MAINSTREAM音楽ジャーナリスト沢田太陽がお届けする海外エンタメ専門ブログ。仕事が押した関係で、更新しながらのアップになりますが11月15日に行ったサンパウロのラテン・アメリカ記念館(と言っても野外ですが)で行われたポップロード・フェスティバル、これのレヴューやりましょう。このフェスは、サンパウロの音楽ジャーナリストが主催しているもので、毎年、1日限りではありますがかなり鋭角なラインナップ組んでくれる良質なイベント。去年もPJハーヴィー、一昨年がウィルコ、その前がスプーンとベルセバなど、毎年オイシイんですけど、今年はLorde、ブロンディ、MGMT、デス・キャブ・フォー・キューティー、アット・ザ・ドライヴ・インというかなり豪華な並びでした。・アット・ザ・ドライヴ・インこの日は昼の12時にイベントがスタートしました。国内組のアーティストも素敵な感じだったので、午前から外に出る気満々だったのですが、家を出ようとした途端に大雨!あまりに雨脚が強いので「ちょっと小止みになってから」と思っていたら、なかなか出れず。会場に近づくような行き方してたら3時を回っていました。3番目に出演したアット・ザ・ドライヴ・インも、会場が駅前なんですけど、駅から聞こえてきたのが2曲目。空耳アワーでの「童貞ちゃうわ!」の曲でした。そこからリストバンドの引き換えとかいろいろしてたら、彼らの姿を見たのが3曲くらいになってしまいました。ATDIはミレニアムの頃、最も旬なバンドだったんですけど、当時、初期エモとポストロックって好きになろうとしてどうしても難しかったジャンルでしてね。ATDIも、2、3回ライブ見てるんですけど、どれもピンとこなかったんですね。今回、「改めてもう1回!」と思ったんですけど、天候アクシデントでちゃんと見れず。「やっぱ、縁が薄いのかなあ」と思った次第でした。聞いていくうちに何がそうさせるのかがわかりました。ギター!僕の好きなギター・スタイルって、AC/DCとかハイヴスみたいな、「リフでロールする」タイプだったりするんですが、彼らの場合、それがなく「♩チラリラリララー」みたいなフレージングでリフ作ってリズミカルじゃないんですよね。そこが多分、身体的にノレなかったのかな。そこが冷静にわかっただけでも収穫ではありました。・デス・キャブ・フォー・キューティ続いてデス・キャブ・フォー・キューティ。僕がライブ見るのは2回目ですね。ブラジルではこれが初のライブでした。フロントマンのベン・ギバードが多分ギックリ腰だと思うんですけど、腰を痛めた都合で椅子に座ってのライブでした。そのことは主催者側から発表され、「そこまでして」という心意気に打たれてファンは大盛り上がりでした。このライブに関してはATDIとは逆に、「これまで僕がうまく捉えきれてなかったのかな」と若干の後悔もありました。これまで「ウィーザーの内気ヴァージョン」とか「声が弱いなあ」とか「歌詞がよく読むとキモいな」とか思っていたんですけど、ライブで見ると、そうしたキャラクターが徹底されている感じがして、「アイデンティティがかなりしっかりしたバンドだな」という印象になりましたね。昔からそうだし、近作の曲(多めにやりました)が余計にそうなんですけど、やはり「ニュー・オーダーのギター・バンド解釈」みたいな曲をやらせたら、いい曲書きますね。この辺りはちょっとメランコリックなアルペジオのフレーズ聴くだけで高揚するものありました。あとベンの歌い方も、どうしても力が入らず空気が抜けるような歌い方ではあるんですが、でも声はそれでもちゃんと聞こえるし、ただ単に脆弱というわけでもない。この辺りのバランス加減もいいなと思いました。あと、女の子が歌詞を口ずさんでる姿が印象的でしたね。僕は「失恋した男の女性への粘着性」みたいな歌詞って好みではないんですが、「そこにシンパシー覚える女性って案外多いのかな」と思いながら見てました。大合唱になる曲に限ってそういう曲だったし。