繰り返してお伝えします。地方で地震がありました。この地震による津波の心配はありません。一部、字幕で表現しきれない場合があります。阿部≫地震の情報をお伝えしました。コカドさんまだまだうわさありますね。これは同一人物ということですか。≫どちらに行かれるんですか?小野寺≫こちらです。授業を行っているんです。小野寺≫おはようございます。コカド≫教えを受ける学生さんたちは小野寺教授に関して気になっていることがあるそうなんです。コカド≫指パッチン?一体どういうことなんでしょうか。小野寺≫よーい、ドン!(指パッチンの音)コカド≫学生さんたちが気になっている指パッチン。いう経緯で生まれたものなんでしょうか。小野寺≫これはねスタジオドラマの収録の授業なんですよ。今カメラが何台もあるじゃないですか。テレビドラマというのはカット割りというのがあるんです。カット割りということは台本にカット割りの線が引いてあって学生たちはせりふ覚えちゃうからポンポンせりふを言っちゃうんです。カメラが変わらない前にせりふを言わないように...。(指パッチンの音)これカットラインです。はい、ツーショットです。指パッチンを合図にしないとポンポン変わってカットに収まらないんです。カットラインの合図を。阿部≫すごい、きれいな音が鳴りますね。コカド≫昔の業界の人のイメージがありますけどね。小野寺≫僕、昔の人ですから。収録のデビューはマルチのスタジオドラマですから。船越≫今はスタジオドラマが減ったのでね。ディレクターの方たちは指パッチンやってます。はい、コカド、アップとか。小野寺さんとツーショットはい、引いた。次、ふかんみたいな感じで。小野寺≫それを人形劇をやってるときに覚えたんですよ。モニターを見ながらそれから、台本を読んでカット割り台本を読んで、それを頭に入れて操作しなきゃいけない。そのカット割りをちゃんと頭に入れておかないと映ってないときに動かしても映らないわけですよ。人形劇やったときにそれを習得してできるようになったんです。船越≫それは俳優になられたとき役に立ったんじゃないですか。小野寺≫自分が初めてテレビのドラマに出たときにそういうカット割りというのを知ってたから、休憩時間とかカメラさんとか、音声さんとかいなくなっちゃうじゃん。すると、台本がカメラのところとかマイクさんとかに置いてあるんです。今はくれますけど、役者には昔はカット割り台本っていただけなかったんです。それを見ながらここは俺のアップだなここは俺はせりふ言ってるけど俺は映ってないなとかここは全員が映ってるんだなとか頭に入れてそれでマルチドラマに。マルチ収録っていいますけどすごくそれが役に立つ。船越≫新人らしからぬ新人がきたぞ的な。小野寺≫当時、そう言われました。カット割りどおりにちゃんとできてるねとか言われて。美保≫分からないとどっかいっちゃってましたもん私。きたときはその場にいないんですよ。えーって言わなきゃいけないのにえーのときにいなくて帰っちゃってるの、私、早く。小野寺≫ぽんとカットが変わったときにえ?って言わないといけないのにって。それがいい経験になってます。コカド≫このうわさも本当でした。ポール牧かどうかは分かりませんが。船越≫ポール牧ではないぞ。コカド≫ほぼポール牧さん。阿部≫続いてのテーマ小野寺さんと若い人たちとの交流についていきましょう。「殿下が客員教授!?実践授業を拝見」。客員教授という一面もお持ちです。演技だけでなくカメラワークも教えていらっしゃいます。小野寺≫よーい、スタート!阿部≫授業はテレビドラマの収録の模擬体験です。カメラマン志望の学生がカメラを回す中で俳優志望の学生が演技をするという実践的な内容です。阿部≫俳優らしい演技の指導だけでなく...。阿部≫人形劇で培った知識も生かしカメラマン志望の学生にも細かい指示を出します。小野寺教授の流儀を聞いてみると...。阿部≫授業が終わりました。なんとセットの片づけも行います。優しいということが判明しました。阿部≫手上げますよね。小野寺≫上げないわけにいかないよね。