トラックバック9月9日、「ジョルジュ・バタイユ降霊祭」が無事に執行されました。ご来場くださった皆様には心より感謝申し上げます。没後50周年記念にして、翌日9/10がバタイユの誕生日という、生と死の狭間に設けられた束の間の祝祭。非常に刺激に満ちたイベントで、大岡淳氏演出による江戸糸あやつり人形座公演『マダム・エドワルダ』(2013年3月開幕)の期待が俄然高まる内容でした。原作の短編小説『マダム・エドワルダ』は、ジョルジュ・バタイユがピエール・アンジェリックの筆名で執筆し、1941年に地下出版されました。一見するとポルノまがいの小説ですが、巷間で言われるような性の称賛でもなければ、背徳の書でもありません。本書はエロティシズムを通じて「ある裂け目」へと読者を開かせることを目的としています。冗漫な部分を一切排除した、おそろしく硬質な短編小説です。読み飛ばしていいセンテンスは一つもありません。一言一句、最初から最後まで丁寧にたどらなければ、この小説に込められた呪力は作用しないように書かれています。「小説」という観点で見るなら、バタイユの最高傑作と言っていいのではないでしょうか。難解な作品として知られ、ネットで本書の評論を見て回っても的確な解説は皆無に等しいのですが、バタイユ自ら重要作に位置付けていることからも、そのまま投げ捨ててしまってはもったいない。理解の助けになるように、今回の記事では『マダム・エドワルダ』を聖書のナラトロジー(物語論)に当てはめて考えてみたいと思います。「ジョルジュ・バタイユ降霊祭」に来られた方にとっては、さらに理解が深まる内容になるかもしれません。3点を取り上げ「聖書は原罪から発して、キリストの贖罪を媒介とし、再び神に帰り着く物語」であるとプレゼンしました。これはナラトロジーの観点から見ると次のような3段階にまとめられます。1原罪(追放・失楽園)=セパレート(分離)2贖罪(迫害)=イニシエーション(放浪・通過儀礼)3救済(復活)=リターン(帰還)セパレート、イニシエーション、リターンは聖書のいたるところ(モーセ視点、イスラエル人視点、キリスト視点など)に見ることができます。これは人間のDNAに刻まれた物語の原型であり、それ自体が一種の快楽であると考えられます。有名なところでは、ディズニー映画やスターウォーズもこの聖書のナラトロジーを用いて成功を収めています。プレゼンで述べたように、バタイユの神はキリスト教の神とはまったく別の神ですが、神を扱う点で同じであり、『マダム・エドワルダ』にいたっては聖書のナラトロジーと完全に合致する物語構造をもっています。コロック登壇者の野尻氏が分けられたように、本著は「娼館:鏡の間」「サン=ドニ門周辺」「タクシー車内」という3段階に分けて考えられます。これに聖書のナラトロジーを当てはめると下記の構図になります。1娼館「鏡の間」=セパレート(分離)2サン=ドニ門周辺=イニシエーション(放浪・通過儀礼)3タクシー車内=リターン(帰還)『マダム・エドワルダ』にはいくつかのキーワードがありますが、今回は「酔い」と「裸」に注目してください。冒頭数行目から、さっそく次のような文章がはじまります。「ひとりぼっちで、わいせつな気分も高まり、酔いはきわまった。ひとけのない通りで、夜が裸になっていた。私も夜と同じように裸になりたくなった」そして主人公の男は「ズボンを脱」ぎ、「目もくらむような自由」に包まれ、「自分が大きくなったように感じ」、「手は硬直した性器」をつかみます。裸とは『エロティシズム』によれば、“交流(コミュニカシオン)”の状態です。ズボンを脱いで性器を露出することで、“俗なる時間”から“聖なる時間”へと移行します。構図としては“酔い=裸=交流(コミュニカシオン)”であり、その精神状態のまま娼館「鏡の間」に赴き、エドワルダと出会います。「あたしは神なのよ......」と告げるエドワルダ。彼女に導かれて階段を上り、鏡が並んだ一室で男はエドワルダとセックスをします。このセックスによって、「淫売屋の裸体は肉を切り裂く包丁を連想させる」とあるように、男(私)は肉切り包丁によって切り裂かれ(供犠に処され)、“聖なるもの”との結合を果たすのです。