「はじめに」で「団塊世代は、青春時代に『若者像』を変えたように、これまでの高齢者イメージを大きく変えるかもしれません。新しい価値観を持った『ニュー高齢者』は、日本の社会と日本人の暮らしぶりにどんな影響を与えるのでしょうか」と書いている。団塊の世代(1947年から1949年までのベビーブームに生まれた世代)がいよいよ65歳以上の「高齢者」になるのを前に、著者は「老人扱いするな」「我々が社会を変える」と宣言したいのだろう。人は何歳から「高齢者」になるのか「実際には、何歳から高齢者かというはっきりとした定義はありません。「一方、日本の行政サービスの対象年齢には、60歳を用いることも多くなっています。ホームの入居年齢などです」。「入場料のシニア割引は65歳が多くなりますが、映画館のシニア割引などは60歳が用いられています」。この3つが、あたかも無条件の“3点セット”になっています」「日本人は概して、『誰が何歳で、自分といくつ違うか』が気になって仕方がないようです。それが分からないと、安心して話すことができないのです」。「アメリカ社会は、日本よりもはるかに年齢による差別に敏感です。...日常生活の中で『○○さんは何歳、私といくつ違う』という意識を持たずに人間関係が成り立っています」「最近のアメリカでは履歴書ですら、年齢、生年月日を記入する必要がなくなっています。それは、『仕事ができる、できない』は、実年齢と関係がなく、採用、不採用を決める要因に、実年齢を持ち出すのは年齢差別(ageism)である、という考え方に基づいています」。「多くの日本企業では、実年齢ではっきりと区切った定年退職制度があります。近年、長寿化と労働人口の減少から、定年の延長が盛んに論じられています。定年をなくすことはなかなか困難です」「まだ多くの職場で(実態としての)年功賃金制度が生きていて、高給の人を雇い続ければ、人件費が嵩み経営上の負担が大きすぎるからです」「そして、役職定年やシニア雇用などの制度がある会社は、一定の年齢に達した人は、それまでと同じような仕事をしていても、給与が大幅に減額されたりします」。パートタイム、またはワークシェアリングの実践が重要な課題になってきています」。ニュー高齢者は青年時代に熱中したギターやバンドを始めたりする例が多く、ゲートボールのような「高齢者文化」なるものが感じられなくなったことが特徴と著者は見る。100歳老人人口は「2030年には27万3000人、そして団塊世代が100歳を超える2050年には、なんと68万3000人と推計されています」「今や人生90年に突入しようとしています」。誰と住む?「今60歳を超えた団塊世代になると、『息子がいてよかった』から『娘でよかった』に変化しています」。「経済的には楽な長男と結婚した女性たちは、夫の両親との同居が楽ではないことを体験し、さらに平均寿命の延びた老親の介護は容易でないことを実感しています。その体験からか、自分たちは息子夫婦との同居を望まなくなりました」「むしろ娘のほうが、なにかと気兼ねなく支援を頼めるため、『娘がいて安心』と思うように変化しました」。「最近の女子大生たちにとっては、『親との同居』または『親の介護』とは、『自分の親との同居』と『自分の親の介護』を意味します」。「1970年時点で、65歳以上の人の、子ども家族との同居はおよそ80パーセントを占め」「08年現在では、42パーセントにまで下がっています」。健康なときはいいが、「身体能力が衰え、自立生活がおぼつかない状態になったとき、どこで、どのようにして介護を受けるかが最終的な課題です」。「介護保険による介護サービスは、この10年間に目に見えて発展してきました。ホームも新設が制限されているため、急増する入居ニーズになったく追いつきません。介護施設不足の中、供給不足を補っているのは、特別養護老人ホームの規模を縮小した、地域密着型の小規模多機能施設とグループホーム、そして民間資本の経営する有料介護施設です」「どちらの場合も、介護サービスに対しては介護保険が適用されます。グループホームでは自己負担が月々10万~15万円程度ですが、有料介護施設は入居一時金の他に、通常、毎月25万~30万円程度の経費がかかります」。「病院に併設されていた、介護病棟(療養型病床群)は廃止されることになりました。社会的入院と言われてきた、長期にわたる介護入院はできなくなりました」。「老後のライフスタイルの一つとして、金融資産を持つ層に分類される人々の中から、すでにアメリカやオーストラリアで普及している、終身介護付きの有料老人ホームへの入居希望者が、今後増加していくことが予測できます」。ニュー高齢者は日本を変える団塊世代にどんな「ニュー高齢者」ぶりを期待するのか。経済的には「豊富な資産を保有するニュー高齢者家庭のお財布を握る女性たち」がカギを握るとみる。政治的には「中高年の投票率は70から80パーセント台」という参加意識の高さと、全投票者に占める割合の高さが力になると分析。Persons:AARP)」のように、「政治にも強い影響力を持つようになるに違いありません」と言う。囚われない、突飛と思われる選択」が世の中を面白くすると期待する。日本は高齢者に結構やさしい「2000年に交通バリアフリー法が施行されて以来、駅にはエレベーターやエスカレーターが取り付けられました」。「アメリカではパソコンの普及が早かったためか、家庭にファックスが普及していません。日本では90年代にファックスが企業に普及し、日本のお家芸か、その後小型化が進み、90年代半ばには家庭用の商品も普及します」。