井坂優介監督とゼライ直井さんをお迎えして、「平成と幽霊映画」をテーマにお話をしました。新作『シャーマンの娘』を撮影中の井坂監督は2015年に『幽霊アイドルこはる』でぴあフィルムフェスティバルPFFアワード2015に入選され、日常風景に積極的に幽霊を取り入れるつつも、新しい表現を模索されています。平成に青春時代を過ごした世代として、ご自身の映像体験も踏まえてお話していただきました。特殊メイクアーティストのゼライ直井さんは70年代のアメリカンホラーを子供時代に経験し、その後の平成の時代に映像の現場で活躍されてきました。お二人の世代的な違いにも力を得て、平成を重層的に振り返るトークとなりました。井坂監督が令和になって作る幽霊映画『シャーマンの娘』がどんな形になるのか、監督の意気込みも伺うことができました。アニメ制作会社に勤務しながら制作した初監督作品『幽霊アイドルこはる』がぴあフィルムフェスティバルPFFアワード2015に入選。Festivalにて観客賞を受賞。本作『シャーマンの娘』が初長編作品となる。メイクのアシスタントを始め、いくつかの工房で映画やTVでの特殊メイクの仕事に携わる。オーストラリアに渡り、特殊メイク修行。オーストラリアの特殊メイクアーティストと仕事をし、親交を深める。Baird)「マトリックス」の特殊メイクを担当したメイクアップエフェクツグループ(MEG)らと共に、いくつかの映画制作に参加。ワーナーブラザース製作の「フォートレス」(1992年・ステュアート・ゴードン監督作品)では囚人のダミー製作を担当。A.T-ILLUSION株式会社にて造型チーフとして映画・TV・CMなどの造型製作。フリーランス・アーティストとして独立。CFや舞台を中心に造型製作。恋人さゆりを事故で亡くして悲しみに暮れる健悟は、風変わりな女子高生の海花と出会う。彼女の父である祈祷師の哲史によって健悟はさゆりの霊が見えるようになり、再びさゆりとの同棲生活が始まる。幽霊なのにちっとも怖くない。それどころか料理の作れない健悟に熱心にレシピを伝授し、すっかりさゆりと同じ味を再現できるまでになる。音楽の夢も、恋人の霊も、こんなにはっきり見えるのに、まるで掴み取ることができない。そんな歯痒い日々が、それでも彼は幸せだった。ある日、祈祷師の娘海花が健悟のことを好きだと言う、いわゆる三角関係事案が発生。海花は悪霊だろうが心優しき霊だろうが何でも除霊してしまう悪趣味の持ち主だった。0大好評のうちに終わったシアターバッカスでの渋谷監督特集でしたが、監督の作品は監督のウェブサイト(https://www.shibu-shibu.com/)でオンライン公開されています。今回は、バッカスのプログラムに沿って、監督の作品をご覧いただき、トークとともに鑑賞していただくためにページを構成しました。上映時のAプログラム、Bプログラムそれぞれについて、渋谷監督のトークをお聞きいただけます。(→Bプログラム)シアターバッカスでの上映の雰囲気味わいながら、是非映像をご堪能の上、トークを御覧ください。渋谷悠監督の特集上映が2019年9月7日(土)・8日(日)、高円寺シアターバッカスでおこなわれます。https://bacchus-tokyo.com/830/映画チャンネルでは、渋谷監督のトークと脚本ワークショップの模様を取材しました。渋谷悠監督はデビュー作『自転車』のベネチア国際映画祭入選を皮切りに、クレルモン=フェラン、ブリュッセル他世界の映画祭で、入選・受賞歴を持ち、映画と演劇の両面で活躍されています。渋谷監督はこのワークショップでは実際に手を動かして、筋トレのように実践を通して脚本の考え方を学んでいって欲しいとお話されています。以下の映像はその様子を余すところなく収録しました。休憩を挟む前後半3時間の動画ですが、実際に参加者の一人となってご利用いただけます。映像では渋谷監督から質問が出され、答える時間もそのまま収録されています。複数人で利用されるとより一層このワークショップを有意義なものにできることでしょう。メンバーを変えて、繰り返し試してみても良い訓練になること受け合いです。3時間のトレーニングに参加してみてください。渋谷悠監督の特集上映が2019年9月7日(土)・8日(日)、高円寺シアターバッカスでおこなわれます。