メイン以外はベニー(今回のプロデューサーの人)が、通常のベニーよりかっこよくて目立ってた。ベニーの役どころがハッキリしたし、そこまで悪くもないこともわかった。アンサンブルは4人かな。バンドもキャストも最小限なので、コーラスとか音が薄かった。●会場紹介レントを見た巨大コンサート会場、Stadthalleの写真。中に大小複数のホールがあり、ミュージカルのツアー公演は小さめのホールだが、それでも相当大きい。世界的に有名なスターのコンサートはだいたいここで行われる。このStadthalleとこないだアダムスファミリー見たMQは、ドイツからのツアー公演に使われる二大会場。この二会場は、チケットがウィーン平均より高いのに、会場が広いので、日本でミュージカルで見るのと似たような感覚になる。高いのにツアー版だから当たり外れがかなり多い。レビューがよかったり、ずっと見たかった作品じゃないと行かない。ドイツからのツアー公演は時々作品名詐欺(オペラ座の怪人の非ALW版、レミズのオリジナル作品)もあるから注意。巨大な客席は半分しか埋まってなくて、ほんとここで上演することにした意味がわからない。ウィーンにはレントを知らない人が多いんだろうな。●20年前と今のレントを見てこれでレントは日本語、英語(英米)、独語と見たことになるのかな。独語版レントのライブCDがあまりに素晴らしかったので、ずっと独語で見てみたかった。こんなに有名な作品なのに、ウィーンではやってくれないし、初演から20年も経つしで、もう諦めてた。評判イマイチなドイツツアーでも、行く価値あった!映画版レント見た時に「ああ、もう90年代は過去の世界なんだ。」って痛感して寂しくなったけど、今日舞台で見たら全然過去の世界じゃなかった!携帯電話をスマホにしても違和感ないくらいの普遍性だった。インタラクティブ、3D、サイバーみたいな言葉がクールな最先端扱いされてたのは懐かしいwもうこれ普通にスマホ持たせて(電話いっぱい出てくる話だからねw)、ミレニアムって言葉を言い換えて、サイバーとかをVRとかドローンとかで言い換えたら、普通に今でも上演できるよ。ヘアーみたいに「〇〇年代のミュージカル」って、時代の雰囲気に閉じ込めない方がいいと思う。私はレント見て、同性愛者、ドラッグ、エイズの世界を身近に感じたし、おかげでその後できた同性愛者の友達とも、何の違和感もなく普通に遊んでた。ドラッグに関しても、自分の意見が持てるようになった。知らない=怖いじゃなくて、ある程度知らないと、それに対する自分の意見は持てないと思う。レントは人種も宗教も立場もすごいミックス。ユダヤ系、アフリカ系、スペイン系、インテリ、アーティスト、金持ち、ホームレス。この作品に出会ったから、人はそれぞれ違うこと、それを認めあってワイワイやることの大事さを学んだ。私の人生に大きな影響を与えた作品。今の若者が見て、なにか感じて学んでほしい。いう非寛容になりがちな世の中だからこそ、見てほしい作品だなぁ。90年代の作品だから、というカテゴリに入れてしまうのはほんとにもったいない。世代を超えて、若者にこそ見てほしいし、そのために改変はどんどんしてほしいと思う。カテゴリ:その他ウィーンミュージカルレポ少し前になりますが、2017年11月17日に見た、独語版RENTのレポです。初演から21年目に見る作品ですが、私の中では相当思い出深いミュージカルです。独語版のCDを以前聞いてから、絶対一度ドイツ語で見たかった作品。ツアー版で色々気になる点はありましたが、作品自体が大好きなので、沢山感動しました。それでは、つぶやきまとめ行きますー。===幕間===いつか独語で見たかった、RENT見に来てます!なんと初演からほぼ20周年!!1996年の作品なんだよこれ!!当時はこれが最新すぎて、ものすごい衝撃だったんだよ!!