要するに、CコンディミスケールとD#(E♭)コンディミスケールとG♭(F#)コンディミスケールとAコンディミスケールは同じ!という事になります。Cのコンディミスケールを弾いた場合、D#(E♭)コンディミスケール、G♭(F#)のコンディミスケール、Aのコンディミスケールを弾いている事になるわけです。(4つのスケールが同じになります)ですからこのようにも考えられます。CのコンディミスケールはD#(E♭)、G♭(F#)、Aのコンディミスケールと同じなので、CのコンディミスケールはC7、D#7(E♭7)、G♭7(F#7)、A7で使用可能。D♭(C#)コンディミスケールはD♭7(C#7)、E7、G7、B♭7(A#7)で使用可能。DのコンディミスケールはD7、F7、A♭7(G#7)、B7で使用可能。これで全てのドミナント7thコードが出現しました。ようは「コンディミスケールは3タイプ(スケールをずらすだけ)覚えれば全てのドミナント7thコードに対応出来る!」となります。ドミナント7thコードの条件は最初の明記したものとなります。今回は「クラシックギターの名曲、アルハンブラの思い出」というタイトルで書いていきます。「クラシックギターの名曲は?」の質問に対して、かなり上位に出てくるであろう曲、それは「アルハンブラの思い出」です。この曲はギターを知らない人でも、さわりの部分を聴かせると「あっ、!聴いた事がある!」などの反応があります。ステージなどのアンコールでもよく選曲されます。笑クラシックギターの名曲というとこの「アルハンブラの思い出」と「禁じられた遊び」です。ここで問題なのが、「ギターをやっているのであれば「アルハンブラの思い出」ぐらい弾けるでしょう?」と思われがちな事です。笑はっきり言います!「アルハンブラの思い出」はかなり難しいです!そう簡単に弾ける曲ではないのです。(クオリティの差はありますが、、)ですから安易にらアンコールで要求されても大変なのです!笑ちなみ「アルハンブラの思い出」という曲は、スペインのフランシスコ・ターレガによるものです。トレモロ奏法による、とても繊細な曲になります。ここから「アルハンブラの思い出」の難しさと、練習方法などを考えていきます。「トレモロ奏法」!これが厄介です。この「トレモロ」というのが、ギターの基本練習の中に入っていない事が多いからです。アルペジオやスケールやスラーなどはギターの初期の段階からトレーニングを積んでいきますが、トレモロにおいては「トレモロ奏法が必要な曲に出会い、その時点から練習を開始する」という事になりがちです。「トレモロでの音の粒を揃える」などは、ある程度の継続的な練習が必須となります。攻略法としては「ある程度早い時期からトレモロの練習を基本練習に加える!」という事になります。「アルハンブラの思い出」に関しては一見「右手のトレモロが大変!」のように言われがちですが、「左手もさらに大変なのです!」どのように大変かというと「右手のトレモロの流れを切らずに左手の和声を変えていく」、、、トレモロの楽譜上の表記は32分音符です。左手の移動の少しの遅れが、メロディーを断ち切ってしまう原因となります。左手の攻略としては、「和音の状態で徹底的に練習する!」となります。「アルハンブラの思い出」は右手のトレモロだけではなく、左手の移動の練習にとても効果ありです。知る人ぞ知るハーモニックメジャースケール!?未分類こんにちは。今回は「知る人ぞ知るハーモニックメジャースケール?」というタイトルで書いていきます。どんなスケールか?メジャースケール(イオニアンスケール)の6番目の音が半音下がってるいるスケールです。Cハーモニックメジャースケールド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ♭、シこのようなスケールとなります。音階の途中からアラブ風に変わる感じです。(笑)とりあえず癖のある音階です。ちなみに、ある理論書によれば「メジャーとマイナーの要素があるスケール」とのことです。この音階をダイアトニックコード化していきます。ド、ミ、ソ、シ→CM7(IM7)レ、ファ、ラ♭、ド→Dm7♭5(IIm7♭5)ミ、ソ、シ、レ→Em7(IIIm7)ファ、ラ♭、ド、ミ→FmM7(IVmM7)ソ、シ、レ、ファ→G7(V7)ラ♭、ド、ミ、ソ→A♭+M7(VI♭+M)シ、レ、ファ、ラ♭→Bdim7(VIIdim7)対応スケールを調べていきます。