トヨノブ描き下ろし油絵(ギャラリー)トヨノブ描き下ろし油絵(ギャラリー)当画廊へようこそ。一日中開いております。ごゆっくりお過ごしください。29リンク(美術系)ヘニ・ヤオ・ツェングの油彩画(1998年に12歳の天才画家として世に出る。)アルシュオイル解説動画(とてもお勧めのキャンバスペーパーです。おける西洋画研究の権威)古河原泉(新進気鋭の洋画壇の華。)lisahouseartist(この絵ハマるわ~!やっぱ世界には凄い人いるんですね。ギャラリー(ブログが毎日更新されています。絵画に対する造詣の深さは特筆もの。)洋画家・牛玖健治(私の大好きな絵です。)ロベルト・ベルナルディの油彩画(細密画の分類から突き抜けています。)ペトロ・カンポスの油彩画(上のベルナルディの絵とモチーフもコンセプトもそっくり!でも何かが違う。18(FB・ハズレナシ)現代美術作家シムラヒデミのブログサルヴァスタイル美術館(西欧古典美術を時間を忘れて堪能できます。Amberes(水彩ですけどすごく勉強になります。Schiele(綺麗なドローイングが病んだ心を癒します。結果はアナログを凌駕する。)shoziさんの油絵(アートメーターの同業者)山川修平さんのSULEBOX(アメリカンポップアートのテイストあり。好きな方はハマります。岸本信夫スケッチ紀行(気負いのない端正で正統派の魅力です。)北村直登さんのHP(いわずと知れた北村さん、アートメーター伝説の画家)アート/ART(美術論としては正統派。個人的にUP画像のセンスが好き。act.(評価は未知数。井浦俊介展(陽だまりの縁側にいるような心に沁みる暖かい絵です。)現代美術はわからない+芸術は難しい【質問と答】10秒美術館(選画はちょっとだけマニアック、爽やかなコメント付き。宣言】(きまじめな理論が語られます。)アートメーター(私が絵を売っているサイトです。Maimeri(イタリア語のヒアリング、かつ油彩絵具の専門知識を必要とします。)ヴォイニッチ手稿(私的なアート備忘録としてここに置いています。(11/29)絵画についての伝聞・引用・メモ●脳科学の最新テクノロジーで脳活動を測定すると被験者の意図(行為の決断)を当人より先に知ることができる。この実験結果(実証済み)にもとづけば、意識に現れる「自由な心」はよくできた幻覚にすぎない。――これはほぼ間違いないでしょう。「意志」は脳の活動の結果であって、原因ではありえません。●長谷川利行の場合(鑑定)は、見るからにだめだ、偽物だ、と思える作品こそ、本物ではないか。いうことが真だったら。●おもしろい思いつきにすぎないものは真実ではなく、真実でないものは決して崇高ではありえない。●「やっつけ仕事にしか見えない」ゴッホの絵は、なぜそんなふうに描かれているかというと、たとえば夾竹桃の花を描く場面で、「急がないと花がしぼんでしまう。この花は朝開いて夕方しぼむ」とある。咲き乱れた花をゴッホが素早い筆致で描いている秘密がこのシンプルでありのままの一文に浮かび上がる。生花を生きているままに描こうとしたからこそ、命のみずみずしさがカンヴァスに写し取られているのだ。●勝ち負けのないゲーム、解のないパズル、人智の最後の砦。●現代社会は情報化に動いている。すべては伝達可能なものになった。伝達可能なもの、それを情報という。伝達不可能なものもある。それをなんだと訊かないでください。伝達不可能なんだから。人生の楽しみ、それはしばしば伝達不可能である。情報化に足をとられると、伝達可能性しか追わなくなる。メールだ、フェイスブックだ、ラインだ、デジカメだ。そこで扱えないものはなにか。伝達不可能なものに自分の人生を置けば、個性もクソもいらない。伝達不可能なんだから、それは自分のためだけに決まっている。