「建築アートが作り出す新しい環境」展をみてコラムにこんなことを書いた。徹底して本物を彷彿とさせる何か(映像だったり巨大模型だったり)を提示する。この中で1は本当のアーティストには勝てないのでやめた方がいい2は伝わらないのでやはりあまり得策ではない。(竹橋)で行われているヴァレリオ・オルジャッティ展で彼が同じようなことを言っていた。そこにあったのはプロジェクトごとに11/33という不思議スケールの模型2詳細ドローイング3スライドショーのボックス4彼が啓発をうけた図像学的自伝と呼ぶ写真である。このセットを見ると実にその建物がよく分かる。建物の再現努力である。建築の展覧会はこうあるべきだ。それにしても彼の建物はとてもいい。建物をこれだけ造りこまずにできたら最高だ。殆ど輪郭線だけでできている。間仕切り壁のある建物なんて殆どないしかしこれらの建物がこれだけシンプルなのは建物用途がシンプルだからだと言う気もする。(0)2011年12月04日アーヴィン・ペンと一生三宅展ミッドタウンの2121ではアーヴィンペンと三宅一生展をやっている。ペンの写真は先日ポーラ美術館で最も素敵だと感じ印象に残っていた。一生をどんなふうに撮ったのだろう?という思いで見にきた。これは80年代の僕らが学生時代、一生と言えばこの写真と言うあれだった。西武やパルコにはこの写真が溢れていた。度肝を抜かれた記憶がある。1926国立新美術館でモダン・アート、アメリカン展が行われている。モダンアメリカと言えば戦後の抽象表現主義がすぐに頭に思い浮かぶが、向こうのその手の本を見れば19世紀末から話が始まるのは常識。言うわけでここでも19世紀末のリアリズム絵画から始まる。ヨーロッパから印象派を習い、それが抽象化されるのは20年代である。その代表選手は何と言ってもジョージア・オキーフ。草間弥生が憧れた当時の数少ない女流美術家である。オキーフを持って初めてアメリカがアメリカオリジナルの絵を生みだし始めたと感じられる。オキーフと同時代にアメリカの都会を主題としてリアリズムを確立していったのがエドワード・ホッパー。これはこれでとてもアメリカらしい。ところがその後キュビズムが入ってくるとまたヨーロッパの弟子のような姿になるのだが、戦後になって抽象表現主義と呼ばれるアメリカオリジナルのモダニズム絵画が花開く。僕がUCLAに留学していた80年代はポストモダニズム絶頂期で建築が歴史主義でグレコローマンを具象的に模倣していたのだが、絵画でも抽象化の波は終わり具象が元気だった。大学ではアメリカンアートという授業があり担当教授のチャールズジェンクスは絵画もポストモダニズムの時代であると元気にリアリズム絵画を紹介していた。この展覧会はその時代の前で終わってしまって少々残念だが、オキーフやホッパーを見るだけでも見る価値はある。