つまらないとしか言いようがない。どんな作品だったとしても、たとえ原作の想い出を裏切るような体験だったとしても、私は映画を鑑賞することによって生まれる喜怒哀楽の感情をひとつの貴重な体験として尊重しようと思っていました。この映画は《無》でした。映画全体が虚無で、ポカンとすることしかできない。劇場の椅子に座ってスクリーンを眺めている間ずっと退屈で、最初と最後のシーン以外に心がほんの僅かさえも動かないんですよ。ドラゴンクエストの壮大な世界観とそこで繰り広げられる冒険が《無》という何かに落とし込まれたものを体験してきました。前情報なしで体当たりで映画を観に行って「失敗した〜」という体験を久しぶりにできて、そういう意味では非常に有意義でした。なけなしのお小遣いで買ったゲームがつまらなくて「チクショウ!」となる感覚。ドラゴンクエストを通じて、子供の頃に持っていて大人になる中で次第に忘れていってしまった冒険心を再び取り戻せた気分です。ありがとう、ドラクエ(?)これからどこがどうつまらないのかを語るわけですが、それがなかなかに難しいんですよね。あそこが原作と違くてガッカリしたとか、あの表現がダサくてむかついたとか、そういうのじゃないんです。前述した通りすべてが《無》に満ちている。一応、最初と最後のシーンは心が動いたということで、まずは最初のシーンから語るのですけど、いや〜あれには動揺しました。冒頭にて、魔王ミルドラースが封じられた魔界とそれを封印した天空人、そして勇者だけが扱うことのできる伝説の剣について語られます。スター・ウォーズの冒頭のアレが、ドラクエお馴染みのあのテキストウィンドウで語られていくのです。この演出にはワクワクが止まりませんでした。物語の幕が開くとそこには......原作であるスーパーファミコン版のゲーム画面がドカン!と表示されていた。主人公(リュカ)を出産するパパスとマーサ船で旅をする主人公とパパスレヌール城にておやぶんゴーストと対決する主人公とビアンカベビーパンサーのゲレゲレを仲間にする主人公これらの展開が実際のゲーム映像と共に繰り広げられていきます。ポスターと予告編にて3DCGで描かれたキャラクターたちを観ていた私は、凄まじい動揺を受けると共にこれらの映像が示すものに次第に気づいていきます。「これ、ダイジェストか?!」わかってはいた。一本の映画にドラクエ5の壮大な物語がそのまま収まるはずがない。どこかしらの要素をオミットしたり、物語の筋書きを大幅に書き換えたり、ゲームから映画にメディアが変わる以上は様々な描写の見せ方が変わってくるのは承知していた。実際のゲーム画面を用いてダイジェストにするとは。たしかに原作付きの作品で諸々の商業的縛りによりダイジェストを展開しなければならないとき、一番やりやすくてなおかつ観客の間にも齟齬が発生しない方法が何かといえば、そりゃまぁ原作をそのままやることなんですよね。ユア・ストーリー』だよ。原作を知らない人は後にビアンカと再会し、フローラと再会し、ゲレゲレと再会してもなんのことやらさっぱりなんです。ゴールドオーブなるものを幼少期の自分が持っていたので時間を超えてそれをすり替える......という流れも映画一本だけでは意味不明です(ドラクエ5を象徴する物語上のギミックのひとつなので削りたくないのはわかるけど。)この時点で「この映画は単体で作品として成立させる気はない」ということに気づき、私は作品を鑑賞する心構えを大きく変えることになります。そんなこんなで壮大なドラゴンクエストの世界観を原作のゲーム画面そのままで表現したダイジェストの後、パパスがゲマに焼き殺されるところから実質の物語が始まります。その実質の物語が限りなく《無》なんです。心が全く揺れ動かない、虚無の冒険が幕を開けます。ユア・ストーリー』の世界はドラゴンクエストの世界として成立していません。それどころかドラクエ以前にひとつの「世界」としてすら成立していません。そこで起きる出来事を私は「世界」を舞台にした「冒険」と受け止めることができませんでした。えげつないと感じたのは、兵士とヘンリーしかいないラインハットやパパスの家しかないサンタローズが3DCGで描かれる度に、私の脳みそはそれらを補完するべく必死にスーパーファミコンのドット絵で描かれたマップ画面を思い出そうとするんです。