怪獣って暴力的だけど、じつは妄想と自己主張で戦ってるからね。立ってるだけで注目されて、めきめきと美女に成長していく藤谷文子に、最後まで根拠もなく応援されて......中学生の妄想じゃないですか、平成ガメラの設定って。京都を燃やしちゃったりさ。「修学旅行で行った町なぞ、思い出しとうない。燃えてしまえ」と言わんばかりに、もう涙目で必死に燃やす。「大人向け怪獣映画」って、大人の中に封印された童貞性を解放するからね。毎年つくれば、自殺者の数も減るはずだよ。『ユビサキから世界を』。いくらインディペンデントで無料上映でも、これは困惑・苦笑せざるを得ない。何だったんだろう、この映画。谷村美月が、またしても「情け容赦なく土に埋められる役」で、俺は楽しかったけどね。その前に、ケーブルで『blue』という映画を見たが、主演の市川実日子はノーマークだった。優ってのは、たいてい好きなんだよな。その独創的な顔の造形を見た瞬間、「あ、モデルだ」と直感した。背が高いところもいい。半分ぐらいは出演作を見ているはずだけど、普通の美人になっちゃったから、印象に残らなかったのかな。『blue』は市川実日子の顔力だけで、2時間飽きずに見られた。美人だとか綺麗だとかを越えた、規格外の美しさがある。今週は、いっぱい映画を見るよ。■スクエニ出資のアニメは、原作漫画が売れればそれで回収できちゃうらしい......と、ある人から聞いてはいたのだが、こうして生の声を聞かされるとねえ。「うちは売れてまっせ、ガハハ」以上のことを何も言ってないし、考えてもない。儲けたら、その金でいい作品をつくって、世の中に還元しようとか思わないかね。落ち込んでる若者を、一人でも多く助けようとは考えないのかな。それが作品の義務だと思うんだが。ユーザーのことを平然と「釣り糸に引っかかる魚」とか言うオヤジは、考えもしないか。初音ミクは、どんどん才能を発掘して、世の中を豊かにしている。驚いたことに、俺はついさっきまで、ミクのことを「ツール」だと思っていた。彼女はユーザーが育てないと何も出来ない。パッケージのままでは、存在しているとすら言えない。彼女が歌うためには、JASRACのような大人のつくったシステムは必要ない。優れた才能を持っているのに、無欲で無名な人たちの心が加わったとき、彼女はようやく歌うことが出来る。初音ミクの半分は、ユーザーの魂で出来ている。既成曲をミクに歌わせている限りは「ツール」でしかないが、ミクのためにつくられた曲を歌うと、そこには明らかに命が生じる。今まで僕が見て来たミクのイラストやなんかは、みんなユーザーが育てた成果であり、過程であり、彼らとミクの関係そのものだったんだ。彼らはミクを「大人」の手になんか渡したくない。今、曲を聞いていて、やっと理解した。「魚に向かって釣り糸を垂らす」なんて下卑た思想は、前時代のものだ。焼却炉に放り込んでいい。僕たちは誰でも、最低9年間は大人社会に飼いならされる。言いたい事を言う権利があるんだ。いい歳をして、アニメや漫画を好きでいつづけるのは、社会の抑圧があるからだろう。オッサンたちに搾取されるために、漫画やアニメを好きでいるわけじゃないんだよ。記事執筆プロデューサーへのインタビューを含む、新作の情報記事です。放映前、監督にインタビューを申し込んで以来、何だか付き合いの長い作品になってしまいました。劇場版は制作快調のようで、ストーリーはすげえ面白えですよ。先日、「アニメは1ヶ月ぐらいでスパッと終わればいい」と書いたけど、『ゼーガペイン』。あれ、2クールあるんだけど、僕は一日に1話ずつ、違法動画サイトで見て行ったんだ。夕方ぐらいの時間帯に「よし、見よう」と決めて、毎日すごく、充実してたよ。作品によって密度は違うはず。『ゼーガペイン』、結局はDVDを買ったんだけど、すごく迷った。あのまま、夕方に一話ずつ見ては泣いていた夏の日々が壊されてしまう気がして。陳腐なことを言うけど、作品を見るのって、「体験」なんだよ。俺が映画を友達と見に行くとき、メインは見た後の酒。これほど健全な消費のされ方はない。DVDやブルーレイを買ってもらって終了、というのはビジネスの都合でしかない。違法動画サイトがいまだに無くならないのは、「見たい」という要求の大きさもあるけど、金を払ってまでは......という人が多いからだ。それは「不況で、みんながケチになった」のとは違う。ニコ動やpixivに「さあ、見てくれ」と作品をUPしている人たちは、最初から儲けようなんて考えてない。reblogされて、一人でも多くの人に見てもらいたいと思っているだけだ。彼らの態度は、とにかく清く貧しい。ビバップ』のメイキング・ビデオで、南プロデューサーが「よ~し、儲けるぞ!」と冗談を飛ばしていたけど、あの10年前の気分と今のユーザーとはフィットしない。