音楽の多様性が広がる中、ここまでシンプルにロックンロールを続けている美徳。本アルバムの「青空」を聴いて欲しい。今でも何にも変わらないチバユウスケが安心させてくれるから。feat.髙本りな,アーバン或るPecori」という曲などでのPecoriのverseに惚れて以来、主にその頃とは別の雰囲気で歌うPecoriにハマりきれずにいましたが、この作品で完全に虜になりました。OUTのようなハイブリッドなミクスチャーサウンドを、器用に歌い乗りこなすPecoriの格好良さたるや。得体の知れないようで原始的な高揚感に支配され、本能のまま揺れていられます。(@wadledy)ギターやベース担当がいるヒップホップグループ?ラップをかますミクスチャーロックバンド?あるいはceroに代表される"あまりに心地よいアーバンなポップ"?にしてはめっちゃ爆音のギター、「ペニーワイズ」「バーバリアン2号」「後光さしたアンヌ隊員」などほんとに奇妙な固有名詞のチョイスと多さ、これこそカテゴリ不能のドープな音楽ですよね。演奏をする前提で曲を作っているなら、ここまでトラップのビートを曲に取り入れて、将来的にバンドとして演奏していこうとしているのであればシーンの先駆け的存在になりそうだなー、とリリース当初は思いました。後に髭男がすごいことになりましたが。Spotify「飴と鞭」を意味する題に沿い、ポップで求心力のあるアンセム然とした楽曲と、破壊的かつアバンギャルドに攻めたてるナンバー、その二面をくっきり区別したメジャー3rdアルバム。これまでは混ざり合っていた作風を両方向に振り切ることで、極端なその存在感を作品ごと示してみせた。アナーキーさを持ち味とする彼女たちが、カウンターを打ち続けながら着実に支持層を広げた2019年。いつしか夢を与える側に立った彼女たちだから歌える、不安と自信が綯い交ぜになった言葉が目立つ。揺らし続けたい》という一節に滲むステージ上とフロアの美しい関係性がいつまでも続けばいいな、と思う。《決定打が出ていない気がした》と打ち明けたKREVA。近年の彼はフレッシュでい続ける方法を模索しているようでした。猫も杓子もノーコンセプトなリリースを繰り返す中、彼は最後の最後までコンセプチュアルであること、J-POPであることにこだわっていたように感じます。"ミックステープ"という言葉も過去のものになりつつある2019年にリリースされた本作は、これまでより格段に自由。うねるシンセベースと倍のリズムで不満をぶちまける「アイソレーター」のスタイルはSkeptaの「Shutdown」のようですし、民族楽器らしい音が使われているのもトラップ以降な感じです。現行ラップシーンやグライムの匂いが随所に立ち現れており、グローバルな視点から見てとても今っぽい。肩の力を抜いた結果として新境地に到達し最大火力も見せつけた、表現者として理想的な一枚でしょう。個人的には最高傑作だと思います。まっつ(@HugAllMyF0128)普通はアルバムのコンセプトやテーマを決めてから曲の制作に入るじゃないですか。ヒップホップなのだから"ミックステープ"という言葉の方にフィーチャーしがちですが、ポイントは「"アフターミックス"=焙煎豆にしてからブレンドする方法。各銘柄それぞれにあった焙煎方法が使用できる」という、こっちかもしれません。1曲ごとの強度やバリエーションがすごく強い一方、全体トータルでみたら12曲で33分、3分超えの曲が5曲しかないという非常にタイトにまとまってます。これまでのKREVAの音源と一線を画する部分が一個ありまして、それは重低音です。曰く「最近やっとベースのカッコよさに気がついた!」*1とのことです。その結果、生まれたのは「敵がいない国」でのフレーズです。Spotifyあれ?今って2020年よね?2000年代初頭にこんなアルバム出てたよな?って勘違いするくらいにはあの時代感が凄いですね!わたくし、2000年代初頭は毎週週末にクラブで働いていたのですがあの時にかかっていたグッドミュージック、輝くフロアの景色、タバコの匂い、思い思いに踊り踊る人達を目を閉じて思い出していて、ああいい時代だったよなあ、いい思い出のスイッチになったねぇ、なんて感情と共に日本人アーティストでこんなサウンドを作れてる、と言う衝撃にビビらされてます。Spotifyなんて優しくて美しい曲なのか......「Curls」。Bibioの包み込まれるような音色を欲する時がある。それは何気ない日常に溶け込ませるだけでQOLが上がるので試して欲しいです。Spotify少しでも隙を見せて崩れれば海外の懐メロの粗野なパロディとなる、様式美に沿ったロック・ポップスを緻密に展開して意欲的な要素を散りばめ、確固たるオリジナリティを死守しようとする野心を感じます。