廣田恵介に残された愛と冒険の日々。(木)■0730■レンタルで、『ハッシュパピー~バスタブ島の少女』。子供向けのような邦題だが、かなり奇怪なファンタジー映画。フェリーニやホドロフスキーに近い作家性。バスタブと呼ばれる地域に暮らす、アフリカ系アメリカ人の父親と娘。彼らの廃墟のような村落は、海面上昇によって水没してしまい、貧しい人々はボートに乗って、共同生活を始める。同時に、南極の氷から獰猛な怪物があらわれる。この怪物たちは、CGでもミニチュアでもない。イノシシに、作り物のツノなどを付けて撮影しているようだ。怪物が町を蹴散らすシーンは、ミニチュア丸出しの町を使って、屋外で撮影している。動物の死骸なども本物を使っており、フィルムの質感は、生々しい。後半、政府の施設から逃げ出した少女たちが、海上にあるナイトクラブに迷い込む。ドレスを着た女たちが男性客を誘い、退廃的な装飾の店内には、古い音楽が流れている。少女たちはひとりひとり、店の娼婦たちに優しく抱き上げられ、心の平穏を感じているかに見える。ひさびさにジャンル分けの不可能な、インデペンデントな映画を見た。インサイト』は、第4話で、一気に怖さが増してきた。スマホ選挙や、群衆の心が読める宇宙人......などの雑多な要素は、このために散りばめてあったのか。「インサイト」とは、マーケティング用語で「本音」という意味らしい。それを知ったとき、ちょっとゾッとした。前作は、ぜんぜん楽観的な結論だった......ということなんだろうな。LINEが平然と犠牲者の顔写真を掲載していたので、「必要ないのでは?」と問い合わせた。数時間後、「NHKでは、正確で客観的な情報を多角的に伝えることを基本姿勢としています。国内外で起こる様々な出来事についてNHK独自の取材・判断に基づいて放送でお伝えしています」......などと書かれたメールが、返信されてきた。一日に何千と送られてくる問い合わせメールに対応するため、何種類かテンプレを用意してあるのだろう。これでは答えになっていないので、「もし私が事故で死亡した場合、NHKによって顔写真がバラまかれるという意味ですか?」と問い直したら、「ご理解をお願いいたします」との返事であった。母の生前の写真がネットに出回っていたら、僕は告訴する。「気の毒だから、顔写真など見ないであげよう」というモラルが、インターネットにあるとは思えない。「先進7カ国で単純所持を禁じていなかったのは日本だけだった。諸外国から、わが国が性犯罪に寛容な国だとみられているとすれば、これは許容しがたい。厳罰化を進めるべきである。」と書いている(■)。犯罪被害にあった児童個人が気の毒だから、その児童の写真を見られないようにする......という視点が、抜けている。「諸外国」の印象を優先している。マスコミの人権感覚など、この程度のものなのかと、気持ちが萎える。僕の提出した「性暴力にあっている児童の、顔写真だけでも流布禁止にしてほしい」という請願が理解されない。日本は「性犯罪に寛容」というより、人権意識が低いのだ。「気の毒な目にあった人の顔写真は、見ないであげよう」という気づかいを、マスコミが殺して歩いている。「ガンダムではなく、ガンダムに乗るパイロットの食事をデザインする」アニメ現場の縁の下の力持ち、ベテラン・メカデザイナーの大河広行に学べ!(■)最近、更新のはげしい『アキバ総研』さんに書いた記事です。以前にインタビューさせていただいた演出家さんからの紹介で、膨大な数の作品に参加されているデザイナー、大河広行さんに取材できました。ここまで雑食性で、しかも謙虚な仕事観の方は、アニメ業界では初めてお会いしました。「自分の実力はこれぐらいだから、こういう仕事はできる」「ただ、ここから先は望まない」と、冷静に客観視できれば、順調に仕事は回っていくんでしょうね。学ぶところが、多いです。■レンタルで、『それでも夜は明ける』。見たあとにグッタリするぐらい、精神的にダメージを受けます。