大学時代の講義でシュタイナーの名前に出会う。卒業後、企業のピアノ教室に務めるが、大いに疑問をもつ。結婚後すぐに火事をおこし、精神的に色々ねじれる一方で、音楽に救われたおもいもあり、その時の体験がそれからの取り組みに影響していく。二人の子育てをしながら、芸術療法、オイリュトミーなど学ぶ。その傍らで、我が子の同級生などのお母さんから声をかけてもらい、借家の4畳半の畳のへやにグランドピアノで、ほそぼそとピアノを教え始める。生徒は、自然と増えていったが、子育ても、音楽教育もいっこうにうまくいかず、なれもせず、七転八倒。教室をしながらなにを教えるべきか、そもそも自分になにがあるか、悶々とする中で、画用紙に音楽の要素を描くことで生徒と音楽的コミュニケーションをとる、という方法を思いつき、以来、これの研究を始める。それによって、子どもたちがなにか大切なものを掴んでいくのを実感。出会いをきっかけに思い立ち、東京で「音楽を平面に描く」と「こどもおとあそび」のワークショップをひらくこととなる。東京ワークの二足のわらじ。「体験」を大切に育てる、という一貫した理念を確立するために、一連の活動を「音楽プロセス体験」と名付けた。実父と義父、二人の父を見送り、死までの人生のスパンで人と音楽のことを考えたいと思う。リンクのない無断転載は禁止します。