引っ越しの準備でしまい込んでいたカフェの開店告知のはがきをみつけた。駅の近く、路地にあるカフェを訪れた女。些細なことが積み重なって離婚、そのあと数年ぶりに店のオープン前にふらっと訪れ再婚の報告をしてから初めて訪れる。コーヒーを入れてみる手つきは覚束ないけれど支えてくれる気がする。離婚を経て、男が開店した店を訪れるぐらいには友達という距離感だけれど、別の人と再婚する女。それから数年を経て誰もいないこの店に寄ってみる女が報告したかったこと。便座の上げ下げなど些細なことの積み重ねで喧嘩して別れたけれど、節目を報告したいという気持ち、男はちゃんと話を聞くし、再婚にもちゃんとおめでとうと心の底から云ってくれるという「信頼できるひと」であった男。節目の報告はしたいし、もう男がこの世に居なくなっているのに、最後に会った彼の店を訪れて妊娠を告げたいという気持ち。どちらかというと女の側の主観視線で紡がれる物語だけれど、(夫以外の)人生の伴走をしてくれている人が居ることの安心感。男が亡くなっていて、それなのにこの店に来てしまった、という一点が要で、その構造はわりと早い段階でわかってしまう感じではあります。それは大きな問題ではなくて、積み重ねていった想いがあった、ということこそが重要なのです。女が一人この店で聴いている声は過去にどこかでした会話のリフレイン。コーヒーを煎れる横でアドバイスしてくれているのは、これは今まで経験をしたことがないこと。それでも声が聞こえた(気がする)というこのシーンが好きです。そこに囚われることなく、ちゃんと前に進もうという終幕も気持ちがいいのです。[CoRich]23日まで、雑遊。真打ちになって数年たった落語家のもとに少女が弟子入りを志願してきた。真打ちなのだから自分で好きなように決めよといいながら、自身は女が語る落語を認めない師匠に対して一門全体のことなのだから認めてほしいと考える。女の方が語ることが得意なはずなのに、男の職業となっているのはおかしいと考えた落語家、自分の子供の女児と男児を入れ替えて育てる「とりかえばや物語」を下敷きに、落語は元々女が語っていたという創作落語を作り、自分の高座にかける。師匠は激怒するが、師匠が隠している何かがあると考えて..母親なら誰でも子供に物語を語るということを根拠にして、(歌舞伎と同様に)落語も女性が発祥という架空の歴史を核に、それが男の仕事に変わったきっかけを新作落語として作る噺家の物語。女の仕事であること、男の仕事であることという歴史による強いこだわりがある、という世界。落語家の物語が核になっているがために、双子の男女を入れ替えるという対象性が物語のバランスとして崩れてしまっている感じは否めません。客も含めて皆、男だとわかって楽しんでいたというのだから、男女逆転も、発想としてはおもしろいけれど、物語として巧く機能してるとはいえない感じも残ります。学問と女性という点で津田梅子を持ってくるのは巧いと云えば巧いけれど、ややとってつけた感じ。いくつも舞台として見所があります。格子戸に囲まれた舞台の向こう側で待機する役者たち。外側待機というスタイルは使い古された感もありますが、板張りの舞台の外側に格子戸を置いて間に挟むだけで語られる世界の質感が数段アップする不思議。取り替えられた女と遊女が抱かれた後の台詞や、落語を取り上げられた女と師匠の台詞という、空間や時代を超えた二者が同期して発話するシーンの音の美しさは格別で、実に心地よいのです。言葉の端々がやけに今っぽかったり、いくらなんでも江戸時代を設定してるシーンでマッチはなかろうと思ったり、板の間に座ったままの落語は寂しいなと思ったり、あとから考えれば違和感はいくらでも出てくるのですが、実際のところそれが見ている最中は不思議と気にならないというのは、この江戸とも現代ともつかない不思議な空間にアタシがとりこまれたのだなぁと思ったりもするのですが。