ayuoworldmusicとても重要なライヴ2週間後にとても重要なライヴをやります。私たちのグループ、ジェノームの企画するプリンスのトリビュート・ライヴです。重要なライヴなのか?プリンスは音楽的には様々なジャンルの音楽をやっているために、それぞれの人にとって異なるイメージを持っている場合があるのです。Ayuoにとっては詩のプリンスのコンセプトにまず大きな共通点があった。その様々な音楽にも共通点を持つ面も多かった。それが前面に見えるライヴとなります。多くの人はこれに今まであまり気が付いていなかったと思います。今回演奏する曲には、プリンスの2年前に発表されたサイケデリックなアルバムからの曲もあれば、Ayuoのごく最近完成した詩のサイクルからの語りと音楽もあります。プリンスのファンにとっても刺激的なライヴになるでしょう。MFを20人以上のジャズ・ダンサーたちに振り付けをして、舞台で発表していた。その後、ジャズ・ダンス以外にもコンテンポラリー・ダンス、フラ・ダンス、ベリー・ダンスなどを続け、今回のライヴでは曲によって違ったジャンルのダンスでパフォーマンスをします。プリンスの書く言葉は一見ショックを与えるような言葉を前に出して、深く読んでみるといろいろな意味が見えて来る言葉です。今回はそれにも注目をしたい。ドラムスの立岩潤三さんは近年ではインド、中東、ルネッサンスや中世ヨーロッパ音楽での活動が目立ってきましたが、以前ではゴーストという日本の代表的なサイケデリックバンドのドラマーでもありました。ベースの守屋拓之さんとゴーストで長年活動していたため、リズム・セクションはぴったり合っている波長を出しています。キーボードの瀬尾真喜子さんは、フランスに留学し、長年フランスの印象派の作品をピアニストとして演奏してきました。今回のライヴでは、エレクトロニクスを使った曲からジャズ的なアドリブも演奏します。Monday等も演奏します。Bodies等が演奏される予定です。■ご予約方法ご予約は予約フォームからお願いいたしますhttps://ws.formzu.net/dist/S82991361/プリンスに捧げる夜のイベント・ページも見てください記事や音源へのリンクもあります。You』がこの映像で聴ける。Blue』とメドレーになっている。You』を聴くと、プリンスが影響を受けた言葉と音楽の一つの使い方が聴こえて来るように感じる。ギター・プレイヤーというアメリカの雑誌では、ジェームス・ブラウンのファンク・ギターにジョニ・ミッチェルのコード進行の使い方をギターで覚えると、プリンスのスタイルに近づけると書いてあった。プリンスがジョニ・ミッチェルから影響を受けたものは音楽だけではなかった。Lawns』や『Hejira』での歌詞に強く反応して、それを最初にうまく取り入れたのはプリンスだったと語っている。ジョニ・ミッチェルのこの1975年以後の歌詞は、『私は。思う』という表現よりも、第三者として客観的に書いている表現のスタイルが多かった。Blue』はジョニ・ミッチェルがジャコ・パストリアスと始めた1970年代のサウンドに対するオマージュだった。You』は、まだそのスタイルで書かれている歌詞の曲ではないが、プリンスが影響を受けた言葉と音楽の一つのルーツが聴こえて来る。この曲はジョニ・ミッチェルの『Blue』(1971)というアルバムに入っていた曲だ。あるインタビューで、プリンスは、最近の音楽シーンの暴力には嫌気がすると語っていた。インタビューをしている人が、『あなたの作品はセクシュアルな内容が多いじゃないか』プリンスは『セクシュアリテはスピリチュアルなものとして表現している』と語っている。暴力とは、世の中に破壊力以外に、何も与えないものについて言っている。芸術作品はconstructive(建設的)であって欲しい。この曲の官能的な表現の仕方は見事である。めったに、このレベルで歌詞とメロディーを表現出来る人がいない。この歌のプリンスの歌い方は本当に感動的である。プリンスの他の曲でのジョニ・ミッチェルからの影響も伝わってくる。Crazy』『1999』(Prince)なども演奏します。https://www.facebook.com/events/190532167998700/下期に翻訳した歌詞と原文を載せます。翻訳:Ayuo私は孤独な絵描き絵具の世界で生きている悪魔に怯えている私は悪魔に恐れを感じない人にひかれてしまう。