Iconを読み始めました。ラジオ番組のキャッチで使われていたミュージカル太平洋序曲はYoutubeで見れます。Guthさんのエッセイの抜粋です。当時の浮世絵はサブカルに近い感じだったことなど、当時の日本の状況を説明してくれています。beyond.本のほうはさらに発展させて、世界が現在に渡ってこの作品をどのように受け止めきたかという点についても触れています。white上記の動画と以下の論文は、当時の日本の状況に照らし合わせて北斎の作品を理解しようとしたものです。鎖国・開国の社会状況とは無縁でなかったことがわかります。period.上記のサイトはスキャンが雑です。したものを読みたい方は、登録が必要ですがこちらのリンクをお試しください。浮世絵は低俗なものとみなされていたようですが、今では日本でも北斎展が開催されています。最近ニュースになった春画もそのような道をたどるのでしょうか。扱うトピックがあれなのでメインにはなれないかもしれませんが。東京では今日から開催されます。今年は池袋のようですね。Photo.今年の大賞受賞者デンマークのマッズ・ニッセンさんのインタビューです。すべての写真をサイトで見れてしまいますが、実際に足を運んで見る写真もいろいろ考えさせられます。ウエブサイトでは英語の解説しかありませんし。groups.広告などで使われている写真は2位になったもののようですね。Stranger"は1965年の作品ですからベトナム戦争が意識されていたのでしょうか。Stranger"はマーク・トウェインの『不思議な少年』からの引用がガンジーの肖像の横に書かれています。今の日本ではこの作品とトウェインの言葉にはっとするかもしれません。日本語は岩波の中野好夫さんです。self-deception."戦争を煽るやつなんてのに、正しい人間、立派な人間なんてのは、いまだかつて一人としていなかった。ぼくは百万年後だって見通せるが、この原則ははずれることなんてまずあるまいね。いても、せいぜいが五、六人ってところかな。いつも決まって声の大きなひと握りの連中が、戦争、戦争と大声で叫ぶ。すると、さすがに教会なども、はじめのうちこそ用心深く反対を言う。それから国民の大多数もだ、鈍い目を眠そうにこすりながら、なぜ戦争などしなければならないのか、懸命になって考えてみる。心から腹を立てて叫ぶさ、『不正の戦争、汚い戦争だ。そんな戦争の必要はない』ってね。すると、また例のひと握りの連中が、いっそう声をはりあげてわめき立てる。戦争反対の、これも少数だが、立派な人たちはね、言論や文章で反対理由を論じるだろうよ。はじめのうちは、それらに耳を傾けるものもいれば、拍手を送るものもいる。それもとうてい長くはつづかないね。扇動屋のほうがはるかに声が大きいんだから。聴くものもいなくなり、人気も落ちてしまうというわけだよ。すると、まもなくまことに奇妙なことがはじまるのだな。戦争反対の弁士たちは石をもって演壇を追われる。狂暴になった群衆の手で言論の自由は完全にくびり殺されてしまう。ところが、面白いのはだね、その狂暴な連中というのが、実は心の底で相変わらず石をもて追われた弁士たちと、まったく考えは同じなんだな------ただそれを口に出して言う勇気がないだけさ。なるともう全国民------そう、教会までも含めてだが、それらがいっせいに戦争、戦争と叫び出す。口を開く正義の士でもいようものなら、たちまち蛮声を張り上げて、襲いかかるわけだね。まもなく、こうした人々も沈黙してしまう。あとは政治家どもが安価な嘘をでっちあげるだけさ。被侵略国の悪宣伝をやる。国民は国民でうしろめたさがあるせいか、その気休めに、それらの嘘をよろこんで迎えるのだ。熱心に勉強するのはよいが、反証については、いっさい検討しようともしない。展覧会関連ボストン美術館の北斎展の世界巡回が終わったのか、地元ボストンで北斎展が開かれているようです。この北斎展については去年ブログで取り上げています。北斎展を一足先に今週のEconomistでボストン美術館の北斎展が取り上げられています。