(強引にスケール名をつけていきます。笑)CM7(IM7)→CハーモニックメジャースケールDm7♭5(IIm7♭5)→Dロクリアン#2♮6スケール(Dドリアン♭5)Em7(IIIm7)→Eフリジアン♭4スケールFmM7(IVmM7)→Fメロディックマイナー♭5スケールG7(V7)→Gミクソリディアン♭2スケールA♭+M7(VI♭+M)→A♭リディアンオーギュメント#2スケール(笑)Bdim7(VIIdim7)→Bロクリアン♭♭7スケール全く聞いた事の無いスケールだらけです。(笑)(私が勝手につけたスケール名ですが、、笑)いろいろと突っみどころがあるスケールが目白押しです。Eフリジアン♭4スケール、、♭4とはメジャー3度の音です。ハーモニックマイナースケールのダイアトニックコードとスケール未分類こんにちは。今回は「ハーモニックマイナースケールのダイアトニックコードとスケール」というタイトルのマニアックな話です。「こんなの覚えて実際の演奏で使えるの、、?」的な解説ですが、意外な発見があるかもしれません、、(笑)Cマイナーハーモニックスケールド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ♭、シ(♭6thのラ♭はアボイドノート)ではこのスケールをダイアトニックコード化していきます。(ImM7)レ、ファ、ラ♭、ド→Dm7♭5(IIm7♭5)ミ♭、ソ、シ、レ→E♭augM7(III♭+M7)ファ、ラ♭、ド、ミ♭→Fm7(IVm7)ソ、シ、レ、ファ→G7(V7)ラ♭、ド、ミ♭、ソ→A♭M7(VI♭M7)シ、レ、ファ、ラ♭→Bdim7(VIIdim7)では、これらのコードから対応スケールを導いていきます。→A♭リディアン#2スケールBdim7(VIIdim7)→Bオルタード♭♭7スケールこんな感じになりました、、、笑いろいろと「???」的なスケールが出てきました。「ハーモニックマイナースケール」というと完全5度下の「ハーモニックマイナーパーフェクト5ビロウスケール」が理論的に知られていますが他のスケールはほとんど知られていません。興味深いスケールは多々あります。(笑)例えば、「ロクリアン♮6スケール」や「イオニアンオーギュメントスケール」「ドリアン#4スケール」などは、なんとか使えるかもしれません。(笑)(ネームング的にインパクトがあります。知り合いのミュージシャンに「そこのコードはドリアン#4スケールを使ったけど、なにか、、?」など、、笑)そして強力なものが「リディアン♯2スケール」!!一応対応コードがメジャー7系なので「イオニアン」系か「リディアン」系にはなると思いましたが「#2」の音が入っているとは、、?!「#2」というのは「短3度」(増2度)なので、ようはマイナーの3度が入っている状態です。メジャーの3度(長3度)も入っているので、まるで「ブルーノートスケール」のような雰囲気です。「オルタード♭♭7スケール」(オルタードダブルフラットセブンスケール)笑、!ようするにオルタードスケールで「♭13th」と「13th」が入っているということです。スケールの世界は奥深いです。メロディックマイナーのダイアトニックコードからのスケール未分類こんにちは。今回は前回の続きとなります。前回ではメロディックマイナースケールのダイアトニックコードを探し、対応スケールを導いていきました。興味深いスケールがありましたが、今回は第2段です。Cメロディックマイナースケール(上昇形)ド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ、シCメロディックマイナースケールのダイアトニックコードド、ミ♭、ソ、シ→CmM7(ImM7)レ、ファ、ラ、ド→Dm7(IIm7)ミ♭、ソ、シ、レ→E♭augM7(III♭+M7)ファ、ラ、ド、ミ♭→F7(IV7)ソ、ラ、ド、ミ→G7(V7)ラ、ド、ミ♭、ソ→Am7♭5(VIm♭5)シ、レ、ファ、ラ→Bm7♭5(VIIm7♭5)そしてスケールを導いていきました。2スケールBm7♭5→Bオルタードスケールここまでが前回のおさらいです。興味深いスケールを見ていきます。