ともに源氏鶏太の原作で、石原裕次郎の扮する正義派の若手サラリーマンが活躍する。両作品で、主人公の恋人役を演じているのが芦川いづみで、『青年の椅子』では同じ会社のタイピスト、『喧嘩太郎』では婦人警官という設定である。私が中学・高校生時代につくられた映画であるが、見るのは初めてである。映画の内容については多少の予備知識があった。神保町シアターのチラシの『喧嘩太郎』の紹介文の中に「こんな人に捕まりたい、麗しい婦警姿の芦川にうっとり」とあるが、サラリーマンと婦人警官の恋というのはちょっと異色で、どんな物語の展開になるのかという点に興味があった。『青年の椅子』は日東電機という会社の九州の支社から本社勤務になった高坂虎彦(裕次郎)という青年社員が、営業部長の湯浅(宇野重吉)の推薦で、会社が取引先を招いて行う宴会の接待要員の1人に選ばれる。そこで、会社の2大取引先の一方の矢部商会の社長の娘である矢部美沙子(水谷良重、現在の八重子)、彼女に付き添ってきた矢部商会の社員木瀬恒夫(山田吾一)と知り合う。美沙子は会社の専務である田崎(高橋昌也)との結婚を勧められているが、気が進まず、むしろ高坂の方に魅力を感じる。高坂の同僚であり、乗り物に弱いという彼の特徴を知ってなにくれとなく面倒を見るタイピストの伊関十三子(芦川いづみ)は美沙子と同級生で、お互いに打ち解けて話ができる仲である。高坂は宴会の席で、会社のもう一方の主な取引先の畑田社長(東野英治郎)とトラブルを起こしてしまうが、その後、浴場で出会った時に意気投合する。(滝沢修)が接待要員に選ばれた社員たちに与える指示とだんだん、危機感が薄れていくのが会社という組織についての見方を示していて、おもしろい。映画を最後までみても、20周年の行事までたどり着かないのが、脚本の問題点である。会社の主導権をめぐって、菱山総務部長と湯浅営業部長の間に対立があり、菱山は自分が営業部長になって取引先からリベートを取って一稼ぎしようと、矢部商会の田崎と交渉を続けている。田崎は銀座のバーのマダム(楠侑子)と懇ろの仲で、開業資金は彼が出しているらしい。十三子が婚約している営業部の大崎(藤村有弘)は、営業部員であるが、菱山総務部長に取り入って出世しようと画策している。高坂の同僚で、勤務年数が長いわりにうだつが上がらない岡谷(谷村昌彦)が矢部商会からリベートを受け取ったとして、辞表を提出させられる。湯浅も会社を去ることになる。この裏には何かありそうだと、高坂は、畑田社長の支援を受け、木瀬と協力して真相を突き止めようとする。高坂と木瀬が会って話をするバーのマダム(武智豊子)が、若いホステス(安田千永子)に向かって、高坂や木瀬は、その若いホステスが店をもつようになる時には課長になっているだろうから、今のうちに大事にしておくんだよと言い聞かせる場面があり、1960年代はそういう未来についての見方ができる時代だったのだなと思ったりした。実はこのホステスが菱山と田崎が会っているバーをやめてやってきたというところから、物語は急展開しはじめる。『喧嘩太郎』は、そのようにあだ名される第百商事という会社の青年社員宇野太郎(裕次郎)が、ボクシングの試合を見に出かけて近くにいた愚連隊に絡まれている子ども連れの男性を助けるが、その男性が自分の会社のライバル会社である東洋物産の社長・岩下隆介(三津田健)であることから、社長の令嬢である秀子(中原早苗)に見初められる。第百商事の社長や重役たちはこのことを利用して、ライバル会社の秘密を探りだすという任務を太郎に授ける。第百商事は日本の戦後賠償に絡む事業の受注をめぐり東洋物産と競合しているのだが、社長の早田(嵯峨善兵)、大竹部長(芦田伸介)たちは必要以上の大儲けを企んで、国会議員や官僚と密議を進めているらしく、太郎の直属の上司である北浦課長(東野英治郎)はそれを思いとどまるように諫言を続け、それが受け入れられないまま定年退職してしまう。太郎はというと、秀子よりも、ボクシングの試合の乱闘の後で、警察で事情聴取を受けた際に、調書を書いていた若い婦人警官の深沢雪江(芦川いづみ)の方に魅力を感じていて、そこで話がもつれるのだが、第百商事のやっていることについては警察も注目していて、雪江に太郎と近づくことで、事件の真相を探る任務を与えているという事情もある。『青年の椅子』の方は、主人公の会社の中の内紛が勧善懲悪的に描かれているのだが、『喧嘩太郎』は主人公の会社の上層部の腐敗が問題にされているというところがちょっと珍しい。原作を読んではいないのだが、舛田利雄の演出はかなり大胆である。太郎だけでなく、彼の同僚たちを含めて、社会のあり方や会社の現状について不満や怒りを感じており、そのことが映画の中でかなりストレートに表現されているところに、この映画が作られた1960年という年が反映されているとみるべきであろう。映画の中には街頭デモの場面も登場する。太郎は最初、北浦に対して反感をもっているのだが、次第に彼もまた正義感を共有する人物であることが分かって、近づきはじめる。最後には国会での委員会の様子が描写されるなど、物語はアクションとロマンスだけでなく、政治的・社会的な性格ももっている。定年退職した北浦課長が、元部下の太郎には出世して思い通りになる生き方をさせてやりたいので、そのために身を引いて、社長令嬢との結婚を実現させてくれないかと雪江に頼む場面や、それに対する雪江の答など、娯楽作品ではあるが、観客に自分のものの見方の再検討を迫るような要素があることも否定できない。中原早苗が、それぞれ役柄としては社長令嬢と同じ役柄で登場している。水谷はこの時期には映画出演が多かったが、その後は舞台を主に活躍するようになる。見た)が、華やかな雰囲気があって、観客から盛んに拍手を浴びていたことを思い出す。この映画でもいかにも社長令嬢らしい雰囲気が感じられる。他方、中原早苗はこの作品では社長令嬢であるが、この特集上映の上映作の1本である『堂堂たる人生』では裕次郎を追いかけ回すホステスの役で、そういう芸の幅の広さが持ち味である。小林旭の『渡り鳥シリーズ』でも、主人公を追いかける女性で登場することが多く、中原が登場すると、物語が動きだすという場合が多いので、貴重な女優であったと思う。彼女の冥福を祈りたい。いえば、『喧嘩太郎』で裕次郎が芦川いづみを誘って「西部劇」を見る場面があるが、この映画が「西部劇」ではなくて、和製ウェスタンの『渡り鳥シリーズ』であり、小林旭と宍戸錠の姿が映っていたので、おかしくて仕方なかった。これは一種のご愛嬌であろう。いった新劇畑の俳優が多く登場して、画面に厚みを加えていることも見どころの一つだろうと思う。俺を呼んでいる』、『あした晴れるか』を上映する。今のところ、『日本列島』と『あした晴れるか』を見に出かけるつもりである。芦川いづみの女優としての魅力と実力とを再確認するだけでなく、1950年代の終わりから1960年代にかけて、日活映画が見せた様々な様相と魅力を発掘する楽しみも味わいたいと思う。三方から攻撃を開始した。討幕軍は極楽寺坂の戦いで苦戦したが、5月21日の早朝に大潮を利用して義貞の軍が稲村ケ崎を渡渉して鎌倉市中に攻め入るとほぼ勝敗は決した。市中のあちこちに火が放たれ、幕府軍からは裏切りが続出した。その中で北条一門や得宗被官の武士たちの中には飽くまで戦って最期を遂げたり、辞世の歌や頌を残して自害したりしていった。北条高時の弟泰家は、諏訪三郎盛高に、彼にとっては甥にあたる亀寿(北条時行)を連れて落ちのびるように命じ、自らも身をやつして東北方面へと落ち延びていった。新田勢と戦って敗れた幕府軍の大将の1人であったが、その時から昼夜80度余りの合戦に常に先頭に立って戦ってきたので、自身も負傷を重ね、また部下の兵士たちの大部分を失って、今はわずか140騎余りの武士たちが従うだけになってしまっていた。22日、新田方の兵士たちが鎌倉のあちこちの谷(やつ)に攻め入り、北条氏の主だった武将たちが戦死するという中で、とくに決まった部署を守るということではなく、各地に転戦して敵と戦い続けていた。