シンプルでわかりやすいということは寧ろ明晰であることの証明であると私は思っている。(私の脳内に見田理論の回路ができあがってしまっているせいやもしれぬが。このひとのおかげで私は賢治にハマったのだ。「宮沢賢治~存在の祭りの中へ」ものすごいおもしろさであった。卒論も修論もこの論理基盤から拵えた、ような気がする。)暗愚、闇と牢獄としての自我、牢獄としての「意味」をとらえる感覚は、その外側への輝くような解放の高次元の論地を開く。私のこの感覚は、原則的に見田理論に基づくものであり、例えばこのときの賢治詩(春と修羅・小岩井農場)分析の記事にも示されていると思う。逆にいうと、このインタビューで特に理論的に目新しい収穫があったというわけではないんだが、見田宗介個人的な体験なんかと理論を結び付けた「肌触り」の感覚、これが大層意義深い収穫だった。戦後にすべての秩序が崩壊したときの、そのときの子供に目に映った廃墟の風景の、むしろ「爽快な解放感」として感じられたその「森羅万象はすべて空である」という意味をなすもの、「すべてはフォルムを失ったマテリーとなっている」(p118)或いは6歳で母を失った「喪失」の原感覚、中学生の時のエゴイズムへの絶望の感覚のエピソードによるニヒリズムへの論理に対するアプローチの手つき、その感覚のことや。各理論を構築したその原動力になった個人的背景みたいなものネ。この個的感覚は全て集合体として社会学的理論にも歴史と背景の時系列的必然があるというその感覚に拡大される。個であることと集団であることの共存。あとの専門的なことも、きっと知ってれば知ってるほど深く面白く感銘深いものであるとは思うけど。週末数時間でやっつけて流しただけで情けないから、せめてコレもう一度読み返さねばという思いもそりゃあるけど、ウン。わからなさの森に飼っておくよ、とりあえず。***終章、全編を通じてだけど、編者大澤真幸の、すべてをきれいにつなげまとめるこの手つきが秀逸なんだなあ、きっと。高次元での回帰)」のイメージ、その鍵を握る自由と平等への欲動。それは寧ろ無機的な志向性、運動性としてとらえられる人間の「原遊動性U」回帰運動の概念である。(柄谷はフロイトのいう「タナトス」をも無機への欲動としてのこの原遊動性への回帰運動として解釈する。これが見田においては他者の二重性(敵と味方、相克と相愛)の同時性として自我の枠の牢獄から解放されたかたちで喜びとともに他者を受け入れる多義性、多様性、ポリフォニイ、交響するコミューン的なものへの回帰という方法論となって両者は重なってゆくものとなる。自由と解放と牢獄的なる世界の愛と歓びによる共存。再分配》)(交換様式C...貨幣と経済)において遍在する「原遊動性U(共同体からの自由、まったき平等)への欲動」が実現するある種の仮定された高次への理想であることを明確に認識することは、世界経済の閉塞と収奪と抑圧の構造からくる軋轢、そしてそこからくる戦争回避への方法を模索するためのひとつの手がかりとなり得る、十分に。ここは実に難解にして実に単純なところだ。大澤は二者の目指すところを双方の用語を融合させた「交響するD」という言葉によってまとめて見せる。柄谷にとっての(漱石から読み取ったものである)独自の「自然」とは、『自分に始まり自分に終る『意識』の外に広がる非存在の闇』(柄谷行人著・意識と自然~漱石試論)として定義される。(p220)柄谷によるこの「闇」の読解を見田の「存在の祭りの中へ」の賢治論によって展開させるとそれは反転という可能性に開かれるものとなる。恐怖の対象であり反転させると喜びの源泉ともなる、「輝く闇」としての両義の自然が見えてくるのだ。それは、大澤により、ドン・ファンの言葉を引いた「夜明けの光は世界と世界の間の裂け目だ。それは未知なるものへの扉だ。」から、「この裂け目は、<他者>がその二重の謎によって自らのうちに穿つ~(中略)それはわれわれを自由へと導く窓である。」と本書をシメる言葉となっているのである。両者に共通するキイはあらゆる認識における「意味への疎外」の発見だ。見田における「コントロールされた愚」根を持つことと翼をもつことの同時性は、根を全宇宙として認識すること、というシンプルなまとめ、展望ではあるけど、極めて普遍的にして現代的なダイバーシティの意識が他者、他集団との関り方の理論の構造、図式化には具体的な問題を思考する上で非常に助けになるものであることを私はほのかで新鮮な驚愕とともに再認識する。普遍とはまあそもそもそういうものなんだけど。...なんとなく、また春樹の「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」が読みたくなってきた。「世界の終わり」の側の世界で、主人公が仕事として、来る日も来る日もただひたすら図書館で死体の頭蓋骨を読むシーン。