私は逆に「あ、引かなきゃ」と思ったりね。──彼はどんな俳優ですか?役者というよりアーティストですね。今回の日本公演では紹介されていませんが、ポスターの絵は彼が描いたんです。タイトルも彼が考えました。いう仕事をしていると、オーガナイザーの人が公演内容についてまだ全く決まっていない段階から「タイトルは?」「内容は?」とプレッシャーをかけてくる。そのとき3人がたまに会うときに「こんな曲使いたいね」「こんな画にしたいね」「このビデオ見てみてよ」など、自分たちが関心のあることについて情報交換をしていたのです。そのときベンヤミンが詩を書いてきて、そのタイトルが『ナイン・フィンガー』だったのです。その詩の内容よりタイトルが、私たちのディレクター、ローザスのディレクターでもあるのですが、が気に入って。内容はまだ決まっていなかったのですが『ナイン・フィンガー』で行こう、と決まったのです。その言葉には“不完全な”という意味があります。fingers”と複数形の“s“が入るでしょ。名詞として使う場合は全くの間違いではないのだけれど。Finger”というのは、確実に何かが足りないということ。10本あるはずの指の1本が足りないという意味ですから。失われたもの、取り戻すことができないものということです。それから“3×3=9”の意味も込められています。私はブリュッセルに住んでいて、ベンヤミンはアントワープに住んでいて、アランはゲントに住んでいる。3つの違う場所に住む3人が創り上げるから。──アランはどんな人ですか?バックグランドである、精神病について勉強をした人だから、とにかく辛抱強く話を聞いてくれる人です。すごく的の得た質問をしてくれる。「ああしろ」「こうしろ」とは一度も言われたことがありません。その代わりに、質問がとても多い。彼から発せられる「どうして」「なぜ」という質問で作品を創っていった気がします。最終的にはとても有機的な作品になりました。アランも言うようにこんなに早く出来上がった作品もない。難産じゃなきゃ良い作品は産まれないというのは必ずしもそうではないと初めて思いました。ローザスではいつも難産ですから。内容はきついですが、安産でした。(c)Herman_Sorgeloos──日本でどのような反応があると思いますか?初演のときに、日本のメディア関係者が観に来てくれたのですが、「こういう問題って私たちにとって地球の裏側の話よね」と言われたのです。小説には舞台が明記されていないのですが、作者の出身地からおそらくアフリカが舞台なのではないかと言われていますから。私が思うのは、ベルギーにとってアフリカは地球の裏側まで行かず、下の方。これはアランがよく言っていたのですが、ただ単に遠い国の話ではなく、私たちのほんの近所で起こっていることかもしれないよ、と。少年兵だからというイメージだけではなくて身近なところ、例えば日本だと、日本国内とまでは言わなくとも中国とか、近隣の国で起き得ることだと思う。それは私たちがアーティストとして“意外と身近なことなんじゃないか”ということを伝えなくてはいけない。いう呼ばれ方をしてカテゴライズされているが、それを外してしまえばアフリカでなくたっていい。どこにでもある話なんです。気になっている物事は?環境問題です。なんでこんなに消費しなくてはならないのか、ということ。戦争の話になると、私もどうしたら良いかわからない世界で、きりがないから。戦争については、どうやってそれを私たち個人として解決したら良いかわからない。消費についてなら、不必要なものを買わないこと、いらないものを省いていくこと、なるべく少ないもので生活するということは私たち、先進国に住んでいてもそれが後進国であってもできること。いうことには興味があります。私たちも、アーティストとして何とかできないかという思いはあり、それについてのミーティングもやりました。消費の問題にはアンヌ・テレサも結構興味を持っています。飛行機で行ったら1時間半で着いてしまうところへ電車で1日掛けて行きました。ゲネの時間には間に合わず、1日長く泊まるという事態に。その次に舞台が控えていたらたいへん。飛行機についてはエネルギーということですが、それについても何とかしたいけれども、飛行機に乗らなければ良いという訳でもない(笑)。この作品はエコに創りました。不必要なものは作らなかった。日本でもあると思いますが、ある種の舞台では舞台美術にすごくお金をかける。観客は高いお金を払う。そのような舞台に反発したかった訳ではないですが、ただ私たちが必要な小道具をと考えたときには、このように必要最低限のものになりました。(c)Herman_Sorgeloos──確かに、舞台には段ボールやマットなどとても質素な小道具しかありませんね。それは子供たちの世界でもあるんですよね。紙コップでも子供たちは上手に遊ぶ。段ボールも車になったり、お家になったりします。小説に出てくる少年兵の兵隊としての話だけではなくて、単純にひとりの子供としての彼を考えたときにどういう風に小道具が使われるかということも考えて作りました。──ローザスという世界的カンパニーに所属しベルギーを拠点に生活している中で、日本のダンサーはどのように映っていますか?残念ながら日本人ダンサーの舞台はあまり観ていません。情報が入って来ませんね。自分が舞台に立っているとなかなか他の人の舞台を観に行く機会がないのが残念なのですが、facebookやmixiで日本人のダンサーと交流することはあります。個人的な印象としては、日本人のダンサーにはボリュームが足りない。肉体の使い方、空間の使い方。ダンスという素晴らしい、空間を使う仕事をしているんだから前へというばかりではなく、色々なところに膨らみがなくてはいけないと思います。それのせいか、身体も動きも非常にぺちゃんこに見える。その印象はずっと変わっていないですね。私のワークショップに来る人や、ローザスの学校・パーツにオーディションを受けにくる人。オーディションに受かった人たちがどのように上手になっていくかというと、やはりボリュームが出てくるんです。PROFILE1979年、モーリス・ベジャールのムードラ(ブリュッセル)に入学。同校でアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルと出会い、1983年、ともにローザス結成。以来、ほぼ全ての作品の創作に携わり、出演。ローザスの多くの映画やビデオ作品でもコラボレーションを行う。スティーヴ・パクストンの舞台を始め、ジャンルを超えて映画や演劇にも活動を広げる。pieces』を創作している。PROFILE王立フレミッシュ音楽院の舞台芸術部門を卒業。俳優として多くの演出家と活動後、2000年以降は、公共空間における演劇の持つ力と機能に集中。mの高さに鳥の巣を製作したインスタレーションを発表。一匹の豚と3日間にわたり「対談」し、アメリカ-イラク間の緊張から生まれる混乱と困惑を表現した作品等も創作している。PROFILE1956年、ゲント生まれ。マイムやバレエを学んだ後、カナダ人振付家バーバラ・ピアスのワークショップを受講。『バッハと憂き世』、『ウルフ』等の生演奏を用いたダンス作品や演劇作品で高く評価されている。不完全で傷つきやすい人間を作品のスタート地点に、ユーモアや活力、一見した無秩序を通じて際立った作品を作り続ける。