Up」のアレンジが、全然うまくいかなくて。いう合宿だったってのはすごい覚えてる」MOBY「そう。レコーディングは全都道府県ツアーに出る前」コヤマ「ふーん、そうか。これはまったく新しい曲は2曲だけなんだよね。TIME』(注4)のカバー1曲か。これはどういう感じで作ったんでしょうか」マツキ「これはたぶんね、夕焼け(のメロディー)みたいな曲を作ろうってノリだったと思うんだよね。(メジャーでのリリースが決まって)その時にもうマネジメントが付いた頃だったから、ナベちゃん(注5)とかとよくミーティングを...、うーん、やってたのかなぁ。SCOOOBIEの二本柱、ロックンロール路線・アゲアゲなFUNKY路線と、いいメロディのいい曲・MELLOW路線みたいなさ、その両方を作った方がいいって言われたんだか、自分の中で最初からそう思ったんだか、覚えてないんだけど。そんな感じで作り始めて。Up」は夕焼けみたいな曲をまずは作んなきゃいけないんだなって思って。俺たちを知らない人に、この2曲で知らしめなきゃいけない!っていうようなイメージで作ってたんだと思うんだよね」コヤマ「あいさつ代わりの、ってやつだね」マツキ「だからね、アレンジにはどっちも結構時間かかったと思うよ。「Thing」も最初はワンコードで押してたのを、サビまでにコードが展開するようにしたりとか。Up」も最初は、あそこまで(Aメロが)ブレイクする感じじゃなかったし。サビももうちょっと大きかったしね」ナガイケ「うんうん。サビがなんかそう、もうちょっと複雑だった覚えがあるんだよね」MOBY「俺、記憶あんだけどぉ、リハスタでアレンジしてる時にミーターズ(注6)が高速でやったらどうなんのか?みたいな話をしたの覚えてんだよ」マツキ「だから、最初はもう少しまったりした運びだったんだろうね」コヤマ「最後の最後までアレンジ粘ったのが良かったんだよね。最初は歌ものっぽい歌ものだったんだけど、そこにFUNKYなものをちゃんと入れることが出来たっていうね。今までにない感じにもなってるっていう。結果、代表曲として、いまだにねぇ」マツキ「(メジャー)デビュー曲にしてはいい曲が出来たんだよ(笑)」コヤマ「で、(ラジオ局の)パワープレイみたいなものをいっぱい取れたからってのもあるんだけど、意外にさ、ミュージシャンの人も知ってくれてて、反応が良かったらしいんだよね。Up」みたいなコード感で、演奏がバシバシキテるっていうのがなかったらしくてね。「あ、やられた!」みたいなさ(笑)」MOBY「俺、サンコンさん(注7)に言われたね。「俺たちがやりたいことやりやがって!」みたいな」コヤマ「ま、そういう話は、俺たちだいぶ後になってから聞くんだけど(笑)。当時は全然知らない!」ナガイケ「へー。俺はもうアレンジが難航しすぎて、当時はこれが正直いい曲なのかどうなのかもよくわからないままレコーディングが終わったていう感じがありましたけどね(笑)」コヤマ「なはははは。結果的に良かった(笑)。歌詞の面ではね、結構、方向転換ていうかさ。party』の「キミとオレ」みたいな曲はあったにせよ、もっと直接的っていうか、当時の感覚だとメジャー感ていうか(笑)。ここまではっきり言っていくんだぁ、ってのは、少なからず曲が出来てきた時にあったんだけど」マツキ「生々しいっちゃ生々しい」コヤマ「うん、まぁ、いわゆるメッセージソングっていうさ。そこはなんか意識があったんかねぇ、作る時に」マツキ「いや、あのね、多分ね、作り方は全然変わってないから...、単純に閃いた言葉が良かったんじゃないかな。「あこがれに手を振ろうぜ」ってのがメロディにバチっとはまって。そこが最初にできたのはスゲェ覚えてるから」コヤマ「サビから出来たんだ!」マツキ「これってなんかいいなぁと思って、で、後から、歌い出しとかを作っていった記憶があるから。」コヤマ「メジャー第一弾で、もっとみんなにわかりやすい言葉で、とかっていう考えよりも、作ろう!ってなって出来たサビが、それだったからってことか」マツキ「だと思うよ。「あこがれに手を振ろうぜ」っていうフレーズが、そういう状況にいたから、その時の気持ちを目指して出てきた言葉なのかもしれないけどね」コヤマ「そうか。方向転換したってわけでもなく、すごい自然に出来たんだねぇ」マツキ「「Thing」も「圧倒的な〜」っていうのが出てきたら、あとは全部出来ちゃったし」コヤマ「「Thing」の方は、俺達のそれまでの感じと繋がってるっていうのがすごい分かるのよ。Up」はさ、変わったって感じがするんだよね」マツキ「でも多分そこが、俺らが他にないところっていうかさ。当時、ガレージシーンみたいなものもあったけど、周りにいっぱいいたバンドがやんなかったことを、それを自分たちが納得するような形でカッコよく聴かせたいっていうね。