「春の海」から「春の声」へ長い間、年の初めに耳にする代表的な調べは、宮城道雄の「春の海」でした。慌しかった年の瀬を過ごした後、元旦の早朝にテレビをつけると、決まって琴と尺八の「春の海」調べが流れていて年が改まったことを実感したものでした。ところが最近、年頭に聴く音楽は琴の音からオーケストラに変わりました。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「ニューイヤーコンサート」で正月を感じるようになり、「春の海」からヨハン・シュトラウスの「春の声」へと一変したのです。クラシック・コンサートの人気の頂点に立つ「ニューイヤーコンサート」は、全世界50カ国に中継され、数億の人が視聴するという人気イベントで、いまや日本でもNHKの衛星生中継で元旦の恒例番組としてすっかり定着しいています。その魅力は、なんといってもシュトラウス・ファミリーの華やかなワルツとポルカと元気はつらつの行進曲が中心となっていて、新年に聴く曲目としては最適なものばかりだからです。魅力の第2は、会場となっている「ウイーン楽友協会大ホール」です。ここは「黄金ホール」とも呼ばれていて、音響の良さでは世界最高のコンサートホールであるとの定評のあるところです。現地に行っていない私には音の響きの良さを実感できませんが、デンマークの建築家テオフィル・ハンセンの設計によるギリシャ風ルネサンス様式の柱頭の彫刻、金箔が貼られた内装は華麗そのもので、イタリアから取り寄せたという見事な花を添えるのですからハイビジョンテレビでもその光景を充分楽しむことができます。「ニューイヤーコンサート」は、1941年にウィーン生まれの指揮者クレメンス・クラウスによって始められ、第二次世界大戦による中止、ヨーゼフ・クリップスが指揮した2年間を除いて、1954年まで11回も指揮をしましたから、クレメンス・クラウスこそ生みの親ともいえる指揮者です。クラウスの亡き後を引き継いだのは、クラウスの下でコンサートマスターを務めていた生粋のウィーン子のウィリー・ボスコフスキーです。ウィリー・ボスコフスキーは、バイオリンを弾きながらその弓で指揮をするスタイルを確立し、1955年から1979年まで四半世紀、連続して25年間にわたって指揮をして、「ニューイヤーコンサート」の人気を世界的に高めた立役者でもあります。クレメンス・クラウスとウィリー・ボスコフスキーの時代の「ニューイヤーコンサート」は記憶にありません。私が意識して聴いてビデオに収録し始めたのは、1983年のロリン・マゼールからです。ロリン・マゼールは、父のオランダ人と、ハンガリーとロシアの混血児の母の下にパリで生れ、国籍はアメリカにあって、イタリーに住んでいたという“超”多国籍人で、歴代の3人の指揮者がウィーン生れ、ウィーン育ちであった事から見ると、極めて異例のことだったと想像できます。マゼールは、1980年から1986年まで7年連続して指揮をとり、その後もたびたび登場して通算11回を数えるにいたっています。これは、ボスコフスキーの25回、クラウスの12回に次いで、他の指揮者と比べて群を抜いて多い回数です。この多国籍人もいまやすっかりウィーンに溶け込んでしまっているようです。忘れられないカラヤンと小沢征爾の指揮この指揮台に立つ指揮者は、ウィーンフィルの楽団全員の投票によって決められ、オーケストラと親密な関係にあって、同時にオーケストラにもなにかを貢献してくれる国際的水準の指揮者に依頼するのだそうです。クラウディオ・アバド、カルロス・クライバー、ズビン・メータ、リッカルド・ムーティ、ニコラウス・アルノンクールなど大指揮者が続々と招かれていますが、やはり強烈な印象を与えたのは、1987年のヘルベルト・フォン・カラヤンと2002年の小沢征爾です。カラヤンは、当時84歳の高齢のため直前まで出演が危ぶまれていて、代役ズビン・メータが待機いていたようです。ふらつくような足取りで指揮台に辿り着き、手すりに寄り掛かりながら気だるそうに挨拶をされましたので、果たしてカラヤンは指揮棒が振れるのかとハラハラしながら見ていました。ところが最初の喜歌劇「こうもり」序曲を振り始めるとカラヤンはまるで水を得た魚のごとく豹変しました。「ピチカート・ポルカ」「常動曲」へと曲が進み、キャスリーン・バトルの「春の声」で最高潮に達しました。「春の声」は本来、ソプラノとオーケストラのためにヨハン・シュトラウスが作曲したといわれますが、キャスリーン・バトルの軽快で透き通るようなコロラトゥーラ・ソプラノの響きはいつまでも耳に残って離れません。華やかなことこの上ない会場に真紅のドレスでさらに彩りを添えたキャスリーン・バトルの「春の声」は、最晩年のカラヤンの映像とともに永久不滅ではないかと思えてなりません。