自分たちが見たいものに寄っていった結果、大勢に見てもらえるという逆転が起きていますね。普遍的なテーマは共通なのでは。おもねったアプローチはしない。海外は予算がデカいので、どの道海外となんとかやっていかないと。kawaiiなどが通じる圏は日本に近い国から伝播するという話を聞いたことがありますね。日本のPはクリエイティブ面に明るくてもビジネスは弱い(たぶん制作Pのこと)。大学を作るのはすげー金と土地がかかる。博士課程はマジで慶応を考えています。作りたいのはたくさんありますね。最近気付いて、小ネタが数百、シリーズに進められるのが10いくつ。福原さんや伊佐が面白がってくれるものが次作に転がっていく。数に溺れるのも危ないのも分かっているのでバランス感ですよね。お声がけによりますね。スタジオとコンビニにしかいないので、去年友達に会った日が思い出せない......。CGWorld級の質問が20時間分来てますね......。触って、起動が早いかで。ツールには拘ってないのでフラッと替えるかも。デメリットは他で使ってないから、外から応援を呼べない。フローもそうなってますね。商業はお客さんと依頼者の要望かつ面白くが重なっているかをしっかり見ていかないと。同人は作りたいところだけ合っていれば良い。最初に伊佐に、大学の飲食スペースで、このまま就職するのかとか話をして、白水を入れて気付いたら今。3人の結束はすごいよね。狂気ですよね、そうさせてるんですけど。淡々と仕事をするだけってのはたぶん無理で。この10年やってきたことの蓄積の意味が今になって半分わかってきた。同人時代に培ってきたことが役立ったって言ってたよね。さぐれはアニメ業界のフローだと落ちるんですよ。irodoriのやり方をソケットで付ける感じ。状況によりますが、うちのスタジオではデフォルメを目指してます。浮世絵の線と形状のデフォルメが僕は好きですね。どっちの良いところも見ておきたいですね。サンライズ時代の作品もセルなんでデフォルメなんですよね。各人で基準は違うけど日本人は中にだいたい同じ物差しを持っているはず。本当に上手いキャラデの人はメディアごとの情報量ができますね(線数)。FIX寄りなんですけど、堅気の質問じゃないですよね(会場笑)。3Dはカメラもキャラも動かしやすい(楽ではない)ので演出時増やしてしまいやすいんですよね。CG臭いのがあんまり好きじゃないんでFIXの方が伝えやすい。最初に会った時、この線が良いって話したよね。良いとこつっかかるなぁと。のべ100人くらい声かけてもらいましたけど安く作れるかとかで。ドヤっと出すのではなくお客さんが知覚できないくらいのを徹夜して出すのが良いなと。V編で差し替えるCutがあるんだけど、違いがよくわからない。Pの楽しみではあるんだけど。レコードの聴こえない音と同じで。今のところV編落としたことないんで。ありがたいことに重なることが増えているし、そう生きたい。