2018年11月にリリースした2ndアルバム『パタミュージック』は、自身がヴォーカルをとったストレートなポップ・ソングをはじめ、弦楽四重奏を取り入れた楽曲など、まさに実験音楽とポップ・ミュージックをより挑戦的な形で落とし込んだ作品となった。今回OTOTOYでは、4月18日に渋谷WWWにて行われた本作のリリース・イベント〈パタミュージッキング〉の様子をお届け。Takuro、そして集団合奏音楽の演奏と実践のために結成された“かさねぎリストバンド”の3組が出演し、まさに極上の音楽が鳴らされたこのイベントの様子を音楽ライターの松永良平によるレポートで迫ります。今年の初め、雑誌『ラティーナ』で僕が担当した大沢健太郎(Orangeade)取材中、過去や現在を問わず好きなアーティストを挙げてもらったとき、「網守将平」の名が彼の口から出た。それを聞いて、思わず心がぐぐっと前のめりになったのを覚えている。その発言は、YouTubeにMVがアップされていた曲「偶然の惑星」(2ndアルバム『パタミュージック』収録曲)に対する好感だったのだが、続けて彼(大沢)が口にした網守評もとても的を得ているように感じられて、僕もちょっとクスッとしてしまった。以下、そのくだりを引用する。『ラティーナ』2019年2月号)そのおもしろさと通じ合うような体験を、かつて僕もしていた。BROADJ♯2287〉)。エレクトロニクスとギター、歌といった構成)。その演奏も、アルバムから想像する研ぎ澄まされた音が火花を散らすようなイメージとはだいぶ違う、ナマモノとしての音楽を素材として扱うことに四苦八苦する新米コック同士の厨房のひとコマを見ているようなものだった。アルバムとは違うんだなとがっかりする気持ちにはぜんぜんならなかった。『SONASILE』という作品が発する圧倒的な音の濃度の根底にはヒューマンエラーがあらかじめ許容されていることを目の前で知覚できて、得をした気すらした。世界がついに完全無欠になりそうな瞬間に図らずも聴き手との関係性の間にバグを生成させてしまうような、成功と失敗がこの音楽には共存している。感じたことで、ますます彼の音楽に引き込まれていったのだった。「音に振り回される」ことから立ち上る快楽ライヴ冒頭、メンバーひとりひとりがラップトップPCのタッチパッドを触れ、電子音を生成していった昨年11月にリリースされた2ndアルバム『パタミュージック』では、さらにポップにも実験性にも振幅が大きく増した。「音を自在に操る」という表現は、ともすれば天才性に対する安易な信頼を示すクリシェになってしまいがちだ。網守将平という音楽家はそんな常套句にとらわれず、おそらく自分でもどうしようもない本能によって混乱にのめり込む。「音を支配する」のではなく「音に振り回される」ことから立ち上る快楽を知っているのだろう。ままならないからこそ音楽(音は楽しい)。『SONASILE』リリース後に実現したバンド編成〈網守将平とバクテリアコレクティヴ〉でのファースト・ライヴ(2017年7月30日@青山CAY)を、僕は痛恨にも見逃した。吉田ヨウヘイgroup、Orangeadeも出演)も見逃している。2ndアルバム『パタミュージック』リリース・ライヴ・イベント〈パタミュージッキング〉の開催が4月18日に渋谷WWWで行われると発表されたときはドキドキした。めったに実現しない〈網守将平とバクテリアコレクティヴ〉でのライヴということもあるし、『パタミュージック』という作品の持つ「傑作!」と手放しで褒められる完璧さから脱走するような、頭と音と肉体がもつれ合った回転の速さに翻弄されながら惹き込まれていたからだ。Other)が新たに加わった。イベントには3バンドが出演。プログラマーとしてバクテリアコレクティヴに新加入した増田が率いる“かさねぎリストバンド”はエクスペリメンタルかつシアトリカルな要素もある集団演奏だった。Sunshine」もあった。網守将平とバクテリアコレクティヴはもちろんメイン・アクトという構成なのだが、他の2バンドも『パタミュージック』の周縁として、網守の頭の中や、彼が向かう音の行方を意識しながらイベントを鮮やかに着色していった印象だ。Takuroこの夜のバクテリアコレクティヴの演奏は、まずはスクリーンに大きく映し出されたラップトップPCのタッチパッド映像からはじまった。