後で述べますが、1で結合シーンが「......」のみで、具体的に描かれないのは、非常に重要な意味を持ちます。1の段階は、聖書で言うところのエデン(楽園)の状態です。エデンにいたアダムとイヴは、神に禁じられていた善悪の知識の実を食べた後、はじめて自分たちが裸であることに気づき、それを恥ずかしく思い、イチジクの葉で身を隠します。原罪により、自己を相対的に見るようになってしまったのです。自己と世界の分裂を知らぬ完全な人間だったアダムとイヴは、神の罰により分裂した不完全な人間へと凋落し、完全な世界(楽園)から追放されます。『マダム・エドワルダ』において“分裂”はいつ始まるのか。それはp16、鏡の間から外出する時に、エドワルダが男に放った「あなたは裸じゃ出られないでしょ!」という宣告です。男が服を着て(コミュニカシオンが断たれ)、鏡の間というエデンから外へ踏み出すと、エドワルダは突如として男のもとから走り去ります。神から分離するイニシエーション(放浪・通過儀礼)として、2サン=ドニ門周辺の場面に切り替わったのです。Newton門の下の、アーチの真ん中で立つエドワルダを見たとき、男の「酔いは完全に醒めはてて」、「彼女が神であることを知」ります。神から分離して、初めて神を知ったのです。コンタクトレンズを見るためには、一度眼から外し、距離を置いて眺める必要があるのと同じように、神から離れなければ、神を描写することは出来ません。エドワルダから離れなければ、交流(コミュニカシオン)が断ち切られた状態でなければ、酔いから醒めた状態でなければ、そもそも『マダム・エドワルダ』という作品を描けないことが明示されています。三島由紀夫はこの作品を評して次のように述べています。「ただ明らかなことは、バタイユが、エロティシズム体験にひそむ聖性を、言語によっては到達不可能なものと知りつつ、(これは又、言語による再体験の不可能にも関わるが)、しかも言語によって表現していることである。それは「神」という沈黙の言語化であり、小説家の最大の野望がそこにしかないのも確かなことである」2の場面によって、バタイユの神、すなわちエドワルダがどのような神なのかが分かります。「いきなり錯乱して、走りだし、急に止まり、ガウンの布を翻し、尻をあらわにして、腰を突き動かし、それから振りむいて、私に飛びかかってきた。野蛮な風が女を吹き上げている。私の顔をはげしく叩き、本気で殴りあいをするように拳を固めて打ってきた。私がよろめき、倒れると、走って逃げ去った」エドワルダは理知から完全に隔たった神として、分かりやすく言えばディオニュソス的な神として描かれ、その無意味な蕩尽により、苦悶の内にくずおれます。この際の「息がつまる」「くそくらえだ...」というエドワルダの叫びは、交流(コミュニカシオン)の断絶とその希求による叫びであり、贖罪により十字架に磔にされたキリストの「エリ・エリ・レマ・サバクタニ(神よ、神よ、なぜ見捨て給うたか)」の叫びと符合します。「みみずの切れはしのようにのたうち、引きつけに襲われたように息をつまらせている。...ひどく暴れまわったために、恥毛までむきだしになっていた。いまや彼女の裸身は意味を失い、同時に、死女の衣裳と等しい意味の過剰をまとっていた」この荒れ狂ったイニシエーションを通過し、エドワルダのそばにひざまずく男の中で、確かな変化が生じます。「絶望の中で飛躍が起こった。エドワルダの痙攣が私を私自身からひきはがし、罪人が死刑執行人にひき渡されるように、私は容赦なく暗い彼方へと放り出された...引き裂かれ、ばらばらになった私は、ある力が働き始めるのを感じとった...完全な停止不能の状態から、熱が発し、乾ききった陶酔が生じようとしていた」エドワルダの痙攣が男に伝わり、男に再び「酔い」が生じたとき、ついに3救済・復活(タクシー車内)の場面へと転換します。Edwarda』タクシーの密室でエドワルダはボレロを脱ぎ、仮面を捨て、「けものみたいに裸」になり、交流(コミュニカシオン)の状態へと移行します。エドワルダはタクシー運転手のズボンを脱がし、タクシーの車内で運転手と結合します。