そこが出来るんだったら、SCOOBIEの存在価値はあるんだろう、みたいなことは思ってたから。Up」みたいな曲は、なかなか出来ない曲だとは思うけど(笑)」コヤマ「じゃあ一番いいタイミングで出来たんだな。DOのやるソウルミュージック”っていうのを、はっきり形に出来た曲だと思うんだよ。他には、なんかあったりしますか?トピックは」MOBY「クリック(注8)との闘いですね、ワタシはね!当時はもう、どういう音録るかじゃなくて、いかに今日はクリックとうまく出来るかみたいな!だって、やったことなかったから!」コヤマ「へー。あの盤はクリック使ってんだ。Up」もクリック使ってんの?」MOBY「使ってる」ナガイケ「へー。Up」はね」MOBY「いや、だから多分すげぇ練習したんだと思う」コヤマ「「ゆうべあのこが」のクリックは、パーカッションの打ち込みみたいのだったよね?」MOBY「で、で、クリックの使い方を変えたの!カッカッっていうやつじゃなくて、パーカッションだったらいいんじゃないの?って三原さん(注9)がアドバイスしてくれて。(クリック代わりの)パーカッションがそのまま音源にも入ってて。あれはクリックだから、クレジットにもパーカッションっていう表記がないの。「Thing」は(クリック使って)いいね!ってなった。今までにないノリがでて。party』とか!でも、それが(クリックを使って)レコーディングしていくうちにどこからか、使いようによっては武器になるっていう風に変わるんだけど。当時は恐怖、まぁ恐怖とまではいかないけど、怖かった。それはドラマーとしては誰しも!!誰しも割と思うとこなんだけど」コヤマ「なんでそんなに使ってたんだろうかね。なんかあったんかね」MOBY「マナー!まぁマナーなんでしょう。後から、オケをエディットするとか、音を差し込む時にあった方がいいとかってのもあるんだろうけど。そこでやっといたのは今になってみればよかったけど」マツキ「経験としてね」MOBY「そうそう」ナガイケ「しかも、名盤になったし。SOUL』のフライヤー。ライブスケジュールに加え、メンバープロフィールなどにもご注目いただきたい。※1メジャーデビュー前に、全国各地へのプロモーションも兼ね、2002年2月2日静岡SUNASHを皮切りに4月21日渋谷QUATTROまで2ヶ月半で全国47都道府県を回り49公演を行ったツアー。CHAMPと呼ばれることになるバンドの礎を形作ることになった貴重なツアーであった。etcとの対バンを行った。※2プリプロダクションの略。本番のレコーディングに入る前に、曲の構成を練り直したり、歌詞を手直ししたり、アレンジやテンポを確認・調整することで、レコーディングに取り掛かる前に曲のクオリティーを上げる作業。本番の進行をスムーズに行える、という効果もある。※3プリプロのための合宿をおこなった山中湖の宿泊施設付きスタジオに到着し、冷蔵庫を開けたらビールがたくさん入っていたので、わーいと喜んで飲み干したところ、後日、ディレクターの元にすんげぇ額の請求がきたという武勇伝というか若気の至りというか思い出。※4山下達郎氏1980年の発表の大ヒットナンバー。MOREの密かな楽しみになっている。※5渡邊文武(わたなべふみたけ)氏。DOメジャー時代所属事務所プロデューサー。アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズのR&Bバンド。ニューオーリンズ・ファンク・サウンドを生み出した第一人者的存在。サンコンJr(サンコンジュニア)氏。いわずとしれたウルフルズのドラマー。レギュラーグリップでドカドカと叩き上げるパワフルなドラミングが特徴。Eテレの音楽教育番組「ムジカピッコリーノ」へのレギュラー出演も話題となった。曲のテンポを安定させるために使われる、メトロノームのようなリズム信号。三原重夫(みはらしげお)氏。ドラマー&ドラムテクニシャン。DOメジャーデビュー時のドラムテックを担当していた。飄々とした物腰ながら、ドラムへの愛情と探究心は山よりも高く海よりも深い。BABY「切ない、いいメロディーの曲なのに音が爆裂でFUNKYみたいなね。party』!」MOBY「ナガイケが入って3月からレコーディングが始まって...。レコーディングの他にも仕事があって、で、ビクターとの交渉みたいのも始まってたんだよ」コヤマ「レコーディングってどういう時間帯でやってたんだっけ?一週間に何回かみたいな?」マツキ「土日はやってさ。ウィークデイは夜の7時とかに集まって2時間だけやるみたいな」コヤマ「そーか。休みなしで、ぶっ続けでやってたよね」マツキ「やってた。長かった」コヤマ「(都心で)仕事終わってから(スタジオのある千葉県の)西船橋まで行ってたから、移動が半端なかった(笑)」MOBY「終電逃して、うち(MOBYの実家がある本八幡)に2回ぐらい泊まりに来て。