間が空いてしまいましたが、『弔EXPO’19』ご来場いただきありがとうございました。今見返したらプロフィールにほとんど何も書かれていなかったので、簡単ですが自己紹介させてください。大学の演劇サークルで舞台美術担当してたのがきっかけで、現在まで色々な団体のお手伝いをさせていただいてます。二つ返事でOKしたらそれがgekidanUの『弔EXPO’17』だった、という感じです。その後ちゃんと入団し、毎年ベランダから降りる(もしくは登る)非正規ルートを作っています。それで本題なんですが、今回は、裏話的なところとして、↓ができた経緯や、gekidanUで美術を作る際の特殊な部分などをざっくばらんに書いていければなと思います。■螺旋階段ができた経緯について今回螺旋階段になったきっかけは完全にふとした思いつきでした。「螺旋階段って作れるのかな・・・?」と思い、ふとググってみたら、案の定作っている人がおり、写真見たら作れそうだったので提案したという次第です。作れるから、という理由だけではなく、「螺旋階段」とした意図としては他にも以下のようなことを考えておりました。1.使い方の選択肢が広がりそう2.奥行きのある動きを出しやすそう3.ランドスケープとしてインパクトが大きそうこれらがどれほど達成できたかは定量的な観測は難しいのですが、少なくとも2と3に関しては多少なりとも手応えを感じています。2.については、螺旋の動きにより、ただの登り降りではない、魅せる登り降りになったシーンもちょくちょくあったかなと思います。3.については、作っている間に近所のお爺さんに声をかけられたりといったこともあったので、まぁインパクトはあったのかなと・・・。1.については、本来は、使い方を定めてから舞台装置は作るべきではあるのですが、これは、複数団体の参加・やや舞台先行で進める弔EXPOの作り方という2つの要素があったため、重要視していました。勢いだけではなく、そんな意図もあったのです。ちなみに、今回の螺旋階段は、真の螺旋階段と言えるか?というとそうではないと考えてます。実は270°程度(3/4周)くらいまでしか階段を作っておらず、360°以上は螺旋を描いていません。今後どこかでリベンジしたいものです。他の団体で舞台美術を作らせていただくときとは全く違う考え方で舞台美術を作っています。通常、舞台美術を作る場合は、以下のプロセスで作ることとなります。行う4.材料調達を行う5.パーツを製作する6.仮組み7.仕込み上記の形となる一因としては、小劇場では、劇場を借りて公演を行うのが一般的だから、というところがあります。仕込みの時間が限られているが故、また、仕込み後の大幅な手直しが(様々な条件で)許されない故にそのような形となっているのではないでしょうか。gekidanUでは劇場が自前であるため、以下のようなプロセスで作ることも可能なんです。1.演出家から実現したい舞台美術の要望を聞く2.とりあえず作りながら演出家とすり合わせを行う3.すり合わせ結果に応じて都度修正を入れる(作り直し含む)4.2と3を繰り返して完成度を上げていくこのように見てみると、IT業界でのシステムの作り方と舞台美術の作り方は非常に似ていたりもします(普段はSEなのでそんな考えに至っています・・・)。前者の「要望すり合わせ〜設計〜製作〜(テスト)〜完成」みたいなやり方は「ウォーターフォール型」と呼ばれるシステム開発のやり方と酷似していますし後者の「作りながら修正を加え完成度を上げていく」みたいなやり方は「アジャイル型」と呼ばれるシステム開発のやり方と似ています。どちらがよいか、というのは一概に言えないのですが、gekidanUのスタイルでは、「アジャイル的」な舞台美術製作の方がメリットが大きいです。・演者さんに早い段階から舞台装置に慣れてもらえるといったことがあるのかな、と思います。まとまりがないのですが、こんな感じのことを考えながら『弔EXPO’19』の舞台美術は作っていました。今後もこういった方針でどんどん作れればと思っておりますので、また観に来ていただけますと幸いです。照明の電気マグロです。野外劇イベント『弔EXPO’19』が終演しました。ご来場いただいた延べ549名の皆様、暑い中ありがとうございました。私個人としては、昨年に引き続き2回目の弔EXPO、かつ劇団員としては初めての「弔」でありました。(昨年はまだ、gekidanUメンバーになっていなかったのです)照明技術的には、おっかなびっくりだった昨年に比べて多少ステップアップした実感があります。建物外壁のライトアップ的な要素にも多少気を配ったりとか。実は、昨年の『弔EXPO’18』や、今年の春に行った屋内公演『金星』を通じて、家の色々な場所の電気配線を演劇公演で使いやすいように改造しておりまして、その積み重ねがあらわれてきたかな、という感じです。