細密画に見られるような、細部に至るまでの緻密な植物描写と、小さく愛らしいものに愛情を注ぐ日本人らしさが生きた逸品。・赤銅(しゃくどう)。年)作、松ぼっくりをかたどった帯留め。細密画に見られるような、細部に至るまでの緻密な植物描写と、小さく愛らしいものに愛情を注ぐ日本人らしさが生きた逸品。素銅(すあか)・K18。展覧会では独特な美意識から作られた多くの日本のジュエリーをお見せすることができました。これは展覧会の準備を始めたころには想像できなかった奇跡的なことでした。多方面の分野の方々が、様々な形でジュエリーに愛情を注いでいることを知りました。ウエダジュエラーの植田友宏さんも、その一人で、展覧会で積極的にご協力をくださったからだけでなく、展覧会終了後も、ウエダジュエラーの歴史的な製品を集めるなど情熱を持ち続けておられます。私は、そのなかでウエダジュエラーに寄贈された徳川喜和子様のブレスレットに大変興味を持ちました。徳川喜和子様ご使用の銀製・平戸細工のブレスレット(昭和20年前後)徳川喜和子様(徳川慶喜の孫であり、高松宮妃とは従姉妹、1910.10.31-1997.8.21)がご愛用されていた銀製ブレスレット。繊細な花柄の銀線細工が施されており、徳川喜和子様の洗練されたセンスが偲ばれる。美しいたたずまいだけでなく、私が興味を惹かれたのはその独特な技術でした。秋田の銀線細工のような撚線を使ったフィリグリー(細線細工)とは異なって、これは平らな薄い銀線で作られています。実はこれは、有線七宝の「植線」と言うプロセスのための技術が応用されています。有線七宝の図柄は、銅製の器に銀などの金属線を貼り付け、そのなかに色とりどりのガラス質の粉を詰めて出来上がります。このブレスレットは線を貼り付けるための金属板を無くすことで、透かし文様とするために銀線同士をしっかりとロウ付けしてあります。他には見ない、独特なジュエリーですが、これはウエダジュエラーの初代吉五郎の妻、はなの祖父、桑原熊吉の作と言われ、熊吉が尾張七宝の名工であったと言うことで納得がいきます。熊吉は、吉五郎に「おれが外国人向きの商品をつくるから売ってみたら」と言ったそうです。明治17年に吉五郎が植田商店を立ち上げた、同じ頃には日本独自の透明感のある色彩と細かな技術が確立され、七宝は日本を訪れる外国人がこぞって求めた人気の美術品となっていきます。この名工の言葉には、そうした自信が伝わってきます。平戸細工の帯留め(明治後期から大正時代)中央のアメジストを囲むように平戸細工(銀製細工)が施された帯留めは大正時代の作品。ウエダの刻印が入った作品の中では最古のもの。当時の社名の刻印は漢字。戦前期の装身具の面白さは、素材と技術の多様性、そしてモチーフのユニークさにあります。述べたように金工家をはじめ、漆や芝山象嵌などの象牙細工、牙彫り、べっ甲など、制作側は自分たちが持っている技術で、顧客の関心を捉えようとしました。一方の着用する顧客側も、和装にジュエリーを組み合わせたり、自身の「粋」の美学に従って、さまざまな注文を行ったりと積極的でした。した作り手と顧客の関係ゆえに、生まれた豊かな多様性があったのです。世界中で熱烈なコレクターがいる象牙の根付。年)の「土筆(つくし)」の象牙の根付。徹底的にリアリティーを追求し、超絶技巧と言われている。数点しかなく、非常に貴重な作品である。ルネサンス以降の美術やあるいはファッションの分野では、芸術家やデザイナーと言う類い希な才能が新しい表現と美意識を作り出すと言うストーリーがなにより期待されてきました。一方のジュエラーが柔軟に顧客の要望に目を向けてきたことは、制作者にカリスマ性を求める近代的な美術の考え方とは相反するように思われがちです。それも良いのではないでしょうか。これはジュエリー界の美点のように私は考えます。ジュエリーが輝くのは類い希な存在感を持つ着用者がいてこそであり、また、顧客と宝石店との対話から文字通りユニークなジュエリーが生まれてきました。これは古代の為政者たちがパトロンであった時代から共通して言えることなのです。それゆえジュエリーを並べてみると歴史のなかで美意識がどのように変化してきたのかを見渡すことができるのです。そこにジュエリーが単に美しい工芸品であるばかりでなく、文化的な存在であり、美術館に展示される意味があると私は考えるのです。これからも時代を語り、そして後世に羨ましがられるようなジュエリーが素敵な宝石店での対話の中から生み出されることを楽しみにしています。と現代の美術の紹介と平行して、時代のメンタリティーを読む視点から、歴史的ジュエリーとコンテンポラリー・ジュエリーまでの展覧会を企画。代表的な展覧会に「指輪」(2000年)、「ヨーロッパ・ジュエリーの400年」(2003年)、「日本のジュエリー100年」(2005年)、「オランダのアート&デザイン新言語」(2010年)、「オットー・クンツリ展」(2015年)がある。