小池博史氏の心象が生み出したアバターが乱舞しながら深層意識に波紋を起こしてゆく。仏教の奥義と小池作品が通底して見えるのは何故か。いやむしろ、風を切って飛ぶ。いやさらにいえば、みずから風を孕み風を生み出す。吹きすさび循環する大風のような物語。小池舞台はそんな物語を生成する未知なる蝶の飛翔だ。Aymard小池さんの全ての作品に共通するのは「宇宙」とのつながり。その繋がりは惑星が軌道を追うようだ...無限の空間と永遠の時間。星の輝き、光の速さ、ブラックホールの暗黒、無重力...広大な宇宙の美しさと力強さ、我々人類はいかに謎に包まれた矮小な存在であるか。小さな地球上の、さらに小さな舞台上に生み出されるマイクロ・コスモスの中で時間をコントロールする秩序は小池さんの作品に密かに組み込まれている。国境を越え俳優たちは観客を導き、時に問いかける。物語は人間性を映し出し、我々は自己を見つめる。そもそも演劇はこうあるべきであろう。お互いの存在を確認し、宇宙の一部であることを認識することができる場所。小池さんが創造する小宇宙に想いをはせる。ここにあるもの総ては何処にもあり、ここに無いものは何処にも無い」。この時代に古代インドが創造した世界最大の叙事詩「マハーバーラタ」を演出するうえで、小池博史ほど相応しい人物はいない。隅々まで混沌としていて、隅々まで豊かな世界。マハーバーラタも、小池の舞台も、良し悪しの分別を超えた人間の全生命的な在り様を究極まで引き出している。小池の情熱は、徹底的なリアルと自由に向けられている。人間の作り出すものはおしなべてフィクションであるが、そのフィクションが、人間の地上の現実と、人間の力を超えたもののあいだに架かる橋になった時に、人間は、そのフィクションを通じて、生きること全体のリアルを体感することができる。そこを目指す精神の運動こそが、真の自由だと私は思う。マハーバーラタと小池博史の表現の接点は、まさにそこにある。小池さんからポスターの依頼を受けると、きまって自分の中に沈殿していた危なげな奇妙なナニモノカが浮かんできて、説明のつかない造形に結びついていく。その創作過程は、衣服を脱がされて遠い過去のどこかへ帰っていくようなほろ甘い経験であり、このことは、小池さんの舞台を観ているときに、だんだん演じ手たちに同化していく自分と同じではないかと気づいた。小池博史の舞台は、様々な批評眼を擦り抜けていく。分類し安心しようとする眼の間を(...音楽の世界にもある眼だ)。あるがままに物を見る子ども、または神?の眼線に気づかされる。幾つものストーリーの同時進行の錯綜は、その「錯綜」自体が観客にとって自分の内面を映し出す鏡となる。今まで様々な舞台を観てきましたが、「舞台」という言葉がこんなにしっくりくるものを初めて観ました。観た後で、今観たものを人に何と言って伝えるのか?演技と舞踊と絵画性...表現のカテゴライズが難しく、しばらくして、ああ、これが「舞台」かと。伸これでもか!というほど具もトッピングも替わり替わる全部入り。出来事のすべてをリアルタイムに感受するのはとても大変なのに、音、光、オブジェクト、色彩、リズム、言葉、動き、表情、どこにフォーカスしていても楽しめる。観たあとには、そうした様々なディテールが自分の中で重なり合っている、というこの面白さ。マーサ・グラハム・ダンスカンパニー・プリンシパルダンサー折原美樹アジア6カ国のアーティストがぶつかり合い、そして一緒にこの作品に関わっている、言葉や宗教、文化の壁はなくなり、マハーバーラタが見えてくる。こんな作品は今までなかった。一人一人のアーティストの良さを、どのように小池さんは引き出すのだろうか?言葉の違いは?文化の違いは舞台の上では明らかに見えてくるはず、なのに、それさえも問題のない作品に仕上げる。この大作をやることじたいが大変なことなのに、それに手をつける。小池さんのアンビッションには頭がさがる。さんとの出会いは、多くの人がそうであるように偶然的な必然だったと思う。彼の作品においても同じで、必要な時に出会えるべきして出会うものなのだろう。今の時代、同じ人間としてたまたま出会っているが、前世というものがあるのならばそれはお互い動物や自然であった気がする。