Experienceについて6月7日はプリンスの誕生日。Experience』と『Come』の曲をまとめて一時間の映像作品として当時発表したもの。全曲ヴァージョンがyoutubeにアップされていた。Experience』の宣伝プロモーションにレーベルのワーナーがあまり力を入れなかった事からプリンスとワーナーとのトラブルが始まった。プリンス自身は、この頃、彼の音楽や人生に対する考え方もまとまって来ていて、ワーナーがそれに理解を示さなかった事にイライラしていた。CD『Come』には、多くの人が共感したという『パパ』という曲が入っている。この曲にはプリンスの個人的な体験が入っている、とよく書かれている。プリンスの両親は二人共音楽をやっていた。父親は昼間は会社で働き、夜はジャズ・ピアニストだった。両親は二人共、自分達のやりたい事でいっぱいだったので、プリンスは無視された子供時代を過ごした。シャイな少年で、背が低く、てんかん発作もあったので、学校ではイジメにあっていた。十代半ばでは一人、様々な楽器を演奏する能力を一人で身につけて、作曲、アレンジ、ヴォーカルも全部出来ていた。一人で練習し続けた結果だった。プリンスは思春期になると母親が彼にプレイボーイやヌード雑誌を渡して、『これでも研究しろ』、と言ったとプリンスはインタビューで語っている。これでプリンスは人とは少し変わった性のとらえ方をしている。人にとって、それは、救いにもなった。シーラ・E、(パーカッション、ヴォーカル担当)は子供の時に性的な虐待を親戚から何度も受けていた女性である。十代になると、怒りがあった上に、そう女性性を現したら良いかに困っていた。1980年代にプリンスと一緒に演奏していた頃は、自分でわざと過激な衣装をデザインしていた。ステージで演出するキャラクターと自分の本来のペルソナを分けていた。最近、音楽が彼女にとって救いだったという本を発表した。そこでは、プリンスとの出会いも一つの救いだった事をかなり書いてある。シーラ・Eの十代の女性ファンがコンサート会場に、彼女が着るような過激な衣装で現れ出したら、彼女もそうした衣装を止める事にした。十代だと男性の事がまだ分からない人も多く、自分が幼児時代にあった危険性に他の人が会って欲しくないと強く思っているからだ。彼女の本では、『性的な虐待を子供の頃に受けた人は、必ず誰かに相談してください』、という章でまとめている。『パパ』という曲は、『子供を虐待するのではないよ、子供を虐待すると、この僕のようになるからね!』という歌で閉じる。下記のような経験をしている人も多くいるだろうと思います。この曲はカラオケ・トラックもネットではすぐに見つかるプリンスの曲の一つである。Experience』と『Come』には名曲が入っている。Generationの延長である。Takahashi(この映像では45分40秒から始まっている。他に『Come』という曲が9分20秒から始まっている。World』は49分30秒から始まっている。28分からよりロック・テイストのジャムが始まる。庭のタンポポをつぶしていたら、子供に気が付いた4歳の子供に、『通り過ぎる車に石を投げるのではない』、と怒鳴った子供はすぐに言う事を聞かなかった。パパは子供を持ち上げて、押入れの中に放り込んだ。子供は『もうしないからゆるして』と叫んだパパは『二度としないように教えてやる』と言ったバシンオー、パパバシン、バシン(と殴った)そして、押入れのドアが閉まると子供は泣いた『押入れに閉じ込めないで、説明して!』と子供は言ったパパは、そのまま外に行って、ライフルを空に向けて『どうして、あの女をもう愛せなくなったのだろうか?』そして、銃を向けて死んだ。子供を虐待すると、この僕のようになるからね!私達、みんな、どこかに痛みを持っているどんなにクレイジーなっても、一つ言える事がある誰かを愛していれば、生きてて無駄ではなかった激しい雨の後には、必ず虹がある。https://www.youtube.com/watch?v=iz7FX4MrcuE上記の映像は消去されていました。抜粋された映像が次のところにあります。2013年の頃からプリンスは自分のウェブサイトから彼の新しいバンド3rdeyedgirlの演奏や映像をアップしていたのを気が付いていたが、彼の2013から2015のバンドのライヴ演奏は本当に彼のキャリアの中でも一つのピークだった気がする。