29日スペインのイスラム建築3-華麗な装飾イスラム建築は、優雅なアラベスク模様がその代名詞となっているほど装飾に富んでいます。アルハンブラ宮殿などの壁面上部や天井面に繰り広げられる細かな漆喰模様の連続は、緻密なレース細工のようで、いったいどのぐらいの人々が何日間かけて仕上げたものなのかと、つい考えてしまうような密度の高さです。「アルハンブラ物語」の中でW.アーヴィングはD.アーカート「ヘラクレスの柱」からの引用で、「モリコス(モーロ様式の)建築に関する覚書」としてその謎解きをしてくれています。これは、何種類かの型を作ってその中に石膏を流し込み、できた焼き石膏板のパターンを組合せた、たいへん合理的なものなのだ、というようなことを書いています。わかっていても実物を見るとその緻密な細部や、どこまでも繰返される密度に感嘆してしまいます。ペルシャ絨毯を織る人々のように、その作業が身体化されていて、ほとんど無意識的に作業が進み、どんどん緻密な柄ができていく感じなのでしょうか。カトリックの大聖堂などにも細かな装飾が施された壁面や天井面を見ることがあります。多くの人物像や天使像、図案化された植物などで埋め尽くされたそれらは、同じように驚異的な人の手とかけられた時間の長さ、密度を感じますが、どうしても装飾過多という印象が勝ってしまいます。抽象的なアラベスク模様はなぜそのような否定的な印象をあまりもたらさないのでしょう?具象的な天使や聖人など意味が強く込められた図像への個人的な反発なのでしょうか・・・。先の覚書の中には壁面下部(一部床まで)を占める化粧タイルについても解説されています。それらはオリエントに起源があり、涼しさ、清潔さ、虫がつかないことなどが蒸し暑い気候のもとで理にかなうものだったということです。確かに人々の身体に近い部分では、そのような快適性が特に求められたのでしょうが、そのパターンの緻密さは合理性とは関係なさそうです。さまざまな色タイルを加工し、組合せることで幾何学的な模様をつくりだす嗜好性は、表面をどこまでも埋め尽くしていく「空白への恐怖」があるのでしょうか。「アルハンブラ物語」の中には建物にまつわるさまざまな物語が収められています。それらの多くがモーロ人の不思議な魔術や隠された莫大な秘宝に関するもので、建物の華麗な装飾を眺めていると、そのような物語にまことに相応しい舞台だなあと感じ入ります。庭園には内部空間と一体になった小規模な中庭(パティオ)的なものと散策を目的とした広々としたものがあり、それぞれに特徴があって面白い。訪れた季節にはちょうどオレンジがたわわに実っていて、華やかな雰囲気と豊かな香りを添えてくれていました。パティオは建物に囲まれた矩形平面に十字形の園路が走り、中央交差部に水盤や噴水、4つの区画には植栽が施されるというのが典型的なパターンのようです。コルドバ・アルカサルの典型的なパティオ、4区画面はわずかに園路より低いオリジナルでは、4つの区画は園路面よりも2m近くも下がっていて、園路を歩くと樹木の茂った面を上から見下ろし、まるで絨毯の上を歩いているように感じられたということです。残念ながら今回の訪問ではそのような例は見られませんでしたが、セビリアのアルカサルにはその遺構が残っているそうです。乙女の中庭の植栽面は約1m低い園路中央に細い水路があるものや、園路が消えて水路だけが残っているものもありますが十字の軸線は残り、アルハンブラ宮殿などではその軸線がそのまま周囲の建物内にも連続し、軸線の左右で対称的な部屋構成になっているものも見られます。軸の水路が室内に入り込んでいる、画像の前後では対称的な構成になるもう一つのパターンは1本の軸線に沿って中央長手方向いっぱいに矩形の池を配するもので、グラナダのアルハンブラ宮殿やセビリアのアルカサルなどに見られました。乙女の中庭それでも、直交する軸線は壁面意匠に残っていて、そこは他よりも背の高い開口部などで強調されています。折衷的に長い池の中央付近に短い園路が入り込み、十字の構成にも見られる例がアルハンブラの離宮、ヘネラリ-フェ・水路の中庭です。長手方向の片側にはアーケードが連続し、敷地の斜面に沿って下方に展開するアルハンブラの城塞風景がダイナミックに庭園内に取り込まれているのがユニークな特長です。