19世紀のアメリカ北部、自由黒人で、妻も子もいたソロモン・ノーサップは白人に拉致され、奴隷として12年間ものあいだ、残忍酷薄な人生をすごす。その描写が理不尽すぎて、絶句してしまう。奴隷たちは毎日毎日、死ぬまで綿花畑で働かされるけど、それは白人の豊かな生活を支えるため。僕の生活も、どこかの誰かに犠牲を強いているのじゃないか、と考えてしまう。19世紀のアメリカの話だから関係ない、私は黒人じゃないし、これはただの映画だし......というのは、逃げだと思う。現代のアメリカが、自らの恥ずかしい過去を映画化し、賞まで与えてしまう理由を、考えてしまう。製作のブラッド・ピットが、主人公のソロモンを奴隷から解放する“ズルいほど善い白人”として、かなり唐突に登場することの意味とかね。(監督のスティーブ・マックイーンは黒人なので、「お前なんかしがないドアマンか清掃作業員だ。ファック・ユー、俺のケツにキスでもしてろ」と、公の場で罵声を浴びせられている。主人公ソロモンの“持ち主”となる最初の白人は、信仰心に篤く、奴隷にも優しい。ソロモンが有能であることも、見抜いていた。「君は自己主張するし、そのうえ、仕事がよく出来る。それが災いを招くような気がする」――日本でも、有能で独立心の強い人ほど、職場で虐げられているんじゃないの?ソロモンは借金のカタとして、残虐な農園主に転売されてしまう。その白人は、気に入った女性の奴隷を、毎夜犯している。そのくせ、昼間は畑でこき使う。優遇しているわけではない。彼の奥さんは、旦那のお気に入りの女性の奴隷に嫉妬し、さんざん意地悪をする。保身の絡み合った人間関係と憎悪、あらゆるネガティブな感情が、ドロドロの塊となって出てくる。ファシズム―支配されたがる人々』の一文が、いまさらながらに思い出された。人は感動するために生きているけど、「泣ける」だけが感動ではないと思う。......まあ、疲れるんだけど、ダークな感情も「知らない」よりはマシなような気がする。●組まず語り症候群第33夜サブタイルは、「うさぎ追いしかの積み」。千葉ーザム氏的には、積みキット=山という意味でしょう。扱っているキットは、リッチモデルの「家畜セットNo.1」と、タミヤの「動物セット」です。いう「見るからに面白いネタ」は、かえって難しいのです。書くのは楽しいので、月に二回ぐらいやりたいぐらいなんですけどね......。吉祥寺プラザでは、午前中のみしか上映していないので、早起きして行ってきた。『インサイド・ヘッド』。僕のように一人でフラフラときた中年~高年男性は数えるほどで、親子連れがほとんど。映画の後半、後ろの席で、お母さんたちのすすり泣きが聞こえる。僕も、隣のアベックがいなかったら、遠慮なく泣いていただろう。主人公の少女・ライリーの、たった11年間の思い出が最初のほうに出てくるけど、それがまず、泣かせる。誤解しないでほしいが、お涙頂戴をやっているわけではない。当たり前のシーンを、むしろ凡庸に描いている。簡単に言うと「あるある」なシチュエーションばかりなんだけど、それがこの映画には必要だったんだ。「そうそう、私にもこんな思い出、あった!」と親近感を抱かせるテクニックが、まずは一流。結論から言うと、この映画を見たあとでは、「自分が自分であること」に自信がもてる。「頭の中の世界の話」と聞いて、やけにスケールが小さいな......と思った。ところが、「頭の中」はひとつの街ぐらいの大きさがあるし、細かいところまでアイデアがぎっしり詰まっている。分かりやすいところでは「深層意識の森」とか、夢を制作するスタジオだとか。「頭の中」には、ちゃんと仕組みがあって、不合理なことなどひとつも起きてないのだ......と、安心してしまう。ラストで、やっぱり「そうそう、人間ってそうだよね!」と大納得する。歳とればとるほど、納得すると思う。お母さんたちが泣くのも道理。幼い頃は単純だった「楽しい思い出」「悲しい思い出」が複雑に絡まりあって、ひとつの人格をつくっていく......