3回ほど急激に伸びる時期があるそうです。小学校中~高学年の頃。第二次性徴を終えた後の時期。これを音楽に当てはめると......ピアノの指運びなどは全身運動だから、この運動神経の伸びる時期にやはりぐんと伸びるとのこと。ピアノやヴァイオリンは小さいうちからやるべき、というのはこの辺りの事情もあるかもしれませんね。その後からでも頑張れば伸びますが。労力とその成果、ということを考慮すると、最も効率良いのがこの時期、ということになるのでしょうね。私がはじめに「成長」と書いたのは、音楽的な成長のことでした。基本的なことは基礎練習、理解は勉強で補えるけど、それでは成長しないのが感性。それから、気付く能力。昔の芸人は「芸の肥やし」と言って無茶やってたようですが......何を持ってすれば肥やしになるのか、悩みどころです。それこそ感性の鋭い人なんかは、酒呑んで暴れても法令違反してもスキャンダル起こしてでも何してもプラスに出来るのでしょうけど。普通の人にはそんな日常を関連付けるのは難しいと思います。音楽をやっていると、ただ、よく、たくさん音楽を聴きなさい、と言われる。次に、音楽だけでなく、美術鑑賞をしなさい、と言われる。何かに触れて美しいと感動できる心を養え、ということですね。美しいものをたくさん観たら、感動できる心は養われるのか?でもこれは、yesです。私でも、全く興味が無かった例えばバレエ、邦楽を、娘が習い自分がトライしていくうちに、何だか分かるようになってきた。分かるから、観る、聴く。目や耳が肥えて、良し悪しが分かってくる。初めは他人からの半ば強制的な指示であっても、とにかく「美しいもの」に触れること自体が大事なのではと思います。ひとつふたつ試すうちに感性が磨かれて、ふとした他の何かにも心惹かれるようになる、そんなアンテナ(気付く能力)を持てるようになるのでは無いかと......私は常々思っているのだけど。嫌々、受身で眺めているようでは、きっといつまで経ってもただの時間の無駄で、自分にプラスにはならないでしょう。身体に入ってこないのですから。同じ時間を使うのに、自分から成長を放棄するようなのは非常に勿体無い気がします。関係ないから・興味ないからと言ってシャットアウトしてしまうような態度も、「感性を磨いて専門分野或いは人生に還元する」という考えに基づけば非常に勿体無い。音楽でなくても、常にやるべきことを頭に置いて考えていれば、本を読んでいても街を歩いていても、そのことについて必ずヒントが引っ掛かってくるように思います。それに気付く感性を磨いていくことが、成長に繋がるのかなと......。......美しいものに反応できない人も居る。子ども時代に、感情を押し殺してきたような場合。美しいものを美しいと思える心そのものが開放されていないと、難しいらしい。いう場合はきっと、好きなものにたくさん触れて、それが人なら、自分を受け容れてもらって気持ちを表現していくうちに、心が柔らかくなっていくのでは、と思う。私は人との触れ合いが演奏に関係するという考えに対しては否定的だけど、そうやって間接的に寄与することはあるのではないかと思う。これは本当にあることなんだけど......子どもを産むと奏でる音色が変わるなんて不思議なことがあるんだけど、心の在りようが変わるという事象を理解すれば、説明できるかもしれないね。先日、お二人の素晴らしいチェンバリストさんたちと合奏してきました。本当は私もリコーダーだったりバロックフルートだったりすると良かったのでしょうが、普段から篠笛もあってそこまで手が出ないので、モダンフルートでお伺い。おひとりは、佐渡在住の佐藤世子さん。おひとかたは、新潟市の笠原恒則さん。鼓童の山口幹文さんの御縁で知り合い、佐藤さんが段取りしてくださって、顔合わせが実現しました。宿題(?)として、テレマンのトリオが2曲。これにプラスして、私が持参した楽譜の中から、いくつか弾いて頂きました。私はいつもピアノ伴奏で演奏しているのですが、チェンバロで弾いてもらうと雰囲気がぜんぜん違っていて、本当に驚きました。嬉しい驚き、という方面ですね。音色が違う、という当たり前のこと以前に、もう音やメロディの雰囲気そのものが違うんです。別の曲と言ってもいいくらい。ピッチが3ほど低いのも影響するのかなぁ......軽やかさ、華やかさも全く違いますし、とにかく以前演奏したはずの曲を吹いているだけなのに、すごく新鮮。「これに合わせるには」って、頭の中が忙しい。