卒業展OB枠で参加します。4pm3th.代田橋ナンドナーレグループショウに小品1点を出品します。3-17-15初日18時からオープニングパーティ。土日以外の在廊(ざいろう:会場に居る事)は未定なので事前にご相談ください。「キャンバスを絵の具で塗りました。四角いキャンバスを変形させたシェイプド・キャンバスは、かつてモダンアートが辿った王道である。木枠という矩形自体に疑問を持ち、それを変形させることで偶然成り立つ物体としての存在に着目する。きぼりおが筆を加えるのである。3-17-15初日は夕方からオープニングパーティ。きぼりお在廊日、以下のどの日も14時から15時くらいまでに会場に居るようにします。(最終日は早めに閉めます17時まで)会場:桃居(とうきょ)www.toukyo.com東京都港区西麻布2-25-13どの日も昼過ぎから在廊します。早めに行くときは一報くれたら行けるかもしれません。noon.5月、個展をします。below.版画家の友人にぼくのことを書いてもらいました。////////////きぼちゃんの絵や日常の言動には、いつも素直さを感じる。この素直さはいっけん自由で朗らかだけど、剥き出しで鋭利。この姿勢を保つにはかなりの厳しさも必要だから、時に強く自分に課しているのかもしれない。毎回はじめてみたいに。自分をキャンバスに放ち、水鏡を覗くように一心に変化を見つめ続ける姿は、修行僧のようでいて不思議がりの子供みたいだ。そんな軽やかなストイックさを画面から感じる度、常日頃つい怠けて流されがちな私は背筋がのびる。角度を変えてみるだけで、意外な場所に新鮮な世界が隠れているのだったと思い出させてもらう。「絵を知るために作ってる」という彼の言葉に、思わず大きく頷いた。彼は世界と大きなバランスをとっているのかもしれない。哲学の実践としての精神分析』を出版したことが記憶に新しい哲学者の荒谷さんが、きぼりおを考えてくれました。僕は物事に真剣に向き合わない人間がきらいだ。何となくおしゃれとか、おれ現代アートわかってる風なノリで作品が消費されることが耐えられない。社交上、そういう人とも仲良く話をしてるように装うが、その実、アート業界の救いようのない現状にウンザリしてたりする。展覧会に来た人と誰彼なく実に楽しそうに話す。何か面白いことがそこから落ちないか、子供のような無邪気さで、小猿がそこら中でいたずらして回るかのように話している。ホッピーを片手に酔っ払いながら。それは、きぼりおさんが作品を作り続ける姿勢と同じ根っこを持っているのだと思った。きぼりおさんの作品は毎回違ってどんな作風かよくわからないという人もいるが、そんなことはない。遊びを引き出す素材が違っているだけで、作品には一貫した「きぼりお性」なるものが満ちているように思う。作品に溢れる「きぼりお性」が、展覧会で話すきぼりおさんにも見出されるように思えるのだ。「きぼりお性」とは何か。それは、予測不可能なものへの信頼だといってみたい。ウェットさは微塵もなく、超越的なものへの信仰とも違う。ドライというのも、ウェットさの裏返しみたいで違うし、愛に満ちているかといえばもうちょっと覚めている。そこには新しく立ち現れる何かへの絶大なる信頼がある。「これメッチャ面白いと思うんだけど」という提案が、本当に楽しそうに作品として実を結んでいる。作品を観る側は(きぼりおさん本人はもはやそこにいなくてもいい)、「え、これおもろいんか」と多少困惑しつつも、作品に溢れる「きぼりお性」を前に「楽しそうだな」と思わざるを得ない。わけはわからなくてもとりあえずいい。「きぼりお性」に浴するだけで十分である。一緒に飛び跳ねるほど子どもになれなくても、何かの扉が開く音を聞くことはできるだろう。当のきぼりおさんはといえば、その音を目ざとく聞きつけて、扉から出てくるものを相手にまた勝手に遊びはじめるのであるが。/////以上が荒谷さんが書いてくれた文章です。オーナー東村さんが紹介文を書いてくれました。今回の展示は、高瀬きぼりおさんの世界にご案内します。絵画とは何か?それについて高瀬さんは独特な表現で言葉にします。昨春開催された彼の個展では「矩形のキャンバスに筆で絵の具を塗ったものを垂直の壁に展示します」と言い、表現そのものを達観する姿勢で制作を続けるユニークな表現者です。ご覧いただきたいと思います。(東村記人)/////髙瀬きぼりおのステイトメント絵を見る時、ぼくはまずストロークが目につくことが多い。