笠井里美は、江戸っ娘よろしく気っ風のいい姉様口調にしびれます。[CoRich]25日までエビス駅前バー。小説家志望だが実績のない女。大人の恋の物語をオーダーされるも経験は乏しく、男友達が働くバーでバイトに入り客の話をネタにしようとする。常連の女が社内恋愛に悩む同僚の相談に乗ろうと待ち合わせるが、雲行きが怪しい。落ち込んだ若手を慰めるために呑みにつれだした先輩と課長。トラウマから女が苦手だという若手がバーで見かけ一目惚れした女と近づけるようにするが。恋をめぐるいいことなかった人々のものがたり。外側に興味津々な小説家志望を置き、二股の上に風俗通いがやめられない男に惚れてしまった女二人の修羅場、さらには女が苦手な若者とそれを応援する先輩や上司といった人々のドタバタに描きます。前半の物語はいわゆる三角関係。早い段階で読めてしまう関係、前半こそ正面衝突をなんとか回避するように物語を運びつつも、後半に至っても解決に至らず同じところをぐるぐると回ってしまうというキライはあるし、ビッチだったりやや病んでる感じすらあったりとキャラクタが極端に過ぎるというのもあるのだけれど、それぞれが何か欠陥を抱えた人々の恋愛という意味では「大人の恋愛」そのものを描いているともいえるのです。この題材にして、サラリーマン三人の後半はどうしてもこれだけでは物語が自立せず、結局前半の物語の関係に追っかけで物語を盛るような不思議な構成に。中年な課長が若い女性に話しかけたらなんかいい雰囲気になってしまうとか、どこの世界のファンタジーかと思ったりもするけれど、そういうことがあってもいいのがクリスマス。物語のベースになるのは、ややいたずらっぽい目で笑いながら、小説のネタ探しをする女と、それに優しい視線を投げかける男の物語。男の想いはやや描かれても、それ以上までは描かない寸止め感は微妙なところ。小説家志望を演じた菊池美里は、コミカルに強い女優で、口数の少なさでおもしろい、というのが多い印象ですが、大量の台詞で笑いをドライブするということはむしろ珍しい感じだけれど巧くまわります。彼女に想いを抱く男を演じた伊丹孝利もこの雰囲気によくあっています。田口千尋は大人っぽさの造形、引き込まれるような目力。斉藤麻衣子は神経質そう。あいまいな記憶ですが、ビッチとメンヘラ、と二人を評していう雰囲気をふたりとも体現しています。[CoRich]22日まで駅前劇場。アタシは劇団初見です。皇太子として節子と結婚した嘉仁、側室の子で身体は弱く勉学に秀でているともいえなかったうえ、父・明治天皇の考える天皇は神の如く君臨せねばならないという考え方にも沿わず、臣民に近しく親しみやすくあった。大正天皇となり、激務の中で体調をくずし、やがて公務を果たすことも難しくなり、息子・裕仁の摂政を受け入れざるを得なくなる。それは同時に、明治天皇と同じ絶対である天皇のありかた、という時代に戻ることでもあった。三世代での天皇のありかたを語る物語。フィクション、とは断りつつもわりとWikipediaに描かれるような人となり、といったものを色濃く描き出します。江戸から明治時代という大きな変化の中で決してぶれることなくそこに存在しつづけ、「神棚」でありつづけることが求められた明治、あまりの急激な変化の中で国としての疲労が限界に達して少し歩みをゆるめたという大正、その後の時代で世界的なおおきなうねりの中に巻き込まれていくために再び力強いことが求められた昭和の時代。三つの時代の背景を描きながら、その中でそれぞれの天皇像が語られていきます。天皇のありかたといったやや歯ごたえのある題材ではあるけれど、史実の隙間の面白さが存分に。史実といってもそれほどの知識が要求されるでなく、むしろ「人間」(この物語でこの言葉の意味は重い)の強い思いが物語をドライブすることによって牽引される物語の強さとでも云いましょうか。国を治めるものではあるけれど、一方では一人の人間としての苦悩や生き方を骨太に描いた物語は力強く重厚で、しかもいたずらに複雑にはならない見やすさも兼ね備えています。