ShopInterview1983『渚にきこえて』アナログ発売記念インタビュートクマルシューゴら多くの音楽家をサポートしてきたベーシスト、新間功人を中心にミュージシャンシップの高い面々からなる5人組、1983。室内楽的な華やかさを持ったフォーキー・ポップスで支持を集めてきた彼らのサード・アルバム『渚にきこえて』が、リリースから約1年を経て、3月4日(水)にアナログ盤として店頭に並ぶ。手練れのドラマー、イトケンが加入して以降初の音源となる同作では、持ち前の親しみやすいメロディーはそのままに、よりダンサブル、よりモダンなサウンドに。バンドとしてのヴァージョンアップを果たした『渚にきこえて』はどう生まれたか?今回は〈『渚にきこえて』を作ったレコード〉というテーマで、イトケンを除くメンバー4人にアナログ盤を持参してもらった。音楽的な背景はもちろん、彼らがアルバムに込めたシリアスなメッセージにいたるまで、率直に語ったインタビュー。――1983の『渚にきこえて』が晴れてアナログ盤化されるということで、まずはおめでとうございます。MXのTV番組「ミュージック・モア」で放映された、ココナッツディスク吉祥寺店でのライヴ映像が話題になりましたよね。バンドが“プリマドール”を演奏している最中に、谷口さんがキーボード越しに棚をディグるという衝撃の一幕(笑)。谷口雄(キーボード)「あれはホント不祥事ですから(笑)。――そんなレコード狂のメンバーを擁する1983なので、今回は〈『渚にきこえて』を作ったレコード〉をテーマにそれぞれ選盤して持ってきてもらいました。どんな作品なのかを紹介してもらいながら『渚にきこえて』の魅力に迫っていきましょう。前科アリの(笑)谷口さんから。Out』から表題曲を聴いています。Out”は、洒脱なアレンジとローテンポのビートを組み合わせていて、『渚にきこえて』の収録曲のなかだと、やはり谷口さん作の“逆光”に通じますね。谷口「最近、AORとシティ・ポップが一緒くたにされている気がしていて、そこに違和感があったんですけど、その反動なのかブルーアイド・ソウルがしっくりきたんですよね。ラスカルズもホール&オーツも、ブラックミュージックへの向き合い方が半端じゃなく深い。いうところに惹かれたんだと思います。――『渚にきこえて』という作品の大きな方向性としても越境、異なる文化の混交というのがあるように思います。いう作品になったのは、メンバーそれぞれが曲を持ち寄ったという今回の作り方も大きかったのかなと思います。――各曲の音楽性はさまざまながら、エキゾなトリップ感やラウンジーなタッチが貫かれているし、全編を通じて旅行者のような視点でストーリーを進めていく。結果的にコンセプト・アルバムとも言える作品になりました。新間「〈結果的に〉であって、最初に全員が曲を持ち寄ったときは、あまりにバラバラだったので〈どうやってまとめようかな......〉と途方にくれました(笑)。歌詞やサウンド・プロダクションで統一感を出すのはもちろん、ある程度キャリアを積んだロックの人が取り組んだラテンという切り口からも曲同士を結びつけようとしたんです。――結果的だったというのは意外でした。世界観を作ったうえで制作されたアルバムなのかなと思っていたので。いずれにせよ“スカイライン”“1984”という頭のサイケな2曲で聴き手はぐっと『渚にきこえて』ワールドに引き込まれます。Color』(2015年)が実証していますからね。Color』との共通点でいえば、今作は以前の1983の作品と比べてプロダクションの現代性が高まっているように思います。新間「葛西(敏彦)さんが共同プロデュースに入ってくれたことは大きいですね。葛西さんにはまず〈サウンドのイメージを統一したい〉とお願いしました。――具体的に例をあげることもできますか?新間「谷口が作曲した“逆光”であれば、もともとは90年代ブラコン寄りの趣もあったんすけど、マイケル・ジャクソンの『Thriller』(82年)感を出したくて、グッとBPMを落としてグレッグ・フィリンゲンズ・マナーのシンセベース+エレベが両方鳴っているアレンジにし直しましたね。――新間さんの持ってきてくれた〈『渚にきこえて』を作ったレコード〉も83年作。ここで聴きましょうか。Temporais』より表題曲を聴いています。Sei』(81年)とか80年代のイヴァン・リンス諸作をレファレンスの1つとして使いました。Temporais』というアルバム、元来はポップスの人が新しいことをやってみたけど、着地点がなんだか謎な感じになっている曲が多くて。