いろんな種類のストロークがあって、ぼくの好きなのと嫌いなのがあり中間は、ほぼ無限にある。筆触、筆致とも言える。ちなみにベーコンとモネのストロークが似ている事にこないだ気がついた。それからキャンバスの側面。そこをどう処理するのか、あるいはしないのか。絵の窓問題に対する態度が表明されているように見えて楽しい。北アメリカのモダニズム絵画が窓性を批判的に明らかにしたとき、壁と絵に境界を付けなくなる。それから、マッタクラークが壁に矩形の穴をあける。発表当時、それを絵の窓性と結びつけて何か言っただろうか。言ってしまうと、答えを知ってるパズルをみせられるような気分。それにもかかわらず、なぜ中村一美は言わなければならないのか。ぼくは彼の言ってしまう所に、宮嶋葉一と似たおもしろさを感じます。ぼくがもっとも興味があるのは、作品を作ってるときに、これで完成、という瞬間がくるんだけど、自分でそれを決めているのになぜそう決めたのかわからない事と、それはうまく言えてないんだけど、このうまく言えなさそれ自体です。ひとつ興味深いのは、うまく言えてないのにどうやら伝わっているように見える人がたまに現れることです。/////おまちしております。3次元を2次元に投影するのと同じように、2次元を1次元に投影するにはどうしたらいいのだろうと考えてみた。低次元に投影するにはまず図と地が必要ということに気がついた。3次元での図は物で、地が空気だろう。いえば空気とか水が透明的なのはなんでだろうと思った事があったけれど、ぼくのセンサーがそのようにできてる、ということだ。それはつまり論理的な順番が、思っていたのと逆だった、ということでこれはよくあるアイデンティティ問題と相似に見える。そのことに気がついたのはバイオハザード3という映画のあるシーンを見た時だったのだけど、映画の名作はよくそのような問題をさらっと描いてる。思い出せるだけでもいくつかある。シドニアの騎士、イエローサブマリン(アニメ)、惑星ソラリス、などにそのようなシーンが含まれている。ところで低次元に投影するのに図と地が必要なことから、我々は2次元をより高次元から客観できるけど時間を移動(もう1次元追加)しなければ3次元を客観できない、ということにも気がつける。3次元の世界をその中の一つの視点から観測すると、視点を中心とした球面上に世界を投影できそうだ。この場合にもし空気が抹茶アイスみたいな色だったら一つの視点からのどの向きもも抹茶アイスみたいな色になる。それを平面に投影しても抹茶アイスみたいな一色の平面になる。2次元の世界の中の一つの視点からその2次元の世界を観測すると円周上に世界を投影できる。その視界は1次元ということだ。n次元の中にある視点はn-1次元の視界を持ってる。言ってしまっていいでしょうか。時間をひとつの次元としても破綻しないですね。いうようなことをさっき電車に乗ってるときに考えました。早いし上の文とあまり関係ないけど個展のお知らせです。map絵の具を塗ることはできるし、線をひくこともできるけれど、絵を塗ることはほぼできなく、絵をひくことは全くできない。考えたら、絵とは描かれたものだ。塗ることよりも線をひくことのほうが「描く」という語の示す内容に近い。今回の作品、ぼくは描いたのでしょうか。TOKYO-to,Japan矩形のキャンバスに筆で絵の具を塗ったものを鉛直の壁に展示します。個展"RCPBV"2018年4月7日(土曜日)〜4月30日(月曜日)この期間の土日祝と、平日を何日か開けます。具体的には以下の日程になります。動物とは、地球の生命の分類上のひとつの区分。複数の細胞を持ち、自己複製をし、且つ光合成をしない、且つ独立して動き回るもの。生まれるとは、生むの受動態。回るには二種類あって、ひとつはものが自らの中心を軸に向きを変えること。作品とは、作られたもの。多くの、とは、たくさんのこと。closed)11am-7pm美学校の生涯ドローイングセミナー卒業展に既卒業生として参加します。木枠に布を貼って筆で絵の具を付けます。そのことを、絵を描いていると言えるかもしれないし、特に筆で絵の具を付ける事を、塗ると言うこともある。連続するものごと自体は認識できないけれど、分節をうまく並べると、何か意味のようなものがあるように感じられるのかもしれない。絵を描いてる時に何が起きているのかを知りたい、です。place.ナンドナーレに参加します。納戸(東京・代田橋)1階が納戸という名のちょうど良い立ち飲み屋さん(ホッピーセット390円等)で2階がギャラリーDen5です。