itLinkedInPocket今回は、次の内容を発展させます。読み終えたあとの「変化」を意識するここでの「変化」とは、抽象的であり、上位概念に近いものでもあります。書き手がこれを意識するときは、テーマの設定から考えがちです。テーマの設定ではあまりにも漠然としていて、読み手の心を動かすような変化を作ることは難しいでしょう。この変化に対して、書き手自身が抽象的に考える必要はありません。物語の構造から手がけることができます。主人公は、自分を邪険にする母のことを疎ましく思っている。この関係性のなかで起きる事件や、主人公の心情を描く。小説は「ネガティブなものを受け入れる器」をもっているため、それを活用しようとするパターンですね。ありきたりな配役であり、典型的な構造ともいえますが、これ自体に問題はありません。“平行線のまま物語が終わる”ことです。物語の最後まで、主人公は悶々としたままでいて、その母は主人公に対してなんらかの攻撃を続ける。現実にはこの関係性がまったく変化しないのは不自然です。読み終えるまでそのドロドロとした関係が続いていれば、ただ鬱屈したままの物語でしかなく、「読み手に何かを残すこと」が難しくなってしまいます。仮に、このような展開を作ればどうでしょうか。最後、主人公と母が和解する物語のなかでいくつかの山場があれば、二人の関係に「緊張と緩和」がもたらされます。この緊張と緩和に含まれる起伏が重要です。これによって、読み手はさまざまなことを感じ、考えるわけです。物語をダイナミックに展開させれば、それにともなって登場人物の感情も移り変わります。構造からもたらした変化から「揺らぎ」を生じさせるわけです。その揺らぎが作品全体に波及すると、読み手の心境も変化するのです。私たちを取り巻く環境は、常に変化しています。人間関係はもちろん、職場や学校、家庭の状況も同様ですね。変化から生じた揺らぎが私たちに作用したとき、そこにはドラマがもたらされます。この「現実世界の在り方」や「人間の在り方」を投影し、揺らぎを再現することことこそ、小説らしさを実感できる要因となるのです。構造から組み立てただけの局所的な変化は、やがて、読み手の心に残るような包括的な変化へと広がります。これを意識しながら書けば、作品のクオリティを向上させることにもつながるでしょう。会話文の「落としどころ」を見つける今回は、会話文の文体について考えましょう。今回は、場面の描き方について考えます。書き手であれば、誰しもが「おもしろい作品」を書きたいものです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。