馬がつかれれば、別の馬に乗り換え、太刀が折れてしまえば、また新しい太刀を佩いて、32人の敵を切り捨て、8度敵の軍勢を追い散らした。して北条高時が戦火を避けている東勝寺にやってきて、表門と本堂の間にある中門のところから畏まって申し上げることには、基資を含む長崎家が数代にわたってありがたくも北条家にお仕えして、朝夕間近で殿のお顔を排し奉るそのおなごりも、この世ではこれが最後だとお思いください。基資はこれまで数カ所の合戦でそれぞれ敵を打ち払い、それぞれの戦闘で勝利を収めてまいりましたが、あちこちの防御線が破られて、新田方の軍勢が鎌倉中にあふれており、今となってはどのように武勇をふるいましても形勢を挽回することは不可能に思われます。敵の手に懸かるのではなく、自ら命を絶たれることを語覚悟なさいませ。申しましても、基資がもう一度戦いに出かけて、帰ってくるまでは自害されずに、お待ちください。殿が御存命中に、もう一度敵のなかに懸け入って、思う存分戦い、冥途のお供をするときに、その様子を思い出話としてお聞かせいたしましょう。いいおいて、基資は再び東勝寺を出ていったが、その姿を見送りながら、高時は涙を流したのであった。基資はこれが最後の合戦であると思っていたので、高時が建立し、材木座の近くの弁谷(べんがやつ)にあった禅宗寺院である崇寿寺の長老(住職)である南山和尚のもとに出かけた。禅師は上座に座って面会された。事態は差し迫っており、鎧・兜を着た(通常の衣服ではない)者は、正規の挨拶はしないものなので、基資は庭に立ったまま軽く左右に会釈して、次のように問うた。「如何なるか、是(これ)勇士恁麼(いんも)の事(じ)」(第2分冊、154ページ、勇士はこうしたときにどうふるまうべきか)。和尚は次のように答えた。「吹毛(すいもう=吹きかけた毛を切るほどの名剣ということで、剣を意味する禅語)急に用ゐて、前(すす)まんには如かじ」(同上、剣を激しくふるって進むほかない)。基資はこの言葉を聞いて、合掌低頭して和尚に別れを告げた。何か心中に期するところがあったのか、自分が率いる兵たちの笠符(かさじるし)をみな棄てさせ、寺の門前から馬に乗って、150騎を自分の前後に配置し、静に馬を進めて、新田勢の軍中に紛れ込んだ。義貞に近づいて、彼の命を奪おうという意図からである。基資は旗を揚げずにどこの軍勢かはわからないようにして、刀剣もさやから抜かないようにして近づいていったので、新田の兵たちはこれが敵だとは気付かずに、そのまま中に通してしまい、基資たちの軍勢は新田義貞がいるところからわずかに半町(50メートル)というところまで近づいた。これならば、義貞を討ち取れるかもしれないというところまで来たときに、義貞の前に控えていた由良新衛門という武士が、今、旗を揚げずに近づいてきた武士は長崎基資らしい。逃がさずに、討ち取れと下知を下す。義貞の前に控えていた武蔵七党の武士たち1,000余騎が東西から基資の率いる軍勢を取り囲み、包囲して、殲滅しようとする。ところで正体がばれてしまったので、基資は自分が率いる150余騎の兵たちに一所に固まって鬨の声を上げるように指示し、包囲してきた武蔵七党の武士たちに対し、縦横に攻め入って、攪乱を図る。武蔵七党の武士たちの1人で、義貞の家来であった長浜という武士が、基資の率いる兵たちは笠符をつけていない、そういう武士たちを狙って組み付いて行けと指示する。そこで、基資の率いる武士たちに組み付いて、馬から引きずり落とし、頸を取ろうとする。両者入り乱れての乱戦が続く。大軍に包囲され、配下の武士の数は減っていったが、それでも長崎次郎は戦死せずに戦い続け、主従8騎になっても、まだ義貞に近づいてその命を奪おうとしていた。八王子市の一部を本拠とした武士たち)の1人横山太郎重真が組み付こうと近づく。基資も自分にふさわしい相手であれば組み付こうとして見ると、横山なので、これは自分にはふさわしくない相手であると判断し、4尺3寸という長い刀で一気に彼を斬り捨てる。横山が乗っていた馬が尻もちをつくほどの気合である。今度は武蔵七党の児玉党の武士である庄三郎長久が相手になろうと挑みかかるが、庄の相手をするくらいならば横山を嫌うことはないといって、彼の鎧をつかんで投げ飛ばし、投げられた庄はそのまま血を吐いて死んでしまう。武蔵七党(党というのは小名の集まりをいうそうである)は、日本史の教科書にも取り上げられる、東国の武士を代表する存在なのだが、北条得宗の被官である基資の武勇の前にはかたなしである。いうものの、基資の武勇はろうそくが消える前の炎の揺らめきのようなもので、大勢を逆転するようなものではない。基資の運命は、そして彼を含む長崎一族と、長崎一族が使えてきた北条得宗家の人々の運命は、すでに定まっているように思われるが、どうなるのだろうか。数十の家系が横山党を称していたそうである。横山氏は三浦氏、とくにその1人である和田義盛との結びつきがあって、鎌倉幕府でも大きな存在であったが、建保元年(1213年)の和田合戦で勢力を失う。安田さんの本では、これで滅んだことになっているが、残ったものもいたことが『太平記』によって分かるのである。同書によると児玉党は武蔵七党の中では最も大規模であったが、児玉氏はもともと有道氏で、現在の児玉郡から本庄市一帯を本拠地として勢力を拡大していたようである。安田さんの著書では武蔵の武士団と成立期の鎌倉幕府の関係に重点が置かれているが、『太平記』を読むと、鎌倉幕府の滅亡にも武蔵七党がかかわっていたことが分かり、興味深い。このブログを始めてから、読者の皆様にいただいた拍手の数が13,000を越えました。お礼を申し上げるとともに、今後も変わらずにご愛読いただくようお願いします。0Pagetop瀬川拓郎『アイヌと縄文――もうひとつの日本の歴史』2月12日(金)曇り2月11日、瀬川拓郎『アイヌと縄文――もうひとつの日本の歴史』(ちくま新書)を読み終える。縄文人とか弥生人とかいう言葉は最近ではしばしば聞かれるようになってきた。人類700万年史』の中で講師の馬場悠男さんが解説していることを引用しておこう:「私たち日本人は、全体としては、文化的にも遺伝的(生物学的)にも、渡来系弥生人の影響を強く受けているといえる。/古墳時代には、日本列島の中央部では渡来系の人々と縄文系の人々との混血が渡来系の人々の割合が多い状態で進んだが、周辺では縄文系の人々の影響が色濃く残っていた。古墳時代末期から平安時代にかけては、オホーツク文化人が樺太から北海道北東部にやってきて、縄文人の子孫と部分的に混血したが、顔かたちにはほとんど影響を与えなかった。/現在の日本列島では、北部九州から関西を中心とするほぼ全国に渡来系弥生人の影響が強い本土日本人が住んでいる。同じ本土日本人の中でも、渡来系弥生人の子孫と縄文人の子孫が均等にまじりあっている訳ではなく、周辺部ほど縄文人の影響が強いことは、形態学的な特徴だけでなく、遺伝的な特徴の研究でもはっきりしている。北海道では、縄文人の影響が強いアイヌの人々が3万人ほど住んでいる(各地にも散らばっている)。南西諸島では、縄文人と渡来系や偉人の影響がおよそ半々の琉球人が住んでいる。3つの集団とも、おおもとは縄文人だが、大陸から渡来した人々の影響をどれだけ受けたかによって、顔や身体の特徴が徐々に違ってきたのであって、その過程で、築いてきた文化も違っている。/したがって、日本人は単一民族ではなく、3つの民族によって構成されている。圧倒的に人口の多い本土日本人は、過去にアイヌと琉球人を迫害したことを忘れてはならない」(NHKカルチャーラジオ『科学と人間』テキスト、135-136ページ)。過去に迫害ではなくて、現代でも差別はつづいているような気がするが、それはここでは深く追求しないことにする(「過去に」としないと、NHKで放送できなかったのかもしれないからである)。アイヌが日本の歴史の中でどのような位置を占めてきたかは、簡単には語り尽くせない問題である。