18:380インタビューTweet1990年代はOVA(オリジナルビデオアニメーション)全盛期。その中で、特に勢いがあったのは、パイオニアLDCからリリースされる作品群だった。グリーンレジェンド乱」――TVアニメでは表現できないエッジなビジュアルや、ストーリー、キャラクター表現などで、一世を風靡したパイオニアLDCのOVA作品。その中でも、とりわけ異彩を放っていたのが「機神兵団」という作品だ。ナチスドイツ、関東軍、そしてエイリアンといったさまざまな組織が、謎の装置「モジュール」を巡って死闘を繰り広げるという本作は、SF、サスペンス、アクション、ロボットものといった数多くのフックが存在する、名作アニメだ。オリジナルビデオ作品として破格のスケールで製作された本作は、1993年のプレミアム試写会においても絶賛され、世のロボットアニメファンの熱烈な支持を受けながらも、その後は隠れた名作として忘れ去られようとしていた不遇の作品でもある。機運を高めるべく、6月8日、9日に全話一挙上映&スタッフによるトークショーが開催されることが決定した。今回、イベントの開催を記念して、本作の石山タカ明監督にインタビューを敢行。「機神兵団」という作品で何を描こうとしたのか。OVAが熱かったあの時代を振り返っていただいた。絵コンテから描き始めました――改めて「機神兵団」制作に至るまでの経緯を教えてください。私の悪友から、「面白そうな作品があるんだけどやらない?」という話が来たのが最初です。いえ、もともと原作者である山田正紀先生の作品なので、あまり逸脱することはできないだろうなと思っていたら、当時のパイオニアLDCのプロデューサーである真木太郎さんと担当プロデューサーが「好きにやってください」っておっしゃってくださったので、本当に好きにやったらこういう作品に化けました。僕が1960年代生まれで、幼少期がちょうどアニメがドーン!って出てきた時代です。それこそいろいろなキャラクターが活躍する作品が多かったし、今とは違うジャンルもいろいろあったと思います。少女ものからロボットもの、アクションもの、忍者もの、ファミリーもの、いろんなアニメがありました。いう時代を経てきた自分としては、もっともっと暴れられるアニメをやりたいと思っていた時に出会った作品が「機神兵団」でした。第二次大戦中の話で、ロボットが3体出てきて、かっこいいお兄ちゃんとお姉ちゃんみたいな見た目の人が出てくる。列車も出てきて、とってもかっこいいぞ、と。こんなおいしい話はないですよね。この原作をもとに、好きにふくらませていいということなので、原作を読んで要素を抽出して、担当プロデューサーに提案したところ、何か言われると思ってたら「大丈夫です」と。「機神兵団」は、まず原作の本を読んで、ブレーンの人とどんなアニメにしようかと話をしたうえで、いきなり絵コンテから描き始めました。最初、脚本はまったくありませんでした。いや、脚本ナシで最終話(第7話)まで絵コンテを描きました。パイオニアLDCには、プロットとハコ書きだけは提出する必要があったので、それは用意したんですが、あとはいきなり絵コンテでした。当時も今も、そういう作り方をしている作品はほかにあまりなかったと思います。今も必ずシナリオありきのようですね。それは別ルートで同時に走っていて、「だいたいこんな感じで」「これはでっかいロボットなんだ」って(メカデザインの)山崎健志氏には伝えて、(キャラクターデザインの)ゴトウマサユキ氏には「とにかくシンプルで、特徴ある、動きやすいデザインにしてほしい」と伝えていました。混乱はしていたかもしれませんが、楽しそうでもありましたよ。その時の楽しい雰囲気は、この写真を見ていただけると......。(と、石山監督が撮影した、当時のスタジオの写真を見せてくれる)穏やかな現場でしたね。あと、個人的には物語を俯瞰で見るために、「もし全52話だったらどういうシリーズ構成なんだろう」って全話のエピソードも考えていました。OVAの1話から3話が、そのままの最初のエピソードにあたり、20数話挟んでOVA4、5話のエピソードが描かれて、最後にOVA6話、7話で最終回。本来は各エピソードの間にも、何かストーリーがあっただろうという物語を、考えてはいました。誰も作ってくれないから、自分で作った――ただそれだけ――先ほど、監督が目指したとおっしゃった通り、本作を見て感じたことが、正しく正統派の少年冒険活劇をやろうとしているということでした。自分が映像の世界に入るきっかけになった作品が白黒の「鉄人28号」、「ガッチャマン」、そして「仮面ライダー」の最初の1クール。なんかかっこよかったんですよね。