雨の跳ね上がる表現がシャープだ。前半のほとんどの小節で右手が後打ちのスタッカートであることが「ピッチピッチ、チャップチャップ」のブラームス流の表現だと思われる。「雨の歌」op59-3。「名残り」op59-4。作品番号にして一つ前の「雨の歌」の続編を形成する。同じ詩人のテキストによるものだ。厳密には雨上がりの情景だ。ヴァイオリンソナタ第1番。第3楽章が作品59-3の旋律の転用であるお陰で作品全体が「雨の歌」と呼ばれている。曲頭の付点のリズムは、もちろん「雨の歌」の旋律の反映と見てよい。「夕立」op70-4。(火)最長のイントロブラームスの作品番号付きの歌曲204曲を対象に考える。このうち5小節以上のイントロを持つ作品が25曲13%ある。87%が4小節以内の簡単なイントロでサクサク始まる。本日は逆にイントロが長い作品の話題だ。sostenutoで始まるイントロは約40秒に達しブラームス歌曲最長のイントロだ。全曲が約3分半の曲だからイントロが2割を占める。心地よくゆれるリズムは気分的にはバルカローレだ。3コーラスからなるテキストに先立つ長大なイントロは恋人と一緒の航海を巧みに暗示する。2番目に長いイントロは12小節だ。不思議なことにそれは作品91を与えられた「ヴィオラとピアノを伴奏に持つアルトのための歌曲」だ。異例なことに伴奏に加えられたヴィオラを存分に聞かせる意図があるのだと思う。3番目は11小節を数える「あなたどこでためらっているの」op33-13だ。連作歌曲集「ティークのマゲローネのロマンス」の13番目である。15曲のうち唯一スリマが歌うという設定だ。テンポが速くスケルツォ気味のためイントロが長いという印象はない。私にとっては「Feldeinsamkeit」op86-2のことだ。その証拠にブログ「ブラームスの辞書」での言及回数は歌曲中最大頻度を誇る。「保続音」これら7本に本日の1本を加えた8本全て「野のさびしさ」への信仰告白みたいなものだ。CDを聴いて楽譜を読んでを何度繰り返しても新しい発見がある。テキストと音楽の融合として理想的だと思う。本日は我が家にあるCDを録音年代順にリスト化する。演奏時間はいつものように演奏後の空白の時間を補正した値を使用した。4分の4拍子35小節なので140個の四分音符の羅列と見て、演奏時間からMM値を逆算した。MM=46.15総勢25種は「永遠の愛」op43-1「セレナーデ」op106-1に次ぐ数。毎度のことながらテンポだけでも実に多彩だ。<ソプラノ>ラン・ラオがお気に入り。白井光子の対極にある。弾むような独特の声、Lamgsamらしからぬ速いテンポだが、手抜かりなく歌いきっているから速さを感じない。鮫島有美子がそれに次ぐ。ポラスキーはこの曲を歌う限りソプラノに入れてはなるまい。ドラマチックソプラノという肩書きは邪魔。最良のコントラルト顔負けだ。<メゾソプラノ>白井光子が頭一つ抜けている他は横一線で、はずれは無い。それにしても白井光子だ。群を抜いて遅いテンポが、ビロードのレガートと両立して、鬼気迫る緊張感を醸す。ダイナミクス幅最小にして表現の起伏最大。深く深く味わいたいとき避けて通れぬ演奏だ。晴れ上がった日の緑の野という情景を忘れ、ほのかなロウソクの灯りの元で歌われていると錯覚してしまう。blau」からの4小節間のすすり泣きが際立つ。「それもありか」という気にさせられる。オッターが録音していないのは残念。<コントラルト>ルミューただ一人だが、貴重。温かみある声質に聞き惚れる。シュトゥッツマンで聴いてみたいものだ。<バリトン>最初の2人のノイズはご愛嬌だ。なんとか我慢の範囲内がホッターからである。見せ場が全部棚下ろし出来ている。流れの起伏を3倍に増幅して聞かせてくれる。<番外>ピアノ伴奏のみを録音したゲージに拍手。マイナスワン感は否めないが、一緒に歌うには最適。楽譜を見ながら歌の入らぬ演奏だけを繰り返し聴いているといろいろなことがわかる。11小節目と29小節目にある右手と左手のカノンには言葉を失う。チェロのマイスキーは、テキストへの共感がにじみ出る。ディースカウにも似た「ニュアンスの増幅」が起きているが、こちらはもっと自然だ。テキスト抜きで声部としての歌のパートを心行くまで楽しめる。カウサのヴィオラ版にも感謝だ。オリジナルの記譜よりオクターブ低い音で歌い出す。ト音記号を見て歌う男性の感じだ。冒頭のCで開放弦が鳴るということだ。1コーラス目はC線開放弦より低い音は出ないから、十分に機能する。2コーラス目に入ると28小節目に「H音」が出る。作品冒頭のC音の半音下だ。なることかと思って固唾を呑んでいると、2コーラス目は、悠然とオクターブ上げて始まるのだ。28小節目の「H音」は、音楽の凍りつく瞬間のとても大切な音だ。