彼の詞にはメタフォアとして使っている言葉使いが多い。この曲のタイトルを見ると個人的なラヴ・ソングだと思うかもしれないが、これは一種の祈りの歌である。『絶望的に見える明日、その時が来ていると知らない人にとっては。』から始まり、『何もお願いしない祈りは神聖。生きている事のありがたみのみを求める』と歌い『私達が作れる愛のみが本当の愛』と歌う。loveという言葉をgoogleで検索する「愛の営みをする」や「性交をする」という翻訳の言葉が出てくるが、この詞では、それがメタフォアとして別の意味を持っている事が分かる。この曲は元々はプリンスの1990年代の半ば頃に発表された曲で、元々はソロの演奏だった。1990年代の前半から、この1990年代の半ばの時期も、プリンスのクリエイターとしての一つのピークだった気がする。2007年以後には、再びエッジの利いたプリンスが新しい姿で戻ってきた感じがした。2010年からの演奏では素晴らしい音源や映像がたくさん残っている。1980年代の曲のアレンジも大部分変えたり、曲の並べ方によって聴こえて来る意味も変わってくる。この曲は1980年代のヒット『キス』とよく並べて、この頃では演奏されていた。下記に英語の歌詞を原文のまま載せます。今度の私達のバンド、ジェノームのライヴでは、2013年のプリンスのライヴ・ヴァージョンから曲を取り入れて演奏します。その連取を昨日していました。かわりにスタジオ・ヴァージョンがここにあります。Mindこれはプリンスの2007年の『Lotusflow3r』の時のインタビュー。このアルバムはプリンスのアルバムの中でも最高傑作の一つだと思っています。プリンスはこれを自分のレーベルから出したために、あまり出回っていない。このアルバムはエレクトリック・ギターが中心にあって、1960年代のウッドストックの精神性やその実験性を心から受け継いでいるものになっています。プリンスにはいろいろな面があって、よりポップな面、R&Bの影響を強く出している面、ジョニ・ミッチェルの影響が聴こえて来る面、等とありますが、『Lotusflow3r』はヘンドリックス、サンタナ、レッド・ツェペリンの影響を感じさせます。聴く者にジャム・ロックの自由の感覚が伝わるように演奏しています。その次のアルバム『20ten』(2010)も好きなアルバムですが、最後に入っている曲で『ウッドストックで演奏したかった』と歌っています。フッ化物が入っていて、こうしたものは少しずつ人間の身体に害を与えると言っています。このアルバムに入っているDreamerという曲では次のように歌っている『私たちはみんなプランテーションの奴隷として生きている。私たちはみんな契約に結ばられている家来だ。下記に原文のまま、このアルバムからの歌詞を二つ抜粋します。このような歌詞を歌ったり、このような内容を語っていたので、殺されたのではないかという陰謀説がネットにたくさん書かれています。interview私たちはみんなプランテーションの奴隷として生きている。私たちはみんな契約に結ばられている家来だ。Rain』で世界的に知られるようになった。彼は長年、自分の音楽の権利を守る為に戦い続けていた。音楽をネットで無料でシェアするという事は、その制作費に必要なお金を集める事が難しくなるという事だ。物はみんなで分かち合うべきだという説教をして、何も払わないで帰る事はしない。いう事をしたら捕まってしまう。作品はみんなで分かち合うべきだと言ってしまった瞬間、その作品の価値を低く見ている。価値を感じるのであれば、お金を出して、それを示すのが当然の行動だろう。お金はエネルギーを示している。役に立つかもしれないが、クリアイティブな創作に使う時間とお金をうばってしまっている。泥棒行為と同じだと思う。』とステーヴィー・ニックスというシンガーは言った事があった。最近の社会状況は十代の時に読んだアメリカの作家カート・ヴォネガットの小説『ジェイルバード』の未来社会を思い出してしまう。結果、0.01%が99.9%を支配する社会主義の世界になってしまう。インテリが考えた社会だった。社会に戻せるプランが社会主義であった。そのように見えないのはみんながサービス業をやらなければいけない社会になっているからだ。と19世紀初頭の社会主義者が描いた働く者の為の食堂の図面を思い出してしまう。