(ベース用)エフェクターの基本配置順お世話になります。当方、ベース暦3年くらいの素人です。(質問が一つにまとまらず、いくつかあるのですがアドバイスを頂けると嬉しいです。今現在は日々基礎となる知識を学んでおります。そこで、エフェクターの基本となる配置等を教えてもらいたく思います。『どんな順番でもかまわない。自分が欲しい音を作れる順番が、自分のベストの順番』です。その意味では、逆説的にですが>「納得のいく音には仕上がってるんだけど基本配置がイマイチわからん。」というセリフが、有る意味『結果は上手く出ている』ということなので、大正解のセリフです。よって、人によってベストが違うので、どこで調べても基本がわからないというのが正しい状況。『基本=自分の出したい音が出るかどうか』なので。いうものの...という点で悩むなら、基本と言うよりは『理詰め』で考える方が良いです。「こういう音を造るエフェクタは、どういう信号を送るとどういう結果が返ってくるか」ということを、1つ1つについてよく勉強しましょう。その一端として、参考ベーシストの事例を分析してみましょうかね。セレクターまで>「ベース」→「ワイヤレス」(チューナーアウト:チューナー)→「エキサイター」→「セレクター」ここは、ワイヤレスを使うと多くの場合音が痩せ気味丸まり気味になる。他のエフェクタを通す前にエキサイタを入れる事で元音にエッジ感をつけて、後のエフェクタ群に送る信号の「音鮮度」を少しでも回復させるという狙いと思われます。エキサイタは、一般的には音のエッジ感やヌケ感のアップ狙いで使うことが多いエフェクタ。歪みをかけて丸まったエッジを立てたり、多数のエフェクタを経由して信号鮮度が落ちた時の補正には、最後の方で使う事が多いですが、このケースではワイヤレスでの音劣化を先に補っておく使い方と言えます。>(A)・「オクターバー」→「ワウ」→「コーラス」:リターンこれは、オクターバをかけた音に対してワウで揺らす...という手法を選択されてるということかと。オクターバをかけてからのワウだと、なんというかオクターブ効果を残したまま全体が揺れる感じになります。ワウサウンドにオクターバをかけるのもありですが、その場合はワウポイントによってオクターバの動作が不安定になります(それが悪いという意味ではない。いうオクターバの不安定感も味としてはありです)。この場合は、オクターバの動作感はしっかり活かす方のサウンドを狙ってるという事でしょう。コーラスは、普通は最後に置かないと、コーラスかけてから別のエフェクタを通すと音が濁るのと、その結果「コーラス感が減る」という場合多いので。それを嫌うケースの方が多い...という程度の話になりますが、これは、コーラスも含めた「モジュレーション系」の一般的傾向です。>(B)・「リミッター」→「歪」:リターン歪み感を安定させたいという意図かと。リミッターで原音のレベルを制限する事で、歪み感を一定範囲に収めた音がお好みかと思われます。歪→リミッターとして、原音レベルに合わせて歪み感が変わった音を、リミッターでレベルを揃えて出すということで、歪みニュアンスをコントロールする使い方もありますが、逆に歪みニュアンスを一定にした音が欲しいなら、リミッターを先に通す事の方が目的にかなうかと。そっちを採用されたという事のようですね。>(C)・「コンプ」→「プリアンプ」:リターンコンプは、ベースでは設定次第でかなり役割が変わりますので、一番解説しにくい。大きくは「音の粒揃え(ソフトなリミッター的)」「アタックの強調」「サスティンを延ばす」というのが代表的な使い方になりますが、どの使い方をしているかは音を聞くか設定を見ないとわからない。そのいずれかの音造りの後で、プリアンプで音色調整...という繋ぎ方にはなります。適当解説部分があるので不十分は承知ですが、そういう「エフェクタ用途の逆分析」(どういう効果を求め、そのためにはどういう原音を通すのがよいか)を考えながら、自分の手持ちエフェクタで、自分が欲しい効果を出す解を再検討してみて下さい。