軽薄なツッコミを入れた者には返り討ちにできるほどの、端正な美しきアルバム。1975サウンドな流れも、相対的に見ることで単なるフォロワーを目指してるわけではないことを示唆しているようです。音楽に代用品は無いわけで、リスペクトとしても理想的な気がします。凝りに凝った職人的なクオリティで、好き勝手にやりたいことをやりたい放題に取り込みアウトプットする様は痛快です。Spotify傷の為の音楽だな、と思う。あの時、手を差し伸べることができなかったのか。して涙の理由を尋ねられなかったのか。後悔の渦に不意に引きずり込まれそうになる時、明るく振る舞うことなく、静かにその痛みと同居できる音楽である。「ノーワンダーランド」という曲が特に好きだ。「助けて欲しかった」という悲痛な叫び、雨と雪の夜は寂しげだが、《君の声が近くで聴こえて涙を流す》《指先に触れたと》いう描写には救われる。楽曲世界の住人のような曖昧な存在だったブクガのメンバーたちが本作で凛々しい実存性を手にしたことも、この歌に込められた祈りを強靭にする。夜から朝へ移ろう瞬間、虚無に思えた世界のことをまた信じたくなるのだ。月の人(@ShapeMoon)凄まじく徹底された世界観が拡張されて、どんどんわかりやすくエモーショナルな曲が増えてきている気がする。仄暗く切ないダークな要素に、朗らかな日差しが注がれている。パワフルでダイナミック。ノスタルジーの含有量は、寧ろ相乗効果で致死量に跳ね上がりつつあるのでは。Spotify黄昏という物思いに耽るための時間帯。冬から春に向かう寂しげな季節。それぞれが異なる風景を描いた楽曲なのに、静かに共振し合って、複層的な感傷を積み上げていく。開け放たれた印象だった前作『20/20』を落ち着かせていくように、さりげなく心の内側に潜り込んで様々な感情を立ち上げてくれるメジャー2ndアルバム。君がここにいることも、ここにいないことも、同じくらい切なく思う気持ち。あの時僕に見せた表情や、振り向いた時に薫った髪の匂い。そんなありふれた一場面が今でもふと胸を震わせてくるのだから、この作品も知らぬ間に記憶の中に根を張り、いつか体感したかのような格別のセンチメントをくれるはず。月の人(@ShapeMoon)なぞなぞ...を出します。移り変わりゆく時代の中で、たしかに変わりながらも変わらない確かなものってな〜んだ?A.スカートの音楽ウラニワにて、わど。Spotify「Monday」の言葉を借りるとすれば、《境界線を跨ぎきって》いる。これまでの彼らには、どちらかというと境界線に一歩を踏み出すまさにその瞬間、をうたうことが多い印象だった。それがどうだ、オープニングの3曲をはじめ、それはそれは猛ダッシュ。マーチ、ペダル、足音、いざ進めよ、ステップ、明らかに「動」の連なり。ジャケットの絵も、一筆目を描ききっている。この「時は来た」感が、眩しくて眩しくて、直視できないアルバム。誰かの光になりたいと思っていること、そういう想いを惜しみなく表出していくことの、覚悟を決めた一枚なのではないか。聴いているわたしはといえば、そのきらめきに、どうしても置いていかれる気がしていた。願うなら「10時の方角」で終わるライブが見たい。はじまりはじまり、わたしの人生の、あなたの人生の、と背中を押して送り出してほしい。そんなわがままを抱えている。Spotify「これまで」が「これから」を決めるのでなない。いう言葉がどこかのお寺の門前に掲示されていたという。この文言で重要なのは「自分の」や「あなたの」といった所有格の限定が無いことだ。誰かの「これまで」は他人の「これから」によって新しい角度から照らされ得ると解釈できる。アルバム『だから僕は音楽を辞めた』を含むヨルシカ作品を聴いているうちに悟ったのだけど、自分の居場所では報われないからといって何かを辞めたりどこかへ逃げたりしたところで、いずれ別の原因による負の感情が自分を苛むようになるだけで、心に残るやるせなさからは決して逃れられないのだと思う。報われるようになるかもしれない。そんな悲痛な願いが込められた手紙が届くようにして、物語は次作「エルマ」へ繋がっていく。星もないや》《生きてる意味なんてあるわけないじゃん》これは、今まさに苛められている中学生の呻きでもなければ匿名の裏垢に投げ捨てられたものでもなく、何者にもなれないことを嘆く私の言葉でもない。間もなく結成20周年、メジャーデビュー15周年。ドーム公演を複数回できるほどの動員を誇るバンドのフロントマンが、通算10枚目のフルアルバムで綴った歌詞なんだ。強さでは無い》と、みんなに伝わる言葉で聴き手を鼓舞し続ける。UVERworldはただ熱いだけのバンドなんかじゃないし、本作はスルーされていい作品じゃない。