抽象的というか、あんまパッとしない。――確かに聴いていてどういう気持になっていいのかがわからない(笑)。新間「そこが僕にとってよかった。コード進行も上物のアレンジも甘いんだけど、曲全体でどういうムードなのかがいまいちわからないまま終わっていく音楽。最近のポップスは〈聴いたらこうなる〉みたいに設計されている音楽が多いので、聴いた瞬間に〈すげえかっこいい!〉とフックや音質で持っていかれちゃう。いう機能性の面では音楽がすごく進化していると感じます。――じゃあ、いまのポップへのアンチテーゼをやるという意識もあった?新間「根がひねくれているので、同じことをやってもしょうがないなというところですかね。流行りをそのまま衒わずやることへの気恥ずかしさと言うか。オーバーザシェイムってライターの松永良平さんに昔言われたんですけど、それでも拭い去れない自意識(笑)。――ふまえて音作りの面で意識していたことは?新間「揺れ感。〈揺れ〉がキーワードでししたね。いま特に価値や思想が揺れているし、世界中で不安や熱量がうねりをあげていると感じていて。音響としての揺れは心地いいものだけど、ちょっと安定しない危うい感じもある――この時代ならではの浮遊感を採り入れたくて揺れやうねりに執着してました。“1984”でテーマを弾いているホーンはユニゾンなんですが、微妙なピッチのズレでうねりのようなモジュレーションがかかっているように聴こる。あと谷口を騙してヴィブラフォンを買わせたので(笑)、今作の半分くらいの曲には入れています。ヴィブラフォンは今作を象徴する楽器かもしれない。それくらい重要でしたね。ヴィブラフォンは鍵盤の真下にファンが付いていて、それをモーターで回すことで管の中の空気が動き、音にヴィブラートがかかる。――今作の浮遊感はどこか白昼夢のなかにいるような感覚と近くて、ちょっと不安にさせられるような瞬間も多い。時代のムードが反映されているというのはわかります。関信洋(ヴォーカル/ギター)「とはいえ、そこが直接的になりすぎないバランスにも気を遣いました。新間「関は〈のっぺらぼうみたいなアルバム〉だと言っていて。歌に出てくるキャラクターの表情が見えにくいし、彼や彼女がどこの国にいるのかもわからない。――では、ここで関さんの持ってきた〈『渚にきこえて』を作ったレコード〉を聴きましょう。Destroyer『Kaputt』(2011年)――デストロイヤーはカナダ/バンクーバー出身のダン・ベイハーを中心としたバンド。AOR的とも言えるメロウなサウンドに舵を切った『Kaputt』は、バンド屈指の名盤として知られています。関「これは結構ノスタルジックな作品というか。――特に日本ではちゃんと受け止められなかった。関「そうなんですよね。自分は出た当初から愛聴していて。そもそも我々はカントリー・ロックみたいな音楽を志向していたので、こういうテイストをこのバンドで表現するとは思ってなかったんです。――『渚にきこえて』の収録曲でも関さん作の“Swim”あたりは、ディスコと言い切るには線が細いし、AORというには洗練されすぎていない――1983ならではのバランスでメロウなグルーヴを追求した印象です。この『Kaputt』がやっていることもそういう感じですよね。音像的にはニュー・ソウルを経由したダブみたいな感じ。新間「ちょっと前までは現実と離れた表現でも良かったという実感があるんですけど、最近は世の中に〈これはかなわんな〉ということが多すぎて、あんまり現実と関係ないことをやれないなとはなってきています。〈ミュージシャンとして現実と関係ない態度でやるのはどうなんだろう......〉とは思っていましたね。高橋三太(トランペット)「僕は歌詞を書いてはいないですけど、菅のアレンジをするにあたっても、そういうイメージを伝えてもらいました。――〈ディストピア〉と伝えられた際には、アレンジを少し不穏な感じに変えるんですか?高橋「そうですね。高橋「なので今回はミュートをいっぱい使っているんですよ。――この流れで高橋さんの持ってきた〈『渚にきこえて』を作ったレコード〉を聴きましょう。これまたちょっと怖い楽曲(笑)。高橋「これは新間さんに教えてもらったんです。今回〈クラリネットをどうしても入れたい〉と言われ、そのときに参考にした楽曲。この曲はMVにもなっていて、それがアンディ・シャウフのなかでもとびっきり不穏な映像なんです(笑)。クラリネットは、この曲のなかで3回くらい吹かれるんですけど、MVでも毎回緊迫感を出すシーンで使われていましたね。新間「ここまで不穏なポップは日本にはなかなかないよね。