「そんな、たった1日判断だけで、年間1位にできるものなのか」。思われる方もいるでしょう。厳密にはですね、「たった1日」どころの話ではなかったですね。11月30日の配信開始直後の1回目のストリームの、まだ聞き終わらないうちから「あっ、もう、これが圧倒的に1位だね」と決めたから、正確には1時間以内でしたね(笑)。選んで後悔も何も全くないですね。それは、「僕がこれがとにかく好きで好きでたまらない」からでは厳密にはなく、他の、2位から10位までに入ったアルバムとは、もう、「志」の時点で明らかに何かが1枚も2枚も違う、ただならぬ何かを感じたからです。その最大の理由は、彼ら自身が確信犯的に「名作を作るモード」になりきっているからです。そんなことを思いつく心境そのものがかなり図々しいんですが(笑)、それをやりきってしまうからすごいんです。その一つとしては「現状のロック以外の他ジャンルの音楽や、過去から未来のあらゆる音楽をジャンルに関係なく自分に可能な限り取り入れる」という無軌道な音楽精神があるんですが、彼らはインディ・ロックリスナーだけでなく、EDMやトラップにしか興味のないミレニアム・キッズに向けてもこれを正面から届けている。売れるために媚びるのでもなく、「そういう人たちは自分のリスナーにはならない」と切り捨てるのでもなく。前作では、今日のバンドがルーツに持たない「忘れ去られた80sの隠れたポップの宝」を再発見しようとすることで一部上の世代(僕とかのことです、笑。他にも結構知ってるけど)を味方につけましたが、そのソングライティングのセンスは今作もしっかり軸として残せてもいる。誰にも背を向けてないんです。あとはそこに、「ネットの世の中に抱える社会とコミュニケーションの問題」という現代的なトピックを彼らなりに咀嚼して、その一大音楽パノラマの主題にしているのも見事です。そこまでのことが考えられて制作されたアルバムが他に見当たらない。1位で当然です(笑)。いう姿勢がロック界で受け継がれれば未来は明るいんですけどね。・・というのが今年の僕の50枚でしたけど、楽しんでいただけたら幸いです。Thursdayどうも。リクエストにお答え(笑)して、ワースト・アルバムの発表に行きましょう。いやあ、それにしても、クロスビートでの僕のワーストのコラムがそんなに読まれてたのには驚いてます(笑)。Explain手伝ってもらってた杉山仁くんがクロスビートの編集に入った何年か後に、彼から「太陽さん、適役ですから」とか言われてはじめたんですよね。「なんだ、その適役というのは(苦笑)」と思いながら毎年選んでたわけなんですけど、何回選んだかな。記憶にあるのは、エアロスミスのすごい久しぶりのアルバムをワースト1に選んだときかな。普通に友達に「あれは、ひどかったなあ」と音楽談義するときみたいなノリで選んでただけのつもりだったんですけど、「あれ、読んでました」とか、結構言われること多いんですよね(笑)。今年はクロスビートの年間、少なくとも僕は依頼されてないし、出るとも噂も聞いていないので、ここでやらさせていただきます。本題に入る前に、まずは、「ワーストまではいかないけど、期待はずれだった」、そういうアルバムのリストを書いてみましょう。!!/Migosこんな感じですかね。あるような気もしますけど。ジャック・ホワイト某誌年間で1位だったんですって?彼のことは大好きですけど、これはちょっとこねくり回して考えすぎというか、「時間経てば好きになるかな」と思ったんですけど、そうはならなかったですね。フローレンスは、世界のヘッドライナー勤めてる期待の人物のアルバムではなかったですね。なんかコンサバな女性シンガーソングライターみたいでつまんなかったです。ドレイクも期待したんですけど、ちょっと発表ペース落としたほうがいいですね。いい曲もあるだけに惜しいです。スーパーオーガニズムは、オロノちゃんの存在ゆえに日本でのハイプが高いのはわかるんですけど、「全員で曲を書くのが現代風」とか言う割に曲が全部同じなのはなぜなんだという疑問が僕の中で消えません。GVFは期待してて、それでもTop50、考慮したんですよ。なんかEPの時の勢いが薄れた気がして。気にせずZEP然としてよかったんですけどね。ラズも、ちょっとアイデア切れかなあ。グッド・バッド&クイーンもいいけど、ソロかブラーやったほうがいいかなあ。マムフォードは曲のモチベーションが感じられなかった。すごくありきたりなアレンジばかりで。ウィーケンドとカニエはこんな中途半端な感じでなく、ちゃんとアルバム作って欲しいですね。ニエはプッシャTとキッド・カディだけに良い曲あげちゃいましたね。ミーゴスは、もうほとんどワーストでした。1回選んで外しましたんで。何がいけないって、「周囲が働かせすぎ」。