年金生活者の読書と映画鑑賞を中心とした日々の記録。1月からの通算では2都県、5市区に出かけたことになる。新たに東京都営地下鉄、JR東日本、東京メトロを利用し、1月からの通算では5社を利用したことになる。JR山手線、東京メトロ半蔵門線を利用したので、通算では6路線を利用したことになる。5駅を利用したので、利用した駅の通算は8駅である。43系統のバスを利用し、1月からの通算では9系統のバス路線を利用したことになる。この記事を含めて29件のブログを書いた。未分類が1(3)、読書が12(26)、日記が5(11)、詩が2(7)、映画が6(9)、推理小説が3(3)、歴史・地理が0(1)ということで、1月からの通算は60件である。4件のコメントを頂いた。1月からの通算は9件である。今までのところトラックバックはない。693の拍手を頂き、1月からの通算は1421である。拍手コメントはなかったので、1月からの通算は4のままである。新たに渋谷の丸善ジュンク堂、三省堂本店という書店で本を購入し、本を購入した書店は3店となった。13冊の本を買い、10冊を読み終えた。買った本の合計は27冊、読んだ本の合計は20冊である。トウガラシの世界史』である。NHK「ラジオ英会話」を20回(40回)、「入門ビジネス英語」を9回(17回)、「実践ビジネス英語」を12回(24回)、「攻略!英語リスニング」を8回(16回)、「ワンポイント・ニュースで英会話」を21回(41回)聴いている。「ワンポイント・ニュースで英会話」のなかの5回分は、再放送らしい。「まいにちフランス語」、「まいにちイタリア語」をそれぞれ21回ずつ聴いている。1月からの通算はそれぞれ41回ずつである。今年になってから始めてシネマヴェーラ渋谷、神保町シアター、横浜駅西口ムービルで映画を見た。1月からの通算では5館で映画を見たことになる。スティーブ・ジョブズ』、『あした晴れるか』、『日本列島』の9本である。見た映画の1月からの通算は12本となった。2月28日にニッパツ三ツ沢球技場でJ2第1節の横浜FC対カマタマーレ讃岐の対戦を見に出かけた。1月に全国高校サッカー選手権の2回戦、3回戦、準々決勝のそれぞれ2試合ずつを見ているので、サッカーの試合を7試合観戦したことになる。ノートを5冊、ボールペンの芯2本(0.7ミリと0.5ミリ、それぞれ黒)、修正液2本、テキストサーファー(黄)1本を使い切った。アルコールを口にしなかった日は3日にとどまった。2016年はまだ始まって間もないと心得て、様子を見ながら調子を整えているようなところがある。4月から新しい年度が始まるので、何か新しいことを始めるかもしれないが、先立つものが乏しいので、目立った動きを見せたくても見せられないというのが苦しいところである。今回から第11巻に入る。鎌倉幕府の実権を握っていた北条氏一門は新田義貞の軍勢が鎌倉に攻め込んだ際に、討ち死にし、あるいは自害をした。元弘3年(1333年)5月22日、敵陣深く入って奮戦を続けていた長崎基資が、得宗・北条高時が最期の地として選んでいた東勝寺に帰参して腹を切ると、続いて北条高時以下873人が自害し、ここに鎌倉幕府は滅亡したというところで、第10巻は終わっている。吉川英治の『私本太平記』では高時の最期の様子を『太平記』とは全く別の描き方をしているので、それも歴史についての一つの解釈であろうかと思っていることを書き添えておく。第11巻は「義貞すでに鎌倉を治(しず)めて、威遠近に(おんきんに)振るひしかば、東八ヶ国の大名、高家、手を束(つか)ね、膝を屈せずといふ者なし」(第2分冊、165ページ、義貞は既に鎌倉を平定し、その威風が至る処に及んでいたので、関東八ヵ国の大領主や名門の武士に、手を合わせ屈服しない者はいなかった)。長年、北条氏の恩顧を受けていた武士たちでさえそのような様子であったので、利害関係だけにつられて北条氏に属していた武士たちになると、彼らのへつらうさまはあさましい限りであった。いう連中は、出家して世を捨てている北条一門の人々を寺から引きずり出して虐殺し、夫を失ったので、再婚する意思はないとして出家しようとする女性たちをあちこちで探し出して、亡き夫への操を守ろうとする志を無にするようなことをしたのであった。ここで、『太平記』の作者は次のような評言を差し挟んでいる:「悲しいかな、義を専(もっぱ)らにして忽ちに死せる人は、永く修羅の奴となつて、苦しみを多劫の間に受けん事を。痛ましいかな、恥を忍んで苟(いやしく)も生けるものは、立ち処に衰窮の身となつて、笑ひを万人の前に得たる事を」(第2分冊、165-166ページ、忠義を全うして潔く討ち死にした人は、永く修羅道に落ちて、永遠の苦しみを受けることになる。恥をこらえてかりそめにも生きるものは、忽ち落ちぶれ品窮の身となって、万人の前に笑い物となる)。岩波文庫版の脚注によると、修羅は衆生が輪廻する六道の一つで、闘いで死んだ者が赴く怒りと闘争の世界である。多劫はきわめて長い年月である。(厳密に言えば、「永遠の苦しみ」ではなくて、「きわめて長い間の苦しみ」ということになる。仏教の地獄は、キリスト教(カトリック)でいう煉獄に相当するという学者がいるが、ダンテの『神曲』を読んでいても、キリスト教における「時間」が、仏教における「時間」よりもかなり短いことが分かる)。いうみっともない変節をした武士たちの中でも、もっとも目立った例が五大院(ごだい)右衛門宗繁であったという。彼の甥であった(時行については、第10巻で、諏訪盛高に伴われて諏訪に落ち延びて再起の機会を窺うことになったと記されている)。高時は、宗繁が新殿の兄であり、自分の息子たちの伯父であることから、彼を深く信頼し、邦時を託して、どんな方便をめぐらしてでも、邦時を守って、再起の機会を窺うようにしてくれと言い渡していた。それで、宗繁は、新田義貞の軍勢に降参して、ひそかに邦時をかくまっていた。して3日、4日がたって、北条一門が悉く滅びた様子ではあったが、新田(・足利)の軍勢は、まだ生き残ってどこかに隠れている北条一門のものを探し出せば賞を与えるという。して見つけ出された北条一門のものはすぐに処刑され、捕えたものは捕えられた北条一門の人々の領地を与えられ、かくまっていた人々はその所領を没収されることが続いていた。五大院右衛門はこの有様を見て、いやはや運の尽きた人を助け養おうとして、運よくつなぎとめた命を落とすよりは、邦時の所在を知っていることを新田方に通報して、新田方に異心を抱いているのではないことを明らかにし、所領の一部だけでもいいから、安堵する(所領であると認められる)ほうがよいのではないかと思い、ある夜、この相模太郎に向かって、次のように述べた。あなたが、この家にかくまわれていることは、誰も気づいていないと思っておりましたが、どのようにして秘密が露見したのでしょうか。新田義貞の執事(家老)である船田入道が、明日この邸を捜索にやってくるという情報を伝えてきた人がおります。なんとしても、今日の内に居場所を変えられないといけません。夜の闇に紛れて、伊豆山神社の方にお逃げください。宗繁もお供したいとは思いますが、一家そろって逃げるとなると、人目につきやすく、船田入道もさてこそと気づくと思われますので、御供はしないつもりですとまことしやかに言葉を並べたのである。これを聞いた相模太郎は、確かにその通りだと、身の置き所がなくなったことをあらためて実感しながら、5月27日の夜に、ひそかに鎌倉を出発したのである。幕府滅亡以前には、天下の主であった相模入道(高時)の長男であるので、ちょっとした物詣や方違え(かたたがえ=外出の方角が悪い時、いったん別の場所に泊まって方角を変えて目的に向かうこと)などにも大勢の家臣たちがつき添って警固したものであるが、時勢が変わったことで、みすぼらしい中間1人に太刀をもたせ、伝馬(公用の旅のために宿駅に常備された馬)も利用せずに、破れた草鞋に、編み笠を着て、どこへともわからずに、泣く泣く伊豆山神社に向かって、足に任せて向かおうとする、その心中を察するとあわれに思われる。五大院右衛門はこのようにして相模太郎を騙して出発させた後で、自分の手で彼を討ち取って義貞に差し出したならば、長年の方向の恩を忘れたものとして非難されるであろう、適当な源氏(新田方)の武士に討ち取らせてその褒賞の領地を(源氏の侍と)分け合って、領有したいと思ったので、急いで船田入道のもとに赴き、「相模太郎の行方を詳しく聞き出しました。ほかの兵士たちを交えずに討ち取ることができれば、きっと格別のご褒美をたまわることになるでしょう。このようにお知らせしたのですから、当方の所領を安堵するというご推挙をお願いできればと思います」と言上する。船田入道は心中に、目先のことだけを考えているいやなことをいうやつだなぁとは思ったものの、承知したといって、五大院右衛門とともに先回りをして相模太郎が落ちのびてくるのを待ち受けた。相模太郎は、待ち受けているものがいるとも知らずに、5月28日の明け方、なさけない落ちぶれた姿で、相模川を渡ろうと、渡し守を待って、岸の上に立っているのを、五大院右衛門はひそかにあれがその当人ですと教えたので、船田の家来の者が3人で、馬から飛び降りて、逃れる隙間もなく相模太郎を生け捕ってしまった。