我が家にあるドイツ民謡のCDに収録されている作品のテキストの歌いだし部分を全てエクセルに入力した。このうちWoO31から38の番号つきで刊行されたもの124を除くと328曲になる。この328曲の歌い出しをアルファベット順にソートして、マッコークルの手書き民謡の歌い出しと比較することにした。実はミンダスの作成を決意したのは、このマッチングをやりたい一心だった。以下の4曲がヒットした。歌い出しの部分を示す。mehren上記の2番はドイツ民謡業界では超名高い名曲。ローレライの作曲者で知られるジルヒャーによる付曲だが、私の好みではローレライよりこちらのほうがいい。世界最高のブラームス本マッコークルの「ブラームス作品目録」は、民謡の部分についてもさすがに芸が細かい。WoO31から38に至る「ドイツ民謡集」がきっちりと掲載されているほかに、ブラームスが残した各国民謡の手書き譜が全て載っている。譜例は無いものの作品の歌い出しのアルファベット順でなんと240作品に及ぶ。厳密に申せばモテットも含まれているが、民謡についてはブラームス編曲として刊行した作品の楽譜は30曲に過ぎない。民謡収集の範囲はドイツを中心に欧州諸国を網羅する感じだ。ドイツを除けばロシア、ポーランド、スウェーデン、ノルウェイ、デンマークなどが多い。フランスまであるのが微笑ましい。筆写した年代も1850年代から1880年代までずっと続いている。ブラームスは欧州各地の民謡に触れ、これはと思う作品をせっせと書きとめたのだ。刊行にこぎつけた民謡はその精華、抽出物であると心得たい。付け加えるなら、ブラームスの耳に触れた民謡の数は、ここに掲げられた数の数倍に及ぶと思う。1894年になって、これらの譜面を整理する中から「49のドイツ民謡」を選び出したのだ。「蝸牛考」で論及された。いくつかの方言の分布が京都を中心とする同心円状に分布することから提唱された。異論もあるが、ほぼ民俗学上の原則として受け入れられている。ドイツ民謡の研究書に、しばしば「民謡は国境地帯に集積する」と書かれていることと符合する。「ニーダーラント」「アルザス」「シュヴァーベン」「シレジア」「ロートリンゲン」「ボヘミア」などがドイツ民謡の宝庫とされている。これらには現在の国境に照らして見た場合、ドイツ領外も含んでいるが、当時のドイツ語圏の辺境と考えると納得がいく。ブラームスのテキストのいくつかがこれらの地域の民謡から採られている。この場合、同心円の中心はどこなのだろう。ブランデンブルク地方についてのブラームスの見解がヒントになる。ブランデンブルク地方を民謡不毛と称している。古い民謡が残っていないことを示唆している。首都ベルリンを囲む地域は、申すまでもなくドイツ帝国の中心だから、昔の日本でいう「京の都」つまり「同心円の中心」と解し得る。ここは一度態度を保留する。エルベ川より東に位置する当地は、12世紀におこったゲルマン人のスラブ進出によって開かれた土地だ。こに地域の民謡が残っていないのは、そのせいという気もするからだ。今一歩の考察が必要だ。(火)アルプホルンのファドイツ民謡を調べていて興味深い情報をキャッチした。アルプス民謡に特異な音階は、第4音が半音高められているらしい。「C」を基準として4番目の音だ。通常のハ長調だと「F」なのだが、これにシャープが付与される。半音高められたこの「ファ」が、「アルペンホルンのファ」と呼ばれているという。アルプス地方の民族楽器アルペンホルンはバルブも指穴も無いから、出せるのは倍音だけだ。「C」を基準とすると下記の通りになる。Cもちろん平均律との誤差は大なり小なり含まれるが、見ての通りここまでの倍音列に「F」音が出現しないことをもって、「アルプス音階」が説明されている。「C」から始めて「F」を「Fis」に置き換えた音階だ。「F」から白鍵だけをたどってオクターブ昇るとも言える。なるとそれは教会旋法のリディア調と一致してしまう。ブラームスの第1交響曲第4楽章。Andante」は、クララ・シューマンの誕生日に贈ったアルプスの歌がズバリ引用される。30小節目のホルンだ。何の予備知識無しに聴いても、それとなくアルプスっぽい旋律だが、その5小節目の4拍目に「Fis」音が出現する。その場所チェロとコントラバスが深々と「C」を引き延ばしているから、何となく本日話題の「アルペンホルンのファ」のような気がしている。