クラシック音楽よもやま話スマートフォン専用ページを表示クラシック音楽よもやま話なんだかオカターイ印象があるクラシック音楽、でもその中には素晴らしい名曲がたくさんあります。アメリカニューヨークに移住、故郷ハンガリーに帰ることなく同地で没しました。バルトークの青年期、ベートヴェンやモーツァルトに傾注し、ウィーンの音楽院で学びますが、やがて祖国ハンガリーの民謡や伝統音楽に興味を持つようになりハンガリーの首都ブダペストにもどり民族音楽の研究に熱中します。いった意味でバルトークは、作曲家でもあるのですが民俗音楽学者としても活躍しています。民俗音楽はハンガリーのみならず、東ヨーロッパから北アフリカまで及びました。バルトークの作曲技法は、黄金比やフィボナッチ数列を応用していると言われ、それが現代のジャズにも生かされているようです。フィボナッチ数列は[1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,143,・・・]黄金比は、1:1.618、もっとも美しいといわれる比率であり、自然界で見られたり、エジプトのピラミッドの高さと底辺の比率、レオナルド・ダ・ヴィンチも発見していたという。バルトークの曲の中にダ・ヴィンチコードが含まれているかも音楽と数学に興味があるかたはぜひ次の書籍をお勧めします。Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日)のお誕生日で紹介しました。その続き話しをショパンはのポーランドの首都、ワルシャワで生まれ育ちました。ショパンの父は教育者でした。ショパンの父はショパンが学校生活に馴染めないと判断するや学校に通わせないようにします。その後ショパンは、パリで活躍し、パリで没します。ショパンの心は祖国ポーランドを思い続けていました。遺言によりショパンのなきがらはワルシャワに帰ります。それはナチスドイツの侵攻のときです。砲撃によって崩壊されましたがこのドイツ兵のおかげでショパンの心臓は無事でした。現在は元の位置に戻され、安らかに眠っています。今日はショパンのバラードでお楽しみください。バラードは、現在ではポピュラー音楽の曲調をさす言葉ですが、クラシック音楽では「譚詩曲」といわれ「物語風音楽」または「歌は無いけど詩を奏でる器楽曲」とでもいいましょうか。ショパンはバラードを4曲作っています。この第3番は4曲の中でも一番優雅で洗練されて、一番ポピュラーだと言われています。Saint-Saens,1835-1921)の作品です。[vn,Orch]です。ヴァイオリン奏法に関して技巧的に大変難しい曲です。以前オバマ大統領就任式の演奏など(2月3日の記事)でご紹介しました。Mehta,1936-)インド出身、1990,1995,1998,2007年ウィーンフィル楽友協会でのニューイヤーコンサートで指揮しました。毎度ご紹介しているダニエル・バレンボイム(1942-)の先輩格にあたります。orchestraそれではでお聴きください。この曲は,その名のとおり「序奏」と「ロンド・カプリチオーソ」の2つの部分から成っています。ロンドとは「輪舞」(みなで輪になって踊るような)形式のことです。カプリチオーソは、日本語言うと「気ままに・気まぐれな」という意味です。「気まぐれな輪舞曲」でしょうか。今回は、ヴァイオリンとオーケストラとの協奏曲となっていますが、ピアノ伴奏版もあります。ヴェルデイみなさま、いつもいつもコメントありがとうございます。ヴェルディとワインが出てきたので、やはり酔っ払いが主役のオペラ「Falstaff」を紹介しましょう。あのアイーダから22年後80歳渾身の作品で、26ものオペラ作品を作ったヴェルディ最後のオペラです。酒好き女好きの主人公の老騎士Falstaffの笑いと涙の物語です。Falstaffは,今で言うセクハラおやじです。Falstaffはそれを知りつつあえてAliceを口説きます。Falstaffの誘いに対して、Aliceが「2時から3時の間においで」とこたえます。Falstaffは有頂天で乗り込んでいったのですが、Aliceの夫が帰宅・・・Falstaffはテムズ川に落とされてしまいます。実は、Falstaffを懲らしめようとする女性陣の企みだったのです。