目の前で3DCGの映像が流れているのに、それを補完するためにドット絵を思い浮かべる必要があるってどういうこと?3DCGで描かれる壮大なドラゴンクエストの世界を堪能するために映画館へ足を運んだはずなのに、実際はドット絵で描かれたゲームの方が遥かに世界の豊かさに満ちあふれているんです。そんなのアリか?そして世界観のみならず物語においても、様々な虚無が私を襲います。サンチョって誰?(グランバニアの設定はオミットされているのでパパスに付き従う召使いっぽい言動の彼が誰なのかは最後までわからない)大神殿を建設する奴隷として働くが、その大神殿は最後までその映像が描かれず、何のために石を運んだりしていたのかが最後までわからない(最終決戦の舞台は大神殿の上空にある場所)(掘った穴をまた埋め直すとかそういう類のやつかな?)ヘンリーはダイジェストが終わるといつの間にかラインハットから攫われて、次の場面で気づけば隣にいて一緒にゲマに捕まり、その後大神殿を脱出するとすぐラインハットに場面が移り、結局何故彼がそこにいたのかよくわからないまま別れる(ヘンリーが物語に存在する意味は最終決戦にその他大勢と一緒に助太刀に駆けつける以外にない)「サラボナのルドマンが天空の剣を持っているらしい」「大神殿城下街ではマスタードラゴンが人間に化けているらしい」と物語を進める情報が特に捻りもなく登場人物から「そういえばこんな話があるよ」とばかりに素で提示されるブオーン退治の依頼が“クエスト”と表現されたり「妖精に力になって貰おう(伏線ゼロ唐突)妖精は機械で守られていて(?)自分一人で試練に挑む必要がある(なんで?)」と異世界転生モノとばかりに“ゲームのお約束”を前提として物語が進行する上に同じく登場人物が唐突に「バギマ!」「ベギラゴン!」と叫びながら嵐や炎を呼び出す。いやわかるよ?それがMPを消費して発動する魔法という行動で、レベルアップすることでそれらを取得し、モンスターとの戦闘を優位に運ぶことができるのは知ってる。この映画においてMPとかレベルアップみたいな説明は一切してないし、じゃあ君たちが使ってる“ソレ”は何なのかって話になるじゃん?フローラが主人公の持つ本当の気持ちに気づかせるため占いばあさんに変身してビアンカとの仲を取り持つが、どうして彼女が他人に変身したり真実の愛に気づけるような薬を持っていたのかは一切説明されない(変身はモシャス的な魔法と推察できるのだけど、そもこの世界における魔法という概念がロクに説明されていない)最初はフローラを結婚相手として考えていたが、薬を飲んで深層意識に沈み自己暗示をアンロックすることでその奥底にある最愛の相手がビアンカであることに気づく。全てが理屈の上の物語展開と演出であり、そこに観客が感情移入できる余地は一切ない「背中を任せられる相手が本当に大切な人なんだ」と喧嘩しながらも一緒に冒険をしてきたビアンカを結婚相手に選ぶが、幼少期のビアンカとの想い出はダイジェストのゲーム画面でしか描かれないので、映画の登場人物としてのオリジナルの性格付けをされたビアンカとした冒険や観客としての彼女への思い入れは、サラボナの近所の穴でブオーンと対決した以上のものがない尺の都合上あらゆる出来事がまさしくイベントをこなすかのように進行するので、サラボナに来て結婚イベントが発生し結婚相手を選ぶまで劇中で一晩の時間しか経っていない。天空の剣を鞘から引き抜けない主人公は真の勇者ではない!といった描写が頻出するが、息子が天空の剣を引き抜く肝心のシーンは「石化が解かれた!すごい年月が流れてる?君は僕の息子?あっ間違えて天空の剣を渡しちゃったらなんか使いこなしてるよ!」ぐらいのスピード感で描かれるので感動する余裕すらない劇中でことわざの誤用にツッコミが入るシーンがあるのだけど、そもファンタジー世界で日本のことわざが出てくるのがよくわからない(全体的な台詞回しにおいても「やばい」みたいな俗な言葉遣いが多く、もちろん原作ゲームの台詞で物語を進行させるのは無理なので脚本家の色を出す必要があるのだけれど、それにしてもどこか世界観にそぐなわない違和感を覚える)物語のテンポがめちゃくちゃで、謎の説明シーンに?