ベンの場合、どうしても前妻のゾーイ・デシャネルを思い出すんですけど、「リアル(500)日のサマー」みたいに実生活でも至ってしまったことを考えると、皮肉にも説得力は増したのかな、とも思いましたね。・MGMTこの日の目玉はLordeでしたが、僕はMGMTも気になっていました。Age」が会心の復活作で、久しぶりに満足感得られたので、すごく楽しみになっていました。これまで彼らのライブは3度見ているのですが、一度たりとも良いと思ったことがない。マインド的にもう未熟も未熟。「いつになったら学生インディ・バンドの気分、抜けるんだよ」というくらい、ステージ上でおどおどして、オーディエンスとのコミュニケーションもまともにとれない、演奏力は推して知るべしなライブをずっと見せられ続けてガッカリしてましたからね。これが傑作ファーストの頃に立ち返ったようなアルバムとともにどう変わるか、楽しみでした。天候は一度止んだ雨がまた降ってきたんですが、このバンド、サンパウロ的には究極の雨男です。やった3度のライブで全て雨降りましたからね(笑)。2014年の時なんて豪雨の中で見て、地面が土だったんですけど、川辺みたいになりましたからねその記憶があったので「まただ」と思いながら見てました。結論から言うと、「こんなライブに前向きに向かい合ったMGMT、初めて見た!」というくらい、真摯なものを感じました。アンドリュー、まだオドオドしていて、「視線、どこ見てんだよ」とツッコミたくなる瞬間はあったものの、それでもオーディエンスに話しかけたり、手でウェイヴ作って客と一体となる瞬間作ろうとしたり、これまでにない姿が見られました。演奏や歌も、これまででは間違いなく一番安心して聴けましたね。した本人たちの努力と、新作のクオリティが気に入られてたんでしょうね。Michael」といった新作内のキャッチーな曲もすごく人気でしたからね。Youth」でシメるなど、「自分たちでライブをこう運びたいんだ」という彼らのライブに対しての気持ちが伝わってきたのも好感持てました。「こういうライブがデビューの時からできてたらなあ。才能が10年、無駄になっちゃったよ」とは思ったんですが、今からでも遅くはないから取り戻して欲しいですね。・ブロンディ続いてはブロンディ。僕は10年くらい前に東京で「最後のツアー」を見たはずなんですが、いつの間にか撤回され(笑)、デボラさん、御年73歳なんですが、全然元気にやってます。Another」を見逃したのだけが非常に悔やまれます。それにしてもデボラさん、カッコいい!この日のファッションはオレンジの色違いのタンクトップにスカートで、スカート部分はとってケープにできる仕様になっていましたね。あとトレードマークのブロンドはウィグっぽかったんですけど、サングラスして歌うと妙に様になってカッコよくてね。低めの声で歌うので声の衰えはさほど目立たないし、声の艶はまだ全然現役。姉御肌の、ちょっとつっぱった口の悪そうなエラそうな風格もカッコいいし、「ボーイズ」ともいうべき、若い(と言っても余裕で中年ですが、笑)野郎バンドを従える姿も元祖ロック・クイーンらしいです。選曲も、「ブロンディの先駆性」を示したものばかりで過去の曲が構成されてるのもよかったですね。「ハート・オブ・グラス」「アトミック」「ドリーミング」「コール・ミー」「夢みるナンバーワン」、そして「ラプチャー」。パンクも、エレクトロも、レゲエもヒップホップもいち早くみんなやって、それを流行にしてしまった「モード」と「ポップ」の絶妙なバランス感覚。これ、今、「クラシックス」として聞いても全然新鮮。そこに、その感覚とあまり違和感のない新曲群を足してね。ロック界の温故知新のためにはやはり必要な存在です。彼女とか、スティーヴィー・ニックス、パティ・スミス、ハートのアン・ウイルソン。プリテンダーズのクリッシー・ハインドもそうかな。