「現在のコミュニケーション手段は多様化し、また個人のものになっています。...家族との連絡は、携帯電話でいつも取ることができます。...最近の携帯電話の機能には、認知症の高齢者の足取りを地図で示してくれるものもあります」。「日本の世帯収入を見てみると、2005年の全世帯の平均収入は580.4万円。65歳以上の世帯平均年収は296.1万円でした」「高齢者世帯は平均1.56人で、1人当たりの収入は190.8万円。全世帯の平均世帯員は2.85人で、1人当たり203.3万円となり、ほとんど差はありません。高齢者世帯の収入のおよそ7割が公的年金と恩給によって賄われています」。(0)Tweet出先での情報収集、やはりTwitterが頼りになる!?一昨日の地震。出先での情報収集に苦労した。テレビは見られず(ワンセグで見られたが電池の消耗が激しく、すぐケータイが使えなくなるので、長い時間は見られない)、ケータイも通じない。それならば、インターネット、ということになるが、地下鉄の運行情報を見ようと、東京メトロのホームページを見ても、現在地下鉄が止まっていることと、復旧の見通しが立っていないことしか分からなかった。モバイル機器の電池が限られているなか、いかに効率的に情報を収集するかが、大問題だった。ITに詳しい友人に聞くと、やはり、Twitterが役に立ったという。「Googleが災害用の専用サイトをつくった」「UstreamでNHKの情報が見られる」といった情報だ。した有用な情報は公式リツイートで提供されることが多い。非常時には「公式リツイート」が役に立つ、ということについてはITmediaに分かりやすい記事があった。情報の拡散、非公式RTではなく公式RTで――Twitterが呼びかけ「非公式RTを使うと同じようなツイートが重複してタイムラインに表示されるため、重要なツイートが埋もれてしまう」とTwitterは注意を促している。更新Twitterで情報を拡散する場合は、非公式RTではなく公式RTで――Twitterが呼びかけている。3月11日に東北地方で起きた地震を受け、Twitterには多数の地震関連情報が投稿されている。電話が通じにくいこともあって活発に情報共有に利用され、多数のユーザーが地震に関するツイートをRT(ReTweet)で拡散している。公式RTではなく非公式RTを利用しているユーザーが多いため、「同じようなツイートが(タイムライン上で)重複し、本当に重要なツイートが埋もれ」てしまうとTwitterは注意を促している。公式RTの場合、複数のユーザーが同じツイートをRTしてもタイムラインには1つしか表示されないようになっているが、非公式RT(頭にRTをつけてツイートをコピーする手法)の場合は重複して表示される。Twitterは「正しい情報を拡散し、重複した内容のツイートを省く為にも公式RTをご利用いただけますようお願いします」として、公式RTの利用を求めている。公式RTでツイートを拡散するには、ツイートの下にある「リツイート」ボタンをクリックする。公式リツイートは単に、「コメントが付けられない引用」だと思っていたが、大事な話を正確に伝えるために、極めて重要な仕組みだったのだ。最初のツイートの情報がすべて分かるので、いつ、ツイートされて、その後、何人が同じ情報をリツイートしたかも分かる。Twitterを使いこなしている人、数人をフォローしておけば、重要情報はリツイートしてくれるだろう。それを公式リツイートすれば、さらに情報に重みが増す。Twitterの公式リツイートはまさに助け合いの輪。Twitterは非常時に本当の力を発揮する。Twitterによる情報発信、収集は通信に対する負荷も少ない。災害が発生したら、あわててケータイで連絡を取ろうとせず、「Twitterに情報を書き込む」ことを、もう少し推奨すべきではないか。それで無事なことは分かるのだから。一斉にケータイやメールなどの1対1のコミュニケーション手段を使っていたら、そりゃ、通信が渋滞して使えなくなるのは当たり前。ウチの会社も安否確認メールみたいなやたらトラフィックを増やすようなものを採用するより、Twitterを推奨したほうがいいのではないか。テレビで被害の大きさを見て唖然としている。大津波で岩手、宮城、福島など東北3県の海岸沿岸の都市は壊滅状態。死者の数がどのくらいに膨れ上がるのか想像がつかない。東京も通信と交通がマヒし、ケータイの通話やメールはほとんど使えなかった。夜遅く、地下鉄の一部が動き出し、帰宅できたのは夜11時ごろだった。地震が起きた昨日午後2時46分には虎ノ門交差点にいた。揺れが始まった時、地下鉄の電車の走行によるものと思ったが、突然揺れが激しくなり、信号機が大きく揺れ出す。歩いていても左右に蛇行してしまう。そのまま霞が関の官庁街を歩いたが、揺れが止まっても、ふらふらする。船酔いをした時のようだった。通常は各地の震度が画面に表示されるタイミングだが、盛んに「大津波警報」が発せられている。大変なことになったと思ったが、午後3時の約束があり、アポイント先に行った。仕事は早めに切り上げ、中央合同庁舎第2号館(東京都千代田区霞が関2-1-2)1階にあるドトールコーヒーショップ霞ケ関メトロピア店のテーブルに座った。店はその時は閉まっていたが、やがて店員が戻ってきた。飲み物を飲んで地下鉄が動くのを待った。電波免許をつかさどる総務省が入っているビルなのにケータイはまったく使えず。数十通のメールを着信した。こちらからの発信は難しかったが着信したメールは電波がかろうじて通じた瞬間受信していた。