fieldでお仕事をしています。音楽教室なのですが、馴染みの皆さんは、谷中さん、みかさん、と呼んでくださっています。声かけていただくときは、ぜひ、先生とか、様とかはよして、気軽に”さん”で、呼んでくださいね。fieldについて、お話させていただきます。萼と書くと花のがくのこと台とかくと、見晴らしの良い高台のことです。皆さんと一緒に学びつつゆっくりと歩んでいます。音楽と人の出会いの場におもいをはせて古くギリシャ時代、音楽は学問であり、治療でした。音楽は人が生み出すものではなく、宇宙にあまねく存在するものでした。その宇宙ひとしずくを、私たちはいま、西洋の記譜法と演奏によって身近なものとして親しんでいるのです。ギリシャの考え方では音楽は私達の身体の外側にあるものではなく、身体そのものが音楽とかんがえられていました。したら、私たちは自分の内側にはそれぞれに音楽という宇宙を持っている、ということなのではないでしょうか。そのひとりひとりの身体の音楽が育つのを大切にできないだろうか。それを西洋の叡智としての音楽と具体的につなげていくにはどうしたらいいだろうか。fieldの発想の原点です。西洋の・・といってもクラシックだけではありません。今のポップスもジャズもロックも、ベースにあるのは西洋の音楽体系です。日本の本来持っている繊細で細やかな感性(そしてやや平坦である)も、身体という受け皿をきちんと通過させることによって、西洋の音楽と融合していくこともできると思います。西洋音楽をベースとしながらも、ジャンルに縛られない広い視点をもって音楽を捉え、決められたマニュアルに従えない各々の感覚を考慮に入れながら、どうすれば音楽が人ともっと親しい存在となり、支えとなるか、ということを考え続けてきました。体験と理解に導くプロセスを大切にしましょう!と声をかけています。それを「音楽プロセス体験」と呼んでいます。実感そのものを育む音楽の学びをそうした試行錯誤の過程、それが各レッスン(ワークショップ)です。いつも完成されず、いつも何かが生まれる場です。今すぐできるかどうか、という短い結果だけを追いかけるのではなく、この体験することの密度の方へといつも舵を向けてきました。体験の濃さの積み上げからその人の演奏も実るのだと思います。そのように関わりたいと考えています。それぞれが自分の音楽をもとめて自分の音楽を求める、ということは、時々は苦しい思いがあると思います。ある意味、レールに乗っかっておくほうがずっと簡単です。その苦しさも、具体的な取り組み方がわかってくることで見通しがつきます。自分のもとにいつか喜びとして昇華されます。実感を持ち、感覚が生きた、かけがえの無いものなのです。子どもたちもそれに気づくことができたら、うまいか下手か、という判断を捨て、みずからピアノの前に座るようになります。音楽する幸せと苦しさを一生のものとすること。その素晴らしい人生の深みを多くの人に体験していただきたいと願います。utena.m.fのしごとワークショップドローイングを使った音楽理解の方法を伝えています。みか)四国、愛媛の山奥に生まれる。ピアノを習い始めたのは、5才ころ。通う目的はバス旅と駄菓子屋と、教室の漫画本。