映画チャンネルでは、これに先立ち1日に行われたワークショップの模様を取材しました。渋谷監督の作品作りに対する思いをうかがいました。聞き手はシアターバッカスのプログラムディレクターを務める、佃尚能監督です。渋谷悠監督はデビュー作『自転車』のベネチア国際映画祭入選を皮切りに、クレルモン=フェラン、ブリュッセル他世界の映画祭で、入選・受賞歴を持ち、映画と演劇の両面で活躍されています。対談のテーマは「渋谷流・インディペンデント映画の戦い方」渋谷監督のバックグラウンドから、世界の映画祭の反応など、話は多岐に及びました。上映を前の予習に、上映後に監督のことをより良く知るための一助として、お話をお楽しみください。世界の映画祭での反応についてなど、話は多岐に及びます。他世界の映画祭で、入選・受賞歴を持つ短編9作品。ロサンゼルス・アジア太平洋映画祭グランプリに輝いた長編『千里眼』。加えた全11作品を一挙上映。【キネトーク】『制作の現場に問う』(座談会)番組キネトーク【キネトーク】『制作の現場に問う』(座談会)2014年1月15日ポーラーサークル未知なる漫画家オムニバスの制作スタッフ、田中秀樹さんと田中真知子さんをゲストに迎え、自主制作における制作現場の様子や制作環境にについて座談会形式でお話をうかがいました。田中ひ「時代的には角川映画をよく見に行っていました。田中ひ「学生時代は『太陽がいっぱい』などの名作をレンタルして見ていました。田中ま「皆さんに迷惑かけてました。田中ひ「これまでは現場の仕事が終わってから自分の仕事が始まる感じで、普段は一人で作業していました。今回は録音で現場に入って・・・」ポスターが落下。田中ま「自主映画は製作費がないじゃないですか。蔭山「武器にしてはいけません。製作費がないことを言い訳にするのは良くないと思います。蔭山「インディーズならではの緊張感や情熱はあるけど、お金をもらって映画を撮る方向を目指すべきだと思います。田中ま「自分の作りたいイメージと現実のギャップを楽しめなかったら作ることが面白くなくなっちゃうのかなと思って。田中ひ「作品の世界観を自分なりに解釈するというか。監督が何を言いたいのかなっていう。脚本を読んで、面白いと思ったことがあまりない。田中ま「漫画家が作品を撮ることで新しい風が吹き込んできたっていうか。田中ひ「とても面白いなと思いました。オムニバスをちゃんと見る機会はあまりないんじゃないかと。蔭山「誰が見ても面白いものにしようとすると、薄くなるけど、今回は良い意味で無責任に好きなものを撮れたというか。田中ひ「3分の作品でも泣くことはある。衝撃度合いは3-4分でも十分。クオリティーさえしっかりしていれば、長編を撮る必要は必ずしもないというのは思いましたね。するサウンドアーティスト。映画、PV、Web、CM等の音楽を幅広く手がける。Engineerとして映画やドラマでの録音も。劇場で見た映画は「スーパーの女」。羽生生純監督「サメナイユメコは選択した」に制作助手として参加。ほか、縁あって商業の現場の制作や演出を経験させてもらい、怒鳴られまくりつつもなんとかこなす。映像表現と映画の境界について、あるいは成瀬瑛美さん(でんぱ組.inc)について考えることが多い22歳。詳細は決まり次第公式ブログで発表します。http://s.ameblo.jp/michi-manga/MCのひとこと前回の放送でポーラーサークル『未知なる漫画家オムニバス』をご紹介させて頂いたと思うのですが...今回はその『未知なる漫画家オムニバス』の映画作品を手掛けた制作スタッフのお二方をお招きした座談会方式の放送となりました(^ω^)前半では初日舞台挨拶+イベントの様子を蔭山さんの説明を踏まえながらご覧になって頂き...後半では撮り終えた映像と睨み合いを続けながら、その画に合う音楽を作成する日々を送り、青春時代はセーラー服と機関銃でお馴染みの角川映画に影響を受けたと熱く語ってくれた録音の田中秀樹さんと、「撮りたいッ!!」