映画は楽しいよねぇ!誰でも気軽に見られて、笑って泣ける。友達と見るもよし、語るもよし。旧作を中心に、暖めた思いを語ります。11冊目を手にし、途中で止められなくなる。Book真矢と6年3組のプロフィール。(全7巻)娘のために買うふりをして買う。002)七人の侍から冬のソナタ、キルビル等の映画・料理・ファッション。陰陽師(文春文庫)あの世の無常と、この世の友情。タイム・マシン(創元SF文庫)鋭い文明への視点が光る古典中の古典。アイ・ロボット(角川文庫)「ロボット三原則」のバグつぶしがテーマ。真説謎解き日本史(講談社文庫)「悪いのは浅野内匠頭だ」など、常識を覆す話が満載。――豪華キャスト、バーチャルワールドの深まる謎、テンポよく進むストーリー。はずが裏目に出て、登場人物が多すぎ、バーチャルの意味不明、詰め込み過ぎで感情移入できないまま終わるモヤモヤ感。オッチョは少し出過ぎ、ここはカンナが主役だよ。(ネタバレ警告)漫画の「20世紀少年」は読んでいなかったが、映画の第1章を先に見て、これはやはり原作も見ない訳にいかないと思った。そこに描かれている1970年代の雰囲気やディテールは、浦沢氏と同世代だから面白いほどよくわかる。原っぱの秘密基地、アポロ11号の月面着陸、そして進歩と調和の大阪万博。懐かしいキーワードのオンパレード。ドンキーに追いかけられるシーンで出てくる町中の板塀や、ちらっと見えた?アース製薬のホーロー看板。世界の地名づくしのスナックやハレンチな映画ポスター、当たりの出ない駄菓子屋、学校の理科室などなど。その後の超能力ブームも懐かしいが、世紀末にあちこちで起きたカルト事件はまだ記憶に新しい。リアルというか、嫌な生々しさを感じてしまう。これが漫画をずっと敬遠していた理由である。(注1)第1章でロッカー人生に挫折して平凡な毎日を繰り返すケンヂが事件に巻き込まれ、追い詰められて、ついに戦いを決意するくだり。押入れのギターを引っ張り出し、がむしゃらにかき鳴らす。今一つ迫力に欠けたかな。ケンヂの呼びかけに応じて、下水溝の第2の秘密基地に一人また一人と集まるところはいい。最後にユキジが「七人よ!」黒澤だね。(注2)第2章はケンヂ無きあと、原っぱの仲間たちそれぞれが、ケンヂの意志を継いでレジスタンス活動を展開する。圧倒的な支配力を持つ「ともだち」のために歴史は捏造され、勇士はみんなテロリストの汚名を着せられて、あまりにも無力だった。オッチョしかり、ヨシツネも。マルオの決死のシーンも見せて欲しかった。高校生になったカンナも、歴史の授業中にケンヂおじちゃんの汚名を晴らそうと抵抗するがどうする事もできず、ただただ涙を流す。いう彼女がおじちゃんの言葉を思い出し、勇気を出して戦いを決意する場面があったかどうか、印象にない。彼女はスプーン曲げや(映画では無かった)カジノで見せた特殊能力だけではなく、もっと神がかりな、人を圧倒し、何かを期待させるカリスマ的な力を持っていた(注3)。カンナが本気になると大きな瞳がさらにカッと見開く。マフィアの親分二人を和解させてラーメンを食べさせるだけではなく、あのカジノの緊迫した場面でカッと見開く瞳をぜひ映像化して欲しかった。ここまで書けば漫画をみたくなるであろう(^^♪だから教会の場面も原作通りに、ローマ法王殺害を絶対に阻止して見せる!というカンナの強い意志を打ち出すべきだったのだ。彼女が救世主としてきっと事態を打破してくれる!そう信じられるように。すれば「しんよげんの書」の言葉に俄然説得力が出てくる。ホクロの警官登場で絶体絶命のピンチ。この画像がネットに山ほどあふれているのを見るとつくづく惜しいと思う。オッチョは少し出過ぎ。脱走して万博会場を見て唖然とするあたりで止めておき、あとでいきなり乱入シーンの方が盛り上がる。生涯」彼女の人生そのものがドラマである。いう一人の女性がどう生きたか、女優として、娘として、妻として。母の手記という視点ではあるが、実に生き生きと描かれていた。娘の将来を想い、女優業に反対しつづける母の願い。