こちらwww.terrax.siteリディアン・クロマティック・コンセプトラッセルを聴こう。<第1回>今回はまず一回目、としてネット上の情報~第一章手前までをまとめてみます。Wikipediaアイデンティティー(独自性)の確立。人類の歴史に於ける、マジョリティを肯定し、マイノリティを否定する国際状況に対し、警告するとともに、中世以前に於ける、個々の民族の存在を互いに尊重しあい、確立していた社会に戻すことを、音の世界に於いて推進していく。ラッセル氏の求めていた究極のゴール。著書にも武満氏との対談などでこの想いが溢れています。LCCに添えたかった想いだと感じました。自分も同じような大きな理想みたいなものを感じて方法論を作ろうとしていたので、偉大な先輩のこうした実践理念はすごく共感します。平安」を体現したい、ってなります。真剣に音楽やってたら愛だけが残る。それを方法論に落とす、っていうのはなかなかできません。愛の力に比べると理論なんて窮屈でチープに思えてしまうし。LCCの価値は、それでも大いなる忍耐で方法論にして出版して最初に独自論を残したところだと思います。ジャズからポピュラーミュージックに時代がシフトしていく中で、本当にこのまま何となく名もなき演奏法にある種不満を感じながら、世界の動向を無視して誰かの享楽のBGMとしての音楽をやっていていいのか?みたいな当時なりの彼らの危機感を感じませんか??LCCが一つの支点となり、音楽がもっと理知的に自己の理想を追求できる存在になるよう、その一例を自分が作るので、君も自分の音楽を作らなきゃだめだっていうメッセージだと思うんです。不定調性論も「自分のために作った音楽方法論が固まれば、もっと自分を体現できる」っていうメッセージをLCCから引き継いでいるようにも感じました。本は同じ本でも読み手によって内容が違うです。10人いたら全く違う感想を持ちます。方法論の真の共有、統制などできません。結局「自分のやり方」として上手にまとめていく課題だけが残ります。http://circle.musictheory.jp/?p=421こちらでその哲学の側面についての話題が出てますね。ラッセル哲学や美意識を自分なりに解釈し、自分のやり方や美意識と比較しながら、自分が活用できるもっと大きな精神を探す、というアプローチは面白い、と方法論が性癖のわたしも感じます。↑こうした推薦文はあくまで方法論に寄ってしまっているので、いかにも優れた方法論である、みたいに読めてしまうのは本の宣伝なので仕方がないし、当時の衝撃を考えればこういう文章になるのは当然ですね。方法論とはあくまで「納豆にネギを入れるかどうかを気分ではなくどのような方法論で理知的な選択として流布するか」的なもので、「それ、お前勝手にやれよ」という話に究極は行き着くので、方法論だけをただ信じて「LCCを使えば○○ができる」みたいな話ではないと思います。方法論は最後は必ず「すべて君の責任だよ」となりますので、できれば自分のやり方をある程度積み重ねて固めて十分な信念を持ったうえで、こうした著書を読むと、自分の考え方、方法論を研ぎ澄ますヒントとが見つかると思います。自己の信念なしに他者の方法論を読んでもあまり得るところはないのではないかと感じます(批判ばかり思い浮かぶものです)。LCC講座、LCCが翻訳された「田野城寿男のアパートで」っていう文章が印象的だった田野城寿男先生、ベロベロ音楽理論(U-stream動画)でのLCCの回ではじめて知った藤原先生のLCC講座など、実際に内容を教えて頂ける先生がおられますので方法論の内容自体に興味のある方は直接お問い合わせください。ラッセル先生の言葉を直接聞いた方が話す文言を聴くことで、先に述べた「愛」の部分が、それぞれで解釈されていくと思います。いろんな噂を聞きますが、そこは差し引きます。著書が出たことが最大の結果だと信じます。スティービー・ワンダーが世界に国境はない、と述べるのは博愛主義というよりも、盲目の彼にとって実際に敷居も地図も見えぬゆえに存在しないと信じられるだけです(スティービー・レポート参照)。