――あとはこう、寺口さんの曲が加わったというのは、前作との大きな違いだと思うんです。福島さんはプレイヤーに徹する曲が出てきたということですよね?福島:プラスというか、6曲目の「無色の声帯」は、初の試みとしてノブ(寺口)と一緒に作ったので、それも楽しかったですね。寺口:僕が作詞作曲で、アレンジを福島にお願いして。福島:弾き語りのメロディの時点で想像が膨らむっていうのはすごいなぁと思って。間に合いそうだったら俺がやりたいって言って、やらせてもらって。――作者から具体的なオーダーは何かあったんですか?寺口:んー、福島のアレンジを聴かせてもらった時に、自分が思っていたカタチとは違ったんですけど、色は一緒だったので。自分が使ってほしいフレーズを全部汲んでもらって、なおかつ、自分の想像していたものとは違うもので持ってこられた時に、戸惑いといい違和感が同時に溢れてきて、“うわぁ、こうなる?!”っていう。あれは初めての感覚でしたね。自分の曲のアレンジを福島にやってもらうこと自体初めてだったから、すんごい面白かったです。――また新しい制作のカタチができた感じですね。俺の明るい曲の場合、どうするかな?っていう。福島:確かに、今回はたまたまはまったっていうことだからね。Graph」的な曲が出てきた時に。寺口:そこはもうこれからの福ちゃんの試練だと思いますけど。福島:フフフッ(笑)。はい、勉強しておきます。プレイヤーとして、福島さん曲と寺口さん曲で関わり方が変わったりするのでしょうか?カワイ:まぁそうですね。色が違うので、レコーディングの時点でタッチを変えたりとか、プレイを変えたりとか、そういうことは気をつけましたけど。なんか2人の曲の反作用っていうか、科学反応がこのアルバムにはものすごく出ているから、いいバランスだなぁと思いますよ。大島:僕は作曲者が違っても、曲に対する向き合い方は一緒で。その曲をよりよくするために自分は何をするのかっていう、そこの正解を見つけているだけなので。その、あえて変えたりとかはないですね。――今の大島さんの言葉に納得してしまうのは、「無色の声帯」のアレンジも福島さんがされているから、サウンド的にはもちろんなんですけど、内容もその前の福島さん曲「無常と日」、「真理の火」と繋がっているように感じていて。Mori」発売時のインタビューで寺口さんが話していた“現状に慣れてしまうことに対するもどかしさや葛藤”みたいな、心の奥のほうの想いで。寺口:そう言ってくださる方は結構いて。中盤のこのダークな部分を気に入ってくれる、すごく深いところに連れて行かれる感じがするっていうのは、自分たちもわかるし。最後の3曲でスカッとする感じもありますよね。blue」や「賀歌」を聴いて、福島さん、ちょっとだけ外に出始めたのかしら?って思いました。すんごい優しいじゃんって感じたから。福島:あぁ、なんかそれを認識し始めたのかな(照)。そこを描くことができるようになった。なんかこう、具体性があり過ぎると捉え方が狭まるんじゃないか、みたいな心配ばっかりしてたんだけど。その懸念が今はなくて、それがすべてに言えるなっていう感じ。――根っこの部分は全然変わっていなくて。出し方とか、見せ方、響かせ方が増えた感じ。結果、それが外向きになっている。このアルバムは特にそんなイメージですよね。Mori」から始まることを考えると、道の先に死があることはわかっていて、その途中経過が詰まっている感じがするし。いう一個の答えなんだけども、その答えにも余白があるっていう。寺口:それが音楽のいいところかもしれないですね。余白がもどかしい時もあるけど、余白によって助かるというか。スポーツと違って、点を取ったやつが強いわけでもないし。音楽はこんなにもこの世の中に溢れていて、必要とされていて。俺は音楽が大好きだし、それがなんか人間の美しいところかなと思ったりするんですよ。福島:“途中経過が詰まっている”って言っていただいたけど、その経過のどの段階で聴いても自分のものとして聴けるようにするためには、余白が必要な気がしていて。経過段階の指定はしない、みたいな。――タイトルからもう、『完全が無い』と言いきってますからね。福島:自分にないものが欲しくなったりするから、理想に到達しても......っていうのはありますよね。したら常に移り変わるのが完全なのかもしれないし。――完全が無いことを認めるのは、自分にも、相手にも優しいことのような気がしていて。完全を求めると、足りないものばかりに目がいってしまうし、言葉や視線もついつい鋭利になってしまう。完全が無いって、ちょっとした許しかもしれないなって。