何年も一緒に演っている峰厚介とかいるわけだし。メンバーが全員アメリカ人とかヨーロッパ人だったらかなり神経使ったと思う。安藤正則も岡部洋一もボクは一緒に演っているし。安藤君は、行くまでに時間があったので、富樫さんの音をものすごく聴いて、勉強してきたんだ。岡部君はすごくいいねぇ。世界に出ていっていい人だと思う。今回はそういうのに凄く助けられたよ。富樫さんにはサウンドに対するスゴイこだわりがあるように思うのですが。ひとつひとつの楽器のチューニングで音楽が変わってしまう。タムタムが何個かあるじゃない。それをどういうチューニングにするか、毎回違うんだ。それを叩いたことで発想が変わる。タムタムの音程をいつも一定にチューニングすることは寧ろ簡単だよね。富樫さんは、たとえばスネアをどういう音にするかによって、タムタムの音程を変える。すると他のシンバルとかベルとか、すべての楽器の配置まで変わってくる。今日はこういう感じ、みたいに。自分の中で常に一定のパーフェクトなピッチがあるというのではない。それ自体がインプロなんだよね。彼の場合、チューニングを1時間から1時間半かけてやるんだけど、それでその日の音楽に対する精神状態が決まってくる。発想の原点というか、それが決まるんだ。彼は信じられない耳の持ち主でね、我々の聴ける周波数の上まで聞けちゃうの。ここでスネアと叩くとする。ここと1メートル離れたところで聞くスネアとは全然違う音だよね。確かにそうなんだけど、ぼくらにはわからない。それが彼にとっては、コンサート・ピアノとアップライト・ピアノの違いくらいに聞こえるんだよ。自分の中にある音の色合いがあって、それと合致しないと嫌だ、というのがあるね。ドラマーだった頃からそうだったな。昔、六本木のナイトクラブで仕事をしていた時に、最後に≪グッド・ナイト・スイート・ハート≫をやるのがしきたりだった。ところが、ベース・ドラムの音が気にいらないって、彼だけ演奏を中断してベース・ドラムのところで締めなおしたりしてるわけ。その日はそれで終わりなのに。自分の思っている音じゃないと嫌なんだ。ヨーロッパのミュージシャンがある特定の作曲家が書いた作品と対峙する時、クラシックの伝統なのか、作曲家そして作品に対して敬意を払いつつも、作品をアナライズして、その上でいかに自己表現するかということを追求しているように感じます。佐藤さんが富樫さんの作品と向き合う場合は、どうなのでしょうか。富樫さんはこう考えているのかなといういことをぼくなりに表すということ。(ヨーロッパのミュージシャンのような)そこまでの自立した意見はない。ボクはコンポーザーとプレイヤーの間を取り持つ人。富樫さんの音楽を通して、峰さんを盛り上げてバーンとして出すにはどうしたらいいかとか。富樫さんの考えていることをデフォルメしちゃいけないし、プレイヤーのキャラクターも出さないといけない。富樫さんの音楽に関して、ボクはオープン。知りたいという人には何でも教えますよ。彼の許可がいる場合もあるけどね。以前、韓国の打楽器奏者朴在千が≪2.5サイクル≫という曲を録音して、「韓国の5拍子の半分」だって勝手に解釈して、そうライナーに書いたの。本当は4拍子の曲なんだけどね。いう自由な解釈もいいんじゃないかと思うんだ。Masahiko』の第1集と第2集は、第一次資料みたいなものとして録音したんだ。僕の感性からするともっと違うものになるけど、第一次資料としては自分のエゴを入れてはいけないと思った。主観が入ると第一次資料にならない。正倉院御物みたいなものでしょ。このあいだ(2005年7月28日)の新宿ピットインのライブでは、僕が入っているんですよ。僕が勝手に解釈している。この場合、僕の目を通した富樫さんになっちゃうわけ。それはそれで価値があるけど、それ以前にさまざまな事例があってこそなんだよ。富樫さんの音楽は、書いたものとして確定している部分はすごく少ないんですよ。それだけじゃわからない。みたいな原型を残したかった。これから先はどうぞご自由に、ということで。これは富樫さんに信頼されていないと出来ない。その意味では、ひとつの仕事ができたと思っている。今度は僕の解釈で演奏したいね。Domingo≫という曲があるでしょ。富樫さんのイメージはインテンポなんだけど、メールスでは酔っぱらったみたいにやっている。富樫さんは「えへへ・・・」とそれを聞いてすごく喜んでいたんだ。演奏家として、作編曲家として多彩な活動をしている佐藤允彦に、今回はあえて富樫作品に絞ったインタビューをするというワガママを許して下さったことに深く感謝する。佐藤は、戦後のジャズ史の変遷に関わってきた日本を代表する音楽家であり、様々な局面を知るウィットネスでもある。彼自身の音楽活動や音楽観について、また何かの機会に話を伺えたら大変に嬉しい。雑誌・CD等に写真を提供。海外レポート、ヨーロッパの重鎮達の多くをはじめ、若手までインタビューを数多く手がける。(2002年~2004年)。著書に『アヴァンギャルド・ジャズ―ヨーロッパ・フリーの軌跡』(未知谷)。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。購読者ご登録の皆様へ既に購読者にご登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。神野秀雄キース・ジャレット、ヤン・ガルバレクをはじめ多くのミュージシャンと共演し、ECM50年間を通じて最重要ドラマーであったヨン・クリステンセンがオスロで亡くなった。事』と題したイベントを4月10日と16日の2日間に亘って行う。神野秀雄アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタンが、ベートーヴェンをテーマにした今年GWの「ラ・フォル・ジュルネ」のプログラムを解説する。keyb)が2月10日、ロサンゼルスで66歳で亡くなった。いるビッグバンドと高校吹奏楽部がモーションブルー横浜で出会い、音楽とジャズの楽しさを伝える。HP新しいHPの構築が終了するまで旧HPへのアクセスがここからできます。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。%d人のブロガーが「いいね」をつけました。