全曲通じて、ここまでメロディ的に優れたアルバム作ったの、いつ以来なんでしょう?たしかに前述の「イン・レインボウズ」も良い曲の集まったアルバムではあったけれど、今回ほどではなかったですね。「歌のアルバム」と言っても、感傷的な甘ったるさが一切なく、どの曲でも実験がほどこされているのがいかにもレディオヘッドらしいんですよね。Witch」に象徴されるストリングスや、もうひとつのシングルで2曲目収録の「Daydreaming」のような生ピアノの音が全体通じてかなりフィーチャーされているんですが、ストリングスはデジタルっぽくカット&ペイストされているし、ピアノの響きは、クラシックの現代音楽でいうところの、ドビュッシーとかサティみたいな「印象派以降」の趣きがあって、鋭角的な神秘性が染み出たものになっていますね。このあたりのアレンジの妙はジョニー・グリーンウッドによるところが大きいかな。Tense」ではレゲエやサンバといった、これまでのレディオヘッドからは感じられなかった南国風のグルーヴを感じさせます。前者でのエド・オブライエンのレゲエ・カッティングのフィーリングを活かしたギター・ソロは秀逸です。Theif」でしっかり生きているし。歌に力を入れたアルバムでありつつ、それらのメロディを支えるアレンジでのアイディアがしっかり多様な価値観を表現出来ている点も光ります。クラシックに、フォークに、南国リズムにテクノロジーって、まるで「フィジカル・グラフィティ」の頃のレッド・ツェッペリンみたいな多様さですからね。音楽表現的にかなりの高みにさしかかっていることがハッキリとわかります。歌詞的にも今回非常に興味深いポイントがありましてですね。それは今作に「トム・ヨークのブレイクアップ・アルバム」とする説が結構目立つんですよね。トムは昨年、23年連れ添った奥さんのレイチェル・オーウェンと離婚しているんですが、そのことを彷彿させる歌詞が目立ちます。「Daydreaming」では「夢見る者は学ばない。取り返しのつかないことになっているのに」「人生の半分、お互いのために仕えて来た」というかなり直接的な言葉が出て来ます。思ってポール・トーマス・アンダーソンの手によるこの曲のビデオを見ると、リアル過ぎて胸につまされます。うつろな表情で様々な場所で見つからないものを探した末に最後、洞穴ですからね。Eyes」では「この愛が醒めて行くのを感じるんだ」ですしね。Wrong」にライブ・ヴァージョンで収録されていた曲で90年代からライブで披露されていたことで有名な曲だったんですけど、今回、ようやくしかるべきアレンジが見つかったこともあって、遂にスタジオ録音盤が登場したわけですが、奥さんと一緒になって比較的日の浅いときに作られた「本当の愛は待ってくれる」なんて曲でアルバムをシメているところに、今回のこのアルバムでのトムの生々しいエモさがにじみ出ています。ここまで自分の私の部分に赤裸々だった彼って、ちょっとないかもしれませんね。Tense」(2009年のトムのソロ・ライブで披露)と、古くから存在していた曲を多く収録しているんですが、それだけ、時間をかけて練られた曲が多かったことも、今回のアルバムの美しさの理由にもなっているのかもしれないですね。ボブ・ディランの最高傑作のひとつに数えられる作品に「血の轍」という、1975年の作品がありますが、さしずめこのアルバムはレディオヘッドにおけるソレなのかもしれないなと、歌詞の面では思わせますね。それが、先述した、ツェッペリンの「フィジカル・グラフィティ」の頃(奇しくも,これも75年作だ)のようなバンドの円熟期ならではの多様性・熟成を持って作られた感じかな、と僕は感じています。思わせるだけでも、やはりキャリア円熟期の傑作に数えていいんじゃないかと思いますね。Musicを使った実験です。ノミネートが発表になったばかりのMTVのヨーロッパ・ビデオ。ミュージック・アワード(EMA)。このアワードはその名の通り、ヨーロッパのアーティストを対象に行なわれもしますが、同時にアメリカもオセアニアも南米もアジアもアフリカも対象にした世界的な規模でのアワードとして有名です。Musicで探してみて、音が見つかったものをYoutubeで見つけて音をアップしてみる、という企画です。基本的に今MTVは子供向けの曲なので,どこの国でもラッパーやEDMのDJ、リアリティ・ショーのオーディション番組出身者が強かったりはしますが、その中で稀に点在しているロック系のアーティストを見つけるとうれしいものです。最初は、今回の開催地、イタリアはミラノを拠点にしている、このバンドから行きましょう。これ、今イタリアで爆発的に人気のバンドです。Kolorsといいます。キラーズと一字違いですが、サウンドもそんな感じです。ポスト・パンク・リヴァイヴァルっぽいサウンドをベースに、そこにワン・ダイレクション的なポップさと、ブルーノ・マーズ的なソウル・フィーリング、そしてワム!