viewsシェアするジャズの注目作が相次ぐ今年最後の記事は、10月に公開した「音楽ファンが選ぶ2017年ジャズ」の続編をお届けしたい。「トレンド的に重要な作品よりも、純粋に良い作品を選ぶ」という方針は前回と同じ。結果的に2017年のジャズの多様性を感じてもらえるセレクションになったのではないだろうか(タイトルに☆が付いている作品は、レビュワーが特にお勧めするアルバムです)。Others現代を代表するトランペッター、クリスチャン・スコットが放つ「センテニアル・トリロジー(ジャズ100周年三部作)」の最終作。8曲目まではトラップ的な質感やリズムパターンのオンタイムな楽曲(2、3、7)と、ロック/ブレイクビーツ的な比較的レイドバックしたタイムの楽曲(1、4、6、8)がほぼ半々ずつ納められている。前者は暗闇から音もなく襲いかかるようなトランペットが超絶かっこいい2”AvengHer”、後者はレディオヘッドのエモさとクリスチャンのループセンスが調和した8”Videotape”が素晴らしい。その8から最終曲へと続く流れは、それまでの三部作では皆無だったメロディ楽器とリズム楽器のインタープレイに演奏の軸足を移していく。Heroes”では若手奏者が中心となり熱演を繰り広げる(特に11のスピリチュアルなテナーサックス・ソロは壮絶だ)。Rebel』でジャズ、トラップ、アフリカ音楽を融合し、『Diaspora』ではループミュージックとして拡張したクリスチャンの音楽は、最終作ではジャズの伝統へと接近。それは単なる「原点回帰」ではなく、最新鋭のビートミュージックとジャズ・スタンダードが共存する自身のライヴのように、同時代音楽と伝統的なジャズが当たり前のように同居するこれからの100年のジャズを提示している。(g)NYアヴァンギャルド・シーンの首領ティム・バーンのバンド「スネークオイル」の5作目。Me』と同じ2014年12月で、2枚で一組の作品と捉えることもできる。Me』が青白い炎のように静かに燃焼する作品だったのに対して、『Incidentals』は楽曲のリズムやいびつさを強調したダイナミックな内容になっている。アルバム全体を見渡すと、ホーンにピアノ、ギター、打楽器がそれぞれ微妙にズレた周期のリズムを刻み、ポリリズミックなレイヤーを構築している曲が耳を惹く。Contact”がスリリングだ。した展開は、リズムや調性の中心を担うベースをあえて抜いたスネークオイルの編成ならでは。間違いなくこのバンドの最高傑作だろう。(ds)オランダ生まれ、NYで活躍中の若手サックス奏者ベン・ヴァン・ゲルダーのサード・アルバム。現代クールジャズの新鋭としてのデビュー作から6年を経て、その音楽性はフランス近代音楽を連想させる茫洋とした和声/音響のチェンバー・ジャズに発展。ミドルテンポ、擬似的なテンポ・ルバートといった解釈の余地が大きいリズムの上で、ドラム/ベース含めあらゆる楽器が繊細に溶け合う。リーダーのマーク・ターナーやデヴィッド・ビニーの洗礼を受けたよじれ系のソロ演奏や、アンブローズ・アキンムシーレ最新作でその名を上げたサム・ハリスのセンシティヴな伴奏も聴き所。(strings)Mベース/アヴァンギャルド・ジャズシーンで存在感を放つヴォーカリスト、ジェン・シューの最新作。Hengchun”までの寂寥感が潮の満ち引きのように訪れ、過ぎ去っていく展開に胸を打たれる。Batik”のピアノとスキャットのユニゾンによるミニマルな響きの曲や、9”Contemplation”のリーダーただひとりが歌う鎮魂歌も印象的。アルバム全編が大切な人を失った喪失感とその後の抑鬱、受容を表現しているようにも聴こえる。サウンド自体は聴く人を選ぶが、そこから立ちのぼる情感は普遍的だ。othersミズーリ州出身で、コモンやディアンジェロなどの作品やライブに参加してきたトランペッターの第二作。ビラルなどのヴォーカリストやクリス・デイヴやニア・フェルダーなどの演奏家を適所に配置し、ジャズやR&Bだけでなく、カリブ音楽やブルースや映画音楽の語彙も用いて、サウンドと言葉で絵を描くように立体的な世界観を表現。