「今度ブラームスについての本を出しまして」と切り出して「先生に一冊差し上げたい」いうと、どれどれと言ってパラパラとページをめくって内容を確認。「これホンマに書いたの?」と聞き返すしぐさが、昔のまんま。「もちろん、ブラームス好きですから」と応酬。注目の通し番号の希望をお聞きしたところ「op117」というお答え!!!「ピアノのための3つのインテルメッツォ」だ。う~んさすがにお目が高い。「これ20年かかったろ?」は私だけにわかる最高の褒め言葉である。しているうちに20年前の仲間が何人か集まってきた。「お~」の連発である。青春の1ページである。音楽大学のピアノ科の教授なんぞにチョクで話が出来るなんて夢みたいだ。20年前とまったく変わらない。再会をこころから喜んでくれた。調子に乗ってもう一つお願いをしてしまった。大阪音楽大学の図書館に納本が出来ないだろうか?先生からこれを図書館に寄贈できないだろうか?と。なんとOKという即答だ。図書館用に別番号を振った本をもう一冊取り出してお渡しした。「いいよ僕が届けておくよ。」さっきパラパラとめくっただけなのに、何で凄いと判るのだろう。このノリ、このテンポ、昔のままである。ありがとう、米山先生。「家族でブラームスの室内楽を演奏すること」が当面かつ最大の目標だということは、何回か書いた。これは、高校時代からの目標。家族がピアノか弦楽器を演奏することが出来るということが前提になる。亡き妻がピアノとヴァイオリンを弾けたことは、予定通りだった。子供3人も、予定通りだ。目標はブラームスのピアノ五重奏なのだ。子供らが選ぶ伴侶が楽器を演奏すれば、六重奏曲や、クラリネット五重奏曲、ホルン三重奏曲さえ夢ではない。妻が他界したことが最大の誤算である。弦楽四重奏曲に目標を変更した。妻の死の段階で3歳2歳0歳だった子供たちだが、その後4年たって娘ら2人にヴァイオリンを習わせ始めた。5年、反抗期にさしかかる娘たちだが、ヴァイオリンだけは従順に続けてくれている。中学高校に入れば塾、部活や受験で中断しそのままという子も多いと聞くが、そんなことは我が家では許さない。ヴァイオリン優先である。ヴァイオリンの練習量を減らさない程度の勉強で入れる学校を目指すか、寝る時間を削って少々の受験勉強をするかだ。今からいつも娘らにそういい続けて洗脳せねば。10月の発表会では、2人ともコンチェルトに挑戦だ。ブラームスの室内楽の第一ヴァイオリンをゴールとすれば、3合目にも届いていないだろう。どんなに易しい曲にもストーリーがある。テクが到底足りない曲だったにしても、それなりにハートだけは盛り込む訓練が必須なのだ。「p」は弱くではない。~んでもない!!コンチェルトのソロに出てくる「p」は「心をこめて」だ。「f」は当然強くではない。「濃く」とするべきだ。それが何故なのかを含めて、小学生に伝えることは、楽しい。彼らなりに吸収してゆく様子を見守るのは醍醐味だ。正確な音程やリズムの追求は前提とせねばならないが、他にも大事なことはいっぱいある。楽譜通りに間違えずに弾けただけのブラームスなんてお断りだ。ここいらの主張が「へたくそのつっぱり」または「アマチュアの遠吠え」にならぬだけのテクを身に付けさせねばならない。パパの二の舞は困るのだ。ある意味娘らは順調だ。問題はまったくチェロを習おうとしない長男だ。弦楽四重奏団にリーチがかかっているのに。「agitato」が短調の曲中に特異的に現れる現象。そもそもブラームスは、調の扱いが微妙だ。それが魅力の一つでさえある。ある瞬間になっている調が何なのか直ちに断言できないケースも少なくない。それでも敢えて今「agitatoは短調と同居する」と申し上げたい。長調との並存は数えるほどもない。「agitato」を楽譜上に記す瞬間のブラームスの脳味噌の中はmollなのだ。正確を期すならば「短調と呼ばれている楽曲に姿を現す」ということだ。ダイナミクスは予想に反して「p」も相当数現れる。調はいっつもマイナーだということ記憶しておいて良い。(火)千葉披露宴サービス音楽に打ち込んだ青春時代。ヴィオラやブラームスとの決定的な出会いのほかにも、数え切れない友情があった。