今でもすごい衝撃だよ。携帯電話の形以外で、古さをほとんど感じないよ。傑作すぎるよRENT。会場は久々すぎるStadthalle。劇場として好みでないので避けてたけど、RENTなら来るしかないよね。ドイツの小規模ツアーの客演なので、質が高くないのにチケット代は高いことは承知済みで、それでもあれから20年、同じ作品を見て自分が何を思うのかを知りたかった。役者さんも無名の人ばかりで、レベルもそこまで高いとは言えないけど(ウィーンの音楽学生の方が上かも)、ところどころ上手いソロもあって、悪くはない。スタッフ最悪、役者無名な公演なのに、こんなに号泣してる自分がいることに驚き。レントというだけで泣ける。一幕の半分は泣いてたかも。役者さんのソロで素晴らしい曲がいくつかあったし、そこから新しい発見があって泣いたり、最初にレント見て衝撃を受けた自分を思い出し、衝撃が減った代わりに理解は深くなって感動も進化した自分に気づいたり。古い作品じゃないよ!最高だよレント。カルミナブラーナとかソンドハイムとか、この作品で初めて聞いた固有名詞だったわ。人生経験重ねて見た方がわかることもあるなー。近年こんなに泣き続けた舞台作品はあっただろうか。全体合わせたら半分以上泣いてた。エンジェル退場からはもうずっと泣いてた。私のレント史上でも最大に泣いた。jetztって、なんか昔は私と同世代だった独身の若者を見て、私も当時はそういう生き方してたけど、もうしてないな。私の中にあの時の私がいるんだから、できるはず!って思った。ほんと昔と全く違う視点で見れた。ロジャーの命に対する焦りや、後ろ向きな気持ち、昔はバカにしてたけど、今ならほんとよくわかる。逆に当時共感してたマークが、悩みの少ない平坦な傍観者に見えたし、ミミやエンジェルの命を燃やすような生き方には、憧れさえ抱いた。以前は自分が若くて強い人間だったから、安定したキャラに共感したけど、だんだん弱さを経験するようになって、弱いキャラの深みに気づき、共感するようになった。こんなにロジャーが身近に感じられるなんて。自分はいつまで生きられる?生きてる間に自分になにか意味のあることができるだろうか?先は短い。あれもこれもできない事ばかり。先回りして、できない事をリストアップすることに貴重な時間を浪費してる。人と比べたり、嫌われるんじゃないかと心配したり。Todayと考えたら、できないことについて悩むより、できることを終わらせることに専念できるかも。●イマイチだった点とにかく不思議な公演だった。キャストは無名で、歌も安定せず、演技もあれ?って所もあった。セット付属の照明がギラギラするだけで、邪魔なだけ。キャラの動線や舞台の使い方も不自然。音響は壊滅的としか言いようがない。前情報で照明と音響が酷いとは聞いてたけど、こんなにメチャクチャだとは。ドイツのミニツアーがなぜこんな大きな箱に。小劇場でやっても全然いい作品なのに!っていうか、もういっそのこと、小劇場で生声&セットなしで聞きたいよ。役者さんがかわいそう。全てのセリフの出だしでマイクがオフ。そのくせ舞台袖の役者のマイクがオンになってて咳を拾いまくる。ムーでモリーンのマイク音割れ。ライフサポートのコーラスでハウリング。後方席はスピーカーの音が全然届かず、全くロックな感じがしない。前方席は音量は上がるが、左右に偏った音。Gloryがいきなりあまりに凄くて、ここから一気に客席もキャストも引き込まれた。来なきゃよかったかな。思ってた私が、この曲で号泣してた。あともマイクトラブルがあまりにカオスで、キャストもぎこちないところもあったけど、素晴らしいソロが沢山あり、デュエットもモリーン&ジョアンヌペアがよく息が合ってて、皆さん固くなってない時はすごくいい演技した!幕間に側でしゃべってたお客さんは「スタッフが酷いけど、キャストはよく頑張ってた」って言ってた。