いや、実際言葉にして考えてるわけじゃないのですが......そんな暇ないし......一瞬一瞬、物凄いスピードで考えて音にしていく感じでしょうか。音楽家の1秒って、長いんですよ。演奏中に1秒も同じ調子や気持ちで音を伸ばしていること自体、そんなにありませんから。実際、1秒あれば12個くらいの音は出せますし。速めの曲で、練習をほとんどしていないものの場合、譜面を見て、ほんの一瞬で図形問題を解いて、その音を出しているときに、もう次の問題の答えを出しているような。フルにやると、勿論疲れます(笑)。自分の奏でる音が素晴らしければ、それに鼓舞されて癒されるから、また次が吹ける~みたいな。永久機関!?音というのは「振動」なので、それでも癒されるらしい。見た目の若い音楽家が多いのはそのためじゃないかって言う人も居るくらいです。真偽のほどは分かりませんよ(笑)。私は、もともとバロックが大好きでした。フルートを手にして最初に吹きたいと思ったのが、バッハの管弦楽組曲でした。いつかはチェンバロと共演したいな、とも思っていました。いやぁ、続けてみるものですね。チェンバロ2台と合奏できる日が来ようとは。実はここ数年間、そろそろ良いかな、ということで、堀井恵先生にバロックを見て頂いてます。テレマンの12のファンタジーを経て、「バッハの無伴奏とかやってみる?」と言って頂いたので、それへ。ところが、いくら吹いても吹いても分からないところまで来てしまい、先生に「苦しいです」とお伝えし、今回の発表会はドップラーに避難しました。一曲だけど、気持ちも復活。すると、またバロックを勉強したくなりました。この時期に、チェンバロさんたちと合奏。私の人生、なんてうまく采配されてるんだ!ちょっと感激しますね、ここまで完璧だと(笑)。これでモチベーション・アップ。先日は楽譜をほとんど素のまま吹いたので、今度は装飾も入れたいし、もっと機能的に、美しく吹けるようになりたい。数字まみれになって和声を勉強して、本当の意味で譜面が読めるようになりたい。佐藤さんと笠原さんの音楽とお人柄に触れさせて頂いて、またひとつ成長のヒントというかチャンスを貰ったように思います。公演」12:00~12:30アトリウム長岡13:00~13:30カンバラピアノクリニック17:00~17:30朝日酒造エントランスホール長岡市内13ヶ所にて、30分のコンサートが7コマ行われます。何公演聴いても、前売り1000円、当日1500円。今年のテーマは「W.A.モーツァルト」。篠笛ソロの私がそれに沿えるわけもなく。「テーマ以外の公演もあります。ご了承ください」とのことですので、わが道を行きます(笑)。昨年テーマの「ロシア」は、一曲くらい関係するものを、と思ってやってみたのですが......今年は未だ何も思いつかず。妙案が浮かんだら、モーツァルトもやってみます。共通チケット、リリックホールでも購入できるそうです。生徒さん方は、私に言ってください。応援よろしくお願い致します。今日はバロック三昧でした。冬の間、雪のためにお休みされてた生徒さんがやっている、テレマンの12のファンタジー。ある生徒さんが持ってこられた楽譜。当面の私の課題、テレマン2曲と、バッハ無伴奏パルティータ。バロックというと「高級な場所でのBGM?」という感じで、聴くのも退屈......という方が多いかもしれませんが、私にはとってもエキサイティング。譜面上にも和音を表す数字が書いてありますし(数字譜)、頭の中を和音に関係する数字や色彩、図形が駆け巡ります。「バロック」は、「ゆがんだ真珠」と訳されます。ポルトガル語のbarrocoが語源とのこと。バロック真珠、なんていうものもありますが、大変貴重なものですね。そもそも「バロック」とは、16世紀末から17世紀初頭にかけて、イタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパ全土へと急速に広まった様式のこと。音楽の場合、タイトルに「~~の試み」と書いてあるものを目にすることが出来ますが、そのとおり、挑戦であったわけです。今までに整っていた音楽の決まりを、いろんな試みでもって超越する。後世になって付けられた言葉ながら、「ゆがんだ真珠」とは言い得て妙です。私には、譜面の上の音符そのものも、バロック真珠に見えます。同じ16分音符が4つずつセットになったものの羅列でも、「1+3」「3+1」など、時々によって見え方が違います。