廣田恵介に残された愛と冒険の日々。(月)■0331■スウェーデン旅行まで、あと二週間。途中、ゴットランド島へ行くにしても、2日ほど滞在期間が長すぎ、物価高にもビビっている。コーラが360円とか、考えられない。メトロホテル(ストックホルム)2日間有効なストックホルム・カードは、バス・地下鉄のり放題で、美術館などの観光施設もフリーパス......だが、なんと一万円もする。言葉の通じない異国の町を、ぶらりと歩く解放感は、何にも替えがたい。児童ポルノ規正法の厳罰化を推し進める平沢勝栄議員の、昨年7月の動画。(■)「親が自分の子供に見せられるんなら、私は児童ポルノに当たらないと思う。「中にはね、親が子供の水浴びの写真を撮ったら、罰せられるんだとか何とかかんとか言っている人がいますけれど、こんこなとが出来るはずがないんです。」――司会者も笑っているけど、アメリカで一歳の子供に授乳している写真を父親に撮らせた母親が、2003年に児童ポルノ単純所持で逮捕されている(■)。「諸外国が」「諸外国が」という割に、なにも調べてないんだな。この人はリベンジポルノについても、「いまネットのね、リベンジポルノのところにアレしますとね、そういう裸の写真だとかそんなのが、山ほど出てくるわけ」と、アバウトなことを言っている。思いつきと思い込みが多すぎる人だ。「欧米に比べて日本は遅れている」という紋切り口調も幼稚っぽい。いう雑な人間に、法律をいじらせるのは大変危険。これはやっぱり、何か動かないと気がすまないよなあ......。こんな頭の悪い人に過大な権力を持たせてしまって、私は何も反対しませんでしたでは、気がおさまらない。上記動画で、平沢議員は児童ポルノ法厳罰化について、こんなことも言っている。「アグネス・チャンなんかは、私のところまで来てね、これ(厳罰化)是非やって欲しいと。あの人はユネスコのいろんなことをやってますんで、百何万人の署名なんかも集めて、是非やって欲しいと強い要望......私に要望書を出されましたけど。「ユネスコのいろんなことをやってます」って、味方の情報までアバウト。アグネスが児童ポルノ法についての要望書を出したのは民主党宛てであって、署名は11万人分。これほど物事をオーバーに、裏もとらず、その場かぎりのデタラメな解釈で放言している元警察官僚が「警察は捜査権を乱用しません」などと言ったところで、どこの誰が信用する?他人を罰したい欲求は、日本人の欠点だと思う。人に対しても作品に対しても、「はい残念でした」と努力を認めない。欠点を探し、それを絶対に許さない。どこへ行っても「○○は犯罪です!」という脅迫的なキャッチフレーズが貼られている。懲罰なくして社会を維持できない。本当は、誰もが自分の存在を認めてほしいと願っているはずなのに。映倫からレーティング指定を受けられなかった5月公開の映画『ヴィオレッタ』、クラウドファンディングで宣伝費を募っている(■)。映倫は、責任とりたくないんだよ。「児童ポルノを許諾した」と後ろ指さされたくないんだろ。罪悪感をかかえたくない臆病者ばかりだね、この国の偉いジジイどもは。構成ブックレット内の原画集(16ページ)を構成・執筆しています。「作画がよかった」と言うと、昨今は「作画枚数が多い」「よく動いている」ではなく、「デッサンが崩れていない」という意味になります。そのユーザー側の変化を意識しないと、行き詰まります。「絵」として何が面白いのか、美しいのかリセットしないとダメ。影やハイライトを示す色鉛筆の配分とか......その先の工程をあえて無視して、原画段階を「最終完成形」として捉えると、作品全体の捉え方さえ変化していくような気がします。(自分の評価軸なんてものは、刷新していくためにあるので。昨夜、レンタルBlu-rayで『メリー・ポピンズ』を見て、立川シネマシティで『ウォルト・ディズニーの約束』の朝の回を見てきた。