古くからの知り合いだが、妻は夫をなくしていて、孫の結婚式にあわせて上京している。久しぶりに会う男は亡くした夫とも友人で、歳を取った今でも山に登り続けている。想いはあれど、電話はしない約束だった。閉店の時間、最後の食後酒を飲む女。そこに駆け込んでくる男、店員たちもこの店の25周年を祝う気持ちで一杯傾けようとしていた。よき仲間逹」たぶんいままでの半分ぐらいはみてるア・ラ・カルト。5年前の大改装に驚き、少し安心した矢先の劇場の問題(その結論はまだ出ていなと思うのですが)を背景にしながらも面だっては語らず、基本的にはこの5年で培われた、恋人たちの現場としてのレストランという基本(タカハシが登場するアレは恋人じゃないけれど)。これだけで嬉しく成っちゃう風物詩。体調のせいかどうか、特に前半のいくつかはやたら長い感じがしたり、話が堂々巡りするように感じたりしたアタシです。それでも、テーブルの上の小さな物語は、その緩やかな時間の流れという意味でもフランス料理っぽいのかなとも思ったり。「ひとりだけの〜」はこの舞台の歴史を振り返るような雰囲気。寂しい感じもあるけれど楽しい時間の始まり。「〜嗜む会」はコミカルに振り切ったシリーズ、マンネリに見えても日々の暮らしの変化を楽しむ気持ち、それは舞台という「ハレ」が無くなったってちゃんと変化はあるし楽しさだってあるよ、と読むのはやり過ぎか。「おしゃべり〜」はゲストの近況報告、実家が電気屋だってはなしのなんかオッちゃん感が実に楽しい。ゲストを迎えての「恋のレシピ小辞典」は、片思いし続けている男と気づかない女のどこまでいっても平行線のコミカル。電気釜の大きさで同居かどうかの反応をみるという仕掛けがいい。「夢見る〜」は亡くなった一人の男を思い続けている男女、歳を取っているのに登山を辞めないのは亡くなった男の命日に押し花を作り続けているという想いもいいし、かつて身を引いた生きている男の方が、この期に及んでも二度と電話はしないと決めているという実直さが前面で、アタシの好きな一本。「マンハッタン〜」はどちらかというと、この舞台への乾杯という感じを根底に感じます。ラストに一曲ありますが、アタシの観た回では更にも一曲のアンコール。7日夜のゲストはRolly。50歳になるのだそうだけれど、生真面目な青年風から、ショータイムのロックアーチスト、トークでの関西のオッちゃん風味、果てはやや業界人めいた造型まで、見た目にはあまり変わらないのに、そのキャラクタの振り幅にびっくりして、楽しむのです。[CoRich]キャラメルボックスの新作クリスマスツアーは、映画「素晴らしき哉人生!」を翻案。一部ダブルキャストで二通りのエンディングと謳われています。アタシが観た7日昼はシリウスストーリーの125分。神戸・新潟のあと、サンシャイン劇場では25日まで。橋の上から身を投げようとした男より早く天使が川に落ちる。それを助けようとして命を落とす男。ほかの天使たちもやってきて、男を地上に戻すというが、男はもう生きていたくないと拒む。地方の小さな工務店の長男として生まれ野球に夢中だった男がロケット技師になりたい、そのために東京の大学に行きたいと願った男。喫茶店のバイトで学費を貯め、二浪してまで大学に合格し、東京に旅立つ直前に父親が倒れる。弟が経営を学ぶ間と思って地元に残り会社を支えるが、弟は大学で大会社の社長の娘と恋仲になり結婚してしまう。それでも父親の意志を継ぎ、地元の人々のためにいつもかつかつの値段しかつけずに、会社の経営状態は安定しないし、災害が起きれば私財をつぎ込んでも人々を助けようとする。人々の信頼を勝ち取りながらも、会社は大きくならず、忙しいばかりでやっと結婚した妻を旅行に連れていっていない。ある日、客から受け取った大金を銀行の返済に入金しにいくときに、その金が無くなってしまう。映画では男の人生を描いた末に登場する天使のようですが、今作では冒頭に「二級天使」を登場させてその後の人生を早送りで描きます。全体の枠組みが先に見える今作のやり方の方が、舞台には合っている感じがします。