今日がクララの誕生日であるという毎度毎度の小細工。(月)文化祭のはしご一昨日、昨日と娘たちの高校の文化祭に出かけた。彼女の学校は県立高校の中では文化祭のノリが図抜けている。2日目の昨日は午前中に来場者が2000名を超えて安全対策として入場制限を実施し、外に300名が待つ事態となったらしい。一部では受験レースでの出遅れも心配されている。長女は3年生だから最後の「りんどう祭」だ。夏休み前から準備は夏の暑い中もずっと続けられていた。長女は小道具と衣装係りとして小物の調達に明け暮れていた。祖母に教わりながらミシンかけに精を出していた。初日の初回公演を観た。会場もプログラムも脚本もオリジナル。長女は小物調達の他にも、町娘役で踊りの出演まであった。高校生の気迫はものすごい。これが演劇部でも何でもない普通のクラス劇だということがすばらしい。いえばこの夏我が家で仕上げたドレスやズボンがあちこちで活躍していた。主人公のネコの衣装は我が家で作ったものだ。家では滅多に見せないようなとびっきりの笑顔での町娘の踊りが何よりの収穫。思えば3年前の夏、中3で観た文化祭の迫力に圧倒されたことがこの学校を志望する強烈なモチベーションになった。これが学校の伝統なのだ。日常の教室が2日間だけ非日常の舞台となる。60分の公演を2日間で7回こなすエネルギー。精巧なプログラムだけは印刷屋さんにお願いしたらしい。そこで繰り広げられる阿吽のドラマ。クラスメートとの強力きわまる連帯。見事狙い通りの「りんどう大賞」に輝いた。「最優秀出し物賞」だ。昨日は次女の高校の文化祭に出かけた。目的はオケなのだが、席確保のために早く出かけ合唱団の演奏から聴いた。この演奏がまたすばらしかった。オランダ人作曲家によるコンクールの課題曲らしい曲、冒頭いきなりの見事なハモリで引き込まれた。筝曲部による琴とのジョイントもサプライズ。最後の八木節の切れ味も抜群。ブラームスが喜びそうな31名の乙女による女声合唱だった。マジでブラームスを歌って欲しくなった。オケ部の出番となって、早出の席確保が正解だったと判明。客が続々と押し寄せ、両脇の立ち見に加え通路まであふれんばかり。ハープやコンバスの後ろに補助いすまで登場。500名を楽々超える大入りだ。「オーメンズ」ファリャ「三角帽子」から「終幕の踊り」ここでのサプライズはキレッキレのショスタコ。個人練習を家で聴いていたが、全体として野心溢れる出来。一ヵ月後のコンクールを目指すようだ。チェロと金管楽器にもう一歩芯が通ればワンランク上に行ける。「闘牛士」はホンの小手調べ。ショスタコ一転のカヴァレリは、おそらく十八番だ。系は安心して聴いていられる本拠地のよう。ファリャが一ヶ月前よりうまくなっていて驚いた。交通整理が進んだ感じ。いつも感じることなのだが、受付、セッティング、進行の諸面において相変わらずキビキビで清涼感にあふれていた。空調の不調と大入りでの蒸し暑さを忘れさせてくれる。入場無料でこの水準の演奏だ。鈴なりの盛況もうなずける。娘の高校にこんな立派なオケがあって、親としてサポートできる幸せは何にも代えがたい。愛するオケを本拠地で聴く幸福。次女はと申せばステージのほぼ中央、セカンドヴァイオリンの3プルト目裏で、キャピキャピと弾いていた。ブラームスのご加護のおかげ。指揮者越しに次女と相対する場所だったから、次女が時折指揮者に投げる視線の鋭さがいやでも目に入る。加えてコンマスやパートリーダーにも視線を送る。ボウイングの躍動感には胸が熱くなる。時々見せてくれるシャープな譜めくりも秀逸。演奏後の柔和な笑顔との落差に陶酔した。親バカモードで「民謡特集」に無理やり割り込んで間もなく芸術の秋。(日)zersingen手許の電子辞書に載っていた。歌われているうちに歌詞が替わって行くこと。早い話が「替え歌」なのだと思う。ところが民謡の研究書では違うニュアンスで載っている。替え歌の語感に近い「歌い替え」は「umsingen」と標記されている。音楽の授業で習った歌を面白可笑しく替える奴が必ずいた。元歌の言い回しの特徴を巧みに生かして、身近な出来事を題材に洒落てみる。この手の機転が利く奴が必ずいたものだ。音楽の時間には蚊の鳴くような声しか出ないのに、替え歌となると元気が出るというのもお決まりだった。