池ノ上にあった現代ハイツというギャラリーの方々が運営しています。その頃から好きなギャラリーなので、お祭り気分で参加します。小さい1点を出展予定です。納戸はウェブサイトを持って無いです。各自、情報を収集分析して所在地を確信して来てください。上記4人の画家を紹介します。ぼくと南條さんとで、ふたりずつに展示をお願いしました。いちにちだけの、つまりオープニングパーティだけのグループ展です。人が集まる時に美術が介在してほしい、という思いから企画しました。彼らの作品が会場にある。それから乾杯をしましょう。持ち寄り、差し入れありがとうございます。(最終日は17:00まで)桃居:東京都港区西麻布2-25-13白い四角の中で、置かれた点や引かれた線によってルールがまだないゲームが始まる。モチーフや具体的な対象は無く塗ってるだけで気持ち良いけど、たまに形が出来たりもする。そのように描いてる時、絵画の単位は「点」ではないことに気がつきました。ひとつの点は絵画ではなくて版画でした。絵画には二つ以上の点、または一つ以上の線が必要だと考えるようになってきました。いうわけで、西麻布にある桃居というギャラリーで個展をします。西麻布はどの駅からも少し歩くのだけど、ぼくは表参道から根津美術館の横を通って歩いていくのが好きです。station"Nishi-Ogikubo"髙瀬きぼりおがギャラリーみずのそらで個展をします。グループ展に参加します。ギャラリーみずのそら画家の髙瀬きぼりおと、グラフィックデザイナーの島谷美紗子の二人(夫婦)が始めたブランド「キボリコキボリオ」。2015年6月に「世界の名画展」と題した模写作品の展示を開催(@ギャラリーみずのそら)。その続編として“陶芸”を再解釈した“ニュートウゲイ”作品を発表します。和紙職人で画家のハタノワタルが加わり、パワーアップしたキボリコキボリオをご覧ください。12時から西荻チャサンポーの2日間、カフェスペースにて、あゆみ食堂が限定オープンします。closed.美学校のドローイングセミナーの卒展にOBとして参加します。@ターナーギャラリー。tokyo.西荻のギャラリーみずのそらでキボリコキボリオ(ハタノワタル+髙瀬きぼりお+島谷美紗子)の「ニュートウゲイ展」です。陶芸家になりたいけどなれなかった三人によるニュートウゲイです。(初日の展示は18時から。お店は15時から)すべて未発表の作品です。HOUSEで絵の個展です。土日祝と水曜日のみ開場します。galerie”を美術館にみたて、キボリコキボリオのふたりが模写した世界の名画を展示します。耳飾りの少女なら上と下から、北斎なら右と左から、といった具合にふたりが同時に画用紙へ描き進めるというスタイルで模写される名画。画材はほとんどクレヨン。額縁も段ボールでつくりました。東京で6月に展示した内容とかぶりますが、場所がかわると見え方もかわっておもしろいです。それにこの展示にあわせてスイーツを創作してくれました!すげえ!ぜひ食べてみてください。併設のcafe百花mokaで、展示期間中だけ注文できます。--キボリコキボリオというのは画家の髙瀬きぼりおと、グラフィックデザイナーの島谷美紗子によるふたりユニット(ちなみに夫婦)。雑貨制作やレコードレーベル活動も。(最終日は17:00まで)ギャラリーみずのそらを美術館にみたて、キボリコキボリオのふたりが模写した世界の名画を展示します。ピカソのゲルニカなら右と左から、フェルメールの真珠の耳飾りの少女なら上と下から、といった具合にふたりが同時に画用紙へ描き進めるというスタイルで模写される名画。画材はほとんどクレヨン。とある19世紀名画では金色の絵の具や金紙も。-キボリコキボリオというのは画家の髙瀬きぼりおと、グラフィックデザイナーの島谷美紗子によるふたりユニット(ちなみに夫婦)。雑貨制作やレコードレーベル活動も。6pm.ぼくが通っている、美学校の「生涯ドローイングセミナー」の生徒と卒業生と講師による卒業展です。JUN宮嶋葉一4月18日(土曜日)18時から軽く乾杯パーティしましょう。いうギャラリーでのグループ展示です。先日ギャラリーの壁を白く塗った四人による展示なので、壁の白を意識した作品になりそうです。個展という準備に時間を使うものとは違って、今の気分を端的に率直に表す即興感というか現在感を楽しんでいただけたら幸いです。気になっている人も、常連さんも気軽にあそびに来てください。(オーナーの南條さんはここを遊び場と呼びます)*開催日や時間が不規則なので注意ください。