加えて現地に住む人々が数多くキャスティングされている。随所にドキュメンタリーと見紛う場面があるのはそのためだ。より中心街が“シャッター通り”と化したこの地方都市では、日系ブラジル人やタイ人などの外国人労働者が働いていた。この街の建設現場で働く3人の日本人、タイ人ホステスに入れ込む土方一筋の精司、タイ帰りの保坂ビン、HIPHOPグループの猛を中心に、外国人と日本人たちの懸命に生きる姿を生々しく描く群像劇。一言でまとめるとそのようになるが、廃業に追い込まれる下請け、不況の中故国に帰るしかない外国人たち、日本人と外国人たちの共生と敵対...様々なテーマが詰め込まれたこの恐るべきリアリズム作品は、型通りの解説からはみ出てしまうなお、“サウダーヂ(saudade)”とはポルトガル語で“郷愁・憧憬・憧れ”を意味するという。「空族」(KUZOKU「くぞく」と読む)とは、2004年に結成された映像制作集団。その中心人物は富田克也と相澤虎之助のふたり。山梨生まれの富田は、『雲の上』(2003)・『国道20号線』(2007)・『チェンライの娘』(2012)で知られる。OZAWAー)』(2012)を発表。脚本を手がけた『菊とギロチン』(瀬々敬久監督)は、2018年「キネマ旬報」日本映画ベストテン第2位を獲得し、日本映画脚本賞にも選ばれた。「作りたい映画を勝手に作り、勝手に上映する」をモットーとする「空族」の映画は、長期間にわたる制作、自ら行なう配給・宣伝、そして「未ソフト化」(つまりDVDやブルーレイで観ることができない)という特徴を持つ。私たち地方の人間には彼らの作品と出会うことすら奇跡といえる。午後3時ちょうど、この日の2本目『典座-TENZO-』が始まった。共に、現代仏教をテーマとして取り上げ「3.11以降の仏教の意義を紐解」いた作品。『サウダーヂ』と同じく、監督:富田克也。本山での修行を共にした智賢と隆行、ふたりの若い僧侶の日常が描かれていく。住職の父、母、妻、重度のアレルギーを抱える3歳の息子と山梨の寺に住む智賢。寺も家族も檀家もすべて「3.11」の津波で流されてしまい、瓦礫撤去の作業員として仮設住宅に住む隆行。彼らの日常の苦悩の姿と、曹洞宗の高僧(尼僧)である青山俊董老師との対話を軸に、現代日本の姿を描こうとする。多くの登場人物が、自分自身、あるいは自分自身を基に作り上げられた役をこなし、青山老師に至ってはドキュメンタリーそのものとして映画の中に登場する。フィクションとノンフィクションが入り混じったこの手法に私たちは一種の戸惑い、というより居心地の悪さを感じるが、これは挑発なのか、この映画はどこに向かうのかと考えているうちに、唐突に映画は終わる。(住職代理)南直哉氏が「空族」とのトークに参加したが、このトークもまた映画の続きであるように思われてしまう。結局私は、この映画の世界にはまってしまったのだ...映画祭2日目。前夜の最終上映『バンコクナイツ』をパスして、この日の午前10時20分開始の『バンコクナイツ』に照準を合わせていた。ラグビーW杯の決勝テレビ中継と時間帯が重なっていたのも理由のひとつだが、少し頭を整理したかった。『バンコクナイツ』1本だけに集中する日が必要だった。観る前から傑作の予感がする作品がある。そのように、いくつかの映画と出会ってきた。今回も、その予感は正しかった。私はその世界にすっかりのめり込んでしまったのだ...『バンコクナイツ』の舞台は、タイの首都バンコクの日本人専門歓楽街タニヤ。ここで働くラックは、昔の恋人オザワ(富田克也)と5年ぶりに再会する。日本を捨てバンコクで根無し草のように暮らす元自衛隊員のオザワは、店のナンバーワンであるラックと会い続ける為に必要な金を得るべく、かつての上官から依頼されたラオスでの不動産調査の仕事を引き受ける。家族問題解決の為故郷へ向かうラックも、その旅に同行する。故郷とはタイ東北部イサーン地方、ラオスとの国境の街ノンカーイ。バンコクからノンカーイ、そしてラオスへ。総移動距離4000kmを超える、壮大なスケールの「楽園」への旅。それは、国境紛争に翻弄され続け、さらにベトナム戦争の傷跡を色濃く残す土地への旅となった。