差し替えられた歌詞は大抵、先生が顔をしかめるような内容だった。「zersingen」と本質は一致する。元歌のテキストや旋律の流れを巧みに利用する。テキストを身近な題材に置き換える。優等生的な内容ではない。「歌い崩し」という訳を当てるだけのことはあるのだ。エルクは採集に成功した膨大な民謡を分類する。同一の旋律に別のテキストが付いているケースを集め、その差異を詳細に分析し、歌詞間の先後関係を明らかにして行った。「歌い崩し」を逆に辿って、元の形を丹念に比定したのだ。エルクはこの手の「歌い崩し」が起きることこそが民謡の証であると考えた。エルクが民謡と厳密に区別した「民謡調歌曲」は、「歌い崩し」が起きない。19世紀の作曲家が初めから意図を持って作曲し、作曲家の眼鏡にかなった楽譜が刊行されるのだから当然だ。民謡は伝播の過程で必ず「歌い崩し」が起きる。これこそ民謡の本質とする研究者も多い。時代により地域により、歌い手により変容する。その場の空気を巧みに取り込んだ替え歌を、とっさの機転で生み出せる能力こそが求められていた。(土)ブラームスの中のなでしこ世界のサッカー界において今や「NADESHIKO」は翻訳不要でさえある。先の女子ワールドカップにおける日本代表の優勝にはそれほどのインパクトがあったという。ドイツ民謡のCDにも頻繁に収録されるブラームスの子守唄の一番の歌詞を以下に示す。geweckt.赤文字で示した言葉「Nag'lein」(aはウムラウト)を辞書で引いてみるがいい。これこそが「なでしこ」である。ブラームスの声楽作品のテキストで「なでしこ」はここ一箇所だけだ。サッカー女子ワールドカップ優勝のとき、記事にしようかと思ったが、「ハンブルク特集」の中ではいささか浮いてしまうので自重していた。民謡特集の中でならば違和感もないからチャンスを狙っていたら、思いのほか早くやってきた。なでしこジャパンのロンドンオリンピック出場おめでとう。(金)民謡収集の担い手ドイツ民謡の収集活動の実態について調べていて興味深い事実に巡り会った。エルク以前に民謡の収集に携わったのは以下の面々だ。ゲーテウーラントアルニムブレンターノグリムファーラースレーベンすぐに気付くのは全て詩人または文学者だということだ。これらの人々による民謡の収集は、なんとテキストだけに限られていた。民謡集と題されていながら楽譜が添付されていないと言うことだ。現代の民謡学の常識ではテキストと旋律が密接不可分とされているから少々意外な気がする。この現象は19世紀初頭までの民謡収集は、ロマン派文学運動の一環だったからと説明されている。ブログ「ブラームスの辞書」でたびたび言及しているルートヴィッヒ・エルクは、民謡収集の現場に始めて足を踏み入れた音楽家だと位置づけてよい。エルクの功績はテキストと旋律を公平に扱ったという点にある。ブラームスが生きた時代はそういう時代だった。(木)ミンダスおかしな言葉だ。著書「ブラームスの辞書」は膨大な楽語データの下敷き無しには存在しえない。その下敷きデータが「ブラダス」だ。ドヴォルザークにもベートーヴェンにも同様のデータがあり、それぞれ「ベトダス」「ドボダス」と名付けている。コミック「のだめカンタービレ」のデータは「ノダダス」である。その論法から言うと「ミンダス」は「民ダス」であり、ドイツ民謡の基礎データになっている。このところドイツ民謡に触れる機会が多く、CDや楽譜や解説本に出現する民謡のデータをエクセルで管理し始めた。作曲者これらをキチンと整理しておかないと、解説本を読んだ際の脳味噌の反応が1手遅れる。ドイツ民謡のCDを購入した際、そこに収録されている作品について、ブラームスが関与しているかについては、一瞬で判るようになった。民謡だから調性を詳細に集計することにさほどの重要性はない。短調と長調かが判ればよい。(水)民謡の採譜とは民謡学の巨星エルクは、おびただしい数の手稿譜を残した。2万数千ページが44巻に分かれて現在に伝えられている。一つ一つの歌には、旋律とテキストの他に、採集地つまり歌われていた地方、歌っていた人の素性が付与されているという。この膨大な資料を基礎に据え、テキストや旋律を独自の方法で分類体系化して、各々の歌の始原の姿を特定してそれらのみを刊行したということだ。エルクにとってピアノ伴奏は論外だった。