クラシック音楽よもやま話スマートフォン専用ページを表示クラシック音楽よもやま話なんだかオカターイ印象があるクラシック音楽、でもその中には素晴らしい名曲がたくさんあります。>>2009年02月28日コッペリアまずは、こちらの動画をご覧ください。Delibes,1836-1891)、バレエ「コッペリア(Coppélia,1867)」第一幕より「ワルツ」です。バレエは16世紀フランスが発祥で、当時は王宮貴族の楽しみでした。フランス革命(1789-1794)以降、革命政府の圧力などにより衰退の一途をたどっていました。レオ・ドリーブは、この「コッペリア」などでバレエを一般市民の芸術として復興させました。「フランス・バレエ音楽の父」と呼ばれています。バレエ「コッペリア」の物語は、次のとおりです。コッペリウスという偏屈じいさんが人形「コッペリア」を作り、命を吹き込みます。(日本のアニメでいえば鉄腕アトムでしょうか・・・)「コッペリア」を窓辺に置き、街行く人たちの反応を見ます。青年フランツは、スワニルダという恋人がいるのですが「コッペリア」を人形だと知らずに恋してしまいます。さぁ結末やいかに、陽気で明るい喜劇のバレエです。チャイコフスキーはこの「コッペリア」に刺激を受けて,人形が主人公のバレエ「くるみ割り人形」を作りました。Elgar,1857〜1934)でしょう。エルガーは、イギリスの国民としての誇りを持つとともに、愛妻家としても有名です。イギリス国内各地では、他の作曲家よりも、はるかに多くのエルガー作品が演奏されています。エルガーの人生は決して順風満帆ではありませんでした。ウースター近郊、ブロードヒースという地方の楽器商の息子として生まれました。経済的な理由に専門的な音楽教育は一切受けることはできませんでした。父の手伝いをしながら独学で作曲を学びました。16歳、職業音楽家の道に踏み出します。20歳、ヴァイオリニストを目指してロンドンに出ます。25歳、職業音楽家の夢がかなわず故郷に帰り、父の楽器商を継ぐとともに、音楽教師としての収入をもとに作曲活動をしました。41歳、「エグニマ変奏曲」作曲、ハンス・リヒターの指揮によるロンドンでの初演が大成功を収め、職業音楽家の道に踏み出してから苦節25年、ようやく注目されるようになりました。ちなみに、エグニマは「謎」という意味です。Glory)」として、いまでもイギリスの第二の国歌ともよばれ愛されています。死などで何度も挫折しました。エルガーは、ワーグナー・ブラームス・シューマン・リスト・フランクのようなロマン派の作曲家の影響を受けるものの、大陸的な音楽とは異なり、英国人らしい感情の高貴さと精神性を表現し、英国民衆の心を深くとらえました。満ち溢れ、親しみやすいメロディです。エグニマ変奏曲」などが代表作ですがほかにも交響曲を3つ、「チェロ協奏曲」などたくさんの作品を残しました。D’AMOUR)」は、エルガーが31歳のとき、当時婚約者だったキャロライン・アリス・ロバーツに贈るために書いた作品です。キャロラインは、エルガーのピアノの生徒で8歳年上でした。D’AMOUR」はフランス語です。イギリス人なのになぜフランス語のタイトルかというと、当時故郷に戻って極貧の生活をしました。この曲の楽譜をフランスの出版会社が買い取りました。そのためフランス語のタイトルになりました。その報酬はわずか数ポンドだったとか。「愛のあいさつ」には、「Liebesgruss」というドイツ語の副題もあります。それはキャロラインの母国語がドイツ語だったからです。もとはピアノ独奏曲でしたが、ピアノとヴァイオリン用、小編成の管弦楽などにも編曲されました。オーケストラヴァージョンでお聴きください。愛で満ち満ち〜〜溢れていますねエルガーは奥様をモチーフした作品を多く残していますが、独身時代から晩年まで奥様以外の女性をモチーフにした作品も多くあります。|2009年02月26日BGM何かをしながらBGMを聴きたいとき仕事しながら,読書しながら,ぼんやりしながら,昼寝しながら,夫婦喧嘩しながらなどなどCDでもいいでしょう,でもインターネットラジオから次か次へと流れてきます。フリーソフトのWinampというソフトをダウンロードしましょう。このページからダウンロードできます。