阿部嘉昭のブログありがとう島倉千代子さんのページです。~ありがとう島倉千代子さん』は、病気前の島倉千代子、その歌唱のすばらしさを多元的に刻印した音楽番組としてほんとうに見事だった。島倉がテレ東系歌番組に出演した250本以上のなか(多くは80年代のもの)から見事なセレクションをほどこし、その歌唱人生と歌唱技量をくっきりとうかびあがらせた。録画したものは、ぼくの一生の保存版になるだろう。島倉の歌唱が何だったのか――その総論からゆこう。女声は男声よりももともと声が高いから、ファルセットは地声からの連続性がつよく、自然にひびく。島倉はたぶん流行歌手のなかで最も声の高い部類だとおもうが、そのファルセットの効力を独自に決定づけた存在だとおもう。高域の女声といっても、西洋のようにそれ自体が「声の楽器性」と化した「ソプラノ」とはちがう。日本性、アジア性のなかでの文脈なのは無論だ。話し声でわかるが、島倉の地声はやさしい。そのやさしさがファルセットに自然に接続されるのだが、そこでは形容のむずかしい多元的な要素が組織される。・ファルセットはそれ自体が一種、「声の加工性」だから、さらにそこに加工性を足すのがむずかしいし、しかも煩い。したがって以下にしるす加工性は、つつましやかな縮減性のうちに実現される。島倉の歌唱が、情感をもちながらミニマルな美学を湛えるのはそれゆえだ。・歌唱上の声質の特徴は「空気含有感」のゆたかさではないか。いってもそれはため息を基盤にしたウィスパー唱法ではない。その空気は「ゆれる」。・演歌的なギミックは、とうぜん日本の昭和30年代の歌手として定位された島倉だから、さまざまにある。ところがそこでは技法的なビブラートと「生来的な声のふるえ」とが弁別できない。した連続性の平滑感こそが島倉の個性だ。・コブシにかんしても「民謡的なもの」と一種の「折れ=ひだ〔pris〕」とをこれまた弁別できない。その箇所は「折れ」なのだから、歌唱の一線性のなかの二重箇所として響く。その二重性は現出音と倍音の二重性ではなく、なにか分析を阻むもので組織されている。奄美民謡のコブシ(元ちとせを想起してほしい)は声が折れて二重性に聴える箇所がもっときらきらしていて(金属的=メタリックで)、倍音による裏箔感がつよい。島倉のコブシはくぐもって、薄墨をながしたような感触をもつ。それは島倉が生まれた品川・青物横丁あたりの、海風と都会性の混濁した夜の空気がつくりだした感触かもしれない。東海道筋だから、島倉の歌には「旅体」も組織される。・島倉千代子を聴くことは、音の「一線性」、そのニュアンスに耳が過敏になって、眼が盲目化することではないか。発語の一定性(それが「間隙」をふくんだうえでの一定性なのに注意)、声量の一定性という基盤があって、そこでこまかく明滅する発声の運動に惑溺することだ、と換言してもいい。