さんのライヴに呼ばれました。一週間後の月曜日に初めて一緒に演奏します。これからも一緒に演奏出来るかもしれない。お時間が空いていらしたら、遊びに来てください。久しぶりにギリシャの3コースのブズーキも弾きます。いて、戦後のギリシャのブズーキとは違う、独特な楽器です。ユーラシアン・タンゴ5番も久しぶりに演奏します。musicianであるAyuoさんをお迎えします。僕自身も先日地球屋でのライブを見に行き、非常に感銘を受けました。四谷の茶会記で行われているアコースティック音楽のイベント、cafereggio常連のhosenobuさんは現代的なセンスに優れ、本場のサンバのリズム感に満ちたブラジリアンを聴かせます。いつもどこかへ連れてってくれるパフォーマンスをしてくれます。今回初参加となる森川拓哉さん。ジャズのみならず、フラメンコやラテン音楽など民族音楽に精通してます茶会記は誰とでも気軽に話しかけられるところです。(1drink付き)軽食のサービスもあります。四谷茶会記のホームページ。道順も書いてあります。Tonight』アップしました。歌はAyuo.ピアノは僕の打ち込み。日本では『今宵の君は』として知られているジェローム・カーン(『煙が目にしみる』の作曲家)の曲。映像は昔のフレッド・アステアのダンス。したテンポで見ていても迫力があります。理想的なパフォーマンスですね。Stranger』をyoutubeにアップして見ました。オリエント風のサイケデリック・エレクトロニカでしょうかな?当時はベリー・ダンスと共にこのような音楽をライブで演奏していた。レーベルTzadikから発売しているCD『AOI』に入っています。低い声のコーラスは粟津ケン。ミックスは前田もとひこ。それ以外の楽器を弾いています。ブズーキ、シタール・ギター、ベース、ティン・ウィッスル、etc.ソフト・シンセをたくさん使っている。ドラムはキーボードを手で叩きながら録音した。コリンズはいくつかの本をアメリカで出版している。ジュディ・コリンズは60年代の前半から活動していて、今年で74歳である。サートをやっていて、世界ツアーをしょっちゅうやっている。元気で活動しているミュージシャンだ。昨日、ジュディ・コリンズの本の一つを読んでいた。ニー・ロビンズの自己開発のテープを聴いたりして、自分が感じている問題の答えを人は探したりするという文書が本に書いてあった。僕自身は本の中毒症になっている人だ。常に勉強しているというわけではない。いう時もあるが、それだけではない。英語の文字を常に見ていないと気がすまない。ル中毒症とも似ている。ジョーゼフ・キャンベルの世界神話の本を読んでいる時もそうだと思った。うつ病の状態から抜け出せる方法は色々と考えられるが、ジュディ・コリンズは自分の体験からやくに立った事を書いている。これからの時代では、おそらく躁うつ病や自閉症の様々なコンディションが目立つようになって行くかもしれない。ジュディ・コリンズの一人息子は躁うつ病で自殺してしまった。暴力を振るうようになって早く亡くなってしまった。ジュディ・コリンズの最初の夫の父親も躁うつ病で自殺してしまった。リシ・マヘーシュ・ヨーギーのトランセンデンタル・メディテーション等ありとあらゆる方法を体験してきた。いう状態だったと語る。70年代のジュディ・コリンズは毎日アルコールを大量に飲んで暴れて、死にたいと叫んだりしていた。ネガティブな状態そのものにも中毒になっていた。ある日、自分の生き方を自分で変えるように努力を始めた。うつ状態というのは、身体と脳内の化学的なバランスが崩れているところも影響していると気が付いた。アルコールも抗うつ剤もタバコも全ての薬を止める。スポーツ・ジムに入り、エクササイズを始めた。ランニング、水泳、をレギュラーに始め、自分に似合ったストレッチのエクササイズを記憶して常にやる。Meditateバランス良く生きる事だが、これは今の時代でシンプルそうで難しい事でもある。ジュディ・コリンズの一人息子が躁うつ病で自殺してしまった時、彼女もうつの状態の入らないように大きな努力をした。体育は歌う事ともつながる。身体を良い状態する事によって歌のバランスもよく取れるようになる。これは僕も、近年よく気が付いてきた事だった。身もスポーツ・ジムでエクササイズとダンスをやる事によって、自分の歌やっている音楽や考え方も変化していった事に気が付いた。ジュディ・コリンズはメンタル・ヘルスや自殺防止のコミュニティーでトークをする事を始めた。最近アメリカで増えている乱射事件を起こしている人たちにも躁うつ病か自閉症の症状を持っている人が多い。情報を増やし、何かをしないといけない時代になって来た。宗教もあれば、瞑想もあれば、精神セラピー、アレクサンダー・テクニークからヨガまで、様々な方法がある。自分にとって何が必要かは、自分で見つけないといけないだろう。