本来ならば、身分のある囚人なので、乗せるべき張輿すらもなかったので、船の縄で、相模太郎をがんじがらめにしばりつけ、馬に乗せて、中間2人にその馬の口を取らせ、白昼に鎌倉へと護送した。その姿を見聞きして、涙をこぼさない人はいなかった。相模太郎はまだ若く、世の中から糾弾されるような罪状はなかったのだけれども、朝敵の長男だということで、放っておくことはできないとして、直ちに翌日の暁に、ひそかに首を刎ねられた。この一部始終を聞いて、五大院右衛門が、我が身可愛さに、旧主の恩を忘れ、その子どもを敵の手に渡したのは義に背く行為であると非難する声が高くなり、それが新田義貞の耳にも達して、五大院も処刑すべしとの決定が内々になされたので、これを伝え聞いた宗繁は、あちこち逃げ隠れしたのであるが、悪いことはできないもので、誰も彼を助けようとしなくなったために、「忽ちに乞食の如くになりはて、道路の衢(ちまた)にて、飢ゑ死にけるとぞ聞こえし」(第2分冊、170ページ)と『太平記』の作者は記している。信頼していた伯父に裏切られ、処刑された相模太郎はかわいそうではあるが、宗繁を信頼しきっていた高時の思慮が浅かったことも否定できない。宗繁の行動は非難されるべきであろうが、それに対し、早めに断固たる措置を取らない新田義貞にも問題があるかもしれない。いろいろな意味で後味の悪い記事が、鎌倉幕府の滅亡の後に記されていることは注目しておいてよい。書店の岩波文庫のコーナーを見たら、『水鏡』の増刷版が並んでいたので、「やったぁ!」と小躍りして喜びかけたのだが、落ち着いて考えてみると、<四鏡>でまだ読んでいないのは、『今鏡』であった。『水鏡』は、岩波文庫以外の版で既に読んでいるのだが、改めて読み直してみてもよいかなと思って、文庫本で110ページあるのを一気に読み終えた。南北朝時代の14世紀後半に成立したと考えられる。『大鏡』が文徳天皇の嘉祥3年(850年)から後一条天皇の万寿2年(1025年)までの歴史を紀伝体で語ったものであるのに対し、『今鏡』は『大鏡』のあとを受けて、万寿2年から高倉天皇の嘉応2年(1170年)までを取り上げ、これまた紀伝体の型式を取っている(そうである――読んだことがないから確かなことは言えない)。違って、編年体で記されていること、『栄華物語』と同様に各巻に優美な題名が付けられていることも特徴と言える。これに対し『水鏡』は「かの嘉祥3年よりさきの事をおろおろ申すべし」(18ページ、(『大鏡』の発端となっている)あの嘉祥3年よりも前のことをおぼつかないなりに語りましょう)と言い、さらに神代のことは省くとして、神武天皇から仁明天皇までの事柄を扱っている。ほかの3つが作者にとってかなり近い時代を取り上げ、多くの史料を活用して書かれているのに対し、作者の時代からかなりの距離のある時代を取り上げているために、史料としての価値が低く、編年体で書かれていることから見ても、作者が内容についての自分なりの意見をもって書いているわけではないことが推測できる。<四鏡>はすべて、並外れて年老いた老人(『水鏡』の場合は仙人)が昔の話をするのを、書き手が聞いて書きとどめるという枠物語の型式をとっている。初瀬(=長谷寺)、『増鏡』は嵯峨の清凉寺が出会いの舞台となっている。それぞれ寺院が絡んでいるのだが、『水鏡』は特に仏教色が強いのも特色と言えよう。神武天皇からの歴史を語りだす以前に、仙人が仏典に書かれた時間の枠組みについて語るが、これはほかの3つには見られないものではないかと思う(確認していない)。他にも寺院の成り立ちなどがかなり詳しく記されているのが特徴的である。これらのことと関連して、時間に対してのこだわりがあり、その関心が外国における年代にも向けられている。神武天皇の即位の年について「釈迦牟尼仏涅槃に入り給ひてのち、290年に當り侍りし」(19ページ)とか、懿徳天皇の32年に孔子が没したとか、外国の年代と日本の年代を計算しながら、記述している。歴史的な出来事というよりも、説話的な、不思議な出来事の方に作者の関心が向けられているのは、既に書いたように、対象となる時代が作者の時代から離れていることも手伝っているのであろう。31-33ページにも言及されているが、『今鏡』には淳和天皇の天長2年に「浦島の子は帰れりしなり、もたりし玉の箱をあけたりしかば、紫の雲西ざまへまかりて、のち、いとけなかりける形、忽ちに翁となりて、はかばかしく歩みをだにもせぬ程になりにき。雄略天皇の御世にうせて、ことし347年とといひしに帰りたりしなり」(106ページ)と、浦島の帰還まで記されている。淳和天皇の治政は《六国史》中唯一その大部分が散逸してしまった『日本後紀』に記されていたので、浦島の帰還が正史に書きとどめられているかどうかは確認できない。このような好奇心が、『水鏡』全編に横溢しているので、読んでみて面白いことは面白いのだが、その好奇心が野次馬的なものになり下がっているように思われる点が多々ある。有名な説話として、藤原仲麻呂(恵美押勝)が孝謙天皇のもとで権勢を誇ったが、道鏡との権力争いに敗れて反乱を起こし、討伐されたという話に関連して、「大臣の女おはしき、色かたちめでたく世にならぶ人なかりき。鑑真和尚の、この人千人の男にあひ給ふ相おはす、とのたまはせしを、ただうちある程の人にもおはせず、一二人程だにもいかでかと思ひしに、父の大臣うちとられし日、御方のいくさ千人悉くに、この人を犯してき。相はおそろしき事にてぞ侍る」(84ページ、大臣には娘がいらっしゃいました。容貌に優れていてくらべられる人はありませんでした。鑑真和尚が「この人は千人の男と結婚される相をもたれています」とおっしゃったのを、ふつうのかたではいらっしゃらない、一人二人というのでもどうだろうかと思っておりましたが、父の大臣が討ち取られた日に、官軍の兵士たち1000人のすべてが、この人を犯しました。相というのはおそろしいものです)というのがある。平安時代の初めに最澄と論争した会津の僧徳一は藤原仲麻呂の遺児であったという伝説があり、同じ伝説を書き記すのであれば、こちらを書いたほうが文章の格調が高くなると思うのだが、それは現代人の見方なのであろうか。今の若者が歴史に興味を持たないのは、物語としての歴史を教えないからだという人がいるが、物語にもいろいろな種類がある。若者が好奇心をもちそうな物語だけを教える歴史が、はたして歴史学研究の出発点としてふさわしいものか、歴史物語としての<四鏡>を読み返すことで、その効果と問題点の両方があぶりだされるのではないかと思う。始まる古代の正史』(中公新書)を読み終える。いう6部にわたる奈良時代から平安時代の中期にかけて国家の事業としてまとめられた歴史書をいう。この書物は六国史の成立事情、その内容と特色、史料としての重要性、後世における受容などを概観したものであり、「成立時期の古さ、体系的な情報量、いずれをとっても六国史は古代史を語る上での根本史料である」(iiiページ)ことが繰り返し強調されている。この本の中でも紹介されているが、六国史については坂本太郎の同名の概説書があり、両方を合わせて読むことが、これらの歴史書を理解するうえで重要であるように思われる(私もそうしようと思ったのだが、持っているはずの坂本の著書が見当たらないので、見つけ出して、読み直してみようと思っている)。出版文化による隆盛――江戸期から太平洋戦争までここで取り上げた目次に記された文字を見ただけで、著者がかなり多彩な内容を盛り込んでいることが分かるはずである。一方で考古学者によって発掘された資料、他方で文学作品にも目を配りながら、六国史を執筆した人々と、そこで取り上げられた人々の動きを追っている。書く人と、書かれる人が、かなりの程度、重なっていることも見落としてはならない。呼ばれることが多いが、著者は日本を省かず、六国史が全体として日本という国号を書名に含んでいることをことさらに強調している。そのあたりに著者の考え方の特徴を認めてもよさそうである。いった中国の歴史書に比べてつまらない、「官報を綴じ込んだようなもの、毎日毎日書いたものが何時の間にか集まったもの」(4ページ)という内藤湖南(1866‐1934)に対し、むしろそのように多量の政府文書を利用し得たことが、六国史の史料としての価値を高めていると反駁する。私としては内藤の説の方に賛成で、『史記』には歴史的な人物や事件についての司馬遷の論評が加えられているという著者も認めている点に加えて、それらの論評が司馬遷自身が各地を旅して歩いて見聞したことによって裏書されているという点を見逃すべきではないと思うのである。六国史は史書の型式として、天皇の治政ごとの編年体という形がとられているのが特徴で、この点は紀伝体をとる中国の正史とは異なるが、帝王の言動を記録して、後世の鑑――判断の基準とするという編纂の目的は共通していることが指摘されている。書名として『紀』と『実録』という2つの群に分かれるが、両者の間の明確な違いはないという。