量産できることを見せつけたいんでしょうけど、本人たちもトラックメイカーも追いついていないし、フィーチャリングも、ソロもやらせすぎ。昔のウータン・クランのラインを狙ってるのかもしれませんが、無駄に大量生産された無個性なトラップ楽曲が増えるだけだし、せっかくあったトラップの勢いが、音楽にうるさい人の間で落ちている一因にもなってましたからね。お待ちかね、ワースト、行きましょう。こんな感じになりました!はい。こんな感じです(笑)。普通に、目の動き通りに、左上からが1位で、右下が10位です。クロスビートのスタイルにならって、1位から10位の順に手短に行きましょう。Xan1位はリル・ザンですね。これはひどかった!エモ・トラップとかマンブル・ラップと言われてる人たちって若いキッズ(それも非黒人多し)には人気あるけど、アメリカのヒップホップ系メディアのフェイスブックのコメント欄見てても、ものすごくディスがひどくて、白人のインディ・ロック・メディアがもてはやすような「ヒップホップは今がいい時代」みたいな雰囲気、実はあんまりありません。不満溜まってる人が多いです。今年の年間とか見ててもカーディとトラヴィス・スコットとプッシャT以外はほとんど、かなりオルタナティヴな方向に振り切ったものをベストに選ぶ傾向目立ってましたからね。その原因を作ったマンブル・ラッパーの中でも最悪なのはリル・ザンですね。トラックはどこにでもありそうなトラップで、いざ、ラップ始めたかと思うと、「イエ!イエ!」「オーライ!オーライ!オーライ!」とかで「てめえ、早くラップしろ、ふざけんな!」と軽くイラッとします(笑)。エモ・トラップ、概して嫌いではあるんですけど、まだリル・ピープにはそれなりにひたむきさは感じるし、ジュースWRLDは音楽的だし、リル・ウージはポエティックだったりするんですけど、彼にはそういう肯定的な要素が感じられません。9ine2位も同じ感じですね。この人も借り物感バリバリのトラックがまず鼻に尽つし、ただガナり立ててるだけというか。あと、彼に限らず、エモ、マンブル系の人の最近のV系化がすごく気になりますね。アメリカで言ったら、80s後半から90s前半のヘア・メタルね。いう、ファッション性とゴシップ性ばかりが先行して、曲が画一化するような感じになると、大概、ブームの寿命、あと数年です。時代の徒花カウントダウンは始まっているかと思います。3.Revival/Eminem3位はエミネムですね。これは厳密には去年の12月のアルバムですが、僕の場合は11月までが対象期間で始まりは前年12月なので、これもカウントされます。僕はエミネム、オールタイムだと非常に尊敬していて、このアルバムでもトランプ批判のところはすごく好きです。そんなにフィーチャリング・ヴォーカル立てて「スタン」みたいな曲ばかりにしなくてもいいのでは・・。あと、このアルバムで彼、最近のヒップホップ、ちゃんと聞いてないのがバレバレでしたね。この次の「カミカゼ」はそこのところは修正されてましたが、それでもまだまだですね。Mars4位は30セカンズ・トゥ・マーズ。これに関してはですね、とにかくジャレッド・レトですね。彼が俳優として、オスカー受賞したり大活躍なのはわかるんですが、それだけに「俳優の仕事、忙しいんだったら、無理して音楽活動する必要、ないんだからね」と云う感じのアルバムですね。これも非常に借り物感の強いEDMアルバム。ジャレッド本人は「僕はデペッシュ・モードやニュー・オーダーが好きだから、この路線はアリだ」といった記事を読んだんですけど、とてもそんな高尚なものには聞こえないし、どう聞いてもかなり安っぽいEDM路線。その発言を裏付けるのなら、せめてスマッシング・パンプキンズの「アドア」に近い感じに聞こえさせないと。あと、どうも、このあと、このバンド、続くのかなあ、とも思わせましたね、これ。Boy5位はフォール・アウト・ボーイ。EDMに手を出して失敗というなら、こっちの方がさらにひどいですね。「もう、そんなのEDMでさえやってないよ!」とツッコミたくなる手法のオンパレードというか。元からこの人たち、音を敷き詰めて作るタイプのオーヴァー・プロデュース路線ですけど、それも悪い方に出てますね。フュールド・バイ・ラーメン、去年のパラモアは素晴らしかったし、今年のトウェンティ・ワン・パイロッツやパニック・アット・ザ・ディスコも彼らなりに奮闘してたと思ったんですけど、レーベルの稼ぎ主が一人足引っ張ってましたね。Timberlake6位はジャスティン・ティンバーレイクですけど、これは非常に謎なアルバムでしたね。タイトルやジャケ写からは「カントリーのアルバムでも作るのか」という感じだったんですけど、なんか本人がそのコンセプトに途中で飽きて投げ出したのか、いつもの曲も足されたら、これが変にアーティスティックな志向に行き過ぎて、よくわかんない複雑な曲になってしまっているという。