Sundayどうも、もう明日に迫ってきました。レディオヘッドのサンパウロ公演!!いやあ、すごく楽しみですよ!僕自身、彼らを見るのは「イン・レインボウズ」の時に埼玉スーパーアリーナで見て以来10年ぶり。過去に何度も見てるバンドだけど、日本以外の国では見たことなかったので、他の国でのレディオヘッド体験ってどんな感じになるのか。南米ツアー自体も2週間くらい前から始まってましたけど、セットリストも事前にチェックして対策も練ってましたね、今回は。それくらい楽しみにしています。Thursdayどうも。ここのところレギュラーのチャートものがチャートの発表だけで終わって申し訳ありません。今日まで待ってください。僕の方は、忙しかったロラパルーザが済んでわずか2日後にこの単独ライブでした。デペッシュ・モード!デペッシュ・モードといえば、ヨーロッパの、特に英語件でない国だと、未だにどこの国でもアルバムが初登場で1位になります。ドイツ、イタリア、フランス、東欧では圧倒的です。去年のアルバム「Spirit」を携えたツアーも、去年の世界興行でトップクラスでした。日本にも28年来てなかったのと同様に、南米にも24年来てないなど、力を入れているところとそうでないところに開きがありました。ところが今回のアルバムに関しては自信があったのか、去年の今頃には南米ツアー敢行宣言をしました。ライブ会場はアリアンツ・パルケという、名門サッカー・チーム、パルメイラスのスタジアム。「そんなに長い間来てないのに埋まるのか?大丈夫か?」の声は事前にありました。僕はこの会場にデヴィッド・ギルモアとポール・マッカートニーを見に行ってますが、人の入りからしたらソールド・アウトになったそれらに比べるとしょっぱかったのは事実です。グラウンドは4分の1くらいがデッド・スペースになって、観客席が狭くなっていました。公式発表で2万5千人の客の入りだと発表されていましたが、僕の目には1万人台のように見えましたね。僕はスタンドでワイフと一緒に見たんですが、スタンドも空席多かったですからね。心配していたのですが!いざライブがはじまってみると、完全に彼らの独壇場でした!いや〜、ブラジル人の盛り上がるときの声がデカ位のにも助けられてはいましたけど、それだけ盛り上がるのも納得の演出でしたね。バレリーナのようにクルクルとスピンするデイヴ・ガーンはかなりの煽り名人。オーディエンスに畳み掛けるようにコール&レスポンスを仕掛けてきますね。ステージでの動きも実に華麗です。それ以上に観客はマーティン・ゴアに盛り上がってましたね。ゴアはデイヴの隣で黙々とギターを弾いてましたけど、ご存知の人も多い通り、セカンド・ヴォーカリストでデイヴ以上の美声の持ち主です。彼がヴィヴラートの声を響すと、会場がさらに「ウォーッ!」とヴォルテージがさらに上がります。僕の位置からはこの二人しか見えない感じでしたけどアンディ・フレッチャーは黙々とシンセを弾いてました。今はもうサポートを含めた、完全なロックバンド編成ですね。生ドラムの音がすごく目立ちますからね。今回のツアーですが、新作「Spirit」のツアーではあるんですが、ツアーの後半ということもあり、そこからの曲は3曲。多かったのは、97ねんのアルバム「Ultra」の曲でしたね。Gun」なんて完全にロック化しててすごくステージ映えしてましたね。Angel」から2曲。前半はこれらの曲で構成されていましたね。したところも、単なる「ベスト盤の再現」という、彼らくらいのビッグネームが勢いやってしまいがちな展開とは違って、すごく意外性があって面白い選曲でした。盛り上がったのはこれですね。マーティン・ゴアの歌う壮大なバラードの「Home」でしたね。ストリングスの入る、彼らのキャリアの中でもスケールの大きな曲でしたけど。これが後半の山場以降に大合唱になって、終わってもオーディエンス、ずっと「オーオオ!」と歌い続けていましたね。僕、これまであまり好きな曲ではなかったんですけど、このライブで見直しましたね。Again」とかおなじみのものばかりだったんですけど、アレンジが随分変わってましたね。DMって、とりわけシンセで奏でられるリフ・メロがすごくキラーな感じでカッコいいんですけど、ライブだとこのメロディが必ずしもシンセじゃなくて、ギターやベースの音で差し替えられたりして意外性があるし、間奏の長さも通常音源で聴くよりかなりアドリブで長くなっているんですね。