ブラームスのこれまでの3楽章は間奏曲風の比較的穏やかなものが多かったが、初めてスケルツォ的で、なおかつ2/4拍子の楽章とした。第1主題が豪快、快活にややせわしなく始まり、第2主題はト長調でヴァイオリンによる落ち着いた表情になる。展開部ではホルンが嬰ハ長調で第1主題を変奏し途中から回帰して再現部となる。コーダでは各楽器が第1主題の掛け合いをして振幅の大きな最高潮をむかえる。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第3曲「水星」。ホルストは、この曲を「心の象徴」と述べている。フルスコアを書いたのはこの曲のみで、曲の調がホ長調と変ロ長調の復調が用いられていて、楽器の持ち変えや交代が多く、演奏者には技術が要求され、腕の見せ所である。イ短調、3/4拍子、三部形式。オーボエとチェロのソロにより、第一楽章の第一主題に基づく中世ロマンス的な旋律と序奏の主題を示す。中間部はソロヴァイオリンが3連符で流れるような旋律を奏で、静かに終わる。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。eleisonバッハ(1685〜1750)ドイツマタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並び、バッハの作品の中でも最高峰に位置するとされている全曲は27曲から成る1曲目。フーガ様の対位法が基本で古風なモテットからロココ風のアリアまで多岐なスタイルで、ニ長調を基調とするが、最初の曲はロ短調である。五部合唱(ソプラノ1、2、アルト、テナー、バス)。イ短調幻想的なメロディーが特徴的。スワニルダのワルツレオ・ドリーブ(1836〜1891)フランスコッペリア(Coppelia)は、1867年作曲。オペラ座で1870年5月25日初演された。「コッペリア」とは、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。村の娘、スワニルダ(フランツの恋人)の第二幕でのワルツ。Op.84エグモント序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲のための劇付随音楽。現在ではこの序曲のみが単独で演奏される事が多いが、全10曲の構成である(この序曲は1番目)。第5番」と同じくらいに有名。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第7曲「海王星」。静かな曲、後半から女声合唱も演奏に加わり、消え入るように終わる。distance.)と書いてある。アヒルが狼にひと飲みプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼はだんだんアヒルに近づいてきて、アヒルを捕まえ、一口に飲み込んでしまいました。序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「フィデリオ」は、ベートーヴェンの唯一のオペラである。「フィデリオ」の序曲をは何度も改訂を重ねられたため、「フィデリオ序曲」あるいは「レオノーレ序曲」として4曲が書かれている。三度目の公演のため台本を改訂した際に作られたのがこの曲で、今日では、「フィデリオ」序曲として一般的になっている。フィナーレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏部の、「運命の動機」、ティンパニのロールのあと第一主題、さらに第二主題は木管楽器から弦楽器に移行され、コーダは再び運命の動機が堂々と演奏され終結していく。小鳥が狼をからかうプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は狼の頭すれすれに飛び回り、狼は怒って小鳥に噛みつこうとします。作品26シベリウス(1865〜1957)フィンランドフィンランドが帝政ロシアの圧政に苦しめられていた1900年当時、独立運動が起こっていた頃、フィンランドに対する熱い愛国心を込めて作曲された名曲。中間部に出てくる「フィンランディア讃歌」はフィンランドの「第2の国歌」として親しまれているメロディで、独立して唱が付け加えられ歌われることもある。映画「ダイ・ハード2」のエンディングに、この曲が使用されている。rendre)でも知られている。第2幕でエスカミーリョ(バリトン)が歌い、酒場の客たちの男声合唱が加わる。Allegrettoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ初演時に聴衆から特に支持された楽章。「不滅のアレグレット」と呼ばれている。アレグレットは、「少し速く」と言う速度記号であるが、ベートーヴェンは、ゆっくり、しかし普通のアンダンテやアダージョよりは速くしてほしい、という意味で、この設定にしたと言われている。映画では、『未来惑星ザルドス』、『落下の王国』、『ノウイング』など。アニメでは『銀河英雄伝説』などで使用されている。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第5曲「土星」。ホルスト自身が最も気に入っていた曲で、組曲中で最も長く中核をなす曲と考えられる。元はピアノ連弾のために書かれたが、ドヴォルザーク自身によって全曲が管弦楽用に編曲された。各8曲からなる第1集作品46と第2集作品72がある。哀愁を帯びたメロディーが魅力的。アヒルが狼のお腹の中から...プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアもしも誰かが注意深く聴くなら、狼の腹の中でアヒルが鳴くのが聞こえるだろう。作品50フォーレ(1845〜1924)フランス小規模な編成で、曲の最初は室内楽的な響きが特徴的。フルートに重点が置かれている。フォーレの中期を代表する傑作。再生されない場合は、ブラウザを最新バージョンに更新してください。アヒルが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそこへアヒルがよちよち歩いてきました。アヒルは野原の深い池で気持ちよく泳ぎをしようと思っています。小鳥とアヒルのけんかプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「君は鳥のくせに飛べないのかい」と言いました。アヒルは「君は鳥のくせに泳げないのかい」と答えて池の中に飛び込みました。アヒルは泳ぎながら、小鳥は岸を飛び回りながら言い争いました。ピータが気づいたとき、一匹の猫が草の上を這って行きます。猫に襲われるプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「あぶない!」ピーターは叫びました。小鳥はすぐに木の上に飛び上がりました。池の中でアヒルが猫に向かってガアガア怒ります。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。14歳の少年であった1887年頃書かれた。その頃彼はピアノクラスで勉強していて、和声と管弦楽の課程はまだ修了していなかった。素朴なあじわいで、どことなく東洋風であり、まるでロシア国民楽派の作品のようである。譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。「牧人の歌−嵐の後の喜ばしい感謝の感情」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ雨が上がり、日が差し、自然への畏敬と感謝の牧歌が歌い上げられる長閑で穏やかな牧歌の印象。牧笛を模したクラリネットとホルンによる導入句が象徴的。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。下降音階の第1主題が提示される。コーダでは、シューベルトが好んで用いた三度転調により一時変イ長調に転調する。この第2楽章まで完成させ、スケルツォ(第3楽章)をスケッチまでほぼ仕上げながら、そこで作曲を中止してしまった。このような経緯により交響曲ロ短調D759は、第2楽章までしかない未完成交響曲となってしまった。「シューベルトは、第2楽章までのままでも十分に芸術的であると判断し、それ以上のつけたしは蛇足に過ぎないと考えた」という説などがある。Allegroチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア弦楽器は終始弓を持つことなくピチカートで演奏する。木管楽器のアンサンブルは非常に演奏の難しい旋律の掛け合いで中間部主題が演奏される、主題の断片と金管楽器の行進曲の断片が絡まりながら静かに消えるように終わる。maestoso」のメロディーが非常に有名。様々なシーンで使用され、ダイアナ元皇太子妃の葬儀に教会オルガンアレンジでで演奏されり、平原綾香がデビュー曲で、吉元由美により歌詞が付けられたものを『Jupiter』としてリリースした曲が流行った事があった。組曲として、冨田勲の「惑星」は当時のアナログシンセサイザーの多重録音で仕上げた物であり、世界的に評価された。友達の小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア大きな木の枝に、友達の小鳥がとまっていました。「何て静かでしょう」と小鳥は元気にさえずります。バディネリバッハ(1685〜1750)ドイツフルートの速いパッセージが印象的。バディネリとは「冗談」とか「踊る」、「からかい」などの意味。全体は2部形式で冒頭の主題が第2主題で発展する構成。終末部ではホルンとオーボエ、そしてヴァイオリンのソロがある。狩人たちがやって来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狩人達が森からやってきました。狼の後をつけて鉄砲を撃ちながらやって来たのです。序曲ベルディー(ヴェルディ)(1813〜1901)イタリア「運命の力」は、ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラの有名な「序曲」は1869年に補作されたもので、それまでの原典版ではもっと短い「前奏曲」が用いられていた。それに対してこの序曲は7分を超える。現在ではこの序曲だけが単独で演奏される機会も多い。吹奏楽でもよく演奏される。Overtureブラームス(1833〜1897)ドイツ学生歌から適切な旋律を選択し、洗練された対位法や主題労作の技法、緻密に構成された音色を用いて、創意ある洗練された構成と音楽技法的に評価されるこの曲は、ブラームスが得意な毒舌やブラック・ユーモアで、「学生の酔いどれ歌のひどくがさつなメドレー」を作って『大学祝典序曲』と名づけたと語った。序曲ハイドン(1732〜1809)オーストリア3幕からなるオペラの序曲。原作は喜劇作家カルロ・ゴルドーニのイタリア語の戯曲、上演やレコーディングがほとんどなされていない。ハイドンは、この序曲を後に交響曲第63番の第1楽章に転用してている。