その他、六国史を理解するうえで重要な事柄を記して、序章は終わっている。全体として『六国史』の史料的な価値を重視し、その意義を強調する姿勢が顕著であることがこれまで述べてきたことからも明らかであろう。第2章以下の詳しい内容については、また、機会を見つけて紹介していくことにしたい。(ポジティブ評価)という話題を取り上げている。アメリカのビジネス界では、社員の働きぶりのポジティブな面をより重視する傾向が強まっているということの当否をめぐって議論が展開されている。ビジネスではなくて、教育の世界でも、「ポジティブ評価」は効果的であるかもしれないが、いくつか気をつけるべき点がありそうである。1つは当たり前のことだが、的確な評価をすること。大学で教えていたときの同僚で、ロクに学生を観察もせずに、適当に褒めまくっていた人がいたが、そういうことはやめた方がいい。このことと関連して、第2は、全人格的な評価をしないこと。仕事をしたとか、いいレポートを出したとか、個別的に評価すべき事案があったら、それを個々に評価すべきだということ。言って、その学生が立派な学生だなどと太鼓判を押すのは控えた方がよい。評価する側も、される側も、長所と欠点についての情報を増やしていく必要がある。第3に、気が付いたら、すぐにその場で、直接本人に言い、間接的に誰かに言ってもらおうとしないことである。褒めることが適切ではないと思ったら、黙っていた方がよい。第3者が入ると、話がややこしくなったり、誤解されたりする恐れがある。当の学生が伝達者である第3者に好感を持っていなかったりすると、最悪の事態も予想できる。以上は、自分の経験を踏まえた意見であるが、私自身が教師をしていたころに、すべてがうまくいったわけではないのは言うまでもない。2月20日NHKラジオ「攻略!英語リスニング」では”Kangaroos”の話題を取り上げた。(おチビちゃんたちは「ジョーイ」、お母さんカンガルーは「ド-」とか、ときには「ジル」とか呼ばれます。大人の雄のカンガルーは「ブーマー」とか、他には「バック」「ジャック」などと呼ばれることもありますね。)ということで、こういう区別がされているくらいに、カンガルーがオーストラリアとその周辺の人々にとって身近な存在なのだろうと考えさせられた。アンコール」の中から『あした晴れるか』と『日本列島』の2本を見た。いつだったかテレビで吉永小百合さんが芦川さんの思い出として、自分が風邪をひいて熱を出していたときに、芦川さんが徹夜で看病してくれたことが忘れられないというようなことを話していたそうである。芦川さんのデビュー作は、川島雄三の松竹時代の作品『東京マダムと大阪夫人』で、彼女は月丘夢路さんの「東京マダム」の妹を演じているのだが、その後、日活入りしてからも、月丘さんの妹役を何度か演じている。その芦川さんの妹役を演じることが多かったのが、吉永さんで、さらに吉永さんの妹役を演じることが多かったのが和泉雅子さんというつながりになる。源氏鶏太の小説『家庭の事情』を映画化した『四つの恋の物語』では、芦川さんが長女、十朱幸代さんが二女、吉永小百合さんが三女、和泉雅子さんが四女という四人姉妹の恋愛模様が描かれている。いう組み合わせである。(さらに、四人姉妹の父親の再婚相手として月丘夢路さんが出てくるのが面白い。両作品で、一番違っているのは、三女の描き方で、そのことに映画化された当時の吉永さんの人気が現われているといってよかろう。芦川さんを映画界入りさせたのは、川島雄三であるが、今回の特集上映では、「滝沢英輔監督や西河克己監督らが手掛ける文芸映画」のヒロインとしての芦川さんの活躍を強調するという趣旨のためか、川島作品が1本も選ばれていないのがちょっと残念である。川島の『風船』の中には、新珠三千代を芦川さんが看病する場面があり、それが吉永さんが語っている芦川さんとのエピソードと重なるように思われる。femme)の主な舞台が北フランスの保養地ドーヴィル(Deauville)であることが話題として取り上げられた。私の学生時代に、同年配の女子学生と映画の話をすると、この映画がいいという人が少なくなかったのだが、それぞれ心に傷をもつ30代の男女の恋愛を描くという物語に20代前半の女性がどの程度共感できたのか、今から思うと多少疑問が残る。2月23日2020年度から小学校の英語が教科の扱いになり、週2コマが割り当てられるという記事が『朝日』に出ていた。その程度の学習では英語ができるようになるわけではないのだが、なぜ、学校現場の困難な状況を無視して、無理矢理実施しようとするのだろうか。私は英語の授業がある私立小学校を卒業したが、その頃から60年以上英語を勉強してきて、まだ十分に英語ができるとは言えない。同じ新聞に史上最大の素数を発見したアメリカのセントラル・ミズーリ大学のカーチス・クーパーさんの記事が出ていた。最大の素数の発見を目指すのか――大学の宣伝のため、優秀な学生を集めるためという答えが、実によかった。その他にも理由はある、素数の発見そのものにも意味はあるし、学問的な発見というのはそういうものだが、クーパーさんでさえも気づいていない、全く新しい意味が隠されているのかもしれないのだが、そういうことについては触れていないのが粋である。(1956年)を取り上げた。You...というところで、wantとyou、needとyouをはっきり区切って発音していたのが印象的であった。講師の遠山顕さんによると、この方が丁寧な言い方になるそうである。Love"として、ジュリエット・ドルエがヴィクトル・ユーゴーに宛てた手紙、ジェーン・オースティンの小説『説得』に出て来るフレデリック・ウェントワースからアン・エリオットへあてた手紙、詩人のジョン・キーツがファニー・ブローンに宛てた手紙の3通のラヴ・レターが紹介された。最初のものは、フランス語からの翻訳であろうか。『説得』は読んだはずなのだが、オースティンの他の小説に比べて印象が薄い。読み直してみようと思った。オースティンの小説では『高慢と偏見』がいちばん好きである。いうより、ヒロインのエリザベス(リジー)が好きだというほうが正確な言い方かもしれない。シャーロット・マクラウドの『ヴァイキング、ヴァイキング』で、ヘレンと結婚して新しい生活を楽しんでいる主人公のシャンディ教授が、子猫を飼いはじめて、その名前がジェーン・オースティンということになっている。推理小説と言えば、『高慢と偏見』の続編という形で書かれたP・D・ジェイムズ『高慢と偏見、そして殺人』という本が、ハヤカワ・ポケット・ミステリーの1冊として出ている。私は、あまり感心しなかったが、興味のある方は(『高慢と偏見』を読んだうえで)読んでみてください。私があまり気に入らなかった理由が突き止められるかもしれないし、あるいは、別の感想をもつかもしれない。0Pagetopシャーロット・マクラウド『ヴァイキング、ヴァイキング』2月24日(水)曇り、一時小雨2月23日、シャーロット・マクラウド『ヴァイキング、ヴァイキング』(創元推理文庫)を読み終える。ニューイングランドのどの州に属するのかはわからないが、バラクラヴァ郡にあるバラクラヴァ農業大学の応用土壌学の教授であるピーター・シャンディが活躍するシリーズの『にぎやかな眠り』、『蹄鉄ころんだ』に続く第3作。絶版になっていたが、この度新版が刊行された。Runeで『残骸とルーン文字』とでも訳せばよいのだろうか、原題と邦題の意味は、物語の展開を読めば、おのずと理解できる。バラクラヴァ郡の地方週刊新聞の記者クロンカイト・スウォープは間もなく105歳の誕生日を迎えようとしているミス・ヒルダ・ホースフォールをインタヴューしている。彼女の農場の近くにはルーン文字を刻んだ石碑があるという話を聞いて、その石碑を探し出そうとしていると、農場で作男として働いていたスパージョン(スパージ)・ランプキンが奇怪な死に方をするという事件が起きる。農場での作業を手伝いに来ていた(いつもは学生たちと一緒なのだが、夏休み中なので、1人だけでやってきている)応用土壌学の教授であるティモシー(ティム)・エイムズが事件に不審を感じて、シャンディ―に連絡を取る。農場の経営は厳しく、ヒルダとその甥のヘンギスト(ヘニー)・ホースフォールはスパージの助けを借りて細々と農園を維持してきたのである。それで、この土地を開発しようとする不動産業者が2人にうるさく迫っている。農場の近くで怪しげな古道具屋を経営している2人の人物の姿も見え隠れする。この土地の相続をめぐって親族の間での小競り合いもあるようである。ここしばらく、2人に対する嫌がらせ事件が続いているが、警察署長は事件を取り上げようとせず、スパージの死についても事故死として片づけてしまう。警察署長の妹が不動産業者なのである。ところが1人でルーンの石碑を探しに出かけたクロンカイトがとってきた拓本を見ると、本当にルーン文字で何かが書かれているようである。そこでシャンディ―とティム、クロンカイトは大学の学長でスウェーデン出身であり、古代スカンディナヴィアの文化に詳しいスヴェンソン学長に意見を求めに出かける。