幸子「あほ!(叫ぶ)化けるほど生きてるくせに、なに言うとんねん。幸朗「それでワタシは言うた。幸朗「向こうはそう言うんだ。幸子「関係ないわ、それは。幸子「何で止めるんや。幸子「偉そうに言うな、このハナクソ。これはな、並木路子さんのリンゴという唄やで。幸朗「この唄は確かにすばらしい唄やと思います。幸朗「赤いリンゴにくちびる寄せて、黙って見ている青い空。TAXI試乗しました。TAXIに試乗させてもらいました。ロンドンタクシー(4世代前)に、富士通テンのオーディオECLIPSE(150万円相当)を組み込んでいます。昼間の市街地を走ってみました。夜景を見ながらの六甲山JAZZはだったら最高でしょう。ギタリストをひとり乗せて観客2名(サックスのクインテット+生ギタリスト)という、超ミニライブもやったことあるそうです。STREETにも登場してほしいです。「普通に予約いただければJAZZとともに、お迎えに上がります」とのこと。存在は絶えず震えている緑あふれる絵画の前に立ったとき、木々が発する息吹を感じる。森を写生したものじゃない。具象的な再現描写でもない。自分自身が自然の一部となった、あふれるような感受を描いている。「存在はあなたの中にある。あなたと同じように」ヨーガの経典、「バガヴァッド・ギーター」で示されることばを思い出した。今回の展覧会のタイトルは「存在は絶えず震えている」。訊ねてみると彼女は、ヨーガのことは知らない。意識していないと言う。それでこうも訊ねてみた。松宮「ヨーガと村上春樹を足してみればこうなるよ『存在は絶えず震えている。わたしと同じように』あやりえ「ふうん」ヨーガを知っている、知らない、村上春樹的......そんなことで語るべきじゃない。人には生まれながら美を理解する感覚が埋め込まれているということ。芸術家はそんな美を、観る者、聴くものに、感情を形にして伝えることができる伝道者。彼女の絵には中国絵画における気韻生動というテーマがある。「『気韻生動』は古くから中国の絵画の評価基準である六法のうちの第一『気と韻(生命の流れとリズム)が活き活きとしている』こと。六法(ろっぽう)がわからないので調べてみた。(なんせい)(479~503)の謝赫(しゃかく)が『古画品録(こがひんろく)』で述べた、絵画制作の六つの要点。このことばは東洋絵画における真髄を表したものとして、現在でも重宝がられている。確かにその内容は的確で含蓄があり、長い年月を経てもその輝きを失わない。その六つとは、(1)気韻生動(きいんせいどう)=気の充実した生き生きした表現、(2)骨法用筆(こっぽうようひつ)=骨格のしっかりした線で対象を確実に把握すること、(3)応物象形(おうぶつしょうけい)=対象の形に応じて写実的に描くこと、(4)随類賦彩(ずいるいふさい)=対象に従って色をつける、(5)経営位置(けいえいいち)=構図をしっかり決める、(6)伝移模写(でんいもしゃ)=古画の模写を行い技術・精神を学ぶ、以上である。このなかでも「気韻生動」は、芸術全般に適合することばとして広く使われてきた。日本大百科全書(ニッポニカ)の解説むずかしく考えることはぜんぜんない。彼女は心の感じたことに様々なニュアンスを込め、絵筆を進めている。緑あふれる絵画の前に立てば、深呼吸してみたくなる。すてきな「スピリチュアル・エクササイズ」です。世界のパワーバランスがおかしくなる中、音楽は今から本当に必要とされる時期に入る。ジャパン・ステューデントジャズフェスティバルの初日(中学生の部)、黒田卓也さんに会いました。15才の時に聴いたクリフォードブラウンにショックを受けて、ジャズメンを目指した、と聞いていたので、その頃の心境から話をはじめてみたかったからです。やわらかくて大きいサウンド。