語っている題材もあってか、全体として重厚さが勝る造形の役者たち。小劇場というフィールドで見慣れた役者が多数出ていますが、プロトコルというか形式や威厳といったものを前面に押している雰囲気は珍しい。現人神たる明治天皇を演じた谷仲恵輔は普段はむしろ人間くささこそ持ち味の役者なのですが、この威厳のすごさ。普段は軽さこそ身の上という雰囲気の役が多い青木柳葉魚も(大正天皇への心酔はあるにせよ)全体としてはこの時代の重厚さをきちんと。松本紀保は格が一段違うという印象だけれど、三つの世代を見続けているという役にはそれが座組のバランスの中ではプラスに作用した印象。冷たくあり続ける政治家を演じた金成均も実に雰囲気がよくて、印象的。[CoRich]125分。26日までサンモールスタジオ。元カレと結婚することになった友人のパーティに呼ばれる女。初恋、先生を経て美大進学に上京。料理が出来て優しい映像関係の男と結婚も考えるように。その妹とも仲良くなる。男は映像をやめて就職して、絵を描く女を応援するという。男は忙しくなり女は不安になる。イラストの仕事を発注してくれた男に相談した挙げ句、肌を重ねてしまう。芸大の親友にはツッコまれまくり。主人公・ゆきを巡る恋愛模様。いくつかの恋愛を経て、結婚まで至ろうという彼氏は自分のことを心から支えてくれているのはわかっているし、その妹とも本当に仲良くなったけれど、恋人らしくふれあい、温もりあうことが減ってしまうことに募る不安。仕事で出会った男は冷たいぐらいなのにオトコを感じ惹かれてしまうという自分のオンナの部分に戸惑いながらも、恋愛(というよりは性愛だと思うけれど)を選ぶ感覚。ドロドロで、愛情とセックスが分裂してしまった感じのアンバランスといったベタな物語。冷静に考えたら主役・りさは相当にビッチなんですが、その揺れ動く気持ちを持つ女、を物語として眺めている分には愛おしく感じてしまうのです。評価はひとそれぞれだろうし、絶賛したとしても男性と女性では基本的に違うところを見ているんじゃないか、と思ったりします。観客が女性ならば感情移入できるかどうかの観客の視座にかかっているだろうし、観客が男性ならこんなビッチは許せないという視点が基本になりそうな気がするので、「愛おしい」というアタシの感想はなんか特殊な気がします。上野友之が得意とする恋愛・トレンディという路線。あらたな役者のキャラクタゆえなのか、旗揚げ十年を経て作家がオヤジになったのか、ここまで性愛原理主義のような物語はわりと珍しい感じがします。男性側の「やりたい」の論理ではなくて、どこまでも女性が自立的に選んでいくこと。それが必ずしも成功しないというのもいいし、ことさらにだめんずというわけでも、セックスに縛られながらも溺れるほどではないという絶妙さが心地よいのです。恋愛とセックスと気持ちと。いう話を肴に女性ととことん語り合いたいなぁと思うけれど、恋愛偏差値がひたすらに低いアタシだと何が語れるんだとも思うし、それなのにそういう話を異性としていると、どうしてもその人自身を意識してしまう感じではあるし、そもそもそういう人はいったいどこに(泣)。のち離婚を経てるということを一般の観客であるアタシでも知ってる、ということが、恋愛する気持ちもカラダに惹かれる気持ちもという生々しさと奥行きを感じさせます。彼女を支えるために就職した挙げ句にフられてしまう男を演じた斉藤マッチュは優しさ主体な造形。その妹を演じた谷田部美咲は若い潔癖さと(兄の婚約者という)年上の友達な感覚という若さがほんとうに眩しい。選ばれる男を演じた倉田大輔は、体温低そうなのに仕事も出来てきっとセックスが巧いんだろうなぁという造形なんかイラっと来るけどちょっとうらやましい、なんてことを40過ぎてるアタシがいってちゃいけないわけですが。その男とのセックスが本当に忘れられない女を演じた亀田梨紗も実にいい。