自分のためが十分にあるから、他人と付き合って面白い。自分のためがないのに、他人と付き合ったら、他人に足をとられるだけ。●趣味がいいのに趣味が悪いふりをすることも、趣味が悪いのに趣味がいいふりをすることもできない。育ちがいいのに育ちが悪いふりをすることも、育ちが悪いのに育ちがいいふりをすることもできない。田舎者なのに田舎者ではないふりも、田舎者ではないのに田舎者のふりをすることもできない。その人でもなく、かといって他の誰でもないのが一番いけない。いや、一番魅力がない。●「見た通りに書くこと」にはたいへんな才能がいる。それは、それ以前に「見る」才能がいるから。多くの人は見えても書けず、もっと多くの人は見えもせず書けもしない。●押切さんの価格の付け方は「プロ意識」に欠ける。(押切もえの「私の絵は画材費が7,000円位なので希望売価は10,800円です。●絵の値段→それ本来の価値に、そんな値段を要求する良心の痛みに見合った金額を足したもの。●ヨハネス・フェルメールは「理解を超える天才」じゃなく「理解し得る天才」なのだ。●セツ・モードセミナーで生徒は描いた絵をその場で全員の目にさらしセツ校長の講評を受ける。これを校長は「恥部を見せ合う」と呼んでいた。●この門をくぐる者は一切の希望を捨てよ。●どんな初心者(アマチュア)のプレイからも学ぶことはある。●天ハ人ノ上ニ人ヲ造ラズ人ノ下ニ人ヲ造ラズト云ヘリ、(これは福澤諭吉の創作ではなく、アメリカ合衆国独立宣言からの翻案であるとするのが最も有力な説である。ビュッフェの静物は、死んでいるのは見かけだけで、いつ噛みついてくるかわからない。●仕事は二番目に好きな事で選ぶのがいいよ。●自然は芸術を模倣する。●偶然は必然の積み重ねの結果、必然は偶然の積み重ねの結果である。●音は音楽家の心の中にあるのではない。それは自然の中で紡がれている。●遠近と奥行、立体と空間、似て非なるもの。●生きることは絵を描くことに値するか。●イタリア南部のギャラリーで、新聞紙や段ボール、クッキーのかけらを床にまき散らした現代美術の作品を、清掃スタッフの女性がごみと間違えて捨ててしまった。警備員が開館時、作品がないことに気付いた。女性は、会場を設営する際に出たごみと勘違いしたという。清掃会社の担当者は「彼女は自分の仕事をしただけだ」と釈明。1万ユーロ(約140万円)相当の損害は保険で賠償される。●わたしの考えでは、絵を描くことを禁じられるためには、絵を描かなくても生きることができると感じるだけでたりる。あることは、春の強風に身を委ね、夏がこないのではないかなどと心配せず、樹液もださずに、耐えている、木のように成長することである。●絵描きはその第一歩から、自分で考え、自分で歩いて行かなければならない。千年も以前の人たちが遺した素晴らしい仕事を、現代の作家たちが抜きん出ることができないという事実がそれを最も証明している。●ヤン・ファン・エイク作「アルノルフィーニ夫婦の肖像」(1434年)油彩技法の創始期の作品であり、かつ油彩画史上の最高傑作。●人は意識してプリミティブにはなれない。●映画『クルーレス』の主人公シェールは、ロサンゼルスに住む現代っ子だ。彼女はダンスフロアにいる女の子を眺めながら、友人のタイとこんな会話を交わす。タイ「あの娘、かわいいと思う?」シェール「ぜんぜん。近寄って見たらモネよ」タイ「モネって何よ?」シェール「モネの絵みたいだってこと。●著名なラファエロここに眠る。生前には万物が凌駕されることを畏れ、死ぬ間際には万物がその死を恐れた。●芸術系の学校を出て絵だけで生活できる人は2万人のうちたったの1%に満たないらしい。●PAINTING【名】平らな表面を風雨から守り、批評家の眼にさらす技術。●「にもかかわらず美しい」―――それこそが芸術の毒であり魅力です。