美術コースさまざまな表現に触れ、社会に通用する創造力豊かな人材を育てる。美術のさまざまな分野を横断しながら、それぞれの基礎的な知識や技術をしっかりと学びます。その中からひとつを掘り下げるのはもちろんのこと、いくつかを並行して突き詰めることもできる、自由度が高いコースです。絵画からインスタレーションに至る、アカデミックな表現からコンテンポラリーまで、幅広く総合的な表現力を身につけ、自分の「本当の好き」を見つける2年間。卒業後の進路も進学、アーティスト、漫画家、教員、ゲームクリエーターなど、幅広い分野で活躍できる人材を育成しています。造形学科1年次前期カリキュラム造形学科の学生は、1年次前期が終了する段階で、それぞれの専門領域を決定します。それに向けて、前期には「基礎造形」を履修し、美術とデザインの領域に関わる18種類の実技から、4つを自由に選んで体験します。この時期に、今後掘り下げていく分野を模索できるのがポイントです。美術・デザインコースの各教員が、「造形へのアプローチ」「表現への展開」について実体験をもとに解説。学生は「造形することとは何か」についての考えを固めていきます。基礎力を養いながら適性を探る。平面、立体を横断的に学びます。謙虚な姿勢で自然と向き合い「観察する眼」「思考する眼」を育て、「平面・立体としての空間」をとらえながら構成力を養います。油彩画のほか、版画や日本画、彫塑など幅広い表現領域を選択し、基礎力をつけながら自分なりの表現を模索します。自分に適した表現方法を選択。アカデミックな表現から領域を横断したコンテンポラリーまで、ジャンルを超えた表現を模索可能。専門性を高めながら多様な表現に触れ、自らの可能性を探ります。自己と向き合い作品の質を高める。これまでに身につけた表現方法を生かした制作を行う。自分自身と向き合い、自らの思考や感情、イメージを形にしていきます。2年間の集大成として卒業制作に挑み、卒業後の方向性を見極めていきます。Design.joshibi.ac.jpでは、より使いやすいウェブサイトの実現を目的にCookie(クッキー)を使用しています。サイトに特別な記載がない限り、クッキーによって個人情報を取得することはありません。プライバシーポリシーを見る閉じる。