『メリー・ポピンズ』を見ていないと、『~約束』は分かりづらい箇所が、かなり多くある。『不思議の国のアリス』のモデルとなった女性をモチーフにした『ドリームチャイルド』なんて映画もあったね。『~約束』は『メリー・ポピンズ』の原作者、パメラ・トレヴァーズの幼年時代をえぐり出すように描く。別にウォルト・ディズニーを賞賛するプロパガンダにはなっていない。パメラが映画制作にブチ切れながら、父の思い出に決着をつける物語。『メリー・ポピンズ』の舞台裏を、子細に描いているわけではない(飽くまでプリ・プロダクションまで)。そこがちょっと意外だった。Banks』なので、英字タイトルが出たとき「?」となる。バンクスといえば『メリー・ポピンズ』の主役一家の苗字だ。『メリー・ポピンズ』のラスト10分ぐらいは、お父さん主役のエピソードであった。ディズニー映画のくせに、リアルな社会人の葛藤をきっちり描いている。あのシーンに、ウォルトやパメラの(理想的とは言い切れなかった)父親像がネガ・フィルムのように重なる構成になっている。『メリー・ポピンズ』と『~約束』で、ひとつの映画という感じ。余談だが、『メリー・ポピンズ』をちゃんと知ったのは『スター・ウォーズ』ブームの頃だった。あの当時は、雑誌などで「SFX映画」の文脈で語られることが多かったため。そもそも、完全無欠の美女が、人工的な空間にいるだけで何ともいえないエロティックな空気が漂う。SFX映画の万能感は、女優が発生させているような気がしてならない。(SFXとSEXが似ているので「SpFX」なる表記が『地球防衛少女イコちゃん』の広告で使われたが、もちろん定着しなかった。)SFX映画に成人女性が出てくると、「こんな幼稚な映画に、わざわざ付き合ってあげてる」感じがして、何ともマゾヒスティックな気持ちになってしまう。『ブレードランナー』で、ハリソン・フォードがショーン・ヤングを酒に誘うが、「そんなお店は趣味じゃない」とフラれるシーンとかね。(どうでもいい話だけど、『メリー・ポピンズ』に出てくる少年は、J.F.セバスチャンそっくり。)ともあれ、『メリー・ポピンズ』がSFXを一切使用していなかったら、ジュリー・アンドリュースがこうまでエロティックに見えることはなかったであろう。子供たちを寝かしつけてから、メリー・ポピンズが編み物をはじめる。眠りにつくころ、細くあいた扉のすき間から、両親の見ている洋画の音がもれ聞こえてくる――あれは、世界の広がりをこっそり伝える、不思議な安心感のある音だった。今回は、バンダイ「The特撮Collection」のキングギドラです。モデグラ内のルールで、「インジェクションキット」は「インジェクションプラスチックキット」と表記しないとイカンのですね。不定期連載ですが、ページの都合で何ヶ月か空いてしまいました。今回は電飾満載のペガサスです(どろぼうひげさん作)。DVD情報のコーナーも僕が書いているのですが、『CAPRICA/ペガサスの黙示録』という謎のタイトルが......。正しくは『CAPRICA』のみです。これは何と、メーカーさんの指示ミスなのだそうです。『ギャラクティカ』のソフトを売っているなら、(日本未発売であれ)スピンオフのタイトルぐらい把握しておくべきです。■ガス・ヴァン・サント監督の『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』。アメリカ映画はなめられない。驚異的な記憶力をもち、高度な数式でも難なく解いてしまう青年が、自暴自棄な暮らしと決別する物語。彼は数学者とカウンセラーに才能を見い出されるが、決して大人たちの思惑に乗ろうとはしない。大企業の面接に呼ばれても「なぜ就職したくないか」、壮絶な屁理屈を並べ立てる。低賃金の肉体労働から離れようとせず、「どんな仕事でも、誰かの役に立っているはずだ」と正論を言う。その素っ気なさが、気持ちいい。