この3曲は未だにライブ・フェイヴァリットとしても歌い続けられてますから、これ、一つの完成系ですね。ロックのサイドは、これといって飛び抜けた曲がなく、そのあたりは後年の課題にはなったんですが、A面とのコントラストを取るには良いものです。この当時、ホール&オーツが不満だったのは、これをプロデューサーがスタジオ・ミュージシャンで作ってしまったことだったんですね。自前のバックバンドで、もっとライブ感を出したかった彼らは、ここから次のアイデンティティを模索して3、4年くらい苦しむことにもなります。#33)3位は1970年代前半の名盤ですね。Lanchonette」。これはホール&オーツのみならず、「70sのアメリカン・ロックの名盤」にもしばし挙げられている作品です。確かに、これ、すごく面白いんです。聴きは、70s初頭のシンガーソングライター・ブームを思わせるアコースティックな感じではあるんですが、曲が進むにしたがって、ストリングスとシンセサイザーを使った、黒人のソウル・ミュージックでも当時聞かなかったような、斬新なソウル・ミュージックをやってるんですよね。思ったら、最後の方では、「カントリー版のプログレ?」みたいな曲もあったり、今の耳にもかなりアヴァンギャルドな作品です。グループのタヴァレスにカバーされて全米R&Bチャートの1位。10CCが「アイム・ノット・イン・ラヴ」でこの曲をパクった疑惑もありつつ、1976年に「サラ・スマイル」の後に3年遅れて全米7位のヒットになっていたりします。いうこともあり、これはよく「ホール&オーツの最高傑作」にあげる人もいます。僕も、「作品完成度としてはそうかな」と思います。一つは「結局は後で再発見されたアルバムだから」ということ。一つは「本当に当時のホール&オーツの実力でこれが作れたのか?」ということです。僕はこれ、むしろ、プロデューサーのアリフ・マーディンの力によるものの方が大きかったんじゃないかなと思うんですよね。彼のアレンジにむしろホール&オーツが押されている感じがして。そこで、この順位が妥当なのかな、と思います。US#17)そして2位は「Voices」。邦題「モダン・ヴォイス」。」が記念すべき最初の出会いです。・・という、思い出話しを長くする必要もないくらい、これ、彼らにとっては分岐点となった、非常に大事なアルバムです。ここから彼らはセルフ・プロデュースになるんですが、ここで彼らはこれまで以上にパンク/ニュー・ウェイヴ色を強めていきます。シンセの使い方よりは、ここではむしろギターですね。すごくパンキッシュというか、パワーポップ的というか。すごく削ぎ落としたシンプルでエッジィなギターなんですよね。そこがすごく、70sから移り変わりの80s黎明のニュー・ウェイヴという感じがして、今でもかなり大好きです。ここでは、とりわけ日本で非常に大きな彼らの武器になるピアノの3連符。大きな切り札もできるわけです。Away」の元曲ですね。したところで、しっかりソウル・アピウローチもできています。これがいちばん有名ですが、「ウェディング・シンガー」やら、いろんな映画、ドラマに使われ続けています。すいません、1位の発表なんですが、外出しなくちゃいけません。UK#8)そして1位はやっぱり、これですね。「プライベート・アイズ」。代表曲の多さとキャリアの分岐点という意味では、2位にした前作の方がもしかしたらあるかもしれないし、正直、1位は迷いました。その前作をさらに前に進めたサウンドがあったこと、彼らの名刺代わりの名曲が2曲あり、その人気が高いこと。商業的に最も成功したアルバムであること、などを鑑みて、これを1位にしました。サウンド的には、前作で見せたニュー・ウェイヴの路線を、ギター面のみならず、シンセの多様でさらに進めて、それを彼らのその後の5年の前世の礎にしましたね。これは大きかったと思います。一つはやっぱりタイトル曲。彼らの3連符路線の曲の中では、とりわけ日本でもダントツの人気がありますし、もちろん全米ナンバーワン曲としても有名。「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」!この曲が、ビルボードの総合チャートのみならず、R&Bのチャートでも白人アーティストながら1位になったこと。これは彼らの持つソウル・フィーリングが人種の垣根を超えて通用したことの何よりの証明です。今、そういう白人アーティスト、少ないですからね。それゆえにこの曲はデラ・ソウルほか、いろんなアーティストの楽曲のサンプリング・ネタにもされていますからね。国際的にヒットしたことが大きいです。アメリカでアルバムがトップ5に入ったのみならず、イギリスでも受け入られた。ニュー・ウェイヴ大全盛のご時世で、そのサウンドに対応してイギリス人の興味を引きながら、同時に内包するソウル・フィーリングをも伝える。この後、イギリスからはソウルのエッセンスを持ったニュー・ウェイヴのアーティストがかなり出てきて、僕もそういうアーティストからも影響を受けているんですが、このアルバムのチャート実績から考えても、案外彼らが一役買っていたりするかもしれません。Thursdayどうも。予告通り、FromワーストToベストで今日は行きます。一昨日、思いがけないくらいに「なぜ最近の若いロックファンはR&Bが器用に聞けるのか」の話をしましたけれど、僕が個人的にR&B聞ける体質になっている理由となったアーティストを今回はやります。彼らです!はい!ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ホール&オーツです!若い洋楽ファンの人でも、名前は聞いたことあるんじゃないかな。彼らは80年代って言ったら、そりゃ、すごい人気でしたよ。アメリカでもたくさんナンバーワン曲あったし、日本でもかなりの人気でしたよ。洋楽誌の表紙にもよくなってたし、ラジオでもすごくかかってたし、来日公演あれば10公演近くやってましたからね。以前にもここで、僕が人生のある時期までホール&オーツが一番好きなアーティストだったことは、覚えている範囲で二回は書いているんですけど、でも、未だにそうなんですが、やたら意外がられますね(笑)。知人との会話で、覚えているだけで「マジで(笑)?」といって信じられなかったこともあったし、ライブに行けば「いやあ、意外ですね〜」とかも言われたことがある。90s以降のオルタナとかUKロック、インディ・ロックのイメージが強いんでしょうね、僕は。ホール&オーツに関しては人生でクイーンの次に好きになった洋楽アーティストで、小6の時からです。あのダリルの歌い方と、8部の3連譜のピアノが好きでして。中学の時、2回福岡公演にも行ってます。いうこともあり、すごく思い入れが深いのです。今回、なぜ彼らを思い出したかというと、いろいろです。一昨日書いたことはだいぶ前から考えていて、「自分の場合、どうだったかなあ」と考えるとR&Bの入り口は間違いなくホール&オーツやユーリズミックス、インエクセスみたいなところだったなと思い返していたのと、こないだマドンナのFromワーストtoベストをやったでしょ。アレサ・フラクリンが亡くなった時にアレサを知ったタイミングを思い出したりして、ちょうど80sの中ばを思い出していた。したらやっぱりホール&オーツのフレーズがどうしても頭をよぎってしまった・・ということです。いうことでホール&オーツですが、マドンナ同様、通常のオリジナル・アルバムだけでは物足らないのでプラスαで、ダリル・ホールのソロの分も足して、2回でお送りします。