いずれも40年くらい前から「ロック・クイーン」として君臨し、今もしっかり現役やってますけど、女性アーティストが今やロック界で不可欠で男よりもパワーあるんじゃないかとさえ思える昨今ですからね、彼女たちパイオニアの存在はいまいちどしっかりリスペクトを受けるべきだとの思いを強くしましたね。唯一残念だったのは、デボラの夫でバンドリーダーのクリス・スタインが欠席してたことですね。「残念ながら今日はこれてないけど」という説明がデボラさんからあっただけで理由は語られませんでしたが、年齢が年齢だけに気になるところです。・LordeそしてヘッドライナーはLordeです。ブロンディが終わると同時に、オーディエンスが一斉に前の方に集まっていきました。僕ももちろん、その中にいました。Lordeを前回見たのは、2014年のロラパルーザでしたね。あの時は夕方のスロットで第3ステージの扱いのところで見ました。「Royals」がすでに大ヒットしていた割にはそこまで人は多くなかったですね。’一発屋かも?’と思われた時期でもありましたしね。この日は早くから前の方はギュウギュウ。周りにも、アルバムのツアーTシャツを着た男女で溢れかえっていましたからね。Lorde、まだ22歳ですが、もうしっかりカリスマになってますね。この時点でかなり嬉しかったものです。ライブが始まると、もう、その盛り上がりが凄まじかった!僕の周囲、もうどの曲も最初から大合唱の嵐ですよ。言うライブを見るのはラナ・デル・レイもそうでしたけど、ブラジルのオーディエンスの、カリスマティックな女性アーティストでの熱狂ぶりは本当にすごい。単語のひとつひとつ、全部覚えて合唱に備えますからね。そのせいで、肝心な音楽の方が聴こえなくなりますからね(苦笑)。Lorde自身もお見事なものです。ファースト・アルバムは本当に音数が少ない作品だったので、ライブも彼女以外にドラムとシンセと一部ギターのような限られた編成でしたけど、セカンド「メロドラマ」で幾分音の要素増えたと言っても、ミニマルな音構成はそのまんま。大きな会場でやるにはスカスカな音なのに、それでもしっかり魅了できるから大したものです。一つには、今回のツアーからつけたアーティな動きのダンサーたち。これが彼女のサウンドのシンプリシティと絶妙に呼応する感じで、基本的に静寂な音世界とうまくケミストリーを起こします。一つはLordeのカリスマ性ですね。声の出る出ないでいえば、フローレンスよりは全然でない方だとは思うんですが、あの独特の声の呪術性で歌世界の緊迫性を上げるあの魔力はさすがですね。これだけで会場を一つにできます。レッドのロングドレスをただ単に着てるだけなんですけど艶やかさも増してますね。前回が暑い時にやったからスポーティで軽装だったのもあるんですけど、やっぱ、この人は基本、ドレッシーに着込んだ方がいいタイプですね。比較されるケイト・ブッシュ同様、ヘアとドレスは長い方が絶対にいいタイプです。今回改めて思ったんですけど、彼女のさらなる魅力は、その「エモーション」なんですよね。ステージでは彼女、本当によく喋って。コミュニケーションとって自分の気持ちを訴えますね。ブラジルにいかに早く戻ってきたかったか、今日のライブがツアーのラストから2番目でいかに気持ちが高揚しているか。いうことを伝えるのがうまい。曲に説明を加えるんですけど、特にブラジル人の心をつかんだのが「Liability」の前振りですね。彼女はここで「この曲は、どうしてもある規範に自分をカット・ダウンできない人の疎外感を歌ったものなんだけど、いいのよ、カットダウンなんてしないで。そのままのあなたが素敵なんだから」と語った後、会場のとりわけ女性が悲鳴に似た叫び声をあげます。「この国でも特にそうなんでしょ。Nao!」と、女性嫌いで有名な極右大統領、ジャイール・ボウソナロに対するアンチの掛け声をあげます。Lordeはニヤリと微笑んだまま、ボウソナロについてはあえて言及せず、そのまま「Liability」を、曲途中で感極まって涙を流しながら熱唱。したエモーションとパッションが、結局のところ、彼女を支えているんだろうと確信しましたね。