ラッセル氏の人類愛も、LCCへの探求がもたらした野望が生み出した理想への言及のように感じました。音楽が自分の考え方ひとつで自由になるなら、世界だってもっと愛があふれるはずだ、みたいな思考。SoundQuestおなじみ、SoundQuestさんのページ!もしこれがスラスラと読めない人は、おそらく何らかのジャズ理論関連基礎知識がちゃんと身体に入っていないので、あらためて基礎学習をしっかり行ってから読ませていただくと良いと思います。基本的な方法論がスッキリまとまっていますので超お得ですね。無料で読める文章は、自己責任です。書いた人の責任にしないで、読んだ自分の責任でしっかり自己に活かして頂き、いつかは膨大な労力の上に出版された教材も自分で購入して読まれると、より「自己責任で読む」ことの面白さが生まれると思います。====http://dangozaka.la.coocan.jp/njthatten.htm#lydリディアンクロマティックコンセプト入門講座そしてこのページがまたわかりやすいです。どの本より分かりやすい笑(我々世代は文章で想像して構築する世代なので、絵とか表とか用例とかいらないんです笑=自己解釈で解答を創造したい=勝手な解釈になるけど=イメージを補強するものがあると、自分のイメージが崩れるのが嫌=老害)。それはともかく上記サイトの方も凄い理解力。後半のものは1,2,3,4とありますがスラッと読めました。翻訳本ではちょっと分からなかった部分もサクッと理解できました。途中で未完になっているのが残念です。この辺を読んで頂ければ方法論の概略はほぼ把握できると思います。以下はこれらが分かった状態を前提に書きます。独学したければラッセル先生の原著を参考にしないと全く意味がありません。翻訳は翻訳された人の意思が入り込むからです(もちろんそれが逆に功を奏す場合が多々ありますが、当初の作者の意図を読み解きたい人には意味のない利益です)。言えば、書籍ではなく、本人に直接教えを乞わなければ真に正確ではありません。出版して一日たてば、著者だって考え方は変わるからです。著書を読むのは、あくまで「読書研究」であり、LCC思想の現状の読解ではないんです。書籍は「言語」という限界とバイアスが立ちはだかります。いう意味で、私自身は書籍をあまりしっかり読めませんし、原著も当然読めません。そのような意味で真の「研究者」にはなれません。入口までお連れできればと思っています。<始める前に>P9「調性組織についての(あるいは調性組織における)リディアン・クロマチック・コンセプト」は、本質に従ったものです。本質から導かれたものと言っていいでしょう。個性を尊重する、非集団的な考えです。した文章が気に入らない方もおられたことでしょう。「本質なんてものをお前ひとりで決めるな?」とかという理由かもしれないですね。不定調性論的な考え、ということで述べれば、この「本質」は「ジョージ・ラッセルという人間の脳内に構築された本質的自己」であると読めます。本質に従った=自分自身の発想に忠実に従ったと私は読んでいます。当時それまでの伝統的な和声、フレージング、慣習的技法に盲目的に誰もが従っていることを危惧し、もっと自己が音楽によって研ぎ澄まされなければならない、というような野望と気迫を感じます。先に述べたように、LCC=ラッセル氏の感じる音組織の考えとした上で、固く宇宙的な文言を上手にかわしながら、それこそ「本質」を読解できれば楽に読めると思います。たしかに70-80年代に流行ったオカルト本の文章感がありますが、これも私の印象ですし、そういったことも差し引いて考えないとそれこそ「本質」など見えないでしょう。怖っ笑、いきなりさっき言ってた愛はすでにどこにもない笑。あとで「メジャースケールを抹消しようというのではなく」みたいな文章が続きます。拙論では、メジャースケールの刷り込みは深く、そう簡単には意識から外せない、と捉えます。ラッセル氏が「抹消しようというのではなく」というのもそういう意味であると捉えました。「刷り込み」と言えばいいのだけど「誤った方法」とかっていうから、引っ込みつかなくなったのかな、という印象も受けます。