reservedMenuイラストレーター&コラムニスト&漫画家・陽菜ひよ子の創作に関することと日常を綴っております。没後100年特別小企画展バスキア展のために上京したものの、今回他に見たいめぼしいものがなく、前日に会った姐御(脚本家のO女史)に「正倉院展行ったら?」と言われ、一応上野まで行ってみた。くたびれてお茶するうちに夕方になってしまい、平日だというのに行列で時間切れ。そんなわけで、記念撮影だけして東京駅へ向かう。しよ、まだ4時半だけど。ステーションギャラリーに行ってみるか。東京駅や日本銀行本店などを設計した建築家さんの展示。一応建設関係に長くいたんだけど、この方のことは存じなくて不勉強だけど。以前に豊田市美術館でも感じたけど、どうやら私は図面を見るのが好きらしい。建物だけでなく、工業製品などの図面も好きだ。今にして思えば、CADは適職だったのかもしれない。この展示は、辰野さんが行く先々で描いた建物やモチーフなどのスケッチや、友人の洋画家松岡さんの絵画も展示されていて、いろいろ楽しめた。思いがけず良質な展示で得した気分。東京ステーションギャラリーは、ロケーションも素敵。大正にかけて日本の第一世代の建築家として活躍した辰野金吾(1854-1919)が没して2019年で100年を迎えます。辰野が設計した東京駅の中で活動する東京ステーションギャラリーでは、これを機に美術を切り口に辰野の事績を振り返る特別小企画展を開催します。幕末の唐津に生まれ、幼いころから勉強熱心だった辰野は、苦学の末、政府が設立した大学を首席で卒業し、3年間の英国官費留学のチャンスを得ます。帰国後は教育者、在野の建築家として活躍し、日本の建築界の近代化に貢献しました。その生涯でさまざまな建築を手がけています。辰野が留学中、常に持ち歩いたスケッチ帖には、材料や構造などのメモとともに建物の装飾の一部が数多く描かれています。官費留学生として貪欲に西洋の技術を吸収し、帰国後に活かそうとする懸命な思いが伝わる貴重な資料です。◆松岡壽との友情を伝える《辰野金吾肖像》この肖像画は辰野没後の記念事業として、友人たちが辰野の「親友にして洋画の大家松岡壽氏」に依頼して描かれたものです。ほかにも二人が協働した大阪市中央公会堂に関する資料などを展示し、松岡との関係から見えてくる辰野と美術界とのつながりを紐解きます。(1876年開校)で用いたとされる石膏像が現在も残されています。この保存に尽力したのが辰野でした。このたび、松岡が学生時代に残したデッサンとともに石膏像3体を並べ当時を振り返ります。よる東京駅(中央停車場)の図面(青図)のうち、初公開を含む約20点を展示します。東京駅のデザインが決定するまでの経緯とあわせて、図面から創建当時の各部屋の配置や内装計画を知ることができます。開催の辰野金吾没後100年に関する展覧会との連携企画です。フィリップ・パレーノ展ワタリウム美術館といえば、昨年見た「マイク・ケリー展」がめちゃくちゃよかったので、期待して観に行ったけど。物足りなかったかなぁ。あっと言う間に観終わってしまい、友人との待ち合わせ時間が余ってしまって困った(笑)最後のこの部屋がお気に入り。ご本人は何度でも展覧会へ入場できます。再入場の際、ご本人であることを証明するものをご提示ください。Eメールにてニュースレターをお届けします。ワタリウム美術館メンバーシップへ割引でご入会いただけます。同時代の重要なアーティストの一人、フィリップ・パレーノの日本初となる大掛かりな展覧会です。パレーノの特徴は、映像、彫刻、ドローイング、テキストなど多様な手法を用い、展覧会を一貫したひとつのメディアとして捉えていることです。展覧会は一連の出来事が展開する空間であり、個々の作品の意味ではなく、「オブジェクト」として展覧会の可能性を探っていくと、展覧会はオープンスペースとなり、時に応じて変化するフォーマットとなります。感覚的経験を伴う唯一無二の体験となることを目指しているのです。本展では、パレーノの代表作である白熱光が点滅する「マーキー」や、天井に張りつく風船「吹き出し」のほか、1995年にワタリウム美術館と伝説のキュレター、ヤン・フートがコラボレートした展覧会「水の波紋展」で制作した氷の「雪だるま」がその姿を新しくし登場します。