link.)この曲では、僕はエレクトリック・ヴァイオリンを弾いている。SOCIETYからの演奏。ある時、小さな南部の街からニューヨークに来た若者と話していた。彼にニューヨークの生活はどう?と聞いた。彼の言った『故郷ではみんなが僕のことを知っている。おまわりさんもバスの車掌.も、みんな僕に挨拶をして、僕が誰かを分かっている。ここでは誰も僕のことを知らない。自分のアイデンティティーを失ったようだ。彼は自分の以前から知っているコミュー二ティーな中での自分の姿だけが自分のアイデンティティーだと思っているのが見え見えだった。(自分の見えない自分)と”I”(自分)についての違いが分かっていなかった。自分の知っている社会以外のところでは、自分のアイデンティティーが失ったようだった。私たちはみんな自分たちの小さな世界に閉じこもって生きていかなければいけないのか?周りの世界に無意識のまま、生きて死んでいくのだろうか?『これが私だ!』と言わないといけないのか?私はこうした考えに賛成出来ない。カール・ユングも賛成していなかった。生まれつきの文化圏を離れたことがない者は、ずっとそこに縛られている、そうとは気付かないままに。魚に水が何かと訊くようなもの。2』のライブで演じるカール・ユングの夢日記』のテキストです。12月8日の情報ページ。考えに基づく)世の中に悪がある理由は人々が自分の物語を語れないからだ。昼間の世界で忘れていた神話は夜の夢として語られる。ONE————-パート・ワンユングは自分の心に存在している魂をアニマと名付けた。God.神は子供なの?乙女なの?私の前にあらわれる子供よ。あなたに呼びかけているのだ。行く道は魔術にあふれている見えない罠が私の前にたくさん隠されてるアニマはアニマの世界を持っているそこに入れるのは自分だけ私は自分の思考となったそこからも離れようとすると砂漠になっていた私の心の砂漠そこで太陽が燃えている———————-私の魂は、私を砂漠へと、私自身の自己の砂漠へと導く。自分の自己が砂漠だとは思ってもみなかった。私の自己が砂漠なのだろう?私は自分の思考であった。けkれども、私は自分の自己ではなく、自分の考えと対決していた。私は自分の考えも超えて、自分自身の自己にならなければならない。私の旅はそれを目標として、人間や物事から離れて、孤独に至るのだ。孤独とは自己が砂漠の時だけだろう。“Wait.”——————-無意識にあるものを意識するようにしなければそうしたものがあなたの人生を支配してしまう。自分の中にいる魂達に会いたくない会わないためにどんな事でもする。無意識にある世界を意識を向く事はいたみなしでできない。自分自身の暗闇が理解できれば、人の暗闇についても理解できる。自分を自分で受け入れるほど自分にとってコワイものはない。夢の世界でのサロメとエリアとの出会い。夢の世界でのサロメとエリアとの出会い。サロメは聖書に登場する女性。イエス・キリストと同じ時代に生きていた。サロメは義理の父に『宴会で踊ったらなんでも好きなものをあげよう』と言われた。サロメの義理の父はパレスチナの領主ヘロデ・アンティパスだった。踊った後に、サロメは「予言者ヨハネの首」を求めて、ヘロデは仕方なくそれを与えた。この物語は現在オーブリー・ビアズリーの絵、オスカー・ワイルド戯曲『サロメ』やリヒャルト・シュトラウスのオペラで知られている。エリアは旧約聖書に登場する予言者。エリアはユダヤ教ではモーセ以後の最大の預言者でイエス・キリストが生きていた1世紀当時、エリヤがメシアとして再来するという伝承があった事から予言者ヨハネもイエス・キリストも、一部からはエリヤの再来とみなされていた。エリアとサロメが住んでいる場所は暗い空間でありながら同時に明るい空間でもある。暗い空間だと感じている人は、物事を常に先に考えている人だ。暗いと感じているから常に見たい、見たいと思っている。