なんだろ、こういう生々しい造形に惹かれてしまうオヤジな私です。美大の同級生を演じた小野寺ずる、いわゆる頭の中の天使と悪魔というツッコミの役回り。アタシが観た21日昼のゲストは堀越涼。っとした口調なのだけど、それが優しげで心地よい感じ。21日昼の終演後に設定されたイベントは、旗揚げ公演のリーディングを50分ほど。ラブホテルの三部屋を巡るカップルたちとその間を繋ぐ掃除のおばちゃんの話。高校生カップルになったのび太としずかちゃん、出会い系で出会った男女、夫のいいつけでスワッピングしたカップル。ぎこちなささったり、どん欲なセックスだったり、戸惑いだったり。全体には爆笑編な作りに、どこまでも中二っぽいエロ満載な感じが楽しい。スワッピングにとまどう女を演じたすがやかずみの一途さが可愛らしい。掃除のおばちゃんを演じた森谷ふみはどこまでもコメディエンヌで下世話にならない感じがいい。セックスにどん欲な女を演じた谷田部美咲はさっぱりした感じなのにこの役というギャップの魅力。orchestraの新作。卒業制作として、一万円を使いきって貰うことをドキュメンタリーとして描こうと考えた男。街で声をかけたアルバイトの男にその一万円を託す。久しぶりの友人たちに会ってみようと出かける。ほのかに想いを寄せる女、金持ちで金を借りっぱなしの男、先輩のバイト先。したきっかけで、卒業制作の一万円の入手の顛末を聞いた男は、今やらなければいけないことを思い出す。亡くなってしまった恋人への想い、それを見守る友人、あるいはほのかな恋心のまま長い時間が過ぎすでに恋人ができてしまっているという女への想い。長くつきあっている恋人に一区切りをつけようという気持ちのすれ違いなど、さまざまなカップルたちの物語を描きます。学校に忘れ物を取りに戻ったあたり、亡くなった恋人に囚われている男と、それを見守る女のシーンが好きです。ある王道風といえばそうだけれど、それが謎めいた一万円に表出して物語の骨格になるということにワクワクとします。長くつきあっている恋人への別れを告げようと決心する女、それを一万円ムービーに感化されたか、同様にデートで一万円使いきったらというゲームに仕立てる感じ。ライトに過ぎるのではないかという気がしないでもありませんが、別れを切り出すハードルってのはキツいわけで、その後押しをゲームめいたことに託してみるという気持ちもおもしろい。ロードムービーという軸に対して、それぞれが一万円の使い道を考えるという骨格は面白いけれど、正直に云えば、(すくなくともアタシの観た時点では)たとえばボンボンと役者の卵が物語としては収束しないのが惜しい感じは残ります。ロードムービーな二人を演じた大石憲と篠崎大悟は旅をしてる感じがたのしいし、それぞれの裏側に見えてくる思いが両輪になって走っているグルーブ感がいい。別れたい女を演じた伊佐千明は決心してでもいいあぐねて、きちんと向き合って切り出す表情がカッコイイ。方々でバイトする女を演じた小笠原結はそれぞれの場所でそれぞれかみ合わない感じが可愛らしく、コメディのリズムを作ります。見守る女を演じた津留崎夏子、思い続ける造形がすき。役者の卵を演じた荒川佳もボンボンを演じた櫻井竜もなんか若いゆえにかみあわない感じも含めて微笑ましく。別れたくない男を演じた加藤岳史は人の良さが前面にでるよう、実直でまっすぐ。昨年初演の作品を東京・三重のツアー。アタシは劇団じたいが初見です。三重のあと、15日までアゴラ劇場。田舎の村、山の林業で暮らしている。それぞれの村が仕事を分業することが進んでいるが、この村にはもう林業を営んでいるのは枝払いの一軒しかない。弔いもその一軒が行う習わしで喪屋(モヤ)が庭にある。その家の高校生の娘をモデルにして同級生が撮った写真が高校生の写真コンクールで全国一位に輝く。亡き母のカメラで母親の生まれ故郷のこの村の暮らしている姿を遺影として撮りつづけてきたなかの一枚。