1929で来年1月13日まで開かれています。昨日はそのレセプションに出かけました。作品はまだ制作中で、会期中何度でも入場可能なチケットになっています。制作途中の作品ですが、コンクリート剥き出しの倉庫を転用した力強いギャラリーとの関係がたいへん面白く、今でも十分に見ごたえある内容です。作品を見ながら同時に2005年に川俣さんの下で横浜トリエンナーレ会場計画のお手伝いをしたことを思い出していました。建築家はアーティストの作品のためになるべく邪魔にならない、しかし、その場にあった魅力的なスペースをつくることが求められました。現役の巨大倉庫を会場として、コンテナや梱包箱、ベニア板と単管足場、LGSなど通常の建築ではあまり仕上に使わない、荒々しく、素気ない素材を利用しながら、倉庫に負けない強度をもった場づくりを行いました。アートと建築の違いは何だろう?そんなことを寝床で考えてしまい今日は寝不足気味です。結論を単純化すると建築は人間のさまざまな活動のために秩序ある場を提供する。アートは人間の活動の内、もっともプリミティブなもののひとつで、明確な秩序や役割、機能は求められていない。どちらも空間を形成するのですが、建築はそこに秩序があるということが最大の違いではないかと思います。布を織るときの糸や素材の色、織り方の違いにより生まれた生地が建築で、そこにはさまざまな技術(秩序)が必要です。その上に施されるさまざまな柄などの細工がアートで、必要なのは技術というよりも表現したいというアーティストの情熱、と言うと曖昧ですが感覚としてわかりやすい気がします。布の風合の違いはアーティストの創作意欲をさまざまに刺激します。川俣さんの作品を見ていると、この秩序の有無が建築とアート作品を分けているのが良く表れているように思います。人間社会にはさまざまな秩序が必要ですが、それが知らない内に人々の活動や思考の足枷になっている。それを顕在化させながら風孔を空けていくのがアートのひとつの存在価値。建築は秩序をつくるのだけれども、それが人々の活動の自由度を妨げないようにしたいものです。言えば、人々の活動をより積極的に良い方向に刺激するものでありたい。そのためには建築にもアート的な要素(批評性もその一部?)が同時に必要なのではないでしょうか。メッセージを入力してください。