SHAKEDOWN』をカバーした際の模様を話していました。2020年2月8日土曜日(宇多丸)お話ししたいのはラジオエキスポもいいんですが、世の中他にもいろいろ面白なことがございまして。何かと言いますと、その遡ること2日前。これ、前は渋谷公会堂ですね。SHIBUYAという名前になっています。このコンサートに出ていたわけです。日本を代表する大ベテランロックシンガー、ミュージシャンです。Bohemia』を再現するというか、トリビュートコンサートみたいな感じでいろんなアーティストが出ては。Bohemia』の収録曲をトリビュートカバーした......まあ、それを中心にカバーして。要するに佐野さに対するオマージュをするというようなイベントなんですね。Bohemia』ということで。その中で、我々がお声がけいただきまして。SPANKYさん、小坂忠さん。ベテラン中のベテラン。田中和将さん(GRAPEVINE)。堂島孝平さん、中村一義さん、山口洋さん(HEATWAVE)。pillows)という感じで出ていただく中、我々RHYMESTERもヒップホップ代表ということで。ちなみにこの様子は3月28日(土)お昼12時30分からWOWOWで放送をされるそうなんですが。Bohemia』というアルバムではなく、そこから遡って2年前。84年の『VISITORS』っていう佐野さんのアルバムがあって。SHAKEDOWN』という曲を我々が1曲だけカバーしたんですね。SHAKEDOWN』というのは要するに日本語におけるラップ曲、日本語ラップ曲のかなり初期の試みの有名曲のひとつなんですね。SHAKEDOWN』という曲なわけです。佐野さんは1980年代、ずっと活躍されて。日本で成功されてたんですが、1年間、ニューヨークに音楽修行という形で滞在されて。その時期というのはまさにヒップホップの......その本当の黎明期は1973年年、ニューヨークのブロンクスという地域から発生したんですけども。そこから10年ぐらい経って、要するに元々ブロンクスのものすごいアンダーグラウンドなね、他の人種とか他の地域の人が聞くような、触れるような文化じゃなかったのが、10年ぐらい経ってようやくマンハッタンとかの主流文化になってきた。ロックバンドのブロンディであるとか。トーキング・ヘッズのスピンオフグループでトム・トム・クラブであるとか、そういう白人グループみたいなのもラップ、ヒップホップ文化の盛り上がりみたいなものを察知して、そういう曲の要素を取り入れたものをやったりとか。スポンサーリンクBlondie『Rapture』まあ、要するにマンハッタンの中心文化、メインストリーム的な文化にようやくヒップホップが「ああ、これは新しい!」って。10年経っているんですけども、「これはヤバい文化だ!」っていうことでいち早くアンテナを張っている人のところには浸透し始めた。これがまあ1982、3年ぐらいのことだと思ってください。そこにまさに佐野さんは行ったわけです。佐野さんはそれまでは何て言うか、もうちょっとフォーキーなというか、昔ながらのロックミュージシャン的な。ビリー・ジョエル的だったりブルース・スプリングスティーン的だったりする曲をやってたんだけど。そこで、もう熱気ムンムンのマンハッタンの中で、ヒップホップがまさにワーッと盛り上がっている中で。1983年にハービー・ハンコックの『Rockit』なんていう曲もありましたけども。SHAKEDOWN』という。(日比麻音子)もう本場のダイレクトな影響を受けた1曲ということなんですね。(宇多丸)まあ、平たく言うとすごく直でかぶれたというか。SHAKEDOWN』を出した時にはファンの方もスタイルがあまりにも変わったから、やっぱりすごく戸惑われた方もいたし。賛否両論なんてことも言われた曲なんですが。これ、僕はライブのMCでも言ったんですが、「1984年に佐野さんが何に影響を受けたのか。ニューヨークで何を見て、何をやろうとしたのかということをこの2020年、ヒップホップが世界のポップミュージックのメインストリームになった今なら解像度高く理解ができる。SHIBUYAにいるみんなで1984年に佐野さんが仕込んだメッセージを俺たちで完成させるんだ」みたいなことを言って始めたんですよ。