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ熱狂的なフィナーレ。古典音楽では普通4/4拍子の1拍めと3拍めに強拍画来るが、アウフタクトである2拍目、4拍目にアクセントが置かれ、現代のポップスのリズムに通ずるものがあり、ベートーヴェンの交響曲中でも、最もリズミカルな曲である。ピーターと小鳥の作戦プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、門の後ろで、この有様を見ていました。ピーターは走って家から大きな縄を持って来て、高い石の塀に上りました。狼のいる木の枝が一つ塀の上に届いています、その枝をつかまえてピーターは身軽に木に上り、小鳥に言いました。パパゲーノモーツァルト(1756〜1791)オーストリアパパゲーノが、可愛い女の子か奥さんがいたら、この世は実に素晴らしいと歌う楽天的なアリア。グロッケンシュピールの音が美しく響く。モーツァルトは、2つのパパゲーノのアリアを、当時の流行歌から取ったという。劇の第5景、16世紀の場面の音楽。2つの主題からなる行進曲。「ダッタン人の踊り」ボロディン(1833〜1887)ロシアオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲(韃靼人の踊り)。この曲は独立で演奏される事も多い。オペラでは合唱を伴うが、演奏会では合唱のパートを省略することもある。序曲や「ポロヴェツ人の行進」などと併せて『イーゴリ公組曲』とすることもある。奈良」で使用されている。ヴァイオリンで始まる美しいメロディーは3拍子の舞曲で、スケルツォではなくワルツ風になっている。中間部の旋律は、歌劇「がんこな連中」からとられたものであり、全曲の中で最も有名な楽章。(木管楽器群にオーボエを欠くのは、モーツァルトの作品では例外的な編成である。新婚の妻パウリーネのために、1894年に書かれた4つの歌曲の締めくくりに位置する。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、知名度も高い。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品。第4楽章ショスタコーヴィチ(1906〜1975)ソヴィエトソビエト連邦時代の1937年に作曲され、革命20周年に初演された。「革命」という題名は、ベートーヴェンの「運命」と同様、正式な標題ではない。真相の究明については、自筆譜の研究が進むことを待たざるを得ないのが現状。マスカレードハチャトリアン(1903〜1978)ロシア当初は劇音楽として作曲されたが、後に作者本人によって管弦楽のための組曲に編成された曲のひとつ。浅田真央が2008-2009年シーズンのフリー・スケーティングで使用。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリスこの作品は惑星を題材としているが、(天文学ではなく)惑星は神々と結び付けられた占星術から発想されたものである。地球が含まれないのはこのためである。出だしの5拍子のリズムが特徴的。日本では「木星」に次いでよく知られている曲である。不明確な調性、変則的な拍子など、ストラヴィンスキーの『春の祭典』からの影響が大きいといわれる。随所に、後の交響曲第9番を思わせるパッセージが登場する。交響曲第9番、交響曲第1番と同じく、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期の作品であり、中期、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。「村人の集い」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ楽しく素朴な農民の集いを踊りや田舎の楽隊を模した旋律で表現したスケルツォ。第1楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国ドボルザークは最近はドヴォルジャークとも表記される。ボヘミア的な、のどかで明るい田園的な印象が特徴的。4分の5拍子という混合拍子によるワルツ。スラブの音楽によく見られる拍子で、優雅でありながらも不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。Impossibleのテーマ、「マルサの女」のテーマ。小生はこの「マルサの女」のサウンドトラックのシンセサウンドと打ち込みの担当をやらせていただきました。狼が森の中からプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーター達が帰ったすぐ後に、大きな狼が森の中から出てきました。夜空を感じさせるヴァイオリンやチェロのソロもあり、ゆっくりと優しく、少しずつ展開していく。グロッケンシュピールの音が、効果的に使われている。「小川のほとりの情景」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ流麗で長閑なメロディーにより小川のほとりの情景が表現される。楽章を通して小川のせせらぎの音が弦楽合奏で奏でられ、曲の終結部では夜鶯や鶉、カッコウの鳴き声が木管楽器で模倣される。Pouleムソルグスキー(1839〜1881)ロシア「展覧会の絵」の終曲。ラヴェルの管弦楽編曲版。いまの「ウクライナ」当時は「キエフ公国」の首都にあった「黄金の門」が浮かんでくる。