『ラブプラス』の受け方なんかを見ていても思うけど、みんな、心から癒されたいと願っている。それだけ社会不安が大きいんだよ。自殺率が世界第8位の国で、「カネを出さない人間は、ユーザーではない」なんて、ますます壁をつくるような考え方が通用するはずないじゃない。作品を共有させてくれる人たちは、気前がいいんじゃない。いま必要なのは質の高い軟弱さであろうし、それを許容する寛大さなんだ。絵コンテと場面カットを使って、このブログで書いていたようなことを、具体的にシーンを引用して構成しました。2ページしかないんだけど、かなり思い通りのことが出来ました。感想文クロスレビューらしいのですが、最終的にどうなったかな。タイトルも編集に任せてしまったし、もし載ってなかったら、このブログに掲載します。無事に掲載されたそうです。僕は左脳が機能してないので、改めて「感想文」しか書けないと思ったし、ヘンに論理的にしようと、無駄なあがきをしない方がいいですね。大地丙太郎さんは、『これが「演出」なのだっ』(講談社)の中で、最近の耳ざわりな声優ボイスを「息芝居」と揶揄している。『けんぷファー』も、ちょっと耳ざわりなアニメなんだけど、野村道子さんが出てきたので、びっくり仰天(僕はベテラン声優には、さん付けしてしまう権威主義者です)。そもそも、ストーリーが藤子不二雄の短編みたいだからね。何となくマッチしている。『けんぷファー』は、超能力や剣で戦うわけだけど、「10代が肉体的成長のピーク」と考えれば、理にかなっている。社会的には10代は思春期なので、性転換や人格変換といったテーマがフィットしやすい。俺がアニメ話をすると、結局、「性の話題」に話が落ち着くんだけど(笑)、みんなが「性の話題」を避けているだけだよ。日本のアニメの6割が、だいたい「性の話題」に満ち溢れている(ように、俺には見える)。10代が主人公のアニメばかりなんだから、そりゃ仕方ないよ。した男子高校生が美少女に変身して戦わずして、他にどんなアニメをつくれって言うんだよ。いう、無理やりな自説を裏づけてくれる『けんぷファー』には、好感をもったなあ。......俺が好感を持った作品って、売れないけどね。『ゼーガペイン』が懐かしい。表紙が『ラブプラス』だから、ひさびさに「テレビブロス」購入。萌え特集、思ったより面白くなかった......というか、「萌え」なんて、一年前の話題みたい。「一年前」って、もう大昔ですよ。いう認識でいないと、アカンです。短く愛されることの、何が悪いんだっていうぐらいでないと、少なくともアニメの話は出来ない。宣伝担当者に「○○の最終回、さっき見終わりました。良かったですヨ!」ってメールしたら、「今は、来期放映の□□に全力投球していますので、そっちもヨロシク!」ですよ。......そういう仕事なんだから、仕方ないし、今はAパートどころか、アバンが面白くなかったら切られちゃう(OPが良かったら、ちょっと延命される)。それは送り手や受け手がせっかちになったんじゃなくて、見切る能力が高速化したんだと、最近は思うようになった。腰をすえて、ジックリ見るようには出来てないんだ。4コマ原作のアニメが受けるのも、道理というもんだ。一話10~15分ぐらいで十分じゃないか、とたまに思うよ。なんで、いつまでも30分なんだろうって。「今期」って言葉が普及した瞬間に、アニメの賞味期限は3ヶ月になった(という風に、メーカーが決めた)。僕は、3ヶ月ですら長く感じる。1ヶ月ちょいぐらいで、スパッと終わってくれないかな。メディアに対する、僕らの生理が変わってきているんだから、アニメも変わらないと。そのことと、押井守さんが「『イノセンス』は10年後に残る自信がある」と言っているのとは、別問題だよ。時間がたてば、見たり聞いたりしたものは個人史に組み込まざるを得ない。数秒の場面を、実体験を、人間は一生覚えていられるから。その瞬間に、どれほど感動したかって胸の震えも含めて。個人史、自分のアーカイヴってのは、ちゃんと充実していくから、大丈夫。表面的にどんな変化があっても、脳の一番古い部分は変わらないわけで、何も怖がる必要はない。他の出席者は、記事もまとめた神武団四郎さんと赤瀬川たかしさんです。僕はスケベ担当ということで、アトムのお尻マシンガンや、和登さんのエロさについて語ってきました(『ATOM』に和登さんは出ません)。和登さんの話題が出ていたし、アニメも放映されたけど、僕にとっては「コレジャナイキャラ」なんだよねえ......。あのスクリーントーンの髪は、セルにしたらブロンドに近い色だと思うんだが。和登さんは、べらんめえ口調なのに色っぽくなくてはいけないから、『ボトムズ』でココナをやった川浪葉子さんは、どうかな。川浪さんが出てるから、最近ずっと、『ミスター味っ子』見てるんだよね。