クリックすると、もっと沢山の人に読んでもらえます。来週はフィンランド・ヘルシンキに飛ぶ。ヘルシンキの役者の人達やパフォーマーへのワークショップだ。どんな事になるのか、ほんと楽しみにだ。その場その場での質問が、私が自覚していない自分を引き出してくれるからだ。自分で自分を探求するのには限度がある。外国での質問を受けるのは、質問の角度が全く違うから楽しみなのだ。フィンランドの舞台の世界は、まだまだ方法論が確立されていないと聞く。演技論はあるが、表現論が確立されていないのだ。私のアドバイスにどう反応するのかを知りたいのだ。月曜日(4月2日)の早朝フランクフルトへ飛ぶ。フォーサイスカンパニーでのワークが、お昼からだからだ。4月のフランクフルトは、花が急に咲き乱れている真っ最中の筈だ。その元気の良い草花を見るのも楽しみだ。最近はフォーサイスカンパニーがフルメンバーで揃っているのを見た事が無い。今回はリハーサルの真っ最中だと聞く。フルメンバーなのではないかと。その皆と会うのが楽しみだ。先日マーツが出産間もない赤ちゃんの写真を送ってくれた。マーツと出会ったのは彼女が24歳の時で、今は31歳だ。時間は確実に経っている。今日は人数が少なかったので、久しぶりに棒をやってみた。やるほどに、この稽古の重要性が見える。そんなことをツラツラ考えると、時間が少なすぎる。稽古はあなた任せにするしかないのが現状だが。何を稽古するのかは、自分で見つけなければならない。見つからなければ、見つかるまで探すしかない。自分の外からではなく、自分そのものからだ。自分に対する客観性が必要だ。私的ではない客観性だ。ドラムをやり出した頃、何を練習すれば良いのかは分からなかった。先輩のアドバイスを鵜呑みにするしかなかった。本当の意味での鵜呑みだ。しているから、練習している事がさほど身に付かなかった。先輩は先輩として何が必要かを知っている。その体験からこれを練習しておくと良いと、アドバイスをしてくれているのだ。その体験を理解も出来ないし、想像も出来ないから大事な事だとは心底から思っているのではない。それから数カ月して、これだ、と気付いた事があった。その瞬間から、アドバイスしてくれた練習は全部身に付いていった。自分として何が大事かを、自分の練習を振り返って理解できたということだ。それをいくら続けてもどうにもならないことが分かった。自分の練習に対する客観性が生まれたのだ。つぶやきまとめ09:41東京はそんなに天候が荒れているのかな。白浜から飛行機が飛ばない。飛ぶ飛行機が羽田から飛んでけえへんで。本部に来る若者の子供がレスリングをしている。先日全国大会に出場し、惜しくも3回戦で敗退した。応援にいった生徒の話を聞くと、身体はよく動いていたが、気持ちは相手の方が強く、それが負けの原因だそうだ。その相手とは、過去3回闘って3回とも負けているという。その相手が優勝をした。いう「苦手」というのはよくあることだ。小学4年生の少年では、周りからのアドバイスでの克服は相当難しい。この年代は成長の時期でもある。負けた少年の顔はどんどん変化し、練習の時の意識も相当成長している。その意味では、今克服しなくても、小学6年生頃には克服している筈だ。子供達のスポーツ競技で難しいのは、子供の頃に勝つやり方を指導するのか、将来強くなる為の指導をするのかだ。子供は大人になりその競技をやめるかもしれない。した時に、役立つ取り組み方を指導するのかだ。先日、ある大学の教職課程の生徒にワークショップを開いたことは書いた。そこに抜け落ちていたのは、この「子供は大人になる」というごく当たり前のことだ。教師は子供の前に立つ大人でなければならない。この重要な一点が完全に抜け落ちている。残念ながら、それを知識で補うことは出来ない。それは家庭でも同じだ。親は大人であり続けるということが抜け落ち、友達に成り下がっているのだ。子供は大人にはなれないし、親を乗り越えようとも思わない。子供は子供の頃から友達として乗り越えているからだ。子供は巣立たなければならない。巣立つように成長させなければならない。「向かい合う」ということをするのではなく向かい合う。