この書物はアイヌの歴史を考古学的な方法を中心として研究してきた著者による、アイヌと縄文人、弥生人の関係、さらにまたオホーツク文化人の関係を含めてそれらの変遷とそれぞれの特徴を考察した問題提起の書である。アイヌの縄文思想おわりに今回は「はじめに」の部分だけを紹介する。この書物の出発点となる考え方や、基本的な概念が概説されているので、この部分だけを読んでも著者の意図は十分に理解できるはずである。「はじめに」で著者は自分自身が縄文時代の研究をしているが、縄文人を自分の祖先として身近に感じることはなかったが、「人類学の本に耳垢の乾いているのが弥生系、湿っているが縄文系と書いて或るのを読んで、自分の耳垢が湿っているので縄文人に親しみを感じているようになったと書いている。それ以上に著者が強い印象を受けたのは、西日本の漂海民たちの間に、抜歯や刺青という縄文時代にさかのぼる古層の習俗があったことを確認できたことであるという。彼らの間には物の売買を忌避する縄文的な伝統も残されていたという。このような習俗や伝統をもっとも強く残してきた人々がアイヌであったというのである。日本列島の全域に住んでいた縄文人が、大陸から渡来してきた弥生人との接触の中で、次第にその文化を受け入れていったのに対し、北海道の縄文人は、弥生化を受け入れて農民となる道ではなく、縄文伝統の上に立って交易のための狩猟生活に特化していったのではないかと著者は考えている。いうもののアイヌの社会と文化は、本州との関係によって大きく影響されていた(交易がおこなわれていたのであるから当然のことではある)。逆に本州の文化、とくに山の文化の中には縄文時代の痕跡を残すものがあるかもしれないという。縄文文化を知るためには、アイヌの歴史を辿りながら、その生活や習俗の変遷を明らかにすることで分かってくるものが少なくないのではないかと著者は考え、アイヌの歴史を考えるうえでの基本概念と、時代区分について概説している。(本州以南における弥生・古墳時代に相当する)、オホーツク文化(続縄文時代の後期になって、サハリンから南下してきた海獣狩猟や漁撈に特化した海洋適応の生業をもち、続縄文人とは大きく異なる文化をもった人々、13世紀ごろまで北海道にとどまっていたが、最終的に擦文文化人に同化された。現在サハリンの北部などに暮らす先住民ニヴフは、彼らの子孫と考えられている)、擦文文化(奈良・平安時代に並行する時期のアイヌの文化)、ニブタニ文化(鎌倉時代以降に並行するアイヌの文化。この時期は北東アジアとの交流が盛んになる)である。この書物では縄文と弥生という単純な対比を避けて、両者の接触、交流の実態を探り、また縄文の中での様々な変化を詳しくたどっている。多様性の中の多様性を探ろうという意欲が見て取れるのである。それが具体的にどういうことかは、機会を改めてみていきたい。私自身は、人類学的な形質からして、弥生人らしいのだが、ものの考え方や嗜好の点でむしろ縄文人的なものもあるかもしれないなと思っている。刺青を嫌い、公衆浴場などに入場させないというのは弥生人的(身体髪膚これを父母に受く...という東アジア的)な発想のようであるが、英国などでは高校生くらいの女子でも平気で刺青をしているのを見かけたものであり、縄文人的な習俗を奇異なものと考えない方がより一般的なのかもしれないと思っている(要するに自分の趣味を相手に強要しないことが重要である)。いずれにしても、このような個人間の差異を、何らかの価値と結びつけて優劣を判定するというようなことはやめるべきである。煉獄篇』(22-2)」で、原初の世界が人類にとっての黄金時代であり、團栗の実でさえも滋味に富み、流れる水が甘露であったという個所をめぐり、セルバンテスの『ドン・キホーテ』に主人公が団栗を齧りながら、黄金時代について長広舌をふるう場面があると書いたが、これは前編第11章の出来事である。その際に「羊飼いの夕食」と書いたが、正しくは「山羊飼いの夕食」であった。(あるいは、名誉棄損や盗用で訴えられるかです。)と別の登場人物が反応する。そこで、今度はロボットの弁護士が出てくるのではないかという話の運びになる。ロボットのジャーナリストや弁護士の出現以前に、人間のジャーナリストや法律家がロボット化するほうが現実的でもあり、怖いような気がする。Depression"(大恐慌)という話題を取り上げた。Twenties"(狂乱の20年代)の経済的な繁栄と、1932年に当選したフランクリン・D・ルーズヴェルト大統領によるニュー・ディール政策までが扱われていた。テキストの”Tidbits"欄に講師の柴原先生が、子どものころにミュージカル映画『メイム』を見たという話を書いている。Twentiesを体現するような派手な生活をしているメイムという女性のところに、孤児になった甥のパトリックが引き取られるが、大恐慌で一家は没落...ところが、という話で、私は日本公開時に封切で見ている。それ以上に、試写会で『ザッツ・エンタテインメント』を見ていたら、この映画の最後が『メイム』の紹介になる、近くで見ていた女性たちがメイムを演じている女優さんは誰かしら...と話していたので、ルシル・ボールだと教えたことを思い出す(これは1度書いたことがある)。それで、あっそうか、どこかで見たことのある顔だと思った...と感謝されたのである。Twenties"というアメリカのドラマが『マンハッタン・スキャンダル』という題名で日本のテレビで放映されていた。1920年代のニューヨークの町で働く新聞記者の活躍を描く者で、主人公の恋人の歌手兼ダンサーの役でこの番組に登場していたドロシー・プロヴァインという女優が私の御贔屓で、『おかしな、おかしな、おかしな世界』とか、『グレート・レース』とか彼女の出演した映画はよく見ている。『グレート・レース』を監督したブレーク・エドワーズ、出演したトニー・カーティス、ナタリー・ウッド、ジャック・レモン、ピーター・フォーク、そしてドロシー・プロヴァイン、みんなあの世に行ってしまった。Tree"でも聞いてみるか...。経済学者のガルブレイスが、自分の生涯で起きたいちばん大きな出来事は、ケインズ革命であったと回想しているのを読んだことがある。ニューディールもケインズ革命の一端と言えるのだが、ガルブレイスにとっては経済理論のほうが政策よりも印象が強かったようである。今は理論においても政策においてもケインズはわきに追いやられているように思われるが、この番組がニューディールを肯定的に取り上げたのは、ちょっと興味深い。2月7日Eテレの『日本の話芸』で桂米丸師匠の落語の口演を見ていたのだが、あまりにもつまらないので途中で切ってしまった。別に新作落語がよくないというのではなくて、米丸さんの話が面白くないということである。同じ新作中心でも、故人になった春風亭柳昇師匠の高座はうまいとはいえなかったが、愛嬌があって面白かった。いうことか、もう少し、寄席で落語を聞きこんでおけばよかったと思う。(ルーアンの大聖堂)が取り上げられた。この大聖堂の尖塔は151メートルの高さがあるそうである。パートナーのジャン=フランソワ・グラヅィアニさんによると、その高さは、天への飛翔、神に近づくことを象徴的に表しているという。日本の五重塔や三重塔にも同じことが当てはまるのであろうか。医師の診察を受けに出かけ、その後薬局で薬が揃うのを待っていたら、近くにいた人がいやに立派な薬手帳を持っているので、薬手帳をほめても仕方がないなと、なぜかうちで飼っている猫がよく立派な尻尾をしていると褒め?られることを思い出した。その後、黄金町の駅の近くの「洗濯船」という洋食店でナポリタンを食べる。この店は、今柊二さんが神奈川の定食屋シリーズの中で取り上げていて、よく前を通るのだが、初めて入ってみた。手狭ではあるが、家庭的な雰囲気の好感の持てる店である。リライフ』を見て、天気がいいので、地下鉄に乗る気分ではなく、バスに乗って帰ってきた。今日に上った鍋奉行』(集英社文庫)を読み終える。