バッハを読み、バッハを聴く音楽シリーズの第3話は、バッハを取り上げます。モーツァルトと並んで私の最も好きな作曲家がバッハです。『バッハの思い出』でバッハに入門モーツァルトに夢中だった私がバッハに惹かれたのは、「この本を読めば、必ずバッハが好きになります」といわれて敬愛する大先輩から1冊の本を頂いた時で、いまから40年ほど前のことでした。その本とは『バッハの思い出』です。これはバッハ没後200年記念として、昭和25年(1950年)にダヴィッド社から出版されたもので、ドイツ語の原題「アンナ・マグダレーナ・バッハの小さな記録」を山下肇が邦訳したものでした。この本では、バッハの傑作が次々に生れた背景とか愛情溢れるバッハ家の心豊な生活が、二番目の妻アンナ・マグダレーナ・バッハの目をとおしていきいきと描かれていて、すっかりバッハのとりこになってしまいました。「まことにこれくらい信頼と愛情に満ちた書は珍しい。......久しぶりに人間を書いた文章に接した気がして、ほのぼのと心が温まるのである。夫の言葉に就いて、殆ど片言の様にしか語ってゐないが、その片言が、僕を、バッハの音へ誘ふ。」と称賛しているほどです。この本の原著者は実はアンナ・マグダレーナ・バッハではなく、エスター・メイネルという女性で、イギリスで発表したこの伝記小説をドイツの出版社が意図的に著者名を伏せて出版したため、あたかもアンナ・マグダレーナ・バッハが書いたかのごとく伝わり混乱させてしまったようです。いずれにせよ、この本は、温かい心の通った類まれな書であり、バッハの作品判りやすい解説書であることには変わりないのです。ドイツのチューリンゲン地方では、“バッハ”は“音楽”とほとんど同義語として通用していたといわれるほど、バッハ家は、優れた音楽家を多数輩出している家系として広く知られていました。1753年、バッハは50歳の時「音楽家系バッハ一族の起源」と題する系譜を著し、親族の男子53名に番号を付して論じているほどです。この中でバッハ自身は、ほぼ中央の第24番目に位置しています。バッハ、正確にはヨハン・セバスチャン・バッハ(1685.3.21−1750.7.28)は、“ヨハン・コダクサン(子沢山)・バッハ”などと比喩されるごとく子宝に恵まれ、最初の妻マリア・バルバラとの間に7人、バルバラが急逝のあと再婚したアンナ・マグダレーナ・バッハとの間には13人の子供を儲けました。バルバラとの子供7人のうち3人は夭折しましが、残された4人のうち長男のヴィルヘルム・フリーデマンは天才肌の音楽家で、活躍した地名をつけて「ハレのバッハ」といわれ、次男のカール・フィリップは、新しい音楽様式の代表者として父親をもしのぐほど有名だった時期もあり「ベルリンのバッハ」「ハンブルクのバッハ」ともいわれています。二番目の妻アンナ・マグダレーナは、ソプラノの歌手でしたが、バッハと結婚後は、大勢の子育ての間にバッハの作品の写譜と浄書に努め、その筆跡はバッハ自身と間違えるほど忠実に写したとの評判でした。アンナ・マグダレーナの子の中では、「ビュッケンブルクのバッハ」と呼ばれるヨハン・クリストフ・フリードリッヒ、「ロンドンのバッハ」「ミラノのバッハ」といわれる末息子のヨハン・クリスチャンが、音楽家として名を残しています。ヨハン・クリスチャンは、ロンドンで8歳のモーツァルトとも会って、この神童にも大きな影響を与えたともいわれています。バッハは、1723年の38歳から65歳で世を去るまでの27年間、ライプチヒの聖トマス教会の付属学校カントル(合唱長)を続け、音楽教育者としても偉大な功績を残しています。個人としては作曲家・演奏家として、また家庭では大勢の子の父親と良き夫として、百点満点の比類ない人物だったのではないかと思います。Verzeichnis)で、作曲年代の順序とは全く関係なく種類別に整理された番号で呼ばれています。カノン・対位法的作品と分類されていますので、ケッヒェル番号とは異なった意味で便利な番号です。バッハを聴き始めた頃は、私はBWV1000番台の曲を好んで聴いていました。いわゆる世俗音楽が中心で、バッハの協奏曲の頂点でバロック協奏曲の総決算・最高傑作などと云われる「ブランデンブルグ協奏曲」6曲(BWV1046〜1051)、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」(BWV1001〜1006)、チェロのレパートリーの最高峰「無伴奏チェロ組曲」(BWV1007〜1012)、「ヴァイオリン協奏曲」3曲(BWV1041〜43、1043は2つのヴァイオリン)、「平均律クラヴィーア曲集第1巻」(BWV846〜869)などです。これらはいずれも、ケーテン時代の作品です。1717年、32歳のバッハは、ケーテンの宮廷楽長の地位につき、音楽好きの領主がバッハの才能を尊敬し友人として厚遇したこともあって、恵まれた環境と満ち足りた生活の中で明るく力強い世俗音楽の傑作が数多く作られました。「わが生涯の最良の時代」とバッハ自ら語っています。バッハの音楽は生涯の友バッハの残した曲は、人類に与えられた不滅の傑作とか、永遠の生命を持つ音楽とか、あらゆる時代を越えて不滅の光を放つ巨大な作品などといろいろな賛辞で称えられています。超えた最高峰の音楽ではないかと思います。これらは名曲であるがゆえに、レコード・CDも数多く収録されていますが、その中で圧倒的に評価の高いのはカール・リヒターが率いたミュンヘン・バッハ管弦楽団とミュンヘン・バッハ合唱団によるものです。「マタイ受難曲」のレコーディングは1958年ですから、すでに半世紀前のことです。関する私の個人教授の指示で購入したLPは、先の“三大教会音楽”を初め、カンタータの殆どは、アルヒーフのカール・リヒター盤ばかりで、私の頭の中では、バッハ=カール・リヒターという有様でした。そのリヒターが日本で公演するというので、日本で最高のバッハが聴けることを楽しみにしていたのですが、残念なことに来日を目前にした1981年2月、54歳の若さで心臓麻痺のため急逝されてしまったのです。これでリヒターのバッハを生演奏で聴くという私の夢は消え去ってしまいました。わたしにとって最高の“バッハの思い出”は、1977年(昭和52年)に来日したハンス・ヨハヒム・ロッチュの率いる聖トマス教会合唱団の「マタイ受難曲」と「ヨハネ受難曲」を聴くことができたことです。それは聖トマス教会合唱団こそ、バッハが手塩にかけて育てた合唱団で、バッハの音楽を最も忠実に継承している演奏団体だったからです。3時間にも及ぶ「マタイ受難曲」も終局に近づき、第75曲のバスのアリアが終り、やがて終曲の有名な合唱が始まった時には、“このまま終ってほしくない、もっともっと続いて欲しい”と目頭が厚くなったことも、今となっては懐かしい“バッハの思い出”のひとつです。私にとってバッハは生涯の友で、これからも絶えることなく聴き続けることになりそうです。