自身のトランペットからも悲しみや怒りや安堵といった感情が滲み出る。ジャズを基盤にした即興的な演奏を楽しむこともできるのも魅力だ。(tp)マサチューセッツ州出身の女性ヴォーカリストが共同プロデューサーにクリスチャン・スコットを迎えた第三作。オーソドックスな歌ものでの力強さや悲壮感を感じさせるストレートな歌唱だけでなく、ヴォイスや息の流れを聴かせたり、多重録音コーラスで自らをサウンドに変化させたりする実験的な技法も併せ持つ。言葉の反復や深い残響から浮かび上がるどこか超然とした感覚は特別だ。パッドを用いた無機質なパルスと有機的なグルーヴを両立するドラムを始めに、演奏も刺激的。design)ア・トライブ・コールド・クエストの最新作にも起用された、NYで活動する鍵盤奏者の第二作。ビートメイカーのようにリフやメロディを抜き差しし、重ね合わせることで曲を進行し、大胆な展開でエレガンスと猥雑さを両立させる。それに加えて、変化し続けるドラムやベース、エモーショナルなギターなど生演奏の魅力も備えている点が特徴的だ。今作ではLAビートも導入され音楽性が広がった。Spiral”が白眉。voice)キューバ出身のピアニストによる4枚目のリーダー・アルバム。自身の故郷であるキューバ音楽の意匠をフィーチャーした前作『Mbókò』と地続きな面もありつつ、管弦楽器によるアンサンブルの導入、ドラムセットの不在、ピアノソロにおけるドビュッシーやラヴェル、バルトークの作品を思わせる演奏など編成、音楽性の両面でクラシック音楽の影響が色濃く感じられる作風となっています。ポリリズミックなパーカッションを加えたアンサンブルから印象派を思わせる美しいピアノソロまでバランスよく配した組曲的な構成もあり、自身へ影響を与えた様々な音楽の語法を動員して総合的な音楽作品を作ろうという野心が伺える一枚です。異なる語法の折衷から成り立った楽曲/演奏を冷たい響きで整然と美しくパッケージングしている、なんともECMらしい視点を感じさせる録音も作品のクオリティに大きく貢献しています。(conductor)NYを拠点に活動しティム・バーンのユニットへの参加などで頭角を現している新鋭ピアニストの4作目。指揮を含め総勢13名が参加したラージアンサンブル作品ですが、全員が演奏に参加するのは4”Brim”のみで、他は5~10名の異なった編成で演奏されています。Shapes”、4”Brim”などはインテリジェンスとヒステリーがない交ぜになったような独自の魅力を感じさせてくれます。(ds)ノルウェーを拠点とする演奏家らによるグループの4作目となるアルバム。彼らの作品はこれまでどれも方向性は違えど非常にコンセプチュアルだったのですが、今作は初めて完全な即興演奏のみが収められたアルバムとなっています。ように記号的な在り方を感じさせる音を発し、それらの絡み合いや離散による響きの軌跡から結果的に造形的なイメージが想起されるような演奏が行われています。(ds)アヴィシャイ・コーエン(b)の下では端正なピアニストという印象だったが、初の自身名義作はシンセやエレピ類を多用しつつ、曲によってはボーカルも取りながらビート・ミュージックに接近。Tapesの首領リジョイサーが絶妙かつ緻密な音作りで固め、カート・ローゼンウィンケルの客演やイスラエルらしい異国的な男性ボーカルなども交えながら中東色を強めつつトリッピーに進む音は、初期の幽玄なウェザー・リポートを今様かつマルチ・カルチュラルに展開したよう。(per)バーレーン出身で英国を拠点に活動し、レディオヘッドの2011年作にも参加していた(9でカバー)女性トランペット奏者による2作目。微分音を出せるフリューゲルホーンにライブ・エレクトロニクスなども自ら用い、5曲で客演している鬼才シャバカ・ハッチングスのバスクラ、ヴィブラフォン、中東圏の打楽器各種やアラビア語の朗読なども交えながら、近年のUKジャズらしいグルーヴを伴った独創性に富んだアラビック・ジャズを巧みに展開している。最近やや精彩を欠いているイブラヒム・マーロフあたりよりも遥かに面白い。