今回も演奏中に必要以上に入ってしまった口の力、言い換えるとマウスピースを強く噛んでしまう力を抜く為の効果的な練習方をご紹介したいと思います。vol.1をまだ見ていない方は、そちらも是非ご覧下さい。・マウスピースに息だけを吹き込む。マウスピースをいつものようにくわえてください。その際口もとも全身もリラックスさせます。楽器を温めるようなイメージで息を吹き込みます。この時の運指は下のドからソぐらいまでの中低音域が良いでしょう。この段階では口もとに余分な力は入っていない筈です。次に息を徐々に音に変えていきます。この時に注意する事は、マウスピースとリードにかかる力は変えないという事です。リードが少しずつ振動して息が音に変わっていくのを意識してください。上手くできなかったら息を支えるお腹の力、ほっぺたの力が足りないのかもしれません。運指の音域を上げるか、リードの番号を薄くしてみても良いでしょう。この練習方は口の力を抜く以外にも、リードの振動やサブトーンを意識する事にもつながります。<br>こんにちは、関根恒太朗です。今回は少しアンブシュア(演奏中の口の形)の話を。最近では動画サイト等で様々なプレーヤーの演奏を見ることが出来るようになりました。その音色やプレースタイルは千差万別です。ジャズ、クラシック、ロック、etc。そんな中で「いい音だな!」と思うプレーヤーには僕の中で1つの共通点があります。それは、余計な力が入っていないという事です。全身もそうですが、特にアンブシュアですね。ご存知のように、サックスはリードと呼ばれる葦を振動させて音を出すのですが、そのリードをどのように振動させるのかがとても大事なポイントです。リードをしっかり振動させてあげるには力の入れすぎ、言い換えると強く噛みすぎてしまう事はNGです。強く息を入れたり、高音を出そうとすると強く噛んでしまいがちです。そんな時に効果的な練習方をご紹介したいと思います。アンブシュアには上の歯をマウスピースにつけ、下の唇を巻き込むシングルリップと、上下の唇を巻き込むダブルリップ、そしてぱくっとくわえるだけのファットリップ等があります。ほとんどの方がシングルリップを取り入れているかと思いますが、これが1番力が入りやすいアンブシュアとも言えます。人間は上の歯だけ強く噛むとか、下の歯だけ強く噛むという事は出来ません。それを利用して、強く噛みすぎているなと思った時は、上の歯をマウスピースから少し離してみてください。自然と下の唇は強く噛めなくなる筈です。その状態で出しやすい音域で結構です。ロングトーンをしてみてください。最初は音が安定しないかもしれませんが、それが余分な口の力が抜けている状態です。その時に気付く事があります。それはほっぺたの辺りの筋肉と、お腹の力ですね。楽器を吹く際にお腹の力が必要だといいますが、それは強く息を吐く為というよりもしっかりと息を支える為だと考えています。当研究所にも「私のこのビンテージの◯◯の開きを◯◯位にリフェイスして欲しいのですが」という問い合わせがあります。確かに、今まで沢山リフェイスや改造もやってきました。O.S.L.がマウスピースの改造からスタートしたのも事実です。ビンテージや高額なハイエンドモデルには手をつけないように心がけてきました。実際、うちには無改造のセルマーソロイストEのショートシャンクやメタルF、ブリルハートのストリームラインがあります。僕は、貴重な文化遺産ともいうべきビンテージマウスピースに、そんなことやりたくありませんし、まずはリードや吹き方をさんざん試してみないと何とも言えないので、基本的にリフェイスのみのご依頼はお断りしています。リードや吹き方でそのマウスピースに歩み寄れないのであれば、吹けない貴重なビンテージなんて持っててもしょうがないので、売れるうちに売って、現行の良いマウスピースを探した方が良いと思います。モノよっては現行が何個も買える値段になるものだってありますよね。普段のマウスピース製作の時もそうですが、やはり面と向かってその人の音を聴かないと判断できないのです。その辺は今の所「調整して下さい」「はい出来ました」みたく、デジタルには考えられません。