●1を得るなら2が要る。2を得て初めて1が己のものになる。稽古事とはそういうものだ。●もし日本人が彼らの国で進歩しなくなってしまったら、その芸術はきっとフランスが相続することになるだろう。敵地までの地下道を音をたてずに掘れる。大理石や青銅で彫刻ができる。●日本人の血からヤンキーとファンシーは消えない。●芸術のあるところ、そこが世界のセンターであり、宇宙の中心なんだ。それは東京でもいいし、秋田でも、北京でもリオデジャネイロでもかまわない。●私は「創造」には「ゲシュタルト崩壊」が必要だと考える。全体性を持ったまとまりのある構造とは「意味」そのものだ。「意味」は同じ文化に所属するメンバー同士が曖昧な部分を残しながらも共有している「約束」または「とりきめ」だ。「約束」「とりきめ」は「創造」を疎外する。「新たな見方」「新しい価値」を開発や発見されてばかりいたら「約束」「とりきめ」は成り立たない。人々は「学習」した「意味」が反故になることを無意識に恐れ「約束」「とりきめ」に固執する。一方で「創造」によって獲得できる新たな「ニッチ」に憧れる。この矛盾した心理は興味深いが脱線しそうなのでここまでにする。「約束」や「とりきめ」た「意味」をものごとから一度引き剥がし、「何やら訳のわからないもの」としてとらえ、そこから「新たな見方」「新しい価値」を見つけることが「創造」だと考える。対象を見つめ続ける「デッサン」とは正にそういうことである。ここに学校で美術を学ぶ理由がある。「意味」を引き剥がす行為はもう一つの面をもっている。それは「うつ」との関係である。「意味の喪失」は「うつ」の苦しみそのものである。創造にかかわる人々と「うつ」の間には切り離せない関係がある。気をつけなければならない。●この小論は、大衆文化と芸術を対立させて、純粋な芸術概念を貶めるのが目的ではない。いま、アートマネジメントというものがブーム(芸術界の中で)であるが、芸術を社会化し有用化する機能機運が生まれるのは重要なことだ。芸術を有用なものとして取り上げようとすれば、不要な部分もまた際立ってこざるを得ない。中途半端に有用な芸術であれば、大衆文化を下に見るべきではない、という主旨である。表現者にいっそ「不要」を超えて、「無用」になる覚悟があれば、「無用の用」というものも生じよう。そのとき、概念としての芸術はようやく対極において大衆文化とつりあうのではないか、と僕は考える。●描いているのは私ではない。それは私の指先にある何かだ。●一般的にいって、人はきれいなものが好きだ。彼らはきれいなものを探すが、判断基準を持たず、自分の判断に確信が持てない。アカデミズムの巨匠が描いたような、まったく反セザンヌ的な、革新的なところのまったくない名人芸の方を好むのだ。●画家は文学的精神を恐れるべきだと私は強く思っている。それは多くの場合、絵画の正当な道から彼を逸脱させるものなのだ。絵画の真の道は触知しえないものの瞑想に長く留まりすぎることなく、自然を具体的に研究することだ。●創作家の感性と普通の人間の感性との違いは質的なものではなく、むしろ量的なものなのだ。芸術家とは、他の様々な行動や社会的言語活動によっては使い果たすことが出来ないほどの、やむにやまれぬ表現の必要性に取り憑かれた人間なのである。彼らは自分たちの特異性について自覚している。すべての始まりは、〈画家〉という天職が、ひとりの運命の身体的な決定論に従っているということである。●長谷川の生活は浅草近辺の貧民街で一日中絵を描いてるか、絵を換金して酒を飲んでいるかだったという。1940年5月、胃癌のため三河島の路上で倒れて、東京市養育院に収容される。治療を拒否し、同年10月12日死去。この際、手元にあったスケッチブックなどの所持品がすべて養育院の規則により焼却された。