デモに参加することなんか思いもよらなかった。デモはじゃまだと思っていたりする。半世紀前の記憶がよみがえる。仕事のせいでデモにいけなかった、友人がデモにこられずそれから疎遠になった。あの日のスピーチが今でも心に残る。あの事件で身体が不自由になりリフォームしてるかつての友人。「人柱が炎上」2020年オリンピックの東京、しかし東京の各区の人口は減り続けていて、大きな地震がその傾向を加速する。それぞれの土地神があつまるが打開策は見いだせない。男が植物状態になって20年が経ち、医療の進歩で目覚めると、都市部はすべて女性が支配していた。ベースにする青年団系の劇団ですが、ワタシはそれほど熱心に追いかけそこなってるユニット。一人の作家が描く三つの物語は、政治に対して何かをいう人々であったり、縮小していく東京という都市であったり、あるいは大多数を女性たちが占めるようになった世界であったり。作家自身の何かの問題意識に端を発したのか、あるいは世間で起きている何かを描こうと考えたのか。当事者たちよりはそこから少し距離をとった視点から描いているという気がします。スタイリッシュだしもちろんどれも安心して見られるクオリティだけれど、そこから先のもう一歩の踏み込みだったり血のにじむような内側を感じ取れないアタシなのですが。「人柱〜」はデモをめぐるいろんな視点の人々。参加しようと思った人、仕事で参加できない人、傷ついた人。四年後にその参加者の家をバリアフリーに改装するという後日談的な視点も持ちつつ。複数のカメラで捕らえ、効果的に編集したような雰囲気で、まるで一種のドキュメンタリーを見ているよう。特定の現実の何かに根ざした描き方ではないのだけれど、一人芝居なのに視点がぐるぐるとテンポよく変わっていく描き方は新鮮なのです。「景観〜」は衰退する東京という視点の物語。日本の中でも東京だけが衰退しそれ以外の都市に人口が流れているという視点は珍しい気がします。正直に言えば日本が衰退しつつあるという現実はあっても、東京がその先頭にたって衰退していくということに対する説得力が地震以上にもう少し何か欲しい気がしますが、もしかしたらアタシが何かを見落としている可能性もあるやもしれません。土地神が集まるが解決策が見いだせない会議は踊る雰囲気はちょっと楽しい。「〜恋人」は笑いも多く見やすい一本。演出のみならず物語にもどこかにワワフラミンゴ風味を感じるアタシです。かわいらしい女性たちの会話よりはもう少しあけすけでやや暴力的でもあるのは、女性たちが圧倒的な力を持つようになり男を要らないものとみなすようになった世界ゆえの無自覚な暴力を逆の視点で見せられるよう。あけすけ、という点では性交に関して凹凸をはめあわせるのではなく、がギザギザをかみ合わせるようにして男女対等であるという序盤の小さな話が思いの外ぐっとくるアタシです。そこからもう一歩進んで、男女であっても人によって形が違うという視点もよく考えたら相当にあけすけだけれど、考えさせられるフックになるのです。東京は女性専用都市になり、それなら性犯罪もなく平穏に暮らせる日々なになるだろうという視点はまあ一種のユートピアな描き方ですけれど、いっぽうで(女性が)性欲はなくなったはずなのにあの日の性欲がフラッシュバックするというのも、アタシには知る由もないけれど、一つの現実を描くのかもしれません。[CoRich]7日までスズナリ。地区大会に進んだ高校演劇部。部員はたった一人、津波に襲われた村のと魚籃観音の物語。一人でここまで頑張ってきたが、同級生たちの目は厳しく、もう耐えられずやめたいと思う。ある日カニにいじめられていたカメを助けて連れて行かれたのは、ある高校の演劇部、一人芝居をおもしろいと認めてくれていて、そこでみんなで演劇することが楽しい。[CoRich]125分。姉は身体を壊し弟のアルバイトで暮らす姉弟。米軍機が墜落して数日後、町でホームレスのようにうずくまっていた人が職務質問を受けているところに出会い、いきがかり上で拾って帰ってくる。最初は水しか受け付けなかったがリンゴを口にして話し始めるようになる。前に暮らしていた場所は小さくて、そこにはバラがあったのだという。バラの刺に嫌気がさしてそこを出たが、戻らなければならない。金髪の人間が空から落ちてきて、前にいたバラの花の場所の話を交えたりしつつ、地球の人々との交流。