調整しても好みの感じに落ち着いてくれる。ほかのDI、オーバードライブに浮気したけど、やっぱりこの音色が一番落ち着く。歪み方が上品で丸く温かい。ある原音と歪みのブレンドタイプではないところもポイント高い。(ブレンドタイプはベース音と歪みがバラバラになったような感覚で、個人的にまとめづらい)調整しやすく丸い歪み、中音域のブースト、刺さる高音のコントロール、シンプルなコンプ。必要なものが全部好みの形にまとまっている。アコギのプリアンプなどをメインにしているメーカー。観点が新しいからか、よりユーザーよりのものに仕上がったのかなぁと。基本的には歪みをONにしてgrowl、gainを10時ぐらいにブースト。曲調によっては歪みを入れたり入れなかったり。attackは12時にクリック。アンプによって10時ぐらいに絞る。compは12時固定。かかりが自然で潰しすぎないけど、このあたりが一番しっくり来る。Queen(コーラス)曲によって合ったほうが、ということで導入。BOSSとか、ZOOMのマルチストンプで代用してたんだけど、軽さ、スペースと直感的ないじりやすさでここもMOOERに。扱いやすい自然なかかり方なので、コーラス以外もMOOERで検討かな。DC-STICK(パワーサプライ)AC100Vコンセントから各エフェクターにDC9Vを供給するパワーサプライ。コンセントから線だけが分岐して伸びているアダプタを使っていたけれど,使っていない線の絶縁とか,配線がごちゃごちゃなったりするのでパワーサプライ導入。スペース効率の良さと、電池電圧に合わせた9.6V供給が気に入って入れ替え。これまでは太いが正義と思っていたけれど、消耗品と割り切ってフラットでシンプルなシールドがいいなと変わってきた。ちなみに3mで約215g。以前のものから100g以上軽い。NANOWEB(弦)弦はエリクサーのライトゲージ。コーティング弦を使いだしてから弦の滑る感じ・引っかかる感じのバランスがちょうどよく、フィンガーイースが不要になった。それ以来、長持ちもあってずーっとエリクサー。ピック弾きの弾きやすさと音の重さのバランスから3,4弦はライトゲージ。0.88(ピック)定番のピック。使い込んでも毛羽立ちづらい、滑りづらい、手に馴染む。これも弾きやすさと音の重さのバランスで0.88。G315B(ケース)保護と収納が充実した安心感、使い勝手が良いギグケース。横に広がらないスッキリしたデザイン。唯一希望を言えば中央に持ち手が欲しかった。ネックに大型クッションがあって安心感がある。全体的にクッションが集めな点もポイント。底面はストラップピンに合わせて段差をつけてクッションが配置されている。ケース全体が収納エリアになっていて非常に広い。シールド掛けなど細かい配慮が嬉しい。15.4ワイド(425×330)のPCケースなら収納可能。これでエフェクターケースを別に持ち歩く必要がなくなった。Woodwind(イヤープラグ/耳栓)イヤーチップは硬すぎず柔らかすぎず、カナル型のイヤーチップと同じ感触。遮音度合いが変えられる、脱着式の樹脂チップのようなフィルターが付属する。筒状のケースが付属するが、突っかかって取り出しにくいことが多い。ミディアム、ラージが1セットずつ入っている。用途に合わせて20種類近くあるなかで、Woodwindは一番遮音性が低いもの。した音だけうまくカットしてくれるので、スタジオでも違和感なく、いろんな音に気を使えるようになり、後の耳鳴りが減る。スタジオに、ライブに、フェスに欠かせない耳栓。本当はフィルターを入れて使うのが正しいんだけど、フィルター無しで使ってる。自然な感じで高音だけ抑えれるのでこれぐらいがちょうどいい。Bullet.」ベースのflanでした。あって振り返るのが今頃になってしまった。個人的にはこれがあって、本家の2daysがあって、今締まった!っていう感覚。