受験勉強まっただ中で話題が見つけにくいところではあるが、数学の難問に遭遇した時自分から訊いて来る。私に似て数学が苦手なことが幸いしている。証明問題1つに親子揃ってウンウンと唸っている。思いで解けた時の喜びは格別だ。嬉しいことに共通の話題が音楽になりつつある。幼い頃から習っているヴァイオリンに続いてブラバンでトロンボーンを始めたことがその理由だ。音楽系の質問が増えて、それをキッカケに会話が弾むことが多い。ブラームスが共通の話題になることがあるとすれば、その相手は次女である可能性がもっとも高い。地球の表面の7割は水である。海と言い換えてもよい。人間のような陸生の生き物にとっては、海は未知の世界だ。一般に海はあくまでも隣の大陸や島への通路であり、生活の現場ではない。地球上最大のユーラシア大陸さえ海に浮かんでいると見えなくも無い。地球は客観的に見れば海の惑星なのだと思う。ピアノという具合にひたすら器楽作品に親しむことによってブラームスへの傾斜を深めてきた。たしかにその分野に優秀な作品を残していることは否定出来ないブラームスだが、「作品の数」に話を限定すると声楽曲の方が圧倒的に多い。本日の記事冒頭のたとえで言うなら、ブラームスの器楽曲を探訪するのは、声楽曲の海に点在する島を巡るようなものだ。たしかに作品76から作品81までは、連続して6作品器楽曲が続くし、作品98の第四交響曲の後は4曲連続して器楽曲だ。これらの「器楽列島状態」はむしろ例外である。第3交響曲の後は、第4交響曲の出現まで器楽曲は現れない。独唱歌曲は、ブラームスの創作人生全般に満遍なくばら撒かれて下地を形成している。「ブラームスの辞書」の執筆の頃、意識的に声楽曲を聴くようになって、それが実感できた。残念ながら器楽曲に比べて声楽曲は相対的に無視されている。器楽曲だけに親しんでいた頃には判らなかった諸般の事情がうっすらと判りかけてきた。声楽曲の魅力に取り憑かれるようになって、器楽曲の隠れた一面に気付かされたことも少なくない。あのまま声楽曲の魅力に気付かずに一生を終えていたら取り返しのつかない損失だった。「ブラームスの本質は歌曲である」とまでは断言しないが、やはり「海あっての陸地」「陸地あっての海」だと思う。言ってることとやってることが合わないこと。大なり小なり誰にでもある。本音と建前の上手な使い分けは世の中遊泳には必要とも思われる。ドイツの音楽界でワーグナー派とブラームス派に分かれて論争が起きていたことがある。相手の派閥の作品の初演を妨害したり、手厳しく論評したり、選挙戦さながらの様相を呈していたらしい。フーゴー・ヴォルフは、「アンチブラームス派」の急先鋒で、ブラームスの諸作品に対して激しい論調で攻撃したとされている。「ブラームスの交響曲全部と管弦楽曲全てを合わせても、リストの交響詩の中のシンバルの一撃の方が音楽性に満ちている」等々である。ブラームスの伝記には多かれ少なかれこうした論争のことが書かれている。ところがところがである。CDショップを徘徊していて掘り出し物をゲットした。ブラームスの合唱作品のホルン四重奏編曲のCDである。収録されているのは作品41の4つの男声合唱から1番2番3番と、作品44の12の女声合唱から2番と6番である。帰宅してさっそく聴いた。クラリネット五重奏曲の例もあるので念のため申し添えるとホルン四重奏は、ホルン4本のアンサンブルだ。何かとホルン大好きなブラームスだから、ブラームスの音楽的志向に逆らっていない。合唱の各パートが忠実にホルンに差し替えられている。編曲の腕の見せ所というよりも、何もしないことに徹した辺りを評価せねばいけないのだろう。「感心感心」というノリで何気なく編曲者を見たら「ヴォルフ」とある。目を疑うとはこのことだ。ブラームスの作品をコキおろしてきたヴォルフその人の編曲だったのか。ブラームス好きでもあまり聴くことがない地味な合唱曲を、これまたホルン4本のアンサンブルに編曲するとは、玄人好みも甚だしい。自らの音楽性を世に問う野心作ではなかろうが、それにしてもである。嫌いじゃ出来ないと思う。音楽史に残るべき言行不一致だ。いう具合に色めき立った。念のため英語の解説を必死に読んだ。Wolf」という別人だった。ご丁寧にイニシャルまで一致している。ジャケットにもフルネームで記載して欲しいものだ。一時はどうなることかと思った。(金)歌手たちのブラームス度クラシックの歌手たちはアルバムをリリースする際、選曲にどの程度自分の意見を反映させているのだろう。好みやセンスがアルバムの選曲に反映されていると想像する。ディレクターの意向やCD会社のマーケティング方針も加味されてはいるだろうが、本人の好みが無視されているとは思えない。以上のことを前提にすると、世の中に存在するCDの選曲ぶりを分析すると歌手たちの「ブラームスのめり込み度」が浮き彫りになるのではないかと考えた。「ブラームス」の「めり込み度」ではなくて「のめり込み度」である。我が家にあるブラームス歌曲のCDを分析して以下のような基準を設定してみた。