『どんな順番でもかまわない。自分が欲しい音を作れる順番が、自分のベストの順番』です。その意味では、逆説的にですが>「納得のいく音には仕上がってるんだけど基本配置がイマイチわからん。」というセリフが、有る意味『結果は上手く出ている』ということなので、大正解のセリフです。よって、人によってベストが違うので、どこで調べても基本がわからないという...続きを読む他の回答も見るQパッシブのベースの出力を上げる方法パッシブのベースの出力を上げたいのですが、なにか良い方法をご存じの方はいませんでしょうか?スクワイヤーのジャズベを愛用しているのですが、チョッパーをしようとすると、どうしても迫力に欠けてしまいます。単純に出力を上げたいのであればプリアンプを使うのが一番手っ取り早いです。改造しないのであればコンパクトエフェクターと同じ感覚で使える、アウトボードタイプを選べば良いですし、リペアショップで改造し、内蔵してもらうことも可能です。いずれも料金は1万円から4万円ぐらいかかります。ベースを買い換えることを考えるとアウトボードタイプを選ぶのが良いかもしれませんね。お金をあまりかけられないのであれば、#2の方の意見を参考にするのが良いと思います。ちなみにマーカス・ミラーの登場以降(以前も多くはそうでしたが)スラップをするベーシストの多くはアクティブのモデルを使うようになりました。プロにおいてはパッシブのベースでスラップをしている方のほうが少数です。#2の方がおっしゃっているようにドンシャリ、いわゆるミドルを削ってトレブルとベースをブーストした音作りがスラップをするなら一般的です。常識的に考えるなら経験者は「ベースを0にしてトレブル、ミドルをフル」なんて事は絶対にしません。参考URL:http://www.rakuten.co.jp/ikebe/443900/512051/単純に出力を上げたいのであればプリアンプを使うのが一番手っ取り早いです。改造しないのであればコンパクトエフェクターと同じ感覚で使える、アウトボードタイプを選べば良いですし、リペアショップで改造し、内蔵してもらうことも可能です。いずれも料金は1万円から4万円ぐらいかかります。ベースを買い換えることを考えるとアウトボードタイプを選ぶのが良いかもしれませんね。お金をあまりかけられないのであれば、#2の方の意見を参考にするのが良いと思います。ちなみにマーカス・ミ...続きを読む他の回答も見るQエフェクターを使わずバキバキなベース音にする音作りに悩んでます。ベースの音作りについて質問させていただきます。今私はベースを初めて半年くらいです。ベースはフジゲンのプレベを使っています。今組んでるバンドの音楽性が泥臭いロックンロールみたいな音楽をやっていて、出来るだけバキバキした感じの音を作りたいのです。AMPを使えばそのような音が出るには出るのですが、アンプとベース本体のみで音作りをしたいんです。アンプで出せない音が必要な時以外エフェクターは使いたくない変な嗜好があります^^;お手本を上げるとすれば、元ミッシェルガンエレファントのウエノコウジ氏のミッシェル時代のベースの音がお手本です。彼もアンプとベース本体のみであのような音を作っているそうです。格好ばっか気にして怒られるかもしれないのですが、カールコードをアンプ直結でピックで弾くスタイルに憧れるんです。普段ライブや練習で使うアンプはハートキーです。コンプレッサ内蔵のやつです。普段はLowやHighはいじらず、イコライザーで中音域を少し削って(V字というよりは、かまぼこ型に近い感じ)、ベース本体のボリュームとトーンはMAXにしてます。これでも多少バキバキした音にはなるのですが、録音した音を聞いてみると、まだまだバッキバキの音が欲しいなあと感じます。バンドメンバーにも、もうちょっとバキバキにしても良いんじゃない?って言われます。練習時のセッティングの時にいろいろやってるのですが、なかなか理想の音に近付きません。