前回の記事で会田誠作品の特徴を示しましたが、予告通り今回は会田氏の残酷描写やスプラッター表現、猟奇性にフォーカスして、その実相に迫りたいと思います。会田氏が自ら公言している通り、氏の猟奇作品は月岡芳年や絵師金蔵の系譜を引き継いだものです。日本文化の裏地を染める鮮血』ギリシア悲劇との類似性でも言及しましたが、基本的に無惨絵はギリシア悲劇と同じく「生命の過剰」が引き起こしたものと考えられます。次の画像からも分かる通り、無惨絵の兇暴なエネルギーは、老若男女区別なく被害対象として巻き込む、盲目的で無差別的なものです。ある意味では火山の噴火などと同じような、自然現象に近いエネルギーの充溢・炸裂と見なすことができるでしょう。:都井睦雄』こうした無惨絵と比較すると、会田氏の特徴が浮き彫りになります。第一に、会田氏の描く残酷画の被害者は「女性しか登場しない」のです。これが意味するところは、人為的な指向性を持ったエネルギー、すなわち「欲望」の発露に他なりません。少女たちの肉体を破壊するまでの欲望。無差別的な「生命の過剰」が無惨絵の本質であるならば、対象を選別する会田氏のそれは「欲望の過剰」と呼ぶことができるでしょう。このように「過剰な欲望」が引き起こされるのでしょうか。会田氏はただのサディストなのでしょうか。サディズムの語源となった小説家、マルキ・ド・サド侯爵がただのサディストではなく、神学上の問題に深く関わっていたように、会田氏のそれにも何か特別な意味があるのではないでしょうか。空転ドイツの大批評家レッシングはその著書『ラオコオン』の中で、悲劇の唯一の目的を次のように述べています。「悲劇の主人公は感情を示さねばならぬ。苦痛を外にあらわさねばならぬ。悲劇の主人公が受ける内的な痛みが外部に表現され、はじめて私たちの内部の痛みと結びつき、外部に表現されたそのことにおいて、我々の痛みは浄化(カタルシス)を得る。これが悲劇のメカニズムです。それでは会田氏の作品はどうでしょか。上に掲載した『切腹女子高生』は、激烈な傷を身に受けているにもかかわらず、「笑顔」もしくは「無表情」を向けています。会田氏のスプラッター表現は、加えられた暴力と、苦痛を受ける者の表情が一致せず、はっきりと“矛盾”しているのです。この「受苦と表情の矛盾」はただの矛盾ではありません。:小幡助六郎信世』と比較してみましょう。ここにはあからさまな苦痛の叫びはなく、抑制された苦悶の表情が滲み出ています。血を失って蒼白になった顔面。その口元には、噛み殺した苦しみだけでなく、「微笑」さえも漂っているように見えます。薄れゆく意識の中、苦痛の果ての果てに到達したエクスタシー。芳年の場合、描かれた人物は確かに痛みを感じ、たとえ「笑み」を漏らしていたとしても、受苦と表情の間には何ら矛盾はありません。ここで、もう一度会田氏の『切腹女子高生』を見てみましょう。芳年の絵とは逆に、彼女たちの表情には「受苦」の痕跡がまったくないのです。ちゃん』シリーズ(2001年)「美味ちゃんシリーズ」にいたっては、作者自ら「彼女たちは痛みを感じない」という設定まで設けて制作していますが、俯瞰してみると、ほとんどの作品が同様の無痛状態にあることが分ります。痛みを感じない少女たち。ここに第一の特徴「過剰な欲望」を付け加えるとどうなるか。「過剰な欲望」により、少女たちの身体を破壊するも、彼女たちはその痛みを引き受けない。彼女たちを傷つけようと、その四肢を切断しようと、それを感じることのない彼女たちの不感症によって、会田氏の暴力は完結しません。「過剰な欲望」の「空転」が起きているのです。これをもって、少女を壊したいけれど壊したくないという作者のアンビバレントな攻撃性が表現されている、などと陳腐なことは言いません。根本的な疑問を呈しましょう。しての少女たちどうすれば、残虐な暴力の只中にあって、会田氏の描く少女のように無垢でいられるのでしょうか。四肢を引き千切ろうが何しようが、まったく苦痛を感じないためには、おそらく「人形」である必要があります。構成され、意味や本質などの内部が欠如した「空洞的な肉体表象」です。会田氏の描く少女たちも、人形と同様の「空洞的な肉体」を持っているのではないでしょうか。内蔵をひねり出すような傷を負っても、無痛状態で笑っていられるのは、ここに理由があります。彼女たちが人形であるならば、もともと痛みを感じることなどできなかったのです。キングギドラ』にも当てはめることができます。キングギドラが喰らう内臓には、まったく血がついておらず、その傷口からもほんのわずかな出血しかありません。