曲を作るときに世界観を沸かして作らないのですがこれはなんとなく荒野を彷徨うカウボーイが浮かんでて。笑なんか、ウェスタンな雰囲気というか。そんなのがなんとなくあったんです。上がった歌詞は虚無を感じる己との葛藤を描いていて結果的には僕の中ではそんなカウボーイのイメージとこの歌詞の一人もがいている歌詞は重なる部分があったのでしっくりきました。サビのユキコのコーラスもいい味出してて気に入ってます。あと個人的に聞き所はレコーディングのその場で試しに入れてみたギターソロ中の佑太郎くんの「イェーーーーーー!」という叫び。これは本当に試してみてよかったなと思います。僕が個人で頂いたとあるCMのお仕事がありまして、その時に候補で作っていた曲がいくつかあって出来上がったdemoを去年のツアー中になんとなく機材車とかでメンバーに聞かせてたんです。すると佑太郎くんが「これめっちゃいい!バンドでやりたいわー。」って言ってて幸か不幸かその曲はCMで使われなかったので新しくバンドアレンジに考え直してできたのがSとFでした。ちなみにその最初のdemo段階ではファミコンサウンドを意識して作っていたのでバンドアレンジの片鱗も無いくらいのピコピコサウンドでテンポもかなり早いものでした。あとバンド初のドラムが4つ打ちというのも新たな試みで、構成もテンプレにはまらない独特な曲になったのでよかったです。歌詞はとにかく最初に上がった段階から面白くて「集団で飛び回る鳥」というところが個人的にツボです。あと歌録り時に、ラスサビ前の「はい、やり直し!」と歌うところのNGシーンが僕のインスタグラムにあるので是非チェックして欲しい。M,4「性と詩」これもいつだったかのスタジオの休憩中とかに僕がこのイントロのリフをなんとなくジャカジャカ弾いててすると佑太郎くんが「それめっちゃいい!バンドでやりたいわー。」と言ってたので作りました。派手な雰囲気なのにサビはポップに行きたいと思っててアレンジを進めていく中で、コーラスワークを思いついたり、より良い方向に進んだので満足がいっています。個人的に気に入ってるのは2サビ前の静かなところ。綺麗に仕上げたくてレコーディングもギターはここだけ時間をかけました。真之介も参加してまして。スタジオでコーラス練習している時に「俺こんな高い声出ないよぉ。」と言ってて俺と佑太郎くんで「絶対出るから腹から大っきい声出せ!!」と指導していると「分かった。一回やってみましょう。急に何故か大物コーラシストかのような口調で話し始めて若干鼻についていたんですが我々のアドバイスもあり次の瞬間から普通に高い声が出るようになり本人が一番びっくりした顔をしていました。そんなコーラスも聞き所です。去年の年始にあまりに暇すぎて12曲くらいdemoは作り貯めていまして、今作もその中から何曲も採用しているんですがこれもその内の一曲。1stの「psycologist」並みに短い曲。いわゆるメロディックパンク的なアプローチを2でやってみたらどうなるんだろうと思ったのがきっかけです。歌詞の言葉のハマりも非常に気持ちよくて気に入ってます。あと最後サビの壮大なコーラスは全て僕です。人が聞いても気づかないと思いますが、自分で聞くと何人も自分がいて若干恥ずかしい。ライブでは佑太郎くんはハンドマイクになるので是非ライブでも刮目してほしい。DAY」バンド低迷期の渦中、収録曲は10曲揃った。そんなレコーディング前のある日メンバー4人だけで集まり話し合う機会があった。活動の見直しや、精神的な共有も兼ねてこの日改めて2というバンドをなんとしても良くしていきたいと僕は思った。レコーディングまで残り3~4日という時にメンバーと話した結果「あともう一曲今の自分たちを象徴するような曲を作ってアルバムに入れよう。」ということになった。出来上がったのがこの曲であります。イントロのリフはこれも僕がなんとなくスタジオで弾いていたもので、Aメロは割と前から佑太郎くんと二人で作っていたメロディーを採用しました。時間がない中、毎日メンバーと顔を合わせてアレンジを0から進めていき、考えて出来上がったものを一回聞いてみて吟味して、気になるところを改善していく時間が多かった気がします。初のツインボーカル的なアレンジも気に入ってます。歌うことをやめないバンドマンらしいいい曲になったなと思います。誰しも恋人との別れは多く共感できる現象の一つではありますが、この曲は少しそういった曲とは違うニュアンスがあるな、と思ってて別れた元恋人に向かって歌うよりも、そんな今までの自分に向けて歌っている曲というのが面白い。最初まだタイトルもない歌詞を読んだ時、感動した記憶がある。