最初の頃はどういう作風だったんですか?ポストカードの紙にクレヨンやオイルパステルで黙々と描き続けていました。始めは楽しかったんですが、それがいつの間にか自分を吐き出すような作業に感じてきてしまったんです。ある日「君の作品はバスキアに似ている」と言われました——吐き出す?はい、それはある意味真剣に取り組み始めた頃から感じていました。溜まっていた今までの抑圧された気持ちが次から次へと出てきたんです。それをひたすら紙に映し出している感じです。最初は暗いものが多かったです。色使いも暗いもの、濁ったものが自然と出てきてしまうんです。オイルパステルでグチャってぬりつぶす感じで描いていました。人によってはそれを「キレイだ」と言ってくれることもあったので、人の印象というのは様々なんだなとも思いました。絵の具も見ないで描いていたこともありました。その偶然性に委ねるというか。それまでは自分の意識が入っていませんでした。いったことは除外しているというか、自分の好みとは逆のことをやろうとしていたんです。それをやっているうちにまた描くのがきつくなってきました。そんな時ある人物に「君の作品はバスキアに似ている」と言われたんです。どんな絵を描く人なんだろうと気になってバスキアの作品を見たんですが、その時に当時の自分を肯定できたんです。自分は間違っていなかったとバスキアの絵を見て真っ先に思えました。実は中学生の時にキースヘリングのポスターを見て「アートなら自分でもできるかな」と思ったことをつい最近思い出したんです。自分にとって大事なことは肯定感だと思えます。これでいいんだと思えるなにかです。そこから作風も変わっていきました。僕は美術学校に行ったこともないので当然デッサン力もないのですが、好きでここまできてしまったので、好きじゃないこと、逆の気持ちを作品にしないで、好きなことを描こうと決めました。——最初に自身の絵を販売したのはいつ、どこですか?井の頭公園です。今から10年前ですね。ポストカードをパソコンでスキャンして作りました。1枚50円で売ってみたんですが、初日は15枚売れました。——750円の売り上げですね。自分の絵が売れたことはこの上ない喜びでした。そこから販売拠点は井の頭公園になるんですが、まあその後はほとんどが売れませんでしたね。井の頭公園の中でもトップの売り上げの悪さ(笑)。よし!と思って原画も持っていきましたがまったく売れませんでしたね。その売れない時代は結構長く続いたんです。様々な場所に作品を持っていくことで初めての個展が決まりました——ターニングポイントになったのは?井の頭公園の行き来ばかりじゃなくいろんなところに作品を持って行こうと思い、様々な場所に出かけていきました。個展を開けることになったんです。道多さんが国立のボイラー小屋を改造したギャラリーバッカスという場所で、ポストカードを壁にガムテープでペタペタ貼り付けた展示をしました。そこから「そら」という国分寺にある飲み屋さんで展示をしました。これはもう数回やっています。その後横浜の「アートマニアギャラリー」でも個展をしました。HOUSEという池尻大橋にあるギャラリーでも個展をしました。最近ではLAVAさんとも知り合うきっかけにもなった中目黒のCAMARADAにて個展をしていました。Day”が完成するまでのプロセスを教えてください。何年か前から汐留で行われている「ストリートアートフェス」に参加しているんですが、この絵本の文章を書いている「かげやまゆり」さんが僕のTシャツをそこで買ってくれたんです。そのかげやまさんがバンドをバックに詩を読むイベントがあり、それを僕も見に行ったりと徐々に彼女と交流を深めていったんです。ある時彼女が英語の文章をネットにあげたので読んでほしい。その文章に僕の絵を加えて本にしたいと言ってきてくれたんです。IWAZAKIにパソコンでの編集作業を頼み、この3人でチームを結成して完成させることができました。絵に関しては何枚かは既存の作品を使い、何枚かはストーリーに合わせ、ケーキが出てくるページにはケーキを描き、他もかげやまさんの文章に沿って描き上げました。彼女が出来上がりをとても喜んでくれたのが嬉しかったですね。——僕が聞くのもなんですが、僕の自宅用に描いてくれた作品“Musica”についても聞かせてください。コラボならあるんですが個人としてあの大きさの作品(2400×1100mm)をひとりで描き上げたのは初めてです。LAVAさんのリビングにもとてもフィットしてますし、完成度の高い作品に仕上げることができました。これはLAVAさんの自宅に通って描くという、これまた初めての経験の中で描かせていただきましたが、新たなるアートの流通アプローチも見えて、本当にやってよかったと思っています。BoConceptのマーケティングマネージャーを手がける女性に“Musica”の写真を送ったら、BoConceptのFacebookページでも取り上げてもらえたんですよね。アートとしてのパンチもあるし、インテリアとしても申し分ないオシャレ感があります。僕も本当に気に入っているんです。言ってもらえて嬉しいです。——ではパソコンの話をしましょう。ペインターではありますがパソコンは使用すると思います。なにをメインで使っていますか?パソコンはWindowsのノートパソコンを使用しています。以前はMacでしたが、コストや使用するソフトのことも考えてWindowsに切り替えました。HDW-PD1.0U3についてお聞かせください。そもそもパソコンはポストカードの作成や画像の処理、作品データのストック、あとは仕事のメールのやりとりで使用します。ハードディスクに関しては作品データのストックが主です。エアは容量が1TBあって、僕レベルの画像の大きさだと一体どれだけ入るんだ!というぐらい入ります。他に音楽や映像も入れられますしね。僕の画像に関してはほぼ全てがこの中に入っています。このハードディスクの最も優れた機能とも言えるWi-Fi機能で、スマホやタブレットでいつでもこの中に入っている僕の作品を見ることができます。スマホとこの小さなポータブルハードディスクさえ持っていけば僕の作品を人に見てもらうこともできます。エアを入れてスイッチさえ入れておけば、電車の中でもカフェでも、どこでも取り出すことなくスマホで見ることができます。移動の最中に諸々チェックできるのがいいですよね。今までは線につないでいたものがつながなくていい。単純なことですが煩わしさもなくなり便利になりました。一度使うとこうこれなしではもうダメです。Bluetoothのスピーカーみたいなものですね。ベリーイージー!とても気に入っています。デザインもシンプルで飽きがこない。僕の絵とは真逆です(笑)。僕の仕事柄、プレゼンや人に見せることがとても多いので、絵のファイルをいちいち持ち歩かなくて済むのが一番ですかね。エアとスマホさえあればいいんですから。