“この電話のコードだけが貴方との最後の絆よ...”1部ジャン・コクトー作/プーランク作曲オペラ・プレイ「声」20世紀初頭のパリのアパルトマン...女はただ独り、3日前に別れを告げてきた男の「約束の電話」を待っていた。5年間の愛の日々に想いを馳せながら...。現代のように通信が容易ではない、電話交換台を通じての混線や間違い電話が日常茶飯事である時代。繋がった愛する男との最後の電話。哀しみに暮れる女の心情を視覚的にも映し出す新演出版で上演。純、ピアノ伴奏は安田結衣子が務めます。ミュージカル女優・笠松はるが紡ぐ、新たな「声」の世界をぜひ劇場で体感してください。/同大学院修了2005年9月オフブロードウェイミュージカル『GODSPELL』(演出:青井陽治)に出演し初舞台を踏む。TOKYO,OSAKA、オーケストラで楽しむ映画音楽VII(ミューザ川崎シンフォニーホール)等に出演。はるさんのインタビューが実現しました。稽古中のショットも交えてご紹介いたします。―――今回、ジャン・コクトー作/プーランク作曲、オペラ・プレイ『声』を取り上げることになった経緯をお聞かせください。今年の3月、ミュージカルやポピュラーソングを歌うソロライブを初めてやらせていただきました。次はクラシックの楽曲に取り組むようなものをやってみたらどうか」という提案をいただきました。「じゃあ今しか出来ないことをやろう。ひとりだけで、敢えてハードルの高いことに挑戦してみよう」と思いました。―――オペラ・プレイ『声』は、長年温めていたアイデアだったのでしょうか?「私もいつかやってみたいな」という気持ちを、学生時代から漠然と持っていました。これまで大きな劇団にも在籍しておりましたし、組織の中で自分の存在する場所を見付けて、そこで生き生きするタイプの人間なんじゃないかなって自分で思っていたんです。自分自身で色々と考えて企画するということは想像していなかったのですが、3月のライブの時にプログラム構成も自分で考えて創り上げ、終わった時にすごく達成感がありました。珍しく私の中に創作意欲が沸いていて、今回はいちから創り上げるお芝居をやってみたいなと思いました。クラシックからはしばらく離れているので、ずっとクラシックの世界で培われて来た方とは違った感じにはなると思いますが、逆に自分にしか出来ないことをやりたいなと思います。私がやる意義が出て来るんじゃないかと考えました。―――電話の会話のやり取りで綴られた作品のようですが、具体的にはどのような演出になりそうですか?ひとりで電話越しに話しているシーンがほとんどなので、演出の原さんに「視覚的な動きを出すためにダンサーの方に登場していただくというのはどうでしょうか」というアイデアを出させていただきました。主人公の女性は口で言っていることと内面が違うことがあるので、そのダンサーが内面の部分を分身のように表現してくれたらいいのではないかと。「象徴としてダンサーが踊ってくださるといいな、私がお客さんだったらそういう作品を観たいな」と思いました。―――それは確かにミュージカル的発想の要素かもしれないですね。オペラ・プレイ『声』の楽曲の魅力は。現代曲はすごく好きで、大学院の時は英米歌曲を学び、バーンスタインの『キャンディード』というコミック・オペレッタの研究をしました。『声』のような感じの楽曲はすごく好きです。心情を表していて、拍子が変わっていくのがいいなって。この作品はそうではありませんが、変拍子も好きで、5拍子とか7拍子とかが入っている楽曲も好きですね。プーランク作曲のアリアは大学院時代にも歌ったことがありますが、『声』は聴くことはあっても全編を歌うことはありませんでした。ハードルが高い作品なので、私自身「この作品にしよう!」と決断するには、大きな勇気がいりました。演出の原さんやスタッフの方々にも相談しましたが、大学時代の師匠にも「この作品をやりたいと思っているんですけど、私にやれるでしょうか?」と、今の気持ちを話してみました。したら「いろんな経験を重ねて来たあなたが挑戦するにはすごくいい時期だと思いますよ」と言ってくださいました。やると決めてからも楽譜を開くたびに、どうしよう・・・と思います(笑)。ピアノの安田結衣子さんは大学院時代によく弾いていただいていて、コンクールも一緒に出たことがあります。安田さんはフランスにも留学していらっしゃり、作曲家でありながら伴奏の専門的な勉強もされています。フランスの作曲家・プーランクの作品なので、是非お願いしたいと思いました。10年ぶりにご一緒出来て嬉しいです。