WEB配信は、こちら(■)から。旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷の女性検事を追ったドキュメンタリー、『カルラのリスト』。クロアチアも、けっこう出てくる。EUに加盟したいクロアチアは、戦争犯罪者の逮捕に積極的に協力する。その辺の駆け引きが、まったく粉飾なく出てくるので、面白い(犯人には、クロアチア人もいるため)。「この事件の検事が、女性でよかった。男性は丸太のように、頭が固いから」と、被害者遺族のひとりが言う。カルラ検事は、記者会見の席を使って、非協力国を罵る。本音をずけずけ言うものだから、翌日の雑誌には下品なコラージュ写真が掲載され、嘲笑されることになる。男だったら、そこで「俺のプライドが」って激昂するだろうな。カルラは、笑って受け流す。記者に何を言われても、「私は仕事に、すべてをかけています」と、力強く答える。事実、彼女は専用機で各国を飛び回り、週末は故郷のスイスで、ミーティングをする。「世の中には、こんなスケールの大きな仕事があるのか」と、呆然とさせられた。犯人のひとりが逮捕されたとき、機内でシャンパンで乾杯するシーンには、しびれる。『風立ちぬ』の印象、その2。ネットで有名な監督たちが絶賛していると聞いて、うっかりそれを読んでしまった。(作品そのものだけが真実だ、と言い張る人がいるけど、それは違う。巷の下馬評、デマ、あからさまに仕かけられた話題性、いろいろひっくるめて映画は形づくられる。映画館でやるの?」と、エキサイティングな気持ちになった。『風立ちぬ』は、綺麗な箱に収まっているから、どうしてもケナせない。「あんな立派な作品をバカにするなんて、お前、まともな社会生活できてんのか!」と言わせるムードがある。『おおかみこどもの雨と雪』のときは、「獣姦シーンがある」「ヒロインが怖い」と、見た人たちが嘲笑したり狼狽したりしたものだけど、『風立ちぬ』では、そういう現象は起きない気がする。レビューには書かないことを書くけど、作中に描かれている悩みが格調高すぎて、凡人に入っていけない。「やっぱ、宮さんはロリコンだな!」と笑いとばせない、ハードルの高さがある。「笑いとばせる」、「酒のみながら、あれこれ言える」って、映画を自分の肉体にフィットさせる重要な過程だと思うんだよな。自分と作品の関係を確認することで、足るを知るというか。長編アニメが「映画」になろうとして、今ひとつなり切れなかったのは、思春期の欲望をストレートに反映しすぎるか、欲望をエスカレートさせる面が強すぎたから。その特異さゆえに、「アニメ映画」というジャンルは、いつまでも若くありつづけている。それを慶賀するか、「いや、俺はもっとバカバカしいのがいいな!」と思うかは、人それぞれだろう。『風立ちぬ』マスコミ試写。レビュー記事を2本ほど書く予定なので、個人的印象を。このタイトルが出るたび、「宮さんも、長編は、これがラストだよね」と友だちと話していたので、堂々たる集大成になっていると思う。あとは、ジブリ美術館で、たまに短編をつくって終わるなら、こんなスマートな人生はない。「果たして、こうまで創造的な美しい人生を、自分は生きられたか?」と、宮崎駿が自問するような映画。僕らオッサンにも、「君たち、いい仕事ができてるか?」「人に、ここまで深い愛情をもてたか?」と問いかけてくる。いう意味では、たいへん重たい。「また『トトロ』みたいの、やればいいのに」「もういっぺん、『ラピュタ』やってくれよ」とかいうワガママは、作家をなめている。古き良き漫画映画は、誰かが引きつぐか、時代のニーズがなければ、クラシックになっていくだけだ。いう意味で、ちゃんと集大成になっている。庵野秀明さんの声は、だんだん慣れてくる。......というより、このキャストを聞いたとき、「やっぱり遺作のつもりだな」と思うよね、失礼ながら。一般客に向けて、「庵野さんが声やります」と言ったところで、ぜんぜん売りになっていないところが素晴らしい。ジブリアニメ見てきて、『エヴァ』見てきて、その上で2人の関係を知っているなら、このキャストに文句を言うほうが、ガキなんだよ。俺らが怒るべきは、東宝出資だから長澤まさみを主演に使うとか、そっちだろう。人の声を使ってSEにする......これも、言われてみれば「今のが、そうか?」という程度。それぐらい、違和感がなかった。効果的だったのは、関東大震災のシーンかな。このシーンは、もっと長く見ていたいほど、悪魔的な魅力に溢れていた。