「fff」:ブラームス歌曲全集を出している。「ff」:ブラームス歌曲全集に参画している。「f」:ブラームスの歌曲だけを集めたアルバムを出し、かつ選曲が意欲的個性的。「mf」:ブラームスの歌曲だけを集めたアルバムを出している。「mp」:ブラームス以外の歌曲と組み合わせてアルバムを出し、選曲が個性的。「p」:ブラームス以外の歌曲と組み合わせてアルバムを出している。「pp」:オムニバスの中でブラームスも取り上げている。「ppp」:申し訳程度。上記の通り8段階の評価基準である。最上級の「fff」はフィッシャーディースカウとアンドレアス・シュミットの2名だけである。デボラ・ポラスキ、ユリアーネ・バンセ、ディオン・ヴァン・デルワルトの3名が「ff」に相当する。「f」になると数が多くなる。オッター、シュトッゥツマン、プライス、白井光子、ルミュー、ジェシー・ノーマン、アメリング、ポレ、カリッシュ、プライ、ホル、トレケルを数えることが出来る。「f」と「mf」の差は選曲が意欲的個性的であるかどうかなので、私の独断が影響してしまう点難しいところだ。ブラームス歌曲だけを集めてCDを出していれば少なくとも評価は「mf」以上になる仕組みである。ブラームス歌曲だけを集めたCDを出していないと評価は最高でも「mp」止まりになる。「mp」には、ナイドゥ、カサローヴァ、グルベローヴァ、ベイカー、ファン・ダムなどを想定している。「p」との差はこれまた「個性的かどうか」なので断言は難しい。「pp」や「ppp」になると実名を出すのは差し控えたい。「子守唄だけ」「レクイエムだけ」などとという歌手は残念ながらこの範疇である。念のために申し添えると、「ppp」は少なくとも1曲はブラームス歌曲をCDで残している歌手の最低評価なので、ブラームス歌曲を1曲も残していない歌手たちはさらにこの下になる。我が家にCDが無いだけで本当は出しているという歌手は不当に低い評価ということになる。歌手たちがブラームスを好きかどうかもさることながら、ブラームスで飯を食おうと思っているかの個別の事情も反映していそうだ。(木)ホルンのエチュードブラームスはホルンのための練習曲を書いている。「トランペットまたはホルンのための12の練習曲」だ。作品番号は付与されていない。マッコークルでは「疑わしい作品」の中に収められている。推定作曲年代は1840年代末期だから、だいたい15歳から17歳までの作だ。一応ブラームスの自己申告によればホルンもそこそこ吹けたことになっているので辻褄的にはかろうじてつながっている。広く知られている通り、ブラームスはピアノのための練習曲を書いている。こちらにも作品番号は無いけれど、れっきとしたブラームスの真作と認められている。ピアノは言うまでも無く、ブラームスの楽器である。創作の初期から晩年に至るまでピアノ作品は主要な位置を占めているばかりか、管弦楽や室内楽の彼自身によるピアノ曲への編曲は頻繁に見られる。何よりも彼自身が相当なピアノの腕前の持ち主だった。ピアノの練習曲を書くことはとても自然でさえある。ホルンやトランペットでは、とてもピアノまでの位置付けは望むべくもない。ホルンにおいては、この教則本をブラームス作曲に非ずとして一笑に付すには忍びない位置付けにある。ホルン三重奏曲を取り出すまでも無い。管弦楽作品の中でホルンに与えられた役割は、しばしば全オーケストラに冠たる位置付けと断言し得る。ブラームスならホルンのエチュードくらい書いているかもしれないと愛好家の好奇心をくすぐるのだ。この作品をブラームス作と主張する偽作者が存在するとしたら、そうした一点をおさえていると言う意味で巧妙といわねばなるまい。ヴィオラのエチュードでも発見されないものか。偶然に見えている事柄の裏に必然が横たわっていたということがままある。思っているのは単に私の知識が足りていないだけということは、きっと多いのだろうと思う。「尾を咬む」はその劇的な一例だった。オロボロスが話し手と聞き手の間に共通理解として存在するからこそ、「尾を咬む」という比喩が生きてくる。ドイツでは常識かもしれない。マウリッツ・コルネリウス・エッシャーという人がいる。1898年オランダ生まれの版画家だ。騙し絵で名高いが普通の風景画もかなりのものだ。騙し絵の最高峰「物見の塔」「滝」にも匹敵するのが「ドラゴン」だ。蛇ならぬ竜が自らの尾を咬む構図になっている。この人の最後の作品は蛇がモチーフになっている。エッシャーもオロボロスを知っていたと考える方が自然だと思う。オランダでも浸透していたようだ。「子犬のワルツ」という作品がある。ジョルジョ・サンドの飼い犬の動きを見て着想されたと言われている。その犬は自分の尾とじゃれあっていたらしい。尾を咬むためではあるまいな。「ブラームスの辞書」が「お叱り覚悟」と言い訳しながら延々と偶然を追い求めるのは、100個偶然を集めると1個必然がもらえるからだ。昨日その1個をもらえた。(火)Oroborosギリシャ語。「オロボロス」と読んで良いのだと思う。