ナニコレ珍百景のBGMで後半のフレーズが使われている。後半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア急にアップテンポに変わり軽快なリズムとともに終わる。2/4拍子、ソナタ形式。冒頭の弦楽器のトレモロにのせて第1主題の断片的な動機が提示される。第1主題は、ニ音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、音楽に大きな律動感を与えている。第2主題部の導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を予め暗示させるような効果を持つ。狼は狩人の手にプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、勝ちどきの行進曲を、思い浮かべました。ピーターの後ろから、狩人達が狼を連れて歩いて行きます。行列の最後に、おじいさんと猫がいます。家の中へプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、おじいさんはピーターの手を取って家に連れ帰り、門の鍵をかけました。撃たないで!狼は動物園へプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは叫びました。「撃たないでください、僕と小鳥さんが狼を捕らえました。さあ、これを動物園に送りましょう。モーツァルトの交響曲のうち、短調で書かれているのはこの曲と第40番のみである。第40番のト短調交響曲に対して、小ト短調ともよばれる、わずか17歳の時に作曲された。映画『アマデウス』の冒頭部分で使用されたことで有名。354ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリアオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の娘ギーゼラとバイエルン公との結婚を祝して作曲された。後に同名のオペレッタが製作されている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでしばしば演奏される。日本では、年末になると各地で第九のコンサートが開かれ、単に演奏を聴くだけではなく、合唱に参加型のコンサートも増えている。日本で年末に『第九』が頻繁に演奏されるのは、戦後オーケストラの収入が少なく、楽団員の年末年始の生活状況を改善するため、「必ず客が入る曲目」であった『第九』を日本交響楽団(今のN響)が年末に演奏するようになり、それが定着したと言われている。troppoブラームス(1833〜1897)ドイツホ短調。哀切な表情を持ったヴァイオリンの旋律と、管楽器の三連音を含むリズミックな楽句に続いてチェロとホルンが伸びやかに第2主題的なメロディーを歌う、後に三連音の動機を繰り返しながら悲劇的に第1主題がカノン風に現れ、アーメン終止的に終わる。おじいさんが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアおじいさんが来ました。ピーターが野原に出て行ったので怒っています。チャイコフスキー最後の大作。19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。Op.437皇帝円舞曲ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア『皇帝円舞曲』は、1889年作曲のウィンナワルツ。シュトラウス2世晩年のワルツの中では最も人気のある楽曲だった。当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が,ドイツ帝国皇帝ヴィルヘルム2世を表敬訪問した際に作曲された。K.V.492歌劇「フィガロの結婚」序曲モーツァルト(1756〜1791)オーストリア序曲(この曲)と全4幕からなるオペラ。ウィーン、ブルク劇場。結婚を間近に控えているアルマヴィーヴァ伯爵の家来、フィガロと屋敷の小間使い、スザンナ、フィガロに恨みを持つ医者バルトロ、ロジーナ伯爵夫人など、描き出す巧みな人間関係...上質な喜劇といして楽しめるオペラ。祭りのさわぎから、ロシア民謡「野に白樺は立っていた」のよる第1主題、行進曲風の第2主題がロンド風或いは変奏曲風に展開される。brioブラームス(1833〜1897)ドイツ序奏部は堂々と威厳あふれ、木管楽器などを中心とした高揚感のある部分の後、有名なアルペン・ホルン的なホルンのソロの部分になる、このメロディは,ブラームスがクララ・シューマンに贈った情熱的な歌曲の一部。その後,トロンボーンにコラール風の美しい印象的なフレーズが出てくる。再現部を経てクライマックスであるコーダはリズム感ある晴れ晴れとした盛り上がりを見せながら力強く終わる。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。舞踏会ベルリオーズ(1803〜1869)フランスある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する人に巡り会う。猫が忍び寄るプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア猫は考えました。「鳥はけんかに夢中だな、うまく捕まえてやろう」、柔らかい足でそろそろと忍び寄ります。