ネズミ講や宗教の勧誘、風俗のスカウトやデモに参加するらしい男たちが集まり突然の雨もあって騒がしい店内。女性の店主はわりと客たちと顔なじみ、杖をついてはいるが店は繁盛している。二階には家主で先生と呼ばれる初老の男が住んでいて時折階下に降りてくるが引きこもっている。デモが予定されているらしく外は騒がしい中、店の外では人がビルから飛び降りる。警察の捜査が始まり、目撃していた店の客たちはしばらくとどまるように言われる。大きな荷物を抱えた女があわてている。歌舞伎町特有のスピーカでの呼びかけが聞こえる店内。歌舞伎町という場所ゆえのやや怪しげな人々だったりはするけれど、ちょっとエアポケット的に静かで人の少ない古い喫茶店という場所。前半は、たとえば生活用品のネズミ講販売だったり、宗教の引き留めだったり、あるいは風俗のスカウトだったりはするけれど、それぞれの手練手管だったり逆にだめ加減だったりするけれど、それを少々コミカルに、しかしいくつかは、日々の中に思い当たるよう。さまざまなサンプルはまるで防犯ビデオのよう。二階に住むという不穏な男の存在は、やがてこの繁華街に隠れる謎を浮かび上がらせます。[CoRich]カムヰヤッセンで上演された町内会での会話劇を東京都北区の住民からの役者を加えての上演。ABふたつのバージョンのうち、アタシが観たのはB]バージョン。4日まで北とぴあ・ペガサスホール。工場で働く工員や農業の研修生として受け入れた外国人が住民の1/4を占めていて、その子供たちが通う学校も始まっている。その商店街恒例の夏祭りに向けて何度めかの会議。今年は外国人にも門戸を開いたフェスティバルとしての開催としての模索が続くが、万引きに悩まされる小売店の店主、工場の労務管理をする担当者などの慎重な意見と、外国人たちにより開いていこうと考える学校関係者の溝は深い。開演時間中は会議室の施設係を演じる作演がもう一人の役者とともに、エスニックのような鍋料理を作りながら客席に目を配りつつのばかばかしい話を延々として開場時間をつなぎます。カムヰヤッセンでの上演は観ていないアタシですが、今作、小劇場の役者の持つこなれた巧さとは別に、年齢を重ねて出てくる味はさすがに住民からの役者がもつ力で、それは町内会の会議という場所にはよく合っているのです。工員として働く外国人という設定は北関東のどこか、という雰囲気。実感としては持ちづらい生活圏のアタシなので、ある種の治安の悪さや日本人住民たちとのバランスが現実のそれと近いかどうかはわからないけれど、「そういう場所がある」ということで十分な説得力。わかりやすい外国人という設定だけれど、それはもしかしたら所得の差だったり、あるいは少し前の日本なら日本の中でもいろいろあった住民の断絶の姿。万引きや銭湯での入れ墨、溜まり場となっているゲーセンなどが語られるけれど、終盤ではもっと前には連続暴行事件があったことが示されます。それでもこの場所で住み続けるざるを得ない人々が長い時間をかけて、しかし積極的にではなく熟成させてきたバランスが今のこの町の姿だということが見えてくるのです。外国人に肩入れしすぎるあまりの空回りと、受け入れ自体には積極的になれない人々の差が物語の主要な対立軸だけれど、終幕近く、ずっとおだやかに笑い続けていた若い女の「仲良くすることがもっとも大切」ということは一見正しそうだけれどその奥に潜む「自分たちが外国人の目線まで【降りて】仲良くしなければいけない」とまでいう隠れた差別の視線に自覚的でないことに、やや絶望的になったりもするのです。曖昧な雰囲気ではあるけれど、本音は吐露した上で、落としどころは探ろうとい気持ちが共有できている会議の終幕、やや楽観的にはすぎるかもしれないけれど、希望を感じるアタシなのです。[CoRich]同じ場所で時間を隔てた人々の話を6本つなげた形式で100分。愛し合う兄妹は逃避行のすえ、戦争で破壊された家に住んでいる。追いかけてきた長兄は、この土地で郵便局を開くよう手続きをして、二人で暮らせるようにする。「凶報の使者」その孫の世代、夫婦は郵便局を営んでいる。