なんだこれは?と思って何度か聞くたびに虜になり、彼らの表現の美しさに触れ出したらもうそこはTempalayの沼の一丁目です。Iver本人が、本作含めた自身の作品全4枚を季節の流れになぞらえています。1stは心の張り詰めた冬の孤独を、2ndでは希望と活力溢れる春の訪れを、3rdでは焼け付くように気の狂った夏のエネルギーを。今作でサイクルが完結し、瞑想に耽るような染み入る秋を表現しているとのことです。した流れを踏まえると、サウンドの変遷にも納得ができます。Million』にあったエレクトロニカ由来のギラつきは少し後退。管楽器やピアノなどの生楽器がふくよかに鳴り、声のエフェクトも控えめで、歌声がドスンと真ん中に置かれたプロダクションへ。その中で紡がれるのは、ウィスコンシンというアメリカの田舎における保守的な人々や暮らしの姿と、そんな状況から一歩踏み出すことが本当に正しいのか?という逡巡。本作は、山小屋で1人音源制作に勤しんだ時期も、突然矢面に立たされ大衆と否が応でも対峙せねばならなかった時期も全て等しく自分なのである、という「どうあがいても私で私」な作品でしょう。Spotify何をするにも不安がつきまとう世の中である。僕らに残された問題は山積みだ。音楽があれば全てオーケー!なんて口が裂けても言えないが、そんな時代だからこそ音楽がもたらすものに期待してしまう。WONKが3年振りにドロップしたこのアルバムから感じるのは、そんな世の中に対する単純な怒り・諦めや、「なんとかなるさ」という類のものでは少なくともない。それも否定はしないが、「あなたはどうする?」と、問いかけられている気がしてならないのだ。ソウルの要素を含んだ音楽性の変化(もちろんギターのディストーションがめちゃくちゃカッコいいパンク/ロックでもある)は特筆すべき点だが、それぞれが何を大事にして生きていくのか・そしてそのために何をすべきかという問いを眼前に突きつけられ続ける45分間の体験に心が震える。少年少女たちが自らの歩む道を切り開くための、変わらない芯を持った真っ直ぐな音がここには鳴っている。ひげ(@HIGE1989)「150kmのストレートを投げるピッチャーが140km台の高速スライダーを覚えた」このアルバムを聴いて真っ先に思った。出会ったのはこのアルバムからだったわけだが。美メロとソウルフルな歌声。そこに加わる、静と動のコントラスト。徐々に展開が変わるわけでも、急に変わるわけでもない。スライダーのように、流れるように滑るように曲がる。好きになる要素しかない。このアルバムは彼らの過去のアルバムと合わせたプレイリストを作ってシャッフルして聴くと面白いと思う。今作の曲たちと、過去作の曲たちの良さを引き出し合うだろう。何よりライブを見てほしい。スライダーのせいで、ストレートが160kmに『聞こえる』。耳が吹き飛ばされていく。ストレートのせいで、スライダーの曲がりがより大きく鋭く『聞こえる』。体は自然と傾き、横に揺れてチル。名古屋のレコ発は素晴らしかった。ジュン(@h8_wa)最高だ!って気分なんて、その場その場で変わるけど、いつだって最高なままぶっちぎってる勢いのあるバンド。熱量のみならず、きっちりと計算高い貪欲な姿勢が注がれた今作は格段に進化し可能性を押し広げている。現在進行形のロックバンドと呼ぶに相応しい、ブラックホールのような吸収力と破壊的なエネルギー。ロックって概念は、死ねば死ぬほど強くなるゾンビらしいです。血色の良い......いや、それどころか血の気たっぷりの肉感。生者によるアップデート。こりゃ死なないですね。今日はバンドサウンドで優勝してみよう......と思うときには、迷わず再生してみるといいですよ。Spotify怒る人はひたすら怒り続け、病む人はひたすら病み続ける。ナンセンスな奴はとことんナンセンスになり、綺麗事ばかりの人間はさらに綺麗事を述べるのが上手くなる。