本当にいいんです(喜)。――というわけで、「賀歌」を作っていた時のことを教えてもらえますか?福島:一番長く、ずっとやっていたかなぁ。J-POPとして成立させつつ、サウンドはハードで、ちょっとドロっとしているような。対照的じゃないけど、そういういびつさを自分の中で常に意識して作ってました。――伝えたい人が鮮明に見えている曲であり、サウンドだなぁと感じて。福島さんのデモの時点でこの広がり感を放っていたのでしょうか?カワイ:そうですね。フレーズを一つひとつ解釈していって、どういうタッチで弾いて、どういうプレイをすればもっと良くなるかなって、サウンドメイクの時点で自分の色を出すようにしていったんですけど。あとは逆に、どうしたらデモに近づくだろう?みたいに考えたりとか。デモ自体の良さもあるので、いろんな方向に試行錯誤した感じでしたね。――完成形が見えているからこそ、より良くすることに集中できるんですね。カワイ:そうそうそう、そういう感じです。――歌はもう、“あなたに歌っていますよ”って目の前で言われているような、圧倒的な歌声でした。寺口:(笑顔)すごくドラマチックですよね。アルバムの最後っていう役割も含めて、この曲自体に物語があるし、その雰囲気が声にも自然と乗ったのかなぁと思います。――この曲の歌入れはどうだったんですか?寺口:ほんとに好きなように歌わせてもらっていて。福島の曲って意外と1番と2番、まぁ最後は少し変わったりするけど、サビの歌詞が同じなことが多いから。聴き進めるごとに同じ色ではなくて、聴いている人がワクワクドキドキするような、あるいはもっと心の奥まで入っていけるような歌を歌っていくことが、昔からの自分の課題だったので。この曲では今まで考えてきたものが出せたという手応えがあります。今の自分で歌えてよかったと思う。後々、“いや、今歌ったほうがいいよ”って言うようになるだろうけれども(笑)。これまでは過去の自分の歌を聴いた時に、“綺麗に歌ってるな”って感じることが多かったんです。「賀歌」はちゃんと声に僕という人間が乗せられたから、課題がひとつクリアーできた気がしますし、思い描いた場所に辿り着けたアルバムかなっていうふうに思ってますね。――だから曲によって歌声の響き方が違うし、振り幅も大きいんだけれども、どの曲からも同じ人が透けて見えてくるんですよね。その、曲によって表現が変わるっていうのは、武器であり、同時に危険であるとも思っていて。この人のリアルはどこにあるんだろう?ってなっちゃう怖さも内包しているから。やって言ってもらえると、ちゃんと伝わっているんだなって安心しますね。説得力があって、なおかつ、自由に表現を変えられていけたら最高ですもんね。Graph」みたいな曲が入れられたと思っていたし。今の自分が歌えばIvyになるという確信があっての歌に感じていました。寺口:自分たちがカッコいいと思えばそれでいいやっていう自分もいるんです。いろんなことをやっていいんだけど、それで薄っぺらくなったら意味がないというか。そこで一番大事になるのはやっぱり歌だから、そこはかなりシビアに考えてますね。――そこを意識しているのと意識しないのでは、曲の伝わり方が違うのかもしれないですね。