やデュラン・デュラン、a-haみたいな80sニュー・ウェイヴ・アイドルの感覚が加わった感じですね。僕、彼らは英語詞だし、ちゃんと国際的に売り出せば結構行けると思うんですけどね。すっごくスター性もあるし、いろんなファン層、掴めそうな感じがあるので。ルックスもこれですからね。フロントの,彼はスタッシュって名前なんですけど、華ありまくりの美形で、この髪型ですからね。いう特殊な訴え方をする人は瞬間的な爆発力がいつの時代も強いものですけどね。メンバーも、この手のサウンドであからさまにゲイなメンバーがサイドにいるところも、80sのニュー・ウェーヴ・ポップ的ですよね。続いてフランス見ましょうか。最近のフランスのインディ・ロック周りの人の多くがこの人を薦めますね。クリスティーン&ザ・クイーンズ。フローレンス&ザ・マシーンみたいな名前ですが、この名前が功を奏したかわかりませんが、本国ではかなり売れてて、長期でチャート上位に入ってます。DOという、女の子がヴォーカルを取るこれもエレクトロのユニットがあるんですけど、そっちも良いですよ。続いてはベルギーのオスカー&ザ・ウルフというエレクトロ・バンド。この人たち、ちょっと影のある、マニアックなタイプの音楽性ですが、本国ではチャートのトップ狙えるくらいの人気バンドです。国際的に売り出せば面白いと思うんですけどね。僕として一番の発見はこのスペインのバンドでしたね。ネウマンというバンドなんですけど、すごく趣味の良いシューゲイザー・ギター・ロックですね。ヴォーカルがイアン・マカロックみたいのも説得力ありますしね。今、スペインってプリマヴェーラ・サウンドとかに代表されるインディ・ロックの国際的フェスが多い国なんですけど、国産のインディのシーンも活発のようでして、彼らの所属するレーベルもスペインではかなり大きなインディ・レーベルらしく、質も数もかなり豊富です。すごく興味湧いてます。続いてオセアニア、行きましょう。男性シンガーソングライターのアヴァランチ・シティ。ニュージーランドの人ですね。オセアニアだとSiaみた異な自作自演派そう熱いですね。ラテン・アメリカに行きましょう。メキシコでは国民的人気の女性シンガーソングライターです。ナタリア・ラフォルカーデ。メキシコはバンドもシンガーソングライターも層が厚い国で、ラテン・グラミーのオルタナティヴ・ロック部門はいつも独占してるんですが、その関係でナタリアのことも何年か前から知ってました。風貌、すっごいイメチェンしたんですよ。前はすごくガーリーっぽいタイプだったんですけど、髪をバッサリとヴェリーショートにして雰囲気かなり変わりましたね。アルゼンチンからはインディオス。アルバムは1枚しか出していませんが、ロックの盛んなアルゼンチンでは注目を浴びてるバンドのようですね。この国からはタン・ビオニカというエレクトロ系のバンドもエントリーされてましたね。ちなみにブラジルからのエントリーは・・今年は正直微妙なので割愛します(苦笑)。あと、アジア、アフリカは正直今回はグッとは来ませんでしたね。OWARIがエントリーされてましたが、このあたりは僕より皆さんの方がご存知だと思うのであえて語りません。Musicに全然ないんだよなあ〜。Thursdayどうも。Musicを使った一種の実験企画です。MusicとかSpotifyのある世の中ならではだと思います。普通、僕の持つ趣味感覚だと、メタル系のアルバムを4枚も試し聴きなんてまずしないのですが、この数週間、世界各国のヒットチャートを見ていると、この時期にすごく話題盤が集中していて、ちょっと元気のなかった(と少なくとも僕には映っていた)ラウドロック系で、ようやっとコアファンではなく、一般浸透しそうな勢いのあるものが、新旧のバンドで出たなあ、と印象だったんですね。いうときに、定額配信サービスだと、いざ思い立ったときに高いモチベーションで試し聴きできるのがいいですよね。いうの、少なくとも10年前までだったら不可能だったし、つい最近でもYoutubeに音があっても、やっぱ音質の問題とか、曲間がつながったまま次の曲に行ったりするのってやっぱり抵抗がなかったと言えば噓になりますからね。腰を落ち着けてしっかりと試聴が可能、というわけです。聴いたものをあげていきましょう。キッカケは彼らですね。ここ数週間、あまりにも彼らの話題をFBのタイムラインで聞いて、NMEもすごくプッシュしてて、あそこの読者が「来年以降のフェスのヘッドライナーに」まで言うので何事かと思って気になって聞いてみたのですがたしかにいい!