Time」のリフがエレキギターで再現されたりと面白いアレンジが続きましたね。Jesus」ももちろん大団円。最後の方はどれも会場が割れんばかりの大歓声の嵐になっていました。いやあ、もう、「名人級」のライブでしたね〜。エレクトロのデジタル・サウンドにヒューマンな生々しさを注ぎ込むことって、彼らが、とりわけ今の3人編成になってから20年くらいはもうやってることだとは思うんですけど、それがすごくうまく表現できるようになったというかね。ここまでできるアクト、エレクトロの側でも、、ロックの側でもいないですよ。日本も、南米も、以前のシンセの要だったアラン・ワイルダーがいた時代までのライブの記憶で更新がされていない状態だったんですよね。僕は今回が初めて見に行ったDMだったんですけど、それ以前の彼らのライブの聞いていたイメージとは全然違いますからね。今の布陣でのライブは、これまでも動画を通じて見て知ってはいましたけど、それでも実際に見てみないと正確にはわからないものですね。それにしても、ここまでのライブの才能がこれまでヨーロッパとUSAにのみ、ほぼ限定されていたとは本当に惜しいですよね。今回の盛り上がりを機に南米にはまた来てもらいたいし、そして日本でも、「Violator」以来のツアー、来てほしいですね。それ以前にはむしろ積極的に来日していたからなおさらですよね。Tuesdayどうも。お待ちかね、U2のヨシュア・トゥリー30周年記念ツアーのレヴュー、行きましょう。これ、当初は、行こうかどうしようか迷ってたとこなんです。僕の中で、1987年に出たこのアルバム、彼らの中で決して一番に好きなアルバムではなかったから。「でも、こうやってせっかく南米で観れるチャンスがあるからなあ」と思っていたところ、ワイフにこの話を振ったら、「そんな貴重な”一生に一度級のチャンスを逃せるわけがない」と背中を押してくれ、フェイスブック上の友人の後押しもあり、行くことに決めました。今回、サンパウロ一箇所のみの公演だったので、チケットの争奪が本当に大変でした。トライした最初の公演はもう速攻で売り切れ。追加公演1回目の際も、ネット販売はどうしようもなく秒殺で、プレイガイド販売に賭け、早朝からチケットセンターの本部に並ぶこと5時間かけて、根性で獲得しました。そのあと、2回追加が出たんですけど、計4公演、すべて売り切れ。凄まじい人気ぶりです。僕らの方でも今回は、ワイフも、彼女の兄夫婦も行きましたからね。この、骨の折れるチケット獲得合戦を体験してから思い入れはさらに上がり、行くのがすごく楽しみなライブとなっていました。この日ですが、幼いこども2人をワイフの両親に預け、午後7時になる少し前に会場のモルンビ・スタジアムにつきましたが、67000人入るこのスタジアムの前には長蛇の列。全国各地から来たことを示す、いろんな企業の長距離バスが所狭しとスタジアムの周辺に置かれ、ワイフ曰く「いろんな国の方言が飛び交っていた」と言います。中に入って座席に着いたんですが、こんな感じでしたね。アリーナには横長のステージがズトンッでしたね。僕らは今回、ちょうどこのステージが真正面に見えるスタンド席だったんですけど、これだけパノラマ風に横に広いと、引きの絵でしっかり左右対象に包括的に見えるのはかえって得した気分になりましたね。すごく見てて、風光明媚な感じがしました。この写真を撮って間もなく、豪華なオープニング・アクト、ノエル・ギャラガーがスタートしました。Life今回のノエルの前座、結構、もう長いですね。ヨーロッパ・ツアーは全部一緒だったし、南米も10月入ってからメキシコ公演から、コロンビア、アルゼンチン、チリ、そしてブラジル。ブラジルだけでも4公演ありますからね。南米は基本的にオアシス強いので、客はU2目当てとはいえ、半分強のお客さんはしっかり聞いてましたね。ノエルの選曲的には、かなり勝負に来てるなと思いましたね。ソロの1stと2ndからはほぼベスト選曲できてましたし、6曲めには来月出る新作からのニュー・シングルやってましたね。なんかサビの部分がリッキー・マーティンの曲みたいな、ビーチボーイズノリの異色曲ですけどね。オアシス楽曲もかなり勝負に行ってましたね。個人的には「シャンペーン・スーパーノヴァ」や「ハーフ・ザ・ワールド・アウェイ」は嬉しかったですね。1995年の、一番脂乗ってる時の曲ですから。