という情熱を胸に体当たりで現場に挑み、場を和ませたことで出演者や他のスタッフから愛されている助監督の田中真知子ちゃんを招き入れ、皆で和気藹々のトークにッ(=゚ω゚)ノ質問は好きな映画作品や影響を受けた映画作品からはじまり、今回の現場での裏話や真知子ちゃんの面白いエピソードを頂戴しつつ、そこから核心部分といえる自主映画制作に関するお話を伺うことが出来ました(((o(*゚▽゚*)o)))金銭面での問題を“表現”という強みに変えてどのようにクリアしていくか、また...スポンサーがいないことでの強みや弱み、自主制作ならではである制限の自由度。向上に貢献することを目的としたサイトです。キネヅッカとは?キネヅッカはオンライン上の上映館です。映画チャンネル上では【キネヅッカ】という名前の番組でもあります。監督をお招きし、上映しつつお話を伺います。キネはギリシャ語のkinematos(=動き)から来た言葉で広く映画を意味し、ヅッカ(zucca)はイタリア語でカボチャの意。日本語にすると「かぼちゃ座」となります。渋谷悠監督の特集上映が2019年9月7日(土)・8日(日)、高円寺シアターバッカスでおこなわれます。映画チャンネルでは、これに先立ち1日に行われたワークショップの模様を取材しました。渋谷監督の作品作りに対する思いをうかがいました。聞き手はシアターバッカスのプログラムディレクターを務める、佃尚能監督です。渋谷悠監督はデビュー作『自転車』のベネチア国際映画祭入選を皮切りに、クレルモン=フェラン、ブリュッセル他世界の映画祭で、入選・受賞歴を持ち、映画と演劇の両面で活躍されています。対談のテーマは「渋谷流・インディペンデント映画の戦い方」渋谷監督のバックグラウンドから、世界の映画祭の反応など、話は多岐に及びました。上映を前の予習に、上映後に監督のことをより良く知るための一助として、お話をお楽しみください。世界の映画祭での反応についてなど、話は多岐に及びます。他世界の映画祭で、入選・受賞歴を持つ短編9作品。ロサンゼルス・アジア太平洋映画祭グランプリに輝いた長編『千里眼』。加えた全11作品を一挙上映。映画チャンネルメンバーで取材に出掛けました。会場の南が丘牧場にブースを頂き、ノミネート監督にインタビューを行いました。五十嵐順一さんにもお話を伺いました。今年9月に行った五十嵐さんのインタビューを掲載します。10周年を迎えた映画祭の始まりの物語に強い思いを感じました。語るのは那須フィルムコミッション理事長の五十嵐順一さんだ。このとき五十嵐さんは映画の専門家でもなければ、特段興味のあったわけでもなかった。4代目として経営をするなか、観光客誘致や町の魅力を伝える方法について自ら考える日々を送っていた。温泉地ならではの特徴としてテレビの取材は多かった。当時、各旅館は個別にテレビ番組撮影会社からの申し出を受け、撮影地として取材クルーを受け入れることがあったという。「旅館業を営んでいると『宿泊代を払うので撮影に便宜を計ってくれ』、『テレビドラマで舞台にするので協賛金を無心してほしい』など、この手のお願いも多かったんです。日々の仕事のなかで人員を裂いて、お金をかけてというのは効果のほどは問わずとして、負担が大きいものです。取材クルーを受け入れるにはどういう方法が良いのか?と思っていたとき、折良くアメリカでの”フィルムコミッション制度”を知り、五十嵐さんはこれだと思ったそうだ。「当時は本当に誰に聞いて良いかわからない状況でした。そこでAFCI(国際フィルムコミッショナーズ協会)に加盟しないとといけないんだと考えたわけです。単身アメリカに渡り、研修を受けました。みな大都市の方でした。個人で自費で参加したのは私だけだったと思います。こちらで認定資格を取り、那須町としてフィルムコミッションを作る運びとなりました。日本でも5番目くらいだったと自負しています。町に戻った五十嵐さんはまずロケ地データベースを作ることから着手した。観光地として取り上げられている場所はもちろんとして、旅館や牧場、また商店や民家なども視野に入れた。声をかけていく作業が、フィルムコミッションの認知にもなるという考えだったそうだ。それだけでことがうまく進んでいったわけではないという。ドラマや映画のロケが入るとどれだけの経済効果があるかということを、宿泊、食事などを試算した資料を作り町議会や有力者たちに説明しました。地元の人間がやっていることなので、話だけは聞いてもらえました。