商売の事を考えればそうも言ってられないんですけどね。我々が今チャレンジしているのは、吹き手から楽器に歩み寄るのではなくて、道具の一部であるマウスピースを徹底的にカスタマイズして作り込むことによって、よりダイレクトに奏者の意思を演奏に反映させるということです。絶対その人の音のするマウスピースを作りたいということです。『思わず職人魂に火が点いてしまうようなマニアックな依頼』例はこちら。『俺はこのマウスピースに命かけて来たんだ~!コレが吹けなくなったら人生終わりだ~!』というような切実な依頼。『本当に貴重なモデルのレストア』も状態によってはお受けするかもしれません。因みに大堀サックス研究所は京浜急行の逸見駅の近くにあります。私は三浦海岸に住んでいますので、快特で横須賀中央まで行って各停に乗り換えて2つ目の駅です。私は、今までアルト3個、テナー3個作って頂きましたが、吹いてはリフェイス、吹いてはリフェイスを繰り返して頂けますので、自分にぴったりのマウスピースを作って頂けます。/><br>サックスのリードメーカーは色々あり、どの様なジャンルの曲を演奏するかで好みのメーカーがあります。硬め)が異なってきます。Select)やヴァンドレン(Vandoren)が主流かなと思います。添付でメーカー間の比較表を出していますが、数字が小さい方が柔らかめで大きいほど硬めです。Sはソフト・Mはメディアム・Hはハードを表しています。始まる近藤淳のサックスバラエティ【Channel5513】で始まるYoutubeです。1年前頃「めちゃモテサックス」を見て自分でもやってみたくなり始めることにしたそうです。=5513」としたそうです。近藤淳氏は1984年に高橋達也&東京ユニオンオ-ケストラに入団、ソリストとして活躍し脚光を浴び、89年同オ-ケストラ解散後フリ-となり現在スタジオミュージシャンとして活動をしております。私の意識としてはジャズミュージシャンというイメージでおりましたが殆ど全てのジャンルに精通しており、このYoutubeは初心者の方にとって非常に役に立つと思います。Joe」等のポップス、「黄昏のビギン」等の歌謡曲等々あらゆる分野の曲をサックスで紹介しております。#84まで来ていますが、最初の10曲は既にカラオケと楽譜も発売されおり、徐々に次のカラオケも発売されることと思います。/><br>2011年より、ウィンズスコアより「めちゃモテ・シリーズ」として管楽器用のソロ楽譜を出版、及びカラオケが出ております。1曲ごとのピース譜で、サックスのソロ譜、ピアノ伴奏譜、デモ演奏CD(伴奏カラオケ収録)のセットとなっており、このデモ演奏をYouTubeで公開され、ジャズからポップス・歌謡曲までほとんどのジャンルをカバーしています。ALONE」は、ビリー・ホリデイの伴奏を務めていたマル・ウォルドロンが作曲し、ビリーの没後、ビリーを追悼してレコーディングされたと言われています。これまでに数多くのジャズミュージシャンによって演奏され、今では最も有名なジャズスタンダードナンバーの1曲となっています。歌謡曲では「天城越え」石川さゆりの代表曲として知られる演歌の名曲で、第28回日本レコード大賞・金賞を受賞しました。双璧をなすこの名曲をお届けします。テナーサックスの教室で、この「めちゃモテ・シリーズ」の楽譜を持参して、「この曲を吹きたいのですが」というアルトサックスの生徒さんが数名いました。このウィンズスコア「めちゃモテ・シリーズ」は同じ曲をアルト・テナーで両方出しているケースが多く、カラオケが付いていますので自主練習にも何かと役に立つのではないかと思います。2(ツー)ビート:「シャーバダーバ」と聞こえます。「ゆったり、散歩をしている様なスウィング感」ビート。1,2」と『2を感じる』ビートですね。Jazzにも2ビート(のノリ)があります。4(フォー)ビート:「シャバダバ(デュビデュバ)」と聞こえます。アフタービートとも言いますが、「1,2。」という風に2,4拍目にアクセントが来るように聞こえスウィング感が出ます。