無色透明なこれらの作品を通し、パレーノが見ている近未来の風景が広がるのでしょうか。最先端でありながら懐かしい、現れては消える不思議なパレーノワールドです。この展覧会は、1994年から2006年にかけて制作された作品-オブジェのプレゼンテーション、あるいは再構成である。タイトルはこれらの作品がつくられた年代を重ね合わせている。1994年の《しゃべる石》からスタートし、1995年、ワタリウム美術館により企画され、ヤン・フートがキュレーションした「水の波紋」展のために制作された《リアリティー・パークの雪だるま》、そして2007年に発表された最初の《マーキー》まで。これらの年代が過度に露出することで、このモチーフが誕生した。このモチーフにより、タイトルに「語る」という言葉が与えられた。始まりも終わりもない。ここで、オブジェたちは互いに会話しはじめる。それぞれのオブジェ同士には関係がある。すべては空気の変化や換気に反応している。オブジェたちは一緒になって、ここの状況をつくっていく。今、2019年11月1日から、一連の語りが完了する2020年3月22日まで。フィリップ・パレーノ2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。Mondayeditバスキアを観るためだけのために上京した。このところ、まぁ自分なんてこんなもんだと、自分自身の存在感の軽さなどを感じて、落ち込みがちだったのだけど、何だかすっきりした短い旅だった。私も宮田も東京で15年ほど過ごしたため、知り合いの数だけは大勢いる。それに大抵日程が決まるのは直前。上京するたびに誰に会おうか決めるのが難しい。前回上京した際に「次は連絡してよ」と別々に言ってくれたお二人と奇跡的に一緒に短い時間だけど席を設けられた。すっごく楽しい時間だった。お二人とも年上の素敵な人たちで、こんな人たちに「会いたい」と言ってもらえるなら、自分も悪くないなぁと思う。二日目、バスキアの力強さ。隣でコッソリ開催されていたねじ式(見られてよかった)の我が道を行く感じ。仕事を離れて楽しむことも大事だなぁとしみじみ思った。いいつつ、次は仕事と絡めて上京する予定。色が素晴らしく、そうそうこれこれ、こう描きたいのだけど描けないのよ!!みたいな会話を繰り返しながら見る。ラフにペイントしているようで、キチンと哲学があることに驚いた。私も好きな王冠モチーフがあちこちに散りばめられていて、それはバスキアの「天下取ったるでー!」という意思の表れだそうで。10年でこれだけのモノを残したんだから、キミはちゃんと天下取ったよ、と言いたい。切り口として「親日家」だったとか「某企業の元社長が作品を購入した」というのは、話題性があっていいのかもしれないけれど、でも結構辟易した。いう形でなくても、バスキアなら充分人を呼べると思うんだけどねぇ。規久朗(神戸大学教授/美術史家)※巡回展はありません。Collection2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。何かもう古典みたいに思っていたけど、1998年の映画と、意外と新しかった。自分の人生のすべてが、実は他人の手で作り上げられたものだった。世界中で「娯楽」として楽しまれていたとしたら。ある日そのことに気づいた主人公が、どうにかして自由を得るまでの葛藤と苦悩を描いた物語。本人にとっては、それこそ人生を左右する(当たり前だけど)問題であるわけでそれと同時に、番組の全権を握っている悪徳プロデューサーにとっても、すべてと言ってもいいものでトゥルーマンがこの島から出てしまったらおしまいだと見苦しく騒ぐ割に、いざ終わってしまったら視聴者はすぐにしれっとチャンネル変えちゃって。そんなものだった、というのが悲しい。主人公がこの後幸多い人生であったことを願いたい。Thursday「パシフィック・リム」ハリウッド映画なんだけど、半分日本映画みたいな作品。太平洋の海底から次々と現れる巨大怪獣に、兵士2人がペアとなって操縦する巨大ロボットで立ち向かう姿を描く。タイトルのパシフィック・リムとは環太平洋地域のことであり、これらの地域に該当する国の人々が協力して世界的脅威に立ち向かう。