Scherzo交響詩「魔法使いの弟子」デュカス(1865〜1935)フランス老いた魔法使いが若い見習いに雑用を言い残し、自分の工房を旅立つところから物語が始まる。ディズニーのアニメ映画「ファンタジア」に転用され、ミッキーマウスが「魔法使いの弟子」役を演技したことにより、いっそう有名になった。最初の有名な主題(2音の短二度下降型)は、「ため息のモチーフ」とも呼ばれ、全曲で姿を繰り返し表す特徴的な旋律。モーツァルトの交響曲の中でも最も有名なものの1つで、短調のものはこの作品を含めてわずか2曲しかなく、その両方がト短調であるため、こちらを「大ト短調」、もう一方の交響曲第25番を「小ト短調」と呼ぶことがある。12/8拍子のスケルツォから4/4拍子の行進曲が次第に力強く現れ最後は力強く高揚して終わる。序奏付きのソナタ形式。「ロンドン」の名称は、19世紀になってから付けられたもので特に意味はないとされている。妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。この曲は実は最後の曲ではなく、第2番として作曲されたようだが、出版順ということで4番ということになっている。比較的小規模で古典的な印象を受けるが、従来の古典的な形式に則っていて、独創的で工夫と表現にあふれた傑作。スフォルツァンドを多用し音のバランスをとるのが難しい。第2主題がニ長調を通り、ワルツ調に提示される。みんなで勝利のパレードプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア一同の頭の上では小鳥が楽しそうにさえずっています。defunte亡き王女のためのパヴァーヌラヴェル(ラベル)(1875〜1937)フランス1899年に作曲したピアノ曲を1910年に管弦楽曲に編曲。弦楽器のピッチカートに乗り、ホルンのソロで始まるこの曲は優雅でラヴェルらしい繊細さを持つ美しい小品。ラヴェルが晩年、自動車事故により記憶障害が発症してしまった際、この曲を聴いて「この曲はとてもすばらしい、誰が書いた曲だろう。」と言ったという逸話もある。断頭台への行進ベルリオーズ(1803〜1869)フランス彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。ヴァイオリンとファゴットの対話のような哀愁をおびたメロディーが印象的。ワルプルギスの夜の夢ベルリオーズ(1803〜1869)フランス「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。Irae)が主題に用いられ(Tubaのソロ)、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。第4楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国トランペットによるファンファーレの導入のあと、チェロによって主題が静かにゆっくりと提示される。次は力強く速く変奏され、主題を元に激しく展開し、輝かしいコーダに入る。「田園に到着した歓び」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツロマン派以降の標題音楽の作曲家に大きく影響を与えたベートーヴェンの9つの交響曲の中においては、唯一の5楽章で構成されている交響曲。各楽章に表題がつけられている。フィナーレ「闘牛士」ビゼー(1838〜1875)フランスカルメンの護送役を命じられたホセは,カルメンに逃がしてくれとささやかれる。紐を緩めたホセは,カルメンに突き倒され,カルメンは高笑いを残して逃げ去る。この曲はカルメンの中でも特に有名で人気があり、誰もが一回はきいた事のあるクラシックで、テレビ番組やCMでよく使われる便利な曲でもある。「たけしのTVタックルのテーマ曲」としても有名。罠をしかけるピータープロコフィエフ(1891〜1953)ロシアその間に、ピーターは罠を作って下へ降ろします。第三楽章モーツァルト(1756〜1791)オーストリア終楽章はこの第三楽章。ピアニッシモで始まり、突然のフォルテで驚かせるような始まり方をするフィナーレ。Allegroブラームス(1833〜1897)ドイツ19年の歳月をかけて、この交響曲第1番を完成させたといわれている。ブラームスはベートーヴェンを崇拝していた。この作品は後に指揮者のビューローをして「ベートーヴェンの10番目の交響曲の様だ」と語らしめた。Op.314美しき青きドナウヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア1867年に作曲された非常に有名で人気のあるワルツ。二世やワルツの代名詞的な作品として広く親しまれている。毎年1月1日に行われる、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートの定番曲でもある。曲は弦楽器のトレモロに乗って有名な主題旋律をホルンが静かに奏し、ドナウ川の源流と黒い森の情景が描かれる。次第にワルツに発展し、ニ長調の主部となる。その後明るい5つのワルツが連結された後、主部が再現され、華やかなコーダとなり終わる。激しく感情的な部分があり、最後は静かに終わる。中間部は長調に転じ、コーダで中間部が回想される。Mountain交響詩「禿山の一夜」ムソルグスキー(1839〜1881)ロシア深夜になると闇の精霊たちが禿山に集い大宴会を開いて大騒ぎするが、やがて夜明けを告げる村の鐘の音で精霊たちは去り、禿山はいつもと変わらぬ静かな朝を迎えるというもの。