ピアノ伴奏がある時点でそれは既に始原の姿ではないと断じた。記載はほぼ旋律とテキストだけだった。ピアノ伴奏はおろか和声付けもされていない。ブラームスもおびただしい民謡の手稿譜を残した。マッコークルにその明細が記載されているが、写真は載っていないので、採譜の詳細は判らない。そもそも民謡の採譜には自己矛盾の香りが漂っている。民謡は口頭による伝承だ。楽譜の形で伝えられている訳ではない。芸術歌曲の記譜システムへの転写自体が、エルクの嫌う改竄とも映る。採譜の結果を楽譜に落とすとき、調や拍子はどう決定するのか、あるいはテンポの指示はどうするのか。それらは、民謡の口伝において特定されてはいない。採譜ましてや刊行ともなれば楽譜への転写の段階で編集者のセンスに委ねられる部分は少なくない。エルクはその操作が必要最小限であることをいつも求めていた。実はエルクが最小限であれと欲したその部分にこそブラームスの個性が宿るのだ。調、拍子の決定、テキストの割付、休符の配分、アーティキュレーションの付与は必須だ。ブラームスは豊かな和声を施す。ここまではアカペラの合唱曲であっても不可欠だ。独唱用となればピアノ伴奏パートもひねり出さねばならない。口伝する民謡を採譜刊行するには避けがたい矛盾が横たわる。その矛盾の処理方法こそがブラームスとエルクの見解の相違の源泉だと思われる。年頃とは良く言ったものだ。ここ最近亡き妻と私がつきあっていた頃のことを話すと、お姉ちゃんと一緒に興味深そうにしている。頻繁に話題にする訳ではないが、やりとりの中身から判断すると2人とも最早子供とは言えない。その点では長男が一番無邪気だ。16歳女子と言えばそういうものだ。シューマン夫妻の長女マリエが、父ロベルトを失ったのが15歳の時だった。ライン川への投身が13歳の頃だから、年頃にさしかかる多感な時期に父の最期の日々が重なる。ロベルトの投身とともに駆けつけて一身を投げ打って一家を支えたブラームスは、マリエの目にどう映っていたのだろう。娘たちの感覚の鋭さを見るにつけ、思うことがある。ブラームスが抱いていたクララへの思いが、事実上マリーに筒抜けだったのではあるまいか。皮肉にもロベルト・シューマンの死をもって一段落することになるこの思いが、日夜一緒に過ごしたマリーに伝わらぬハズがない。次女のエリーゼでさえ気付いていたかもしれない。書いてから気になっていた。「疑似民謡」はどのようなドイツ語の訳語なのだろう。Lied」がどうやら怪しい。本によっては「民謡調歌曲」と書かれている。「広義の民謡」には入って来るが「狭義の民謡」には入ってこないというグレーゾーンだ。民謡集のCDに「ローレライ」「菩提樹」「野バラ」「ブラームスの子守歌」が入っていたらそれはすなわち「広義の民謡」だ。1830年代の中頃から使われ始め、言葉としての普及にはファーラースレーベンの功績大であった。Lied」と呼ばれ得るものだと思う。エルクはこれらの民謡調歌曲を忌避したが、その弟子ベーメは「近い将来民謡調歌曲が、民謡にとって変わるだろう」という見解を示している。(日)歌曲の中の茶摘み昨日の記事「茶摘み」の中で「ソドレミ」で歌い出される民謡は民謡全体の22%に達すると述べた。「ソ」と「ド」の間で小節線を跨ぐとも書いた。本日はそれをブラームスの歌曲と比較する。ブラームスの作品番号付きの独唱歌曲全204曲のうち茶摘型「ソドレミ」で立ち上がるのは下記の通りだ。「ソ→ド」が5度下降だ。「ソ→ド」が5度下降だ。「ソ→ド」が5度下降だ。「ソ→ド」が5度下降だ。ト長調204曲のうち11曲5.4%だ。明らかに民謡よりも頻度が落ちる。「ソ」と「ド」の間に小節線を跨ぐケースが圧倒的に多いことは民謡と同じだ。特徴的なのは「ソ→ド」が5度下降というケースが4例存在することだ。民謡ではゼロだったから目立つ。歌い出しにおいて旋律線が5度下降することは「非民謡」の証拠になるかもしれない。(土)茶摘み文部省唱歌「茶摘み」は「夏も近づく八十八夜」と歌い出される。冒頭を移動ドで読むと「ソドレミ」になる。この「ソドレミ」はドイツ民謡の歌い出しに多い。旋律の類型化における形質の一つとして採用し得るのではないかと感じている。WoO31、WoO32、WoO33の民謡集に収められた作品76曲の中で「茶摘み型」で立ち上がる作品を抽出してみた。