コカド≫横にいましたよ。船越≫厳しいだってそれは1つの感じ方だもんね。僕は厳しいと思いますでもいいんだもんね。阿部≫ご自身でも優しいと思われますか?小野寺≫そうですね。学生さんにもうちょっと厳しくやってくれるといいんですけどって言われたことあるんですよ。僕、厳しく怒鳴ったりピリピリして芝居やるの好きじゃないので楽しくみんなで明るくやりたいほうなのであんまり怒ったりはしませんって学生と話したことありますけど。阿部≫この教授以外にも違う肩書きもお持ちだそうですね。今、13年目なんですよ。去年まで、昨年度までは舞台芸術コースの教授で後半の7年はメディア芸術学科という学科があるんですけどそこの学科長もやって週に3日行って7コマから10コマ。それで75歳になる前にもう辞めさせてほしいんですけどって。辞めろって学校は言わないんですよ。現役の俳優さんだということもあって。辞めさせてもらいたいんですけどって自分から辞めさせてもらったんですよ。辞めなくてもなんかちょこっとやったらどうですかって言われたので今の授業、2コマなんです週1日。週に1回だけ行ってます。その前は3日行ってたんです。あと何年やるか分からないんだけど。マルチ収録をできる俳優さんはいないんですよ。撮影には技術の先生がいるから技術の先生は、制作の学生に指導してるんですけど演技指導をしたりカット割りというのはこういうものなんだよって話は僕が経験してるので僕がみんなに説明してるんですけど。船越≫現場の声がそのままダイレクトに聞けるというのは学生さんたちにとっては珠玉の授業ですよね。小野寺≫最初に来てくれないかと言われたときに僕、アカデミックな教育を全然受けてないんで講義とかそういうのは全くできないしちょっと無理かもしれませんと言ったらいや、いいんだと。現場、舞台に立つときにどうすればいいか。伝えてくれればいいと。それだったら俺でもできると思って5~6年やればいいかと思ったんだけど13年になっちゃったんですよ。美保≫絶対、リアルで受け止めてますよね学生さんたち。小野寺≫学生は、本当にもっと孫の下の世代ですから僕のことはリアルタイムで知らないんですよ。ご両親に聞きましたとか。サインくださいって言うからいいよ、名前なんだ?って言うとお母さんの名前だったりおばあちゃんの名前だったりするそんな感じです。船越≫学生さんたちに教えることによってご自身の演技にも影響があるみたいなこともおありですか?小野寺≫今みたいな授業をやってドラマの現場に自分が入ったときに待てよと。学生にあんなことを言っておいて俺、自分でできてるかなと思ったりするんです。学生に、教えるというのはちょっとおこがましいと僕、思ってるんだけど先輩の役者として伝えるみたいなことのつもりでいるんですけど。自分で気が付くときがあるんです。初心に戻らなきゃみたいなのはいつも感じますね。舞台をやってたときもすごい、今の若い人たちっていろんな発想するんですよ。僕らの時代では、そんなのはだめじゃない?みたいなのを平気でやるんですよ。それがまた、さまになるんでやっぱ今の人たちの感覚っていいなって思うほうが多いですね。教授、先生だから指導する立場にいるけど学生たちを見て学ぶというか具体的にどういうことを学ぶか言葉にはならないんだけど肌で感じるものがありますよね。船越≫教え、教えられ親と子どもの関係のようですね。大事なのかなって思うんですよね。船越≫この音が鳴りましたので船越のクエスチョン5!船越≫1からまいりましょう。殿下と呼ばれるのがいやだ。コカド≫今日の番組1日いやな思いをしてたらって...。小野寺≫終わったころ10年ぐらいは、いやでした。殿下は終わったんだから。投影の撮影所に行って時代劇をやるじゃないですか。年配の人たちは、みんなおい、殿下!って名前で呼んでくれないんです。すみませんもう殿下は終わったので役名かまたは小野寺という名前で呼んでいただけますかって。どこ行っても、殿下で。竜さんとか露口さんに会うと名前で呼んでもらえません。