音楽プロセス体験Homeニュースレターご連絡はこちらこんな問いを持つ人のために経験が浅く、どう学んでよいか迷っている・楽譜アレルギーがある自分らしい演奏というのがわからない、演奏がつまらないと言われる専門の知識を身に着けたけれど、音楽の実感がない生徒に技術ではなく音楽を教えたいのだけれど、その方法がわからない音痴・リズム音痴なのだけど諦めたくない音楽の中にある、聴覚と視覚や触覚との関係に興味がある描きながら発見していく音楽との新しい出会い感覚と体験の重視まずはその人の音楽を受けとめている感覚のリアリティを大切にしてはじめます。自分で描く動線によって捉える音楽。音楽のプロセスと”私”のプロセスを結ぶツールです音楽を描く?子どもたちに音楽を伝えるために描いて見せたのがきっかけ。「やってみたーい」けれど、その理解と演奏の変化に驚いた私。使ってどんな方法でどんなことをしているのか幾つかの例をご紹介します。描くこときれいに描くことが目的ではないので、気楽に始められるよう、ウォーミングアップ。きくことと描くことを徐々に連動させて行きます。クレヨンの先に自分がいるような気持ちで描きます。ピアノの単音で描く音世界。シンプルですがそこにはすでに、豊かな音情報が溢れています。これによって苦手なリズムが生き生きとしてきます。曖昧だったイメージを明確に育てていくことができます。音楽空間の表象を自分の中に構築し外の音との整合性をつけていきます。楽曲・演奏にアプローチ楽曲の全体の流れやグルーブ、構成に対する実感を育てます。細かい音に囚われ、つい全体の流れを見失いがちですが、楽曲全体が持っているエネルギーの方向性、リズムやメロディと全体の関係性などをこの方法で体験することができます。いま実際に取り組んでいる楽曲の解析とあなたの体験を結び付けられるような方法を模索します。これは個人レッスンで行います。音楽は・・と思って諦めている熟年の方へのアプローチは、よりその人その人の体験に寄り添うことが必要です。ペースを整えながら、一緒に学びましょう。ワークショップで感じたことアンケートから苦手だったリズムとれるようになりました。CDをきいて、今まできこえなかった音に気がつくようになりました。外の音と感じている音とのズレが講座をうけるようになってなくなりました。きいている・いないがもろに分かるんですね!今まで演奏しづらかったフレーズがなめらかになり、演奏に反映しました。わかりやすいまさか!なるほど~、そういうことか!とうなりました。私自身が描いている中で、何に躓いているか気付かされた貴重な体験でした。谷中さんのリードで音にあわせて描くスケッチは、ギター演奏の右手の動作を図解したようでもありました。最近やっと少しずつ分かってきた気がする。最近は感覚を研ぎ澄ませて色鉛筆を走らせると、自分のやっている癖がよく分かるようになってきて。やればやるほど、基礎に戻っていく。いうのがすごく楽しい。自分と楽器の間にある垣根を取り去りたいと思ったからなのです。自分の思い描くように楽器を弾く事ができたら、どんない幸せだろうと思っていたのです。谷中さんとのレッスンを通して、その一歩が開かれたような兆しがあります。子供の遊びの延長みたいに始められます。何か楽器を学んでいるわけではないのですが、参加できますか?もちろんです。今までと違う音楽とのふれあい方ができ、ききかたも広がります。音楽大学で専門に学びました。参加する意味はありますか?私自身音楽大学では、実感と音楽とをつなぐ、ということを教えてくれる授業はありませんでした。大学で学んだことを体験的に結んでいくツールとして有効に使えます。自分と音楽とのつながりを問い直すよい機会となると思います。どんなジャンルの人が参加されましたか?音楽を描く’ワークは聴き方を広げるものですから、ジャンルは問いません。これまで受けていただいたかたの楽器はフルート・ハープ・縦笛・ドラム・声楽・ピアノ・クラリネット・サックス・ギター・エレキギターなど。生徒指導に役立ちますか?お役に立てると思います。あなた自身のこととして、学んでください。その体験の上で初めてリアリティが生まれます。頭でわかっているだけで生徒に正解を押し付けては本末転倒になります。子どもも参加できますか?音楽を描く講座は9歳以上。他はは中学生程度から参加できます。皆様へあなたが音や音楽とどんなふうに出会っていくのか、なにを感じ、音楽でどんな体験をしているのか。あなたにとってそれは一番大切なことではないかとおもいます。そのために大切なのは、人の内と外を結ぶ感覚。して、教育現場では、いえ、自分自身でさえも、そこを飛ばして、すでに完成された音楽をそのまま人に当てはめて組み立てようとします。それは、私達がこれまで受けてきた音楽教育が、「0から1」の土台をとばして、1からの教育だったからかもしれません。個人にとっては実感です。樹木で例えれば、土から上の部分だけを見ているようなものです。樹木の根っこがあることも、枝や葉と同じように大切なことなのです。拍子を手で打つ、という練習をして本当に拍子感が身につくでしょうか?この練習では、音と音の間を私たちは見失ってしまっているのです。音楽の本当の質感と体験のリアルは、音と音の間にあるのです。一人ひとりの体験や実感から始める音楽学習方法です。研究は模索段階ではありますが、音楽は1人1人の中で育っていくものであり、その実りは、その人の中に芽生えるものであるのかもしれません。この少し変わった音楽の学びに興味を持っていただければ幸いです。リンクのない無断転載は禁止します。