今まで、「エモっぽいルックスのメタルコア・バンド」なイメージだったんですけど、今回、サビのとこあたりはベタにエモな感じは残してはあるんですけど、EDM的なシンセを導入したり、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジみたいな贅肉削ったソリッドなヘヴィ・ギターにしてみた曲があったりと、かなり音色にセンスのいいこだわりがある人たちなんだな、という印象を抱きました。聴きようによってはリンキン・パークみたいに聞こえない訳ではありません。曲によってはぶっちゃけかなり似てるものもあったりもします。楽曲というか、曲調の引き出しがこっちの方が広いし、シンガーの抑制した時のコントロールも、このアルバムを聞く分にはこっちの方がうまいと思います。リンキン・パークが変化への欲求はあれど、壁に当たって超えられなかったところを、このバンドはより最近の音楽手法をうまくつかって乗り越えた感じですね。いう感じなので、イメージとしては、「リンキンとか、エモとか、前みたいに元気なくなったからなんとなく離れちゃった」といった感じの少し前のニューメタルやエモの、比較的軽めかつまだ20代くらいの人だったり、メタルやラウドロック体験がないUKロックのファンの人が聴いても「あら、案外行けるね」と、たとえばMUSEやロイヤル・ブラッドを聴いて抵抗がないようなタイプの人だったら思うんじゃないかな。コアなメタル・ファンじゃなくても「少し激しくても多少は大丈夫」な感じのロックファンなら、「こんなに才能あったのか!」と素直に思うような気がします。メロディはよく書けてて記憶に残りやすいので、そういうアピールはなおさら強いと思います。聴いててですね、これ、グランジのときにいたシルヴァーチェアーというバンドの3枚目のアルバムを思い出しました。Ballroom」というアルバムだったんですけど、これがグランジしながら徐々にファンタジックなメロディとか、リズミックな実験とか入れはじめた作品で、これの次のアルバムではストリングス交えてファルセットで歌いはじめて、遂にはラウドな要素も消えて行ってしまったんですけど、このバンドも広い視点で音楽聴けそうなバンドなので、そういう方向に行きがちな雰囲気はこれを聴く分には感じますね。今、これ、欧米圏のメディアでもすごく絶賛されている最中なんですけど、一般ユーザーの評価で「こいつらはメタルを裏切ってインディ・ポップになった」みたいなものが目立ちますね。いう狭い了見だったから、ラウドロックって、ある時期からどれも同じような音圧の、自由度の少ない作品ばっかり出てたのにね。いう風通しの悪さを解消する役割を果たせそうな力強い作品だと思いましたね。スウェーデンのバンド、ゴーストの「メリオア」というアルバム。彼らは2年前にいきなりロック・イン・リオに出演したときに知ったんですけど、そのとき、骸骨の教皇のコスプレしてたんで、「何だ、このイロモノ?」と思ってみてたものですが、2年経ってアルバム聴いてみたら、ものすごく良くてビックリしてるとこです!彼らはデイヴ・グロールの最近のお気に入りバンドとして知られているんですが、いかにもデイヴが好みそうな、オーヴァー・プロデュースになりすぎない「低音弾いてるんだけど実は音自体は軽快」なリフを奏でるタイプのバンドで、ウザったくなりかねない圧ぬりのコンプレッサーとかを極力カットした音作りは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョッシュ・ホーミあたりが好みそうなアレンジでもありますね。思ってプロデューサーのクレジットみたら、これ、手がけているのクラス・アールンドなんですね。Out」っていうitunesのCM曲に使われたガレージロック・バンド、シーザーズのメンバー)です。たしかにテクノDJやってるようなタイプの人が、一番いい楽器の音色を編集感覚的に選んでそれをバンド・サウンドとしてひとつにまとめた感じですね。いうこともあって、やってることはきわめて生音っぽいのに、音の響き自体に得も言えぬ編集感覚が働いてる感じがするんですよね。「せーの」で一発で録音したように見せかけつつ、実はきわめて音の粒子までこだわって作った感じです。した「21世紀的なエディット技術」を70年代の、「悪魔のことは歌うけど、適度にハードロックで適度にプログレ」な感じのブルー・オイスター・カルトみたいなロックにあてはめてみたら、こういうのが出来ちゃった、といった感じの作品ですね。その意味ですごく通好みで地味な作品ですが、音色のセンスがすごくモダンなので、むしろハードロック免疫のない人の方がウケがいいかもしれません。このアルバムがあのピッチフォークで8点台獲得したのもわかる気がします。実際問題、ブリング・ミー・ザ・ホライズンみたいな、若めのリスナーにウケそうな扇情的なエモ・メロディも一切ないので、そういうタイプのメロが苦手なタイプの人でもこれは大丈夫だと思います。インディ・ロックのリスナーが聴くには、これが一番入りやすいんじゃないかな。