kiinoTOP日本に古くから伝わる伝統の技。ものづくりに携わる方へインタビューをしてみました。繊細な色と模様を生み出した北国の風土ぱっと反物を解くと、品のよいパステルカラーが広がりました。「この本塩沢は、百色の市松模様です。微妙に濃淡をつけて、経糸は4色、緯糸が25色。これを織ると、100の色が生まれるんです」と、本塩沢の織元「やまだ織」の山田博夫さん。元禄時代の扇絵師、宮崎友禅が生み出したと言われる、友禅染。腰原きもの工房」では、江戸友禅の伝統を受け継ぎながら独自の世界を育んでいます。「桐生といえばやはりお召。愛された「御召物」に由来しています。普段着にもおしゃれ着にもなるのがお召の魅力。江戸前のシンプルシック「文化や伝統を頭の片隅に置きながら、着たときに特別な気分になれるのが、着物の魅力。それに、洋服は流行があってシーズンごとに変わっていくけれど、着物のペースはもうちょっとゆっくりな気がするんですね。長く着ていただけるおしゃれなものを作りたい」と、岩下江美佳さん。東京染小紋の世界に新風を吹き込む職人です。細い路地が連なる、下町の住宅街。その中の一軒家から、カタカタと機械の音が聞こえます。ここがかんざし職人・寺内誠さんの工房です。ヘアアクセサリーのひとつとして、古来、女性たちに愛されてきたかんざし。ことに江戸時代後期には装飾生を極めました。新しいもの好きの江戸っ子が、その時代の最先端の素材とデザインを積極的に取り入れたのです。この進取の心は、現代にも受け継がれているように思えます。墨流し染め江戸の粋は勢いにあり「墨流し染め」とは、日本最古の染色技法のひとつ。大きな水槽に糊状のとろみをつけた液を張り、その上に顔料で色を浮かせる。棒や櫛、筆などで模様を描き、生地を浮かせて写し取るという手法だ。大正時代には神田川の清流を求めた染色工場や作家工房が、現在の新宿区内に多く点在。故に"染めの王国"と呼ばれた新宿・高田馬場に、高橋孝之氏の工房『染の高孝』はある。感性に点数はつけられない。この道を志したきっかけは昭和33年の伝統工芸展。そこでみた友禅に芸術を感じたのだそう。様がいるんだと思った」と思った先生は、その感動覚めやらぬままに鎌倉へ。