US#30)ワーストは1977年発表の邦題「裏通りの魔女」ですね。これはホール&オーツのこのテの企画がある際、いつもワーストに入るアルバムです。ホール&オーツというのは音楽的に気難しい人たちでして、自分たちが「白人でソウル・ミュージックをやっている」という風にだけ捉えられたくない、という気持ちが強いんですね。この前のアルバムで、「現在のブルー・アイド・ソウル・デュオ」のイメージがつけられそうになったことに、とりわけダリルが反抗しまして、どこまで意識したか定かじゃないんですが、パンクロック的なアプローチで作ってます。このころ、ダリルはキング・クリムゾンのロバート・フリップともソロを作ってますしね。なんかヤケクソすぎるんですよね(笑)。アナログA面がパンクかと思ったら、B面で思い出したようにソウルをやり、突然レッド・ツェッペリンの「カシミール」みたいなオリエンタルなことまでやってみたり。ストレス、溜まってたんじゃないかな。彼らはこれで、せっかくブレイクしかかっていたのに人気を落としてしまいます。Oats(1972)これがデビュー作ですね。タイトルは彼らの名前をもじったギャグで、ジャケ写には「たっぷり詰まったオーツ麦」の写真がダジャレのように使われてもいました。これなんですが、ソウル要素はほとんど見られず、むしろフォークです。60sのR&Bっぽい要素もないわけじゃなく、彼らがのちに得意とするピアノの3連譜の曲も、おそらくキャロル・キングあたりが意識にあったのか、やっていたりもするんですけど、世のシンガーソングライター・ブームに沿ったような「フォーク・デュオ」としてのアルバムです。Philadelphia」みたいないい曲もあるんですけど、実力はほとんど発揮されていません。持っているものを引っ込めているようにさえ聞こえます。ダリルって、とりわけ、自分が「ソウルの人」とだけ解釈されるのを嫌がる人なんですけど、それはホール&オーツのデビュー前にこういうことやってたからだと今にして思います。昔は、ソウル・ヴォーカル・グループのヴォーカリストだったのです。この時代に「お前、白人なのに何やってるんだ」とからかわれたんじゃないかな。いうことをのちに、今も続けている彼の音楽チャンネルでの番組でもほのめかしたりしてますからね。デビューの時から、「自分たちのアイデンティティ」に関しては複雑な人でした。UK#55)これは1994年に発表した、ダリルのソロですね。1990年にホール&オーツは活動休止を宣言したので、本格的なソロの船出になる・・・はずだったアルバムです。僕も当初、すごく期待しました。これが蓋を開けたら、もうガッカリでしたね。「大人になる」という意味を履き違えたような、すごくマッタリとしたアダルト・コンテンポラリーでね。「ソロで本格的にR&Bを追求」というから、もっとコンテンポラリーな90sのR&Bやるのかと思ったら。メンツ的には、あの頃のロンドンのアシッド・ジャズの人脈とか関わっていたりもしたんですけど、なんかですね、これまでホール&オーツが意図的に避けてきた「シャレオツ」な感じというのを、やってしまった感じですね。ロックっぽい芯が全然なくなっちゃった。唯一マーヴィン・ゲイのカルト・アルバム「離婚伝説」(1978)に入ってる曲のカバーをやったのは「渋いとこ、ついたね」って感じでニヤリだったんですけど、それだけかなあ。このアルバムでホール&オーツは長い活動休止に入ります。彼らはエイティーズの全盛の頃に、ちょっとサウンドで先を行こうとしすぎて、ある時期、ドッタンバッタンとかなりうるさいサウンドになったんですが、その反動か、90年代最初の年に出たこのアルバムではアコースティック路線にガラっと変わってます。シンセのところをハモンド・オルガン、エレキギターがアコースティックに変わっています。この路線は、ちょうど僕は大学2年だったんですけど、僕の友達の間ではすごく歓迎されましたね。僕は大ファンを自認してたので非常に言いにくかったんですけど・・実は嫌いでした(笑)。いうのはですね、さっきも言ったように、「大人になる」意味を履き違えてるというか、まったりしすぎなんですよ。保守的にしか聞こえない感じがして。