クラシック音楽のDTM。Orchestraは机上のオーケストラです。DAWで表現された名曲が、無料で全曲フル試聴できます。リストの中から様々なキーワード検索や絞込みでご試聴いただけます。どこかで聴いたクラシック音楽、お気に入りのクラシック音楽が見つかるかもしれません。Orchestraは、MIDIとDTMでどこまで音楽の表現ができるかにトライしている一人オーケストラです。ボロディン:歌劇イーゴリ公より「ダッタン人の踊り」新音源で再演奏しアップデートしました。卒業式や送別会などによく似合いそうな曲を集めてみました。パッヘルベル:『カノン』音源変更&再構成、再演奏してアップデートしました。J.S.バッハ:『G線上のアリア』新音源で再構築しアップしました。二世「美しき青きドナウ」アップしました。楽曲データは決済代行会社「BASE」でご購入できます。updates楽曲のタイトルや説明文をクリックするとプレーヤーが出現します。ブラウザで自動演奏が許可されていない場合はプレイボタンをクリックしてください。ハートアイコンをクリックするとお気に入りに登録されます。一度クリックするとお気に入りから削除されます。お気に入りページでは、登録した順番に楽曲を素早く演奏することができます。お気に入りは、お使いのブラウザごとに30日間保持されます。List(全曲一覧)ページでは、全ての曲を表示しています。一度表示すればページを遷移させることなく曲の演奏を素早く開始することができます。第4楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国トランペットによるファンファーレの導入のあと、チェロによって主題が静かにゆっくりと提示される。次は力強く速く変奏され、主題を元に激しく展開し、輝かしいコーダに入る。間奏曲マスカーニ(1863〜1945)イタリア1890年初演の歌劇、タイトルは「田舎の騎士道」を意味する。劇中で演奏される楽曲の中でも、この『間奏曲』が特に有名で、単独での演奏機会も多い。終末部ではホルンとオーボエ、そしてヴァイオリンのソロがある。アヒルが狼にひと飲みプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼はだんだんアヒルに近づいてきて、アヒルを捕まえ、一口に飲み込んでしまいました。Dalila「バッカナール」サムソンとデリラサン=サーンス(1835〜1921)フランス「サムソンとデリラ」は現在でも上演されることの多い、サン・サーンスを代表するオペラのひとつ。オリエンタルでエキゾチックな旋律が大きな特徴で、これを中心にたたみ掛けるように音楽が進行していく。この曲は、フィギュアスケートの安藤美姫選手や浅田真央選手のプログラム曲になった事もある。ヴァリアシオンストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァリアシオンはソロの踊りを表す用語(仏)、英語でのヴァリエーション。火の鳥の踊りを男性・女性ともに全てのダンサーが同じ振付で踊る。パパゲーノモーツァルト(1756〜1791)オーストリアパパゲーノが、可愛い女の子か奥さんがいたら、この世は実に素晴らしいと歌う楽天的なアリア。グロッケンシュピールの音が美しく響く。モーツァルトは、2つのパパゲーノのアリアを、当時の流行歌から取ったという。バディネリバッハ(1685〜1750)ドイツフルートの速いパッセージが印象的。バディネリとは「冗談」とか「踊る」、「からかい」などの意味。全体は2部形式で冒頭の主題が第2主題で発展する構成。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第5曲「土星」。ホルスト自身が最も気に入っていた曲で、組曲中で最も長く中核をなす曲と考えられる。罠にかかって、もがく狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼のしっぽを引っ掛けて力一杯引きます。狼は罠から抜けようとして乱暴に飛び跳ねます。狼が飛び跳ねると、ますます強くしっぽが締め付けられます。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第3楽章から続けて演奏される。楽器編成にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが加わり、色彩的な管楽器が増強され他の楽章に比べて響きが非常に華やかである。コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。ピーターと小鳥の作戦プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、門の後ろで、この有様を見ていました。ピーターは走って家から大きな縄を持って来て、高い石の塀に上りました。狼のいる木の枝が一つ塀の上に届いています、その枝をつかまえてピーターは身軽に木に上り、小鳥に言いました。序曲ベルディー(ヴェルディ)(1813〜1901)イタリア「運命の力」は、ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラの有名な「序曲」は1869年に補作されたもので、それまでの原典版ではもっと短い「前奏曲」が用いられていた。それに対してこの序曲は7分を超える。現在ではこの序曲だけが単独で演奏される機会も多い。吹奏楽でもよく演奏される。マスカレードハチャトリアン(1903〜1978)ロシア当初は劇音楽として作曲されたが、後に作者本人によって管弦楽のための組曲に編成された曲のひとつ。浅田真央が2008-2009年シーズンのフリー・スケーティングで使用。Op.84エグモント序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲のための劇付随音楽。現在ではこの序曲のみが単独で演奏される事が多いが、全10曲の構成である(この序曲は1番目)。第5番」と同じくらいに有名。Lakeバレエ音楽「白鳥の湖」よりスペインの踊りチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアオデットそっくりのオディールが偽物とも知らずフラフラ引き寄せられた王子を威嚇するかのように、スペインの踊りが始まる。sostenuto-Vivaceベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ明るく軽快な曲想から広く支持され、現在でも演奏される機会が多い。すべてを支配している。オープニング、エンディングや、アサヒビール「ザ・マスター」をはじめとするCM曲などでよく聴く。ワルツチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長い。ディズニー映画としても有名。ヨーロッパの古い民話・童話、さまざまなストーリーパターンがある。「眠れる森の美女」オーロラ姫に呪いをかけた邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。2014年7月5日公開予定のディズニーアニメの実写版ではマレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。第5楽章マーラー(1860〜1911)オーストリアホルン、ファゴット、クラリネットの牧歌的な掛け合いから始まる。第1主題はホルンによるなだらかな下降音型、第2主題は低弦による細かいフーガ的な展開、軽快に舞うような展開部に入り、次第に力を増してクライマックスに向かい再現部に入り、勝利のコラールが力強く演奏され華々しく終わる。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ古典派の作曲家の作曲技法(ハイドン、モーツァルト的)を踏襲していた初期の代表作。いわゆるベートーヴェンの強い個性は少なく、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。Mountain交響詩「禿山の一夜」ムソルグスキー(1839〜1881)ロシア深夜になると闇の精霊たちが禿山に集い大宴会を開いて大騒ぎするが、やがて夜明けを告げる村の鐘の音で精霊たちは去り、禿山はいつもと変わらぬ静かな朝を迎えるというもの。この曲はディズニーが1940年に作ったアニメーション映画『ファンタジア』にも取り上げられているリムスキー=コルサコフが1886年に発表した改訂版。ソナタ形式的な構成を持つ複合三部形式、ロ短調。冒頭のメロディーは第1バイオリンと第2バイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾く独創的なオーケストレーションが面白い。曲は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを経て曲は消えるように終わる。随所に、後の交響曲第9番を思わせるパッセージが登場する。交響曲第9番、交響曲第1番と同じく、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期の作品であり、中期、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。マリオネットの葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズでテーマ音楽に用いられて有名になった。K.V.492歌劇「フィガロの結婚」序曲モーツァルト(1756〜1791)オーストリア序曲(この曲)と全4幕からなるオペラ。ウィーン、ブルク劇場。結婚を間近に控えているアルマヴィーヴァ伯爵の家来、フィガロと屋敷の小間使い、スザンナ、フィガロに恨みを持つ医者バルトロ、ロジーナ伯爵夫人など、描き出す巧みな人間関係...上質な喜劇といして楽しめるオペラ。12/8拍子のスケルツォから4/4拍子の行進曲が次第に力強く現れ最後は力強く高揚して終わる。おじいさんが来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアおじいさんが来ました。ピーターが野原に出て行ったので怒っています。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。troppoブラームス(1833〜1897)ドイツホ短調。哀切な表情を持ったヴァイオリンの旋律と、管楽器の三連音を含むリズミックな楽句に続いてチェロとホルンが伸びやかに第2主題的なメロディーを歌う、後に三連音の動機を繰り返しながら悲劇的に第1主題がカノン風に現れ、アーメン終止的に終わる。最初の有名な主題(2音の短二度下降型)は、「ため息のモチーフ」とも呼ばれ、全曲で姿を繰り返し表す特徴的な旋律。モーツァルトの交響曲の中でも最も有名なものの1つで、短調のものはこの作品を含めてわずか2曲しかなく、その両方がト短調であるため、こちらを「大ト短調」、もう一方の交響曲第25番を「小ト短調」と呼ぶことがある。2/4拍子、ソナタ形式。冒頭の弦楽器のトレモロにのせて第1主題の断片的な動機が提示される。第1主題は、ニ音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、音楽に大きな律動感を与えている。第2主題部の導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を予め暗示させるような効果を持つ。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。Op.325ウィーンの森の物語ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア1868年作曲のウィンナワルツ。オーストリアの民族楽器チター(ツィター/Zither)が使用されている。チターは映画「第三の男」のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。4分の5拍子という混合拍子によるワルツ。スラブの音楽によく見られる拍子で、優雅でありながらも不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。Impossibleのテーマ、「マルサの女」のテーマ。小生はこの「マルサの女」のサウンドトラックのシンセサウンドと打ち込みの担当をやらせていただきました。弦楽器のユニゾンとティンパニで始まる序奏に続き提示部ではフーガのようにテーマが絡み合い、展開部ではティンパニが活躍する。中間部の旋律は、歓喜の主題に似ている。オーボエによる主題提示の後、弦楽器群のフーガ風旋律を経てホルンが同じ主題を提示し、木管楽器群の主題提示の後、今度は全合奏で主題を演奏する。第1楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国ドボルザークは最近はドヴォルジャークとも表記される。ボヘミア的な、のどかで明るい田園的な印象が特徴的。作品96ショスタコーヴィチ(1906〜1975)ソヴィエトロシア革命37周年記念という、中途半端な記念日に、大至急仕上げてほしいとの劇場からの依頼で、わずか3日で仕上げたと言われている。