宮崎駿の発想はすごいし、鬼だと思ったよ。狂気や破壊欲を制御して、ロジカルな仕事に落とし込む(しかも、前作のノウハウも応用しながら)ところが、やっぱり、只者じゃないんだろうな。言え、セルアニメで、デジタルの助けを借りつつ、誇張の入った「見ていて面白い」「気持ちいい」動きを手で描くのは、そろそろ限界という気もした。「人って、ついつい、こうしちゃうよね」と感情移入を促す動きが、随所に散りばめられていて、「さすがだな」と感心はするんだ。それは究極の贅沢であって、この先、コンスタントに見られるとは思えない。3D背動もあるけど、作画で背動をやっているカットのほうが「やっぱり、ジブリは手描きだよねー」と思ってしまう。それはすでに、センチメンタリズムでしかない。(そういう意味では、マイナス方向でも集大成になっている。僕は、原作の『ナウシカ』以上に、『出発点』をむさぼるように読んだんだけど......「あんなに憧れた人が、とうとうここまで来たのか」という感慨で、胸がいっぱいだった。後半、あまりに切ない展開のため、泣いている人もいたようだけど、俺だって泣きたかったよ。すごい作家だったな!」って。(友だちは「またつくるんじゃない?」と言っていたけど、俺はこれで終わりにしてほしい。)だけど、もっとグチャグチャに破綻してても、良かったんだけどな。説明不足もないし、理路整然としているところが、玉にキズ。ラストも、綺麗だしね。『かぐや姫の物語』の特報が流れたんだけど、子供は、こっちを見たほうが「アニメってスゲー!」って思うんじゃないかな。あの映像を、普通の映画館で流すとは......。今回の『紅の豚』をもって、宮崎アニメ短期連載は終わりです。タイアップでも何でもなく、完全に趣味の連載でした。ジブリは迷惑したんじゃない(笑)?●シャア専用組まず語り「シャア特集なのに、なんでアレを取り上げないの?」と聞いたら、いきなり「載っけるから、書いて」と。シャアのヘルメットについて書いたけど、第2話で外した「ヘルメット」は、ノーマルスーツのやつでしたね。ラップランドの妖精』をレンタル。見放されたソ連兵とフィンランド兵。彼らは、国境最北端のラップランドに住む部族、サーミ人の女性に命を助けられる。面白いのは、この3人の言語がバラバラなところ。ヒロインは、実際にサーミ語を話す女性が演じており、フィンランド兵に惚れこんで、自分から積極的にアプローチするところが迫力。(メイキングを見たら、民族衣装など着ておらず、英語を話していた。)彼女は、自分の名前を知られたとき、「呪いをかけないでね」と、おかしなことを言う。『ゲド戦記』(原作の)みたいだな......と思っていたら、ネイティブ・アメリカンのような呪術を使うので、ラスト近くでは驚かされた。幻覚性キノコも出てくる。した意外な地域に残っている生々しいシャーマニズムや死生観が、欧米のファンタジーに影響を与えたのだろう。文学や創作には、どこか奪われたものを取り戻すかのような痛々しさがあり......そうした切実さの感じられないフィクションには、魂を惹かれない。吉祥寺のヨドバシまで歩き、レゴ売り場に行ってみた。売り場についたとたん、「直江さん、遅くなりました」という言葉が胸に浮かび、自分でも驚いた。家に帰って、パッケージを開けたときも、同じ気持ちになった。ときに手伝った程度で、自分からレゴに触れることはなかった。今回買ったのは、千円もしない小さなセットだったのだが、思っていたよりもパーツは多かった。僕は、三月末にクロアチアから戻ってから、作りかけのプラモデルに触れる気さえ、なくしていた(塗装や改造なしのパチ組みのみ)。いう心境の変化かは、まだ説明できない。直江さんにとって、レゴを組み立てることは、際限のないプラスオンであり、世界を拡張する行為だったはずだ。それだけは断言できる。彼にとっては、すべてが「現実」だったんだ。その豊かさに、僕は一ミリでいいから、繋がっていたい。この気持ちは、どうにも説明ができない。(日)■0623■トークイベント【人類は、いかにしてプラモデルの金型にパンツを彫りこんできたのか。一週間後の日曜、30日15時より始めます。ひとりもお客さんが来なくても、ネット配信を見ている人がゼロでも、とにかく始めます。ゲストの前田久さんに、「何か基礎的な資料があったら、先に見せてください」と言われたけど、そんなもん無いし、あっても見せません。その場ですべて説明するから、いいんです。その瞬間に、すべてを「起こしたい」のです。