動物の膠と血を塗り込めた月岡芳年の無惨絵とは対極の感があります。そもそも人形には内部が存在しないため、内部そのものである内臓は、表面の「装飾」以外に成立するはずもないのです。全長17メートルを超える未完の超大作『ジャンブル・オブ・100フラワーズ』にいたって、ついに少女たちは完全に“空洞”であることを暴露するのです。会田誠『ジャンブル・オブ・100フラワーズ(部分)』(2012-)■失楽園としての少女たち欲望の象徴であるターゲットスコープ。それに撃たれる少女の体内は空っぽであり、血しぶきの代わりに、花びら、羽毛、果実、キャンディー、蝶を飛び散らせています。どの表情にも苦しみの陰とてなく、ただ伸び伸びした、明るい、純粋ではじけるような躍動だけがあるばかりです。その笑顔も無垢な「喜び」であって、「悦び」ではない。肉感的なエクスタシーには到達しない。画像の表面処理である「モザイク」を背景にしていることからも読み取れるように、彼女たちは内面が欠如した、表面だけの人形なのです。「受苦と表情の矛盾」という点では、これ以上ないほど明瞭な作品であり、その猟奇的表現の真相を嘲笑的なまでにまざまざと見せつけてきます。今まで述べてきた作品の空洞性も、すべて作者によって「確信犯的」に為されたことだったのです。少女なのか、という疑問が最後に残りますが、これは会田氏が「ド正直」に描いたと言う、『滝の絵』について述べた「マジで今すぐに帰りたい場所」というコメントからも分かるでしょう。彼は純粋にそこに楽園を見出したのです。どれほど希求し、どれほど足掻こうと、時間を巻き戻すことはできません。時が経てば経つほど遠ざかる記憶。戻ってこない、永遠に逃れ去る少女たち。届かないからこそ、欲望は募り、少女を破壊するほどの「過剰な欲望」へと増幅するも、少女の内面の欠如によって欲望は「空転」し、空焚きの原理でさらにヒートアップする。この輪廻のごとく廻る欲望は、それ自体の「虚しさ」さえ伝えてくるかのようです。■表面の深淵ある現代アーティストで美術批評家(しかも大学の特任教授)の「会田誠展」の批評に目を通すと、芸術を表面で捉えていることに憤り、それを誉めそやす観客を無知蒙昧として罵倒していましたが、これはまったくの間違いです。表面に深淵を見出せないものは、日本の美を理解することはできない。プラトンは、この世界はイデアの影に過ぎないと述べ、シッダールタは、森羅万象一切は「空(くう)」であり、マーヤーすなわち幻影であると説いています。会田氏がまだ学生の頃、友人たちと河口湖畔にいたときに、ある神秘体験に襲われ、それを何とか作品化したものです。その天啓のごとき悟りの中で、芸術について次のような認識を得たと言います。わず、“知ってしまった”人は、もはや平凡に生きることは許されません。ある者は哲学者に、ある者は宗教家に、またある者は芸術家になるでしょう。マーヤー(幻影)に惑わされ、眠りの中で悪夢を見続けている人々を目覚めさせる役割が与えられるのです。ある者はやさしく揺り起こし、ある者は目覚めるまで待ち続け、またある者は、激烈なショックで私たちを叩き起こすでしょう。今後のさらなるショックを期待しつつ、この論評を結びたいと思います。公式通販サイト【ギャラリー・エステティーク】(香水の馨り付の本をお求めの場合はこちらから)ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。新規事業等でバタバタと動き回っている中、当研究所のサウンドクリエイター松登氏に促され、息抜きに六本木・森美術館で開催中の会田誠展「天才でごめんなさい」へ出向くことに。キングギドラ』でデビューした会田氏の作品も、オタクカルチャーとの融合という文脈で語られることが多かったように思えます。四肢を切断された少女を描く『犬』シリーズが脚光を浴び、猟奇系アーティストとしてもイメージを強めていきます。会田ファンはもちろん、まだその作品を実物で見ていない方や、勢いのある現代アーティストの一人に過ぎないという認識の方がいれば、ぜひとも本展覧会に足を運んでみてください。私自身、今まで会田氏に嵌め込んでいたイメージの枠をフルスイングで打ち壊され、こちらの方こそ「ごめんなさい」と脱帽してしまうほどの内容でした。過去作品が一挙網羅されていることに加え、未完ではあるものの新作の出来が素晴らしい。今回の記事では、展覧会の感想だけでなく、作品の特徴や分析も加えて多角的に書きたいと思います。