ひとりひとり、感情のあり方、傾向は違う......そんな当たり前のことをビジュアルで、カリカチュアライズされて見せられて、......というか、そんなものを「アニメで見せよう」「エンタメにしちゃおう」と思いつくピクサーのスケールの大きさを、怖ろしいとすら思う。心にガッチリくいこんで、離れない。■あと、現実世界、少女ライリーの数日間の物語は、実写テイストで撮られている。適度に手持ち風にカメラを揺らしたり、手前にモノをナメたり。アニメの中の「お約束」だけに留まってない。実写の演出を研究している。大竹しのぶが、ネガティブで動作も話し方ももっさりしたカナシミを演じていると知って(ラストに日本語キャストもクレジットされてます)、「マジで?」と驚いた。俳優がアニメの吹き替えやると、「実は私、有名な○○なんだよねー」と、芝居の中に営業をまぎれ込ませてくる人がいるけど、この映画では、まったくそんなことはなかった。■ただひとつ、一体全体、なにがどうなっているのか、ドリカムのPVが映画の前に流れます。映画のあとに流されるよりはマシとは思ったけど、本当に唖然とした。ああ、こういう企画があったのか(■)。曲自体はいいんだけど、映像が......。ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンに、電話で「どの映画館でも、必ずドリカムのPVは流れるんでしょうか?」と聞いてみたところ、全映画館で流れます......との答えでした。「ソフトにも入ってしまうんですか?」と聞いたら、ソフトでは未定とのこと。ディズニー配給にしては客足が鈍く、興収25億円との予測(■)。よけいに客足が遠のくオマケは付けちゃダメでしょう。ドリカムのPVの時間はトイレに行くか、目を閉じて我慢するかして、『インサイド・ヘッド』を見にいってください。我慢するだけの価値は、絶対にあります。報告するほどのことでもないのですが、仁藤夢乃さんのブログ記事『児童ポルノ禁止法・単純所持への罰則適用へ』(■)を拝見し、僕からも「知ってほしい」と思い、【実在児童への性暴力写真に関する請願書】について(■)のリンクを、女子高生サポートセンターColabo宛てにお送りしました。絶望社会を生き抜く「私たち」のリアル』を知りました。仁藤さんは、元・当事者の立場を活かして、ご自身にしかできない活動をしてらっしゃると思います。反射的に彼女を批判する人は、まず著書の一冊でも読んではどうかと思います。一般人が「性的に興奮」しないかぎり、性暴力をふるわれている児童の顔写真を規制してくれない児童ポルノ法。ようするに、社会の絶対強者である「大人の男」の目線を基準にすえた法律ですよね。「大人の男」が「性的に興奮」しなければ許されてしまう――こんな男根至上主義的な法律を、どうして女性たちが支持するのか、僕にはちょっと分かりません。最初に「報告するほどのことでもない」と書いたのは、僕が国会に提出した請願書。これはすでに、いくつかの児童福祉系の団体にお知らせしてあり、どこの団体からもリアクションをいただけていないからです。「児童ポルノ撲滅」と声高な団体ほど、性犯罪現場でつくられた陰惨な性暴力画像を軽視しがちなイメージがあります。これでは、ひどい目にあわされた子どもたちは救われません。■もうひとつ、考えるべきことがあります。仁藤さんのブログに書かれている「子どもの人権問題を、表現規制の問題とすり替えて、児童ポルノ禁止法の強化を否定する人もいます」という一文。児童の人権擁護が目的の児童ポルノ禁止法に、「漫画・アニメ・CG」などの創作物をまぎれ込ませようとしたのは、改正派議員だったように思うのですが......。今ちょっと検索しただけで、2013年に「漫画・アニメ・CG」を調査研究する改正案が提出されたことが分かります(■)。最初に「子どもの人権問題を、表現規制の問題とすり替え」たのは、国会議員たちだったわけです。