廣田恵介に残された愛と冒険の日々。来年2月の須賀大観監督イベントのコメント撮影へ。出演者は、声優の大塚明夫さんです。ウィットニー・ハガス・マツモトです。して大塚さんが?と思う人は、黙って『ブリスター!』を見てください。大塚さんの演じたテラダの人物設定は、僕の知り合いがヒントになっている。出来上がった映画と、その時の体験が見事にリンクしているのには心底驚かされた。コメントも長めに撮らせていただいたけど、その前後にかなり面白いお話をうかがった。俺、アニメファン、おっさん声優ファンで良かったよ。アニメ誌は、アイドル声優だけでなく、もっと中堅~ベテラン声優さんのインタビューも載せようぜ(ガンダム関係者ばかりじゃなくてさ)......亡くなってから「惜しい人を失いました」って弔辞は社交辞令以上のものではないでしょ。実相寺昭雄監督の訃報も同様で、特に思いいれがなく、仕事上の恩義もないのにネットにお悔やみ書かなくてもいいよ。そのへんの感覚は、しゃあぽさんが書いてくれてるけど。俺にとっての実相寺監督は怪作『帝都物語』の監督であり、『悪徳の栄え』『屋根裏の散歩者』で無邪気にSM趣味を開陳する、例えば塚本晋也あたりと肩を並べる露悪、無頼の現役監督という印象だった。『姑獲鳥の夏』公開時にインタビューさせていただいたが、それ以前に中野の飲み屋で『シルバー假面』の構想を聞かせていただいた時のことが印象に残っている。「ああ、さすがは『帝都物語』の監督だ」と手に汗にぎったよ。『屋根裏の散歩者』の上映館で売ってたパンフ代わりの「キネ旬」(いや「ガロ」だっけ)は、下手すりゃSM雑誌でさ。電車の中で開いてたら、隣のサラリーマンがチラチラ横目で見るのさ。俺は不思議と誇らしい気分だった。映画と個人の関係って、そうやってつくられていくんだと思う。ご本人が映画を撮ることは、もう出来ない。俺は『シルバー假面』未見だから、まだ実相寺作品は現在進行形なんだ。すごく楽しみにしてる。作品がダメだったら、もちろん怒るさ(笑)。明け方まで『殺人の追憶』を観ていたのに朝9時に目が覚めてしまったので、『パプリカ』観てきました。気がついたんだけど、この手のアニメを観る客層ってアニメマニア/一般層の間に「美大系」の人たちがいるね。実際に美大に通ってなくても、専門学校だったり予備校だったり。服装見りゃ、分かります。「アニメならではの表現」とか「奔放なイマジネーション」とか、何とでも誉められるんだけど、今監督のアニメはつつしみが深すぎて感情移入が難しい。パプリカはなかなか官能的なヒロインなんだけど、どうも今ひとつ下世話な方へ吹っ切れてくれない。オッサンキャラとパプリカが等価値なのよ。ヴェンダースの『夢の果てまでも』って映画でも「夢の視覚化」が描かれていたけど、夢って視覚情報だけじゃないよね。匂い、雰囲気、感情、たまには思考だけの夢まである。実写のほうが、そういう曖昧や混沌は描きやすいと思う。『パプリカ』では、あえて視覚情報に限定してメタモルフォーゼの面白さを追及したんだろうけどね。あと、アニメって少年少女を主人公にした方が「いい」と思うんだ。「いい」っていうのは、「正しい」とはまたちょっと違う。アニメって子供の頃から目にしているものだから、せいぜい20歳ぐらいまでのキャラクターまでしか「受け付けない」と思う。セル画の質感が受け付けない、というのもあるし、観客が受け付けないということでもある。アニメって、小学生までは当たり前に見ていても、中高校生になったら卒業するかハマるかのどっちかでしょう。その時、彼らの前にあるのは『イノセンス』みたいなオッサンしか出てこないアニメではなく、絶対に少年少女を主役にしたもののはず。アニメはそんな「幼年期の終わり」に最も意識される里程標じゃないかと思うんだ。小さい頃にアニメを見ていた50歳ぐらいの人までは、アニメに相対するとき、あの誇らしくも苦渋に満ちた「幼年期の終わり」に意識が立ち返るのじゃないかと思う。どんな大人な物話をやっても、どんなハイブロウな題材を選んでも、少年少女を主人公にしておけば、大概のことは「許せる」。これってアニメ特有の現象だと思う。変身後のパプリカが少女っぽいのには、ちゃんと意味があるんだよ。新宿まで来たので、ポールスミスでシャツを2本買い、やんばるでポーク玉子定食を食べたら、急いで帰宅。ムーンライダーズの実録映画は、かなり面白そう。書こうと思っていた原稿に「待った」がかかったので、遠出も出来ずに家で待機することになった。そこで始めてしまったのが、イリアのキットの組み立て作業。鍋で煮てゆがみを直し、ドライヤーで暖めながら不用部分を切り取っていく。下半身にはオモリとして石膏流しちゃうし、Be-Jではソフビ専用カラー買ってきちゃうし、もう後には引けない状態。その他、観そびれていた映画を何本かレンタルしてきた。何を観ても胸がつまり、涙が出そうになるのには困った。「ものをつくる」というのは凄いことだ、と改めて思い知った。ついでに『ゼーガペイン』も観てるんだが、先日の話で言うとアイコンがひとつしかないんだよ。それは何かというと、ドラマなんだ。絵がことごとくドラマに追従しているという、いたって健全な状態。しすぎたキャラとかCGメカの不自由さがキツい。『コードギアス』の絵、あれはコッテリと主張が強いから、逆に無視がしやすいんだよ。「この絵を好きな人は別にいるんだろうな」と、他人を設定することで「逃がす」ことが出来るんだ。増水しそうなほどコッテリしてるから、水路を掘って逃がすわけ。『ゼーガペイン』はドラマだけで直球勝負してくるから、逃げられない。俺も放送中は途中で何話か観ただけで脱落しちゃったんだけど、一話から見ていくと実に手堅くつくってある。最初から観ないと、その良さが分からない。それは今や弱点なんだよ。あれぐらい狡猾でないと(笑)。あと、最近のアニメって「セカンドシーズン」で逃げるじゃん。