恋と友情を分かち合い同じ釜の飯を食った仲間が社会人になり、結婚適齢期を迎えると、かなりの数の団内結婚が発生した。そこはオーケストラ出身者どうしの結婚だ。披露宴は、備え付けのエレクトーンに時給いくらのエレクトーン奏者では、話になるまい。披露宴会場に楽器を持ち込んでの演出は当然の成り行きだ。あいつの披露宴で弾いてやるから、俺の時にもとばかりに、披露宴が重なると、事実上の互助会となっていった。誰がつけたか「千葉披露宴サービス」である。会場でのBGMの演奏と、司会進行、演出までパックになったサービスだ。私の担当は司会と編曲と写譜である。他に事務局は指揮を担当のS羽氏と、コンサートマスターのI口氏。私は披露宴の司会を合計23回務めた。一組も離婚していないのが自慢だ。CHSとは10回程度競演した。編成は、新郎新婦の希望と、会場の広さで決まる。どの場面で何を演奏するかは新郎新婦の希望に添う。希望に従って楽譜を手書きで作る。本番一ケ月前までに出演者を決定し、一週間前に練習だ。一般的な編成は「寿」と命名されている。コントラバス抜きの弦楽4部合奏に、FL、Ob、Cl、Fgの木管楽器にホルンとトランペットが加わる。指揮者をいれれば20名近い規模だ。会場の規模に編成を合わせることから始まったが、やがて、寿編成のオケが入る会場を選ぶカップルが後を絶たなくなった。120名の会場に90名しか入れないということだ。あまったスペースがオケだ。新郎新婦入場では、ブラームスが似合う。ハイドンの主題による変奏曲の冒頭だ。いわゆる聖アントニーのコラールである。扉が開いて、新郎新婦がお辞儀、しずしずと歩いて正面金屏風の前に進み、一礼して着席。同時に曲が終わるように編曲したが、事前に会場を訪れて、広さを測って、適当にリピート記号を加減するのだ。andante」のホルンの朗々としたファンファーレだ。約30秒でフェルマータに入る。ここでめでたくケーキがカットされる。第一主題(ベートーヴェンの歓喜の主題に似た奴)が走り出すという仕掛けだ。ケーキがカットされるまでフェルマータで延々と停止するため、管楽器のブレスが心配というスリルまでついている。乾杯の後の華やいだ雰囲気には、アイネクライネナハトムジークのメヌエットがいい。いつの間にかここに定着して譲らない。新婦お色直し退場には、新婦の意見が色濃く反映する。毎回違うのがセオリーだ。pretty」だったな。印象深いのは、エルガーの「威風堂々」、モーツアルトのフィガロの結婚から「もうとぶまいぞこの蝶々」だ。再入場の時のキャンドルサービスにも抜きがたい定番が存在する。モーツアルト、ドンジョバンニから「手に手をとって」である。披露宴に「ドンジョバンニ」はいかがなものかという声を封じるだけのハマリ具合である。花束贈呈にも、また定番が存在する。モーツアルト、フィガロの結婚から「伯爵夫人よ許したまえ」だ。花束贈呈に相応しい空気を一瞬で作り出す効果がある。弦楽合奏で演奏されるのだが、切れ目無く飛び込む、新郎父あいさつにあたっては、弱音器をつけたトップ奏者4人だけの演奏になり音量を落とす。この技の細かさがCHSの売りであった。フィナーレは、また毎回違う。ビートルズの「ロング・アンド・ワインディング・ロード」や。ウエストサイドストーリーの「somewhere」が良かった。私の時は一瞬全曲ブラームスにすることを考えたが、難しい。披露宴のあとニ次会では、演奏のメンバーが集まって反省会だ。進行の不手際や、選曲のセンスなどが話題となる。これが次回の改善につながってゆく。譜面台に立てる厚紙の色、司会から指揮者に出す合図の仕方、突発の事態に対処する機敏さなどだ。今ではもう仲間の披露宴もすっかり途絶えた。誰かの娘の披露宴を頼まれる日も近かろう。「accelerando」が創作活動の後期には、姿を消す現象のこと。op46あたりを最後に姿を消していると思われる。テンポアップを要求する場面で「animato」や「stringendo」が使用され「accelerando」は用いられなくなる。「ritardando」は生涯にわたって使用が続くのと対照的である。「stringendo」や「animato」はともかく「accelerando」はテンポを直接いじる記号である。