昭和30〜40年代、大阪の写真。物語・7月4日の独立記念日を明日に控えた、ラスベガスの街。旅行会社に勤めるフラニー(テリー・ガー)の夢は南の楽園ボラボラ島へ行く事。同棲生活5年を迎える恋人ハンク(フレデリック・フォレスト)はそんな島へ行く事よりも彼女との平凡な家庭生活を密かに望んでいた。そのような性格不一致の2人はささいな事からケンカ、フラニーは遂に家を出て行ってしまう...。撮影はヴィットリオ・ストラーロ(ベルトルッチ監督作品をほとんど手がける名カメラマン。「ラストエンペラー」でのゴールデンアンバー調の色彩設計はストラーロの特色と呼べるもの)。オープニングのミニチュアの看板を使ったタイトルロールから沿道、そしてフラニーの働く旅行会社のオフィスめがけてショーウィンドウを一気に突き破ってしまうカメラワークは圧巻です。美術はコッポラ監督と「ゴッドファーザーPART2(正確にはロシア数字表記)」以来の付き合いとなるディーン・タブラリス。ラスベガスのミニチュアから終盤に登場するマッカーラン空港のセットまで制作したのはグレッグ・ジーン(「未知との遭遇」のマザーシップ!を作ったのはこの人)そして、公開当時に話題になったのが高品位ビデオカメラを導入して撮影された事(現在のデジタル撮影の「デ」の字も無い時代においては最先端、と、いうか先駆者だったのではと思われます。AppleのMacも生まれていないし、CGも研究段階だった)。その時の撮影の様子が記録されています。(以下、公開時のプログラムより抜粋)。全ショットを1枚ごとの絵コンテにし、効果音と全台詞を入れたサウンド・テープ(ラジオドラマのようなもの)を作成。この2つをビデオテープにシンクロさせたのち、アテレコの要領でリハーサルを行う。ビデオに収められたコンテに合わせ、役者たちは大体の動きを決めていく。ラスベガスのセットの中で、役者たちはあらかじめ決められたとおりの動きをし、セリフをしゃべる。これを2インチのビデオテープに収め、フィルムにトランスファーしていくのだ。この間、コッポラ監督は何をしていたのかというと現場には姿を見せず、もっぱらトレーラーを改造したビデオ調整室にいて、ブラウン管とにらめっこ。「TV局のディレクターのような仕事ぶり」と評されたわけである。高品位ビデオカメラのおかげで、画質はいたって鮮明。色のひずみも硬さも無い。明るく、そして柔らかい。赤が驚く程の発色を見せている。●この映画のキーとなる色彩は青と赤。オープニングとエンディングに現れる緞帳は青。フラニーは赤、ハンクは青。ふたりの心情が混じる部分は緑。色分けされているのもわかりやすい趣向となっています。●音楽も男心をトム・ウェイツが女心をクリスタル・ゲイルが歌っていて渋く、そしてロマンティックに盛り上げています。」のコッポラ監督のひと声で、ラスベガスの街を含むオールセット撮影になったという逸話も。»コメントこんばんは。これは去年、レンタルして観ました。電飾が輝く、ロマンチックでステキな映像世界だったことを憶えていますが、全部セットだったんですねー。めぐみ、他スタンリー・キューブリック監督『2001年宇宙の旅』IMAX次世代レーザーでの旅。アーカイヴ_1・1974年のシネラマ・OS劇場などの半券。宇多田ヒカル『初恋』と「うたマガ」のこと。上で起こり得る全ての配置は、宇宙に存在する原子の数よりも多いのです。“それ”が見えたら、終わり。「でも、いい話ですね。1976年『明日に向かって走れ』ツアーのチラシ、2016年首都圏ツアーのことなど。DVD&Blu-rayRSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!。