鍋奉行こと大邉久右衛門が相撲部屋で寄せ鍋を食べるというくだりがあり、2月3日付の当ブログで、このシリーズが歴史的な事実をよく押さえていると褒めた(ちゃんこ鍋の起源はそれほど古いものではない)のを後悔している。江戸時代の鍋料理は基本的に小鍋仕立てであったことを作者は知っているはずであるが、抑えが利かなくなったようである。朝日新聞の「天声人語」に、故・小沢昭一さんの「寒月や出ていく末の丁と半」という句が紹介されていた。丁が出ても、半が出ても冬の寒さは変らないという気持ちもこめられているかもしれない。1744)(自分が間違っていると認めることをだれも恥じるべきではない、それは、別のことばで表せば、きょうはきのうより賢くなっている、と言っているのだ。煉獄篇』(23-1)2月10日(水)晴れ1300年4月12日、ダンテはウェルギリウスに導かれて、煉獄の第6環道を歩んでいる。煉獄で罪を浄め、天国へと向かっているローマ白銀時代の詩人スタティウスがウェルギリウスとともにダンテの前を行き、詩法についての対話を続けている。彼らは上下が逆になった不思議な大木に出会う。私が緑の茂みに向かって、まるで小鳥の後を追って人生を虚しく過ごすものがいつもそうしているように目を凝らしている間に。父より大きな存在でいらっしゃる方が私にこう話していた。「息子よ、もうここを立ち去るのだ。我らに与えられた時はもっと有意義に配分せねばならぬからだ」。ウェルギリウスはこういって、道を急ぐべきであると諭す。してダンテがまた先へと進もうとすると、するとここに涙を流しながら歌うのが聞こえた。「我が唇を、主よ」と。それは喜びと憐れみをもたらすような響きだった。ダンテはこの声が誰のものであるかをウェルギリウスに問い、ウェルギリウスは第6環道で罪を贖っている霊たちのものであろうと答える。私達の後ろから、敬虔な魂たちの一団が、沈黙を守りながらひときわ急いだ足取りでやってきて追い越しながら私たちを驚き眺めていた。彼らの痩せ衰えた姿は想像を絶するものであり、ダンテは彼らの姿を驚き眺めていたが、その中の1人がダンテに声を掛ける。するとある影がここで、顔の深い窪みの底にある目を私に向けてじっと凝らした。「これは何という恩寵が私に」。声の主はダンテの若いころの詩人仲間であったフォレーゼ・ドナーティ(?-1296)の霊であることに気付く。彼はダンテと政治的に敵対したフィレンツェ黒派の有力者コルソ・ドナーティの弟であり、ダンテの妻であるジェンマは彼の従姉妹であった。ダンテとフォレーゼとは戯れ歌のような詩を交換していた仲である。彼はダンテとの再会を喜びながら、彼を導いている2人の霊が何者であるかと問う。これに対して答える前に、ダンテは、フォレーゼがなぜこのようにやせ衰えた姿をしているのかを問い、フォレーゼは、自分が中庸の徳を破って飽食に明け暮れる生活をしていたからであると答える。第6環道は飽食の罪を浄める場所なのである。ここで飽食というのは、文字通りの飽食も含めて、虚栄やぜいたくな生活にあこがれる気持ちを含んでいるようである。中庸を越えて食を追い求めたためここで飢え渇くことにより再び清くなる。飲み食べることへの欲望を我らのうちに掻き立てる。彼らは生前に犯した飽食の罪をこうして償っているのであるが、罪を浄めるために罰を受けることによって、天国に近づいているという希望があるので、喜びの感情を失っているわけではないという。ダンテの時代にはアリストテレスの哲学で説かれている中庸の徳が何よりも大切なものと考えられていたのである。0PagetopRe:Life~リライフ~2月9日(火)晴れ横浜シネマ・ジャックで『Re:Life~リライフ~』を見る。Rewrite"で「書きなおし」ということ、実在するアメリカの大学が舞台になっているが、物語は飽くまで架空のものであると断り書きがされている。アカデミー賞の脚本賞を受賞したものの、その後15年にわたりヒット作に恵まれず、妻には逃げられ、一人息子とも会えなくなっている脚本家のキースマイケルズ(ヒュー・グラント)は、他に仕事がないので、エージェントからニューヨーク州のビンガムトンの大学で脚本の書き方を教えてくれる作家を探しているという話に飛びつき、ほぼ毎日晴れているロサンジェルスから、曇りや雨の日が多いビンガムトンへと飛行機を乗り継いでやってくる。夕食に出かけた店で自分が教えることになった大学の美人女子学生3人に出会い、まだ自分の名声が通用するといい気になってはめを外した翌朝、自分の隣にはそのうちの1人であるカレン(ベラ・ヒースコート)が寝ていた。学科長のラーナー(J.K.シモンズ)から受講希望者70人が書いた脚本を渡され、すべてを読んだうえでその中から受講者10人を選ぶようにと言われるのだが、そんな面倒なことは御免とばかり、大学のウェブサイトから学生たちの情報を見て、美人の女子学生ばかりを選ぶ(申し訳に、2人の男子学生を選ぶが、この2人がその後の物語の進展に大きくかかわることになる)。懇親会の席ではジェーン・オースティンの研究で有名な学者である女性教授ウェルドン(アリソン・ジャネイ)と事を構え(彼女は大学の倫理委員長なので、それが後で尾を引くことになる)、第1回の授業では、提出した脚本の続編を1か月後までに書き終えるように言い渡して、それまでは休講にするといい放つなど、勝手放題にふるまうのだが、学科長や同僚の助言もあって、とにかく授業に取り組むことになる。無理に押しかけて11人目の受講者となったホリー(マリサ・トメイ)は、もともとブロードウェイでダンサーをしていた経歴の持ち主で年配であり、しかも2人の娘をもつシングル・マザーであるが、その経験を生かして、授業の方向性にかかわる助言をしながら、キースのやる気を引き出していく。それらをどのように生かしていくのか、自分の経験を交えながら、キースは語り、そこから受講者たちの意識が変わり、彼らの書いている脚本も書き直され、改善されていく。クレムという神経質そうな男子学生の書いている脚本がすぐれた出来栄えで、キースはエージェントと連絡を取って、その作品をハリウッドの制作者たちに紹介する。その一方で、もう1人の男子学生は『スター・ウォーズ』に入れあげていて、そこからどのように自分の世界を造り上げるようになるのかのかじ取りがなかなか難しい。他方、カレンとキースとの関係があからさまにされ、キースは辞職するか、倫理委員会で審査を受けなければならないことになる...。『スター・ウォーズ』の学生は、入るべきか否かを考えていたサークルに入るのだが...。キースははじめ、脚本書きは天賦の才能で、努力は関係ないといってホリーと対立するが、自分の指導の結果、学生たちが腕を上げているのを見て、次第に考えを変え、またホリーに惹かれはじめる。確かにピカ一の学生であるクレムは才能があるのかもしれないが、他の学生も捨てたものではない...。この映画はもともと大学の教師をするつもりがなかったキースの変貌の話であり、もう一方では伝統的な文学についての考え方を教育の場で展開しつづけ、大衆の文化について全く理解を示さないウェルドンのような先生方と、より革新的なプログラムの必要性を考える人々との対立の物語であるようにも思われる。いうことから、昨日の当ブログでも書いた、アメリカの大学がどのような存在であり、何を目指して若者たち(中年以上の男女たち)を教育しているのかについて、潮木守一さんが書いているのとは少し違う結論を示しているように思われる。潮木さんの著書は、ほとんど有名私立大学の改革についてのみ触れていて、しかも有名私立大学でもスタンフォード大学の成立とその発展については触れていないなど、かなりの偏りのある内容であった。この映画は、ニューヨーク州に実在する州立(ということは公立ということになる)を舞台に選び、それほど有名ではないし、ひょっとして経営もそれほど簡単ではないかもしれないような大学のもっている教育的な可能性を示している。