僕の松本零士氏に対する悪い印象は、もう修復不可能な状態になりつつあるようです。「槇原敬之の盗作騒動」でチラリと触れたんですが、僕は松本零士氏さんのことをずっとクリエイターだと思っていました。なんだか違うなぁという感じもしていました。今日、突然ひらめきました。彼はもうクリエイターではなくなってしまっていたんだって。「0から1をつくる人、1から10をつくる人」で書いたように、アニメやマンガの世界では、成功した人は段々とクリエイターではなくなっていくことがあるのでした。彼はたぶん「ブランド」化されてしまっているのでしょう。少なくとも彼はそう思っているのではないかと思います。なきゃ槇原敬之さんに対してあんな発言できないはずです。著作権について考えるとき、まず第一に考えなければならないのは、あるクリエイターの創りだす作品を気に入って購入するなりして、そのクリエイターにお金を支払い、その人の創作環境の向上に協力しようとする人たちと、そのクリエイターとの結びつきです。これまではずっと、クリエイターが創作活動だけして生活するためには、かなりのプロモーション活動が必要でした。プロモーションばかりしてクリエイションのほうがおろそかになっては本末転倒なので、ある程度作品の価値が評価され始めると、どこかのプロモーターと契約することになります。それは、あなたの創作環境を良好なものに保つため、あなたの作品を愛してやまない私が骨を折りましょう、というものであったはずです。それから、命を削るようにして生み出した作品が、どこかの誰かによってコピーされ、その誰かの利益になるような行為がされないように、著作権保護団体と契約して取り締まってもらいます。ここまではクリエイターにとってもファンにとっても、なにも問題はないはずです。クリエイターとの関係が逆転し始めたとき、話は大きく変わってきます。創作に模倣はつきものです。それはクリエイター自身が一番良く知っているはずです。すべての創作は模倣から始まっているのです。クリエイターたちは自分の創作意欲を掻き立ててくれる他の誰かの作品を求めて動きます。クリエイター自身が他のクリエーターのファンであることもあります。若いクリエイターが自分の作品の模倣をしてくれることは、クリエイターにとって嬉しいことであり誇りでもあるはずです。目に余るものというのもあるでしょう。クリエイターにとって誇りにもなるべき行為にまで、プロモーターや著作権管理団体が取締りを始めたとき、何かが大きく損なわれてしまいます。登場によって、クリエイターが創作活動に専念する環境を保ちつつ、クリエイター自身の手によって、とてつもなく大きな数のファンを獲得し、さらにコミュニケーションまでとることが可能なことが証明されました。登場によって日本の音楽業界の成り立ちが大きく変わることを予想しましたが、既得権者たちの大きな抵抗によってまだ変わり切れていない状態です。圧力をかけ始めています。今、必死で守ろうとしているものの正体とはいったいなんなのでしょうか?それが純粋に、クリエイターたちの利益を守ることであれば良いのですが。自分の好きな音楽を聴くことが多くなってきました。最新のヒットソングや、自分が聴いたことのない曲を聴くことのできるラジオというメディアも良いのですが、やはり自分の好きな曲を気分に合わせて自分でセレクトするのも楽しいものです。いうのも、つい2週間ほど前に自宅から、3670曲もの音楽データの入った外付けハードディスクを会社に持ち込んだからです。子供がテレビを見たりするので自宅では音楽を聴くことがほとんどないので、早く会社へ持ってくればよかったのです。いうわけで最近の僕の出社後の日課は、その日の気分に合わせてその日に聴く音楽のプレイリストを作ることになっています。そんな僕の変化と同じタイミングで、はてなからはてなミュージックというベータサービスがリリースされました。前にプラグインをインストールしたので、ここしばらくのあいだに僕が聴いた音楽が、かなりの量リストアップされています。女性ボーカルを良く聴いています。これだけ聴いたら今度はちゃんと歌えそうな気がします。楽天ブログ(Blog)僕はむかし、糸井重里さんが「むずかしいことをむずかしく書くのは簡単だけど、むずかしいことを簡単に書くのがむずかしいんだ。」みたいなことをいってるのを聞いて、それからずっと肝に銘じています。上の文章で「難しい」を「むずかしい」としているところが、こだわってるところだったりします。(かなり微妙なこだわりだってことは理解してるつもりです。)