未来(つぎ)の空へ〜YELL/いきものがかりそうなんですよね。ここに在る”んですよね。”たとえ違う空へ飛び立とうとも”想いは”途絶えはしない”んですよね。”今も胸に”あるから・・・。実際(コンテンツ配信に於けるサブスクリプションサービスなどの普及も含め)各メディアから情報を受け取り易くその場で鑑賞(視聴或いは試聴)可能という在り様がそうした流れのファクターとなっているとも言えましょう。サラウンドシステムとも相俟ってもう普通に、リビングに居ながらにしてクオリティの高い音質でリアルタイムに音楽を堪能できる環境が整っていますからね^^いずれにしても複合的にあくまでも複合的に音楽を自由に愉しんでいます。音楽とてのびやかに展開せるイタリアは、バロックをもリードしてくれた。して高揚させられた音楽はその楽しみ方を知る才気に富むフランス人に愛され息吹を与えられ几帳面で基礎を重んじるドイツ人に探究され繊細にして公正な英国人に質されてきたと謂う。音楽は、いつのときも聴かれ学ばれ成され受容されそして消費される美しき音と言葉の並び・・・。別の曲を重ねて演奏するというこの音楽手法は相性が良ければ凄く新鮮で時に絶妙なハーモニーを導き出しもするなぜこんなに響くんだろうと思うほどに。popが秀逸で・・・。他にもガーシュウィンの”Summertime”や”Swanee”にブルクミュラーの”アラベスク”など心の琴線に訴える選曲群にかなり気持ち揺れました。人生長いですから辛いことも多々ありますよね。大切なのは如何に乗り越えるか乗り越えるそのこと自体に意味があるんですね。美しい音楽に不協和音が不可欠なように...。恋とは苦しいもの苦悩するのが恋であり傷つけ合い疲弊してゆく心、それはお酒に溺れバッカスの国に向かおうと癒える筈もなく・・・。した恋心を焙り出すようなこのオペラ。確かに恋とは苦しいものではありましょう。行動はコントロール出来ても想いの手に負えなさは経験したひとでなければ理解し辛い範疇かもしれません。それが恋、だから恋なんですよね。そのココロを支配するものそれが”誠実”であるならばどんな状況であっても救いはあるようで。苦悩のファクタがすべて自身の心のうちにあるそんな、気付きを与えてくれるのが(史実をもとに)創作されたこの作品なんですね。充ち足りたこころには世界のすべてに勝る価値があります結え・・・。*教会音楽のなかを駆け抜けたバッハに比して楽劇に注力したヘンデルが英国に渡ってオペラからオラトリオへ傾いていったそのことは痛いほどにわかるような気がして改めて尊敬の念を深めています。※旧約聖書はエステル記に記述のあるペルシア王アハシュエロスって実はこのクセルクセスI世といった説もあるようやはり壮絶なお話でしたけれど実は此れペルシア伝説にも似ているんです。I先の記事でホテル・コンチネンタル・サイゴン中庭のプルメリアの樹に触れましたけれど大樹のもと、木翳にそこはかとない安らぎを感じる私にとりましては其処は特別な空間です。”或る旋律”も遠くに聴こゆこの樹翳。似たような感慨を懐く方も少なくはないだろうと慮ってもみるのですが想起するは、先ずバロック音楽の巨匠ヘンデルなんですね。彼の作品”懐かしき木陰”*時は、古代ペルシア宮廷内の恋愛模様を描いたヘンデルのオペラ”クセルクセス”一幕一場のアリアから。オペラのタイトルはそのまま実在したアケメネス朝ペルシア王ダリウスI世の後継者でヘロドトスの”歴史”にも登場してくる著名な人物の名。(史実は、例によって結構凄惨なおはなしになっていますけれど涙)現代風にアレンジされ、2幕までは、美しい花々に燭台ワインに新鮮な果実、豪華なお料理が並ぶ(文字通りの)円卓の上で延々繰り広げられる恋の鞘当て。”