Vertigoアートとか歌舞伎とか徒然のもろもろ2012/09/02ドビュッシー、音楽と美術ブリヂストン美術館で開催中の『ドビュッシー、音楽と美術』展に行ってきました。伺った日(8月22日)はちょうどドビュッシーの生誕150年目の誕生日ということで、記念の特別内覧会があり、そちらに参加させていただきました。チェリストの新倉瞳さんによるミニライブやお誕生日ケーキを交えてのささやかなお誕生会などもあって、会場はお祝いムードいっぱい。本展はその名のとおり、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスを代表する作曲家クロード・ドビュッシーと印象派や象徴派、さらにはジャポニスム等の関係にスポットをあて、19世紀フランス美術の新たな魅力を紹介する展覧会です。ブリヂストン美術館をはじめ、オルセー美術館やオランジュリー美術館の所蔵作品を中心に、約150点の作品で構成されています。会場にはドビュッシーの音楽が流れていて、展覧会場というよりサロンのよう。音楽を聴きながら絵画を観るというのも、ちょっと優雅な気分になります。「私は音楽と同じくらい絵が好き」と語っていたドビュッシーは、視覚芸術を自らの作品の重要な着想源としていたそうです。若い頃から、ドガやホイッスラー、ターナー、ルドン、また彫刻家のカミーユ・クローデルらの作品に関心を持っていたのだとか。(会場の解説パネルにドビュッシーがボードレールとターナーに「頻繁に会っていた」とあったのですが、ターナーはドビュッシーの生前に、ボードレールは幼少の頃に既に亡くなっているので、これは誤記だと思われます。オルセー美術館所蔵バシェによる肖像画は、かつてのフランスの紙幣に使われたこともある有名な作品。ドビュッシーは1884年(22歳)にフランスの作曲家の登竜門といわれる“ローマ賞”を受賞し、ローマへ留学しますが、本作はそのときに描かれた作品だそうです。《選ばれし乙女》の時代ドビュッシーはイギリスのロセッティの詩『祝福されし乙女』に共感して「選ばれた乙女(選ばれし乙女)」(1887-88年)を作曲します。ここではドビュッシーも触発されたラファエル前派の作品やフランスの象徴主義を代表するナビ派の作品などを展示しています。「選ばれた乙女」の豪華版楽譜はドニの挿絵(リトグラフ)つきのもの。ラファエル前派のような神秘的な女性像が印象的です。ここで展示されていたドニの「ミューズたち」(上の写真)と「木々の下の人の行列(緑の木々)」はどこかで観たことあるなと思ったら、おととしのオルセー美術館展(国立新美術館)にも来日していたものでした。本展はドニの作品がことのほか充実しています。「選ばれた乙女」に感動したルドンはドビュッシーに自らの作品を贈ったというエピソードが紹介されていました。これに感激したドビュッシーはルドンにお礼の手紙と楽譜を送ったそうです。美術愛好家との交流―ルロール、ショーソン、フォンテーヌ通路を挟んだ第2室に向かうと、まず目に飛び込んでくるのが、ルノワールの「ピアノに向かうイヴォンヌとクリスティーヌ・ルロール」。ルロール姉妹の父・画家のアンリ・ルロールがドビュッシーのパトロンで、親戚の作曲家エルネスト・ショーソンや高級官僚アルチュール・フォンテーヌらとともにドビュッシーを庇護したといいます。ドガによるルロール姉妹の絵やヴュイヤールによるアルチュール・フォンテーヌの肖像画、また彼らに囲まれピアノを弾くドビュッシーの絵なども展示されていて、ルロール家やショーソン家が一種の文芸サロンのような役割を果たし、多くの文化人や音楽家、芸術家たちがそこで交流していたことが窺い知れます。ブリヂストン美術館蔵エルネスト・ショーソンはドビュッシーの7歳年上の先輩作曲家で、その邸宅はドニによる装飾が施され、ドガのパステル画やマネ、コロー、ゴーガンなどの油彩画、ルドンの版画集、また日本の浮世絵などがあり、ドビュッシーは多大な芸術的刺激を受けたようです。個人蔵ドビュッシー40歳の頃の肖像画。若い頃のドビュッシーと違って、作曲家として名声を得た頃のものなので、少し偉そうな感じがします(笑)。ドビュッシーの彫像やマスク(デスマスク?)も展示されていました。アール・ヌーヴォーとジャポニスム同じ第2室には、ドビュッシーの作品にも影響を与えたというアール・ヌーヴォーや、またドビュッシーをも虜にし蒐集までしていたというジャポニスムの作品が展示されてます。