�Tおお、奔放な「西風」よ、「秋」を証しする息吹よ、おまえ、その目に見えない存在から枯葉が吹き立てられ、魔法使いから逃れる亡霊のように黄に、黒に、白茶けた色に、熱病やみの赤に染まって飛ぶさまは、疫病に取りつかれた群衆さながらだ。おまえ、暗い冬の床へと翼ある種子を運びそこに冷たく生気なく横たえる者よ、種たちはそこで墓の中の屍体のように冬を越し、やがておまえの水色の妹の「春風」がそのラッパをまだ夢みる大地に吹き鳴らし(かわいい蕾を羊の群れのようにせかせて空気を食べさせ)野山を生きいきとした色と香りで満たすのだ。破壊者にして保存者よ、聞け、おお、聞け。大空と大洋の縺れ合った大技から吹き千切られ大地の枯葉のように飛んで行くのは雨と稲妻の天使たちだ。おまえが煽り立てる空気の大波の青い表面には、あたかも狂乱のバッカス酒神の巫女たちの頭から逆立つきらきらした髪の毛のように、濛々と煙る水平線の涯(はて)から天頂の高みに至るまで、近づく嵐の前髪が散り広がっている。おまえ、死に行く年の挽歌よ、それに対しこのせまりくる夜が巨大な墳墓の円天井となり、それをおまえは集めた雲の総力をあげてせり挙げているが、やがてこの凝縮した水蒸気のかたまりから黒い雨と、火と雹とがほとばしり出るであろう、おお聞け!�Vおまえ、青い地中海をその夏の夢から目覚めさせた者よ。おまえはかつてその海の水晶のように澄んだ渦潮にあやされて、バイイ湾の軽石の島のかたわらで眠りこけ水中のより明るい日の光で宮殿や古塔が揺らめくさまを夢に見ていたのだ。それらは一面群青色の苔や花ばなに掩われていて、その美しさは心に描くだけでも気が遠くなるほど!いまそのおまえが大西洋を渡ってくるというので大海原が二つに裂けておまえの道筋を作りはるか下方の海底では海の花ばなや汁気のない海藻たちがおまえの声を聞くやたちまち震えおののいて全身蒼白となり武器を捨ててひれ伏すのだ、おお、聞け!�Wもし私がおまえに運ばれる枯葉であったならばもしおまえとともに天翔(あまか)ける雲であったならばあるいはもし、おまえほどに自由でなくてもおまえの力の下に喘ぐ波として、その衝動をともにし得たならば、おお、不覇なるものよ!せめて子どもの頃のように、空行くおまえの友となり、天翔(あまか)けるおまえの速さの上を行くことも夢ではないと思えた時期の私であったならば今このように切実な思いに駆られてこうした祈りをおまえに投げかけなかったであろう。血が流れる!時間の重圧が鎖につなぎ、ひれ伏させる—おまえに似て飼いならされず、機敏で、誇り高き者を。�X森が風に鳴るように私をおまえの竪琴にしてくれ。私の葉が森のように散り落ちてもかまわない。おまえの力強い風のどよめきは森と私の両方に悲しくも美しい秋の深い調べを奏(かな)でさせる。おまえ激しき魂よ、私の魂になれ!おまえは私になれ、激烈極まるものよ!私の死んだ思想を枯葉のように舞い上げ宇宙に追い立てて新たな生命を芽生えさせよ。冬が来たなら、春の遠いことがあり得ようか。目に見えぬ実在が「西風」として臨んだとき、作者はそれが自己の想像力の延長であるとは全然意識していない。「西風」の吹く所、非情な自然とShelleyの主観とが片端から融合して、そこに一種の神話世界を作り出してゆく。明らかに「西風」は、破壊者として、また予言者として作者自身の想像力を代弁している。それをShelleyが意識していないのは、それだけ「西風」と一体になっていたからにほかならない。ところが第四連で主語"I"が登場するに及んでこの無意識的合一状態は崩れ出す。詩人は「西風」との距離を意のままにしてきた枯葉や雲や波と同列にわが身をおいて、「西風」の助力を、その<霊感>を仰ぐのである。このように、自分がもはや「西風」そのものではなく、「西風」によって吹き鳴らされる楽器にすぎないと自覚することは、必ずしも詩魂の衰退や凋落をのみ意味しない。たしかに霊感なくして詩は書けぬ。同時に、「西風」が森によって音を立てるように、霊感も詩人の「唇」なしにその存在を示すことはできない。Shelleyはかくして詩作原理の真実に目覚めたことになる。自らが<霊感>となることを止め、<霊感>の「司祭」に、それを語る「言葉」になることを知ったのである。(研究社)○1819年の10月に書かれ、翌年出版されたこの詩は、非常にローカルな特徴を備えているにも関わらず、そこから脱却して、西風を作者自身や、社会的そして精神的重要性と結びつけられている。一方で詩の形式は非常に規則的でしっかりとコントロールされている。ダンテの『神曲』に用いられた三韻句法)の4単位と最後の対句からなる1つのソネットとなっている。連と連の間や、行間には流動性がある。なかでも第一〜三連はそれぞれ形式的な呼びかけによって結ばれているが、これは祈祷や賛美歌を思わせる形式で、詩の属性を神性に結びつける効果をもっている。最後の第ニ連では詩人の個人的哀願の声が挿入されている。自らを再び活気付ける力を得、精神的健全と創作意欲を取り戻す。魂とインスピレーションの風である。この詩を書いたとき、シェリーは27歳で、詩人としての自らの力の衰えを感じていたのかもしれない。詩の内容について注目すると、世界の終末を思わせるようなこの詩の中で、西風は春の先触れであるにもかかわらず、破壊的で恐ろしい力を有していることが分かる。破壊者であり創造者でもあるというその西風を、シェリーは改革と復興のシンボルとみているのである。社会的、政治的にも、西風は破壊と革命を表す。それは当時すでに三十年以上、フランスやイタリアにおいて長く続き、衰退の兆候を見せた社会体制を通して、ヨーロッパに見られたエネルギーでもある。側面において、西風は神性を帯びた偉大な魂の顕現として呼びかけられる。それは新しい生命の先触れとして祝福され、春に力を表す。その一方でそれが持つ破壊力と偉大な力は畏怖されるのである。西風のこうした抽象的特性、魂の在り様は、回転する時間の歯車の裏に動く力、生と死の循環を示しているともいえるだろう。この詩の最終的な結論は明確にはされていない。この詩の最後は退廃と希望が混沌とし、問題提示とも思われる、ひとつの問いかけで結ばれている。シェリーはここで、春は必ず冬の後にやってくると断言しているのだろうか。それとも、新しい生命や明確な目的が、10月の風の破壊の後についてくるであろう保障は、実はどこにもないのだろうか。2004.Oct.→ページの先頭へ。