記事タイトルにした『街の明かりと前明かり』。感覚的なタイトルになっていますね......。昨年の振り返りは、私の個人ブログ「照明機材の盛り合わせ」の方に書いたのですが、この記事を今見返すと、かなりハード的な考察に偏っているというか、「初めて野外劇照明をやった人の気付き」をまとめた文章になっています。とでも言いましょうか、より感覚面での考察ができるようになってきたかなと思い、こんなテーマにしてみました。「前明かり」というのは舞台照明の専門用語で、客席側から演者に向かって投光される明かりを指します。演者の顔を明るくすることが目的で、演劇には必須の明かりです。▲市民会館にありがちな「フロントサイド」という前明かりの一種。一方でこの前明かりは、かなり「平坦な」明かりであると言えます。前明かり単独で点灯した場合、人やモノの立体性を表現することができず、のっぺりした/平板なイメージになってしまいます。そもそも前明かりは日常生活では使わない方向の明かりです。(リビングやキッチンに、自分の顔を強く照らし出すスポットライトは設置されていません。)よって、前明かりはそれ自体、かなり「非日常性」の強い明かりと言えます。状態になってしまい、コントロールができません。時にネタ切れになってしまい困ることでしょう。この時点で、前明かりのみで演劇に求められる様々な照明効果を挙げることは非常に難しいと言ってよいでしょう。しても、演出照明には斜め/横/上からの明かりが必要になってくるのです。ところが、今回の照明仕込み図を見てみるとどうでしょう。(クリックで大きくなります)一般の方にも分かりやすいように灯体の記号だけにしてみました。ほとんどが、客席から舞台方向を照らす明かりであることが分かると思います。おい!さっきあんなに「前明かりだけでは成立しない」って言ってたのにどういうことだ!って話ですよね。...これ、自分でも不思議でした。昨年から「なぜか絵作りの時にネタ切れになることが無い」のです。そこで今年、なぜだろうと色々思考を巡らせてみた結果、2つの結論に行き当たりました。東京の夜が明るいから家と街並みが立体だからそれぞれ、ここまでに述べたこととどう関連するのか、以下に説明していきます。東京の夜が明るいから」。これは、前明かりはそれ自体非日常成分が強い、ということと関連します。それがゆえに、「やはりどうしても、演出照明には斜め/横/上からの明かりが必要になってくるのです」と書きました。ところが、この南千住野外劇場には、すでに「日常性」の担保となる上や斜めからの明かりが最初から存在しています。「東京の夜が明るいから」です。午後8時頃の、舞台照明をすべて消灯した状態(いわゆる暗転状態)の写真を見てみましょう。いやめっちゃ明るいやん。この状態でも客席撤収など簡単な作業は可能な明るさです。写っていませんが、画像左からはアパートの廊下の明かりが、右手前には街灯が立っています。成立している」と言っても過言ではありません。地明かりがある程度成立しているので、あとは役者の顔を取る前明かりをふんわり足してあげれば、演劇的には「日常」の明かりを作り出せます。...実際にはそんなに理想的にはいかず、劇場の明かりに比べると当然「前明かり偏重感」は否めませんが、そもそも駐車場で演劇が開演するという事態が非日常であるため、そのあたりとのバランスの結果、不自然ではない程度に落ち着いたと思います。まとめると、「街の明かりに助けられて、前明かり偏重の仕込みでも大きな問題なく照明を作れた」と言えるでしょう。地明かりを追加すると、そこだけ別空間のような扱いにできます。他のシーンと差別化することができました。下の画像では、バーカウンター部分のトップ明かりとその効果がよく確認できると思います。家と街並みが立体だから」。これは、「前明かり単独だと平板なイメージを与える」と書いたことと関係しています。勘のいい方ならお分かりだと思いますが、「街並みが十分な立体性を持っているので、それに助けられて前明かりだけでも何とかなった」ということです。今回家の中の照明もコントロールできるようにしていたのですが、家の中の明かりを点けるとそれだけで奥行きと立体感がグッと上がるんですよね。あと、前明かり単独の平板な明かりは、個人的に「虚無」とか「何もない」印象を与えると考えています。状態は「BARで楽しい時間を過ごした翌朝」のシーン、というように使い分けて、その虚無感を利用していました。このように、2年連続で前明かりに偏った照明仕込みではありましたが、南千住の街とのバランスも含めて、何とか演劇の明かりとして成立させた2週間でした。赤い投光器が写っていますが、これも前明かり偏重な仕込みにおいては重要な役割を果たしています。この話は、また別の機会に。