このカンパニーでは、杉江さんは座長として意識されることも多いんですか。初演の“スタミュミュ”が初座長だったので、カンパニーのために何かをしなければいけないと気負ってしまって(苦笑)。空回って何もできずに、周りが支えてくれて座長としてなんとか立っていた状況でした。それ以降は、みんなを信用していますし、僕から何かを無理にしないようにしています。座長と言われると、胸に少しチクっと響くものもあるので(笑)。自分に負担をかけずに、それでも座長ということを忘れずに、できるだけ平常心でカンパニーをまとめようと心がけています。大志くんは座長気質があると思っています。いう意味では、星谷と似ている部分があって、まっすぐなときはとてつもなくまっすぐで、真摯な姿に自然とついていきたくなります。“スタミュミュ”は作品ごとにカラーが違うしバリエーションがありますが、今作のポイントはどこにありますか。今作はフランスが舞台になっているのが大きいと思います。オペラ座といった、綾薙学園のミュージカル学科の生徒には憧れの場所も登場します。それは演じる役者としても同じなんですね。日本の演劇とフランスの演劇が交わる設定でもあるので、キャラクターから役者である自分たちに刺激をもらえるのが本作の特徴でもあると思うし、演じがいがあって、役者冥利に尽きます。役者としてメラメラ燃えてくるものがあるので、今作ではそんな熱い役者魂を感じてもらいたいです。圭登が言ったように舞台がパリということもありますが、学園の外に出て行くのが肝だと思います。これまでの“スタミュミュ”は、学園の中での生徒の成長のお話なので、今作の星谷であれば、彼が外に飛び出して周りにどのような影響を与えるのか注目してください。“スタミュミュ”は学園内にあるteam制も面白くて、それぞれの役者がteamごとに活躍するのも特徴ですね。杉江さんのteam鳳や櫻井さんのteam柊はこれまでの公演を経てどんなものになっていますか。(高本)学くんは年齢も近く、思考が似ている部分もあるので話しやすいし、努力家です。彼を尊重しながら、僕はリーダーとしてより厳しく自分を律していきたいと思っています。team柊は“スター・オブ・スター”という肩書きを持つほど優秀なteamなので、カンパニーがグレードアップできる助けになれるように、team鳳と一緒に戦っていきたいと思います。龍丸さんに変わります。おふたりとも僕よりも年上なのですが全員年下の既存組に上手に馴染んでいただいて、自分を消すことなく、かといって輪を乱すことなく、バランスをとってくださる。大人なおふたりにすでに頼っている状況です(笑)。teamとしての伸び伸びさが出ているし、新しく入ったおふたりも含めてお互いの個性がもっと滲み出たら、これまでとは違ったteamになると思います。ここまでの稽古はいかがですか。新キャストが入ったことで新しい風が吹いて新鮮です。シリーズを経ていくうちに、どこかみんなに甘えていく僕がいたのも事実でしたが、新加入する役者が僕の襟を正してくれるので、ワクワクしながら稽古をしています。稽古の進み方や本番に向けての取り組み方はいつもどおりですね。どこまでレベルアップした作品を届けられるか、これからの踏ん張りが勝負だと思います。“スタミュミュ”に出演して、辰己と一緒に旅をした期間が長ければ長いほど、違う方向から役を追究していくようになりましたし、なにより、新しいキャストのおかげで、改めてみんなで稽古をすることを楽しく感じるし、素敵な稽古場になっていると思います。“スタミュミュ”ならではの稽古場の特徴はありますか。どの現場でもそうではあるのですが、稽古場に行くたびに、“スタミュミュ”の世界に来たという新鮮な感覚になるし、自分の居住まいも自然と役になっていきますね。稽古場に入れば、スタッフも含めた座組みにいるすべての人から“スタミュミュ”感が溢れている(笑)。舞台監督の林(和宏)さんの“スタミュミュ愛”も大きいよね。“スタミュミュ”はどんな状況においてもキャストだけでは成立しない座組みだと教えてくれます。大人のスタッフチームがキャストに歩み寄ってくれるし、いつも僕らを気にかけてくれる。言いながらも、「あなたたちは責任重大だよ」という圧力も少しありつつ(笑)、そこが“スタミュミュ”らしいですね。吉谷光太郎には唯一無二の“吉谷ワールド”がある演出の吉谷光太郎さんの存在も重要だと思いますが、初演からご一緒してどのような印象を持っていますか。Groove』は、登場人物たちが演出して舞台をつくるという劇中劇の作品で、僕はteam柊のリーダーという立場でもあったので、「櫻井が率先してワンシーンをつくってもいいよ」と気軽に言われたことがあって(笑)、吉谷さんと話し合いながらつくったので貴重な経験をさせていただきました。吉谷さんは安心感がありますね。吉谷さんには吉谷さんだけの“吉谷ワールド”があります(笑)。吉谷さんは、僕らに必要なことをいつも補足してくださる。それによって作品に厚みが出るし、役者がお客様に届けないといけない部分を助けてくれるから、それ以上のことに僕らはチャレンジできる。「こっちは任せてくれれば大丈夫」という感じで、僕らにはそれ以外の要素を作品に持ち込んで欲しいと望んでいらっしゃって、カンパニー全体でお芝居をつくろうとします。僕は“スタミュミュ”以外でも、まだ何もできない頃から吉谷さんとご一緒しているので、役者・杉江大志の4分の1は吉谷さんで出来上がっていますね(笑)。それを言うなら、僕も4分の1は吉谷さんですよ!(笑)(笑)。本作はミュージカルなので、歌も大切になってくると思いますが、気をつけようとしていることはありますか。歌があろうとなかろうとアプローチの仕方はどの舞台でも変わらないと思います。いうのも、歌もお芝居のひとつで、ミュージカルであっても作品であることに変わりはない。どこで何を見せたいのか、誰を主軸に置いてお客様を引っ張るのかは同じなので、そこに歌が寄り添っているというイメージで臨んでいます。感情を届けられないと歌う意味がないと思っているので、勉強をしながら臨んでいますが、ミュージカルにはいろいろなタイプがあって、“スタミュミュ”であればポップスが多いので、その中で僕たちに何ができるのかを模索しながら稽古をしています。“スタミュミュ”は、多くのミュージカルのように役の気持ちが歌詞になるナンバーばかりではないから、僕らがどんな佇まいで歌っていくのかが大切だよね。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。関連記事2019.08.15STAGE杉江大志&櫻井圭登らが演出家と役者の愛に満ちた関係をリアルに描くミュージカル「スタミュ」-3rdシーズン-。