幸せそうな家族だけど、ほんとうは違うかもしれない......「こんな幸せなことはないです」と出演者の七瀬なつみが語るのは、2020年2月に新国立劇場で上演される舞台『野兎たち』について。英国のピンター賞受賞戯曲作家のブラッド・バーチの新作舞台だ。共同で企画をしたのは、日本でも代表的な地域劇場である岐阜県の可児市文化創造センターと英国リーズ市のリーズ・プレイハウス。ふたつの文化が混ざる現場と物語。共同演出のひとり、西川信廣と、出演の七瀬なつみに話を聞いた。『野兎たち』はできたての新作ですが、脚本を読まれての感想は?七瀬「始まりは幸せそうなんです。私の演じる女性には、超エリートの息子と、イギリスに留学している娘がいて、その娘がイギリスの人と結婚することが決まって、彼のお母様も一緒に日本に来て初対面するというスタートです。幸せそうな始まりですが、そのうちに、うちの超エリートの息子が実は失踪してしまったことが明らかになる。なにもかも隠して暮らしていたものが、もう押さえきれなくなって、家族が壊れてしまうんじゃないか......となっていく。西川「どんな家族もさまざまな問題を抱えてるってことはありますよね。幸せに見えてそうじゃない。七瀬「はたから見るとすごく幸せそうに見えるんだけれども、うまくいかない何かを抱えている家族って、実はたくさんいるだろうなぁ。西川「家族に起こる問題って、たぶん大なり小なり社会を反映してるんですよね。経済的なこととか、就職とか、時代の影響があるうえで家族の問題は起こってる。この作品は、どこにでもいる家族みたいだし、この家族を通して時代や社会が見えると思うんです。冒頭から「国際結婚かぁ、これからどう話が広がるのかな?」と観ていると、結婚ではなく家族の過去の問題が勃発してくる。ミステリーではないけれど次々と新しいことが生まれて、希望が感じられたり、大変さを考えさせられたりもする。どんなことを期待していますか?西川「俳優もスタッフも日本とイギリスから半分ずつ集まるんです。演劇人同士だからわかりあえるところもあるし、まったく違うところもある。芝居の創り方や、感性が違うところでは、もちろんぶつかるし議論にもなるんだろうな。イギリスの文脈と日本の文脈がぶつかりあったときに『第3の文脈』がうまれた時に「ああ、コミュニケーションができた」と思うはずなんですよ。それぞれの違いがぶつかって、お互いに良い発見があるのは楽しみですね。七瀬「喜びもいっぱいだけれど、不安もいっぱいです......。私、海外の方とお芝居をつくるのはまったく初めてなんですよ。その時はまだ七瀬さんの出演は決まってなかったけれど、とりあえずワークショップに参加してもらって、イギリスの演出家も作家も僕も「七瀬さんいいな」と思った。七瀬「すごく貴重な経験でした......。イギリスの役者さんとはなにもかも違うように見えるし、私は英語がまったくしゃべれないんですが、役者同士でピタッとわかりあえる瞬間が確かにあったんですよ。いうものがこれからのお稽古の中でたくさん見つけられたらどんな化学反応ができるのかなと楽しみです。演出は西川さんとマーク・ローゼンブラットさん。2人で演出ってどうするんでしょう?西川「僕も不思議ですよ(笑)。これまで正式に共同演出をしたことはなくて、しかも僕は日本人で彼はイギリス人だから、彼も困ってるみたい。西川「でも、僕は楽観主義なので「なんとかなるんじゃないの〜」って思ってます。人間とやるんだからね。あと、やっぱり演劇人同士って、どこの国に行っても共通するところがあるんですよ。大事なのはリスペクト。話が大きくなっちゃうけど......いま、世界が対立している理由のひとつは“違いを認めない”からですよね。「違うからダメ」っていうんじゃなく、お互いの違いを認めたうえで、相手の文化を尊重して「じゃあ僕たちはどう良くしていける?」と考える必要があると思います。今回の芝居も、そういう発想をすれば面白いんじゃないかな。アイデアを主張した方がいいんですよ。七瀬「西川さんにも......。『野兎たち』の企画と物語がリンクしてますね。演劇の共同制作も、国際結婚も、どちらも違う国の人たちが一緒に何かに取り組もうとしている。“違いを認める”というと、イギリスと日本の劇場にはどんな違いがあるんですか?西川「劇場にもよるけど......今回一緒にやるリーズ・プレイハウスがあるのは首都圏ではないのね。いう地域劇場は“教育プログラム”を持っていて、地域の子ども達やお年寄りのために劇場を開放しています。日本でいえば昔の公民館のような感じで、地域の人が集まる場所なんです。日本の多くの劇場は、チケットを買って観に行く場所ですよね。公演がない日はほとんど人がいないんじゃないかな。西川「ロンドンは別かな。商業的な都市だから......。ロビーを小さく設計して、公演の休憩時間にロビーから外に人が溢れるようにしているところは多いね。みんな休憩時間に飲み物を持って外に出て、おしゃべりしてる。ロンドンじゃなく地域劇場はほとんどいつもロビーを開放していて、誰でも出入りしてる。芝居が終わって23時から深夜2時まで劇場でロックコンサートしたね。西川「上演時間も日本と比べると遅いね。20時とか20時半とかだから、働いてる方が来やすい時間だろうね。終演後も深夜バスとか帰れる交通手段もあるし。可児市で舞台を創ることの面白さはなんでしょう?西川「共同制作と言ってもいろんなものがある。商業的に、外国から演出家を呼んだり、外国のチームと一緒にやることで話題になって商売になることもある。今回は商業的な負荷はないんですよ。お客さんは入った方がいいけど、これで儲けなくちゃということはない。僕らは純粋に、いかに良い芝居をできるかということだけを考えられる。七瀬「純粋に作品を創れる場所に参加できるんだって、今さらに喜びが増えました!あと、私も可児市で作品を創ったことがあるので、お世話になるのが二度目なんです。前もそうでしたが、約1ヶ月ずっと滞在して、ただただお芝居のことだけを考えて過ごすことができるのは、役者にとってこんな幸せなことはないです。センターにはサポーター制度があって、地元の人達が稽古場にずっとついててくれるんですよ。スタッフの一員みたいになってくるの。一般の人と演劇人が一緒になって芝居をつくる。そのことで、サポーターの方々が劇場のお客さんにもなり、可児市の人の繋がりをつくっていく......。センターとさまざまな企画に取り組んできましたね。