トランペットの明るく華やかなファンファーレで始まり、軽快で早い旋律が、はじめクラリネットで主奏されヴァイオリンに引き継ぎ、次の主題をチェロとホルンが抒情的に歌い出す、やがてファンファーレが戻ると、賑々しいコーダに至る。吹奏楽用の編曲でも盛んに演奏されている。新婚の妻パウリーネのために、1894年に書かれた4つの歌曲の締めくくりに位置する。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、知名度も高い。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品。rendre)でも知られている。第2幕でエスカミーリョ(バリトン)が歌い、酒場の客たちの男声合唱が加わる。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。Scherzo交響詩「魔法使いの弟子」デュカス(1865〜1935)フランス老いた魔法使いが若い見習いに雑用を言い残し、自分の工房を旅立つところから物語が始まる。ディズニーのアニメ映画「ファンタジア」に転用され、ミッキーマウスが「魔法使いの弟子」役を演技したことにより、いっそう有名になった。映画『2001年宇宙の旅』冒頭でこの第1部「導入部」の部分が使われている。Zarathustra)作品30。リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。序曲ハイドン(1732〜1809)オーストリア3幕からなるオペラの序曲。原作は喜劇作家カルロ・ゴルドーニのイタリア語の戯曲、上演やレコーディングがほとんどなされていない。ハイドンは、この序曲を後に交響曲第63番の第1楽章に転用してている。罠をしかけるピータープロコフィエフ(1891〜1953)ロシアその間に、ピーターは罠を作って下へ降ろします。Trioモーツァルト(1756〜1791)オーストリアこの時代にしては珍しくホルンを4本用いている、当時はバルブホルンが無く、ナチュラルホルンを使っていて、特に短調の場合は出せる音が限られてしまうので、G管とBb管を混ぜて4本にして使う事で補っている。このため中ほどの木管アンサンブルの所では不完全ながらも主題を奏でることが出来るようになっている。5.魔王カスチェイの凶悪な踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王カスチェイがやってきて王子の尋問をはじめる、王女達は魔王カスチェイに王子の身の上を懇願するが、魔王カスチェイはそれをはねのける。魔王カスチェイが王子に魔法をかけようとしたとき、王子は羽をかざす。すると火の鳥が現れ、魔王カスチェイがかけた魔法が跳ね返され、手下どもは魔法の影響で踊りだし、ついには魔王カスチェイも踊りだし凶悪な舞踏が繰り広げられる。チャイコフスキー最後の大作。19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。354ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリアオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の娘ギーゼラとバイエルン公との結婚を祝して作曲された。後に同名のオペレッタが製作されている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでしばしば演奏される。作品50フォーレ(1845〜1924)フランス小規模な編成で、曲の最初は室内楽的な響きが特徴的。フルートに重点が置かれている。フォーレの中期を代表する傑作。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第九の中で瞑想的な緩徐楽章。木管パートとホルンのハーモニーが美しい。当時のホルンはまだナチュラルホルンが主流で、4番ホルンの独奏は、微妙なゲシュトプフト奏法を駆使しなければ演奏することができなかった。2つの主題が交互に現れる一種のロンド形式で、やはり最終楽章が有名で人気があるが、この楽章のファンも多い。14歳の少年であった1887年頃書かれた。その頃彼はピアノクラスで勉強していて、和声と管弦楽の課程はまだ修了していなかった。素朴なあじわいで、どことなく東洋風であり、まるでロシア国民楽派の作品のようである。譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。Asia中央アジアの高原にてボロディン(1833〜1887)ロシアロシアの歌とアジアの旋律が溶け合って、不思議なハーモニーを作る。ロシア人とアラビア人との中央アジア草原での交流を音楽化したもので、この情景はボロディンの想像であり、実際に行ったわけでは無いとされる。motoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ主題と3つの変奏、コーダから成る緩徐楽章。2つの主題が交互に変奏される、2重変奏曲である。Dormaオペラ・トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」プッチーニ(1858〜1924)イタリア歌劇『トゥーランドット』(伊:Turandot)のアリア。テノールのための名アリアとして有名。dorma』の題で親しまれている。dorma」の和訳である『誰も寝てはならぬ』が通称となっている。フィギュアスケートの演技によく使用され、日本ではトリノオリンピックの演技で荒川静香が金メダルを獲得したことによりこの曲の人気が高くなった。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。史上初めてピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが導入された交響曲。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だった。日本では一般に「運命」と呼ばれ(これは通称であって正式な題名ではない)、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。「村人の集い」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ楽しく素朴な農民の集いを踊りや田舎の楽隊を模した旋律で表現したスケルツォ。ヴァイオリンで始まる美しいメロディーは3拍子の舞曲で、スケルツォではなくワルツ風になっている。中間部の旋律は、歌劇「がんこな連中」からとられたものであり、全曲の中で最も有名な楽章。giocosoブラームス(1833〜1897)ドイツハ長調。