韓国の打楽器アンサンブル「サムルノリ」が誕生40周年を迎え記念公演を行なった。縁あって僕が日本のマネジメントを請けていたときにソウルで10周年記念公演がありゲストの山下洋輔さんたちと渡韓してから30年経つのだ。言い古されたフレーズだが月日の経つことの早さに心底驚く。高麗郡建都1300年記念」で再会、彼らの演技を観て年の経過を確認している。それは自分の頭髪の色の変化を見ても分かることだ。徳洙サムルノリ」に違いない。徳洙サムルノリ」のステージ。徳洙師のチャンゴ独奏がフィーチャーされた。師はチャンゴの名手として名高いが、初めて耳にする師の完全なチャンゴ独奏は変化とダイナミクスに富み、さらには独特のゆるやかなグルーヴを生み出していることに酔わされた。打楽器で歌っているのだ(師は初めてチャンゴ独創のCDをリリースしたと聞く)。四人の奏者がそれぞれケンガリ、チャンゴ、チン、プクという4種の異なる楽器(いわゆる、鉦:カネと太鼓)で演奏するカルテット形式の<農楽カラク>では、初代に比べプク奏者の激しい演奏がグループ全体のダイナミズムを持ち上げていた。この奏者はサムルノリの持つ様式美よりもダイナミズムを重視しているかのように胡座をかいていた片足を立てて激しくプク(太鼓)を打ち鳴らし、ついにはロッカーのようにヘッドバンギングまで加えて目を見張らせた。休憩を挟んだ第二部は日韓の共演。徳洙師はジャズ・ピアノの山下洋輔やフォークの岡林信康、画家の黒田征太郎などさまざまな邦人アーチストと共演してきたが、どうやら鼓の仙波清彦師を中心とする笛と三味線の邦楽トリオに落ち着いたようだ。思わせるほど、サムルノリと邦楽トリオの共演はしっくりいっていた。音量の弱い邦楽器にレベルを合わせるサムルノリの控えめの音量も絶妙で見事バランスを見せていた。第二部で惹き込まれたのは紅一点の金利恵師の伝統舞踏と太鼓だった。<白い道成寺>は彼女の十八番で以前にも観ているがさらに洗練され表現力を増していた。合わせる日韓の演奏も絶妙で、ステージ全体が一つの世界の溶け込み思わず前のめりになっている自分がいた。哀しみを内に秘めながらも優美な韓舞と情念を叩き出すかのような激しい太鼓のコントラスト、延々と打ち鳴らされる太鼓は心身の安定を危うくさえする。プログラムの最後<パンクッ>はサムルノリのハイライト。紙テープの着いた帽子を被った頭を回しながら、楽器を演奏しつつ、身体を激しくスピンさせる。初代に比べまだまだ粗さが目立つが、若武者は元気一杯。徳洙師の誘いに応じて観客がステージに上がりサムルノリと踊り回ったものだが、この日は壇上に上がる者がひとりもいなかった。アンコールは定番のひとつ民謡<ペンノレ>と<ソーラン節>の掛け合い。行ったり来たり、まるでエールの交換さながらだ。徳洙師の意図は充分伝わってきた。徳洙師が40年間にわたって音楽を通じて尽力して来た結果が着実に実を結んでいることを目の当たりにした一夜でもあった。