彼のこれまでのアルバム、すごく好きなんですが、やっぱアイドルが自信もって自分で全てをコントロールしようとする際にこういうこと、起こりがちです。誰か親身になって、軌道修正させるべきでしょう。Minogue7位はカイリー・ミノーグ。これも非常に「姫・ご乱心」のアルバムでしたね。ダンス・ミュージックとカントリーの融合。そんなことになってしまったのか。「これからは、こういう音が流行るのよ、カイリーちゃ〜ん」とか言って、スタイリストか誰かがそそのかしたとしか思えないですね、これ。次はフロアに戻っていただきたいですね。Dead/CHVRCHES8位はCHRCHES。これはもう、「ガッカリ」の意味合いでは最大ですね。ものすごく期待してたのに。セカンド大好きだったのに。今時、こんな「ブレイクを狙ってセルアウト」したのを感じさせるアルバム、ないですね。80年代じゃあるまいし。「Miracle」って曲がどうしても許せない。ヴォーカル・インの時点で嫌な予感がいたんですけど、サビ前で後ろの音抜いてサビで盛り上がるって、エイベックスじゃないんだから。これでだいぶインディの支持基盤失ったと思うし、期待したほど売れなかったから次どうするか。なんとかしなかったら、僕の方こそ「ラヴ・イズ・デッド」ですね。Theory/Muse9位はミューズ。ここ2作ほど、パッとしないアルバム続いてましたけど、これもだなあ。今作は、その昔の、大げさでドラマティックな彼ららしい「なんじゃこりゃ、ドッヒャー」な感じの曲展開を狙ったようにも聞こえるんですけど、曲が付いて行ってないから、なんかそれも不発というか。Hole」とか随分濃い曲でしたけど、あれはやはり曲そのものが良いから成立していたドッヒャーだったんだなと改めて思った次第でした。Ferdinandそして10位はフランツ・フェルディナンド。彼らをここに入れるのは断腸の想いもあるんですけど、なんか聞いてて悲しくてですね。Explainやってた初期とかにはあんなに輝いてて、年間ベストのトップ争いしてたようなバンドが、今やそういうとこに全く引っかからなくなってしまった。調べたところ、70媒体くらいでてる年間ベストで2つか3つ、しかもそこでも50位にも入らないような感じで。曲にひらめきがなくなってますね。ニック・マッカーシーのカッティング・ギターなくなった時点でかなりキツいとは思ったんですが、「何を今更」なエレクトロもどうかと思ったし。なんか、昔の最多勝投手が中継ぎピッチャーに降格して細々現役続けてるような感じがしてなんか悲しいですね。・・といった感じでしょうか。Tuesdayどうも。年間ベスト・アルバム、いよいよトップ20に入ってまいりました。今回はこんな感じです。僕自身の思い入れもこの辺りになるとグンと上がってくるんですけどね。20位から行きましょう。Hopkins20位はジョン・ホプキンス。このアルバム、一つ大きな快挙をやっています。それは、アンビエントのエレクトロのインスト・アルバムで、全英チャートのトップ10に入っていることです。7位だった気がするんですけど、すごいことだと思います。確かにひところ、BBCでも一般のヴォーカル曲に混じってよく流れてましたけどね。僕は自分の中でエレクトロの優先順位というのはさほど高くはないのですが、エレクトロが最高だった90sに20代を通過したこともあって幸いにして名盤とたくさん出会えて自分なりの判断は出せるくらいにはなっているんですけど、このアルバムはそうした90sのエレエクトロの精神性が感じられる、ストイックで非常に美しいアルバムだと思いますね。全編通して鋭角的な電子音で、EDM以降の媚びた仕掛けもなく、ひたすらメロディと、大きな展開力だけで聞かせるアルバムなんですけど、そこになんか、そこはかとなく聞き手にそれぞれのストーリーを描かせる余白があるような感じがあるというかね。エイフェックス・ツインやボーズ・オブ・カナダの名作群を聞いていて思い出しましたね。いう遺伝子が絶えることなく、今後も受け継がれていくことを僕は望みたいですね。Wife19位はドリーム・ワイフ。これも今年の、とりわけ初めの方によく聴いたアルバムです。彼女たちはロンドンを拠点にしたフィーメール・ロック・トリオで、ちょっとカッコよさ気なギターとベースのお姉さんを左右にして、90sのティーン・ムーヴィー・クラシック「クルーレス」のアリシア・シルヴァーストーンを思わせる、アイスランドからやってきたフォトジェニックなブロンド・ガール、ラケルの舌っ足らずのセクシーなヴォーカルのコンビネーションが魅力です。