ベタでストレートな言葉が飽和状態を通り越し煮詰まりきってしまった2010年代の終わり。KIRINJIの新作はそんなベタでストレートな人間たちを、「ベタ」や「ストレート」からでき得る限り離れた場所から描写したアルバムだ。SNSによって歯止めが効かなくなった承認欲求の成れの果てを描く「「あの娘は誰?」とか言わせたい」、AORにトラップ調のハイハットを絡ませ淡々と雑務の話をする「雑務」から滲むのは、アカウントを上手に使い分けて話題の取捨選択を行う人々への皮肉のよう。人間はそもそも多面体、ないしはパッチワークだ。わからないし、わかりたい。そのことを豊富なレファレンスでもって証明してみせる本作は、どこでも聴いたことのないサウンドやフレーズが散りばめられながらも、なんとも人間臭い。Spotify小沢健二の作り出す世界にダサいとかカッコいいとかそう言うもので括りつけるのは無粋な所業だよなぁ、とこの作品を一通り味わって思う。ファン目線で見てもタイトルは見事にダサい(好きな人がいらっしゃったら素直にそこはすいません)。それを一瞬で覆してしまっている数々の楽曲の完璧さ、小沢節溢れる光輝く言葉の群れ。サブスクの配信が当たり前となった今の時代にこんなに現物の紙ジャケットや歌詞カードをこんなに立派に豪華にしてどうするんだ?と思わせるくらいの気合の入り具合。この作品、彼なりの「手軽に無機物が手に入ってしまう現代社会に対するアンチテーゼ」なのかもなぁ、とやはり勝手に妄想させて頂いている。そんな妄想をしてるからこそ言う。老害と言われてもいい、このアルバムだけはレコードショップに赴き実物を探し当て手に取って買って帰り、ジャケットや歌詞カードを帰宅まで待ち切れずに帰り道に開封して眺め、帰宅後即CDプレイヤーにセットして歌詞カードを読みつつ楽曲を聴く...と言うプロセスを経て楽しんでほしいと願います。付き合い方じゃないかな。Spotify君に会いに行くまでの間、君と別れて家に帰るまでの間、君と無為な昼寝を共にする間、君に対する好きと嫌いの間。彼女の歌には、そんな"間"にふと芽生えた気持ちがそっと乗せられている。生活の中で生活のことを綴ること、心許ない日々を乗りこなすための大切な営みだ。ジャケットのネコちゃんばりに、ゴロニャアっと喉を鳴らす彼女の歌声はナチュラルな情感を湛え、盤石の演奏陣がその歌に寄り添う。聴き手の心を解きほぐすたおやかな楽曲たちは人懐っこい優雅さを漂わせながら、僕らの名もなき時間にそっとテーマソングをつけていく。天啓も革命も必要ないけど、この音楽があればなんだか大丈夫な気がする。Oceanを彷彿させるアルバムの構造と実験性は、前作『分離派の夏』の反動だと思う。パーソナルな作品を作り上げたからこそ彼はそうではない何か、それは今までとは違う場所や他者を求めたのだろう。実際に行動に移してしまうところが、多少乱暴な言葉になるが、少しイッちゃっていると思う。今作には収録されていない、RIRI、KEIJUと共演した「Summertime」は2019年最高のポップスの一つで、テンションを少し上げてお茶の間に乗り込む選択肢だってあったはずだ。彼はそれを選ばなかった。失敗が怖いのではなく魅力的な選択肢ではなかったのだ。彼は新天地に新しい何かを求め、出会い、刺激を受け、そして他者の協力を得て自分だけでは到達することのできない扉を開けた。アーティストという言葉が陳腐化した昨今に使うのは憚られるが、僕には彼がアーティストそのものに見える。人と違う道を躊躇なく選ぶ人間がアーティストであり、彼の歩む道は未来のスタンダードだ。年下だけど心から尊敬している。Future時代から彼の動向を追っている身からすると、随分と遠いところに来たものだなぁという印象。FRIENDS?)など、別れや拒絶に対する恐怖を全編にわたって展開した本作。