編集長が今、気になるデザイナーに会いに行く連載対談企画。第11弾は、「AMBUSH®」のYOONだ。今年3月、若手ファッションクリエイターの育成と支援を目的としたファッションコンテスト、LVMHプライズのファイナリストとして選抜された。ルーツは韓国で、アメリカのグランジカルチャーの渦中で育ち、現在は東京で生活を送るといった多様な感性を兼ね備えた彼女が、ブランドビジネスや理想の女性像について語ってくれた。――最新コレクションにはボールペンをそのままネックレスにしたようなユニークなものが目をひきますね。今回はオフィスをイメージしていて、オフィスグッズをジュエリーにしたら面白いんじゃないかなと思ったんです。80年代に活躍したスタイリスト集団「バッファロー」のように、スーツとスポーツウェアをミックスし、ジュエリーを合わせたスタイルをAMBUSH®らしく表現しました。――「バッファロー」はどうやって知ったんですか?昔から大好きだったんです。お店をオープンしてからビジネスの打ち合わせが多くなり、きちんとした格好をしなければならなくなりました。自分のクローゼットにオフィスウェアがなかったので、作らなければ、と思ったんです。堅苦しくしてしまうと着づらいので、ラフなオフィスウェアって何なんだろう、と考えた時にぱっと思い浮かんだのが「バッファロー」でした。彼らはスポーツウェアとアルマーニのオーバーサイズのジャケットをうまく合わせたりしていた。今の気分にぴったりだと思いました。――「バッファロー」が活躍していたころの『i-D』や『フェイス』は既成概念を破りながら、ただ奇をてらっているだけでなく特別なセンスが強く感じられましたよね。服はユニセックスですか?AMBUSH®の服がもっと浸透してきたらウィメンズとメンズに分けることを考えています。6月のプレゼンテーションではいくつかドレスを発表する予定です。――LVMHプライズのファイナルのプレゼンテーションで初のウィメンズが見られるのですね。その4日後に次の展示会がスタートするので、LVMHプライズだけのためというわけではないのですが。――LVMHプライズのファイナリストに残ったことについては、改めてどうですか。AMBUSH®はジュエリーブランドです。服は少ししか出していなかったので、本当に驚きました。世界のトップクラスの学校に行っていた人たちと肩を並べられるとは夢にも思っていませんでした。――応募したのは初めてですか?今年の1月パリで展示会をした時に、LVMHプライズの話が出たんです。服のコレクションをきちんと作ったのも2回目ですし、まだそのレベルではないと思ったのですが、応募は無料なので試しにエントリーしてみたらセミファイナリストに選抜されてびっくりしました。21組に絞られて、LVMH本社1階の広いフロアでトレードショーのようにブースをもらえるんです。そこで世界観を表現し、審査員の方が見に来てその都度説明をします。job!”と言われてちょっと嬉しかったです。カール・ラガーフェルドさんはすごく反応してくださって、面白いとか、スケッチする時には何を使っているのかとか、クリエイティブなことに関する質問をされました。ファイナルは審査員全員の前でプレゼンテーションを行ないます。10分しかないので、その中でどうやってブランドのこと、コレクションの内容、これからのプラン、賞金をどう使いたいかを伝えるか今書いてみています。――賞金はけっこう大きいですよね。3,500〜4,000万円くらい。大きいですが、パリでプレゼンテーションをするとすぐなくなってしまう金額ではあります。LVMHグループのルイ・ヴィトンはバッグに世界観を持たせるために服の展開をしていますが、大きく考えるとジュエリーからスタートしたAMBUSH®も一緒です。賞金よりも、そうしたノウハウを勉強できたら理想的だなと思っています。――ブランドがどんなに大きくなってもアイデンティティは必要ですからね。今は風がこっちに吹いたらそっちになびく、みたいな時代なので、より一層アイデンティティが重要です。2017コレクション「STANCE」より。――AMBUSH®のクリエーションの核となっているのはジュエリーですよね。