学長の7人いる娘のうち5番目のビルギットが結婚することになって、その結婚式に列席するためにスウェーデンからやってきている学長の大叔父の102歳になるスヴェンは英語は自由に話せないが、この問題についてはさらに詳しいという。スヴェンが解読したところでは、石碑には「オルム・トーケッソンがみつけたのは、まずい酒と気むずかしい女たちだけだった。ここは呪われている」という文言が刻まれていた。中世にニューイングランドまで到達したヴァイキングの1人がこの石碑を残したらしい。このニュースをクロンカイトが書き立て、新聞の号外を配ったために、多数のやじ馬が押しかける騒ぎとなり、その一方で、この「呪い」を証拠立てるような怪事件が続いて起きる。スヴェン老人は、ヒルダに熱を上げ、合計年齢207歳という「大」恋愛が進行しはじめる...。合計年齢207歳の「大」恋愛に代表されるおおらかで温かなユーモアが満ちたコージー・ミステリ―であるが、農民たちの土地を奪おうとする者に対する怒りのようなアメリカ文学の伝統的な正義感も物語を支えている。中世ヨーロッパを席巻したヴァイキングと呼ばれる北欧の海の民たち――その代表的な1人が、この物語でも言及されているイングランド、デンマーク、ノルウェーの王であったカヌート(c.993-1035)である――が、アイスランド、グリーンランドを発見し、さらに北アメリカに到達したという言い伝えがある(この他にも、コロンブス以前に北アメリカに達した人物がいるという伝説はいくつかある)。ヴァイキングにまつわる遺物が発見されれば、大発見ということになる。バラクラヴァ郡はなぜか、この州の他の郡と違って、北欧系の名前をもつ人々が多いという設定なので、大騒ぎが起きることも理解しやすくなっている。作者であるシャーロット・マクラウドはその名前から考えてスコットランド系(或いはアメリカに多いアルスター・スコッツと呼ばれるスコットランドから北アイルランドに、そしてアメリカに移住した人々)であろうが、スコットランドと北欧の距離は近いので、親近感があったとも思われる。ルーン文字というのは中世にゲルマン人たちによって、ゲルマン諸語を書き記すために使われていた音素文字であり、鋭角的というのかな、その独特の字形が印象的である。その後はラテン文字(ローマ字)に取って代わられたのだが、北欧と英国ではこの文字を記した遺跡が発見されることがある。文字資料だけでなく、ヴァイキングの隠した財宝が発見されたというニュースも英国では時々報じられてきた。スパージを殺した犯人は誰か、ヒルダとヘニーが耕している土地は守られるのか、正当に相続されてゆくのか、石碑とその上に記された文言は真実を語っているのか、そして合計207歳の恋の行方は...もともと奇想天外で波乱にとんだ物語は、さらに波乱を重ねながら、思いがけない結末へと進んでゆく。共通の祖先をもつ古くからの家柄の一族の入り組んだ関係が物語の進行に絡み、その関係を頭に入れないと展開が理解しにくいのが欠点ではあるが、ユーモアたっぷりの語り口は、最後まで読者の興味をそらさない。物語とはあまり関係がないのだが、スヴェン老人が英語をあまりよく話せず、発音もあやしいというのが、その年齢設定とともに興味深い。種田輝豊さんの『20ヵ国語ペラペラ』という書物の冒頭に、英語ができないスウェーデン人が登場する。この書物を何度も読み返したらしい、黒田龍之助さんが英語ができないスウェーデン人というのは信じられないという意味のことを書いていると記憶するが、かなり昔のスウェーデンにはそういう人がいたのかもしれない。煉獄篇』(24-1)2月23日(火)曇り後晴れダンテはウェルギリウスに導かれて、煉獄の第6環道へとたどり着いた。そこでは霊たちが地上で犯した飽食の罪を償っていた。2人には第5環道から、白銀時代のローマの詩人であるスタティウスがついてきていた。彼は罪の償いを終えて、天国に向かおうとしていたのだが、ウェルギリウスへの尊敬の気持ちから、2人とともに煉獄を歩もうとしていた。ダンテは、ここで、若いころに、戯れの詩を作ってお互いをからかいあっていた、旧友のフォレーゼの霊に出会う。彼は死後間もないにもかかわらず、貞潔な妻であるネッラが彼のために祈り続けていたために、天国に間近なところまで死後の歩みを進めていたのである。私達は議論しながら力強く進んでいった。第6環道にいた霊たちは、彼らの周りを取り巻いていたが、ダンテが生きてこのような場所を歩んでいることに気付き、驚きの目で彼を見ていた。フォレーゼにウェルギリウスについて語っていたダンテはさらに、スタティウスが2人とともに歩んでいることを告げ、さらに、彼らを取り巻く霊たちの中にダンテの知人がいないかを尋ねる。修道院に入った後に、兄であるコルソの野望の道具とされて、同じくフィレンツェ黒派の有力者であったロッセリーノと政略結婚させられたフォレーゼの妹のピッカルダが天国にいると知らされる。フォレーゼはこの環道にいる人物たちの名前と贖罪の理由を挙げる。最初にその名を挙げられるのが詩人であり、公証人でもあったボナジュンタ・ダ・ルッカ(1220頃‐90)であった。彼の後ろにいる「ひびわれた顔の」人物は美食家であったローマ教皇マルティヌスIV世(1210-85)であり、「絶食により/ボルセーナの鰻とヴェルナッチャの白葡萄酒を償っている」(352ページ)と説明された。これは市民の反発を受けてローマに拠点を構えることができず、オルヴィ干支やペルージャなどの地方を転々としていたマルティヌスの政治的な軌跡を、これらの地方に近いボルセーナ湖産の鰻をフランスのイタリア進出の拠点であるリグリア地方にあるヴェルナッチャ産の白ワイン漬けにして焼いた料理を好んだ罪を償っているという表現で批判しているものと理解できるそうである。この時代に、イタリアでは鰻をこのように料理して食べていたということに驚くのだが、天国にいけそうもない私は、むしろこのイタリアのウナギ料理を食べてみたいという気持ちにとらわれている。最近は健康上の理由から、ウナギは食べないことにしているのである。ボナジュンタは、霊界を遍歴するダンテを助ける有徳の女性の存在を伝えると、自分の目の前にいる人物が「愛の本質を解する貴婦人達よ」(354ページ)という書き出しで始まる詩集『新生』の作者であるかと問う。『新生』は青年ダンテが清新体派の詩人として書き記した詩集である。そこで私は彼に、「私こそは、愛が私に息吹を吹き込んだその時に記し、そして愛が私の中で口述するそのままを言葉に置き換えていくその一人だ。」(354-355ページ)とダンテは答える。ボナジュンタ・ダ・ルッカはプロヴァンスやシチリア派の詩法をトスカーナに直接持ち込んだシクロ=トスカーナ派の詩人で、ダンテたちとは対立していたのだが、ダンテと詩法をめぐる議論を展開する。その中でダンテが属していた清新体派に至るまでのイタリア俗語詩の流れを要約的に語る。俗語というのは、この時代すでに古典語であったラテン語ではない、当時の人々が社会生活の中で日常的に使っていた言語であり、ダンテにとっては何よりも、イタリア語、南フランス語、フランス語の3つの言語を意味していた。清新体というのは、ダンテ、グイド・カヴァルカンティ、グイド・グィニツェッリなどの詩人が属した、最初にボローニャ、次にフィレンツェで起こった詩派であると説明されている。ダンテの答のなかに、彼の考えたところでの清新体派の詩の特徴がまとめられているようである。アンコール」特集上映の中から『あした晴れるか』(1960、中平康監督)と、『日本列島』(1865、熊井啓監督)を見た。その後で、上映された『霧笛が俺を呼んでいる』(1960、山崎徳次郎監督)も熊井啓が脚本を書いているうえに、横浜が主な舞台であり、さらに主演の赤木圭一郎は私の中学校の先輩という関係もあるので、見たい気持ちはやまやまだったのだが、3本連続で映画を見るのは負担が大きく、この映画は既に1度見ているので、やめることにした。(以前に、この映画を見たときに、当ブログで書いたのだが、キャロル・リード監督の『第三の男』が下敷きになった作品で、私は見ているうちに気付いたのだが、初めからそういうつもりで見ても、たぶん、それなりに楽しめる映画である。吉永小百合さんの映画入り2本目の作品であることも忘れてはならない。)さて、本題に戻って、今回は『日本列島』について書くことにする。前夜の緊迫した社会情勢を背景に、それ以前に起きたが、その謎の解明が続いていた下山事件や松川事件など実際に起きた事件や、実際に起きた事件をモデルにした架空の事件が入り乱れて展開される。下山事件を題材にした山村聰監督(鈴木清太郎=清順助監督)の『黒い潮』を思い出させる画面が登場したりする上に、舞台俳優が多く起用される地味な配役も手伝って、ドキュメンタリー風の仕上がりになっている。1959(昭和34)年秋、SキャンプCID(犯罪調査係)に転任してきた米軍のポラック中尉は、かつて自分の部下であったリミット曹長が、前年に沖縄に向かおうとしていた羽田空港で食事中に突然姿を消し、死体で発見された事件に不審を抱き、基地の通訳主任である秋山(宇野重吉)に個人的に調査を依頼する。