川の流れを思わせる、長い曲ですね・・・。音符のどの位置にカナを振るのか、楽譜によってまちまちになりますね。メロディーラインはてっぺんとしますが、重音だと考えますね。低音部は、カナ振る場所に迷う事が多いです。音符が詰まっていると、やりにくいです。繰り返しの場合、最初にだけカナ振りするのはダメでした。目は常に先を見ているので、カナ振りしていないと同じになってしまうのです。面倒でも全てにカナを振ります。音符と音符の間に書きます。半音上がる下がるは〇で囲みます。ミのシャープとシのシャープ、ドのフラットとファのフラットは〇をした横に♯・♭を書きます(間違えないように)。楽譜にカナを振るペースは、非常に速いです。それがために、間違いが多発します。弾くときは、音符とカナ両方見ているようです・・・。カナ振りをする前に考えることがあります。メロディーラインを全部振ってから、低音部を振る方法。全ページそれでやるケースと、ページごとにやるケース。基本、長い曲はページごとに上のみ、下のみとカナを振ります。短い曲は、全ページメロディーラインをやってから、低音部のことが多いです。ページ数が少なくても、音符の数が多い場合はページ一行ずつやることも多いです。カナ振り作業は譜読み作業と同じなので、難しいものほどはしょることはしません。漫然とカナを振っていてはだめで、この和音指とどくのかいな。・・・などと考えながら進みます。カナ振りの鬼門は「装飾譜」ですね。音符が小さいからと言って、カナ振りの文字を小さくする訳にはいきません。装飾譜分カナ振りが多くなり、その文字が楽譜を汚く煩雑にします・・・。さいだいの欠点は、自分の書いた字が読めないこと・・・(>_<)。カナ振りすればするほどに、字が変形して雑になってしまいます。らなのかファなのか・・・(>_<)。途中で転調したりすると、気を付けないと一行全部〇印を間違ったりします。ミのシャープとシのシャープ、ドのフラットとファのフラットは鍵盤が黒鍵ではありませんから、カナ振りの丸の横に調号を必ず書きます。譜読みが調号が多い程面倒そうに思えますが、そうではありません。調号が多い程、弾くのは楽です、黒鍵が多い訳ですから。自然と指が乗る訳ですね・・・。ピアノを練習するのに楽譜は必要ですが、楽譜の音符の多い少ないで選ぶことはしません。単音と和音の差だけですから。楽譜自体が解答書なのですから、誰にも平等・・・。先生と言えども、楽譜を見て覚えます。空(そら=耳だけで覚えること)で正確に覚えてるとは、誰も思わないはずです。弾ける弾けないは二の次にして、楽譜=解答書を使うことが賢明だと思います。楽譜=鍵盤位置ですから、それを読み解くことが必要と思います。同じ事を再現するのは非常に難しく、再現のために楽譜を残します。楽譜は時間が止まっている物で、全てではありませんしベストの物とも限らないことを知ります・・・。下手をすると全てがガデンツアと言うことにもなりかねません。それがために楽曲は推敲されます・・・。した方が良かったというバリエーションはあって当たり前なのです。本来の楽譜に固執するのは、形が崩れていき本来の姿が見えなくなることを危惧するがためです。楽譜通り一音もたがわず弾いたとて、それはとば口に辿り着いたと言うことにしか過ぎません。そこがからがスタートです。何を表現したかったのだろう、情景は如何に・・・。作曲家がいなくなった楽曲は、不思議の園になります。残された楽譜に込められた思い、それをくみ上げるのが演奏者です。残念なことに日本人は日本人。ポーランドには生まれてないだろうしドイツ人でもありません。足元にある、日本の音楽をどれだけ理解しているでしょうか・・・。童謡も歌謡曲も、ピアノは誰もが知っているような感じでは、鳴ってくれません・・・。いや、鳴らせないです・・・。ピアノと言う楽器は、技量を表すだけではなく、その人の心まで洗いざらい晒してしまいます。心優しい人は何を弾いても優しく響き、棘のある人は何を弾いてもささくれた演奏になります。弾いている本人には分からなくても、聞いている人には見えてしまいます。感動を受ける演奏、残念な演奏・・・。最初から決まっています・・・。技量ではありません・・・(^^♪。