この見かけの時点でかなり華があるんですけど、やってるのはかなり正統派なインディ・ロックンロールでして、いわゆる「ザ・ストロークス以降」の世代のタイプのバンドしては、ソリッドなギターも、ちょっと無機質なリズムの取り方も、ストロークス・フォロワーの中でもかなり出来がいい方だと思うし、そこに彼女たちなりのアイデンティティがちゃんと付与できているところも好感が持てます。今年は、この後に続々出てきますが「インディ・ロック・ガールズ」の当たり年だと思っているんですが、彼女たちも欠かせない存在です。所属レーベルのラッキー・ナンバーでも、彼女たちと、スペインのザ・ハインズと、ニューヨークのサンフラワー・ビーンと今年セットで売り出してましたからね。その中から誰が今後抜け出すかにも注目です。Segall18位はタイ・セガール。今年のUSインディの男性を語る際に、このタイ・セガールの存在は欠かせません。僕の目から見ても「内気な大学サークル・ノリの男子バンド」はこのシーンでもかなり淘汰されたように見えるんですけど、タイは、ある時期のジャック・ホワイトやらライアン・アダムスと同じように、ひたすら楽曲を量産することによって存在をアピールしています。今年、これを筆頭に3枚リリースしていますからね。このアルバムもそうなんですけど、なんか、この人、「一人サージェント・ペパーズ」とか「一人ホワイト・アルバム」とか、そういうことして遊べそうな、愛すべきロック・バカ的体質がありますよね。メロディのセンスと音の録り方がマシュー・スウィートを思い出させるからですけど、ヒップスターみたいな感じじゃなくて、ああいうちょっとマッドな天才肌、個人的にはインディからもっと見たい気がしています。大きくなって、どうもここ最近考えすぎちゃってるのか、作品が伸び悩んじゃってるジャック・ホワイトをいい意味で刺激するような存在になって欲しいんですけどね。ちなみにタイとレーベルのドラッグシティ、このアルバムが出てから数ヶ月後に、ようやくストリーミングへの音源解放を始めましたが、それも音楽界にとっては非常にグッド・ニュースでした。EP/boygenius17位はボーイジーニアス。ここ数年のアメリカでのインディ女子の強さには舌をまくばかりですが、このボーイジーニアスなんて、その象徴ですね。ルーシー・デイカス(右のブルネット)、フィービー・ブリッジズ(左のブロンド)、そしてジュリアン・ベイカー(真ん中のブラウン)という、いずれもここ数年でデビュー作を出して好評だった女性シンガーソングライターが夢の共演ですよ。実際、レーベルのマタドールもそういう打ち出し方してたんですが、全く期待に違わない出来でしたね。落ち着いたアルト声でソフィスティケイトされたインディ・ギターロックを歌うルーシー、ちょっとしゃがれたか細い声でフォーキーで時にフリーキーな「今日的な女ニール・ヤング」といった趣のフィービー、そして小さな体から驚異的な高音の伸びによるダイナミックな歌世界を聞かせるジュリアン。この3人の音楽性が一切の引き算なくプラスされ、さらには完璧な3声ハーモニーまで奏でられたら、もう言うことないですよ。これ、一回の企画で終わらせるんじゃなくて今後も続行希望ですね。「50年前のクロスビー・スティルス&ナッシュへの現代女性からの回答」みたいな存在にすでになれているから。3人とも1994〜95年生まれと非常に若い。いずれも本当に楽しみですよ。T16位はプッシャT。この6月に、カニエ・ウェスト絡みのリリースが5タイトル連続で続きました。いずれも7曲で統一されたものでしたが、もう、その中だったら、圧倒的にプッシャT。このプッシャTは2000年代前半にヴァージニアのラップ・デュオ、クリップスのひとりとしてデビューし、ファレル・ウィリアムズ(当時ならネプチューンズ)のプロデュースでデビューし評判高かったんですよね。Tはその後も「過小評価ラッパー」として長らく語られても来ていましたけど、ようやく、その実力に見合った評価とヒットをこれで記録しました。こと「ドラッグ・ディーリング」の話を面白おかしくさせたら天下一品の評価だったんですけど、そんな彼の個性を、カニエが久々に得意のフレーズ早回しによる御囃子と、オールド・ソウルのサンプリングを微妙にカッコ悪く聞こえさせる手法で、プッシャのラッパー・イメージを巧みに掴むと同時に、カニエ自身がここのところ忘れかけていた、彼自身の初期の、まだユーモアに富んだラップとキャラクター・イメージを巧みに蘇らせていましたね。最近、いろいろ試すカニエですけど、ラッパー・デビュー時からのユーモア精神にあふれたサンプリングでの得意技、やはりこれに関しては10数年経とうがやはりベストなものに変わりはない。それがわかっただけでもかなりの収穫でしたね。15.Prequelle/Ghost15位はゴースト。いわゆる”メタル”の中では、この数年、このバンドが一番好きですね。