DANCE署名推進委員会による法改正に向けての活動など、「風営法」を巡る議論が高まっている現在。NOON』の企画により、7月5日渋谷アップリンクで開催される。風営法問題に精通する齋藤貴弘弁護士、そしてAFRA氏、太華氏のミュージシャンをゲストに迎え、風営法について一緒に考える。NOON』の宮本杜朗監督と、今作の企画者である写真家の佐伯慎亮氏にスカイプで話を聞いた。NOON』のライブと出演ミュージシャンらへのインタビューを記録し、表現者の視点から風営法について語ったドキュメンタリー。支払いを含む資金をクラウドファンディングで募集している。NOON』制作のきっかけを教えてください。佐伯:カメラマンという職業柄、雑誌でクラブ取材の仕事をレギュラーでやっていたのもあって、2010年頃から関西でクラブの摘発がたくさん起こっていることを、よく聞いていたんです。NOONが摘発されたときに、それまでどこかまだ他人事だったのが、初めて「大変だな」と身に迫ったきた。僕はどっちかというとライヴハウス側の人間で、最近はクラブにはそんなに行けてはなかったのですが、初めて行ったクラブがNOONの前身であるDAWNというのもあったし、僕もライブで出たことあるし、友人もよく出演していたので、定期的に行っていた場所だったんです。カジカジというファッション誌の若い子が、摘発後のNOONのオーナーの方にインタビューする企画をやりたいということで、そのカメラマンにたまたま呼ばれたんです。その現場でオーナーの金光さんのインタビューを聞いていて、風営法でダンスさせる営業が規制されてこういうことになってるということを知ったんです。来月行うイベントを映像作品として撮ってくれる映像作家はいないだろうか、と金光さんが言われた。その時はカメラマンとして何か手伝いができたらいいなと思って、映像作家を探したんです。見つからなかったところ、いちばん近しい監督、宮本くんがわざわざ予定をずらしてくれて、実現に至りました。NOON』より──記録として残さなくてはいけないという気持ちがあった?佐伯:そうですね、僕は以前『あがた森魚ややデラックス』であがたさんに4ヵ月間密着してカメラを回していたんです。それこそ死ぬような思いをして、怒られながらやらしてもらって、その経験があったので「例えばドキュメンタリー映画作品もできると思うねん」と金光さんが言ったときに、経験者としてまずドキッとした。なにかしなきゃいけないという使命感に駆られたんですよ。僕だけじゃどうしようもできないし、どうしようと思ったんです。そこで、『ややデラックス』のときもめちゃくちゃ相談していた宮本くんに話をしたんです。これまでの宮本さんの作品も音楽というのは欠かせない要素でしたが、今回は純粋な音楽映像作品として、とてもクオリティの高いと感じました。ライヴの現場、クラブの現場を体験したくなる、音楽の楽しさをあらためて噛み締めることができる内容でした。宮本:そう言ってもらえると嬉しいです。クラブやライブハウスなど、音楽の現場に行かない人に行ってみたい気持ちになってもらえたらええな、とも思っていましたから。音楽の使い方としては、音楽のあるところに音楽があって、インタビューのところは声だけ、ほんま映っている音だけでいいと思っていたので、すごいストレートやと思います。いじくって提出しようというのがまったくなかったので、あるものをスッと出すことだけ気をつけていました。NOON』より──自分で物語を紡いでいくのとは違いますか?宮本:映画の場合は脚本を書いてそういう状況をセッティングしてって、そこまでに時間もお金もかかります。NOON』の場合はライブもインタビューさせてもらう出演者の方々も、会場のオンジェムに集まっているので、それをカメラで撮って出すだけというか。いっても膨大なインタビューになって、そこをどうチョイスするかでいかようにもできると思うんですけれど、できるだけありのままを作品にしようと思いました。佐伯:インタビューで撮られた内容を、順序だててより分かりやすく整理するという作業でした。100パーセントドキュメンタリー映画って、不可能だと思うんですけど、それでも、分かりやすく伝えることに徹したことを宮本監督はやってくれました。NOON』より──ドキュメンタリーでも事前に構成を考えたうえで撮る方と、そうでない方がいらっしゃると思うのですが、今回に関しては?宮本:インタビューで構成するというのはこの映画を撮ることになってすぐ決めました。いう外枠的な構成はありましたけど、内容的な構成は全くありませんでした。落とし所も決めてませんでしたし。僕自身が別の作品『太秦ヤコペッティ』で忙しかったというのは関係なく、今作に関しては、僕の意見というのはいらなかった。最終的にこういう落とし所に持って行こうとか、そういうことありきで撮ったんじゃないんです。ブルーハーブのボスさんの話に、前にどんな話があっても最後に持って来れる一節があって、それを聞いた時は「最後はこれや!」となりました。その一節はこの映画のハイライトの一つになっていると思います。プロフィール1981年生まれ。独学で映画を作り始め、05年に初長編『吉村佳雄WALKING、SLEEPING』が中之島映画祭グランプリ受賞、07年『フリフリ坊主』が第3回CO2企画制作総合プロデューサー賞を受賞し、OSKARIADA、ハンブルグ日本映画祭などで上映される。09年に『尻舟』を発表。高崎映画祭で上映され、劇場公開を果たす。Connectionでの上映も決定している。プロフィール1979年生まれ。限定せず、日常のあらゆる場面で生と死と笑いを収集する写真作家として活動。韓国やリトアニアなど、国内外での展覧会多数。大阪を拠点に雑誌、広告等で活躍している。トランスフォーマー)では撮影を担当した。その他、音楽活動なども行っている。2013年には2冊目の写真集を計画中。