新しいラーグを習うときの歓びは、何にも代えがたいものがある。一つのラーグについて、その動き方をだいたい習得し、ゆっくりなテンポと速いテンポの曲を一つずつやって、曲のなかでラーグを発展させる試みを何度かレッスンを重ねてブラッシュアップする。「これまでやってきたラーグはだいぶ良くなったね、じゃあ、新しいラーグをはじめようか。先生からのこの言葉を聞くとき、私の気持ちがどれほど高ぶるか。先生は少し考えて、「・・バーゲーシュリー、やる?」という。ああ!それは私がとても好きなラーグで、習える日を心待ちにしていた!とうきうきしながら、平静を装って、「はい!」と答える。先生と私のレッスンがどのように進んでいくかは、私の状況を見て、その都度先生が決める。ラーグでも曲でも、何か新しいことを習うには、それを教えてもらえるだけの準備がこちらに整っていないといけない。がんばって練習をする。ラーグにも曲にも、もちろんラーグの発展のさせ方にも、簡単なものと難しいものがある。次の段階にこの子はいけるかもしれないと先生が判断すると、そちらへ引き上げてもらえる。私はまだまだ初学者だけれど、少しでも先生が進歩を感じてくれるととても嬉しい。今回は、前回から話し始めた「ラーグ」について、その習得について、少しお話できればと思う。その前に、インド音楽の音階を説明しておかなければならないだろう。Sa(サ・レ・ガ・マ・パ・ダ・ニ・サ)」である。西洋音楽と同じ7音で、半音階も5つ。ピアノの鍵盤を思い浮かべてもらって良い。一オクターブを「サプタク(7つから成るもの)」という。A=440Hzと決まる絶対音を採用する西洋音楽に対して、インド音楽ではそれぞれの奏者が、Saをどこに設定するかを決める。私も先生も、SaをA#とする。B♭といわないのかは知らないけど、ヒンディーでは「カーリー・パーンチ」といったりする。カーリーは「黒い」でパーンチは「5番目」。黒鍵の5番目の音だからね。女性ヴォーカルではわりと一般的。男性だとC#あたりが多いかな。だいたい、中央のSaから下のPaの音まで、上のSaからPaくらいまでが楽に出るように、Saを選択する。第2回のコラムで紹介した「ターンプーラー」という楽器は、Saの位置を演奏中ずっと示し続けてくれる頼もしいヤツなのだ。習ったラーグは「ラーグ・ヤマン」だった、という人は多いと思う。私は、5か月くらい通った音楽学校でも、そのあと通った先生からも、今の先生からも、最初に習ったラーグはヤマンだった。基本的なラーグで、ラーグを学ぶとはどういうことかを理解すべきとして、前の先生のところでは4、5か月間ずっとヤマンをやっていた。先生が「ちょっとバイラヴィー(ラーグの名前)をやってみようかと思う」と5か月目に言ったとき、どれだけ嬉しかったか!あるラーグで、半音階もあわせた12音のなかでどの音が用いられるか、もう少し詳しく言うと、メロディーが低音から高音へとむかうときにどの音が使われるか(アーローハ)、逆に高音から低音へとむかうときにどの音が使われるか(アヴァローハ)が決められている。原則として5音から7音が選ばれる。その音の中で、どの音が最も用いられ(ヴァーディー)、また2番目に多く用いられるか(サンヴァーディー)が決まっており、それぞれのラーグを表す代表的なフレーズ(パカル、あるいはムッキヤ・アング)がある。これらに加え、どの音で止まるべきか、ある音から別の音にどのようにいくべきかといった規則に基づいた、動き方(チャラン)の習得が重要である。前回お話したように演奏される時間が決まっていて、そのラーグがもつ性質も決められている。ラーグ・ヤマンの規則は次の通り。説明のなかの音階の下の線は一オクターブ下、上の線は一オクターブ上であることを示す。アルファベットで書く場合は、半音低い音を小文字で示すことが一般的であるようだ。Re、Ga、Dha、Niは通常の音と半音低い音がありそれぞれの半音低い音はre、ga、dha、niとする。Maは通常の音か半音高い音になるので、maは通常の音、Maが半音高い音を表す。ラーグ・ヤマンの動き方を次のように説明する。「このラーグの展開はだいたい、Niからはじめられる。アーローハでPaの使用を少なくすると、このラーグの美しさがより引き立つ。このラーグではPaとRe、MaとReのコンビネーションがみられる。歌っているとき、Sa、Re、Ga、Pa、Niで止まる。」(4頁)はじめて聞く音階名で、言葉だけで説明されても全くわからないかもしれない。