あと、人気出すぎて疲れたのかもしれないけど、なんか隠居したみたいで、その姿勢も違和感あったんですよね。今回聴き直してみて、理由がもう一つあったのがわかりました。これ、レイドバックが不完全だったんです。サウンドがアコースティックになったのに、ドラムの音だけ、やたらうるさいんです(笑)。これがなあ〜、「でも、結局、エイティーズを拭い去れてないじゃん」と突っ込める感じになってしまったんですよね。そこのところが失敗でしたね。方向性は間違ってなかったのかもしれないけど、やり方を間違った感じはしますね。US)そして今度は96年のダリルのソロですね。90sに入って、とにかく調子の悪かったダリル・ホールなんですが、それをレコード会社が見かねてか、このアルバム、本国ではオクラいり扱いとなり、この当時、日本でのみのリリースでした。アメリカだと、2003年までリリースがなかったんですよね。いうこともあり、僕も長いこと聴くのためらってたアルバムなんですが、R&B路線でも、アダルト・コンテンポラリー色はやや後退してます。Driver」という、のちのホール&オーツのライブでもたまに披露される曲が入っていたりもして、案外貴重な感じです。実はこの頃、ホール&オーツは実は再始動していて、全米ツアーやってました。僕もLAでライブ見てます。ダリルのソロでの行き詰まりと、ジョンが当時抱えていた借金苦の問題があったからだと思うんですけど、徐々にホール&オーツに戻る準備を整えていたのかな、とも思います。US#95)そして、これが97年に活動再開したホール&オーツのアルバムです。出た当初はもうすごくガッカリでしたね。あの当時、僕はオルタナとかブリットポップ、ヒップホップにビッグビートと聞いてて、そういう耳には、もう居場所がないように感じたアルバムで、すごく寂しかったことを覚えてます。今聞き返すと、彼らのキャリアの中では「復調」の始まりだった作品でもあったんだな、と思います。Season」でのアKおースティック路線は引きずってはいるものの、ドラムの音はまともになったし(笑)、曲もロック的な前のめりさが戻ってきて。この前の年にホール&オーツでツアーをやった影響があると思います。「忘れられてたアーティスト」の復帰作をメジャーで出す世知辛さみたいのも感じさせるアルバムです。Enough」みたいな曲があったり。いうとこは、今でも聞いててちょっと辛いかな。US#58)続いてはダリルの最初のソロ・アルバムですね。これは意外や意外、キング・クリムゾンのロバート・フリップのプロデュースで製作されたアルバムです。フリップといえば、これが作られた1977年に、デヴィッド・ボウイとの「ベルリン三部作」を作っていたんですけど、どの影響もあって、サウンドの質感が「ベルリン三部作」のソレに結構似てます。いうこともあり、プログレ・ファン、古のブリティッシュ・ロック・ファンの間では「カルト名作」扱いされてるアルバムです。「ホール&オーツのディスコグラフィ」として考えた場合に、あまりに異質なんで、そこのところがなあ。フリップの作ったインストも入っているんですが、ぶっちゃけ、そういうのはいらなかったし(笑)。した違和感はレコード会社も感じていたのか、これ、一度はお蔵入りになって、3年後の1980年のリリースになったんですね。ホール&オーツの人気がかなり上がっていたこともあって、これ、そこそこヒットもしています。US#142)目下のところの最新音源ですね。House」の切り盛りが中心なんですが、この番組は、若い人気のロック系のアーティストを中心に、たまに黒人アーティストや大ベテランもありの豪華メンツとの即興的なセッションを楽しむという、音楽ファン的にはすごく貴重で嬉しい番組です。僕もかなりたくさんのエピソードを見てます。このアルバムは、そのセッションを楽しむ感覚で作った、なかなか良質なアルバムです。ライブ感を活かして、音はかなり薄めにプロデュースされていまして、ダリルは基本的にアコースティック・ギターを持って軽快にロックするのがメインですが、中盤になると、より”らしい”ソウルフルな曲も増えてきて。これ、ちゃんとホール&オーツのアルバムとして作ったら、そこそこ良いものになった気がするんですけどねえ。そこのところがすごく惜しいです。