Schikaneder2017年4月3日に観劇したレポの下書きが出てきました。遅ればせながらですが、レポ載せておきます。ウィーンでは2017年6月で終わってしまった作品ですが、見た時のテンションのまま、当時のツイートをまとめてますね。ほんと時季外れですみません。あと、ウィーンでの上演が終わっていることもあり、ネタバレ有りのレポです。●幕開き前シカネーダー上演中のライムント劇場。好きな三階列の一番後ろ(30ユーロ)。一階席はほぼ満席だけど、上の席はガラスキ。イースターだからか、客入り減ってるのかわからないけど、多分後者。終わる前に当日券でフラッと見たい人チャンス!あ、シカネーダーガラスキだけど、ウィーンミューってだいたいこんなもんだから。リピーターがつく延長作品以外は、初日から半年もしたらこんな感じ。私はプレビューで一度見て、リピートはこうなってから当日券で行く派。6月でシカネーダーも終わり。今日は歌の先生もスタッフで仕事してた。レッスンで会ったとこなので、出待ちはしなかったけど。シカネーダー自体は、プレビューよりみんな柔らかくリラックスしてて、ジョークのテンポも良く、客席によくウケてた。相変わらず私はそこまでヒューヒューしたくなる歌がないけど、何曲かはめちゃめちゃ良かった。パーツパーツはとてもいいんだよね。Milicaを超えるのは難しいかと思いきや、めっっっっっっちゃよかった!!!!素晴らしかった!!!見れてよかった!!!Marleは見た目、声質共にまさにシシィ(シシィセカンド歴長い)で、特に深く響く歌声は、明るくてお日様のようなMilicaとは全然違う。歌上手いし、表情が知的でいい!後半エレオノレが、ウキャーって奇声をあげて何度かブチ切れるんだが、Milicaは元が温和な人なのか、普段怒らない人がいきなりキレたって感じなんだけど、Marleは常に何か言いたいことを我慢してるような表情なので、ブチ切れがシームレスで自然。私でもキレるわそれ、って共感した。Grossでめっちゃ元気に。マリネッリ撃退したあとの魔笛の構想の歌が好きすぎる。堪能シーンあったのすっかり忘れてた。ヨハン・フリードルはファーストのFlorian。なんかプレビューの時よりダメダメ人間になってる。金以外なんの魅力もないボンボンやん。魅力的な恋敵らしい脚本なら、死ぬ時も泣けたはずなのに。フリードルがシカネーダーの対比キャラとしての位置づけしかないから、魅力なさすぎる。エポニーヌ的立ち位置なのに、まず結論最初で言っちゃうし、最後も弱音ばっかり吐いて全然泣けない。フリードルが魅力的なら、シカネーダーの魅力も強調されるのになー。少なくとも〇〇なくすとかバレない仕掛けが欲しかった。あともう一つ「アナマリア・ミラー、めっちゃ歌上手いよね!」と言うと「どう聞いてもドイツ語ネイティブじゃなくて、違和感ありまくりだけどね。あれイギリス人の設定なの?」「いや、普通にドイツ人設定」という会話が。RobやDrewのドイツ語があんなに自然なのは、すごい事だなー。盛り上がりと痴話げんか間をあけて二回見ると、お気に入りのシーンが分かってくる。Gross、マリアアナ・ミラーのソロ、魚の歌、2幕はマリネッリ撃退から魔笛構想と、次の役者カオスの収束。魔笛が話に絡むと、途端にワクワクする。本番さながらのタミーノと巨大ヘビ!うーゾクゾクする!ってところで問題発生。いや、もう、本気で、あのまま魔笛全部やって、やっぱり2人は無敵の夫婦!って結末でもういいじゃん!いろんな魔笛作成の裏話を織り込んで、ハプニングとか入れてさ。それが、問題発生からまた流れが恋愛に戻り、3曲くらいまた痴話喧嘩。(ネタバレ)痴話喧嘩も「浮気しない約束守ってね。愛は勝つ!(直訳w)」って無理やり解決。おー魔笛再開!