真ん中にいる女はどういうわけか天平美人または唐美人のような髪型にしている。色遣いがジブリ風に見えた。「アリエッティ」の緑。眺めれば隠し絵のように妙な鳥も潜んでいる。裸婦が赤ん坊をおんぶしながらどこかを見ている。追われた子供は破れ傘をさしている。地割れは深く、崩れる建物がある。木は倒れ、焼け残ったものがあちこちに。米倉斉加年の描く女を思いだした。丸木俊の絵は四枚あった。池袋モンパルナスの時代に描いた油彩の「デッサン会」はまだしも、'44~'45年の自画像や「位里の像」などはその情念の重さにこちらがたじろいでしまった。位里の絵は大きいものが二枚。ガオーッと吠えそうな、真っ黒い物体。靉光は東近美「自画像」と彼の名を上げた「鳥」があった。わたしは初めて見る「シシ」が気に入った。しっぽと足は確かに「シシ」だが。描いた本人が「シシ」だというなら「シシ」なのだ。この「シシ」はライオンでも獅子でもない、珍獣「シシ」に違いない。先般、麻生三郎の回顧展を見たが、抽象すぎて全くわからなかった。今回はそこへ至る前の「池袋モンパルナス」時代の絵が集まり、これはまだ具象の域にあった。'35年の「自画像」はクリクリした目が可愛い青年図だが、'41年のそれはどこか悲惨なものがあり、山口貴由の描く「シグルイ」世界の住人に見える。した目がパパとそっくり。これは板橋区立美の所蔵品だが、同じ'44年に描いた個人蔵の「子供」もよく似ていたから、たぶん日を置かずにこれら二枚は描かれたろうと思われる。同時期に桐生市の大川美術館で「松本竣介とその時代」展が開催されていて(~12/11)、そのチラシをここに紹介する。そこにその「子ども」もいる。いつ見ても本当に惹かれる。この「池袋モンパルナス」の人々の作品群では松本の絵がいちばん好ましい。実際のニコライ堂で一度ミサに参加したこともあるし、日曜の朝にガンガン鳴らす鐘の音もわざわざ聴きにいったりもしていたが、松本の描くニコライ堂へ行きたい、と思うのだ。松本の絵にはいつもそうした魅力がある。可愛い、賢そうな青年像。少女の愛らしさに胸がキュッと締まる。エンゼルからの贈り物」展で見たポスターに、松本の少女を髣髴とさせる女の子の貼り絵があった。遠い双子のように思われた。ドードーなど滅亡した種族の生物がいる図。盛りだくさんな生物たち。いうと、シュールなものがニガテである。シュールな作品でもそこに詩情があったり、物語性があるのなら、やはり惹かれる。デルヴォーが好きなのは綺麗だから。杉浦茂が好きなのは面白いから。わたしのアタマではシュールなものを見ても、ついつい理屈を考えてしまうので、よけいわけがわからなくなるのだった。古沢岩美は実物の絵はほぼ見ていないが、挿絵は見ていた。今回、古沢が岡田三郎助の弟子筋で、彼の家に居候していたことを初めて知った。彼は一昔前の新聞の一番下の欄の新刊紹介などで、よく裸婦画集の宣伝が出ていて、それで見覚えた画家だった。動かぬ裸婦だけでなく、「動いている」裸婦+αの図も色々見てはいる。ナマナマしい官能性があった。'37年の作だが、むしろ'70年代の化粧品ポスター風な強さがある。いった戦後すぐの作品はグロテスクさのほうが勝っている。わたしは彼の挿絵「櫻の国」が好ましかった。はつらつとした娘さんのまなざしがいい。他にメキシコな北川民次、アメリカの野田英夫の絵もあり、実に見所の多い内容だった。長い間の鬱屈も昇華され、とても楽しく眺められた。