自然とジュエリーに関心が向いたのでしょうか。アクセサリーが大好きなんです。買い物に行ってもまずアクセサリーのコーナーを見てしまいます。――それは若い頃から?10年くらい前にVERBALと仕事をするようになってからです。彼はパフォーマーなのでステージに立つ時に派手なものが必要なのですが、理想のジュエリーがなかったんです。それなら自分たちで作ってしまおうと。それを周りの友達にプレゼント用に作っていたら取り扱いたいというお店も出てきて。2008年くらいの話です。遊びで少しずつ出してきたのですが、業界のシステムを教えてもらってちゃんとやらなければと、2012年くらいから毎年2回コレクションを発表することになりました。――ジュエリー製作は実際に作りながら覚えていったのですか?テクニックは全然知りませんでした。アイデアを出して、職人の方たちと一緒に作っている感じです。5年くらいやって仲良くなってきているので、私の好きな仕上がりも全部わかってくれています。――感覚を共有できるようになることが次のクリエーションにつながりますからね。日本で作っているんですか?はい。勉強している立場ということもあり、実際に自分の足で行ってみてお互いに話し合いながら作ることがすごく大事だと思っています。会社の規模が大きくなって量を作らなければならなくなったら海外で作ることも考えなければならないと思うのですが。――生産体制は会社の規模に関係しますから。職人さんたちと密にコミュニケーションをとることが勉強につながるのだと思います。私はジュエリーの勉強をしたことがないので、なぜこれはできないんですか、とか、これもありじゃないですか、とか率直にアイデアを投げるんです。職人さんたちに渋い顔をされる時もありますが、それがチャレンジになって、だんだん楽しくなってくるみたいです。していいものができあがると彼らも私も嬉しい。これを海外でやろうとすると難しいですよね。ジュエリーは職人の手の細かさが必要なので、そういう意味でも日本が適しています。――日本の技術力が高いということですね。以前に比べるとアイテム数はかなり増えましたか?減っています。自分のことも少しエディットできるようになったんです。――以前はあれもこれも、とたくさん作ってしまっていたんでしょうか。以前はたくさん出した方が皆が見てくれるんじゃないないかと思ってアイデアをすべて形にしていたのですが、今はたとえばショーピースのようにデザインを重視するものと売ることを考えたもののバランスが取れるようになってきた気がします。集中して、いろんなノイズがあってもそれをカットできるAMBUSH®にしかできないトーンやピッチを決め、ひとつの世界を見せるためにデザインを細かく入れていきます。服を作ることを通してそうしたことを勉強しているんです。私自身は服を買う時インパクトのある方に手を出すタイプなのですが、お店ができてシンプルなものが好まれるということを知りました。ウエムラとのコラボレーションでも、今までAMBUSH®を買いたかったけど自分には強すぎた、というお客さまが多かったことがソーシャルメディアでわかりました。コスメだから買いやすいみたいで。――気軽に手に取りやすいんでしょうね。コスメはマスマーケットになるから反応も違って面白いでしょう。ハイブランドもコスメに力を入れているのか、と納得しました。ブランドのビジネスモデルとしてすごく勉強になりました。――ビジネスウーマンとして成長しているという感じですね。マーケットの規模も含めて、5年、10年後はこんな風になっていたいとか。今の世の中のペース感って読めないと思うんです。ジュエリーブランドには裸にジュエリーだけのイメージビジュアルが多いですが、AMBUSH®はカルチャーにインスパイアされたストーリーをちゃんと作っているのでルックブックを撮影する時にトップスが必要でした。それが服をスタートしたきっかけです。その反応が良くて、ここまで来ました。このように自然に進めていれければと思っています。――VERBALさんとはアメリカの大学で知り合ったと聞きましたが、その頃からYOONさんは人と違うおしゃれをしていたそうですね。