■作品とか観て話してみるツアーぼくと一緒にほどよく酩酊して神保町美学校での夏祭りを一緒に見てまわりましょう。駆け付け一杯のテキーラと缶ビールを用意してお待ちします!30分~1時間くらい。三日間、美学校を借り切っておこなうおとな向けアートイベントとぼくは解釈してます。い40組の出典があります。宛にメールにてお申込みください。定員になり次第、募集を締め切らせていただきます。飲酒できる状態で来てください。神保町の美学校をジャックして行う夏祭りでインスタレーションを発表します。入場無料ですが、上記ツアーに参加して見ることをおすすめします。高円寺にあるペリカン時代というバーで、つくる3人が対談します。開演チャージなし(1ドリンクオーダー500円~)要予約、お店に。ある本棚の中で高円寺北仲通りに在るコクテイルという古本酒場の本棚の中に作品をまぎれこませます。今回の企画のために三人の美術家が何かをつくります。本に接するように作品に接してもらいたいという思いを、なんのひねりもなくそのままにやってみます。値段がついていれば本と同じように購入可能です。手に取って愛でるのも良いです。7月6日と最終日(7月20日)は作家が三人とも居るのでお話ししましょう。その他の日は作品はあるけど作家は不在です。ぼくはときどき出没します。連絡くれれば出没するかもしれません。7月12日(土曜日)は17時から音楽のライブ演奏があるようです。詳しくはお店からの情報を読んでください。聞こえる顔を探して石に目。1月11日から1月26日の間の土日祝日が開場そして在廊します。21日(火曜日)はバイトがおわってから開けるので18時くらいから19時半くらいまで。遅れるときはツイートします。https://twitter.com/Kiborioしかし出先でツイッターやFBを見たり返事したりできないです。その他の日は閉まっています。平日は、夜なら在廊できそうなので事前に連絡ください。13時から19時です。25日は夕方くらいから盛大に持ち寄り最終前夜祭をします。しまやん(嫁)が焼うどんを作るので焼うどんパーティです。1-B■土と紙がハチマクラの中でハチマクラという高円寺の雑貨店内で土焼きのふーかさんと絵のきぼりおが展示します。この二人展示は2回目です。前回は青を軸にしたのだけど、今回ぼくら各々の最もシンプルな部分が響き合うかどうか試してみようと思います。絵でいうとタブローの前のスケッチとかクロッキーとか、もっと前の。いうものに相当するのかもしれないふーかさんの土の作品が発表されるのは初めてのことじゃないだろうか。(月火休み)場所:ハチマクラ(高円寺)・最終日は閉店の1時間くらい前に撤収をはじめます。・作家は基本的に会場にいないけれど初日と最終日は近くにいるかもしれないです。営業時間:pm13:00〜21:00(仕入れの為、臨時の休業や営業時間の変更があります。2012年8月18日(土曜日)〜25日(土曜日)場所:ギャラリィ遊(杉並区高円寺南4-12-6)昼頃〜19時まで抽象作品を展示します。土と肖像の青セラミックアーティストfu*kaと画家髙瀬きぼりおのコラボレイション展です。五十嵐あさかさんによるチェロの演奏が聴けます。あさかさんのオリジナル2曲とバッハの無伴奏、一番以外でおねがいしました。ぼくが会場に居る日:月曜日、木曜日(17時まで)、土曜日、日曜日その他の日は、バイトが終わりしだい行きます。18時には居れるといいな。4-4-16本棚に入るくらいの小さい作品のグループ展示パーティです。15時からアーティストトークあります。参加費1000円です。4-4-16)■はっぴょうかい4月15日(日曜日)14時から場所:ギャラリィ遊(杉並区高円寺南4-12-6)自由参加の発表会です。来た順番に空いてる場所に設置してみる。14時〜15時までに作品を設置。それからみんなの前で言葉をつかってください。19時までに完全撤収。壁に使ってはいけません。両面テープやガムテープもだめです。大きい音や匂いのでるのや危険な作品はだめです。作家本人でない作品では参加できません。粘着の弱いテープはよいです。ピクチャーレールがあるので使ってください。楽器演奏で大音量でない作品はよいです。アルコール類の持ち込み差し入れ歓迎します。入り口のドアが90×200cmくらいなので、それをくぐれないサイズの作品は外置きになります。おとなルールでおねがいします。参加する人には常連のみんなを紹介します安心してきてください。