映画ではアメリカ・大恐慌の時代を背景にしていますが、今作はガガーリン、アポロ11、万博という時代を背景に、高度経済成長だったり、個人というよりは小さな会社を背負う男というのも、たぶん、映画とはちょっと違う味付けで。映画に原作をとりながらも、小さな挫折の積み重ねの人生は、ときおり成井豊が描く題材の一つ。それよりも悪い人生があるということに思いを馳せて気持ちを前向きに持とう、というのはオジサンたちに向けたクリスマスの奇跡。解決があまりに急速なハッピーエンドに向かうことに戸惑う気持ちがなくはないのですが、そういうことがあってもいいよね、という天使のウインクを感じて観るというのが正しい見方なのだと思うのです。タイトルは知っていても、名作と謳われる映画を観てみようかな、と思わせるタッチポイントの広がりは原作モノの良さ。年末年始も近いし、どこかで探してみますか。翻弄される男を演じた阿部丈二は明るく前向きから落ち込んださままでの振れ幅がいままでになく広く。妻を演じた実川貴美子は本当に可憐で美しくしかし力強い造型で印象に。不動産会社の秘書を演じた林貴子はキャピキャピの女子高生から仕事に苛つくキャリアウーマン、こういう振れ幅をキャラメルボックスで女優が演じることは少ないのでこれも印象的。[CoRich]ホチキスの新作はスピード感と馬鹿馬鹿しさで押しまくる100分。4日までサンモールスタジオ。高校で起こるあらゆる事件を解決する高校刑事が訪れたの]は「天才高校」と呼ばれる高校だった。そこでは全員が学校から何か一つの天才になるように命じられていた。生徒会長(の天才)と番長(の天才)の敵対は一触即発の状態になっている。この危機を救うために現れた刑事は、リリーという謎の生徒たちとともに、この学校の危機を回避すべく全力で戦う。引き戸が三組、華やかな色使いの舞台。学園モノに特撮ヒーローのような刑事モノを組み合わせ、抗争や策略のドラマを乗せて、萌えまで詰め込んだ盛りだくさん。キャラ立ちするさまざまな登場人物たちと対決してみたり、助け合ったり。ドラマまで用意されていて飽きることがありません。情景描写と体力勝負な疾走感が惑星ピスタチオ的であったり、短く切ったシーンを繋ぐアイキャッチや終幕のアレが発砲B-ZIN的であったりと、大の大人がエンタメ的なばかばかしい話を圧倒的な熱量で演じるというのは、今の小劇場の現場ではとても少ないと感じてて、中年以上のおっさんにはなんかわくわくしちゃう荒唐無稽が魅力的に作られるのです。たしかにこういう芝居あんまり無い昨今です。物語もさることながら、「~の天才」という一芸でキャラ立てさせるのはうまい作戦。ことに、「思わせぶりの天才」や「妹の天才」という一種のマンガの中かとつっこみたくなるステロタイプに可愛らしい女子はあからさまにおっさんホイホイの様相に(前説に出てきた)作家のほくそ笑む顔が目に浮かぶよう。刑事を演じた山﨑雅志は暑苦しく駆け抜けるヒーロー感満載。謎の女生徒を演じた小玉久仁子はもちろん圧倒的な安定感があって、しかしこういう荒唐無稽な物語ではそれに輪をかけた凄さ。生徒会長を演じた林修司は、おそらく初めて拝見しましたが、どこか気の弱い優男風なのが役に合っています。声の印象か雰囲気の印象か、どこか升毅な印象。番長を演じた加藤敦は番長という迫力もさることながら、優しい一面もあるという力を抜いた感じも、番長になる前の回想シーンのギャップも楽しい。ライバルの天才を演じた斎藤陽介も今までに見てきたどれよりものびのびとしてる感もあって、なるほど二枚目なんだなと再認識。副会長かつ「思わせぶりの天才」を演じた斎藤美和子にしても、「妹の天才」を演じた木内文香にしても、めいっぱいの女子力キャラも、(芝居の中の)普段の口調とのギャップも楽しくて、しかもドキドキしてしまいます。Aで女優がなんか囁いてくれる感じだ(いつのまにか番組終わってた..)。[CoRich]アタシは初見の劇団・コエキモの新作。3日まで武蔵野芸能劇場。身重の妻に御神水を届けようと富士詣でに来た商人だったが、忘れた財布をとりに戻ったために、強力とはぐれ、日が暮れ暗くなり道に迷ってしまう。そんな中、女人禁制のはずのこの山で赤ん坊を抱えた女を見かけるがそれも見失う。