それは、時を経て、どのように変わってきましたか?『愛がなんだ』(2019年)で若者から絶大な支持を受け、恋愛映画の旗手として走り続ける今泉力哉監督が手掛けた最新作『his』(2020年1月24日公開)は、ゲイであることを周りに知られる事を恐れ東京から田舎に移住した迅(宮沢氷魚)の元に、自分を捨てた恋人・渚(藤原季節)が娘を連れて訪ねてくることから始まる物語です。ゲイである迅と渚を中心に物語は進みますが、LGBTQだけをテーマに描いた作品ではありません。二人を取り巻く人々も含めて、恋人や夫婦といった形だけではない、それぞれの幸せの在り方を見つけていく物語でもあります。映画初主演となる宮沢氷魚さんは、今作のあるシーンを演じた際、自分の辛かった経験を思い出し、演じるのが辛かったと語ります。自分にも生きづらさはあり、だからこそ役の気持ちが痛いほどわかったそうです。人それぞれが違うから、幸せの形も、そこにたどり着くまでの方法も、それぞれ違うはず。映画から見えてくる「幸せのカタチ」をお二人と一緒に模索しました。「幸せのカタチ」に、正解も不正解もない。今作は、かつて恋人同士だった男性二人の再会から始まる物語です。宮沢さんは幼稚園からインターナショナルスクールに通われていたということもあり、多国籍・多文化な人たちに囲まれ、ゲイやバイセクシャルの友達も多かったそうですね。幼稚園から高校まで13年間通っていたから、僕としてはその環境が当たり前で、特別だと思ったことはないんですよね。友達がセクシャル・マイノリティであることをカミングアウトしたとしても、まぁそれだけ長い間一緒にいれば何となく気づくので「そうなんだ」ぐらいの感覚でした。いう環境にいることができた自分は、恵まれていたと思います。僕はクォーターなんですが、そういう人が大勢いるっていうか、「自分が周りと違う」のが当たり前というか。「違っていたい」っていう感覚なんですよ。「自分の個性って何だろう」って常に考えていたぐらいで。いう意味で、自分にとってすごくいい環境だったと思うんです。今の話を、この作品を撮る前に聞きました。本読みの前に一度お会いして。今作が描いている題材や(宮沢)氷魚が演じた役は、人によってすごく極端にチャレンジングに感じるかもしれない。氷魚のようにそれを「当たり前」だと思っている人が演じるのであれば、当事者やその周りにいる人の痛みもわかるだろうし、彼らを受け入れる“優しい人”がいるっていう状況もわかっていると思うので、それは大きかったなと思います。今作では、LGBTQへの偏見と無知にまみれた悪役が登場しないのも大きな特徴ですね。僕は、そういう環境下にいたから「当たり前」と思えたけれど、卒業して外に出ると、「みんなと同じでありたい」という雰囲気を強く感じるようになりました、特に日本では。人と少しでも違うところがあると、袋叩きのように言われてしまうこともある。それが、すごく辛かった。同じ方向を向いて誰かについていく方が楽だし、それはそれでいいのかもしれないけれど、それだとつまらないじゃないですか。同調圧力の強い日本の状況を、息苦しく感じていたと。自分もそうだし、セクシャル・マイノリティである友だちは、もっとそれを感じてたと思います。それで、この状況をどうにかしたい、役者というお仕事に携わっている僕には何ができるんだろうって考えていました。自分が何か発信できることがちょっとでもあればという気持ちがあったので、映画のお話をいただいたときは「絶対やりたいです」って。自分もセクシャル・マイノリティの人が、周りに大勢ではないけれどいましたし、元から偏見を持っていたわけではないので大きい変化はありませんでしたが、映画をつくったことで、見えてきたものがあります。家族や人との暮らし方の距離に色々な形があることや、多様な性のあり方、例えばインターセックスという存在、を知ったりすることができたんです。インターセックスとは、「体の性に関する様々な機能・形・発達が、一般的に『男』『女』とされる典型的な状態と一致しない部分がある」状態のことをいいます。