三日月の下、青ざめた男が縛った女を膝上に乗せる。これは映画にもなって坂東好太郎が主演している。ストーリー展開がわかる。・芸者おたきを口説くが女は身性を恥じて応じない。・川開きの夜、芦の生えるあたりで小舟を止めて、そこで別な芸者月弥から父母の仇討ちを頼まれる。・月弥の口説きは拒むが、仇討ちの件は承諾する。・月弥の手引きで橋を渡る仇を討つ。その男こそ、おたきの父だったのだ。・おたきに金を渡して去る。女武道で美人でしかし慎み深いおたまが剣の試合に負けてがっくりしている。大石に会うために走る。雨中石段を登るざんばら男。そのほつれ毛にときめく。これは昭和10年の名作挿画全集にも。ひづると小田の三人の写真がある。渡世人のイメージを決定づける小田富弥。この分野は長谷川伸と下母沢寛が開拓した。そこから追従するものも現れ、股旅のスタイルが成立した。わたしなども二人の戯曲や小説を原本にしたものを映像や舞台でみて、渡世人のイメージが焼き付けられたのだった。笹沢佐保「木枯らし紋次郎」をドラマ化したのを真っ先に思い出すわたしだが、ちなみにあの挿絵は岩田専太郎。こちらは昭和の真ん中の話。「むっつり右門」の装丁も担当している。女形が三味線を弾いている。カラーは当時の色彩設計の問題もあることながら、どうも小田富弥はモノクロの方がよいようにも思う。これでイメージが固定した。大河内伝次郎の映画でも同じスタイル。わたしは大河内の無声映画の時代のも早稲田あたりで見ているが、怖かったなあ。丹下左膳は元々は脇キャラだったが、挿絵の良さとあいまって大人気となり、とうとう主役になってしまった。いうことはよくあることで、たとえばマンガで言えば青池保子「エロイカより愛をこめて」でエーベルバッハ少佐は最初脇役だったが後には彼の方が主役になってしまっているし、福本伸行の「アカギ」もまた最初は「天」のキャラの一人だったが、途中から存在感がどんどん大きくなり、ついに最後はアカギの死に至る物語を丁寧に描くという結末になり、さらにはそのアカギの若い頃を描く「アカギ」を現在も延々と連載中なのだ。少佐、アカギの先達が丹下左膳なのだった。その人気作も回が進むにつれ、ついうっかりが出てしまう。隻腕隻眼の左膳がうーん、と伸びをした絵を描いてしまい、500通もの批判が殺到したそうな。ヒーーーッ「そのうち腕が三本になり三つ目にもなるだろう」という意味の手紙があったりする。いえ作者の林不忘もヤラカシテしまっていて、今度はそれをネタにもしている。丹下左膳はめちゃくちゃな男ですな。殺し・殺されの絵の良さ。吹雪の中を駆ける左膳のかっこよさ。金華沖の最後、船板をはがし、それに寝ころんで波間に去ってゆく。映画の資料が出ていた。いつ見ても怖い顔をしている。昭和8年にはついにトーキーになり、例の「シェイは丹下、名はシャジェン」という大河内の名乗りが出るわけだった。どちらにしろ昭和3年でも8年でもわたしには怖い顔のイメージしかなく、うちの母のように29年の大河内の肥えた顔のイメージがある人とはちょっと話が合わない。丹下左膳も監督によりどんどんなめらかな人間になっていって、それはそれで面白くないとも思うのだった。講談社の絵本の仕事を見る。