懲らしめられたFalstaff、このあとも懲りずに女性陣を口説き続けます。最後にはどんでん返しが待っていて、ヴェルディ作品にしては珍しく八ッッピィエンドになります。ヴェルディは楽しみながらFalstaffを作ったと言われています,ある意味自分自身を投影したのかもしれませんね。スポンサーに関係なく、何者にもとらわれない、ヴェルディの円熟の極みの作品です。Houseでの上演です。Bach,1685-1750)の作品です。バッハは作曲家としてあまりにも偉大すぎるので、後日あらためて説明するということで、今回は演奏者にスポットを当ててみましょう。[全6楽章]」「無伴奏」というのはその名のごとく伴奏がありません,つまり独奏です。これまでピアノとヴァイオリン,ピアノとオーケストラなどいろいろな組み合わせを紹介してきましたが無伴奏は初めてです。Casals,,1876-1973)です。パブロ・カザルスは、スペインのカタルーニャ地方に生まれ、チェロ演奏家はもとより、指揮者・作曲家としても活躍しました。1936年、スペイン内戦が勃発します。日本でも同じ年に二二六事件が発生しています。第二次世界大戦に向けて国際的に情勢が不安定なころでした。その後、内戦に勝利したフランシスコ・フランコ将軍が独裁政治を樹立しました。含め極めて悲惨で凄惨なもので、多くの芸術家を翻弄し影響を与えました。パブロ・カザルスもそのうちの一人です。1936年、所属する楽団がベートヴェン「第九交響曲」の練習中、スペイン内戦が勃発します。同時にファシストの暴動によって練習の中断を余儀なくされました。「この国に平和が戻る日、再び第九を演奏しよう」と誓い合って解散しました。1938年、フランコ将軍の圧制に抗議してフランスに亡命します。1945年、フランコ将軍が第二次世界大戦後もスペインを独裁をしいていることに抗議して「「スペインに自由と人民を尊重する政権が再建されない限り、チェロの演奏はしない」と宣言して演奏活動を封印します。1961年11月13日、ケネディ大統領にホワイトハウスに招かれます。ここで平和を願って有名な「鳥の歌」を演奏します。「鳥の歌」は、カタロニア地方の民謡をパブロ・カザルスが編曲したものです。1971年10月24日「国連デー」、国連本部において「カタルーニャの鳥は、ピース、ピースと鳴くのです」と語りかけ、「鳥の歌」を演奏します。喜びと悲しみ」(朝日選書)という自叙伝を残しています。パブロ・カザルスは、13歳のとき、バッハの『無伴奏チェロ組曲』の楽譜に出会いました。チェロの教則本としてごく一部の人にしか知られていなかったこの曲の音楽性を見抜き、25歳のときに初披露し絶賛されました。埋もれていたこの名曲を広く世界に紹介しました。パブロ・カザルスは、伝説のチェリストとも呼ばれています。Grieg,1843-1907)です。ロシア出身のチャイコフスキー(1840-1893)やチェコ出身のドヴォルザーク(1841-1903)と同世代です。グリーグの外見は小柄でひ弱な体格でしたが、内面は自分に厳しく強い精神力をもつ人格者でした。「芸術家である前に人間であれ」とを口にし実行していました。グリーグは、ノルウェイの旧首都だった港湾都市ベルゲンで生まれ、若いころはコペンハーゲンなどを転々とします。半生は故郷をベルゲン近くを生活の拠点にしました。グリーグの曲を2曲紹介します。グリーグ若かりしころの作品「ピアノ協奏曲イ短調作品16」(1868)です。Orchestraです。この特徴的な出だし、グリーグの名を知らずともこの旋律は、どこかで聴いたことがありますね。チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲」の冒頭部を彷彿するほどインパクトがあります。人間が持つ力強靭な感情を、迫力かつ多彩に表現しています。この曲は、ロベルト・シューマンのピアノ協奏曲とカップリング(同じ盤に収められること)されたCDが多いです。聴き比べてみると、グリーグが先輩にあたるシューマン(1810-1856)の影響を受けていたことがよくわかります。ト短調作品27(1878)」をお楽しみください。有名な曲ではありませんが、祖国ノルウェーの民族音楽を主題に取り入れた作品となっています。どの楽器も平等に主張しながらも一体になっていて、シンプルな美しい旋律です。