昨年、20回目の節目を迎えた東京フィルメックス。創立時からのスポンサーだったオフィス北野の撤退で紆余曲折を経ながら、ジャ・ジャンクーやアピチャッポン・ウィーラセタクンなど、現在世界的に活躍するアジア圏の映画作家を発掘し、支えてきた。国内外で根強い観客の支持を受けている本映画祭で、今回が3作目となる長編作品をコンペ上映したパク・ジョンボム監督と、デビュー30周年を迎え、特集上映が組まれた阪本順治監督の二人に話を伺った。かたや北野武の映画を観て映画監督を志したパクと、その北野武と同じ年に監督デビューを飾った阪本。たちの声なき叫びが胸を打つ渾身のドキュメンタリー『少女は夜明けに夢をみる』メヘルダード・オスコウイ監督インタビュー11月2日(土)から岩波ホールほか絶賛公開中の『少女は夜明けに夢をみる』。イランの少女更生施設に密着した本作は、ベルリン国際映画祭でアムネスティ国際映画賞を受賞し、世界各国の映画祭でも数多くの賞を受賞した崇高なドキュメンタリー映画だ。ジャン・ヴィゴの『新学期・操行ゼロ』(33)そのままの純粋で溌剌とした少女たちの姿と、その胸の奥深くに刻まれた悲痛な傷跡が観る者の心に焼きつく。「見えない存在(インビジブルピープル)」として疎外されてきた彼女たちの姿は、スクリーンの上で「確かな存在」として現れている。現在に至る日本のポップミュージックの礎を築き、YMOで世界を席巻した音楽家・細野晴臣のデビュー50周年を記念した自身初のドキュメンタリー映画だ。生まれてから現在までを細野本人による言葉と映像で綴っていく本作は、この稀有な音楽家の魅力と彼が辿ってきた音楽史的なモニュメントが垣間見られると同時に、その背景にある日本や世界の歴史と現在をも照射する。先週末19日から絶賛公開中の『ドリーミング村上春樹』。世界50言語に翻訳されている村上春樹の翻訳家のひとりであるメッテ・ホルムを追ったドキュメンタリー映画だ。監督はインド人の父を持つデンマークの映画作家ニテーシュ・アンジャーン。翻訳家を紹介するような普通のドキュメンタリーにはしたくなかったと語る彼の言葉通り、村上春樹の小説世界と翻訳家の日常が互いに浸食しあい、観る者を言葉=他者の深淵へと誘う独特の作品に仕上がっている。自らを異邦人と感じ、村上春樹の小説の登場人物と自分を重ね合わせていたというニテーシュ。「わたしは、子どもだったわたしが、成長して現在のわたしになったとは信じていないのです。彼は、わたしのために、いちばんグラフィックな、造形的な、そして肉体的な意味で、未だどこかに存在しているのです。わたしは彼のことが非常に気にかかりますし、非常な興味を持っています。彼といつでも通じようとしています。後光を放ちながら、極彩色の角と翼を生やしたひとりの男がこちら側へと歩いてくる。多面性を見つめた新境地にして最高傑作-筒井真理子主演『よこがお』深田晃司監督に聞く7月26日(金)から全国公開される深田晃司監督の最新作『よこがお』。2016年の『淵に立つ』に続く筒井真理子を主演に迎えた本作は、‪人間の多面性というテーマとそれをあぶり出す緻密で大胆な演出が見事に組み合わされた深田監督の集大成的な作品であり、紛れもなく長編劇映画での最高傑作といっていいだろう。風が吹き荒び、声ならぬ叫びが響き渡る此岸の荒涼。その淵に佇む筒井真理子の美しき悲壮を見つめる眼差しは、どこにも属さない「ゼロ」の地点、いわば虚空の彼岸から見つめているような底知れない凄みを帯びている。その眼光をもって、旧態依然とした日本の映画界にも鋭い問題提起を続けてきた監督に話を伺った。いう華と実力を兼ね備えた清々しいキャスト陣による、塩田明彦監督初の音楽映画だ。スター誕生』(18)など、近年盛り上がりを見せている音楽映画に、つねに映画の本質を見極め、追求し続ける名手・塩田明彦はどう挑んだのか。本作のプロデューサーであり、『月光の囁き』以来、塩田監督とタッグを組んでいる盟友・根岸洋之氏との対談は、作品の裏側にある背景やつくり手の思いが伝わる非常に密度の濃いものとなった。今月6月8日(土)から渋谷のユーロスペースで絶賛公開中のギヨーム・ブラック監督の新作『7月の物語』。パリとその郊外を舞台に、フランス国立高等演劇学校の学生たちが出演し、5日間の撮影期間と3人の技術スタッフでつくられたこの「小さな映画」はしかし、それゆえに監督ブラックの映画に対する姿勢や信念が端的に現れた作品だといえる。この小さな物語に込められた大きなテーマに胸打たれ、現実と映画=フィクションを往還し続けるブラックの自由でしなやかな眼差しを共有するとき、私たち観客は現実と映画をもう一度新たな目で発見するに違いない。現地の人間が観光客を嫌う理由を説明するのは易しい。あらゆる場所のあらゆる現地人は潜在的な観光客であり、あらゆる観光客はどこかの現地人だからだ。すべての現地人は世界中どこでもとてつもなく凡庸で退屈で絶望的で憂鬱な生活を送っているのであり、すべての営みは、それがよいものであれ悪いものであれそのことを忘れようとする企てなのだ。すべての現地人は、出口を見出したいと思っている。休みたいと思っている。観光に行きたいと思っている。一部の現地人はーー世界中ほとんどの現地人はーーどこへも行けない。貧しくて、どこへも行けない。貧しくて、自分の生活の現実から逃げられない。#9『半世界』と村上春樹『使いみちのない風景』それじたいには使いみちはないかもしれない。その風景は別の何かの風景にーーおそらく我々の精神の奥底にじっと潜んでいる原初的な風景にーー結びついているのだ。その結果、それらの風景は僕らの意識を押し広げ、拡大する。僕らの意識の深層にあるものを覚醒させ、揺り動かそうとする。ある種の風景は、たとえ現実的な有用性を欠いていたとしても、我々の意識にしっかりとしがみついて離れないのだ。「甘えんじゃねーよ」。劇中で稲垣吾郎が演じる炭焼き職人の紘は、訳あって帰郷してきた元自衛官の瑛介(長谷川博己)に何度もこう言い放つ。この映画は、精神を病む母親と暮らす9歳の子供マチルドについての映画だ。子供は、フクロウを飼っていて、そのフクロウは、人間の言葉を話す。主人公マチルドが、フクロウと話し始めるシーンを見たときに、「アッ」と思った。子供の頃に、自分は、やはり、心の中に架空の友達を設定して生きていたことがあるからだ。その「友達」の話すことは、当然、自分で考えているわけだから、「自作自演」なのだが、「彼女」は実在感を持って、そこにいて、私は、「私」としてではなく、常に「私たち」として生きていた。原作・脚本:じろう(シソンヌ)。