「拘り」なんかも漢字にしないのが僕の好みです。「肝に銘じる」はちゃんと漢字のほうがいいと思います。どんな基準なのかは、自分でも良くわかりません。ひとつはっきりいえることは、油断しているといつのまにか漢字ばっかりの文章になってしまうということです。漢字を使って書いたほうが、ずっとずっと楽なのです。ところで「ひらがなのすすめ」で村上春樹さんの文章はひらがな訳する必要がほとんどない!とされていることに激しく納得してしまいました。僕が村上さんの書く文章が好きなのは、このあたりに理由があるのかなぁ、とか思いました。ShigesatoItoiスゴイのいっぱいあつめてみました。動画を挙げまくるというスレッドがどこかで紹介されているのを見つけまして、そこで見つけた動画の中で僕がぐっときたのをご紹介します。最後のコピ-が泣かせます。飲み会のとき、僕がどうしても最後まで付き合ってしまう理由も、コレと良く似た感じです。おもしろくなっていくんだから。こんなふうにギターが弾けたらどんなに楽しいだろう。エアギターとかいってる場合じゃないですよ。それからこれは、無名とかいて「U-Min」の皆さんです。途中パソコンがハングアップしてるのかと思いました。最後、ちょっと普通っぽくなっちゃうところが残念です。これはタモリ倶楽部の空耳アワーから。空耳用につくっただろと疑いたくもなるクオリティです。最後はウソのようなホントの話。結局一番面白いのは、つくりものじゃなくてありのままの現実だってことで。おあとがよろしいようで。fun只今、サイトリニューアル中。このサイトの話ではありません。さんのサイトの話です。只今、サイトリニューアル中。ワン・トゥー・テン・デザインあと32日でリニューアルが終わってしまうので、興味のある方は早く見に行ってみてください。(←このセリフちょっとおかしいですね。)みんな忙しそうにリニューアルの作業をしてますね。ローテクな感じに見えますが、よく見ると実は、少し太り気味の「テレビモニター君」が登場してますよ。普通はCGでつくってるはずです。なんだかかわいいです。かわいいので「モニ太」を名づけることにしました。(←センス悪い)このモニ太が、大きくなったり小さくなったり、のそのそ歩いたり駆けあししたり、手押し車にはねられたりしてます。してこんなにかわいいのか考えてみたんですが、お腹がでっぷりと出てるところに共感を抱いてるんじゃないかと思います。なんていうか、共感ってだいじですよね。波紋に激しくインスパイアされたコンセプチャルなプロダクトです。Satellite一番上のと一番下のがそうです。僕としては一番下のタイプが好きです。椅子になっていて、その中に液体が入っていて、下の床への投影装置が組み込まれているようです。椅子に座ってお尻をモゾモゾしたりすると床に波紋が投影されるのでしょう。それでは自分でその波紋を見ることができないので、椅子の前にしゃがんで、椅子の側面を手で叩いたりして波紋を楽しんでみたりして。なにしてるのかわからなくなってきますよ。そのあたりを踏まえて、完全に観賞用にしてしまったのが一番上のタイプでしょう。透明なアクリルで作られたボディの中にスピーカーシステムが組み込まれていて、自分で振動して波紋を作り投影します。座る必要はないので脚も華奢でスタイリッシュになっています。波紋の出方があんまりエレガントじゃないです。人間はどうも、こういった波紋だとか波や風の音だとか、炎の揺らぎだとか、自然で不規則なものに癒しを感じたり、落ち着いた気分にさせられたりする傾向があるようです。これとはまったく逆で、人工物にさらに手を加えて、さらに無理矢理人工物っぽくしちゃえ!というのがコレ。それでここまで現実感がなくなるとは驚きです。Japanese人間ってこういうのにもなぜか惹かれるんですよねぇ。少なくとも僕はそうです。人間っていろいろだってことです。gadget寂しいって感情はいつも読んでる伊藤ガビンさんの先見日記を読んで。自分に酔うためのものなのかなって感じがしてきました。自分が鈍感で大ざっぱでがさつにさせていったりもします。(←最後のところガビン節)ちょっと気をつけてみよう。life映画「鉄コン筋クリート」いま僕が公開を心待ちにしている映画です。映画「鉄コン筋クリート」公式サイト松本大洋氏による原作のマンガがとても有名なのは知っていました。読んだことはありませんでした。この映画の製作発表のニュースを読んで公式サイトへ見に行ってみたら、一発で大ファンになってしまいました。