「向かい合おう」と思ったり、意識を働かせたりではなく、その行為を行うということだ。思ったり意識を働かせる、というのを、私は意識の二重化現象と呼んでいる。それは、折角の自分自身の感情の起こりを止めてしまうことだ。思いや意識が一つの壁を築き、内的な感情に届かないようにしてしまうということだ。その意味で「考えるな」という。ここで素直にと言う言葉が出てくる。これとて直ぐに「素直に」と思ったり意識を働かせる。それを素直とは言わない。素直とは、そういった回路を通さずに、直球で行為に結びついていることだ。直球だから、そこに感情が動き、その感情は後に意識を豊かにしてくれるのだ。その意識の二重化構造を容認するから、どんどん自分自身が混乱する。混乱するから余計に、意識を働かせるようになる。そのドツボからは抜け出せなくなるのだ。意識を働かせるのが間違っているのではない。先ほど書いたように、感情が働き、その後に意識を働かせなければならないのだ。単純に言えば、素晴らしい景色を見て感動したとする。その感動を後に思い出し、様々な言葉を駆使して何かを語る、というようなことだ。素晴らしい景色を体験している時には言葉はいらない筈だ。素晴らしい景色だという言葉もいらない。その体験の真っ最中であれば。そんな自分と対面出来るのが「表現塾」であり、私のワークショップの特徴だ。生きているのか死んでいるのか分からない人。それは、感情の無い人、感情の薄い人のことだ。何をしていても感情が動かない人だ。感情が希薄、あるいは無いというのは、感情が湧き上がる対象が無いということだ。自分以外のあらゆるモノに対して、何もこころが動かないということだ。それって人か?理屈や評論的な言葉はドンドン出てくるが、一切感情が表れてこない。社会や人間関係、あらゆる物事をくだらない屁理屈だけで生きている人のことだ。そこには年齢も性の違いも無い。そのことは当人には分からない。自分に対して関ってくる他人がいないのだから。それは無視をしているのではない。無視というのは、意識的な行為だ。他人という存在はある。ここで言う感情の無い人というのは、他人が無いのだ。前、感情的になるのは悪い事、あるいは、程度の低いことと言われていた。その教育が、ここに来て開花している感じだ。感情的になるな、というのは、人よりも感情があふれ出る人に対する言葉であって、全ての人に対する言葉ではない。そんな感情の無い人でも、舞台をやりたいというから話が難しい。芝居であろうがダンスや音楽であろうが、そこには感情という関係性の代名詞のようなものが必要だ。自分を評論したり、説明したりするのは得意だが、自分に対しても感情が沸き起こってこない。感情というのは、まさしく今生きているという証の一つなのだが...。ワークショップでは「表現塾」というクラスがある。そこでは、人と正面から向き合う。その時に、色々な意味で感情が動く「筈」なのだ。その事が「向かい合う」を成立させる。それは身体に刻み込まれていく。意識が作り出す、理屈や評論、説明が作り出すのではない。それでは身体に何も痕跡が残らない。ある大学の教職課程の生徒達にワークショップを開いたことを書いた。その時、私を呼んでくれた先生が「日野先生のワークショップを始めて受けた時、何これ?と思ったのですよ。私も仕事柄もあり、色々なワークを受けて来ましたが、どれもこれも『出来た気になる』ワークで、『出来ない』というものは何もありませんでした」そうなのだ。どんなワークショップでも、最終的には「それで良いですよ」でまとまっている。「それで良いです」で、何がどうなったのか?それでは感動提供思いで作り産業だ。受講者にとって本当の意味での新しい体験も実感も得られない。上っ面の浅いレベルでの感動だけは得られる。いう類のものがワークショップとしてまかり通っているのだ。それは外国だって同じだ。暇な人が一寸のぞいて満足する、街のカルチャーセンターのノリだ。私のワークは、自分と自分の身体との勝負のようなものだ。自分と、というのは、ある特定の運動に対して、運動を指令する自分。指令されて動いた身体を感覚という刺激感知システムをフルに働かせ、それを認知する。