溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。聖なるものの継承と変容」を二度ばかり見た。崇高の師弟愛、とも言える関係性が展示作品からうかがえた。モローはその作品世界において、誰に似ることなく、孤高の存在だと言えるのではないか。かれは教師としてはたいへん良き師であり、多くの画学生を導き、その個性を花開かせた。弟子の代表であり、「聖なるものの継承」をうけたのはルオーだった。マチスはモロー先生とは別な道を進んだ。マチスの奔放な緻密さは、モロー作品に見いだせる「未完であり完全」なものと、なにかが通じるようにも思える。ルオーの作品を単独で見ていると、わたしなどの目にはモローとルオーは全く別な道の人に見えるのだが、今回こうして二人の作品が並び、書簡類もあると、なるほど副題の通り「聖なるものの継承と変容」ということを感じさせられる。単独で見たルオーの作品は、モローの作品世界からの完全なる変容であり、ルオーの世界の内で熟成された、その完成形なのだと知る。わたしはあまりルオーを得意としない。見ていると息苦しくさえなる。このパナソニック汐留ミュージアム、そして出光美術館が首都圏におけるルオー作品の二大コレクターだということは知っているが、ルオーばかりの中に佇むと、つらいときがある。千葉市美術館でルオー展が開催されたとき、いつも長居する千葉市美術館から早々に撤退してしまった。「悪の華」「ユビュ親父」「ミセレーレ」などは好きなので、これはもうキリストのいる風景、もっと言えば厚塗り画面がニガテなのだとしか言いようがない。失礼なことを言うと、焦げを思い起こさせられるのだった。今回の展覧会でモロー作品の多くはパリのモロー美術館から来ている。以前にあの美術館に行った時のことが思いだされる。室内で息をすればモローの絵の分子が肺に入り込むような、そんな空間だった。巨大なユピテルとその雷鳴に驚くセメレ。露骨なびっくり顔であり、ユピテルの象徴動物である鷲ですらもオヨヨになっている。子細に見れば色々と面白いところも見いだせるが、大きな絵なので一目見てもハッとなる。ルオーの修業時代の絵を見る。洞窟でぐったり疲れ果てた爺さん一行。見舞いに来る人々もあるが。眠りこける弟子たちの中にあって、光輪をあらわにするイエス。ペテロとの対話も虚しい。マチエールも厚くはない。預言者の老人に取りすがろうとした女、従者が引きはがそうとするのを止めると、女は深くひれ伏す。地下で敵国人のために石臼を一人で回し続けるという重労働を課せられているサムソン。監督官は容赦なく傲慢に鞭を振り上げている。周囲の見物たちも嫌な顔をしている。誰彼より大きなサムソンも最早疲れ切っている。力の源の髪はまだ失われたままで、盲目のサムソンは苦役に従事させられる。ここでのサムソンは石臼の棒を引いている。サムソンは石臼の棒を押している。モローはルオー作品を見て、同じ構図のものをペン書きしている。この時点で、モローがルオーを「魂の同志」と見なしていたことを示しているように思う。モローの描く見物の中で母子がいる。