アーケード越しにアルハンブラの城壁が見える散策のための庭園は面的に広く展開するのですが、基本にはやはり軸線があって、平行する軸線沿いに趣向が異なるいくつかの庭園が配列されます。それぞれ特徴をもった庭が並行し、隣に移るとまた違う世界が展開しているという趣向です。敷地にレベル差がある場合にはひな壇状にいくつかの庭が立体的に展開するのが面白いです。ヘネラリ-フェ宮の庭園はその例で、直交方向に上下の庭園関係が生まれています。軸線方向にもレベル差がある場合にはレベル差を貫いて連続する水路がダイナミックな風景をつくりだします。コルドバのアルカサルで体験しましたが、これが大きくなるとベルサイユ宮殿などのパースペクティブな広がりをもった庭園に発展するのでしょう。左右異なる趣向の庭が並ぶそれ以外でも、私的な領域では、中央の水盤などは残しながらもその場にあった風景をうまく取り入れてみたり、中央水盤自体をユニークな樹木・トピアリーなどで置き換えたりして豊かに展開しています。その試みの豊かさが、人々にとって庭園がいかに大切なものであったのかを物語っています。20日スペインのイスラム建築13月の初旬、まだ少し寒さが残る季節にスペイン南部アンダルシア地方のイスラム建築を訪れました。それは、たまたま古本屋で見つけた「楽園のデザインーイスラムの庭園文化」という本を読んでいるうちに、急に行ってみたい気持ちが膨らんだからでした。いくつかの中庭を核として、その周りにさまざまな部屋が展開する構成は日本の伝統的な町家にも見られますが、イスラム圏の中庭はむしろ外部化された部屋として、そこに絨毯などを敷いて食事したり客人を饗したりして、内部の延長として、より積極的に活動を行う場として機能しているようです。寒暑と乾燥(砂嵐など)の厳しい屋外の環境から住まいを守り、その中に快適な人工環境を樹木や花々、水の演出を借りて作り出しています。中庭とその奥の部屋には仕切りがなく連続しているのですが、日差しが強く空気が乾燥しているので日影に入ると一気に体感温度が下がり、清々しい気持ちでいられます。人形の中庭もともと、この中庭は古代ローマの伝統的な住まいに見られる「アトリウム」「ペリスタイル」などが起源のひとつでもあるようです。さまざまな色タイルで幾何学的なパターンを繰り返したり、漆喰の文様を幾層も組合せたりして、単純な2次元の表面ではなく3次元的な錯覚を起こさせたり、襞のある表面が次々と繰り返されるような奥行感を生んでいます。アーチのモチーフは細部にまでフラクタル図形のように繰返されています。そこには神の無限性が象徴として表現されているようですが、何も知らずに眺めていても圧倒される情熱を感じることができます。トレド駅舎のディテール素材感を大切にしたシンプルな構成に自然環境のわずかなうつろいを写し取る日本の伝統とは大きく異なる空間性なのに、その過剰さに嫌気がさすのでなく、何故か強く惹かれます。これから、イスラム建築の庭園と建築について、そのあたりを気にしながら紹介して見たいと思います。んだ「空間の行間」という本で磯崎新氏と福田和也氏が、無鄰庵と同時代の小説である幸田露伴の「五重塔」とについて対談されているのを偶然再発見しました。そのなかで磯崎氏は、無鄰菴の庭はそれ以前の回遊式庭園とは異なり、一望できる全貌がある(それしかない)と言われています。回遊式庭園にはさまざまな引用や見立てなどが散りばめられていて、鑑賞者は回遊することで長い映画を見るようにそれぞれの場面を経験するのだが、そこには部分はあっても全貌がない。庭石については、伝統的な立石という技法が無鄰庵では見当たらず、「芝生をゆったり波打たせ、石もできるだけそれに合わせて寝かしている」、また、「水が、池に溜まっているのではなくて、一番奥にある三段の滝から始まって、常に動いている・・・」ということも特徴だと指摘されています。「近代の日本の庭はそれ以後、全部が大人しく、丸くなって、・・・中途半端な雰囲気に収まっていく」。無鄰庵には「伝統的なものを転換させたときのエネルギーというか、事件の真っ最中みたいなものがある」とも言われています。同様に、幸田露伴の「五重塔」にも妙な(道徳的、宗教的)意味付けがなく、純粋に人間と五重塔の建設をめぐる技術、それに対峙する自然の驚異が描かれていることと通じるそうです。