その高校に通う生徒たちで、問題がある同級生ばかりが集められた。きれいだった沼は今は汚れていて危険なほど。妹には引きこもりの兄が居て、父親は鶏を食肉に加工する機械を買って商売している。不登校の女友達の母親と叔母は、娘が通う高校の担任が、かつて自分たちの姉を殺した奴だと知っている。高校のわさわさした感じを中心に据え、それぞれの家庭や過去を練り込んで物語を構成します。正直に云えば物語らしい断片はあっても主軸が薄い感じは残ります。さまざまな要素を詰め込めるだけ詰め込んで2時間ほどの物語を持続させますが、点描だったり、印象だったり。主人公の兄は引きこもり、妹のものでしか勃起できなくなっています。母を失い、母の替わりになろうとした結果、というのはマンガのようですが、兄を演じた森崎健吾の見かけの朴訥さに助けられて説得力。不登校がちな同級生の家の母とその妹、という別の一家は娘の心配しつつも、あれこれ。この二つの家族の接点がある沼で、しかしその場所に対する想いが正反対、という構図はちょっと面白くて、同じ場所がなくなればいいと感じたり、残したいと感じたりというそれぞれの想いが交錯する小さな街、という感じが楽しい。後半に至り、主人公は兄とのセックスということや鶏、家族たちのことの夢を見ている主人公、という感じになります。結果、チラシにあるような鶏の格好で、卵を次々と産み落とすという見た目には相当印象的な場面ですが、正直に云えば、少々惜しい感じが残ります。いわゆる夢落ちではありませんが、何かをモチーフにしたというか、物語を結論づけずに、印象、で終わらせた感じがしてしまうのです。主人公(妹)を演じた長井短、はくっきりとした顔立ち、すらりとした手足が時に投げ飛ばされたり、時に激情にかられたりとダイナミックレンジの広さに確かなちから。同級生を演じた力徳朋は可愛らしい見た目に陰を造型、日高ボブ美はまた全く別のキャラクタで、この三人の女子高生や、同級生の男子高校生たちそれぞれのコントラスト鮮やかで実にみやすいのです。同級生の母を演じた菊川朝子は女子高生風からコミカルで楽しい。叔母を演じた堂本佳世、アタシの友人たちは他の芝居での染み出す色気を評判にするけれどアタシはあまり印象がありません。それを封印することで、物語の主軸になる兄と妹の物語に集中させるのは巧く機能しています。当日パンフでは何人かの役に「暗い」「でかい」「うるさい」「まじめ」「やんちゃ」とキャラクタを明記してあります。ご意見はありましょうが、アタシはこういうわかりやすさが嬉しい、と感じるのです。[CoRich]二年前に民藝向けに書き下ろされたダムに沈む村を巡る物語を、自劇団で上演する130分。そのあと名古屋と伊丹。療養施設に入居している父親を訪ねる息子。自身も先が短いことを知り、久々に訪れた。若い女性を紹介し、絵を教えて欲しいという。父親は絵描きで、家族を放り出してあちこちを転々としていた。そのときテレビに映ったダムに沈む村で立ち退きに応じない最後の一軒となった家の女性を見た父親は、突然その村を訪れると言い出す。この村に住んでいたことがあるのだ。川辺川ダムを思わせる設え、ダムの問題という物語で大枠を作りつつも、(いわゆる)戦後の地方で農業を教え、自立を促し自覚させるといういわゆる共産党的な活動といった時代を背骨に、その潜伏において一緒に暮らしていた男女を幹として描きます。正直にいえば、一緒に暮らしている男女の描き方にしても革命とか理想社会という言葉が踊る過去の描き方にしても、リアルに時代とともに走った作家ゆえか、それより若い世代たとえば45歳のアタシから見ても少々センチメンタルに過ぎるというか、時代を感じぜずには居られない物語だとおもうのです。(それは当日パンフで作家の挨拶として、転位21時代の仲間の共演、という言葉にも感じるのですが)未見の初演では大滝秀次が主人公となる絵描きを演じたので、役者の年齢や圧倒的な説得力がこのセンチメンタルを地に足のついたものにしていたのだろうと思います。今作の藤井びんはまた別の飄々とした造型が印象的ではあるのだけれど、この時代を背負う説得力という点では年齢も含め少々心許ない感じは否めません。いくらダムの問題を扱い、(少々唐突に)ヘリコプターを飛ばして現在のわたしたちの問題にリンクさせようとも、それをリアルとして感じられないワタシには少々物足りなく思うのです。燐光群で初めてのヒロインを演じた松岡洋子は(若くはなくても)美しくて力強い、というヒロイン像に説得力があります。