「Dm7→Dドリアン♭2スケール」ドリアンスケールでは通常♮2(9th)なのですが♭2とは、、(笑)雰囲気的にはフリジアンスケールに似てるかもしれません。実際に使う場合は♭2の音はアボイドノートになってしまう感じです。現代ジャスではこのコード、たまに使われています。和声的にはE♭のルート音の上にFのトライアードが乗っている感じになります。アッパーストラクチャー的和音です。通常のメジャー7thでこのスケールを使うと不思議な感じにります。普通のミクソリディアンスケールに対して♭13thが入った感じのスケールです。個人的にはこのスケールは違和感なく、普通に使えそうな気がします。このスケールでは♮2(9th)と♭6(♭13th)の音が入っています。この組み合わせの代表的なスケールとしてはホールトーンスケールがあります。ちなみに逆の#2(♭9)もしくは♭2(♭9th)と♮6(13th)の組み合わせではコンビネーションディミニッシュスケールがあります。2スケール」これは比較的知られているスケールです。「ロクリアン#2」や「スーパーロクリアン」のように呼ばれていた気もします。使用場所としては、メジャー系コードに解決するツーファイブでII-7がII-7♭5になっているときの使用がベストです。(Am7♭5〜D7〜GM7のような場合)ちなみにこの場合の♮2はテンション9thとなりアボイドノートではなくなります。メロディックマイナースケールのダイアトニックコードとは?未分類こんにちは。今回は「メロディックマイナースケールのダイアトニックコードとは?」というタイトルで解説していきます。ジャズをかなり勉強した方でも「メジャースケールのダイアトニックは覚えているけど、メロディックマイナースケールのダイアトニックなんて知らない!そもそも必要ある?」のような意見があります。(笑)実際、あまり実践に使う事はないかもしれません。この「メロディックマイナースケール」から派生するスケールなどは意外と興味深いものがあります。(ちなみにメロディックマイナースケールは上昇形と下降形があり後者はナチュラルマイナースケールになります)Cメロディックマイナースケール(上昇形)ド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ、シスケールはこのようになります。3度重ねて和音を作っています。ド、ミ♭、ソ、シ→CmM7(ImM7)レ、ファ、ラ、ド→Dm7(IIm7)ミ♭、ソ、シ、レ→E♭augM7(III♭+M7)ファ、ラ、ド、ミ♭→F7(IV7)ソ、ラ、ド、ミ→G7(V7)ラ、ド、ミ♭、ソ→Am7♭5(VIm♭5)シ、レ、ファ、ラ→Bm7♭5(VIIm7♭5)以上が「メロディックマイナースケールのダイアトニックコード」となります。(不思議なコードもあります笑)次にこのダイアトニックコードに当てはまるスケールを考えていきます。CmM7→CメロディックマイナースケールDm7→Dドリアン♭2スケールE♭augM7→E♭リディアンオーギュメントスケールF7→Fリディアン♭7スケールG7→Gミクソリディアン♭6スケールAm7♭5→ロクリアン♮2スケールBm7♭5→Bオルタードスケールこのようになります。ポイントとしては「メロディックマイナースケール」と「リディアン♭7スケール」と「オルタードスケール」は同一スケール上に存在するということです。「Bm7♭5→Bオルタードスケール」これです!普段ドミナント7thで使用していた「オルタードスケール」はマイナー7th♭5のコードから派生したと考えられます。マイナー7th♭5スケールとオルタードスケールとは親和性がある、ということになります。実際にBm7♭5のコードでBのオルタードスケールを使った場合、オルタードのM3度の音がぶつかりまくります。笑しかし、逆はかなりいい感じになります。要するに本来Bのオルタードスケールを使うコードでBm7♭5の分散和音を弾くということです。(B7.Emのようなコード進行においてB7の場所でBm7♭5の分散和音を弾くの意)このスケールには、まだまだ興味深いスケールがありますが、次回に続きます。マイナーペンタトニックスケールの活用!未分類こんにちは。前回の続きになります。今回は「マイナーペンタトニックスケールの活用」というタイトルにしてみました。