夜の本気ダンスいわゆる「踊れるロック」というサウンドが大流行していた2010年代前半。その流れに満を持して登場したのが、夜の本気ダンスというバンド名だけでどんな音楽をやっているのかよくわかる、ヤバイTシャツ屋さんとは真逆の名前を持ったバンドだった。ROCKの主催者である鹿野淳がDJ兼バンドへのインタビュアーとして出演していた)で見た、まだド新人だった頃の夜の本気ダンスのライブはお世辞にも良かったとは言えず、アルバムを聴いた時の期待値が高かっただけに少しガッカリしてしまったし、長らくこのバンドにはそういうイメージを持っていた。2年ちょっと前に出ていたフェスで久しぶりにライブを見てみたらビックリするくらいにライブが良くなっていた。Tokyoワンマンに参加することに。東京がファイナルでなくツアー初日(しかも東京はこの日のみ)というのはかなり珍しいが、それな京都のバンドだからなのだろうか。18時開演にもかかわらず入場順で呼ばれたのが17時55分くらい、まだその後にも入場待ちの人はいるし物販の列も何故かやたらと長いままだしという状況だったので、これはかなり押すかもしれないと思っていたが、18時10分過ぎくらいには場内は暗転。一応当日券は出ていたが、別にこれもうソールドアウトでいいんじゃない?っていうくらいに後ろまで完全に満員状態。magic」からスタート。ステージ背面にある「Fetish」のジャケット写真を模した丸い部分に照明による光が妖しく映し出されていき、ライブハウスというよりもダンスフロアという感じの雰囲気に。Revolution」へ。確かに「Fetish」の曲順においては2曲目なのでこの流れで演奏されてもおかしくないのだが、この曲のMVが公開された時に「これはなんでシングルとしてリリースしなかったんだろうかというくらいにめちゃくちゃ良い曲だし、これはアルバムも凄いことになってそうだな」と思った、こうしてこの日のワンマンに来るきっかけになったと言ってもいい曲なだけに、もっとクライマックス的な部分に持ってきた方がいいんじゃないかとも思うが、そうしないというところにバンド側のアルバムへの自信と、リリースされたばかりとはいえそのアルバムを軸にしたライブにするという意識を感じることができる。Side」というこれまでの代表曲のタイトルをちりばめた歌詞からもこの曲がバンドにとって一つの集大成的な曲であることが伺える。そんな最新モードを表す冒頭だったので、その後もそのモードで押していくのかと思いきや、初期の「Afro」が合間に入ってくるのが油断できない。「手を叩け」のフレーズの後の手拍子も客席はバッチリ揃っている。Tokyo〜!」と声を張り上げたのはこのバンド最大の飛び道具的存在のドラマー・鈴鹿秋斗。「物販にたくさん並んでいただいてありがとうございます。並び過ぎてて人が足りてないんじゃないかみたいな意見もいただきましたが、普段お前らそんなに俺らの物販並ばんやないか!(笑)いつもの感じで待ってんねんこっちは!(笑)でも終わった後にみんなが汗かいても並ばずにTシャツ買えるように増員します!」と宣言。確かにフェスなどでもこのバンドの物販がそこまで並んでいるイメージは全くないが、ツアー初日で今日から新グッズ発売やそのデザインの良さなどの要素もあるとはいえ、そこまで物販にたくさんの人が並ぶようになったのはこのバンドが「このバンドのグッズを身につけたい」と思わせるような存在になっているからだとも思う。したファンの人たちの雰囲気もまたワンマンに来ないとなかなかわからない部分であるが、満員なのに意外なくらいに始まっても前に押し寄せて圧縮したりせずに、各々が踊りやすいような場所にいて、しかもバンドの音楽のタイプ的には「楽しければいい」的な人もいそうですらあるのに、そういう人は全然いなかった。みんな踊れる曲は踊り、そうでない曲は集中力高く演奏するメンバーの姿を見て音に浸っている。それもまた「Fetish」というアルバムの良さをみんなわかっているからこそそれを最大限に堪能したいという意識の現れだと思う。いうバンドはその場限りで消費されることなく、長く愛されていく存在になっていくはずだ。Feelin’」からはポップなダンスナンバーが続く。この曲のインタビューで米田はSUPERCARの曲を意識していたということを話していたが、聴いていてもそんな感じは全くしない。それはそうした影響を受けた音楽もこの4人のフィルターを通せば夜の本気ダンスの音楽になるということだろう。Love」というポップな曲ではその3人のコーラスが絡むことで美しいハーモニーを生み出していた。「もっと俺のこと呼んで!なんなら他のライブでも俺のこと呼んで!(笑)フレデリックのライブで「鈴鹿さーん!」って呼んでくれたら後ろの方から「はーい!」って返事するから!(笑)2度とフレデリックのライブ見せてもらえなくなるかもしれないけど(笑)」と止まらぬ舌好調っぷりの後にはシングル曲であるにもかかわらずそこまでライブで演奏されることは多くないという(終わった後に近くにいた人たちがそう言っていた)「SHINY」から、このバンドの長い尺のライブではおなじみの、MCはおろか曲間すらも一切なし、ライブならではのアウトロとイントロをダンサブルに繋ぐアレンジが施された「本気ダンスタイム」へ。back」という最新作の曲が入っているというのがバンドサイドがこの「本気ダンスタイム」というパートを最新のものに更新していこうという気概を感じるし、そもそもリリースされたばかりの曲たちをこうしてライブでのアレンジを追加するということはこのツアーが始まる前からメンバーたちが曲を練り上げていたことの証でもある。PANDAがライブでやっていた「無限大ダンスタイム」を引き継いだものであると思われるが、自分たちの前の世代のダンスロックバンドの偉大な先輩の意志を継いで行こうという意志もこのバンドが日本のロックの横軸だけでなく縦軸も自分たちの活動によって伝えて行こうとしていることの形の一つである。Life」、さらに米田が「ラブソングです」と言って演奏された、「Fetish」の中でも踊らせるというよりも聴かせるタイプの曲たち。した曲を聴いていると「Fetish」が今までのこのバンドの作品の中で1番良いなと思えるのは「踊れる」とか「楽しい」という要素よりもメロディの振り切れっぷりだと実感する。Dancer」からはまさに会場はクレイジーなダンスフロアと化していく。マイケルによる最後のサビ前の「踊れ東京!」という言葉の前から踊りまくる景色を描いた「WHERE?」はやはりこのバンドきってのキラーチューンであるが、やはり西田のギターのキレ味は前任者によるものだった音源とはまるで別次元だし、それは音の炎が燃え盛っているかのようにロックに振り切れた「MONSTER」にも遺憾無く発揮されていて、明らかに前半とはバンドのグルーヴが全然違う。同じライブの中でもそれが育っているのが目に見えてわかる。