阿部嘉昭のブログ三村京子の「ラララ」を突破口にしてのページです。三村京子の「ラララ」を突破口にして次回の「四囲」の特集は「歌詞」。それで三村京子さんのつくった、メロディと単純な演奏だけでつくられた音源五つ(音声は「ラララ」で表現される)の、その「ラララ」部分に対応する(を埋める)歌詞を同人みんなと八柳李花さんとでつくろうということになった。同じ素材からつくった歌詞が並ぶことでそれぞれの歌詞論の「偏差」もしめされる--というのが、特集の意義という共通理解があっただろう(ちなみにいうと、これはぼくの企画ではない)。それでその音源の提供を地震前、三村さんから受けていた。五曲でよいべきところ十曲、「ラララ音源」をつくったので特集用にどれがいいかを示唆してほしい、ということだった。三村さんの音源に向かう気持がよわくなってしまったためだ)。三村さんへの批判の意図はない。以下の話は通用性のたかい、表現論になるとおもう。三村さんの提出してきた「ラララ音源」はいうなればマニエリスティックだった。どれも曲想が際立っておらず、ぼんやりしている。それなのにそこに「ラララ」が多言に載っている。四小節単位の展開(コードとメロディ)に定着力がない。層が加算されてゆくことに注意が向かわない。いうなら、霧のように茫洋としている。それはつくられたそれぞれに「創意」の痕跡がないということだ。音的な「創意」を(翻訳して)言語的「創意」を対応させるのがいわば先メロ作詞の骨法なのだから三村さんのつくった「ラララ」の土台は作詞を喚起する土台としてのテイをなしていないともいえる。これを別言するとどうなるか。メロディは記憶に作用する時間上の「形」だ。「とどまらせる力」--つまり感覚への「遅さ」だ。「遅さ」を「ふかさ」と交差させるのが歌の基本だとおもう。三村さんのつくったものは速さだけで構成されていて(多言性がその証拠)、みずからの進行をみずからの身体に差し戻す遅さがないのだった。遅さとは「宿り」の場所だ。言葉が介入する糸口まで消されているのだった--まるで半端に消しゴムかけされた音楽、に聴える--造型自覚がよわいのだともいえる)。その「ラララ」にもし適確にことばが載ったとしてもことばは適確なマニエラにしかならないからそれを唄う三村さん自身が消しゴムかけされてしまう。宿りの場は歌が現実化する段階では当該性をもつ身体にしかならない。唄うからだは、唄うさなかで唄うからだに歌を再帰させる。聴衆は曲/歌そのものを聴くまえにそうした再帰性を聴いている。注意すべきはこの再帰性はけっして情感と分離できないということだ。情感こそが再帰するからだ。マニエリスティックというのは楽曲の要素にあった。そこでは音程差のないメロがふるえるように組織され多言化しているだけで音程の飛躍がないからメロに感情を呼び込む、つまり感情を吸引する「穴」がない。メロは、一音がつぎの一音を呼び込む予定性、もしくは通過性のなかにいつもあってだからそれが連節状態では幸福なのに一音状態では孤立性の不幸だというメロの単純な二重性を呼び込む。二重性はむろん軋みとなるのだが、その軋みが今回の三村さんの「ラララ」にはないのだった。