作品がアーティストを作り、アーティストが作品そのものになる。本物の表現者というのは彼のことをいうのだろう。世の中偽物ばかりで疲れる。コピーライター安藤隆ススメ日本男児パパ・タラフマラ演劇の宣伝コピーを書いていた。どの劇にも共通する小池さんの「構えの大きさ」を手掛かりにした。「大きさ」に同調しようと悪戦苦闘したあげく「小ささ」で破調するしかできなかったことが多かった。それが天の小池さんと地の観客をつなぐ凧糸になってくれればと思った、というのは言い訳。小池さんの顔は男らしくて凭れたくなる。さんの舞台には、豊饒な『物語』が内包されている。それはパフォーマーの身体をとおして、肉声をとおして、その断片が示されるだけ。その断片を編むのはわれわれ観客、ひとりひとりだ。だれもが、来たるべき未来を生き抜くための『物語』を求めている。出来合いの物語に安易に飛びついてはならない。さんの作品は、チラシを手にした時から始まっている。日を追うごとに高揚感が高まり、劇場に足を運び、席に着き、幕が開いた瞬間、最高潮に達する。鍛え抜かれた俳優が躍動するさまには、もちろん釘づけになるけれど、毎回、圧倒されるのが音楽。「辺境系」というか「異郷系」というか。本格的なミュージック・コンクレートが飛び出してくることもある。「完全版マハーバーラタ」は、壮大な音楽絵巻にもなるのではないか。公演は、はっきりした言語が無い。それでは、何があるのか。そこには、現代ではとかく無視されがちな計量化、視覚化しがたい、非言語的なメッセージが。これこそが、我々の広大な無意識の領域間の遊戯とも考えられる。小池は建築家を目指していた。映画監督を夢見て年間300本以上観ていた時期もある。ジャズが好きで学生時代に400枚のLPレコードをもっていた。ダンスの経験はないと思う。かかわらず彼がコレオグラファーとして傑出しているのは、おそらくこうした志向のベースにアマチュア・レスリングがあるからだろう。呼吸のリズムと筋肉の緊張の微かな変化、眼の光の揺れのなかに敵の「次」を予測し、動く。極度の集中が多くの視線の焦点となる。その中心で人の心=身が時空を支配する感覚を彼はそのとき知ったのではないか。小池博史氏の作品世界には、その根底に<肯定>が感じられる。作品上演中に舞台から幾度となく「否定」を突き付けられても!そのことは、最早この世界の何処にも殆ど希望を見出せなくなっている私達にとって、一筋の曙光のようなものかも知れない。そのようなものを、いつも感じさせて呉れる作家は極めて稀だろう。その絡みあった混沌が部族の争いをとおして描かれている。小池さんはそこから、交錯するが、じつに具体的で鮮烈なイメージを引き出して、一種カオティックな、しかし消失しない舞台空間を作りだしている。さんの表現スタイルは単に総合芸術であるというにはあまりに複雑で緻密で美しい。私は文学作品、詩作としての宮澤賢治作品には強い憧憬を持ってはいたが、私が「銀河鉄道」に参加させて頂いたときの彼の変幻自在の演出、日に日に変わりゆく作りには、古典芸能の意識と身体を持つ私は、ただ驚きの連続であった。小池さんが長大な「マハーバーラタ」の全編を、アジア諸国の優れたパフォーマー達と舞台作品に作り上げると知って驚くばかり。作品の完成を喜び、目にし耳にすることを楽しみに待ちたい。身体の動きを制限しつつも拡張する、大きな家具のような存在だ。不自由の先にも新たな自由度があることに気づかされる。く記憶が定かではないんだけど、今から15年以上前にひょんなことから知り合った小池博史さんがパパタラフマラの音楽を確か会ったすぐ後に頼んできたことは覚えている。ATAKという自分のレーベルを立ち上げたばかりの僕はレーベルの1枚目になるアルバムの制作に没頭していて、作りかけていた断片を送った記憶がある。出来上がった公演に招待されて観に行ったら、リリースする前の自分の音楽がパフォーマンスの中で予想しない印象で使われていて不思議な気持ちになったのと同時に、その軽やかな手さばきが新鮮でした。小池博史さんの作品にはかなり影響を受けています。10年ほどちょくちょく拝見させていただいてますが、とにかくブレがありません。