漫画やアニメを規制してほしくない人たちは、本来は自分たちと関係なかったはずの児童ポルノ規制法に「対処せざるを得なかった」「巻き込まれた」にすぎないのではないでしょうか?■しかし問題は、「表現規制に反対している人たち」が、あたかも性犯罪・性虐待を容認しているかのように受けとられてしまっている、悪いイメージでくくられてしまっていることです。表現規制に反対する一方で、性犯罪を軽んじたり、痴漢被害をダシに女性にセクハラ的な発言をしたり、「表現規制したら性犯罪が増える」など恫喝めいた発言をしていないか、十分に注意すべきではないかと思います。表現規制と関係するかどうかは分かりませんが、こんな記事を見かけました。“金ロー『時をかける少女』にあの曲がない!名曲「ガーネット」のカットに視聴者騒然”(■)地上波テレビの場合、まずCMの枠が先に決まりますよね。CM以外の「余った時間」に、ドラマやバラエティを放送しているわけですよね。地上波では、実写映画だって例外なくカットされているのに、なぜアニメにだけ「エンディングまで流せ」と特別扱いを望むのか。していつもアニメの周辺にだけ、こうした不寛容な、偏狭な、排他的ムードがたちこめてしまうのか、ガッカリします。「アニメは、俺たちアニメファンのものだ」と篭城するより、好きな作品が一般に広まって良かった......と、鷹揚にかまえられないものでしょうか。一般の人たちの嗜好とうまくすり合わせていかないと、いかなる作品も実社会に受け入れられないと思うのですが(作品にかぎらず、意見でも何でもそうですかね......)。有限会社アルターのクリエイターたちの期待と不安!(■)今月から毎回、フィギュアやプラモデルの製作会社や、個人のクリエイターに取材していきます。第一回は、「美少女フィギュア」という、誰でも目にしたことのある商品の制作舞台裏を知りたくて、有限会社アルターに取材しました。すると、「男性キャラを求める、女性ユーザーの視点」という、思いがけないテーマが浮かび上がってきました。実はいま、女性向けフィギュアが、猛烈な勢いで増えてきています。市場が変化して、文化のあり方が変容しているのに、既存のホビー誌は、その実態を伝え切れていないと思います。メーカーさんが「今、これを売りたい」という商品が、どうしてもトップに来てしまう。すると、メーカーと出版社、両方の事情だけで誌面が成り立ってしまう(だから、宣伝力の強いメーカーばかりが、何度も取材される。雑誌が全面広告のようになっていく)。ユーザーは、もっとダイナミックに変化している。その最前線の、繊細に震える空気を、僕は吸っていたい。ほかに取材しようとする人がいないので、僕がまず、こういう連載を始めてみました。「今度、こういうガンプラが発売されます」という告知は、僕自身も楽しみに見ています。ガンプラに限らず、メーカー側が綺麗に色を塗った塗装見本が、いちばん多く目に触れると思います。「理想的な状態で仕上げた商品写真」は、インスタントラーメンの「盛りつけ例」写真と同じで、メーカーの提案するイメージの一形態にすぎない。工具も塗料も持っていない、そこまでお金を使うつもりがない人も、プラモデルの面白さを感じているはずです。そもそも、組み立てずに「買う」だけでも、プラモデルは面白い。インスタントラーメンは、何も具を加えずに調理しても、いちおうは食べ物として完成されるように出来ている。プラモデルも、そうなっているはずです。「箱の中にあるものを組み立てる」だけで、面白い/つまらないと感じられる。色を塗らないと何も分からない、なんてことはないはずですよ。色を塗らず、ゲート跡やパーティングラインも処理せずに組み立てた「素」の状態のときこそ、「プラモデル」という商品のスペックが、最大限に発揮されているんだと思います。(少なくとも、僕は成型色そのまま、何ひとつ手を加えていないプラモデルの写真に、いちばん興味をおぼえます。)「苦労しないと楽しめない」「苦労したヤツが、いちばんエラい」という価値観が、イヤなんですね。結果として、苦労がともなうのは仕方ない。