「ガッチャマン」は、「歩くなら走らせろ。走らせるなら飛ばせ」という鳥海永行さんの演出手腕に惚れたし、「仮面ライダー」の1クールは、子ども向け番組なのに完全に大人向けの怪奇もののノリといっても過言ではないじゃないですか。小学生だった自分は、とても面白いと思ったんですよ。そのうえで、特にワクワクするものを感じたアニメーションをやりたくなったんです。そんな想いの流れの中、「鉄人28号」あり、「ガッチャマン」あり、「仮面ライダー」ありの作品が、「機神兵団」だと思っていただけると、作品のルーツを紐解きやすいんじゃないかと思います。――物語の中心にいるのは、アニメオリジナルキャラクターの鷹村大志やエバ、マリアたちでした。そのキャスティングについては、もう職権乱用ですね(笑)。本作の役者さんって、「機神兵団」前にやっていた「カルラ舞う!」からの流れなんです。「カルラ」の時、鶴ひろみさんと山本百合子さんが双子の役で出演されていたんですが、「カルラ」のシリーズの中で、鶴さん演じるキャラクターが、敵のお姉さんの印象とダブっているという設定でしたので、こちらの役も鶴さんにお願いしました。そこから、マリア、エバの双子の姉妹を鶴さんにお願いしました。逆に山本百合子さんは、「悪役を演じてみたい」とおっしゃっていたので、そこで生まれたのが、藤島芳子です。あとは塩沢兼人さん、屋良有作さんにも出ていただいて。主人公の大志を演じたのは藤田淑子さんですね。藤田さんの少年役というと「遊星少年パピィ」など。このキャスティングで、王道路線が決まりました。若いところだと、デビュー間もないの三石琴乃さんがいらっしゃいました。「セーラームーン」であんなかわいい演技をしてらっしゃったのに、フェイっていうおデブな男の子を、とてもかわいく演じてくださいました。あとは前日譚を描くドラマCD「機神兵団ゼロ」では、大志のお父さん役に「エイトマン」の高山栄さんにも出演していただきました。当時、パイオニアLDCのOVAは、そういった希望を通してくださいました。――本作の魅力のひとつが、重量感を感じるロボットの描写だと思います。男の子の夢って、やっぱり大きな物を動かすというものがあると思うんです。大きな物を実際に動かそうと思ったら、それなりに時間がかかるんです。いう醍醐味を表現するために、雷神が出撃するシーンも、じっくり見せるようにしました。そのルーツは何かというと、やっぱり「未来少年コナン」のギガントですよね。「あれだけの巨大なものが飛ぶんだったら時間がかかるだろう」といった宮崎駿さんのコメントを見たことがありました。確かにそう思いますし、それは、やはり見たいころでした。――そのほか毎回、非常にていねいに出撃シーンが描かれていました。思っていただけるのはすごく嬉しいことで、「やっぱりこうだよね」っていうポイントがあると思います。TVアニメでも映画でも、そういうシーンがないと私は嫌ですね。誰も作ってくれないから、自分で作った。それもありますが、実は「機神兵団」の重量感って、自分のデビュー作「ゴールドライタン」の巨大感を参考にしています。この時の自分の師匠である真下耕一さんが「巨大なものは絶対に上から撮っちゃダメだ、あおりで撮れ」「小さいライタンの時は上から撮れ」とおっしゃってて、それを守っただけです。見せたいところは、カメラや気持ち、意識を寄っていけばいいんです。新人の頃、真下さんからは「お前はこのカットで何を見せたいんだ」ってよく言われていました。第1話冒頭の雷神が登場するシーン。これもゴールドライタンの登場の仕方と同じです。足がずーんと出てきて、本体が出てくる。メインタイトルが起きあがるところは、まさに「鉄人28号」です。――火炎放射シーンの腕が回転するところとか、風神の腕が90度回転して弾頭が出てくるところとか最高です。1つひとつのアクションに理由付けがあるのがいいんですよね。なったらひょっとして動くんじゃないか、っていうところですね。それがリアリティだと思うんだけど、実際にはどうなるかわからないけれど、見せるならダイナミックに見せよう、ということです。することで本物っぽくなる。いうもんだと思わせられるかどうかなんですよね。山﨑氏のなせる技ですね。──個人的には、スイッチがたくさんあるコクピットの描写も圧巻でした。動作のたびにスイッチを押す描写が欲しいですね。雷神の砲塔を動かす時も、手をぐるぐる回して一見せわしないけど、でも操作をがんばってる感じが、ワンタッチじゃないからこそかっこいい。その感覚って、セル時代のアニメの撮影代と一緒なんですよ。──枚数が増えると単純に作業が増えるし、時間、コストもかかる。