その後、天保期以降から同じ京都において、この潮流に登場するのが、玄々堂(初代=松本保居:やすおき・二代=松田緑山:ろくざん)とその門弟一派、さらに有力門下生のひとり岡田春燈斎とその弟子らである。京大阪を中心とした幾多の名所・社寺を描出した彼らの小さい銅版画は、伝統の木版色刷の浮世絵とは趣きを異にし、泰西の微香をまとった素朴なお土産品として、絵葉書などに取って代わられる明治まで命脈を保った。※閉館30分前までにご入館下さい。蔵品の中から、幕末から明治にかけての観光土産品として、また実用印刷物として制作され、暮らしの中に定着していった、銅版画の小品を初めてまとまったかたちでご覧いただきます。日本の腐蝕(ふしょく)銅版画(エッチング)の歴史は江戸の司馬江漢(しばこうかん)が天明3年(1783)に創製することから初まります。それから23年後の文化3年(1806)に、この新しい印刷技術はしばらくの時間を経て、今度は京都で医学書の挿絵として登場してきます。その後、天保期以降頃から同じ京都でこの潮流に参画してくるのが玄々堂(げんげんどう)(初代=松本保居(まつもとやすおき)・二代=松田緑山(まつだろくざん))とその門弟一派、さらには有力門下生のひとり岡田春燈斎(おかだしゅんとうさい)とその弟子らです。観光資源の宝庫である京・大阪を中心とした数多くの名所・社寺を描いた彼らの手になる小さい銅版画は、伝統の木版色刷の浮世絵とは趣きを大きく異にし、泰西(たいせい)の微香をまとった物珍しいお土産であったかも知れません。これらは絵葉書や写真などに取って代わられる明治30年代頃まで命脈を保ちました。紹介されることのない上方(かみがた)の銅版画の小品から、特にこの玄々堂と岡田春燈斎両派の仕事に焦点を当てつつ、それに続く明治期の銅版印刷の冊子や寺社案内刷物(すりもの)、引札(ひきふだ)など、実用印刷物も併せてご紹介します。この機会に微細な幕末明治期の銅版画の世界をご堪能いただければ幸いです。出品リスト展示資料のすべてを記載していないことをあらかじめ、おことわりしておきます。〕付資料名は仮題を示す。)付としたものは推定を示す。・画作者等は以下を意味する。玄々堂I<初代玄々堂>:松本保居。玄々堂II<二代玄々堂>:松田緑山。玄々堂:初代・二代等を特定せず。