内音、録音じゃ分からないからモヤモヤするけど、自分の理想とするところに近いところにあったら嬉しいな。それと、実はここだけの話、今までに無いぐらいステージング、立ち方を気にした。かっこよく堂々と弾いてる姿になりたいなって思って、位置を少し下げて、胸張って、体格に合わせた自然な位置で弾けるように。ぎこちないけど、そこも上手くなりたいね。なこったに限らず、携わるどんなバンドでも自己満足から他己満足出来るような、そのバンドそのバンドに合わせてベースを弾いていきたい。いう経験重ねて充実したものにしていきたい。ブログじゃなくて飲み会とかで言えよって話。これが親密度が高い方とのサシ飲みでしか出来ないんだよね。ことTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2017-08-06岸田教団&THE明星ロケッツのこと,岸田教団&THE明星ロケッツのライブのこと敬称略、ご容赦ください。こと聴き初め、ファンになった正確な時期は思い出せない。きっかけはBMSっていうbeatmaniaを模したPC音楽ゲームがあって、そこの製作者にビートまりおとか、sasakure.UKとかあって。2008の動画に辿り着き、石鹸屋から段々と岸田教団に、って感じだったかな。Bullet、凛として時雨を好んで聴いていた時期の「幻想事変」だったから、これがぴったりハマって。石鹸屋もそうだったけど、その頃は東方アレンジの中にもバンドのオマージュ色が強くて、聴いたバンドサウンドに東方のメロディが乗る耳馴染みの良さというか、ぐっとくる感じ。BMSからの流れからシンセ全開ももちろん好きだけれど、同人で、バンドで、東方アレンジで、っていう新鮮さがあったなぁ。onのアレンジも印象に残ってる。入りのギターのサウンドが最高。これも動画のリンクかなにかで飛んで聴いて、HPにダウロードしにいった記憶。動画が急成長してた頃。そんな感じでオマージュから岸田教団らしさっていうのに変わっていって、変わるけど変わらないそのサウンドを追い続けるようになった。聴き始めが社会人成り立てのあたりで、それからとにかくいろんなことがあって、本当にいろんなことがあって、そんな人生のイベントが各アルバムとともに蘇って、気持ちが爆発する。この期間で通して聴き続けた、リリースし続けたバンド、アーティストは岸田教団だけだったから、人生のしおりになってる。魅力はって言うとなんだろう。楽曲で言うとシンプルなところ。J-POPで多用されるCメロ、大サビみたいなものが無いところがいい。Cメロ、大サビある曲も大好きなんだけど、洋楽まで一周回ってくると、ギターロックはメロとサビ、ギターソロの3点で勝負する潔さ、シンプルさが染みる。サウンドはね、土台と上モノの美しい住み分け。ベースとドラムがボトムをしっかり支えて、ギター、ボーカルが華やかに自由に彩る。いうのを体現している、と思ってる。奇抜なようで、芯がしっかりしていて、往年のロックバンドの流れを組む実は限りなくシンプルなサウンド。聴いたあと、なぜか不思議と岸田教団に戻ってくる、そんな魅力がある。あとは歌詞とバンドの雰囲気。愛とか世界とか語る前に、明日の仕事どうするか、どうやって生きていくかに向き合える歌詞。ロックバンドっていうと遥か高みから見下ろす感じ、何度も言うけどそういうのも好きだけど、そうじゃなくて同じ目線で、何かにとらわれること無く、自分たちの思いをそのまま歌詞に体現しているから、だから共感する。ほんと、なんとか切り抜けないとな、ってときに聴くと勇気もらえる、気持ちを切り替えられる。そんなこんなで岸田教団&THE明星ロケッツが好きなんです。岸田教団&THE明星ロケッツのライブのこと出不精のビビリでライブにはあまり行っていない。映像化作品もあるし、それ以上を求めなくても、なんて思ってた。それから自身のベース、バンド活動やフェスへの参加等々で段々と自分の中にあるライブへのハードルが下がっていった。Tokyoのワンマン、Hack/Slash。UNIVERSITY。これも近くで指定席だったから。これも指定席だったk...運良く、指定席という安心感に背中を押してもらいつつライブに参加できた。どんだけビビリなんだよ、と自分でも思う。映画館とか数時間前から、下手すると数日前から体調、特にお腹の調子を調整しないと2時間以上は耐えられない。なんかね、その時間トイレに行けないって思うだけでお腹が反応しちゃうんだよね。