あと、さすがに「ワンダーウォール」「リトル・バイ・リトル」そして「ドント・ルック・バック・アンガー」あたりはブラジルでもよく流れてる曲だったりするので、あちこちから一緒に歌う声が聞こえてきてましたね。そこのところはさすがです。Life」でシメました。オアシスの代表曲も多めで、なかなか聴かせるライブだったと思いますね。やって聞くと、というか、最近、リアムのソロ・アルバムも出たこともあって、やっぱり声のところでなんか物足りなさというか、地味さを感じてはしまいますね。それは今後、ずっと避けては通れない道なのかなとは思いましたけどね。ノエルが終わった頃に午後8時30分。この時間ともなると、スタンド席には人がギュウギュウ詰めになてる手前、もう、身動きできないものになっていました目・このブレイクの時に食事しに行きたかったんですけど、もう席を立つ余裕すらなくなっていました。Moon」がかかり、照明が消えた時点で、U2のライブはスタートしました。この日は曇っていたので名月は見れませんでしたが、ちょうどU2と同世代のウォータボーイズのこの名曲を聴いてると、U2が若い頃、どういうシーンから登場し、どう期待をかけられていたのかがフラッシュバックしますね。いい選曲だと思います。Dayスタートは1983年の、彼らの出世作「War(闘)」から。僕もここからU2を知ったものです。事前にセットリストを見てきてるから驚きはないんっですけど、あの、「Sunday」のドラムのイントロから、エッジによる、あの鋭角的で哀愁を帯びたフレーズが入ってくると、、やはり熱いものがこみ上げてきます。ボノの声量の安定した咆哮。オリジナルから半音下げているアレンジとはいえ、それでもハイトーン・シンガーとしての醍醐味は十分味わえます。この2曲を聴くと、彼らがそもそも最初に世界のロックシーンに躍り出ることができたのは、このロックンロールのパフォーマーとしての圧倒的な力量と、スケールの大きな楽曲ゆえだなと、改めて思う次第。パンク/ニュー・ウェイヴって、あのクラッシュが1982年に全米トップ10に入って、スタジアムで全米ツアーを行っていただけでも快挙のように言われていたものでしたが、U2がそのすぐ後に続けることができたのも、パンク/ニュー・ウェイヴのカルチャーから生まれたバンドの中での、その早くからの桁外れな音楽的実力ゆえだったんだなと、この2曲の演奏を聴くに改めて思わされますね。この時点ではモニターに彼ら自身が大写しされないので、ほとんど「影」しか見えない状態です。Love)そして、続いては1984年の「アンフォゲッタブル・ファイア」から。この辺りは、「ヨシュア・トゥリー」に至るまで、彼らがどんなバンドだったかを伝えるものですね。「ヨシュア・トゥリー」への導入としては綺麗な入り方だと思うし、ドラマを作るにはもってこいの流れですね。「Pride」の合間だったか前だったかでボノが語り始めます。彼は前日、サンパウロにある、コパン・ビルって言って、ブラジリアの建築行ったので有名なオスカー・ニーマイヤー建築のビルに言ったとのことですが、「そこから国全体を眺めたんだけど、なんて美しい国なんだ」とブラジルを褒め、そこで「キミたちにもそのうち、この美しい国にふさわしい政治家を得るよ」と言って、観客を沸かせました。今、ブラジルは政治大混乱期で、ボノが支持していた左翼政権の労働者党が元大統領を筆頭とした汚職大スキャンダルの最中にあるんですが、ボノは、この党やルーラっていうその元大統領の名前を一切出したり、肩をもったりすることなく、良心的にブラジルに見合ったメッセージを送っていたのはさすがだなと思いましたね。「ヨシュア・トゥリー」の本編登場を思わせるキーボードのイントロが流れ始めると、ステージがこのように真っ赤に光り始めました!本当はもっと真っ赤に染まってたんですけどね。Name横長の巨大モニターがここで映像を初めて写し始めます。Name」ですが、この道が観客の僕らの目線で、進行方向にちゃんと動いていくので、その瞬間、「おお〜っ」という大歓声が一斉に上がりましたね。この転換は本当に鮮やかなものでした。Still」では、今度は砂漠に浮かぶヨシュアの木の映像に。Youそして、彼ら最大のヒット曲でもあるこの曲では、今度は渓谷を空撮した雄大なショットで。Skyそして、この曲で初めて、演奏するU2の姿が中央に映し出されます。