そこには「発声」という運動が含まれているので、その要素を熟知しているのは非常に有利。人の心を動かす歌を歌いたいならその音楽に込められたマインドや人間的かつ歴史的なエッセンス。それをどう歌に還元できるかがキモなわけです。難しいですが演奏技術7分に教養3分くらいはせめて持つべき。これはクラシック系の指導者の方のツイートでしたがどんなジャンルでも楽器でも当てはまると思いましたね。私たちがやっているのは「歌うこと」。それは音楽であること。その音楽は生身の人が魂を込めて作りあげたもので、その人のその時代の息吹や感情が込められて生まれた創造物です。発声という運動を重視することは正解がわかりやすいので簡単です。取り組みやすいし教えやすい。歌を歌う人は、そこだけにこだわっては良い歌を歌えない。その音楽のマインドを理解しようと務めることが何より重要ではないか、と。教える側ももちろんそうです。それを自分で歌えて、伝えられなければなりません。最後に曲の練習をします。楽器として良い音を鳴らすことは最低限の必須事項。自分という楽器のポテンシャルを最大限に引き出して、どんな時も常に良い音を奏でたい。一歩、その先にある表現を知る。その表現はどんな意図があるかマインドを理解する。この歌はそういう風に歌われているのか?どういう意図をもってこのリズムが奏でられているのか?曲の根底にある豊かな水脈を捉え自分の中に蓄え染み渡らせてそして自分というフィルターを通し再び外に溢れさせる。そのことで、音楽はもう一度生まれ変わることさえできると思います。その解釈に完全なる正解はありません。(音楽的な正解はあるけれど。)どう捉えるかはきっと自由でいいはず。大事なのはそのプロセスです。自戒を込めて書きました。大事なことなのでブログでも、と記事にしました。みんな、歌をうたいましょうね。音楽を奏でましょうね。list反論したい時こそチャンスなんだTPOに合わせて声を変える?歌うと喉が痛い、すぐ枯れるのを治す方法。第2早川屋ビル音楽練習場オトレン(外部スタジオ)東京新宿でボイストレーニング。東京新宿でボイストレーニング。