念の入っていることに、キースの疎遠になっている息子はスタンフォード大学に入学したという設定である。その意味で、潮木さんの著書がいいのがしたこと、あるいは見逃したことを映像の中で語っているのである(もっとも別の著書で潮木さんがスタンフォード大学の設立の状況についても語っていることを書き加えておかないと、公正さを欠くことになるだろう)。それやこれやの問題はさておいても、ビンガムトン大学という、日本ではほとんど無名の公立大学がいかに優れた施設をもっているか、ということを映画の中で実際に見るだけでも、この映画の価値はあると考えるべきである。繰り返しになるかもしれないが、日本とアメリカの大学の一番大きな違いは、入学者選考のシステムにあるのではなく、ごく単純に大学の財政基盤が豊かであるか否かということにあるのである。0Pagetop潮木守一『アメリカの大学』2月8日(月)晴れ2月7日、蔵書の整理をしていて見つけた潮木守一『アメリカの大学』(講談社学術文庫)を読み終えた。「この本には、1820年から1910年頃までのアメリカのカレッジや大学の変化の歴史が書かれている。この本にはアメリカでの出来事は書かれていても、日本のことはまったく書かれていない。この本には、昔話は書かれていても、現在や将来のことにはまったく触れられていない。この日本に住むわれわれにとって関係のない、アメリカの昔話を書いたりしたのか。その理由は簡単である。それは決して現在のわれわれに無関係ではないからである。それではどういう意味で関係があるというのか。(中略)・・・このよその国の昔話のなかに,吾々が現に直面し、また近い将来直面するであろう諸問題が、すでに含まれているからである。過去は決して過ぎ去ってしまったのではなく、現在を示し、未来を予告し、さらには警告さえしている。過去のなかに閉じ込められ、ともすれば忘却のかなたに追いやられようとしている「現在」や「過去」を、できるだけ呼び戻してみようというのが、この本のねらいである。」(3-4ページ)と、著者はこの書物を書きはじめている。アメリカの1820年から1910年頃までの高等教育機関をめぐる改革動向とその結果のなかに、今日の日本の高等教育をめぐる様々な問題の多くが既に含まれているというのである。中の「大学と社会」と題された1冊として出版され、1993年に講談社学術文庫の1冊として再刊された。私が持っているのは、その文庫本の方で、紀伊国屋書店のカバーから推測すると、まだ地方の大学の教師をしていたころに買ったようである。第1章では19世紀のアメリカにおけるカレッジの一般的な様子が描きだされている。カレッジの学生の多くはまだ十代で、寄宿生の大学の厳しい規律と、復唱中心の退屈な授業への不満を抱えており、より先進的な学術に触れようとドイツに留学するものが少なくなかったこと、そして帰国後ドイツに倣ってアメリカの大学を改革しようとするものもいたことが述べられている。第2章では1820年代にハーバード大学の学長であったジョージ・ティックナーの大学教育の改革の取り組みとその失敗が語られる。第3章では1828年にイェール大学の教育をめぐって、古典語中心の伝統的な教育を肯定する結論を取りまとめた『イェール報告』の影響と、にもかかわらずハーバードとイェールで科学教育への取り組みが開始されるようになった経緯が論じられている。第4章では1869年から1909年まで40年もの長きにわたって、学長として大学教育の改革に取り組んだハーバード大学のエリオット学長の取り組みの概要が語られている。第5章では1870年代にギルマン学長のもとで、大学院中心の研究型大学として発足したジョンズ・ホプキンズの出現とその余波について述べている。第6章ではジョンズ・ホプキンズの理念をさらに先鋭化し、大学院だけの大学として出発したクラーク大学の苦闘と、ロックフェラー財閥の支援の下に研究大学を含む総合的な大学として発展したハーパー学長率いるシカゴ大学の台頭の様子が描かれている。第7章では19世紀の後半から20世紀の初めにかけての、アメリカの大学が経験した研究と教育の対立、大学間のフットボール試合の人気が大学の様相を一変させたこと、研究型の教師と学生の人生相談に向き合える教師の対立に始まる、教師文化の多様性の問題など、大学のアイデンティティにかかわる様々な問題が取り上げられている。著者はアメリカの大学のここまでの歴史の中で、現代の日本の大学を含めて、大学教育が内包する様々な問題が出つくしていると考えているようである。いうような大学の先生の類型化は興味深いものがあるのだが、著者自身は自らをどこに位置づけているのか気になるところである。(私自身は、「研究型教師」を施行しながら、足を引っ張られて「教育型脅威」に生きがいを見つけようとしたが、常に「運営型教師」であることを求められつづけて来たように思われる。)この書物全体を通じて著者の関心は一部の有名私立大学に向けられていて、モリル法については言及はされているが、その結果として全国で発展した州立大学とその役割について、それと関連して大学とそれを取り巻く地域社会の問題については十分に論じられているとはいいがたい。ニューディール時代以後に顕著になって来た政府の政策形成に対する大学の貢献、さらに第二次世界大戦後に巨大化した産軍複合体に対する大学の関与のようなより新しい問題については、多少ほのめかされている部分があるとはいうものの、十分に語られているとは言えない。アメリカの大学と日本の大学を考える際にもっとも重要な相違点である財政問題について、十分な考察がなされていないのも不満に思われる点である。いっても、この書物がアメリカの大学教育を概観し、日本の大学教育を考える際に重要な手がかりを与える書物であることは間違いない。ここから問題意識をどのように広げていくかは、読者それぞれが取り組むべき課題であろう。0Pagetop『太平記』(89)2月7日(日)晴れ元弘3年(1333年)5月21日早朝、新田義貞の率いる討幕の軍勢は稲村ケ崎を渡渉して鎌倉市中に攻め入った。市中のいたるところで火が放たれ、幕府方からは裏切りが続出した。北条一門や得宗被官の武士たちは飽くまで戦って戦死したり、もはやこれまでと自害したりしていった。得宗被官の武士たちの1人で、諏訪左衛門入道の子息である諏訪三郎盛高は、連日数度の合戦で配下の武士たちをほとんど失い、とうとう主従2人だけになって、北条高時の弟である泰家のもとにたどりついた。泰家は分陪河原の合戦では大将を務めたが、それより前正中3年(1326年)に高時が病気で執権職を退いた時に、跡を継ぐものと思っていたところ、内管領である長崎高資の反対で継ぐことができず、怒って出家したという経緯があって、高時とは距離を置いていた。泰家こそが主君であるという武士たちも多く、盛高もその1人であったのである。諏訪氏は信濃の一宮である諏訪上社の社家(世襲の神職の家柄)であり、鎌倉時代に得宗の被官となって、その勢力を伸ばした。全国に諏訪神社があるのはこのためである。盛高は、鎌倉市中での合戦もほぼ決着がつき、あとは自分の命を絶つだけになってしまった。あの世までお供するつもりなので、早く腹をお切りくださいと泰家に勧めていった。これに対して、泰家は人払いをしたうえで、盛高に向かって次のように囁いた。「この闘ひ慮(はか)らざるに(出で来て)、当家すでに滅亡する事、更に他なし、ひとへに相模入道殿の御振る舞ひ、人望にも背き、神慮にも違(たが)ひたりしゆゑなり。天たとひ驕りを悪(にく)み、充(み)てるを欠くとも、数代積善の余慶家に尽きずは、この子孫の中に、絶えたるを継ぎ、廃れたるを興す者、いかでかなからん」(第2分冊、146-147ページ、この戦いが思いがけずに起きて、北条氏が滅亡しようとしていることは、全くほかでもない、ひとえに相模入道(北条高時)殿の振舞が、人望にも背き、神の思し召しと違っていたためである。