英語の作品であるが、作中に登場する怪獣は日本語で「KAIJU(カイジュー)」と呼称される。ラストには「この映画をモンスターマスター、レイ・ハリーハウゼンと本多猪四郎に捧ぐ」と献辞が表示される。デル・トロは、「日本の怪獣モノの単なるパスティーシュやオマージュではなく、新しいことができると感じた」と語ったうえで、「日本の漫画、ロボット、怪獣映画の伝統を尊重している」とも答えている。今作は「巨大怪物への美しい詩である」と語っている。ペアになってお互いの脳の中身を共有しながら戦うという戦闘方法は、なかなかにハードルが高い。そのため親子や兄弟、夫婦などがペアを組むことが多いそうだけど、どんなに仲が良くたって心の中身まで人と共有なんかしたくないと思う。オットとだってそれは嫌だ。中には自分の知らない相手の行動が脳を通じて流れてきて、喧嘩になるというけど、当たり前だよね。知らなくていいことまで知ってしまうと危険を考えると、あんまり近すぎない相手の方がいいんじゃないのかなと思う。ここから余談:(2019年11月)ヒロインの菊地凛子の本名って菊地百合子っていうらしいんだけど、昔まったく同じ名前の知人がいて自分は全然花が似合わないのに名前に花が二つも入ってるのがすごく嫌だって言ってた。この映画の二年後に菊地凛子は染谷翔太と結婚してたのね。「聖☆おにいさん」昨年のドラマだけど、深夜の再放送で今更はまってる。マンガも面白いけど、このドラマはかなり成功してるでしょ。マツケンのイエスは想定内だけど、染谷君のブッダは想定外にはまり役。菊地凛子はイエス役のマツケンと結構共演してるのね。2010年「ノルウェイの森」で菊地凛子が直子で、マツケンがワタナベかぁ。モテモテの先輩が玉鉄でサバサバの緑が水原希子。見てないからわかんないけど、何かイメージ違うなぁ。2009年の『カムイ外伝』では、アクションシーンで菊地がけがをして降板したため、小雪が代打として出演。してそれがマツケンと小雪の結婚のきっかけ?深夜の再放送と言えば「今日から俺は」にもめちゃくちゃはまっている。自分の青春時代とかぶりまくるから余計に。話しそれまくりでした。アップライジング2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。Fridayedit今までに読んだ伊坂さんの作品で一番怖かったのが「魔王」なら一番恐ろしくて苦手に感じたのが「グラスホッパー」だ。ある種「超常的な力」について書かれたのが「魔王」だけれど人間の闇の世界こそが恐ろしいと徹底的に描かれているのが「グラスホッパー」。「グラスホッパー」については、ここにも感想を書いているけれどとにかく伏線が見事で、最後に「そうなるか!」とどんでん返しのドミノ返しに圧倒させられると言う感じ。スズメバチにはびっくり。そのスズメバチには続編でも驚かされる。登場する人物のほとんどが殺し屋や闇世界の人間なんだけどなぜか心惹かれるのが「鯨」。「鯨」は「自殺屋」と呼ばれる不思議な殺し屋。手を下さないが、彼のターゲットにされた相手はその目を見ると死にたくなるというもの。どれだけの絶望を知ればそんな目になるのだろう。逆に怖く不思議だったのが「槿(あさがお)」。彼は「押し屋」と呼ばれる殺し屋で、その名の通り交差点や駅のホームでターゲットを押して、車や電車で轢死させるのが仕事。GRASSHOPPER2004年に角川書店から出版され、著者伊坂が「今まで書いた小説のなかで一番達成感があった」と語っている。サスペンス、コメディ、オフビートなど分類不能の要素を含み、ストーリーは鈴木・鯨・蝉の3人の登場人物が代わる代わる語り手を務めている。2008年に井田ヒロトによる作画で漫画化され、『コミックチャージ』(角川書店)で連載された。2015年に映画が公開された。「復讐を横取りされた。元教師の鈴木は、妻を殺した男・寺原長男が車に轢かれる瞬間を目撃する。「押し屋」と呼ばれる殺し屋の仕業らしい。鈴木は正体を探るため、彼の後を追う。自殺専門の殺し屋・鯨、ナイフ使いの若者・蝉も「押し屋」を追い始める。思いが交錯するとき、物語は唸りをあげて動き出す。978-4-04-384901-7(文庫)これまた面白かった。