wikipedia)や、星の王子様(wikipedia)を思わせる物語、ということは観ている最中には気がつかず、終演後の話を耳にしてやっとわかるアタシです。あの金髪はデビッドボウイ、スーツは星の王子様か。作家による小ネタ解題もちょっと楽しい。バラの花との小さな世界で暮らしていたがそこを出てやってきたここ、ホームレスとして見いだされ、つつましく暮らしていた姉弟との暮らし、コミュ障気味の花屋や酒浸りの隣人などの人々とのつながり。その招待を暴こうとするライターや編集者。世界の片隅のごく狭い人々との間に起きた波紋、そしてその男が姿を消すこと。一つのバラとかたまりのバラに対比されるように、人も、ひとりひとりの人間は名前ある個人だけれど、かたまりとしての群衆のことを語ったり。バラに喩えられるようなワガママな女の存在。どこか童話めいた雰囲気の物語の骨格。一方で、絵に魅せられた弟がそのショックを受けた絵が忘れられず探求するきもちの真っ直ぐさだったり、ややコミュニケーションに難ありがちな花屋の店員の姿だったり、あるいは宇宙人をめぐるロズウェル事件に共感するライターと編集者、酒に溺れる女など、それほど特異なわけではないけれど、何かに囚われたり少しだけ歪みのある人々を人間臭く描くのです。年齢も性別も不詳だけれど、確実な存在感をもって演じた田中渚が圧倒的な存在感。物語の視点であり語り部であり続けた姉を演じた嶋谷佳恵のフラットで居続ける力。作を、同じ成井豊の脚本・演出でプロデュース公演として上演。5日までサンシャイン劇場。知っているのに、本を読んでいるのに初演と同じように、そして久々に泣いてしまうアタシです。遠い時間の先に放り出され、朽ち果てた実家を目にした瞬間の序盤も、あるいは決心を決め「夫と決めた男の運転する車の助手席に座る」ラストも、絶望的な気持ちから明確に前向きに進む成長の物語の力強さ。あまりに健気に過ぎるのではないかとも思うし、そういう意味ではあまりに清廉潔白でイノセント過ぎていいオヤジがなに感情移入してるんだ、とも思うけれど、心は動いてしまうのです。初演と同様に回転する舞台を俳優たちが回すというスタイルで、シンプルだけれどさまざまに変化する場を作り出します。そうそう、スキップってこうだよな。場面が変わったり、高さが変わったりは実に巧く機能していて劇中の文化祭でキャットウォークを模した高さの場面は学校らしい瞬間の一つを教室ではない場所で作り出していて巧く、効果的。前売り完売とはなかなか聞かなくなってきたキャラメルボックスに対して、プロデュース公演というスタイルの効果は絶大で早々に完売し追加公演を2ステージ。17歳を演じた深川麻衣は初めて拝見するけれど、役者陣の中では声量など少々分が悪いことは否めないけれど、物語が描く心細い17歳の懸命さを醸すようにも思います。42歳を演じた霧矢大夢は「年齢にしてはそんなに絶望的には悪くない」というにしては美しくスタイルよすぎるんじゃないかというのはご愛敬。年齢を重ねた女性のフラットな落ち着きの説得力。夫を演じた岡田達也は17歳にとってはまさにエイリアン(台詞では最初「男が」というのも巧い)をこちらもフラットに。同僚教師や42歳となった同級生をを演じた深谷由梨香はきっちり大人を演じきり二役の振り幅も楽しい。娘を演じた木村玲衣はイマドキの、しかしきっちり育てられた高校生という雰囲気の説得力。同級生ニコリを演じた原田樹里がバレーボールのシーンでみせたひたむきな表情も印象的。(0)Tweet【芝居】「愛でもないし、youでもなくて、ジェイ。[CoRich]30日まで王子小劇場。東京から母親の介護のために地元に戻った男を囲んで、高校の同級生がキャンプ場のバンガローに集まる。地元で仕事をしている人々、結婚を決めた人、東京にでている友人の一人も飲み会に参加することに決める。アイとかユーとかジェイというタイトルは絶妙で、東京と地方の就職のありかたであるIターン、Uターン、Jターンを象徴的に物語の骨格に据えます。高校を卒業してしばらく経ち、仕事の行き先とかこれからの暮らしとかを考え始める年代ゆえ悩むこと。東京に出たもののおそらくはあまり芽が出ないまま地元に戻ることを決めたり、東京で仕事し続けていたり、地元で就職はしたものの、もっと可能性が欲しくて東京に出て行こうと決めたり、もちろん地元で就職し暮らし続けていたり。