彼らの場合、そのコスプレ的な格好と「教皇がどうたらこうたら」のワケわかんないコンセプトのせい(笑)で、真正面から聞かれる機会というのをファン以外の人たちから勢い失いがちなところがあると思うんですが、僕は彼らを見つけた前々作の時から、その音楽に対しての重箱の隅というか、極めてマニアックなセンスに血眼ですね。彼らって、「見かけはあんななのに、曲は激しくもなく、キャッチーでもないじゃん」と思う人も少なくないかと思うんですが、それこそ”元祖ヘヴィ・メタル”、ブルー・オイスター・カルトのスタイルなのです。1970年代初頭、「サイケデリックでちょっとハードで、なんとなく安心できない気味の悪い音楽」をやっていたBOCについた呼称こそヘヴィ・メタルであり、今となっては忘れられているそんなところに目をつけるところが僕的なツボだったりもするんですが、彼らの場合、その発展のさせ方も面白い。このアルバムなんて、ボストンとかスティクスみたいな、70s半ばの「産業ロックという名のアメリカン・プログレ」みたいだし、そこに曲によっていきなりディスコとかサックス・ソロの要素足したりで「なんだこりゃ」感を増幅させてるのも面白い。この音楽性で、世界で10カ国くらいでトップ10入っているからすごいです。注目されていい異質の存在だと思います。Querer/Rosalia14位はロザリア。これは2018年の最大の衝撃の一つですね。これ、”フラメンコ”ですよ!フラメンコと言ったら、やはりイメージとしては伝統音楽か、堺すすむの「なんでかフラメンコ」(大好きなんです、笑)のイメージしかなく、まさかポップ・ミュージックとして聞く日が来るなんて、夢にも思ってませんでしたからね。これを、もう見かけは完全にアイドルな可愛い女の子が、R&B聞くようなすごくカジュアルな感覚で、あの「オーレイ!」なハンドクラップとか、「アアアアアアアアアア、オオオオオ」という、ジプシー・キングスまんまの長いヴィヴラートのかかった歌声を差別化のアクセントにして、ものすごくポップに聞かせているわけですからね。「こんなこと、できるんだ」と、僕はとにかく驚きましたね。これ、フラメンゴに関して付け焼刃感が一切なく、仮にそのトラディショナルな世界だけでやっていたとしても第一人者になったであろう(この前作はこれとは対照的なアコースティック!)、基礎値がちゃんとあるのも見逃せないところです。それでいてライブ・パフォーマンス見たら、ジャネット・ジャクソンみたいなこともやっていたりして、創造性の拡張がすごいことになっています。国際的な売り出しかけるの来年みたいなんですが、これはスペイン発の世界的なセンセーションになるような気がしています。Mail13位はスネイル・メイル。スネイル・メイルは、まだ今年19歳になったアメリカン・ガール、リンジー・ジョーダンのバンドなんですけど、先ほどから何度も言うように、2018年は本当に女の子の年で、彼女たちがインディのロック・シーンを支えていてくれたと言っても過言ではありません。このスネイル・メイルも、リンジーの鮮やかなソングライティング能力と、ピクシーズくらいの時からUSインディのアイデンティティの一つとして脈々と受け継がれる、鋭角的な2本のギターのアンサンブル、これが見事です。この年で、曲の展開がここまで錬れることに素直に感服しましたね。その秘訣はどうやら、彼女の幼い時からの音楽リスニング体験にあるようですね。彼女のインスタグラムを覗いてみるとわかるんですが、リンジー、中学生くらいの時から、地元ボルチモアのライブハウスにやってくるインディ・バンドのライブにはことごとく通っていたようで、その頃からビーチハウスやらスクリーミング・フィーメールズやらプリースツやら、かなり通なものを見に行ってて、バンドもその頃からやってたようです。いう、USインディ・ロックをカジュアルに聞いて育ったような彼女みたいな存在が、ちょっと停滞気味の今のシーンを変える原動力にならないものか。Praise/Shame12位はシェイム。「ロックのシーンが停滞した時に、一番効くのはなにか」となったら、やっぱり、「純度の高い本物のロックンロール」が一番です!この南ロンドンから出てきた5人組の、まだ20歳そこそこの若さのシェイムはまさにそんなバンドです。初期エコー&ザ・バニーメンを思わせる、ダークな中に鋭いエッジを併せ持つロックンロールを、若き日のジョー・ストラマーみたく、音程も気にせずにぶっきらぼうに歌いきる。そんなストイックなロックンロールの追求ぶりが彼らはすごく魅力的です。それでいて、初期のオアシスみたいなメロディックでアンセミックな曲を作る力もあってですね。いくらメディアの注目が遅れたからと言っても、これほどの力を持ったバンドが、なぜまだ最高位たかだか32位の位置に収まっているのか、本当に不思議でならないし、これが現状のロックの悲しいとこだと言わざるを得ないです。