DOレコーディング初参加のナガイケはなんか覚えてることある?」ナガイケ「......「音が遠くならないようにしてください」って言ってたのを凄くよく覚えてる。音が遠くなるのはやなんです!っていうのを、俺もよく分かんないなりに「そうか。いうもんなのか」と思ったりして(笑)」MOBY「アンビをオンで聴きたいみたいなね」コヤマ「だからギターもリアンプ(注2)とかしてたもんね。思いついた!っつって」マツキ「そうそう。なんかもうよく分かってなかったんだよなぁ(笑)」コヤマ「でもめちゃくちゃいろんなこと試したよね!で、ナガイケにも結構ジャッジを仰いだ気がする。これどう?落ち着いてない?って(笑)」ナガイケ「そうだったっけ?(笑)。「勝手にしやがれ」のハープの“ッンッン“っていうのは、なんか俺言った気がする。Wells(注3)の影響かと思ってたわ」マツキ「いやでも、これこそ念の塊だよね。過去に作ったやつの、こうするとこうなるっていう経験があって、で、絶対それを超えなきゃっていう思いがなんかあってさ。音量だけでも過去の作品よりでかくないと!みたいな(笑)。当時、音がでかいバンドいっぱいいたからねぇ。音がでかいとカッコいいみたいなのあったもんね、CD聴いたときのさ」コヤマ「当時、丁度そういうのがあったんだよね。音量と音圧はマスタリングで上げるんだ!っていうのが。帝国とかもそうなんだけど、椎名林檎さんのCDとかね」マツキ「ね」MOBY「マスタリングは6月ぐらいだったかなぁ」コヤマ「スッゲー長い間録ってた印象なんだよなぁ。DOの)完成型であるような気はするんだよね。FUNKYなやつとMELLOWなやつと、あとその合体したやつもあるっていうね。今の俺らのスタイルの元になる部分の完成型っていう。ライブでやる曲も多いし」MOBY「個人的には(収録曲の)「ビーチパーティー」が凄い良い出来だなって思うんですけど」コヤマ「あれはなかなか面白い音で録れてる」マツキ「あんまりない音像だよね。ドラムがなんか変なとこにいるんだよね」MOBY「腰高っていうかね。あれだけミュート(注4)してるんですよ。そのあとミュートするようになったでしょ?俺。YEAH!」を録った後だと思うんだけど、スネアのヘッド破ってんだよね。家まで機材車で取りに行ったんだけど...」マツキ「あぁ!すんげぇ渋滞で」ナガイケ「車が全然進まなくて。レコーディングも進まなかったんだよね(笑)」MOBY「で、あのヘッド、ファイバースキンってやつ、やめようって思いました(笑)。音のケツだけにかけたいとかっつって。録り音を流しながら、リアルタイムでつまみをスッといじってさ(笑)。それをまた録るっていう。ダブ(注5)みたいなことなんだけど。Tools(注6)で操作一発でできるんだけどね」マツキ「でも、全曲そうやってるもんね。自分の楽器のツキたいところを自分でツイて、それをまた録るっていうやり方」コヤマ「(エンジニアの)ユウさんがいくぞーとかいってね。「今ダァ!」って全員がグイってツマミをいじったりして(笑)」マツキ「そうだよね。MIXでも演奏してるってことだよね」MOBY「そうそう。最後に「キミとオレ」をラージ(スピーカー)で聴いてさ。マスタリングに持ってってさ。そこで、歪みを足すっていう(笑)」コヤマ「さらに歪ませたってことなのか?マスタリング前の音ってのが、今聴きたいね」マツキ「でもね、マスタリング前のやつも歪みまでいかないけど...ミキサー卓上ではそこそこ入ってたと思うんだよなぁ。...でもやっぱマスタリングかなぁ。帝の『III』(注7)を持ってって、これと同じくらい(の音量)にしてください、とか言って。最初に「アフィルグ」をやって、エンジニアの人に「音割れちゃうけどいいの?できるけど」とか言われて。「じゃあやってください」とかって言ってさ。その記憶はスゲェあるなぁ。マスタリング、2日に分けてやったんだよね」コヤマ「へー!インディなのになかなか贅沢な」マツキ「ね。意外に色々かかってるんですよ。音圧や音量も重要だったんだよね。切ない、いいメロディーの曲なのに音が爆裂でFUNKYみたいなね。いうのは他にないからさ」コヤマ「ね。REVIEWに初めて取り上げられてね。安田謙一さん(注8)が書いてくれたんだよね。嬉しかったなぁ」ナガイケ「でも作った時は、スゲェ音悪い!って印象はなかったでしょ?」マツキ・コヤマ「なかった!なかった!」MOBY「まったくないね」ナガイケ「ビクターの人とかがさ、「あの盤、音悪いよね?」とか言ってるのを聴いて、「おやおや?」「そうなの?」ってなったっていうくらいで(笑)」コヤマ「いまだに別に「悪いな」って思わないもんね」ナガイケ「そうそう!ただスゲェな!っていう(笑)」マツキ「当時、俺たちがいたところがさ、そういう場所だったってところもあるよね。ちぇるしぃとか、京大の吉田寮でカセットテープで録音したヤツをCDにしてたり。