この時、男は結合には一切関与せず、ただひたすらに結合の様子を、エドワルダの悦楽を「見つめ」ます。男が“見る者”すなわち“カメラ”の役割に徹することで、はじめて“聖なる時間”が記録されていくのです。ここにいたって、ついにエロティシズムは読者の眼前に現れ(文章化され)ます。エドワルダが絶頂を迎え、彼女のうなじを支えていた男の手にその痙攣を伝えたところで、物語は幕を閉じます。1で交流(コミュニカシオン)を断たれて追放され、2の苦悶によって交流(コミュニカシオン)を回復し、3によって“聖なるもの”に帰還する。聖書のナラトロジーをなぞって『マダム・エドワルダ』は完成するのですが、三島由紀夫が言うように“聖なる時間”は再体験できるような類のものではありません。どのような呪力を込めたのか。それこそは、冒頭に記した「ある裂け目」に私たちを連行することなのです。「ある裂け目」については、これ以上言及できません。「この本には秘密がある。それに関しては秘密を守らなければならない。この秘密はあらゆる言葉より遠いところにあるからだ」と本書にも記されているように。当記事の解釈もほんの概観を述べたに過ぎず、まだまだ多くの重要な点が残されています。紙面の都合によりこれ以上書くことは出来ませんが、他サイトで評されているようなただのポルノでもなければ、ストーリーを無視してよい散文詩でもなく、一語一句緊密にバタイユの思想に結ばれた理詰めの作品であることは確かです。バタイユの秘密に、ほんの少し輪郭を与えるなら、コロック出演者の佐々木氏もその重要性を指摘した『マダム・エドワルダ』の序文が参考になるので、ここに記載します。それでは、また次回をお楽しみに。「きみがあらゆるものを恐れているのなら、この本を読みたまえ。その前に断っておきたいことがある。きみが笑うのは、なにかを恐れている証拠だ。一冊の本など、無力なものに見えるだろう。たしかにそうかもしれない。スペインを貫く生と死のドラマペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。そんな男が高度なスキルをもった文人だとしたら、その作品を読みたくなるのは当然だろう。彼は1910年、パリの施療産院で誕生した。詩人コクトーは彼を「我々の時代の最も偉大な作家である」と評した。哲学者サルトルは、六百ページにおよぶ論文『殉教と反抗』を書き、その中で彼を「聖ジュネ」と称した。これはジャン・ジュネの話しだ。泥棒であり、乞食であり、男娼であった「聖ジュネ」たぐい稀な才能を駆使し、詩、戯曲、小説を書きなぐった「聖ジュネ」1910年、パリの施療産院にてジュネは誕生する。母は名前のみ知られているが、父とその他一切は不明。生誕から数ヵ月後に母から法的に遺棄された。以後、成年に達するまで国家、つまり生活保護局の管理下におかれ、二日後には捨て子を受け入れることの多かった中部フランスのモルヴァン地方の一家に養育費付で委託される。親が子に食物や衣服を与え、心地よい住居を提供することは、子供が自己保存の対象(遺伝子的に見ても)である限り、与えたものすべてに対する対価を、その存在自体で、すでに支払っているといえる。子供は生存しているだけで、食物も衣服も住居も自ら獲得しているのだ。天涯孤児であったジュネにとっては話が違ってくる。与えられるものすべては、恩恵であり、対価を支払っていない以上、没収されたとしても反論の余地はない。「自分のもの」と呼べるものは、ひとつもなかった。それゆえ刑罰というリスクと、汚名という対価を支払い、ジュネは「泥棒」のレッテルを我が物とした。彼が10歳のときである。盗みの現場を目撃され「泥棒!」と呼ばれた際、ジュネは生まれてはじめて自分の存在意義を見出す。世間から浴びせられた「泥棒」の宣告こそ、彼にとって自ら手に入れた「唯一の所有物」だったのだ。Genet、1910年12月19日―1986年4月15日)13歳になったジュネは、パリに近いアランベール職業訓練所に入所し、翌月脱走する。当時の所長は、報告書の中で脱走原因を「冒険小説の読みすぎによる精神的混乱、自己の価値の過大評価」としている。感受性がひときわ強かったことを伝えるエピソードだ。収容と脱走を繰り返す。