8(エイト)ビート:ツツタタツツタタ(ウンチョチョウンチョッ)と聞こえ、ロックやポピュラー等で使われアクセントは一拍目です。16(シックスティーン)ビート:ツツタッツタツタツタッタと聞こえ、やはりロックやポピュラー等で使われアクセントは一拍目です。この様にジャズでは2ビートか4ビートが使われ、ロック系では8、16ビートが使われます。/><br>ブルースは基本的には12小節でトニック・ドミナント・サブドミナントのスリーコードで出来ています。いわゆる「ブルース」というカテゴリーや、リズム・アンド・ブルース、ロックンロールなどにおけるブルースはこの様な基本的なブルースコード進行を用います。ジャズでも基本は同じですが、ビーバップ以降はこのコード進行はより複雑化・細分化されています。scale)を用いることです。メジャー・スケール(長音階)に、その第3音、第5音、第7音を半音下げた音を加えて用いるもの、もしくはマイナー・ペンタトニック・スケールに♭5の音を加えたものです。tone)を使います。「4分音(しぶんおん)」は鍵盤楽器では出せない音です。サックの様な管楽器(リード楽器)は、アンブシュアで下顎の締め具合で容易に音程を変えられますが、特にテナーサックスよりアルトサックスの方が、チャーリー・パーカーの様にその微妙なニュアンスを出すことが可能です。/><br>25年前、もっと吹きやすくなるかとマウスピースのフェイシングを削ってしまいだめにしてしまったラルフモーガンEX6を、東京で活動中のジャズサックス奏者、菊池康正さんにリフェイシング&改造してもらいました。開きを8にする希望をして後はお任せしました。10日ほどで完成し吹いてみましたら中低音のコントロールが非常によく吹き易い感じです。普段使っているラルフモーガンEX7よりは音色が少し丸いのでやる曲で使い分けができそうです。息の入り方はまったく遜色なくいい感じです。よいマウスピースを使っていてお悩みがあるのでしたらリフェイスもお勧めです。/><br>ブルーノートという言葉はジャズに携わる人々にとって、切っても切れない言葉です。scale)は、ジャズやブルースなどで使われる、メジャー・スケール(長音階)に、その第3音、第5音、第7音を半音下げた音を加えて用いるもの、もしくはマイナー・ペンタトニック・スケールに♭5の音を加えたものです。テナーサックスはB♭楽器なのでピアノのキーがCの時にDとなります。第3音はF#で第7音はC#ですが、半音下げますのでそのまま第3音はFで第7音はCでいい訳ですから初心者にとって運指が簡単で且つJazzyなフレーズが吹けます。様な響きになりますがこの辺りについてのお話は、マンツーマンレッスンで詳しくお話しいたします。1940年代のビバップの勃興に際しては早くからその本質を理解し、レコーディングを行っているレーベルです。その後も時代毎の優れたミュージシャンの演奏を多く録音し、「モダン・ジャズ界の名門レーベル」と呼ばれるようになりました。Struttin"の女性の膝下のスカート丈のジャケットが好きです。このジャケットは別として、ブルーノートレーベルはその名の通りブルー系のジャケットが多いかな。レコードはCDとして復活しているものが多いですが、残念ながら廃盤となってものもあります。ここは私も一度行ったことが有ります。ある様ですが私は東京以外は全て行った訳ではありません。Bettyという映画館で表記の映画を見ましたが、何故か泣けてきました。/><br>初心者の方で楽譜が読めないことを気にされている方が居られると思います。読めるに越したことはありませんが、勿論読み方はご指導致しますけれど、楽譜が読めない有名なジャズミュージシャンは沢山居ります。「レフトアローン」は、マル・ウォルドロンとビリー・ホリデイの共作ですが、ビリーが亡くなったためジャッキーが参加したヴァージョンが初録音となり大ヒットし、約10年後再収録することになり、楽譜の読めないジャッキーは自分の演奏しているレコードを聞きながら再収録したとの逸話があります。これはジャズはコードを使うからです。ジャズ理論で初歩から詳しくご説明いたしますので、心配は要りませんよ。