才能もないくせに、プライドばかり高い人間は、ざらにいるよね。その逆を描くことで、僕ら高望みばかりする凡人どもに訴えかける、ちょっと意地悪な構造になっている。自分のことを理解したがる恋人を「結局、お前は養父に虐待された俺の過去を聞きたいだけなんだろ?」と蔑んでみたり。ロビン・ウィリアムズ演ずるカウンセラーは「君は孤児なんだってね。僕が『オリバー・ツイスト』を読んだから、君の境遇は理解できると言ったら、どんな気分だ?」とやり返す。機知と皮肉に富んだ会話が、間断なくつづく。それは、素晴らしく豊かな時間だ。主人公の友人たちのDQNっぷりも、容赦なく描きこまれている。ラストは陳腐だけど、映画はプロセスが大事なので、たっぷりと奥行きのある会話を楽しんでほしい。児童ポルノ規制法について、反対署名を集めている人はいないか?と探していたら、「名も無き市民の会」が集めていました。(■)ちゃんと国会議員の紹介もとりつけた、本格的な署名です。いま、ネット署名って集めにくくなっている。「署名TV」も経営難からか、サイトを閉じてしまった。志ある方は、上記署名にご協力を。意図せずとも警告文」(■)もう、警視庁によるネット監視は始まっているということだね。逮捕しろよ」と関心の低い人から刷り込まれていく。完全に、規制強化サイドのペースに乗せられている。味方は、やはり敵」みたいな、幼稚な対立図式が支配的になってしまったから。「選挙のとき、あの候補を応援していた連中とは組めない」とかさ。山本太郎に投票した僕なんか、在日で革マルってことにされてしまう(笑)。そこまで他人と自分がピタリと重ならないといかんのか......。その人が「何に怒り、何を言っているのか、どう生きてきたのか」で評価してもらえないから、「あいつは○○だ」とレッテル貼りに終始してしまう。ネットの中は、とても窮屈。ネットの中だけでなく、日本全体が曖昧さやブレや迷いを排除するようになってしまった。(日)■0323■レンタルで何本か見たが、『J・エドガー』の重厚感が抜きんでていた。FBI初代長官のジョン・エドガー・フーバーを賞賛するでもなく、批判するでもなく、その多面性をむき出しのまま描き出す。銃を持って「FBIだ!」と踏み込んでくる古い外国ドラマは、僕の小さい頃には、かろうじてテレビ放映されていた。『J・エドガー』では、FBIが漫画や映画のヒーローとして、少しずつフィクションの世界へ広がっていく様子も描かれている。驚いたことに、国民の好感度を得るため、フーバーは犯人逮捕の瞬間に銃をもって立ちあい、ドラマチックに盛り上げていたのだ。年老いて、それが事実だったのか、メディア向けの演出だったのか、自分でも分からなくなってしまう。映画には、リンドバーグやシャーリー・テンプルも、名前だけだがアル・カポネも出てくる。記録映像で、キング牧師も登場する。虚実ないまぜとなったような、不思議な雰囲気があるのだが、生の歴史に直面している知性とスケール感には圧倒される。成熟した観察眼とさまざまな方面からの取材なしに、この厚みは出ない。『永遠の0』なんかをオタク監督がCGでちょいちょい映像化している国とは、比較にならない。『ミルク』のダスティン・ランス・ブラックが脚本を書いているので、フーバーの同性愛者としての側面も、きっちり描かれる。縦にも横にも、文化的な広がりがある。制作者たちは「これが結論ではなく、今後も議論がなされるだろう」と、反論や異論を歓迎している。秘密法特集企画の女性誌に」(■)発売前の雑誌の内容を聞いて、「ウチも取材してください」「ウチも内容チェックしたいのですが」......これはアニメ関連本では当たり前です。リンク先には「言論の自由に対する威圧につながりかねない。言語道断だ」と書いてあるけど、アニメ本に関しては、はじめから言論の自由はないです。書いている側の意識が低いからですよ。口出しする側も、される側も幼稚だから。