帯広を拠点に活動する人形作家の東京では19年ぶりとなる個展です。自身の分身ともいえる等身大の球体関節人形4点をメインに展覧会を構成いたします。伽井丹彌の創作人形はアートとパフォーマンスにわたり、自己の世界観に結びついた視覚言語の形式をしばしば探求している。関心を寄せるのは、生々しい「人間の形」しわや筋など今まで模倣していた部分を削り取り球体関節を施す作業の形成によって、かいま見える視点の模索だ。等身大の分身を制作するシリーズは、その時々の「人形」に対するイメージタイトルに由来する一連の表現だろう。オンラインリソースなどを用いて作業をし、人形の美学に基づいたこれらのオブジェのための空間を創り出してきた。「自分にとって、これらの作品はもはや虚の世界の力を発揮するものも含まれ、新たなオブジェとしての実を生み出してきた」それゆえのコンテクスト、同化、虚と実、であることについて表現の喚起をくりかえしてきた。伽井は作品を完成させる時に薄い塗料の層を重ねて制作し、さらに磨き上げ具体化されたオブジェとして秘めたインスピレーションと共鳴することを可能にしている。伽井にとって、この等身大のシリーズが創出するのは、「私が人形表現によってもたらした現実と変化についてパフォーマンスという方法での考察・・・そしてどれだけ自己の球体関節人形として、表現が変質されるかということについて新たな試みを可能にしたい」というような空間なのであろう。)の人形写真とのめぐりあいに始まる。人形には「人形としてのかたち」があるという発見から生まれた四谷シモンの人形は、それまでの叙情的で愛らしい創作人形の概念を覆すものであった。70年代の四谷シモン、土井典らの活躍によって、球体関節人形は工芸の一部としては収まりきらないものとの認識が高まり、新たな背景の中で独自の発展を遂げてゆく。らが制作した耽美で幻想的な人形作品と写真集は、その後の人形表現に大きな影響を及ぼし、多くの追随者を生むこととなった。サブカルチャーと係わりあいながら新たなひろがりを見せている。possibilities.伽井丹彌が人形を作り始めたのも80年代後期からだが、当初は創作人形のなかに装飾的な要素があり、次第に言葉から受けるイメージにインスピレーションをもらい特別な意味を与えようとする背景の中、「人間の形」から呪縛を解く自分の理想とする「人形の間(あわい)」を意識するようになる。その制作と活動は人形とアートパフォーマンスを中心とした舞台によって、語ることのない人形に無数の物語とイメージの広がりを示唆している。近年は美術展(グループ展)、海外へ移動しての発表など多岐にわたる表現の広がりもある。慣習についても意識していることなのではないだろうか。伽井の焦点は、人形に向けての物質的、心理的な準備が形づくられて行われていくところの成り立ちの重要性へと移行しているのではないだろうか。これにより、伽井の細心の注意を払って人形についての美的な虚と実を再び図ろうとしているのかもしれない。+81-3-6661-7690MAP。