●曲士は以って道を語るべからず、教に束わるればなり。●真に偉大な絵画は、優しさをこめて我々のうえに身をかがめ、ついで我々をみずからの高さまで持ち上げ、我々がいかに卑小かということを、一瞬忘れさせてくれる。●たゆまぬ努力とゆるぎない技術に裏打ちされていること。この裏打は表から透けて見えてはいけない。●これこそ私の個性の発露であり天性の色だと言えるものを見つけたら、すぐにあなたの画箱からその絵具をきれいさっぱり取り除きなさい。●コミックがバーンと大きく描いてあって、見てると気持ちが晴れ晴れする。●色付きのデッサン(故長沢節校長がセツ・モードセミナーで生徒のタブローを酷評する際の常套句。反対に高評価の基準はかなり広範囲だったと思う。●天安門事件前夜の1989年5月、北京市天安門に掲げられている毛沢東の肖像画(高さ6m×幅4.6m)に墨汁のようなものが投げつけられる事件が起きた。現場は騒然となり、周囲では将棋倒しが起き、女性一人が負傷した。私服警官を含む警察がただちに複数の犯人を取り押さえた。犯人3人は懲役16年から無期懲役までの処罰を受けた。肖像画には複数枚の予備が用意されており、問題があればすぐに交換できるという。●“みんなと同じように描くが誰にも似てない”のが個性であり、“誰とも違うように描いて天下一品のものになる”ことではない。●「なんで、あなたまで皆とちがうことをしなきゃならないの?それじゃ皆と同じじゃない。●絵の傍らにずっと居さえすれば、次に筆を置く場所は絵がおしえてくれる。●大丈夫、あなたはすごい人、神様はわかっていてくれる、あなたの描く絵は世界の誇り、だから笑って。●超言語的という意味で、絵画は具象画であっても抽象性が強く、その点でも文学の世界とは内容を異にする。多くのものが一枚の絵に反映されているにもかかわらず、ゴッホの絵画は寡黙であり、永遠の静けさを湛えている。深遠な世界があるのに、それらは言語的要素で語られることを拒みたがる。名画とは決まってそういうものである。●展覧会場のゴッホの絵のコーナーで「ゴッホって下手よねぇ。」と耳打ちしてきた私の妻、「王様は裸だ!」と叫んだ少年にも似たり。●画家を志す青年は最愛の人を幸せにしたい気持ちは人一倍持ちながら、いざとなったらそれも放り投げて絵を選ぶ。絵描きになるとはそういうこと。●その作品が真に敬愛に値する画家(日本人)で現在まで文化勲章を貰った者など一人もいない。●具象から抽象へ転向する画家は勇敢にして命知らず。抽象から具象へ転向した画家は凱旋した敗残兵。●「何かいいな~」と言われていた描き手が精進して技術を磨き、いつしか「うまいな~」と言われる画家となる。誰も「いいな~」とは言ってくれない。絵の上達にはこの覚悟がついてまわる。●画風(スタイル)を頻繁に変える画家は節操がない。変えない画家は進歩がない。●銀行家が集まると芸術の話をし、芸術家が集まると金の話をする。●サーカスのピエロは落ちてくる皿をことごとく取りそこなうが最後の一枚を奇跡的にキャッチして、観客はその芸に喝采する。見る者を感動させる絵のカラクリもこれに似てる。●混濁から美へ移行していくのが理想なのです。しかるに描き始めは美しいのに描きこんでいくほどに混濁していく一方通行の画家が多い。絵の描き方が逆立ちしている。●ちゃらんぽらんに描いていると、見かねた“絵の神様”が降りてきて手助けしてくれますよ。●野生の花は、その絢爛さにおいて、品評会に出品されるバラや蘭と太刀打ちはできない。野生の花はつみとるだけの価値がある。それに反して、造花は雑草と同じように、我々の興味をひかない。これが絵画の“生きている”世界なのだ。●絵画は覚醒した夢である。●真摯であることと良心的であることを混同してはならない。