演出で御指導を受けて以来、14年振りの邂逅である。驚いた、齢80歳の師は気力、体力とも当時と少しも変わらない。素晴らしい年齢の重ね方である。もって範とすべし!と自戒。昨夜から降り続く大雪で一面の銀世界。七条大橋から望んだ雪煙に霞む北山が見事な水墨画である。なか一やすかわのママさんが、吉弥丈と御一緒に昼食にお誘い下さる。なか一さんのお鮨は江戸前のしっかりした仕事振りで堪能した。かぼちゃのたね衣裳の志村嬢と夕食。かぶら蒸しと鰻とボジョレーヌーボーを堪能。京都在住の友人K氏と昼食。亡くなった保坂氏は我々共通の友人なので、しみじみ思い出を語り合う。我々一組の客しかいない料理屋の二階座敷はシンと静まり返り、囲炉裏をはさんで向かいに座ったK氏はそっと涙を拭った。東京より友人のT氏来京。祇園の川上へ昼食にお誘いしたかったが、水曜は定休日なので叶わず残念。T氏が繩手を上がった東側のお道具屋を案内して下さる。T氏のお目利きで、永楽の酒盃を購入。嵐山から周って、車折神社へ参詣。藤間宗家勘祖師が還暦を迎えられた。いつまでも少女のようにチャーミングで初々しくて、なんとお若いことよ!我々若い者にも厳しく優しく、そして親身にお稽古をつけて下さる。勘祖師のいつも絶やさぬ笑顔を思うと元気が出る。親友の死を乗り越えて、前向きに生きようと心に誓う。友人の佐藤誠一氏の訃報届く。彼は大学時代からの友人で、近年では新派「遊女夕霧」や小町伝説公演のプロデュースをしてくれた。8月の末に倒れ、ずっと闘病生活を送っていた。残された夫人と坊やのことを思うと胸が塞ぐ。保坂といい、佐藤といい、相次ぐ親友の死で言葉もない。東山が重い冬の雲に霞んでいる。友人の花太郎の保坂桂一の訃報届く。彼とは駒沢での舞踊の夕べや浜名湖花博でお互いスクラムを組んでいい仕事が出来た。随心院2年振りに再訪。お庭のひと本の紅葉が美しい。良彦氏と旧交を温める。紅葉の名所だが、今回はじめて訪れることが出来た。地で坂田藤十郎のまねき看板を見上げると江戸の昔にタイムスリップしたようで不思議な実感がある。山城屋丈も感慨一入のことと拝察。出番が終って客席に周って舞台を観ると、この劇場がいかに歌舞伎芝居の寸法と雰囲気にどんぴしゃりなのかを改めて肌で感じる。南座の稽古終了後、すっ飛んで行く。御主人は言わずと知れた松井今朝子女史の父上。齢80歳だが、その御健在振りが嬉しい。鰆のお造り、かぶら蒸し、白味噌のお椀、どれもこれも舌が蕩けるほど美味い。これは絶対守らねばならぬ日本の文化である。歌舞伎に携わる人間もこの守るという作業を私自身の自戒を込めてよく反芻せねばなるまい。暖冬でいつにもましてポカポカ陽気である。梅若六郎師が長年温めてきた企画で、能の普及というよりもう1歩踏みこんだ企画。白雪姫の長絹の銀の鱗模様が照明に映えて美しい。全体によく纏まっており、見応え充分あるが、もう少しテンポを出したいのと、プロローグの主題歌?と百合が唄う挿入歌の曲調が余りに現代的で興を削ぐ。洪水の舞台表現を今ひとつはっきりさせたい。2000席満員の盛況。昨今の純愛ブームから思い付いた映画化かもしれないが、三島の難物をよくもまあ今時取り上げたものと唖然。三島の「春の雪」とは別物と思えば腹も立たない。見事な映像美だし、主演の妻夫木聡も竹内結子も周りがミスキャストが多い中、大変良く演じていると思う。情状酌量の余地があったのに、ラストの、来世では清顕と聡子が結ばれるという暗示に一気に血の気が引き、エンディングの宇多田ヒカルの主題歌が全てを水泡に帰した。行定監督には、商業主義を排した映画を思う存分撮ってほしいが、それは実は本人が望まないことかもしれない・・・・・・・。