物事を常に考えながら生きている人はサロメを恐れている。サロメはその人の頭を欲しがるからだ。先に考える人というのは遠い彼方が見えている人というわけではなく、過去と未来の間から物事を考えて見ている人の事を言っている。明るい庭だと感じている人は見ることを必要としない。いう人たちは無限を感じている。明るい庭は快楽の空間である。そこに住む者は、見ることを必要としない。そこに住む者は無限が感じられる。思考する者はサロメの庭で次に行く道を見出す。庭にいる時、私はサロメを愛している事に気づいた。これには自分でも驚いた。それまで、思いもしないことだったからだ。エリアは私に言った『彼女の愛に触れてみて!それによって愛の事が分かってくる。人を神聖な存在に思う事が、あなたも神聖にしていく。そのイメージは自分で作っているから、自分に反映される。恋をする時、その相手のイメージはすでに自分が持っているものだ。それを相手に投影して行く。自分は物事を考えて生きている人だと、自分で思っている人は感覚的に生きている人を求めるのは、そうした自分の感覚的な部分を投影出来る相手だからだ。無意識にあるものを意識するようにしなければそうしたものがあなたの人生を支配してしまう。あなたはそれが運命だと思ってしまう。物事を考えながら生きている人にとっては、自分が考えられないものは存在しないと思うことが多い。感じる事の方が大事だと思っている人にとっては、自分の感覚で感じないものは存在しないと思いがちだ。自分の正反対の性格を受けいると初めて両方の見方が分かってくる。恋をしている人は満ち溢れ出てくる器のような状態になっている。愛を与えられるのを待っている。エリアは言った、「言葉は動物。自分の意思を持っている。私は、快楽へと降りていくが、愛へと昇っていく。愛に向かって上昇するまでに、ある条件が満たされるのを持つ。それは二匹の蛇の戦いとして示される。左は昼で、右は夜である。愛の領域は明るく、先を考える事の領域は暗い。両方の原理は厳格に区別され、その上敵対さえしているため、蛇の姿をとっている。蛇の姿は両方の原理にあるデーモンの性質を示している。私は、この戦いは前にも見た太陽と黒い蛇の戦いのヴィジョンが反映されていることに気づいた。旧約聖書や神話で現れる蛇というのは地球上での人間が自分で意識出来ていない自分のエッセンスを表している。そのために、蛇はその時代や場所によって違うキャラクターになっている。物事を考える事から快感を感じるものへそして快感を感じられるものから物事を考える事へと揺れ動いている。私達の心の中での右と左を繋げる賢い橋の役目をやってくれている。』の2曲目と3曲目の映像。3曲目にAyuoはマスクを付けています。この日の演奏を見に来てくれたお客さんの一人が次のコメントを書いてくれました。曲の詩が下記にあります。『そして第二部の最初の曲「絵の中の姿」を聴いたとき、これは男性をシテとする能の「井筒」ではないか、こう思いました。女が幼なじみで、かつて結婚もした在原業平のことを忘れられず、彼の服を着て舞い狂う。そのあげく、井戸のなかに自分の姿、というより業平と一体化した自分の姿を見る。夢幻の世界における「永遠の男性」との合一です。「絵の中の姿」は、同じく幼い頃からの愛が成就して結婚。40?を過ぎたころ、最愛の女性が逝去してしまう。その面影は、彼の心のなかに「永遠の女性」として住み着いている。住み着かせようと悶え苦しんでいる。このような思いで聴いていました。それだけに途中でマスクを被ったときも、能面がここで出てくるのも、またそれが縦に2つの顔に描き分けられているのも、当然。失われた「半分」と幻想のなかで一体化しようとしているのだ、などと妄想にふけりながら聴いていました。