シュワフリークとしては見逃す訳にもいかない。面白くないと言えるのか?何故なら、シュワちゃんは空を飛んではいけない。シュワちゃんは白衣を着てはいけない。シュワちゃんはPCを触ってはいけない。以上、マッチョボディー故の性、以後それだけのは自覚して今後も活躍して戴きたい。ついでに言うなら、マッチョなあなたはやっぱり「コナン・ザ・グレート」がハマり役ね。ボンバータが待ってるよ。言う訳でシュワに詫びつつ再度Max/MSPに向かう。2003年9月8日(月)■携帯灰皿を拾う新宿御苑をぶらぶらしていたらおしゃれな携帯灰皿を拾った。雑貨屋でよく見かけるヒモのついた大判焼きみたいなやつ。2003年9月9日(火)■父の誕生日であり阿部薫の命日であり。1978年9月9日彼は亡くなった。その頃私は1歳と半月、ちょっとだけ同じ時代を過ごした。今は音でしか逢えない彼。それで十分だとも思う。それ以上は無く、それ以下もないのだから。2003年9月10日(水)■衣装デザイナー、ワダエミさん映画「英雄」の衣装、凄いなと思ったらワダエミさんでした。やられた〜って感じです。その圧倒的な色彩感覚に毎度驚かされます。日本人の繊細な感覚というのはやはり凄いものです。音楽がアンドリューセンという豪華なコラボレーションですよ。再演してくれないかなぁ。久々に東京タワー内に在るジャーマン・ロックの聖地「コズミック・ジョーカーズ」に向かう。置いてあった物(CD)はほとんど持っているので、何も買う物はなかった。あと、ここはほぼ全部視聴出来るのがいいのです。Blood」が流れている。全体的に決して明るいトーンでは無い12分半に及ぶこの曲は僕にとってとても重要なウェイトを占めている。僕は俗に言うディストーション効かったギターの音色があまり好きではない。その手法があまりにも安易な気がしてならないのだ。いや、気付いているが故に、当たり前の音として浸透仕切っているが故に、安易にその方法に身を任せるしか無いのかもしれない。それはとても危険な事である。そこで一つのクリエーションを破棄しているに他ならないからだ。新しい曲であれ、新しい音であれ、某かを創造しようとするのであれば、本来そのディストーション・サウンドさえ根本から見直して行くべきではないのか?話を戻すと僕がジャーマン・ロックを好むのはそういった点で個人個人のモチベーションが高い気がするのだ。それにしても皆盆百のロック・ミュージシャンで無いことは音を聴けばわかるし、説得力もある。続けると、僕の場合のクリエーションとはそもそも普通にポップスを好む人にも理解が及ぶ範囲で提示しなければ意味が無いと考えている。方法論ありきの音楽はもはや音楽ではない。音を楽しむ対象ではないという事だ。方法論ばかり先行させるインテリ坊ちゃんが奏でる音は何の説得力も感じないし、持っているとも感じない。能書きを垂れようが聴き手としては一瞬の解釈で終わってしまう。思惑として非常に能動的に音楽に参加させようとしているのかもしれないが、遙かに受動的に成らざるを得ない楽曲形態。そんなのは波形の研究者としてでも生活していって頂きたい。音を扱うから音楽を演る、という面は辞めて戴きたい。結局、方法論やマテリアルなんてご託を並べること自体「音楽」の上ではクソの役にも立ちゃしないのだから。最近また本が増えてきたので本棚を整理していたら昔読んだシャーロット・ブロンテの「ジェーン・エア」が出てきた。当時の自分としては全くもって共感・感動を覚える内容ではなかった。エミリー・ブロンテの古典文学「嵐が丘」も同様で「お嬢様は居ましねぇ」とか訳のわからない翻訳ぶりにも参りながら読んだものの理解不能。この感覚は何なんだろうか。結局おどろおどろしい血縁関係の因縁じみたオカルト物としか解釈出来ないまま今日に至る。本棚から出てきたドストエフスキー「地下室の手記」、カフカ「変身」などは今読んでも内実に迫るものだろう。これらはいずれ再読してみようかと思う。L・クラーゲス先日の本棚整理のつづきで出てきた本『リズムの本質』。水波等の自然的なものから人為的生成による音楽、絵画そして文学等々における反復ないし拍の問題について記述されている。いわゆる「生の哲学」という分野に含まれる内容になるのかもしれないが、ドイツ神秘主義直系の霊的衝動が全開の内容でもある。規則的に刻まれた拍子は受容者を覚醒させ夢見心地にさせる。すると意識と無意識が対立するように、拍子とリズムは対立関係にあることになる。それによってリズムは生命力を減衰させてしまうということである。リズムと拍子との関係は、そのような単純なものなのだろうか?。心地よくゆらゆらと眠りに誘われる状態は誰しもが体験していることだろう。今まさに運ばれているという感覚を体現し同時に安堵感も増長されるのである。そのことによって切れ目をつけ拍子を強調したら赤ん坊はゆっくり寝てなどいられないだろう。そのための手段として互いに反対方向へ向かう分節をもった周期的変化が必要なのである。半永続的な「一定の振動・拍・動き」はあらゆる要素により安堵感と不安感、不快感が180度逆転するものでもあると考え得る。その要素の一つとして挙げられるのはその行為が「能動的か受動的か」である。「無意味」そのものを体現する、或いは、体現させることに他なら無い。「無意味」なものに関して人間は不快感を感じ、次第に不安感に駆られ、最終的には苦痛以外の何モノでも無くなる。思考回路の分断化、という流れである。受動的な行為になると途中経過は一転する。受動的で或る以上、肉体性は伴わない事もあるが、初期段階に置いての不快感は一様でもある。関わらず、次の段階に当たる不安感の部分が快感に置き換わる可能性は極めて高い。その快感も越えて一気に思考回路の分断に結びつく事も考え得る。思考回路の分断化、という流れである。どちらにせよ「一定の振動・拍・動き」は最終的に思考回路の分断化を招くことには変わ無く、向かい行く先は同じなのかもしれない。今は自分の演奏においてクラリネットの占める割合は非常に大きい。ソロの場合はクラリネットの持つ基本的な特性とは別の「特性」を引き出す演奏を続けていきたいと考えている。そもそもこのクラリネットが持つ基本的な特性とは何かをあらためて考えてみたい。バスやアルトなど大小どのようなサイズの物であってもそれは同じである。オルガン等と同様、基音も同じ長さの円錐形楽器よりもおよそ1オクターヴ低くなる。フルートに比べ、圧倒的に広い音域をカバーできる訳です。あと一つ、クラリネットは奇数倍音が出ないという他の楽器には見られない独特の倍音組織を持っています。1秒間に音波が進む距離と考えてもよい。k:管の長さとなります。正しくは「閉管式の音震動を利用した管楽器」ということです。閉管式の楽器は、管の片方の空気震動が最も大きく、波長は管の長さの4倍です。クラリネット以外のほ管楽器はとんど開管式で、これらは管の両端の空気震動が大きく、波長は管の長さの2倍です。追及に過ぎないと考えています。「未踏の段階」へと拡張させて行きたいのです。