構成・演出による中島敦の小説の舞台化。中島敦の作品は、冥の会をはじめとしてこれまでも様々に劇化されてきたが、私はいずれも見逃しており、舞台作品は今回が初見である。深い感銘を受けたから、これらの作品に対する思い入れも一入である。今回、萬斎氏は中島敦の自分捜しという大枠を持ってきて、この2作品そのものよりも、まず敦自身を優先させた。主人公李徴は野村万作師が演じるが、そこにも萬斎演じる敦の眼差しが常に存在する。萬斎の目の付けどころは面白い。舞台が白々しく、少しの感動も私に与えてくれないのはなぜなのか?やはり大事なのは萬斎が「山月記」と「名人伝」をどう読んだかであろう。言う私はこの2作品をどう解釈したか。「山月記」は生きることの下手な男の苦悩と挫折とその果ての狂気がポイントである。「名人伝」は、その道を極めようとする人間の狂気と凄みとその到達した果ての砂漠のような、しかし崇高な虚無の世界である。萬斎氏が言う、能狂言の技法を用いて、現代劇をつむぎ出すという試みには私も大賛成である。私自身も歌舞伎の可能性を探るべく色々と試みているからである。それならば、萬斎氏はもっと傷ついて、苦悩して、裸になって、そして能、狂言をいっぺん捨てて、そこから再出発せねばならぬ。端的に言う、萬斎氏は「山月記」も「名人伝」も少しも読めていない。超満員の客席は萬斎のファンで埋め尽くされ、スター野村萬斎は、舞台の真中にただただ屹立するばかりである。クレイジーホース)を引っさげて、初の日本公演を実現した。私は1994年に郡司正勝先生の「サロメ」、また1997年にロルカの「血の婚礼」で土居氏に招かれて、彼の地サンフランシスコで、土居氏の演出の元で一緒に仕事をした経緯がある。土居氏は、日本の能楽、狂言に精通し、歌舞伎にも造詣が深いので、その点をベースに伝統と現代の狭間で、また異文化同士のぶつかり合いの中で、新しい演劇の地平を拓こうとしてこられた。私は土居氏の意図することを理解し、その苦労を思い、これに賛同して、彼女と共同作業をしてきたのである。今回の「ラコタの月」も、土居氏のその志しの延長線上にあり、シアター・オブ・ユーゲンとしてはシンボリックな作品に仕上がっている。今ひとつ観客の心を打たないのは、土居氏が余りに能楽の形式やアメリカ原住民族の儀式性にこだわったからではないのか?その様式美や音楽のコラボレーションは十二分ながら、そこにとどまってしまったのは、はなはだ残念である。ムーブメントの接点を見つける作業。高瀬氏の提案で、カレンに私が歩くという行為、踊るという行為の日本的表現を教える。真似をするのではなく、心理的な入り方や身近な音楽からリズムを掴むことを提案。彼女はよく理解してくれた。小道具の用い方など高瀬氏と私の意見の食い違いも多く、道は険しい。一樹氏の友人で映画関係の仕事をしているMASA氏も同席。一樹氏との議論は尽きないが、何とか実現に漕ぎ尽きたいものだ。中身の濃いニューヨークの一週間だった。昨夜の雨のおかげでだいぶ過ごしやすくなった。カレン、一樹氏とミーティング及び下稽古。新しい演劇の地平は何処にあるのか?またそれを模索する方法は?つくづく考えてしまう。突っ込んだ話し合いが必要だ。谷口吉生氏設計による新装相なった館内、ピカソをはじめとする近代美術の数々。見所満載だが、トイレへの目配りの不行き届きと商魂たくましいのには呆れるばかりだ。いつも渋谷の某店でお世話になっている福井先生のお嬢さん、晴子女史にはじめてお目に掛かる。学生の時からニューヨークに住み、ニューヨークを熟知した彼女から、人々の気持ちや街の様子など最近のニューヨーク事情について貴重なお話しを伺う。