「苦労したんだから認めろ」と、はじめから対価を求めているところが、きらい。■GEOで、『神々と男たち』をレンタル。カンヌ国際映画祭でグランプリをとった映画が、たった86円で見放題なのだから、割安な趣味だと思う。アルジェリアの修道院に滞在するフランス人宣教師たちが、イスラム過激派の人質にされた事件を、静かなトーンで再現する。宗教のことが分からなくても、寂れた村の情景、抑制のきいた映像を見ているだけで、まったく飽きない。冒頭の修道院のシーンで十字架が映るので、「キリスト教の話なんだな」と、日本人にも分かる。自分の記憶をたどると、井の頭公園の近くのカトリック吉祥寺教会の十字架。あれが、原風景だと思う。幼少期から、せいぜい20歳ぐらいまでに見た情景。それしか、リアリティを感じる手がかりはないのだと思う。20歳以降に見聞きするものは、現実を理解するための追加オプションでしかないような気がする。さんちゃんねる】、まさかの音声トラブルで30分延長、ラスト30分は、かろうじて音が聞きとれたようですね(■)。さんたちの議論は盛り上がっていて、特に山田議員の考え方をよく知ることが出来ました。前から思っていたけど、山田議員は「どうせなら、最初から最後まで、きっちり筋を通してほしい」「確信があるなら、堂々としてほしい」と言っているわけですよ、児童ポルノ規制法にかぎらず。それが確認できただけでも、良かったです(音声は永山さんが録ってらしたので、そのうちアップロードされるのでは)。あと、国民の意識が高ければ、法律なんて最低限度で足りるはず......というお話も聞けた。「こういうのは良くないよね」「これぐらいは許せるよね」という相互認識が成り立っていれば、あれもこれも法でしばる必要はないでしょう......というようなお話。顔をあわせての対話を、みんな嫌がるからね。ネットに毒素が沈殿していくばかり。誰もが、苛立ってるんだと思う。日常生活で、猛烈なストレスに耐えているのは分かる。ネットで、「無制限に罰せられる誰か」、「決して反撃してこない誰か」をサーチ&デストロイしてるんだろうな。僕は放送の最後に、「人間ひとりが出来ることは、思ったよりたくさんある」と言ったと思うけど、請願だけでなく、刑事告発も無料でできるし、弁護士に相談したり、企業に意見があるなら、メールフォームだってあるでしょ。それをTwitterで言うとキレられるので(笑)。僕は直接、企業や行政に意見するから、キレる人たちはTwitterでキレてれば?という気持ちになってしまう。昨日は、午前中はおとなしく原稿を書いて、午後は単行本の打ち合わせで、出版社まで出かけた(この写真は、水曜に撮った)。雑談だけど、地方に行くと、同人誌即売会など滅多にないと聞く。ところが、クラスの地味な女子生徒から「今度、地元で即売会があるよ」「一緒に行こう」と誘われ、とまどいながらも出かけたんだって。したら、学校では地味なはずの彼女が、すごい華麗なコスプレ姿で現れて、「オタクとは、解放されねばならない何者かなのだ」と悟った......という昔話をしてもらった。今の若い人たちは、そんなに屈折していない。「オタク」って言葉は、とっくに汎用性が薄らいでいる。「友だちの子ども(高校生)が感動していた」という話に触発され、二児の父親である僕の友人が、『バケモノの子』を見てきた。間接的とはいえ、高校生に薦められるというのは理想的パターンであるように思う。「みんな元の鞘にもどって、めでたし」という終わり方が、よくないという。ようするに、まだ戻るべき鞘すらない年齢の子たちに向けられた作品なんだと思う。確かに、人間社会でしっかり生きていこうって、現状を肯定しているだけで爽快感はないんだけど......でも、ヒットしてくれて、僕は嬉しい。ぼくらのウォーゲーム!』は、ゲーム会社にいるとき、上映会を開いて社員に見せたぐらい好きなんだけど......だから、細田作品には口出しする権利があるとは思っていなくて、自分の知らないどこかで支持されてるほうが嬉しい......