タイトルどうする?」と佑太郎くんに聞いたら明らかにひらがなの発音で小声で「はなれいばなれい...」と言われ僕は「ほう。」としか言えなかった。結果カタカナになり全員しっくりきたので良かった。あと、途中までユキコと真之介も演奏する予定だったのですが、あくまでこのアコースティックな雰囲気を活かしたかったので直前でカットした。思い返してみれば、おそらく真之介がシェイカーをフリフリしている姿がやけに腹が立ったためだと考えられる。実は去年のツアーのアンコールで演奏していた曲なのです。この曲は2史上初のドラムがツービートという忙しないビートでして、僕が銀杏BOYZをお手伝いさせてもらってる中で刺激を受けた表現方法の一つだったんです。これを2に落とし込んだらどんな科学反応になるんだろうと思っていたのですが、普段静かな音楽を好んで聞く佑太郎くんには異国の産物でありツービートに乗せて歌い上げることが難しかった。何度も練習を重ねては去年ライブでやる時にヒリついたのを覚えいてる。アルバム曲を決めている中で、テーマ性が合っていたり、何より破壊力のあるピースが必要だったのでこの曲を収録することに決定したのでした。演奏的にいろんな困難はありましたが、アルバムの中で一番録音がうまくいった手応えがあります。M.9「東狂」ルシファーの時に書きましたが、低迷期を打開するためにルシファーとあともう一曲作ったと書きましたが、そのもう一曲がこれです。非常に雰囲気が良いものが作れたなと思っています。佑太郎くんにこれを聞かせた時「もう既にこの曲で書きたいテーマあるわ。」と言ってて、それが東京についてだった。東京で育った人の歌う東京。僕もその一人であり、このアルバムで好きな曲は何?と聞かれたら間違いなくこの曲の名前をあげるほど気に入るものが作れたと思う。東京生まれの僕の地元には汚い駄菓子屋があったり、老舗の銭湯が近所にあったり美味しいご飯屋があったり、今まで知ってる街で一番好きな場所なんです。そんな僕の街もたくさんの地方から来た人達によってきっと成り立っているのでしょう。そんなことを考えるとより沁みるのです。この曲はずっと僕は音源化を熱望していて、それでもなかなか納得のいく歌詞が出来ずに寝かせていた曲でした。元々は“未来世紀”という未発表曲が元ネタであり、これがもう・・何度も何度もアレンジを練り直しても満足いくものが出来上がらず。それでもどうにか形にしたいなと悩んでいました。そんな時に、未来世紀の歌詞のテーマをこの曲に移植してみたらどうだろうか、ということになり試してみたところ、奇跡的に言葉をあまり変えずに歌詞がハマったので晴れて収録することに決定しました。2では珍しい4分超えの曲ということもあり、展開も多く、メンバーは録音時には気合いが入っておりました。諦めないでねばってみて本当によかったなと思います。苦しい思いをして作った曲です。Aメロ、Bメロは佑太郎くんが考えてきてくれて、僕がサビやイントロのリフなどを考えて骨組みが出来あがったのですが、これを作っている時期はシングル曲をどうしようか、という時期で佑太郎くん的にも、もはや何を歌詞にしたらいいのか分からなくなっていた。つられて僕もどう対処すればいいのか分からず「絶対できる!大丈夫だ!」と松岡修造さんばりに前向きに応援することしかできなかった。worldでぇ~ディランだけがぁ~」と歌っていたので、仮タイトルが「ディラン」だった。その後、「孤独なオーケストラ」というタイトルになり、事務所の人たちからも何が言いたいのか分からない、と言われてしまい、いよいよ迷走がピークに達した。その日、佑太郎くんと二人で喫茶店に行った。歌録りまで時間もないけど、もはや、今まで書いたものを全て消して最初からやり直した方がいいものが出来るんじゃないかという最後の手段の可能性を話した。その後、徹夜で書き上げてくれたのがこの「フォーピース」だった。晴れて1stシングルとして選ばれ、今作ではアルバムの締めを飾る曲になったのであります。迷走し、疾走し、前に進み続けた製作過程と、この曲のバンドを歌う世界観は改めて自分で聞いてみると、とにかくリンクして聞こえるんです。そんな製作秘話を知った上で聴いてもらえるとまた違う景色が見えたらいいなと思います。長くなりましたが、このアルバムは「古舘佑太郎」というパーソナルな部分にフォーカスを当てたある種エッセイのような作品だと思ってて、彼のここまでの歩みや体感をいかに作品として面白く出来るか、が個人的には今作の重要ポイントな気がしています。これは間違いなく現段階の最高傑作です。応援してもらえると嬉しく思います。cookies.承諾する詳しく見る。