その兄は退役した軍人で若い女を連れて、住み始めているが、妻は出て行ってほしいと思い夫に頼む。時代はすすみ、工場が建ち町は栄えている。その工場から郵便物を運ぶために男が通っている。春だというのに暑く、桜はもう12月に咲いている。「薄墨の花の咲くを待つ」さらに時代が進み、郵便局は電送されてきたデータで立体複製装置を作って物体を作るようになっている。銃が送られてきたが発信者も受領者もわからず取り扱いに苦慮している。先行きはさらに怪しくなり、町のにぎわいも減りつつある。市会議員のパーティをしているが、妻は気乗りしない。パーティを訪ねて、一人の研究者が訪れる。地球外への移民ではなく、地球をなんとかしていこうと考えている。この世代で終わり、町がなくなるのは郵便局がなくなったときだ。地球外への移民が始まっている。選ばれたものが月や火星に移住している。郵便局の男は町の代表として選ばれる。女が手紙を持って訪れる数百年にわたって届き続けてきたもの。ここに残ることを決める。郵便局があることが町が機能し、存在していることと言うモチーフで描く何代にもわたる家族の物語。その出発点に近親相姦という「ほつれ」を置いて、その後の世代にはそれを理由に匂わせるように、視覚に障害を持つひとびと、というひとつの「血のつながり」を感じさせつつ一つの部屋の長い時間を描くけれど、時代も世代も変わることで、全く違う断片を紡ぐのです何も無い場所に町が出来て、町も時代も技術も徐々に進んで暮らし向きが変化していき、治安が悪化し、人々が減り衰退していくひとつのつながり。郵便局が家族と紐付く「特定郵便局」っぽいけれど、日本に限定された描かれ方でもないし、透視するスキャナーやら立体印刷なる3Dプリンター、はてはロケットによる移住まで、物語やセットの雰囲気とは裏腹に、ずいぶんといろいろ技術が進んでいいたりして、どこか宮崎駿の世界のような味わい。「凶報〜」は物語の発端で舞台の設定を支えます。全体に陰鬱な雰囲気で紡がれる物語。「不機嫌〜」実直に暮らし続ける弟夫婦、強制とはいえ兵役帰りで天狗になっている兄と若い女、調子に乗ってる兄にどうやって出て行ってほしいことを伝えるかのおびえる気持ちを描くけれど、実は兄と同様の粗暴さを自分も持っているのではということが恐怖なのだと描くのです。「薄墨〜」あたりからは技術がずいぶん進歩した時代に。町が発展し、工場が稼働しという時代だけれど、どこかそれに取り残されたたような庭であり、この郵便局の局長となっている女なのです。コミカルに描かれている「銃前〜」は、3Dプリンターで電送されてきた銃をどうするか、大人たちが相談しているようでなにも進展しない会話を延々続けているところを子供がかき回すのが痛快で楽しい。息子を演じた浅野千鶴の破壊力が圧倒的で楽しい。「顔のない〜」はパーティに出たくない妻と迷い込んできた実直そうにみえる教授、久々にどきどきする感じ。物語の全体に対しては「衰退し始めている町」を明確に描く役割を担っています。「この町〜」は衰退が決定的になった町の消えゆくひとコマ。全員が移住できるわけではないややディストピアな感じだけれど、せっかく別の場所に行ける権利があるのに、この場所に居続けることを選ぶ男。カッコイイとも諦観とも違うようで、もしかしたら単にそういう気分ということかもしれないけれど衰退がわかっていてもそこに居続けて一緒に沈んでいく気持ちというのは、なんとなくわかるなあと感じるアタシです。[CoRich]「ワーニャ伯父さん」をモチーフに、太宰治を交えて描く70分。同じ四人の役者ですが配役を変えた裏表の二バージョンでの上演。姪と二人で住んでいる男。そこに恩師である教授が若い妻とともに訪れ病気を治すためといって引きこもるように同居を始めるが身勝手な振る舞いが多い。教授の前妻は男の妹で、教授の現在の妻は男と同じ時期に研究室の同僚だった。教授の診察のため若い医師が往診に訪れている。恥ずかしながらアタシは未読だった「ワーニャ伯父さん」(wikipedia)(青空文庫)をモチーフに、混乱の原因である教授を役としては登場させず、前妻と現在の妻、姪と伯父という男女二人ずつに役を絞り込んで、ごくシンプルにしかし濃密で見応えのある物語を紡ぎ出しています。