昨日の続き、行きましょう。ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ホール&オーツの2回目、今回はトップ10です。どんな感じになっていますでしょうか。UK#56)10位は1975年のセルフ・タイトル・アルバム。その上の写真の下段の真ん中のヤツですね。これは彼らにとって初のヒットとなったアルバムで、ダリルの長年のガールフレンド、サラ・アレンのことを歌った「サラ・スマイル」が全米4位まで上がるヒットとなって注目されます。このアルバムですが、RCAでの移籍第1弾で、ここで彼らは本格的に「白人ソウル・デュオ」として売り出されます。ストリングスがやたら多く入ってて、この当時のフィリー・ソウル的です。あと、全体のサウンドも、このころのフュージョンっぽい、アーバン・テイストで統一されてますね。なんかですね、「サラ・スマイル」以外の曲がスーッと入ってこないアルバムなんですよねえ、これ。統一感あるアルバムで曲の出来も悪くないんですけど、どちらかというとAORファン向けな内容なのが僕の好みじゃないのかな。キレイすぎるんですよね。ひねくれないと、彼らっぽくありません(笑)。#26)9位は1986年に出したダリルのソロですね。これが彼のソロでは商業的に最も売れました。全世界的なヒットになった「ドリームタイム」が入ってますからね。このアルバムなんですが、ホール&オーツ・ファンの人も、単にエイティーズが好きな人も、勢い「ホール&オーツ」のディスコグラフィに入れることが多いくらい、人気のあるアルバムです。実際の話、ソロとは言いつつも、これまでの80年代のホール&オーツと聴き比べて違和感ない曲調だったりもしますしね。You」は人気曲で、たまにライブでも披露されてますしね。このアルバムでは、あの当時、プロデューサーとしても売れっ子だったユーリズミックスのデイヴ・スチュワートがプロデュースに入っているんですが、さすがにうまいですね。彼の場合、シンセの単音の音処理もそうなんですけど、カッティング・ギターやギター・ストロークのキレも、ドラムの音の入れ方もバランスがいいんですよね。ホール&オーツはそこをセルフ・プロデュースでやっちゃうから80s後半にドラムの音が不必要にデカすぎてそれで風化しちゃってるところがあるんですけど、デイヴはさすがにそこのところはプロでバランスよく録音してるから、時間をおいて聞いても全然大丈夫ですね。あと、このころはダリルのヴォーカリストとしての脂が一番乗ってる時期ですね。70sまで高音が上ずってたところが声量が付いてきたことでブレなくなった。あと、この時期はファルセットで声枯れしなかったし(90s以降、そこは結構ツラいんです、泣)。Yeah」にもつながってますね。US#27)続いて8位は1978年の邦題「赤い断層」というヤツですね。このアルバムではもっぱら、アイデンティティ探しをしています。その直前に白人版フィリー・ソウル路線で売れかかったのに、パンクっぽいアルバムを作ってしまってブチ壊してしまった直後でしたからね。そのお手伝いをこのアルバムでしているのが、のちにAORの帝王として知られることになるデヴィッド・フォスターです。僕はAORもデヴィッド・フォスターも恐れずに言ってしまうとかなり苦手だったりするんですが(笑)、ここでの彼は自分のカラーを押し付けず、割と彼らの作りたいようにやらせてますね。別に涙チョチョ切れ系のバラードがあるわけじゃなし。ロックっぽい部分はロックっぽかったりもしますから。全体にサウンドのテーマは感じさせますね。Laugh」に顕著なんですけど、60sのフィル・スペクターみたいなボワ〜としたエコーがかかっていて。この辺りはスペクターがプロデュースした元祖ホワイト・ソウル・デュオ、ライチャス・ブラザーズへのオマージュが感じられます。それの70s版をかなり意図的に狙ったんじゃないかな。この2つ前のアルバムのパターンだった、「A面ソウル、B面ロック」のコントラストも良いです。Laugh」も近年のライブのセットリストに戻ってきたりもしますからね。