スペースを節約するために略号を用いる。「3104」は「WoO31-4」のことである。Andante76曲中17曲22%が「茶摘型」だ。4ケタの曲名略号の次をご注目いただきたい。「5,123」とある。これは茶摘音形「ソドレミ」のうちどこで小節線を跨ぐかというデータだ。カンマの位置が小節線を現している。17例の中で12番WoO33-35だけが「レ」と「ミ」の間に小節線を跨ぐ以外は、皆「ソ」と「ド」の間だ。民謡の場合楽譜上の形質を必要以上に重視してはならない。楽譜で伝承されているわけではない。それが採譜を経て印刷譜として刊行される段になって初めて楽譜に落とされる。調も拍子も発想用語もその段階で決するのだ。それに比べると「ソドレミ」のような音のパターンにはより深い積極的な意味があると思われる。(金)ある形質エルクが旋律の類型化のためにどのような特徴に目を付けたかの全貌は、エルンスト・シャーデ先生の著書「近代ドイツ民謡学の展開」の中でも明らかになっていない。エルクの業績もさることながら、それを綿密に研究したシャーデ先生の論文も凄い。ときどきもの凄いことをシレっと断言するから油断できない。エルクは民謡の始原的な姿を尊重する立場だったことは既に何度も述べてきた。19世紀になってからの民謡然とした歌を断固排除したのだ。それを判定するツールとしていくつかが断片的に言及されている。ひとつはピアノ伴奏だ。ピアノ伴奏が存在すること自体既に論外という解りやすさだ。芸術作品としての価値とは全く別だ。ピアノ伴奏パートの出来がどれほど優れていても排除のフラグになる。旋律の進行に7度跳躍が現れたらアウトというものだ。上行にしろ下降にしろ7度の跳躍というメロディーラインは始原的な民謡には現れないとエルクは断言している。旋律の進行という意味ではもっと興味深いのは、「導音に到達する6度の下降」を19世紀的と断じている。これが現れたらアウトだという。「7度の跳躍」と「導音に到達する6度の下降」という形質が、判定のツールになっているということだ。このような目安がエルクの中には山ほど蓄積していたに違いない。ところで私は「導音に到達する6度の下降」と聴いて脳味噌が酸っぱくなる。思いつくのは「いかにおわすか我が女王」op32-9だ。作品の末尾に「導音に到達する6度の下降」が見られる。「4つの厳粛な歌」の4曲目の結尾にも同様の進行が現れる。何のかんのと申してもその進行はブラームスっぽいのだ。(木)メンデルの法則グレゴール・ヨハン・メンデル(1822年生まれオーストリアの植物学者、聖職者)によって発見された遺伝に関する3つの法則の総称。1865年に発表された。現在ではメンデルの法則に合わないケースも多数知られているが、メンデルの功績自体は色あせていない。遺伝学はメンデルの法則に合わないケースを説明するためのおびただしい研究を通して発展したとも言われている。ブラームスやドヴォルザークと生きた時代が重なっている。メンデルがどちらかと面識があればブログ運営的には万々歳だが、そうも行かない。メンデルが遺伝の実験に用いたのはエンドウ豆だ。以下の7つの形質に注目して、その形質を持つ種の純系を2年かけて育成するところから始めたという。葉の付け根と茎の頂上この形質の選び方が神業だったと指摘する向きは少なくない。エンドウ豆の遺伝子は2n=14だから7つの遺伝子がある。上記7つの形質はそれぞれ別の遺伝子上に存在するのだ。メンデルはそれを知っていたと言われている。偶然にしては明らかに出来すぎだ。昨日の記事「旋律の類型化」を思い出して欲しい。民謡の始原的な形を追究するためのツールとしてエルクは、メロディーラインの中のいくつかの特色を用いて複数の民謡間の先後を判定していた。メンデルが神業的に7つの形質を選んだように、エルクも長年の経験から適切な特徴を選んでいたと思われる。ブラームスでやってみたい。»プロフィールブラームスの辞書写真集はじめての自費出版作品「ブラームスの辞書」の姿を公開します。カバーも表紙もブラウン基調にしました。A5判、上製本、400ページの厚みをご覧ください。交響曲の中のトロンボーン@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送るRSSを表示する。