トランペットの芯のまわりを空気が覆う。フレージング、技術がすばらしすぎる」「いい人のイメージがあるブラウニーだけれど、ライブを見れば違います。音楽家としてぶっ飛んでいる。NOTEと契約した黒田拓也。アフロはステージで「目立つ」事に役立っているという。それから話は、若者のJazz、これからの音楽へと進みました。高校野球まっただ中の期間(8/17〜19)、神戸文化ホールでは中高校生の<ジャズ甲子園>ステューデントジャズフェスティバルが開催された。初日ゲストはフェスティバル出身者のユニット。(甲南高校出身)ほか、高砂高校、六甲アイランド高校など出身者たちで校正。音楽を一生の友にする楽しさが満開だった。生徒たちも自分たちの未来と重ね合わせたかもしれない。彼とこれからのJazzはどうなっていくかを話しました。ジャパン・ステューデントジャズフェスティバルも34年目を迎え、生徒たちのレベルも上がっていますが、聴衆は年寄りが多く、祖父、祖母が孫の発表会に来ているという景色なのです。Clubもお客様は年配ばかり。ニューヨークはどうなんでしょう。「この5〜10年で変わってきています。Jazzはこうあるべきという概念を破るスタイルにも人気があります。Glasperがその代表です。彼は音楽シーン、Jazz、R&B、クラシックなどに摩擦を起こし、その摩擦がエネルギーを起こしています。Beautiful」を聴いてみました。たしかに今の時代、次の時代に何をすべきか、想いに満ちた演奏です。Glasperの解説(中山千尋<http://mikiki.tokyo.jp/articles/-/12800>90年代後半以降のブラッド・メルドーを主流とするストレート・アヘッドなジャズ・ピアノ・スタイルでデビューした当時、ロバート・グラスパーは〈黒いブラッド・メルドー〉と囁かれたほどだ。その煌びやかなピアニズムは数々のサポート・ピアニストとしての演奏でもうかがい知ることができる。難解なコード進行や変拍子を軽やかに、そして最もスタイリッシュでソリッドな奏法で表現できるピアニストはそう多くはないだろう。興味深いのは、ロバート・グラスパーが彼自身の職人的なジャズ・ピアノ技法を突き詰めるというベクトルではなく、ジャズのパラダイムを転換するという最も重要な役割を果たすアーティストという方向にシフトしたことだ。同時代のカリスマ的なアフリカン・アメリカンのミュージシャンたちがそうであるように、彼自身の音楽のルーツであるチャーチ(教会)/ゴスペル・ミュージックをさらに深め、独自の進化を遂げているロバート・グラスパーこそ、いまのジャズにとって台風の目なのである。〈ジャズ=ロバート・グラスパー〉。そんな等式が、現代においては腑に落ちる答えではないだろうか。ロバート・グラスパー・エクスペリメントでの活動でもカリスマ的な人気を誇る彼には、ジャンルを問わず若い世代のフォロワーが数多い。そんなことからも、その音楽の影響がどれだけ大きいかを物語ることができるであろう。「ジャズは、どうしても難解だと思われがちでけれど、いいと思ったものを正しい形で伝えれば、ジャズの世界も広がる。20、30代の若い世代が『きょう暇だから、ジャズでも聞きに行くか』って。いう会話が普通に聞こえるようになったらいいな」じゃあ、どうすればいい?「ミュージシャンが演奏の機会を増やすこと、ミュージシャンが演奏できる機会を提供すること。いいものを聴く機会が増えれば、プロモーターやプロデューサーも目を付ける。簡単ではないかもしれない。そこでステューデント・ジャズフェスティバルなのです。中学高校生による感度の高い演奏会。素敵なコンテンツ・素材があるではないですか。フェスティバルで受賞にあたりするレベルの演奏を聴けば、ファンになること請け合いです。