反応してもなにも起こらないように調整する。O-EASTの2daysには両日参加の勇気を出した。ライブのノリ、魅力、サウンド関連はこれまでのライブでも十分に感じていたんだけど、メンバーの全力に、全力で応える感じ、これはスタンディングじゃないと出せない雰囲気だったと。昔の楽曲で記憶がフラッシュバックして胸いっぱいになるし、自身のコピーバンドが上手く行ったときの記憶もフラッシュバックするし、少し近くで見えて目が通じ合う感じ、声と腕と体で応える感じ、その感じを共有できる人達がいる、それが分かる、知っている充足感、強要されないみんなで楽しむ空間、終わったあとでも合唱する一体感...あぁなんでもっと早くに、なんて一瞬少し思ったりするけど、この2日間でそれは十分満たされた。最前取りたい、全通したい、そんな欲も意識も行動力も高く無いけれど、上手くタイミングがあったら行って、得るものがあって、少し返せるものがあれば満たされる。こちらが気負わなくても、迎え入れてくれる、満足できる空間があることがわかった。これからが楽しみになった。10周年に、おめでとうと、ありがとうと、これからもよろしくお願いします、を。以前のアクティブベースが、電池を交換するたびに電池ボックス周辺で断線を繰り返していたので、パッシブベースを買うことを決めた。以前のベースがFUJIGEN製で扱いやすかったので、意を決して池袋のフジゲンカスタムハウスへ。ベーシックなパッシブのジャズべ、ポップなカラー、頑丈で艶消しの扱いやすいネック、軽いボディ・・・だいぶ予算オーバーで迷って、迷って、迷った挙句、手ぶらでは帰れないと、連れて帰ることを決意。いまはあの時決めておいてよかったと思っている。Classicシリーズのジャズベース。フジゲンカスタムハウス特別仕様の1本限りのオリジナルコンポーネントモデル。このオーダーメイドのような、同じものを持っているひとは他に誰もいない感が持ってて誇らしく、愛着がわく。見た目よし、軽量で弾きやすい、そして60年代王道Fenderジャズベースサウンド。これから共に歩んでいこうと決めた相棒。これより高級なベースはいくらでもあるけど、持った感じ、弾いた感じはやっぱりフジゲンのクラシックなジャズベーススタイル。スペックひとつひとつ書いていく。ボディ重い、硬い、小さいほうが硬くドンシャリ寄りな音で、立ち上がりが早い傾向。それを踏まえて、60年代Fenderジャズベースが代表的な王道のこのアルダー。アッシュに比べ、ミッド寄りで甘いトーン、立ち上がりはちょっと遅めのイメージだったけれど、思ったよりはっきりとした出音で立ち上がりも遅くは感じない。鳴るアルダーは硬い音、重い音こそ難しいけれど、広い範囲で鳴ってくれるし、素直で立ち上がりも早い。対応ジャンルは広いと思う。アメリカの五大湖の湖底に眠っていた木材を引き上げ乾燥させた、目が詰まった銘木だそう。普通のメープルとの違いは音では感じないけれど、チューニングのズレが小さいので反りには強そう。ネック裏を塗装後、ヤスリで荒らしてサラサラとした手触りに仕上げたネック。引っかかりづらく、汗を書いても滑りにくい。一度これに慣れるとこのネックじゃないと弾けなくなる。音は補正が効くけど、弾く感触だけはベース本体で決まるので重要なポイント。指板すぐ汚れそう、手入れが難しそうという印象から敬遠していたローズウッド。使ってみると手触りがよく、弾きやすい。見た目も締まって見えて良い。こまめにクロスで拭いてあげること、乾燥時は薄くレモンオイルで保湿。手入れ自体は難しくないが、正直少し面倒。ペグGOTOH製の軽いペグ。音から考えると弦の振動を余すことなく伝えるためにはゴツくて重いほうが良いけれど、重いと持った時ヘッド落ちて弾きづらい。全体の音のバランスもあるけれど、ボディがアルダーで軽量なら、少しでも軽くなるペグを付けるのはいい選択。IIだったので、クラシックなブリッジはちょっと不安があった。ここにごっついブリッジつけちゃうとブライトに寄り過ぎちゃって、アルダーらしい温かみのある音が消えてしまう気がする。思うとFenderジャズベースってパーツからなにやらすべて完成されてる。ピックアップ定番中の定番。作り、品質がしっかりしている印象だし、古き良きFenderの音を忠実に再現している(気がする。Treble:6トーンチャートだけ見るとドンシャリだけど、ボディとの相性もあってなのか、聴いた印象はフラットかつ角が取れた甘い音。