会社の安否確認メールもあった。安否確認システムにアクセスできなかった。PCを出してWiMaxルーターにつないだ。WiMaxは普通につながった。会社に「無事」とメールを出した。他のメールを処理した。PCやWiMaxルーターの電池もなくなると、貴重な情報手段が使えなくなるので、すぐにしまい、銀座に移動した。霞が関では食事も取れないからだ。大地震とは言え、建物が倒壊して、街が燃えているわけではない。街は公衆電話に列ができたり、悲壮感が漂っていたが、あわてる必要はない。翌日は休みだし、一夜飲み明かしてもいい。そんな気分でとりあえず銀座コアの喫茶店で本を読んでいた。本を読みながら、情報は随時収集していた。通話はできなかったがケータイ、スマートフォンでインターネットをかなり利用。電池が急速に減ってきた。今後ナビゲーションを使って歩いて帰宅することなどを想定すると、電池を無駄にできない。電子機器の使用は控えた。銀座線が動き出したという情報を店の人から聞いた。家の近くまで移動しようと駅に行くと、大江戸線も動いているという。銀座線も大江戸線も超満員だったが銀座から乗車。青山一丁目で乗り換え、練馬春日町に到着した。いざという時ケータイの通話、メールはあまり使えない。ワンセグやインターネットは必須だ。地図ソフトなども役に立つ。電池の消耗が激しく、すぐに電池は空に近づく。モバイルブースター)」を購入した。充電時間は「満充電」・ACアダプター充電の場合は約7時間、USB充電の場合は約14時間。出力時間は、内蔵電池が満充電時でDC5V/500mA出力した場合、約4時間(1端子)、内蔵電池が満充電時でDC5V/1A出力した場合、約2時間(1端子)。iPhoneならば2回くらいは完全に充電できそう。USB出力用コードとマイクロUSB用アタッチメントを使えば、WiMaxルーターにも充電できる。愛と哀しみの旋律』(映画館にあったチラシ。愛と哀しみの旋律』をシネスイッチ銀座で観た。上記チラシにある感想は、恐らく映画を観た人の最大公約数的感想ではないか。公式ホームページの「作品紹介」の一部を引用する。「2010年に生誕200年を迎えた“ピアノの詩人”フレデリック・ショパン。39年の短い生涯を駆け抜けた彼は、ピアノの可能性と芸術性を飛躍的に高め、現在もピアノ音楽の最高峰と称えられている。祖国ポーランドを離れ、持病の肺病と闘いながらも、情熱的な創作活動を続けたショパン。その彼を支え続けたのは、“恋多き女”として名を馳せた作家ジョルジュ・サンドとの運命的な愛だった――。全編に流れる豪華アーティストの絢爛たる演奏、ショパンゆかりのワルシャワ、パリ、マヨルカ島で現地ロケを敢行した撮影など、ショパン生誕200年を締め括るにふさわしい音楽映画の決定版が、満を持しての公開となる」。作曲家フレデリック・ショパン(ピョートル・アダムチク)が、男装の麗人として知られる稀代の人気作家、ジョルジュ・サンド(ダヌタ・ステンカ)と出会い、サンドと、サンドの長男、モーリス(アダム・ヴォロノーヴィチ)、長女、ソランジュ(ボジェナ・スタフーラ)との4人の生活が始まる。ショパンにとって15歳年上のサンドは恋人であり同時に母親でもあったのだろう。長男、モーリスは最後までショパンとショパンの才能に嫉妬する。長女ソランジュはショパンに恋心を抱き、母親とは途中から恋敵となる。この複雑な人間関係(事実なのだろうか?)が延々と描かれる。前進しない救いようのない関係。それでも9年に及んだサンドとの暮らしで(サンドの才媛ぶりは映画からはうかがえなかったが)、ショパンとその音楽は大きな影響を受けたのだろう。普通ならこんな暮らしの中、まともではいられないはずだが、天才はどんな経験でも題材やエネルギーにしてしまう。1838年から9年間のショパンの作品を、この映画を思い浮かべながら改めて聴いてみたいと思った。公式ホームページの「曲目解説」によると、「ショパンとサンドの“愛のテーマ”と呼ぶべき《ワルツ第19番》と《夜想曲第21番》、ショパンとモーリスの複雑な関係を象徴した《夜想曲第7番》、ショパンとソランジュの“愛”を表現した《夜想曲第20番》......」。これらが“愛と哀しみの旋律”だという。(0)TweetYouTubeで広がる音楽ライフYouTubeというと、自分の動画をアップする手段として使っているだけで、ただ観るだけではあまり使っていなかったが、実は音楽のジャンルで活用範囲が広いことが分かり、最近は、YouTubeにはまっている。最初の用途は「カラオケ養成ギプス」。あやふやな歌を、さまざまな歌い手のバージョンで練習できるので、カラオケの準備に最適だ。口ずさむのだが、完璧には知らないこんな歌があった。しまったのかなんという歌だっけ?まずはネットで歌詞を検索。うたまっぷ.comで調べる。歌詞の一部を入れて、この歌が「たどりついたらいつも雨ふり」ということが分かった。吉田拓郎も歌っているが、なじみのあるのはザ・モップスが歌ったものだ。東芝EMIから72年7月25日に発売され、最高位は26位。売上数は14.4万枚。フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』の「吉田拓郎」によると、「たどりついたらいつも雨ふり」は、1986年に子供ばんど、1988年氷室京介、1997年山崎ハコ[104]、2008年大友康平などがカバーしている。YouTubeを観たら、ザ・モップスの鈴木ヒロミツのほか、吉田拓郎、山崎ハコ、氷室京介などの歌を楽しめた。鈴木ヒロミツの歌がいい!