と思いきや、ほとんど見せずになし崩し的に話がいつのにか終わっているという。ほんとこの、魔笛の中断以降がほんと長いし気持ちが乗れない。いいパーツもあるのに。●音楽シカネーダー、音楽は流石にいい。Gross)、オペラ的な特徴を発見したり、キャラが魔笛で演じる登場人物の伏線(パパゲーナをやるバーバラがパパパ言ったり)も上手く入ってる。三重唱など、キャラの特徴もよく出てる。オペラ的曲調といえば、もちろんモーツァルトっぽいところや、バロックオペラ的なところもあったけど、もっとオペラ全体のオマージュになってるのかなって今回は思った。Liedはワーグナーっぽい!あとヴェルディやプッチーニっぽいところもある。今回は見終わって、音楽がとても良かったので、CDもっと聞きこまなきゃ、って思った。あと夫が、音が高低にジャンプするフレーズが多いと言ってたけど、まさにそんな感じで、なかなか難易度高そうな歌が多かった。(ネタバレ)前回より今回がいいと思ったシーンは、魔笛役者のカオスから、音楽聞こえてきて収束する所。最初の方で「楽譜は今届いてオーケストラが練習中」というセリフの伏線がある→役者陣が魔笛に出たくない!と文句を言う→音楽が聞こえてきて感動し、やる気になる、というシーン。このカオス中に聞こえてくる音楽は、同時進行で架空のオケピで進行している、オケの音合わせの音楽だったんだ!書割が客席で、役者たちは奥に向かって見下ろしているから、架空のオケを見てる!ここは前回気がつかなかったから、感動した!それでも、アウフ・デア・ヴィーデン劇場で魔笛を上演してるシーンは、ゲネプロの蛇の一瞬と、「愛は勝つ」の時に下手に斜めになったサラストロの場面だけで、あとはカテコ。これでは、当時の劇場の観客の気持ちが全く味わえない。MMO8の時に少なくとも同時代感を味わえてよかった。●構成ドンカミッロ見てからまたシカネーダー見たら、やっぱり思ったけど、ドンカミッロ(クンツェ氏脚本)はトラブルが山のように積み重なってクライマックスを迎えるけど、シカネーダー(S氏脚本)は一個の歌の中でトラブルが発生して解決して、次の場面になる。シカネーダーでは、最後に問題解決した爽快感が薄くて、え?そんな終わり方でみんなハッピーなの?ってなる。作品を通してひとりの脚本家が書くのと、脚本家と作詞家が遠隔地でそれぞれの仕事をして、時々話し合うという仕事のスタイルも構成に影響してるのかな。●シカネーダーの人生ミュージカルとしてのシカネーダーは私のレポ読んでもらったら分かる通りなんですが、この作品が上演されることで、シカネーダーや魔笛関連にスポットライトが当たって、イベントや研究が進むのは素晴らしいこと!そういう意味での上演はほんとに有難い。シカネーダーの人生って、ミュージカルより大河ドラマ向けなんじゃない?波乱万丈過ぎて、2,3時間じゃとても描けない。端折るのがもったいないエピソードが多すぎて、映画でも描ききれないと思う。個人的には、こないだのシカネーダー街歩きの時に知った、舞台上演中に観客を引き連れて川を渡り、アウフ・デア・ヴィーデン劇場からアン・デア・ウィーン劇場に引っ越したエピソードとか、ミュージカルに入れてくれたら面白かったのになー。魔笛上演以降の彼の人生も興味深い。●シカネーダーの楽しみ方あーなんか思ったけど、シカネーダーは恋人や友達とフラッと観劇して、あーなんか軽くて楽しいもの見て、ちょっとウィーンの歴史も感じたなー、さあ飯食いに行くか!っていく、軽く楽しい夜のエンターテイメントとしてはピッタリかもしれない。なんかガッツリ泣いて笑って感動して揺さぶられたい人向けではないというか。逆にエリザとかM!とかは、デートや友達と行っても、ズドーンやられたぁ。みたいになって、同行者どころではなくなるから、一緒に行く人との時間を楽しむか、作品にどっぷり浸かるかという、目的の違いはあるかも。