良心的に描かれたつまらない絵もある。●個性を構成するものは多くの他者とわずかな自己からなる。●天才は1%の“ひらめき”と99%の“努力”である。●造形が綺麗だから、色彩が豊だから、完璧な何かがあるから、美しいわけではない。そこに揺るぎない命が宿っているから、美しいのだと気づくだろう。●世の中に絵ほどいらないものはないが、絵も修業だけは一人前に厳しい。絵はその最先端を行っている。そのくせ修業だけは桁外れ。命懸けでやらなくてはまともなものは描けない。●晩成セヌモノ大器ニ非ズ。●君、そんなに悲観しなくてもいいよ。卓越したデッサン力は必ずしもいい絵を描く妨げにはならないから。●どんな事象が描かれているかより、それがどんな風に描かれているかに関心が行く。してもう一度何が描いてあるのか確かめる。そこにあるのは顔料(絵具)が染み込んだり貼り付いたりしているただの汚れた基底材だという正体に気が付く。●スランプは忘れた頃にやってくる。●画家が100人いれば絵の描き方は101通り存在する。前人未到の方法論が常に残されている。●力強い表現は軽いタッチから、すばやく見えるものはゆっくりとしたタッチから、簡単に見えるものぼど深遠なタッチから作られる。すぐれた絵ほど手の内がわからない。●本物のエメラルドグリーンの作り方を教えよう。キャンバスにシルバーホワイトとジョンブリアンの混色を塗布してその上から油溶きして透明性を高めたヴィリジャンをグレーズする。●絵画においてプロはアマチュアに勝てない。●プロになると決めた日から作品を売ってなんとかそれで暮らすことを考える。生活のためのバイトをしないが掟です。生活苦からそっちに逃げない。友人でも親戚でもなんでもいいから、とにかく自分の作品を売る。尻に火をつけるわけです。技術の修得や上達は本来理屈ではないのです。どの世界でも何故アマチュアがプロに勝てないか?恐ろしいことに作品に生活背景のすべてが出てしまうからです。●超写実と純抽象の各々を絵画ベクトルの反対の極とすればその両端の外側にはいつも無間地獄が広がっている。●実のところ、アカデミックな人間が満足するためには、宇宙は何らかの形をしていなければならない。哲学全体の目標はこれに他ならない。ありのままに存在しているものにフロック・コートを、数学的なフロック・コートを与えることだ。●極意はとにかく描き込まないこと。古今東西の真にすぐれた絵画をよく見てほしい。描いてないかがわかる。●人は通常、輪郭で物体を認識していない。輪郭線で対象を捉えるのは画家の特性。純粋な“線”は概念としてしか存在しない。実際の線は面の裂け目とか面と面の境界として付随的に存在している。●巣穴から白昼の展覧会場に引きずり出されて身の置き所のない画家。それでも自分の作品の評判は気になる。●右脳で作られたものを左脳で解釈しようとする。●先生と呼ばれるほどの馬鹿でなし。●濁った水面は深く見える。そりゃ澄んでて深い方が良いに決まってます。そんな絵はめったにありません。●図形の円(丸)は時計回りの筆致で描き、数字の0(アルファベットのOも)を書くときは逆時計回りになること。●「売り絵描き」→売れない絵描きがやっかみから発する魂のつぶやき。反対語は「貧乏絵描き」→作品も貧しい場合が多い。●「ヘタウマ」→アウトサイダー・アートの一種で「ヘタヘタ」と見分けが付かないほど洗練されたものもある。「ウマウマ」→至宝の絵画。「ウマヘタ」→有象無象の凡作。●「きみの絵のネコは死んでいる。」(批評家)「死んだネコを描いたのだ。●シュルレアリスムとは口頭、記述、その他あらゆる手段で思考の真の過程を表現しようとする純粋な心的オートマティスムである。足に鈍い重い痛みを感じた。それは形だけのことではなかった。