久しぶりになかなか魅力的な登場人物が登場した、と感じた。章ごとに語り部が違う。彼らの名前のシャチハタが印象的だ。(蜜柑と檸檬のふたり)それから中学生の「王子」それ以外に、木村の両親や木村の父の部下や果物に仕事を依頼した闇社会の大物やさらには「グラスホッパー」の主人公の鈴木や押し屋「槿」殺し屋コンビ「スズメバチ」も登場する。殺し屋は全員運に見放されたような展開で、悪魔のような王子に翻弄され続けるが最後に幾重にも重ねられたどんでん返しが待っている。伊坂小説の凄いところは、推理をして一気にタネや伏線を解き明かすというよりまず一つの伏線が明かされてそういうことか、と思っていると、そこへさらにひとつ、さらに。いろいろな事実が明かされて行く。それにしても、木村のとーちゃん、かっこええ。いうとき、わが身に置き換えて考えずにはいられない。私はこのとーちゃんにどう見えるのだろう。器用に生きている方ではないけれど「クサイ」とは言われないだろうか。伊坂さんの小説は、読みやすい切り口にだまされるけれど、実っは結構グロイ。あっけないほどバタバタ意図が死ぬ。いいやつでも容赦ない。それでも、一番報われてほしい人は報われるようになっている。この物語で言えば木村と天道虫だろう。神さんは見てる、そんな気にさせられる。珠玉の言葉たちに息をのむ。ハードボイルドなのに、元気をもらえるのだ。MARIABEETLE『グラスホッパー』の続編として描かれ、同作の登場人物も登場する。酒浸りの元殺し屋「木村」は、幼い息子に重傷を負わせた悪魔のような中学生「王子」に復讐するため、東京発盛岡行きの東北新幹線〈はやて〉に乗り込む。取り返した人質と身代金を盛岡まで護送する二人組の殺し屋「蜜柑」と「檸檬」は車中で人質を何者かに殺され、また身代金の入ったトランクも紛失してしまう。その身代金強奪を指示された、ことごとくツキのない殺し屋「七尾」は奪った身代金を手に上野駅で新幹線を降りるはずだったのだが......。2010年3月号)が併録。2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。Fridayeditnoteをはじめて3ヶ月。毎日よく頑張りました。3000スキいただきました!そしてフォロワーさんも400名突破。早くない??(わくわく)まぁよく頑張りましたが読んでいただけるのは嬉しいものですねぇ。今月のPVはこんな感じ。「全期間(3ヶ月)のPVとランキング全部」「全期間(3ヶ月)のスキランキング全部」が見られます。食べたものの記録:8/29(木)〜9/3(火)ここ最近、すっかり納豆を食べるのが定着している。そのまんま食べられるかと言えば微妙だけどポン酢かあおさのたれ付きなら食べられる!ポン酢って素晴らしいね。最近いろいろいいのを買って試している。2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。Mondayedit今までに読んだ伊坂さんの作品で一番怖かったのが「魔王」。目に見えない大きな力に翻弄される主人公の姿を描いている。メッセージ性が強い作品で、いつもの伊坂作品のような爽快感には欠ける。読んだのはもう10年近く前だ。物語は主人公・安藤が自分が思った事を相手に喋らせることができる『腹話術』の能力に目覚めたところからはじまる。その頃、人を引き付ける魅力を持つ犬養舜二という、未来党の党首で国会議員が現れる。政治に興味のない若い世代などから圧倒的な支持を集めるようになる。主人公は、犬養の言動に胡散臭さを感じる。「私を信じるな」と言いながら支持者を集める犬養は、小説で読むからこそ胡散臭いけれど実際にこの場にいたら、日本人なんて簡単にコロッとだまされてしまいそうだ。ドゥーチェというバーのマスターが、ただのマスターではなく、安藤が犬養に腹話術を仕掛けようとするとその息の根を止める。「自分の読んだことのない小説が読みたい。そんな気持ちで書きました」と語る作品。安藤が主人公の「魔王」、その五年後の世界を描いた「呼吸」の二つの中編で構成されている。REMIX」のタイトルで大須賀めぐみ作画で漫画化され、『週刊少年サンデー』(小学館)で連載された。