という気持ちがある。そのほうが、「世界は広い」と感じられる。本当は、誰がターゲットの、どんな作品だろうと、感動した者の勝ちだろう。僕は、ちょっと置いてきぼりをくう方が、世界の豊かさを感じられる。映画も、隅から隅まで分からないほうがいい。誰かに理解されれば、愛されていれば、すべてOK。吉祥寺オデヲンで、『バケモノの子』を見てきた。アベックや親子連れ、大学生のグループが多くて、にぎやか。誰もが、ちりばめられたギャグに遠慮なく笑い、スペクタクルなシーンでは「おお~」と、どよめいていた。僕も、映画館で声を出して笑ったのは、ひさしぶりで、気持ちよかった。『おおかみこどもの雨と雪』もそうだったけど、細田守さんは高齢アニメ・ファンなど相手にしてないというか、置いていかれる感じがある。『バケモノの子』から本当に勇気をもらえるのは、小学校高学年から大学生ぐらいまでなんじゃない?熊徹(バケモノの世界の父親)が「俺に着いてこい」ではなくて、九太(人間の子)が知恵をはたらかせ、勝手に技を盗むというプロットで、そこが良かった。細田監督は、僕と同じ年の生まれなんだけど、オッサンを無意味に美化することはしなかった。オッサンはむしろ、子どもに助けられ、気づかされる存在なんだよね。......で、人間社会の日常というのは、やはり退屈なんだけど、バケモノの世界へ現実逃避させてくれない。無味乾燥といってもいいぐらいのリアリズムが、細田さんの作品の根底に横たわっている。九太が仲良くなる人間の女の子が、友だち一人いなくて、どこかサエない子というのもリアルだった。これが大事なんだけど、実写の日本映画によくあるように「思い」では勝たない。ミッションと技量で勝つ。■なんとなく、頭の中で『魔女の宅急便』と比較しながら見ていたんだけど、細田さんがもうすぐ48歳。『魔女宅』のとき、宮崎さんも48歳だったんだ。僕は『魔女宅』のとき大学生で、他の大学の女性と宮崎アニメの話で盛り上がり、「じゃあ、今から『魔女宅』を見にいこうよ!」と、そのまま劇場へ行き、なんだか肩透かしをくらって帰ってきた。あの映画は、22歳の男女を励ますような映画ではなかったんだろうな。『おおかみこども~』のときは、「俺なんかより、この映画を必要としている人たちがいるはず」と、子育て中の女友達に強くすすめた。「とても素晴らしい映画だが、俺のものではない」という意識があった。『バケモノの子』も、「まだ少年~青年と呼びうる子たち」に見てほしいと思っているけど......意外と、それこそが、よけいなお節介なのかも知れないな。僕と同い年の友だちは、ほぼ全員が子持ちなので、彼らには薦めるだろうけど。僕は『プリパラ』を毎週楽しく見ているけど、楽しく見る以上のことは望んでいない。「本当は俺のものではない」気持ちがある。『バケモノの子』は、48歳の子どものいないオッサンに「熊徹のようになれるか?」と、問いかけてもいる。その問いからは、逃げられないんだろうね。(それにしても、バケモノたちの世界は、南欧風というか石造りの低い家ばかりで、坂だらけだったサントリーニ島を思い出してしまった。レナト・リベラ・ルスカ講師に取材に行って、来月のアキバ総研に、かなりエキサイティングなインタビューが載ると思う。レナトさんの考えは、もう一歩先へ進んでいて、「俺みたいなオッサンは、端っこで小さくしてます」という、いじけた態度の向こうへ行ってるんだよね。余談だけど、レナトさんの今日の講義(すべて英語)では、「メカと美少女」の歴史にも触れていて、『艦これ』『ガールズ&パンツァー』のスライドを映した直後、『響け!ユーフォニアム』が出てきて、「ああ、これもメカと美少女だよな」と納得させられた。(しかも、裸足でユーフォニアムを抱えている、かなりエロいキービジュアルだったからね。レナトさんも、よく見てるなあと。お送りする政治バラエティ『山田太郎のさんちゃんねる』(■)にゲスト出演します。人生で4冊目の単行本を、出版できることになりました。