この前初めて食べて衝撃的でしたね。これまでホルモン好きじゃなかった。今の進展で研究がもう一段奥深いところに行ければなと。6、7割行ってると思いますけど、10割の目標のベクトルも都度変えていった方が良いと思うんですよね。映像を見て「たつきっぽい」と言われると、気が楽になりますね。アニメ......ですかね......。長くやっていきたいですが、趣味でも長くやっていきたいですね。ひとつ特定って考え込んでしまいますね。今回こんなたくさんの人がいるとは思わなかったですね。それ学祭として失敗でしょ。「上原あかり」声優インタビュー&ミニグラビア【声優図鑑】https://ddnavi.com/interview/413481/a/できうる限りロジカルに。たつき監督講演翻訳http://www.acgdoge.net/archives/23250北京現地のレポートを翻訳していただきました。質問1:『けものフレンズ』のストーリーの一貫性には驚かれていました。このアニメの制作工程はどういったものでしょうか。実在の動物に関する資料はどうやってメインストーリーに落とし込んでいたんでしょうか。たつき:私達のアニメは、シナリオ作りの面では少し異なったものなんです。通常では一気に完成するシナリオに対し、『けもフレ』のシナリオは書きながら随時に加筆修正する形になっています。実在の動物に関しては、その資料はあらかじめ準備していたため、シナリオを書く時はやはり書き進めながら削除したりしていました。この点においては、ほかのアニメ会社とはちょっと違うかもしれませんね。(答えを受けて、アニメ会社の副社長は、ほかのアニメの違いとして、『けもフレ』は本編の合間に実在する日本や海外の動物園の飼育員による動物解説を挟まれていたことを挙げたという)たつき:動物園の飼育員さんに本編の合間に解説してもらうというのは自分のアイデアで、『けもフレ』には視聴者が現実の動物園に足を運んで頂き、実際に動物たちを鑑賞して頂けるきっかけになってほしい、という思いがありました。質問2:『けもフレ』では、あれほど視聴者の共鳴を引き起こした伏線は、どのように構想したんでしょうか。たつき:これは先程の質問と少しダブった所があります。創作する過程の中に伏線を構想することですが、共鳴に関しては、アニメ好き・漫画好き・ゲーム好きという受け手の視点から入り、自分だったらどういう要素が好きかと考えて、入れるわけです。『けもフレ』という作品も、やはり自分が作りたい内容を作ったまでのもので、最初はこれほどの人気が出るとまったく予想できませんでした。自分もアニメや漫画、ゲームが好きで、作り手であると同時に、作品に対する受け手でもあるわけです。質問3:『てさぐれ!部活もの』から『けものフレンズ』までは、たつき監督は全てCG技術を用いて制作したわけですが、CG技術が好きという原因とはなんでしょうか。CG技術に関しては、監督はどういった強みをお持ちでしょうか。生産性についての特徴があるんでしょうか。これからの日本アニメにおいては、CGはやはりそのまま補助的な手段に留まるか、それとも日本アニメ制作において不可欠な技術になると思うのでしょうか。たつき:アニメを作るという意味では手書きでもCGでも構いません。自分は手書きアニメが大好きですが、自分が作りたい作品は、CGでの制作に向いています。CG技術というのは、実は使うという意味ではなかなか大変なもので、自分も未だに試行錯誤中で、自分の色と言えるほどのものを持っていません。自分はCG技術とは相性がいいようですね。50年以上の歴史を持っている、日本の伝統的な手書きアニメの制作に比べて、日本はCGの画作りの生産性においては、まだまだ改善できる余地が大きく残っています。CG技術自体は伝統的な手書きの助けにもなります。監督や制作者の参考になれるように、立体なモデリングを作ることなど。CGは果たして補助的な技術、それとも重要な制作技術に関しては、自分も未だに考えていますが、補助的な技術であると同時に、重要な技術でもあると思っています。ここ数年間の作品にもCG技術で作られた画面がたくさんがあります。アメリカのアニメ作品がCG技術を多用しているように、日本もいつかアメリカのように、どんどんアニメにCG技術を導入ようになると思います。それでも、日本ではやはり従来的な手書きアニメが依然として多くあり、また日本のアニメーターはとても優れた技術を持っていることを鑑みて、これからはCGアニメと伝統的な手書きアニメは半分半分になるのでしょう。自分も手書きアニメの一つ一つのコマ感が大好きですので、CGアニメの作り手としては複雑ですが、いつか日本のCGアニメが良い意味で手書きアニメに脅かすほどの存在になってほしいですね。