この曲はディズニーが1940年に作ったアニメーション映画『ファンタジア』にも取り上げられているリムスキー=コルサコフが1886年に発表した改訂版。Asia中央アジアの高原にてボロディン(1833〜1887)ロシアロシアの歌とアジアの旋律が溶け合って、不思議なハーモニーを作る。ロシア人とアラビア人との中央アジア草原での交流を音楽化したもので、この情景はボロディンの想像であり、実際に行ったわけでは無いとされる。序曲ロッシーニ(1792〜1868)イタリアカロン・ド・ボーマルシェ(フランスの劇作家)の書いた風刺的な戯曲を題材に作曲された2幕のオペラの序曲。この序曲は単独で演奏されることも多い。元々はオペラ『パルミーラのアウレリアーノ』(1813年作曲)の序曲として書かれたものである。喜劇『フィガロの結婚』、正劇『罪の母』とともに3部作と言われている。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ古典派の作曲家の作曲技法(ハイドン、モーツァルト的)を踏襲していた初期の代表作。いわゆるベートーヴェンの強い個性は少なく、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。間奏曲マスカーニ(1863〜1945)イタリア1890年初演の歌劇、タイトルは「田舎の騎士道」を意味する。劇中で演奏される楽曲の中でも、この『間奏曲』が特に有名で、単独での演奏機会も多い。Prestoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ3/4拍子。これも、明るく軽快な曲。スケルツォと2回現れるトリオ、コーダの形式。ピーター登場プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアある朝早く、ピーターは門を開けて広い青い野原に出て行きました。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。ファランドールビゼー(1838〜1875)フランスフランス南部のプロヴァンス地方で踊られる舞曲『三人の王の行進』と『馬のダンス』種類の民謡をもとに作られている。冒頭の主題は広く知られており、人気が高い曲のひとつ。ソナタ形式的な構成を持つ複合三部形式、ロ短調。冒頭のメロディーは第1バイオリンと第2バイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾く独創的なオーケストレーションが面白い。曲は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを経て曲は消えるように終わる。Sturm、特に決まった形式はない。この楽章のみピッコロとティンパニが加わり、楽しい村民の集いを突然襲った昼下がりの激しい驟雨の様子を活写する。低弦が遠雷の様子を、中高弦・木管が怪しい風音・閃光と雨足を、全管とティンパニが激しい雷鳴と大地の鳴動を表現し、最終部では雨足が遠のき雷雲が去って晴れ間が差した清々しい麗らかな田舎の情景が奏でられる。第2のスケルツォと位置付けることもできる。作品31チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアセルビア民謡『太陽は明るく輝かず』の旋律から、か弱く悲しげに始まる。中間部は、同じくセルビア民謡の『懐かしいセルビアの戸口』からの快活なメロディ、続いて同じくセルビア民謡の『セルビア人は敵の銃を恐れない』からの勇壮なメロディが繰り出される。その後、主題が情熱的に再現され、終盤では帝政ロシア国歌『神よ、皇帝を護りたまえ』が力強く奏でられ、祝祭的な響きののち、曲が締めくくられる。Mazurkaチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアバレエ「白鳥の湖」第3幕より第23曲。おこる狼、りこうな小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は、さんざん狼を怒らせました、狼は夢中になって追いかけますが、小鳥は利口ですからどうしても捕まりません。第5楽章マーラー(1860〜1911)オーストリアホルン、ファゴット、クラリネットの牧歌的な掛け合いから始まる。第1主題はホルンによるなだらかな下降音型、第2主題は低弦による細かいフーガ的な展開、軽快に舞うような展開部に入り、次第に力を増してクライマックスに向かい再現部に入り、勝利のコラールが力強く演奏され華々しく終わる。猫が逃げ出すプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアあっ、言う間に猫は木に登りました。アヒルは叫び声を上げ慌てて池から飛び出しました。Adagio-Allegroモーツァルト(1756〜1791)オーストリアモーツァルト晩年の「3大交響曲」(第39番、第40番、第41番)の最初の曲。モーツァルトは、交響曲第40番を除き、これらの曲の演奏を聴かずに世を去ったと推測されている。Largoドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国この曲は、歌詞をつけて『家路』『遠き山に日は落ちて』などの愛唱歌に編曲された。第一楽章モーツァルト(1756〜1791)オーストリア1778年、パリの演奏団体コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロからの依頼によって作曲されたため『パリ』の愛称で呼ばれる。