吉田拓郎も味があるが、鈴木ヒロミツの歌でこの歌が好きになったんだと思う。いろいろなミュージシャンがカバーしている。大友康平はなかなかいい。BANDもまあまあだ。桑田佳祐も歌っている。す、すごい!鈴木ヒロミツのご冥福を祈って、ということらしいが、鈴木ヒロミツを超えたかも。好きな曲を思い浮かべる→調べる→YouTubeで検索して聴く→好きな歌い手で練習する。これです!二番目の使い方が、音楽関係の本の友として。いままで、ずいぶん、クラシックやロック関係の本を買ったのだが、知らない曲の記述があるとそこでストップ。結局一部しか読まないでツンドク状態になっていた。YouTubeでとりあえず、本で言及している曲がどんな曲か分かると、音楽関係の本が楽しく読める。若い頃は音楽なしでは生きられないというのが普通だった気がするが、最近は音楽なしでも済む生活を続けていた。ところが、そのとき、そのときで気になった歌があればすぐに検索できる。TPOに合わせて音楽を引き出す。これが三番目の使い方だ。潮来に行くときに潮来笠を検索して、口ずさみながらクルマで潮来に向かう。著作権がちがちの音楽業界だったが、権利への対応を緩くした先に豊かな音楽の世界が広がってきたと実感する。(0)Tweet新武蔵丘ゴルフコース(埼玉県日高市)新武蔵丘ゴルフコース(埼玉県日高市梅原372、042・974・5111)でラウンドした。岡本綾子プロがコース設計のアドバイザーを務めたという、なかなか手ごわいコースだった。レギュラーティーに当たる「orange」ティーはアウト2829ヤード(パー434435444)、イン3082ヤード(パー354443544)。3番ホールは左から池が迫っており、バンカーも多くどこに打っていいかわからないようなホール。なんとか右に打ったが、もう少しで池に入るところだった。グリーンを狙ったがバンカーに入れ、脱出に2打要してしまった。最終18番ホールも2打目が池越えでピンも池ぎりぎりにあり、攻略に苦労した。今日のラウンドは"異業種交流"サークルのコンペで、12人が参加した。(アウトのスタートホール)コンペは1組目が9時32分スタート。3組目だったのでスタートは9時46分だった。前回のラウンドはドライバーが好調だったが、今日はアウトはまったくダメ。6番、7番では続けてOBを打ってしまった。同じ組で回り、この日ベスグロ(97)だったOさんが突然調子を崩し、8番で3連続OBを打ち、+8となると、悪いものが取れたように、ドライバーの調子が戻った。9番ホールでは、ようやく270ヤードのドライバーが打てた。アウトの成績は+1+3+2+2+2+4+3+1+1=+19で54。パット数は122223213。新武蔵丘ゴルフコースは、平成20年4月1日のリニューアルオープンから「1Rスループレー」スタイルを採用している。アウトが終わってから15分程度軽食(カレー、うどんなど)をとってインのスタートとなる。日本では珍しいスタイルだが、早く回れ、昼食代もそれほどかからないゴルファーにとってはありがたい仕組みだと思う。(インのスタートホール)インでは13番ミドルでドライバーを280ヤード飛ばした。バンカーに入り脱出に2打要して結局+4。16番ロングは、グリーン近くにクリークがあるホール。2打目で残り130ヤードにつけ、パーオンのチャンスだったが、打ち損じてクリークに入れた。気を落として乱れ、結局、+6。10番では1オンにもかかわらず4パット。3パットも3回あった。インの成績は+2+5+1+4+2+0+6-1+1=+20で56。パット数は432232311。ゴルフは分からないと思ったのが17番ホール。ドライバーは隣のホールへ。林越えで、150ヤードを打ったところ2オン。何度チャレンジしてもパーオンしなかったのに、こんなときにパーオンする。1パットでバーディー。ハンディが22もあるので110でも12人中6位だった。グロスでは110より悪いスコアは女性ばかり。帰りにヤマダ電機に寄った。父親のお古のパットはやはり扱いが難しかった。1mのパットを2度くらい外し、新しいパットを買おうと思った。DAIWA(ダイワ)3WAYウェッジも買った。3段階のロフト(56、60、64)が使える「マルチウェッジ」。シングルへの道」を読んでSWのアプローチに限界を感じていた。「サンドウェッジはその言葉にあるようにバンカーで使うために開発されたクラブであるわけですから、アマチュアの場合はバンカーから出しやすいように大きなバンスがついています。それを考えずにフェアウェイで使えばバンスに跳ね返されてトップが出やすいのは当然です。それを嫌えばザックリが出るでしょう」。アマチュアの場合はバンカーとラフ専用にすべきだという。いってサンドウェッジをアプローチにまったく使わないわけにはいかない。「常にボールからエッジまでどれくらいで、エッジからピンまでどれくらいか。それをいつでも把握してからクラブを選んで打つことが大切なのです」。エッジを越えたギリギリにボールを落とすのが常識。エッジからピンまで10mで1エッジから1mのところから打つ場合は7~9番アイアンでも寄せやすい2エッジから5mのところから寄せる場合は、アイアンではオーバーしたりと、なかなか寄らず、ピッチングウェッジやアプローチウェッジが寄るクラブになる3エッジから10mのところから打つ場合は、寄りやすいクラブはアプローチウェッジかサンドウェッジになる――。エッジまで10mで、エッジからピンまで5mというケースは、「サンドウェッジでしか上手く寄せられないかもしれません。アプローチウェッジではどうしても1対1の比率になってしまうからです」。