入場料は¥1,000,学生なら¥500で、1日6時間も聴けます。ジャズが閉ざされてるという問題点は、良くも悪くも1940〜60年代あたりのジャズメンたちがすごすぎることにもあります。音大の学生だって、チャーリー・パーカーやセルニアス・モンク、クリフォードブラウンなんかを目指す人が多い。廃れない人気は、彼らがいかに巨人だったかにあります。パーカーもマイルスも当時は保守派から「そんなのはジャズじゃない」とか言われたんです。Glasperはたしかにそうかもしれない。(グラミーだって獲りました)でも革新は世界のトップだけの仕事じゃない。新しさは神戸のステューデント・ジャズフェスティバル2018にもあったのです。ラストに演奏したにジャズの革新を見ました。Sky>訳せば「空を集めて」。空想へ誘われ、広がる世界。やさしい曲想である半面、むずかしい曲です。解釈も技術もアンサンブルも。ところがパットメセニーのオリジナル・ギターサウンドよりも、生徒が奏でるソプラノサックスのほうに世界を広く感じ、心さえ癒されたのです。ギターを管楽器に代えたことで、クラシックの楽曲にさえ聴こえました。アレンジはジャズの解釈を広げています。グランプリに当たる神戸市長賞受賞。ソプラノサックスとトロンボーンでも個人賞を穫った。2日目の審査員評で古谷充さんはこう仰いました。「演奏のレベルが年々上がり、上位は差がないように聞こえるかもしれない。小手先と、修練を積み上げた演奏にははっきりと差が出る」3日目の審査員評宗清洋さんも、リズムセクションの重要性とともに付け加えました。「テンションを使うにしても、わかって使う事が大切。上位チームはそんな厳しい審査員のメガネにもかなった演奏を披露しました。生徒たちはまだまだ羽ばたけます。Sky>、空の広さとともに、ジャズはもっと広い空へ翔る、そんな思いを抱かせてくれた演奏でした。美しい音に包まれ、今を大切に生きよう、そんなことさえ感じてしまいました。聴衆にサマソニに行くような世代が少ないのは寂しいことです。文化を楽しむ機会損失です。受賞レベルの演奏を聴けば、ファンになること請け合いなのに。惜しくも2位の高砂高校。ドラムとサックスは個人賞受賞。話は戻って黒田卓也さん。彼も未来へ向かいます。Stringsは素晴らしいけれど、自分が演奏家としてそこへ戻ることはない。進む方法を、生徒たちからも教えられましたのではないでしょうか。今の若者はかつてジャズが流行った時代を知りません。熱気の恩恵を受けていません。逆に言えば、なにをやってもいいのです。情報もいっぱいあります。自分の部屋で、スマホで、チャーリー・パーカーとマイルス・デイビスとロバート・グラスパーを並行して聴けるのです。これがジャズ、なんて狭い範囲でくくる時代じゃない。フェスが終わって祭りのあとの気分。秋にも冬にもJazzはあります。新しいJazzを見つけに、街へ出ましょう。黒田卓也さんの心の友。JSquad神戸文化振興財団の方からお聞きしましたが、神戸は路上ライブの場所がほとんどないということです。行政はちょっと手を貸してあげて、公園や駅前、商店街などを使えるよう、間に立ってあげてほしいものです。井の頭公園では借りやすいシステムがあるそうですし、目を海外へ向ければ、ニューヨークやパリでは、素敵な路上ジャズライブがいっぱいあります。場所などいくらでもあるでしょう。ライブハウスに出る前の腕試し。部活帰りの高校生にプロも混じってジャムをする。飛び入りですぐ合わせられるのもジャズの魅力です。そんな景色を神戸で見たい。一ヶ所、場所を作りませんか。ステューデントジャズフェスティバル開催中も、市内中心部にビッグバンドの席を作っておいて、高校生たちも街中で一曲披露してから解散する。駅ピアノならぬ、南京町入口ピアノ、とか。