takasax.exblog.jpブログトップ福岡を中心に西日本でプロとして活動しているサックス・クラリネットプレイヤー井上高志のブログ。gate'sビル7F去年8月の野間フェスで共演したこのユニット。3"クインアルバイトマンが毎月11日に主催チャリティーイベント。¥2000(共にビュッフェ付き)当プロジェクトによる、今回のイベントで得た全ての利益は、義援金として子供たちを放射能から守る福島ネットワークを通して被災地域に送らせていただきます。地元で採れた新鮮野菜を、ビュッフェスタイルで楽しめるレストラン。好きな物を好きなだけ食べられ、とてもいやされるお店。普段のリンギンやジャズでは演奏しないポップスバラードなどを演奏します。中学生~幼児¥500お席は100席のみ(お子様向けにベタ席あります)※先着順ですので立見となる場合がございます。お身体の不自由な方など、お席が必要な場合チケット購入時にお申し出くださいませ。*駐車場はお身体の不自由な方やお子様連れの場合のみとさせていただきます。2011のアフターパーティー的イベント「色JAZZ」にも出演します。筑紫丘保育園(メイン会場)別会場ではフリーマーケットなどもあり。僕はメトロノームが嫌いだ。一部大切でもあると思っている。今僕はアメリカ音楽をしている。日本人がアメリカ音楽をやる時、特にリズムには気をつけなければならない。日本人で上手い方(と一般的に言われている方)がメトロノームの使い方として「自分の演奏で、まるでメトロノームが鳴っていなくてもメトロノームが聞こえるようになるように練習しなさい」と教える方がいる。僕にとってはこれこそが面白くない音楽を生み出す元凶だと思っている。一見すると「メトロノームが聞こえるようになるように練習しなさい」というアドバイスは、本当に最もらしく聞こえる。実際僕も一度は受け入れた。これはダメな練習法だと気づいた。僕にはメトロノームが魅力的に聞こえないし、面白くないとすぐに感じた。その後いろんな日本の上手いと言われている方の演奏を聞いたが、本当に面白くなかった。僕は「生き生きしている音楽」が好きだ。「生き生きしている音楽」とは演奏者自身も生き生きしており、演奏に自信を持っており、本当に良い音楽を演奏しているという感触を感じながら、音楽と一体になっている状態の音楽だと思う。僕はそれに「心から楽しんでいる」を加えたい。実際メトロノームは大切だ。メトロノームというより「細かいリズム」と「グルーヴ」が大事だ。その細かいリズムとグルーヴを掴むためにメトロノームを使うのは正しい。これにプラス、メトロノームを使うとき「自分の演奏にまるでメトロノームが一緒にリズムを嬉しそうに叩いてくれている」ように聞こえるようにすべきである。全てはこの使い方で解決すると思う。これをするためにはまず自分が良いと思う音源を知り、そのイメージが先にあった上で、そのイメージに近づけるためにメトロノームを使うべきである。私に習っている方は必要だと思った時点でメトロノームの使い方を教えるし、アドリブもある程度吹ける方は、自分が必要だと思った時に使えば良い。楽しい生き生きとした音楽を演奏していきたいし、皆さんにもそうなって欲しい。僕もまだまだ頑張ります!この世の中に素晴らしい音楽が溢れて、街中のみんなが笑顔になりますように。今日は音程のことについて書きます。サックスは管自体が曲がってるので、元々正確な音程なんで出しにくい楽器なんです。これはどんな世界一流の方でも悩む、サックスプレイヤー全員の悩みなんです。サックスを創るメーカーさんでも日々研究されていることです。