リディアン・クロマチック・コンセプトには規則がありません(というより、むしろ規則を作る以前の論理の究明を大前提としていると言って良いでしょう)。これも良く分かります。不定調性論も三度堆積の和音を組み立てる前の状態から和音を数理で平等に考えることを思いついたとき、おー!!これこそ真の姿だ!と思ったものですが、これも先に述べた「その人の脳内で確立されたこと」に過ぎません。同様にあなたがどんなやり方で音楽を作っているか、ということも同様です。いちいちこんなふうに発信するから角が立つだけで、奥ゆかしいほとんど人はこういうことをせずに作品制作に邁進しています。ラッセル先生はそういう意味では奥ゆかしさを通り越して、誰も発信したことのない発見をしてしまって、声を上げずにはいられなかった、という印象を持ちました。「規則以前」というよりも、「自分が感じる規則」を求めたのだ、と述べていると読みました。それでも当時はこういう風に考えることはとてもクリエイティブで先進的な事であったのではないでしょうか。武満氏が感激されたのもこうした思想の先進性であったのでしょう。その後、あらゆる平均律の音楽が分析できること、異端とされていた近現代音楽も平等なテーブルに乗せて解析できることなどが述べられます。全ての音楽を分析して比較など一生掛けてもできませんから、これは証明しようのない話です。これは「心意気」と読みました。P12-15の非常にユニークな絵と川下りの話。どのくらい調から離れるかをジャズのスタイル、具体的なミュージシャンを例えにして話をしています。不思議な感じのする導入です。著書の最後は遠大な音楽理念の礼賛に向かっていきます。その崇高な精神に昇華されたテンションで、あののんびりとした船旅の話に戻ると面白い違和感を感じます。執筆当初は「ちょこっとモードの話を書こう、そうだ船旅の話とかイイナ」って思って書き進んだら、気が付くとすごい遠大な本になっちゃった。みたいな思考過程まで想像してしまいました笑。最初と最後のテンションの違い!!キャラ変わってる、みたいな。これが良いんだ、って人もいますね。武満氏もここに反応してましたね。「オープンな豊かな感受性」「開かれた目」と評しています。いうのも上手に差し引きましょう。本質はここではありません。=====P122調性組織におけるリディアン・クロマチック・コンセプトの理論的基盤さっそく、ここから読んでみなさい、ということなので読みます。ここでは、方法論の理論的根拠を追うより「ラッセル氏が考えたこと」と捉えてみましょう。常に文章の最後に次の言葉を添えると納得します。「~と私個人は信じている。これで細かい理論的根拠を追わなくて済み、あなたなりに本質に近づけます。E##P124-ここまでのところでよく次のような質問を受けます。「なぜ5度の積み重ねの8番目の音が通常の位置ではなく、順列の一番最後に登場しているのでしょうか?」その答えは、調性引力のリディアン・クロマティック・スケールの順序が、別名「調性引力の西洋的な順序」と呼ばれていることによります。(中略)5度の積み重ねから提供される順列の8番目の音がスキップされていないと、メジャーb9thコード、メジャー3rdを伴うマイナー・コード、メジャー7thを伴うセブンス・コード(例えばGセブンス)等が生じる結果になります。このようなコードは、バッハの作品を除いては19世紀末まで用いられることはありませんでした。調性引力の順列の8番目の音が-IIの音階度数になっていると、西洋和声の発展の歴史と矛盾する事になります。この独特な変則五度堆積こそが「リディアン・クロマチック・スケール」なんですね。音「階」じゃないけど、ラッセル先生がそう決めたのだから納得いくいかないはあなたの好みです。機能和声に12のキーがあったのを模して、LCCでは、12のこの"リディアン・クロマチック・スケール"がある、としたわけです。LCCでは一般の「Cメジャーキー」っていうのは「Cリディアン・クロマチック・スケールに含まれるもの」だ、ってことです。極端ですが、そういう風に解釈する思考法を作ったわけです。