父親は妻を亡くしたあとに、娘をつれてこの村にやってきた。葬儀社で勤めていて、古いしきたりの親戚との距離がある。高校の写真部はたった一人で、暗室を取り上げられることになってしまい、この喪屋を使わせてほしい、と頼む。本来は亡くなった者と跡取りだけが入れる部屋だが、普段はおとなしい従姉妹の熱意にそれを許す。コンクールの優勝を機会に、写真を学びたくなり、ここを出て東京の芸大に進もうと考え始める。不思議な葬儀の風習を持つ田舎を舞台に、村で一軒になりながらも林業と風習を引き継ぐ一家と、そこから東京に嫁いでいたが亡くなりこの土地で働くようになっていた一家。従姉妹どうしの二人の女子高生を物語の核にしながら、この狭いコミュニティの中で風習や産業を引き継いでいくこと、を描きます。田舎のこんな土地だけれど、短大には通わせてもらえそうだし、この集落から出て行くという選択肢を思い浮かべもしなかった女子高生。従姉妹だってきっと同じようにここに残るはずだと思っていたのに、コンクールの優勝というきっかけで東京に出てみようと考えているのを知り、置いて行かれるという気持ちがめいっぱいに。想いを寄せる教師も顧問と部員という立場ゆえに近いのが嫉妬を生み出していること。田舎の女子高生という役だけれど、セーラー服はともかく、夏休みらしいやや露出多めな普段着のまぶしさったらないのです。物語に出てくるほとんどは親戚や女性ですから、そこに唯一若い教師が他人として存在しているということ。そこには成熟し恋心も嫉妬もしているという大人の女のすがたが描かれているように思います。写真家になりたい女子高生を演じた松永渚は、物静かな中に力強い将来への意思が少女から大人への一歩をしっかりと。従姉妹の女子高生を演じた橋爪未萠里はそれまでの明るさ爛漫さゆえに、逆に教師への想いが伝えられなかったり、置かれていくような寂しさが終盤で決定的な一枚を撮ることにつながるという説得力。写真家になりたいという娘を持つ父親はその成長を眩しく思いながらも、彼にだって生活がある拘泥。他の土地から来たのに一人でもここで暮らすことに拘泥することに多少の違和感は感じるけれど、あの不器用な感じがやっとの思いで手にした仕事を手放したくないという気持ちか。娘を手放してしまえばこの土地へのつながりを失い仕事も生活も立ちゆかなくなるというということの恐怖はいかばかり。演じた金替康博は、どこか抜けたようなコミカルさが持ち味の役者ですが、それが木訥とした生真面目さのようなものを感じさせていい味になっています。重い物語に見えたりもするけれど、実際に見ている感覚は大笑いするようなシーンも多くて実に見やすいのです。カレーが出てくる感じとか、夫婦の会話のずれた感じ、つっこむ感じの楽しさとかのバランスがとてもいいのです。この土地独特の風習を語りながらも、この笑いによるリズムや見やすさを支えるのは、夫婦の二人。父親を演じた緒方晋の凄さ。関西弁のおっちゃん風で、やや不機嫌気味に突っ込んでいく感じとか、基本的にはあまりしゃべらない感じとかが大人の男っぽくてカッコいい。母親を演じた魔瑠はずいぶん久し振りに拝見する気がしますが、かつて遊気舎が東京公演を重ねていた頃のアナーキーさはどこへやら、可愛らしさも兼ね備えつつ、おばちゃん風情な感じが物語を柔らかくしています。教師を演じるうえだひろしは、若い教師のまっすぐさ、揺れる気持ちが繊細に。家庭教師を演じた七味まゆ味は、都会のキレイな女の人、という女子高生にとっての憧れを体現するような素敵さ。長男を演じた野村脩貴は子役だけれど、ゲームばかりの引っ込み思案な「子供」っぽさが成長する一瞬が印象的。なにより、登場するすべての役がきちんと物語をもっているし、無駄だと思えるエピソードも物語も何一つなくて、必要にして十分という密度のすごみ。どの役のどの台詞も削れないようなぴったりした感じは気持ちがいいのです。[CoRich]14日まですみだパークスタジオ倉。