リミット曹長の死体が発見された後に、アメリカ側は日本側の意向を無視して、無理矢理に死体を本国に運び去ったうえに、日本の警察を無視して一方的に事故死であったと発表して幕引きを図っていたのである。秋山は、終戦直後に北海道で教師をしていたが、新婚間もない妻が米兵によって暴行を受けて殺害されたにもかかわらず、事故死として処理された過去の経験があり、基地の通訳になったのもその犯人を突き止めるためであった。彼はこの事件に関心を抱く新聞記者の原島(二谷英明)らの助けを借りて、真相の究明を続けていく。リミット曹長のオンリーであった小林厚子(木村不時子)は、秋山の北海道時代の教え子で、死の床で、涸沢という人名と、ザンメルという言葉を残す。その後の調査でザンメルがドイツ製の精巧な印刷機であり、戦争中、敵のかく乱のために偽札製造などの目的で使用されたこと、その捜査にかかわった人物が行方不明になっていることなどが分かる。行方不明になっている人物の1人の娘で、現在は小学校の教師をしている伊集院和子(芦川いづみ)が最初は、口を閉ざしていたのだが、次第に父の失踪の事情など、事件にかかわる記憶を語るようになる。秋山は関係者の家族から嫌がられたりしながらも、次第に事件の内奥に迫っていくが、突然、ポラックから捜査の打ち切りを言い渡される...。日本の社会がアメリカへの従属によって、目に見える形、見えない形で影響を受けているというレベルでこの映画の主張を受け止めるか、それともある種の陰謀の存在を事件の背後に見るかというところで、映画の評価は違ってくる。宝石略奪』などという映画は、後者の要素を強く持った作品であり、その分、娯楽性が強くなっていた。映画の内容にあまり立ち入らずに、問題提起の意味をもつ作品として評価しておいた方がよいと思う。一つ指摘しておきたいのは、映画における配役・演出をめぐる問題である。1974年頃のことだったと思うが、京都に北大路トウラスという高林陽一が主宰するミニシアターがあり、そこで、大島渚を招いて映画ファンと語り合う機会を設けたことがある。その際に、ある参加者が、熊井の『忍ぶ川』には感動したが、大島の映画には感動したことがないという感想を述べ、大島が、そういうことをいってくれるのはありがたいというようなことを述べたという記憶がある。今考えてみると、この意見は、両者の演出の違いを見抜いていたものとして貴重である。大島は自分の思想表現の手段として演技を考え、それが客観的にどのように見えようと、自分の目から見て自然であればよいという考えていたのであろうが、熊井の場合は、客観的に自然に見えることを求めようとしたのであろう。大島は配役について1に素人、2に歌歌い、3・4なくて5にスターなどと定式化してい(実際には、自分の気心のしれた「大島組」の俳優を使っ)たのに対し、熊井は新劇俳優を使うことが多かったという違いになって表れたと思われる。(大島が「うまい」俳優を必ずしも起用しなかったのに対し、熊井は「うまさ」にこだわっていたということである。映画におけるリアリズムとは何か、演出はいかにあるべきかということを考えるうえで、両者の対比は重要な示唆を与えると思う。以下は余談である:神保町シアターではロビーに上映中の映画作品の配役表を配布していて、もちろん、それは入手しているのだが、上映後、確認したいことがあって、あらためて配役表を見直した。その時に近くにいた人と、「一番悪い奴の1人を大滝秀治がやっていることを確かめたかったのですよ」「大滝秀治はいい役をやることの方が多いような気がする」「もっと昔は悪い役をやることもあったんです」「その頃はあまり映画は見なかったから...」というような会話を交わした。落ち着いてそういう話をしたかったと思う。熊井啓は、この作品の後、裕次郎主演の『黒部の太陽』で興行的な成功をおさめ、その後に、井上光晴原作の『地の群れ』を製作するが、こちらはそれほどの評価を受けなかった。1969年の秋に私はコマーシャル映画の撮影の手伝いをしたのだが、その撮影を担当したのが、『地の群れ』で撮影監督をしていた墨谷尚之さんであった。その後、墨谷さんの名に出会ったことがないのが気がかりである。今回は『あした晴れるか』を取り上げる。『東京新聞』に連載された菊村到の小説を原作として、池田一朗と中平康が脚本を書いている。カタカナ言葉がふんだんに出てくる芦川の台詞など、モダニストとして名をはせた中平の才気が盛り込まれた風俗喜劇である。映画が終わった後で若い観客から21世紀の映画ではないね、という評価が聞かれたが、東京タワーが最新の風俗で、都電やオート三輪が走っている東京の街は、今や懐かしの風景になってしまっていることも確かである。その当時最新であったものが、最新であったが故に郷愁の対象となるという逆説も幾分かは感じられる。青果市場で働きながら、カメラマンとして頭角を現しつつある青年三杉耕平(裕次郎)がさくらフィルムの宣伝部長の宇野(西村晃)の抜擢を受けて、”東京探検”というテーマでの写真を依頼される。それぞれの写真がスポンサーとなる会社の宣伝用に使われるという約束で、”探検”のサポート役として、宣伝部の社員である八巻みはる(芦川いづみ)という黒メガネのインテリ女性がついてくることになる。この2人組は、本来仕事の相棒というだけの関係なのだが、周囲が恋人同士だろうと勝手に推測したり、本人同士もその気になったり、喧嘩したり...という中で、仕事を進めていくことになる。打ち合わせに出かける途中で、ネクタイを万引きした男とぶつかったことから、彼を追いかけていた店員梶原セツ子(中原早苗)に犯人と間違われてひと悶着がある。打ち合わせのあとで、宣伝部長と飲みに出かけると、そのセツ子が今度はバーのホステスとして現れるという都合のいい展開である。耕平はみはると飲み歩いた末に、彼女の家に泊まることになる。あいつと私』でも芦川いづみの母親役であった)、書道教室で教えている姉のしのぶ(渡辺美佐子)、実は弟ではなく従弟で、大学生だが大学には出かけずに、家にもよりつかなくなっている不良じみた弟の昌一(杉山俊夫)がいる。耕平とみはるが飲み歩いているうちに、すでに昌一とは出会っている。耕平はしのぶが断りたい求婚者を欺くためのにせの恋人役を引き受けさせられたり、昌一のトラブルに巻き込まれたりしながら、みはるとともにあちこちの取材を続ける。世間は狭いのであろうか、あちこちで、人間関係がつながっていく。ところが、耕平のとった一枚の写真、それはセツ子の父親である清作(東野英治郎)を写したものであったのだが、思わぬ波紋を広げていく...。人生』などもその例である。恋敵という存在だけでなく、中原が出てくることで、映画のストーリーが動くという場合が多いが、今回も、セツ子の父親である清作が今は、花屋をしているが、もともとはばくち打ちで、出入りの際にけがをさせた昔の敵根津(安倍徹)が、刑期を終えて出所してきたことから騒動が起きるのである。耕平がとる写真は、必ずしも協賛企業の求めるものではなかったように思われるのだが、それでも成功していくという物語になっている。それが時代の勢いというものであったのだろうか。時代と言えば、映画の中で実在の企業名がポンポン出てきて、これでいいのかと思わせる。今だったら、クレジット・タイトルに協賛企業として長々と企業名が並ぶところである。中平康は助監督時代に、その有能さで知られ、さらにこの映画で助監督を務めている西村昭五郎は、その後、監督に昇格してから会社の要求に応えながら様々な映画を作った器用人である。主人公とヒロインとが東京のあちこちを歩いて、さまざまな現場を取材する。いう映画に使えそうな現場を見つけて、撮影の段取りをつけていくのも助監督の仕事であり、この映画は、助監督としての腕の振るいどころがあちこちにある映画だともいえる。それ以上に、昌平が働いているボーリング場の場面など、この時代、オートメーションが進んでいなかったので、その限りでいくらでも仕事があったことが分かる。菊村の原作小説は、新聞連載当時読んでいた記憶はあるが、何せ、こちらがまだまだ子どもだったので、断片的な場面の記憶があるだけである。それでも、映画は原作に忠実にというよりも、映画として面白そうなところだけを抜き出し、強調してつくっているということはわかる。原作ではセツ子はダイスのセツ子とあだ名されていて、個性的な存在として描かれてはいるが、みはるの恋敵という役どころではなかったように記憶する。セツ子の役を中原早苗に割り当てることで、原作とはまた別の個性が生まれている。登場人物の大半は類型化されているのだが、それでも映画は全体として1960年頃の日本社会の活気とも元気ともいえる「空気」をそれなりにとらえた作品として、その価値を認めていいように思う。この時代、才気に満ちた作品を作り続けていた中平がその後、日本映画の停滞と軌を一にするか゚のように、不振を続けたまま世を去ってしまったのは残念なことである(新藤兼人が脚本を書いた『混血児リカ』など、私は面白いと思ったのだが、当時の評判は悪かった)。