日本美術の方はいまだ関心がそれほど持てずざっとななめ読み。やってざっくり美術史通読すると、西洋美術が技法や画題など真面目に追及してその真面目さが作品にも現われてるのに比べて、日本の方は、外連味と遊び心に溢れていてのびのびしてるように見える。美術史を勉強したい向きには絵本みたいなものかもしれないけど、休日に読むムックとしては楽しい。(新潮文庫)の感想ちょっと古いが、犯罪や警察にまつわる一口雑学集。「鑑識編」の様々な遺体に関するトリビアがゾッとする。(角川文庫)の感想フィッツジェラルドはいずれ原文で読みたいなあ。それぞれの短編から漂ってくる切なくも美しい匂いは、話そのものよりも文体に負うとこが大きいように思う。表題作は映画よりずっと美しい。主人公の脚本家ばかりでなく、登場人物が皆俗物≒嫌な奴ばかりで楽しい。妻の態度が以前と違う、妻はもう俺のことを愛していない...とウジウジした男の内面をよくもここまで描き切ったものだなあ。ラストは当時は斬新だったんだろうか?今読むと古典的な趣。著者:アルベルト・モラヴィアアメリカン・ヒーローの系譜の感想トールテールのヒーロー、西部開拓時代の義賊など。彼らが実像を離れて、どのようにして人々に語られる、愛されるヒーローに変質していったのかをわかりやすく解説している。西部劇を観たくなってくる。(ちくま文庫)の感想ちょっと読みにくいけどトールテールの英雄たちから都市伝説まで、アメリカの奇妙な話の古典がざっくり読み通せる。トールテールに関しては亀井俊介「アメリカン・ヒーローの系譜」の方が丁寧で読みやすかった。(ジャンプコミックス)の感想4部と関連ないといっても、同じ町で、同じ姓を持つ登場人物が出てきて、やっぱりなんかしらの繋がりがあるんだろうな、という謎めいた感じに惹かれる。流れ者のフランクが職を世話してくれた食堂の主人の女房を寝取り、あまつさえその女と共謀して主人を殺すという安っぽい犯罪小説みたいな筋を、飾り気も色気もないソリッドな文体で淡々と描く。映画の脚本みたいにセリフがテンポよく交わされサクサク読める。主要人物が皆死へ向かっていく暗い話なのに、それほどじめっとした嫌な気にさせないのは、読むものの感情移入を拒むような簡潔さだったり、フランクのある意味無垢な、現実味のない存在感によるものなんだろう。(集英社文庫)の感想かなりすっ飛ばして読了。(新潮文庫)の感想う〜ん、いまいち面白味がわからなかったけど、ゾーイーがフラニーに言う「この世の汚さの半分までは、本当のエゴを発揮しない人たちによって生み出されているんだ」というセリフに引っかかるものはあった。(中公新書)の感想なぜトム・ソーヤでなくハックルベリー・フィンなのか?トムの振る舞いは、結局秩序だった文明の枠内で許される悪戯に過ぎなかったのに対して、ハックのそれは寄って立つ場所(家族、共同体)などハナからない、紐の切れた凧と同じ自由を、無意識に求めた結果生じていたから。脱出(脱走)を繰り返して自由を求め続けたハックの姿から、アメリカ文学を、アメリカが描いた理想像を探求する。著者が指摘するように、あらゆる文学作品にハック探しをする愚は犯したくはないが、なるほどそれは魅力的。内容自体は平易で、アメリカ文学への興味が深まる。「トム・ソーヤ―」「ハック・フィン」はまだ悪ガキの冒険物語という趣きが強かったけども、ここに収められた短篇は名誉欲や金銭欲など人間のいやらしい上っ面を露骨にシニカルに描いていて、それがどうも上から目線のように感じられて正直ちょっと苦手。「跳ぶ蛙」一篇だけが素晴らしい。本題から逸れていくような、というかそもそも本題がないような話、こういうの好き。面白い!書くのは嫌い、苦痛と訴え続ける著者の書くものを「面白い!」などと言うのは、無神経だろうか?まあ、しかし受け取る側は無神経で、自分勝手なものだ。ベルンハルトはもう少し漠然と世界が絶望に覆われてたが、中原昌也の絶望は個人の内側に根ざしている。誰もが隔絶していてお互いに理解できないし、歩み寄ることすらしない。その極端さはむしろ笑いを誘う。著者は望まないだろうが。このように読者は勝手なものなのだ。著者:中原昌也リストマニアの感想じっくり読むというより、寝る前にパラパラと、トリビアを楽しむような感じで。「巨視的に見れば世界中どこもかしこも、締め出された人々の世であって、社会などというものは存在せず、だれもかれも独りぽっち、有利な立場にある人なんかいないのだ...」という「大工」の一文がこの短編集を要約してる。絶望といわれなき迫害、暴力の蔓延る世界、でも、それをねちねち告発する風ではなく、ややくどいけども当たり前のように提示してみせる。