NOVITAを紹介して頂いた。フェンスに覆われたグラウンドゼロをのぞき見て、そのまま目を雲ひとつない夏の空に移すと、あの大惨事の虚しさが込み上げてくる。それにしても、いまだ事故の痕跡を残す周辺のビル群が生々しい。アニメそのままで、底は浅い。ガストン達が酒場で繰り広げるジョッキを使ったダンスシーンは圧巻だ。終演後、劇場を出ると遠雷が聞こえる、と思いきや数分後に猛烈なスコール。やれやれ、これでやっと涼しくなった。8月13日あまりの暑さに午前中ダウン。近代美術館行きを断念。カレン、一樹氏とミーティング及び下稽古。カレンはなかなか手の内を明かさない。BAUMさんに4年振りにお目にかかって夕食をご馳走になる。一樹氏を我が子のように可愛がっているのが言葉の端々に滲む。REIKOさんのもとを辞して、イーストビレッジで一樹氏と深更まで飲む。このあたりは一樹氏がはじめて渡米した時住まいを構えた思い出の地。若者や学生が多く集うバーや日本食の店が軒を連ねている。若者に混じって、我々も学生時のような演劇論議に時間を忘れた。39丁目257番地スタジオ。共演するカレンとの下稽古。韓国飯店で一樹氏と遅い昼食。ブロードウェイMINSKOFF劇場。FIERSTEINは愛敬たっぷりで肝っ玉父さんの面目躍如。サンライズサンセットはやはり不朽の名曲である。メトロポリタン美術館。光琳の八つ橋図がみたかったのだが、常設展示ではなく、また日本ギャラリーも閉鎖中で残念。マチスの特別展が開催中でこれは見応え十分。ユニオンスクエア劇場。ピエロの、いわゆる道化パホォーマンスだが、ロシアの俳優達の自在な演技が見事である。笑いの中に終末感と寂しさと凄味がある。歌舞伎の大太鼓の雪音の効果を用いていてびっくりした。ラストの客席を巻き込んだ猛吹雪は窒息しそうである。8月10日ニューヨーク入り。暑いっ!東京以上の猛暑である。これまで二度、寒い時季のニューヨークしか知らなかったから、いささかびっくりした。街全体に熱がこもって、いわゆるヒートアイランド現象の極みみたいなものである。この度はニューヨークに在住して独自の活動を展開している演出家の高瀬一樹氏と再会して、来年ふたりで計画していることの詳しい打ち合せと演出の方向を見定める為の下稽古。夜半、四年前に来た時にも彼が連れて行ってくれた美味しいシーフードレストランDOCKSで夕食。岩牡蠣と海老のカクテルと白ワインで乾杯!旧知を温める。時差ぼけのせいか酔いが早い。旅から旅の毎日は、籠の鳥にとって、その土地土地の美味しいものをいただくことが何よりの楽しみであり、慰みです。以下、取り敢えず...。夕刻、偶然入った居酒屋で、本日のオススメのボードに「モーカの星」とあった。何か?と尋ねたら、鮫の心臓!?だと言う。好奇心旺盛な私は即座に注文した。!フカヒレを量産している宮古から食材が流通する土地ならではの珍味、レバーに似た食感に私は我を忘れて舌鼓を打ちました。薄皮饅頭で有名な柏屋本店。ここの名物は薄皮饅頭はさておき、黒蜜をかけて食べる豆寒天。この地は美味しいものがあり過ぎて紹介しきれません。その中の一店、ビールのぴるぜんの姉妹店「だんだら」。元公邸料理人の永田シェフの作る品々はビールとの相性抜群!加えて、カウンター担当の日系三世のエルビス君の陽気で心温まるもてなしに旅人の疲れた心も癒されます。そうそう、忘れていました、夕方、諸江屋さんで大好きな九谷焼きのぐい飲みを買いました。竹に雀の柄の平盃で、出会うべくして出会ったという思いです(写真参照)。旅はまだまだ続きます...。博多座出演は4年振り。博多は人々の気風がいいし、美味しいものがたくさんあるので、来演を楽しみにしていた。