楽譜に全てを書き込むことなんて、そもそもできないんです。強弱やペダルを踏んで離して、など細かくは書いていないし、即興的な表現が含まれるかもしれない。楽譜通りに演奏しなきゃいけない、とクラシックは言われるけど、別にショパンもモーツァルトもそんなことなくて、装飾音は自由に入れるし、左手は楽譜通りで、右手で自由にメロディーを奏でるということもあります。作曲者がやって欲しい表現というのも必ずあります。同じフレーズが3回続いていて、3回目の最後だけ特定の音が半音下がる。この半音下がる音は大事だよっていう意図がみえますよね。ー意図をもって作曲されているから、音楽で楽しい悲しいなどの印象を与えることができるんですね。文字だってそうですよね。一つ一つはただの意味を持たない記号なのに、それが文章となって物語となって、感動することができます。1,2年は教養学部でリベラルアーツ※を学びます。3年から専門学に入ります。そこでは統計学や、確率、プログラミング、数学などを勉強をしていました。今行っている、AI研究の基礎でもあります。※リベラルアーツとは教養教育のこと。自由人として生きるための学問が起源。ー角野さんは、ある意味「レアキャラ」だと思うんです。クラシックでは、小さいころから練習を重ねて、小中高大学までその道一筋でやるようなイメージがありますが、角野さんはちょっと違いますよね。中高はあんまり真剣に、ピアノはやっていなかったんです。小さい頃もそんなに練習好きじゃなかったので、一日中ピアノをやっているより、一日中数学の方がやっていられるなと思っていました。近くはないのですが、12平均律の上で成り立つ、様々な音楽理論というのは、数学的にも美しいと思います。ーみんな、自己表現してみたい欲求はあっても、現実はこうだからと諦めてしまいがちです。2つのことを同時にやっている角野さんを、「すごい」と感じる人は多いように思います。2つのことをやることに、何の意味もないんです。思いませんか?単純にそれぞれできる時間が、半分になってしまいます。なんとかやっていること、どちらも統合していきたくて、そういう方向性で研究も頑張っています。それもありますが、言語化できない、謎のパワーみたいなものもあります。うさんくさいなと思うんですけど、実際あるんですよね。ある神格化するって、ようは思考の放棄だと思っているんです。言ったとするじゃないですか。神なんですけど、なんで素晴らしいかを考えることを放棄していることになります。ー言語化って、意識しないとやらなくなる気がします。ショパンは神だと思います。まずいよってことですね。受け取るだけじゃなくて、自分の感情や思考を、能動的に表現していくということが必要。なんともいえぬ、言葉にできぬ素晴らしさ、とかは言語化の放棄ですよね。考えたうえで、言葉が見つからないのは良いのですが、最初から探そうとしないとそれに慣れてしまうので。やるかやらないかは自由なんですけど、言語化することで、自分のことも分かるようになるし、表現も広がっていくと思います。ー角野さんは、はたから見ても、時間をどう使っているか謎です。出演されている映像作品の、「多才」のように、角野さんが3人いたら納得ですけど。時間は全然足りないですね。音楽家的な視点で、研究に活きるものがあればやっていきたいと思います。