それを救ったのは富士講の五代目で弟子も取らずに山中に籠もる行者・月行だった。別の系譜の月心の弟子・村上光清は多くの弟子とともに富士講の権力をほしいままにしていた。そのころ、富士山の噴火を予知した東京の学者は盲目の妻を家に残し富士に入り、火口に人工石を積んで噴火をくい止めようとする。商人の妻は家の暗い廊下の壁づたい歩く中、富士の胎内洞窟にやってきてしまう。富士講の五代目・六代目たちの江戸時代、列強に対抗しようという明治、神話の登場人物・コノハナノサクヤヒメといったぐあいに富士山や噴火・火ににまつわるさまざまな要素を時代を超えて組み合わせ一種の奇譚として描きます。盲目の自分のために富士講に出て戻らぬ子に迫る危機を心配する母であったり、身重の妻のために何かをしたいと想う気持ち。さまざまな要素を組み合わせて、人間のドラマを立ち上げます。正直に云えば、信仰、特に力を持って制することを是とするものから気持ちがどうにも離れてしまうアタシにとっては(現実の富士講や村上光清がどうであるかは知らないけれど)どうにも心が離れてしまって、物語に寄り添えないのが残念。家の壁づたいに歩いていた妻が富士の胎内に現れたりと、物語の根幹の部分がファンタジーな感じなのも、あまり得意ではないアタシです。権力の側が、知らないほうがいいと考えて、というのを秘密保護法になぞってとらえるのは、ちょっとうがちすぎな感じはしますが、時期があっているだけに考えてしまうのです。國重直也は、この物語の主軸となるちから。石井舞は和服を拝見するのは初めてだとおもうのだけれど、商人の妻らしく、殊更に型どおりでもなく、かといってだらしない感じにもならないいい塩梅の説得力。[CoRich]出演者は女性ばかりでの上演というプロデュースユニットの新作は助産院を舞台にした出産と女たちのものがたり。高校教師である娘、助手が暮らしていて、出産間近の妊婦はここに泊まっている。助産師のかつての同僚の娘が助産師になり近くの総合病院で助産師と働きながら、時々手伝いに来ている。総菜を配達する主婦も顔なじみだ。最近の出産事情について取材をしたいというフリーのライターが訪ねてきたり、自然分娩にこだわる妊婦が紹介状を携えて訪れたりしているある日、助産院への無言電話やここの助産婦とその娘への中傷がエスカレートしている。出産の舞台(現場というわけではなくとも)立ち会った経験のないアタシです。自然の営みではあるけれど、そこには間違いなく母親にも子供にも危険はあって医療の介入も必要な場面もあるし、その甲斐なく亡くなることもあるし、あるいは妊娠ということに広げてみれば堕胎もあって。作家・笹峰愛は妊娠・出産にまつわるこれらすべてのさまざまを1時間半強の時間に詰め込みます。トピックは豊富だし、出産の一番の根幹の部分は母子の健康というメッセージの持つ力強さとのバランスも間違いなく見応えがあります。それぞれの女性たちが背負う物語をきちんと描き、それを上っ面な説明台詞ではなく、その気持ちの動きに対してこういう行動をする説得力も確かです。正直に云えば、トピックとそれぞれの人物の背景を詰め込んだ結果、たとえばライターの立ち位置や、母と娘、助産師どうしの関係(これもきちんと描かれているけれど)混乱しそうな感じは残ります。出産を巡る昨今の情勢、そもそもリスクがあるのに医者や助産師に対しておしなべて「死なせた」とあげつらう感じ(マスコミと受け手の問題だとアタシは思うけれど)、結果、産科を閉じる病院のことだったり、ことさらに自然分娩に拘泥することの危険、普通の出産なんてものはないのだ、ということの女性たちをめぐる物語もきちんと取り込んでいる(結果として詰め込むことになるのは痛し痒しだけれど)のは作家の執念すら感じるのです。アタシは週刊モーニングの「コウノトリ」あたりの知識ですが、当事者たちにとっては確かに切実なこと。助産師を演じた津田真澄は細やかだったり、説得力だったり圧巻の叫びだったりと、オフオフという狭い舞台の規模を超えるような確かな力。