それで、サンドウェッジと同じ56度から、これまで使っていた64度まで使えるクラブを買った。ファーストゴルフに行き、打ってみた。通常56度を使い、たまに開いて64度に変えるとシャンクが出やすかった。通常64度のクラブとして使い、十分慣れておき、たまにクラブのフェースを立てて56度を使うようにすれば、使えそうだ。クラブは本来、必要に応じてロフトを変えて打つものなのだろう。「マルチウェッジ」と思わず、64度のウェッジを買ったと思えばいいと思う。60ヤードまではこのウェッジが役立ちそう。来週の伊香保でのラウンドでは、スコアを改善したい。(0)Tweet明日のラウンドに備え、かる~く練習11時過ぎにファーストゴルフで練習。ゲージの位置がまん真中でゴルフ場のようだったので、ゴルフ場にいる気分でアプローチも練習した。左足に体重を乗せ、上からしっかり打つ。近距離はSWをパットのように持って打った。花咲カントリー倶楽部でのラウンドで心がけた「アイアンはゆっくり振る」「ドライバーは、しっかり振る切る」をチェック。ドライバーは曲がらないし、驚くほど、よく飛ぶ。アイアンもなんか相性がいい。SW、PWを短く持って、LW、PSの代わりにすると決めた。一つのクラブでいろいろな距離を打ち分けられるようにしたほうが、応用力がつくような気がした。新しいのはドライバーだけ、という状態をしばらく続けようと思う。(ちくまプリマー新書、2007年4月10日発行)を読んだ。杉山氏はデジタルハリウッド大学の学長。1994年10月、東京の御茶ノ水でクリエイター養成スクール、デジタルハリウッドを設立。2004年日本初の株式会社立「デジタルハリウッド大学院」を開き、翌年、「デジタルハリウッド大学」を開校した。同時に数多くのITベンチャーの起業に携わりクリエイターを必要とする場もつくってきた。その杉山氏のクリエイター論に興味を抱き、この本を手に取った。杉山氏は、クリエイターとしてオリジナリティーのある発想をしようと思ったら、まず、「『自分らしいもの』や『自分が好きなもの』をもっと知る必要がある」という。「たとえば、君は『このカタチがいいな』と思って歯ブラシを選んだとする。したら、『ああ、こういうものが並んでいるときには、こういうカタチのものを選ぶのが自分なんだ』ということを知っておきなさいということ。一つ知れば、それだけでもう自分のことが一つわかるようになる。それをどんどん増やしていけばいい」。「そして、自分の好きなものがおぼろげながらもわかると、好きなものをつくるときにも自然と気持ちが入っていく」「そうすると脳がいい方向にまわっていって、なにか新しいものがきっと出てくる」。「いろんなアーティストやクリエイターに聞いてみても、いちばん最初の出だしには好きなものばかりつくってたというケースがほとんどだ」。「クリエイターを目指す人は、自己発見のトレーニングを通じて、それぞれ自分なりの原点を見つけだしてほしい」。「自分を知るトレーニングを積んできた人なら、自分の好みを原点とする座標軸をしっかりと持っている」ので、クライアントから自分が本来つくりたいものとは違う傾向のものを頼まれても「自分の好みという原点からクライアントの要望が位置する点」までの距離が分かるので対応できるという。クリエイターになるためにまず、何をすればいいか。杉山氏は「基本はパクリからはじめよう」と言う。「『カヴァーから入る』という伝統は、ミュージシャンの世界ではできている」「若いうちはどんどんコピーしろといいたい。コピーの過程は自己発見の過程にも重なる。好きな人の作品をどんなに模写しても、どうしても似ないということがあるでしょう。その、どう似せようとしても似ないところこそが、自分らしさだったりするんだ」。「なりたいものがあるのなら、その分野の作品に浴びるように触れてほしい」。「お父さんもお母さんも、子どもがなにかにものすごくハマって、そればっかりやるようなら、むしろ安心と思わなきゃいけない」。自分の好きなものを見つけて、ハマる。うん、これならだれでもクリエイターになれそうだ。♪そして、杉山氏はクリエイターにとって理想の環境が日本にはそろっていると言う。「日本ほど、小さいころに特定の価値観の刷り込みをされていない国はない。どんな表現だって平気なのだ」。「日本人は無頓着で貪欲で、使えるものは何でも使っちゃうみたいな感覚を持っている。楽しめるものは楽しんじゃう。そこに歯止めがない」。「西洋文化のコピーをつづけるうちに、ある時期からそれを突き抜けちゃったんだと思う。いまや世界中からそのオリジナリティを認められるようになったんだね」。杉山氏は「マンガやゲームのなかの暴力シーンや残虐なシーンを、なるべく規制していこうという」世界の流れに対しては否定的で「むしろイマジネーションというものは、行けるところまで行っちゃっていいと思う」と言う。「一歩まちがえば人間はどんな残虐なこともできるんだよ、どんなおそろしいことでも考えつくんだよ、ということはどんどん表現しちゃったほうがいいと思う」「『人間はときにこんなに残虐になれるんだ』ということを表現することは、ある種の抑止力にもなるんだ。『見る』ということはとても重要なんだ。見ることは疑似体験になるから」。自己規制せずに、表現してみなさいと言うことか。表現の自由!クリエイターはどのようにアイデアを得るのだろうか。「アイデアや考えというものは、自分で自由につくり出すというよりは、そうだな、どっちかというとアイデアの方から降りてくるものだと思ったほうがいい」「アイデアが降りてきたら、なるべくすばやく記録するのがいい」「これは落語家でも建築家でも小説家でもゲーム・デザイナーでも、大なり小なり成功した人なら、誰もがやっていることなんだね」。