お店にしても、自分たちで内装もやりたいタイプなので。毎日のようにスピーカーの位置を変えてみたり、ケーブルを変えてみたりして、音が変わるのが楽しいので。ボブ・マーリー『Legend』だった気がします。近くにあったというのもあるし、あまり新しい音じゃないだろうなというのもあったし(笑)、音の質感なども好きなアルバムなので最初に針を落としたと思います。ランドセルが到着したのがライブ当日だったこともあって、じっくり聴けなかったんだよね。PAも含めて、てんやわんやな感じだったから。先ほどのDIY型の話もそうなんだけど、2軒あるお店は、どちらも濱ちゃんがオーディオのセッティングをどんどん変えていくんだよね。濱ちゃんの気持ちがこちらの店にあるんだなとか、こっちはちょっと手を抜いているなとか(笑)。全スタッフが好きなんですが、今はこのスタッフを育てているところだからとか、この店の成長のためには、とかいろいろ考えて。八方美人ではないので。ウチのスタッフからも言われたことがありますから。COFFEE)STANDのことも、もう少し気に掛けてください”って。本当に大好きな店だから、両方とも良くあってほしいので。濱ちゃんの気持ちが音に一番出るのかもしれない。スピーカーの位置なども照明などと近い感じで、いろいろ移動させていますからね。スタッフ全員がオーディオに興味があるわけじゃないんですよね。僕はちまちまやっていること......僕自身はコーヒーの仕事を20年以上やっていてファストなものに飽き飽きしていることもあって、音楽についてもレコード1枚1枚に針を落とす行為に魅力を感じているんです。スタッフはどこに針を落としていいのか分からないというスタートだったりするので、そこからの教育。平成生まれだったりするので、そもそもレコードを聴いたことがなかったり。レコードの盤面の掃除の仕方を教えたりといった感じなんですが、レコード針がよく折れるんですよ(笑)。そのたびに話をするんです。レコードは大切に扱ってあげてこそ、音が出るんだよってことを。本来がオーディオを聴くための空間ではないからね。コーヒーを飲んだり、会話を楽しむときに心地良い空間なわけだから。そのための音楽というのがポイント。プレイリストを作ってあげれば簡単なのかもしれないけど、一日の中で流れがあって、そこから音楽を選んでいく。選曲をしていくのも大切なんだなって思います。雨が降ってきたら、このアルバムをかけるとか。その話を聞いて思ったんだけど、撮影しているときにアシスタントは選曲がうまくなったら一人前に近いんです(笑)。シチュエーションを考えられるってことなんですね。僕を含めて全スタッフがお店で起こることを1日のドラマだと考えると、どういうタイミングでどんな選曲をすると気持ちがフッと入ってくるのか。若い人が子供っぽい曲をかけていると、子供っぽい空間になってしまうけど、僕がこんな感じかなと思って、ある曲をかけたときにお客さんがホロッと泣いていたことがあって。その曲で泣いているのか分かりませんが、僕からはそう見えたんですね。外からの雑踏の音やコーヒー豆の香りがありつつ、音楽が鳴っているのって、何だかドラマチックというか(笑)。僕は好きなんですよね。Napの中でどうしていくかなんだろうね。独立するスタッフも自分の店にレコード・プレーヤーを置いてくれているんですよね。Napに入るまではレコードを触ったこともなかったのに。それと、レコード棚を見せてもらったら、自分の世界観を構築中なんだなって分かったり。そんなに大きな店舗じゃなくても、コーヒーを通して文化的な発信源になれるって、夢を見られるビジネスなんじゃないかな。僕自身が20数年前にはバリスタっていう言葉も浸透していなかったんですよね。コーヒースタンドっていうスタイルを一から築いていった感じなので、そういってもらえるとうれしいですね。お金がなければ工夫するじゃないですか。その工夫をするってことが重要。好きなものを育てていくのが成長だと思っているので。今あるものを大切に使っていくってことですね。野望ってフッと訪れるものじゃないですか(笑)。出会いもあったりしますからね。今はスピーカーのエッジを自分たちで修理したり、セッティングを変えたりしているのが楽しいですね。使いこなしというか、日常になじめばいいですね。Miracle』ですかね。眼に入ったんですが、ジャケットも好きなんですよね。スピーカーはタンノイが多いです。PCに向かって仕事をしながらだったり、ソファーに座って談笑しながらだったり。あと、友人のミュージシャンたちが白盤(編注:本番のプレス前にサウンドチェックを行なうためのテストプレス)を持って来て1Fと2F、3Fの全フロアで聴き比べをすることも多いんですよ。スピーカーの特徴やアンプの特性なども違うので。スピーカーに対峙して聴くというよりも、生活の空間でどう聴こえるかチェックしたいんだろうね。レコードによって本当に出音が違うから、カッティング・エンジニアって要になるんだなと、あらためて思いますね。コーヒーにフォーカスして、お酒を出さない店を出したというのは、自分としてレヴェルなんですよね。静かに社会に対して物を言うというか。南米にしてもアフリカにしてもそうなんですが、コーヒー豆って石油に次ぐ利権なんです。先進国で消費するための生産物なので。豊かでない国で学校も行けずに幼い子供がコーヒー豆を生産している姿を見ると、自分たち飲んでいるコーヒーって表現の20%くらいしかやっていないんだなって感じるんです。一次生産をやっている人たちがいて、そこがブラック・ボックスになっていたんですが、安い労働賃金でやることになっていたことから見つめ直そうと。するとコーヒーの入れ方も変わってくる。自分の趣味だけじゃなくて、そんな背景がきっかけにあって1杯1杯のコーヒーを大切に入れる原点回帰があったときに、レコードにも同じ匂いを感じたんです。CDすら売れない時代になっていたので。物を減らす時代になったというか、スマートになることを目指しているけど、そこで失われるものってあるんじゃいかなと。僕は、そこに時間をかけることで、1つの自分を見つめ直す機会になると思っていて。針を落とす時間や、音の質感などもカウンター・カルチャーなんですよね。物に対する価値をもう一度見直していきたいんです。アナログ・レコードって人が介在する余地が大きいんだよね。針圧を変えただけでも音が変わったり。コーヒーもちょっとした秒数や温度などで味と香りが変わるので。物を静かに熱く感じたいというか、レコードもハイエンドな音が良いということじゃなく、質感が大切なんです。消費するのではなく、時間を掛けるのが好きなんでしょうね。Ballads』はバンドが崩壊しかけた時のひとつの在り方。