心と脳と身体itotohari38その男の子は初めて、視覚と聴覚とタッチとをクリアに一つにして、深い呼吸の中で、ゆっくりと演奏をしとげたのだった・・・とにかく、小さいときから動き回る子だった。今までであった子達の動き回り方のパターンは2種類あって、一つは教室をウロウロするタイプ。一つがこの彼のタイプで、同じ場所でずっとスピンしている。身体を人の鞘だとすると、その鞘に感覚が収まらない、そんな風に私はいつも思うんだが、その収まらなさ、は人それぞれに違っている。スピンタイプの子のほうが、キューッと狭く、濃い。いつも悩むのは、こういう子たち・・・多動や、学習障害、アスペルガーといった子達をレッスンする時、目標設定をどこに持ってくるか、ということだ。一つの方法としては、曲を何が何でも弾けるようにする、か、それとも、欠けている部分を無理に伸ばそうとしないで、持っている感覚が喜ぶような、楽しいレッスンをするか。私はそのどちらも選べない。私は誰だって、自分の心と体と頭(意識している自分)を全部連れてピアノを弾く、ということが音楽をするということだと思っているから。私は、この1人の人が将来音楽とどんな関わり方をしていくのが幸せだろうかと考える。そのために必要なのは、なにか、と。考えるとおのずと見えてくることがあって、一つからでも感覚を開いて外との整合性を見つけけることや、音楽と、身体も心も感覚も自分の身の丈の全体で出会ったという体験を持つこと。それは音楽だからできる、というところもあると今では思っている。そこに至る法則性みたいなものもの少し見通せるようになってきた。個々人はそれぞれ違う身体を抱えていて、マニュアルがきかない。そのマニュアルのきかなさは、いつも絡まった毛糸のような、それもどこか引っ張ってしまってギュッとあちこち固まってしまっているような、そういう状態のものを、手で柔らかくほぐしながら、絡まってできたコブを解いていく、という作業にかなり近いと思う。法則性はあるし、関わり方、というのがある。そのままにはしたくない。引きつっているものをさらに引っ張って固結びになっては本末転倒だけれども、(そういうときは頭痛を訴える。)長いレッスンの中でふと浮き上がるように、その結び目が開く時があることも知っているから。