ガレージはガレージでひとつちゃんとしたシーンがあったからね」ナガイケ「音悪くてなんぼ、みたいなのもあったかもしれない」コヤマ「で、マスタリング終わってさ。タイちゃん家でみんなで聴いた記憶がある」マツキ「そうだっけ」ナガイケ「うん。マスタリングの後ね、マツキさん家泊まった覚えがありますね」コヤマ「そいで、みんなで飯食いながら飲みながら、出来たばかりの音を聴いてさ、40分ないじゃないあれ。それを聴きながら「あぁ、いい盤作っちまったなぁ」みたいな」マツキ「はははははははははは!」コヤマ「「いいアルバムだねぇ」って、まぁ口には出さないんだけどさ、みんながそんな風に思ってる雰囲気で。party』ジャケット内写真カラーバージョン。party』ジャケット内写真カラーバージョンその2。スタジオ、部屋などで鳴っている響きそのもののこと。レコーディング時に、楽器そのものではなく楽器から離れた空間にマイクを向けその響き自体を録音する。楽器の実音というよりは部屋で鳴っている感じ、生音感を出したい時に、このアンビエンスを録音した音を使用し臨場感を出したりする。ギターやベースなどをアンプを通さないでレコーディングし、その音をスタジオ内のアンプからもう一度鳴らして、レコーディングし直す作業。party』レコーディング時には、「ギターの音を、ドラムやベースの音と干渉し合わずに、アンビ込みのいい音で録音したい」という複雑な要求を満たす方法として使われた。シカゴのブルースシンガー/ハーピスト。ハーピストとしても名高いが、彼の一番の持ち味はロックンロール的な呼吸、躍動感を持つそのFUNKYな節回し、歌声であると思う。vol.1』(VANGUARD)収録のバージョンがボーカル、ハーモニカともに最高。Noteでの来日公演にてライブ後に、ビールをおごってもらった経験がある。その翌年、1998年永眠。理想のサウンドを得るためにドラムの音鳴りをわざと抑えて、調整する方法。レゲエから発祥した音楽手法、および音楽ジャンル。手法としてのダブは、サウンドにリアルタイムでエフェクトを加えて、トラックを進化させるという独特のやり方を取る。ジャンルとしてのダブは、楽曲のリズムを強調してミキシングし、エコーやリバーブなどのエフェクトを過剰に施すことで、原曲とは全く別の作品に作り変えてしまう音源を指す。リミックスの元祖とも言われる。作曲、レコーディング、編集、ミキシング、などが全てできてしまう、現在の音楽業界内の標準的ハードディスクレコーディングシステム。録音した音を編集することで、ピッチ、リズムの調整、音の切り貼りetcが容易にできることから、レコーディングの面倒な作業をショートカットすることが可能となり、レコーディングの時間を大幅に短縮できるようになった。Toolsの編集を頼りにレコーディングすることが「なんか本来の音楽からかけ離れちゃってきてねぇか?」とあえて使わずレコーディングする人も多い。帝国のメジャーリリースサードアルバム。楽曲の素晴らしさはもちろんの事、当時のロックキッズを驚かせたのはその音量と音圧であった。欧米の音楽に負けない迫力、欧米の音楽にはない質感と高揚感は、日本のロックバンド、ロックキッズにたくさんの勇気を与えた。文筆家、ロック漫筆家、ラジオDJ、作詞家。REVIEWは、氏のコラムをまとめた単行本『ピントがボケる音』(2003年)に収録されている。ベーシスト・ナガイケジョー加入時の思い出をメンバー4人で喋ってみました(2015.6.5更新)「その時にね、コヤマさんが「こいつジョーだからって」言ったんですよ。それで俺、ナガイケジョーになったんですよ(笑)」(ナガイケ)コヤマ「さてNo.3がリリースされて...」MOBY「で、並木事件(注1)を経て(笑)、2000年の12月25日に僕がナガイケに電話かけて。その年の年末に渋谷のバーガーキングで待ち合わせして...」ナガイケ「あぁ会いましたね」MOBY「で、とりあえず一緒にやってみよう!ということで2001年に入って平行してリハに入ってたんですよ。前のベース(3代目ベーシスト・ナカノトモヒロ氏)とのリハとナガイケとのリハって感じで。サイケデリコとやってたやつですね」マツキ「渋谷のタワレコの地下でね」MOBY「そう。サイケデリコが1stアルバムを出した直後で。1600枚っていう話で(笑)」マツキ「そうだそうだ」MOBY「で、それを観たビクターの人が(メジャーデビューの)話を持ってきたんだよね」コヤマ「そーか。party』は録ってないの?」ナガイケ「録ってないんですよ」マツキ「(ファントムの収録時はベースが)ナカノ君だったでしょ」MOBY「ナカノ。YEAH!は演ってるんだよ」マツキ「あぁやってたね」ナガイケ「そうですよ。その時期、俺カセットもらったもん。デモ音源集みたいなの。