「個」が「全」へと溶解する場所。われわれは、この神聖な、至福に満ちた解体室を前にして、ただ言葉を失えばいいのだ。最後に、彼の作品の前で立ち尽くした全ての人へ、ジョルジュ・バタイユ著『エロティシズム』の一節を送りたい。「この深い沈黙の瞬間に――この死の瞬間に――存在の一体性が、体験の激しさにおいて明示される。キリスト教における死の超克ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。Foujita)はモディリアーニ、シャガールなどと並んでエコール・ド・パリを代表する画家のひとりであり、フランスでもっとも有名な日本人画家です。いかなるイズムにも侵されず、独自の画風を確立していることは、彼の絵を観れば一目でわかるでしょう。圧倒的なセンスと技術。日本にいた頃は文展に出品しても落選ばかりしていましたが、1913年に渡仏し、最新のアートに触れることでまたたく間に才能が開花、パリ画壇に一大センセーショナルを巻き起こしました。ピカソをして天才と言わしめるほどの才器だったのです。「乳白色の白」と呼ばれる独特の肌の色・質感は、レオナール・フジタの代名詞にもなっています。日本画の伝統をミックスしながら、まったく新しい画境を切り拓いています。ヌードの評価が高く、春画のエロスをも彷彿とさせるとして、本場パリで絶賛されました。印象派のモノマネに明け暮れていた当時の日本画壇、それらの作品とは比較にならないほど独創的でエレガントです。サロンに作品を展示すれば黒山の人だかりを作り、サロン・ドートンヌ展の審査員にも推挙されます。パーティーでは女装し、着物をまとい、民謡を唄い、日本舞踊を舞い、お調子者の意である「フーフー(FouFou)」と呼ばれ、作品とともにプライベートでもフランス中の注目を集めます。文字通り「パリの寵児」になったのです。どれほど彼の存在感が大きく、どれほどその画風が洗練されていたか、最新のモード・ファッションとの結びつきを見ても明らかです。LEMAIRE)2011の春夏コレクションも、レオナール・フジタにインスパイアされたものです。ジル・サンダー2010春夏のミラノコレクションの模様を見てみましょう。モデルたちの髪形は、藤田のトレードマークであるマッシュルームカットに統一。センシティブな素材・シルエット・ディテールからは、彼の繊細な作品世界とスピリットを感じます。フジタの絵画がプリントされたインナーもあって、透明感のある独特の気品を漂わせています。当時のデザイナーであるラフ・シモンズの才能と、フジタの作品が見事に呼応し合った美しいコレクションです。藤田嗣治の影響力は日本人が思っているよりもはるかに甚大です。最後の最後まで日本人は彼の真価を見抜けませんでした。世界中が彼を注目している中、日本だけが黙殺したのです。これは我が国にとって大きな損失であるとともに汚点でもあります。写真中央左奥:藤田嗣治(パリの芸術家仲間と)フランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を贈られた藤田は、第二次大戦の戦禍を逃れるため日本へ帰国します。日本でも戦争が勃発しましたが、そこで与えられた「従軍画家」の仕事をチャンスととらえ、従事します。海外での生活で日々「日本人」であることを意識していた彼は、少しでも自国に貢献したいと考えていたのです。彼が描いた戦争画の傑作『アッツ島玉砕』を見てみましょう。人の身体が折りかさなり、埋もれ、犇めき合って、背後の狂瀾と共鳴しながら巨大なうねりを造っています。美化された情景ではありません。凄惨苛酷で、リアルな情景です。藤田自身「国のために戦う一兵卒と同じ心境で描いた」と述べている大作です。ただのドキュメントに終わらないところは、悲壮を悲壮のままに見せて神聖化するキリスト教絵画の様式を踏襲しているからでしょう。この作品の前で涙を流し、手を合わせる人が絶えなかったという事実は、戦争画を芸術の域にまで高めていることの何よりの証明ではないでしょうか。当研究所は、戦争画=悪という図式には真っ向から反対します。我々が見なければならないのは、その作品であり、そこに込められた意味であり、歴史・美術史における文脈なのです。戦争画を描いた者を弾劾することは、少なくとも同じ日本人にはできないはずです。藤田嗣治(レオナール・フジタ)アトリエの自画像。日本画の筆や和の小道具が並ぶ。敗戦後、画家の内田巌(残念ながら絵の才能はありません)らは従軍画家の戦争責任を糾弾しはじめます。ヨーロッパでの成功に対する嫉妬も重なり、戦争協力の中心人物として強い非難にさらされたフジタは、再度フランスへ渡り、そこで帰化します。二度と日本の地を踏むことはありませんでした。彼が残した言葉は強烈です。藤田嗣治(レオナール・フジタ)が残した『猫』の作品からは、女性を描くのと同じような距離感と愛情を感じます。帰化後、カトリックの洗礼を受けてレオナール・フジタになり、フランス政府からはシュバリエ(ナイト)の称号を贈られます。日本政府から勲一等瑞宝章を贈られたのは、彼の死後の事です。彼ほど強く日本を意識していた人はいません。どれほど排斥されても、日本に対する愛情を持ち続けました。その手記には日本画に対するリスペクトが何度も示されています。彼はこう述べています。「私が日本を捨てたのではない。「私はフランスに、どこまでも日本人として完成すべく努力したい。私は世界に日本人として生きたいと願う。現在においてさえ一流のアーティストに霊感を与える巨人・藤田嗣治。彼は日本人ではありません。彼の遺産を受け継ぐ権利は、彼を抹殺した我々日本人にはないのです。彼の人生は、我々に何を訴えかけるのでしょうか。次回述べますが、日本は芸術立国になるべきだと考えます。藤田嗣治の歩んだドラマは、我々の進むべき道を示唆しているように思えます。日本のアートを国際水準に据えるべきなのです。その水準が西欧にある以上、西欧の文脈を理解することが必須です。日本には卓越したスキルと歴史があります。これをどのように西欧のアートの文脈にコネクトしていくか、それこそが芸術立国になるための鍵なのです。戦後の美術教育はフジタを否定した頃からどれだけ進歩しているでしょうか。次回以降「海外で称賛され、国内で批判されるアーティスト」という意味でフジタと同じ境遇にある村上隆氏を取り上げ、西欧のマーケットや経営論を交えながら現代アートシーンを俯瞰し、我が国が芸術立国になるための道を探りたいと思います。PS都内で藤田嗣治の作品が見たければ、国立西洋美術館の常設展に『坐る女』が展示されています。公式通販サイト【ギャラリー・エステティーク】(香水の馨り付の本をお求めの場合はこちらから)ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。・当サイトを運営するにあたり、掲載情報及び機能には細心の注意を払っておりますが、その正確性及び安全性を保障するものではありません。当サイトをご利用になったことにより生じるいかなる損害についても運営者は責任を負うものではありません。・当サイトは著作権の侵害を目的とするものではありません。掲載コンテンツの著作権はそれぞれの個人・団体に帰属しております。著作権、肖像権に関して問題がありましたら御連絡下さい。著作権所有者様からの警告及び修正・撤去のご連絡があった場合は速やかに対処いたします。