前誰かとエリザ見た時、作品にハマりすぎて、観劇後会話にならなかったんだった。昨日は、感想とかあまり語り合わず、その後の散歩やディナーを集中して楽しめたんだよね。観劇後のディナーデートを楽しくする、軽い作品の需要もあるんだなー。Austriaオーストリアの非公式の国歌と言われる、ラインハルト・フェンドリッヒ作詞作曲、「アイ・アム・フロム・オーストリア」の歌詞を訳してみました。オーストリア人の中では、国家の次に重要な曲が「美しき青きドナウ」で、その次に大事なのがこの曲です。フェンドリッヒの他の曲と同様、この曲も歌詞はウィーン弁で書かれているので、普通のドイツ語を知っているだけでは、読み解くことはできません。この歌詞を翻訳できるようになるまで、記事にするのはずっと待っていたという経緯があります。私は歌詞の意味を知って以来、この曲を聞くと自然に涙が流れてきてしまいます。Yorkとこの曲だけです。NYはこちらで以前和訳しましたので、ご覧ください。私の大好きな二曲が、どちらもミュージカル化され、曲名が作品名になっているのも感慨深いものです。歌詞は、Fendrichの公式サイトから取ってきました。妙なドイツ語のスペリングに見えるのは、ウィーン弁をそのまま文字にしている歌っているからです。歌詞を見て、日本語のこなれた感を出さず、独語の流れのまま日本語に置き換えてみました。(翻訳A)それから半年ほど置いて、気分が乗った時に、日本語として「詩」らしく聞こえるように書きなおしました。(翻訳B)両方読み直してみると、翻訳Bの方がかっちりとまとまってはいるのですが、文字が少なく漢文っぽい感じで、ちょっとよそよそしい感じになっています。一応こちらを第一の訳としますが、何となくウィーン弁ののんべんだらりとした感じが出ていない気もします。日本語として未熟な翻訳Aも、その後に載せています。こちらの方が日本語は荒いですが、独語のロジックの流れや、感情の揺れのようなものは感じ取れるかもしれません。いうわけで、色々とこだわりはありますが、歌詞を読んで、感じてみてください。Fendrich●日本語訳(翻訳B短いバージョン)最高の時は過ぎ去り地獄の時も既に過去のもの栄華と輝きはないに等しく敬意を表す者も他にいないあなたに帽子を取るのは私一人だけ私は知っているその民衆もドブネズミも天に向かって叫ぶような耐え難い愚かさも光でも闇でも私はあなたの側にいるいつでも(リフレイン)動かすことのできない事実ここは私の故郷。私は言うアイ・アム・フロム・オーストリアコウノトリを羨んだこともある私はもっと遠くまで飛んできたあなたを遠くから眺めるしかない誰がわかってくれるだろうか時折感じるそのつらさ(苦しみ)を(リフレイン)===●日本語訳(翻訳A長いバージョン)最高の時はずっと前に終わってしまったそして、地獄の時期も過ぎ去った名声と栄光はほとんど残っていない誰があなたなんかに帽子を取って敬意を示すのか私の他にその人たちのことを知っているそのドブネズミたちのことも知っている耐えられないような(天に向かって叫びたくなるような)愚かさも。光でも闇でも、私はお前の味方に付くいつでも(リフレイン)もうどうすることもできない私の故郷。私は言うアイ・アム・フロム・オーストリア(遠い外国まで飛んでいく)コウノトリがうらやましいと思ったこともある。●感想とかどちらの翻訳が好みでしたか?その日の気分によって、好みは変わる気もします。オーストリア人は、コンサートでこの曲がかかると、国歌斉唱と同じように、胸に手を当てて歌うんです。その光景を見た時には感動しました。気になった点や、私なりの解釈をまとめておきます。・呼び方オーストリアに対する国の呼びかけとして、翻訳では「あなた」と訳していますが、独語ではDuと親しみを込めた呼び方をしています。