いわゆる首都圏に生まれ育ちそこで仕事をしているアタシです。いわゆる地方に暮らしたことはあるので片鱗は感じられても、正直に言えば生まれ育った地元での仕事の幅がなく東京に「出て行く」就職観は実感としてはわかりません。それでも今作、さまざまな人々のありかたを重ね紡いでいく物語に奥行きがあることはよくわかります。少なくはない役に対してそれぞれの物語を背負わせた上で、主軸となる地方と東京について、それぞれの役にきちんと視点を持たせ、しかもちゃんとそれぞれの物語に一応の決着をつけるというのは並大抵のことではありません。コミカルなシーンも多いけれど説明しすぎない絶妙さで濃密なのです。サプライズの仕掛けをたまたま事前に見つけてしまうけれど言い出せないまま、迎えるサプライズの瞬間に起きる別の混乱。一つのほころびが玉突きのように戸惑いや混乱を引き起こすことで駆動される物語は笑いも多いし、わくわくもするのです。ここで生まれ育ちここで生活するか出て行くかという選択に加え、他で生まれたが結婚に伴ってここに引っ越してくるという軸がもう一つ描かれます。一人嫁いできてこの場所で暮らす妻と、ここで生まれ育った夫。周りはもちろん良く接してくれるけれど、それまでの積み重ねがモノを言うコミュニティの会話に入れないこともある寂しさ。この物語にもきっちりと決着を付けるのです。東京から戻った男を演じた秋本雄基はナイーブな造形、実は中心にいて巻き込まれる側の描かれ方だけれど、フラットさが巧い。東京で頑張る男を演じた斉藤マッチュは圧倒的な存在感で攻め続けている人物の説得力。東京に出て行く女を演じた前園あかりもまた前向きな気持ちを内に秘めた造形が魅力的。送れて現れる男を演じた野口裕樹はコミカルに徹し強力に物語を転がします。恋心を秘めた男を演じた熊野利哉は終盤の存在感が凄い。バンガローオーナーの夫婦を演じた泉政宏、Q本かよの円熟、しかしまだ現在進行形で進む生活を持つ二人の説得力。[CoRich]75分。30日まで神奈川県立青少年センター・多目的プラザ作家の住む一軒家。離婚して息子は引きこもっているが近所に対しては隠し編集者の仕事をしているといっている。リゾート開発を控え土地が欲しい不動産担当者が日参する日々。ある日新しく担当となった編集者が挨拶に訪れ、引きこもった息子の同級生や担任教師も久々に訪れる。年上の恋人と若い女性の喧嘩、作家の女が隠している息子、先生と呼ばれる作家と教師。こまかな勘違いを重ねたり、噂好きの女性が情報をかき混ぜたりして物語を進めます。正直に云えば、誰が作家かの勘違いであったり、足がしびれるであったり。細かなオモシロを機能させ損ねてる気がします。些細なことをしつこく繰り返したり、やけに丁寧に説明しすぎな感はあって、もうすこし観客を信用してもいいのではないかとも思います。初見の劇団なのでどういうテイストをベースにした劇団かは判らないのですが、今作に関して云うとワタシはコメディを描こうとしているのだと感じました。そこに親子や恋人、教え子や片想い、あるいは借金などままならない生き方をさまざまに描き、それぞれには小さな物語を持っています。リゾート開発でその場所が大きく変わるという舞台。現れない引きこもりの息子が階下の騒ぎに誘われてか現れる(となれば、アマノイワトなのかもしれないけれど)ことを舞台の終幕として大きく描くのに、全体には小さな物語を点描することに終始してしまうのもちょっと惜しい気がします。教師を演じた緑慎一郎はこの芝居の中で唐突に気絶したり銃を持っていたりとかなりトリッキーな役割を担わされているのに、それを舞台のテイストのフラットさになじませる力でしっかりと抑えて好演。作家を演じた岡本みゆきは仕事ができるということの説得力を感じさせます。[CoRich]番外公演として、iakuの横山拓也の短編二人芝居、50分。下北沢駅南口前の小さな空間・下北沢ギャラリー。販売されている戯曲集に収録されていますが、戯曲に後日の物語を足したような感じになっています。夫に無断で妻が整形し美しくなっていることを怒っていて、元の顔の味が好きだったのだといっている。一方で妻も言い分がある。夫もまた無断で整形してきたのだ。こちらはすこし劣るように。