太宰治コメントを書く「ヴィヨンの妻」遅ればせながら、観てまいりました。太宰作品の映画化として、どうだったのか。原作小説との比較という形で、私の考えを書いていきます。妻のサチ(松たか子)は、なぜここまで尽くすのか。弁償してとりなして助けてくれたから」っていうことにしちゃったのが、なんといっても最初のアヤマチのような気がする。サチっていう女を、監督や脚本家は理解できぬままに構築してしまった感がある。サチは浅草で父とおでんの屋台をやっていた。そこへふらっと飲みに寄った大谷とデキてしまって妊娠して一緒になった。「内縁の妻だった」ってところ、まーーーーったくムシ。これは「人間失格」のヨシ子(石原さとみ)もそうだけど。アマタ女のいる男をめぐる争いに勝つには、「妻」でいる必要がある。子どもが「父ちゃん」と彼を呼ぶか...。自分が「妻」であると確認できる仕掛けを作らなくては他の女との差別化ができない。そのとき、もっとも確実かつ問答無用の印籠が「紙切れ」なのだ。サチに「紙切れ」はない。「主婦」におさまっていた。「家」を守る「主婦」でいようとした。ところが大谷の借金(というか、初めは盗んだカネの返済)のカタに椿屋という居酒屋で働くことになる。客あしらいのいいのは、おでん屋での経験があるからだ。「主婦」のサチは仮の姿で、水商売のほうが合っている。サチはすぐさま看板娘に。美人だから、だけではない。サチも慣れない仕事じゃないから楽しい。二日に一度は店を訪ねるようになるところだ。「私の生活は、今までとはまるで違って、浮々した楽しいものになりました。「家」にしがみついて「私は彼のツマなのよ!」というのに疲れたのである。彼のいない時間を楽しく過ごせるだけではない。お金が稼げるだけではない。椿屋のサッチャンでいるほうが、彼も寄ってきてくれる。「夫」と一緒にいられる時間が長くなるのだ。「なぜ、はじめからこうしなかったのでしょうね。椿屋から家まで、親子三人で帰る道々、サチは大谷に言う。映画だけを観ると、こうすれば、お金の心配がないじゃない、みたいな理由しか浮かんでこない。少なくとも、私はそうだった。普通、奥さんが居酒屋で働くって、ものすごく決意のいることだし、それも新聞にも電車の中吊りにも名前が躍るような有名人の妻ならなおさら。「元に戻った」から幸せなんだ。無理しなくなったから、幸せなんだ。それを「女には、幸福も不幸も無いものです」と一刀両断な夫。「わからないわ、私には。いつまでも私、こんな生活をつづけて行きとうございますわ」と高らかに言い放つ。映画ではうやむやにされてしまった気がした。すべてが男目線なのである。店の常連である男との一件も、塗り替えられている。原作は、初めての客が家に押しかけてきて、泊めてやったら犯されたっていう、もうあっけないものでございます。若い男が飲み屋のおネエさんに淡い恋をして、おネエさんもボクがカンチガイするような風情だった、みたいな。これ以上いうと、ネタばれになるけど、もろもろ。妻夫木くんのイメージには合ってましたが、これはこれで男のロマンだよね。原作にはない辻(堤真一)の話も、これまた男のロマン。「思い出すのは君のこと」みたいな。「どうして、こんなに君がホシイんだろう...」って、アナタ...。映画の中で、大谷が「私はサチのことがよくわからない」という場面がある。太宰はとてもよくサチという女を理解してこの小説を書いたのだ、と今とてもよくわかる。自分の意志で大谷以外の男に抱かれるような女ではない。自立はしているけれど、愛しているのは大谷である。太宰はさりげなく、そして優しく温かい目で描いているのである。「椿屋にお酒を飲みに来ているお客さんがひとり残らず犯罪人ばかりだということに、気がついてまいりました。夫などはまだまだ、優しいほうだと思うようになりました。何か必ずうしろ暗い罪をかくしているように思われて来ました。昭和21年を生きていた人々は、どんなに胸のつかえが降りたことだろう。泥棒もした、身も売った、人もだました、それがいけないことと知っていても、やむにやまれず自分のできることは、みんな何でもしていたはず。太宰が、爆発的に読まれた背景にはこういう「赦し」があちこちに仕込まれていたことも理由のひとつに違いない。「ここに僕のことを、人非人なんて書いていますよ」という大谷にサチが言う「人非人でもいいじゃないの。私たちは、生きていさえすればいいのよ」という言葉がラストにくるのである。フランソワ・ヴィヨンという、フランスの詩人で大泥棒の名前をタイトルに持ってきた理由は、そこにある。生きるための糧の象徴なのである。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。