本日の記事は昨日の記事「尾を咬む」の続編である。「尾を咬む」という言い回しがドイツ語に存在しやせぬかと思ったが違っていた。蛇が自らの尾を咬むという図案または構図がギリシャ語で「Oroboros」と呼ばれているのだ。この図案には「循環」「再生」という意味がある。このことは一昨日の記事「ひそやかに月は昇りて」にも鮮やかに呼応する。作品1を背負うピアノソナタのモチーフが、最晩年の2作品に用いられているというのは、まさに循環・再生という概念にピタリとはまる。作品121と作品122はクララ自身の死によって、出版前にクララに見せることが出来なかった。クラリネットソナタop120と「49のドイツ民謡集」はクララに見せたという意味では最後の作品と申して良い。ブラームスはオロボロスを知っていた。話の出し手と受け手双方がオロボロスを知っていてこそ「尾を咬む」という比喩が生きてくる。実は今日の本論はここからだ。私はオロボロスの話を関西在住の女性からご教授いただいた。彼女は現在「ブラームスの辞書」op97の持ち主でもある。本年初荷に相当する嬉しい注文を頂き、その後のやりとりからドイツ語がご専門ということが判った。失礼を顧みずドイツ語に「尾を咬む」という言い回しがあるのかお尋ねした。インフルエンザで療養中にもかかわらず、あっという間の即答だった。ドイツ語に「尾を咬む」という慣用句ないし諺があるわけでもない。「蛇が尾を咬むという図案」に「再生」「循環」の意味があるとご教示いただいた。一昨日、昨日そして本日の記事を公開に踏み切ることが出来たのは彼女のお陰である。面と向かっては言えないほどの感謝をこの記事に盛り込んだ。欧州の知識人にとっては常識なのだと自分を納得させようとも試みたが、実は日本の知識人にとっても常識だったに違いない。山ほどの感謝と喜び、そして軽い落胆。(月)尾を咬む最後に至って最初に戻る。音楽作品にもその手は多い。ブルックナーではそれをしないと交響曲が終われないかのようにも見える。ブラームスにも終楽章の結尾で第1楽章の主題が回帰するケースが以下の通り存在する。交響曲第3番クラリネット五重奏曲さらにもっと後退してブラームス自身の創作活動全体を俯瞰する。ピアノソナタ第1番の緩徐楽章のテーマが、創作人生の末期に回想されることについては昨日の記事で述べた通りである。「49のドイツ民謡集」WoO33の終曲49番だ。ブラームス自身この事実に言及して「尾を咬む」という比喩を用いている。ピアノソナタ第1番の第2楽章54小節目とクラリネットソナタ第1番の冒頭にからんで「尾を咬む」の比喩が取り沙汰されることもあるようだ。クラリネットソナタ第1番は120という作品番号を背負う。「49のドイツ民謡集」WoO33と同様に最晩年の作品である。これら最晩年の作品が、作品番号1のピアノソナタと主題的に関連があるというのは大変興味深い。いくらブラームスでも、作品1のピアノソナタの作曲時点で、創作人生の最末期におけるこのオチを想定してはおるまい。創作人生の終焉を自覚した中で湧いた構想だと思われる。作品1の選定に当たっては、あれこれと考えたハズだから、ちょっとした弾みで別の作品が作品1になっていた可能性もある。作品1が仮にどんな作品になっていたとしても、そこに出現する主題を用いた作品を書くことなど朝飯前だろう。そのことを芸術上のパートナーであるクララに仄めかすために用いたのが「尾を咬む」という言い回しだった。(日)ひそやかに月は昇りて「49のドイツ民謡集」WoO33のラスト49番目の作品。この民謡集は7曲一組の構成になっていて、その7組目つまり43番から49番までの7曲が合唱用という位置づけだ。この「ひそやかに月は昇りて」も合唱が入る。現実にはソプラノ独唱と合唱だ。この作品が「49のドイツ民謡集」の最後を飾っていることには深い感慨がある。1894年発表ということで実質上ブラームス最後の合唱曲なのだが、旋律はどこかで聴いた感じなのだ。それもそのはずブラームスの記念すべき作品1のピアノソナタ第1番の第2楽章そっくりそのままだ。こちら第2楽章には楽譜五線の下に歌詞が書かれ、クレッチマーとツッカルマリオの民謡集からの引用である旨明記されている。その原曲のありようを現実に示してくれているのがこの「ひそやかに月は昇りて」WoO33-49だ。ブラームスが創作生活の最後に放つ、処女作の種明かしであるかのようだ。独唱が静かに先行し、合唱がそれを包むように和する書法が、ピアノソナタの側にもキッチリと表現されている。最後の合唱作品とピアノソナタ第一番op1第2楽章が、旋律的に繋がっている。キーワードは循環と再生。»プロフィールブラームスの辞書写真集はじめての自費出版作品「ブラームスの辞書」の姿を公開します。カバーも表紙もブラウン基調にしました。A5判、上製本、400ページの厚みをご覧ください。交響曲の中のトロンボーン@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送るRSSを表示する。