雨戸の裏に彫られた母親と、その前に同じポーズで座る娘というシーンが実に美しくて。徒歩、どちらかというと上原寄りの集合住宅の広めの部屋を使って、家族の物語、55分、4日まで。急逝した父親、葬儀社の営業と長男、長女、長女の夫、次女。急なことの心の整理よりも、明日明後日の葬儀をどうするか、そもそも何人呼ぶか、どんな形式にするか、なかなか決められない。広いリビング、次女夫婦が暮らす部屋、壁にピンナップが貼ってあったったり、入る途中には夫婦の寝室っぽい部屋のドアが開いていて、生活の感じがあったり、奥の和室にも何か置いてあるよう。これが芝居のためにしつらえられたものなのか、あるいは全て作り込んだのかはわからないけれど、他の二本も含め確かにリアリティ。そもそも当初は品川駅近く(前回と同じ場所と想像)の予定が、その物件が使えなくなって、急遽代替といとした物件。それでも、もし作り込んだとすると三世帯分のほぼ引っ越しの荷物ってことだから現実的ではないし、誰かが住んでいるここを借りて、というのも、貸し手はどうしてるんだろう、とどちらにしても魔法のような空間なのです。実際のところ、物語というにはあまりに進展がなくて、死んだ父親に想いを馳せてみたり、現実にかかる費用にくらくらしたり。長い闘病生活の末というわけではなくて、元気だったのに突然、という感じ故に心の準備もなにもできないままに、そういう状態に放り込まれてしまった、ということ。アタシは幸いなことにまだ両親は健在ですから、こういう状態のリアリティはほんとうには解らない気がしますが、それでも、ありそうなことが盛りだくさんで、なんか気持ちの片隅に、アタシが未来経験することの片鱗が残るという気がします。部屋が広いだけに、座る場所によってずいぶん印象が変わる気がします。あたしが座ったのは一番奥、キッチンのカウンター側の隅。ここからだと、和室の様子はまったくわからないし、テーブルも遠い上にわりと役者の背中や横顔だけしか見えないシーンも多くて、あまり巧くない感じ。ベストは和室が正面に見えるあたりじゃないかと思います。そのシーンが見えなくても問題が無い、というのは作家を含めて見た人のセリフであって、「出来事」が見えないことの観客のストレスが結構あるのだ、というのはアタシの師匠の名言。長男を演じた佐藤滋は典型的に優柔不断ないいお兄ちゃんの造型。見た目にもそういう木訥さがあるのがプラスになっています。次女を演じた舘そらみは、めんどくささが先に立っちゃうという造型がちょっと面白い。次女を演じたししどともこは父親が本当に好きなんだな、を一貫してるのが可愛らしい。長女の夫を演じた海老根理は「風営法違反編」とゆるやかに繋がりつつ、この三兄妹とは血が繋がってないのだ、という対比が面白い。狭いベッドの上で男女二人の濃密な55分。ベッドを横からみるポジションがベストな気がします。ダブルキャストですが、女優が一人降板して、両方のバージョンに同じ女優が出演しています。酒に酔った勢いとはいえ、親友の彼女と一晩を伴にした男の部屋。その罪悪感、と忘れて封印しようと同意するものの、そのセックスがあまりに素晴らしくてどこか離れがたい気持ちと、理性では繰り返してはいけないと押さえ込もうとする気持ち。少なくともアタシの観た「笠木さんち」版では、男は未練たらたらで、あわよくばもう一回という欲望が親友の彼女という理性より勝るのは、まあ、彼女はいないように描かれていますから、そりゃそうなんだけれど。女は理性を勝たせようと必死だけれど、でも自分の中に残る昨晩の火照りはまだ完全に消えていないのだという色っぽさ。セリフこそわりと直接的だし、キスしたりもするけれど、肌の露出がそう多いわけではないけれど、あきらかに色っぽく、実にエッチな濃密さなのです。帰らないけれど、それを打開するために「メシでも食べにいくか」という提案の収まりとバランスの良さが実にいいのです。キスするシーンはあるけれど、そこまで過激なシーンがあるわけでなく、それなのにこの色っぽさったらどうだろう、という駆け引きが面白い一本は、さまざまなキャストによって描かれるといいよなぁと思うのです。男を演じた本折最強さとしは、可愛らしさが前に立つ雰囲気。女を演じた千田美智子はショートでさっぱりした感じだけれどそこからところどころの色っぽさが実にいのです。正直に云えば、アタシの座った一番奥から二番目の席では女の顔が見えるシーンがかなり少なくて、ちょっと残念。この部屋の広さですからね。15分ぐらいの場所に。