Light」の大団円で幕を閉じました。この先に出たデボラ・ハリーとは51歳差。これにもおどろくばかりなんですが、ロック・ディーバのトーチはこの22才の才女に確実に受け渡された、ある意味、歴史的瞬間の目撃者になれたようで、嬉しい一夜でした。Tuesdayどうも。予告通り、このライヴ・レヴュー、行きましょう。10月14日、サンパウロの3000人規模のホール、エスパッソ・ダス・アメリカスで行われたニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズ、このライブ評、行きましょう。僕がニック・ケイヴのライブを見るのは、1998年の7月以来、20年ぶりでした。その時はフジロックでセカンド・ステージの最後から2番目。その時のそのステージの最後を飾ったのはイギー・ポップだったという、かなりレジェンダリーな並びだったものです。期待値としては、その時以上でしたね、今回は。それはやはり、彼のここ最近のアルバムが絶好調で、今や欧米圏ではアルバムがトップ10に入る国続出。遅咲きのニュー・ウェイヴの、黒づくめのダーク・カリスマは、現時点の実力では今やキュアー、モリッシー、デペッシュ・モード、ニュー・オーダーを上回ってると言っても過言ではありません。それくらい、アーティストとしての熟成があまりにも素晴らしい。その意味ですごく楽しみにしていました。彼はブラジルにも非常にゆかりのあるアーティストです。1990〜92年頃、ブラジル人ジャーナリストと恋に落ち、サンパウロで生活していましたからね。今回のサンパウロでのライブはその当時以来。いうこともあり、今回はその当時のファンらしき人たちがかなり多めの、「かつて尖っていた大人たち」が集まった会場でした。ライブの始まりは20時を10分ほど過ぎたあたりでしたね。Alone」「Magneto」から、厳かに、かつ静かにライブをはじめます。この緊迫したウォーム・アップの後、ケイヴは観衆に対してにこやかに挨拶。「帰ってくるのが遅くて申し訳なかった。今夜のこのライブは本当に楽しみなんだよ」と、約25年ぶりくらいのサンパウロ帰りについてしみじみと語りかけます。彼らのライブバンドとしての本領が、この後から続々と発揮されます。Blues」から、彼らは、現時点で世界最高に知的なロックンロール・バンドぶりを発揮します。麗しの低音の美声を朗々と響かせながら、エモーショナルにステージを駆け聴衆を煽るその姿は、まさにジム・モリソンとミック・ジャガーの継承者そのもの。60sからのロックの偉大なる遺産を身一つで引き受けたかのようで、すごく頼もしく見えました。同時に、「現在61歳のこの人がいなくなったら、このロックの伝統芸を果たして誰が継ぐのだろう」と不安になったりもしました。Me」からが、この日のライブの最初の最高潮に至ります。In」からの曲を畳み掛けます。ここでの彼らは、鋭角的なノイズを撒き散らす混沌としたロックンロールをベース(1980年代の最初期はそんな感じ)にしながらも、メロトロンをはじめとしたオルガン類に、ヴァイヴラフォン、ウィンドチャイムといったオーケストラ用の打楽器を多彩に操って、アナログ感覚ながらも実に精巧に、知的に考えられたロックンロールをパワフルにプレイします。これはとりわけ、今やケイヴの最高のクリエイティヴ・パートナーとなっているマルチ・プレイヤーのウォーレン・エリスと、第2パーカッションのジム・スクラヴーノスの2人による影響が大きいですね。なんか、バンドの中にブライアン・ジョーンズみたいな役目の人が2人いるというか、もしくは「デジタル楽器を使わないジョニー・グリーンウッド」が2人いるというかね。ただでさえ、ガレージロックを演奏させたらとてつもなくうまいバンドなのに、それを豊かに拡張させる才能を持った人がこんなにいるわけです。これは最強なワケです。