シェイムを筆頭として、現在のサウス・ロンドンのインディ・シーンが盛り上がり始めているのは事実だし、ここを起点にUKロックが息を吹き返したりすると本当にいいんですけどね。いう期待感を持ったバンドが、今年は彼らと、トップ10に入れたもう一つのイキのいい存在と2つ見つかっているのはすごくポジティヴなことです。Washington11位はカマシ・ワシントン。彼が現在のジャズに果たしている役割、本当に大きいですよね。60〜70年代、評価高くないけど、僕のリアルタイム体験からして80sもそうだったかな。マイルス・デイヴィスがジャズ以外のファンにアピールしているようなことを、今のカマシがやっている気がします。実は誰よりも実験的だったりするのに、そういう風に思わせることなく、極めて美しく敷居の低いフレーズ(あの、トレードマークになってるゴスペルのハーモニーは絶品!)と、ファンクからヒップホップからヴォーカル・フィーチャリングから万能になんでもこなせてしまう音楽性で、非ジャズ・ファンにとってのジャズの入り口になる。彼というのはそういうアーティストだし、そういう人こそが本物の存在なんです。ある人が本作を称して、「マイケル・ジャクソンのスリラーのようだ」とも表現してもいましたが、それもとどのつまりはそういうことです。親しみやすくバランスがいいから、2枚組で今のストリーミングのご時世から考えるとちょっと長すぎる収録時間を気にせずに聴き通すことができますからね。カマシ周辺の他にも、今はサンズ・オブ・ケメットをはじめとしたロンドンのジャズのシーンなんかも盛んになってくるなど大衆的にジャズが開かれてきたような感じがしますが、そんな中、今後のカマシがどういう表現をしてくるかにも注目です。アワードの発表がドドッと重なってましたが、年間ベストの続き、行きましょう。今回は30位から21位。ラインナップはこんな感じです。こんな感じになりましたが、早速30位から行きましょう。Hurt/Spiritualized30位はスピリチュアライズド。スピリチュアライズドといえば、もう90sの前半から、イギリスではずっとリスペクトされ続けているアーティストですよね。今やジェイソン・ピアーズのソロ・プロジェクトですけど、彼がメンバーだったスペースメン3の頃から、UKネオ・サイケデリック・ロックの代表者であり、97年に発表した「宇宙遊泳」は、あの年の年間ベストでレディオヘッドの「OKコンピューター」とザ・ヴァーヴの「アーバン・ヒムズ」と1位を争ったほどでした。当時はもう、宇宙的なサイケ・サウンドだったんですけど、この後、ゴスペルを導入しはじめてより肉感的でヒューマンな感じに進化していたんですけど、このアルバムではもう、とうとうアメリカの60年代のルーツ・ミュージックというか、フォーク、カントリー、ソウルの領域にまで突入しましたね。した路線は「アメリカーナ」と言って、アメリカでもトラディショナルな伝統芸になってますけど、やっぱりジェイソンの場合、これまでの蓄積から、そこに未来的な浮遊感を刻み込むことができ、「古き良きもの」を過去の時間軸に押し込めることをせずに先に進める役割を果たしています。彼の世代のイギリス、優れたアーティスト、揃ってますけど、まだまだ才能は枯れません。Un-Insides/Sophie29位はソフィー。彼女は存在は、インディ界隈で話題だったPCミュージックというレーベルの仕事で一部で話題だったんですけど、その時は聞いてません。僕の場合、インディの一部のコアでウケてるものは、「そういうの追ってたら全体が聞けなくなる」と考えるクチで「本当に良いものだったらしかるべきタイミングで大きく注目される」と思うのでそこまで待つタイプなんですが、このソフィーのアルバムがまさにそういう存在です。ソフィー、聞いて思ったのですが、もう彼女の場合はエレクトロ内のジャンルがどうこう、という小さなレベルで収まる人ではありません。エレクトロ全体の基礎値が高いですね。懐かしいハードコアな感じが案外強いんだなと思いましたけど、アンビエントも、ハウス(しかもかなりトラディショナルな感じの)も、ヴォーカル・フィーチャリングも、どれにも対応できるしっかりした素地がありますね。これがあれば、シーンの流れがどうあれ彼女なりの対応は十分可能でしょうね。その意味でエイフェックス・ツインに通じるものを僕は感じましたけど、今後、すごく楽しみです。トップ・クラスのセレブ系のアーティストが誰か早く起用しないかなと思いますけどね。28.Iridescence/Brockhampton28位はブロックハンプトン。このブロックハンプトンは、インディ・ファンの間では昨年から話題になっていたヒップホップ・グループでしたね。ミックステープを3つだったかな、出していて。