発表された作品から、優れた成果をあげた新人に贈られる。「写真の芥川賞」ともいわれる。初めのうちは、撮ってみて「何か違う」の繰り返しでした。「違う」と思ったものを排除していって、イメージに近いものが残っていくという感じです。そのうちに、思ったものが撮れる条件というのが自分なりに見えてきて、だんだん撮れるようになってきました。planet』のプールの写真は、自分でもかなり気に入っています。人がまばらにいることによって、個々が立って1つひとつのドラマが見えてくる。あんなふうに人がまばらにいる空間って、探すとなかなか見つからないんですよ。アンドレアス・グルスキーのように客観的な目線で撮るのが好きで、アングルとしては俯瞰で観察することが多いですね。HOUSE』も4×5を使って映画のセットのような、ジオラマっぽい雰囲気を出しています。映画が好きなので、映像の世界観も見え隠れしていると思います。人とのつながりを基盤に、プロらしい仕事を続ける●スタジオを兼ねた事務所をお持ちなのはいいですね。本城:今はカメラマンが独立してやっていくのが難しい時代だと思います。独立して順調にやれていても、いつまでそれが続くかわかりません。3年後で、当初から大学の同級生・後輩とシェアするかたちで、8年間ずっと同じメンバーでやっています。スタジオ・機材などの設備や、家賃・光熱費といった費用をシェアできることは安心につながります。技術的なことを補い合えるメリットもあります。同じ場所でやっているから、手の空いている人が手伝うというしくみで、アシスタントはいません。僕は今、仕事が7、作品が3くらいの割合です。仕事では広告や雑誌の仕事を中心に、人物も撮っています。手が空いている時は他のメンバーの仕事を手伝うこともあるし、仕事をお互いにシェアすることもありますよ。昔と違って、ワークスタイルがミニマル(※)になってきていると思います。スタジオにしても、中途半端な規模のところは厳しくなっていくんじゃないでしょうか。大規模か、僕らのような小回りのきくところでないと難しいと思います。(※)「最小限の」という意味。移動手段にしても、車ではなく今はバイクの時代。駆け出しのうちは、原付きバイクが絶対に必要です。打ち合わせ、ロケハン、撮影、現像と移動する時に、重い機材を抱えて電車に乗るのはたいへんです。バイクなら機材を積んで、都心を30分以内で移動できます。車のような維持費もかからないので、ちょっと大きめの原付きバイクは必須です。クライアントも、今後はスタジオの費用を出すゆとりがなくなるかもしれないので、僕らのような設備を持って、シェアというかたちで運営するスタイルは時代に合っていると思っています。全員が駆け出しのうちは仕事が少なくてたいへんでした。運営が安定し始めたのは最近のことです。それぞれが個性的なスキルを持ったカメラマンのいるスタジオとして、これからもみんなでやっていけたらいいと思っています。●仲がよくて楽しそうです。最後に、カメラマンを目指す人へのアドバイスをお願いします。本城:今は誰でも写真が撮れる時代だし、ミラーレスも手頃な価格で買えるようになってきました。便利になるほど仕事の全体量は減るので、カメラマンという仕事がいつまで続けられるのか、そういう危機感もあります。プロじゃないと撮れない領域というのがあるし、プロじゃないとなかなかやらないこともありますよね。このあいだ、アフリカに行ってミニチュア写真を撮ってきましたが、素人ではなかなかそこまでやりません。オリジナリティのある表現や、テクニカルな領域のものはこれからも残っていくと思います。いえ、個性を出しすぎてもダメ。作品と同じ個性を仕事で出せるわけではなく、クライアントの要望に柔軟に対応できるようでないいけません。それと、プロとして仕事をしていて実感するのは、結局は人とのつながりなんだということ。僕は最近、自分の作風ではなく、人とのつながりで仕事ができるようになって、ある意味で少しホッとしています。この世界は、カメラマンとして「使う・使わない」がはっきりしているので、1回のオファーで終わらないように、毎回の仕事をしっかりすることが大切です。1回仕事をして気に入ってもらえると、何度もオファーがもらえます。まわりを見ていてもそういう人が多いです。1回で終わってしまった時は、「ダメだったんだ」と落ち込まないで、「相手が期待したほどじゃなかった。ふつうだったんだ」くらいに捉えて、次のチャンスを生かせばいい。作品は作品として撮り続けながら、仕事も大事にして、楽しみながら続けていけたらいいと思います。site)クリエイターズ・バリューは、デザインノート、イラストノートの誌面、+専用Webサイトを使って自己プロモーションができる誠文堂新光社のプロジェクトです。