―――笠松さんは数々のタイトルロールを務めていらっしゃいましたが、ひとり芝居形式というのも初めての経験ですよね。稽古を進めていく上でどんなことを感じていますか。歌い続けますし、「ひとりだから不安で泣いちゃう!」と思いました。流れを身体に入れ込むまでは大変なのですが、ピアノが電話の向こうから聞こえる相手の会話を表してたり、慣れてくるとピアノと一心同体になってくる心地よさがあります。原さんの演出は、私とピアニストとダンサーの3人でひとりの女性を演じるという形です。ひとりだからというプレッシャーは感じないようにしています。混線している時と、電話が切れる時があって、まだ、時々自分がどこをやっているのかが一瞬分からなくなるところがあります(笑)。稽古を重ねていくうちに慣れるはずですが、そういうのはひとりならではの経験かもしれませんね。稽古の中で「ああ、相手の為を思ってこの歌詞を言っているのかも」と、感じることもあります。最初は変な人だなと思っていましたが(笑)、芯がある中でこういう決断をしていくんだなという主人公の心情が分かってきた感じです。電話のやり取りひとつをとっても便利な現代とはまた違った感じがあると思いますが、そのあたりはどう感じますか?さすがに電話交換手を通してかけた経験はないですが(笑)、ダイヤルをまわす電話機は知っています。この作品の時代は電話機を持っている人も限られていますし、通話料金もものすごく高かったと思うんです。恋人との電話にこれだけ長い時間を費やすことがどういうことなのかを考えますね。この作品の場面の前に、電話を待ち続ける3日間があって、きっとかかってくる、でもかかってこないかもと思いながら過ごしていたのだと思います。「この電話が切れたら彼との最後」と歌詞にも出てきます。私は演じながらそれが、すごく切ないなと思うところです。この電話が彼との最後になるかもしれないと思った時、彼の声が伝わってくる電話のコードを首に巻きつけるんです。コードがあるからこそこの表現になったのだと思いますし、この場面は一見狂気じみて見えますが、ある意味とてもロマンティックだなと思って、すごく好きです。「目に見えるもので繋がりを感じていたい」そんな思いなのかな?と思います。―――1部とガラッと変わって、2部はコンサートだそうですが、2部はどんな感じになりそうですか?スタッフの皆さんと相談しながら自分で選曲しました。クラシックの曲も入れつつ、ミュージカルの曲も入れてあります。あとは私のお気に入りのレパートリーの中から何曲かを選んで歌います。久々に歌える曲もあるので楽しみです。―――笠松さんは子供の頃からおばあ様に連れられて舞台をご覧になっていたんですよね。その頃から舞台に立ちたいと思われていたとか。祖母は宝塚歌劇が好きで、私は母のお腹の中にいる頃から宝塚大劇場に行っておりました(笑)。5歳の頃、「あっちがわに行って舞台に出たいんだけどどうしたらいいの?」と母に言いました。母も歌い手だったので、「歌を習うのは早すぎるから、まずはバレエをやってみる?」と言われてバレエを習い始めました。小学校5年生の頃、劇団四季の『キャッツ』を観て、「ミュージカルの舞台に立ちたい」と本格的に考えるようになりました。藝大ではちょっと浮いた存在でしたね(笑)。藝大の中でミュージカルをやりたいという方はまだそんなにいなかった頃でしたから。井上芳雄さんが4年生の頃、私が1年生でした。大学院まで進んだ後、初志貫徹で劇団四季に入団しました。―――劇団四季での8年間は笠松さんにとってどんな時間でしたか。初舞台で『ユタと不思議な仲間たち』小夜子役、入団して半年後に『ウェストサイド物語』マリア役だったので、もう本当に必死でした。子供の頃から四季のファンだったので、「私がこの役を演じてもいいのだろうか」という気持ちもありましたが、お客様からいただくお手紙や、共演者の皆さんなど、周囲の方に本当に助けていただいて、そういう励ましが何よりも力になりました。劇団四季に育てていただいたので、本当に感謝しております。自分だけになった時にどうしたらいいか分からない部分もありました。自分がどういう音楽をやりたいのかというものが少しずつ見えてきました。役名なしで“笠松はる”として存在してもちょっとずつ怖くなくなってきたような気がします。自分自身も楽しみです。今回のようなコンサートは、これからも続けていけるよう励んでいきたいと思います。(留守電になる場合もありますのでメッセージをお願いします。https://pro.form-mailer.jp/fms/2bce213b98996Tweet情報は書き込んだ時点のものですので、実際の内容と異なる場合があります。