いうものの、天がたとえ驕りを憎み、満つれば欠くという世の習いがあっても、数代にわたって積み重ねてきた善行の果報が当家に尽きないならば、この子孫の中に、絶えた家系を継ぎ、廃れた家名を再興するものが、どうしてないといえるだろうか。)そして中国の春秋五覇の一人である斉の桓公にまつわる説話を引用して、無道な君主のために滅びかけた国を忠臣が君主の一族を伴って国を去って、その後帰国して再建した例もあるといい、自分には深く考えるところがある。むやみに自害をすべきではない。困難には違いないが、ここはいったんどこかに逃れて、敗戦の屈辱を晴らす時を窺うべきだと思う。おまえ(=盛高)もよく考えて、どこかに逃げ隠れるか、そうでなければ降参したふりをして、自分にとっては甥である高時の次男の亀寿(後の時行)を隠し育て、時が来たと思われるときに再び大軍を起こして宿願を遂げるべきである。高時の長男である万寿は、母方の伯父である五大院(ごだい)右衛門に託してあるからまず安心だという。これを聞いて、盛高はびっくりした。これまで必死に戦って、そのうえで自分の忠義を明かしだてるために主君とともに腹を切ろうと覚悟を決めていたのに、泰家は何とか落ちのびて再起を図ろうと考えていたのである。それでも、すぐに死を決意するのはたやすいが、生きながらえて謀を廻らし、これを後世に示すのは難しい。泰家に言いつけられたことに従ってみようと、高時の寵愛する側室であり、万寿(邦時)と亀寿の母である新殿(にいどの)のいる扇ガ谷に向かった。そこにはまだ亀寿が残っている。盛高が新殿のもとを訪れると、彼女は大いに嬉しそうな様子を見せて、大変なことになってしまったが、自分は女性であるから何とか隠れる場所も見つかるだろう。万寿は彼女の兄である五大院右衛門が連れていったので安心だが、亀寿のことが気にかかってならないという。盛高は、泰家の言葉をそのまま伝えて安心させようかとも思ったが、女性のことで口が軽いので、どこかに秘密が漏れては困ると思い、心を鬼にして、もはや北条一門の逃れる道はない、万寿についても敵は厳しく追及しているし、亀寿については高時が手元に呼び寄せて道連れにしようとされていると嘘をつき、亀寿の身の回りの世話をしている女性たちが泣き叫び、止めようとするのを無理やりに連れ出して、自分の背に追って入って屋敷を出た。女性たちの泣き叫ぶ声が門を出てもまだ聞こえてきた。亀寿の乳母は悲観の余り井戸に身を投げて死んでしまった。盛高は亀寿を連れて信濃の国に戻ることができ、諏訪社の神官である祝(はふり)氏を仲間に引き入れて、この後、建武元年(史実は2年=1335年)にしばらく関東一円を支配し天下に争乱(中先代の乱)を引き起こすことになった。(それについては、また語るときが来るはずである。)その後、泰家は信頼できる家来たちだけを集め、自分は思うところあって、奥州に落ち延びたうえで、再起を図ろうと思う。武士であり)、土地の地理に詳しいものであるからついて来るように、その他のものは自害して、屋形に火を懸け、自分が切腹したように敵に思わせろと指示を与える。20人余りの武士たちが一言の異議も挟まず、仰せに従うと答えた。伊達と南部の2人は徴用された雑兵に身をやつし、中間の者2人に鎧を着せて馬に乗せ、新田の紋を書いた笠符(かさじるし)をつけ、泰家を青駄(あおだ)と呼ばれる即製の釣り輿に乗せて、その上から血の付いた帷子を打ちかけて、負傷した武士が本国に帰る様子に見せかけて、まず武蔵の方に落ち延びていった。時間がたってから、残っていた20人ほどの武士たちは中門まで走り出て、殿はもうご自害された、心あるものはお供せよと叫び、屋形に火を懸け、煙の中で腹を切った。これを見て、庭先や門前で守備にあたっていた武士たち300人ほども切腹して、猛火の中に倒れ伏した。この様子を見たので、泰家が落ちのびていったと思うものは誰もいなかった。幕府方の武士たちの様子を、裏切るもの、あくまで戦って最期を遂げたもの、自害したものと描いてきて、今度は落ち延びて再起を図ろうとする北条泰家と、諏訪盛高、盛高に連れられた北条時行の動向を記す。泰家が盛高に時行を託したのは、盛高が信頼できる武士であったことに加えて、諏訪氏が信濃に強固な勢力をもっている一族であったからであろう。分陪河原の合戦では緒戦の勝利に油断して、大敗し、鎌倉陥落の原因を作った泰家であるが、それなりに智略と強靭な精神をもった武将であったことが見て取れる。泰家の兄である相模入道高時はどうしているのであろうか。眺めのいい部屋売ります』(リチャード・ロンクレーン監督作品)を見る。この映画館では1月30日に上映が始まり、本日から2週目に入って1日に1回だけの上映となったものの、ほぼ満席となった。口コミで評判が広がっているらしい。売れない画家のアレックス(モーガン・フリーマン)と元教師のルース(ダイアン・キートン)は結婚の数年後に見つけたブルックリンのアパートの最上階の部屋にもう40年以上住んでいる。黒人のアレックスと、白人のルースは画家とモデルとして知り合ったのだが、周囲の反対を乗り越えて結婚し、いろいろな困難を乗り越え、愛犬のドロシーとともに、それなりに幸福な生活を送ってきた。エレベーターのないアパートでの生活は老境に入った2人、とくにアレックスにとって、またドロシーにとって大きな障害となりはじめている。ルースの姪である不動産エージェントのリリー(シンシア・ニクソン)の助けを借りて、アパートを売って、どこかもっと楽に暮らせる住まいを探そうと、2人は一方でオープン・ハウスでアパートの買い手を探し、その一方で、自分たちが新たに住むことになる住まいを探す。いうものの、売却をめぐって2人の間には温度差があり、ブルックリンを離れたくない2人にとって、自分たちが住んでいるアパート以上の住まいを見つけることは難しいこともわかってくる。住み慣れた住居への愛着と、にもかかわらず年をとって体の自由が利かなくなったことから新しい住居を探そうとする気持ちの葛藤、その一方で愛犬のドロシーの体調が悪化し、入院・手術という小さいなりに重大な事件も起きる。アパート売却の取り組みと並行して、ブルックリンのつり橋でトラックが事故を起こし、交通がマヒしている中で、運転手が行方不明になったという事件が起きて、運転手がテロリストではないかという疑惑が広がって大騒ぎになる。騒ぎはアパートの売却とは無関係のはずだが、どうも無関係ではいられないところが2人、とくにアレックスのほうにはある。アパートを売ると100万ドルほどの金ができるという。あたらしいアパートを買うとなると、もっと金がかかりそうである。ドロシーの病状は深刻で、CTスキャンだの、手術だの、1000ドルとか、1万ドルとかいう費用が掛かる。金額の桁が大きいところにアメリカと日本の違いを感じるとはいうものの、年をとってきたので住み替えようとか、その住み替えをめぐって夫婦の意見がかみ合わないとかいうのは、米日共通の事柄ではないかと思われる。いうところに共感する観客が多いことは容易に推察できることである。ブルックリンを舞台にした映画は数多くつくられてきた。ニューヨークとは別の市だったのが、ニューヨークに合併されたこと、マイノリティーが多く住む町であったことなどは周知の事柄である。この町を本拠地とした大リーグ球団ドジャーズが、最初の黒人大リーガーであるジャッキー・ロビンソンを入団させ(最初の黒人大リーガーは、サッチェル・ページであるなどというようなマニアックな話はさておく)、同じニューヨークを本拠地とする(より高い社会階層の支持を集めている)ヤンキーズとワールド・シリーズで対決を繰り返していたことは大リーグの歴史に詳しい人ならばご存じのはずである。ブルックリンにはマイノリティーがその存在を主張できるような風土があり、それがこの映画の主人公夫婦を引き留めている理由であろう。黒人の夫と白人の妻というカップルが周囲とのそれほどの違和感なく暮らせてきたのは、ブルックリンならではのことなのである。