加藤嘉にも似た風貌になっていて、発声がままならず盟友・石橋蓮司がメッセージを代読していた。原田については腸閉塞と肺炎を併発しているという報が今あるが、『大鹿村』での原田はまだ壮健だった(樹が紅葉していたから去年秋の撮影だったろう)。本人は健康を恢復して復活するといっているらしいが、後ろにいた佐藤浩市が眼を真っ赤に泣き腫らしていた。精神的支柱であるのは無論だが、やはり石橋が原田を補佐したのには胸が詰まった。「あんなにアドリブを飛ばされては疲れて叶いません。岸部一徳との共演が見所だった。憶いだすのが、往年の浅丘ルリ子主演のNTV系ドラマ、『二丁目の未亡人は、やせダンプといわれる凄い子連れママ』。そこでは赤白縞のスーツを着た原田芳雄が、兄役で同じスーツを着た山崎努と抱腹絶倒の共演をしていた。いえばあのドラマの脚本は清水邦夫。原田芳雄は演劇時代以来のことばの出自を語っていた(『竜馬暗殺』も)。原田芳雄の「口跡」には中学時代以来、ずっと憧れていたものだ●ぼくは大学時代、芝居をやっていて、清水邦夫と蜷川幸雄の桜社の舞台『あなた自身のためのレッスン』に主演したことがある。元舞台の主演が原田芳雄で、大学一年の後期​、「きみは原田芳雄に似ているから是非」と演出家の悪魔の誘いを受け、ノセられて原田芳雄の役をやったのだった。結果はむろん惨敗(雰囲気はあったが、早口すぎて科白が聞き取れなかったという)。当時の清水邦夫の戯曲はものすごく多弁なものが多く、それが祟った恰好だった。その意味でいうと原田芳雄は多弁を肉体化するのが抜群に巧​く、これが実は均質リズムのあの口跡に負っていたとおもう●むろんしわがれ、時に割れて聴えるあの声も素晴らしい。原田芳雄はブルース歌唱も見事だが、ひばりの「リンゴ追分」のアコギ一本のカバーが絶品だった。一度、ぼくのキネ旬時代に、寺山修司のことで芳雄さんにインタビューしたことがある。記憶力抜群の、紳士だった。寺山芸術を見事につかんでいた。痛ましい痩身を晒した芳雄さんのことは書いたが、予感していたとはいえ感慨が深い。大正的旧時代の幻のように画面に映る風情が素晴らしく(アナーキストだったということだ-『田園に死す』『ツィゴイネルワイゼン』)、同時にその幻が演劇的爆発をする瞬間を​も待望させた(『父と暮せば』など)稀有な役者だった。彼が映画​の終盤、惨死を遂げるときにはユートピックな理想の渦巻く頭蓋が​、壊れもののエッグヘッドだったという逆証もおこなう(『竜馬暗殺』)から「時代を体現していた」。時代との齟齬を描くときは片方で痛ましく(『スリ』)、片方では笑わせた(『オレンジロード急行』での「このラジカセ、ラジオも聴けるの​け?」だったかの科白回し)。煙草を吸うポーズも芳雄さんから学んだ。原田芳雄の涙といえば、『赤い鳥逃げた?』で桃井かおりと大門正明がセックスしているとき、不能の原田芳雄がサングラスをとると、そこで涙がひとすじ流れるシーンが印象的だった。それがこのあいだの舞台挨拶では落涙を隠すことなく露わにしていた。逆に、『父と暮せば』で原田芳雄の「芝居」を撮った長回しについに黒木和雄監督が「カット」をかけたときは黒木さんのほうが泣いていた(NH​K教育のドキュメンタリーでみた)。それらを綜合すると、俳優として幸福な感動の磁圏にいたのだとはおもう。原田芳雄は、監督と、スタッフと、共演者と、映画を「共謀」する俳優だった。それが伝説のアドリブの多さとなって現れたが、その理由は原田が「音楽的存在」だった点にまずはもとめられる。同時に、自分の「見え方」を知り尽くし、シナリオを読み尽くす知性をもつ、「精確な俳優」だったからこそ、それができたのだった。松田優作が原田に憧れたのは、「口跡」よりも先にその存在方式だろう。彼らの演技の「綜合性」が70年代~80年代日本映画の「型」をつくった、アウトロー親和性よりも先に。原田芳雄は、監督の個性を見抜き、「言うなり」にもなった。それが鈴木清順映画の出演だったろう。画面で他の俳優と共生する姿がよかった」といいなおされるべきだとおもいました。原田芳雄を語るときは、かならずその共演者とのやりとりが語られる。その意味こそが考えられるべきだとおもいます。原田芳雄については「綜合性」の俳優と書いたが映画性と演劇性と音楽性、それに文化性とがその演技に「綜合」されていたということだ。それ以前の男優は映画性でも演劇性でももっと単一性がつよかったといえる。原田芳雄の起用(奥田瑛二の起用)を北野武が「くさい」と嫌っていたのは象徴的だろう。北野武は俳優を単一性にもういちど染め返したのだ。「北野組」俳優たちが活躍の場をTVにも拡げることによって単一性も手ばなされてしまった。ドラマ」としてBSで先ごろ再放映されたNH​K広島制作の『火の魚』(09)を観る。意志を枉げない正義感ぶり、どん臭さ、秘められた暗さに惹かれてゆく様子が刻々と伝わってくる。視聴者の感情がそのまま原田の役柄の感情へと反射してくるのだ。原田が自​分自身の面影もある老作家役という安定性のなかにいるにもかかわらず、どん臭い風貌の尾野に演技を「喰われてしまった」というのが俳優・原田の伝説を振り返る際の事件だったとおもう。石橋蓮司とのからみ)、アドリブも交え角度を変えて尾野を加虐しながら、ぬりかべのように平面化した尾野が原田の科白を正確・単調に「打ち返す」。​それでむしろ原田が守勢に回る、という見事に演劇的な事態となったのだった。原田芳雄の嬉しい心中も伝わってくる演劇性があった。現在人気絶頂の満島ひかりにもつうじる事態だろう。河瀬直美が苦手だったので意外に馴染んでいない。樹木は原田にたいし非明示的ながらも​加虐的な演技をしていた。原田芳雄の演技に悲哀の色合いをつけてしまったことだ。『火の魚』冒頭のショット変遷には吃驚した。↓3「もう一回、水槽。するとその水槽越しのロング(埠頭)に噂の当人である原田がみえる(原田は尾野真千子に会いに東京に行こうとしている)」。『火の魚』は室生犀星原作だから読んでないが本来は石川県金沢が小説の原作舞台だったんじゃないかなあ。それを瀬戸内の一島へ換骨奪胎した、と。最初のカット変遷に「リキ」以外に舞台の正当性をも組み込んだのだとおもう。