(補足:たつき監督は今日のイベント会場を回った時、中国のアニメにはアメリカ風の3DCG作品と日本風の手書き作品が同時に存在すると気づいたため、たつき監督はここで副社長に、中国では3Dアニメと手書きアニメのどちらかが多いと訊ねた)副社長:今までの中国では、CGアニメのほうが多かったんですね。国内のテレビ局に流れたアニメは児童向けでオモチャを売れる作品が多かったため、そういった作品は制作コストや周辺の開発コストにおいては比較的に把握しやすい3DCGを好んでいました。ここ数年では、特に中国の配信アニメでは、手書き技術のほうがだいぶ増えていましたが、全体的に、中国アニメはハリウッドやディズニーの影響を大きく受けているため、アメリカ風の作品が多いですね。たつき:こうした状況のなか(中国のネット配信アニメでは、手書き技術で作られた作品のほうが多い)、『けものフレンズ』というちょっと特別なCG作品は中国でも受け入れられていたことには、自分も意外だと感じていました。『けもフレ』のCGは、今まで言うCGの大作に比べてやはり違うわけですから。質問4:たつき監督は以前、毎月定例的にサークル制作の自主動画をアップするという時期がありましたが、どうやって制作時間は割り振っているんでしょうか。チームの中ではどういう協力体制を取っているんでしょうか。『けものフレンズ』のアニメ制作においては、制作を早めるためにはどういう手法で使ったんでしょうか。たつき:今まで毎月に一つの短編動画を作る理由は、テレビ局に放送されるアニメと違うようなアニメを作りたいと思い、短時間で作れる短編をインターネットにアップするわけです。動画短編といっても、その制作の工程は普通のアニメとほぼ変わらないですが、短編ではチームに合わせるために、ディテールに関しては時間と縮める、もしくは逆に時間を伸ばしたりします。『けものフレンズ』は制作するのにあたって、作画監督は業界のベテランに、アニメーション制作は各所から集められた制作者にお願いしていたため、制作や意思疎通の効率は前者より良いです。質問5:『けものフレンズ』はたつき監督のデビュー作ですが、このアニメの制作においては、どのような挑戦や困難に直面したんでしょうか。たつき:アニメ監督というのはアニメーション制作における管理・統括する立場ですが、一番忘れてはいけないのは「いかにしてアニメをより面白くするか」ということだと思います。アニメの制作には膨大な工程が必要ですので、コミュニケーションが非常に重要なことだと思います。『けものフレンズ』の場合は、アニメーション制作のあらゆる部分において非常にスムーズなコミュニケーションを果たしたと思います。質問6:たつき監督は少し前ツィッターでアニメ制作者を募集していましたが、新作についての構想を少し教えていただけますか?たつき:確かに、自分は新作アニメを作りたいですが......まさかとは思いますが、中国ではツィッターの書き込みが読めますか?(注:監督がその場で「自分のツィッターアカウントに返信することがある方」と訊ねたら、現場には多くの人が手を挙げたようです)制作者の募集に関しては、実は原画と美術という二種類の制作者が足りないです。実際、ツィッターには中国の方からの連絡もありましたが、このように国境をも越えて連絡してくださった方がいらっしゃったことには、思いもしませんでした。今度の新作は、自分の趣味や好みに傾く内容になるとは思いますが、それに関してはもうしばらく待って頂ければ嬉しいです。質問7:たつき監督はこれからはどんなジャンルを開拓したいと思っているのでしょうか。『けものフレンズ』みたいな荒廃した世界観の作品を作りたいと思いまか。たつき:自分はやはりアニメを作りたいと思っていますし、アニメ業界でもっと活躍したいし、ずっとアニメを作っていきたいと思っています。荒廃した世界観は自分も大好きですし、このようなジャンルの作品はこれからも作りたいですが、このような荒廃した世界観を持つ作品が好きなのはおかしいでしょうか?(注:レポでは実際のニュアンスを判明できない)自分の作品のインスピレーションに対しては、乗り物を乗りながら考えています。思い浮かんだアイデアもすぐメモするようにしています。今回も、中国に来る途中では、色々考えました。副社長:たつき監督が新しいインスピレーションを掴むことをお祈りします。たつき:今回北京に来ている途中では、すでにいくつかの閃きがありましたが、これから実際に落とし込む。今回、中国に訪ねた時、中国の道路がいろいろと面白いと感じていました。運転席は日本とは逆ですし、やけにアグレッシブな運転手さんや、日本と一風変わった観光スポットにも興味深く思いました。今回北京に来るのは、自分にとって20年ぶりの海外旅行だったんですよ。