感性が子供なんである。別に気取っているわけではない。精神的な成熟度もそれに準じているし、よく天才神話に言われるようにそこに付随した突出した才能などがあるわけでもない。成長しそびれただけだ。要するに単なる落伍者である。皆最初は私と同じくらい字を書くのがヘタだったのにいつの間にか同じように汚い字を書いているのは私だけになったし皆同じように子供の本を読んでいたのにいつの間にか子供の本ばかり読んでいるのは私だけになった。皆が平気でわからないものに順応し変化してゆくのが私には理解できなかった。大学時代普通に友達タメ口だったのに、社会人になってほんの1~2ヶ月経ったら「社会人用語」をまきちらすようになった友人やなんかも怖かった。独特の抑揚で独特の権力を絡めた物語を紡ぎ出している人種のグループに属することを主張するターム。壁ができているような気がした。ふざけているのかと思った。人間は使う言葉で己の主体をも変容させてしまっていることを自覚できない。(だがそれが生物としての本来と言っても別にいいような気もする。順応できない者が規格外品なのだ。その時どきのその場における正義の絶対を疑ってそこにのっかれない者は不幸だ。)...だけど、それだけじゃないんじゃないかと思って、ときどき一生懸命その理由を考える。文学とは言っても、なんというか、童話、詩のジャンル、それから青春小説というかそのあたりまでの匂い。それ以上の成長を拒否する、ということは。大人になることへの拒否、何かを他者に関わって背負うこと、アンガージュマンへの恐怖と拒否である。拒否から飛翔、逃避はアドレッセンスの特徴だ。それはまた分かれ目でもある。通常は「オレも若かった。」的な「成長」ルートが成功事例のお約束として用意されている。...だが、ただそのときの疑問や反発の心を封印しあざ笑う、また次の世代をつぶすためのプログラムを引き継ぐための「大人」へ仲間入りし魂を封印させることなくそこから回帰する、螺旋を描くのが本当の大人、というのかもしれない、と思うのだ。そのミッションは、ネクストジェネレーションとしての可能性を秘めた卵として用意された年代なのではないか、と。その大量の卵は孵ることなくことなくつぶされるプログラムが社会には用意されている。個をつぶす抑圧に対し、反抗疑問革命を叫ぶ心を保ち続ける不適合型は社会の負け組として排除される、が、そのうちごく少数は天才として開花し、子供のままの鋭さを主として文芸やアートの分野で花開かせる。これは双方テーゼかアンチテーゼかの二者択一の論理地平にある。現行社会を適度に息抜きさせながらキープするシステムの内側である。そのような特殊なかたちではなく、第三の道があるのではないか。大切なのは、社会対故人、或いは若者対大人という二項対立、その矛盾を引き受けながら否定しながら社会的自己、というようなものを選び取り確立してゆく強さなのではないかと思う。目をふさがないままの、魂を外部に半分置き続ける強さを保ち続ける力が知性なのだ。知性とは、目をふさぐことなく耐え続ける強さと優しさの別名であり、人間性の膂力のようなものなのではないかと思ったりする。緩やかな革命、保守としてのリベラル...大人になりたい。どんな形で年老いていようとも、魂の底には幼いころ頃刻み付けた世界の不思議やうつくしさに満ちた物語を、避難場所として保ち続けたいと思うのだ。生まれたこと祝福され愛されたこと祈ったこと喜んだこと。未来を無限に、世界を無限の意味に感ずる想像と創造の心の源泉。居酒屋は大人の楽しみ(近所の居酒屋大変楽しい。雑記28日、西荻の喫茶店のマスターのツイートにストンときた。(この方のつぶやきにはストンとくることが多い。不便な場所だけど不思議な味のある雰囲気のお店で、一回だけ珈琲飲みにお邪魔したことがある。)「この年末になると漂う空気は演劇に通じるものがあるなと思いました。派手な演出は一切していないのに舞台上の空気が一変する、あの感覚に似ています。みんな演じてるんですね、年末を。集団の意志、大気中にただようココロ、見えない法(ダルマ)。集団の個々がつくりだしながらその総体が個々の要素を遥かに超えたベツモノとしての「要素+α」となるゲシュタルト構造、それは既に社会的な超越神の意志、のようなものだ。圧倒的な抑圧をも生み出すこの「空気」と呼ばれる不可思議なモンスターについて考える。そのとき時空間=世界はその空気という法そのものなのだ。演劇によってつくられる空気(時空間=世界)の創造というシステム。どこか大衆(吉本隆明の言う権力に抗する力となり得るピュアな生活力、生命力としての大衆、オルテガのいうポピュリズムと権力に通ずるものとしての物語のかさぶたとしての大衆、その両極を結ぶ可能性。)に通ずるものがある、その怪物性と崇高さと。純粋な「力」を生み出す「構造」として。