五度堆積を重視してるのに、順序を変えちゃう荒業について、バッハぐらいしか使ってないから、この順序は一般的とは言えない、という解釈をされておられます。「バッハは使ってんのか、じゃあそのままでもいんじゃね?」とも私は思うのですが、順番変えなくても良かったんですけど、インゴーイングとアウトゴーイングを階層別に序列を作る関係でこのように分けたほうが機能和声の歴史にも沿っていて都合がいいんです。都合よくしてしまうんです。方法論を作る時の罠です。これが一番怖いし、SNSとかで発表後20秒後には指摘されるポイントです。自分では気がつかないんです。ラモーやタルティーニもこのように微妙に自然法則を捻じ曲げて音楽理論を作っていきました。私もそういうことをしたくなる段階が何度かありました。これは魔力ともいえる思考の脅威です。落とし穴と言えばよいか。そこをたがえて戻してしまうとそれまでの思考や論理に矛盾が出るのではないか、全て誤りだったのではないか?と感じてしまうことへの恐れがあるんです。落とし穴はこの「インゴーイング」の序列化にあります。協和と不協和をどの順番で並べるか、っていうこと自体が主観になるので、まさにLCCはラッセル氏の主観でその根幹が作られている、と逆に考えればLCC自体がその時期のラッセルシステムの体現だった、というのが分かると思います。した考え方をモデルにあなたがこの順番を変えて新たな協和と不協和の階層を作ってもいいと思いますよ。「LCCでは(自分が)こうやりたいからこうするね?」って言えばいいだけだったのですがそれでは当時は本にはできないでしょうし。LCCが重視したのは「重力」でした。アイオニアンだとこれが成り立たず、でも音楽の歴史がすでにあって、『メジャーb9thコード、メジャー3rdを伴うマイナー・コード、メジャー7thを伴うセブンス・コード』は不都合だ、とジレンマを感じたのだと思います。この手の問題について不定調性論でも考えています。これは「主観」と「刷り込みによる慣習的真実」の両立をしようとしています。相手の主観なんて変えられないし、刷り込みもそう簡単には消えません。伝統学問は一種の催眠術です。あなたの元来の気質を「これは世界の伝統だから」と上塗りし、洗脳してしまうんです。重力もあると認めているから感じないんです。エスカレーターやエレベーターで感じる重力の錯覚みたいなものってそのような状況にならないと、それまで信じていたことに気がつきません。<ラッセルの実験>例5(ブログ主注;ラッセルの実験は上記の図の四角で囲んだ部分)のコードを別々に演奏し、トニックであるCメジャー・トライアドとの関係に於てどちらのコードの方がより強い一体感と終止感を持っているかを聴き比べてください。過去10年間、アメリカとヨーロッパで繰り返し行われたテストでは、大多数の人が2番目のコードを選択しました。ズルいと言えばズルいテストですが、すごく気持ちわかります。自分が信じる答えを相手に出させようとしている、と意地悪に読んでも良いでしょう。これ、もし、3番(ブログ主作成)を先に聴いて、その後で2番を聴いたらどうなったでしょう。七音集合は多すぎる、本質は6音集合なのだ!!とかって新たな理論が出来そうですね笑。そもそも1番は機能和声で使うことはほぼありませんよね。和声知っている人には視覚的にすでに不協和ですから。使われるのは2か3です。慣習に照らした上で「強い一体感と終止感」ていわれると・・・3かなぁ??とか。2は3に比べて「鋭い団結感?」「活気のある開放感?」。3は例えば真っ白なノートです。それに対して2はやっぱり鋭いし、何か書き込まれた意図を感じます。好きか嫌いかでは言えません。30秒単位で聞いてくれれば今どっちが好きか答えられますが。交互に好きって答えます。私自身こういう理屈を言って一時期人を困らせたりしたかも、と反省します。メジャースケールは、F-C-Gという形で両側から挟み込んでCを中心に落とし込んでいます。それが機能和声のバランスです。これこそが重力(引力)だ、大地が押して天が押す、だから我々は立っていられる、みたいなのが本質だ、って感じてしまうのですが。