さっきフリーキーなエレキ・ギターノイズをまきちらしたかと思ったら、今度はエレクトリック・バイオリンを全身のたうち回りながら弾くエリスの姿はケイヴのお株さえも奪っていましたね。ここからライブはケイヴによるピアノ弾き語りのバラードのコーナーになるんですが、ここからブラジル人オーディエンスによる、現在彼らの置かれたつらい状況が爆発することになります。nao」コールが巻き起こることになります。nao」(エリ・ノン、ポルトガル後で「彼ではダメ!」)というのは、前に2度ほどここでも書きましたが、ブラジルの極右大統領候補ジャイール・ボウソナロに対しての抗議運動のキャッチフレーズです。これは、ちょうど同時期にブラジル公演をしていた元ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズのライブでもウォーターズが煽って大合唱と、それに反対するボウソナロ支持者からの怒号が交錯する瞬間を作っていましたが、それはここでも同じでした。そのことをケイヴも、しっかり把握していました。baby(僕のそばで船の帆を上げな。橋なんか焼いて、これから歴史を作るんだぜ)と歌いかけてブラジル人を励まします。too(でも、僕は愛を信じている。君もそうだと知っている)と歌ったんですが、これが泣けてね。いうのも、ボウソナロという極右候補が、女性もLGBTも黒人も先住民も、何もかも嫌いなヤツで、そんなヤツが一国の大統領に今にも手がとどく位置にいることに怯えてる国民が本当に多いんですよ。nao」を叫んでいる女性というのは、大げさな話ではなく、本当に切迫した「助けてくれ!」という出口のない叫びだったんですよね。いう状況だったものだから、ケイヴのこの心遣いがグッときました。その後、ライブはバラード・コーナーをもう2曲でシめ、初期の代表曲「Tupelo」で再びアッパーに。Street」の「静」と「動」のコントラストを巧みに使った、彼らにしかできないボディ・ブロウのようにジワジワと時間をかけて体からエモーションが立ち込めてくるロックンロールも圧巻でしたね。Nao」を今度は彼から観客に煽ります。この時には、「ロックに政治を持ち込むな」なんて叫んでいた連中の声がかき消されるほどに、会場全体が「エリ・ノン」コールに包まれました。long(父さん、かあさんはどうして泣いているの。それは男のために泣いているんだ。して男は泣くの?それは女に鳴き返しているんだ。nao」と口走り、それでさらに盛り上がる。ケイヴとブラジル人オーディエンスの間で、何にも代えがたい結束力が生まれていましたね。Lee」でケイヴは10数人の観客をステージに上げて、ワイルドにロックンロール。Away」で一旦、ライブは終了します。アンコールも通常の2曲の予定から4曲に増えました。Saturn」で幕を閉じました・・。内容的にも、「20年前、ここまですごかったっけ?」と思えるほどの内容だったのに、その上に、僕でさえも苦い思いをしているブラジルの現状にここまで真心で接したライブを展開されることになるとは思っていませんでした。本当に、心から泣けました。この夜のことは、一生忘れることはないでしょうね。Tuesdayどうも。レディオヘッドのサンパウロ公演。レディオヘッドといえば、もう日本では何度もツアーをやってますよね。僕も通算で日本では6回か7回、見に行っています。今回、ブラジルで見るのは初めてなんですけど日本とはまるきり雰囲気が違った!本人たちのライブどうこう以前にそこが一番新鮮でしたね。ポイントを箇条書きにしていこうかと思います。�日本ほど人気があるわけじゃないまず、一番言えることはここですね。ファンの熱狂度は日本より低いです。今回4万人収容のアリアンツ・パルケっていう、デペッシュ・モードやったとこと同じサッカー・スタジアムでやったんですけど、ソールドアウトにはできませんでしたからね。日本だと、それより収容大きいはずの幕張メッセを軽く売り切るバンドですからね。考えると、寂しいものはありましたね。