作り方に絞って解説を進めていきます。「TAB譜を見てギターソロをコピーするのは卒業」「はじめてのアドリブに挑戦したい」「オリジナル楽曲でギターソロを作りたい」などお考えの方はぜひご覧ください。マッスルMenuアドリブとはアドリブのレベルを3つに分けるレベル1からレベル2への道レベル2からレベル3への道アドリブ実践練習法ブルースでアドリブに慣れるポップスにありそうなコード進行を使用してアドリブルーパーを使って様々なテンポ、コード進行に対してアドリブおわりにアドリブとはそもそもアドリブとは日本語にすると”自由に”、”好きなように”などの意味があり、音楽でいうと楽器演奏者が自由に音を選んで即興で演奏するというプレイになります。そこでアドリブ初心者が陥る悩みは「何を弾けばいいのかイメージが涌かない」「どのスケールを弾けば音が合うかわからない」などの疑問にぶつかると思います。アドリブのレベルを3つに分けるここで仮にアドリブのレベルを3段階に分けて考えてみましょう。最終的にはLv.3でのアドリブプレイにたどり着ける思考法を解説します。・アドリブLv.1レベル1ではあらかじめにアドリブで演奏するフレーズ、そしてコード進行がわかっており、フレーズを丸暗記してプレイします。ギターソロのコピーとほぼ同様です。・アドリブLv.2レベル2では1~2小節の短いフレーズをいくつか暗記し、さらにあらかじめ分かっているコード進行からコードトーン(コード構成音)を意識しながらアドリブソロの盛り上がり方まで考えてプレイします。・アドリブLv.3レベル3では予行練習は一切せず、様々なコード進行に対してアドリブプレイを即興で演奏します。レベル1からレベル2への道まずレベル1からレベル2へ進むために、ただ単にギターソロをコピーするのではなく、後ろで鳴っているコード進行を分析します。コード進行とギターソロを同時に照らし合わせることで、ダイアトニックコード上で何のスケールが使われているかがしだいにすぐわかるようになってくるはずです。C→G→F→Fmというコード進行があった場合、楽曲のキー(key)はCメジャーと予想できます。1番最後のFmコードはCメジャーダイアトニックコードには無い、ノンダイアトニックコードです。Ds*s・・・代理*T・・・トニック(安定)*SD・・・サブドミナント(少し不安定)*D・・・ドミナント(不安定)このようなノンダイアトニックコードでの音使い、またはスケール選びが悩みの原因という方も多いと思います。先ほどのコード進行に出てきたFmコードがどこから登場したかというと、同主調のCmキーから借用されたコードであるサブドミナントマイナーコードになります。SDms*s・・・代理*Tm・・・トニックマイナー(暗く安定)*SDm・・・サブドミナントマイナー(暗く少し不安定)*Dm・・・ドミナントマイナー(暗く不安定)つまりC→G→F→Fmというコード進行で使用するスケール例では、C→G→Fというコード進行ではCメジャースケール、Fmコード上ではCmスケールを使用するという選択が可能です。このようなコード進行の分析やスケールの選び方をするためにも、音楽理論の知識があるかないかで、ステップアップにかなりの時間の差が生まれてきます。様々な楽曲を聴くことによって、ギターソロやアドリブの盛り上がり方だけではなく、チョーキングやスライド、ビブラートのニュアンスを意識することも大切です。様々な楽曲のギターソロや教則本などに載っているギターエクササイズをコピーしていくうちに、次第にギターフレーズのストックも貯まってくるでしょう。レベル2の段階では、さらにアドリブをする小節数、リズム、コード進行からアドリブの盛り上がり方まで考えソロを弾きます。このレベル2からレベル3にステップアップするためには、理論的な知識はもちろん、様々なパターンでのアドリブプレイのストックが大量にあることが前提であり、コード進行やテンポを把握してから一瞬でフレーズを思いつかなければなりません。最終的にはどんな局面でも無意識的にプレイできることを目指します。アドリブ実践練習法ここまで仮にアドリブレベルを3段階に分けて考えてきました。アドリブ初心者の方は、レベル1からレベル2にステップアップする段階で悩んでしまう方が多いかと思われます。続いて、アドリブレベル1からレベル2へステップアップするための実践的な練習法をご紹介します。ブルースでアドリブに慣れるまずはお決まりの練習法で、Aブルースです。