彼らの場合は、人種も混合だし、さらに言えば中心人物がオープンリー・ゲイということもあって、非黒人の、とりわけ刺激を求めるインディのファンがつきやすかったんですよね。メジャーと契約して、拠点もテキサスから本格的にカリフォルニアに移してのメジャー第1弾。期待値も高く、評判も良かったのでいきなり全米初登場1位もとりました。彼らの場合、やはりフロントのケヴィン・アブストラクトのゲイというアイデンティティゆえ、マッチョで当たり前の他のラッパーとは自ずと視点が違ってくる面白さがあるし、アンダーグラウンドでずっとたたき上げてきただけあって、近年流行のトラップやマンブル・エモ・ラップにも目もくれない、昔ながらの正統派で通してるのも潔くて見てて気持ちいいですね。雰囲気として、90s前半当時のデ・ラ・ソウルとかトライブ・コールド・クエストみたいな当時「ニュー・スクール」とか「ネクスト・スクール」とか言われてた人たちと同じ匂いを感じます。決定的な「自分たちの音」というのを確立してないのでそこが注文ですね。伸びしろもあって楽しみです。Grandma27位はレッツ・イート・グランマ。このローザとジェニーの二人は、デビュー前に注目された時がまだロー・ティーンだったことで話題になったんですよね。セカンド・アルバムで、それでもまだハイティーンかな、その若さではあるんですが、かなりの成長した姿を見せています。耳をひきやすかったのは、さっき紹介したソフィーとホラーズのファリス・バドワンがプロデュースした、ちょっと刺激的なエレクトロ楽曲で、僕もそれを聞いて引き込まれたものです。時間をおいて聞き返すと、そうした曲がむしろ「いいんだけど、ちょっとネクストLordeの線を周囲が狙いすぎかな」と思い、むしろ自分たちが主導で作った生ピアノを中心とした自作曲の方がやっぱりいいなあと思ったり。彼女たち、確かにLordeが「メロドラマ」での成長と引き換えに失われそうな良い意味でのおどろおどろしいダークな雰囲気を持っていてそこはミステリアスで惹かれるんですけど、その個性を伸ばすのに「Lordeっぽい路線」というのはわかりやすくていいんだけど、でも、それだけでも惜しい。いう、伸び盛りゆえの未完成ぶりがこのアルバムの良さだったりするのかなと思っています。次のアルバムがさらに楽しみです。Miller26位は、マック・ミラー。彼はこのアルバムを発表した1ヶ月後の9月に弱冠26歳で他界してしまいましたが、これはもう、本当に惜しい。惜しすぎる!ここ数年でようやく白人ラッパー、かなり台頭するようになってきましたけど、その中でマック・ミラーこそが筆頭格であることをこのアルバムは十分証明できてたんですけどね。驚いたのが、彼がこのアルバムで、アレンジャーとしてジョン・ブライオンを起用したことですね。ブライオンって、エイミー・マンとかフィオナ・アップル、ルーファス・ウェインライトで出世して、最近のインディ映画のサントラのスコアとか作ってる人ですよ。最近だったら「レディ・バード」とかもそうでしたけど、ジョン・レノンのコード進行でストリングス作れる人です。彼が半分以上絡んでたこともあって、人種に関係なく、他のラッパーができない表現世界に入れてたんですけどね。このアルバムではJコールも参加してましたけど、彼みたいなギミックなしの、自分のラップと音楽性だけで勝負できるラッパーになりたかったんじゃないかな。それができていたら、まだ白人ラッパーで誰もできていなかった「エミネム超え」を達成する最初のラッパーになっていたのにね。途上な感じを漂わせて終わっているからなおのこと残念です。本当にドラッグが恨めしいですよ。Grande25位はアリアナ・グランデ。マック・ミラーと連番にしたのは、ええ、もちろん意図的ですよ。Next」に出てくるマルコムはマック・ミラーのこと。彼が亡くなった時に、「元カレが苦しんでいるのに見捨てた」とばかりにアリアナも不本意に攻撃され、誰にとっても幸せなことにならなかった。いうのは見ててつらいですね。そのマルコム同様、アリアナもアーティストとして着実に成長していることを示した、これは見事なアルバムです。Cry」といったイルヤのシングル曲のある後半に徐々に盛り上げるという手法をとった。そのおかげで、「フィラー(穴埋め曲)」がなく、アルバムのトータルとしての完成度が上がっています。Next」を主体にしたアルバムなわけでしょ。今からすごく楽しみです。.Paak24位はアレクサンダー・パク。彼は2016年のアルバム「Malibu」で一躍注目され、「ネオ・ソウル世代のR&B/ヒップホップの期待株」として、自らドラムを叩く生バンドでフェスにもかなり積極的に出演して、満を持してのこのアルバム。結果、全米11位と大きく躍進はしましたが、コアなファンにはちょっとウケの悪いアルバムであります。