両日ともに満席の熱気と総立ちの拍手、かけ声に出演者一同ただただ感動しております。『蝶々夫人』という作品は、蝶々さん役は最初から最後まで出ずっぱりで、歌唱技術の幅と常にクライマックス的表現が求められるとても難しい役ですが、佐藤路子さん・青木エマさん共に役に命を与え重なり合い素晴らしい名演でした。スズキ役の野上貴子さん、シャープレス役の田中勉さん、ゴロー役の中井亮一さんあっての舞台でした。合唱もアンサンブル場面、短い舞台リハーサルの中、個々が生きた表現もしっかり務めてくれ舞台を締めてくれました。通常オペラではオーケストラはオーケストラピットに入り客席からは見えませんが、今回はオーケストラピットがありませんから舞台上に配置し、尚且つアクティングスペースを確保することを優先にしましたのでアンサンブルも通常とは異なります。歌手と指揮者が死角になる箇所も多く、左右上下指揮者が動きますが、オーケストラは常にドラマを運ぶ演奏をしてくれました。今回の舞台の大きな特色となりました新橋芸者の皆さまと、芸者さんたちの振付けをして下さいました花柳寿輔氏に心からお礼申し上げます。幕開き冒頭で演奏して下さいました地方(じかた)さんたちの“越後獅子”!このオリジナルの演奏の後、本編でプッチーニが巧みに取り入れた“越後獅子”はじめ日本の曲が使われながら物語が進みますが、舞台奥の盆の上で感動しながらスタンバイしていました。沢山のインスピレーションを受けました。ありがとうございました。ザ・スタッフは私が最も信頼を置くスタッフたちで、音楽大学出身も多く、タイミングは楽譜でやりますので、1秒未満単位のタイミングで進行してくれますので、監督と指揮を安心して兼任できるのも彼らの仕事の完璧性によるところです。イルミナートオペラ・イルミナートバレエ・イルミナートフィル共に総合芸術を打ち出していますので、その表現が可能なのはそういった各自・各セクションあっての事です。個々の顔にもご興味持って頂ければと願っています。本番前日まで試行錯誤した箇所を少しご紹介します。蝶々夫人が自決を決意する箇所で、Timp.による強打の8分音符があります。乱れ太鼓のような演奏にしています。この箇所の時、白装束を着た蝶々さんの切腹したお父さんに和太鼓を叩かせる幻影を出そうと考えていました。前日まで試してみたのですが、、、最後のクライマックスで視覚が散漫になる事だけは避けたく、、今回はこのアイディアは引っ込めました。再演の時まで長い宿題に取りかかります(^^;今回の公演は東京ということもあり、各国大使もご臨席下さいました。幕末から明治にかけての混乱期に最後まで誇り高い武士がいたという事、そして魂は無くならないという事、こういった事を『蝶々夫人』を通じて表現できたらという思いから舞台を制作しました。この舞台の実現化に携わって下さいました全ての方たちに心から感謝申し上げます。10:02いよいよソリスト・合唱団・オーケストラがセパレートでリハーサルを重ねてきました。詳細はこちらをクリック→イルミナートTwitter新橋演舞場はオーケストラピットがありませんから、舞台上手側にオーケストラが乗り、センターから下手側にかけて、そして花道をアクティングスペースにしています。オーケストラの配置も通常とは異なり立て長に工夫しています。明日からいよいよ小屋入りです。新橋演舞場ブダペストに来てから、爽やかな陽光に恵まれています。昨日は日曜日でしたから、街も静かで、鳥のさえずり、鐘の音が静けさを感じさせてくれます。『蝶々夫人』”の中にも鐘の音があります。時計や大砲や金槌を叩く音等々、様々な効果音的役割もあります。作曲家から明確な楽器・道具指定がない場合は、ドラマの状況を判断し、指揮者が指定しますが(木槌なのか金槌なのか、柱時計なのかゼンマイ時計なのか等々)、劇場のオーケストラは、本当にたくさんのそういった鳴り物道具が無数にあり、私が客として劇場で観劇する時は、そのあたりの音を聴くのも楽しみのひとつにしています。5月26日27日に上演します『蝶々夫人』は、新橋演舞場という歌舞伎ホールでおこなわれるわけですから、これまで京都南座で培ってきた歌舞伎ホール特有の演出方法は、もちろん今回もふんだんに使います。普段歌舞伎で使っている釣り鐘と和太鼓を使うことに決めました!2月に舞台のサイズや機構を視察しに行った時、舞台袖に釣り鐘と和太鼓を見つけ、使えるか?と聞くと使える!と。