ひばりくん!』の間嶋里美さんといい、性のボーダーにいるキャラのキャスティングは難しい。『マイマイ新子と千年の魔法』、試写3回目。タイトルの出るあたりで涙が出てくる。次のシーンが楽しみでならない。取材も終わってしまったし、原稿も書いちゃったし、これ以上、どうすれば、この映画に近づけるか悩んでしまう。サントラの発売も、まだ先だ。新子の声は、もはや福田麻由子ではなく、「新子の声」にしか聞こえない。声に注目してみたのだが、前半のボソボソした喋りと、ラスト近くの方言のまじったハキハキした話した方、どちらもいい。好きなのは、ほろ酔いで「マイマイって何だ?」と、ややぞんざいな口調になっているあたり。した顔で「ツムジのことかあ」......ダメだ、やっぱり4回目、行こう。アニメ映画は、ここ数年、一本道を突き進んできたような気がする。『エヴァ』のようなハイエンドな絵づくりでなければダメ、みたいな。究極まで来てしまった。『マイマイ新子~』は、ちょっと別の方向へ舵を切っている。『つみきのいえ』みたいなアートアニメーションだと思って見に行くと、ちょうどいいのかも知れない。一本の太い川から、送水路をつくって、水を逃したような感じ。いう、チョロチョロ、好きな方へ流れている水の方が、俺は居心地がいいんだ。17日の一般試写は、やっぱりマスコミと関係ないお客さんに一人でも多く観てほしいから、16日のチャリティー・コンサートに行くかな。「アニメーションの基礎知識大百科」(グラフィック社)で「黒コマ/白コマ」の説明を読んでみたら、「テレビ放映での多用は禁止されている。細かい規則があるので、これを使うときは手引きを見て確認が必要。それは爆発表現についての記述なので、『化物語』の黒コマは、意味が違うんだろう。なんか、アイロニーが込められてる感じがする。同人誌の打ち合わせで、印刷会社に行ってきた。←こんな漫画も描いてもらったりして......。原作が僕だっていうだけで、僕が描いているわけじゃないので、個人誌とも言い切れないという。データ入稿の良し悪しで、イラストを描いてくださっている方々に、手間をとらせることになってしまった。最終的に、10人前後の方に協力していただいているんだけど、それゆえに「雑誌感」は出ているような。アニメ評論とか、そういうのは無いです。1ページだけあるけど、それは絶対、誰も見たことのない駄アニメのレビューなので。カラーで掲載しますよ。本当に好き勝手にやろうとしたら、捕まること覚悟しないと出来ない気がする。この同人誌ですら、訴えられそうな気がしてますからね。冬発売予定、500円。何とか時間がつくれたので、雨の中、メアリー・ブレア展へ。チケット買うだけで、10分待ちという混雑。落ち着いて絵を鑑賞する雰囲気じゃない。いう時は、自分が何を求めて美術館に来たのか、よく考えないといけない。......ディズニーと関係ない仕事の方が良かったね。混んでいたから、遠くからザッと見ただけだけど。常設展は、70年代のスーパー・リアリズム・アートなんかが置いてあって、そこそこ面白かった。「アート」「現代美術」っていうと、村上隆のうさんくさい顔が頭に浮かんでしまう。■GEOで、中古DVDが半額と聞いて、『シムソンズ』を購入。アニメ梁山泊物語」というのに行き当たった。スケベ心も、使いよう。『マイマイ新子と千年の魔法』あれこれ......。主題歌のコトリンゴを呼んでライブやるとか。防府、ますます行ってみたい。サンスポの記事は、ちょっとな......。「イカで絆深まる」って、ぜんぜん『マイマイ新子』に関係ない。いう軽い記事が必要なのも分かるんだけど、映画へ興味を誘導するぐらいの仕事はしてくれよ。マスコミはなめられるんだ。確信を持って取材しないと、記者は、取材対象に振り回される。『ギャラクティカ/RAZOR』のイベントの時も、しっかり作品に興味を持って取材している記者は、少ないと感じた。いうより、作品見ないで帰っちゃう、テキトーな媒体が多かった。そんな俺は、明日、『マイマイ新子』の試写会、三回目。■ちょっと『ギャラクティカ』の話題が出たついでに、シーズン3の最後にのみ登場した、ロモ・ランプキンのことを書きたい。彼は、人類の裏切り者であるバルター元大統領の弁護士を、自ら買って出る。彼が登場した時の違和感は、「俺のギャラクティカ」のポンセさんが雄弁に語っている。「しかしながらロモには、他のドラマで生み出されたキャラが『ギャラクティカ』の中にポンッ!と飛び込んできたような不思議な違和感があります。この「異分子」の登場は、愛着あるキャラクター達のドラマを観続けてきた視聴者に、ある種の“不安定さ”をもたらし、そして結局それが、SEASON3後半の緊張感を高める効果を生み出しているようにも思えます。