両端で、戦争に対しての批判のテーマに合わせ、アメリカ星状旗の前で陸軍のヘルメトをかぶる動作をするいろんな人たちを映し出します。Stillそして、スローバラードのこの曲は、付帯映像一切なしで、誠実に曲を奏でるU2の姿がモノクロで浮かび上がります。Townそして、この曲はここだけの独自アレンジ。画面には、軍楽隊の演奏が映し出され、このホーン部隊の演奏とともにこの曲が聞かれました。この曲の終わりで一度ボノがMCを入れ、後半に流れます。Countryこの曲では、今回の象徴にもなっている、ヨシュアの木のイラストが、パノラマ画面の中で、いくつもの色にカラフルに光り続けましたね。Wires当時、U2史上初の本格的なアメリカン・フォークと謳われたこの曲ではボノがイントロでブルース・ハープを披露し、画面はその演奏を写しながらも、田舎の民家の壁を塗る、セクシー美女を映し出します。Hillゴスペル・コーラスも導入したスローなこの曲では、画面は赤く光る惑星の姿が映し出されます。14.Exitアルバムの中で最も地味なこの曲は、ひたすら演奏する彼らの姿。Disappearedそして、今回のこの「ヨシュア・トゥリー」再構成、最大のクライマックスは実はこの曲でした!これまで、そこまで知られた曲とは言いにくかったんですけど、チリやアルゼンチンで70〜80年代に頻発していた子供の誘拐事件の被害者の母親たちによる献身的な活動を歌った荘厳なこの曲ではこのように母親(役)たちの姿が映され、持ってるロウソクが一つずつ消えていく、という演出です。この曲に「オー、オオー」というコーラスがあるんですが、この部分が会場中でアンセミックに歌われます。言うフレーズを合唱するのが大好きなブラジル人は、曲が終わっても合唱をやめません。して「ヨシュア・トゥリー」再構築は、母たちを祝福するポジティヴな力強さとともに大団円の興奮とともに幕を閉じます。18.Vertigoそして、あまり待たせることなく、巨大画面は虹色に光り始め、そこからアンコール。Disappeared」の多幸感の陶酔状態を引き継げるのはこの曲しかありません。このあたりの、ポジティヴなエネルギーの昇華の巧みさ、この点においてはU2は本当に巧みですね。ここは「その後のU2」な趣ですね。2000年代の彼らを代表する3曲のヒットがエネルギッシュに披露されます。「Elevation」も「Vertigo」も、そうじゃなくても、ここ10数年の彼らのライブで定番でアゲアゲになる曲ですが、前からの流れが絶妙なので、特に盛り上がりましたね。この曲は、今回のツアーの、9月の全米第2弾からプレイし始めたんですけど、これ、久々にいい曲です。サビ終わりでちょっとひねるとこがいいんですよね。この高揚感がまた素晴らしいい!ここでは、婦人参政権に貢献した人、公民権運動で戦った人、あのノーベル賞少女のマララさんといった、歴史上に活躍した女性たちの写真が曲中で紹介されたんですけど、その中にブラジル人女性もたくさん紹介されたんですよ!ブラジル音楽の女性のパイオアニアのシッキーニャ・ゴンザーガ、ブラジル芸術のパイオニアのタルシラ・ド・アマラル、「ブラジルのマザー・テレサ」のイルマ・ドゥーセ、ドメスティック・ヴァイオレンスの法律に彼女の名が冠せられた活動家のマリア・ダ・ペーニャ、そして、黒人の今のトッPう女優のタイース・アラウージョ。「なんで、U2、ここまでブラジルのこと、知ってるんだ?!」となって、会場、大盛り上がりでした。この祝福のオーラの絶頂の中、最後はこの流れにふさわしい厳粛なバラード、「One」で心の中に静かな高揚感を残し、ショウは幕を閉じました。いや〜、もう、「ロックのライヴ」という次元を超越した、壮大な「ステージ・アート」でしたね!!最近、「発売から○周年」みたいなライブはいろんなところで頻繁に行われますけど、ただ演奏で再現しただけなものが普通な中、U2のはさしずめ、その名盤を軸とした「新たなアート」を、深い思慮と、映像、聴覚を可能な限り駆使して、音源の次元を超えた新しい創造物として完全に転化してましたね。あと、「ヨシュア・トゥリー」だけにとどまらず、あのアルバムの持つヴァイタルなエネルギーを、他の曲に乗り写させてポジティヴな活力を爆発させるあのクリエイティヴなエモーション。あれにもただ脱帽するばかりです。U2というバンドがいかにして伝説になりえたか。その答えを僕は改めて目撃したような気分になりましたね。