となったり「ここが盛り上がるところですよ!」と暗に言ってくるようなシーンに「お、おう」と無理やり感情を高めなければいけなかったりするドラゴンクエストが映画化され、その物語が5を下敷きにしたものになると知ったとき、私は心の中で「なるほど」と頷きました。ドラクエ5は親子三代に渡る物語です。父の志を受け継ぐ息子。その息子が成長して結婚し子供をもうけて家庭を築き、そしてさらにその息子が父の意志を受け継ぎ――勇者となる。家族愛というものは普遍的なテーマです。5を原作として選ぶことにより、家族愛といった要素に乗せて、ドラクエを知らない人も心揺さぶられる物語を届けることができる......映画を観る前までは5というチョイスにただ唸ることしかできませんでした。この映画に家族愛みたいな要素はありません。ちぐはぐなダイジェストと物語進行で、親子三代のドラマを感じることすらできません。「本当の勇者は主人公ではなくその息子だった!」というドラクエ5最大のギミックすらあやふやです。親から子へ継がれる親子三代のドラマが成立してない結婚相手を選ぶにおけるドキドキ感やら恋愛やらのドラマも成立していない原作ゲーム画面でダイジェストをしている以上、一本の映画として成立させることを諦めているかといって割り切って原作の雰囲気を懐かしもうとしても、ドラクエの世界観を表現することさえできていないそんなこんな破綻を抱えたまま物語はクライマックスへ。最後の最後で復活した大魔王ミルドラースは、実はミルドラースと置き換わって世界に介入したウイルスであり、なんとこの世界が仮想現実のゲーム世界だったことが判明します。えっ????????????ミルドラース――を置き換えて現界したドラゴンクエストの世界観を逸した無機質な存在。それにより主人公以外のゲーム内時間は停止し、3DCGはテクスチャを剥がされ灰色のポリゴンとなり、そのポリゴンは分解されて塵へと消えていきます。主人公は現実世界においてただの平凡な会社員であり、ドラクエをリメイクした仮想現実を体験できるゲームにおいて幼い頃にドラクエをプレイした想い出に浸りながら主人公になりきっていただけだったのです。この瞬間、この物語におけるあらゆる謎が解かれます。Q.どうして劇中で“クエスト”だなんて単語が出てきたり、異世界転生モノみたいな“ゲームのお約束”がメタ的に展開されていたの?A.ゲームだからQ.どうして子供時代を原作ゲームのダイジェストですっとばしたの?A.ゲームだから(現実世界でゲーム開始前に子供時代をスキップする設定をしていた)Q.どうして「フローラこそ理想の結婚相手だと思っていたけれどそれは自己暗示で本当はビアンカが好きだったんだ!」という無茶な物語が展開されたの?A.ゲームだから(現実世界でゲーム開始前に敢えてフローラを結婚相手に選ぶ自己暗示プログラムを設定していた。本当に自己暗示だった)Q.どうしてラインハットには兵士とヘンリーしかいないし、サンタローズはパパスの家しか出てこないし、全体的に3DCGによる世界観の表現がガバガバなの?A.ゲームだからQ.どうしてこの映画はちぐはぐでめちゃくちゃでつまらないの?A.ゲームだからQ.ユア・ストーリーって?A.ゲームだからそういうことだったのかリリン......となるばかりの超展開。これまでの物語がどんなにつまらなくても、それがゲームだったからと言われたら仕方ありません。つまらないことさえ伏線だったのです。〜そういうことだったのか〜ゲームだったらつまらなくても仕方ないな〜ってそんなわけあるか!!!!!!!!!!!!!「実は全部ゲームでした」というどんでん返しがこの映画が娯楽作品として破綻していて一時間以上《無》の映像を観せられることの免罪符になるかといえば全くなりません。この物語展開が、この映画が、スタッフ一同によって真摯に作られているということは観客の私にも伝わってきました。「そもそも一本の映画でドラクエをまともにやるなんて無理でしょ」そんなスタッフの心情が、ゲームの世界として切り捨てられ破壊されていく3DCGのキャラクターを通じて伝わってくるようでした。