クリエイターに学校の勉強は必要か?みんなが必要最小限の知識を共有していると「いろんな人たちと会話をしたり、意見を交換したり、一緒にものをつくっていったりするときに、効率がよくなるというメリットがある」。「自分の世界を築くうえでも、自分が所属している社会や世界について見通しをもっていたほうが断然いい」。「RPGのアイテムみたいなものだと思ったらどうだろう。...知識というアイテムも幅広くたくさん装備しておくことで、いろんなことの見通しがよくなる」。「一番大切なことは、自分がつくりたいものにとって、なにが本当に必要なのかをしっかり知ることだ」「たとえば、本格的に3DCGで絵を描きたい人は、手描きがまったく不要かといったらそんなことはない。...やっぱりデッサンをお勧めする。...形と陰影を見る訓練としては、やっぱり伝統的なデッサンが適している」。ものをつくりはじめる。「表現をするとき、そしてそれを一応完成したものとして手放すとき、必ず自問自答をしよう。自分はこの作品に自分がいま持っている技量を出し尽くしただろうか、しっかりと考え抜いてつくっただろうか、要するに自分は全力を注いだだろうか、と」「全力を尽くしたなら、評価は評価で置いておいて、ともかくつぎをつくる」「つくればつくるほど技量は磨かれるし、当然のことながら経験値も増えていくよね」「なにより、つくっているうちに自分自身もどんどん変わっていく」しかし、自分の作品を世に出したければ、「セルフ・プロデュース」が必要と杉山氏。「その作品をいったい社会のなかのどこに置いたら価値を持つだろう。誰に提案したらおもしろがってもらえるだろう。自分にとってだけの価値じゃなくて、他の人にとっても価値が生まれるだろう。いう意識をもつこと」がセルフ・プロデュースだ。クリエイターがそこまでやるのは難しい場合が多く、杉山氏はクリエイティブ・プロデューサーがどんどん生まれてほしいと願う。作品にふさわしい場所を見つけてくれる人のことだ。審美眼があり、社会の仕組みや時代の潮流についても目配せでき、プレゼンテーション能力があり、法律や経済的知識にも長けた人だ。本書で「クリエイター・スピリット」については感じがつかめた。日本には、クリエイターを生み出す最適な環境があることも分かった。深刻なのは、彼らと世の中をつなぐプロデューサーが、いま一番不足しているようなだということだ。杉山氏には、ぜひ、プロデューサー論も書いていただきたい。)池袋で待ち合わせならば、この店。1-27-5、03・3971・2719)。前を通ったことがある人は多いはずだ。食べログをみると、厳しい評価。スタバとかタリーズがあたりに慣れ親しんでいる世代にとっては、ここは何?って感じだと思う。これが、昔の典型的な喫茶店なのだ。730円アーモンド730円メニューは懐かしいが値段の決め方はアバウトかもしれない(笑)。シンプルな飲み物が630円、ちょっと手が込んだ飲み物は730円だ。ここは長居する人が多いので、これが場所代なのだろう。食べログのコメントの批判も値段が高いと言うものが多かった。ホットケーキ(プレーン)はコーヒーまたは紅茶付きで950円。食べ物とセットにすると割安感がある。スパゲッティ各種(ミートソース、タラコソース、きのこソース、カルボナーラ、ラタトゥイユ、カレーソース)は850円でコーヒーまたは紅茶付きで1050円。最低価格は高いと感じるのかもしれないがセットにすると納得価格だ。トースト(バター&ジャム)はコーヒーまたは紅茶がついて800円だ。料理屋「あさのや」として創業。その当時の「大正浪漫あふれる」ライスカリーだ。牛肉カリー、季節の野菜カリー、どちらも1050円。コーヒーまたは紅茶付きだと1250。630円のコーヒーや紅茶が200円で飲めるわけだ。食べログに星二つくらいと評価して厳しいコメントをする人はもう少し、店の中身を分析して書いてあげてほしい。そんなわけで、悪い店ではないので、いつも店は混んでいる。営業時間は9:00~23:00。(光文社ペーパーバックス、2008年8月発行)を再読した。ソーシャルメディアやモバイルメディアなど、今、まさにITの世界のトレンドになっている事象を追いながら、しっかりとその中身を分析、これからの展望も示している。いま、読んでも新しさを感じる。Introductionにあるように「少なくとも、ジャーナリスティックな現場取材を学術的、理論的に体系化organizeしたIT・メディア論は他に類を見ない」と小林氏が自負するだけの内容がある。「伝統的メディアの発する情報はブロードキャスト的に拡散した後、人と人とのネットワークを経由してコミュニティに浸透penetrateすることがわかっている。processであるが、その後、人から人への、いわゆる口コミ型のコミュニケーションは、世論や流行などトレンドを形成する上で、前段のマス・メディアと同等か、それ以上の影響力influenceを持つとされる」「ここ数年で起きた変化とは、そうした強力なネットワーク型コミュニケーションにまで、ブログやSNSをはじめとした電子メディアが介在し始めたことだ」。この具体例が第1章、第2章で紹介される。第1章では中高生のケータイ文化を紹介する。phoneに依存している」。ブームプランニングが2008年6~7月にかけて、首都圏の女子高生を対象に実施したアンケート調査によれば、「彼女たちのケータイの主な用途は『ネット接続』で、逆に通話やメールの頻度はどんどん下がっている。