アルバム録音用の」コヤマ「それに何入ってたの?」ナガイケ「いや結構入ってましたよ。「(朝焼けの)カウボーイ」が入ってたのは覚えてる」マツキ「そうそう。party』収録曲は)ほとんど演ってたの。ジョーが入って初めて出来たのが「勝手にしやがれ」だと思うんだよね」MOBY「ファントムのセットリスト。No.3、アフィルグ、アフィルグ演ってんだ!くもり空(のベイビー)。Sweet(Lover)」コヤマ「おぉー。今でもいけるセットリストだね(笑)」ナガイケ「ハハハハハハハハ!」マツキ・コヤマ「変わってない!」MOBY「でも、夕焼けやってないんだよ」コヤマ「意外とね、夕焼けを毎度やるのはね、割と最近目なんだよね」マツキ「そうだね」ナガイケ「メジャーでもう一回録ったから(注4)ってのもあるかもしれない。それまではそこまで重視してなかった感がある」マツキ「そう意味ではあれだね、ナベちゃんが「夕焼けやった方が良いよ」って言って...」MOBY「渡邊文武(注5)ね!」マツキ「夕焼けが良い曲だってのは人に言われて気付くんだよ(笑)」コヤマ「そうそう。」マツキ「曽我部さん(注6)とかもすげー言ってたもん。「夕焼けめちゃくちゃ良い曲じゃん!」って」コヤマ「あぁー、そーか。俺らが最初はそっちを志向していなかったかってことだよね。人に「良いよ!」って言われて「あぁそーなんだー」ってようやく気づいていくっていう(笑)。ことは、もうナガイケが入った時には曲は...」ナガイケ「1月からやり始めて3月にはレコーディングやってたから、ほとんど曲はあったんすよね」マツキ「ホント入ってすぐだな」コヤマ「だから、ナガイケはもう、ある曲を覚えるぐらいの感じだったんだ」マツキ「そうだね。BACK」と「勝手にしやがれ」が(ナガイケ加入後の)まっさらな新曲だと思う」MOBY「で、2月の10日のライブからベーシスト変更」ナガイケ「Queでね。OOTELESA(注7)と...」MOBY「そう。それとGO!GO!7188!(注8)がシークレットでね。BAND(注10)と3マン!」ナガイケ「その時にね、コヤマさんが「こいつジョーだからって」言ったんですよ。それで俺、ナガイケジョーになったんですよ(笑)」コヤマ「へー。っけっか」ナガイケ「あ!言った言った!と思って(笑)」コヤマ「そーか。それまでは、内輪の中での呼び名だったのに」ナガイケ「そうそう。「なんか(中村)ジョーさん(注11)に似てるよな」みたいな話はそれまでしてたんだけど。siteのライブで初めて...」マツキ「ジョーになる!」ナガイケ「そうそう。そんな記憶があります」コヤマ「でも最初のライブをやってもう加入って感じだったよね」ナガイケ「なんかそんな感じになってましたよね」コヤマ「とりあえず最初はサポートでみたいな感じだったんだっけ?初ライブをやる前までは」ナガイケ「うん。思う」マツキ「あんまその記憶ねぇんだよなぁ」コヤマ「ないよねぇ(笑)。最初のライブをやって......もう全然大丈夫だなって思った記憶はあるんだけど。はじけてやってたからさ、最初から。今のスタイルだったもんね」マツキ「そうだね」MOBY「その様子を見て『糸の切れた操り人形』というキャッチコピーが生まれたぐらい(笑)」ナガイケ「マーヤ(注12)に憧れてたから(笑)。BROTHERS(注13)やデキシーとかそういうものに憧れてましたからね」コヤマ「(笑)。いうのもあってなのかなぁ。※ナガイケジョー加入時の宣材用写真アウトテイク。三代目ベーシスト・ナカノトモヒロ氏がメンバーに脱退を告げた日の出来事、その呼び名。「みんなで揃いのスーツを着よう!」と提案したナカノ氏が、洋服の並木(注14)にてオーダースーツを作りに行ったその日に、並木の店先にて「俺スーツ作れないんだ。辞めるから」とメンバーに脱退を宣言した。当時は非常に衝撃的な事件であったが、今になってみると、古今東西ロックバンドメンバー脱退劇の中でも相当にオシャレな脱退の仕方であると思う。茂一(あいだしげかず)氏。ミュージシャン、ギタリスト、プロデューサー。EL-MALOのギタリスト(現在は脱退)としてはもちろん、木村カエラさんのプロデュース、HiGEのメンバー(現在は勇退)、東京スカパラダイスオーケストラのサポートギタリスト、などなどなど、その活動は多岐にわたる。DOとはソロプロジェクトFOEでの対バン共演がある。フェスの会場や街中でお会いする時は、いつも温和で気さくな素晴らしいお方。ブルージーでソウルフルでカッコE歌声の日本人女性シンガーソングライター。Days」、「美しい日」にゲストボーカルとして参加。DOWN」はマツキタイジロウが作曲を担当している。UP』にて再録音したバージョンが収録されている。20』に収録されているものは、1999年K.O.G.Aからリリースされたデビューバージョン。DOメジャー時代所属事務所プロデューサーでもあった。