その資料になるのではないか?と思い、『月刊MdN』の制服特集を買ってみた。漫画やアニメの制服が、いっぱい載っている。男性目線の、フェティッシュな特集かと思っていたら、女性漫画家や女優(アイドル)の「憧れの制服」についてのコメントなどが散見され、どちらかというと、女性に主導権のある世界。「スカートを履かせられるのが苦痛なので、制服なんてジャージでいいでしょ」っていう女性もいるので、男性サイドから制服を美化・神聖視しすぎるのもどうかな、と思ってます。『Classroom☆Crisis』第二話を見ていて、やっと、僕のような中年がこの作品に熱中べきではない(という危険信号を感じる)理由が分かった。宇野常寛さんの『ゼロ年代の想像力』の、『仮面ライダー響鬼』批判が、そのまま当てはまると思う。それで、オッサンに受けたんだよね(当時、僕は38歳)。人間は、肉体的には15歳前後が、最も優れているという話を聞いたことがある。「神経系は5、6歳で8割がた発達し、12歳ぐらいでほとんど完成される」「(骨や筋肉)が14、15歳から神経の発達に追いつくかのように成長スピードが急激に増すのです」(■)、これはアスリートの話だけど、つまり、生物として最も完成されているのが15歳ごろ。それぐらいの歳の子たちを主役にすえるのは、まったく正しい。彼らを「未熟」と規定し、教師が引っ張っていく構図は、大人にとって気持ちがいいだけ。僕を萎えさせたのは、教師の兄が先に帰宅し、居間でビールを飲んでくつろいでいる、そこへ妹が買い物袋を抱えて帰ってきて、料理を始めるシーン。それこそ、絵に描いたような家父長制。兄貴が料理を手伝え、と。架空社会を細部まできっちり作り込んでいるのは好感がもてるけど、僕らオッサン世代が気持ちよくなるような思想が、根底にあるのは確かじゃないかな。(フィクション世界の「妹」は、どうも愛玩・奉仕目的にカリカチュアライズされがちだよね。「アニメと現実の区別をつけろ」と、紋きり口調で反論されそうだけど、テレビ放送している以上、アニメは公のものだと思う。実社会に組み込まれているものだと思う。女子高生の頭をなでるゲームのCMに、クレームをつける人も出てくる。そのCMの存在が、インターネット(というよりSNS)によって共有されてしまい、本来のゲームの購買層とは違う人たちが怒り出す......その流れは、止めることができない。自分と立場の違う人(僕は男性だから、まずは女性)の意見を聞く。そのうえで、女子高生の頭をなでるゲームが、なぜ必要かを考える。必要だと思うなら、批判している人たちに届く言葉で伝える(考えを留保し、黙っているという選択肢もある)。分けられてしまうんだよね。痴漢をめぐる議論が「男vs女」と単純化されてしまうように、せっかく真面目に考えているところなのに、「アイツは規制派に寝返ったんだろ?」「カネでももらったんじゃないの?」と、どんどん戯画化されていく。「ごっこ遊び」に堕してしまう。僕が、児童への性暴力写真について嘆願書を提出したのも、「エロ漫画を守るため」と、単純化したがる人がいる。苦しんだり怒ったり、実社会で活動している人たちと会って話せば、そりゃあ、考えは変わります。自分を変えないために周囲を攻撃するんじゃ、本末転倒でしょう。自分の痛み、自分の快楽にしか興味のない、「大きな赤ちゃん」みたいな人がいる。ネットは、顔を隠したまま、無制限に相手を攻撃しつづけられるんだけど、それを抑制しない人がいる。表現規制でも性犯罪でも、あるいはオタク趣味の世界でも、「大きな赤ちゃん」が駄々をこねはじめると、議論の余地などなくなるし、「関わりたくないな」と引いてしまう。他人の痛みを分かろうとしない者の主張は、薄ら寒いだけで、説得力がない。出ました!(■)以前から応援していた署名キャンペーン「性的虐待の時効は大人になるまで停止して下さい。署名のキッカケとなった裁判で、性虐待を行なっていた被告男性が敗訴しました。NHKで、勝訴した原告女性のインタビューが流れたようです。