若い妻に対する二人の男の恋心、医者に対する尊敬から来る恋心を抱く姪。地方として描かれている舞台、他の都会からやってきて年寄り故の傍若無人だったり、あるいは都会の女性ゆえか洗練され美しく見える女という、少しばかりの混乱。日本の物語として描かれているけれど、きっちりチェーホフの物語になっているのです。面白くはないけれど安定している日常、少しばかりの混乱とうんざりする気持ちや盛り上がる恋心、そしてそれが去り再び静かな日々。チェーホフっぽさがぎゅっと濃縮されているのです。役を入れ替えた表裏バージョンのうち、アタシの観た裏バージョン。伯父を演じた浅見臣樹はかつては信頼していた教授を恨むまでの気持ち、その若き妻への焦るような気持ちのない交ぜに、姪と暮らす日々に現れた男の雰囲気をしっかりと。姪を演じた中村あさきは、イノセントさ、一途さが印象的。往診してくる医者を演じたマツバラ元洋は余裕がある男、という対極をしっかりと。男たちを惑わせる若き妻を演じた三澤さき、艶やかさすら感じさせ、きちんと大人の女性を造形したのはアタシには新鮮に感じられます。[CoRich]4ブロックで構成される企画公演のDブロック。4日までシアターミラクル。家庭教師であった男は長年の夢を叶えて花屋を営んでいる。訪れたかつての教え子は美しく成長し、常連となりやがて恋人となるが、突然別れを告げられる。ファミレスのバイトの女たち。一人が小説家として賞をとり、バイトをやめるための送別会だが、友達は少なくスネがちで人数は少ない。空気が読めずにデリカシーがなく未来に自信満々な女子高生、結婚を控えた彼氏が風俗に通っていることがわかった女、アラフォーのシングルマザー、クズ男だった彼氏の息子を育てている。送別会の女四人のちょっと下世話な会話、オラ男彼氏に夢中で自覚のない女子高生含め、男とか恋愛は決して順調ではない女たち。それぞれの恋愛事情の背景を描くこちらの物語が実はベース。並行してもうひとつ、花屋と恋人の話は静かにしかし美しく紡がれます。終盤に至り、シングルマザーの子供の父親はずっと意識不明のまま何十年も経っていて、それを看病し続けていることがあかされて、並行して語られていた美しい物語はその眠り続けている男がずっと見ている夢だったのだという構造になっています。目覚めはするけれど、それまでの自分の裏腹な美しい世界から戻ることを拒否する男抱きしめる女。明確にはこのあとの二人は描かれないけれど、きっとへこたれることなく戦い続けているだろうと思わせる力強さがあるのです。四人の女たちの送別会からそれぞれの人生を語ってる話はそれぞれの年代のものとして描かれるけれど、実際のところシングルマザーの物語だけが物語の構造の中で意味を持っていて、実は他の三人の話がなくても構造としては成立してしまいそうなのが惜しいといえば惜しい。アタシには女たちの年齢グラデーションになっているこの四人の物語がいとおしくて楽しくて、こちらのおかげで見続けていられる、という感じではあるのですが。シングルマザーを演じた松永直子は物語の構造があかされてからの、重ねた年齢ゆえの力強さがカッコイイ。空気読めないうえにやたらに強気の女子高生を演じた新井千遥はウザったいほどの破壊力が印象的。[CoRich]4ブロックで構成されているキャビネット公演のAブロックは短編二つで構成。4日までシアターミラクル。年上で芸術家として活動する女と同棲しているサラリーマンの男。自由に暮らしてほしいといったものの、作品づくりには力が入り友達に会うために出歩きまわるのに家事がおろそかになる女が理解できない。同棲も長くなり会話がすっかり減った男女。女はふと見つけた高校時代の制服でデートをしようと提案する。男は気乗りしないが勢いに押されつきあう。同棲するカップルの話二編。指先から炎を出し心を読みとり重力を操る能力で世界中から命を狙われる男とその恋人という完全にSFな物語を挟みながら核となるのは、もうひとつの、芸術家でわりと自由な年上女と愛情はあるものの堅実なサラリーマンで家計をすべて支える年下男の物語。