Aブルースとは、A7コードから始まる12小節のコード進行です。Youtubeや教則本にあるアドリブ用音源を使いながら取り組みます。DTMで作成しても良いでしょう。|このAブルース進行で、まずはAマイナー・ペンタトニック・スケール(Cメジャー・ペンタトニック)を使用して練習します。A7に対してAマイナーペンタトニックなので、ブルースというジャンルに合った暗く悲しい響きとなります。次のステップとして、AマイナーペンタトニックにAメジャーペンタトニックを加えアドリブをしてみましょう。A7上でメジャーとマイナーを同時に使用することで、明るい響きと暗い響きを使いこなし演奏の幅を広げることが目的です。ブルースの名曲「クロスロード」を演奏するエリック・クラプトンは、ギターソロ中に使用していたスケールもマイナーペンタトニックとメジャーペンタトニックです。メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニックを2つ同時に使用したほうが良いということではありません。このようなスケール選択法があるという知識を持っておくことで、表現の幅の自由度は変わってきます。ブルースを演奏する著名なギタリストは多数いますので、動画や音源で演奏パターンの研究することもともて大切な練習の1つです。ポップスにありそうなコード進行を使用してアドリブ続いてはポピュラーミュージックで多用されるコード進行を使用してアドリブをしてみましょう。ギターソロに合わせてオリジナルのソロをアドリブで弾くのも効率的な練習です。アドリブ用音源だけではなく、既存のJ-POPや洋楽を流しながら取り組むのも良いでしょう。ここでは様々な演奏パターンを習得していくため、ダイアトニックコードには無いノンダイアトニックコードがコード進行に入ったパターンも練習してみましょう。例として先ほどもご紹介しましたが、C→G→F→Fmというコード進行では、C→G→FではCメジャースケール、Fm上ではCmスケールを使用するというような選択法が可能です。考え方の例としましては、Gメジャーの楽曲で間奏でのコード進行がAm→Emという進行が続いた場合、どちらのコードもCメジャーダイアトニックにありますが、楽曲全体から考えた場合Gメジャースケールを使ってアドリブをとるほうが演奏例としては多いです。ハードロックやメタルなどのジャンルでは、ダークさを演出するためEm上でEフリジアンスケールを基調としてソロを構築するといった手法もとられます。ジャズ寄りな考えの方の場合は、コードごとにモード・スケールを展開していくという方も多くいます。続いて、練習の総仕上げとしましてルーパーを使ってアドリブをします。Delay』では、高性能なディレイエフェクターだけではなく、ルーパー機能も付随しています。ルーパー機能を使用して、様々なコード進行をループさせ練習します。1つの例として、Em→B7という進行をループさせ、Em上でEナチュラルマイナー、B7上でEハーモニックマイナーへスケール、この2つのスケールを上手く移動させながら弾いてみましょう。次第にループさせるコード進行の小節数を増やしながら取り組んでみてください。1つ、カノンコード進行を元にコード進行を考えてループさせてみましょう。|このコード進行では、キーがCメジャーのカノンコード進行が元になったコード進行です。本来のカノンコード進行では、I→V→VIm→IIIm→IV→I→IV→Vという進行ですが、最後から2番のコードはB♭となり♭VIIです。このB♭コードは、同主調のCmキーから借用されたコードです。そのため、B♭上ではCmスケールからB♭のコードトーンを意識しながら、さらにはアドリブの流れが細切れにならないように演奏することが大切です。おわりに今回はアドリブ演奏について解説しましたが、様々な方法論がありまだまだ深い演奏法です。アドリブを自分のモノにするには、知識と運動をリンクさせるため習得には長い期間がかかると思います。1つアドバイスするとしたら、音楽理論の知識を先行して習得することをおすすめします。なんとなくアドリブをするのでは演奏の幅がどこかで頭打ちになる恐れがありますので、知識ありきでアドリブの練習をするのが良いでしょう。!『皆さんの音楽Lifeに貢献できれば光栄です。!『皆さんの音楽Lifeに貢献できれば光栄です。スラム奏法スポンサーリンクYouTubeチャンネル【YouTube】チャンネル登録お願いします!。