2」をトラックとして走らせながら、メンバーがひとりひとり現れ、タッチパッドに触れることでそれぞれの電子音を生成してゆく。メンバーの名前や担当楽器を紹介するのではなく、体温や指先を動かす脳波の動きを客席に明示するようなオープニングは、とてもおもしろかった。記名性をメンバーから奪う代わりに、もっと根源的なところでの人間としての肉体や思考の動きを伝達する。人と音との関係から生まれる不定形な「バクテリア」の集う時間のイントロダクションとして完璧だった。決まりきった成果をまるで求めない演出に、かつてDOMMUNEで見たときに感じた網守らしさそのものと思えた。本編では新作アルバムからの歌ものを交え、最前線を生きる音楽家であり現代型のシンガー・ソングライターとしての網守の面目躍如たるもので、かなり実験的な要素が強かったと聞いた2017年のライヴよりもかなりポップなアプローチであることが想像できた。小節ごとにリズムが加速しては再び元テンポに戻り、結果的に曲全体としてはループをなすという超変則的かつ超絶技巧が必要とされるインスト曲。この曲を含め網守の楽曲は譜面によってメンバーに指定されているそうだが、不思議なことにどの曲も1ミリのズレも許さないというような窮屈さがない。音楽そのものが呼吸し、ひとりでに心臓を動悸させているような個性をまとっている。メンバーは卓越した技術を持っているから召集されているわけだが、そんな彼らでさえ音の意志に翻弄されていくのがわかるのだ。終演後にこの曲の話を厚海としたら「(リハも含めて)今日初めて成功しました」と率直に語ってくれた。体操選手かフィギュアスケート選手が超難易度の技に挑んだときのような受け答えで笑ってしまった。その厚海が、メンバー間の楽器の持ち替えによって中盤にフルートを吹く場面もあった。「フルートなんて吹けたっけ?」と注視してしまったが、これがぜんぜん吹けてない。その瞬間、僕の頭に浮かんでいたのは、1970年代初頭にイギリス人作曲家ギャビン・ブライヤーズが提唱し、ブライアン・イーノも未経験のクラリネット奏者として関わっていた素人音楽プロジェクト〈ポーツマス・シンフォニア〉のことだった。演奏経験のない楽器のみで難易度の高いクラシック楽曲を演奏する試みは冗談音楽の一種としても大いに受けたが、ブライアーズ自身はナイーヴ・アート的な真剣味に音楽の本質が宿っているとみなしていたという。して網守も、ポーツマス・シンフォニアのことをイメージしていたのだろうか。ライヴの真ん中に空いた不思議な穴のような時間のことを、ライヴが終わってからも僕はしばしば思い出して反芻した。譜面という規定を用いながら、そこから逸脱することの快楽を同時に問う。それは、音符にとらわれない音が作る瞬間を夢想するためのロマンチックな祈りのようなものだと僕は考える。網守は根本的なところでどうしようもなくロマンチストなのだろう。それは20世紀的な意味での、物語性大好きなロマンチストというのともちょっと違う。網守は、機械と人間、プログラミングとバグといった関係性を(物語的な)対立項ではなく、両方を行き来することで感性が移動し、(物理的な意味で)身体を動かすエネルギーが生まれるとみなしているのではないか、きっと。物語的なものが安易に拡散拡大消費され、未来への可能性を持つ前に加速度的に理想を失うのが現代というディストピアだということは、意識的に物作りを考えている人なら大なり小なり感じているはずだ。したら、肉体や音のアクションやエラーが持つ物理性のほうに、音楽のロマンをもう少しの間隠しておけないかと彼は考えているのかもしれない。クロージングでメンバーが退出するときに再び用いられたタッチパッドの演出は、パスワード化されない「人間らしさ」によって、またいつかバクテリアコレクティヴが作動する日までこの時間を保存しておく試みに違いない。アンコールの終わりでは、メンバー全員が勢ぞろいし客席にお辞儀した。これはこれでまたなんと古典的なと感じたが、網守自身がそれを望んでいたと聞いた。「“本当にわかってるのかな?”って思わせる何かがあって、おもしろいですよね」と語った大沢健太郎の言葉を、僕は思い出していた。作曲家の網守将平が、シンセサイザーやコンピュータのみで作られた自身の楽曲を無理矢理生演奏する必要に迫られ、近くにいたミュージシャンを半ば強制的に召集し、2017年に急遽結成されたマルチアンサンブル集団。Takuro1991年生まれ。