同じ大学の軽音楽部のベースをやっている人も、ジャズベで指弾きをするタイプのベーシストらしいベーシストの人や、エフェクターを結構使ってV系のような音を出す人がほとんどで、僕みたいなプレベピック弾きのスタイルの人はほとんどいないので誰にも相談出来ず困っています。よろしければアドバイスをお願いしいます。ベースの音作りについて質問させていただきます。今私はベースを初めて半年くらいです。ベースはフジゲンのプレベを使っています。今組んでるバンドの音楽性が泥臭いロックンロールみたいな音楽をやっていて、出来るだけバキバキした感じの音を作りたいのです。AMPを使えばそのような音が出るには出るのですが、アンプとベース本体のみで音作りをしたいんです。アンプで出せない音が必要な時以外エフェクターは使いたくない変な嗜好があります^^;お手本を上げるとすれば、元ミッシェルガ...続きを読むAベストアンサーそですねー。ここは先輩面して言えば、まずはグライコ部は完全フラットで、ローパスとハイパスをちょっと上げて、ベースと弾き方だけで「パキ感」どこまで出せるか、きちんと検証した方が良いですよ。ローパスハイパスだけではちょっと不満が残るのは明らかですが、それで芯音に多少なりとも「パキ感」が出せないと、フジゲンのプレベなら、それは弾き方の方も要工夫だと思います。最初はハイパスだけ上げるとこからやってみるのをお薦め。重みが足りなかったらローパスちょっとずつ上げてみる。ハートキでプレベでピック弾きなら、それだけでパキパキでなくとも高域がガリガリ感は出ないとおかしい。ガリガリの尖った所を、コンプで潰すといい感じ...ってまとまれば、まぁそれが理想ではあります(まそうそう簡単に理想どおりには行かないけどね)。そんで、もちろんきれいなV時がベストって事はないです。ベースはね、他人のアンプセッティングは、ギターより遙かに「参考にならない」ですよ。同じアンプ使っててもベースが違えば全く参考にならないし、アンプもベースも同じでも、弾き方がちょっと違ったら音色が全然変わるので、やっぱりあんまり参考にならないです。極論ですが、もし理想の音出してるベーシストが目の前にいたとして、今弾いているそのままであなたがベース渡されて弾かせて貰っても、同じ音は出ないです。そもそも、ピック弾きって自分で一定の音色をキープするだけでも、結構しんどい弾き方ですから(これ、ベース屋でもピックあんまり知らない奴は全然わかってない事が多いけどね)、ほんのちょっとしたタッチと弾き位置で全然音色変わりますからね。理想の音は有ったとしても、人の設定はそんなには参考にせず、「自分で一から作る」というのが基本形です。上の、ハイローだけで不足を確信したら、完全V時というよりは、今のカマボコの逆カーブから試すのがお薦めですね、最初は中央部はフラットの方が良いでしょう。そんで「なんか近いかな」というカーブができたら、それこそ2~8KHzを1個ずつ思い切って上げてみると、輪郭がバシッと出るポイントが出ると思います。そこで高い領域を上げて音量感が上がったら、バランス取りに250Hzか500Hzをほんの少し下げて音量感を元に戻すのがコツ。最終的には音量感を上げたければそのままでもいいんですが、「あるツマミで音量感が上がったら、別のツマミで音量感を下げてバランスを取る」ということを訓練的に身に付けると、音作りの勘が養えます。その結果、ペンペンパキパキになって重低音感が減ったら125Hz以下を上げて迫力を出す...というのが、最初の練習実験的なアプローチですね。なんか音が違う方向に行って迷ったら、そこで個別にいじくり回さずに、必ず完全フラット戻して、そこから少しやり方を変えて再アプローチするのがコツです。このやり方だと音作りに時間掛かりますが、ワケわかんなくなって系統立った操作ができなくなった時には、勘だけでいじくり回しても全然音作りのスキルアップに繋がりません。一回完全に元に戻して、少しずつ順番に「操作とそれに伴う効果」を確認しながら、欲しい音に近づいていく癖を付ける方が、確実にスキルが上がります。