D率いる、RAWでプリミティヴなロッキンサウンドを鳴らす、正しく真っ当に“ガレージパンクロック”なバンド。Night!!』(DCRC-0009)にはコヤマシュウもハーモニカで参加。etc...が出演した下北沢オシャレトンガリボーイズ&ガールスの為のガレージロックンロールパーティー。服飾デザイナーのマッキーさんが主催していたからだと思うが、他のガレージロックイベントに比べ、色気重視の美意識を感じるナイスなパーティーであった。ガレージ(車庫)で練習するアマチュア・バンドが鳴らすような音楽、という意味でつけられた名称。元々は1960年代半ばアメリカの若いバンド達による、初期のロックンロールへの憧れ・回帰の要素が強いムーブメントを指した呼び名であったが、今現在でも荒々しく生々しいロックンロールを演奏するバンドのサウンドを指す言葉として使われていたりする。演奏力、テクニックよりも、気合いや空回りや向こう見ずなエネルギーに満ちた音楽。その他たくさんの素晴らしいバンドがいる。「『DOIN’』は、リアルタイムで買いました」(ナガイケ)コヤマ「さてさてお次は。SCOOBIE』が出来るんだけど...。『夕焼け』の時よりは若干引いた感じの関わり方になったんだよね。スタジオに来て「いいねぇ」って言ってる感じ(笑)」コヤマ「これはね出来上がるまでに、結構、難航した(笑)。当時、俺たちの中でビンテージ機材ブームみたいのがあってさ。スプリングリバーブ(注2)ってのがいいらしいぞってなって、レンタルでAKG(注3)のスプリングリバーブを借りたんだよ。それをわーっと使ったら、ボワーンとしたさ、カラオケみたいな感じになって。これじゃねーよな?って結構やり直した記憶がある」マツキ「あー。MIXをね」コヤマ「そう。『夕焼け』の時はマスタリングのFAIRCHILD(注4)で最終的に迫力を出す、みたいなことをしてたんだと思うんだけど...それとは違うやり方を色々やってみようぜって感じだったりもしてさ」ナガイケ「『DOIN’』はちょっと落ち着いたなっていう印象でしたよ」コヤマ「ね。ナガイケが入った時にそんなこと言ってたからさ。(前作『夕焼けのメロディー』とは)違う感じにはなったんだな、って。この時はGOK(注5)でも録っててさ。GOKの音が俺、なんか好きなんだよね。ドラムがバサバサしててさ」マツキ「「きま天(注6)」と「December」と...」MOBY「「のら犬」」ナガイケ「「December」いいんすよねぇ」コヤマ「そうそう。曲はいいメロ系なんだけどさ、音はバッサーっとしてるからさ。この感じいいなって思って。ナガイケはこのアルバムはリアルタイムで聴いてんの?」ナガイケ「『DOIN’』は、リアルタイムで買いました。他の曲と音量がそろったからか、迫力が増してさ」マツキ「そうだね。太いなって感じするね。マスタリング技術の進歩なのか、ピースミュージック(注7)の凄さなのか(笑)」コヤマ「ねー。それはすごいよかったよね」ナガイケ「後、言っておきたいのはですね、ナカノさん(3代目ベーシスト・ナカノトモヒロ氏)のベースは凄くいいんですよ。する感じとか、時々間違ってるものもあったりするんだけどそういうのも含めて、なんかすごくソウル(注8)っぽいテイストがあるんですよ」MOBY「あーそうか!だから「落ち着いた感じ」みたいのは、ナカノの音の趣味も大きいんだよ!ただラウドなだけじゃなくて、よりソウルっぽくみたいなことよく言ってたもん。みんなでストイックにソウルを突き詰めてた時代なんだねぇ...。俺、大学五年生でしたけど(笑)」コヤマ「なにしろ帯のキャッチコピーが「ヤング!ソウル!レボリューション!」だから!「なんちゃってソウルミュージック」じゃなくて「日本語のソウルミュージック」をやるんだって意気込んで作ったアルバムなんだよ。いや、ソウルといえば...、ソウルミュージック好きとしては、レンガバックのジャケ写ってのがひとつの憧れでさ。Johnson(注10)みたいな。Queレンガじゃん!って気づいてジャケットとMVはQueで撮影したんだよね。ジャケットどこで撮ったんですか?ってよく聞かれたんだけど「Queだよ」って答えると結構な確率で驚かれたな。