『これは普通のラッパなんです。トランペットで言う根元の唇の当たる部分に、強力で小さなスピーカーを取り付けているんですよ。同時に前回と同じく、冨田先生のプロフィールの字幕が流れます。現在世界のトップ・シンセサイザー奏者として活躍中』そして、今度は斎藤さんが、モーグシンセサイザーの設置されている壁の方に向かって質問します。『ここには、オーケストラの楽団員がいるとおしゃっていた所ですが。』すると先生が、モーグのシステムを指しながら。『これが私が最初に、10年位前になりますけど1枚目のレコードから使っているシンセサイザーです』やあ~、このモーグのシステムは本当に壮観ですね~~!本当に"欲しいっ!"の一言です!(先生の使っていた物が欲しい!なんて、みんなが思っていることを、一応代弁してみました~~笑)続いて冨田先生が、システムに付いてさらに詳しく説明してくれます。『最初はここの4つだけだったのですが、あとからこの部分を買い足しましてね~。『こう言った小さいモジュールが、この大きなラックに並んで入っているだけなんですよ。『そうですね、これはもう80年代に現れたデジタルシンセサイザーですね。CMI"です!簡単に説明しますと、日常的にある様々な音をサンプリングして本体に取り込んで、それを音階にして自由に弾いてしまうと言う、その当時としては画期的であり、またとてつもなく高価な楽器でした~!鍵盤で、演奏とコントロールをして、細かい波形の操作は奧の緑色のモニター上で行いましたそして、話はこのフェアライトについての説明に入って行きます。『そうです、これが80年代になって現れたデジタルシンセサイザーで、コンピューターの塊みたいなシンセサイザーです。これが出てきたために、70年代に自分がさかんに言ってきた"シンセサイザーと言うのは音をゼロから作る事が出来る”絵で言うとパレットみたいな物です。言う概念が、このデジタルシンセが現れたために、ちょっと崩れてきたのです。このシンセは音を創るだけではなく、現実の音を覚えてしまうのです。『例えば、あのーこのコップのですねー』と言いながら、事前に用意してあったコップを左手で持ちながら、スプーンで"カーーン!!"と叩きます(すご~~く良い音!!笑)そして微笑みながら。『これでももう、楽器になっちゃうんですよ』そして持っていたコップとスプーンを置いて『これでですねーこの現実の音を覚えちゃうんですよねっ』と鍵盤を弾いてみると、さっきの音とそっくりな音が出ます。『それで、ただ覚えるだけでなく、一瞬にして音階にしてしまうんですよ』と、ドレミファソラシドレミファ。音を弾いていきます♪(上にMC-4があるぞっ!笑)先生は1オクターブ半位、音階を弾いていますが、どうも波形の長さも一瞬で伸張してくれるようで、全く違和感なく綺麗なサウンドを奏でてくれています。『そうですね、音の波形を記憶させて、後はコンピューターが音階に演算するんですよ。言うことは現実にある音、例えば犬の鳴き声でも"ワン!"と一つ音を録っておいて、それを音階にして、犬に歌わせちゃうとか、小鳥に歌わせちゃうことが可能になってきたのです。『これが、今のコップの波形です』そこに表示された緑の山脈みたいな波形は、レトロ感満載で超カッコイイですね~~!(笑)その波形をみながら先生が説明してくれます。『この手前が叩いた瞬間、そして奥の方に伸びていきます。この波形の時間の変化を表しているのです。(アッキーもそう思います。笑)『今この表示では斜め上から見ていますけど、真正面から見ることも出来るんですよ。』と言いながらモニター上のコマンドをなぞり、画面の表示が変わります。表示が真正面から見た画面に変わった所で『この波形の一つ一つの変化も見ることが出来るのです』と言いながら、また画面表示を変更させます。今度は現在のコンピューターでもお馴染みの、横スクロールの波形表示です。今の時代とは比べものにならない位簡易な画面ですが、それでも、この時代にブラウン管画面で、これだけの波形情報を一瞬で表すことが出来たと言うのは、フェアライト恐るべし!