して、サロメ、さらにはライラ(リリト)から、幼いころからの純粋な愛を投影された女性、さらには池にはまっても、ついでに一周、泳いで廻ってしまう女性。さまざまな女性像、そしてそれに伴われる男性の様々な想いがステージに次から次へと登場する。意図的か否かは分かりませんが、いわゆる「夢幻能」という形式に接近することで、人間のもつ苦しみ、怖れ、怒り、妬み、愛、いとしみ、慈しみ、尊敬といったありとあらゆる感情を引きだしながら、ユングそのままではあまりに血に濡れたままえぐり出されてしまうところを、幽玄な時空間のなかにすっぽりと収めてしまう。して幽玄の時空間を現出させたのは、尺八と琴という和楽器だけでなく、全体のアンサンブルによるものだ、、、、などとあれこれ楽しい夕べを過ごすことが出来ました。八つの時に君とはじめて会ったときは八つの頃だった。Ayuo今回は歌です。2015年の3月5日のカール・ユングの夢日記の演奏より。link.)この曲はスコットランド系英国の女流作家、アンジェラ・カーターの短編小説から、僕が個人的に受けたイメージを元に作り上げています。アンジェラ・カーターは日本に70年代に住んでいた。日本人の恋人を持っていた。彼との間に起きる文化的なぶつかりとそれによって気づく自分の姿がテーマとなっている。この曲は終わりに出て来る8小説のアイルランド民謡以外は全くオリジナルな作品です。このアイルランド民謡はアンジェラ・カーターが特に好きな曲で、この曲についてアンジェラはエッセイを書いている。このエピソードでは、日本人の恋人を追って日本にアンジェラは来るが、その恋人”タロー”との間には大きな見えない文化的な壁があると気が付く。日本の伝統的な響きを聴いている時に、彼女の心の中に昔彼女が聴いていて好きだったアイルランド民謡のメロディーが浮かんでくる。精神的な破局を迎えそうになるが、それによって自分のことがより分かってくる。この経験によって実際のアンジェラは英国文学史に永遠に残る名作を書く作家となった。この曲を書いた理由には、外国人あるいは帰国子女として日本に住むというのは、どういう気持ちになるかを語りたかったからです。(僕もニューヨーク育ちです。アンジェラ・カーターがいくらかの「脱出」資金を手にした時、行き先に選んだのは日本だった。ユダヤ教/キリスト教文化圏ではないところで、しばらく暮らしてみたかったからだ。きむらみか翻訳)彼の名はタローだ、とわかった。私は彼をバラバラに解体してみたかった。思議なしくみを知りたくて、ゼンマイ仕掛けのおもちゃを分解するように。仮に何か新しいものを見つけても、私は確実に無視した。私はこの作業にすっかり夢中で、それが彼を傷つけないかと考えることもなかった。明書を出すために、私はまた、恋する私、というのが何なのかという問題に取り組まなければならない。自分で自分を真近に観て、恋の徴(しるし)を探す。手がかりを、細かく丁寧に。憧れ、欲望、自己犠牲...。私はこういう症状すべてに一々引っかかってしまった。住んでいるのにここは遠い。私と世界の間にはガラスの壁があるみたい。そのガラスの向こう側には、自分の姿が完璧に見とおせる。そちら側で私は、歩き回ったり、ゴハンを食べたり、会話したり、恋をしたり、ただ無頓着にふるまったりしていた。自分で望んだ状況が災いだったこと、座礁だったことに気付いて、私は驚いた。彼の顔は廃墟みたいに見えた。それは私が世界で一番よく知っている景色、初めて見た時から知らないとは思えなかった顔なのに。それは、なんとなく、私が考える自分の顔というものを映し出しているように思えた。長いこと知っていて、よく覚えている顔、いつも心の中にこみ上げてはとどまる幻が、今初めて見える形をとって表れたような、そんな顔に見えたのだ。彼がほんとうはどう見える人だったか私は知らないし、実際、これからも絶対わからない、と思う。彼は空想の形をとって創られた、ただのオブジェだったのだから。