US#33)その「赤い断層」に続くのがこれですね。邦題「モダン・ポップ」。これもデヴィッド・フォスターのプロデュースです。これは一部で「ディスコに走った」などとの評される作品で、それで評価を低くする人もいたりするんですが、そんなことはないですね。Fair」でディスコやってますけど、こういうアプローチをとったおかげで、彼らの曲がよりオーディエンスを掴みに行く貪欲な前向きさを保つに至ったな、と思います。Me」があるのもこのアルバムですね。Goes」で使ったピアノの3連譜、これで、この手法が効果的にキャッチーなのがわかったのか、来るエイティーズでこれを武器に駆使するようにもなります。ここで、彼らはきっと何かをつかんだんでしょうね。これが本格ブレイクの「蒼写真」的な作品となります。ここから、もう一つ足りなかった要素を加えてセルフ・プロデュースに移行することで、彼らは黄金期を築いていくわけです。これはまだ売れる前の、まだアトランティック・レコーズにいた時代の最後のオリジナル・アルバムですね。実はこれの前の作品が批評的に絶賛されまして、すごく期待がかかったアルバムだったのですが、方向的に意外な方向に行ってしまったせいで肩透かしになりチャンスを逃してしまった作品です。レーベルとしては、「ホワイト・ソウル路線」を望んでいたのですが、彼らが選んだのは「パンク前夜のニューヨーク」で、その中心バンド、ニューヨーク・ドールズをプロデュースしていたトッド・ラングレンだったんですね。ここでホール&オーツはパンクロック的なエッジやシンセサイザーを使った、トッド自身もソロでやっていた「プレ・ニュー・ウェイヴ」みたいなものを求めてはいたのですが、トッドがプロデュース作で他のアーティストにも嫌われる理由となった「音源お持ち帰り」をやって、「まるでトッド本人」の音に化粧直しをしてしまったものだからダリルが怒ってしまった、というエピソードがあります。ダリルも長らく嫌いなアルバムだと言ってました。ホール&オーツとトッドは歌い方とかコードとか3連符とかで共通点があるため兼ねてからファン層が、僕のようにコアなとこでかぶってたんですが、2000年代に入ってまたかなり接近します。House」でも僕が覚えている限りでも2回出演してセッションしてるし、一緒に全米ツアーもしてるし。Tattoo」がライブの登場BGとして使われたりと、ホール&オーツ自身の中で再評価が進んだことで「カルト名盤化」してます。UK#24)ここからはもう、どれとっても名盤だと僕は思ってます。5位は全盛期を代表するアルバムの一つですね。このころには飛ぶ鳥落とすデュオになっていたホール&オーツ。この前までは、「ニュー・ウェイヴ」がエッセンスとしてかなり強く入れられ、そこがイギリスでも比較的成功した一因になっていたような気もしますが、ここではむしろ、この当時にR&Bの界隈(当時はブラック・コンテンポラリーと言ってました)ではやってたエレクトロ・ファンクの要素が強まってますね。ロックっぽいホール&オーツが好きな人は、それがゆえに「嫌いだ」という人があの頃、多くもあったんですが、「でも、それ、ホール&オーツの理解を根本的に履き違えてるよ」とは僕も言いたくなります。本人たちにもその意識あったんじゃないかな。シングルになったのがモータウン・リバイバルをエイティーズふうにやった「マンイーター」と、リズムボックスを効果的に使ったソウル・バラードの「ワン・オン・ワン」でしたからね。このR&Bアプローチは僕の中でのR&Bの、ある種の栄養源にもなってますね。思ったら、ダリルが兼ねてからのプログレ好きを生かして、マイク・オールドフィールドの「ファミリーマン」を彼ら風にカバーもしたりする意外性もあったりね。今回はそうしたひねくれたアプローチも当たった。その意味でもクリエイティヴィティ的な勢いもありましたね。Education」の大げさすぎるシングル・リミックスによって後退していきます(苦笑)。ワン」)のですが、当時の日本の担当さんがそうつけたくなるのもわかるように、「A面ソウル、B面ロックンロール」なアルバムに仕上がっています。