会社員の安藤は弟の潤也と二人で暮らしていた。自分が念じれば、それを相手が必ず口に出すことに偶然気がついた安藤は、その能力を携えて、一人の男に近づいていく。978-4-06-213146-9その続編というべき「モダンタイムス」は五十年後が舞台。読んでいてもそんなに近未来作品と言う感じではないのだけど、時折、現代の私たちにとって身近な人物が歴史上の人のように描かれていて、それでふと未来の話なのだと気づく。しょっぱなからキナ臭い。それだけでも怖い話だが、実はそんなの序の口で、どんどん巨大な恐ろしい話に巻き込まれて行く。最初は愛人を奥さんからどうかくまうかという話だったのに、実は愛人の方こそ悪の手先で気付けば拷問をしていた岡本と仲間になっていたという、不思議な人間関係。今までで一番怖かった伊坂作品は「魔王」だったけれど、一番恐ろしかったのは「グラスホッパー」だった。「グラスホッパー」は暴力的な描写が多く、ゾッとする恐ろしさがあったから。暴力的と言う意味ではこの作品も負けてない。拷問シーンの連続なのだ。最初は拷問する側だった岡本が、途中でされる側に周り、脅しのためにそれが主人公に送られる。同じ言葉を検索した五反田正臣は失踪し、再会した際には失明していた。主人公の後輩の大石倉之助は、社会的に抹殺され、友人で作家の井坂好太郎は死亡。どれも「システムについて知ろうとすることへの警告」だった。岡本がどうなったか気になりつつ迎えたラスト。再会を果たしてホッとした。こんなに最初と最後で扱いの違う登場人物もいないのではないか。途中まで「魔王」の続編とはまったく気づかず、最後の方に気づいた。主人公が導かれて行った岩手の高原に住む、安藤詩織からの言葉がきっかけだ。詩織の夫である潤也の親族は、早死にした人が多いとか、お兄さんにも不思議な能力があったというあたりであれ?「魔王」に似てるなぁと気付くという。「呼吸」のあと、ふたりは本当に競馬でひと山当てて、世の中の役に立つことをしてたんだねぇ。ドゥーチェのマスター(緒方)の登場にはすぐに気づいた。当然ながら、ただのバーのマスターではなく、超能力を使って政治の中枢に入り込んでいたのだ、魔王の時点で。少なくとも、今回の奇跡の英雄・永嶋丈は、悪者ではなかった。巨大なシステムが作り上げられた時、トップに誰が立つかどうかなんてどうでもよくただ巨大なシステムによって動いてゆくものなのだ。そのシステムに流されるな、と抗う人々をえがくのがこのシリーズなのだ。「魔王」に出てきた首相の犬養にしても、何かを変えようとしたけれどできなかった。動かすのはむしろ緒方のような人間。いや、緒方も歯車に過ぎない。最初のうちは、主人公をプロを使って締める嫁が怪しいと思っていたのだけど、実は結構カワイイ奥さんだった。途中どんなに拷問にあっても奥さんの顔を見ると「顔はタイプだ」とぽうっとなってしまう主人公ってアホなんちゃうかとたびたび思った。顔がよければそれでいいのか?いいのか。美人=顔が左右対称に近い、ということで、健康の証なのだそうでそこから「健康な子孫を残すために、男は美人を好む」のだという。(女が筋肉や財力のある男を好むのは、子を育てるために男には力が必要だからよね)確かに、佳代子さんは健康そう。その身体能力の高さはタダモノではない。マジでこの人、何者?(笑)あと、作中作というべき、井坂好太郎の小説が興味深かった。いつもの井坂らしくないとされる文体が、確かに説明通りに読めるんだけど、それをこんな風に明確に書き分けられるって、当たり前だけどやっぱりすごい。(こんな感想持つなんて私だけかしらん)その井坂好太郎の言葉がとても印象的だった。2008年26号連載。『魔王』の続編として50年後を舞台とする。作品中に『魔王』のキャラクターの安藤潤也などが登場。キャッチフレーズは「検索から、監視が始まる。魔王の時代を現代とすると、今から50年後の世界。「勇気はあるか?」29歳の会社員となった渡辺拓海の前で、見知らぬ男がそう言ってきた。「実家に」と言いかけたが、言葉を止めた。拷問を受けた翌日、拓海は失踪した五反田正臣の代わりに「ゴッシュ」という会社から依頼されたシステム改良の仕事を引き継ぐことになる。