18歳になり感化院から逃れる唯一の手段として、陸軍へ志願し許可される。25歳で駐屯地から脱走した後、ヨーロッパ諸国を放浪する。(朝吹三吉訳)の書き出しの数行から、その錬金術的能力を垣間見ることができる。「徒刑囚の服は薔薇色と白の縞になっている。この、わたしが居心地よく思う世界を、自分の心の命ずるままに選びとったのだとすれば、わたしには少なくともそこに自分の欲するさまざまな意味を見出す自由はあるだろう、――それで、花と徒刑囚とのあいだには緊密な関係があるのだ。一方の繊弱さ、繊細さと、他方の凶暴な冷酷さとは同じ質のものなのである。わたしは、徒刑囚――か犯罪者――を描くことがあるたびに、その男を数々の花で飾ってやるだろう、そのため彼は花々の下にその姿を消し、そして彼自身一つの巨大な、新しい花となるだろう」まことに驚くべき業(わざ)である。花が似つかわしくない、凶暴で冷酷な囚人が、繊細で美しい花に姿を変える。卑金属を銀や金などの貴金属に変成させる錬金術と同じように、醜いものを美しいものへ、「悪」を「聖」へと変成させる。この不埒な異種間交配、禁断の錬金術こそ、ジュネ文学の真骨頂と言えよう。それにしても、なんと手際のいい術だろうか。「ラシーヌの(優麗典雅な)言語をもって汚穢を描く」といわれる所以である。この点について、ジュネは次のように述べている。「私は、スペインとわたしの乞食の(そして男娼の)生活によって汚辱の豪奢を知ったのだった。本物の犯罪者が書いた文学には注目が集まるものだ。それとジュネ文学の決定的な違いは、汚穢を崇高化する詩魂(ポエジー)にある。そこでは、青い刺青は空の一番星に、痰(ガラヴイヨー)は水仙菖(グライヨル)に、ワセリン入りチューブは終夜燈(しゅうやとう)に変成する。さかしまの美意識と鍛え抜かれた文体。彼はどのようにして、この感性と文体を磨いたのか。これもまた、盗みによって得ている。「わたしの最初の盗みはABC読本だった、ついで第二の、さらに第三の、とつづく。正真正銘の泥棒作家である。服役中の刑務所で書かれている。いう悪の三位一体が、悪のまま崇高化されている。キリスト教圏において、「泥棒」は当然であるが、「同性愛」も罪であり、「裏切り」はキリストを裏切ったユダの烙印である。ニーチェは『悲劇の誕生』の中で「世界の存在は美的現象としてのみ是認される」と言った。ジュネの作品からは、世間から悪の烙印を捺されたものたちを、美的現象として是認させるための鬨の声が響いてくる。これは一種の革命的言辞といっても過言ではない。ジュネの策謀が成功を収めたことは、前述したコクトー、サルトルの言葉が裏打ちしている。泥棒作家ジュネは、何度も同じ罪(窃盗)で有罪判決を受けたため、ついに刑法の規定により終身刑が言い渡される可能性が持ち上がった。コクトーやサルトルなど著名人が立ち上がり、フランス大統領に恩赦を請願した。この出来事は大きな話題となり、被害者までもが盗まれて「光栄」だと応えだした。驚くべきことに聴許される。前代未聞の特赦である。「悪」がもたらした奇蹟である。このとき、たしかに世界の秩序はくつがえったのだ。ジュネの反逆の美学は、見事に勝利をつかみとった。Genie』はジャン・ジュネをモチーフとしている。ジュネの作品を読むとき、少なからずパンク・ロックを想起するのは私だけだろうか。70年代のUK、国家全体にはびこる根強い階級制度。イギリスにおいて階級は、単なる経済的分類としてだけでなく、生活のあらゆる領域において人びとを区別しうる観念である。このような社会的背景をもってパンク・ロックは産声を上げた。これら自分自身の全存在を新しい価値として樹立するために「ロック」という手段を選んだ。それはジュネが試みた価値の転倒(汚辱をそのままに美へと変貌させること)と同じであった。被支配階級が支配階級から権力を奪うことが革命だとすれば、パンクロックは武力ではなく、音楽による革命と言える。Future」とがなり立てたところで、まったく切実さも現実感もなく、人の心を打つことはおろか、これほど文化に浸透することはなかっただろう。夥しいフォロアーを獲得し、その価値を高めつづけている。