新たなシリーズを始めた。電車に乗って初めての駅に降り、周辺の知らない街をお散歩する。お散歩企画を私もやってみようという安直なシリーズだ。私たちもシニアの仲間入りをする年齢なので、こういう楽しみもそろそろ許されるだろう。引っ越してから毎日通勤で通過しているのに、この駅にはこれまで一度も降りたことがない。井の頭線の各駅停車しか止まらない駅周辺には、そんな私にとって未知の街が広がっている。駅周辺には文字通り閑静な住宅街が広がる。真っ青な空の下、白梅が咲き誇っている。それにしても、この辺りは豪邸ばかりだ。「民藝」という新しい美の概念の普及と「美の生活化」を目指す民藝運動の本拠として、1926年に思想家の柳宗悦(1889-1961)らにより企画され、実業家で社会事業家の大原孫三郎をはじめとする多くの賛同者の援助を得て、1936年に開設された。大正から昭和にかけて活躍した柳宗悦(むねよし)の執念が詰まった施設なのだ。「民藝」とは何か?サイトには次のように記されている。1925年、民衆の用いる日常品の美に着目した柳宗悦は、濱田庄司や河井寛次郎らとともに無名の職人達が作った民衆的工芸品を「民藝」と名付けた。日本をはじめ諸外国の新古工芸品約17000点が収蔵されており、その特色ある蒐集品は国の内外で高い評価を受けている。重々しい民芸調の入口。入館料は大人1100円。意外に高いが、民間の施設なので致し方ないのだろう。玄関ホールは吹き抜けになっていて、正面には木製の重厚な階段がある。1階と2階に展示室があるようだが、ここで撮影禁止のサインが目に入る。日本民藝館の内部は撮影することができない。いうことで・・・チラシの写真を接写する。今、日本民藝館では『柳宗悦の「直観」』という特別展が開かれていた。「直観」をテーマにした展示なので、説明や解説が一切添えられていない。その代わりに、「直感について」という柳宗悦がなくなる1年前に書いた文章が玄関に置かれていた。『直観とは文字が示唆する通り「直ちに観る」意味である。美しさへの理解にとっては、どうしてもこの直観が必要なのである。知識だけでは美しさの中核に触れることが出来ない。「見る」と「観る」と何処が違うのか。同じ意味に使われはするが、敢て区別すれば、「見る」とは眼の働きで五感に属し、いわゆる感覚のことであるが、「観る」とはただ感覚に終わるのではなく、強いていえば「内覚」または「心覚」とでもいおうか。この内なる感覚を「観」の一字に託してあると考えてよい。それゆえ「観」には、もとより眼も働くが、心も大いに働くことになる。それゆえ心に何か執着の跡が残ったりして、その濁りのために心が充分に自由でなくなると、直観は立ちどころに曇ってしまう。直観が心覚たる所以がここにある。何となくわかる気がするが、俗人としてはどうしても多少の説明を求めてしまう。『時代や産地、分野を問わず、柳が蒐めた名品を中心にして一堂に展覧』しているという今回の特別展。確かに、古いものもあれば、現代の作家の作品もある。今回私がここを訪れたいと思ったのは、柳宗悦が朝鮮の白磁を愛し、朝鮮人を愛した文化人だったからだ。今回の展示の中にも、柳が蒐めた朝鮮白磁の名品がいくつか含まれていた。中でも、チラシに印刷された9点の作品の中央にある朝鮮白磁は、素人の私が見ても心惹かれる魅力があった。柳と朝鮮との関係について、ホームページにはこんな風に書かれている。韓国で小学校教師をしていた浅川伯教が朝鮮陶磁器を手土産に柳を訪ねた。その美しさに魅了された柳は、1916年以降たびたび朝鮮半島へ渡り、朝鮮工芸に親しむようになった。民族固有の造形美に目を開かれた柳は、それを生み出した朝鮮の人々に敬愛の心を寄せ、当時植民地だった朝鮮に対する日本政府の施策を批判した。