20年前には一度ネパールに訪ねたことがあり、さらに小さい頃ではアフリカで暮らしていた時期もありましたが、ここ20年間はずっと日本に引き篭もっていました。質問8:プロデューサーさんは、たつき監督はアニメ制作の休憩時間でもアニメを作る人だと仰られましたが、このように商業アニメと同人アニメはどういった関係で、監督はいかにして仕事と個人の趣味におけるバランスを取っているのでしょうか。たつき:それは、下に座っている福原慶匡プロデューサーの、私に対する評価なんですね。商業アニメと同人アニメの関係は、互いに補完し合うものだと思います。同人作品は、商業アニメの宣伝になれますし、商業アニメもまた同人の創作に刺激を与えてくれます。両者は、ちょど人間には二本の足があるような関係なんですね。最近では自分の創作においては、実はそれほど不満を持っていません。商業アニメは限られた時間内で作らければならないという条件があった上、企画参加者の利益を満たしながら、作品を面白くしなければならないという縛りがありますが、それは元々商業アニメが持つ性質なので、不満を持っているわけではありません。同人アニメは時間の締め切りもなく、自由自在に作れるものですが、実は同人作品の制作も、商業作品を作る前の訓練になりうると思いますので、今日ここにいらっしゃった中国の方にどれくらいのアニメーターさんがいるかは知りませんが、アニメを作る時は、ぜひ自分と相談しつつ、受けいられる許容範囲を越えないでください。質問9:たつき監督はアニメの勉強や仕事においては、どんな作品の影響を受けたんですか。特別に好きな作品やアニメクリエイターがあれば教えてください。アニメ監督になるには、どんな素質が必要なのでしょうか。たつき:自分は、この場では数え切れないほど、たくさんの影響を受けています。アニメそのものよりも、漫画やゲームから与えられた影響のほうが多いと思います。自分は、漫画好き、ゲーム好きという気分でアニメを作っている所があって、読んだ後に励まされた漫画などもあります。ところで、日本にはいわゆる深夜枠のアニメがありますが、中国のアニメ放送には固定な時間帯とかがありますか?副社長:中国のテレビに放送されているアニメは一般的にプライム帯に流れるものなんですが、ここ数年では中国のインターネットに放送される日本アニメは、日本と同時に放送される作品もあれば、日本の初放送後すぐインターネットに配信される作品もあります。たつき:自分も毎日退社して電車に揺れながら家に戻ってテレビを付けるのなら、堅苦しい作品を見たくありませんので、適切な時間を作って、自分に似合う作品を見るようにしています。アニメ監督が必要な素質に関しては、自分はまだアニメ業界の新人監督として、有名になりたいですし、いつか業界の中では名を知られてもらいたいと思っていますので、監督にはどんな素質が必要かに関しては、私にも答えられません。私の場合はあくまで自分が好きなアニメを作っていますが、逆に苦手な題材でも質の高い優れた作品を作れる方もいますので、どちらが良いかは一概とは言い切れません。反響がなかったものの、第3話からはいきなりブレイクしました。日本の作品に対する反応のほうが多少早かったとはいえ、中国や韓国でもやはり第3話から人気が沸騰したという事実を鑑みて、欧米に比べて、中韓などアジアの国々や地区の視聴者の好みはやはり日本に近いと思いました。この前にも中国や韓国の視聴者からの手紙(メール?)が届いていますが、少し前にあまりよくなかったこともあるものの、ファンは手紙で応援してくれていました。私は、自分が正しいと思っていることを貫き、自分が正しいと思っている作品を作ることが大事だと思っています。自分もアニメ業界の新人監督として、いつか先輩たちに追いつきたいと思っていますし、同人作品に対しても初心を忘れず、これからも作り続けたいと思っています。今回は貴重な機会に巡り、中国で交流会をやっていただき、本当に感謝しております。中国のファンとの交流はとても楽しくて、日本にあった色々を一瞬忘れる程でした。ありがとうございました。アニメって、枠からなかなか出られないじゃないですか。けものフレンズって一般の人の目に止まるところにもガンガン出ていたのがすごいと思います(他番組のBGM使用、コスプレなど)。大石さんがボソッと「みんな(レコーディングに)慣れてきたんだよな......」と言ってました。ガリガリじゃないすか、たつき監督。けものフレンズがTwitterの中でアニメ部門で一番呟かれた作品だって聞いて。これはでもお客さんのおかげというか。盛り上げていただいたので。ペンギンは出てくるキャラなんでしょうか。動画に映す顔でもないので......。細谷Pコメント色々あって、楽しいことが楽しくなくなってしまったなと。申し訳ないなと思っております。