ダンス、あるいは演劇の考え方が変わるよと言って、友達を誘いやすいですね。僕にとってもお気に入りのダンサーである荒木さんや福島さん、森さんなどが出演しているのもシンパシーを感じます。どこで覚えた訳でもなくDNAにあらかじめ備わってるものすごい求愛ダンスを「そのとき」が来たときだけする鳥たちのように「人間もそういう種族だった!」事が呼び覚まされる。うっかり忘れてたが確かにそうだ。あるものが突然湧き上がり止まらない。ついて小池博史の舞台作品では身体の躍動によるイメージや感情がパレードのように次々と繰り広げられる。手がける総合舞台芸術は、劇場全体を濃密な経験のかたまりに変えて、その場にいる者を決して「観客」としてほうっておかない。それを経験する者たちは〈そこで起きていること〉に引き摺り込まれ、嫌が応にもその「独断の微睡み」から覚醒させられる。一度経験したらもうそれ以前には戻れない、そんな不可逆性の愉悦がそこにある。さんが創り出す舞台は唯一無二。天と地を繋げ、過去と未来を繋げ、神と人を繋げ、“生命”そのものを出現させる霊性の儀式であり躍動する運動体のよう。分断と対立が加速する世界にユーモアと威厳を織り交ぜながら『人間とは?』と問いかけ、観る人に健全な揺らぎと深い気づきをもたらすことができる恩恵に満ちた稀有な作品世界だと感じます。股にはさんだパフォーマンスに圧倒されました。」を銀座セゾン劇場見て以来、演劇の世界に魅了され衣装プランナーとして小池作品に関わりました。パパタラ30年を通して芸術と社会の関係を考える『ロンググッドバイ』(青幻舎)の編集に携われたのはとてもいい経験でした。それまで観客としてしか演劇と関わることがなかった自分が、いかに作家=観客の関係でしか芸術作品を見ていなかったか、ということに気づきました。ものを作るには当然お金がかかる。純粋な作品制作を行うだけでなく、より広く社会と作品の接点を探る様々な取り組みを模索する小池さんのこれからに期待しています。小池表現は鋭いナイフのように静と動が混然一体として光る。それをどう使うかは観る側に委ねられるが、いつしか崖っぷちに追い込まれ背中から刃物を突きつけられているような感覚を覚える。カンボジア舞踊企画・教室SAKARAK(サカラッ)主宰山中ひとみ生命力に溢れる自然、仏教や基層信仰と共に生きる人々、内戦の傷跡が残る都市、国のアイデンティティをかけて復興に取り組む芸術家達の姿...カンボジア古典舞踊はかつて、猥雑な命の純粋さと力の象徴であった。経済発展と共に、カンボジア人達自身の関心も、今は商業芸能やポップアートに向けられ、古典芸能は昔程の輝きを持たない。放つ新たな一撃が、一筋の光とならんことを切に祈る。ジュンコ舞台上の全ての音、歌、語り、躍動する身体に、目にするもの耳にするものすべてに胸を打たれ、手がしびれるほどの拍手のあとも離れがたく去りがたく、この演劇を追いかけていこうと決めた。遠い国の遠い昔の物語に出会って、私もこの世界の一部なのだと感じた。気持ちの感触はいまも変わらず鮮やかなまま、目が耳が肌が脳が心が、再会を待ち焦がれている。