開演に遅れるとまったく入れない構造で場所を使っているので早めに。上手側の方がシャッターの外側が見えて楽しい。EDGEガレージ風の場所、出所してきたヤクザが訪れる。ここは工場で、兄弟でこの工場で拳銃を作っている。兄はいわゆる知的障害。弟は工場を回している。刑務所にいる間、ここを支えてきたのは弟分のヤクザで。正直に言うと、初日時点では外の電車に声が負ける場面が多いのです。取り調べは1時間で済んだのに、3日も帰ってこなかった理由が聞き取れないのです。この場所の感じを積み重ねます。乗り越えたい気持ち、のし上がる気持ち。乗り越えられる側の気持ち。遊び感覚の大学生がそうなって焦ること、刑事とヤクザの持ちつ持たれつ。終盤での乱痴気な騒ぎ、人の生き死にすら遊びになってしまいそう。それをしばらく見ているうち、子供たちがはしゃいでいる感じにすら見えてきます。没頭できることのある職人の気持ちというのは、多分今のアタシには本当にはわからないことなのだろうと思います。あたしの感覚でいうと、Excelにひたすらに作業的に数字を入れてたりという感覚か。ランナーズハイもちょっと近いのです。アタシにとってのパラ定は、史実ではない物語を作ろうとすると、ちょっと苦労する感じを受けます。この世界のことを描く以上は仕方ない感じもしますが、死ぬ人間が多いという落とし前の付け方ではないところに作家の力を見たい。男たちの想いが溢れている感じはよくわかっていて。ここは正念場だと勝手に思うのです。19:30岸田國士受賞後の初めての90分。会社と時間と家族を巡る物語。28日までアゴラ劇場。CoRichチケットとしてはほぼ全日程が完売に。地下300万階、地上2000階を超える大きなビル。毎朝「社員」が通ってくる。やってきて、会社を去る人もいて。タイムカードを模したチケット。持ってはいるわくわくな感じ。エレベータに乗るのも楽しい。サッカーコートのようなフィールド。「わが星」につづいてかどうか「わが社」の物語。会社に入ってくる新人、先輩たち、年上の彼女、退職者、その妻・娘。会社で目立たないけれど長くつとめているおばさん、窓際の人。ビルのフロアの上方向を未来に、下方向を過去と設定。地球全体の時間を枠組みにしながらも、最終的には会社人生を物語の主軸に据えています。毎日の変わらない日常の繰り返しというサラリーマンの毎日を、植木等風ではなくてポジティブにポップにとらえるのはイマドキの生活感覚からすると新鮮ですらあります。そのポップさをベースに当日パンフにある父親の定年退職のこと、社内結婚であるその妻、その娘の関係というウエットなものをトッピング。いう「ふわっと」するような気持ちになる描き方は鋭く、持ち味なのです。夫婦の退職間近な会話なんてのは、泣いてしまう。目立たなくても大切な仕事をしている「掃除のおばさん」、新人のわりになんかちょっと甘酸っぱい香りの話をとりまぜて、あるいは重なって。反面、一フロア一年といってみたり、一フロアが一日になったり、回想っぽかったり、実際に時間を行き来してたり、あるいは「会社を辞めること」が意味するモノがいまひとつ見えきれなかったりと、荒っぽさはすくなくとも初日時点ではそこかしこに残ってしまうのも事実。長い公演期間を生かして、どんどん成長していく予感がします。14:00年年有魚の新作。お茶を飲みながらの川柳教室という体裁の穏やかでゆるい空気の中に潜んだ空気を楽しむ75分。24日まで新宿眼科画廊。これからごらんになるなら三辺囲みの客席のうち、プロジェクタがしっかりと見える正面の一辺をおすすめ。お茶とお菓子で、川柳の講師を招いての教室。生徒は揃っていないので、ひらがなを書いたカードを引いて五・七・五を作るような遊びをしている。スタッフの知り合いが多いらしい。ワンドリンクとお菓子つき。観客の応答は期待していないよう(プロジェクタで観客への指示がでる)だけれど、いわばワークショップに参加しているような体裁で舞台は始まります。参加者をスタッフの知り合いから広げる会の常で、微妙な内輪感があったり、隠れた好意やその裏返しといして苦々しく思う気持ちなどをきちんと詰め込んで。劇団名もチラシも、舞台の設定もじつに穏やかで優しげにみえるのだけれど、作家の視点はそのベースを少々底意地悪くしっかりと見据えています。恋人を取られるんじゃないかという嫉妬の気持ちから人目で裏表になる感じや、そこはかとない好意が見え隠れしたりします。19:30菅間馬鈴薯(ポテト)堂、劇団卍時代のほぼ25年前の作品だといいます。劇作の改訂稿から決定稿までもネットに全文掲載という心意気はもっと知られていいと思います。15日まで王子小劇場。銭湯に行ったあと行方不明になった老婆、四ツ木橋で発見された。彼女の証言は、広場で狐を見たのだという。彼女はその後死んでしまっていて。ドサまわりを題材にした熱情と人情が持ち味だとおもう最近の芝居になれていると、ある種「ど・アングラ」仕立てにはびっくりします。彼ら自身が「楽しくて、とても暗い迷作」というとおり、実は物語がよくわからなかったり、レビューっぽかったりするのだけれど、その世界に60分浸ったあたりから、なんか楽しくなってくる不思議な感覚。舞台には柱が三本、電柱を模したのか、白熱灯がついていたり。客席には下手手前から上手奧向かって斜めに突っ切る花道。おかげで土曜夜の客席は芸術的とも思えるほどの超満員。あとは見た目にはほぼ素舞台。そこに幕が仕切られたり、とさまざまな世界が描き出されます。男たちが語るのは物語の背景らしきもの。行方不明になった老婆が久しぶりに発見され、その理由として口にしたことが語られ、死んでいることも。それに続いて和服に身を包んでの宴。詩だったり歌だったりとさまざまに。後半で一人の死に至るけれど、なぜ死んだかの事件めいたことを描き出したりの終盤。物語を追っかけようとするとかなり無理があって、これをアタシが面白いと思っているかというと本当のところ自信はありません。日本のある時代の芝居の作り方の文法にそったこういう芝居を、今でも現役で役者たちと作り上げるという心意気の凄みは確かにあります。物語に入り込むまでに時間がかかるとか、いろんな意味で古くは感じるのだけれど。それは悪いことばかりではなくて、伝えたい何かをきっちりと濃く描き出すパワーのようなものは明らかにあって、それは強くアタシの気持ちに印象を残すのです。