tempo」等のテンポリセット記号を伴うことが多い。後半生で「accelerando」が姿を消す理由は、用例の分析からは浮かび上がってこない。今週の水曜日10日から、ブログへのアクセスが半減している。道路や鉄道の混雑の様子がしきりに報道されているが、帰省をしない我が家で実感することは難しい。12日の金曜日の朝の通勤時間帯の電車が空いていたことくらいである。ところが、「ブラームスの辞書」へのアクセス履歴を見ると先週と今週では、格段の違いがあって面白い。みんな帰省で忙しくてパソコンの前に座れないということなのだろう。田舎の実家に帰ってもパソコンくらいありそうなものだが、やはりお気に入りが違うとかあってパソコンは自分のじゃないと勝手が悪そうだ。サイト行脚をしたりするのも他人のパソコンでは気が引けるというものだ。「ブラームスの辞書」のようなオタクな本を出し、それでも飽き足らずに同名のブログを立ち上げたりしている。知らない人は私を「単なる楽譜オタク」と想像しかねない。それでも仕方の無い怪しさが「ブラームスの辞書」には充満している。自分の名誉のためにも言明しておきたいことがある。私の人生におけるブラームスへの傾倒は、楽譜よりも作品の鑑賞や演奏が先であった。ブラームス作品を聴く中から、何回と無く感動を味わった。聴くたびにいつも背中に冷たいものが走る場所や、弾く度に決まって鳥肌が立つ場所があることに気付くのに大した時間はかからなかった。それは、やがて「その場所の楽譜の成り立ちはどうなっているのだろう」という疑問と好奇心に変わっていった。注意深く楽譜を読めば読むほど、鑑賞や演奏での理解が深まり、それがまた新たな疑問を生み出し、さらに楽譜に没頭するというルーチンが自然に生まれていった。作品への感動が先である。感動の源泉はなんだろうと考え始めると、楽譜に深入りせざるをえない。感動の源泉は必ず楽譜中に存在しているはずであるという仮説は、程なく確信に変わった。フルトベングラーでは感動するけどクライバーでは感動しないというのは、彼らの個性の違いか、こちらの先入観の問題であって、基本的にはブラームスの本質とは関係が無い。楽譜に書いてあることを、気付かずに弾き飛ばすか、気付いて、それと判るように弾くかの差は、演奏者の感性や注意力やテクニックの差であって、ブラームスの関知するところであるまい。この調子で屁理屈をこねまくった末に、ぶち当たるのが、アマチュア演奏家につきもののテクニックの壁である。「意あって力足りず」の状態だ。楽譜への思い入れや感性や、屁理屈は実際に誰にも負けぬと自認しながら、それを音に翻訳するテクニックに決定的なキズを持つということなのだ。その弱点を自覚するからこそ、情熱は勢い屁理屈寄りへとヒートアップせざるを得ない。「ブラームスの辞書」が持つオタッキーな怪しさの源泉をこのあたりに求めることが出来よう。「情熱に相応しいテクニックを併せ持つ人たちへの無限の憧れ」が「ブラームスの辞書」の執筆へと駆り立てたと言っても良い。存在するであろう「情熱よりテクが優越してしまっている人たち」にとっての刺激になりはしないかという、そこはかとない希望も捨ててはいない。p」の違いを自由自在に弾き分ける、感性とテクニックを持っていたなら、「ブラームスの辞書」の執筆を思いつかなかっただろう。(金)日本自費出版ネットワーク自費出版文化賞に「ブラームスの辞書」を応募したということは既に述べた。この自費出版文化賞を主催しているのが、日本自費出版ネットワークだ。この度「日本自費出版ネットワーク」のホームページに「ブラームスの辞書」を登録した。簡単な紹介文と書影で掲載されている。自費出版文化賞の応募と同時に簡単な手続きで登録できる。ネットワークから「ブラームスの辞書」の登録の礼状が届いた。(木)発刊一ヶ月7月11日の納本から一ヶ月が経過した。その間に41冊が私の手元から離れた。うち販売は1冊である。当初の販売目標は月2冊なので、予定達成率50%である。残り40冊のうち音楽系の知人への提供が19冊。図書館への寄贈が3冊だ。残る18冊が、音楽系でない知人への提供である。