今月は昼夜出ずっぱりなのでいささかグロッキー気味だが、なによりのストレス解消は美味しいものと美味しいお酒をいただくことである。中洲の「ごっそう道楽」のとり貝のあぶりは絶品。トマトも濃厚な本物の味。近くの「KACHUSHA」は昔ながらのショットバー。様々なカクテルが楽しめる。多門通りの「鹿六」は地酒と田舎風のお惣菜が美味しい。青い間接照明に彩られた小さな店内はセンス抜群。マスターの菊渕君が笑顔で出迎えてくれる。彼は二十歳前から修業を重ねているベテランバーテンダー。好みに応じて美味しいカクテルを作ってくれる。その橋のたもとを横切った路地奥に和食処「里」。和直君が今月6日に晴れて開店したばかりのお店。てんやわんやの状態だが、同級生のほしくま酒店の岩永君や養鶏場の末崎君の協力体制が涙ぐましい。その姫どりのから揚げやもも焼きは実に美味しい。川端商店街には、お馴染み「遊膳」。ここのこぶ漬け明太子は全国的に有名。カウンターでいただく御主人稲益さんのおまかせのひとしなひとしなは、どれもこれも絶品のものばかり。色彩豊かな器の数々も楽しめる。劇場周辺では、割烹「えびす堂」。御主人河原さんはまさに直球勝負、食材のよさを最大限に引き出す。この時季、鱧しゃぶは至福のひととき。お猪口を使った酒肴の数々も楽しい。Shop]は老舗中の老舗。様々なチョコレートが楽しめる。この他にも美味しいお店は数々あれど、とても御紹介し切れません。機会に御容赦あれとほゝ敬って・・・・・・・・おゝ満腹。当代中村屋丈には色々思い出がある。舞台を了えた私は三原橋交差点を横断しようとして、前方不注意の右折車にはねられた。大変な大雨の晩だった。木挽町病院に入院した私を、翌日昼の部の舞台を了えた当代中村屋丈が見舞って下さった。耳に白粉を残したまま仰天した表情で病室に駆け込んでこられた姿を私ははっきり憶えている。舞台に穴を空けてしまった私を咎めもせず、早くよくなってと励まして下さったその恩義を私は生涯忘れません。故郡司正勝先生の作・演出「青森のキリスト」が両国のシアターXで上演された。私はマリアで出演していた。いわゆるアバンギャルドな郡司ワールドだったが、初日の翌日、朝日新聞の夕刊にいい劇評が出た。それを読んだ当代が舞台の合間を縫って早速掛けつけて観て下さった。幕になって楽屋に来てくださり、「何だか訳わかんなかったけど、面白かったよっ」と目をまるくしてしていられた姿も私ははっきり記憶している。歌舞伎座夜の部「鏡山」の通し。私は尾上方の腰元に出ていたが、序幕の竹刀打ちで、お初が余りに健気で可愛らしいので、私はそっとエールを送った。わからないようにそっと。当代はそれに気ずいていて、とても喜んでいたと、後に関容子先生から間接的に伺った。4、お岩さま東京初演の時、吹き替えに使って下さったのも当代だった。「紅葉狩」初演の折、名題さんに交じって、名題下だった私を腰元に使って下さったのも当代だった。「盲目物語」の侍女で、当代の弥市に三味線と撥を渡す時、間がいいとも誉めてくださった。その他、「勘定奉行」のCMがオンエアされた時も、新派の「遊女夕霧」に挑戦した時も、心から励まして下さった。当代の人情に触れた思い出は数々ある。勘三郎の名を継がれて、益々活躍され、大成されんこと願うや切。社会派の監督として、老人問題や平塚らいてう、また、13世片岡仁左衛門丈の記録映画等々見事な作品をものされ、現代日本文化の中核に座す方である。この「山中常盤」は、浮世絵の開祖と言われる岩佐又兵衛作と伝えられ、常盤御前と牛若丸の受難と復讐の物語を古浄瑠璃から題材を得、一種異様な光彩を放つ全12巻からなる絵巻物である。