ハタショー2019年のベストアルバム最後の50枚です。今回は最後までトップが決まらず最終的にはたったの6点差でした。2010年代、最高でした!このリストが誰かにとっての新たな音楽との出会いになることを願って!(ぴっち)このランキングについてネットの音楽オタクが選んだベストアルバムは音楽だいすきクラブ、及びそのメンバー等の特定の誰かが選んで作ったものではありません。Twitterのハッシュタグ、募集記事のコメント欄に寄せられたものを集計しています。504人分のデータを集計しました。募集期間は2019年12月1日から31日の間ですです。同点の場合、乱数を発生させて順位づけしています。そのため順位に深い意味はありません。気にしすぎないでください。150位以内はすべて5人以上に挙げられたものです。レビューは有志によるものです。500字以内ディス無しでやっています。レビューは随時追加しています。Spotifyこのアルバムにはホッピー神山という方がセッションやプロデュースに入っています。「Everyman,Everywhere」の編曲の方、と書くと伝わりやすいですかね。今までにないくらいド派手な音色の曲があったり、一方でアカペラや弾き語りなどバンドという形態に捉われない歌のスタイルがあったりと、今までのイメージや雰囲気からかなり外れてのびのびとしたバインがそこにはいます。LIGHT=「すべてのありふれた光」ですから。こんなに日当たりの良さを感じることもなかなかないです。Tree』なんかテーマが明らかに「死」でしたから。つまるところこのアルバムは、バインファンへのご褒美ですね。「今の俺らをしっかり見とけよー!次いつ見れるかわからんぞー!」と田中さんの声が聞こえてきそう。Spotifyシューゲイザーというジャンルの名作が国内外で非常に多かった2019年において、国内で最も人気を得たのがこのアルバムなのは疑いの余地がない。はじめから最後まで音が眩しい。今作からボーカルのエウレカがギターを持ってトリプルギターになったことで、音の厚みがどうこうというよりも、全体的にバランスがとれて、パズルが埋まったように思えた。2020年になって、彼らの新年最初のライブをこの前見る機会があった。明らかに今作の曲の方がライブで映えていた。ボーカロイドの楽曲から生まれたような音のバンドが多い昨今。ボーカロイドとは違うだろうけど、彼らの音楽も少し前のアンダーグラウンドな音を感じる。それでいて現在らしいトレンドや新しさも感じられる。「2019年という時代」を表した作品がこれだと自分は思う。ジュン(@h8_wa)こうなったらいいのにと思うこと程叶わないし、だいたいのことはうまくいかない。季節は春、温かい陽気は妙にこちらを不安にさせてくる。この街で唯一確かなのは君なので、ひとまず名前を呼んだりしてみて、色づく世界に安心する。このまま一緒になれたらきっと穏やかで幸せな暮らしが待っているんだろうなと思っていたけど、最後には幻になって消えてしまった。この街で唯一確かなのは君なので、ひとまず名前を呼んだりしてみて、色のない世界に立ち尽くす。そんなアルバムでもある。月の人(@ShapeMoon)どうあがいても満たされないままの日々を、沈んでは浮かび、時には溺れて、光射す方へもがき続ける青き住人たち。音と歓びを武器にギラついた眼を輝かせ、青を基調とした新たなる住処が誕生した。其処でシティを鳴らすと、シティは其処に成る。理想と現実は交差し、シティは膨れ上がる。先人たちのシューゲイズに導かれて集う曖昧な民たちは、ここで新たな足跡を散らす。ギターはノイズまみれでゴウゴウと音を立てては、毒気のない歌声と溶け合ってボヤけた世界を照らし輪郭を明瞭化させる。Bleu』の鋭利な初期衝動、『he(r)art』の都会が映す愛のコントラストを経て辿り着いた、本当の意味での三度目の正直。繊細な"ハート"が集まった、王国規模の重厚な大都市。それは嘆きも哀しみも何度だって立ち向かう為の武器にも防具にもなる美しさ。夏bot氏の声が目立つ曲が増えているのも感慨深いです。夢見心地の悪い日常に、夢を与えてくれる清涼剤としてのドリーム・ポップ。Spotifyアリアナ・グランデ、ビリー・アイリッシュ、ジャネイル・モネイ、ビヨンセなど2010年代後半は女性アーティストの年であった。正確に言えば、それまでの社会が、いや男性が望む女性像を演じるのではなく、自分の言葉で発信を続けてきたアーティストたちがポップ・ソングとして受け入れられ始めた年であった。