現在も音楽ディレクター/新人開発を行っているので、フェスなんかで会いがち。曽我部恵一(そかべけいいち)氏。シンガーソングライター。RECORDS」主宰。サニーデイ・サービスのボーカリスト・ギタリスト。ソロ名義やソロプロジェクトでの作品も多数。エモーショナルなメロウネスが滴る歌声は年々凄みを増している、ように思う。DO独立時のひとつの模範であり、指針でもあった。マツキタイジロウの大学時代の先輩でもあったりする。2000年結成の日本語ロックバンド。曽我部恵一バンドのメンバーでもあった。ゴーゴーナナイチハチハチ。歌謡の歌心とロックの熱さを併せ持った楽曲を鳴らす3ピースロックバンド。larksというバンドでそれぞれ活動中。DOとの対バンはもちろん、2005年9月23日の横浜ライブではアッコちゃんがゲストボーカルとして参加したというレアな共演も。ゴジュウヨンノナナジュウイチ。1995年結成の日本の四人組オルタナティブロックバンド。DrのBobo氏はくるり、雅-miyavi-、フジファブリックetcのサポートドラマーとしても活躍中。音数が少なくシンプルでありながら、剥き出しな音像、ダークなFUNKNESSを携えた楽曲にグサグサとやられる。ブラックボトムブラスバンド。1993年結成のニューオリンズスタイルブラスバンド。楽器を鳴らしながら練り歩くスタイルで、あらゆる場所をお祭りの現場にしてしまう唯一無二のバンド。様々なアーティストとコラボレーションを行なっている。HAPPIES(注15)、JOEY、という自身がVoを務めるバンドを経て、現在は中村ジョー&イーストウッズというバンドを組み活動するシンガーソングライター。RECORDS)でも健在。BROTHERSのGt/Scream、N’夙川ボーイズのGt/Vo/Drを担当するロックンローラー。己のソウルに従った結果であろうステージ上でのアクションは自由以上に自由、しかし、その根底には愛があってLOVE。苗字が小山である為、コヤマシュウと遠い遠い遠い遠い親戚である、という気がしている。Gt/Vo/リーダーのケイゾウ氏、マーヤ氏を中心に1997年に結成されたブルースロックンロールバンド。活動初期から己のブルースを燃やしながら、フロアを扇動し、焚きつけるバイオレントなステージングが話題であったが、その根幹をなすのは踊れるビート=FUNKNESSであり、つまり最高のダンスバンドであると思う。現在はDrにゾニー氏が加わった3ピース編成である。1978年より東京都梅ヶ丘にてオーダースーツを作り続けるテーラー。モッズスーツはもちろん、その他のスタイルや細かな要望にも応えていただけるお客様思いのお店。スーツの修繕や補強などアフターケアも行ってくれるバンドマンの心強い味方である。オーダースーツを作りたい!という方ならどなたでも親切に対応していただけるはず。5人組のガレージ・ソウルバンド。初期は’60s~70年代初期のグループサウンズやニューロックなどの影響を感じさせた『黒いR&B(リズムアンドブルース)』を演奏するバンドであったが、後にフォークロック的な楽曲を演奏するバンドへと変遷。その中でも、Vo中村ジョー氏の歌声とGtでありメインのソングライターであった若林タケシ氏が作る“日本語の黒い”楽曲達が常に魅力的だった。Happies』に収められているナンバー「僕のベイビーは何処へ?」は日本語R&Bのひとつの到達点。未聴の方は是非とも探して聴いてほしい。2011年に再集結しライブを行った際には、ナガイケジョーとMOBYがサポートメンバーとして参加した。Lover「だってこれはあれですよ!ラジオでかかって、それを横山剣さんが聴いて、ソッコーCD買いに行ったっていう!」(MOBY)コヤマ「さて『No.3』ですけども。SCOOBIE』から)1年ぐらいあいてるのかな」MOBY「2000年12月8日リリース...ですね。ネモト・ド・ショボーレ(注1)の誕生日ですね」コヤマ「これはあれなんですよ、3曲がGOK(での録音)になるんだよね。Lover」がスタジオサン」マツキ「そう。この時、スタジオサンでは「こぼれそうな涙」と「Tramp」も録音してるね」MOBY「DECKRECのコンピ(注2)に入ってるやつね」コヤマ「で、この『No.3』はなんでGOKになったんだろう」MOBY「GOKがいいって言ったんだよ。ハマさんがいたし」マツキ「そーか。ハマさんとこでやろうって話だったんだね」コヤマ「やっぱ当時は、ドラムをいかに生々しく録れるかみたいなとこだったんだよね。生ブレイクビーツ(注3)じゃないけどさ、ドラムだけでカッコいいっていう」マツキ「あれだよね、だからジョンスペ(注4)とかの感じだよね」MOBY「うんうん。このスタジオはコンクリ打ちっ放しみたいなとこで、ガレージ感あったしね」コヤマ「でもさ、レコーディングの時間は限られてたからさ。