マンガとリアルの融合、ANIMAREAL。次の記事マンガとリアルの融合、ANIMAREAL。本カルチャーエンタメ2014年11月11日マンガやアニメと〝リアル〟を組み合わせ、いままでにない新しいアートを生み出している「ANIMAREAL」プロジェクト。今回彼らが取り組んだ作品は、曽田正人が初めて挑むファンタジー『テンプリズム』だった。前編となる今回は、「ANIMAREAL」とは何か、そして「テンプリズム×ANIMAREAL」の製作にあたった感想やこだわりについて、代表の市さんに語ってもらった。最初に、「ANIMAREAL」というプロジェクトについて、簡単に説明していただけますか。ひと言でいうと、マンガやアニメと〝リアル〟を融合させた、まったくあたらしいアートプロジェクト。それが「ANIMAREAL」です。安易な実写化に対する憤りみたいなところからスタートしたプロジェクトなので。憤りとは、どういうことでしょうか。数年前に、僕が子どものころから大好きだったマンガが、ハリウッドで実写化されたんです。映画化の一報を聞いたときには興奮したし、どんな作品になるんだろうと楽しみにしていました。ところが、実際に映像を見てみると「なんだこれ!?」という、かなり残念なものだったんですね。国が違うとか、予算がないとか、マンガと映画の違いだとか、そんなの以前の問題で、原作への愛やリスペクトがまったく感じられないものでした。素材として原作を使っているだけというか。いう安易なクリエイティブが、原作ファンとしても許せなかったし、ひとりのクリエイターとしても許せなかったんです。それで同じ志を持った仲間たちに声をかけて、自分たちが納得できる作品をつくろうと立ち上がったのが、いちばん最初のきっかけになります。いえ、僕らには1本の映画をつくる能力も予算もないので、とにかく一枚絵をつくろう、と。原作ファンとしても納得できて、クリエイターとしても納得できる一枚絵をつくってしまえば、なにか風向きが変わるんじゃないかと思って。具体的に、「ANIMAREAL」のアプローチは、通常の実写化とどこが違うのでしょうか。マンガ家さんの仕事に対する理解だと思います。マンガって、デフォルメの文化なんですよね。現実にあるものを、いかにデフォルメして「マンガ」のかたちに落とし込んでいくか。いらない要素はギリギリまで削ぎ落として、必要な要素は現実以上に強調して、さまざまなキャラクターや世界全体を表現していく。僕らに求められるのは、デフォルメされた絵を頼りに、もう一度「現実」にさかのぼっていく力なんです。マンガ家さんの方がなにを削ぎ落として、なにを強調したことによってこの絵に行き着いたのかを考え、ひとつひとつのエッセンスを拾っていく。マンガでは、キャラクターが着ている服の生地までは描きません。マンガ家さんの頭の中には、必ず生地のイメージがあるはずなんです。僕らはそういうところを拾い集めることによって、単なる実写化ではないアート作品ができあがると信じています。作品に対する愛がないとできない仕事ですね。マンガやアニメに対する愛、それからその作品に対する愛と深い理解抜きにはできないことだと思います。ありがとうございます。この作品で、いちばん苦労されたところはどこですか?この続きは有料会員登録をすると読むことができます。cakes会員の方はここからログイン1週間無料のお試し購読するcakesは定額読み放題のコンテンツ配信サイトです。簡単なお手続きで、サイト内のすべての記事を読むことができます。cakesには他にも以下のような記事があります。なんで僕に聞くんだろう。/コルク『め組の大吾』『昴』などで知られる漫画家・曽田正人さんが初めて挑んだファンタジー『テンプリズム』。泣いてもしょうがない、二つに一つしかないんだから。マンガ・カルチャーを守るために。)クリエイターのエージェント会社です。デザイン学科インダストリアルデザインコース中退。主な作品に『め組の大吾』『昴』『capeta』など。ROCK』でデビュー。1997年に『め組の大吾』で第42回小学館漫画賞を受賞。2005年には『capeta』で第29回講談社漫画賞を受賞。ANIMAREAL代表の市さんが「ANIMAREAL」というプロジェクトにかける想い、そしてテンプリズムとのコラボに注いだ情熱は、すさまじいものがあります。漫画家としては本当に嬉しいお話です。記事の書籍化のお問い合わせcakes。