時間がなくなって外出しなくてはいけないんですが、続きもありますので後ほど。僕と世代の近い人は「ええええ」と思われるかもしれません。ヒットの記憶のあるアルバムの一つですからね。全盛期を象徴する一枚でもあるし。僕に言わさせてもらうと、このアルバムで彼らの快進撃が止まったと思っています。このアルバムは彼らが80sの初頭から築いてきた”ニュー・ウェイヴ・ソウル”が突き抜けて、ニューヨークのクラブ・カルチャーのノリを取り入れて作ったアルバムなんですけど、もう、テクノロジカルに先に行こう行こうとしすぎて、音が極度にオーヴァー・プロデュースになるんですよ。ドラムのスネアの音の。「ズドーンッ」と、なんか暴力的な感じまでして。リアルタイムで中3でLPで買いましたけど、大好きだったのになんか違和感は感じて、あまり僕のターンテーブルには乗らなかったんですよね。当時から、LPをテープに落として、好きな曲だけ聴くようにしてました(笑)。あと、この当時、1年1作のハイペースで作ってて、なんとかペースを守ろうとしすぎたあまり、このアルバム、曲数が少ないんですよ。そこも物足りなかったなあ。実質8曲で、いい曲は全米1位の「アウト・オブ・タッチ」とか数曲でしたしね。オーヴァープロデュースのエイティーズ・サウンドは今、「バッド・エイティーズ」とも呼ばれてますけど、そこに陥った感じですね。髪型もこうなっちゃってたしねえ〜。UK#37)ホール&オーツのオリジナル作としては現状最後ですね。この後にカバー集とクリスマス・アルバムは出ていますけど。この前の年だったかな。Music」っていうドキュメンタリーの題材に彼らがなって、それが結構ビターな内容だったんですけど、その時にダリルがこれのタイトル曲を弾き語りでやってて、その後にやった来日公演でもそれを披露して、「ああ、この曲にかけてるんだな」と思ったら、これが結構当たりましたね。アダルト・コンテンポラリーのチャートで1位になりましたからね。このアルバムですが、だいぶ曲がロックよりになって、全盛期の時みたいな軽快さが戻ってきました。Season」の時からのアコースティックと生ピアノが主体ではあるんですが、そこにゆるくエレクトロのリズム・トラックを加えることによって、いい意味での軽さも加えてコンテンポラリーになっているのも交換もてましたね。Know」のカバーですね。Give」の大ヒット出した時から「ホール&オーツじゃないか!」と僕は飛びついたものでしたが、本人たちもそれに気づいてトッドに「ちょうど俺らとキミの間みたいなことやってる若いのがいるからデュエットでカバーしない?」といって企画が実現しています。トッドとダリルの声が似てて区別が難しくはあるんですが(笑)、両者の古くからのファンとしては嬉しい瞬間でした。このアルバムがこれまでほど売れなかったことで、ホール&オーツは落ち目の印象を持たれてしまいます。Desires」を全米3位のヒットになったんですけど、あとが続きませんでしたね。このアルバム、内容的にはいいんですよね。この前のアルバムまでみたいに、”ニュー・ウェイヴやはやりのクラブ・サウンド”を意識した作りではないんですけど、その分、80年代に入ってからだと一番ソウルフルに作ったアルバムです。本人たちもリリース前に「バック・トゥ・ルーツ」と言ってましたしね。Boom」以降にちょっと困ったことになっていた「ドラム問題」は解消されてなくて、スネアが「パシャーン」って言ってちょっとうるさいんですが、16ビート多めで曲がややゆったりしてるせいなのか、今聴いても安定して聞ける感じはありますね。歴代でも、ここまでソウルに徹した作品もそうはないです。この後はトップ10を次の投稿でいきます。今週のマドンナ・スペシャル・ウィーク、締めくくりは僕が選んだ、マドンナのシングルTop10、これを行きたいと思います。なんか、ジャケ写を見てるだけで懐かしさがこみ上げてきますけどね。これ、選ぶの結構大変でしたよ。10曲に絞るなんて酷な話で。先に20位から11位を発表しちゃいますね。Light)このあたりですね。自分で選んでみて、「だいたい、いつも、こんな感じだよね。かわんないなあ」と自分でも驚いてしまいました(笑)。