今年最後のCreators@Kamogawaが開催されました。レジデントと日本のクリエイターによるトークシリーズの12月1日のテーマは、『断片からの創作』『畳と断捨離』。司会はアートジャーナリストの小崎哲哉が務めました。記憶や人々、自然の脆さは、現代においてどのように表現され得るでしょうか。マリアンナ・クリストフィデスとベルント・ブロインリヒは、こうしたテーマや断片からの創作について、京都を拠点に活動する美術家、中村裕太と議論しました。マリアンナ・クリストフィデスとベルント・ブロインリヒはヴィラ鴨川滞在中、日本の地理や社会・文化の様々な断片をリサーチし、ブルーノ・タウトやフランク・ロイド・ライトの日本での軌跡を追い、人間と自然(災害)との関係、そこにある不安定さをテーマに取り組みました。したリサーチから、エッセイ風の映像作品を作る予定です。中村裕太は陶器の欠片を集め、その意味や歴史を探り、こうした断片や写真からコラージュ作品を作ります。制作手法は異なりますが、両者の多くの共通点が明らかになりました。断片をつなげ、細部に焦点を当てることで、個人の記憶と重なる新たな物語が生まれます。して断片は不完全なものではなく、大きな全体の一部となるのです。第2部では、建築家のアンスガー・シュタウトと、塚本由晴(建築家/アトリエ・ワン)が、『畳と断捨離』について意見を交わしました。町家をリサーチし、日本の現代建築と比較しました。町家には次のような優れた点があると考えています。プライベート空間、よく考えられた収納場所、障子や襖による空間のバリエーション、絶えず自然に行われる換気の機能など。それに対し、建築雑誌で日本の代表的な現代建築として紹介された例は、必ずしも成功していないようです。した建築ではミニマリスティック、透明性、革新的なコンセプト、といったキーワードがあがりますが、アンスガー・シュタウトは、住人の日常生活でのデメリットを指摘。壁が薄すぎて寒暖差が激しくなる、外の空間とプライベート空間の境がなくなる、などです。塚本由晴も、建築とその中に住まう人のニーズのバランスが重要だと指摘しました。塚本とシュタウトは、建築は制限的なミニマリズムに支配されてはならず、住人の希望に柔軟に対応し得ることが大切との考えで一致しました。トークの後はカフェ・ミュラーで交流会です。モニターで紹介されるレジデントの作品を見ながら、歓談が続きました。Kulturbegegnung!ブログについて鴨川のほとりのヴィラ鴨川では、年間約12名のドイツの芸術家たちが滞在して、様々な創作活動を行っています。ヴィラ鴨川の活動や催し物、レジデントの暮らしをテーマに綴ります。ImpressumDatenschutzNutzungsbedingungen。