EX大衆の『タイバニ』特集は、今回も評判がいいようで、特に女性ファンは、ちゃんと編集部に意見を送ってくれるんだそうです。ネットで愚痴ったりせず、当事者に声を届かせる。批判意識もあると思うし、あと感情表現が豊かだよね。ネットでは「記述がちょっとおかしいのでは?」という意見があったけど、権利元が勝手に手を加えているので、その部分までは責任をもてない。インタビューでも「俺にインタビューしたんだから、俺が直すのは当然」と、ほぼ全面的に書き直される場合があるんだけど、たいてい文章はヘタクソです。それは、創造性とは関係ないので、ヘタでも仕方ない。僕は(時間さえゆるせば)掲載前に手直しするようにしている。「直してもらった文章を、さらに直すんですか?」とビビる編集者がいるけど、いったい誰に気を使っているのか。誰のために雑誌をつくっているのか?どんな業界でもそうだろうけど、意志のある人間、本当に勇気のある人間は、驚くほど少ないです。本当のことを堂々と言った人間は、裏からこっそり排除される。陰気だね、日本社会って。「オカマバーでモジモジする人は出世に向かない!?」(■)「実は出世に必要なのは、オカマ、女性、外国人といった自分とは違う生物と分け隔てなく付き合える能力なのです」......オタクも、自分と違う世界の人たちの相手ができないよね。自分の安心できる小さな楽園を見つけないと、ただ苦しいだけだから。今日は、石黒昇監督の三回忌。監督は、原発事故を嘆き、東京電力にマジ切れしてらした。ビジュアルガイド』を購入。僕は思ったより、相当この作品に参っている。監督だけではなく、ストーリー・アーティストやアニメーション監督やスーパーバイジング・アニメーターといった、膨大な数のスタッフたちが、ストーリーやキャラクターの心情をきっちり考えている。ノルウェーにロケハンに行くのは分かるけど、主演声優が演技に口出ししてアニメーターとアイデアをやりとりしている。日本では、声優が最もアニメの現場から遠いのに。(職域が違うのに話し合えるのは、コミュニケーション能力があるってことでしょ。)何人かの日本人スタッフのインタビューも掲載されている。これほど主体性をもった人々を統率し、一本のアニメ映画をつくり上げてしまう機動力、もはや軍隊レベルである。「この一本で、最低三年間は経済を回すぞ」って勢い。「今期のディスクさえ売れればいい」なんてセコい話ではない。「世界中の人々を魅了するぞ!」と意気込んでいる。このスケール感、本当にやばい。日本のアニメは、良くも悪くも、個人作品なんだよな。ディスクが売れないと赤字になるような博打を延々やっている。あるプロデューサーから「こんな商売のしかたでは、やっていけない」と聞かされたけど、誰も代案を考えていない。僕らは誰にも指図されずに、作品の「良いところ」を主体的に見つけて記事にしているのに、ディスクを売りたいはずのアニメ会社の人々が、どんどん邪魔してくるんだから、意味が分からない。僕、彼らの要求を聞き入れて、自分の文章を削って、ディスクの広告まで載せてるんだからさ。それで「売れない」とか嘆いているんだもん。ディスクが売れないと、その作品には価値がないことになってしまう。ニコ動で何万回と無料で再生されている作品には、ちゃんと価値がある。「あいつらは素人だから」「こっちは権利者だから」なんて幼稚な区別をしているから、アイデアが広がらないんだよ。バスケ』脅迫事件の被告人意見陳述へのリンクを貼った。創作に向かわず、犯罪に走ることで「救われてしまう」人もいる。その危うさを理解し、受け入れることだ。表現規制したがる人は、受け入れてないんだよ。児童ポルノ規制法強化を推進する平沢勝栄議員は、このようにおっしゃっている(2/11放送『深層NEWS』より)。「漫画なんかでも、エログロとしか思えないような、とても芸術とは思えないような漫画については、規制する国がある。