ドラムの音決めたら、もうすげー時間なくなってて(笑)」マツキ「そうそう。それで終わりなんだよ」コヤマ「ね(笑)。後はもうバーッとやるって感じだったのよ。1日のレコーディング時間の半分以上をドラムの音決めに使ってたんだよね」MOBY「早く決めたかったんだけどねぇ。...」コヤマ「でもさ、あの時はみんながね、「もっと(ドラムの音が)カッコよくなるんじゃねぇの?」って感じだったんだよ」ナガイケ「でも、もうずーっとドラムの音との戦いでしょ。20年(笑)」MOBY「いやぁホントそうなんだよ(苦笑)」ナガイケ「だって俺も入った頃、ドラムの音ってこんなにいろいろやるんだって思ったもん(笑)」コヤマ「でも、そこはね、きっとレコーディングを始めた時からさ、カッコいいドラムサウンドが録れないと嫌だぁ!ってのがあったのよ(笑)」マツキ「ンハハハハハッ」コヤマ「そこがさぁ、俺たちがバンドでやる意味みたいなさ。普通の綺麗な音で録らないで...、っていうね。このレコーディングはさ、そのドラムサウンド作りみたいなとこは結構頑張ったんだと思うんだよね」MOBY「そうだねぇ(しみじみと)」コヤマ「でも、あんまし売れなかったんでしたっけ(笑)」マツキ「ねぇぇぇぇ(遠い目)」ナガイケ「でも、『No.3』良かったですよ」MOBY「だってこれはあれですよ!ラジオでかかって、それを横山剣さん(注5)が聴いて、ソッコーCD買いに行ったっていう!」マツキ「あぁFM横浜に問い合わせたってやつね」コヤマ「そうだそうだ。剣さんはその時、仕事を始めたばっかりの頃だったかな?で、バンドの方向性に迷いがあった頃だったらしく。そんな時、これを聴いて俺の体に電気が走った!って言ってくれててさ(注6)」マツキ「いい話だねぇ」MOBY「のちに渋谷タワレコの地下で初めてライブ観て、挨拶した時も真っ先にその話してくれたしなぁ」コヤマ「そんな『No.3』はどうだったんですか、ナガイケ君!これも、落ち着いてた(笑)?」ナガイケ「いやいや(笑)。Sweet」も入ってたしね...」マツキ「どれも今聴くと遅いんだよねぇ!」ナガイケ「そうそう。遅い!遅いんだけども、どれもね、いいないいなって感じでしたよ。買ってますから、ちゃんと!(ニンマリ)で、この頃って俺もう大学に入ってる?んでしたっけ?」MOBY「2000年の12月だから、入ってるね。大学一年生」ナガイケ「そうだそうだ。黒人音楽ナイト(注7)とかやってた頃でしょ」マツキ「ああー。黒人音楽ナイト」MOBY「(当時のスケジュール帳を見ながら)その年の8月と10月に二回やってるね。12月にもやってるわ。三回だ」ナガイケ「ね。見に行った記憶あります」マツキ「へー」ナガイケ「でね。Skins)のレコ発かな。SCOOBIEとヤンスキがやる時があって。大学もう入ってたから、MOBYに「行きたいんですけど」、って言ったら「ああーいいよ。(ゲストに)名前書いとくよ」って言われて、で行ったら書いてなかったっていう」マツキ・コヤマ「ワハハハハハハ!」ナガイケ「いまだに根に持ってますよ(ニヤリ)」MOBY「それはことある度に言われますけどね、ホントすいません!」コヤマ「だから、バンドに誘われた時も、イヤイヤだったんだもんな(笑)」MOBY「それは2000年5月12日の新宿ジャム(注8)ですね」ナガイケ「そうだ。この時は俺も大学入ったばっかの頃だったんだよね。(ゲストに名前が)書いてないっていう(笑)」MOBY「この年ちなみに、サニーデイ・サービスとコレクターズとやってますね。Fairっていうイベントでね。これが初クアトロ」ナガイケ「それ3月くらいですよね。俺、その年の3月のちぇるしぃ(注9)とドメニコ(注10)とシェルターでやってたやつ......」MOBY「ああ!あったねぇ!多分、マーキービート(注11)じゃないかな。2000年の3月4日、そう!マーキービートだ!」ナガイケ「そうか、マーキービート。俺、それは観に行ってますね。早稲田の受験の日に、試験が終わってそのままチケット買いに行った(笑)」マツキ「すげぇな。ライブ好きだったんだね!」コヤマ「道理で友達いないわけだ!」ナガイケ「そうそう(笑)。DOに入るのは運命だったんだ(笑)。これが入ってるんだけど」マツキ「そうだね。(『No.3』の収録曲は)ライブで全部やってるんだけどね(笑)。回数でいったらこの2曲が定番かなぁっていう」コヤマ「でもね、人気がないとか言われてた割には、いい盤だなぁって思うんだよね。同じ4曲入りの『夕焼け』ではさ、(リズムもの:歌ものの比率が)3:1だった割合が、この盤では半々になってさ。テンポを抑えたやつがその中に入ってくるってのがね、よりソウル度を増してきてる、と思うんだよね。ナガイケの話を聞いてて思い出したけど、結構この頃はガレージシーンと関わっていた時期だったんだよね。