シンプルがゆえに緻密さはないのですが色彩豊かで親密感あふれる曲となっています。この曲は、同じ北欧のフィンランド出身のシベリウスの曲とカップリングされたCDが多いのですが、それぞれ印象深いので、ぜひ聴き比べてみてください。長い冬も終わり遅い春がやってきます。雪解けの季節,ピアノとヴァイオリンの音色が草原に森、湖や川に響き渡り生きとし生けるもの,冬の眠りから覚めよとささやきかけます。ピアノは、前回ご紹介したアルトゥール・ルービンシュタイン(ArthurRubinstein,1887-1982)です。前回は、「ショパンといえばルービンシュタイン」と言いましたが、ショパンのみならずブラームスもベートーヴェンなどの曲も得意としていました。メキシコ国籍を取得します。カルロス・クライバーです。彼のお得意の作品であるこうもりです。II世は,「美しき青きドナウ」で有名です。「美しき青きドナウ」は,毎年,お正月恒例のウィーンフィルニューイヤーコンサートのアンコールとして演奏されます。Fledermaus)」序曲(Overture)です。II世は,ワルツ王として有名ですが「ジプシー男爵」「ウィーン気質」などのオペレッタもたくさん作っています。物語は,ある年の大晦日,主人公はアイゼンシュタイン伯爵,普段から酒癖女癖が悪く,酔ったあげくに乱暴をはたらいた罪で,明日から収監される身です。出頭前,ちょっと遊んでいこうと仮面舞踏会に参加します。II世ならではのウィーン情緒あふれる旋律が頻繁に登場します。日ごろお堅い演目ばかりやっているウィーン国立歌劇場のほかドイツ語圏の歌劇場でも大晦日には「こうもり」を上演します。日本で言えば紅白歌合戦のようなものでしょうかそれではお楽しみください。指揮は1月22日「カルメン序曲」でご紹介したカルロス・クライバー(1930-2004),演奏はウィーンフィルハーモニー,会場はウィーン楽友協会「黄金の間」です。|2009年01月31日ロリン・マゼール1月11日にご紹介したヴェルディ作・オペラ「椿姫」に続き,今日,紹介するのは、同じくヴェルディ作・オペラ「アイーダ」より「凱旋行進曲」です。「アイーダ」は,古代エジプトを舞台です。主人公アイーダが祖国と恋のはざまで揺れる純愛物語です。ある国の国王の娘アイーダは、敵国の司令官と許されぬ恋仲になってしまったのです。この「凱旋行進曲」は第2幕で演奏されます。祖国を勝利に導いた司令官が凱旋すると同時にアイーダの祖国が敗北しアイーダの父は捕らわれの身となってしまいました。それにしても大掛かりな舞台ですね。スエズ運河開通を祝ってエジプトのカイロに歌劇場が建築されました。(1869)「アイーダ」は、そのこけら落としのために作られました。エジプトを舞台にした壮大なオペラにしてほしいとヴェルディのもとに依頼が来ました。記念で作られたオペラのためバレエも含む一大スペタクルになってます。【3分34秒】から高らかになるトランペット二重奏が印象的です。この部分は,ご存知の方も多いと思います。サッカーの選手入場の際に使われたりしています。ヴァルター・ギーゼキング画像はレコードのジャケットです。Gieseking,1895-1956)です。難しそうな曲のようですね,なにはともあれ聴いてみましょう。あれ「キラキラ星」それとも「アルファベット(ABC)の歌」ですよね,日本の童謡?いえいえ,れっきとしたクラシック音楽なのです。かのモーツァルトの曲なのです。Maman"(K.265)直訳すると「12の変奏曲。ああ、お母さんに言いたいことがあるのです。」当時パリで流行していたシャンソである恋の歌(娘が母に好きになった男性のことを打ち明ける)をモチーフにモーツァルトが12の変奏曲として作りました。Theme(主題)と12通りにVariation(変奏)された曲の構成になっています。それぞれ聞き比べてみてください。誰にでも弾けそうな簡単な曲に見えますが、ところがどっこい、高い技術を要する曲なのです。変奏が進むにつれて、音域の範囲が広くなり、相当な技巧を必要とします。ピアニスト泣かせです。そもそもモーツァルトは練習曲として作ったようですが、いつの時代からか愛唱歌として親しまれるようになりました。小刻みなリズム(16分音符)になりました。低音部(左手)が主役。した重厚感があります。