男女逆転の形つまり、生活能力のない芸術家をめざす男と支える女みたいな構図はわりとありがちだけれど、男女を入れ替えてやや辛辣に描くのはちょっと珍しい感じがします。結局のところは「金も入れない、家事もしない」女がその理由として「芸術活動をするから」なのだということの男の不満、せめて会社の愚痴を聞いてくれたらまだしもという構図にはちょっともやもやする感じがあって、男女の入れ替えだけでは足りず、いろいろ工夫しないとこの状況の男の不満は描けないのだということがアタシを含めた今の社会の状況というか思い込み、ちょっと誰かといろいろ話したくなるもやもやが残るアタシです。SF風味の男の存在は、物語の上では、ばかばかしいベクトルでリズムを作るということはあるけれど、実際のところ終幕で「不満が爆発し女が家を出て行ったあとに男は口には出せないけれど女のことがまだ好き」ということを表現しようという工夫なのでしょう。実際のところ二人芝居でシンプルに作ってほしいなと思ったりもします。女の気まぐれの「制服デート」、コミカルだったり少々痛々しかったりということを通じて描きます。無茶ぶりで明るく、制服だって率先して着たい女が引っ張る明るさで前半を押し進めます。あのころは楽しかった、あるいは女子校だったからあの頃はできなかった制服デートを体験したいという表向きのノスタルジーを経て、このカップルが抱える問題を観客に後半に至ってすとんと提示するのが巧い。子供ができないことを問題に据える物語は数あれど、そういうことを気にしなくてよかった「あのころ」つまり高校の頃に戻りたい、生まれ変わりたいとまで云って人目を気にせず泣く女の姿の変貌にその深刻さを印象づけられるのです。研修室2はいつもとは違うフロアなのに少々戸惑いつつも、ああなるほど、こういう場所もあるのねと楽しくなるアタシです。神奈川県の初開催で気合いがはいったキャスティング、しかも月いちリーディングとしては最大の登場人物で、ずらりと並んだ役者陣には迫力すら感じます。例によって記憶がおぼろなアタシですが、おそらくは物語はそのまま。相鉄本多劇場での初演では海外サイズの巨大なダストビンに入った大量のヒヨコマメ(底上げはしてあったようですが)という物量の面白さに目をひかれた感じはあるのですが、そういう演出を封じられたリーディングではよりシンプルに物語のもつ面白さとテンポが増した感じがあって、気楽に、笑いすら起こるようになっていました。寄り添わない「正しい」人事を演じた手塚祐介、物語にはなんの効果も及ぼさないけれど、リーディングではその隔絶ゆえに破壊的な力をみせた前任者(ハワイに遊びにいってる)を演じた猪熊恒和などおそらくは現実に目にしたであろうさまざまな人々の断片を再構成してつよいキャラクタを造形したのは作家の力だろうと思うのです。二人組で双子のように区別がつかない派遣社員(中西美帆,、今井夢子)も役者には酷だけれど、巧い。恋人を演じた鍛治本大樹、普段キャラメルボックスで観ているのとはまったく違う距離感、こんな近距離での凄さ。バイト、契約社員というあからさまな差異を細かく書き込むのはイマドキの若い作家が見聞きする現実の姿。芝居とバイトだけで生きている作家にはおそらく決して描くことが出来ないもので、これは確かな強みなのだと思うのです。時代を遡ればゲストの鈴木聡の描くラッパ屋のサラリーマンの世界が近いと云えば近いのだけれど、(きっと彼には想像がつかないぐらいに)時代が変わればこうも違うというのが、今のこの国の思えば遠くへ来たもんだ、という現実だろうと思うのです。芝居のあとの議論の中で、会社の現場の分かり難さを気にする作家だったけれど、芝居の世界で互いに観る役者だけでわかる世界だけを描いててもしょうがないんじゃなくて、もしかしたらこれからは絶滅危惧種に向かうかも知れない会社員のリアルを(ややファンタジーに)描く作家がいてもいいんじゃないか、と思うアタシです。[CoRich]女性二人のユニットによる二人芝居の短編みっつ。横浜での公演がありがたい。