妊婦を演じた菊池美里のオーガニックなふわふわした感じはちょっと似合わない感はあるのだけれど、そういうことを云ってられない陣痛のある種の顔芸のギャップが好き。総菜屋を演じた川原万季は物語の上で難しいポジションですが、おばちゃん感が楽しい。病院に勤める助産師を演じたもたい陽子は自然体で、パワフルさもあって魅力的。助手を演じた内山ちひろは物語を背負わないけれど、そのかわりにこの場に集う女たちの物語を絶妙にコントロールしています。ライターを演じた大見遙は、取材の不躾さなどある種のヒールをきちんと背負います(これを描いている作家は、それを自覚してるというのも信用できる)。娘を演じた村田綾は可愛らしさ、この産院で生まれた命の先にある人の姿、という未来を感じさせるポジションをしっかりと。[CoRich]東京おいっすの新作。キャスト交代があるようです。1日まで「劇」小劇場。同じ名前のまま居抜きで続いているスナック。ママと連絡がとれないのに大盛況でひとり奮闘する店の女。出入りのカラオケ業者の男の紹介でもっと条件のいい店の面接に行こうとしているが出られない。店には久しぶりにやってきたというサラリーマンや、ママを待っているうちに酔いつぶれた初見の女、常連の生臭坊主、訳あり風な男女で溢れている。上から目線の女が訪れて店で働かせろと迫ったりと騒ぎが続くなか、ママの娘を名乗る女がやってきて、ママは男と逃げたんじゃないかと云う。大昔に連れて行かれたことはあるけれど、まだスナックに足繁く通うということは未経験なアタシです。飲み屋に広げれば何軒かはあるわけですが。世間の流行なのか、あるいはしょぼい感じに歳とってきたせいかどうにもスナックが気になってしまうお歳頃なアタシです。緩くつながる常連の話しかと思えば、実はそうでもなくて、現在の常連らしいのは二人だけ。名前込みで居抜きが四代続くスナックにまつわる人々。友達関係ではあるのに切ない片思いだったり、一度は恋仲になったのにあっさりとフラれたまま断ち切れなかったり、まだ若くて可能性があるからもっと上に行けるという感じだったりとそれぞれの世代に分けて、スナックのごく狭い人間関係をショーケース的に。それぞれのグタグダ込みな人間模様を描きつつも、スナックというある種のゆるさの空間への優しい目線が前編を貫きます。このスナックが嫌いな若い女ですら、ボヤをみんなと一緒に懸命に消火するうちに、この空間に取り込まれていく感じ。いえばそうだけど、その空気はどこまでも優しい。あまりにもできすぎに偶然この店に都合良くみんなが集まる、という物語の根幹を「昨日近くで同じ名前の別の店でボヤがあったからそれを新聞で目にして」という理由付けで突破するのは、まあ強引ではあるけれどうまいやりかただし、それをボヤ騒ぎにつなげるのもちゃんと物語で機能しているのはおもしろい。正直にいえば、それぞれの人々の物語がそれ以上に互いにつながらないのは勿体ない感じがしないでもなくて「そういうことがあった」「そういう人々が集っている」ということ以上に物語をドライブしないのはやや不満は残ります。役名で呼ばれるシーンがなくて、実は誰がどの役か全員はわかりません。大倉みなみはスナックに集う一癖ふた癖の人々を優しく見守る感じ。生臭坊主を演じたのはどなただろう。狙いすぎな感もありますが、確かにスナック常連ぽいゆるく飄々とした感じがそれっぽくていい。「休むに似たり」内検索おせわになってます。1.演劇感想文リンク演劇レビューを劇団・公演ごとにインデックス。見やすくまとめていただいていて、ほんとにお世話になっています。(マイページ)公演情報と感想、観劇サイト2.0。音楽kizasi「休むに似たり」年間リスト2011観劇リスト2010観劇リスト2009年私的ベストテン2009年観劇リスト2008年私的ベストテン2008年観劇リスト2007年私的ベストテン2007年観劇リスト2006私的ベストテン2006年観劇リスト2005年の私的ベストテン。2005年観劇リスト2004年の私的ベストテン2004年観劇リスト2003年観劇リスト@niftyが提供する無料ブログはココログ!RSSを表示する携帯URL携帯にURLを送るSNS_TwitterFacebook。