そことも違う感じだしさ。歌の世界観みたいなものも、カッコいい、とっぽいっていう部分だけじゃなくて、自分たちの思いとか気持ちに寄って来始めてて...」マツキ「うんうん。情緒が出てくる」コヤマ「そうそうそう。うん...なんかね...これ、ほんとスゲェいい盤なんだよな(笑)。インディレーベル・DECKREC代表。自らを「ロックンロールファンクラブの会長」と言い切る、ロックンロール愛に溢れた黒縁眼鏡のナイスガイ。’60sの音楽に造詣が深いが、自らのレーベル第一弾アーティストがPOLYSICSであったり、最近では、住所不定無職、うみのてetcの音源をリリースしていることからも、懐古主義的なロックンロールファンとは一線を画すセンス&愛情の持ち主であることがわかる。DOとの出会いはhttp://scoobie.exblog.jp/14593984/あたりに詳しい。Version.)』のマラカスプレイはネモト氏によるものである。START!』(DCRC-0028)。Way)』の2曲が収録されている。音源から抜き出したドラムフレーズを切り分け、それらをつないで楽曲のビートを作る方法。90年代以降、HIPHOPのトラックなどに古いレコードから抜き出されたドラムフレーズが頻繁に使われたことから、ドラムサウンドをカッコよくFUNKYなものにする要素には「リズムパターン」だけでなく「サウンド(音質や録音状態)」が大きく関わってくるのだ!ということが常識となる。その影響で、以降はFUNKYな生音MUSICを志すバンド、ドラマーはこの部分のセンスが常に問われるようになるのであった。ブレイクビーツ的な生音のドラムサウンド・プレイを指して『生ブレイクビーツ』、『人力ブレイクビーツ』などと呼ぶ。ブルースエクスプロージョン。Vo/Gtのジョン・スペンサーを中心とした3人組ガレージロックンロールバンド。“爆裂ブルース”などと評されることもあるが、いわゆるその他のガレージバンドと一線を画す部分は、そのFUNKYなドラムサウンドにある。BROTHERSぐらいしか思い浮かびません。DO内では『ACME』収録の「calvin」が流行った記憶。Negro』もオススメ。クレイジーケンバンドのリーダー、ボーカリスト、キーボーディスト、作曲家、プロデューサー。自称『東洋一のサウンドクリエイター』。FUNKYかつMELLOWな音楽にSOULとユーモアを注入することを忘れないイカしたお方である。生き様がセンスを磨き、そのセンスがまた生き様を磨く...、カッコよすぎる半生を書いた自伝『クレイジーケンズ・マイスタンダード』は必読。SUPPORTERS』に寄せられた「NO.3」を語る横山剣さんの文章を思い出して語られているようである。素敵な文章なのでここに再掲載してみます。「この曲に出会ったのは、おれが本牧埠頭で港湾関係の検査の仕事をしていた頃。現場から現場へ移動する時、この曲がおれの愛車のラジオから流れてきたんだ。言葉で説明するのはちょっと難しいんだけど、聴いた瞬間、軽い目眩というか、こう、身体中に電気が走ったのでさっそくラジオ局に問い合わせたらスクービードゥーの「NO.3」という曲だということが判明。仕事中だったんだけど、早速、その足で元町のタワー・レコードに行ってコレをゲト。エモーショナルでスピリチュアルなヴァイブスがぶっとい塊になっておれを直撃。その頃、おれはCKBの活動にちょっとばかし迷いがあったもんで、そんな時にこんな凄いの聴いちゃったから余計にショックでめちゃくちゃ悔しかったんだよね。逆にそれが刺激になって、おれもまた「やる気」になれたんだと思います。Queで不定期に行われたミッドナイトライブパーティー。フロア側に楽器を置き、バンドは生音でソウルやブルースなどのカバーナンバーのみを演奏するという特殊なスタイルでありながら、毎回満員御礼、しかもみんな踊ってる!という大盛況ぶりであった。REND’S主催のパーティー『SLOOPY』がこのスタイルの元祖であったように記憶している。DOが1995年バンド結成後、その年の10月に初ライブをしたハコ。DO結成当初の夢であった。洞穴のようなダークな雰囲気が、結成当初のサウンドや気分にも合致し、その後、リハスタでの練習や、自主イベント「ハードフレアナイト」を開催するなど、何かとお世話になった場所。M-16「木曜日のユカ」を是非とも聴いてくださいね。結成当初のPOLYSICSや氣志團もこのハコで目撃。京都のロックンロールバンド。活動初期は後期グループサウンズに影響を受けたような、いわゆる“GSバンド”だったが、ナガイケジョーが目撃した時期には村八分とストゥージーズが合体しケンタウロス化したかのようなバンドになっており、当時のガレージロック(注12)シーンの中でも極めて異端かつトラウマチックな存在であった。