なんか「メロが薄れた」とか「方向性がわからない」という意見が目だったんですが、僕はこれ、すごく気に入っていて、「方向性に迷い」どころか、彼のルーツがどこにあるのかをしっかりとアピールした作品だと思うんですよね。いうのも、これ、全体を通してのエンジニア、ドクター・ドレなんですけど、彼の作るドラム・サウンドの鋭角的なキレとベースラインの太さがもうカッコいいんですよ、これ!ネオ・ソウルの中にしっかりとウェッサイなGファンク精神が生きてますが、NWAの故郷、LA郊外のコンプトン近くの、タイトルにもなったオックスナード出身のパクが作りたかったのはまさにこれだったんじゃないかな。このアルバムにも参加してますけど、コンプトン育ちのケンドリック・ラマーがスタイル全く違うのにトゥパックを神のように崇めているのと同じ感触をこのアルバムからは感じます。地元がつなぐ、過去のレジェンドとのミッシング・リンク。僕がジ・インターネットやブラッド・オレンジよりこちらを評価するのは、それが見えるからです。Prass23位はナタリー・プラス。彼女も数年前から注目のシンガーソングライターですね。2015年のデビュー作が出た時から期待してる人です。元がジェニー・ルイスのバックバンドのメンバーとか、裏方仕事が長かったせいなのか、ちょっと表でのアピールが地味(3年前にライブ見た時にそう感じた)だなという印象だったんですが、今回のこのアルバム、前作の、バロック・ポップっぽいイメージからガラッと変わって、かなり垢抜けたアーバンなブルー・アイド・ソウルに変身してます。彼女自身が「ジャネット・ジャクソンぽい感じ」と表現した80sの、日本流に言うならシティ・ポップの感覚を現代流に表現しています。思えば、アレンジを取っ払って生っぽいアレンジでやった曲だと、まさに元祖ブルー・アイド・ソウルのローラ・ニーロみたいなテイスト出してきたりとかね。ジャネットであれローラであれ、ナタリー、声がキュートな感じでハイトーンだから、すごくハマるんですよね。彼女にここまでの才能があるとは思っていませんでした。Songwriterって媒体が選んだ24位と、どうも低い。「オマエだって23位じゃないか」と言われそうですが(笑)。この辺りのアピールの地味さを今後どうするかに将来かかってますね。Headrest22位はカー・シート・ヘッドレスト。現在のUSインディのギター・バンドでは、もう最高の実力派だと言い切ってしまいましょう。天才メガネ君、ウィル・トレド率いるカーシート。彼のことは2016年に出た前作から注目しはじめてますが、「声;ベック&ジュリアン・カサブランカス、曲;ストロークス&ペイヴメント」な、もうUSインディのギター・ロックのアイデンティティを考えると最高にツボなところを、実際にそのイメージを崩さずにやりきるソングライティング能力と表現力がありますからね。僕はこのウィルが、これから数年先のこのシーンのトップに立つと睨んでいます。年齢も26と若いですからね。今年新作があって評判の良かったパーケイ・コーツよりは僕は断然こっちですね。このアルバムは、ウィルがまだ学生の頃に作ったデモテープみたいな古いアルバムの、正式には再録アルバムで、それがゆえに年間ベストにカウントしてない人も少なくないんですけど、そんな頃はまだほとんどの人が知らないわけで、純粋に新作として聴いて聞き応えのある作品でしたね。前作のときも思ったんですが、スケール感があるのはいいものの、とにかく曲が長すぎる!平気で10分超えちゃうような曲を、もう少しなんとかしてくれれば(笑)、もう言うことありません。25/Noname21位はノーネイム。このノーネイムですが、彼女のことはチャンス・ザ・ラッパー人脈としてご存知の方もいるでしょう。彼女もチャンスと同じく、レーベル所属を持たないラッパーです。拠点はシカゴだったんですが、現在はLAに移してまして、これが通算で2枚目、LAでは初のアルバムとなります。彼女なんですが、言われなければラッパーと気がつかれないくらい、見かけがフツーの人です。25」というアルバム名も「25で初めてヴァージン失った」という、およそラッパーの一般イメージとは遠い理由によるものです。いざラップをはじめてみると、これがメチャクチャうまい!バックはサックス・メインのジャズっぽい感じなんですけど、そこに超高速の彼女のラップが畳み掛けるように乗る姿は、聴感上、過去に聞いたことがないものですね。ダーティな雰囲気が歌詞にないのと、そのジャズ・テイストゆえにこれ、ポエトリー・リーディングにも聞こえるんですが、そういう感じにヒップホップを拡張できる才能だとチャンス以上、ケンドリックにも近いものを感じさせます。ヒップホップのマネーゲームに全く興味なさそうな感じなので、今後もマイ・ペースかとは思うんですが、シーンで一線を画した存在でいて欲しいです。