そこにあるのは奔放な少年性と、それ故に余計なものに捕らわれず本質を見抜く知性だ。エレクトロなトラックの中を自由に跳ね回るラップ、そして、的確で時にトリッキーなリリック。そんな音楽を弾き出す彼の考えに迫った。2,200で買う——2006年のファースト・アルバム以降、近年は『環ROY×○○○』というコラボレーションの形で作品をリリースされていましたが、今回はソロとして3年半ぶりのセカンド・アルバムですね。ファースト・アルバム以降のコラボレーション連作は、自分のセンスとか、嗅覚みたいな動物的感性でノリを重視して制作してたんですが、その一連の流れをしっかりまとめて総括するタイミングに来たと思ったので、ソロ名義のセカンド・アルバムを制作しました。あと近年の僕の動きが、自分の故郷であるヒップホップ・シーンへあまり伝わっていないと感じていたので、しっかり伝わるようにすると同時に、ヒップホップを全然聞かない人にも訴求できる音楽にしたいと考えました。面白がって欲しかったなと。ヒップホップ・シーン内部の人達って「ヒップホップの裾野を広げたい」ってよく言うんですけど、俺もローズ・レコードのコンピレーションやらイベントに出たり、石野卓球さんのSTRNEってイベントに出たり、ヒップホップの人があまり出ない野外フェスやライブ・ハウスに出演したりと、彼らが言うヒップホップの裾野を広げることに貢献してきたつもりだったんですよ。それがあんまり伝わってないんだなと。」ってなってくれたんですけどね。それは実感として凄くあります。自由でいいと思います。日本のヒップホップ・シーンの節目的なイベントに、『さんぴんキャンプ』ってのがあったんですけど、自分はその影響を受けた最後の世代だと思ってて。」みたいな感じなんですよ。語弊があるかもしれないけど、それって凄くいいことだと思いますね。影響を受けすぎてない分、考え方がフラットというか。俺は影響受けまくってましたからね。このままではダメなんだなって漠然と思いはじめました。その思いが今回の「J−RAP」って曲に繋がってる。この曲は全然ディスじゃないんです。俺、日本のラップ音楽大好きですから。若い人がフラットにヒップホップや他の音楽に触れて、その影響を素直に音楽として出せていることはすごくいいことだと思う。俺の思ってるKREVAのクリエイティヴィティって、マスな方向にもコアな方向にも偏り過ぎないバランス感覚を維持しながら、ヒップホップっていう手法で、ドメステイックに向けたポピュラリティを提示しているところなんですよ。ライブも何回か見に行ってるけど、憧れることの出来るラッパーだなって思う。あとヒップホップであることにも意識的だと思います。他にも好きなラッパーは沢山いますけど、最近はKREVA、SEEDAやS.L.A.C.K.なんかが凄く好きです。この間初めてECDさんのライブを見たんですよ。フォークとかブルースの人みたいな雰囲気を放ってるなーって思いました。年を重ねても自分なりの方法論を発見して、それを実践してるんだと思いました。イリシット・ツボイさんが入る事によってヒップホップの濃度がすごく上がってるけど、ECDさん自体はブルージーな佇まいだった。二人がステージで融合することによってなんともいえない独特のヒップホップになるんですよね。それが彼の提示するヒップホップ観なんだなーって思った。コラボレーションは双方のセンスを掛け合わせる作業なので、例えば、俺は嫌だけど相手がこうしたいという時は、俺が折れたりとかは全然ありました。これって自分のセンスからハミ出した感性を掘り下げる作業だって思ってるんですけど、ソロはやっぱり自分のいまある感性の赴くままにトラック・メイカーに色々お願いして、自分のセンスだけを先鋭化させていきました。——色んなジャンルのトラックがありますが、単にバラバラなわけではなく環ROYの基準でトラックが選ばれていると思います。感じで、自分はあんまり意識してないんですよ。個人的にはストレートなヒップホップのつもりが、そうでもないっていうことは多いみたい。」って質問をされたら自分がかっこいいと思うものとしか言えないです。——色々なトラックがある中で、自由にラップされていてとても爽快感があるなと思いました。今回は、連作の総括だったり、連作からのフィード・バックに委ねていました。考えとかは特にないですね。