いったものが、そのままフィルムの熱量、リアリティに反映されていくわけですね。枚数が増えると面倒くさいし、セルの引きなんかも3枚重ねが限界だったり。いう雰囲気はありますね。それは理屈じゃなくて、アニメに魂を込めていく行為。アニメーションの語源ですね。──メカ、ミリタリー描写だけでなく、ストーリーやサスペンス要素も本作の魅力です。巻き込まれて仲間になったものの、かつての仲間からは裏切者扱いされたり。キャラクターそれぞれにドラマありです。いう展開って見たいじゃないですか。1話冒頭、雷神がエイリアンと戦うシーンだけで7~8分あるんですが、あそこで本作の世界観はほぼ説明できていると思います。それから数か月後、助けられた大志君が元気に生きていて、仲間がいる。この構成って元は「グーニーズ」なんですよ。「グーニーズ」のオープニングって冒頭でみんなの個性の紹介するのですが、それをやってみたかった。――本作はロボットアニメの教科書のようなアニメだと思いましたし、監督の見てきたもの、学んできたことをここでいったん総決算した感もありますね。言っていただけるとありがたいです。かゆいところに手が届くでしょ。──もしかしたら今のアニメしか見ていない若い子も、「機神兵団」を見たら、ここまで好きなものを突き詰めて作品つくりができた90年代OVAの空気を感じることができるかもしれないですね。なってくれると嬉しいです。やらせてもらえてよかったと思いましたね。いろいろな問題が起きて、途中制作を中断せざるを得なかった。その時の監督の責任は大きいですよ。結果的に制作会社も変わってしまいましたが、なんだかんだいって最後まで走らせてもらえたのは嬉しいことでした。スタッフも継続できる方は継続してもらえることになりました。真木さん、担当プロデューサーには非常にご尽力いただきました。インターネットとかありませんでしたし。――今回のトークイベントまでファンイベントもあまりなかったということで、6月8日に初めてファンの反応がわかると。成仏できるって言うのはそういうところですね。アニメが熱かった時代ですね。この作品はパイオニアLDC作品ですけど、その前は東芝映像ソフトさんで「カルラ舞う!」を作らせていただいていました。同時期に「おたくのビデオ」で庵野秀明さんたちが若いころにがんばっていたことを描いたアニメも作られてたのですが、そういうことをアニメ化できること自体も面白いですよね。現場が元気であれば、どんどん面白いものが生まれると思いますよ。みんなアニメが好きでこの業界に入ってくるんだから。──まさしく「機神兵団」という作品は、各クリエイターが自由に想像力を働かせて作っている印象です。こちらからも、むちゃくちゃな注文をした記憶はありません。何か表現したくて業界に入ってきたのですから、それをやってもらったほうがいい。僕自身は、「自分のやりたいことはこれ。これさえ守ってくれればそれでいい」という感じです。自分は作画出身じゃないから、自分が思ってる以上の作画ができればそれでいいやって。その実感を抱いたのは、後になってからです。当時は好きなことができる!ってだけでした。本来の監督の仕事って、どのようにしてスタッフも観客も製作会社も幸せにするかを考えることだと、私は思います。それを知るのは、「機神兵団」が終わってから何年も後のことでしたね。今は縁あった方々に感謝しかありません。──いろいろな意味で、監督にとって思い出の作品ですね。関係者の何人かはもう亡くなっていますからね。26年って長いですよ。四半世紀前ですからね。零(ドラマ篇)¥850Amazon.co.jp関連リンク「機神兵団」スペシャル公式ページTweet※記事中に記載の税込価格については記事掲載時のものとなります。税率の変更にともない、変更される場合がありますのでご注意ください。【2020】編集部オススメアプリランキングルミナスフォレスト~選ばれし三人の勇者たち12月19日配信開始!オート機能でサクサク進められ、ハイクオリティの3D画面で冒険が楽しめる、ファンタジーRPG。異世界カレシインディーズながら、累計1万ダウンロード突破!完全無課金で全シナリオ攻略可能の異世界ファンタジー乙女ゲーム八月のシンデレラナインAkatsuki×KADOKAWAのタッグで贈る野球型青春体験ゲーム。現在SR本庄をチームに迎えよう!現在「美しい今、限りない未来」開催!アストロキングス松本零時先生の日本版オリジナルキャラデザイン!ハイスペック3Dグラフィック宇宙SF戦略ゲーム、世界中のユーザーとアストロキングスをプレイしよう!錬神のアストラル2019年11月14日より配信が開始!神をつぎつぎと召喚、合体させて戦う新感覚バトル。