2002年、日本人として初めて招かれた小沢征爾は、とても初舞台とは思えないほど実に堂々としていて、160年以上の歴史を有する世界最高峰のオーケストラ、ウィーン・フィルを相手に風格さえ感じさせる指揮が印象的でした。(写真はテレビ画面より)今年の指揮者は、初登場のラトヴィア出身のマリス・ヤンソンス。シュトラウス一派以外の曲も何曲か選ばれて愉しみが増えました。今年はモーツアルト(1756.1.27〜1791.12.5)生誕250年記念の年ということもあって、後半2曲目に歌劇「フィガロの結婚」序曲が登場しました。これは「モーツアルト・イヤー」の冒頭を飾るにふさわしい曲だったと思います。モーツアルトに因むものとしては、ワルツ「モーツアルティアン」とか「芸術家カドリーユ」の中にもモーツアルトの有名なメロディーが何回も現れました。偶然ですが、この原稿を書いている1月27日はモーツアルトの誕生日でした。“春”の名のつく名曲ヨハン・シュトラウスの「春の声」は今年は二番目に演奏されました。オーケストラだけの演奏も悪くはないのですが、カラヤンとキャスリーン・バトルのコンビと比較してしまうとやはり物足りない感じを否めません。春といえば、“春”の名のつく名曲は多いのに驚きます。ほかに、モーツアルトの「春への憧れ」(K.596)があります。晴れやかな春を感じさせてくれる曲です。これはモーツアルトが亡くなった年の1971年1月、傑作といわれる最後のピアノ協奏曲第27番(K.595)の第3楽章ロンドを子供のために判り易く作曲したといわれてます。最晩年、逆境にもかかわらずそんな情況を微塵も感じさせない澄み切った調べがどうして生れてきたのか不思議な曲です。メンデルスゾーンの無言歌(作品62-6)の「春の歌」も結婚行進曲と並んで親しまれているポピュラーな曲です。ベートーベンのバイオリン・ソナタ第5番「春」(作品24)も春の雰囲気たっぷりです。これはバイオリンと管弦楽のための小品「ロマンス・ヘ長調」と並んで、甘く美しい旋律で、いわゆる重厚壮大なベートーベン風ではないところが好まれるところです。数ある演奏のなかで、ピアノのクララ・ハスキルと組んだアルテュール・グリュミオーのバイオリンに魅せられて、FM放送が始まったばかりの頃、オープンリールのテープに収録してテープが擦り切れるほど聞き入った曲でもありました。バレー音楽「春の祭典」、シューベルトの歌曲集「冬の旅」(作品911)の「春の夢」、歌曲「春の信仰」(作品686)などがあります。モーツアルトと並んで私が最も好きなバッハの曲には残念ながら春の題名のついた曲は全く見当たりません。「春の小川」ではなく、“バッハ(bach=小川)の春”がいつの日か突然発見されると痛快ですが...。モーツァルト・イヤー・2006年モーツァルトに惹かれて40年ことしは、モーツアルトの生誕250年記念の年です。1991年も、没後200年ということで、「モーツァルト・イヤー」としてのイベント・公演が世界的に盛り上がりましたが、ことしもその再来で、モーツァルト・ファンにとっては楽しみが溢れる年になりそうです。モーツァルトの音楽の素晴らしさに一旦取りつかれると、その魅力から逃れることはできないといわれますが、例に漏れず私もそのひとりです。私がモーツァルトを聴き出したのは、今から40年前の昭和41年(1966年)1月からです。昭和39年に入社し、ようやく会社生活が落ち着いてきたので、元旦を期して毎年ひとりの作曲家に焦点を当てて徹底的に聴こうと計画しました。最初の年は親しみ易いモーツァルトを選び、その後、ベートーベン、ハイドン、チャイコフスキーなど、毎年対象とする作曲家を変えてゆくつもりでいました。当時、始まったばかりのFM放送は、それまでの中波と違って雑音が入らないという点で画期的なものでした。「FMファン」という雑誌を購入してNHKとFM東海の放送番組を事前にチェックし、モーツァルトを聞き始めたわけです。コメントなどを書き止めることに決めてスタートしました。驚いたことにモーツァルトが登場することがあまりに多く、7ヶ月間で230曲のメモが溜まってしまうほどでした。重複する曲が多くなったこともあって、メモは止めることになりましたが“モーツァルト熱”は高まるばかりで、翌年も別の作曲家に移る事はなくモーツァルト、モーツァルトと続き、40年経過した現在でも“高熱”が継続中です。したがって、今年は私にとってもモーツァルトに惹かれて40年という節目の年でもあります。作曲年代を推定できる便利なケッヒェル番号モーツァルトの作品には、ケッヒェル番号が付けられています。