ちなみに「マイナーペンタトニックスケール」と「ブルーノートペンタトニックスケール」は同じと考えて下さい。「ブルーノートペンタトニックスケール」という表記だと「ブルーノート」を使っているような感覚になります。今回は「ブルース風」になるわけではない為、「マイナーペンタトニックスケール」と表記します。要するに、CM7のコードでCリディアンスケールを設定した場合、Bマイナーペンタトニックスケールが使用可能ということです。Cリディアンスケールド、レ、ミ、ファ#、ソ、ラ、シBマイナーペンタトニックスケールシ、レ、ミ、ファ#、ラBマイナーペンタトニックスケールの音はCリディアンスケールの中にすべて入っています。(シはM7th、レは9th、ミは3th、ファ#は11th、ラは13thもしくは6th)2、「オルタードスケールの3番目の音(短3度上)のマイナーペンタトニックスケールを使う!」G7のコードでGオルタードスケールを使う場合、B♭マイナーペンタトニックスケールが使える!ということです。Gオルタードスケールソ、ラ♭、シ♭、シ、レ♭、ミ♭、ファB♭マイナーペンタトニックスケールシ♭、レ♭、ミ♭、ファ、ラ♭B♭マイナーペンタトニックスケールの音はGオルタードスケールにすべて入っています。(シ♭は#9th、レ♭は♭5th、ミ♭は♭13th、ファは♭7th、ラ♭は♭9th)3、「ドリアンスケール、エオリアンスケールの完全4度下(5番の音)のマイナーペンタトニックスケールが使える!」Dドリアンスケール、Dエオリアンスケールにおいて、Aマイナーペンタトニックスケールが使えるということです。Dドリアンスケールレ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ドDエオリアンスケールレ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ♭、ドAマイナーペンタトニックスケールラ、ド、レ、ミ、ソ一致しています!(ラは5th、ドは♭7th、レはルート、ミは9th、ソは11th)ですから、Dm7、G7、CM7(keyC)という「ツーファイブ」のコード進行において、Dm7でAマイナーペンタトニックスケール、G7でB♭マイナーペンタトニックスケール、CM7でBマイナーペンタトニックスケールが使えるということになります。今回は「ブルーノートペンタトニックスケールとマイナー系のスケールの関係」(長い、、)というタイトルで考えていきます。「ブルーノートペンタトニックスケール」は5つの音からできるスケールです。通常「ブルース」やメジャーkeyのスケールで使用します。実はこのスケールはマイナー系のコード等にもよく合うスケールです。keyがCmの曲で考えていきます。この場所、転調やノンダイアトニックコードが無ければ、使用スケールはCmスケールとなります。(Cナチュラルマイナースケール、Cエオリアンスケール)他にもCハーモニックマイナースケールやCメロディックマイナースケールなども考えられますが、「Cナチュラルマイナースケールを使う」ということで話を進めていきます。ここでCブルーノートペンタトニックスケールとCナチュラルマイナースケールの音の確認をしてみます。Cブルーノートペンタトニックスケールド、ミ♭、ファ、ソ、シ♭Cナチュラルマイナースケールド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ♭、シ♭となり、Cブルーノートペンタトニックスケールの音はCナチュラルマイナースケールの中に全て入っています。アボイドノートはありません。ファの音はテンションの11thになります。マイナーkeyではブルーノートペンタトニックスケールがとても合うのです。勘違いしやすい事としては「ブルーノートの響きはしない!」ということです。「ブルーノートの響き」とは基本的には「メジャーkeyに対してブルーノートと言われる(3♭th等)音を使って響く音、簡単に言えばメジャーkeyに対して、マイナー系のスケールを使った響き!」ということになるからです。他のスケールでもブルーノートペンタトニックスケールを代用できるか、考えていきます。Cドリアンスケールド、レ、ミ♭、ファ、ソ、ラ、シ♭このスケールも、Cブルーノートペンタトニックスケールの、ド、ミ♭、ファ、ソ、シ♭が一致しているので代用可能となります。