(1)これらは基本的な原則であり、実際のところどのように歌うのかはやはり先生から習うしかない。私の場合はレッスンのあと、その録音を聞いて細かいところまで書き起こし、何度も録音を聞きながら、書き起こしたフレーズを繰り返し練習する。いまの先生のところで習い始めたときの、ヤマンのはじめのノートの一部をお見せしよう。歌うべき主な音に加えて、ある音を出すときの仕方、それぞれの音のつながり方がメモされていることがわかると思う。ラーグの規則と音の動き方を習い、次は曲である。曲は「バンディシュ」、あるいは英語で「コンポジション」といわれる。ラーグの規則のなかで、そのラーグの特徴をよく表すフレーズを使いながら、決まった歌詞とメロディーで「縛られた(bandhita)」ものがひとつの曲である。Kījiye.(2)先生に習い始める前から、この歌は大好きで何度も聴いていた。新しいバンディシュをやろうと言われて、先生が目の前で「Ava...」と歌い始めたときにはもう、飛び上がるくらい嬉しかったものだ。歌詞はたったこれだけだ。Bār-Bārこの「縛られた」曲を、歌い手が自身の、そのときの「想像力(カヤール)」によって発展させるのが――もちろんそれを表現するのには、練習の積み重ねに裏打ちされた技術が必要なわけだが――カヤールという音楽ジャンルである。決まった曲以外の部分はすべて、ラーグ・ヤマンの規則と、ティーン・タールというここで使用されている拍子の規則のなかで、この場で先生が、向かって左の打楽器(タブラー)奏者、右側の弦楽器(サーランギー)奏者、右側奥の鍵盤楽器(ハルモニウム)奏者と一緒になって、生み出したものである。音楽はどのジャンルでもそうだと思うけれど、良い音楽を聴くことはインド音楽を習得する上で欠かせないことだ。「学ぶ歓び」のなかには、素晴らしい音楽を「聴く歓び」も含まれている。ここで紹介している動画は、私のお気に入りばかり。(いまのところ先生のが多いけど・・。)今回で第4回になるこのコラムが、「インド音楽沼」の新しい沈溺者を一人でも増やすことができれば嬉しい。(1)外国人むけの本などには、インド音楽の音階を五線譜に落として説明することが多いように思う。このコラムでは、それほど詳しくはやらないから可能、なのかもしれないけれど、私はインドで一度も五線譜に直して解釈しなかったし、あまり必要性を感じない。楽譜にしなくても入っていけたのは、私が子どものころにペースメソッドで西洋音楽を習い、一つの曲を別の調で演奏するなんてことが簡単にできていたからかもしれないけれど。他の人にとってどれくらい難しいのか、五線譜にした方が理解しやすいのかどうかはわからない。(2)ラーグ・ヤマンにおいては、常に半音高いMa(ティーヴラ・マ)が用いられる。このバンディシュは厳密には、半音高いMaと通常のmaの両方が使われる「ヤマン・カリヤーン」というラーグに基づいたものである。幹華ヒンドゥー教史を専門とする研究者。5年間のインド留学を終え、2019年10月末に帰国。留学中にインドの古典音楽に興味をもち、現在、グワーリヤル流派の女性声楽家ミーター・パンディットに師事。ライフワークである音楽を研究テーマのひとつにしようと画策中。by松渕さいこ幹華さんのインド音楽の師とのやり取りは、何かを習うということの有り難さを思い出させてくれる。師はレッスン料を払うからと言って決して対等ではなく、一生掛かっても超えることのできない存在として敬い、その言葉や動作を見つめつづける対象なのだ。師との距離感が縮まるとつい忘れがちな心構えだと思う。新しいことを習いたい、早く次の段階へ行きたい。何かを夢中で習っているとき、そう私は焦ってしまう。飽き性なのもあって、音楽においてもひとつの曲を長い期間かけて練習するのが苦手。習得したかのように感じることも、仕上がり具合をきちんと自分で測るのは難しいもの。頭では理解しているぶん、「簡単なはずのものが十分にできない」ということは音楽ではよく起きる。そんなとき、辛抱強く師の判断に身を委ねて自分は上達に専念するといいのだろう。信頼関係が築けているからこそとは思うものの、その姿勢からは師と弟子双方向の揺るぎないリスペクトを感じる。それが「できる」ことの喜びに勝る学ぶ歓びを運ぶのかもしれない。好きだったラーグを習えることになった日を回想する幹華さん。今回の動画はジャズのセッションのようなやりとりにも感じられて面白い。知識なくただ聴くだけではただただ民族的なものとして捉えてしまうものも(それでも音楽を楽しむことはできるけれど)、解説があるとその規則性とともに音楽家が曲のなかでどのようにオリジナリティを発揮しているのかにまで想像を広げることができる。