彼らは、心で泣きながら生きる私たちに「お前らと同じだ」と言い続けたバンドで、『UNSER』は今の私たちそのものの結晶みたいなアルバムなんだから。Spotifyつくづく川谷絵音とはプロデュース力に長けた男だ。ボーカル中嶋イッキュウにポップなメロディを歌わせるのもtricotとの差異を感じられて面白いし、くっきー!(野性爆弾)をベーシストにとどまらせず、そのずっしりとした声質を見抜いてボーカルに活かすセンスもある。新垣隆は未知な部分も多いようだが、「まるで幸せ」の直球さは彼の奏でる気品漂う鍵盤ありきな楽曲だろう。小藪一豊の叩くやや硬めなドラムもまた従来の川谷ワークスにはない泥臭い魅力にも繋がっている。イロモノ、ケレン味、そんなパッと見の印象を跳ねのけるに相応しい、痛快なポップソングコンピレーション。Spotify優雅な時間に囚われるで賞、めでたく受賞!!!ウラニワにて、わど。Tree』に続く17枚目のアルバム。Caveは長男を事故で失ったことにより、前作は息子の死についての作品だと受け止められたが、大半の歌は彼の死の前に書かれていたので、実質的に今作が彼の死以降に作られたことになる。Savageが病死している。このアルバムを聴いているとどうしても喪失について考えてしまう。遅かれ早かれ人は老いて死ぬし、老いなくても死ぬ。誰かと生きていようと人はいつかひとりになる。そのような時に彼にとって向き合わなければならない対象は神だったのだろう。シンセサイザーとピアノから生み出される旋律と、囁きかけてくるボーカリストは恐ろしいまでに静かで美しい。この荘厳な音楽の下で僕らは神と出会うのだ。YOU』までで、いっぱい作った」と須田亮太(Vo&Gt.)がインタビューで語る通り*2、それまでの歌詞にあった恋愛要素や私小説的な視点は後退し、スクールカーストに代表される生き地獄を多彩な登場人物の目から描写した作りに。KidsのカヴァーにNirvanaを差し込んだM6からもわかる通り、曲調も一口にパワーポップとは呼べないものになっています。生きていれば誰しも経験する苦い思いが様々な視点から描かれる本作。その一つ一つはありふれている筈なのに、聴き終えた後にはどうしようもなく切ない余韻が残ります。それはきっと、小沢健二と『13の理由』を接続したラストトラックの終わりで主人公もまた死んでしまったように感じるから。途絶えるギターノイズの向こう、「大人になるくらいならいっそ......」と言わんばかりの投げやりさを聴き手に与える本作は「それでも生きていかなきゃいけないんだよ」と自らを奮い立たせていた前作のメッセージと綺麗に対を成しているなあと思いました。Spotifychelmicoの良さって当然楽曲の良さもあるけど、それよりもRachelがtwitterでゲームのことを書いたり旅行の写真を上げたり、Mamikoがそれに返事したりさらにRachelが返したり、みたいな関係性が何よりもおもしろい。それはどこからが虚像でどこまでが実像、みたいな問題もあるにはあるけど、でもこの2人についてはかなり素のままでは?少なくても見ている僕はそう信じている。Takahashi、%C、小袋成彬といった友達/仲間に広がることで今作になったのだろう。楽曲はそれぞれ興味深いが、でもchelmicoの良さはそこじゃないというか、誤解を恐れずに言えばラップや歌のスキルが他と比べて突出して高いわけではなく、むしろ多少強引でもすべてをchelmicoにしてしまうそのスピード感と"やったる"感が他に替え難く、だから2人なら爽健美茶の曲もラップになるし、今年に入ってからの「映像研には手を出すな!」の曲も最高にキマってる。みんながchelmicoに含まれる最高の時間はもうすぐやってくると僕は信じてる。Spotify期待通りに、輝かしい人生賛歌をガツンと響かせてくれる。ゴリ押しではなく、鮮やかな色味で、キザな言い回しも混ぜつつ、豪快に歌い上げる。心のミラーボールを回転させる起動の合図は、いつだってこんな音楽。SpotifyUKの新世代SSW、シンセポップとして大注目のShura。透明感のある歌声と浮遊感のある音色。その時その瞬間に経験したことを音楽を通じてこんなにも綺麗なモノにできる才能に脱帽。一枚を通して心地よく聴けるので名盤認定させてください。Spotify気持ち良いぐらいのガーリーポップ。力強くでもしなやかで主張を感じるような今回の作品は前回の作品よりも格段にクオリティが上がっている。フューチャリングの顔ぶれ。»プロフィールid:ongakudaisukiclubまたまったりやります。(3)ウラニワにて、わど。はてなブログをはじめよう!ongakudaisukiclubさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。