いう自分の中での神経的運動だからだ。指定された動きが出来る、ということが目的なのではない。運動など出来なくても良いのだ。運動が起こったことで起こった刺激を感じ取ったり、刺激がある身体を緩めること、あるいは、解放していくことで動いてしまうことが目的だ。従来の運動に対する認識、あるいは、動きに対する認識では対処できないのだ。「出来ないワーク」ということになるのだ。従来の運動に対する認識で出来るものであれば、その運動の形がいくら変わろうが、何一つ変わっていないし、新しいこと、あるいは、進化したことではない。それであれば、ワークを受ける必要などどこにも無いのだ。そこには理論という、無理やり作り上げた理屈がある。人はその理屈と、少しの感動とに惑わされる。身体に痕跡が何も残らず、頭にだけその理屈が思い出として残っているだけになるのだ。昨晩は、生徒が大阪勤務から栃木に転勤の為送別会だった。2次会はピアニストの田中武久さんのお店「セントジェームス」へ。久しぶりに田中さんと談笑した。「わ〜、それは凄いですね。本当にダイナミックでロマンチックな演奏は現役バリバリで健在だ。「そんなことあらへんで」てな話で盛り上がった。ジャズの匂いというと単にジャズの曲からくるものと思われがちだが、私より少し下までの世代は、クラブやキャバレーを体験している。田中さんはその真っ只中で、進駐軍のジャズクラブも体験している。何を言いたいのかと言うと、ちゃんと「客」という聞く対象を見据えて演奏していたということだ。ジャズの曲以外の雑多なジャンルも、プロのミュージシャンとしてきちんとこなしてきた。その雑多なジャンルの演奏というのが、ジャズの世界観であって、その匂いがジャズの曲に投影され、ジャズの匂いが出て来るのだ。いわゆる純粋培養ではない、ということだ。純粋培養的生活から生まれた音楽ほど薄っぺらなものはない。そこを聞き分けられなければ、味は分からない。「上手」とか「下手」というだけの耳しかないということだ。それはどんなジャンルにも当てはまる。人生に回り道など無い。出来るだけ、横道にそれる方が良いのだ。どんな宝物にぶつかるか、そんな楽しみがあるからだ。ある大学の教職課程の学生や現役の教師達へのワークショップを開いた。学生達は、実現できない理念や情緒的な言葉のオンパレード。それらを実現できないということなど知らない。「死ぬ気で〜」というような、漫画のセリフのようなことを平気で言う学生もいた。それはその学生にとって真面目な答えだから、間違ってはいない。「それって、具体的にどうするの?」と突っ込むと答えられない。具体的に実現するには、という頭の回路が発達していない、つまり、大学に入る以前の体験として、理念という程大層なものではなく、何かしらのイメージや想像した事を実現する、という体験が少ない、あるいは、無いということになる。それを大学に入学し、たった4年で植えつける事は不可能だ。4年という時間だけでは無く、感受性の時期の問題も同時にあるからだ。それは、文科省や一般的によく言われる「個性を尊重」とか「個性を伸ばす」というものそのものも、単なる理念であり、それを実現する手段を持っていないということだ。「個性」とは何なのか、ということにしても、単なる概念であり、「これだ」というものは無いということだ。耳触りの良い言葉のオンパレードで、そこには、実現する手段は何もないのだ。それは教職課程を受け持っているゼミの先生方が、何を教えおくことが教師として巣立つ学生達に必要なのかに迷い続けていることで分かる。それを改革したいと、熱い先生方と熱い話で盛り上がった。投稿順プロフィル拙著「考えるな、体に聞け」が5刷になり、ジャンルを超え多くの方に読んで貰っています。芸術は元より医療関係やアスリート、一般の方他、目から鱗だとお手紙が届きます。現在、フランスを中心に世界13ヶ国に指導。日本各地でもワークショップを展開中です。関係という状態10拍手2/16〜2/23までのランキング結果です。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。