それだけで物語への期待が膨らんでくる。「華文字の死想」かのどちらからかと思う。松田修の偏愛するシーンの描写、松田修の目を通した「照る日くもる日」。わたしは大仏次郎の意図しないところの読者なのだと思う。大仏次郎は健全な精神を持つ作家で、自身が意図しない妖艶さを好まないところがあった。「鞍馬天狗」の最初の挿絵を描いた伊藤彦造の妖艶にして死の匂いのたちこめる美麗な挿絵を拒んだ。当時の読者も後世のわたしのようなものも、実はその部分にこそ惹かれるのだった。出て、そのための挿絵も描いている。そこでは「修羅八荒」の口絵もあった。連載時の伊藤彦造の挿絵と口絵が有名である。ここからは昭和初期の作品。水中から胸も露わな女が現れる。井戸へ降りるその当時のリアルタイムの青年。布を巻きつけて踊る裸婦、彼女に電飾を当てる男。物語を知らずとも、これら二枚の挿絵を見るだけで興味が高まるものだ。菊池幽芳はほかにも清方の挿絵「百合子」に惹かれるのだが、そちらも読んでいない。いや、そもそも現代では菊池幽芳を読むことは不可能に近いのかもしれない。○に二の紋(松島屋の片岡家の紋と同じ)をつけた血まみれの着流し男と、女。浮かぶが、こうした短編は読んだことがないので読みたい。江戸時代は文楽だけでなく様々な人形の用途があった。どんな状況の事かが気になる。これがまた不思議な図。・モガとちょんまげと。・斬られる男なんで江戸時代のとアールデコなモガが同居する絵があるのか。いえばタイムスリップものっていったい日本ではいつから書かれるようになったのだろう。ドラマ化されてもいる。発表当時から昭和の半ばまでたいへん人気が高かった。何度も映画化もされている。絵は挿絵とカラー口絵とが数枚。神保造酒、月下の決死の殺陣。・月下に巻き起こる大殺陣、若衆と男と道端の奴ら(喬之助と右近と敵か)・殺気渦巻く船上の大乱闘(総髪が袴で敵を海へ蹴り落とす、女はぐったり)カラー口絵と挿絵とを見比べると、どうも挿絵の方が動きがいい。カラーものは時間が止まっている。ストーリー展開がわかるようになっていた。マジメな兄甲吾と袂を分かったエエ加減な弟進吾の方がうっかりと仇を討ってしまう。それにより弟は真面目な兄の目的を奪うことになってしまう。それはもう国許にも知られてしまう。兄は不甲斐ないわが身を責めて父祖の墓前で切腹。弟の悔恨は果てしがない。モノクロの美にうたれる。小田富弥は宝塚に住んでいた。関東大震災で関西に逃げてきた作家や画家は少なくない。とも大阪朝日新聞とプラトン社(中山太陽堂の出版部門)と関係が深い。そのことから小田富弥の道も明るくなってきた。これは野間記念館で見ている。そのうちの小田富弥の分を見る。