と言う感じですねっ。『ここが叩き始めで、この後、だんだん音が小さくなって行くのを見ることが出来るんですよね』と言いながら画面を操作して行きます『ところがね、この機械の面白いところは、自分で波形を描くことが出来るんですよ。レコードの溝をよく見ますと、音の波がギザギザに見えると思いますが、それが音として聞こえるのですが、その波形をライトペンで書いてしまうことが出来るのです』と、先生は画面上でペンをなぞりながら何やら波形を書いて行きます。それにしても先生超楽しそうですねっ(笑)『今、描いた波形は、最初がコップの音で、最後の余韻の辺りに描いてみました。』そして、コンピューターを操作して、そのコップの波形と、ドローイングして描いた波形を演算させてならして行きます』そして、出来上がった波形を確認してから鍵盤を弾くと、確かに最初の叩き始めがコップの音で、その後クセのあるシンセの音に変化しています。先生もおっしゃっていましたが、画面上で見た目にギザギザの波形を描くと、音もそれに似たギザギザの音が出ますねっ。いわゆるアナログシンセのオシレーターで言う『ノコギリ波(鋸歯状波)』の様な音がします。『この様に録音した波形を変化させるだけでなく、最初から波形を描くことも出来るのです。いくつかの現実の波形を覚えておいて、次に似た音を創りたい時には、それに近い波形を描いてしまえば良いのです。『ただ、なかなか目で見る波形と音のニュアンスが一致しなくてね、それはそれなりの訓練をしないといけないんですよ。簡単には"いわゆる楽器としての音"にはならないと思いますね。不可能ではないですね。MS-50だっ!)『自分達は、楽器というとまず、歴史の長いバイオリンとかピアノを連想してしまいますけど、これからの子供達は、そう言う先入観無しに、生まれた時既にこういうデジタルの楽器があるわけですから、今までとは違う音楽の演奏と作り方が出来ると思いますね。先生は今度は左側のモニターを指しながら。これが、更にお高くて有名な"シンクラヴィア"です!基本システムで数千万円、フルセットで1億はしたと言われているワークステーションです!『作った音はこちらのバンクに。オーケストラで言う"楽屋"に保存しておくのです。こちらはいわゆる楽員の控え室ですねっ。今、ここに別のファイルとして、この"訪問インタビュー"の演奏ファイルがあります。名前は一応"訪問B"としてありますが、これが演奏のファイルです。この楽員を一人一人呼び出して演奏させる事が出来るのです。『ここにはですね、ストリングスの1.ストリングスの2、グロッケン、イースタン、ホルン、クラビネット、ピアノ、オカリナと並んでいますが、もちろん、実際のピアノとかの音とは違うのですが、一つの目安として表示させています。それでは、一つ一つ音を出して行きましょう。』そして先生は、インベンションの音色をいろいろな音に代えながら演奏していきます。『じゃあ、これを"オカリナ"に代えてみましょうか。次は"イースタン"ですねっ。次はグロッケンですね。『と言うことは、今作った音をここに蓄えておいて、それを随時呼び出すことが出来るのです。言うことは、今までのアナログ時代ではまったく出来なかったことです。今やったような音色を代えながら演奏すると言った事は、5年前なら3時間くらいかかりました』つまり、モーグの大きなモジュールシンセで音を作っても、次の音を作る時は、一端ケーブルを外して、また一から音を作っていかなくてはならないので、それを繰り返して行って4音色の音を切り替えて演奏するのに、3時間位はかかるとおしゃっているのです。『本当に5年くらい前までは、3時間くらいかかった事が、今はコンピューターの発達によって一瞬で出来るようになってきたのです』このような感じで、世間一般的に"冨田勲"と言うのは"アナログシンセの王様"みたいなイメージがあると思うのですが、それだけではなくて、アナログの良さも理解しながら、最新テクノロジーを搭載したシンセや機械も好奇心を持って取り入れて、音楽に生かしていたとても先進的な考えを持っていた方なのです。