日本でも実際に犯罪が起こったら、あとで(容疑者の部屋を)調べてみたら、そういう漫画本が出てくるという事例があるから、じゃあ一度、研究してみようと、研究課題として置いているだけのことであって、すぐに今度の法律で漫画・アニメを取り締まろうということではないんです。この人は、無意識なのかバカなのか分からないけど、表現に犯罪性が潜んでいることは見抜いている。「だからこそ、規制などしてはならない」ところまでには考えが至っていない。富野由悠季さんが「人を介護できるロボットは、人を殺しうる」という意味のことをおっしゃっていた。表現は人生の美しさを謳いあげるが、同時に救いがたい暗部をも描きうる。闇を消しされば、光もまた失われる。規制派のおそろしいところは、「悪を滅ぼすことができるなら、善をも犠牲にする」獰猛さなんだよね。「犯罪を潰せるなら、表現なんてどうでもいい」と彼らは考えている。「芸術」が「エログロ」に支えられていることに、気がついていない。『黒子のバスケ』脅迫事件の被告は、何も努力しなかったと自ら認めているくせに、自殺という所期の目的から逃げた。自分に対して誠実とは言えない。俺は、努力しないヤツは嫌い。それは脅迫事件の被告でも自民党の国会議員でも、変わらない。(■)長文なのでふたつに分かれているが、時間をつくってでも読む価値あり。「これは自分のことだ」とピンときた人は、さぞかし多いだろう。『俗っぽい言い方をすれば、自分のような汚い顔のキモブサメンが成功したイケメンの足を引っ張ってはいけないのです。『自分のように人間関係も社会的地位もなく、失うものが何もないから罪を犯すことに心理的抵抗のない人間を「無敵の人」とネットスラングでは表現します。これからの日本社会はこの「無敵の人」とどう向き合うべきかを真剣に考えるべきです。多かれ少なかれ、オタクっぽい人たちは、生まれながらに自分を罰してきた「何か」に対峙しているんだろうな。オタクの人生は創作的にならざるを得ない。作品というのは、犯罪の代償物じゃないか......と、以前から思っていた。どんな作品でも、人を傷つけうる。犯罪をおかすことで、救われる人間がいるのと同じように。作品は、社会に迷惑をかけうる。作品を「清く美しいもの」と規定している人は、根本的な思い違いをしている。それは、人生の大きなテーマだ。アニメしか楽しみがなくて、ずっとコンプレックスにさいなまれてきた人が、結婚によって「人生が明るくなった」パターンを知っている。ひとりに認められるだけで、人は救われる。僕の別れた妻が、「親から“かわいい、かわいい”と育てられなかった子供が、かわいく育つわけがない」と言っていて。別れて10年近くたつけど、その言葉だけは覚えている。ブサイクでも才能がなくても、妙に自信満々な人は、親に誉められて育っている。僕もコンプレックスは強烈にあるけど、母親に誉めてもらったので、戦う気力ぐらいは、かろうじてあった。親の責任は、とても大きい。親に見離された人は、誰かに受けとめてもらわなければならない。その「誰か」が見つからないとき、作品を愛することで満たされる場合がある。(作品――映画や音楽にまったく触れずに生きている人は、意外と多い。彼らは実生活で充実しているから、触れる必要がないのだ。前から、在特会に理解を示す発言をしているので「?」と思っている人が多いだろうな。在特会は、誰からも愛されなかった桜井誠が描きだした「作品」だと思う。彼はヘイトスピーチを行うことで、ぎりぎり救われている。彼の表現の自由を尊重すべきだと、僕は言うのだ。ヘンリー・ダーガーは、大勢の子供を物語の中で惨殺した「犯罪的な」作家だが、それゆえに、彼は実社会では犯罪をおかさず、静かに人生を終えることが出来た。(なので、「汚らしい言葉や残虐で猥褻な作品は禁ずる」程度の野蛮な脳で、権力を行使してはならない。)ありとあらゆる逃走経路を、確保しておかねばならない。