work.昨年のブログでも触れた点ですが、北斎の版画が当時のヨーロッパ芸術に影響を与えたのと同じく北斎自身もヨーロッパの透視画法に影響を受けていた点をEconomistも言及しています。Waveの方が取り上げられていました。Wave'.とあるので、大英博物館が3つも所蔵しているにもかかわらずなぜ北斎漫画の方を展示したのでしょうね。Blueはヨーロッパ産でオランダか、中国経由で手に入れたものではとしています。鎖国をしていてもそのような交流はあったのです。relative.さらに、Economistの指摘と同じく、ヨーロッパの版画を研究し、透視画法で富士を描いているはずだと述べています。ヨーロッパの芸術家たちがすぐに熱狂的に受け入れたのもヨーロッパ的要素があったからかもしれません。relative.鎖国下でもこのような交流があったこと、安易に日本流ということの危険も感じます。前回のブログでも取り上げましたが、英語学習を続けるものとしては、以下を取り上げないわけにはいきません。6歳の頃から絵を描いてきた北斎は、70歳以前までに描いた絵は取るに足らないもので、73歳にしてようやく動植物の骨格や出生を悟ることができたと述べています。80歳ではさらに成長し、90歳で絵の奥意を極め、100歳で神妙の域に到達し、百何十歳になれば1点1格が生きているようになるだろうと、100歳を超えてもなお絵師として向上しようとする気概を語っています。展覧会関連マグリット展に行ってきました。このブログでは日本語と英語は語義が1対1対応しないケースがあることを指摘することがあります。それを推し進めて考えてみると、そもそも言葉と事物が1対1対応するのか、そのようなことを当然と考えるのはおかしいのではないかという方向性になってしまいます。日常生活を送る上でそんなことを言い出すと面倒くさい人になってしまいますね(滝汗)マグリットの芸術はあえてそのような結びつきを考えようとしているのかもしれないなと展覧会を見て感じました。『人間の条件』という絵画です。動画だと3分30秒あたりから。コメントはマグリット本人のものとして紹介されていたものです。正確な日本語は忘れたのでYutaがざっくりつけました。experience.2部屋の内側から見た窓の前に、絵を置きました。この絵はそれ自身が隠してしまっている風景のその部分を表しています。これによって、この絵に描かれた木は部屋の外で、絵画の裏側に立っている木を隠すことになります。鑑賞者にとっては一つのもので、絵画として部屋にあるのと同時に、妨害されながらも部屋の外に実際の風景のなかにあるものなのです。これが私たちの世界の見方です。私たちの外側に見いだすのですが、私たちの内側にしか表現はありません。同様に、現在起きているものを過去に位置付けることがあります。時間と空間は日常の経験ではたった一つのものでしかないありのままの意味から自由になっているのです。Images)というのがあるようで、英語に訳してくれているものがありました。リンク先のイラストを見てから下記の英訳を見るとよいかもしれません。opposite.以下のブログでは1つずつ考察してくれています。page.『傑作もしくは地平線の神秘』という作品についての彼自身のコメントでも似たようなことを考えています。リンク先の雑誌Lifeのマグリットの記事はオススメです。展覧会でもこの雑誌のコメントを使っていました。Horizon’そこに逆説があります。一人の男が月を思い浮かべている時、月について彼独自の考えがあるので、彼自身の月となります。私の描いた絵では3人の男がそれぞれ各自の月を思い浮かべているのです。実際にはたった一つの月しかありません。これは哲学的な問題です。単一なものをどのように分けるのでしょうか。世界は単一ですが、この単一なものは分けることができます。この逆説は驚くべきもので、傑作と言えるものです。この絵画に『傑作あるいは地平線の神秘』と名付けたのです。普通の感覚だとちょっと何言っているのかわからないとなるかもしれませんね。