結婚の経緯とか、その後の生活の中に、それだけで1本の映画ができそうな話題を含みながら、それらを過去のエピソードとして圧縮し、老境に達して、思い出の詰まったアパートを売りに出そうとする場面に焦点を当てることで、物語としての緊張感を生み出している。平凡ではない歩みを重ねてきた夫婦の、平凡な試みを描くことで、観客が自分の経験に照らし合わせながら、問題を考えることを可能にしている。映画が終わった後で、まだ若い男性がこの映画には原作があると、連れの女性に得々と語っていたが、そんなことよりも、住まいをめぐる自分の経験と照らし合わせて、この映画を語るべきである。0Pagetopあるできごと2月5日(金)晴れ横浜駅西口からバスに乗ろうとした時のことである。私の直前に並んでいた2人の老女(と言っても、こっちも老人なので、同じくらいの年齢であったかもしれない)が、神奈川県S会館に行きたいのだが、どの停留所で降りたらよいかと尋ねている。この施設は、結構わかりにくい場所にあるので、道を歩いていてどうやっていけばたどりつけるかと尋ねられることがよくある。実際問題として、横浜駅からこの施設まで出かけるならば、バスなど利用せずに、歩いていく方がよい。この文章を書くために、施設の案内を検索してみたのだが、駅から徒歩15分とある。実際にはそんなにかからないはずである。彼女たちも歩いていくのがいちばんいいことはわかっている様子だったのだが、道を間違えたくないのでバスに乗るという話だった。実際には、所在を示す標識もあるし、素直に標識に従えば間違えるはずがないところにあるのだが、どうも素直に考えられない事情があるようである。彼女たちの考えていることとは全く逆で、バスに乗って出かければますますわかりにくくなるので、本来ならば、どこにあるのかが分かっている私が案内するのがいちばんいいのだが、そういう気分になれなかった。2人組はさらに、バスの中の同じような年配の女性たちとどこで下りればよいのかという話をしていたのだが、要するにバスに乗っていけば大回りになるという話が繰り返されただけで、誰一人として、じゃあ、自分が案内しましょうという人はいなかった(そこまで親切にしたくはないのである)。彼女たちが持っている案内の文書には、市営バスの○番に乗って、これこれの停留所で下りて、...というかなり詳しい(それなりに親切な)経路の説明が記されているようであった。実際問題としては、別の系統のバスに乗って、別の停留所で降りて歩く方が分かりやすい。彼女たちの相手をしたほとんどの人が、皆それぞれに親切だったのだが、私を含めて、どこか、なにか、その親切さに欠けている部分があったのではないか。年をとると、その分、経験知が蓄積されてはいるが、それが理論的に整理されておらず、あたらしい事態に即応できなくなっている。そのため目の前で問題が起きたときに的確に対応できなくなるようである。それに、実際に自分で体を動かして何かするというのはおっくうなのである。乗り合わせていた客たちは、それぞれ、彼女たちが降りるべき停留所の前でバスを降りていったので、彼女たちが無事施設にたどりつくことができたかは確認できなかった。施設の案内は、それなりに詳しく記されているが、どこか利用者の事情を考えていないところがある。それを手掛かりに出かけようとする人たちも、案内しようとする(私を含め)周りの人間たちも、なにか勘違いをしていたり、大事なところを外していたり、すべきことをしようとしなかったり、そんなことが重なって、人々の善意?にもかかわらず、社会はますます住みにくくなっているのだな...と考えさせられた。Warと大文字にすれば、アメリカの「南北戦争」(1851-1865)を意味する。Statesとも呼ぶと解説されていた。(1936-1939)が「有名」である。いう著作が残されている。架空のモデルをめぐる様々な情報をドキュメンタリー風に構成しながら、ファッションとは何かというテーマを掘り下げる作品であるが、欧米という閉じられた世界の中に視野を限定していて、より広い世界の動きを考えていないのではないかという気もする。アジア・アフリカ出身のマヌカンたちが活躍しはじめるのはいつ頃からであろうかということも合わせて考えてもよいのではないかと思う。Tip"(チップを置くべきか否か)が終わった。1940年代や50年代には、10パーセントの心づけを残すのが普通だったが、最近は20パーセントが最低額になっているようである。その一方で、最近、ニューヨークでは「チップ不要」のレストランもできてきたという。States.(英国ではチップを置くことは、ここアメリカほど一般的な習慣ではありません。)という発言もあったが、留意しておく必要がある事柄である。小さな国の大きな作家』(平凡社新書)を読み終える。前者は昨日の当ブログで取り上げた。チャペックの作品は『山椒魚戦争』と旅行記のほか、童話作品を読んでいる(中野好夫による英訳からの重訳である)。郵便局に小人が住んでいたりするように、身近な場所にファンタジーを生み出す一方で、妖精がハリウッドのスターになったり、ヤカマシ小僧という化け物が政治家になったりという展開に、一種の皮肉を感じたものである。このチェコの作家は、一筋縄ではいかない創造性をもっていて、それが魅力になっている。長期衰退のダイナミクス』(岩波新書)を読み終える。生命科学の知見を経済の分析に活用して、現代の日本経済の複雑な問題に取り組み、その危機の本質を明らかにして、解決策を探ろうとする書物である。人間は悪が求められる」(220ページ)というような著者の主張がますますその意義を増しているように思われる。愛のテクニック」の2本を見る。日活ロマンポルノ、それも比較的初期の作品を見るのは久しぶりである。後の作品で高校の体育教師を演じている田中真理の元気のよい演技が印象に残った。それも時代の勢いであったのかなぁと思う。(財布をどこかでなくしてしまいました。)という表現が出てきた。(紙幣やカードをその中に入れて持ち運ぶ小さくて平たいケース)とある。「札入れ」というほうが適切ではないかと思う(『リーダーズ英和辞典』には「札入れ」という訳語が挙げられている)。私が使っているのはロンドンのコヴェント・ガーデンで25ポンドで買ったもので、目下のところ、中身より札入れのほうが価値があるのではないかという状態の時が少なくない。fictionという語が取り上げられた。日本語ではSFでも通じるが、英語では普通sci-fiと略すそうである(発音はサイ・ファイのようになる)。40年以上昔になりが、アメリカから研修旅行にやってきた学校の先生のグループに付き添ったことがあり、その中の1人が、アメリカでは何を教えているかと言われて、SFを教えていると答えていたのを未だに覚えている。アメリカにはそういう運動を展開している学校の先生たちがいたのである(今はどうか知らない)。彼女はキリスト教よりも、仏教のほうが宗教としては優れているというようなことをいっていたが、これはアーサー・C・クラークに影響されたのであろうと、今になって思う。勉強しておく必要がある。repot(一般的な記事)という語が取り上げられた。スポーツ記事や天気予報など、ある程度定型化されていて、主として数字やファクトなどを入れ替えればロボットでも書くことができると思われる記事のことを指すのだそうである。genericには「(商標登録による保護を受けず)一般名称で販売される」という意味があり、日本語でも「ジェネリック医薬品」という場合はこの意味である。1623-62)人間には2種類しかいない。自分は罪人だと考える善人と、自分は善人だと考える罪人である。自分が悪いことをしたと思うのは、良心が残っている証拠であり、良心を失ってしまうと自分のやっていることは何でも正当化できるということらしい。私は自分が罪人だと考える罪人であると思うね。浪花の太公望』(集英社文庫)を読みおえる。この作家の作品では『あんだら先生と浪花少女探偵団』(ポプラ文庫)を取り上げたことがある。