子供のころから皆と同じものを身につけるのがすごくいやでした。19歳くらいの時は周りが皆髪が長かったので坊主頭にしていました。――普通は一番女の子っぽくしたい年頃なのに(笑)。皆ブランド品を身につけていたので反発して古着を着ていました。――その頃から音楽やカルチャーをファッションに取り入れていたんですか?自然と身に染みついていました。シアトルに住んでいた時はちょうどグランジが出てきて、学校に行く時に聞いていました。そのころのシアトルは決して豊かではなく、ミドルクラスの住まいとトレイラーパークが隣り合っていた。ダメージ加工のリーバイスやネルシャツといったグランジのスタイルは、お金がなくてそれしか買えないから着ていたんです。それが今ではファッションになってしまうから面白いですよね。――日本では皆、一生懸命古いネルシャツを探していましたけどね(笑)。US版『VOGUE』がスティーヴン・マイゼルとグレース・コディントンのグランジのファッションストーリー(1992年12月号)を掲載して話題になりました。皆シアトルから生まれた文化であるグランジにプライドを持っていたので、『VOGUE』のストーリーはフェイクだと言って笑って見ていました。ヒップホップの格好でファッションストーリーを作ったらそのコミュニティも同様の反応をすると思うのですが。――ハイファッションの世界はユースカルチャーや音楽の世界のトレンドをいつも吸収したがっているものです。いうところからエネルギーを得て時代の空気を反映させ、ファッションを刷新させてゆくといったことの繰り返しです。シアトルはロンドンのように雨がよく降る暗い街だったんです。音楽もグランジみたいなものばかり流しているし。そのころはメディアがテレビか雑誌しかなかったのでファッション雑誌は重要でした。私は『VOGUE』の写真を見て夢をもらい、なぜこんなに美しい世界があるのに私はここにいるんだろうと思いました。それで明るい世界に行きたい、と高校を卒業したらNYに行くと決意し、必死に勉強しました。――ルーツは韓国で、アメリカで生まれ育ち、今は東京をベースにしています。いろいろなカルチャーを吸収したそのミックス感はご自身のクリエーションに影響を与えていますか?父がアメリカの軍隊に在籍していたので、韓国、ハワイ、LA、シアトル、ボストンなど、学校は10回以上変わりました。子供のころはすごくいやでしたが、今は両親に感謝しています。いろいろな文化を知り、オープンマインドでいることが出来るようになりました。――人と同じ格好をするのがいやだとか、周りの人とは違う考え方を持つようになったのもそのおかげかもしれませんね。どんな人ともいろんな会話ができるので、経験は大事だなと思います。東京での暮らし〈左から〉南京錠、シガレットケース、ボトルキャップ、ローズ、ペンキャップ型のネックレス。――東京は好きですか?いい意味で何でもアリの街なので素晴らしいと思います。海外だと皆いろんな意見を持っていてうるさく言ってくるので、若いブランドは長く続かない気がします。私は東京でスタートして良かったと思っています。――東京には自由な空気や若い人たちを受け入れる柔軟な姿勢が他の都市よりもあるかもしれませんね。ファッションや音楽は海外のものを受けとって、それをさらに日本らしくアレンジして発信するので、本場のルールを押し付けられることがありません。――地理的にもオリジナルから遠いのでいろいろ崩すこともできるし、そこから新しい発展もしやすいですよね。若いブランドやクリエイターにとっては素晴らしい環境だと思うんです。JAPAN』本誌の連載ではゲストにファレルやピーター・フィリップスなどさまざまなジャンルの人が出てきますが、本当に幅広い交友関係があるんだなとびっくりしてしまいます。各分野のトップの方たちに出ていただいていますが、自分もちゃんと仕事をしないとなかなかつながらないので、もっと頑張りたいと思っています。――YOONさんはあらゆるおしゃれなパーティーに出て、セレブのお友達も多い。夜も忙しそうですよね(笑)。「パーティーガール」みたいに思われているんでしょうか?(笑)。シャンパン飲んでワイワイというよりも、実は勉強しに行っているんです。