連載を重ねるごとに「インド音楽沼」に浸かりつつあるのは、きっと私だけじゃないんだろう。過去の記事2か月間続いた「当番ノート」を通して私は、公の場ではじめて、インド音楽に関する自身の体験や視点、考え方を言葉で表現した。この音楽を習い始めて日が浅い私にとって、それは大きな挑戦であった。知ったかぶりで音楽について語ることは、師匠やそのまた師匠たちにも、真剣に音楽をやっている人たちにも、音楽そのものに対しても、無礼に当たると思ったから。幹華これまで、主に私自身の経験を例に挙げながら、インド音楽を学ぶにあたり、師を絶対的に信頼したうえで師から直接教えを受けとることの重要性について陰に陽に何度か言及してきた。良い師に出会うこと、そして師と持続的に良好な関係を築くことはとても難しい。すべてを委ねることのできる師が存在し、不安や不満を感じることなく練習に集中することができるというのは、本当に幸せなことである。幹華ムンバイーの先生の家に滞在していた頃。ある日、友人に誘ってもらい、アンナプールナー・デーヴィーのドキュメンタリー映画の試写会に行く機会を得た。アンナプールナー・デーヴィーは、2018年10月に亡くなった偉大なインドの音楽家である。スルバハールという弦楽器の奏者だった。今日は少し、音楽の細かい話は忘れて、私がインドで体験した不思議な出来事を共有したいと思う。インドという国は、土と埃と、人びとの汗と熱気と、動物の糞尿と、あちこちで発せられる大小の音と、さまざまな食べ物のにおいと・・こうした生身の、非常に現世的なものがごっちゃになった世界である。幹華あけましておめでとうございます。新しい年のはじまりに、この場でご挨拶ができてとても嬉しいです。当番ノートも折り返し。後半もどうぞよろしくお願いいたします。前回の「ブラフマ・ムフールタ」のコラムの最後に、定形晟さんの『インド宇宙誌』からの引用を載せた。1日は30ムフールタに区切られ、3ムフールタでひとつのまとまりを成し、結果的に昼と夜がそれぞれ5つの部分に分けられるということであった。幹華インドの朝は、特別だ。私がはじめてインドを訪れたのは2008年の冬、大学3年生のときのことだった。デリー、アーグラー、バナーラスをまわる一週間のツアー。多くの旅行者と同じように、「インド臭い」「神聖な」ヒンドゥーの聖地、学問の都でもあるバナーラスに魅了され、いや、きっと他の旅行者たちよりも少しばかり魅了されすぎて、バナーラスについて卒論を書いてしまったほどだ(1)。師はブラフマー神であり、師はヴィシュヌ神であり、師はシヴァ神である。師はまさに最高のブラフマン(宇宙の原理)である。かのような師に私は帰命する。幹華おすすめの記事ムンバイーの先生の家に滞在していた頃。ある日、友人に誘ってもらい、アンナプールナー・デーヴィーのドキュメンタリー映画の試写会に行く機会を得た。アンナプールナー・デーヴィーは、2018年10月に亡くなった偉大なインドの音楽家である。スルバハールという弦楽器の奏者だった。Life」というドキュメンタリーフィルムの上映会を催してくれました。撮影されたのはもう5、6年前で、登場するのはフープダンス黎明期の立役者たち。現在もなお第一線で活躍するフーパーもいれば、すでに一線を退いて違うビジネスに乗り出している方も登場していました。遊びをせんとやAYUMIゼンハオ君という友達がいます。先の文章に書いたような気がしますが、2011年から2012年にかけてイタリアに留学していました。その間に、休みを利用してイギリスにも行った。ジャグリングフェスティバルがあったからです。BJC(ブリティッシュ・ジャグリング・コンベンション)という名前で、やっぱりここでもテント暮らし。会場までは、ロンドンから電車で約二時間。仕込みを含めた会期中、毎日会場に足を運んだ。阿蘇を経由して帰りましたが、いつもと代わりない日常が、そこにはありました。先日、活動をはじめて丸10年が経ちました。道案内役と、神社での奉納実演。台風や豪雨の中で、大変な中、お越しくださった皆様をお連れして。今日は少し、音楽の細かい話は忘れて、私がインドで体験した不思議な出来事を共有したいと思う。インドという国は、土と埃と、人びとの汗と熱気と、動物の糞尿と、あちこちで発せられる大小の音と、さまざまな食べ物のにおいと・・こうした生身の、非常に現世的なものがごっちゃになった世界である。