振り返っても、いいライブができた、それに関わるすべての方、"こと"ありがとうの感謝の言葉しか出なくて、よくあるお涙頂戴MCみたいなことしか出てこなくて、ペンは進まなくて。それでも何か後日談を書いておくと、後で振り返りたくなったときにいいなとも思い、それでも難しくて。前後ぐちゃぐちゃで書き殴っておく。ライブはとにかく楽しくできました。メンバー、music×space主催の萌絵さん、対バンの皆さん、スタッフ、ぱんなこったを目的に見に来てくださった方、たまたま観てくれた方、本当にありがとう。それでもやっぱり、最前の信者の方々には特に感謝を。同じイメージを持っている”信者同士”で雰囲気を作れる楽しさ、初めてだったので感無量です。久々?初めて?、当日の音源、映像、恥ずかしくなく、良かったなぁって振り返ってみることができる。聴いて、観てはニヤニヤしている。みんな上手くて、経験豊か、個性をしっかり主張できる、細かいことは考えずに安心して任せられる、そんなメンバー。私個人で言えば、ベース歴っていうとそこそこ長いんだけど、ブランク空きまくりで、キャリアの割にライブ経験も少ない。結成の頃を思い出すと、このメンバーで敷居高くないか、贅沢すぎないか、岸田教団への思い入れが一番強いやつがこんなんで大丈夫か、思いと実力のギャップでやっていけなくなるんじゃないか、なんて思っていた気がする。スタジオの回数を重ねるにつれて、そんな心配は薄れていった。上手く言えないんだけど、いい意味で余計なことを気にせず考えず、純粋に楽しいことに向かっていける空気、本家のアットホームにもつながるような不思議な一体感があった。ライブでもその空気のまま望めたし、観客にもそれが伝わったようなのがとても嬉しい。ライブまで辿り着かなかったり、企画でライブ限りのバンドだったり、とにかくいろんな条件が合わなくて続かなかったり、そんなことの繰り返しで、ようやく、なんとか、やっと、辿り着いた感じ。メンバーを集めて、練習して、続けたいっていう空気が生まれて、自然とライブができて、今後も続けたいねって言えるバンド、しかも岸田教団のコピー。夢を抱いてから本当にいろんなことがあって、自分でも足りないところがたくさんあって、とっても大きな回り道をした。この大きな回り道の間、完全には辞めなかった、少し勇気を出した、いろんなジャンルの音楽に触れて引き出しが増えた、仲間が増えた、だから辿り着けた。これが8年越しだから振り返るとしみじみ、おセンチになってしまう。伝わらないし、伝えても面白くないけど、ついつい言いたくなってしまう、でもメンバーに言うのはちょっと恥ずかしい、そんな気持ち。そんなこんなで、やったーっていう満足感でいっぱいです。2daysの後だから自然と高まってきている。メンバーの都合次第だけど、なんかやりたいね。ここで独り言にするなよって話だけど。あとは少しベースの話。Fenderプレシジョンベースっていうのがもちろん理想で正解ではあるんだけど、私はメイン、サブともにジャズベース。岸田教団を知る前からメインがジャズベースだったのと、いろんなジャンルへの対応と、持った感じ、握った感じがしっくりくるから。コピーだからといって、本家と同じものを使えばいい、本家通りの音・雰囲気じゃないとだめっていうのは違う、と思ってる。コピーでもコピーなりの、そのバンドの、個人の個性がしっかり出せたほうが絶対いいものになる、って信じている。そんな理念のもと、ジャンルに合わせて、少しドライブさせたりしながら上手く溶け込んで、他のパートを引っ張っていけるようなそんなサウンドを目指してる。上手い人はいくらでもいるし、当たり前のように本家は越えられない。ベース始めた理由も、勉強や仕事なんかの競争とは別の次元で評価を受けたいっていうところにある。このバンドに適していて、メンバーが演奏しやすい環境を作って、みたいなところを目指して色々と試行錯誤。