etc)の背景は?制作者の考え方、方向性をはっきりさせる。それによって撮り方、編集の仕方も変わってくる。★編集には2種類ある。・撮影した映像を後で編集する。・撮影する時、編集してしまう。(カメラ編集)(撮影する前にストーリーを作り、それに必要な映像を撮影する)このように、目的を持って撮影すると楽しい。漠然と撮影してもいい映像は撮れないし、楽しくない。・(良い点)綱渡りの落ちそうなシーンをバッチリとアップで撮影している。・(良い点)地図とナレーションで環境を説明している。映像そのものも、非常に良い。・(改善点)三脚を使用していないので画面が揺れているので、せめて一脚を使うと良い。・(良い点)色々な素材に興味を持ち、それを繋ぎ合わせてストーリーを作っている。「画面の大きさへの配慮」:「全体」から「アップ」へ制作者の個性がよく表現されている。・(改善点)同じシーンを「遠景」「アップ」と続ける場合、方向性を考慮して撮る。近寄って湖の中も面白そうだ。撮る場合、位地やアングルを少し変えると、感じが変わる。・人を撮る場合、ローアングルで見上げて撮ると元気に写り高いところから、見下ろして撮ると元気が無くなる。・子供を撮る場合は、子供の目線で撮る。・同じところから撮影したのに、「サイズ」によって全く違った写真の見える。これをビデオで撮影し、オーバー・ラップさせる。・同じところだが、「満潮」と「干潮」これをビデオで撮影し、早廻しすると面白い映像になる。参考映像を例にあげながら、体験を混じえての話は経験を積んだプロの凝縮された視点と感じ入りました。これから動画を撮る時、今回の話しを意図して取り組んで行きたいと思います。やってみようかなと言う気になりました。・静止画と動画は撮る時の心構えが違うことをはっきり認識しました。動画制作の真髄は「状況・環境を見極め、伝える」ことを意識して実行する、それにあるということでした。目から鱗という言葉がありますが、まさにそれでした。この話、関東だけで聞くにはもったいない話です。・現役のプロのお話は説得力があり、からすに襲われた話にはさもありなんと思いました。戦争の映像で目に入らないカメラマンの存在をいつも心配しておりましたから。・プロがどんな風な考え方で映すのか?どんな事を気をつけて製作・編集するのかが、興味がありました。何かが得られると思って参加しました。「状況・環境を見極める、伝える」、始まりの設定、自分が思いついた事、カメラアングル、構成、編集。ためになった事ばかりです。参加して色々と教えて頂きまして、本当に良かったです。CAPO・講師を囲んで、話せなかったことなど聴きながら楽しいひとときでした。資料は講師(山口氏)から。