羽田氏がこの絵巻を映像に納めようと思い立ってから37年目にようよう完成した。鶴澤清治師の作曲がテンポよく、ともすれば単調になりがちな画面を飽きさせずにひっぱってゆく。実写の風景や人物が何度も挟まれるのはかえって興を削ぐ。絵巻の力を信じてほしかった。挟むのであればプロローグとエピローグだけでいい。羽田氏の客観的な視点はそれだけでも充分伝わると思う。昼下り、久々にお能三昧の半日を過ごす。狩野了一氏の「忠度」がその仁のよさ、技芸の確かさで間然するところがない。花も実もある能楽界のホープである。忠度の文人らしさがもっとほしいところだが、喜多流の芸風とてしかたがないか?松井彬師の「湯谷」は清水寺へ向う牛車のなかで、つと前へ出て轅(ながえ)に左手を掛け東の空を振り仰いだ風情が抜群。母を想う気持ちと春を惜しむ気持ちがオーバーラップする。会場で偶然、友人の某氏に久々にお目に掛かった。某氏はお能、歌舞伎、茶の湯等々あらゆる日本の文化に精通しておられ、私より年若だがいつも会話のなかで示唆されることが多い。浅学で能楽界のことにはとんと疎い私だから、今回も狩野了一氏のことを誉めたら、「それは当たり前です。宮崎アニメは「魔女の宅急便」くらいしか観たことがなかったが、このハウルは久石譲の音楽「人生のメリーゴーランド」があまりに素晴らしくて、耳について離れないので、それに惹かれて観にいった。ハウルを恋する主人公の少女が魔女の為に老婆にさせられてしまう。少女はめげないでハウルに尽くす。その老婆の目線を通して描かれる少女の恋心が爽やかで客観的で観る者の心を揺さぶる。そのフィルターの使い方、着眼は目を見張るものがある。途中老婆が何度も少女に戻る駄目押しは必要なかった。ラストに集約させたい。4月7日(木)春、桜満開!毎年楽しみな風景です。小説家の松井今朝子女史から一昨日電話があり、京都の実家よりたけのこが送られて来て、私が調理するから参集せよとのお達しが掛かり、「それっ!」とばかり白ワインを抱えて喜び勇んで駆け付ける。今朝子女史は言わずと知れた祇園の料亭川上のご長女。はじめは筍の木の芽和え、次が筍と生麩の炊き合せで、メインは筍、椎茸、ふきのとう、たらのめ、牛肉の天麩羅、シメは若布いっぱいの若竹汁と筍ご飯。お父上ゆずりの包丁さばきは見事なもの。ご飯の味付け、炊き具合も寸分の狂いなく、美味しいのなんのって!至福の時とはまさにこのこと!春の味を満喫致しました。今朝子女史の新刊「家、家にあらず」が、今月下旬集英社から上梓されます。御殿女中が主人公の時代小説です。こちらもとても楽しみです。皆様も是非是非ご購読賜りますよう御案内申し上げます。ロックミュージックなど私にはとんと縁がないが、忌野さんの名前だけは知っていた。聴いてみて、その重ねた年齢の味わいが、たとえばメッセージ的な曲でも一種の哀調を帯びて胸に迫る。私は聞きほれてしまった。舞踏の大野一雄氏似の風貌(!?)と極彩色のパンクスタイルが素敵に決まる。これからも聴き続けていこうと思う。「気をつけて行ってらっしゃい!」と元気に励まされる。以前より計画していることの打ち合わせ。彼の演出プランが段々見えてきた。ある実力派の俳優さんで、私は共演したい芝居がたくさんある。早朝もう3月だというのにこの寒さはどうしたことだ。春の雪という季語があるが、今年はとりわけそんな思いがけない天候がまだ続きそうである。「オペラ座の怪人」が渡航前にどうしてももう一度観たくて、稽古の合間をぬって上映館に駆けつける。(舞台監督)と3人で吉羽氏のスタジオに集合。今朝は大変な寒さで震え上がるが、この大蔵辺りはそこかしこに紅梅や白梅の見事な枝振りが点在する誠に長閑な風景。