■2011年12月22日(木曜日),23日(金曜日)汐留シオサイトのイベントのブースで絵か小立体を展示します。キボリコキボリオ作品や、島谷の作品も一緒に展示します。@mi-chu2011年11月26日(土)〜12月11日(日)相方のしまやと運営しているキボリコキボリオという革雑貨制作所の展示会をします。ぼくらは会場に居れないけれど、関西方面ではなかなか展示できないので近くの方にはぜひ見に行ってほしいです。しまやの地元のともだちのお店です。2011年ぼくと島谷で運営している雑貨製作所の作品を吉祥寺のカフェアマルで展示販売します。カウンターの近くの棚と店内の壁を使うので、布かばんとか絶賛製作中です。ごはんがすごくおいしいカフェですよ。■『新ゲバ博展』2011年9月14日(水)〜19日(月)am11:00-pm10:00*18日(日曜日)pm2:00-pm8:00*15,16,17の夜は展示と関連のない有料イベントが行われています。BABELという完全即興バンドのライブに参加します@横浜エアジンケーナ奏者で作曲家の岩川光氏のバンドです。汐留博覧会で絵とキボリコキボリオ展示します。暇だったら描いてます。汐留博覧会で字を書きます。五十嵐あさかさんのピアノトリオ演奏会ステージに絵を展示します。※ご予約・お問い合わせはアートカフェフレンズHP、お電話にてお願い申し上げます。ヒジノワの展示会に出品します。4月2日〜10日「夜と王様」@ハチマクラぼくとグラフィックデザイナーの島谷美紗子で運営しているキボリコキボリオという革雑貨製作所の展示会を高円寺のハチマクラという雑貨店(紙、文具、古道具)で行います。そのときぼくと島谷の個別の作品も展示します。島谷の個人作品は発表の機会が少ないので貴重ですぞ。人形町にあるカフェ「三日月座」で絵を展示します。入場は無料ですが、場所がカフェなので飲み物かなにかご注文ください。夜(19時から)五十嵐あさかさんがチェロを演奏してくれます。ぼくの最近の作品のきっかけになったあさかさんの作品です。通常営業なのでミュージックチャージ等はかかりません。*昼さがりの絵画鑑賞3月21日(月曜日)昼頃、ぼくは三日月座に居ます。気軽に話しかけてください。*カフェドロ3月18日(金曜日)夕方から夜、人形町の三日月座でカフェドロします。(カフェでドローイング)**この展示での作品の売り上げの4割を日本赤十字社を通じて被災地組織に寄付します。2月25日(金曜日)池上本門寺でDROPという弦楽四重奏の公演にちょこっと絵が登場します。DROPは日本の民謡を弦楽にしたりおもしろいです。ぼくの絵と五十嵐あさかさん(DROP主催)のチェロソロの音楽を交換したものを弦楽四重奏にアレンジしたそうです。よかったら見に来てください。2月26土曜日はギャラリー企画のアートフリマです。上記3人は各々参加します。今週木曜日から土曜日まで汐留シオサイトでの「冬の汐博」というイベントに出展します。公共の場所なので入場等ありません。絵を数点とキボリコキボリオ作品を並べる予定です。野外のため雨天時は中止。三日月座というbaseKOMの上にあるカフェで絵を数点展示販売します。描いた絵も展示します。三日月座は23時までだけど、最終日はちょっと早く撤収するかもです。解散チェロ弾きの五十嵐あさかさんが来て演奏してくれます!生チェロ聴いてみたい人にはいいですね!!曲は未定。作品の販売も推奨しています。売れた額の3割をギャラリィ遊に収めます。哲学カフェしましょう。2-49-18ベルメゾン高円寺1Fお店は哲学カフェ運営と関係ありません。kiboiro@yahoo.co.jpよろしくおねがい致します。8月3日現在、定員に達しました。今後はキャンセル待ちでよければ受付いたします。汐留のイベントに参加します。絵とキボリコキボリオの展示と販売をします。その時、公開制作したいので顔モデルしてくれる人を募集しています。興味のある方は連絡ください。作品や研究をみんなに発表しませんか?!飲みたい人は、ビール持参で来てください。TEL:03-5838-9383)商品が売れた場合3割をギャラリーに納めます。予約はいらないけれどれんらくくれたらうれしいです。壁にピンや釘やテープを使ってはいけないので、展示する人はピクチャーレールを利用できる状態にして作品を持ってきてください。分からない人は早めに連絡と相談をしてくれると助かります!よろしくおねがいします。)作品や研究等の発表会です。作品か研究資料とビール等お持ちください。