——今回のアルバムではフィッシュマンズやゆらゆら帝国をリリックの中で取り上げられたり、七尾旅人と共演されたりしています。自分ではよく分かんないです。ヒップホップより親和性はあるのかも知れないですね。帝国はミュージシャンのロール・モデルとして尊敬しています。旅人君(七尾旅人)は、俺がすごくファンだから一緒に曲を作りたいと思って参加してもらいました。同じイベントに出演して知り合ったんですけど、家も近所でたまーに遊んでくれます。フィッシュマンズは、2005年頃、ヒップホップ以外の音楽を聴くようになった時に、とっかかりとして聴き始めてアルバムを全部ゲットしました。帝国はメジャーに行っても音楽性の本質はインディーの頃と変わってないと思う。ぶれずに自分たちのクリエイションを貫いていて、より多くの人間にそれを提示していて凄いなって尊敬してるんです。できる理由って早い段階でメジャーに行かず、自分たちの受け皿を時間をかけて作ったからなんだと思うんですね。それってすごく体力のいることだと思うので凄いなと。一発がどんなものなのかにもよりますが、今はあんまり興味ないですね。長く続かないって印象がある。ぶれずに自分のペースで向上していけたらいいです。俺は大衆に迎合しまくりの姿勢も、クリエイションに頑なすぎる姿勢もあんまり好きじゃないんです。自分のクリエイションの核は保ちつつ、多くの人間に伝わるように作る。感じで、乱暴にいうと商業主義と清貧主義のどちらにも偏ることなく活動したい。そのバランスをとり続けることが、自分にとっては一番高度なことなのでそれに挑戦していきたいです。いう事を考えだすと、頭がリソース不足状態になるからあんまり考えたくないですね。この先は『音源を売ってお金を稼ぐ』っていうメジャーが作ってきたビジネス・モデルはもうなくなっちゃうんじゃないですか。なくなるは言い過ぎとしても、きっと市場は格段に小さくなりますよね。まつきあゆむ君みたいに配信からなにから個人で全部やっちゃうって人も増えると思うし。いうと『dommune』みたいなものも出てきたし...分からないですね。今やれる事をやるしかないと思ってCDをだします。変な話、全然ヒップホップなんてどうでもいい。自分が良いと思う音楽を作りたい。そのプロセスとし、表現方法がヒップホップなのか、変化していくのか、みたいな意識です。表現って自分の本質に立ち戻っていくというか、本質を理解して召還するみたいな行為だと思うので、音楽で初めて衝撃を受けた原体験としてのヒップホップはずっと意識していくんだと思います。いう意味ではヒップホップはどうでもよくないですね。普段からヒップホップを聴かない人間にも伝わりつつ、いままで以上に日本のラップ音楽が好きな人にも届けばいいなと思いました。今後は、いい音楽をヒップホップってフォーマットを使って表現していければいいなと思います。さっき言ったバランスを取りながら、より多くの人に聞かれるようなものに挑戦していきたいですね。Profile環ROY(タマキロイ)/ラッパー/MC。2006年、1stアルバム『少年モンスター』でソロ・デビュー。OIL、□□□、fragment、Eccy、NEWDEALやDJYUIなどのアーティストとコラボレートし、5枚のミニ・アルバムと4枚のレコードを発表。ヒップホップはもとより、ロックやテクノをも消化しながら、全国各地の様々な音楽イベントに出演し注目を集めている。Recordingsよりリリース。リリース!!WHALABOUTS.L.A.C.K.で見るインタビューでも登場したPunpeeの実弟、S.L.A.C.K。Space』から一年も経たないうちに、セカンド・アルバムが完成。自分とリスペクトする仲間以外は眼中にない世界観。「やりたいようにやってるだけ」で、ここまで来てしまったのか。1,572で買う降神、MSC、小林大吾やCOMA-CHIらが競い合った『新宿スポークン・ワーズ・スラム』にて初代チャンピオンになるなど、その言葉は僕らを惹きつける何かがある。ジャズやソウル・ミュージック、フィッシュマンズやはっぴいえんど、山下達郎のような良質なシティ・ポップの匂いが、ヒップホップというジャンルからムンムン。等身大のタカツキが綴るリリックは、彼の視点を共有させる生活感のあるものだ。京都に住んだ事ない君も、「いつか京都で」を聴けばわかるさっ。時朗1982年東京生まれ。鋭く迫る2019年のカネコアヤノ躍進のワケ熊本発。絡み合うふたりのヴォーカル。