スタックス・レコード専属のスタジオ・バンドとして、オルガンのブッカー・T・ジョーンズを中心に結成された4人組インストゥルメンタルバンド。Onions」が大ヒット。その他にも数々のダンスクラシックスを残している。スプリングの共鳴を利用して、リバーブレーション効果を作り出す機械。うまく使えないと、「カラオケみたい」あるいは「お風呂場みたい」と言われるきっかけを作ってしまう機械でもある。アー・カー・ゲーまたはエー・ケー・ジー。1947年にオーストリア、ウィーンで設立され、音響機器の設計と製造を行っているメーカー。このメーカーのスプリングリバーブが名機として有名。SESSIONS』にて成就されるのだから、素敵なバンドライフ。レコーディングやマスタリングの時に、音圧を稼ぐために使用される機材。Beatlesがアビーロードスタジオで使用していたことで有名。「この機械に通すといいんだよぉ〜」とプロデューサー・ハチマ氏に言われ、マスタリング時に使用してみると、あら不思議。なんかアナログ盤みたいな音=もっこりとしてスモーキーな感じになり、みんなで喜んだものです。吉祥寺にあるレコーディングスタジオ。独特の部屋鳴りが特徴。収録のデモテープ音源(M1~M5)をレコーディングしてくれたDr.ハマ氏であったため、いろいろ無理を言いそれを聞いてもらいながら、試行錯誤でサウンドを研究した思い出の場所。収録曲「きまぐれ天使」のバンド内での呼び名。「真夜中のダンスホール」が「ダンホ」と呼ばれていたりする。20』のマスタリングを行ったスタジオ。RECORDS立ち上げ後、『パラサイティック・ガール』から最新作『結晶』まで、レコーディング&マスタリングでお世話になりっぱなし。DOもたくさんの名作を残すことに成功。レコーディングをしているスタジオとして有名。別称ソウル・ミュージック。1960年代頃、黒人由来の音楽がポピュラー・ミュージックとして広く認知され、大衆化した時に付けられた呼称。DOがソウル・ミュージック、ミュージシャンから受けた影響は数知れないが、一番大きく影響を受け、魅了されている点は「踊れて、泣ける音楽」という部分であると思う。ジ・インプレッションズ。1958年結成シカゴ出身のボーカルグループ。DO的にはカーティス・メイフィールド在籍時のインプレッションズを推したい。Country』というアルバムが“レンガジャケ”盤。塩っ辛いハイトーンボイスが特徴の黒人シンガーでありソングライター。ブルースとソウルを独自のブレンド比率で混ぜ合わせたファンキーな楽曲が持ち味。HIP-HOPトラックのサンプリングソースとして頻繁に使用されてきたことからもそのFUNKY濃度の高さがうかがえる。Twinight時代を推したい。Black?』が“レンガジャケ”である。Me」のオリジナルは彼の作品。雨が降ったら「スタイルにとらわれないっていうかさ。いうところに向かう最初の曲なんじゃないかな。」(マツキ)コヤマ「この座談会は、今まで出してきたアルバムやシングルなんかについて喋りながらちょいと思い出話でもしてみよう、ってな感じでいこーかなと。インディ一発目K.O.G.A(注1)の『夕焼けのメロディー』。これは4曲入りのマキシシングル。4曲入りだけど3曲があの当時でいうとリズムもので、1曲だけ歌もので。今の指向とはちょっと違うよね。当時はもっとリズム&ブルース推し、リズムもの推しだったじゃない?そんな中で「夕焼けのメロディー」はパッと出来たいい曲っていうイメージがあるんだけど......」マツキ「でも、「夕焼け」も結構変遷してるんだよね。最初はドゥットゥクドゥットゥクっていうリズムでさ」コヤマ「あぁそうだ。タカシ氏)が辞めたんだよ。俺、弾けねって言って」コヤマ「そーかそーか(笑)。意外に色んなことがあってできた曲なんだな。Womackの1st、2nd(注3)が流行ってた」マツキ「でも、そういうつもりで作っても曲が一番しっくりくる感じっていうのが、CDになったあのアレンジだったっていうね。好きなところは60sのシカゴブルースやソウルやR&Bだったりするんだけど、結局は楽曲の呼ぶアレンジに落ち着かざるをえないっていう。スタイルにとらわれないっていうかさ。いうところに向かう最初の曲なんじゃないかな。スタイルだけでやっていたら今みたいなバンドにはなってないと思うんだよ。