http://www.winamp.com/?flv=1&icid=templatized_template_test.Mダウンロード,インストール,セットアップが終わったら,Winampを起動して,ブラウザから以下のURLを見てみましょう。次から次へとノンストップ24時間ピアノ曲が流れ続けます。ほかにヴァイオリン曲もいろいろとありますよ。そのときの気分におまかせブラウザにWinampのツールバーがのコツかもしれませんが表示を消すこともできます。本日ご紹介する演奏会の会場は関西屈指の名ホールである“ザ・シンフォニーホール”。オーケストラに注目するのももちろんですが、演奏会場であるホールもまた音楽の一部として大きく影響があります。国内屈指のホールであるサントリーホールでオーケストラ公演は是非きいてみたいものですね。Musorgsky,1839.03.21-1881.03.28)です。代表作は「禿山の一夜」「展覧会の絵」などがあります。今年はムソルグスキー生誕170年にあたります。ムソルグスキーは、「ロシア国民学派“五人組”」に含まれています。「ロシア国民学派“五人組”」というのは、19世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を志向した作曲家集団です。ニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844-1908)19世紀後半のロシアといえばロマノフ朝いわゆる帝政ロシアの末期、アレクサンドル3世、ニコライ2世の時代で、シベリア開発など東方進出していたころです。このころロシアは革命にはまだほど遠かったものの、農奴制に基盤を置いた社会の歪が頂点に達し、社会不安は極限にまで達していました。このあと日露戦争(1904-1905)などによって帝政ロシアは解体し、レーニン、スターリンが台頭してきます。ムソルグスキーは、「ロシア国民学派“五人組”」の中にあって、最も個性的な作曲家といわれました。富裕な貴族として生まれ、幼いころは母からピアノを学ぶものの作曲はまったくの独習でした。はじめは軍人になったのですが、やがて作曲の道を歩みだし“五人組”を作りお互い切磋琢磨していました。それまでの枠にはとどまらない大胆な和声法を駆使しました。ムソルグスキーは著名でなかったこともあり、生前にはほとんど公に演奏されることもなく楽譜の出版すらありませんでした。彼の作品の多くは後世、編曲されたものが多くあり、現代ではオリジナル版よりも編曲版のほうが多く演奏されています。einerAusstellung])」(1874)は、若くして亡くなった友人の建築家兼画家ハルトマンの遺作展に触発されて作曲された作品です。遺作展では400もの絵画が並びました。このうちムソグルスキーが強く印象に残った10枚の絵画を描いた10曲と、『プロムナード』5曲、『死者とともに死者の言葉で』の16曲からなります。印象を音楽に仕立て上げられており、その間にプロムナードという前奏曲あるいは間奏曲が挿入されているのが大きな特徴となっています。このプロムナードはムソルグスキー自身の歩く姿を現しているといわれています。亡き友を偲びつつ作品を鑑賞する姿が思い浮かびます。Kievもともとこの作品はピアノのための組曲でした。この作品を一躍世に知らしめたのが、『ボレロ』で有名なモーリス・ラヴェルによる管弦楽への編曲(1922)です。間のプロムナードが削除された15曲です。『死者とともに死者の言葉で』は『プロムナード』の変奏であり、6番目の『プロムナード』と位置づけることもできます。その後もこの作品に触発された多くの編曲が出ており、名指揮者ストコフスキー編曲の管弦楽版、他にトゥシュマロフ、ウッド、アシュケナージ等による管弦楽編曲、そして富田勲のシンセサイザー版などがあります。女子フィギュア2今日から3年前,2006年2月23日トリノオリンピック女子フィギュアスケートで荒川静香選手が金メダルに輝きました。演技で使われた曲は、ヴァイオリンファンタジー版にアレンジされたもので,ヴァイオリニストはヴァネッサ・メイ(Vanessa-Mae,1978-)でした。この動画はオペラ版です。Saint-Saens,1835-1921)の作品です。[vn,Orch]です。ヴァイオリン奏法に関して技巧的に大変難しい曲です。以前オバマ大統領就任式の演奏など(2月3日の記事)でご紹介しました。