Development】(性分化疾患)」とも呼ばれていますね。LGBTQという言葉が市民権を得るといい面もあるのですが、さらにそこからこぼれ落ちる人たちがいるってことは、ちゃんと考えておかないととも思いました。あと、ゲイといっても、一人一人違うわけで。映画を撮る前に取材を兼ねて何人かの人に会ったんです。ある一人の方は、台本を読んで「相手のことを“お前”って言わないかも。」って助言してくださって。その後その方に新宿二丁目のゲイが集まるお店へ連れて行ってもらったら、そこでは「お前」って言い合っているのを目の当たりにして(笑)。何事も、一般論として一括りにしてしまわないように気をつけないといけませんね。異性愛の人が一人一人違うのと同じみたいに、彼らも一人一人全然バラバラなんだなと。当たり前なんですけど。同性愛を描いた映画も、ひとつひとつ描いていることが異なるように。今作は、LGBTQの恋愛だけでなく、変化しつつある家族の形、シングルマザーが直面する現状、古くから根付いている共同体の変化など、誰しもが自分を重ね合わせて感じることができる状況が散りばめられていました。その中で、宮沢さん演じる迅が職場の飲み会で「実はゲイなのでは?」と同僚に、みんなの前で問われた時を思い出すシーンがあります。あのような状況に居合わせたことは多くの人にあるのではないでしょうか。僕...小さい頃から、すごく生きづらい世界の中で生きてきた気がするんです。それは、やっぱり大きいですね。学校にいれば楽なんですけど、家に帰る途中とかボロクソ言われたし。僕と弟でスーパーに、よくおつかいに行ってたんです。その途中、近所の小学生とかに囲まれて「うわ」とか「変な奴がいる」って言われたこともありました。僕は親が芸能の仕事をしていたので、親に迷惑をかけてはいけないと思い、何を言われても何もできなかった。僕と弟は、「絶対何があっても、自分たちからは行動しないように」とずっと思っていました。遠回りして3倍くらいの時間をかけてスーパー行って、こっそり帰るっていう事をしていましたね。「おつかいに行って」と頼まれるのがすごく嫌で。宮沢さんにもそういう生きづらさがあったんですか。迅の気持ちがすごくわかるんですよね。逃げてるわけじゃないんですけど、知られたくないとか、この場にいたくないとかって思う瞬間ってやっぱりあるんですよ。あのシーンは演じていてリアルにしんどかったです。いじめとかもそうだけど、言ってる方はちょっといじってるぐらいの気持ちで、別に大したことをしたと思ってないんですよね。いう事の蓄積が、人を追い詰めていくと思うんです。迅は、ゲイであることを周りに知られないように、東京の会社を辞めて田舎に移住するんですけど、それはひとつの原因が理由ではなくて、そういう細かい日常の蓄積からだと考えました。それぞれの立場の生きづらさが描かれると共に、その生きづらさを受け入れてくれる人々の姿も描かれていました。脚本家のアサダアツシさんは、仕事仲間からかけられた「自分たちゲイが高校時代に見たかった、『恋愛っていいな』と思えるドラマをいつか書いてよ」という言葉を出発点に、この企画を構想したそうですね。今回、映画の予告やポスターをつくる時に、「新しい家族の形」のように、“家族”っていう言葉を安易に使わない方がいいと思いますっていう話を結構したんです。家族にならなきゃいけないってことではないのかなと。“家族”っていう言葉は意外と具体的なようで抽象的だと思っていて。ある種の呪縛、束縛だとも思う。“家族”と言ってしまうことで、「〜するべき」という意味が含まれてしまうということでしょうか。お金がすごくあるとか、結婚しているとか、子どもがいるとか、それは幸せのひとつの形でしかないし、時代と共に変わっていくものです。今までは「これ」がよかったけれど、これからは「それ」と、選択肢が入れ替わったり、“良い”“悪い”になったりするのではなく、それもこれも“アリ”と選択肢がどんどん広がっていけばいいと思うんですよね。宮沢さんは今回、出演するにあたり、参考になる映画をたくさんご覧になったそうですね。あれ、アサダさんだよね。