会田誠『ジューサーミキサー』(2001)高橋コレクション蔵あたりまえの誹りは免れませんが、まずもって言えることは、会田誠の作品は実物を見なければ始まらないということです。私が今まで見た中でも、写真と実物との間に最もギャップが生じている作家です。夥しい女性をジューサーに詰めた『ジューサーミキサー』。こちらも有名な作品なので、画集や特集などで見知っている方も多いと思われますが、特筆すべきは290×210.5cmという作品の大きさです。この3メートル近い実物を前にした時に、はじめて緻密に描かれた女性たちの身体が、西洋美術的な肉体表象と密接にリンクしていることに気がつくのです。この巨大な画布に一体一体丁寧に描かれた裸婦の堆積は、それだけで一種異様なアウラを放っていますが、注目すべきはその底の底、回転する刃に巻き込まれ、今まさに切り刻まれようとする女性たちです。彼女たちがいる場所は、まぎれもなく「地獄」。その肉体描写は、『神曲:地獄篇』にある「肉欲に溺れた者たちが荒れ狂う暴風に翻弄されるシーン」をモチーフとした、ロダンの『地獄の門』におけるそれと同様のものであり、こう言ってよければ神々しさすら漂っています。積み重なる大量の女性は“消費される女性”の象徴であり、密閉され切り刻まれる様は現代の逃れがたい資本主義構造を暗示しているかのようです。「ジューサー」であるからには、彼女たちの鮮血は「飲まれる(消費される)」ものなのです。会田誠『考えない人』(2012)会田氏の作品の特徴は、大きく要約して3つあります。第1の特徴は、人物や物を大量に集積・乱立・反復させ、その集合体によって恣意的なモチーフを形成する方法です。iii・iv』にも同様の方法が採られています。それ自体では通常の意味しか持たないものが、“大量に積み重なる”ことで、何倍にも増幅・拡大された“異質の意味”を帯びるようになるのです。第2特長は、日本の伝統芸術の「型」に、意図して卑俗なモチーフや現代的なモチーフを組み込む手法です。日本画風に箔押しされたキャンバスにゴキブリを描く『火炎縁蜚蠣図』や、砂子を施した巻物に、繊細な墨跡で「2ちゃんねる」のスレッドの文章を書いた『日本語』などに顕著です。「型」というすでにそれ自体で美しい箱の中に、上記のような“そぐわないモチーフ”を投入することで、必然的に伝統と現代との関連性・対立性が浮きぼられ、鑑賞に耐えると共にコンセプチュアルな作品へと変貌させます。第3の特徴は、二重三重に張り巡らされたアイロニーと批評性です。9.11で崩落したツインタワーを、飛行機の操縦席に座るパイロットの視点から描いた『イマジン』では、彼らの立場や心象をほとんど理解することなく、呑気に平和を歌い続けることを痛烈に皮肉ると共に、わざと拙劣な筆致で描くことで、「平和を想像しよう」というおなじみのスローガンの偽善性・不毛性までも表しています。これを「みんなといっしょ」というシリーズに加えることで、さらに作品は多重的な意味を持つようになります。した批評性こそ、会田誠をコンセプチュアルな現代美術へと強固に結びつけている一番の要因でしょう。今回の展覧会を見る限り、会田氏の作品は、この3点のいずれか、もしくは複合によって成り立っていると言えそうです。本展覧会「天才でごめんなさい」で唯一撮影が許された立体の新作『考えない人』は、第2と第3の複合型です。糞便から植物が育ち、我々が口にする食品となり、再び糞便として大地へ還り、そこから植物が萌え出るという、生命の循環性を表した作品です。「型」にしていることは容易に察しがつきますが、それが卑俗なモチーフによってパロディ化されています。タイトルを「考えない人」としているところに、ロダンの『考える人』、即ち「西欧的理性」への批判と、より自然と一致した東洋思想の称揚を読み取ることもできます。このようにスタイルを固めることで、様々なタイプの作品を打ち出すにもかかわらず、並べてみると一人の作家として確たる統一感が生まれているのです。(1996)高橋コレクション蔵(寄託:東京都現代美術館)会場に到着したのは夕方。平日だったこともあり、あまり混んでいませんでした。夜10時まで開いているので、仕事帰りのカップルなども多く見受けられ、キャッキャしている人もいれば、理解できず完全に引いている人も。会田誠を語るにあたって、村上隆がよく引き合いに出されますが、この両者で決定的に違う点は、村上氏が「外」に向かっているのに対し、会田氏は「内」に留まっていることです。