この時代のルオーは線描を大切にしているのがよくわかる。この話の元ネタは知らない。調べるとこちらに詳しい。皮膚が光るような男性。暖炉に燃え盛る青い炎、その前に座すコリオラヌス。王は彼に対峙してそこに立つ。筋肉の描き方が大変魅力的。ルオー作品に基づいてのものか。モロー先生はルオーが大好きだというのがよく伝わってくる。ルオーの男性裸体習作は非常に魅力的だった。モデルがしなびていても。写実性より主観で見ることの優越性を主張するルオー。ああ、それはとてもこの師弟らしい。後年のルオーとは全く別人のような筆致で、女たちの顔がどことなくダ・ヴィンチ風にも見える。この絵をルオーでなく、イギリスのラファエル前派の誰かの絵で見てみたいと思った。わたしはこの絵を最初に見たとき、初めてルオーにときめいたのだった。巨人の影のような形の見える木々の並び。レンブラントの絵に類似点が見受けられる、と解説にあるがわたしにはルドンの少年に見えて仕方ない。赤というかレンガ色の背景。立ちながら片膝を折る。女は自分の身体を、欲望のありかを熟知している。白い膚、何を見るともしれぬ目。胸の張り方の小気味よさ。エネルギッシュな背中。お尻もはっていて、小出楢重の裸婦にも似ている。モローとルオーの往復書簡のコーナーがあった。わたしは翻訳されたものしか読めないが、深い愛情を感じる文章に、心が温かくなった。モローはルオーに対し「わがいとし子よ」と呼びかけている。それは初めの呼びかけや終わりの呼びかけだけでなく、文中ところどころに見受けられる。「心からの友情と深い共感を」46歳下の若い画学生に対する、一代の大家の言葉。教師として以上に一個の芸術家の心からの声。その文中で「もっと手紙を出して」「仕方ない人たちです」と打ち解けた小言もある。ルオーからも「偉大なる父よ」と呼びかける。ルオーは先生からの手紙を読んで、しばしば「...しまったぁ!」と思っていたかもしれない。ルオーは筆不精だったのだ。そんなことを思うのもとても楽しい。「聖なる表現」という章の中に顕れたモローの世界は、幻想的な表現にあふれている。死んだ息子の首を抱く女。その息子の身体はどこか女性的な様相を呈している。黄衣の目立つひと、嘆くマグダラのマリア。「陰惨な景色」と解説にある通り、実際その残照が汚さを見せるような空、その下の無人の十字架が三本。死んだ人間の重みも消えている。マグダラのマリアは立つ気力もなくしたように、べったり座り込んでいる。十字架を見上げつつも、何も見ていないのかもしれない。十字架の下には妙に白いたまりがある。ヴェルレーヌのデスマスクをモデルにした。横顔が銀盆の上にある。