片方は、江戸時代、もう片方は現代と時代は違うが、大阪が舞台であり、登場人物が遭遇する謎を秘めた事件に絡んで、さまざまな話題が取り上げられ、作者のうんちくが傾けられるというところは共通している。好きやねん」というもりのぶの川柳に読まれているような、雑然として活気があり、人情にも篤いそんな雰囲気に満ちた作品群である。『お奉行様の土俵入り』はシリーズ5冊目、『浪花の太公望』は3冊目、シリーズものの楽しみの1つは、常連となる登場人物が増えたり、彼らの境遇や人間関係が変わったりするのを確認することであり、シリーズものを読む時はできるだけ書かれた順序を追って読むことにしているのだが、探している本が本屋の店頭に並んでいなかったり、並んでいてもこちらの懐具合との折り合いがつかなかったりで、必ずしも思惑通りにはいかない。タイトル・ロールの鍋奉行は、大坂西町奉行の大邉久右衛門で、相撲取りと間違えられそうな巨体の持ち主で、大食いの大酒呑み、食べることとなると熱心で、浪花を騒がせている事件などどこ吹く風なのだが、なぜか、食べ物がらみで動き回っているうちに事件を解決してしまう。若い同心の村越勇太郎がいて、最初のうちはこの奉行の言動にあきれていたが、次第にその良さを理解し、心服するようになっている。この奉行に心酔しているのは、奉行所の料理方をしている源治郎であろう(というのが、この奉行のすべてを物語っている)。他方、貧乏旗本である大邉の家政を切り盛りしている用人の佐々木喜内は、何もかも見通していて、時々厳しいことをいうのだが、やはりこの奉行を信頼しているようである。シリーズは大邉の破天荒な行状と事件解決のあれこれを物語るのだが、物語の軸となるのは若い村越であり、彼が通っている(用務繁忙を理由に足が遠のくことがある)剣術道場のあるじである岩坂三之助の一人娘小糸、村越の母で元は売れっ子の芸者であったすゑ、すゑが目を掛けてる稽古屋の師匠で若い綾音が登場し、小糸と綾音が村越を我がものにしようと競い合う(さらに第三の女性が現われるかもしれない...)。村越の仕事を手伝う役木戸の千三は芝居小屋の木戸番を本業としながら、水茶屋を経営し、戯作者や狂言作者も兼ねるという多才ぶりで、この他にも絵師の鳩好とか、釣り名人の少年三平とか一膳飯屋・業突屋を営む老婆トキとか、それぞれ見逃せない個性や能力をもつ人物たちが登場する。「酒ついであなたはしかしどなたです」(橋本緑雨)というようなつながりから、新たな顔ぶれを加えて、奉行所の人脈はさらなる広がりを見せそうである。登場する用人の笹尾喜内を連想させるというような安易な部分もあるにはあるが、それは御愛嬌ということにしておこう。『お奉行様の土俵入り』という書名のもとになった短編「餅屋問答」は大坂に本拠を置く貧乏な相撲部屋が蒙っている不当な被害と、それを埋め合わせようとする奉行や村越の努力を描く。餅が好きで、十分に食べられないからと言って部屋を飛び出した若手力士が、結局戻ってきて、大活躍することになる。その力士と奉行が餅の食べ比べをする場面が傑作である。久右衛門が相撲の稽古を熱心に見に出かけるようになったのは、稽古のあとで供される食事が目当てであったという個所も魅力的である(この時代に、まだちゃんこ鍋がなかったことなど、時代考証はしっかりしている)。「もともとこういった手間をかけない、豪快で大ぶりの料理が好みなので、相撲部屋の素朴な献立がどんぴしゃりに合ったのだ。飯もこせこせせず、丼にてんこ盛りによそってあるし、なんと酒までも丼でいただく。いう久右衛門の好みが私の好みにもあっていて、そうはいってもこちらは年をとって食べたいものを食べたいだけ食べるというわけにもいかなくなっているので、余計に感情移入しながら読んでいたのであった。煉獄篇』(22-2)2月2日(火)晴れウェルギリウスに導かれて煉獄を歩むダンテは、その第5環道でローマの詩人スタティウスの霊と合流する。スタティウスはその罪を浄めて、天国へ向かうところであるという。彼らは8つある煉獄の環道の内の第6環道に達し、そこでウェルギリウスはスタティウスがどのような罪を浄めなければならなかったのかと問う。あなたのおかげで私は詩人となった。あなたのおかげで私はキリスト者となった。手を伸ばして色を施しましょう。(326-327ページ)と、スタティウスは、彼がウェルギリウスに導かれて詩人となり、彼の予言のためにキリスト教への信仰をもったことに感謝しながら、自分の在世中の生き方について詳しく語ろうとする。世界は永遠の王国の使徒たちにより種が蒔かれ、すみずみまで真実の信仰をはらんでいました。人類の歴史の初めに黄金時代があったという考えは、ギリシア・ローマ的なもので、それはただ人々が自然の富の中で豊かに暮らしていたというだけでなく、地上に正義が行われていた時代であると考えられた。ウェルギリウスがその『牧歌』などの作品で歌ったのはこのような時代の記憶であるという。中世の人々は、このようなギリシア・ローマの黄金時代の考えを、旧約聖書の人類のエデンの園における幸福な生活と結びつけて考えていた。キリスト教は、ギリシア・ローマ時代の人々の考えの自然な延長線上にあると考えたのである。スタティウスは黄金時代≂神の教えが人々の心の中に満ちていた時代への郷愁から、キリスト教に近づいたと述べる。ドミティアヌス帝の時代にキリスト教が迫害された(これは歴史的な事実とは言えないそうである)ことで、信仰に近づき、洗礼を受けて信者にはなったものの、その信仰を隠し続けていた。このように隠れながらのキリスト者であったことから、その臆病さの罰として、彼は400年の長きにわたって、煉獄の第4環道で怠惰の罪を償っていたという。このように自分について語った後、スタティウスはローマの劇作家、詩人たちが今、どこにいるのかをウェルギリウスにたずねる。ウェルギリウスは、スタティウスが名を挙げたローマの劇作家、詩人たちが、彼らがその作品で取り上げた女性たちとともにリンボにいることを明らかにする。名を挙げられた女性たちは、広西にその徳をたたえられるような行為によって記憶される女性たちである。煉獄の環道をこれまで通り崖の方に右肩を向けながら回っていくのがよさそうだといい、スタティウスと並んで、前を歩む。後ろに続きながら、彼らの話を聞いていた。それは私に詩法の知恵を明らかにしていた。道のただなかに見えた一本の木がその喜ばしい話を断ち切った。さわやかでおいしそうな香りの果実が実っていた。もみの木が、高みに向かって枝から枝へと細くなるように、この木は下に向かって細っていた。私が思うには、人は上へと登らせぬためであろう。この上下がさかさまになった木は、旧約聖書の「創世記」に出てくる<善悪の知識の木>であり、天、すなわち神の真理から養分を得ているために、さかさまになっているのである。その一方で、預言者としての詩人の姿を示すものと受け取ることもできる。2人の詩人がこの木に近づくと、「おまえ達はこの食べ物を欠くであろう」(333ページ)という声が聞こえる。これは善悪の木の実を食べてはならないという「創世記」の中の神の警告を言い換えたものであるが、第6環道が飽食の罪を浄める場所であることを考えると、深い意味を考えずにそのままの警告と受け取ることもできる。質素な飲食をたたえる様々な言葉が聞こえる。粗食ゆえに団栗の実でさえ滋味に富んでいた。どの流れの水も喉の渇きゆえに甘露となった。(334ページ)という3行はその中でも特に印象に残る。(セルバンテスの『ドン・キホーテ』のなかに、羊飼いたちの夕食に招かれて団栗を齧りながら、ワインを飲んだ主人公が、いい調子になって黄金時代について語る個所があるが、セルバンテスはダンテを読んでいたのかもしれない。砂漠の中で蜂蜜とイナゴを糧に暮らしていた洗礼者ヨハネの偉大な徳をたたえて第22歌は終わっている。これで『煉獄篇』前33歌の3分の2を読み終えたことになる。ダンテはいよいよ天国に近づくが、天国に向かうことはウェルギリウスと別れることを意味する。ウェルギリウスとスタティウスの会話を聞きながら、彼は何を考えていたのであろうか。