クラリネットを含む完全な2管編成。ワルツチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長い。ディズニー映画としても有名。ヨーロッパの古い民話・童話、さまざまなストーリーパターンがある。「眠れる森の美女」オーロラ姫に呪いをかけた邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。2014年7月5日公開予定のディズニーアニメの実写版ではマレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式。「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍にうまく当てはめている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、本来の演奏ではコーダから、アタッカで(間を取らず)4楽章に繋がる。子守唄のファゴットとオーボエのソロ掛け合いは、テンポをおさえた暖かいメロディーではじまり、際限まで弱音を意識したピアニッシモでフィナーレに進む。パリの演奏団体コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロの注文により第2楽章は書き直された。マリオネットの葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズでテーマ音楽に用いられて有名になった。Parisパリのアメリカ人ガーシュウィン(1898〜1937)アメリカ標題音楽「パリ見物に来たアメリカ人の情景と感情」の描写。ブルースやスウィング系の旋律が多用されている。Trioモーツァルト(1756〜1791)オーストリアこの時代にしては珍しくホルンを4本用いている、当時はバルブホルンが無く、ナチュラルホルンを使っていて、特に短調の場合は出せる音が限られてしまうので、G管とBb管を混ぜて4本にして使う事で補っている。このため中ほどの木管アンサンブルの所では不完全ながらも主題を奏でることが出来るようになっている。Op.325ウィーンの森の物語ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア1868年作曲のウィンナワルツ。オーストリアの民族楽器チター(ツィター/Zither)が使用されている。チターは映画「第三の男」のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。火の鳥とその踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァイオリンとヴィオラのスフォルツァート(sfz)で雰囲気は一変する。木管郡が細かい動きで跳ね回るヴァリアシオン(ソロの踊り)となる。モーツァルト(1756〜1791)オーストリアモーツァルトが最後に完成させたオペラ。エマヌエル・シカネーダー。序曲には、全曲を通じて大きな役割を果たす「フリーメイソンの三和音」が登場する。変ロ長調』の第1楽章主題に酷似しており、モーツァルトがこの曲でクレメンティをからかったという見方がある。Cathedral歌劇ローエングリーンより大聖堂へのエルザの行列ワーグナー(1813〜1883)ドイツ白鳥の騎士(ローエングリーン)がエルザと婚礼の式の為に礼拝堂へ向かう時の入場の音楽。木管の清楚な旋律が次第に高揚していく、吹奏楽による演奏がよく知られる。ここではブラスバンド風に組み立ててみました。次の獲物を探す狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそして狼は、よく深そうな目つきで木の周りを回っています。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。史上初めてピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが導入された交響曲。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だった。日本では一般に「運命」と呼ばれ(これは通称であって正式な題名ではない)、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。op.49大序曲1812年チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアタイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年。チャイコフスキーは特に精魂を込めて書き上げた作品ではなかったものの、歴史的事件を通俗的に表現したわかりやすさによって人気のある作品でTVやCMなどでもよく使われる。この曲は「ラ・マルセイエーズ」と「神よツァーリを護り給え」を使用しているが、1812年にはどちらも、まだ国歌ではなかった。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式のトリオ(中間部)に有名なホルン三重奏がある。当時のホルンでは、ストップ奏法で演奏する難しい緊張感のある部分であったが、現在のバルブホルンではその効果は得にくい。3/4拍子、ワルツ、三部形式。チャイコフスキーが好んで作曲していたワルツ。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。