『それでは、コンピューターに数字として覚えさせておけば、瞬時に引き出すことが出来るんですね。なった事は、以前は新しい音を作る時に、せっかく作った前の音をバラさなくてはいけないと言うことが、デジタルでは解消されましたが、それでも音を作るためにはそれなりの苦労は必要だと思います。微妙なアタックとか余韻とかは、数字で置き換えてコンピューターのキーボードで入力していくのです。デジタルになってから、過去に作った音をすぐに再生すると言うことは簡単になったのですが、やはり"音作りの苦労"と言うのは依然として変わらないですね。音色が出来たとしても、それを演奏させなくてはいけないですよね。その演奏も楽譜の譜面通りにコンピューターに打ち込んだとしても、積み木を並べた様で音楽的にはつまらないものになってしまうのです。"コンピューター・ミュージック"と言うのにはそのような物もあるのですが、どうもそう言う音楽は僕は好きではないんですよね。音から音へと移る間とそのタイミングが、同じ4分音符でも違うんですよね。打ち込む時に基本の48や96から数字を少しずらしてあげるんですよ。その辺の数字の選び方に演奏のコツが出てくるんですよ。これがね、バイオリニストがフレットの上で指を動かすのと一緒で、その論理的根拠が無いんですよ。感覚の問題ですから、数字を選ぶ時になぜこの数字を選ぶのかと言うことは、別に決まった根拠はないのです。バイオリンで言えばハイポジションに行く時に、なぜその音を押さえたのかと言うことと、打ち込むときに"なぜこの数字なのか"と言うことは非常に似ている所があります。デジタル時代になっても、その辺の"カン"と言うのが必要になってきます。そこに扱う人間の個性みたいな物が出てきますね。コンピューターが出てきて、我々が一見音楽作りが楽になったと思うのは錯覚で、楽になった分イージーな入力の仕方をすると説得力のない音楽になると思います。ポルタメントにしてもそうです、均等に変化して音が上がっていくものもありますが、中には。』ここで、斎藤さんが『ポルタメントとは?』と質問します。『ポルタメントとは、例えばピアノの場合は階段的に音が変化しますが、バイオリンとか日本の笛のように"フワッ"と音が変化する時がありますが、それがポルタメントです。日本の尺八の場合にはそれが均等に変化せず、元の音から次の音までの間にいろいろ細かく変化する物もあるのです。楽器の音色や演奏の仕方に合わせて、その微妙なニュアンスを数字に置き換えて入力していくのです。漠然と尺八や篠笛の音を真似して入力したとしても、やはり本物を吹いた方が的確な音が出ると思うのです。真似をしても意味は無いと思うのです。このように便利な時代になっても、人を説得するような音楽を作るためには、便利になった分何らかのツケがどこかに回ってくるのだと思います。そのツケは自分で何とか解決しないといけないと思います。『はい、そのようには見えないですが。(笑)最近"シンセサイザー的な音"と言うのが出てきて困った事になったと思っています。このような便利な時代になったのにもかかわらず、業者(楽器製造会社)がいろんな音をプリセットしてしまって、ボタンを押すとその音が出てくるんですよ。そのようなシンセサイザーを使いますと、誰がやっても同じような音になってしまうんですよ。本当は音作りはものすごく奧が深くて、元から腰を据えて音を作っていくと、それぞれの扱う人の個性みたいなものが出てくるんですよね。言った意味ではシンセサイザーは、今までの楽器と何ら変わったところは無いと思います』ここで、バッハのインベンションが流れて今回の訪問インタビューは終了となります。今回もとても内容の濃い、良い話が聞けました。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