この『ネット接続』は、ブログ、SNS、プロフ...、リアルタイム日記など、いわゆるソーシャル・メディア全般に使われる場合がほとんどだ」。第2章では「かつて現実世界に閉じ込められてきたネットワーク・モデルが、この10年あまりの間にメディア世界に侵入してきた」ことによる変化を扱う。「1990年代初頭にインターネットが一般社会に普及し始めた当時、これが現実世界の人間関係を移植するのに適したメディアであることを指摘する人はあまり多くなかった」「多くの人々や企業は、ウェブ・サイトをネットワーキングの道具としてよりは、放射状の情報発信ツールととらえた。本来はネットワーク・モデルで把握recognizeしなければならないメディアを、テレビや新聞など伝統的メディアのようなブロードキャスト・モデルでとらえようとしたのである。このため、大多数のホームページは『情報発信すれども、誰からも発見されない』という結果に終わった」。2000年前後から使われ始めたブログは「検索エンジンと組み合わさることで、高水準のブログであれば相応の注目を集めるようになった。mouthで伝わっていた情報が、アルファ・ブロガーを中心とするネット上を電子のスピードで伝わるようになった」「この流れをさらに推し進めたのが、2002年頃に登場したSNSであった」。relationsが、どんどんメディア世界(=仮想空間)に移動しているのだ」「この過程で、ブロードキャスト・モデルを示すサークルはどんどん小さくなる。attentionには、トータルで上限があるからだ」。「メディア世界にネットワーク・モデルが侵入した結果、ブロードキャスティング・モデルの力は落ちた。マスコミや広告産業は、その代わりに、より大きな潜在能力を秘めたネットワーク・モデルを手にしたのである」そして、「インターネットやモバイル端末など多彩なメディアが登場した今、消費者や地域社会との直接的な交流が有力なプロモーション手段として再注目されている」。「アメリカを代表する巨大企業が、次々と主流メディアへの広告費を削減し、消費者に直接働きかけるプロモーションへと多額の資金をシフトしている」。「メディアの構造変化に対応した広告予算のシフトは、アテンション・エコノミーという比較的新しい経済学によっても説明できる」「私たちは普段、情報に優先順位をつけて処理せざるを得ない。何かに多大な注意を払えば、それ以外のことに向けられる関心の量は少なくなる。resourceなのだ」。「より本質的な問題は、原初的primitiveなアテンション・エコノミーが限界に達したことだ。profitをあげてきた。この単純だが実に効果的な、そして新規参入が難しいため、独占的で安定的なビジネス・モデルが、だんだんと効力を失いつつあるのだ」。「『アマゾン』Amazon.comや『イーベイ』eBay.comなどウェブ2.0系の企業は、『ウェブ・サービス』や『アフィリエイト』affiliateなどユーザーのアテンションを利益と還元する効率的な手法を開拓していた。彼らは検索エンジンのグーグルを中心とする、新たな情報生態系を築き上げた」。「レコード会社やテレビ局、出版社など伝統的メディア産業が追いつめられているのは、彼らのビジネス・モデルがブロードキャスト・モデルに適した、原初的rudimentaryなレベルにとどまっているからだ。categoryへと転換できるかどうかにかかっている」。changeが、音楽や映像などコンテンツ産業におよぼす影響を解説し、それによる苦境から脱却するための新たなビジネス・モデルを提示する」。「音楽流通の主導権がレコード会社の手を離れ、ユーザーの側に移ってしまった。昔のようにレコード会社がCDを制作し、それを一斉に全国のレコード店で売りさばく『ブロードキャスト・モデル』は急速に機能不全になっている」。法廷でファイル共有業者「グロックスター」の弁護を務めた弁護士は次のように予想する。Licensing)に向かっていくだろう。リスナーが毎月定額の料金、たとえば5ドル、10ドルといった料金を払えば、インターネット経由であらゆる方式のあらゆる音楽を聴けるようになる」。「音楽産業はかつてのレコード会社を頂点とするピラミッド型から、フラットなコミュニティ型へと変化しつつある」。マイスペース・ミュージックでは「ユニバーサル・ミュージック、ソニーBMG、ワーナー・ミュージックの音楽すべてを無料でユーザーに聞かせる。それはストリーミング配信のみ。ダウンロード配信では、デジタル音楽がハードディスクに残るので有料サービスとなる」。Radio」(ミクシィラジオ)についても新しい動きとして紹介している。小林氏は映像ビジネスも音楽ビジネスと同様の道を辿るとみる。「映画やテレビ番組など動画作品のマルチ・コピーにしても、訴訟で取り締まったり識別技術で個別に管理したところで、とても対応しきれるものではない」「となるとコンテンツホルダーとしては、各種コンテンツがコピーされることを前提としたうえで、あらかじめ、そのライセンスをIT企業に提供し、その定額使用料に加え、広告・Eコマース収入のような出来高制で請求する方が理に適っている」。「国内外のメディアが競い合う新しい環境の下では、角川(歴彦)氏が述べたように映像コンテンツをグローバル・メディア(インターネット)に開放し、映像資産の最大活用を図る方が賢明だ」。次世代検索エンジンの開発動向について第4章で紹介した後、第5章でソーシャル・グラフを生かすSNSの試みについてリポートする。