人によっても症状も違う。重いひともいれば、軽い人もいる。ジュディ・コリンズの本では、様々な経験からシンプルそうだが、自己訓練が必要な方法を描いている。ジュディ・コリンズはとても深い内容の歌を冷静に、客観的に歌うことが出来る。それが、まず僕にとって大きな魅力だった。母を描いた歌でも、亡くなった息子を歌った歌でも、どこかのストーリーを語るように歌っている。感情移入しているように聴こえない。歌詞を見ないとその内容が伝わってこないかもしれない。これがすごいと感じてしまう。2012年のニューヨークのMETでのライブでもそう感じられる。optimism.そして、古代インドの文学、アメリカ文学、等から様々な本からの引用がジュディ・コリンの本に入っている。中世ヨーロッパのTroubadour、Minesinger、Trouvere、やMinstrelの吟遊詩人達の詩を皆さんは読んでいるでしょうか?あるいは、その延長線にあるイギリス民謡やアイルランド民謡等の詞をどれだけ見ているでしょうか?中世ヨーロッパのTroubadour(吟遊詩人)は世界文学において最も重要な文化的な革命を始めた、と神話と文学の研究者ジョーゼフ・キャンベルは様々な本によく書いている。世界中の文学を見ても、中世ヨーロッパのTroubadourが表している世界観は、その延長線上に書かれているものではない限りなかった。日本文学に抜けているのも、このような表現だと僕は思う。日本の中世の文学や詩に一見近いような世界が見えても近寄ると全く別のものだと分かってしまう。それでは、どうして中世ヨーロッパのTroubadourの文学は、それまでにない世界観を描くことが出来たのか?それは、勘違いから始まっていた。十字軍の中東の侵略以後に、スーフィー教(中東の神秘思想)の影響がヨーロッパの文学に浸透した。元の文化と別のものになってしまう。unknown.”(スーフィー達の語っていた意味が部分的に失われた。全体に必要な、いくつかの要素はほとんど知られていなかった。中世ヨーロッパのTroubadour達には、中東や西アジアよりも個人主義(individualism)の伝統がすでに出来ていて、Loveという言葉にはキリスト教のLoveの意味が含まれていた。当然にペルシャのスーフィー教の文学に別の読み方をした。これが文学に革命を起こした。Eschebnbachの『Parzival』(パルシファル)にもその影響は強く出ている。西ヨーロッパの民謡や民話にも、その伝統が強く出るようになった。この最近、僕がレパートリーにして歌っているガーシュインやコール・ポーターの歌にもその伝統は詞に残っている。西洋の文学の伝統に深く入っている。それを日本語に翻訳するとどうしてもなっとくいかない。?それは、日本語の宮廷文学に、その伝統がないからだと思う。近いものにしか翻訳出来ず、それには”何かが違う”という印象がどうして残ってしまう。源氏物語にも、日本の中世文学にも江戸時代の近松にも一見、近そうなものは見えても実際は違っていた。言葉の意味だけではなく、身体で、その文化的なバックグラウンドを感じないと、言葉は別の意味を持ってしまう。ハワイのように、バイリンガルな文化を持つ事が出来れば、別の文化(ハワイの場合はフラの曲の背景にあるハワイ独特の文化と英語文化)を同時に理解する事が出来るだろう。日本で今それが、どのように出来るかは、中々見えづらい。Buddhism)の本、俳句や日本文学の本を読んでいる人はどれだけ日本にいるだろうか?大部分は美しく書かれている。僕はこうした文学は最初英語で読んでいた。すると、アメリカの60年代で流行ったようなサイケデリックの響きがする。いうと、ビートルズ、やウッドストック世代のヒッピー達がこうした本に影響を受けていたからだ。読み方は、伝統的な文学を日本で読むのと当然違っていた。Snyderというビートニック世代のアメリカの詩人は、アメリカで英語で禅仏教の本を読んで日本に来た人のほとんどは日本に来てがっかりするとあるインタビューで語っていた。アメリカのある世代にとっては、禅のようなオリエントのものは”自由”を表していた。それはコンサーバティブなキリスト教の社会からの自由を表していた。日本にやってくると、想像していたヒッピーやビートニックの”自由”ではなく、別の様々な制限を経験してしまう。その時に”騙された”と感じてしまうのだ。今月は、僕の教えている尚美学園のアンサンブル・クラスの発表会をあります。Edge』になりました。秋は来年のクラスの事を考えて、決める時期でもあります。フィルム・スコアリング、英作詞、ソング・ライティング、ヴォーカル学科用のレパートリー研究等を教えてきました。今後も教えて行きたいと思っております。講師が必要なところがありましたら、是非連絡をください。