もとはカッコイイ夫と美人ではない妻、愛し合って結婚はしたけれど、互いが真剣に愛し合っているがゆえに「歩み寄ろう」としたこと。美醜という尺度なのでちょっと意味合いが変わるものの、いわゆる「賢者の贈り物」の物語と感じるアタシです。それはわかった上で結婚したのだから、美醜は大した問題ではないはずなのに、より近づいて溶け合いたいと思ったのか、あるいはその差が何かしっくりこないことなのか。無職となった夫、家計を支えるために絵画モデルをしている女、それがヌードだと聞いて明確にそれを嫌がる夫の愛情の姿。画家といえば男という思いこみをあっさりひっくり返す小ネタも楽しい。二人それぞれの背景がずっと言えないままにあったのだろうと思わせます。二人のすれ違いをコミカルにコンパクトに描くのだけれど、深い奥行きがきっちり描き込まれた物語は作家の確かな力です。夫を演じた伊原農がやけにイケメンな造形。妻を演じた幸田尚子は過剰感の少ないフラットな役柄はむしろめずらしいぐらいだと思うのだけど、整形した美人に見えてしまう圧倒的な説得力。[CoRich]安部公房、1962年。ワタシには初見の戯曲です。休憩15分を挟み145分。電気槽工場を持ち戦争成金となっていた父親は敗戦直後、病気の妻と娘を朝鮮半島に残したまま息子と二人で秘密裏に帰国しようとしたその瞬間で時間が止まったまま狂っている。その仕事を継いで会社を経営している息子は父親を邸宅の一室に閉じこめ、まともな会話が成立する唯一の場である敗戦直後のその場面を発作が起こるたびに繰り返し演じている。そのときに自殺した娘を演じるのは長い間男の妻の役割だったがそれを拒絶され、若いストリッパーの女を雇い演じさせることにする。会社経営の一部を担う妻は、狂った父親に捕らわれたままの夫に見切りをつけ禁治産の処置を執ろうとするが、夫は父親の入院に同意する。父親との最後の会話をしようと発作を待ち受ける。極端にパースのついた一室、中央の床面が少し高くなっていてそこにスライド式の扉。奥にはカーテンのかかった窓と両側に扉といくつかのイス。序盤では敗戦が決まった直後に妻と娘を見捨て息子とともに先に帰国しようという画策する父と息子の会話。いくつかの場面を進めるうちに、実はもう戦後の復興を成し遂げた日本で狂った父親が時折発作的に繰り返す「儀式」なのだということが語られます。父親が持っていたいわゆる秘密工場が戦後の復興の中で大きな儲けを生み、この家族がブルジョアな生活を送っていることが語られます。語られる場面は、その繰り返しの中でのいくつかの変化が起きた時点。一つは妻が演じていた妹の役をストリッパーに依頼するという外部の視点、もう一つは妻が夫に見切りをつけることが現実のものとして見えてくること。戦後、本意ではないまま、しかし父親に固執してきた息子がその固執から離れ父親を「見捨てる」決断をするまではいわゆる「父殺し」の強固な物語の見応えに唸るのです。男を演じた山西惇、苦悩するのだけれど部分部分はコミカルでもあって、その人間臭さが奥行きを持ちます。妻を演じた椿真由美はフラットで居続けるブルジョアの女を確固とした姿に。父親を演じた辻萬長は敗戦の記憶と現在の痴呆の姿の振り幅。仕える男を演じたたかお鷹は、ストリッパーを連れてきたり父親から息子への乗り換えなど俗物っぽさが印象的。ストリッパーを演じた松岡依都美のスタイルの良さに目を奪われ、ある種の狡猾さを会わせた奥行き。重いテーマの話しではあるけれど、思いのほか軽快な語り口で見やすく楽しめる一本なのです。「休むに似たり」内検索おせわになってます。1.演劇感想文リンク演劇レビューを劇団・公演ごとにインデックス。見やすくまとめていただいていて、ほんとにお世話になっています。(マイページ)公演情報と感想、観劇サイト2.0。音楽kizasi「休むに似たり」年間リスト2011観劇リスト2010観劇リスト2009年私的ベストテン2009年観劇リスト2008年私的ベストテン2008年観劇リスト2007年私的ベストテン2007年観劇リスト2006私的ベストテン2006年観劇リスト2005年の私的ベストテン。2005年観劇リスト2004年の私的ベストテン2004年観劇リスト2003年観劇リスト@niftyが提供する無料ブログはココログ!RSSを表示する携帯URL携帯にURLを送るSNS_TwitterFacebook。