Fが上方の音だ、と思っているような共感覚の持ち主もおられるでしょう。音に方角を感じる方もおられるでしょう。個性尊重ならどっちもあってもいいはずですよね。「大多数の人」って言ってるのを見て、最初の「個性を尊重する、非集団的な考えです。」を読み直した人も多いはずです。厳密に理論書を書く、理論を作るというのは大変難しい、と島岡先生が言っておられました。した教育を受けておらず、博士号を持っていない人間が作るべき事柄ではない、というぐらいの分別は持っていたようです。ラッセル氏が「メジャースケールではいけない」と言わなければよかった、というだけの話です。後半普通にメジャースケールも登場するのでファンキーだな、と思いました笑。いうのも上手にスルーしてください。結局最後の問題は、あなたが自分の音楽をその方法論によって作れるかどうか、の一点だけなんですから(作曲をしないプロ研究者の方は別です)。不定調性論は、この機能和声の上下から挟み込むスタイルを採用し、機能和声が用いなかった下方の数理(というか機能和声は下方の数理を上方数理に置き換えている)を用いて、協和、不協和を越えて数理によってさまざまな和音を上下の領域音の親和から作者の自由に作れる、というレゴブロックタイプの方法論です。ブロックがあれば何を創ってもよいよってやつです。その代りあなたにブロックがどんな形に見えて、どんな色に見えるかが鍛えられていないとそのブロックを意味を持って組み合わせられない、、という話です。3度で積み重ねられたメジャー・スケール(例5(ブログ主注;先の図の1))は、あたかも宙づりになっているような、解決を必要とするようなサウンドを生み出しています。感じてること自体が主観なんです。これに類似した主観を持っている人が結構周りにいる、という西欧環境にいるだけです。将来地球を脱出したら、周囲の宇宙人はそうではないかもしれません。実際アフリカ部族が微妙に違う感じをすでに持っておられるし。彼らの感覚は考慮しない、となればやはり差別を生みます。彼らがどう感じ、どれを信じる、ということを認めることが敷居をなくす、ということであり、それによってできる方法論こそがLCCが本来目指す未来であったと感じています。ここだけの話、この1番の和音も、完結してるんですよね。「そよ風の吹く場所」みたいなニュアンスを感じます。FM7を感じているのかも??sus4やSDで終止したような感じ。終止して立ち止まっているれど、風が吹いている、風は進んでいく、みたいなビジョンが浮かびます。音には全部印象があります。無意味な音などありません。jazzの考え方ですね。感じる人は伝統和声学は向いていません。なんでも快感なのですから。私もこの時点で「ああ、自分の考えを自分でまとめないとな」と思ってしまうわけです。自分が周囲と相容れないんですから。周囲に従っていたら心を病みます。======でもこうやってリディアンをIで使おう、と考えたこの着想自体は、賞賛され続けて欲しいと感じました。その後、どれだけ自分たちの刷り込みが強烈なものかは歴史が証明していきます。結局LCCはメインストリームにはなっていません。そもそも音楽方法論にはタブー的側面を感じます。多数派を洗脳した方が勝ちです。拙論はそういう派閥に巻き込まれないように「自分のやり方でやる」という考え方です。誰に従うも、強制されていなければ、全人類がそう思って自分のやり方であってほしいです。上記の記事リンクをすべて読解できた人は、多分第二回からも分かって頂けます。www.terrax.site==コーヒーブレイク〜M-Bankロビーの話題==lydian採譜ならぬサイフ、、なにこれ。読者登録お願いしますプロフィールはこちらのページに掲載。関連コンテンツこのブログへの問い合わせ問い合わせフォーム新曲できたよ!記事はこちらチャンネル登録もお願いします(๑╹O╹)ノ"月別アーカイブはてなブログをはじめよう!terraxartさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。