この寒さの中でキリリと咲き誇る梅の花を見ていると、異常気象の危惧などしばし忘れる思い。して三寒四温を繰り返しながら、待ちかねた春が確実に到来するのであろう。呑気なことも言ってられない。この寒さでどうやら鼻風邪を引いたようだ。雅之助師らしい振付で楽しめた。玄宗皇帝は出から酔夢までもう少し思い入れで運んで欲しいのと、ラストはやはり紗幕を降ろすべきだろう。常磐津「靭猿」は花柳流の女流お三方。これが早咲きの梅の花のような馥郁たる舞台で、私は目を見張った。ベテランの方々だから当然といえば当然だが、キチンとした振りの伝承、感情表現(芝居)の的確さ、間然するところがない。私はそこに歌舞伎舞踊伝承者としての日本舞踊家の本来あるべき姿を観た思いで感銘深かった。素晴らしい出来栄えであった。作曲者アンドリュー・ロイド=ウェバー自らのプロデュースによる映画版。舞台版に近寄り過ぎているという批判もあるが、どうしてどうして映画ならではの醍醐味満載で150分近くを一気に観せる。見事な出来栄えである。(つまりクリスティーヌを育てたという事実)がもっと明確に描かれれば、ファントムの愛も、作品としての深みも増したことであろう。今月は舞台に出ていないので、油断して風邪をひき、熱が出た。軽く二日間寝込んだだけで済んだが、近頃、おのれの肉体との格闘が日に日に増して来た昨今である。師が切に「雁金」を踊った。師はまた一段と高い芸の境地へ行ってしまった。自宅なんだか急に中島敦が再度読みたくなって本の山から引っ張り出す。中島敦を読みたいと思ったのは、以前つとに有名な「山月記」を知ったからで、むろん「山月記」も好きだが、私は孔子の弟子の子路を描いた「弟子」が一番好きだ。師と自分との関係がオーバーラップする。私は子路にはなれないし、子路の生き様は到底なぞれない。そんな自分が情けない。紫若さんに是非にと薦められて観たミュージカル映画。作曲家コール・ポーターの生涯を描いたものだが、コール・ポーター役のケビン・クラインが抜群の上手さ。妻リンダ役のアシュレイ・ジャッドも美しく、存在感充分。いう作品にありがちの編年体で話が飛ぶ荒さはあるが、それを補ってあまりあるのが、劇中使われるポーターの名曲の数々。中盤から一気に盛り上がる。最近のミュージカル映画では、「シカゴ」が抜群の出来映えだったが、それに優とも劣らない。「五線譜のラブレター」という邦題は陳腐。客足が伸びないのもそのせいではないのか?でも、お奨めの1作。吉蔵師とは面識はないが、2003年に踊った「石橋」が大変評判が高く、芸術祭の新人賞も取られた。今回東京初演ということになったので是非拝見したいと以前より思っていた次第。あったものの、後ジテは精悍そのもので、将来を嘱望される大物と納得。古ゆうさんは地唄舞吉村流の若手で、昨年のリサイタルでは芸術祭優秀賞を受賞された逸材。その舞台姿は亡き雄輝師にびっくりするほど生き写しで見事な舞い振り。自身で絵も描かれるほど意匠のセンスも抜群である。師匠の女暫が踏み足の音高らかに揚幕を出て行く。その気魂に圧倒されつつも、なにせ高齢のこととて気が気ではない。こちらの寿命が縮まりそうというのが本音である。師匠には千年も万年も長生きしてほしい。昨日の猛吹雪が嘘みたいに今朝は凱風快晴。元日はこうでなくてはならない。ことに暗い幕切れの2004年だったから尚更である。こっちがこれほど心配しているのに、「年寄扱いするな!」などと強がりを言ってふてくされる。今年は暖冬で気持ちが悪いくらい暖かだったが、このところやっと寒くなり今朝は北山時雨が降って京都らしい空模様。