そこは嫌らしい話、ビジネス的にもそっちの方が絶対に上手くいくというのも分かっていたんですが。色々な事情があって、皆さんそこはとてもお聞きになりたいとは思うんですけれど。委員会は合議制でやってますので、誰がどうということでも実はなくって。誰かが何かを言った時に乗るか乗らないか、ということが色々あって。それを突き詰めていくと、逆に両方の個人攻撃にどうしてもならざるを得ないですし、そこはちょっと我々としても本意ではないというところであんまり......。今日僕が委員会を代表として出てきているわけではないんですが...。いうことになりますので、ちょっと今回は......あの......色々と、ああいう福原さんからの発表もありましたが、我々としては9/27に出した声明が今の我々の見解であるということになります。この先も勿論我々は吉崎先生が作ってくれて、たつきさんが育ててくれた、けものフレンズを、もっと、またみんなが楽しんでくれる様なコンテンツにしていくつもりで動いていきますので、この先も応援をしていただければなと言う風に思っております。これでご納得いただけないのは百も承知ではありますが、すいません今の僕にはこれしか言えないです。皆さん仰りたいことがたくさんあるんでしょうが(以下違う話題なので略)。実は舞台が初めてでして、稽古中から勉強になることいっぱいあったんですけど、ステージに立って役者・フレンズの皆さん・スタッフのみんなが一緒になって作っていくものだと実感しました。私は千秋楽ですけど明後日からは圧の強いあいあいが戻ってきて再演ということですので、皆さんも足を運んでください。アドリブシーンほんと頑張ってるんですよ。1月23日放送分ゲスト西川美咲さんhttps://www.youtube.com/watch?v=ObSRxcIPwLE舞台再演は初演よりも演者同士の会話機会が増えた。加藤さんもタヌキのアドリブを舞台袖で悩んでいた。楽屋でウケたネタが観客にはニュアンスの違いで伝わらなかったりなどPPPのアドリブは自分で自分の首を絞めにいっている。打ち上げの会話でも声優陣ひとりひとりのけものフレンズ愛が強いのを感じる。けものフレンズを続けていくかなど。私たちも舞台だけで終わりはさみしいので、関わることならなんでもやるよ。福原P登壇部分オリジナル作品xパートナーシップ作品...原作権と著作権を含めて保有し活用するスタジオを目指す。社内でその権利を最大化できるビジネスPを育成する。ぴえろの様に資金がないと原作権確保は難しい。クリエイティブとビジネスの両方できて初めてプロデューサーといえる。ヤオヨロズは「積極的な鎖国」。気の合う仲間はどんどん入れていく。たつき監督のTwitterのムービーはプリプロダクションでもあり、お客さんの反応を見ている。与信があれば、たつき監督オリジナルを発表できれば。パートナーシップ方式とは、製作委員会とスタジオの関係を逆にしたもので、制作スタジオが全ての権利を保有する。パートナーに出資の有無は問わない。原作権を持っていなければこんな生意気なことはできない。(今後の業界について)クリエイターにめっちゃ金を払いたい。憧れの職業になれば人も増える。Pの仕事は金を持ってくるのが一番。イコラブ版舞台「けものフレンズ」初日直前でメンバー12人で意気込み!“のけものはいない助け合い”で結束固まり稽古乗り切るhttp://www.edgeline-tokyo.com/entertainment/13054=LOVE版舞台けものフレンズ背景の火山がアンチセルリウム化しているLBがいる(舞台と同じ仕様)図書館があるアニメ版らしきサーバル、トキ、アルパカ・スリが設定上いるらしい台詞PPPが5人組ジャイアントペンギンがフレンズ化している公演毎の変化要素はシヴァテリウムのモノマネ。千秋楽はアニメ版らしき訛り、カフェ勤務のアルパカ・スリ。初日はサーバルにもテロップありアニメ版踏襲演出はテロップ共通項は「ひとりぼっちの夢を見る(=絶滅動物)」ダイアウルフ山本さんSHOWROOM楽曲は全てオリジナル=LOVEドキュメンタリーのスタッフも入っていた台本ビート時の行動は公演で違う一番好きなシーンは円陣リョコウバト大谷さんは喋り方がイメージぴったりだった。二人で舞台が不安だったアンサンブルがオーストラリアデビルを稽古で演じていたニホンカワウソ音嶋さんはメトロノームの様な役割と演出に評されていたアリゾナジャガー齋藤さんは教科書or台本片手に稽古に来ていた=LOVE版舞台DVDは出て欲しいシヴァテリウム佐々木さんSHOWROOM演出川尻氏は自分らしく演じて良いと話していたが、ネクソン版ファンもいるのでなるべく似せる様に演じたが難しい。別物だとけものフレンズである意味がない。佐々木さんは元々アニメ版ファン。モノマネはアニメの部分を切り抜いてずっと聞いていた。