「業界第1位のマイスペースの方にどんどん新規ユーザーが集まってしまい、フェイスブックは置いてきぼりにされた」という。Platformだった」。Interface)を外部に公開した。APIとは、外部のソフトウェア業者らに提供されるアプリケーション開発用のガイドラインである。このAPIが公開されると、中小のソフト開発業者は『フェイスブック』というオープン・プラットフォーム上で動くさまざまなミニ・プログラムを自由に開発できるようになった」「フェイスブックはSNSの世界における、基本ソフト『ウィンドウズ』のような存在になった」「フェイスブック用にも2万種類以上(2008年6月時点)ものアプリケーション(ミニ・プログラム)が開発され、その後も1日に140種類のペースで追加されている」「このミニ・プログラムは『ウィジェット』widgetと呼ばれる」。Feedという機能がある。「フェイスブック内の友達同士が、お互いの行動を逐一把握するための情報伝達のためのメカニズム」だ。「Xさんは今、Yさんと友達になりました」というように、Xさんの行動はすべてXさんの友達全員に送られる。「あるユーザーが気の利いたウィジェットwidgetを見つけて使い始めると、それはニュース・フィード機能によって自動的にその友達にも伝えられる」「このように優れたウィジェットは、ソーシャル・グラフに沿ってウィルスのように伝染する(コピーされる)。advertisementが実現する」。その後、フェイスブックは「ビーコン」Beaconという「口コミ」をサイバー空間内に持ち込もうとする。「ビーコンはフェイスブック・ユーザー(X)が...Eコマース・サイトで何か買うと、その購買情報をフェイスブックに送信する。そこからニュース・フィード機能で、Xの友達全員に配信するのである」。この試みは、プライバシー侵害などを理由に、ユーザーの反発で中止となる。これはやり方が乱暴だっただけで、ソーシャル・グラフを広告に使うという狙い自体は間違っていなかったと小林氏は言う。同窓生』のようにきめ細かく分類がなされ、さらに各人の『距離(親密さの程度)』までシステムが自動的に判定して、多次元的なソーシャル・グラフを形成する」。このようにソーシャル・グラフが「この先、どんどん高度化されて」いけば、「緻密なプライバシー・コントロールが可能になる」と小林氏は見るのだ。第6章はグーグルの携帯端末用の基本ソフト「アンドロイド」Androidの話が中心になる。Rubinというシリコンバレーのエンジニアが開発したものだ」「これにグーグルが目をつけ、OSとその開発者(ルービン氏)もろとも買収したのである」。「アップルは、どんな形にせよアイフォーンという『製品』で儲けようとしている。これに対しグーグルは利益度外視で、とにかくアンドロイドを普及させ、広告配信の『プラットフォーム』としたい」「こうした姿勢の違いは、長期的に両製品の普及率の差として現れてくるだろう」。「こう見てくると、グーグルがFCCに働きかけて『オープン・アクセス規制』を採択させたのは、結局、アンドロイドを投入する環境settingを整えるためであった」「新しいモバイル・ネットワーク上では、キャリアは『オープン・アクセス規制』に従って、どんなに嫌でもグーグルのアンドロイドを搭載した携帯端末を使えるようにしなければならない」「この結果、何が起きるかというと、プラットフォームがキャリアから分離する」。「グーグルのお膝元である米国では、同社が思い描くようなモバイル・オープン化を実現するには、かなり時間がかかると見られている」。「今のところ彼らのシェアは非常に小さい」。「700Mhz帯のモバイル・インフラが構築されるのは数年先のことだ」からだ。このため、「モバイル・インフラが高度に発達し、米国よりも付き合いやすいキャリアがいる日本で、モバイル・オープン化への具体的取り組みapproachを始めるだろう」「そして、そこで培った技術やノウハウ、経験などを生かし、数年遅れで日本のインフラに追いつく米国や欧州、さらには中国などの巨大市場で本格的なモバイル広告ビジネスに乗り出すであろう」。小林氏は「米国型文化(開放的なウェブ2.0)と日本型文化(緻密なモバイル・インターネット・サービス)の衝突と融合」が起きると予想する。「アドセンスはブログを中心とするコンテンツに小口広告を自動配信するサービスである。これがあったからこそ、PCインターネット上でウェブ2.0の文化が花開いたのである。このアドセンスが日本の携帯サイトでも広く使われるようになると、モバイル産業も『ネットワーク効果と広告収入』に支えられたウェブ2.0に移行する。そこでは公式サイトの決済システムを押さえた日本のキャリアよりも、一般サイトにおけるモバイル・インターネット広告のプラットフォームを押さえたグーグルのほうが、力関係として優位に立つ可能性が十分ある」と小林氏は見る。第7章では「セカンドライフ」SecondLifeのような「メタバース(3D仮想世界)」を論じ、人と人のコミュニケーションについて改めて考える。IT好きの人が十分楽しめる、味わいの深い一冊である。29Aboutマイリスト「フーテンの中の麻雀人生」いまは温泉めぐりとゴルフに凝っているが、以前はネット麻雀ばかりしていた。伊香保カントリークラブでラウンド。自分らしいゴルフに戻ろう。IT)映画「オーケストラ!」ラストまでちょっと我慢、素晴らしい瞬間を待て。(soramove)これからはデフレが普通。生活を変えられる者の勝ち。(映画DVD・映画ブルーレイ「やわらか映画」)。