表題作の不条理さはカフカ好きなら飲み込みやすい。「クルテラー」は本作の中では筋がしっかりしてて読みやすい。「ヤウレク」の一回読んだだけじゃよくわからないとこが魅力。著者:トーマスベルンハルトすべてはブラッドシンプルから始まったの感想デビュー作「ブラッド・シンプル」から「オー・ブラザー」まで、コーエン兄弟の作品に迫る。いってもそれほど堅苦しい批評本ではない。ルーツとなっているスクリューボールコメディやハードボイルド小説などを引き合いに出しながらコーエン兄弟作品の魅力の解読を試みるも、当の本人たちへのインタビューはどれも嘘かホントかわからない答えしか引き出せない。結果、コーエン兄弟作品同様マジかジョークかわかんないような内容(に見える)。最後は、計画とはちょっと違うけど万事めでたしで波乱の冒険は幕を下ろす。拍子抜けの感もあるけど、それなりにカタルシス。上巻で、自由で素直なハックに感情移入してると、下巻になってトムの太鼓持ちみたいになってしまうハックにはちょっと残念。世界遺産ほどかしこまらず、工場や団地ほどサブカル寄りでない、といういまいち半端なウリではあるけども、パラパラ読むには目に楽しい。全て人工的な建造物、都市を含む景観をモチーフにし、そこにまつわる物語を簡単に添える構成。異様な、または威容を誇る建造物は、どれもがほとんどその時代の祈りや弔いを反映している。見えないものを具現化する、すなわちアート。「トム・ソーヤーの冒険」も面白く読んだけど、こっちの方が輪をかけて面白い!原文は4種の方言を使い分けてるみたいだけども、原書を読める語学力があれば...とやや歯噛み。いえ訳文もハックの語りをテンポ良く表現していて楽しい。ハックとジムの自由を求める川下りの旅路。アル中DV親父にいがみ合う家族、浮浪者、いかさま師などトラッシーな人々が織りなすアメリカ下層社会が神話的様相を帯びてくる。イーストウッド、スピルバーグ、タランティーノの感想アメリカ映画ってなんだろう?という疑問が最近頭から離れなかったんだけども、蓮實重彦が言うところの「明日もまた、これまで通り見られるはずだという錯覚を惹き起こす面白」さ、というのに説得力を感じる。イーストウッド、スピルバーグ、タランティーノが現代アメリカ映画を担う存在なのかよくわからないが、彼らをアメリカ映画の作家として括った時に、その背後にゴダールが姿を現すというのが興味深い。対談形式なのでサラッと読めて楽しい。(講談社現代新書)の感想びっくり!ポピュラーサイエンスとたかをくくって読み始めたら、後半はほとんどミステリのような運びで、ラストは不可知な世界への畏怖やら崇敬やらない交ぜの気持ちを抱かせる。良質な(という形容はあんまりに陳腐だけど...)小説を読んだような読後感。白状すれば、専門用語の並んだ箇所はかなりすっ飛ばしてるし、データ捏造のくだりもまるで理解してないが、それでもこの感動、である。興味のあるところ(1920~50年代、本書の第2~4章あたり)だけぽつぽつとつまみ読み。この新書サイズで、映画の技術、スター俳優、映画史に残る監督・作品、時代の徒花的ジャンル、製作会社と時代に沿ってハリウッドの歴史をざっくり学べるのはなかなかよい。平易な言葉で、宇宙への興味を喚起する、ポピュラーサイエンス本のお手本みたいな本。ベストセラーになったのもわかる。それでも4つの力の解説あたりからは、正直ついてけなくなってしまう...私はロマンチックな質なので、たとえ暗黒物質や暗黒エネルギーの謎が解明されても、また別の未知なるものが立ちはだかって、永遠に宇宙のことは理解できない、というのを望む。保坂和志の文章は、小説もエッセイも同じように、自分にとっては、読みながらすぐにほぐれていき別の考えや言葉に自分なりに置き換えられていく楽しさ、がある。読み終わって感想、というのは書きにくいし、いや、書けない。久々にまた「桐島」を読み返す。脚本だけだと、それほど面白い青春映画になるように思えないんだけどな、一体どんなマジック=演出で、あれだけのまばゆい青春映画の傑作になったんだろうか?最後、宏樹の視点でキャプテンと前田を見るところに、やっぱりグッとくる。日用品っていわば匿名の存在だけども、こうしてどこどこのメーカーの、とか、誰々のデザインの、とか出自を表に出し、どのようにして作られたのかという経緯や歴史、またそれを手に入れるまでの私的なストーリーを語ると、かけがえのないものに見えてくる。いうちょっとしたことで人は生活に潤いを求める、そのことに軽い驚きがある、とか。