溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。東博の平成館で3/3まで展示されている。「書を芸術にした男」と副題がある。金曜の朝一番に入ったが、もう既に繁盛していた。客層はどちらかといえば男性が多かった。ご婦人はややご年配の向きが多く、いずれも静かなそぶりで熱心な目で作品を観ていた。<観る>と書いたが、彼らの態度は鑑賞するだけではなく、自らの手でその再現をしてみようと動いていた。視覚からの情報を脳が整理し、それを指先に送り込む。羲之の展覧会に在って、彼の作品を見ながら同時に鑑賞者たちの様子をも見ていた。羲之の真筆はこの世に存在しない。わたしがそのことを知ったのは20年ほど前だった。小学校の頃から中学まで通っていたお習字の先生のもとへ、今度は大人になってから遊びに行くようになり、先生の死去まで親しくおつきあいをした。その中での雑談から知ったのだ。羲之の書は全てこの世の外のものになっている。書は二度と世に出ることはない。「蘭亭序」などは唐時代の皇帝の陵墓に納められてしまった。大唐帝国ならば可能なことである。羲之の恒久の聖性化につながったのは、やはり皮肉な話ではある。一人の権力者の巨大なエゴがそのような<事実>を生んだ。羲之は四世紀の人で、その事象が起きたのは数百年後のことである。羲之は「書聖」と崇められ続けていた。崇敬の念が死後千六百年余の今も続くというのは恐ろしい話である。彼より少し前の三国時代の皇帝たち・英雄たちの誰かを今も尊崇するものはまずいない。商売の神様に<なった>関羽は別である。彼は神様になったから、尊崇の対象になったのだ。羲之はやはり凄いとしか言いようがない。洋の東西を問わず、このように技芸の極限に達したものは崇められるべきなのである。・・・などということを思いつつ、わたしは会場を逍遥する。観て歩くには、あまりにガラスからわたしの位置は遠い。羲之の書は真筆を臨書したもの・拓本などになったものなどから、その形をありさまをその心情をうかがうことが出来る。完全な再現などはないので、あくまでも<偲ぶ>ばかりではあるが、多大な情熱がそこにはある。作り手たちの情熱、真摯な態度は今、目の前にある諸作品からありありと感じられる。多くの観客の目が篤く注がれ、手指の規則的な動きが続くのだ。模本の美麗さ、それを味わう。考えればそんな展覧会と言うのはまず他にないのではないか。羲之の書だけは別である。後世の人間をこれほどまでに溺れさせる力を持つ技能。それを成したのが人の手だという事実。怖いものだとつくづく思う。展示品のうち、京博や書道博物館の所蔵品はこれまでに無意識のうちに見ているものがある。羲之だと認識せぬまま見ていたのではなく、ただ単に見ていただけなのだった。実に役に立たない、ムダな見方をしていたものだ・・・いくつかの反省をしつつ、改めて書を見る。わたしは楷書が好きなので硬い感じの楷書を探す。羲之の世界からちょっとばかり足を踏み外しているのかもしれない。臨本と模本の違いを観る。素人目で観ても、やはり違う。違うものに見えてくる。唐代には「双鉤填墨」ソウコウテンボクという技法が生まれたそうで、これは字の輪郭線を取り、その内側を塗る(細線を書き重ねる)というものだという。様々な技術があるものだと感心しつつ、はっとなった。・・・この技術は現在も生きている。お化粧をするのにこの技術は活きている。眉や唇を形作るとき、この技法をわたしは使っている。宋代には拓本の技術が最高峰に達したそうだ。作中で、主人公の老人が中国の拓本技術の精度の高さを褒め称えていた。これは老人一人の感慨ではなく、作者谷崎自身の感慨でもあるだろう。わたしはそこまでの知識がないので、その技能の高さを完全には理解できないままである。