いま一番最先端にいるのは誰か。それはステラ・ドネリーだ。レイプ被害を受けた親友の告白を元に作られたこの曲は#MeToo時代のアンセムとして持ち上げられた。Me」など、「女らしく」というステレオタイプから脱却し、1人の人間として社会へメッセージを打ち出している。このアルバムに「男が望む女性」は存在しない。あるのは誰もが社会で生きやすくする為の提言と素敵な歌声、それだけだ。Destruction」を聴いた時にケミカルブラザーズの変わらないスタンスに期待が高まった。聴き込めば聴き込むほどスケールの大きさ。心地よいキックとベースの作り方に脱帽。積み上げてきたモノをぶち壊して原点回避するようなメッセージなのだろうか?ただ一つ言えるのはケミカルブラザーズは20年前の曲も色褪せず踊れてこの作品もまた20年後に聴いても踊れるのだろうな。Spotify『PINK』『SAFARI』に続くトオミヨウをサウンドプロデュースに迎えた体制での3枚目のアルバム。正直に言うと僕は土岐麻子の音楽をこれまでほとんど聴いてこなかった。2017年の『PINK』の表題曲のトラックと彼女の歌声のハマりに驚いたことはあったけど、アルバムトータルでその興味が持続することはなかったというのが本音。今作を最初に聴いた時、彼女の歌というか、まるでラッパーみたいなその前のめりな姿勢がトオミヨウのトラックを完全に乗りこなしていてめちゃくちゃ興奮した。Cymbalsのボーカルとしてデビューして22年、ソロデビューして15年も経っているのだからボーカルのスタイルはほぼ確立しているにも関わらず、ここまで印象は変わることに驚いた。それはトオミヨウと土岐麻子の組み合わせの成熟という側面は間違いなくあるが、結果として土岐麻子という人がこんなにもクレイジーだということがわかった。この人、見かけと違って野蛮。Spotify近頃の世間一般的なポップという認識は、以前よりどんどん拡がってきているように思います。そんな時代の中で、本来ポップスとはどういう音楽を指しているのか。それを分かり易く示してくれと問われれば、このアルバムが最適解になり得るでしょう。それほどのポップな強度を誇る作品だと言えます。ジャクソン5やビートルズのようなレジェンドから受け継がれる、普遍的な大衆性を有する華やかで聴き心地の良いメロディ。同じような曲ばかりではなく、色んなジャンルを下敷きにして自由に奏でられる多様性がある。時代に取り残され埋もれるような古臭い出来ではなく、いつの時代も新鮮に響くような愛おしさ。ひとつのお手本のような整った作品でありながら、刺激的です。ハッピーな歌がそぐわない時代なんて無い。現実的で生々しい音像が求められてるような世の中においても、こんなポップミュージックが救いとなることもあるでしょう。これもひとつのシリアスなリアルとして、大勢の人々の元で受け入れられ影響を与える。種を蒔いて、そして新たな芽を生やすサイクルの鍵となる稀代のポップセンス。自分相応の前向きさとナードさで導く、大切なものへの再認識のお供に。栗ノ花』のように途中で息継ぎさせてくれるような曲があったり、勝訴のような想いの届かない気持ちの代弁するような曲もあったりして、ほのかに初期のようなニュアンスも感じる。圧倒的なに作り込まれた音色や異色のコラボレーションから現代の椎名林檎の集大成の作品だと感じる。唯一無二であり、彼女しか作り上げることができない素晴らしい作品だ。ジャンルにとらわれず、技巧的で、激しく、ポップさも併せ持った彼らの音楽に絶賛の嵐が起こった。midiは『Schlagenhrim』で衝撃のデビューを飾った。来日ライブを観に行った。彼らは一言も話さない。やってる音楽は各パートでめちゃくちゃ。演奏の準備ができていなくても他の即興演奏で乗り切る。何を見せられてるのか。一瞬も目が離せなかった。彼らの音の引力は、すでに完成している。コーチェラ2020の出演も決まった。彼らのスケールが、もうどこにも収まらないレベルに達してることの証明だろう。恐ろしいのは、これがデビュー作で、彼らがまだ19歳、20歳程度の若さだということ。あと何段階進化できるだろう。最初からクライマックス。神と繋がる代わりに、彼は切り捨ててはいけないものまで切り捨てたかのよう。そのぶつ切り感と同時に『まだ終わらない』という不安を現出させてもいて。「Selah」での快楽というより強迫観念に近い《Hallelujah》のリフレインが特に象徴的で、いつ終わるとも知れない恐ろしさが背後に忍び寄る。