ありがとうございます。今回は(今回も)演出/舞監/出演を担当しました。今回はなによりも演出目線で考えることの多い現場だったと思います。弔EXPO内での開催でノータッチだったVol.2、って感じでしたので、はじめての取組が多かったように思います。今回に関しては、ザックリこの辺りかなと思っています。●多用しがちなモノローグをできるだけ排除し、ワンシチュエーションの会話劇を作る。●「いない人について語る」をやりたい。●「外」の見せ方/繋がりの作り方。●「家」に囚われすぎず、面白い使い方をする。「今回こっちでいこうよ」みたいなところで早い段階から話していました。言葉の力と役者の力で豊かにできる余地があるではないかと思ってシナリオの検討の際にお願いしました。突飛な虚構の設定を乗っけてあげることによって、より想像力や意識を開かれたものにできるのではないかと思っていました。「見えないモノ...電波とか...?」という流れがあり、そこから「金星」のだいたいのストーリーが出来上がってきました。家であるからと言って「日常の延長線上の芝居」を作る気持ちは毛頭ありませんでした。あそこに9人で会話するのもう不自然だし、観客にとっても「人の家で芝居観る」って完全に非日常だし、この環境で成立する「劇」をきちんと作って初めて本当に「家」を感じて、この芝居が存在する意味ができると思っていました。今回そこに大きく貢献したのがgekidanUが誇る電気工事士&照明、電気マグロの明かりで、この辺りは彼本人がこちらのブログで書いているので読んでください。他にも壁に黒板塗料を塗ってチョークで字をかけるようにしたり美術よりぐちに「3階の窓から降りてきたい!はしごとかじゃないやつで!」と無邪気に頼み実現してくれた、タイムマシーンの機構など、「家」というイメージを崩しにかかりました。どれだけ崩そうが、ハードは完全に見るからに「家」なので、その違和感は面白みに変わっていくと思っており、その中で役者がリアルに生の会話をしてくれれば、それは相当観客の頭をゆらゆらさせることができるのではないかなと思っていました。役者陣は本当にその役割を完璧に果たしてくれました。皆様全力でついてきていただけました。一人一人へのコメントは下記のツイートのツリーにまとめてあるのでよろしければどうぞ。熱海まで向かう東海道線が大変に長いので、「金星」各キャストについて以下ツリーにそれぞれまとめてみました。良いキャスティングだったと自負しております。動員としても野外公演も含めて単独公演としては最多となりました。演出としても大きく成長できた公演でした。本当に嬉しかったです。ありがとうございます。今後ともがんばります。客演、7月末から弔EXPO、9月にも一本決定済ということで、ありがたいことにいろいろとあります。できる限り豊かに生き、観る人関わる人を豊かにできるような人になっていきたいです。引き続き、よろしくお願いいたします。照明の電気マグロと申します。家公演企画Vol.3『金星』が終わりました。ご来場頂いた方、誠にありがとうございました。あ、劇団ブログへの投稿は初めてなので、簡単に自己紹介をします。メンバープロフィールに書いているとおり、非劇場空間でのライティングを得意としています。ブログ「照明機材の盛り合わせ」の筆者です。大学時代に京都で演劇サークルの照明をやっていたら色々な団体に照明で呼んでもらえるようになり、就職してからも照明はライフワークにするぞと思っていました。したら舞台美術のよりぐちの紹介で昨年の「弔EXPO’18」の照明をさせて頂くこととなり、そのまま流れで団員になってしまった次第です。本名で活動していて、別に会社バレとかは問題ないので芸名(?)でやる必要もないのですが、上記のブログやtwitterをそれなりに読んでもらっているので、ネット上での宣伝をしやすくしたいなと思い、東京に来てからはこの名義で活動しています。記事タイトルのことです。今回、照明に関して「こんなの家じゃないな(笑)」と冗談めかして言われることがありました。それは、100%「良い」と言えるものなのか?という自問自答です。確かに今回、家公演にしては照明を本格的に作りました。・終盤に作中の「金星」の象徴である雨が降ってくるシーン以後の照明効果の2点に関しては、明らかに「演出照明らしいこと」をやっているので、見ていた方にもすぐわかったと思います。この部分については想定通りで、当初より演出のヒガシからも「こういうシーンの“けれん味”を出すために照明を使ってくれ」というオーダーがあったので、仕込み図面の段階から「ベランダ」部分の灯体密度がかなり濃くなっています。↑クリックで大きくなりますよって、ここがド派手な「いかにも舞台演出照明!」になるのは全く問題ありません。問題は、家の内側の部分。物語のほとんどの時間が過ごされる、リビングの照明です。実は今回、35ページある台本のうち、3ページ~24ページまでは照明変化がありません。「家のリビングの明かり」が約1時間に渡って継続されます。コントロール」だと思っているので、このシーンについては「日常に全振り」で作るべき、のはずです。実際には、このシーンの照明についても「舞台っぽいね」という評を、直接ではないにせよ、ちらほら頂いたような気がします。プランナーとしては「日常全振り」で作ったつもりなのですが、少し「非日常」の下駄が履かされていたようです。...理由は多分、これ。上のシミュレーション画像で光っている方向からの明かりです。劇場で言う「前明かり」に相当する明かり。この明かりが無いと真上からの明かりだけになってしまい、役者の表情がよく見えないという致命的な欠点があります。よって、演劇の照明では必ず使われる明かりです。今回も、日常のシーン全般にわたって、前明かりを70%程度の明るさで点灯していました。ところがどうも、これが「非日常」の成分を持っていて、本来「家なのに舞台照明してるね~」と言われる想定をしていなかった、日常のシーンまでが「舞台照明してる」になってしまった可能性が否めません。...まあ、一般家庭の生活用の明かりとしては存在しない方向の明かりですから、当然と言えば当然です。(舞台照明を見慣れた)自分が思っているよりも、この明かりの非日常成分は強かったのかもしれません。照明とは全然違うところで、勝手に思うところのあった公演でした。(笑)アフタートークでお呼びした「裃-這々」さんは、家公演と言っても全く照明などを使用しない、素の家を使うそうです。