いうテーマなのにこういうイベントスペースでやっているのかとか、何でこのスタッフはここに立っているんだろう、あっちの方が良いと思うのにとか、いつも分析しています(笑)。私、分析するのが大好きなんです。大きなブランドには大きくなるだけの理由がある。ファッションに関わるビジネスを勉強するのが楽しいんです。ひとつひとつ異なるモチーフのチャームをミックスさせたネックレス。アクセサリー感覚で身につけたい、ヘッドフォン(左)とカセットテープ型のシガレットケース(右)。大振りなチェーンシリーズはAMBUSH®のアイコン。――YOONさんが「この人かっこいいな」、と思うポイントは何ですか?自分のルールを持って生きている人です。強さがないとできないことだと思うので。自分らしさをそのまま出している人たちとは仲良くなりたい。その人が何を考えているのか勉強したいんです。――強い女性が理想ですか?若いころは男っぽくラフに見せるのが強さだと勘違いしていたのですが、今は女性らしさを出しながらぶれないことが強さだと思っています。――男になりたいわけではなく、元々の自分の感覚と女性らしさみたいなことは否定する必要はないわけですものね。それでも強く生きていくというバランスが取れている人がすてきに見えます。YOONさんもコラボしているサカイのデザイナー阿部千登勢さんはそんなイメージです。彼女にはフェミニンな魅力がありますよね。ミウッチャ・プラダもそうですね。強い女性ですが、いつもスカートを履いてアクセサリーをいっぱいしていて、すごくフェミニンな格好をしています。――少女っぽいイメージもありますし。川久保玲さんもなかなか見られない強さを持っています。――川久保さんは他と比べるのが難しい(笑)。ギャルソンはランウェイで本当に自分が作りたいものをしっかりと出していますが、それができるのはビジネスモデルをちゃんと作っているからですよね。――土台があるからああいう思い切ったことができる。他のブランドの真似ではなく、ちゃんと自分たちに合ったビジネスモデルを形にしています。ギャルソンのスタイルはすごく勉強になるんです。AMBUSH®もこれから自分らしさをキープしながらビジネスとして成立するようにしたいです。ギャルソンはいいモデルですよね。あそこまで自ら会社を経営しながらクリエーションも両立させている人物は海外でもなかなかいないはずです。役に立つだろうなと思うので若いデザイナーの人に時々よく言うのですが、川久保さんにインタビューした時、「ビジネスとクリエーションは両方の車輪で動かしていかなくてはならないけれど若い人はクリエーションが先になってしまいがち。ビジネスのことを半歩先に考えるというのがブランドを長く強く伸ばしていく最大のポイントだ」とおっしゃっていました。ものづくりは楽しいのでつい調子に乗ってしまいがちですが、冷静になることも必要ですよね。売るものなので、ちゃんと作られているか、お客さまに届いているか、すべて考えなくてはなりません。――ビジネスに関しても学んでいくことがたくさんありますね。やることがたくさんあって大変なのですが、今は飛行機でいうと離陸して安定するまでの上昇している時期です。すべてをコントロールし、集中していかなければなりません。――がつがつ頑張っているという感じではないかもしれませんが、AMBUSH®は新しいことをめざしてエネルギーに溢れているので若い人のロールモデルになると思います。今の若い世代の中には「野心」を遠ざける印象もあるけれど、私もああなりたい、そういうやり方もあるのかな、と刺激を受ける人々もいるのではないでしょうか。YOON韓国で生まれ、アメリカ・シアトルで育つ。2008年、パートナーのVERBALとともにブランド「AMBUSH®」をスタート。2017年、LVMHプライズのファイナリストに「AMBUSH®」が選抜された。BSで見るMOSCHINOの“甘いスイーツ”。EXPERT“宿命の恋”を実らせる、ブラウンやピンクを味方に。FEATURE進化し続けるエキゾチックドバイ。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。