開催レポート2019年3月7日~10日に開催された「アートフェア東京2019」。そのなかでモリモト協賛セクション「Projects」では、国内外で精力的に活躍している若手アーティストの作品を個展形式で展示、販売を行いました。今後のアート界でますます活躍が期待されるアーティストたちの展示の様子をコメントと共にご紹介します。Isomura「彫刻は、タイの地獄寺からインスパイアされたもので地獄の亡者を引き上げているようなイメージです。地獄に落ちる罪の条件も、時代や環境により変わりますよね。罪の定義の曖昧さによって、一個人の人生が変わっていくことへの疑問を投げかけています。絵画は、もともとは雨どいなどを使って水でつながったいくつかのキャンバスに、一般の方や難民の方など人種や立場を超えた人たちが集まって描いた大きな装置のような作品でした。それを一つひとつ作品として展示しています。関係の無いように見えても、人同士は影響し合っていると思うんです。暖1992年東京生まれ。Nakase「めまぐるしく変わる感情のなかにも生命力が宿っている。今作では、その一瞬の感情を切り取っています。色合いは大きく明暗に分かれてはいるのですが、その中でさえ交錯していると感じ、蜜蝋を何層にも重ね合わせ、最終的にガスバーナーで溶かすことで一体化させて、物質的にも感情が生きていることを表現しています。2015年よりモデル活動を開始、その傍らでアーティスト活動を始める。Syujinko“主人公”という作家名は、既に活動している作家の別プロジェクトとして約一年前にスタート。どこかで見たことのあるようなキャラクター、構成だが全て架空のもので、タイトルは全て“わたし”。「吾輩は猫である」のように、憑依の媒体として“主人公”が“わたし”を表出させる。ゲーム「ドラゴンクエスト」で主人公を選ぶように、世の中は憑依の媒体で溢れている。今回の展示はそれらの断片によるインスタレーションだ。Yamada「“アートファンが描くアート。アートファンが創るアート。”他のアーティストの作品をそのままモチーフにして、描いています。いったことをやっている人って他にいないんじゃないでしょうか。2014年から今のスタイルを確立して、毎日のように自分のアートへ対する強い想いをこの人物像に託して描き続けています。Seto「水が生命力の象徴であると感じ、作品のタイトルはすべて『水源』としました。見た目を似せるという意味でのリアルさではなく、荒々しさやスピード感を最大限に引き出した、より本質的なリアルさを追求しています。理系だったこともあり生息地や地形にもこだわりを持っています。自分にとって創作活動は、童心に返ることのできるまるでタイムマシンのようなもの。Koizumi身体や事物の交わりをモチーフとして、ペインティングやドローイング、石膏などを用いた立体作品を制作する小泉圭理。からだをかたどった変形キャンバスの作品やドローイング、立体作品を展示した。◆小泉圭理1985年東京都生まれ。IMAI色や形といった絵画の基本的な要素についての考察を元に、彩度の高い色を使ったストライプや円が重なりあう構図を描く今井俊介。Onogawa「小さなころから折り紙が好きでした。3.11の体験をきっかけに、折り鶴を作品にしました。実際に被災地を訪れ千羽鶴を目にし、鶴は祈りの象徴ではないかと感じています。初期は街路樹のような雰囲気の作品だったのですが、より作品全体が生き物のように感じられるようにしたいと動きをつけることにこだわっています。今回のような展示をするたびに、世界が広がっていく感じがしますね。Togasaki「めまぐるしく変わっていく東京の風景を留めておきたいという想いで描いています。作品名はすべてその風景の日にちになっているので、日記のような側面もありますね。何気ない風景だけど、少し視点を変えてみたときの面白さを感じていただければ。いまは、特にカーブに興味があって、見えないその先に何が待っているのか...と。Miyamoto「今回は『宮本ビルヂング』と題して、大きな絵を中心にそれを囲むように小さな絵を配置しました。この空間すべてで1つの世界なんです。懐かしいものを組み合わせながら、小さなころに見た秘密基地のように自分が楽しいと感じるものを作りあげています。表現したいのはどこかで見たことのある現実と非現実のちょうど間の世界。Sano「私生活で周囲の方が亡くなったり病気になったりということが続き、生き物としては自然なことですが、自分にとってはで大きなできごとで...。太陽のような存在があるからこそ自分がいられると実感しました。それはファンタジーの世界でも同様だと思い、生から死の瞬間をドラゴンで表しました。大日方久美子ホームSUMAUとは?運営会社お問い合わせ。