表面的な風俗を追うことには長けていても、より本質的な時代の精神をつかむことができなかったことが原因なのか、それとも、日活の女優さんたちから総スカンを食ったというような人間掌握術の拙さが問題なのか、そういったことは今後さらに彼の作品を見ながら考えていきたいところである。今回の映画鑑賞について、事前に連絡のコメントがあれば、映画鑑賞後に直接感想を語り合うべく、こちらからも連絡するつもりだったのだが、残念ながらそういう連絡はいただけなかった。同じようなことを考えることもあろうかと思うので、その時はよろしくお願いしたい。横浜駅西口ムービル5で『スティーブ・ジョブズ』(2015、ユニバーサル)を見る。アップル社の創業者の1人で、その優れた企画開発力と強烈な個性によって、IT産業と技術に革新をもたらした企業家スティーブ・ジョブズ(1955-2011)の生涯を、ウォルター・アイザックソンの書いた評伝に基づいて、アーロン・ソーキンが脚本を執筆、ダニー・ボイルが監督した映画である。Cube,1998年のiMacの3つの製品発表会の舞台裏に焦点を当て、一種の対話劇としてまとめており、その中で彼の製品の性能へのこだわり、経営や営業実績をめぐる他の会社幹部との対立、元恋人のクリスアンとの口論、2人の間の娘であるリサとの距離感などが浮かび上がる、人間としてのジョブズの実像を描きだそうとした作品になっている。映画の中で、ジョブズ(マイケル・フェスベンダー)と、彼とともに技術開発に携わってきたアンディ(マイケル・スターバーグ)、営業担当として彼の事業の展開を支えてきたジョアンナ・ホフマン(ケイト・ウィンスレット)、アップル社の社長であったジョン・スカリー(マイケル・スタールバーグ)らの登場人物のと関係が、回想場面を挿入しながら描かれる。大部分の人々が現存しているので、このあたり描きにくかったかもしれないが、会話の様子がいかにも芝居がかっていて現実感が乏しいことは否定できない。フェスベンダーが、『ジェーン・エア』でかつてオーソン・ウェルズが演じたロチェスターの役を演じていたからかもしれないが、情報産業界の巨人を描くという映画の主題と、回想場面を織り交ぜる映画作りの手法は、『市民ケーン』を思い出させる。映画の進行の中で主人公の生い立ちの謎の部分が明らかになっていくところも共通している。この作品は『市民ケーン』のように、さまざまな視点から主人公を描くというやり方はとっていないけれども、その代わりにジョブズが事業を展開させていく中で生じた多様な個性のぶつかり合いを描いているので、その点での見応えがある。それから独善的で横暴ではあるが、魅力的で憎めないところがあるジョブズの性格の描き方が、ケーンを思い出させることも確かである。ジョブズはボブ・ディランとビートルズを愛していたようで、そのあたりのことがしっかり描かれていて、それがアメリカの精神史の一コマの証言になるように思われる。ジョブズの年齢からいうと、彼は少年時代にこれらの音楽と接したはずで、その意味では、彼が養子として育った少年時代のことが会話の中で語られるだけで済んでいることに物足りなさがある。彼の新製品のプレゼンテーションが熱狂的な支持を受けた様子はかなり克明に描かれているのだが、支持者たちがどのような環境のなかにいる人々であったのかが描かれていないのも物足りない点である。いうものの、ジョブズという優れた個性を描いたという点で一見の価値のある映画である。そこからどのようなメッセージを受け取るかによって、観客一人一人が自分の個性を読み解く一つの機会となるだろう。0Pagetop『太平記』(91)2月19日(金)晴れ元弘3年(1333年)5月21日、倒幕の兵を率いた新田義貞の軍勢は、鎌倉市中に攻め入った。鎌倉に火が放たれ、幕府方に裏切りが続出する中、北条一門の多くは討ち死に、また自害した。得宗家の内管領を務めた長崎円喜の孫である長崎次郎基資は武蔵野の合戦から引き続いて戦闘に参加し、奮戦を重ね、いったん北条高時のもとに戻って、もはや体制を挽回することはかなわないまでも、最後の奮戦をしてから、冥途の御供しましょうといって、旗印を隠して敵陣のなかに忍び込み、新田義貞のすぐ近くまでたどり着いたが、正体を見破られ、かくなるうえはと激戦を続けた。敵は鎌倉の谷(やつ)のひとつひとつに乱入し、もはや大勢は決しています。早くお帰りになって、高時様にご自害あそばされるようにお勧めすべき時ですという。それで基資は「そのとおりだ、人を斬るのが面白いので、高時様と約束したことを忘れてしまった。さあ、それでは、高時様のもとに帰ろう」と主従8騎で、鎌倉の山の内に戻っていく。基資と戦っていた、武蔵七党の一員である児玉党の武士たち50余騎が、「卑怯だぞ、戻ってきて戦え!」と叫ぶ。基資の率いる8騎の兵は、敵が近づいてくると戦って追い散らし、いったん離れてまた敵が近づいてくると戦い、山の内から高時の待つ東勝寺のある葛西谷(かさいのやつ)まで17度も戦いを繰り返してたどりついた。基資は鎧に矢が23本、蓑に編んだ菅や茅のようにそのまま、あるいは折れて突き刺さっているそのままの姿で、高時のもとにはせ参じた。思っていたよりも遅くなってからの帰参であったので、祖父である長崎円喜は、なんでこのように遅かったのかと問いただしたが、もし敵の大将である新田義貞に出会えば、組み合って、勝負を決しようと思って、20回以上敵陣のなかに攻め入りました。敵の様子を窺ったのですが、ついに大将と思しき武士には出逢わず、とるに足るとも思われないような武蔵、相模の小名たち、雑兵たちを4・5百人切って捨てました。連中を海岸に誘いだして、輪切りにでも、胴切りにでも、縦割りにでもしてやっつけてやろうと思っておりましたが、高時様がいかがなされているかが気になって戻ってまいりました。早く鎧、兜をお脱ぎ棄てになって、ご自害くださいますよう。前に盃を置き、席次の順にかまわずにあなたに盃を回しました。私の最期の様子を肴にして、盃をあけてくださいと腹を切る。これを見た道準は盃を取って、なんともすばらしい肴であることよ、これを見たら、どんな下戸でも酒を飲まずにはいられなくなると、冗談交じりに言いおき、盃半分を飲み残して、諏訪左衛門入道の前に盃を置いて、同じく腹を切る。この諏訪左衛門入道というのは、高時の次男である亀寿を背負って落ち延びていった諏訪盛高の父である。諏訪入道はその盃を取り上げ、心静かに3度傾けて、高時の前に盃を置き、若い連中はなかなか見事な芸を見せてくれましたが、私どものような年配のものもなにも芸を見せないままでいるわけにはまいりませんと言い、これから後は、これを送り肴にしましょうと十文字に腹を切り、その刀を高時の前に置いた。長崎円喜は、これまでも高時の様子を心配しながら見守っていたが、その孫で基資の弟である長崎左衛門次郎がその前に畏まって、父祖の名誉を保つことが、子孫の孝行の1つだと思うので、これからすることを仏神もお許しくださるでしょうと、円喜の肘の関節のあたりの下腹を刺し貫き、返す刀で自分の腹を切って、同じ枕に倒れ伏す。元服したての若者である左衛門次郎の振舞に促されるように、高時も腹を切ったので、その傍に伺候していた城入道安達時顕も続いて腹を切った。この様子を見て、東勝寺の本堂の内外にいた北条一門の人々、側近の家来たちがそれぞれ自害を始めた。その後で館に火を懸けたので、黒い煙がもうもうと立ち込め、さらに家臣のもので、炎のなかに駆け込んで腹を切ったり、刺し違えて死んだりするものが後を絶たなかった。知が大河のように流れ、町はずれの墓場のように死骸が積み重なっていた。高時とともに自害した人の数は、後で調べたところ873人と分かった。北条氏の恩を受けた様々な人々が僧俗を問わず、自殺し、その数は6千人を超えたと伝えられる。「於戯(ああ)、この日いかなる日かな、元弘3年5月22日、平家9代の繁昌、片時(へんし)に皆滅び畢(は)て、源氏多年の愁訴を一朝に開きたる事を得たりけり」(第2分冊、161ページ、ああ、この日はどのような日であったのだろうか、元弘3年5月22日、北条氏の9代の繁栄が、一瞬のうちに皆滅び去ってしまい、源氏は長年の愁いや悲しみを一時にして払うことができた)と『太平記』の作者は記す。この動乱が源平の対立という枠組みに収まりきらないものであることを作者は知らなかったのか、あるいは知っていても意識的に無視したのであろうか。北条氏得宗の高時たちが集団で自殺したことをもって、鎌倉幕府が滅びたと書いたし、一般にもそのように理解されているが、形式的にせよ、鎌倉幕府の最高権力者は京から下った征夷大将軍である守邦親王であった。宮将軍とその周辺の動きについて何も記されていないところにも、この時代の人々の意識を読み取ることができよう。369ページ)とごく簡単に片づけている。『太平記』の作者のほうが、鎌倉幕府の滅亡を詳しく記すことによって、ひそかに同情を示していると考えることもできるだろう。『梅松論』の記述は、また違って、鎌倉幕府の滅亡を記しながら、「時政の子孫七百余人同時に滅亡すといへども、定置ける條々は今に残り、天下を治め弓箭の道をただす法と成けるこそ目出度けれ」(群書類従第20輯、162ページ)と、武家政治の基本原則は鎌倉幕府が滅んでも残ったと記している。