このオクターブをめぐる工夫には実に説得力がある。(日)オープンキャンパス高3の長男が週一回系列大学の講義を受けていることは既に述べた。ドイツ生まれの女の先生から週一回90分ドイツ語を習っている。今日は日曜日で、オープンキャンパスだった。学生以外の人間が学内を歩いてもいい日だ。そこで一計を案じ、長男を通じて先生にお会いできないかをお尋ねした。呆気なくお会いいただけることになった。大学の見学をかねて母と長男と3人で訪ねた。先生の計らいでランチをご一緒することになった。「ブラームスの辞書」を1冊差し上げた。作品番号はop109にした。この作品はブラームスがハンブルク名誉市民に選ばれたことのお礼として、当時のハンブルク市長カール・ペーターセンに献呈されている。ハンブルク生まれの先生にピッタリだと思う。(土)保続音1つの声部に与えられた音が、旋律や和声の移ろいを超えて維持されること、あるいはその音とでも申し上げたい。維持の長さは数小節から数十小節までさまざまだ。この声部がバスのパートにあると「オルゲルプンクト」などと言われる。ドイツレクイエム第3曲の終末を飾る長大なフーガは、それが丸ごと「D音」の上に乗っている。私はと申せばビートルズの「Yesterday」のラストコーラスで、ヴァイオリンがたしか「A音」をずっと引っ張るのに憧れた少年だった。私の大好きな保続音がある。例によって至宝「野のさびしさ」op86-2の冒頭を思い出す。左手が「F音」のオクターブをずっとならすのだ。「付点4分音符+8分音符」つまり「ターンタ」のリズムでずっと繰り返される。テキストの作者アルマースは、緑の草に囲まれて青い空を見上げると歌う。彼がたたずんでいるその大地が、この「敷き詰められたF音」によって描写されていると見た。ヘ長調を象徴する、どっしりとした保続音だ。1コーラス目の最後で、左手と右手の間に絶妙のカノンが出現するが、このどっしり感は、作品の1コーラス目を通じて維持される。1コーラス目の末尾にあるターンによって幾分テンポが緩むが、ピアノ左手に復帰する「ターンタ」で引き締められて2コーラス目を準備する。歌詞の冒頭にいきなり「白い雲」が現れることは既に述べた。この2小節間は1コーラス目と同じく「F音」が敷き詰められる。した安定感を強くアピールする。ここで安定感をアピールするには理由がある。blau」とともに訪れる世界遺産級の転調を際だたせるためだ。ここを境に叙情が叙景にすり替わることは既に何度も述べた。揺るがぬ大地だったはずの「ターンタ」の「F音」が、同じリズムを保ったまま、半音ずつせり上がりを開始し3小節かけて「C音」に到達する。ここはピアノ左手が保続音であることを放棄する瞬間でもあるのだ。この部分の歌のパートは全曲中の白眉だからといって、歌に気を取られていると、ピアノ左手のせり上がりを聴き逃す。間もなく、究極の6度だ。1コーラス目と同じピアノ左手と右手のカノンが絶妙だ。ブラームスがこの1曲しか歌曲を残さなかったとしても、歌曲の世界で不滅になったに違いない。楽譜を読めば読むほど聴けば聴くほど、新しい発見がある。「野のさびしさ」op86-2には、意外なことに声のパートには音楽用語が置かれていない。テキストと音符を繰り返し眺めて、イメージがいくらでも湧いて出るのだが、「f」「p」のようなダイナミクス用語が歌手用のパートに現われない。伴奏のパートにだってたった4回の楽語と少々の<>が出現するだけだ。これは何も「野のさびしさ」に限った話ではない。op32以降つまり中期以降の歌曲に共通して現われる傾向だ。「テキストを読め」「伴奏を味わえ」というブラームスのメッセージだと思う。テキストの持つリズム、抑揚、フレージングを理解して、そのまま歌えばよろしいとブラームスが言っていると思う。すると「判らなくなったら伴奏を聴け」と付け加えているかもしれない。(木)平行8度の実例このところ歌曲特集をしているせいで、歌曲ネタに対する脳内アンテナが高まっている。ガイリンガーの大著「ブラームス伝」を読んでいてお宝情報に巡り会った。ガイリンガーは歌曲に関する概論の中で「スペインの歌」op6-1に「平行8度」があると証言している。20、22、42、44という具合に小節まで特定しているばかりか歌のパートとバスがともに「E→Cis」と進行しているとも断言している。我が家のドーヴァー版の楽譜には見当たらない。その小節歌のパートは「E→Cis」と進行していない。「E→Gis」になっている。ピアノ左手は16分音符で動くが、拍頭だけに絞ってみれば「E→Cis」と読める。ガイリンガーが見ているのはどんな楽譜なのだろう。すると手稿譜には平行8度が存在したが、印刷の段階で修正されたのかもしれないと思い初版譜を確認してみた。