「協奏曲を書くのが好きなんですよ。オーケストラってリハーサルの時間が少ないからなかなか何ができるかを一緒に探ってゆくことができないですよね。ソリストとはじっくりとやりとりしながら探ることができますから。いわゆるクラシックの協奏曲で問題があるとおもっているのは、ソリストが弾かないところ。なに調子のってんだよ、って思う。突っ立っているだけのときもありますけど、そんなときには、自分のことやったらそれだけか、って(笑)。僕の協奏曲はソリストに休みがないんです。焼き鳥で言ったら串ですよ。ソリストなしでオーケストラだけリハーサルをしてもどんな曲なのか誰もわからない。オケだけで成りたつ曲って沢山ありますよね。そんなふうにはなっていない。いまの問題は、ICEが夏にリンカーンセンターの音楽祭で初演するチェロ協奏曲で、譜面をめくれないこと。休止は2カ所だけで、1小節のうち3拍と4拍だけ。ONLINE――藤倉大と話をしているのはおもしろい。新譜の冒頭に収められた《フルート協奏曲》の話に、「協奏曲」を作曲する、その作曲家にとっての「現実の場」が浮かびあがってくる。「たまたま仲良くなったのが今回ソリストであるクレア・チェイスなんですけど、彼女、ピッコロが嫌いなんです。曲にはわざとピッコロもいれています(笑)。――藤倉大は、コンサートで録音した音源をそのままアルバムとしてリリースなどしない。「生のものと録音とは全然違う芸術作品だと思っているんです。ほんとうに申し訳ないのだけれど、生のあの感動を収めました、というかたちにはしません。アルバムは記録ではありません。自分の希望するひびきに近づけているんです。名古屋フィルはマルチ・トラックで録音をしているので、それをもとに1曲20時間くらいかけてミックスしています。拍手も咳もはいっていません。スコアのとおりではあるけれど、フレージングから強弱から、音楽的なところも多く変わっている。ピアニッシモでも音圧を変えたり位置を変えたりとかもね。実際の演奏で楽譜どおりに弾いていても、演奏というのは楽譜以上に羽ばたくことがあります。指揮者の上のマイク、メインのマイク、ホールのひびきを吸収するマイクの音はほとんどつかっていません。セクション・マイクをつかっています。ミックスやっているときにどんどん音が3Dになっていく、目の前に音像が浮かんでくるのは快感ですね。――《世界にあてた私の手紙~バリトンとオーケストラのための》は、エミリー・ディキンソンとウィリアム・ブレイクの詩にもとづく歌曲で、もともとはオーケストラではなくピアノがつかわれていた。「いつかオーケストレーションしたいとおもっていた作品で、名古屋フィルが快諾してくれたので、こういう機会を持つことができました。作品そのものは、これで良し、と考えているものだから、あとはオーケストラにしたときの「色」だけ考えて作業をしたわけです。最初からオケで書くのとは当然違います。何かをつけ足したりもしていない。オクターヴを変えるところがあったかどうか。オケがこのサイズだったら、その倍くらいメンバーがいるようなひびきはつくろうとしています。――また《ミナ~木管楽器・打楽器による5人のソリストとオーケストラのための》は、ICE(インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル)を生かした作品で、一種のコンチェルト・グロッソ。アンサンブルがオーケストラと一緒に演奏する機会をつくるというニュアンスもある。全員がひとりずつベルを持ったり、ダルシマーが中心的な役割を果たしたりとおもしろい。最後に収められている《バニツァ・グルーヴ》は、タイトルのとおり、とてもグルーヴ感のあるキャッチーな作品。「もともとウィーンフィル奏者で結成されているアンサンブルのニューイヤー・コンサートのために、はじめはワルツをという依頼だったんです。ワルツじゃ、ということで、ブルガリアのリズムでいいか?と尋ねたらOKがでて書いたんですが、ちょうどブルガリアのEU加盟とも重なったりもしました。この曲は半分封印してもいるんです。――4曲それぞれに異なりつつも、作曲家・藤倉大の音楽を、それぞれに楽しむことができるアルバム、堂々、リリースである。INFORMATION○6/21(火)19:00開演ジャン=ギアン・ケラスが弾く20世紀、21世紀─。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。