運命に屈するのは真実の愛を知らないひと”と決め付け必ずや誠実が勝利すると高らかに謳い上げるあの舞台情景は感動と云うより寧ろその逞しさに反って、現実の厳しさを思い知らさたりもする古典とは思えないほどリアルリティをも備えた舞台芸術でありますけれど・・・。|英雄交響曲~予定調和なエロイカ英雄を聴くと改めてベートーヴェンがあの怒涛の(ナポレオンと同じ)時代に生きたひとなのだという感慨を懐く。(そして、ゲーテそのひともまた・・・)意表を突かれる第3交響曲始まりの”小さな抵抗感”は未だ慣れることはできないけれどその後に流れる見事な分散和音に回収される美しさ。多種の緩急の曲調が連なる第1楽章も然ることながら重厚な第2楽章(葬送)に続く3楽章スケルツォその本来の意味が脳裏から離れないせいかやはりここでも”小さな抵抗感”は拭えない。それ故に最期に綺麗に纏まる調和その幻想。あの(ナポレオンに)共感をおぼえた時代の(タイトル)”英雄”なんですよね・・・・・。楽器のなかで何の音色が好きかと問われたなら特別な楽器パイプオルガンと答えるだろうか。サントリーホールやオペラシティのそれも素敵だけれどやはりドイツの教会で聴いた18世紀中葉からのジルバーマン歴史のオルガンその響きあれは、別格だ。何より、本当のバッハを知りたいならばあの場所であのオルガンでなければだめだそんなことを感じてどれだけの歳月が過ぎたろう・・・。その奥行きその寛容性その大きさその抱擁性それが、どこまでも深く赦しを含んだバッハの旋律と融けあい引き出される音楽の揺籃。音楽に抱かれるとはまさにこういうことなのだそれを初めて感じたあの日、あの場所。無性にそうしてバッハに懐かれたくなるのはあの日の安らぎが忘れられないからかもしれない。私にとっては記憶の先の母の胸に懐かれたいが如く・・・。何よりそのフォルムが美しい。第3年を聴く・・・ローマ界隈といえば、遺跡そして美術そして噴水。此処には、エフェソスのアルテミスに百の噴水などギリシア、ローマ時代のそれが500もあってそう、リストが曲のモチーフにした(パッセージの流れを綺麗にするに難しい楽曲ですが)”エステ荘の噴水”であります。”水の藝術”を音で揺蕩うそんなひとときも結構、素敵です。顔料から創るフレスコ画教室でダ・ヴィンチの香りに酔ってみたり取り分け古代からルネサンスまでの美が木魂する都。そもそもが神話の国です故。ラファエロ調和の都さらにはかのバッハが魅せられた協奏曲その発祥の地でもあるんですよね・・・。私にとってエルガーが創出したあの調べその愛を含む旋律は“威風堂々”の作曲者だからこそ重いんですね...。あんなにも強気のスコア。三連の同音にひとつ、ひとつ別の記号を付与するそのことに言葉にならないエルガーの想いの深さを感じ取るのは私だけでしょうか。ヴェネチア楽派ガブリエリ、スカルラッティらに始まりバッハ、ヘンデルといった多様性への眼差しバロック。脈脈と絶え間なくバッハが活き続けてきた証左になりましょう。(当時まだ音楽の母体は、教会。ベートーヴェンの時代あたりまでは鑑賞を目的とした音楽会といったような機会もなく音楽は、限られた貴族階級のためだけの洗練の楽でしかなかったましてスコア(写譜)すら入手できるような環境もない。した意味では、数千の作曲家に恐らく10万は下らないとも見做される楽曲たちの向こうに失われし名曲は数知れないそんな時代背景にあって殊、バッハ奏者には卓抜した技巧を強いることも助長して例えば愛すべきゴルトベルク変奏曲のような楽曲含め演奏される機会で言えば確かな空白はあっても彼の音楽自体が忘れ去られた経緯は音楽史にはないんですよね。求めても辿り着けないそんな憂悶を転調に次ぐ転調の連続に架けさらに何処まで行っても終わらない満たされない想いそうした憂寂をあの無限旋律に表現せしめんとしたワーグナー、音の匠。