以前の記事で、村上隆は「日本の美の翻訳者」であると書いたように、村上氏の作品は日本のポップカルチャーを西欧向けに再構成した「ART」ですが、会田氏の作品は、あくまで日本語のコンテクストよる「美術」と呼ぶことができるでしょう。作品だけを見れば似た印象を受けるかもしれませんが、両者のアプローチは正反対と言っていいほど異なっています。日本語以外の言語を話すことを、逆に“凡庸”だとして切り捨てる会田氏。氏の場合は、複製に還元されない手業(メチエ)への執着という、日本の伝統的な芸術家像も引き継いでいます。日本美術の文脈を集約したかのようなアーティストであり、こうした背景が、国内における会田氏の高い評価につながっていることは間違いないでしょう。一言で言えば、会田誠は「俺たちの芸術家」なのです。六本木という場所柄、本展覧会では外国人の姿も多く見受けられました。カラス、その他』(2012-)会田氏の作品は、それ自体が持つ批評性から、語りだしたら止まらなくなるような魅力がありますが、きりがないので最後に1点だけ。今回の展覧のために制作された六曲一隻の大作『電信柱、カラス、その他』(未完)について。薄霧におぼめく電信柱、不穏に飛び交うカラス。高架線に停まったカラスをよく見ると、セーラー服や眼球を掴んでいたり、千切れた指や毛髪をついばんでいます。これは外界に累々と死体が転がっていること暗示し、傾いだ電柱が意味するものは、地盤の崩壊に他なりません。過ぎ去ったばかりのカタストロフ。3.11に関連したアート作品は、現在まで数多く生み出されましたが、その極北に屹立する作品です。実物大に描かれたこの屏風絵の前に立った時、一瞬にして絵の世界に引きずり込まれました。鉛のような静寂の中で、私は確かにカラスの羽音を聞き、霧に混じる死の匂いを嗅いだのです。全体の構図やイメージなど、長谷川等伯の『松林図屏風』を下敷きとしていることは疑いようがありませんが、本作はそれらを超え出て、まったく独自の表現世界を確立しています。“現代における寂寥の美”として、比類のない傑作と言えるでしょう。気になっている方は、ぜひ六本木・森美術館に足を運んでみてください。アートの面白さ、凄味、悦楽の全てが味わえるはずです。会場の外はイルミネーションも満載ですので、デートのついでにちょうどいいかもしれません。エログロ系の作品は18禁ブースに収められているため、苦手な方は素通りすることもできます。当研究所で扱ったにもかかわらず、猟奇系作品の内容にあまり触れていないことに疑問を持たれる方もいるかもしれませんが、ご安心ください。次回の記事で徹底的にやります。そこで会田誠のスプラッター表現における特殊性も見えてくるでしょう。追記1月22日に放送された『ぶらぶら美術・博物館』で、ゲストの山下裕二先生(明治学院大学教授)と、片岡真実さん(キュレーター)による本展覧会の解説では、多くの作品がシンメトリカルであること、例えば『灰色の山』が男性の集積であり、『ジューサーミキサー』が女性の集積であるような、対の関係性の豊富さについて述べていました。重要な視点だと思うので追記します。近代彫刻の父からの遺言ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。Gloedenプラトンの『饗宴』の中で、パウサニアースが語るところによると、愛の神(エロース)は二柱います。「地上的な愛」は、やがて消滅する肉体・金銭・地位を欲するために醜く、「天上的な愛」は、永遠なるものを愛するがゆえに美しいとされています。「天上的な愛」は、生殖を目的としない、より強く、より知性豊かな「男性」に対してのみ生じるものであり、特に「少年」を対象とした愛であると述べられています。年長者は少年に智慧や徳を授け、少年は智慧を得る代わりに全てを捧げる。この関係性が、古代ギリシアの同性愛の理想です。ジャン・ブロック『ヒュアキントスの死』(1801)BLとは「ボーイズ・ラブ」の略で、その名の通り男同士の恋愛を描くマンガ・小説等を指します。主な読者は女性であり、ほとんどの男性はBLを読みません。男性にとってみれば、少女マンガよりも手に取りにくいのがBL系であり、通常のポルノ雑誌を買うよりも、BL雑誌を買うことの方が遥かに高いハードルと言えるでしょう。通常のセクシュアリティを持った男性であれば、見向きもせずに敬遠するのが一般的な態度になっています。男はBLを読まないのか、男同士の恋愛という時点で拒否反応を起こしてしまいがちですが、改めて理由を探ってみることにしましょう。