その後に成立した室町幕府にとって都合のいい論調である。して『太平記』第10巻は、鎌倉幕府の滅亡、後醍醐天皇による倒幕の事業の完成をもって終わる。この後の第11巻は滅亡後の様々な出来事を拾い上げる内容となっている。それがどのようなものであるかの紹介は、次回以降に譲ることにしたい。0Pagetop日記抄(2月12日~18日)2月18日(木)晴れたり曇ったりJ・Jこと植草甚一さん(1908‐79)は71歳で亡くなられたのだが、私もあと半年足らずで71歳になる。いうかなりの病気持であったが、そのいくつかが私と重なっているし、J・Jよりも私のほうが太っているから、気をつけなければいけないぞと思っているところである。J・Jの生涯の映画ベスト・テンは『愚かなる妻』(シュトロハイム)、『蠱惑の街』(グルーネ)、『吸血鬼』(ドライヤー)、『三十九夜』(ヒッチコック)、『大いなる幻影』(ルノワール)、『自由を我等に』(クレール)、『歴史は女で作られる』(オフュルス)、『戦火のかなた』(ロッセリーニ)、『地下鉄のザジ』(ルイ・マル)、『カサノバ』(フェリーニ)だそうで、このうち半分の5本を私も見ている。親子以上に年は離れているのだが、植草さんの趣味の少なくとも一部は、確実に継承しているつもりである。(そしてさらに誰かに継承してもらいたいからこのブログを書いているわけである。)2月11日から、横浜駅西口のJOINUSの地下街ではバレンタインのプレゼントのためのブースというかストールというかお菓子屋さんの出店が並んで、商戦を展開していたが、例年に比べて売れ行きは芳しくないように思われた。むかし、大学をやめて、別の職場に勤務するようになったら、バレンタイン・デーにもらうチョコレートが激減し、そのことをある大学の先生に言ったら、そんなに貰うんですかというような感想が帰ってきたのを思い出す。実はその人は、セクハラ事件の渦中にあったようである。2月8日付の当ブログで紹介した潮木守一『アメリカの大学』にジェームズ・ラッセル・ローウェルというハーバード大学の近代語の教授だった人物が登場する。彼が1870年の国勢調査の時に、自分の職業を他の同僚のように「大学教授」とは書かずに、「詩人」と書いたという話を潮木さんは紹介している(250-1ページ)が、実は彼はアメリカ文学史の中で、ロマン主義を代表する詩人という評価を得ているので、これはある意味当然のことであったようである。ローウェル家はニューイングランドの名門の1つで、ジェームズ・ラッセルの高踏的な態度もこのことと結びついているのであろう。以前、当ブログで紹介した、明治時代の日本を訪れ能登への旅行記を残したパーシヴァル・ローウェルの父親と、ジェームズ・ラッセルは従兄弟にあたる。2月12日100年前にアインシュタインがその存在について予言しながら、観測が難しくて存在を確認できなかった重力波をアメリカの研究チームがついに突き止めたと発表した。40年ほど昔になるが、初めて務めた学校の学生の1人が、なぜかアインシュタインの本を愛読していて、その中のライプニッツについて書いた個所が分からないといって質問にきたことがある。そんなことは聞かれたってわからない。彼は卒業後、その県の県庁の職員になり、私が県庁のある市の道を歩いていたら、偶然出会ったことがある。時間を取って、今、何をしている?と世間話をしてもよかったなと今になって思う。今や古参の職員(たぶん、技官)になっているはずだが、どんな暮らしをしているのだろうか、ちょっと気になる。英国の日刊紙『インディペンデント』の廃刊が決まったそうである。私は、主に『ガーディアン』を読んでいたので、『インディペンデント』を手にとることは少なかったが、それでも何度か手にした記憶がある。英国の高級日刊紙は、『インディペンデント』が中立、『タイムズ』と『テレグラフ』が保守党より、『ガーディアン』が労働党より、『フィナンシャル・タイムズ』は経済に特化ということで、この新聞を愛読する人も少なくなかったはずであるが...廃刊は寂しい。NHKラジオ「攻略!英語リスニング」は”Steinbeck"を取り上げた。彼の作品は読んではいないが、映画化された『怒りの葡萄』(ジョン・フォード)と『エデンの東』(エリア・カザン)は見ている。アメリカのフォーク・ソングの草分け的な存在であったウディ・ガスリーが映画になった『怒りの葡萄』を見に行く金もない人のためにと、「トム・ジョードの歌」という、この映画のあらすじを歌にして広めたという話があり、そのことに触れてもよかったかもしれない。Eテレで再放送されていた『アイ・カーリー』が最終回になった。シアトルのハイスクールに通う少女カーリーは、親友のサムとともにウェブ番組『アイ・カーリー』を始める。カーリーのアパートの向かい側に住んでいる同級生のフレディが技術担当ということで番組作成に加わる。放送がかなり進んでから、3人の同級生であるギビーが加わる。彼らのほかに、カーリーの年の離れた兄のスペンサーが番組に出演したりしている。カーリーの父親は軍人で、海外に駐在していて、ほとんど帰ってこないのだが、久しぶりに帰ってきて、結局、カーリーは父親とともにイタリアのフィレンツェの近くで暮らすことになる。来週からは、サムと、「ビクトリアズ」の登場人物の1人であったキャットが主人公となる『サム&キャット』の再放送になるというのだが、『アイ・カーリー』の出演者たちが、実際にも仲良しであることが分かるような雰囲気にあふれていたのに対し、『サム&キャット』は主演者2人の間の関係が険悪だったそうで、それが番組にも反映しているように思われる。『カーリー』では、スペンサーがスパゲティ・タコスを作ったりすると、みんなで喜んで食べる場面がよくあったが、『サム&キャット』ではキャットが一生懸命作った料理を他の登場人物が見向きもしないという場面がみられた。いうドラマは、雰囲気が暖かい方がいい。2月14日バレンタイン・デーである。昨年は行きつけの店の女性従業員が、おなじみの男性客全員に配っているというチョコレートを1個もらったが、今年はその店が閉店したので、貰ったチョコレートは0に終わった。神保町シアターで『青年の椅子』と『喧嘩太郎』を見たことについては、この日付のブログでも書いたが、近くを歩いていた年配の女性が、野球の監督の娘さんと結婚した歌手がいるでしょう...?というような話をしていて、どうやら吹石一恵さんと福山雅治さんの話をしているらしいのだが、一恵さんの父親の吹石徳一さんは、監督ではなくて(現在は実業団の日本新薬の)コーチである。近鉄バファローズの控えの内野手であったが、1988年10月19日の連勝すれば、近鉄がリーグ優勝というロッテとのダブルヘッダーの第2試合で、一時勝ち越しとなるホームランを打ったのが、一番記憶に残っている。この試合のラジオでの中継を最後の方だけ聞いた(したがって吹石選手の本塁打の場面は聞いていない)ことを思い出す。(この地域はチーズで有名です。(ポンレヴェック、リヴァロそれとカマンベールです。(カマンベールは知っていますが、他のは知りません。昨日に続いて、「まいにちフランス語」の話題を取り上げる。(チーズが365種類もある国をどうやって統治できるというのかね)これは、フランスの地方や村が、またフランス人がそれぞれ誇りをもって、ときには頑固に自分の個性を育てているということであるという。(彼らは冷静沈着で全く慌てない。)という表現が出てきたが、文字通り訳すと、「彼らは胡瓜のように冷静である」ということになる。いう言い方をするのかはよくわからない。1910)幸福な家庭は皆、互いに似ているが、不幸な家庭はそれぞれ異なる形で不幸である。いう言葉が取り上げられた。これは『アンナ・カレーニナ』の書きだしの部分であることをご存知の方も少なくないと思う。衝撃』(集英社新書)を買う。『ヘーゲルからニーチェへ(下)』のルソーについて書かれた部分は、シティズンシップとその教育について考える際に重要な示唆を与えるものではないかと思った。昨日、レーヴィット『ヘーゲルからニーチェへ(下)』のルソーについて書いてある部分を読んで、やはりこの本はそもそものはじめからしっかり読まないといけないと思い、『上』のゲーテとヘーゲルについて書かれた部分から読みはじめた。ナポレオンがイエナとヴァイマールを通過した1806年に、ヘーゲルは『精神現象学』を完成させ、ゲーテは『ファウスト』の第1部を書き上げたという。「ドイツ語がそのもっとも豊かな広がりと最も充実した深さを獲得したのが、この2つの作品である」(25ページ)とレーヴィットは評価する。2人は色彩についての興味を共有していたが、彼らの議論は当時の学会から認められず、後継者も育たなかったとレーヴィットは言う。大学時代の同僚だったデザインの先生が、デザインの方で色彩について考えるときには、ゲーテが出発点になるといっていたような記憶がある。2月21日(日)に神保町シアターで上映される『あした晴れるか』(13:15~)と『日本列島』(15:30~)を見に行くつもりなので、同じ時間帯で見に出かけるという方がいらっしゃればコメントをください。