それが理屈や理論など抜きに聴くひとひとり、ひとりの心の琴線にダイレクトに響き共感を呼び覚ます音楽のmeaning。年を重ねるごとにそれぞれの作品への理解が深まり愛読書がシフトしてゆくような個の変遷は音楽もまた例外ではなくて......。音楽とは要はどれだけその楽曲を愛せるかすべては此処に集約されてくるんですよね。御茶ノ水で打ち合わせを終えての帰途この橋の向こう側は、横浜ベイブリッジ雲がなければ右手前方には富士山がみえる場所カーステレオから流れて来たのは山下達郎さんの“愛してるって言えなくたって”こんな曲あったんだ...ドラマ“冬のサクラ”主題歌だったのだとか。古き良き時代の慎ましい切々とした息遣いまで聴こえそうな切ないけれど優しい愛に溢れた世界観が臙脂色に染まる胸に沁みました...。気負のない楽曲はどこまでもさり気なく包み込むように少し疲れたこころにそっと寄り添ってくれるそんな不思議な包容力があるみたい小さな痛みはいつのまにか彼のサウンドに溶けて優しく照らす月光の下に消えていくよう...。|降り注がれた光の中に/サン・マルコ広場〜ターナー/モネ/シニャック/ホイッスラー~哀しみのゴンドラ/リストへメストレからサンタルチアステーションへそこから運河上カナルグランデを渡りリアルト橋を潜って漸く辿り着くヴェネチアはサン・マルコ広場。ヴェネチアルネサンス仕様の時計塔その鐘楼でブロンズ像が打つ鐘の響き渡る場所。彼が描き出した世界観だった美しいと思ったなんて美しい場所だろうと。モネのヴェネチアに魅せられ或る時はシニャックのまた或る時はホイッスラーの・・・。此処は、光と陰が織りなすひとつの舞台へと変わり一層、荘厳さを増すのだ。聖テオドロス聖マルコの獅子たちから広場全体に敷き詰められた大理石までのそのすべてが陽光を受けて一層の存在感を放つ。周囲を囲む見事な回廊に連なる柱・・・ビザンティンにロマネスク、ゴシックも香る。同時にロマネスク、ゴシックも搭載された壁モザイクのあの瞬き。色彩豊かな内部パラドーロの煌めき。かのティントレットを含むベネチア派絵画の宝庫でフィレンツェのドゥオーモさえ彷彿とさせるベネティアゴシック建築のドゥカーレ宮殿その壁に映し出されるはそれは鮮やかなシルエット。75万冊を数えるという蔵書数は当にベネティアの知性ゆえに天井のフレスコ画その画題も全て学問だとか・・・。ナポレオンの支配で終焉を迎えたというこの共和国。水面に映る葬列の影その揺らぎが旋律にこだまし立ち昇り聴くひとのこころを揺さぶる楽曲に息衝く命の連鎖が今もなお深く静かに沈潜する場所それがサン・マルコ広場だ。|明日がくるなら/JUJU〜あづま橋(伊集院静)にて止まらない時間がいつかふたり引き離すなら〜明日がくるなら/JUJUそれでも...。好きだから離れる好きだから何をも厭わないそして軈て・・・*想い出に生きるってなんだか後ろ向きなイメージありますけれど。当事者的には想い出に生きようなんて思っているほうが寧ろ稀で気が付いたらそーなってたみたいな。忘れられなかったどれだけ月日が過ぎてもそれだけたったたったそれだけのこと。確かに苦しいし何より淋しい。真なる想いって得てしてそうしたものかとうん・・・。生を捉えるダイナミックレンジその大きさそれはそのまま精神性の広さと同義とも謂えませんでしょうか。精神の志向性は原理的に無限なんですよね・・・。III古代ギリシアの文藝の神ミューズに由来するMUSICそこにはそれを創造せしめた時代の精神傾向(Zeitgeist)が息衝きそのまま人類の精神史ともなってきた。時間だとか場所だとかの文脈を超えた普遍的価値を内包しながら。