良くも悪くも洗練され過ぎた作りで、押しの強さには欠けるので、その点でBMTHには人気の点ではかなわないかもしれないなとは思いました。いわゆる、80年代までのオールド・スクールのメタルの実績者の中で、2000年代以降で一番勢いのあったバンドって、間違いなくこの人たちだったと思います。僕も2002年か03年に一回だけライブ見てますが、演奏力とショーの構成力は完全にプロフェッショナルでしたからね。40代突入してたのに、その当時の新作からの曲が増えてましたからね。元からの自力に、モチベーションの高さが合わさった感じで見てて頼もしい感じがしたものでした。これが2000年代以降で、たしか5枚目だったかな。いわゆる、ブルース・ディッキンソンが戻ってきて、プロデューサーにケヴィン・シャーリーがついて以降、ずっと同じ布陣で作ってるんですが、それが彼らの表現的に最もふさわしいと判断してのものなのでしょうね。そのシャーリーになってから、メイデンが初期の頃に売りだった、「作り込まない疾走感」を元に作られている感じがありますが、そのあたりが僕の抵抗感が少ない理由のひとつでもあるんですよね。今回のアルバムでも、ファスト・チューンはすごくロックンロールでカッコいいです。このあたりは、メタル云々関係なく、もっと聴かれていいとこだと思ってます。この音色のまま、今のメイデンって、ものすごく長い曲をやるんですよね。8分とか、10分とか、13分とか。このあたりはですねえ・・、音楽でも映画でも、長尺なものが基本的に苦手な僕にはややツラいところもあります(汗)。この芸当を自信持って出来るのがメイデンだし、それをスカスカの疾走感のまま強引にやり遂げてしまう姿もワン・アンド・オンリーであることはたしかです。その美学を50代後半になっても「もっと良いものを作りたい」とばかりに攻めてる感じは見ていて好感は持てます。趣味的に必ずしもストライクではないものの、その姿勢には一目置きたいとは思っています。最後はこれでシメましょう。フジロックでも話題になってましたよね、今年。今回、驚いているのは、モーターヘッドのこのアルバムが、イギリスで33年ぶりのトップ10入りを記録して、アメリカでもキャリアハイの30位台を記録したことです。「エッ!一体何があったの?」と思って調べたら、この前作が、ドイツとスウェーデンでトップ10入りする快挙だったんですね。この2国でのヒットというのなにげにオイシイのです。ドイツで売れたらほぼもれなくオーストリアとスイスでも売れるし、スウェーデンで売れるとノルウェーとフィンランドもついてくるので。ヨーロッパで広がりのあるブロック圏で、しかもそれを2つ抑えられたのは大きかったんでしょうね。そこが英米に跳ね返ってきたわけです。それがなくても、最近はデイヴ・グロールがモーターヘッドの熱烈なサポーターとして応援したり、レミーが「メタル界のキース・リチャーズ化」してて、70超えて、明らかに顔色も悪いのに、ステージではファストなロックンロールを聴かせるという、完全に「キャラ勝負」できる領域に入ってきましたしね。あと、2000年代にAC/DCがあそこまでリスペクトを受けてビッグになっちゃったあと、「次は誰をリスペクトして再評価する?」となったら、モーターヘッドが最適だった、ということはあったと思いますね。代表作の「エース・オブ・スペーズ」をはじめ、30数年前から実際に「パンクスの好きなメタル」でしたけど、時代を経て、いろんな音の強度に慣れた後にこれを聴くと、もう「エッジの効いた普遍的なロックンロール」として広く聴かれやすいものになったのかな、という感じもします。その今回のアルバムですが、やってることは基本的にいつもと同じです。世間の注目が集まっているタイミングで、「彼らからこういうのが聴きたい!」と思われていたことを期待を外さずにまんまやりきったのが良かったんでしょうね。それがアルバムの好評とセールスに直結したのだと思います。AC/DCが「ブラック・アイス」のタイミングでやれたことが彼らにも出来たんでしょうね。言うならAC/DCの最新作が微妙に丸くなった観があった(まあ、いろんな諸問題もありましたから・・)ところが、こっちは疾走感に溢れて痛快で抜けの良い印象もあります。これ聴くと、ラモーンズとAC/DCとモーターヘッドって、やっぱセットにして聴きたくなるんだよなあ〜。ぶっちゃけ、「非メタルファン」的な観点からいろいろ語りましたが、逆に言えば、そういう人にも良さが伝わることも重要だとは思いますからね。あと、エモブームが終わったあとくらいからかな、どうもラウドな系って、ネットの批評メディアからもフェスからも対象から外されて、かつ、ジャンル内のフェスでも新しいヘッドライナー格が見えて来なかったから端から見てても正直気にはなってたんですけど、なんとなく、なんとかなりそうな気がしてきて良かったかな、とも思ってます。