美しいと思ってきたもの、最も聖らかと信じたもの、最も人間の理想と夢にみたされたものを踏む。その時、踏むがいいと銅板のあの人は司祭にむかって言った。お前の足の痛さをこの私が一番よく知っている。私はお前たちに踏まれるため、この世に生れ、お前たちの痛さを分つため十字架を背負ったのだ。●文化を持たない軍隊は敵に勝てない。●抽象画がわからないという人は、絵画からいつも何かをもらうことばかり考えています。●「ジミーちゃん、がんばって。」「お前もかんばれよ。大切なものは目に見えないんだ。●油絵の色の冴えは絵具の付きなのだ。絵具の付きは思い切りにかかっている。思い切るとは、捨てるということだ。上手く描こうとか、受賞しようとか買ってもらいたいなどという邪心を捨てきることだ。いうサインを追加し、皇紀2605年を1945に書き変え、「我身ヲ以テ太平洋ノ防波堤トナラン」という文を消したりした。これらは、野見山暁治氏の重大な目撃証言である。●1987年3月30日、安田火災(当時)が、イギリス・ロンドンで行われたクリスティーズ主催のオークションで目玉として出品されたゴッホの「ひまわり」を約58億円(諸経費込み)で落札した。当時の好景気(バブル)時代には海外の美術品を高額で購入した日本人・日本企業は多数に上ったものの、それに引き続く景気後退期にそのほぼすべてが元の海外へ流出した。この「ひまわり」は一度も売却されることなく現在に至っている。「呪われたひまわり」「ゴッホの記憶にないひまわり」「ゴッホが見捨てたひまわり」「不幸の花」などの別名を持つ。考察し、とうとうと講義している。●今までのものはまったく駄目。天があと10年せめて5年の命を許すなら本物の画工になれる。●僕が絵を描くのは先生に言われた時だな。●自分の才能に気付くのも才能の内でしょ。●努力の量で努力には勝てる。努力は才能に勝てない。才能に勝てるのは才能だけ。(坂田信弘塾長(ゴルフ)の身も蓋もないお言葉。別のところでヘタであることは才能の一つとも言っている。●世界中の空が青いことを確かめるために世界中をまわる必要はない。●井の中の蛙大海を知らず、されど天の碧きを知る。●顧みればベルナール・ビュフェとの出会いは、かれこれ四十年をこす昔のこととなった。その最初の出会いは、戦後はじめて彼の作品展が日本経済新聞により上野の古い都美術館で催されたときである。数年にわたる戦争から復員したばかりの私は、感動して彼の絵の前に呆然と立ちつくしたことを思い出す。その錆(さ)びた沈黙と詩情に、私は荒廃したフランスの戦後社会に対する告発と挑戦を感じた。当時のわれわれ青年を覆(おお)っていた敗戦による虚無感と無気力さのなかに、一筋の光芒を与えてくれたのが彼の絵であった。●メディアはメッセージである。●「青は藍より出でて藍より青し。」(荀子)、後の世、南北朝時代の北朝に李謐という人物が居た。李謐は初め孔潘に就いて学んでいたが、その進歩はめざましかった。数年の後、孔潘は李謐の方が自分より学問が進んだと考え、自ら進んで李謐の弟子になった。直さを褒め称えている。●神業と云っても所詮人の手によるもの、あなたにも描ける可能性はある。神の手によるものとは自然の造形でありその感動が人に絵を描かせる。●着想だけではうまくいかない。観念を完璧に練り上げると、事物と置き換えが可能になる。観念が姿を消し、作家の個性に置き換わってはじめて、絵画は完成するんだ。着想というものは、絵画にとって、ちょうど船架台のようなものだ。それは絵画の枠組みであり、船が進水するときに船架台から離れていくように、絵画はその枠組みから離れてゆく。●絵画はあらゆる哲学の上をゆくものだ。遠近法の仕組みが発見されたとき、絵画はそれまでの観念を覆した。文学もそれまでの古い方法を捨て、論理学的思考が花開いたんだ。古典主義以前の芸術は発展の芸術ではない。