11,12は気分によってはトップ10、入れる時もありますけどね。自分的にもちょっと惜しい気がしてます。10位に行きましょう。Candy」のとこでも述べました。マドンナとの仕事をすることによって、ファレル・ウイリアムスが生き返った曲です。これ、すごくマドンナっぽいんですよね。ファレルにしてはエレクトロ要素多めで、かつ、70s後半のディスコ意識してるでしょ?これって明らかに「マドンナがどんな人か」を念頭に置いて作ったはずなんですよ。この感じが、アリアナ・グランデに提供する曲だったら出なかったでしょうからね。この辺のちょっとした発想から、売れっ子になりすぎてるうちに同じような曲ばっかり書くようになっていた彼に、新しい方向性を開くキッカケになったような気がしてます。2000's以降でトップ10に入れたのはこの曲だけですね。2000s以降のマドンナって、曲の粒は揃っててアルバムもいいんですけど、飛び抜けた曲がちょっと減ってる印象もありますからね。アルバムのところでも書いたように、あまり好きな時期の曲ではないんですが、ただ、これはすごく試みとしてうまくいった曲だと思います。曲を書いたのは、この当時にTLCとかで当てていたダラス・オースティンなんですけど、彼のメロディは生かしつつも、アレンジの雰囲気がR&B調じゃなくて、この当時彼女がもう一つ凝っていたトリップホップっぽくなってる。いう曲、この当時他にないし、いかにもこの当時のマドンナが歌って説得力のある感じになっています。これ、ライブでも今でもやる頻度の高い曲ですね。Virgin)8位は「Angel」。Virgin」からのシングルの中で最も地味な曲で、それはこの動画が、これまでの彼女のMVを単に再編集したものということでもわかる通り、特に強くプロモーションもされなかった(その割に全米トップ10は入ったけど)曲なんですけど、しかし、これが唯一の彼女のソングライティング名義による、このアルバムからのシングルなんですよね。僕からしたら、この曲から、その後のマドンナの曲の奥底に流れる、マイナー調のクセ・メロが生まれたのでは、と踏んでいます。いわゆる、これ、典型的な「マドンナ節」なんですよね。この曲以前にこういうメロディの彼女の曲はないし、その後のアルバムから顕著に目立っていくので、やっぱり、彼女の中でなんとなくクセになってる節回しがこれなんだと思います。これ、アウトロのナイル・ロジャーズのカッティング・ギターも何気にカッコいいんですよ!この曲を知っていて、そうしたディテールを忘れれている人は是非聴き直して欲しいです。Breatheless)7位は「Vogue」ですね。Love」の頃のマドンナが、右肩上がりのカリスマ・オーラとしては一番すごかったんじゃないかな。無敵な感じがありましたね。この曲かなあ、やっぱり。アルバムのとこでも言いましたけど、1930年代のカルチャーのレジェンドの名前を次々あげるところがやっぱシビれますね。いう「良き伝統継承宣言」ってやっぱ知的レベル高い人じゃないと言えないしね。いうことができる資質がやっぱ彼女にはあるんですよね。このヴィデオ・クリップの監督がデヴィッド・フィンチャーですよ!まだ映画監督デビュー前の。いう意味でもこれ、やっぱ、かなり貴重です。Light)6位は「Frozen」。これも、本当にカッコいい一曲。これは、当時もハッキリ覚えてますけど、「マドンナの新時代」を告げた一曲ですね。マドンナってビヨークに対してコンプレックス抱いてた人なんですけど、もう、そういうのを機にする必要もないくらいに、彼女なりのアーティスティックな路線をここから築き始めますね。ウィリアム・オービットによる緊迫感溢れるストリングスに、サビ前で壮大なスケールで入るバカデカいパーカッション。こと「貫禄」という意味では、これ、マドンナ史上屈指の一曲だと思います。僕がマドンナを「アーティスト」として意識し始めた曲ですね。彼女はこの前までに「Holiday」と「Boderline」というヒットがあったんですけど、この時点ではまだ彼女の将来までは確信できていませんでしたね。シンディ・ローパーの方が84年夏までの時点では圧倒的に「新世代の女性アーティスト」としての注目度で勝ってましたからね。