高音部(右手)が主役。楽しく踊っているようです。低音部(左手)に注目いや注耳。左手が激しく動いてます。ここで静かになります。ここでちょっと一休み、ティータイムでしょうか。このVariationでの主役は、はじめ低音部(左手)ですが途中で高音部(右手)に変わります。高音部(右手)に注耳。それをいったりきたり。「日も暮れそうだし、そろそろおうちに帰ろうかな」といった雰囲気です。軽快なリズムが響き渡ります。左右の手が交差します。ピアニストの腕の見せどころ。緩徐楽章,ゆったりとしたリズムです。最後のVariationへの期待が高まります。最後のVariationにふさわしくダイナミックで非常に早いリズムです。最後は、大いに盛り上がって終わります。|2009年01月28日アルトゥール・ルービンシュタインショパンのポロネーズです。Rubinstein,1887-1982)今日1月28日は,彼の生誕122年です。ポーランド出身でヨーロッパ各地を演奏して、後世はアメリカで活躍しました。同じポーランド出身のショパン(1810-1849)を得意とし,「ショパンといえばルービンシュタイン」「史上最高のショパン弾き」と称えられていました。今日は彼のお得意中の得意「英雄ポロネーズ」を聴いていただきましょう。ルービンシュタインは、ショパンの共通点は、同じポーランド出身というだけでなく、祖国が亡くなる姿を遠く離れたところから悲しみをもって見ていることです。ショパンは、「英雄ポロネーズ」にポーランド人の誇りを込めています。ルービンシュタインも、ユダヤ系ポーランド人ということで迫害され、それをのがれるかのように祖国を離れます。いった意味においてルービンシュタインは、ショパンの音楽を努力して手に入れたのではなく、同じ感性のもとで自然と体得したものでしょう。ルービンシュタインは、ショパンの音楽をこう語っています。「ストーリーを語るものでもなければ、絵画的な描写でもない。大胆且つ主観的な表現に彩られてはいるが、あくまでも純粋な芸術である」ショパンの「我が祖国ポーランド讃歌を聴け!」と言う、メッセージが聞こえてきませんか。|2009年01月27日バレンボイム:指揮フランスの作曲家ジョゼフ=モーリス・ラヴェル(1875-1937)のバレエ組曲「ボレロ」です。指揮は,おなじみのダニエル・バレンボイム,演奏はベルリンフィルハーモニーです。この演奏会は毎年シーズンの終わり(6月後半)にワルトビューネという森の中で行われるベルリン・フィル恒例のピクニックコンサートです。後半この曲もよく耳にする音楽です。スペインの舞曲を元にして作られています。この曲の特徴は,なんといっても単純なことです。メロディも2パターンしかありませんし、リズムは、最初から終わりまで/タン・タタタ・タン・タタタ・タン・タン/タン・タタタ・タン・タタタ・タタタ・タタタ/この3/4拍子の繰り返しです。小太鼓(スネアドラム)がこのリズムを打ち続けます。「ボレロ」の演奏時間は15分近く、小太鼓さんは大変です。こんな単純な曲なのに飽きないのはなぜでしょう(映像はカジュアルな野外コンサートなので一部飽きている人もみかけますが・・・)よぉく映像を見てください。次から次へといろいろな楽器が入れ代わり立ち代り演奏しています。同じリズム・メロディなのに,違った感じがしますよね。それがこの曲の楽しさ,面白さ、醍醐味なのです。テレビ映像では、楽器ごとにクローズアップしてくれるので、なお一層楽しめます。曲が進むにしたがって徐々に演奏楽器も増えていき、最後は全楽器からなる大演奏で終わります。曲の初めからメロディを奏でている楽器をチェックしてみましょう。以降後半へと続く(A,Bはパターン【】は時間それにしても多くの楽器が登場します。聞きなれない楽器も出てきます。チェレスタというのは、形はピアノの小型版のようで、音色は鉄琴のようなものです。(後半の【0:02-0:14】で映っています)また,意外と思われるのがサクソフォーン(サックス)です。サクソフォーンといえばジャズのイメージが強いのですが,元々はクラシック音楽のために作られた木管楽器です。サクソフォーンの誕生が19世紀だったため、それ以前に作られた曲には、当然のことですがサクソフォーンは使われていません。サクソフォーンが演奏するクラシックの名曲は少なくありません。