駅前劇場を広く使い、占い師の店と男の自宅の二カ所に設定。変な占い師やら、勝手に入ってくるひとやら、勝手に居着く人やらをざまざまアソート。芝居のお約束を軽々と笑いにしたり、なんでそういう発想が出てくるかという妙な人々。物語も破綻せず、駄弁といいながらきっちり書き込まれた台詞の面白さ。勝手にやってくる女二人、あれだけ喧嘩してるのに離れずに居続けるというのは、女性の友人たちの関係を見ていて時々不思議に思う感覚に近く腑に落ちる感じ。占い師三人はかなりめちゃくちゃで楽しくて。寿司職人風になっちゃう、とかとても楽しい。ペットショップの店員と家に居着く女二人の関係が一瞬にして人間とペットのようになってしまうのも魔法のよう。奇妙な出来事に遭遇したときに、心の中で突っ込んでしまう感覚。タイミングも思い浮かぶことも見事に自分の心の中にシンクロする感じ。観客の感覚と物語の世界のギャップが全編を通じてありつづけることが、強度と笑いのある物語を作り出しているのだろうなぁと思うのです。14:0010年ぶりぐらいの改訂再演だそうです。大阪・名古屋のあとRED/THEATERで16日まで。治験をおこなうための専門施設。破格の報酬で半年という長期の治験を行っている男4人。医師や看護師をふくめて、ここを逃すと後がない人ばかり。ある日処方の始まった「赤い薬」は強烈な副作用があって。格差、孤独な将来に対する不安など、10年前とは思えないぐらいに今の時代に寄り添う感じ。格差はともかく、このまま独り身ならばどこか忍び寄ってきそうで身につまされます。一癖もふた癖もある人物描写。考え始めると一つのことしか考えられなかったり、ひがみっぽかったり、病的に負けず嫌いだったり、ひたすら趣味の方向に話を持っていこうとしたりと、強烈なデフォルメではあるものの、どこにでも見かけそうな人を描くという作家の少々意地悪な目線と、それをしっかりと演じる役者の強み。女一人をめぐっての男二人の攻防がおもしろい。明らかに恋敵なのに、どちらも女に対して好きだと伝えたり拗ねたり強気にいうだけで、男同士は決して対決しない。孤独ゆえにここをでたら四人で毎日あおう、なんていう訳の分からない連帯感にもつながる、ある種のぬるい仲の良さが、気持ち悪く、しかし腑に落ちる感じ。好きだけれども決められない男とずるずると続けている女が、玩具のような婚姻届けに嬉しいと思う感覚もなんか腑に落ちてしまううえに身につまされるあたしなのです。初演時は劇団所属の女優が二人居たはずで、そういう意味では女性を一人に絞ったあたりは大幅に書きかわっているのだと思うものの、ダメ男の中でしっかりと立っている女という構図の置き方は今も昔も変わらず作家らしい感じで安心感すらあります。考えるとかなり深刻な話題を扱っているのだけれど、それを深刻に見せずに笑いにまじえてひたひたと心の中に染み渡らせる感じ、さすがにこの作家。圧倒的に信頼してしまうのです。関西の劇団で有償パンフがある場合、中劇場以上の規模ではキャスト表すら折り込まないところが多いのですが、今作はきちんと紙が一枚。スタッフもクレジットされています。白黒のコピー用紙のような体裁のこの一枚だけでも観客の印象は格段に違う、ということはもっと知られていいことだと思うのです。19:30文月堂の新作。ベタな物語がむしろ気持ちいい120分強。7日までサンモールスタジオ。客はいつもの通りの人々。借金を抱えながらも忙しく働いていた母親が亡くなり息子はこの店をたたむしかないと考えている矢先、この店の初代店長こと父親が20年ぶりに姿を見せる。悪く云えばベタな、作り込まれた人情喜劇という仕立ての一本。「フーテンの父」と息子の葛藤を物語の主軸としながらも、40歳を目前にした売れないバンド男や、仕事に燃える出戻り女の恋心、アルバイトそれぞれの事情、どう考えても騙し・騙されの関係の不釣り合いな男女、友人たちが次々結婚していく焦り、どこか抜けた詐欺師風情など、さまざまな人生の局面の人々をぎゅっと圧縮してパッケージ。120分という時間に対しては過剰ともいえるほどに少々無茶な設定で詰め込んでいるけれど、そういう物語の嘘に「乗せられて」最後まで一気に見てしまう気持ちよさを感じるのです。当日パンフによれば、40歳を目前にした作演。バンドの連中や現店長の男、音楽事務所の男など、コンナハズジャナカッタ感が漂う中年男たちと、その一つ上の世代である初代店長の男に対しての造型が実に丁寧。女性を描くのが得意な女性作家は数あれど、バカやってる男たちを包み込む女の視点というのでもなく、作家自身の葛藤のようなものが、この中年男たちに投影されている感じにみえる描き方はちょっと珍しい感じがします。物語の中心となる「息子」を演じた川本裕之をアタシが舞台でみるのはずいぶん久しぶりの感じがします。父親に対する圧倒的な不信感が少しずつ和らいでいくグラデーションを見事に。宣伝美術のデザイナーとしてもあちこちでチラシに名前を見かける彼らしく、その仕事が垣間見える従妹とのシーンは格好良くて憧れるぐらい。その「親」を演じた辻親八の年輪の深さ。終幕の「振り付け」も決まっていてかっこいい。40前のバンド男を演じた安東桂吾は特に前半での物語を引っ張ります。若い役者だと思うのだけど40という年齢のある種のタイムリミットに対する焦りがきちんと透け見えてくるのは実に安心感があって、コミカルさとの合わせ技で印象に残ります。日高啓介や眞賀里知乃も村上寿子も人に対するまっすぐな気持ちがそれぞれの年代と関係に応じてきちんと配置されているポジションをきちんと。17:00こゆび侍、小さな空間、劇団員の公演。「フンコロガシ」をめぐるダーク・ファンタジーっぽい仕上がりの70分。