それ以来ずっと、早く観たくて仕方がありません。こんな記事がありました。スタジオ4°C:鉄コン筋クリートの役者たちこの記事を読んで、何があっても絶対に観にいこうと決めました。この記事を読んで初めて、監督と脚本が日本人の手によるものでないことに気づき、かなり驚きました。公式サイトのトップにもちゃんと書かれているのに、まったく気づきませんでした。このインタビュー記事の中で、たくさんの製作秘話が語られていますが、アニメーションの製作というものがこんな風に行われているんだと、あらためて感心させられる部分があったので、ピックアップして引用してみます。皆は、彼らがこの地図上のどこを走っているのか分かっていますよ。他にも、それが午後3時に起こっていたら、どんなにジグザグで走ろうと3時の光の方向で描きますからね。アニメーターはそんな風に作業しているんです。キャラクターデザイン監督の西見くんを見ると「あ、クロだ!」って思いますよ。画監督の久保さんだって思います。コンテを描く時にそのキャラクターになりきりますからね。自分がその役に入り込んで、喋る口の動きのタイミングや動作を考えて演技するんです。アニメーターは役者でもあったんですね。考えてみれば、当たり前と言えなくもないのかなと思いました。いった作業があってはじめて、キャラクターたちが活き活きと動き始めるんですね。最近、アメリカのティーンエイジャーが創った驚くほどクオリティの高いショートムービーが話題になっていました。Plight唯一の登場人物は、彼の近しい親類のおじさん(あるいはお父さん?)が演じていますが、それ以外のすべてを彼が一人でこなしています。長い歳月と強力なたくさんのデジタルツールを使用していますが、ひとりのティーンエイジャーがここまでのものを創りあげることができるという事実は誰もを驚愕させることでしょう。コレとは逆に(あながち逆ではないのかもしれませんが)、誰もが貧弱だと思うツールだけを使って驚くべき作品を創りあげるひとのことも同じ時期に話題になりました。Paint」だけを使って、驚くほど細密な車の絵を描いています。才能や能力さえあれば、最低限のツールで誰もが驚くほどのクオリティの作品を創りあげることができることを教えてくれています。才能のある人が最高のツールを手にいれたとき、恐ろしいことが起こるであろうことも教えてくれています。なんだかどこかがムズムズして、何かを創りたい気分になってきている人も多いんじゃないかと思われます。人間の持つ最大の力とは、そう、想像力なのです。movie続・大切なひとのために昨日、ミクシィで仲良くしてもらってるひとの日記にこんなのがありました。娘さんが学校の宿題で国語の教科書の朗読をしたのだそうです。その朗読をしたお話のタイトルがきっと『ずっとずっとだいすきだよ』なのだろうと思います。1年生の娘さんの声で朗読されるそのお話が、なんだかとっても良かったらしいです。そのひといわく、なんやとってもええ話でホロリときてしまいましたわ。1年生の教科書あなどれまへんな。飼い主の男の子は、毎日ペットのエルフに「大好きだよ」と言い続けるんですよ。口には出さなかったんだって。言っていたおかげでちゃんとさよならができたんだ。この日記を読んで、僕はこうコメントしました。さよならができた、ってどういうことなんだろう?」するとそのひとはこう教えてくれました。子犬が産まれたお隣の子に譲ってあげるんですよねぇ。」それに対して僕はこう答えました。>最後、エルフの使っていたかごを、>子犬が産まれたお隣の子に譲ってあげるんですよねぇ。ぼくにはそれ、できないようなきがするなぁ。「それですよ、ちゃんとさよなら。最近、インターネットで知り合って仲良くなったあるひとのことを、僕の不用意な言葉で深く深く傷つけてしまいました。それがきっかけで、そのひととは現在絶交状態になっています。僕の言葉がそんなにもそのひとのことを傷つけてしまったということを、まだうまく理解できずにいるけれど、結果としてそのひとが深く深く傷ついてしまっているということは紛れもない事実です。そのひとを深く傷つけてしまったという事実が、僕自身をも深く傷つけることになりました。僕がこんなにも深く傷ついたのは、生まれてから初めてのことではないかなぁと思っています。そのひととは、ちゃんとさよならできてないような気がします。いや、本当のところは、さよならなんてしたくないんだけれど。最近の松本零士氏が不快な理由はてなミュージック「ひらがなのすすめ」を読んでスゴイのいっぱい只今、サイトリニューアル中。