2008年に□□□に正式メンバーとして加入。LOVEなど様々なアーティストのサポートメンバーとしても活躍する。エイベックスのcommmons所属時代に『CD』(2011)というアルバムを出したんですよ。三浦さんと俺でダラダラしゃべりながら、「タイトルは『CD』でいいんじゃね?」と決めたんですけど、きっとそれが限界だったと思うんです。その後、エイベックスを離れたり、東日本大震災があったりするんですけど、そうやって環境が変わってきて、やっぱりCDを出すことに懐疑的というか、「めっちゃCD、出したい!」とは思えない。三浦さんのそういう気持ちは感じるんですよね。活動を続けるには何らか発表するということが欠かせないですよね。僕はマネージャー的な頭で考えている部分があるので、□□□の活動だけで飯が食えるとは思っていないけど、関わってくれた人に僅かでもお小遣いが払えて、我々もマイナスにならないという状態をキープしたいと思っている。やるべきはCDを出すことかな、と。音源リリースの回収率としてはCDの販売が圧倒的なんです。いう押し問答の中で何とか踏ん張ってミニアルバムを出した。仕上がってライブをやろうと思ったら、三浦さんが忙しくて動けないと......。どっか行っちゃいましたよね、今この瞬間も(三浦康嗣はタバコを吸いに退席中)。この話は僕の担当ということなんでしょう。僕はライブをしたい人間ですね。CDを出して、ライブをやるという様式美から逸脱したいという気持ちはあるけれど、ライブによる精神の高まりは求めている。一度、リハーサルをしているときに三浦さんが「その感覚、分かってきた気がする」というようなことを言っていたのは覚えてます。一緒に演奏するとただそれだけで楽しいんですよ。それは三浦さんも感じているみたいです。忙しくてライブができない、と。それで、どうしようと考えていた時に思いついたのがボーカル募集。三浦さんも「それ、いいんじゃない」みたいなノリで、どんどん決まっていきました。1976年大分県生まれ。エクスペリエンスディレクター。広告、アトラクションイベント、教育、アートなど、さまざまな領域のインタラクティブコンテンツの企画・開発に携わる。DAILY」のアートディレクターも務める。□□□はアーティストとのコラボもよくやっていますよね。ゲストボーカルを迎えてフィーチャリングするというスタイル。今回は公開オーディションにした。三浦さんがどう思っているかは分かんないですけど、僕としてはやったことないことをやってみようという感じですかね。今回ほど見切り発車な企画は過去なかった(笑)。どんな人が応募してくれるのか、見当もつかなかったですし。1人採用する予定だった。あの人数は成り行きです。いや、そんな来てなかったですよ。200人は来ていたよね。メールの取りまとめや、音源の整理はすべてシゲがやってくれて。150人弱くらいです。面白いんですけど、むちゃくちゃ大変でもありました。一次選考は三浦さんとせいこうさんと3人で集まって、一緒に全員分のデモテープを聞いて。そこで十数人まで絞って、二次選考は実際に会いに行ったんです。会いに行ったのは、三浦さんと俺とカメラマンですね。東京近郊の人もいたし、福島とか大阪とかの人もいたんですけど、スケジュールを調整したら全員会えるなと。会うとデモテープや履歴書と全然印象が違う人もたくさんいたし、やってよかったです。喫煙室から戻ってきた三浦。濃密なオーディション時期を振り返った。それで情が湧いたって話なんですよね(笑)。みんな、いいやつだから、こっから1人選ぶのは難しい。全員合格でいいかみたいな。逆に気になるのは、一次選考のときのよい、よくないの基準です。なんだったんでしょうね。デモテープを聴いて、プロフィールを見て、というのをひたすらやっただけなんですけど。のど自慢みたいなもんですよね、歌い出しで分かる人も多かった。あとは、このオーディションに妙に期待してる人。みたいな人は通っていないですね。そんな風に期待されても困るなって。□□□を全然知らないって人もいて、そういう人たちは魅力的だなと思いました。ボーカル募集の告知が、オーディション情報サイトに載ったみたいなんです。勝手に世の中の募集情報をまとめているようなサイトで、それに載ったことで応募者に幅ができたのかもしれない。そのお陰で□□□のクの字も知らない人が結構、応募してくれてよかった。今回、メンバーに加わった高校生のヒナちゃんって女の子も、たまたま情報を知って応募してくれた子です。ひとりひとり物語がある、というのも強く印象に残ったことでしたね。ミニアルバム『LOVE』(2017)はもともとアルバムの予定だったんですが、その時の仮タイトルが『ストーリー』だったんです。子どもみたいな感想になりますけど、面接してみたら、ひとりひとりストーリーがあるなぁって。誰か1人に絞るより、大勢に入ってもらうほうがいいんじゃないかと思うようになったんです。話がそれますけど、岸政彦さんという社会学者の『断片的なものの社会学』という本があるんですけど、市井の人々の話をただひたすら聞いて、そのままエッセイにしているんです。本当になんてことない話なんですけど、それに通ずる面白みというか。ANAの機内誌の『おべんとうの時間』という連載とかね。普通の人のお弁当と、その人の最近あった話とか、仕事の話とか。何気ないけど、面白い。馬場さんとしては、ミュージシャンやクリエイターとして、なんでそうなるんだっていうことが聞きたいんだと思うんだけど......。選考の基準が声質とかじゃないとなると、ではどこに向かおうとしていたのかとか。いったことがライブから僕は理解できなくて......。以前、三浦さんと仕事をしたことがあるんですが、音にすごくこだわっていたんですよね。僕にはこだわっているように感じました。オルゴールの音を作る時に、それだけだと音が浮いてしまうから、静かな環境音が必要だということで、わざわざ忙しいスケジュールの合間を縫ってスタジオに籠もって、静かな環境音だけ録ってくれたんです。「根本の考えとして、人はコントロールできないものだと思っている」と三浦。そんなことありましたね、思い出しました。あの時に垣間見た細部まで詰めていく姿勢と、ライブで大勢でわいわいやってる感じが両極端に思えるんです。確かに、ギャップを感じる人はいるかもしれない。音源を作るモードと、ライブで何かやるのは全然違うんですよね。ひとりで構築していくのが、□□□の曲作りや馬場さんなど外部との仕事で、そっちが自分の音楽活動の主なところ。ライブは他人とやることだし、自分でコントロールできなくて当たり前だと思ってる。ライブでは音源の世界観をいかに忠実に演奏するか、表現するかみたいなことは、全然考えてない。