ウィーン・Musikvereinsaal。ライプチヒ・Konservatrium。ウィーン・Musikvereinsaal。ウィーン・Musikvereinsaal。ボン・SaalzumGoldenStern。フランクフルト・Saalbau。フランクフルト・Saalbau。ウィーン・KleinerMusikvereinsaal。ウィーン・KleinerMusikvereinsaal。ウィーン・SaalBosendorfer。ウィーン・SaalBosendorfer。ウィーン・SaalBosendorfer。(木)幸せな人たちブラームスから室内楽作品の献呈を受けた人を列挙する。ハンス・フォン・ビューローここでいう献呈とは、出版楽譜の表紙に記載された人だ。個人的に手書き譜を送られた人は省いてある。(水)緩める弦楽器のチューニングにおいては、弦の張りを緩めると低い音を得ることが出来る。実際に音を出しながらペグやアジャスターを回すが、「これにて決定」の瞬間は張ることで迎えるのが原則。緩めてチューニングを終えてはいけないという。世の中にはそのチューニングを演奏中にしなければならない曲がある。シューマンのピアノ四重奏曲の第3楽章だ。曲の末尾でチェロに実質16小節の休みがあり、その途中でC線を緩めてB音が出せるようにしろというのだ。プロの演奏家は実際の演奏会でどうしているのだろう。休みといっても他のパートは音を出しているから、邪魔にならぬように弦を緩めて、さらに開放弦でB音が鳴るようにキッチリと合わせねばならない。現実的ではないような気がする。不安なのは、続くフィナーレ第4楽章の冒頭に、このC線についての言及がないことだ。そのままB線状態を放置するのか、やっぱりC線に戻すのか判らない。書かんでも判るから書いていないのだとは思うが、一言挨拶が欲しいところである。コミックの世界ではもっと凄い例がある。泣く子も黙るロングセラーの話だ。神業を誇る超A級スナイパーが主人公のあの作品だ。古い話だが、1989年に刊行された単行本75巻に「G線上の狙撃」という話が載っている。バッハの「G線上のアリア」演奏中、主人公にG線を狙撃された、これまた世界的なヴァイオリニストがとっさにD線を緩めてG線の代わりとし、何事も無かったように演奏を続けたとある。シューマンの四重奏の場合はCをBにする1音の下げだったが、こちらは5度の下げだ。実際にG音を出すことが出来ぬとは言えまいが、弦の張りが弱すぎて話にならないと思うがいかがだろう。弾けたとしても名人に相応しい音にはならないと思う。このコミック自体は無論フィクションだが、時代背景や場面設定の緻密さが売りだ。それでもこの「D線緩めのG線化」には承伏しがたい矛盾を感じる。G線の代わりにE線が撃たれて、それでもA線ハイポジションを駆使して最後まで弾ききったという話だったら、ワンランク上の説得力を獲得していたに違いない。ブラームスの室内楽へのこじつけに失敗したのでせめて、5月13日に公開してお茶を濁す次第である。(火)カテゴリー付与ブログ創設10周年を記念して、「室内楽ツアー」を始めると宣言した。これと同時に従来からの懸案に挑戦することにした。第3次カテゴリー改訂の一環として室内楽全24曲に独自のカテゴリーを付与する。過去の記事を全部あたりなおして、関連記事にカテゴリーを割り付ける作業に着手する。文字で表すと簡単だが、これがなかなかの作業量になる。単純作業だが根気が要る。何かきっかけがないと、なかなか腰が上がらない。ブログ10周年を祝う室内楽ツアーの開催は、よいチャンスである。ピアノ五重奏曲にだけはすでに独立カテゴリーが存在するが、残り23曲にFAEソナタを加えた24曲用に専用カテゴリーを用意する。根気の要る作業だなどど、カッコをつけているが、実は全く苦にならない。作業が完了したら、またブログで報告する。作業期間中は、表示の不整合も起きるが、あらかじめお断りする次第である。本日からブログ「ブラームスの辞書」開設10周年記念企画として「室内楽ツアー」を始める。周知の通りブラームスは19世紀屈指の室内楽メーカーだ。彼を扱うサイトや書物では、室内楽の記述に高い比重がかかっているケースが多い。ところが私は天邪鬼で、カテゴリー室内楽は記事の本数の上では、歌曲にも遅れをとってきた。このたびその遅れを一気に取り返すべく、あらたな取り組みを開始する。ブラームスの室内楽、二重奏から六重奏まで全24曲に、ロ長調三重奏曲の改訂版と、いわゆる「FAEソナタ」を加えた26曲を対象とし、原則として作品番号順に室内楽記事を発信する。毎日お読みいただくことで、ブラームスの室内楽の歴史を疑似体験することができるよう、発信の順番を工夫する。未出版の室内楽についての話題もそれらにはさみながら進めてゆく。「ビール」「鉄道」「コーヒー」「ビスマルク」「地名」のような脱線御免のドイツネタではない。ブログ本来のノリに立ち返ることで、10周年のケジメとする。毎度毎度のお約束で、「お勧めCDネタ」や「作品解説ネタ」を注意深く避けながら、ブログ「ブラームスの辞書」ならではのおバカなワールドを形成するのが狙いである。次女たち高校オケ恒例のスペシャルコンサートが終わった。38代引退おめでとう。私は、縁あって演奏会の裏方を務めた。裏方に回るのはこれで4回目だが、演奏を聴けないのは2度目である。子供たちの演奏は、1年間の活動の集大成。心構えも準備も並大抵ではない。「音楽に心を込めようという意志において世界最高のオケ」だと断言する。その演奏はいわば料理だ。この論法でいうなら、裏方は器。演奏そのものではないが、おいでいただくお客様の印象を、微妙に左右する。オケが世界最高なら裏方も世界最高でなければならない。裏方の陣容はおよそ以下の通り。指揮者以外の顧問の先生は、楽屋周辺にあって生徒のコンディションに目を配る。生徒は出演者として心を砕くが、演奏以外にも一部影響がある。それぞれみんなに役割があるのだが、チケット管理がその代表格。チケットはコンサートとお客様をつなぐ架け橋。次女たちの高校オケは、高校生の部活の発表会としては破格の集客力がある。チケットは貴重品になるから、あいまいな管理はすぐにトラブルに直結する。当日こそ演奏に集中するが事前の準備は、指揮者や部長副部長コンサートミストレスにも負けないくらい多忙だ。ここの管理如何で、当日売り、お取り置きなどのチケット対応が格段に楽になる。昨年のスペコンでは演奏に回った子たち。「ただただ後輩の演奏会をよくしよう」という意気込みだけで、運営のアイデアが縦横に飛び交う。イベントを形にする喜び。今年の4月に入学したばかりだから、演奏は1曲だけで、むしろ貴重な裏方戦力。彼女たちのキビキビした動きと笑顔は、最強のおもてなしだ。演奏する子供たちの親。コンサート3時間のためにそそぐ労力は大きい。その感動のリターンもまた言い尽くせない。