≪アール・ヌーヴォーとジャポニスム≫は部屋が第2室と第5室に分かれていて、第2室にはドニの作品やカミーユ・クローデルの彫刻、ガレの花瓶や壺が、第5室にはゴーガンやホイッスラーの作品やドビュッシーの愛蔵品のカエルの文鎮などもありました。第2室に展示されていたクローデルの傑作「ワルツ」は必見です。ドビュッシーは中国や日本の美術に見られる省略的な表現方法、繊細な色調、洗練された技法を愛したといいます。ピアノ作品に影響を与えているそうです。神奈川沖浪裏」を拝借した楽譜の表紙。ドビュッシーの「海」(1903-05年)を聴いても、あまり日本的な光景は頭に浮かびませんが、ドビュッシー的にはイメージされたものがあったんでしょうね。“波の戯れ”といったところでしょうか。古代への回帰ドビュッシーは、マラルメの詩『牧神の午後』に感銘を受け、「牧神の午後への前奏曲」(1891-94年)を発表します(展示会場のキャプションと作品リストが「牧神の午後への序曲」と誤植になっていたのが残念)。1912年に「牧神の午後への前奏曲」はニジンスキーの振り付けにより上演され、大成功を収めます。ここでは、アドルフ・ド・メイヤーによるニジンスキーらの舞台写真や、ギリシャ神話のサテュロスを描いた紀元前の壺など、ドビュッシーが深い関心を寄せた古代美術に触れた作品を展示しています。《遊戯》6章、7章はドビュッシーの劇場作品にスポットを当てています。「ペレアスとメリザンド」(1893-95年/1901-02年)はドビュッシー唯一の歌劇。この歌劇は国内外で成功を収め、その後も繰り返し舞台化されたそうです。「ペレアスとメリザンド」の成功により、ドビュッシーは劇音楽の制作にも力を入れ、音楽劇「聖セバスチャンの殉教」(1911年)とバレエ音楽「遊戯」(1912年)を発表します。こちらは興行的には成功しなかったようです。ここではドビュッシーの直筆楽譜や、それら作品の舞台装飾や衣装デザイン、また関連の作品などを展示しています。美術と文学と音楽の親和性ドビュッシーと美術や文学との関係は多く言及されるところですが、ここではヴェルレーヌやマレルメの肖像画、またルドンの作品などを展示しています。「供物」ブリヂストン美術館蔵このコーナーではルドンの作品が印象的でした。いずれも小品ですが、ルドンらしくて素晴らしい作品です。ルドンはほかに版画の「夢想」と「幽霊屋敷」が出展されていました。びの島」等々、ドビュッシーの音楽には自然を主題にしたものが多くあります。ドビュッシーの音楽は“印象主義音楽”と評され、自然を自由に翻案したものとして印象派の絵画と比較されてもきました。ここではコローやマネ、モネによる海景をはじめとする自然を主題とした作品が展示されています。ここで一際目を惹くのが、ウィンスロ・ホーマーの「夏の夜」(上の写真の一番左)。月明かりに照らされた海辺で踊る二人の女性。月光が反射しきらきら光る海の美しさ。するようなロマンティックな一枚です。モネのブリヂストン美術館所蔵の「雨のベリール」とオルセー美術館所蔵の「嵐、ベリール」(上の写真の左から2つ目)を比較して観ることができたのも面白かったです。新しい世界ドビュッシーの前衛的な音楽手法は時代を先んじていて、音楽界を混乱させたが、これはフォーヴィスムの冒険と比較されるかもしれない、ということが会場の解説に書かれていました。最後のコーナーには主に20世紀初頭のクレーやモンドリアン、またカンディンスキーらの作品が展示されています。美術と音楽のコラボレーションというユニークな切り口の本展。ブリヂストン美術館らしい企画力で面白く拝見することができました。ブリヂストン美術館の充実したコレクションだけでなく、オルセー美術館やオランジュリー美術館から作品を借り受けていることで、印象派や象徴派の逸品がずらりと揃い、なかなか見応えのある展覧会だったと思います。※会場内の写真は主催者の許可を得て撮影したものです。東京ステーションギャラリーで開催中の『ジャン・フォートリエ展』に行ってきました。東京都美術館で開催中の『モネ展』に行ってきました。モネか、と思うのですが、毎回アートファンの心をそそる傑作が来たりするので、もうモネはいいよと思いつつ、ついつい足を運んでしまうのです。開催中の『シャルダン展』に行ってきました。消臭芳香剤のシャルダンなら知ってるけど」という人がほとんどなのでは。その消臭芳香剤の名前も、実はこの画家シャルダンに由来しているのです。-優美への革新』展に行ってきました。元四十路のリーマンです。アートとか映画とか歌舞伎とかカメラとかが好き。