Mehta,1936-)インド出身、1990,1995,1998,2007年ウィーンフィル楽友協会でのニューイヤーコンサートで指揮しました。毎度ご紹介しているダニエル・バレンボイム(1942-)の先輩格にあたります。orchestraそれではでお聴きください。この曲は,その名のとおり「序奏」と「ロンド・カプリチオーソ」の2つの部分から成っています。ロンドとは「輪舞」(みなで輪になって踊るような)形式のことです。カプリチオーソは、日本語言うと「気ままに・気まぐれな」という意味です。「気まぐれな輪舞曲」でしょうか。今回は、ヴァイオリンとオーケストラとの協奏曲となっていますが、ピアノ伴奏版もあります。女子フィギュア今日から3年前,2006年2月21日トリノオリンピック女子フィギュアスケートでショート演技が行われました。Chopin)でした。演技で使われた曲はオーケストラバージョンを使っていました。この時点で、荒川静香選手は3位でしたが、結果はみなさんご存じのとおり。最近では浅田真央選手もフリー演技で使っています。来年のバンクーバーオリンピックではどんな曲が使われるのでしょうか。ヴェルデイみなさま、いつもいつもコメントありがとうございます。ヴェルディとワインが出てきたので、やはり酔っ払いが主役のオペラ「Falstaff」を紹介しましょう。あのアイーダから22年後80歳渾身の作品で、26ものオペラ作品を作ったヴェルディ最後のオペラです。酒好き女好きの主人公の老騎士Falstaffの笑いと涙の物語です。Falstaffは,今で言うセクハラおやじです。Falstaffはそれを知りつつあえてAliceを口説きます。Falstaffの誘いに対して、Aliceが「2時から3時の間においで」とこたえます。Falstaffは有頂天で乗り込んでいったのですが、Aliceの夫が帰宅・・・Falstaffはテムズ川に落とされてしまいます。実は、Falstaffを懲らしめようとする女性陣の企みだったのです。懲らしめられたFalstaff、このあとも懲りずに女性陣を口説き続けます。最後にはどんでん返しが待っていて、ヴェルディ作品にしては珍しく八ッッピィエンドになります。ヴェルディは楽しみながらFalstaffを作ったと言われています,ある意味自分自身を投影したのかもしれませんね。スポンサーに関係なく、何者にもとらわれない、ヴェルディの円熟の極みの作品です。Houseでの上演です。Bach,1685-1750)の作品です。バッハは作曲家としてあまりにも偉大すぎるので、後日あらためて説明するということで、今回は演奏者にスポットを当ててみましょう。[全6楽章]」「無伴奏」というのはその名のごとく伴奏がありません,つまり独奏です。これまでピアノとヴァイオリン,ピアノとオーケストラなどいろいろな組み合わせを紹介してきましたが無伴奏は初めてです。Casals,,1876-1973)です。パブロ・カザルスは、スペインのカタルーニャ地方に生まれ、チェロ演奏家はもとより、指揮者・作曲家としても活躍しました。1936年、スペイン内戦が勃発します。日本でも同じ年に二二六事件が発生しています。第二次世界大戦に向けて国際的に情勢が不安定なころでした。その後、内戦に勝利したフランシスコ・フランコ将軍が独裁政治を樹立しました。含め極めて悲惨で凄惨なもので、多くの芸術家を翻弄し影響を与えました。パブロ・カザルスもそのうちの一人です。1936年、所属する楽団がベートヴェン「第九交響曲」の練習中、スペイン内戦が勃発します。同時にファシストの暴動によって練習の中断を余儀なくされました。「この国に平和が戻る日、再び第九を演奏しよう」と誓い合って解散しました。1938年、フランコ将軍の圧制に抗議してフランスに亡命します。1945年、フランコ将軍が第二次世界大戦後もスペインを独裁をしいていることに抗議して「「スペインに自由と人民を尊重する政権が再建されない限り、チェロの演奏はしない」と宣言して演奏活動を封印します。1961年11月13日、ケネディ大統領にホワイトハウスに招かれます。ここで平和を願って有名な「鳥の歌」を演奏します。「鳥の歌」は、カタロニア地方の民謡をパブロ・カザルスが編曲したものです。1971年10月24日「国連デー」、国連本部において「カタルーニャの鳥は、ピース、ピースと鳴くのです」と語りかけ、「鳥の歌」を演奏します。喜びと悲しみ」(朝日選書)という自叙伝を残しています。