ここでは労音について考察されてゐる。ヨーロッパでは、ルネッサンス以来、芸術家は貴族やブルジョワジーの積極的な援助を受けてきたのにたいし、日本では「河原乞食」という言葉に象徴されるように、劇やその他の芸術は、長い間、賤しいもののするものとさげすまれてきた。ここで問題なのは、ヨーロッパが正しく日本が間違ってゐるといふ発想が根底にある。貴族やブルジョワジーが積極的に援助するのがよいか、それとも援助しないほうがよいかは賛否両論ある。私は長い歴史を持つものは後世のため援助すべきだが、明治維新以降に起きたものは滅びるなら自然に任せたほうがよいと云ふ立場だ。一つ問題なのは、日本では能、狂言のやうに幕府や大名から援助されたものと、歌舞伎のやうに何回か取り締まりの対象になったものがある。佐藤さんは後者だけ取り上げて、ヨーロッパと日本は異なると主張するがその姿勢はよくない。保護するものと取り締まりの対象になるものと分かれたのか、なぜ現在では能、狂言はほとんど国民の目に触れないのか、そこも議論すべきだ。私は明治維新以降の西洋のものが優れてゐるといふ間違った文化政策が国民を能、狂言から乖離させたのだと考へる。子供のときからこれらに親しめば、その良さが判る。労音は昭和二十五(1950)年に発足し毎年会員が増え続けて昭和四十(1965)年には63.8万人に達する。ところがそれから会員が激減し昭和四十七(1972)年には17.6万人にまで減少する。労音の理念に「よい音楽」がある。これについてまず、とにもかくにも、専門家によるクラシック音楽の演奏を聞くことであった。(中略)ポピュラー音楽がとにかく最初に例会としてとりくまれたのは、創立三年後の五二年七月の東京シンフォニックタンゴの演奏会であった。この例会は好評で、(中略)ポピュラーミュージック例会(PM例会)が正式に発足した。当初、「よい音楽」には流行歌は含まれておらず、「こんな女に誰がした」といった「退廃的な流行歌」を追い出すことが、労音の目的であった。先述の東京シンフォニックタンゴの例会も、実は「流行歌追放は私の念願」とする(氏名略)を指揮者として行なわれたのである。この主張は絶対に反対だ。「こんな女に誰がした」が「退廃的な流行歌」であり、追ひ出したほうがよいのは私も賛成だ。タンゴだってダンスは社会に有害だ。男女が両手を合はせて踊る。西洋では許されても東洋では有害だ。西洋の風俗として鑑賞するならよい。音楽については人それぞれ音楽観があるからそれを尊重すべきだが、戦後の米軍占領下で強制された音楽観は人為的に元に戻さなくてはいけない。それなのにおもしろいことだが、当時、PMには日本語の流行歌などは含まれておらず、PMとは、クラシックのポピュラーなものであるとか、ジャズやタンゴのことであるといった議論が行われていた。(中略)しかし、現実には「流行歌は一向すたれないばかりか、いぜんとして勤労大衆の中につよい支持あり、労音の会員ですら、酒を飲むとトンコ節をうたい(以下略)大阪労音十年史によると専門家による次のような論が展開された。(1)流行歌は人間の肉体や官能に直接訴えることによって「肩のこらぬ」大衆性を獲得しているが、それは理知的理性的な批判を拒否する性質があって危険である。肉体や官能に直接訴へるのは流行歌で儲けようとする資本主義の目的が原因ではないのか。資本主義以前に肉体や官能に訴へることはあっても、利益だけを目的とする組織の運営ではなかった。経営者個人には良心も悪い心もあるが、利益を目的とする組織だと良い心がまったくなくなってしまふ。(2)音楽的にみても和声に欠け、白痴的な音感構造の上に成立している。これは悪質な西洋音楽押し付けだ。和音を用ゐない特長もある。それは音程を細かく気にする必要がなくなる。ドは一つ下(オクターブ下のシ)の音階との中間より上から、一つ上(ド♯)の音階との中間より下まで広い範囲になる。西洋音楽の教育を受けた現代人からすると全音の半分まではさすがに無理がある。(3)その原因は日本の封建性と抑圧された生活環境にある。これは悪質な祖国文化批判だ。封建性と抑圧された生活環境は西洋にもあった。(4)古典音楽にの鑑賞には「気らくさ」ではなく、一種の「きびしさ」が必要である。これは悪質なエリート意識だ。子供のときから西洋音楽を聞けば西洋音楽は「気らくさ」で聞けるし、子供のときから「常磐津」を聞けば常磐津は「気らくさ」で聞ける。音楽エリートたちは子供のときから西洋音楽を聞いてきたから「きびしさ」と云ってもそれは、庶民の「きびしさ」の百分の一だ。以上は大阪労音十年史に載った専門家の意見であって佐藤さんではない。ヨーロッパのクラシック音楽が、王侯貴族からはじまってブルジョワジーを主要な対象として発展してきたという問題を第一に考えねばならない。(中略)マルクスらもいうように、資本主義による商品の流通は、あらゆる地域、共同体の組織を裂き、あらゆる地域的特性をつきやぶり、共同体のつくりあげる文化を破壊していく。佐藤さんは昭和三十六(1961)年から昭和四十八(1973)年までを第二期とし、昭和三十五年の安保闘争の高揚を踏まへ、次のやうに述べる。政治か文化(音楽)かという二者選択ではなく、「勤労者の立場にたった音楽運動」(中略)と明言される。(中略)この問題は、七三年まで続く深刻な問題となっていった。一つの新しい特徴、流れは、民族的性格の強調である。ラジオ、レコードなどのマスメディアの急速な発展は、アメリカのロックンロール、ジャズなどの影響力を急速に強めたが、それらに対しては「内容的には日本の勤労者に植民地的、たいはい的な感覚をもちこみ、勤労者の人間性をひくめ、その連帯性についての自覚をねむらせる役割」を果たしていると厳しい評価が加えられた。この当時の左翼は左翼崩れではなかったことがよく判る。昭和43(1968)年に一連の学園闘争が活発化し、それに対応するかのように、フォークや演劇などさまざまな運動がおきて、そのなかには、かなりアナーキーなものや解放的な気分にあふれたものが少なからずあった。(中略)これまでの労音運動とははっきり傾向の異なる面があらわれていた。問題になったのは、集いのためのチラシに、「アンポNO!エキスポNO!インポOH!」というスローガンが入っていて、インポOH!とは何ごとだ、不真面目だ、という批判で(以下略)私も何ごとだ、不真面目だ、と感じる。左翼が社会建設勢力から社会破壊勢力になりつつあった。フォークの中には曲や歌詞の優れたものもあるが、多くは退廃的だ。これは世代断絶が原因だ。終戦のときに未成年だった人は精神的に大きな悪影響を受けた。佐藤さんは昭和四十八(1973)年に「労音運動の基本任務」が改正されたことを取り上げる。この年から昭和五十五(1980)年までを第三期とした。昭和三十六(1961)年に制定され基本任務は労音運動は、日本民族の進歩的音楽運動の伝統をうけつぎ発展させ、海外諸民族の民主的文化遺産に学び(以下略)労音運動は、勤労者の立場に立つ民主的な音楽運動である。その組織原則はサークルの活動を基礎にした(以下略)昭和四十(1965)年をピークに労音の会員は減少する。その原因は基本任務の三つだと佐藤さんは云ふ。