Beauty」の続き。Beauty」の続きとして、本カタログについて書きたいと思います。Beauty」のほうで使いたったので触れませんでした。Beauty日本ファッションの未来性」において東京限定で出展している14ブランドのカタログとなっています。/エタブルオブメニーオーダーズ(新居幸治+新居洋子)/オー!ヤ?(大矢寛朗)/神田恵介/オオタ(太田雅貴)/システレ(小島悠)/ハトラ(長見佳祐)/ビューティ:ビースト(山下隆生)/ファイナル・ホーム(津村耕佑)/ポト(山本哲也)/堀内太郎/マメ(黒河内真衣子)/ミキオ・サカベ(坂部三樹郎+シュエ・ジェンファン)/ミナ・ペルホネン(皆川明)/ミントデザインズ(勝井北斗+八木奈央)/リトゥンアフターワーズ(山縣良和)/この展示会では4つのセクションに分類されているのですが、ゼロ世代のブランドが多く展示されているセクションテーマが「日常にひそむ物語」です。チーフキュレーター深井晃子氏は、以下のように説明しています。「日常にひそむ物語」とは:服作りの製作プロセスを重視し、時に見直しを図る。服の背後のストーリー(コンテクスト)をもとに、デザインのディテールやコンセプト、一貫性のあるフォルムを感じさせること。これに加えて・・・、いわゆるクール・ジャパン(アニメ、漫画、ゲーム、音楽、ロリータ、コスプレ、インターネット)を含み、サブカルチャーの引用、仮想と現実の自由な交叉。着る人が他者に見せびらかすのではなく、自己の投影し、共感できる服を求めている状況で、服と対話しデザイナーから託された物語の続きを紡いでいくことができる服。アニメ・マンガから見た90年代以降の日本ファッション史」を読まれることが、一番理解しやすいかもしれません。エヴァンゲリオンとファッション、オタクカルチャーと物語消費の記事を、本書から紹介して、というリクエストがあったので、本カタログの主旨と重なる展示ブランドなどをあげつつ紹介させて頂きます。背景には、こんな考えもあるんだ・・・・・、程度でお楽しみ頂けたらと思います。前提として、一部女性ファッション誌などにある、オタクマインドに擦り寄ろうとする内容ではなく、服の捉え方が多様化した結果が、エヴァンゲリオンや萌えキャラなんだということ。◎インスピレーションはエヴァンゲリオン展示会でも登場している20471120は、エヴァンゲリオンという漫画、アニメからインスピレーションを受けたブランド。アニメだから2次元だということと、エヴァンゲリオンと搭乗する人間は神経でつながっている存在であり、ロボットではないことがポイント。西洋のファッションは、身体の上に衣服を重ねあわせてきたもの(身体の凹凸)とは違い、エヴァンゲリオンのように「身体と衣服が一体化(2つで1つ)」するアイデアが生まれたわけです。◎2次元と3次元の行き来この流れは、同じく展示されている動物のぬいぐるみのパターンを人間に合わせるPOTTPOや、本が服になるOH!YA?、○△□のような図形が立体化するアンリアレイジなど2次元と3次元の行き来で服がつくられる。注意点としては、西洋ファッションだって、絵画や、写真からインスピレーションを得るではないか?ということ。インスピレーションのもとが2次元でも、その画を3次元で表現することは、西洋ファッションにはない。3次元には着用する服の形になる。ゼロ世代の展示されている作品の中には、2次元の世界を、ダイレクトに3次元にしてしまうという特徴があり、かなり刺激的な形状になる。服というより、もう1つの身体。◎コスプレ日本の萌え系、オタクカルチャーにも通じるコスプレ。これは、考え方によっては自分の身体をアニメ、ゲームのキャラクターに合わせるというのも2次元と3次元の行き来と共通的なものがある。自分の身体を使って、2次元の身体を表現するというのはコスプレの醍醐味。■データーベース消費から物語消費へ◎ビューティービーストのキャラクタープリント、刺繍の意味この展示会で出展しているビューティービーストは、コスパとコラボレーションしてセーラームーンのボトムス、うる星やつらラムちゃん刺繍スウェット、萌え系オタクカルチャーの影響を受けるオリジナルキャラクター「ティンク」などの作品を提案。これはアニメ、ゲームのキャラクターがいることに意味があります。商品の背景にキャラクターのストーリーがあるからです。これが、「服の背後のストーリー(コンテクスト)を感じること、。着る人が他者に見せびらかすのではなく、自己の投影し、共感できる服を求めている状況で、服と対話しデザイナーから託された物語の続きを紡いでいくことができる服」という、最初にゼロ世代の展示セクション「日常にひそむ物語」を説明する骨格になるんです。実際、こういうものを消費することを物語消費といいます。「having」から「being」、モノの所有から共感と自己投影こそが物語消費。有名人」というような、個人の経験によりインデックス化された記憶の情報の無秩序な配列です。アニメ・ゲームのキャラクターには、直接人間に訴えかけてくる映像があり、ストーリーあっての存在なわけです。萌え要素は、尚更そのエネルギーの強さ、深さがあるようですね。beingへの転換)を考えることの重要性。ストーリーありきで商品がある、共感できるかどうか?これが、いくつかある流れの1つとして注目されたんじゃないかと思っております。Beauty日本ファッションの未来性を観に行って、日本のファッションにどんな未来が予想できるのか、楽しみにしながら行ってみようと思います。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。