Virgin」の初公開と、その直後、その曲の前にデビュー作から追い打ちでシングル・カットをかけたこの曲ですね。この当時、「なんだ、こんないい曲、まだ残ってたんじゃん!」と思いましたもん。これ、曲書いたの彼女の単独名義なんですよね。その話も小耳に挟んだものだから、さらに「へえ〜」で。この映像センスとダンスのキレでしょ。「うわっ、これはカッコいいな」と思って、当時いっぱいあった洋楽のヴィデオ・クリップ流す番組で、これかかるとすごく嬉しかったものでしたね。Virgin」より圧倒的に思い入れがあったし、「Like〜」で多くの人が騒いだ時に、中3なりの意気がりで、「こっちはもっと前から知ってたんだぜ!」と無駄な優越感にも浸っていたものでした(笑)。これも、やっぱり、相当重要な曲ですよね。この曲に関しては、出た当初よりも、時間を何年もかけて好きになった曲です。重要な局面でよくパフォーマンスで披露してたこともあったし、メッセージの強さと、ゴスペル・コーラスの力強さ、さらにこの人の曲で珍しく、短いながらもギター・ソロもあったりしてね。曲の持つエモーションの強さでは、これが一番なんじゃないかな。今回、アルバムをデビューから最新作までフルで聞き返しましたけど、「ああ、やっぱり、いい曲だなあ」と最も再認識したのが、「Frozen」とこれでしたね。Me)ここから3曲ですが、自分でも驚きましたが、全てアルバム未収録の、映画の曲です。この曲はですね、出た当時、何度もリピートしてハマりましたね。Light」で「マドンナ、やっぱカッコいい!」ってなってた直後にこれがガツンときましたからね。この曲は、「オースティン・パワーズ」が60sのキャラクターだということで、もともとロックに強いウィリアム・オービットが60sのサイケ調にこれを作ったんですけど、これはケミカル・ブラザーズのノエル・ギャラガーとの一連の共演作に匹敵する、「エレクトロと60sサイケの融合の最高傑作」ですね。Sun」という、マニアックなとこ、ついてきた点でも大好きです。ウィリアム・オービットともう一作、作って欲しかったんだよなあ。これも映画「スーザンを探して」の挿入曲です。1985年というのは、前にも行ったように、マドンナにとって最大のヒット年で、7曲くらいヒットがあるんですけど、音楽的に重要なのは、やっぱりこの曲ですね。Virgin」に入ってる曲よりよりダンス・ミュージックに特化した一曲だし、子供心に「マドンナが本当にアピールしたい曲って、こういうのだよね、きっと」と思ってました。実際、この曲、人気あったしね。ラジオでも本当によく流れてました。Girl」よりも曲の普遍性が強いんだよなあ。Dance」というリミックス集が出て、これもヒットしてますからね。Commotion」という曲もヒットしています。これも、典型的な「マドンナ・メロ」のパターンの一つです。Quest)そして1位はこれです。You」!これに関してはですね、なんで好きかというと、「マドンナ」の次元を超えて、大きな一曲になってるからですね。他の曲だと、「マドンナらしさ」を意識したものが入るんですけど、これは「マドンナ」本人を超えて、「エイティーズの」、並びに「この当時をリアルタイムで生きた人にとっての忘れられないラヴ・ソング」として君臨している側面があるからすごい曲だなと思うんですよね。僕自身の思い出とも密接に繋がってもいます。お恥ずかしい話、恋愛経験は決して豊富とは言えないんですけど、過去に「友人」の関係を超えた方々は全員この曲の大ファンでしたし(笑)、僕がたまに友人の結婚式の選曲を頼まれたりするときも、この曲はほとんど毎回選んでるはずです。毎回、最初に頭に思い浮かぶの、これなんだもん(笑)。2分すぎの、2回目のBメロの転調のとこからがいいですね。true」のとこの「know!」のシャウトのところなんて今聞いてもゾクゾクしますもん(笑)!ちょうどこの映画これですね。30」なんですけど、このカット割りがですね、まさに僕の言った、この曲の一番いいとこをわかった作りになってたんですよね。それがゆえに、すごく好きな映画になっていたりもします。・・と、こんな感じですね。今後のマドンナから、こういうトップ10企画に入る曲をまだ期待したいところです。