原因を探求する芸術だ。●画家は、そいつが棺桶に入って30年経ってから本当の評価が決まる。●他人のものはもちろん、たとえ自分の仕事でも、なぞってはならない。●認めさせたいと激しく思う。同時に認めさせたくない、させないという意思が強烈に働く。無いから絵をやめようと思います。」・・・「それは良い考えだ。これからは僕の絵のコレクターになりなさい。●見えたとおり描くなら誰でもできる。見えるように描くのが絵画のマジック。●夢は大きい方がいい、見失わないように。●日本で紹介されている作品の多くは、米国の悪徳画商にだまされ、押しつけられてかいた絵だ。●ほめられたらいかれ、よろこんだらはじろ。●芸事で新しいことはいつの時代にもあった。●ART【名】この言葉はいかなる定義も受けつけない。創意工夫に富んだイエズス会のガッサラスカ・ジェイブ神父が、語源をこう述べている。ある日、評判の道化者が、どうした加減か、「RAT」の文字を入れ替えて「こいつは神様の名前だ!」と言った。すると、奇妙な聖職に使える者や、その予備軍がわらわらと蝟集(いしゅう)してきたのだ。艶ショウや、秘教儀式や、酸鼻歌(さんびか)や、おのれの手足もぎ取らんばかりの酸鼻な論争を一緒に持ち込んで。その神殿に仕え、ファイヤを守り、経典を説き、人形劇のワイヤをあやつった。やってきた群衆はあっけにとられ、理解できぬからこそこれを信じ込んだのだ。そのうち教えはどんどん徹底され、芸術こそがなし得る髪の毛をふたつに引き裂いてもとに戻して、なんとかかんとかしたものの方が霊験あらたかとするような、こまかい教義に教化されてしまい、ついには凄惨な聖餐のため、珍味とワインを持ちよって、自分の衣服を売り飛ばしてまで、司祭たちに貢ぐのだ。●「教えはすべて疑いうる。」(カール・マルクス)という教え。●この写本に取り組んだほとんど全ての人は、自分こそが世界で最初にヴォイニッチ語を解き、興味をそそる挿図の意味を理解したいという圧倒的な願望があるだろう。これは必然的にある種の還元主義的アプローチに行き着く。その謎を解くために写本を様々な構成要素に分解しようという方法だ。することによってわれわれはこの写本がその全体性の中に備える美を忘れてしまうのだ。玩具の仕組みを知ろうとしてこれを分解し、後で組み立てられなくなって結局これを壊してしまう小学生のように、ヴォイニッチ写本をバラバラにし、これを単なる個別の部分の集合体と見做すことによって、より大きな、全体としての意味を見ることができなくなってしまうのだ。全体論的なアプローチこそ、この写本に相応しい、全てを包含する説明をもたらすだろう。ほんの少しの間でもいいから立ち止まって、ヴォイニッチ写本そのものを鑑賞すべきなのだ。この美しい作品、謎に満ち、蠱惑的な永遠の謎を。●推敲に推敲をかさねて、元も子もなくなる。●ろくでもないものを描く小器用なだけの絵描きが知った風なことを云う。●人間が美を作る考えで出発するなら、つまりそれはセンチメンタルな遊戯だ。●タイムスリップして現代の美術館に降りたったミケランジェロは、そこに展示されてる切り出しただけの立方体大理石のアート作品を眺め、おもむろに持っていたノミで彫刻し始める。●芸術についてほとんど何も知らなかったダーガーは、自分の目(ヴィジョン)がどれほど極端で、倒錯すれすれまでに独創的か、知るよしもなかった。それゆえ、野心的で真に記念碑的な彼の作品には先達もなければ後継者もなく、美術史にふたつとない創造行為として屹立している。●絵においては丹念な仕事(職人技)をみると感心はするが感動はない。●絵は描いていて出来上がる直前に終わらせるんだよ。●香港紙、明報は2014年5月12日、1989年の天安門事件を題材にした作品を描いていた画家、陳光氏が北京の公安当局に拘束されたと報じた。