Cフリジアンスケールド、レ♭、ミ♭、ファ、ソ、ラ♭、シ♭このスケールもCブルーノートペンタトニックスケールでの代用が可能です。ロクリアンスケールでは5thが半音でぶつかってしまいます。(ロクリアンスケールでは5♭になる為)また、ハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケールでは7♭thがぶつかります。ブルーノートペンタトニックスケールはナチュラルマイナースケール(エオリアンスケール)、ドリアンスケール、フリジアンスケールの代用になります。実はブルーノートペンタトニックスケールは他に代用できるスケールがあります。それは次回で解説します。「準備」と「確認」は音楽の世界でも基本!未分類こんにちは。台風が大きな傷跡を各地に残しました。災害に遭われた方お見舞い申し上げます。今回は「準備、確認する!」ということについて考えてみます。私は今回の台風の前日にライブがあったり、レッスンが立て込んでいたしたため、いろいろな準備が遅れてしまいました。停電を心配し懐中電灯の電池を買いに行ったのですが、全く無いです!(笑)しかもパンや水なども、ほとんどありません。3.11の震災以降、防災グッズを揃えていたのですが、非常食等は賞味期限切れでした、、懐中電灯も電池が切れて使い物になりません。窓に貼る養生テープなどは売り切れでした。「日頃の準備と確認が必要!」と痛感しました。被害がなく普段通りの生活ができていますが紙一重のような気がします。「準備する!」と「確認!」は演奏などの世界でも大いに必要なことです。私は車の中に新品のシールドを常備しています。(2年程前から)「これを使用することないだろう!」と思っていたのですが、最近使用しました。(笑)ライブやリハーサルがある時はギターとシールドは必ず点検して出発するのですが「入れたと思っていた!」これが曲者でした。以前アンプの電源コンセントなどを忘れたことがあり顰蹙をかい、気をつけていました、、、とんでもない忘れ物としては「楽器本体を忘れた!」というのもあります。要は「車に積み忘れたのです」(笑)ちなみに現場が近くだったので取りに帰りました。現場で弦が切れ、予備がないというのはよくあることです。した準備と確認で難を乗り切ることが出来るはずなのですが、、、レッスン開始時に生徒さんから「今日レッスンでやる楽譜全て忘れた!」などもあります。(笑)実際は全てを準備、確認することは難しいです。楽器の故障などを考えれは常に予備が必要となります。できる限りのことはやるべきだと思っています。今回は「ジャズ、スタンダードナンバーの暗譜」というタイトルで書いていきます。jazzの世界では「スタンダードナンバーをメモリーしているか、いないか、」ということでそのミュージシャンの力量を判断されることが多々あります。(最近はそうでもないですが、笑)ただ、ジャムセッション等で自分のレパートリーを弾くのに譜面を広げているのは少々カッコ悪い感じがします。今回はスタンダードナンバーの暗譜のコツを考えていきます。1.まずはコードを覚える!これが最初のステップになります。この時に大事なことは「ただ弾いて覚える」のではなく、「サビはこのコードから!」など具体的に覚えるのがコツです。譜面はきちんと、一段が4小節単位になっていなければなりません。4小節または8小節単位で覚えていきます。ギターを使わずにコード進行をノートに書ける状態にします。「頭の中でコード進行を追っていく!」というのもいいと思います。「記憶」は「想起する回数」が大事です。2.メロディーを覚える!まずは「単音で弾く」がポイントになります。「どのポジションで弾くか?」というのはとても大事になります。基本的には「そのメロディーに対応するコードを把握して覚える」が記憶されやすいです。メロディーにコードを付けて弾く奏法(ハーモナイズ)に凝り過ぎてしまうと、テンポが速い場合に弾けなくなる恐れがあります。コード付けはシンプルな方がいいです。メロディーは弾き込んでいくうちに「自分なりの歌わせ方」のようなものが出来てきます。このあたりになるとメロディーを完璧に覚えていなくても、なんとなく弾けるようになります。暗譜には秘伝がありません(笑)「反復」そして「想起」です。