私は2000年にニューヨークへジャズを聴きにいきました。家内はミュージカルを観に行きましたので夜は別行動です。その時は、私は3晩ジャズクラブのバードランド、ブルーノート、ヴィレッジバンガードへ行きましたが、ヴィレッジバンガードにたまたまアルトサックス奏者ジャッキー・マックリーンが出演して居りました。私が座った席は後でわかったのですがたまたまそのバンドのベーシストの彼女が座っており、演奏が終わった時に皆さんその席に来ましたので、ラッキーなことにジャッキー・マックリーンと並んで写真を撮って貰いました。国内外のジャズ&クラシックプレイヤーから若手プレイヤーへ多くインタビューを行い、一流プレイヤーのテクニックやサックスの魅力を紹介する。うまくなるための情報が満載していますが、クラシックとジャズ、ポップスまで幅広く愛好者に喜ばれ、サックスライフを盛り上げています。『渡辺貞夫』氏は1933年2月1日生まれで現在86歳です。私が10年ほど前にもう歳だからとアメセルのテナーだけ残してフランスセルマーのアルトとソプラノを処分してしまいましたが、最近また安物のアルトを入手しました。数年前にアメセルのテナーをケースから落としてしまいベルが本体に食い込む大事となり、東白楽のセントラル楽器へ持って行ったところ「アメセルはU字管がはんだ付けなのでここでは修理できません」と言われ、新宿の石森楽器まで修理に行きました。その時に、修理代が10数万円でしたので「もう70歳を過ぎたのでそろそろSAXをやめようかな」と言ったところ、目の前に置いてあるシルバーのアルトサックスを指して、「これは『渡辺貞夫』氏に修理を依頼されているものです。」「因みに彼は82歳ですからあなたもまだまだ10年以上は吹けますよ!」と励まされたことがあります。因みに「#&♭」のテナーサックス原信夫氏は先日93歳のお誕生日の写真が投稿されましたが、周りで写真に映っている周りの方々も有名なミュージシャンばかりでした。Shower)』(1978年)はジャズ界では珍しいヒット作となり、当時私もよく聴いたものです。/><br>ニューヨークにあるライブハウスのバードランドという店名は、あの有名なアルトサックス奏者のチャーリー・パーカー・Jr.がバードと呼ばれていた事に由来しています。バードと呼ばれいたかは諸説ありますが、私も2000年にニューヨークへ行ったときにバードランドへ行って来ました。"Birdland"といった曲もあります。アルトサックスのレッスン経験が既にあります。方等々3名の生徒さんにアルトサックスのレッスンしてきた実績があります。テナーサックスとアルトサックスはキーが違うので、転調等の作業が必要になりますが、基本的なレッスン内容はほぼ同じです。今回アルトサックスを別の教室として開校致しましたのでよろしくお願い致します。(ウィーン)で演奏して来ました。この様に私自身の経験はジャズが多いのですが、クラシックも問題なくレッスンしております。私の別教室で「信也のテナーサックス教室」をやっておりスクールブログも30件ほど載せておりますが、初歩的なことはアルトもテナーも殆ど同じことが多いので、こちらの方も是非ご覧ください。大学のSAX仲間のツアーを見に。北守一生が自身のバンド「MANHATTANZ」の北海道ツアーで来道しました。と連日ライブで、私は札幌のライブを見に行きました。2年ぶりに会って、よりパワーアップしたプレイヤーになっていました。当時大学ロックバンドサークルに二人でトラとしてホーンセクションした時も彼1st、私2ndでしたから。デビットサンボーン系のサウンドと音楽指向です。ご興味のある方は”北守一生”で検索してみてください。動画やレッスン案内が出てきます。/><br>こちらのライブにサポートメンバーで出演します。ミュージカルに出演します。/><br>チケットまだございます。ご連絡いただければ当日受付取り置きします。1曲もらってSAXも吹きます。<br>私のレッスンはカラオケボックス使用が圧倒的に多いです。・時間帯と場所さえ間違わなければほぼ空いている。割引になりますので、どうぞご利用ください。