"波さがしてっからで5.19〜6.4日の日程で開催されている清方「オーシャン」展。@wakarimi075@mastodon.xyzFollow波さがしてっからで5.19〜6.4日の日程で開催されている清方「オーシャン」展。)を主宰するなど、京都を中心に幅広い活動を続けている清方(1990〜)氏の、数年ぶりとなる個展。@wakarimi075@mastodon.xyz――清方氏の持ち味である、スピード感のあるストロークで一気呵成に描くことで画面を絵画として圧倒的なテンションのもとに成立させる作品が並び、コラージュやライヴペインティング(ギャラリー前面に大きな黒板が立てられ、氏がそこに水をたっぷり含んだ筆で定期的に描く、という)スペース内にはビーチでよく見かけるベンチが置かれるなど、少し早い夏を感じさせる小技がそこここに見られたわけですが、しかしこれらの「夏」や「爽快感」を感じさせる主題系が単なる演出ではなく、氏の絵画の位置づけやありようにおいて本質的なものとなっていることに注目する必要があるでしょう。Okko氏は、京都でゼロ年代後半〜2010年代初頭にかけて活動していたアートアクティヴィスト集団0000[オーフォー]のメンバーであった――この事実を外挿したとき、清方氏やこの「オーシャン」展の位置づけは一挙にクリティカル(批評的=危機的)なものになります。おいて特異な位置を占めているカオス*ラウンジですが、当時の京都において0000諸氏が行なったのは、自分たちが売り出そうとする超若手アーティストをカオス*ラウンジに重ね合わせ、もってオタク文化と京都のアートシーンを自分たちが媒介者となって接続させることでした。それは肝心の梅沢氏や藤城氏の作品をそれとしてちゃんと紹介する――「破滅ラウンジ」の出張展という形でなら大阪で紹介されたことがあるのですが......――ことをオミットする形でなされた(ために、梅沢氏はともかく、藤城氏の作品は未だに関西ではマトモに展示されてない(はず))ため、彼らの行為は「空想上のカオス*ラウンジ」レベルにとどまってしまったわけですね。OFF」、とりわけ「プラレシオ」展について回顧しておく必要があります。OFF」全体のオーガナイザーを務めたのが、現在謎に売れている批評誌『アーギュメンツ』第2号の編集をしている黒嵜想氏である)。@wakarimi075@mastodon.xyz――エラい長い寄り道になってしまいましたが、「オーシャン」展が今年のこの時期において開催されているというのは、かようなローカル/トランスローカルな史的過程と、それに対する黒嵜氏の批評的営為によってはじめて可能になった地平に清方氏を改めて位置づけ直すことに等しい。0000諸氏の「誤訳」によってカオス*ラウンジに擬せられた形になってしまった作家(そういう人は清方氏以外にも何人もいる)が、オタク文化やイラストレーションをめぐる文脈を外されたことで、ようやくその作品自体を見る機会に開かれた。Okko氏は自身の0000時代の落とし前をようやくつけられた。いう今・ここにおいてこそ可能な展覧会であることは、何度でも強調されるべきでしょう。水戸芸術館)への正当的な応答となっている。@wakarimi075@mastodon.xyz補足。清方氏はどこかで中原浩大氏の《海の絵》(1987)の自作に対する影響を書き綴ってましたが、「オーシャン」展における、特にカンヴァスの端切れを用いたコラージュ作品には、不定形なイメージの断片が横溢しているという点において、強い類似性を認めることができます。ところで《海の絵》は1980年代の関西における、ニューペインティングブームに影響された様々なムーヴメント――それらは今日「関西ニューウェーブ」と呼ばれ、関西のみならず、この時期の日本・現代・美術について考察する際の特権的な繋留点となっている――の掉尾を飾る作品でもありまして、それを自作とダイレクトに繋ぐことが展覧会という形で結実したのが、この「オーシャン」展であるとするなら、清方氏がここで現代美術史の何を反復しようとしているか、はっきりとした形で見えてくるのではないでしょうか――アートにおける「青春」という主題をめぐる諸問題が。