演出家としては利賀演劇人コンクール2019一次審査で岸田國士「温室の前」を演出し、高い評価を集めた。劇作家としては「象徴の詩人」にて第19回AAF戯曲賞で一次審査を通過。「上演史の更新」あるいは「戯曲の普遍化」をつねに志してきた。内容:シェイクスピアの戯曲はいろいろな人が翻訳しています。「正しい翻訳」というものは存在しないからです。翻訳を読み比べてみると、解釈の幅は広がります。海外の戯曲を読む、上演するときにあなたは何を大切にするか。いっしょに考えてみませんか。安住の地は複数の作家を有し、特定の作家性に依存しない形での創作を実践しています。ロームシアター×京都芸術センターU35創造支援プログラム〝KIPPU〟初年度採択など。戯曲の冒頭に場所が指定されていても私たちは劇場で上演します。これが、演劇の重要な機能のひとつ「見立て」です。何もない空間に「いつ・どこか」が立ち上がって変容していく。様々な時間・空間軸を立ち上げる方法を参加者と一緒に探りたいです。※「<場>を作る」は二コマ、四時間で完結する内容となっている為、両日参加されるとより深い内容まで踏み込むことができますが、どちらか片方の日程のみのご参加も可能です。ピチェ・クランチェン振付・演出『MI(X)G』に出演。ウクライナにて、ウラジミール・マラーホフ氏主催のガラコンサートで島崎徹氏振付作品に出演。ファイナリストに選出。自分の骨、筋肉の長さ、関節の可動範囲を知ります。使ったことがなかった筋肉、意識したことのなかった関節を知ることで舞台上での身体の自由度を高めます。12月21日『コンタクトワーク』2人以上の身体を使って行うコンテンポラリーダンスの技術「コンタクトワーク」を使って、重力のおもしろさ、人間の身体の構造を楽しみます。※『大きな身体・コンタクトワーク』は二コマ、四時間で完結する内容となっている為、両日参加されるとより深い内容まで踏み込むことができますが、どちらか片方の日程のみのご参加も可能です。演劇や音楽のようにダンスでも、即興(インプロ)で踊ることがあります。音楽や言葉、気分に反応して身体を動かすことで、自分の知らない身体に出会えるかもしれません。クラス」をご記入下さい。創・Kyoto演劇フェスティバル実行委員会)から始動した、平均年齢30歳以下の団体を対象に、京都のみならず日本の演劇シーンで活躍する人材が生まれることを期待し、3年間の創造サポートを行う支援プログラム。第1回目となる2019年から2021年のプログラムは、幻灯劇場とルサンチカが採択団体となる。byAmebaOwnd無料でホームページをつくろう。