見たとこ、3万5人くらいの入りで、見た目には悪くない入り方でしたけど、それでも日本での神格化を知っている身からすれば物足りない感じはありましたね。�ファン層が若くて、女性が多く、オシャレここが決定的に違いますね。日本のイメージだと、いかにも「下北のバンドの兄ちゃん」みたいな日常的な身なりした理屈っぽそうな男子が好きそうな、そういうイメージあると思うんですけど、そんな人が皆無でした。客層見てみると、どっちかというと女性ファンの方が多かったです。男子も、ジェントルなブラジル男子という感じではありましたけど、さっき言った日本でよく見かけるタイプの人はほとんどいません。Tree」を演奏でもしようものなら、もうチーク・ダンス・タイムです。「Creep」が熱望される雰囲気はあまりなかったですね。Dry」がよくかかりますからね。その割に客層が若いんですよね。ブリットポップ世代にあたる人があまりいません。若く、20代後半から30くらいの人がメインでしたね。Theif」からの曲でしたからね。Rainbows」だったんですよ。今回はそれ以来2回目。ファン層の形成が遅れているところがあります。あと、長いこと「カレッジ入ったら聴くバンド」みたいなイメージを持たれてるんですよね。学生タイプの人が多かったのは、そのせいもあるかと思われます。�今回のツアーの選曲はかなり自分好みレディオヘッドのツアーというのは、もう近年ずっとそうですが、選曲に関しては毎日違うのが通例です。行ってみるまで、何をやるかはわかりません。Rainbows」の曲でしたね。前半の曲はどの公演でもだいたいやってました。Computer」も多いですね。Bends」に変わるとこがあったくらいかな。僕はもっぱら「ソング・オリエンテッドなレディオヘッド」の大ファンなので、この選曲は非常にありがたかったです。Limb」の曲は2曲ずつで「Ideoteque」を除けば、どっちかというと流れを変えるための脇役的存在。いろんなタイプの彼らのファンいると思うんですけど、このバランスが一番僕にはちょうど良いです。A」、未だにそんなに好きじゃないもので(苦笑)。曲、そんなにいいかあ、あのアルバム。Pool」っていいアルバム今回ライブ見ていて一番感じたのがこれですね。Tense」をやりましたね。Disc」もやったみたいですけど、これらの曲は過去の名曲に混ぜてもまったく負けて無いですね。Tense」のラテン・フィーリングは今回のアルバムからの新路線なのでやっぱり新鮮ですね。Waits」をやってくれなかったのが心残りなくらいですね。今回のツアーで最も人の入りが悪かったリオではやったっていうから、すっごい悔しいんですけどね。�即興セットリストも考えものここまでほめてきていますが、全てが良かった訳ではありません。今回の公演、前半の滑り出しは良かったんですけど、中盤がちょっとガタガタだったんですよ。いうのは、中盤で誰の耳からもわかるミスが2つあったんですよね。Gloaming」で、トムが歌詞を忘れたか、マイクの問題が生じたか、歌が出なくなった。あと、「2+2=5」でジョニーのイントロのギターのチューニングが合わずに、やり直しをやったんですね。ジョニーのギターに関しては、他の曲でも「あれ?」と思うところがありました。これ、多分、あまりに即興で曲を決めすぎてるから、周囲との打ち合わせが完全にうまくいっていないのかな、と思えたとこでしたね。それに加えて、この中盤の曲の流れに曲の前後との流れの関連性がなさすぎて、かなり行き当たりばったりな感じがしたのも惜しいとこでしたね。Gloaming」って、「フォーキー」→「ダイナミックなギターロック」→「エレクトロ」って流れは、正直、あんまりいいものとは思えなかったですね。Android」は固定)なのに、流れにブレがないんですね。レディオヘッドみたいに展開がガタガタになることがない。そこのところ、どうしたら良いのかは、まだ改善の余地があるのかなとは思いましたね。