パブロ・カザルスは、13歳のとき、バッハの『無伴奏チェロ組曲』の楽譜に出会いました。チェロの教則本としてごく一部の人にしか知られていなかったこの曲の音楽性を見抜き、25歳のときに初披露し絶賛されました。埋もれていたこの名曲を広く世界に紹介しました。パブロ・カザルスは、伝説のチェリストとも呼ばれています。Lindenbaum)」です。シューベルト死の間際といっても若干30歳そこそこですがの曲です。体調を崩したシューベルトは、ウィーン市中心部から南西へ約20kmにあるヒンターブリュール(Hinterbruhl)という小さな町のホルドリッヒシュミーレ(Holdrichsmuhle)で静養します。ここは、ウィーンの森の中にあり,庭先にはいまでも菩提樹や泉がそのままの姿であります。シューベルトの等身大の人形もあります。歌曲集『冬の旅』は、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの詩集にシューベルトが曲をつけたものです。第1部12曲、第2部12曲、計24の歌曲からなります。ある青年が、失恋した場面から始まり、絶望、さすらいの旅に出て、最後に自害するまでの悲しい物語となっています。この「菩提樹」は第1部の5曲目です。『冬の旅』のなかでも一番有名な曲です。青年が菩提樹のそばを通りかかります。ピアノが菩提樹の風に揺れる葉のざわめきのように聴こえます。菩提樹の下で、昔を懐かしんで歌います。「ここならば安らかに眠れる」とそれは死への誘いであるかのようです。Pohl(1956-)トレケルはドイツのベルリンを中心に大活躍のバリトンです。ドイツ語の発音も非常に美しく、歌詞と音楽との密接なつながりを感じさせてくれる素晴らしい歌手ですよ。Grieg,1843-1907)です。ロシア出身のチャイコフスキー(1840-1893)やチェコ出身のドヴォルザーク(1841-1903)と同世代です。グリーグの外見は小柄でひ弱な体格でしたが、内面は自分に厳しく強い精神力をもつ人格者でした。「芸術家である前に人間であれ」とを口にし実行していました。グリーグは、ノルウェイの旧首都だった港湾都市ベルゲンで生まれ、若いころはコペンハーゲンなどを転々とします。半生は故郷をベルゲン近くを生活の拠点にしました。グリーグの曲を2曲紹介します。グリーグ若かりしころの作品「ピアノ協奏曲イ短調作品16」(1868)です。Orchestraです。この特徴的な出だし、グリーグの名を知らずともこの旋律は、どこかで聴いたことがありますね。チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲」の冒頭部を彷彿するほどインパクトがあります。人間が持つ力強靭な感情を、迫力かつ多彩に表現しています。この曲は、ロベルト・シューマンのピアノ協奏曲とカップリング(同じ盤に収められること)されたCDが多いです。聴き比べてみると、グリーグが先輩にあたるシューマン(1810-1856)の影響を受けていたことがよくわかります。ト短調作品27(1878)」をお楽しみください。有名な曲ではありませんが、祖国ノルウェーの民族音楽を主題に取り入れた作品となっています。どの楽器も平等に主張しながらも一体になっていて、シンプルな美しい旋律です。シンプルがゆえに緻密さはないのですが色彩豊かで親密感あふれる曲となっています。この曲は、同じ北欧のフィンランド出身のシベリウスの曲とカップリングされたCDが多いのですが、それぞれ印象深いので、ぜひ聴き比べてみてください。Massenet,1842-1912)作オペラ「ウェルテル」です。2月16日、ウィーンの宮廷劇場で初演されました。原作はゲーテの名著「若きウェルテルの悩み」(1774)です。タイトルから察しされるとおり苦悩する青年ウェルテルが主人公で、はかなくも切ない物語は初演から100年以上たった今でもまったくいろあせません。いえば「タイスの瞑想曲」も有名ですが、これもオペラ「タイス」(1894)の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲です。青年ウェルテルと大法官の娘シャルロッテのかなわぬ恋の物語です。二人は相思相愛になるのですがシャルロッテには婚約者がそして最終的にウェルテルは自殺してしまいます。その後、「ウェルテル効果」という言葉が生まれました。