SHAKEDOWN』を聞いていただくんですが。これを、佐野さんがラップしているパートをRHYMESTERの俺とMummy-Dがずーっとユニゾンでグーッと......だからめちゃくちゃにね、もう近年のRHYMESTER史上、めちゃくちゃ一番練習をして。(日比麻音子)この31年というキャリアの中でも(笑)。(宇多丸)もうがっちがちに練習をして。粗相があっちゃいけないっていうことでやったんですけども。あのね、聞きどころとしてまず一番のところ。今夜はゴージャス」っていう。「ライトを浴びてるジャジー・ジェイ」っていう言葉が出てくるんですけども。このジャジー・ジェイっていうのを1984年の時点でわかる日本人、10人いなかったと思うんですよね。アフリカ・バンバータというヒップホップを始めたチームの中にいた、要するにパイオニア中のパイオニアのDJジャジー・ジェイという人がいて。その名前を入れているんですよ。絶対にわかるわけがないのに。スポンサーリンク「ライトを浴びてるジャジー・ジェイ」(日比麻音子)ああー!(宇多丸)でも、そういう固有名詞を入れたりするのが、ブロンディの『Rapture』にもそういうパートがありましたけども。固有名詞を入れたりするというヒップホップらしさみたいなものも佐野さんはまずよく理解をされていて。佐野さんご本人に聞きました。「これ、ジャジー・ジェイってあのバンバータ周り、ズールーネイションのジャジー・ジェイですよね?」って聞いたら「そうそうそう。マンハッタンのディスコでジャジー・ジェイが一番のスターDJで。本当にスポットライトを浴びて、彼が登場するだけでドカンとなったんだ」みたいなことをおっしゃっていて。いうディテールにまず注意をして聞いていただきたい。SHAKEDOWN』。ヒップホップマニアとして聞くと、実は歌詞の中に重要なラインが含まれておりまして。途中で「ライトを浴びてるジャジー・ジェイ」っていう。2020(日比麻音子)はい。(宇多丸)そして、もうひとつ注意していただきたいのは二番のサビが終わった後にブレイクが入るんですが、このブレイクのチャカポコチャカポコした感じ。これは今の耳で聞くと完全に『Apache』という要するにブレイクビーツ。ヒップホップが元々既存の音楽のレコードを2枚使いしてビートを長くしたりとか。それでみんなを踊らせたり、ラップを乗せたりするという、これがヒップホップの始まりなんですが。ブレイクビーツ2枚使いで『Apache』とかを回している感じを佐野さんは耳で聞いて、ヒップホップの本質的な部分を感覚的に理解してこのパートを入れたとしか思えない。Band『Apache』(日比麻音子)へー!(宇多丸)というね。佐野さんはちなみに僕らのパフォーマンスを終えた後に「まさにそのニューヨークで彼らがマイクを握ってオールドスクールなパフォーマンスをしている時のあの熱気をそのまま持ってきたようだ。SHAKEDOWN』という曲が正しく解釈された気がする」みたいなこともおっしゃっていただきまして。あと、歌詞の内容についていろいろと打ち上げの、歩く道の廊下でいろいろと僕は質問をしていたんですけども。「気分的にはボブ・ディランがヒップホップと出会ったら......とか、そのぐらいのバランスの中身をトライしてみた」みたいなこともおっしゃっていました。前置きが長くなりました。SHAKEDOWN』です。SHAKEDOWN』(宇多丸)はい。SHAKEDOWN』。Band『Apache』。ヒップホップの国家と言われるビートをたぶん耳で......当時はその元ネタとかもわかっていないから。昔、当時のDJっていうのはネタを隠しているから。耳で聞いて「こういう、このパートがヒップホップなんだ」っていう本質を佐野さんは掴んでいたっていう。これがやっぱりね、その佐野さんが新しい音楽、新しい文化を前にしてわくわくしている感じがこの曲には詰まっていて。あと、歌詞の話もいろいろと聞いて。佐野さんが「やっぱりそのニューヨークに行った時のドキュメンタリーでもあるからな」って言っていて。その時のいろんな佐野さんの不安な気持ちとか興奮してる感じが全部ここに入ってて。感動をするんですよね。ときめきが凝縮されている。