クラシック音楽は、聴こうと思わないと聴こえてこない音や音の組合せやフォームがあるのも事実ですが、そういった劇場特有の具体的な効果音もドラマと一緒に楽しんで頂ければ、作り手としてはとてもうれしいことです。蝶々夫人の劇中効果音、もうひとつ!“駒鳥の鳴く頃、あの人は帰ってくる”・・・駒鳥のさえずりの音(^^)!スコア上ではこの辺りで“駒鳥が鳴く声が聞こえてくる”と指定されています。その箇所で演奏していない奏者に“駒鳥”の音を出してもらいます(^^)いつもは大きな楽器を演奏している奏者たちが鳥の形をしたかわいい水笛を吹いています(*^_^*)またそのさえずりは、悲劇中一瞬の希望でもあります。02:05ハンガリーならではのホテルの中庭で演奏していました。ロマ独特のヴァイオリンの節回しにしばし聴き惚れる。21:46ヨーカイ通り妖怪ではなく詩人ヨーカイを記念したヨーカイ通りにリハーサル場があります。ブダペストフィルはハンガリー国立歌劇場のオーケストラで、オペラ公演の時はハンガリー国立歌劇場オーケストラ、オーケストラとしてステージに上がる時はブダペストフィルと名称を変えます。ハプスブルクのオーケストラとしてウィーンフィルと同じスタイルを持っています。ハンガリー国立歌劇場は素晴らしい歌劇場で、初代監督がマーラーです。数年前にハンガリー国立歌劇場で指揮した時は、マーラーはじめ数々の名指揮者たちの形跡が残る楽屋で固まっていましたが、その後、何度も共演してきたオーケストラメンバーたちと今回久しぶりに再会し、数年ぶりとは思えない感覚でリハーサルが進んでいます。00:46ハンガリーより昨日からハンガリーブダペストに来ています。快晴!気温は申し分のない爽やかさですが、日射しはみるみる強くなり、本番前のリハーサルでは弦楽器に直射日光が当たらないように各自角度で工夫。約600人の合唱団も殆どが直射日光を浴びていますので、段取りよいリハーサルを心がける。音楽法要を奉納取り仕切られました辯天宗管長さまご一同さま“壇上伽藍金堂”の正面だけでなく360°C、金堂を取り囲むように全国から約1万人の皆さんが参加されました。めての、そしてこの開創法会期間中のみの御本尊薬師如来のご開帳。その前での奉納演奏です。般若心経のお経が金堂の中でも、金堂を取り囲む外からも鳴り響いています。“いろは歌”“ベートーヴェン交響曲第9番”を演奏。異なるテンポ感と音程感のお経と音楽が織り成す多重偶発の世界観。指揮者は聴きこむと演奏はできませんが、一瞬一瞬常に聴きながら音楽を創ります。多重偶発音楽として捉え、お経を聴きながら演奏しますと、まるでその一瞬一瞬がスローモーションに感じてしまい、とても不思議で感動的な世界を感じました。1200年法会音楽奉納、そしてヴァチカンといった悠久の時の流れの中での指揮をさせて頂き本当に身にあまる光栄です。今回大変お世話になりました辯天宗の皆様に心から御礼申し上げます。奉納演奏を終え、奥の院へ。”高野山にあるこの石碑はレプリカです。私が研究を続けている“仏基一元”の象徴的な石碑です。写真でしか見たことがなく、しかも前面部分だけ。実際に見ることが出来、裏面を初めて見ましたら、、驚愕のあまり言葉を失いました。レプリカでも見れて良かったし、いつか中国にある本物の石碑を見たい。13:36高野山リハーサルは高野山大学の講堂で。今夜は宿坊に泊まります。揚げだしお茄子、刺し身こんにゃく等の精進料理です。ちゃんこと近藤光史さんの番組です(^^)!コンちゃんは元毎日放送のアナウンサーですが、ベテラン芸人さんのような方なんですよ(o^o^o)とてもインテリな方でもあります。一人一人がブラボーでした!“ローマの祭”“ローマの噴水”“ローマの松”各曲の説明を、作曲家のレスピーギが短い言葉で残しています。私の主観も少々入れながら、音楽の流れに添った文章を書くことになりました。一気にその世界に導いてくれるようなクリステルのナレーションは本当に素晴らしく、自分で書いた文章をこんなに美しく読んでくれて、(i_i)心に響きました。ローマ3部作の後ですからイタリアンで乾杯(^^)!たくさんのお手紙やお花、差し入れをありがとうございました。中国からわざわざこのコンサートに来て下さりありがとうございました。́∀`*)帝国ホテル小林会長からオーチャード定期公演にちなんで粋なプレゼントを頂戴しました。>>>指揮者西本智実のオフィシャルブログ。ロシアーヨーロッパー北米ーアジアー南米ー中東の順に約30ヶ国でこの道の旅を続けている。趣味はドライブと温泉。和食や和工芸をこよなく愛している。ただいま、、早く帰宅。メッセージを入力してください。