文学の世界でもそれ以後の「写生文学の段階においては、いきなり人工と自然が融和してしまう。人工と自然が対峙するのが本当は近代であったはずです。その可能性は露伴にはすごくあった・・・」と福田氏は言われています。確かにその場で感じたのは東山と連続する風景のおおらかさや水の流れが生み出す清々しい感覚でした。白河院の庭が池を中心とした回遊式でさまざまな見立てが箱庭的に散りばめられているのに比べると、その開放感は素晴らしく、今から考えれば、新しい時代の精神を体現しているようにも思われます。この対談のなかでは幸田露伴の「一国の首都」という、当時の新しい首都たる東京を露伴が観察、批評した文章についても少し言及されています。買って読んでみましたが、文章がダラダラと連続していて項目ごとに整理されていないので甚だ読みにくく、途中までで放棄してしまいました。随所に首都の持つべき気品のようなものの必要性を訴えていることは伝わりました。露伴が子育てには厳しかったことは有名ですが、海外の人々が多く訪れる一国の首都にも備えるべき品位のようなものを求めたのでしょうか。大岡信氏が書かれている解説文を読むと、「彼が東京に対して高い水準の要求を出したということは、すなわち彼の東京に対する愛情の強さを示しているに外ならない・・・」。それは、「徳川幕府の倒壊、薩長土肥の「新主人」の支配体制の確立と同時に、東京が人民に真に愛せられる都でなくなる道を歩みはじめた・・・」という危機感があったと書かれています。東京という都市が本来の住民以外の人々によってつくられたという事実に軽いショックを覚えます。前の東京オリンピックに際しても同じような構図があったのでしょうか。建築や街づくりにも、抽象的な思考に流されずに、子どもを育てるように具体的な愛情を持ちながら常に接していきたいものです。前回の京都訪問のおり、永観堂にも近い無鄰庵という山縣有朋の旧別荘を訪れました。作庭は七代目小川治兵衛という人で、不正形な三角形の敷地長さを目一杯使った建物配置と水の流れが巧みで、背後の山並みを借景とし、地面を奥に行くに従って徐々に高くすることで見事に一体感を作り上げています。主屋は木造2階建てで、十字型平面の中央に坪庭があるような面白い平面で、玄関に立つと正面の坪庭越しに主室、さらにその奥に広大な庭が覗き見られるような構成です。坪庭をはさんで玄関を見る残念ながら実際の見学では玄関は利用しないで直接潜戸を抜けて庭から建物にアプローチします。正面の潜戸から庭へアプローチする私たちは蔵屋敷のようなレンガづくりの洋館を見て、茶室を過ぎ、庭のいちばん奥の水流の起点である滝を眺めてから建物に戻ってきました。茶室は珍しく縁台のような部分が池に面してあり、ここからも夏の夜など暑さを避けてゆったり水の音など楽しめそうです。前日に泊まった白河院も同じく小川治兵衛の作庭でしたが、こちらの庭は無鄰庵に比べるとスタティックで、伝統的な浄土式庭園のように池の周りを回遊する形式です。主屋は武田五一設計の総二階でどっしりとした建物です。建具の繊細さはどちらも感動的です。昔懐かしい磨き板ガラスの入った建具ですが、木製の桟がシンプルで美しく、庭の風景を邪魔しないどころか、建具を閉めたときにはまた違った庭の魅力を引き出してくれるような気もします。京都は戦争で空襲を免れたために多くの木造建物が残っていますが、この頃の木造建物を形づくるさまざまな伝統技術などが各都市の庶民の住宅にしっかりと根付いていたら、今の建築界も少しは変わっていたかも知れません。桟の細さが際立つそれにしても、日本の伝統的な建具に見られる繊細さは、シンプルですが、中東のさまざまな明かり採りに見られるアラベスク模様にも迫る気がします。室内環境をより豊かにする工夫がどこの国の伝統的な窓の意匠にも見られますが、装飾的な意匠は現代の、特に建築家の設計する住宅にはあまり見られません。それは、現代住宅のテーマが空間の構成を中心に設定されているからでしょう。そこでは、明るい室内で活動的に動き回る人々が想定されている気がします。龍馬記念館の新館から本館への連絡通路では、補助照明はあるものの、パンチングメタルの壁から溢れる光だけで室内環境をつくりました。新館の展示を見た余韻にひたり、本館への期待も感じられるような場にしたいと考えました・・・。メッセージを入力してください。