煉獄篇』(23-2)2月17日(水)晴れたり曇ったりダンテは地獄から彼を導いてきたウェルギリウス、煉獄で現世における罪を浄めて天国に向かおうとする途中、第5環道で2人に合流し、ウェルギリウスへの尊敬の念から2人とともに歩もうとするローマ白銀時代の詩人スタティウスとともに、煉獄の第6環道へと達した。ここでは飽食の罪が贖われている。そこで、ダンテはフィレンツェ市の有力者の一族の一員で、旧知のフォレーゼの霊に出会う。ダンテはフォレーゼに向かって、力が尽きて、罪を犯すこともできなくなった死に際になって悔悛し、神と和解したはずの彼が、死んでからまだ5年もたっていないのに、煉獄の上の方まで進むことができたのはなぜかと尋ねる。1000年以上も昔の人間であるスタティウスがやっと天国に向かおうとしているのであるから、これは不思議である。「・・・どうやってすぐにこれほどの上へ来た。俺はもっと下でおまえに会うと思っていた。時が時でもって償われている場所で」。(344ページ)するとフォレーゼは、寡婦となった彼の妻ネッラが夫の死後もなお貞潔を捧げつづけ、恥じらいや慎ましさを忘れない生活を送りながら、彼の魂のために祈り続けているからであると答える。近い将来に厚顔無恥なフィレンツェの女達に対し乳房も露(あらわ)にした胸を見せて歩くことへの禁令が下されるであろう。このような禁令がダンテの時代に下されたことは、歴史的な事実としては確認されていないと傍注に記されている。オランダの歴史学者であるホイジンガが『中世の秋』で書いているように、中世の終わりごろの時代は、一方でこのように女性が自分の体を露出することを恥じない時代でもあった。この箇所をめぐって、あるいはダンテが、政変によって人心が一新されることを暗に示しているのではないかという解釈もあるようである。教令や罰則などを必要とする、そんな蕃夷の女たちが、そんなサラセンの女達がいたか。ここではフィレンツェの女性たちの放恣を、サラセン(=イスラーム世界)の女性たちにたとえているのだが、これはダンテがイスラーム世界の女性の姿を知らなかったことを示している。自分たちの髪や肌をスカーフや衣服で隠しているイスラームの女性たちは、肌を思いきり露出した中世ヨーロッパの女性たちとは対照的である。自分たちの姿を隠すから、そこで女性たちの姿は神秘的に映る。文学史家によると、この『神曲』にはイスラーム世界における恋愛詩の影響がみられるということなので、ダンテは自分の文学史的な位置がどのようなものかを考えずに、好き勝手なことを書いているといわれても仕方がなさそうである。今度はフォレーゼがダンテに、なぜまだ生きているのに死後の世界である煉獄に来ているのか、また導き手である2人は何者であるのかを尋ねる。ダンテは、自分の若いころの友人であるフォレーゼに対して、2人がお互いを嘲笑する詩を交換していたころのことを思い出し、それが自分たちの罪のはじまりであったが、迷いのなかに落ち込んだ彼をウェルギリウスが救い出したのだという。1人の同行者は、天国へと向かっているスタティウスであると答える。このような会話を交わしながら、ダンテの一行は先へと進んでゆく。ここでは、詩人として神の意思を人々に伝えるのではなく、政治闘争に没頭してしまった、ダンテの過去の生き方への反省が述べられていると翻訳者は考えている。0Pagetopレスリー・メイヤー『バレンタインは雪あそび』2月16日(火)晴れレスリー・メイヤー『バレンタインは雪あそび』(創元推理文庫)を読み終える。1999年に発表された、主婦探偵ルーシー・ストーンをヒロインとするシリーズの第5作である。Murder(ヴァレンタインの殺人)で珍しいほどの大雪の中、「雪あそび」などとのんきなことをいっていられないような事件が展開する。アメリカの東北部にあるメイン州の田舎町ティンカーズコーヴに住むルーシーには夫で修復専門大工であるエドとの間に1男3女がいて、その子育てだけでも大変だが、地元の週刊新聞『ペニー・セイヴァ―』の臨時記者を務め、さらにブロードブルックス図書館の理事の職務まで引き受けてしまった。図書館は目下増築工事中である。図書館の理事会に初めて出席しようとしたのだが、定刻に遅れ、司書であるビッツィの様子を見に行くと、彼女が殺されていることに気付く。彼女は何者かに射殺されたようである。たちは全員図書館に集まっていた。すると、その中の1人が犯人だということであろうか。理事を務めているのは、理事長である、つい数か月前までウェストミンスター大学の学長を務めていたジェラルド・アスキス、他の5人の理事は長らくこの図書館の司書を務めていたジュリア・ウォード・ハウ・ティリー、ケータリング業者のコーニー・クラーク、弁護士のチャック・キャナディ、建築請負業者のエド・バンパス、アンティーク店の共同経営者であるヘイデン・ノースクロスである。この理事たちには、それぞれ秘密、あるいは抱え込んでいる問題がある。(それは読んでいくうちに分かる...)図書館の入り口ホールには、ティンカーズコーヴに最初に定住したヨーロッパ人であるジョサイア・ホプキンズの子孫によって寄贈されたふたつき大ジョッキ(タンカード)が飾られているのだが、さらにその後、このタンカードが盗まれ、間もなく、ヘイデンの死体が発見されて、その傍にタンカードが転がっていたので、ホロヴィッツはヘイデンがタンカードを盗み、それをビッツィに咎められて彼女を射殺、その後良心の呵責に耐えかねて自殺したという経過を推理して、一件落着を宣言する。(もっともこの物語はルーシーの立場から語られているので、本当にホロヴィッツがそう思ったのか、捜査上の作戦としてそのように言ったのかは、多少考える余地がある。ルーシーに余計な手出しをするなと言ったのも、同じように2つの解釈が可能である。)ルーシーの見るところ、ヘイデンは殺人を犯すような人物ではないし、同性愛者の彼が一緒に事業をしていたラルフも、彼の死が自殺ではなく他殺であるという考えである。ヘイデンの死体のかたわらに転がっていたタンカードはどうもニセモノらしい。ジェラルドが学長をしていたウィンチェスター大学では創立100周年の記念品として、ジョサイアのタンカードの複製品を作っており、複製には大学の紋章が刻印されているが、それを消すのは簡単であることが分かる。ヘイデンの葬儀の際に、ジェラルドが逮捕される。彼は賭博にのめり込んでいて、多額の借金をしていたらしい...。一方で家事と子どもたちの世話に終われ、新聞社から頼まれた特集記事を執筆し、図書館の理事会に出席し、他の理事たちと相談・協議しながら、買い物をしたり、友達とおしゃべりをしたりする。宝くじとコンピューターが人々の暮らしにとっての新しい刺激になっているのだが、ルーシーは宝くじについての原稿を書き、子どもたちに教わりながらコンピューターで調べ物をする。これまで通りの生活と新しい試みの中で、物語が進展していく。時は2月で、バレンタイン・デーが近づいているが、あいにく大雪と暴風が町を襲おうとしている。「・・・三人が考えていたことをラルフが口に出した。:「ニューイングランドの冬は、見た目は美しいが苛酷だ。今年の冬はとりわけひどい。大勢の人たちが自暴自棄になりかけているんじゃないかな。夏のあいだにどうにかためたわずかな蓄えは底をつき、灯油が食料を買う金もない・・・・・それなのに、きびしい寒さはまだこの先2か月はつづく」そのとおりだとルーシーは思った。田舎では貧困の度合いがひどくなる。森の奥に隠され、風雨にさらされた下見板にかこまれて見えないが、内実は悲惨な限りだ。・・・いまは福祉改革とやらで、大勢の人々が寒さの中に文字どおり置きざりにされ、自力で生きのびていくほかなくなっている。」(119ページ)社会正義を求める気持ちに加えて、ニューイングランド地方とそこでの暮らしに対するルーシーの愛着が強いだけに、事件の真相を突き止めようとする、またその背後にある事情を見つけようとする彼女の努力も止められないものになるのである。「日常の暮らしがカードの絵のようならいいのに。ルーシーはニューイングランドの暮らしが――小さな町、武骨な人々、毎年の町民会すら――大好きだった。独立独歩の精神、勤勉さ、つつましさ、良識、大型のボストンクラッカー。ターシャ・テューダーの絵本に出てくる子供のように、子供たちが頬を真っ赤にして帰ってくる瞬間が、大好きだった。このような愛着があるからこそ、彼女の正義感と探求心が生まれるのであり、それが物語の底を流れていることを見落とすべきではないだろう。バレンタイン・デーの過ごし方をはじめ、ニューイングランドの暮らしぶりの中での主婦探偵の主婦らしさがしっかりと描きこまれているから、最後の方になるとホロヴィッツ警部補がほとんど登場しないとか、物語の運びにいろいろ問題があっても、それがあまり気にならず、展開についていける。アメリカの公共図書館やその事業についても、かなりありのままに近い姿が描かれているように思われて、興味深い。2月14日(日)朝のうちは風雨が強く、その後、晴れ間が広がる。