大好きな母にどんなに反対されても、弱音を吐かずに女優を続ける雅子。口と一緒に手も出る母に対して、気丈に自分の意思を押し通す。彼女の演技にもし何かを感じるとしたら、それは母譲りの芯の強さのせいかもしれない。母娘ってたいがい、よく似るもんだから。それにひきかえ、控えめで気配りが出来て本当に優しい父。アッシー君?をやりながらさり気なく娘を気遣い、今度から電車で通うと言い出す娘にちょっと寂しげに笑う父親。雅子は間違いなく父親のDNAも引き継いでいる。父娘ってたいがい、よく似るもんだから。余命幾ばくもない父に気丈に演技をし続ける雅子。死んだ父に静かに言葉をかける母。そんな姿までも「芸の肥やし」にしてしまう雅子に激怒する母。人間の喜怒哀楽、美しさも醜さも演じていかねばならない俳優って因果な商売。女優になりたかったのは、母の気を惹きたかったから?人間ってそんな単純ではない。それもよくわかる気がする。反対されたからあんなに頑張れたのだろうし。母の理解も得て、旦那さんとの愛も、女優としての地位も得て、これからというはずなのに、残念でならない。彼女の人生そのものがドラマだった。実在の人物、しかもまだみんなの記憶にある女優を演じるなんて、半端な気持ちではできない。あのポスターは愛嬌だとして、出演作のワンカットは結構似ていた(ファンサービス)。時々夏目雅子が憑依したようで、ふと見せる表情が怖いくらい夏目雅子。あれは演技を超えていた。夏目雅子が逝った歳である。いう女優かほとんど知らなかったそうだが、あの女優魂は見る側よりもずっと強く彼女の心に刻み込まれたに違いない。これからもいい演技をして欲しい。(2)Tweet生きる(リメイク版・含比較)――二時間ヒューマン・ドキュメンタリーならば文句なし。たとえパロディーでも良いから松本幸四郎に柳沢教授風に演じて欲しかったなぁ~松本幸四郎と言えば大河ドラマ『黄金の日日』で主人公助左衛門を演じた。乱世に生き、自分の信念を貫き、夢を追い続けた情熱的な人である。私の好きなドラマだが、レビューがまだ書けない...しかしまるで『生きる』の渡辺とは正反対のキャラである。『天才柳沢教授の生活』では、本人は至って大真面目な大学教授なのに、いろいろ事件を巻き起こし(?)、くすくすと笑いを誘う。時間には几帳面で、道も必ずまっすぐ歩き、曲がり角は必ず直角に曲がって歩く。好奇心旺盛という意味では情熱的とも言えるが、真面目さと可笑しさのギャップはこの方の持ち味なんだろう。黒澤オリジナル『生きる』については、すでに全てを書き尽くした。あとはもう自分にその時が来ない限り、新たな感想は出そうも無い。今回はリメイク版との簡単な比較でお茶を濁したい。リメイク版は、最初から最後まで真面目に撮り過ぎだ。シリアスな密着ドキュメンタリーのように、カメラが付きっ切りで撮っている感じ。見る側も心に余裕が無く、主人公勘治につき合わされている。オリジナルはその点、ブラックユーモア満載。息子夫婦とのやり取りも、大真面目なのに間が抜けていて可笑しい。鬼嫁でさえも単なる我利我利亡者ではなく、義父と寄り添う?若い娘を見て、皮肉な顔をしてニヤリとする。深刻になればなるほど、不謹慎だけどフッと笑みがこぼれてしまう。メフィストを「三文文士(死語)」でなく、息子と同世代の男にしたのは素晴らしい。一晩で一生分の快楽を味わせて差し上げましょう!おぉ~このセリフ、なかなかグッときますね。彼との一夜の思い出は、叶わなかった実の息子光男とのバーチャルな一夜。羽目をはずす柳沢教授、じゃなくて勘治をもっともっと見たかったね。メフィストは自分の死んだ親父を思い出していたと言うが、勘治は息子の事を少しでも思い出したりはしなかったのだろうか?「老いらくの恋」なんて死語ではなくずばり「援交」。上役のあだ名がミイラしか出なかったが、本当はもっといろいろなあだ名があった。仕方ないか、死語のオンパレードだから。勘治が立ち直るきっかけとなった犬の縫いぐるみだが、やはりここはウサギでないとギャグにならないだろう。名場面なのだが、芸達者な役者を揃えた。