SpotifyKAYTRANADAは一言で言うならば「バランスの天才」。テンポの取り方、曲の展開、ゲストボーカル......全てが混ざってできるこの心地よさ。KAYTRANADAの曲があれば。Spotify次世代ポップアイコン的な......いや、そこにすら留まらない計り知れない可能性を感じます。「愛のため」「屍を越えてゆけ」といった歌謡曲/J-POPエッセンス溢れる歌でも圧倒的なバックビートの存在感。ジャンルごった煮の闇鍋サウンドをシンプルにサラッと聴かせています。様々な経験が見事にソロ活動にも還元されている、グローバルで自由の象徴のような魅力を放つアルバムです。(@wadledy)2019年ベスト女性ソロアーティスト賞をあげたい。このチープな音色が今っぽいクリエイターだなぁと思っていたら、なんとアプリで作っている......だと......?作品とは作り込みたくなるはずなのに、その力の抜き方が素敵。シンプルながらも多彩なハーモニーやウィスパーヴォイスがエッセンスとなり心地よいポップミュージックとなり、この絶妙な軽さだからこそ毎日聴ける。Spotify光村龍哉(Vo,G)の書く歌詞は時期によってモードが全く違う。初期はどちらかと言えば語感重視。巻き舌がアクセントになる歌い方と相まって、ほとんど何を伝えようとしているのかわからなかった。4thアルバム『HUMANIA』あたりから風向きが180度変わってきて、自身のドキュメンタリーをストレートに写し出すようになっていく。どんな人でも同じイメージを描けるような言葉選びがキャリアを重ねるにつれて増えていった。結果としてラストアルバムとなった本作では《未だわかっちゃいないことだらけなのさ》と、数多く存在する謎に平易な言葉で向き合っていく。わからないことに無理やり答えを出したりしない本作のスタイルは、白黒やオチを明確に付けがちなJ-POPシーンで確実に浮いている。初期の斜に構えた感覚とストレートなフレーズが交わる歌詞は、まさに集大成と呼ぶにふさわしい。Walls名義で培った、流行に左右されないブルージーな曲調も含めて長く聴けそうな本作。これがラストアルバムだなんて、とんでもない置き土産を残していったモンだ。今度は僕らが、世の中の謎と戦う番。Spotifyメロディアスかつダウンテンポな楽曲が多く、前作『Veteran』までのグリッチやボイスサンプルで隙間を埋め尽くすプロダクションから距離を置いた感のある本作。Hendryx名義作品のLo-Fiヒップホップ的な感覚もあります。Waifu」にかけての踊りながら階段を駆け上がるようなテンポとシンセのフレーズは特に心地よく、JPEGMAFIA作品史上最も聴きやすいのでは。本作に「聴きやすい」という一言をただ放つのも躊躇してしまいます。BEAT」のバックトラックで大半を占めるのが銃声のサンプリングであったりするから。Strategies」含め、全体に感じられるのは安易な快楽や狂騒の否定。ブロック単位での気持ち良さはあるのに、快楽や狂騒はもちろんヒップホップの背骨であるはずの反復も否定され簡単に気持ちよくなれない。Grow〜」のタイトルよろしく)ラップを殺しにかかったのかもしれません。Spotify抽象的なのに生々しく、語感のマジックを最大限に活かしているような唯一無二の歌詞、緊張感のある音像はそのままに、近年は牧歌的な親しみが増している。恐ろしいほど洗練されている世界観は、時にはVR体験の如く鮮明に景色を現像する。初期には作為的だった静⇔動のスイッチの切り替えが、自然発生を装ったスムーズな移ろいのように感じられました。箱庭サイズとはとても言い切れない人々の新たな旅物語が、ストレンジに心をかき乱す。真にオルタナティブなバンドの熟練した傑作です。Maloneの作風や発言を聞くにつけ思います。そのモラトリアムっぷりや思春期性こそが彼が求められる理由なのかもと思うとあまりの救われなさに世知辛さを覚えますが、今作でもそうした所在無さは随所に顔を出していて。Bleeding」からも、「同じ円の中」というCD的なモチーフを用いて《逃げてみろよ》と唱える「Circles」からも、どうしたって離れられないもの(彼にとってそれは「ヒップホップ」というカルチャーでしょう)への執着が伺えます。Osbourneをフィーチャーしたりと、現行ヒップホップシーンからの乖離を推し進めるような組み合わせも加速。今作での彼はどこにも寄りかかれない孤独感と、分断に橋を架けんとする英雄的行為の狭間で揺れている様に映ります。階段を駆け上がるようにリズミカルかつ流麗なメロディの健在ぶりはもはやアイデンティティを保つための祈りにすら感じられ、ポップでありながら恐ろしく不穏。挑戦的な試みは常に絶やさず、彼自身のルーツからや、膨大であろうインプットの結果がナチュラルに表れているようです。今作でいえば「心の実」のような海外のインディーロックバンドと共鳴する優雅なサウンドや、「ラッパーの涙」のようなラップパートも含んだ思い切った視点の曲があったりします。メランコリックと激しさが混在して躍動する曲も目立ちますね。なんといってもこのバンドは、心地よい伸びやかなグッドメロディが大きな魅力です。イノセントでエヴァーグリーンな空気も健在。変わらぬ繊細な魅力を大事にしたまま、惰性や妥協を許さない熱を持ったアルバムです。Moi「Freelance」、全力でガッツポーズして全力で踊り狂いました。シンガーソングライターiriの3rdアルバム。自宅にあったアコースティックギターを独学で学び、アルバイト先のジャズバーで弾き語りのライブを始めた。Sano、ケンモチヒデフミ等の錚々たる面子が参加。it』からiriの音楽が好きでよく聴いているけど、彼女の楽曲はロックやフォーク、もしくはR&Bといった特定のジャンルから眺めるとわかりにくい。ラップと歌の境目がはっきりしないし、新しいか古いのかもわからない。聴き進めるうちに静かに熱を帯びていくのは何物にも代えがたい。個人的なベストは「飛行」。大人になれない子どもみたいに君が笑うだけで》と歌う彼女はいまだに何かに属していないように見える。それがモラトリアムだと言われたわけだけど、人って案外その方が楽なんじゃないかなあ。道なき道を進む彼女は本当にかっこいい。Spotify結成20周年を迎えるほどのキャリアのある渋くてカッコ良いインディーロックバンドの新作は、1曲めのイントロからワクワクドキドキが止まらない。渋さもあるんだけど、味わい豊かに胃袋を掴むハイカロリーな力強さがある。美しく、ワクワクドキドキしたまま駆け抜ける高揚感。ファンファーレのように祝祭的で華やかなサウンドが並び、傷口を癒してくれる温かい優しさに包まれる。穏やかにハイになりたい時には、是非。