大人になり、自分にとって大切なものや失いたくないものを見つけたからこそのごく個人的な内省。女々しいだなんて言ってくれるな、人を好きになったらそんなもん当たり前だから。クリエイターに限らず人には幸せになってほしいものだけど、ここまで痛みと後悔にまみれた作品が最高にポップだとなんだか複雑。Spotify目覚ましをかけず、何度目かの2度寝を繰り返した後、すっかり昼になった外の空気を感じながら、ゆっくりと起き上がる。そんなにハッキリとしない状態で、スマホで無駄な情報をチェックしたり、興味もないテレビを眺めたりする。昨日までに積み上げていた洗濯物を片付けてから、お気に入りの服といつもの靴を履いて外に出る。予定も無いから、目的地も決めず散歩する。昼御飯とも呼べる朝御飯を買うために、近所のパン屋に立ち寄る。焼きたてのパンの温かい匂いに胸を踊らせて、トングをカチカチと鳴らしてみたりしながら、いくつかのパンを買う。お会計をピッタリ払えたことをちょっとだけ喜んだりしながら、パン屋を後にする。パンを持ったまま公園に行き、空いているベンチに座る。さっき買ったふかふかのパンを食べながら、ゆったりと流れていく時間を眺めている。こんな、何でもない日常に、かけたい音楽があるとしたら、このアルバム以上の適任者はいないだろう。あなたに会ったこともないけど、僕が保証する。Spotify2枚組のアルバムですが、Disc1は東京=だいたい『シンシロ』や『アルクアラウンド』以降の作風で、Disc2は札幌=初期のアルバムやかつて山口と岩寺が結成していたダッチマンの作風を再現したものになっています。タイトルの数字は、札幌と東京でそれぞれ使っていたスタジオの距離ですね。肝なのは「今のサカナクションが札幌時代を再現」であって、札幌時代の音源そのままでは無いということ。僕は昨年知り合った友人づてにダッチマンの音源を初めて聴かせてもらったのですが、これがまあ荒々しい。「ロックバンドにピコピコした音の楽器を入れる」ことと「バンドでダンスミュージックを演奏する」ことは似て非なるものですが、札幌時代の音源よりも、今回の(札幌バージョン)はより一層洗練された踊れる音楽になっています。ソングライターとしての山口一郎の存在感は変わりません。この十数年でチームサカナクションとなったからこそできたアルバムですね。Spotify昨年配信されたCoachellaでのライヴを見たのですが、凄かったです。メロコアシーンでいうところの全ガロングか!と言わんばかりに歌い通すティーンの多さたるや。音源の雰囲気からは想像もつかない盛り上がりで、正直なところ「この曲で、こ、こんなに......?」と軽くカルチャーショックを受けました。いうのもこのアルバム、まったくもって明るくないのです。guy」を聴いたとき実際に震えた)が主役。歌声だってウィスパー。表面だけを見れば熱狂できる要素が少なく感じられます。歌詞には不敵さや自身に打ち勝たんとする強さ、はたまた「ひとりぼっちだからこそなんだってできる」という無敵感までも漏れ出ていることがわかり、あの熱狂の正体を掴めた気がしました。願わくば、彼女だけがヒーローになる未来は避けたいもの。guy」はもはや狂気。観衆の声が鳴り止まない。久々に音楽の力を見せつけられた気分で凄く高揚した。MV見た時は00年代のエレクトロポップのようなアーティストの印象。ローファイな音色にやんちゃでポップな作品。無駄な音が削ぎ落とされ、強調された低音が鳴り響くこの曲がポップスと言えることが、とても2010年代の音楽シーンでの最大の変化だと感じた。»プロフィールid:ongakudaisukiclubまたまったりやります。(3)ウラニワにて、わど。はてなブログをはじめよう!ongakudaisukiclubさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。