音楽系でない知人への提供は、主に出版に際しての功労者であるが、この配布は既に一段落した。音楽系の知人への配布もあと数冊で予定終了だ。あと20冊程度を図書館への寄贈を中心に考えている。道は必ずしも平坦ではあるまい。先週は都内の某音楽大学の図書館に寄贈を申し入れたところ、門前払いだった。ド素人の自費出版本に対する当然の警戒心の賜物だろう。ご縁がなかったと諦めるしかない。41冊をお配りした先から、いくつかの反応も帰ってきている。今のところ本の装丁やデザインに対する感想にとどまっている。「中身の感想を述べるほど熟読していない」のがその原因らしい。熟読には相当の根気が要るようだ。書き手としてはそんなつもりはないのだが。気軽に読んで欲しいところであるが、内容からしてそうもいかんらしい。それにしても1冊だけとはいえ、よく売れたものだ。自分の著書が売れるということがこんなに嬉しいものだとは思わなかった。そのほかに嬉しかったのは、「ブラームスの辞書」を差し上げることがキッカケで、何人かの旧友と久々の会話が楽しめたことだ。彼らの褒め言葉は心に沁みる。「ばかじゃねえの」や「ちっとも変わってねえな」が極上の褒め言葉である。次なる狙いは「ブラームスの辞書」がキッカケで新たな友人が出来ることだ。(水)ハ短調のスケルツォそれは希代のヴァイオリニスト、ヨゼフ・ヨアヒムを待つ間に分担して作曲された作品である。ブラームスが担当したのがスケルツォで世に言う「FAEソナタ」である。このときの楽章で現在でも演奏されるのはブラームスが担当した部分だけとなってしまった。この曲、「ハ短調」「スケルツォ」「8分の6拍子」である。ブラームス本人がこのときどれほど意識していたかは、別としてこの「ハ短調」「スケルツォ」「8分の6拍子」の組み合わせは、生涯にわたって脈々と受け継がれてゆく。各一回ずつになっているのも不思議である。(火)献本行脚2上野の森の奥まったところに東京藝術大学がある。閲覧受付にて趣旨を述べると、「資料収集係」を教えてくれた。教えられたとおりに1階におり、薄暗い通路の奥にたどり着いた。書名数量を記入して手続き完了。係りの女性が内容をパラパラと見て、「お受けします」と即答である。気風が良くて気持ちのいい対応であった。お高く止まっていることは全く無く、ド素人の自費出版本であることなど気にしていない様子だった。大学からの礼状は?と聞かれたが、「必要はないけれど、一人でも多くの学生さんに閲覧してもらいたい」と答えた。きた答えが「大事にさせていただきます」である。あっけない献本の完了であった。想像より数段低いハードルだ。いえば門の警備員さんも親切だった。藝大フィルハ-モニーの演奏会のポスターがあちこちに貼ってあった。「ブラームス第一交響曲」「ブラームスヴァイオリン協奏曲」の二曲だ。演奏会は10月なのでこれからの練習では学生たちはブラームス漬けになるはずである。「ブラームスの辞書」が何かの役に立ってくれればいいのだが。演奏会はさておき音楽家の卵たちが、「ブラームスの辞書」にどう反応するのか、気長に待つとしよう。今から35年前になる。私とて10歳の小学5年生だった。今でこそレッキとしたオヤジだが、いきなりオヤジで生まれてきたわけではない。音楽の授業時間というより、校内合唱際のような催しがあり、クラスで合唱練習をしていた。曲目だって忘れていない。「線路は続くよどこまでも」である。この曲一番の歌い出しは、題名と同じく「線路は続くよどこまでも」になっている。乗り気のしない悪ガキの集まりだったため、なかなか様にならない。普段はふざけ散らしているくせに歌となると今にも死にそうなカスミシモしか出せないのだ。西村という女の先生がそんな我々に、この場所の最初の「せ」の歌い方だけで、曲の全てが決まってしまうと言って、あきらめずに練習をした。このとき「ここはマルカートなのよ」と再三口にしていたことが、今でも記憶に残っている。「p」や「f」「allegro」「adagio」以外の曲想用語とのはじめての出会いだった。このときの合唱の出来は、もう忘れてしまったが、「marcato」との出会いと先生の口ぶりについては、妙に鮮明に記憶している。