こんなに長く続いてないとも思うし」コヤマ「バンドマンとしての演り心地みたいなとこもあるよね。美意識だけじゃないっていうところ。DO最初の一歩だったんだね。この曲は(録音は)西船ですか?」MOBY「そう。西船橋のスタジオサン(注4)。2日で録って1日でMIX。13時入りの20時ぐらいには終わってて...」コヤマ「今とおんなじ」MOBY「で、駅の北口にあるまる福(注5)に行って、2日連続ハチマさん(注6)と終電ギリギリまで飲んで...」マツキ「行ってたなぁ」MOBY「ほっとくと煮込みが固まるっていう。それくらい濃い!あそこはいい店ですよ」コヤマ「そっから居酒屋人生も始まってんだ(笑)。あのレコーディングのプロデュースはハチマさんなんだけど...」ナガイケ「『夕焼け』はハチマさんプロデュースなんだっけ?それはまた、どういった経緯で?」マツキ「KOGAさん(注7)のアイデアだよね。デビュー盤だから、話題もあったほうがいいってことで。K.O.G.Aの看板バンドだったからね、デキシー(注8)は。SCOOBIEならハチマさんいいんじゃない?って」コヤマ「レコーディングする時の理想のイメージとして、好きで聴いてた7inch.盤の爆裂したドラムサウンドとかさ、とにかく迫力のある音像ってのがあって。Skins(注9)の音源とか聴いていいな!って思ってたから、それをハチマさんとなら出来そうって感じもあったんだよね。ナガイケは『夕焼け』は買ってたんだっけ?」ナガイケ「買ってますね。DOのギターはやばいぞ!」って言ってて。Now!」が良かったんだ」ナガイケ「そうですね。Now!」がスゲエ曲だなって思った覚えがある」コヤマ「あれ1曲目だもんね。歌始まんないけど」MOBY「ハチマさんも言ってたもんね。「なかなか歌始まんねぇんだよ」って(笑)」マツキ「歌い出したと思ったら歌詞少ねぇし(笑)」コヤマ「4行くらいだから(笑)」ナガイケ「でも、あの歌詞は結構衝撃でしたよ」マツキ「なんとでも言える、どーとでも取れる感じね」MOBY「ソウルでもそういう曲あるもんね」コヤマ「意味ありげなね。2014年に設立20周年を迎えた下北沢を拠点とする日本を代表するインディレコードレーベル。※2:スライ&ザ・ファミリーストーン。1967年に結成された人種混合ファンクロックバンド。粘っこいFUNKNESSと人懐っこいPOPNESSが共存した音楽を鳴らす、ファンク界の中でもワンアンドオンリーなグループ。Prescription(1969年)』。Francisco」という曲が当時バンド内で流行っていた記憶あり。※4:JR西船橋駅南口より徒歩2分。京葉道路原木インターより3分。1階なので搬入もラクラク、の素敵なレコーディングスタジオ。DOもたくさんの名曲を残すことに成功。PRIVATES、毛皮のマリーズなどもレコーディングを行っている。※5:西船橋駅北口にある大衆居酒屋。それ以外の情報が必要な方は食べログを見るか、MOBYに直接聞いてみてください。義弘(ハチマヨシヒロ)氏。ハウリンハチマではギターボーカル、そして現在はハッチハッチェルオーケストラ代表取締まられ役、とその多才さをゲラゲラと笑いながら披露し続ける音楽怪人。DOのライブを観たその日の夜に「うちで出さないか!」と声をかけてくれた男気とセンスに最敬礼。NHK-FMのライブ公開収録番組「ライブビート」の司会も務める、音楽とお酒に人生を捧げた愛すべきお方。※8:デキシード・ザ・エモンズ。アベジュリー氏(Vo,Gu)、ハッチー・ブラックボウモア氏(Dr)(=ハチマヨシヒロ氏)を中心に1990年に結成されたロックバンド。etc...)を同等のテンションで混ぜ合わせた独自の楽曲&サウンド&ライブは日本の音楽シーンに一石どころか三石ぐらいを投じているはず。馬ハッチ-氏(Dr)(=ハチマヨシヒロ氏)からなるギターレスピアノトリオ。いい曲を「なにもそこまで」という爆発的な演奏で鳴らす姿にシンパシーを感じ、対バンツアーなどでも随分とお世話に。※10:ハンモックス99年頃結成、ナガイケは00年から参加。DOに類似したスタイルを志向した4人組ロックバンド。動き回る、というナガイケのベーススタイルはこの頃既に顕在であった。下北沢屋根裏で数回のライブ出演、及び2曲程レコーディング音源も残されている。