恐妻家のシステムエンジニア・渡辺拓海が請け負った仕事は、ある出会い系サイトの仕様変更だった。そのプログラムには不明な点が多く、発注元すら分からない。そんな中、プロジェクトメンバーの上司や同僚のもとを次々に不幸が襲う。彼らは皆、ある複数のキーワードを同時に検索していたのだった。5402015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。余談だけれど、左のプロフを固定にしておくと、すごい勢いでフォロワーが増えて行く。私の書くものより私の実績の方が興味深いのかもしれない?(笑)このテーマで1ヶ月前にせっせと書きためていたものは、ほぼ全ボツとした。1ヶ月前はすべての事象を母親や元夫に結びつけて書きがちだったけれど、ようやくそこから脱却できた。母親マンガを手放したこともよかったのだろう。世間が狭い人ほど物事を断定しがち2019/08/23/05:43またまた母親ネタになるのだけど。(私はnoteに週1で毒母親に関する漫画を連載中→ひよこマンガ序章→終了)母との生活がとてもきつかった理由の一つは、母がとても世間が狭いということでした。あまりにも世間の常識が通じないのです。※今日のお題は解決はしておりません。私が母親との関係性において感じたことを述べております。母は常に上から目線で「ああしろ」「こうしろ」と命令を繰り出して来ます。「17時には帰宅しろ」「21時には寝ろ」など、およそ成人の子供に言うようなことではないので、「無理だ」となるわけです。そこで、私たちにとっては「正当な理由」で異議申し立てをするのですが、ほとんどの場合「そんなことあるわけがない」と言われて会話が終わってしまいます。「17時は帰宅しろ」「21時には寝ろ」には、「仕事があるから無理だ」と返すと「仕事でそんなに遅くなるわけがない」と即答されます。それって、いつの時代のどこの国の話?あなたの常識は世間の常識ではない母がそういう考えになったひとつには、我が家の父親の勤務形態が大いに関係しています。私の父親は、毎日定時に帰ってきました。残業は年に数回ある程度で、会社も近所にあったため、終業時間の15分後には家にいるような感じ。これって、大抵の人はびっくりしますよね。最近では、大手を中心に残業を減らす方向に向かっているとはいえ、まだまだ深夜までサービス残業をするような労働環境の人は少なくありません。都内に勤める人の多くは、通勤に1時間以上かける人がほとんどです。父のような労働環境は、非常に恵まれていたもので、決して日本においてはスタンダードではありません。当の父自身ですら、それが「普通」だなんて思ってはいなかったでしょう。母にとっては、「普通」で「当たり前」のことでした。世間の狭い人ってどんな人?人にはそれぞれに属性があります。そこからはみ出さず、自分と同じ感覚や価値観で生きている人とだけ付き合っていると、「世の中には別の価値観を持つ人がいる」という想像力が欠如しがちです。母は一度も働くことなく結婚して、子育てする間はずっと専業主婦でした。働いたのは、子供の手が離れた40代半ばから10年程パートをしていただけ。パートをしていた小さなスーパーマーケットだけが、母の知る社会。趣味もなく、友達もほとんどいない母にとって、実家と家庭とお店だけが狭い狭い大切な世界なのです。そんな母の口癖には、「そんな人いるわけない」「そんなことあるわけない」のふたつがあります。何でも「断定」するのです。母や周りの人の人生に、それに近いできごとがなかったから、「そんなこと、今まで聞いたことがないから、あるわけがない」と思うのでしょう。世間が広くなるほどに変化する考え方さて、私自身のことを言えば、イラストレーターも、イラストレーター同士でつるんでばかりいれば、おのずと視野は狭くなりがちです。幸いなことに、私の活動が、イラストを描くこと以外に多岐にわたっているお陰で、いろんな属性の人と知り合うことが多いのです。本を書くことで「著者」と呼ばれる人とも知り合います。文芸の作家さんもいれば、ライターさん、研究者の方、ビジネスマンなど。ブログを書いていた頃は、やはりビジネスマンやアフィリエイター、クラフト作家、そしてなぜか占い師の方とよく知り合いました。