これは19世紀のオーストリアの自然科学者ルートウィッヒ・フォン・ケッヒェル(1800〜1877)がモーツァルトの全作品を整理して年代順に付けた番号です。モーツァルト以外のものが含まれていたり、逆に漏れてる作品もあったようですが、その後の研究で大幅に改訂され、モーツァルト愛好家にとっては、わざわざ曲名をいわなくても“ケッヒェル○○番”といえば通じるのですっかり定着しています。K136、K137、K138と100番台の3曲のディヴェルティメントは軽快で若さいっぱいですが、これはモーツァルトが16歳のときの作品です。K191のファゴット協奏曲も何回聴いても聞き飽きのこない曲です。これも完成度の高い曲ですが、なんと18歳の時書いたものですから信じられないことです。このようにケッヒェル番号で凡その作曲年代が推定できるので大変便利な番号です。神の子・神童・モーツァルト有名な「レクイエム(K626)」が最後の曲ですが、実際にモーツァルトが作曲したのは626曲より遥かに多い700曲ほどだといわれています。作曲ばかりでなくモーツァルトは、生涯に400通の手紙を残しています。35年の短い生涯の三分の一は旅に明け暮れたということですから、モーツァルトは手紙を書くか、作曲をするか、そのいずれかだったのかと思いますが、映画の「アマデウス」を見ると、天真爛漫でその短い生涯を楽しんでいたようです。モーツァルトの三大交響曲といわれる第39番変ホ長調(K543)、第40番ト短調(K550)、第41番ハ長調「ジュピター」(K551)は、1787年にわずか46日間で作曲しています。第39番は3〜4日で書きあげたと聞いてただ驚くばかりです。早いというだけではなく、その作品が比類なき傑作である点が驚嘆に値するところです。ベートーベンが「交響曲第九番(合唱)」を完成するのに6年以上の歳月をかけ、その構想のスケッチから計算すると12年近くを費やしていることと比べるとまさに対照的です。「神の子」モーツァルトは、止めどもなく湧きでる楽想を五線譜にペンを走らせたのでしょう。それにも拘らずモーツァルトの原稿の譜面には書きなおした後が見られないほどきれいだったとのことです。神童とか天才ということばは、まさにモーツァルトのために作られたのではないかといえます。魅力的な第二楽章の旋律ベートーベン、チャイコフスキー、マーラーは重厚で荘重だといわれるのに対し、モーツァルトは、明るく、明快、わかり易い、愛らしい、やさしく微笑みかける音楽、みずみずしい詩と優しさ、神々しいまでの美しさと崇高さなど様々な賛辞が寄せられていますが、単に明るいというだけではなく、どこか痛切な哀しみを秘めた明るさともいわれています。モーツァルトのゆっくりしたテンポの第二楽章は親しみのある旋律が多く情感溢れるものばかりです。そのため、演奏の稚拙がはっきりするところでもあるため、聴く人にとっては極楽でも、演奏家にとっては地獄だともいわれているようです。ピアノ協奏曲第20番(K466)の第二楽章は、あの「アマデウス」の最後の字幕のバックに流れ、続く第21番(K467)の第二楽章は、映画「短くも美しく燃え」のテーマとして耳に残っている名旋律です。このほか、フルートとハープのための協奏曲(K299)、ホルン協奏曲の5曲(第1番K412、第2番K417、第3番K447、第4番K495)、クラリネット協奏曲(K622)など管楽器の協奏曲のいずれの第二楽章も珠玉のメロディーだと思います。小林秀雄の「モオツァルト」モーツァルトのエッセイとして、最も名高いのは小林秀雄の「モオツァルト」です。文庫本で50ページですから、決して長い文章ではありませんが、「無常という事」と並んで小林秀雄の傑作に数えられています。この執筆を考えたのは戦前の昭和17年(1942年)で小林秀雄が40歳のときで、昭和18年(1943年)、中国の南京旅行の際に書き始め、戦後の昭和21年12月、に雑誌「創元」の第1輯に発表されました。モーツァルトの作曲のスピードと比べると、小林秀雄が推敲の推敲を重ねた上に完成された練絹のようなエッセイで、ある書評によりますと「モーツァルトの音楽の本質を短調に見出し、・・・・行間からモーツァルトの音楽が響いて来るようなエッセイである」といわれています。その最後のところで、モーツァルトのレクイエム(K626)の「最初の部分を聞いた人には、音楽が音楽に袂別(べいべつ)する異様な辛い音を聞き分けるであろう」と記しています。モーツァルトを評したことばとしては、有名なアインシュタインの「死とはモーツアルトが聞けなくなることだ」の方が、直接的で明快そのものです。逆に言うと、生きていることは、モーツァルトを聴けること、楽しめることです。ことしは、その楽しみがいっぱいの年なのです。気張らずにモーツァルトを満喫したいものです。