アンプによっては扱いづらいときがあるのがたまにきず。フロントだけ、リアだけにするとどうしてもノイズが出るので、ボリュームが1個に統一、バランスが独立したほうが色々と楽。ストラップピン次の2号ベースでも同じことが言えるんだけど、複雑な形状、機構を持つストラップピンより、単純に傘の径が大きいストラップピンのほうが圧倒的に信頼度が高い。これにストラップラバー付けると完璧。見た目普通の4弦ベースだけど、改造して5弦から2弦まで張れる仕様に。(1弦は捨ててる・・・)今回、5弦のLow-Bがどうしても必要になって、でも5弦買うのはなぁ・・・と思って、愛着あるのに出番が少なくなってしまったこのHISTORYのベースを再び活躍させるべく、5弦から2弦まで張れる様に改造してしまったものがこちら。5弦対応は弦の太さに合わせてナット加工、高音弦側のテンションピンをテンションを緩める方向で変更、ブリッジ調整。ほかに、ヘッド落ちが気になっていたのと、精度がいまいちだったのでペグを変更。Low-Bに不利で、配線トラブルが多かったアクティブサーキットをパッシブに変更。ノイズ処理も併せて実施。パッシブ化に伴いコントロール関係も変更。一般的なジャズべに加えて、最近流行り?のパラレル/シリーズ(並列・直列)切り替えスイッチを搭載。スイッチを引き上げるとシリーズ化、ジャズべだけどプレべ・ハム寄りの音に変わる。その他ストラップピンの変更、フレット磨き、SUSネジへの交換、分解掃除、ノイズ処理(内部塗装強化等)細かいところまでリペア、再セットアップしてもらいました。http://rakinavi.com/detail/index_3.htmlありがとうございました。改造前も改造後もすごく素直ですっきりとした音。改造前のアクティブも、出音はアクティブ臭さが無くて、硬すぎず甘すぎない気持ちよく扱いやすい音。改造後はそのままその個性を引き継いだような音。ピックアップは未交換でも、5弦が埋もれず暴れない、いい感じにまとまってる。扱いやすさで言えば長年使っていることもあって、まだまだこっちかも。5弦曲が多くて、サブのつもりがメインより活躍の場が広くて、うーんっていうところ。※写真中央の順で接続。究極はアン直だったり、ループスイッチャーで減衰少なくがっちり固める、アンプ持ち込みに行き着く気はしているけど、アンプの持ち込みは遠方だと面倒。足元を増やすのも、複数ベースも持ち込むのも、重い、でかいで面倒。いうことで、様々なアンプに対応しつつ、必要最小限の直列構成っていうのをコンセプトに組んでる。前回からよりコンパクトな100円ショップのワイヤーネットに。鉛筆でちょっと補強、固定は結束タイ、底面にクッション貼り付け。それと全体的に踏んだり蹴ったりしても損傷、トラブルが起こりにくいように保護(過保護)IN側に緑、OUT側にオレンジのテープで識別して接続時間を短縮。BufferとPolyTuneが1個になったということで、即座に購入。様子見でバッファをオフにしていたのでバッファの効果は未確認。音色が変わらないから耳でわかる、感じる効果は無いだろうなとも。チューナーもストロボモードが付いて精度も反応スピードも非常に良い。スイッチングノイズもなく、ボタンもソフトでいい感じ。B(イコライザ)コンパクトで軽量なグライコ。アンプやDIのトーンや付属のイコライザでもある程度補正が効くけど、やっぱりそのキャラクターが強く出ちゃうから、補正目的ならベース側に置いておくべきという結論。ZOOMのマルチストンプでやろうと思っていたけど、直感的に操作しづらいし、その他の音色との共存が難しいので個別に。最低限でコンパクトで扱いやすい安価なMOOER。アンプで低音強すぎるなとか、高音が刺さるなとか、こっちのベースは中音が強いなとか、基本的にはカット側のみで使用。早く持っておくべきだったと思うぐらい、あってよかったと感じる場面が多い。ぼやけるときは少しカット。高音が刺さるようなら少しカット。フラット、少し丸みがあってで好み。補正が必要なところまでいかないことが多い。D.I.(DI、オーバードライブ、コンプレッサ)DI+オーバードライブ+コンプレッサ。必要な要素が一体になったことに加え、Gainメーターも有り、それぞれの調整が分かりやすく直感的に調整できる。オーバードライブをオンにすると、ボリュームの変化少なく歪む。自然なかかりのコンプ。