一定の分野を突き詰める研究の背後にある知と感性の無限の広がりそれは生の信頼へと私たちを誘(いざなう)う。I太陽の代わりに”輝く文化”を育んだ厳しく長い冬をもつ欧州のひとびとそんな分析哲学の恩師の口癖も胸にこだまします。*フランス、イタリア、チェコ・・・各国の音楽も素晴らしいけれど取り分け国土の多くが深い森に覆われたドイツのそれは美しい・・・。生活の中の暗黙知のようでもあり。一般にこの国でルミナリーと謂えばカントかもしれませんが私的にはバッハでありゲーテでありヘッセ。(けして:Wagnerianerではありませんが)古代ギリシアの精神を今に繋いでいるのはバイロイトといっても過言ではないのかと。彼の歌劇”タンホイザー”(通称)では愛の理想その公約数を謡いあげるエッシェンバッハに対し主人公タンホイザーのそれは内なる声であり生命の賛歌でもあった。*分厚いスコア長時間の観劇にも関わらず中途退出を許さなかったそんなワーグナーの墓石には墓碑銘がないんですよね。名すら刻まれていない。コジマと眠るその場所には一枚の無装飾の石が音もなく横たわるだけ...。手向ける花さえも拒絶するかのように・・・。※19世紀中葉の秋ドレスデン宮廷歌劇場で初演されたワーグナーの”タンホイザー”こちらドイツの口碑集からとられオーストリアのフリートリッヒ2世の宮廷に仕えたという伝説の騎士タンホイザーがモデルになったもの(官能肯定の詩を残した彼が歓楽を極めたドイツ、テューリンゲンのヴェーヌスにはヴァルトブルク城がありその領主ヘルマンの屋敷では歌合戦が催されていましたのでこのお話を含んでいます)タンホイザー含めヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハも献身の聖エリーザベト(ルートヴィヒ4世の妃)も12~13世紀実在の人物であります。真なる愛は何処にでも存在し得そして最後の救いそれはそうした無償なる愛だけ。或る、ひとつの詩的真実が持つ意味を思います。旋律(音)による感情の揺さぶりは独自であるより言語に被さることでより一層その意味を増すですがいつしか純粋な音の追及が始まる誤解を恐れずに言えば近代音楽は音が言葉から引き離れてゆく歴史と謂えなくもない。言語より寧ろ精緻な理論化が為され透明な形式に純化されていったそういった意味ではまた哀しい意味で言葉に近づいてきたあの12音音楽の様にけれどそれは玲瓏ではあるけれど私的には作為にしか感じ得ない。理性と感情と分けて考える冷静さは必要でも感情に裏打ちされない理性に意味があるのかといったような・・・。プロセスを鑑みるに例えばシューベルトそれは一瞥して純粋な音の芸術でありながら内面的に確かな言語が用意されている。ミューラーの詩と癒着して離れることができないでいるから。持論になりますが純粋なる音の背後には確実な感情がなければならないと・・・。*精神の弛緩は神話的(楽園追放)に緊張を余儀なくされ孤独を知りそして理念的にはそれを意識した精神的枠組み(近代的自我の目覚め)を構築することで知的清潔感を保ってきたように受け止めています。した精神的緊張が人間の孤独を永遠化する原理となりそれはそのまま抒情の原型となってきたように思うんですね。それもよいでしょうですが名状し難い情念そこに普遍性があればあるほど双方は手を切れないそして深淵に訴えるロマンティシズムにも結晶して行く芸術に役割があるとするならそうした世界観がひとつ確保されねばならないものでしょうか。数年前のザツブルク音楽祭で上演された”ラ・ボエーム”ほんとうに素晴らしかったのですがこちら実はさらに遡ること数年前には横浜でも執り行われた縁の演目です。心の中だけ・・・と続ける彼女の唄声が今トゥワイライトの横浜港の夜景と重なって・・・。カスタマイズbyふわら。