「今も、性的虐待の被害に苦しんでいる子たちがいます。私が被害を受けていた30年前と、被害を受けている子どもを取り巻く状況は変わっていないように思えます。このまま被害を受けている人を、ほおっておくのですか?と、政治家の方々や、社会を作っている人たち皆さんに問いたいです。」(原告女性)ところが、毎日新聞のこの記事。罰則に関する検討会」では、「年少者が被害者の性犯罪の公訴時効は停止・撤廃すべきか」については、「被害から長時間経過すると、被害者の供述が唯一の証拠になることが多い」との理由で、消極意見が多数。この有識者会議は、女性8人と男性4人で構成されているんだけど、ちょっとガッカリしますね。性虐待は「大人→子ども」と、暴力の方向が決まっています。大人は子どもを「どうせ抵抗できない」「訴えられない」とナメてかかっているから加害するのだし、「誰にも言うな」と必ず言うのです(性虐待の体験談を図書館で借りて、読んでください)。これでは、法律にたずさわる人たちが、性虐待加害者を擁護しているも同然ではありませんか。昨日のブログでは、実体験にもとづいて、そうとう物騒なことを書いた。これでまた、読者が激減するであろう。「おまわりさん、こいつらブッ殺しちゃってください」と、安全圏からツイートしている連中と同じレベルで死刑制度を支持しているわけではない、と言いたかった。幼稚な想像力で、被害者遺族の心中を、推測してほしくもない。思って、気楽に「死刑でいいだろ」とぬかす態度に、腹が立つ。■ひさびさに、勉強のためではなく、娯楽のために読書している。食べ物にフォーカスした旅行記かと思ったら、ロシア語翻訳者である著者による、食べ物にまつわるエッセイ集。実は「旅行者の朝食」というフレーズそのものが、ロシア人にとってはギャグなのだが、「なぜ笑えるのか」を歴史と政治を参照しながら、丁寧に解題していく。「国民性」なんていう、曖昧かつ無責任な偏見で逃げない。実証的だけど、どこか不真面目に「笑いのツボ」を探っていく。真摯で、茶目っ気のある本。旅行者の朝食といえば、ストックホルム郊外にある安ホテルの朝食が忘れられない。準備もいい加減なら、客たちもあきらめ半分だった。失敗というほどでもない、「どこか外したポイント」の方が、旅の印象に残る。お金がないので無理だが、早くもまた、海外へ行きたくなっている。合わせにもまれる日々ですが、来週水曜(15日)夜21時~、山田太郎議員の番組『みんなのさんちゃんねる』(■)に、出演することになりました。いうのも、この日から、児童ポルノ規制法の単純所持罰則化がスタートするからです。僕はどういう観点から話をすることになるのやら......自分としては、山田さんに紹介議員になっていただいた請願書(■)に、すべての気持ちをこめたつもりなんですけどね。今日は、いささか物騒な話を書く。今まで、父親に殺されそうになって逃げ回る夢は、何度か見てきたが、今朝は父親を殴り殺す夢を見た。説明が必要だと思うけど、僕の父親は殺人犯として、2011年から刑務所に拘置されている。殺されたのは母親なので、僕は被害者遺族でありつつも、同時に加害者の息子という、妙な立場にたたされている。夢の中で、父親は、やはり殺人をはたらいており、まったく反省することなく、僕の女友達をベッドで口説こうとしていた。そんな怖い夢を見たかというと、この記事が影響していると思う。『ビートたけしの死刑廃止論に「たけしさん、そりゃないよ...」と落胆の声』(■)「この人でも身内が死なないとわからないんだな」という、おそらくTwitterにでも書かれたらしい意見が転載されている。身内を身内に殺された僕としては、死刑は手段のひとつとして残しておくべきと考えるが、被害者遺族の感情は「殺されたから、やり返せ」というほど単純ではない。よって、法廷で被告を前に意見を述べられることを知り、その制度を最大限に活用しようと決めた。一生、耳から離れないような痛烈な言葉を、被告の耳に残してやろう。