実際に手応えを感じたのは、いくつか作品を受け入れた後で、映画にクレジットされるようになってからです。フィルムコミッション』の名に集約されてくるようになり、人々に理解され、協力を得られるようになっていきました。エキストラ登録や、ロケ地の紹介などで地元ネットワークが広がっていきました。旅館業界はバブルがはじけた90年代半ばから、苦境を強いられ、那須町も例外ではなかったという。90年代半ば山一、拓銀が倒産したころ、栃木では足利銀行がごたごたしていた。それまでの過剰投資が祟って廃業を余儀なくされる同業者もあった。旅行客が減り、また客単価も下がる中、今までとおなじことを続けていては先がないという危機感もあったそうだ。その時、五十嵐さんは町の魅力を伝えることを通じた観光業の振興というビジョンが明確にあった。その情熱が様々な場で見いだされていく。2006年、県の観光振興課から映画祭のホスト自治体をやらないかという打診があった。那須アワードをこの際にもうけた。これをきっかけに那須ショートフィルムフェスティバルとしてコンペティション部門を設けインディーズ映画を応援している。運営は那須フィルムコミッションが行い、自治体や大口スポンサーの手によるものではない。信頼が厚く、撮影時の町の協力体制が出来ていることが、テレビ、映画関係者にも知られることとなり、ロケ地も広がりを見せたという。「動物の撮影などは以前からよくありましたが、『吠えない犬をさがしてほしい』などの具体的な注文に応えられるのもフィルムコミッションの強みの一つです。方々声をかけると農家の犬が見付かりました。殺人現場用に穴を掘って良いか?モンゴルの草原のシーンに使える場所はあるか?などいろいろと答えることが出来るのは僕らの強みです。フィルムコミッションの活動が町にあらたなネットワークを作り、観光振興に役立っている姿が見えてくる。「町の強みや良いところを旨く利用してもらうために、映画祭に仕掛けも用意しています。『那須に行きたくなる』映画を撮ってもらう助成をアワードの形でやっているのはそのわかりやすい例の一つです。他にもロードレースが盛んな土地でもあるので、自転車映画祭を企画しました。温泉町ですのでそのものずばりの『温泉映画祭』も開きます。雪をスクリーンにする、コタツや布団の中から鑑賞するなど温泉旅館ならではの映画を楽しんでもらったりもします。マサラ映画祭ではインドダンスの講師をお呼びして、インドミュージカル映画の上映とダンスワークショップ組み合わせたりもしました。フィルムコミッション立ち上げたという五十嵐さんの活動は町を活気づけ新たなネットワークを作り、町の広報に貢献することとなりました。新たなアイデアで変化し続けていくことでしょう。那須フィルムコミッションの活躍に今後も期待していきたいと思います。0短編映画『風待ち』で調布映画祭奨励賞を受賞した石原弘之監督がゲスト出演。短編『言の葉』を上映したほか、自身がプロデューサーをつとめる最新作『PORTRAIT』について伺いました。キュレーター・蔭山さんとのアツいトークがサクレツ!して、延長戦にもつれ込んだ放送でした。石原監督(以下石)「中学のときに初めてカメラを持って映像作品を作ったんですよ。総合学習のときに、僕は映画を作ろうと思って。編集は、そのときに学校にパソコンを教えに来ていた電気屋さんがいて、そのおじさんのところに足繁く通ってアドビプレミアを教えていただきながら。『映像おじさん』みたいな方で。それでドキュメンタリーを作ったんですけど、本編のほうは学校から返してもらえなくて。石「高校生のときに、映画を作って文化祭などで上映していたんですけど、これは高校3年生のときに作ったものですね。石「中学時代はハリウッド映画を主に観ていましたね。蔭「フィクションとノンフィクションと分けてるけど、全然わかれてなくて、人に対する好奇心とか人に対する思いなんだよね。石「『言の葉』の場合は、実体験をベースにしているんですよ。蔭「すごく映画的というか。石「女の子と一緒に帰っていて、ケンカとかして女の子が感情的になる瞬間とか、大学に一緒に行くみたいなことがあって、それを映像化しようとなんとか書いたものですね。蔭「いい顔してるんですよね。逆に役者っぽくないのがナマナマしいの。