溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。四季のうつろい」展である。近年は秋の風情が薄れつつあるが、日本には四季がある。近代の日本画は春夏秋冬を描き分け、それぞれの喜び、またはある種の哀しみ、諦念を、そして人の手の届かぬ自然の大きさを絵にしてきた。情緒的と一言ではくくれないが、確かに風景画にも、季節を背景にした人物画にも情緒が活きているのは確かだ。それらがいつから日本画から消えたのかは知らない。今回の展覧会ではその四季の情緒を活かした絵が並んでいた。一階の展示室へ向かうと、もう歩き始めたときから一枚の絵が見えている。セピアというより枯れ草色に雪が降り積もる絵である。以前にもこの光景があった。山下摩起の「雪」である。その絵に向かって観客は歩いてゆく。展示室に来ると、真正面の「雪」からではなくに大観の旭と山桜を描いた絵を見ることが始まりとなる。「やまとこころ」と題された絵には赤い旭と咲きこぼれる山桜とが描かれている。1941年頃というから、もう日本ものんべんだらりとした暮らし方を厳しく咎められる時期に入っていたのだ。明治の書生気質を長く身につけた大観は、何の疑いもなく「大和心」の象徴を描いたのだろうなあ。追記:四月の「如春斎」展の感想の時にこの画像を教えてくださったので挙げる。「以前ご覧になった山下摩起の屏風」、雪持ちの竹の群落ではなかったでしょうか。いい感じの赤絵鉢と柿が1つ置かれている。背後は八丁味噌のような色地でところどころ金継ぎのような線が走る。青邨は梅や桜や薔薇を描くとき、彼の様式とでもいうべき掟に従って描いている。花は満開、その枝振りが心に残る、そんな花が多い。戦後になって蓬春の絵がとてもモダンになった。黄色いマーガレットのような花と瑞々しい緑の茎と。活けている花瓶はメタリックなブラウン色を見せるもので、金属ではなく多分焼き締められたもの。どこかメタリックに見えるところがとてもカッコイイ。暗い絵なので何があるのかわかりにくいが、よくよく見ると椿にたわむれる鳩や小鳥もいて、案外楽しそうな暗い空間が作られているのだった。関雪の中国文学・歴史などへの造詣の深さが現れた絵を見る。280x171.何度も見ているがやはりいい。2013年の回顧展でもこの絵はいい位置にあった。今回、ちょっと大きな画像を挙げる。上の雌鹿は藤を食べる。なんとなくイソップの「恩知らずの鹿」の話を想う。下で牡鹿は丸顔の僊女に甘える。雌鹿が藤を食べるのはそんな牡鹿への抗議か。僊女のそばにはバスケット。ピクニックなのか薬草摘みなのか、どこか白雪姫が森の中にいるような風情もある。