同紙は関係筋の話として、事件発生から25年になる6月を前に、当局が警戒を強化していることが拘束と関係していると指摘した。陳氏は天安門事件当時に出動した戒厳部隊の従軍カメラマンをしていたが、95年に退役。美術学校に通って画家となり、主に事件についての絵を描いてきたという。●バウハウス(ドイツ、造形学校)では、造形には形態、構造、色彩のほかにテクスチャーが大切と唱え、それがこの学校のデザイン教育の特徴となった。●デッサンは絵の基礎ではない。●2013年のテレビニュースにて帝銀事件の法的処理が全て終了した旨報道された。その中で死刑囚故平沢貞道を「元テンプラ画家」と云っていたが、これを単なるアナウンサーの原稿の読み違えと思いきや、なんと番組終了に至ってもそれが訂正されることはなかった。●はしごの頂上に登る勇気は貴い。そこから降りてきて、再び登り返す勇気を持つものは更に貴い。●低にして俗なものの存在、とっても大切。●人の形を真似て神を創った。●絵画においては、召されるものが多く、選ばれるものが少ない。絵画のゲームで勝てる確率はルーレットのそれよりも少ない。それは37回に1回どころではなく、5千回に1回もまわってこないからだ。●ならば、描くのを諦めるか。この絵画というあばずれは、簡単に彼女の情人たちを手放さない。●私の最高傑作は次回作だ。●最初に熱く語る弟子ほどつらい修行に耐えられずすぐやめる。●おまえが深淵を覗くとき、深淵もまたおまえを覗いている。●本当の試練は、挫折のあとにやってくる。●真のアウトサイダー・アートとはごく秘密裏に制作されることが多く、いわゆる「芸術家」にいわゆる「芸術作品」を制作させる動機と伝統的に考えられてきたものを一切欠いた状態で作られることが多い。●PD社のジンクホワイトは北アイルランドの平牡蠣を原料としています。この牡蠣は生育に6~7年、殻を風雨に曝すこと6~7年、最も好ましい圧力と速度によって顔料粉末にし、約10日間の捏練を続けて完成します。原料も稀少で価格も高く、ヨーロッパの画家でもごく限られた人しか使っていません。●一般に油絵と呼ばれるこの技法は、単に『顔料と油による技法』と思われがちですが、本来のスタイルは『顔料を天然樹脂を加えた油で練った絵具』、すなわち「レジンオイルカラー」で描く技法です。この絵具の処方と技術は、印象派が生まれる頃には、ほとんど失われてしまったこともあり、わが国(日本)において、その存在を知る人は、そう多くはないようです。昔の画家は、独自の処方で「レジンオイルカラー」を手作りしましたが、絵具産業が発達すると共に、画家たちは、面倒な絵具作りをやめてしまい、メーカーが造るようになりました。今日的な製造様式の幕開けとも言えますが、その一方で、油彩画にとって欠かせない樹脂分は、ほとんどの絵具から取り除かれてしまいました。多くの修復家たちが指摘するように、油彩画の保存性が急に低下しはじめたのも、ちょうどこの頃からです。15世紀のヨーロッパで確立された「レジンオイルカラー」で描かれた作品の優れた保存性は、すでに科学的にも立証済みですが、その伝統的秘法は、印象派以降、ほんのわずかな継承者だけに受け継がれました。●ジミー大西画伯が絵描きをやめた理由→一点の制作時間が長すぎてどんなに絵が売れても時給にして350円ほどの収入にしかならず、とても家族を養っていくことができなかった。●残念ながら貴方は貴方でしかない。●どんなものでも「日本化」したあとは、器が小さくなり「井のなかの蛙」的な雰囲気をまとう。(中国の質問サイト『知乎(チーフー)』は日本で言えば『Yahoo!知恵袋』のように、ユーザーの質問に他のユーザーが回答してくれる集合知型のウェブサイト。Dropchest.。