ブログをやっていて一番驚いたことは「世の中ってこんなにたくさんの占い師がいて、生計を立てていけてるんだ」ってことかもしれません。人と知り合い、話を聞くたびに驚く、ということを繰り返していくうちに実感したのは「世の中には本当にいろんな人がいる」ということです。人と知り合えば知り合う程「世の中には、自分の信じられないような人や物事があるものだ」と思うようになるのです。自分の狭い世界の中で生きている人ほど、断定しがちだということにも、納得できます。「世間の狭い人」は主婦や女性だけではないとはいえ、「世間の狭い人」は何も、「専業主婦」や「女性」に限った話ではありませんし、「年齢」も関係ありません。問題は、周りに「自分と同じような人」としかいないような人。学生時代も自分と似た属性の人とつるんだまま社会人になり、ずっと同じ会社に勤めて、社内の人間関係だけで日々が回っているような人は、男性でも女性でも若くても、世間が狭くなりがちです。周りが皆自分と似た生活レベルで、似た価値観の人ばかりなので、それ以外と触れ合う機会が絶望的に少ないからなんですね。いう人は、自分の周りに見えているものが、世界のすべてだと断定しがちです。いうのも、私の元夫がそういうタイプ。彼の口癖も「そんなことあるわけないだろ」でした。彼は地方の国立大を卒業後、大手企業に就職し、結婚するまでは会社の寮に住んでいました。ほとんどいつも社内の決まった人とだけ話し、取引先やお客さんも、彼と同じような「いい大学を出ていい会社に勤めてる」似た属性の人ばかりでした。対処法?長々と書いてきましたが、「世間が狭く、断定しがちな人」と出会ってしまったら、説得は困難だと覚悟した方がよいでしょう。私も二度とも逃げ出したくらいなので、解決方法はわかりません。すると、少しずついろんな話をして、外堀を埋めて行くことで、自分の世間が狭いことを理解してくれるということはありえます。私の母のように、そもそも人の話をほとんど聞いてない人もいます。母だって、実生活で出会わなくても、テレビのニュースなどで、東京の通勤ラッシュの映像や、ブラック企業などの実態は見ているはずです。遅く帰宅する夫が登場するドラマなんていくらでもありますし。母にとってはそれは遠い世界の出来事で、フィクションなのです。「実際にはそんなことがあるわけない」のでしょう。他の解決方法を試みるなら、視野を広げるのに一番いいのは読書。それもビジネス書などではなく、できれば文芸作品がいいと思います。いえば、母が本を読んでるのなんて、見たことがありません。母の場合は、本を読んだところで「自分とは違う世界のこと」で終わってしまいそうですが。私のマンガなども「母親とは愛情深いモノ」という価値観で凝り固まった人からは「こんなことあるわけない」で終わるのかもしれませんね。食べたものの記録:8/26(月)〜8/29(木)今は遠い神戸ライブ。夏の終わりのできごとだったはずなのに、まだ暑い。2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。Snap」写真展示が始まっております。名古屋市の文芸イベント・コトノハなごや関連です。(17日(火)〜29日(日))前日、私も搬入を手伝ってまいりました。コトノハの中の人がおっしゃるには「名古屋に常駐じゃなくても、仕事などで年に5回ぐらい名古屋にいらっしゃるという方も応募OKとしたい」とのこと。https://kotonohanagoya.jp/少し前から読書が復活していて、一気に伊坂幸太郎さんの「モダンタイムス」を読破してしまった。長いけど面白すぎてあっと言う間。伊坂さんはホントあかん。やめられなくなって生活が破たんする。食べたものの記録:8/23(金)〜8/25(日)食欲が上がってるのか落ちてるのか。柑橘系は、冷蔵庫で一ヶ月持つ物なのね。2015年10月発売の実話エッセイ。アトピーって痒いだけの病気じゃないんです。アトピーの夫と暮らしています←感想・お問い合わせ・執筆やイベントなどのご依頼はこちらからどうぞ『アトピーの夫と暮らしています』FBページです。アルフォンス・ミュシャ館2020年1月頃まで、全国巡回予定。Wednesdayedit日々コツコツとnoteだけは書き続けております。