ゴールから走り出せ!topblogsongsmovieslivetwitterfacebookゴールから走り出せ作曲家、音楽プロデューサー。「カリテプリ音楽工房」代表。1958年大阪生まれ。BOSAI体操』、2016年『おともだち2000年』(京都府)など。音楽2018/12/31年末の大掃除はいざエンジンがかかるまでは、おっくうな気分を振り払うのに苦労をするものだ。今年はふと思いついて、チャイコフスキーの交響曲5番をかけてみた。作業がはかどるのではないか、と考えた。奏者の一人ひとりに緊張感のようなものがみなぎっている。音楽の奔流に押し流されながら、とにかく手足がよく動くから、4つの楽章が終わる頃には、あらかた目標を達成することができていた。ぼくたちが子供の頃は、クラシックは「ええしの音楽」だった。愛好家もそのことを承知していたのではないだろうか?文化的な防護壁の向こう側に安住しているように見えた。自分はそのような場所とは無縁の存在だと感じていたから、クラシックというジャンルそのものに反発していた。シャンパンやブランデーをたしなむ人の音楽だった。居酒屋の住人の音楽ではなかった。半分何かを見失っていたような気もする。弦楽四重奏というフォーマットを使って、オリジナル曲を演奏するようになり、ジャンルの区別というものが無意味であるばかりでなく、しばしばコミュニケーションの障害になることが分かってきた。過激な反体制の音楽にも、きちんとクラシックの遺伝子は組み込まれている。音楽の歴史は進化の歩みを止めることになる。居酒屋の住人もたまにはシャンパンやブランデーを楽しめばいいし、サロンの会員が赤ちょうちんを体験するのもいいだろう。(0)pagetop「カメラを止めるな!」(上田慎一郎監督)映画2018/12/29いくらアイドルが身近な存在になったとはいえ、AKB48の「会いに行けるアイドル」というコンセプトは斬新だった。秋元康さんが実現させたアイデアは、それまでのビジネスモデルを根底から覆すような迫力があった。上田慎一郎監督の「カメラを止めるな!」の勢いが止まらない。日本の映画界におけるAKB48ではないかと思えてならない。消費者(観客)がジャンルを育てた、という意味での出自の共通性も興味深いものがある。映画は、何だかんだ言っても遠い存在だった。手の届かない存在であることを誇示されたものだった。一緒に写真を撮ったりするなどあってはならないことだった。予算の配分のされ方が部外者には理解のできないところがあった。企画がとおり予算が3千万円集まったとすると、その内1千万円は(問答無用的に)広告宣伝費に充当されるのだった。真水は残りの3分の2しかなかった。映画制作の現場が苦難に満ちているのは、しわ寄せがそこに集中するからだった。予算のすべてが制作費に充当された。出演者自らが舞台に立ち、SNSに情報を発信した。観客は自らが主体となって映画のヒットに貢献したいと感じた。消費者が参加するものに代わった。アイドルの世界におけるAKBの存在のような劇的な変化が起こった。日本の映画の世界を少なからず変えるんじゃないだろうか。場合によっては記念写真に一緒に収まることもある。映画の世界は本当に身近なものになった。誰もがギターを片手に自作の歌を歌うようになった。多くの才能が生まれ時代を主導するようになった。(0)pagetop「フェリーニのアマルコルド」(フェデリコ・フェリーニ監督)映画2018/12/24年末に早稲田の名画座で「フェリーニのアマルコルド」を観た。フェリーニにはずっと関心があったのだが、ずっとすれ違いだったので、とくにアマルコルドが観れたのは幸運だった。イタリアの小さな港町の庶民の暮らしが一年間を通して描かれる。狂乱の年代記を見せられているような気になってくる。生涯手放さなかった人であったに違いない。Summer~夏への扉~」と題したコンサートが、18日の夜開催されました。場所は本郷三丁目の「名曲喫茶カデンツァ」。MOREの活動がスタートしたのでした。無事にここまで歩いて来れました。忘れがたい活動を行うことができました。