次のアンケートをご覧頂くと、BLがどのように受容されているのか分かります。【BL】腐女子に聞きたいことがある【アンケート】(「腐女子」とはBLを好む女性を指します)【問1】を見ると、10~20代の女性が読者層の中心であることが分ります。読者が女性であることに加えて、作者もほとんどが女性。実際にボーイズ・ラブを経験した人、もしくは体験できる人が読んでいるわけではなく、また書いているわけでもないのです。この点は、従来のゲイ文学・漫画との明確な違いと言えるでしょう。女性誌への掲載が大半であることから見ても、BLは「女性による、女性のためのボーイズ・ラブ」なのです。興味深いのは【問11】です。アンケートの信頼性がどこまでのものか疑問はありますが、これを見るとポルノ的な要素がかなり含まれていることが分ります。ある女流漫画家さんとこの話しをしたところ、BLは「オ○ニー本」であるとはっきり仰っていました。男性にとってBLは、女性向けマンガであり、男の同性愛を扱い、しかもレディースポルノに接近しているという、まさに3重の意味で近寄りがたい、最大の要塞なのです。したジャンルに果敢に(無謀に)踏み込むのが当研究所のモットーです。20世紀のアートは暴力とセックスを巡って展開されました。これらをいち早く提唱していたのが思想家ジョルジュ・バタイユです。彼が言うように、タブー(禁止)を破ることが至高の体験であり、人間性を解放するものであるならば、まさしく世の男性が拒否反応を起こすBLこそ、男性自身が無意識に抱える根強い禁止項目であり、ここに意識を向けることで一種の「エロティシズム」を喚起することも可能ではないでしょうか。21世紀最大のアイコンであるレディー・ガガが、自らの活動方針に「トランスジェンダー」を掲げていることから見ても、同性愛が今世紀の重要なファクターであることは否めません。私たちが頭から否定し、踏み込むことを拒否する地平こそ、精神のフロンティアなのです。BLについて書くことで、同性愛だけでなく、少年美や女装などのフィールドについても言及できるかと思います。少年美に関しては古代ギリシアから連綿と続く系譜であるにもかかわらず、美学の研究が進んでいないことでも知られています。この倒錯したエロティックなジャンルに、様々な方向から光を投げかけることで、日本文化の独自性や本質も浮き彫りになるに違いありません。画:中村明日美子いかなる分野であれ、ムーヴメントを巻き起こし、一つのジャンルとして定着するためには、優れた才能が不可欠です。BLも例外ではなく、普通の漫画として読んでも非常に面白い作品がいくつもあります。したハイクオリティな作品が、ただBLというだけで正当な評価を下されないのは文化的にも損失です。アンケートの【問6】で、過半数を超える人が“美青年・美少年”の登場を萌えポイントに挙げていることからも分かりますが、男の「美」と「愛」を扱っている点で、BLは通常の漫画と比べ、明らかに“耽美的”な要素が強いジャンルです。日本で独自に発展したサブカルチャーであり、現在は海外にまで熱烈なファンを生むほどの訴求力を持っている。これを研究テーマにしない手はありません。いうことで、『男のためのBL入門』と題してシリーズ化し、これからもちょくちょく記事にしていくつもりです。BLに関するこのような試みは、まだほとんど着手されていないかと思われます。今後の展開をご期待ください。プラトンの美学では、秘儀を受けた者(智慧を宿した者)が、少年の完全な美を目にすると、美の本体、すなわち「イデア」の燦然たる輝きをとらえ、「永遠の幸福」という人生の目的へ到達するための階梯になるとされています。最後に載せるミュージックビデオは、プラトンの『饗宴』に描かれた“愛の起源”についてのエピソードを下敷きとした曲です。トム・フォードの美学ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。・当サイトを運営するにあたり、掲載情報及び機能には細心の注意を払っておりますが、その正確性及び安全性を保障するものではありません。当サイトをご利用になったことにより生じるいかなる損害についても運営者は責任を負うものではありません。・当サイトは著作権の侵害を目的とするものではありません。掲載コンテンツの著作権はそれぞれの個人・団体に帰属しております。著作権、肖像権に関して問題がありましたら御連絡下さい。著作権所有者様からの警告及び修正・撤去のご連絡があった場合は速やかに対処いたします。