今のパソコンの突然の不調は、多くの場合メモリーが原因です。2008年のノートパソコンでは、起動したりしなかったりの不規則な挙動がひんぱんで、社員たちはソフトの再インストールに翻弄されました。実際はOSの入れ直しは無意味で、原因はメモリーの接触不良です。そこで同型ノートが多くある企業では、互いにメモリーを交換したり、二枚差しの場合は一枚ずつ確かめて、犯人のメモリーモジュールを特定します。真犯人はこのメモリーとわかり、何気なく一台のノートパソコンに差すと、あっさり起動したり。振り出しに戻り、途方に暮れる結末。デスクトップもノートも、起動不良や突然プツンと落ちる場合は、分解してメモリーモジュールを抜いて差せば、復活する確率が高い時代なのです。メモリーがいよいよダメか、電源やメインボードがダメとわかった時に、どうするか。暑い日には熱暴走を疑います。重い映像データを延々と映す時など、半導体内のジュール熱によって、突然倒れます。パソコンとネット関連2017/07/12ロンドンデリーの歌(ダニー・ボーイ)の和音が日欧で違う?その昔、西部劇の映画でカウボーイだかガンマンだかが、ハーモニカで吹いたメロディーだったから、映画のサウンドトラック用としての作曲だと思っていました。後に、実は古いアイルランド民謡だと知った曲が『ダニー・ボーイ』。ある女性が採譜記録した後に、アイルランドのロンドンデリー州の人が世に紹介したので、『ロンドンデリーの歌』と呼ばれます。アイルランド島北部の陸続きで、現在はUK(イギリス)に含まれる地名ロンドンデリー。後世に何種類も歌詞が当てられ、フレデリック・ウェザリーの作詞でヒットした同曲が『ダニー・ボーイ』。題名からして、アメリカの西部劇を連想させます。西部開拓史の、いわゆるボウイ・ナイフなどがすぐに浮かんで。その曲に当てた和音が日欧で異なる理由が気になります。calling」の「ボーイ」で始まり、「パイ」でどの和音を当てるかで、ヨーロッパと日本では趣味が異ります。ヨーロッパではメジャー・セブンス・コードで始まり、「パイ」でセブンス・コードにチェンジすることが多い。変化する劇的な展開が、どうやら欧州人の趣味です。対して日本人が歌うバージョンでは、「パイ」もメジャー・セブンスからチェンジしないアレンジが多いのです。ヨーロッパ式はクラシック名曲やジャズのコンボ演奏ふうに聴こえ、日本式はイージーリスニングか童謡ふうです。日本の方が平坦で抑揚が乏しい。ヨーロッパ式はドラマチックな都会型で、日本式はのどかな田園型という違い。この違いは、双方のあらゆる表現物に広くみられます。芸術の秘密と謎2017/07/08外国で展示して好評なのに売れない場合は?企画の準備で重点を置くのは、売れる傾向と対策です。作品を売る意識は、日本にいるとあまり感じないものです。一因は、日本の団体展の多くが公募コンテストだから。審査という関門が頭にあるから、誰に向かって絵をかくかの自由度はやはり制限され、お客の存在がかすんでいます。日本の新作アート全般が何となく帯びる固い雰囲気は、いうなれば受験生の態度と似たものだったのです。コンテストでは作品を売らないのが普通です。ドイツで売れている作品には、概して「自分の腕を試す」式とは全く違う自由感があります。審査員が狭い人間かも知れない想定におびえる気配がただよわず、自分の声を自然に出せている伸び伸び感が強い。何かに忠実たろうとする萎縮が感じられません。いうのがドイツで売れる。雰囲気をかもしていることは、ドイツへ持ち込むとよくわかります。アートが民主化、民営化、そして一般化している欧米の目にとっては、統制や教条が感じられる作品でしょう。ジャパニーズ・リクルート・アート。日本では個展やグループ展も、仲間内の顔見せ的な発表会が多いようです。目の保養や心の糧とする目的の鑑賞会であり、関わりのない他人が所有目的で偵察に来る前提じゃない。そこがドイツは異なり、市民が思い思いにチェックしてゲットする一般市場になっています。ドイツで好評ではありながら売れるに至らなかった作品は、そこを出発点に改良を考えます。その回は早く忘れて次に行こうと焦るのをやめて、作品をどういじれば売れるかを一歩ずつ検証する方が近道です。この作業を企画化するために実験を始めています。ドイツ事情スケッチ2017/07/01現代アートが一般化しないで特殊化している日本この頃こちらでよく使う語に、一般化と特殊化があります。日本でよく話題になった現代アートフェスティバルです。過疎の地方で、アートを核としたまちづくりイベント。テレビやラジオのトレンド特集ニュースになり、現代アートが街を復興する推進力となる話題でした。冷静に考えると、ニュースの文脈は地方都市の衰退と、対する東京一極集中です。人類史上最大の都市圏トーキョーにヒト・モノ・カネを集結させる政策で、当然の成り行きでさびれゆく地方郡部が生じ、奥の手として現代アートとタッグを組んだ印象です。現代アートのUターン?。これを特殊化と呼ぶ根拠は、日本国内で現代美術は今も特別ゲスト扱いされ、たとえば1960年代の「読売アンデパンダン展」から地位が上がっていない点です。現代アートが最近になって台頭してきたみたいなマスコミ扱いですが、半世紀前の現代美術の方が盛り上がっていました。現代アートは欧米では一般化していて、日本では特殊化しています。日本では日々の暮らしの中に現代アートはなく、あくまでもスペシャルイベントでの出番です。家庭などの身辺に現代作品は見当たらず、遠くへ出向いて出会える棲み分けです。要は、珍しい出し物という地位のままなのです。街づくりにアートを使った行政と民間イベントは、実はバブルより前の1980年代に大流行しました。雑誌『ブルータス』の頃。鉄道駅前に銅像やステンレス彫刻をどんどん置いた、いわゆる「彫刻のあるまちづくり」もその一環でした。後に彫刻は撤去され、今は減っていますが。最近の現代アートが過疎の町へ集まるのは、その昔アートの街づくり推進に関わった者からみて、「実を結ばずまたスタートに戻っている」という話です。現代美術は、昔も今もニューカマーのまま。あの頃より都落ちして、地方へ追いやられたみたい。ドイツでは現代アートは都市の日常に溶け込み、田舎に隔離されないのに。