「ブラームスの辞書」の中で膨大な量の「屁理屈」を展開する私の、音楽用語体験の原点である。ブラームスにおいて「marcato」は混合事例を含めて約450箇所で用いられる。概ね「leggiero」の対立概念と思われる。ベースライン強調機能を負わされていることが多いが、「f」側の「主旋律マーカー」としても機能する。娘らにヴァイオリンを教えてくれている先生が音楽一家だということは、以前にも述べた。7月31日にはご一家に対して「ブラームスの辞書」を差し上げた。今日出版のお祝いをいただいた。他界した小樽出身の画家と浅からぬお付き合いがあるとのことで、その画家の作品を額に入れて頂戴した。大きな絵ではないが、我が家にはちょうどいい。皿の上の葡萄の粒がはりきれんばかりの構図である。テーブルクロスの青緑が、まぶしい。部屋がキリリと明るくなった。「ブラームスの辞書」を端緒に、ふれあいが広がってゆく。これもブラームスの導きに違いない。唐突な話だが、勤務先から秋に中国出張を命じられた。10月に10日間日本を離れて中国を訪れる。出来ない体験だと思う。ありがたくお受けすることにした。成田から上海に飛んで、そこから長江沿いに四川省の成都までを鉄道で遡るという行程だ。車中泊も何度か経験することになる。タフなスケジュールだ。いえ、高校時代から唐詩大好き少年だったし、三国志も大好きなので、収穫の多い旅となるだろう。ドイツだったら、なお良かったが、贅沢はいうまい。困ったことがひとつある。その間ブログを更新できないことだ。これまで毎日更新を継続中だが、どうやらその間はこれが途切れざるを得ない。(金)父について2ケ月間で100を超える記事を書いた。「ブラームスの辞書」と家族の関係については、既に触れたとおりだ。子供たち、母、亡き妻である。父と「ブラームスの辞書」の関係は、なんだろう。「ブラームスの辞書」を読む限り、亡き妻同様全く痕跡を見せない父である。他界して9年になる父は、温和で実直な男だったと、今では思える。子供から見れば理想の父だ。家族を愛するという原点において比類のない父だった。私の妻の死によって母を失った我が家3人の子らのために、購入間もないマンションを放りだして、私ら父子との同居を決意したのは、妻が他界したその夜だった。実際のところその時点で2年を切っていた父の命だが、最後の瞬間まで私と3人の子らのために一歩も逃げない父だった。若い頃は文学青年だったのではと思われる。晩年は俳句に親しんでいた。物事の段取りが好きで、凝り性。文章を書くことを億劫がらない。45年前に長男の私のために残したアルバムは当時としては膨大な量の写真を含んでいる。全てに手書きのコメントが付されている。写真の整理を黙々とする父の横でいつまでも飽きずに眺めていたことを記憶している。親とは子供のために膨大な写真をコメントつきで残すものだと思い込んでいた。私も子供たちにそうした。2万枚を超える写真にコメントをつけて残している。幼い頃から日本の歴史を話して聞かせてくれた。時代の脈絡はないものの、いわゆる日本の歴史の見せ場を物語としてきかせてくれた。百人一首を小学生の頃教えてくれたのも父だ。思えば「ブラームスの辞書」のようなオタクで凝り性な本を書くことが既に父から受け継いだ性格の反映となっている。凝り性で、突き詰める性格は、間違いなく父のDNAだ。「ブラームスの辞書」を見たら、そりゃあもう喜んでくれたに違いない。音楽に知見が深いわけではないが、隅々にまで目を通してくれただろう。「ブラームスの辞書」を最初に読破するのは、著者と校正者を除くとすれば、おそらく父になっていた違いない。ブラームスの命日4月3日は、父の誕生日だった。ブラームスの没後キッカリ38年後に父は生まれたのだ。いう賞を設定している。今年もまた募集が始まるということで、このほど応募の手続きをとった。今年で9回目となる賞で、運よく入賞すれば賞金も出るという。審査の結果が出るのは来年だ。運試しの応募だが、同時に同団体のホームページに「ブラームスの辞書」が掲載されることになり、「ブラームスの辞書」の露出度アップが図れるというわけだ。登録料も手ごろなので、明日さっそく、実物一冊を事務局に送る手配をする。