「君」と訳してもなんだかしっくりこないので「あなた」にしていますが、敬語ではなくタメ口で、友人のように話している、という口調です。・歴史の比喩オーストリアの歴史を知って、この歌詞を読み解くと、比喩が何の事を示しているのかはすぐにわかります。最高の時は過ぎ去り地獄の時も既に過去のもの栄華と輝きはないに等しく敬意を表す者も他にいない上記の「最高の時」や「栄華と輝き」はハプスブルク時代、地獄は第二次世界大戦のドイツ併合から敗戦、再独立までの年月。「敬意を表す者もいない」とは、アルプスの小国に成り下がって、「オーストリア?それどこ?」と言われるようになってしまった事を指します。欧州随一の帝国が、今では名もなき小国。「私」だけは、帽子を取って敬意を示す。コンサート会場では、この「私」はオーストリア人全員ですので、みんな帽子を取る仕草を無意識にしていました。私は知っているその民衆もドブネズミも天に向かって叫ぶような耐え難い愚かさも上記の「ドブネズミ」とは、ズルく汚いヤツ、オーストリアの歴史上の人物事でしょうし(もしかしたら特定の近代史の人物かもしれませんしね)、「耐えがたき愚かさ」も、オーストリアの近代史を思い起こせば、ドイツ併合後に行われた、ホロコーストの類の事を示しているのでは、と想像できます。比喩からの想像は、聴衆の自由ですので、私が近代史に限って想像を働かせてしまう以外の解釈もあるかもしれませんが、一番オーストリア人の頭に浮かびやすそうな歴史、ということで考えてみました。比喩が多用されますが、これはもちろんオーストリアのアルプスを意識していて、「リンゴ」はオーストリアの名産品です。川の流れが「血」と重ねられている比喩がありますが、この川を「ドナウ河」と連想するか、アルプスの峰から流れる清流と思い浮かべるかは、その人の住んでいる場所によっても異なるかもしません。Blut(ウィーン気質)とシュトラウスつながりとも考えることはできそうですね。子供の涙の様に、などの比喩もありますので、雪解け水の方がイメージは合いそうですが。・コウノトリの比喩そして、2番で意外な事実が明らかになります。この歌の「私」は、オーストリアに住んでいるわけではなく、国外在住のオーストリア人という設定だったのです。「コウノトリ」もオーストリアの夏の風物詩で、ルストなどのオーストリア南部に6-8月の間だけ巣を作ります。オーストリア人であれば、コウノトリ=遠方から来た、という連想が働きます。参考:毎年夏にコウノトリが飛来するルストに関する記事そして、そのコウノトリよりも故郷から遠いところにいる「私」。愛する故郷を遠いところから眺めるしかない、故郷を想う気持ちは、海外在住者にとっても心を打つ一節となっています。Austriaなんですね。海外在住(おそらく内容から言ってアメリカ?)のオーストリア人が、「何人ですか?」と聞かれて「アイ・アム・フロム・オーストリア」と答え、その知名度の低さに慣れてしまいつつ、こみ上げる故郷への思慕と尊敬を歌にしたもの、と考えることができるでしょう。●まとめ歴史を示唆する比喩の巧みさ、血と重なる自然の美しさ、故郷を外から見た時の思慕の念、唐突に挟まる英語詞の謎解き。全てが重なりあい、意味を成し、独特のアクセントで歌い上げることで強調される感情の波。どこの国にいても、自分の「幹」になる国があり、その国の歴史も自然も愛し、自分の「ことば」がある。オーストリア人の心にぐっと響く歌というだけでなく、海外在住者が生まれ育った国を思い出す気持ちも重ね合わされ、国境を越えて多くの人の心に訴えるのではないかと感じました。フェンドリッヒには、他にもオーストリア愛、ウィーン愛に満ちた歌が沢山あります。興味を持たれたら、他の歌も聞いてみてくださいね。50歳記念コンサートのレポです。