よくない言葉ですが、これは知名度や影響力の高い人が自殺すると、連鎖的に自殺が増えてしまう現象をいいます。ちなみに某お菓子メーカーの社名は、シャルロッテという名前が由来となっています。reveiller.)(オシアンの歌)」シャルロットはもうウェルテルには会ってはいけないと思いつつもこのウェルテルの詩を聞いて心が揺らいでしまうのです。この曲はテノール歌手にとって最高の曲とも言われています。Villazon」でどうぞ歌詞の日本語訳は以下のとおりです。(日本フォノグラム発売のCD「ウェルテル」添付の対訳より引用)なぜに我を目覚ますや、おお春風よ。わが額に君の愛撫を覚えつつ、なお嵐と嘆きの時は身に迫る。我を目覚ますや、おお春風よ。明日、わがかつての栄光をしのびつつ谷間を旅人は訪れん。その瞳は、わが光輝を求めて空し。我を目覚ますや、おお春の息吹よ。春一番が吹いたとはいえ,まだまだ寒い日が続いています。寒い日にはこの曲をどうぞ。ウォッカがあればなお暖かくなるでしょう。チャイコフスキー交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』第4楽章です。1886年2月15日、ニコライ・ルービンシュタインの指揮でモスクワで初演されています。チャイコフスキーとニコライ・ルービンシュタインが仲直りしてから約10年後のことです。ヴァイオリニストたち今回は聴き比べといきましょう。Beethoven,1770-1827)ロマンスです。実は第2番の方が先に作られたのにあとで改編されたので順番が入れ替わっています。同じ曲で2人の演奏者を紹介します,ぜひ聴き比べてください。Oistrakh,1908-1974)現ウクライナ出身,大器晩成型,旧ソ連政府より支援を受ける。同じ曲の演奏でも、演奏者によってこんなに違うのです。二人とも個性的な弾き方をしていますね。評論家の、いい、悪いではなく、直感的に自分の心にどのくらい響くか。ジグソーぱするのように、自分の感性とぴったりの演奏に出会ったときこそ最高の至福のときです。Sibelius,1865-1957)を紹介しましょう。シベリウスはフィンランドの首都ヘルシンキの北約100kmの小さな村で生まれ育ちました。子供のころ、学校には行かず毎日森の中で大好きなヴァイオリンばかり弾いていました。シベリウスは交響曲を第7番まで作りました。・・・シベリウス作のピアノ曲、「樹の組曲(5つの小品)」op.75その名のとおり、樹をモチーフにして短い曲を5つ組み合わせています。op.75-5)をそうぞ。樅の木の森からムーミンがひょっこり顔を出しそうですね。|2009年02月12日ドヴォルザークチェコ出身の作曲家ドボルザーク(1841-1901)作の「ユーモレスク」7番です。ドボルザークといえば交響曲第9番新世界より」が有名ですが、この「ユーモレスク」もよく耳にする曲です。実はドボルザークは、鉄道オタクだったのです。なんとなく蒸気機関車の出発のリズムに聴こえませんか。イスラエル出身のヴァイオリニストチェロ:ヨーヨー・マ(1957-)パリ生まれの中国系チェリストです。長い冬も終わり遅い春がやってきます。雪解けの季節,ピアノとヴァイオリンの音色が草原に森、湖や川に響き渡り生きとし生けるもの,冬の眠りから覚めよとささやきかけます。ピアノは、前回ご紹介したアルトゥール・ルービンシュタイン(ArthurRubinstein,1887-1982)です。前回は、「ショパンといえばルービンシュタイン」と言いましたが、ショパンのみならずブラームスもベートーヴェンなどの曲も得意としていました。メキシコ国籍を取得します。Tchaikovsky,1840-1893)作の「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23第1楽章」です。この曲も何度も耳にされたことがあると思います。チャイコフスキーはピアノ協奏曲を3つ作っているのですが、あまりにもこの部分が有名になりすぎて「ピアノ協奏曲第1番第1楽章」が「チャイコフスキーのピアノ協奏曲」となってしまったようです。曲を聴いてみましょう。Kondrashin)RCA交響楽団の演奏でどうぞ。荘厳かつ流麗なる序奏で始まります。【00:03】まずは、大胆なホルンの下降旋律、そしてオーケストラ全体が「ジャン!」と応えます。