実物が事務局に届けば書影も掲載されるという寸法だ。昨年は100件近い応募があったらしい。運試しには、ちょうどいい。一般に「cantabile」は「カンタービレ」と読まれ一般に歌うようにと訳されている。ベートーヴェンの作品には緩徐楽章に頻発するし、チャイコフスキーにも有名な曲がある。ひるがえって、ブラームス作品においては「カンタービレ」はほぼ姿を見せないといっていい。歌うようにと訳される「cantando」には若干の用例が存在するが、それとてわずかである。1938年に発見されブラームスの作品とされるイ長調のピアノ三重奏曲がある。マッコークルは無視を決め込んでいるが、古来真贋論争があるという。これを贋物とする立場の論拠に「Cantabile」が持ち出されているらしい。本件のイ長調のトリオに「cantabile」という表記がしばしば現れることが本作品をブラームスの真作ではないと推定する根拠に用いられている。「イ長調ピアノトリオが作曲されたとされる創作の初期にcantabileが使用されていない」「ゆえにこれは偽作である」という論法である。この論法には2つ落とし穴があると思われる。1「cantabile」の用例が少ないのは何も創作の初期に限ったことではない。生涯を通じてレアである。2用例がレアであることを贋作と断ずる根拠にしてしまうと、初期のピアノソナタは皆贋作ということになりかねない。初期の作品、特にピアノ系には、中後期では用いられなくなる表記が珍しくない。レアな表記が使用されることを真作である証拠とまで断ずるつもりは無いが、贋作の証拠にもなりにくいと思われる。(火)河口湖音楽祭8月が来ると決まって思い出すことがある。1985年から1988年にかけての4年にわたって、毎年8月の第一金曜日から3日間、開かれていた河口湖音楽祭だ。最初の2回は八ヶ岳だったので正確には八ヶ岳音楽祭だが。称したおふざけ旅行だった。夜の酒の席上「やっぱり楽器がないとさびしい」という話になり、何かやりたいという方向になった。翌年は京都に12名集まったが、やはり音楽がやりたいという気持ちは変わらなかった。1985年一気に40名以上に声をかけて八ヶ岳の音楽民宿に楽器を持って集い、みんなでブラームスの第一交響曲を演奏した。二泊三日の間、学生時代の合宿そのままの雰囲気を再現することに努め、最終日の午前、本番と称して一回通して演奏する。指揮は学生時代に練習を振った仲間か勤める。当然の成り行きとして1986年の第二回はブラームスの第二交響曲だった。コンセプトも場所も何も変わらない。1987年の第三回は、場所を河口湖に変更した。参加者は60名を越えた。3回とも私は事務局として諸事にあたった。これが、またなかなかの難関なのだが、根が好きなので何も苦にならなかった。常任指揮者で当時、教育学部の教授だった水野修好を指揮者に迎えてのブラームス第四交響曲だ。メンバーはさらに充実。管楽器はメンツがあまり楽章ごとにメンバーを交代する有様。第一ヴァイオリンは歴代のコンサートマスターがズラリと4プルト。第二ヴァイオリンだって名だたる名手が4プルトだ。学生のオケを振っている水野教授が「このオケは良く鳴りますね」と相変わらずの乗せ上手である。最終日午前の本番はものすごい演奏になった。このときも「メンツ」「曲」「気合」が高水準で揃っていた。この年を最後に以後18年開かれていない。主催者の私は、ブラームスの4曲をやって終わりと最初から決めていた。今でもこの時のテープが手元にある。かけがえの無い私家版ブラームス交響曲全集である。今回は「ブラームスの辞書」とは、記事としては何等関係が無い。ささやかな夏の思い出話である。あのころすでに相当なブラームス狂いだった。(月)分水嶺ブラームスの作品群を創作時期順に並べて、俯瞰した場合、用語使用面で大きな転換期となった作品をいくつか拾い上げることが出来る。それらを「分水嶺」と呼んでいる。歌曲における分水嶺を形成している。ここを境に歌のパートへの指図が極端に少なくなっている。ピアノ独奏曲における分水嶺。「初期ピアノ作品症候群」は完全に姿を消す。器楽曲での伊独併記が唯一用いられる。voce」の出現もここいら。