初期パンクの雄・セックス・ピストルズのファッション・デザインを手掛けていたヴィヴィアン・ウエストウッドは、2006年にデイム(大英帝国勲章)を授与された。(デヴィッド・ボウイの楽屋から盗んだ機材を使ってピストルズは始動している)彼らの掲げた価値の転倒は、あらゆるカルチャーに影響を及ぼし、ひとつの革命的なスタイルを樹立したのだ。本稿の前半で、ジュネの唯一の所有物を「泥棒」と言ったが、もう一つ彼が大切にしていたものがある。それは自分の「名前」だ。生後30週まで母親に育てられたことで、ジュネは母から名前を与えられていた。ジュネ(Genet)の綴りが、エニシダの花と同じであることから、彼は次のような夢想を巡らせている。「曠野を歩いていて――とくに黄昏時、かつてジル・ド・レ―が住んでいたティーフォージュ城の廃墟を訪れた帰り途に――エニシダ(ジュネ)の花に出会うと、私はその花に対して深い共感を覚える。......エニシダの花は自然界における私の標章なのだ。囚人たちと同じように、自らも花に変化するジュネ。余談だが、ジュネが洗礼を受けた教会の資料には、彼の姓は「Genest」と記されている。通常「Genet」という言葉は、「e」の上にアクサン・シルコンフレクスを付して「Genêt」と綴られる。歴史的には、この符号が付いた母音の後ろに「s」の文字があった。神父はその知識を示そうとして「Genest」と記したのだろう。最後は、ティエリー・ミュグレー2011/2012秋冬コレクションのビデオクリップで締めくくりたい。ここにパンク・スピリットの具人化した姿を垣間見ることができるだろう。頭の先から爪先まで屍鬼の刺青で彩られ、ゾンビ・ボーイの異名を持った男。彼はレディ・ガガと、その相棒であるニコラ・フォルミケッティによって発掘された。腐乱した、汚穢そのものとなって蘇ったジュネは、いまや真のラグジュアリー・ブランドのアイコンとなった。その胸の中心には、何か黒い星のように、バイオハザード(生物学的危害)の記号が捺されている。まがいものは一つもない。Rock)」というものを定義したい衝動に駆られる。人間の抗いがたい運命に対する、自らの存在を賭けた、誠実な戦いであると。ボーイズ・ラブの美学ペーパーレス化にご協力頂ければ幸いです。納品書・領収書が必要な場合は、備考欄にお書き添えください。1850-1904)といえば『怪談』が最も有名です。『雨月物語』や『今昔物語』などの古典から採って、自ら編纂した「再話文学」の傑作です。「雪女」も「ろくろ首」も「むじな」も、彼がいなければメジャーにはなっていなかったかもしれません。日本文化の陰影を深める上で多大な業績です。それだけではありません。この精妙な日本の陰影を分析し、「海外に紹介・翻訳した」という点で、歴史上でも十指に入る人物かと思われます。ジャーナリストとして成功していた彼は、40歳の時に米国の出版社の通信使として来日。そのまま日本に移り住み日本人と結婚、帰化して子供をもうけます。欧米に向けて日本文化を紹介する著作を数多く残しました。作家としてのみならず社会人類学者としても碩学かつ非常に鋭い視点を持っています。真の意味で「東洋と西洋の架け橋」となった人物です。下記の文章は、小泉八雲の著書『日本の心』に収められた『日本美術に描かれた顔について』の項目の中に見つけたものです。現代の世界情勢を予言しているかのようです。「現下の軍事的誇り――それ自体は正当で自然なことだ――に支配されている人々は膨大な軍備の拡張と維持は――よほどの経済的関心をもって行わない限り――直ちに国家的破産を招きかねず、将来のこの国の産業的繁栄といえども国民の芸術感覚の保護育成に俟つところ少なくはないという事実に思いを致すことがないのである。否、日本の最近の戦勝の基であった資力そのものが、公使閣下によれば一文の価値もないかに思われる芸術感覚から生み出された商品の交易によって贖われた部分が多いのである。日本はその芸術的能力に頼ってこれからも進んで行かねばならぬ。ござの製造のような何でもない産業分野においてもこの事情は変わらない。しての復興、さらに中国(支那)の潜在的な力を見抜き、その台頭と発展まで見通しています。