昭和30〜40年代、大阪の写真。「RED/レッド」の続編『REDリターンズ』出演は前作に引き続きブルース・ウィリス、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレン、メアリー=ルイーズ・パーカーに加え、アンソニー・ホプキンス、キャサリン・ゼタ=ジョーンズ、イ・ビョンホン。監督はTVシリーズものを多く手がけているディーン・パリソット(←あの傑作「ギャラクシー・クエスト」の監督!?)物語・恋人サラ(メアリー=ルイーズ・パーカー)と一緒に生活し、諜報活動から縁遠い毎日を過ごしていた元CIAのフランク(ブルース・ウィリス)。仲間マーヴィン(ジョン・マルコヴィッチ)が関わった小型核爆弾をめぐる冷戦時代の極秘計画が原因となったトラブルが持ち上がる。解決の手掛かりを追い求め、フランクはサラ、マーヴィンと共にヨーロッパへと足を運ぶが...(DarkRed部分シネマトゥデイより抜粋)※Memo●若造には任せておけないと集結した前作『RED/レッド』。Dangerous」(引退した超危険人物)の意。「エクスペンダブルズ」もそうだけど未だ現役バリバリの50〜60代アクションスター(あえてこう呼ぶ)をいかに説得力(或いは必然的に上手く)持って映画を製作するのか、その答えのひとつとして結構秀逸だった前作に引き続いての作品。(前作はアーネスト・ボーグナインが出演しているだけで「おぉっ!」と唸りました)●本作でサラ(メアリー=ルイーズ・パーカー)は、すっかり落ち着いてしまったマーヴィンに退屈気味。そこに急に舞い込んできた危機的状況。REDの面々と行動を共に(これこれ、これを待っていたーと嬉しそう。ジェームス・キャメロン監督「トゥルーライズ」で同じように日常に少し飽きてきていたジェイミー・リー・カーティス演ずるヘレンが任務を任されてるシーンを思い出した)。(超暴走気味の)カーアクション含め思いの外、大活躍(これはもしかするとRED3もあり?)●アンソニー・ホプキンスが嬉々として(レクター博士のように)悪役を演じる。幽閉されていたMI6の黒板から壁まで一面に書かれた数式。裏切りに次ぐ裏切りはお約束通りだがラストの爆弾の中身だけをダストボックスに残されたところは、それこそ何回か出てくる台詞に近い「気づけよ」ですが...(これまた「フィフス・エレメント」でのゲイリー・オールドマンのゾーグが陥る「あ、やっちゃった〜」結末に通じるものが←これ自体が「レオン」結末ともリンクしてるけれど)●キャサリン・ゼタ・ジョーンズが運転する車をドリフトスライドさせてドアを開け、そのままマーヴィンが滑り乗る場面は、どこかで見たようなシーン(あきらかに判ってやっていますが...)。残念なのは話の途中で命を落としてしまうこと。最後の最後までサラとちょっとした嫉妬の火花をチロチロと燃やしておいてほしかった気も(で、ラストにパチッとニヤリとさせられる小オチをつけるとか)。●相変わらず可笑しいのがジョン・マルコヴィッチ。リチャード・レスター監督「ジャガーノート」(1975年日本公開)だと客船に仕掛けられた爆弾を止めるために青か赤かどちらのコードを切るかだけでハラハラ・サスペンスシーンだったのに小型核爆弾にもかかわらず、パッチンパッチン切って博士の追跡中につき手が離せないマーヴィンを慌てさせる始末(←あの〜、核爆弾なんですけど、とツッコミたい)。ヘレン・ミレンも見事なガンさばき、そしてスナイパーぶり(狙撃シーンでヒールを脱いで撃つたびに脚をクイッと上げるシーンは笑ったw)。あとサラへの恋愛アドバイザー的側面も。DESIGN」コミックスタイル(最近、このタイプよく見かけます)「スキャナー・ダークリー」などのロトスコープタイプ。Heroes"注・内容、台詞に触れています。スティーヴン・チョボスキーが自身の小説『ウォールフラワー』を自ら監督。スクールカースト最下層に位置付けられ、ひっそりと息を潜めて日々をやり過ごすことに注力していた。ところが、彼の生活は陽気でクレイジーなパトリック(エズラ・ミラー)美しく奔放なサム(エマ・ワトソン)という兄妹との出逢いにより、一変する。(Darkolivegreen部分フライヤーより抜粋)※Memo●紡ぎ方という言葉が浮かんだけど、とにかくその"紡ぎ方"が素晴らしい!そして今、この時期(12月)に見ましょう!(シーズンがピッタリ)。年末のクリスマスソングが流れている街の中を両手を広げ、走り、3人と同じ疾走感を持って...●スティーブン・チョボスキー監督(スティーヴン・チョボスキー、スティーヴン・シュボースキー等の表記があるが最新文庫版にあわせています)自ら原作(書簡体小説)を映画化。いえばギデンズ・コー監督「あの頃、君を追いかけた」といい今年は原作者自ら映画化して成功した作品が続いたことになるなぁ。●編集したミュージックテープを彼女もしくは片想いの相手にプレゼントする。(誰もがやったとは言わないけど、ちょっと面映ゆくも"わかるなーと感じられる。「恋愛小説家」でジャック・ニコルソンがカーステレオでかけようと編集テープ作ってたこと思い出した)。Music"編集テープのよう。パトリックとサムとアメフト試合で出逢って、後日のパーティシーン。ものすごい勢いで陽気に踊るパトリックとサム。壁の花だったチャーリーの身体が自然に音楽にのせてリズムを刻む。一歩、一歩とサムたちがいるフロア中央へ踏み出していく。Eileen"そして後述の"Heroes"原作小説には、いろいろ文学や映画や音楽が登場している。Theaterで撮影が行われた。このことも映画全体の空気感に大きく作用しているところ。●主役三人の演技が素晴らしい。ローガン・ラーマンは閉じこもった世界から解放され、そして一度元に戻り(叔母さんとの過去の出来事の真実により再び発作を起こすことに)しかしラストでは本当に自分の可能性の"風を感じるチャーリーを。エズラ・ミラーはもはや存在自体にオーラを醸し出していて、この先どのような演技者となっていくのかわからないぐらいの輝きをもって普段は明るく陽気に振舞っているが実はいろいろ秘密を抱えているパトリックを。あの時、サムがピックアップトラックの荷台に乗って両手を広げる姿を見て、言い知れぬ高揚感を感じた、あの場所に再び。Heroes"原作ではフリートウッド・マック"Landslide"(←こちらもいい曲)だが、歌詞と共にこの疾走感はやはりこの"Heroes"の方がマッチしている。●脚本PDFで読めます。ばしゃ馬さんとビッグマウス』"俺はまだ本気出してないだけ"『机のなかみ』『純喫茶磯辺』や『さんかく』の吉田恵輔監督3年ぶりの新作にして劇場映画4作目となる『ばしゃ馬さんとビッグマウス』盟友仁志原了と共同脚本。脚本コンクールに応募するものの、一次審査すらも通らない34歳の馬淵みち代(麻生久美子)。義美(安田章大)は、自分の作品をほとんど書いたことがない割には常軌を逸した毒舌で他人のシナリオを酷評する。そんな彼らが出会ってしまい、何と天童がみち代に惚れてしまう。「俺、本気出したらスゴイで」ふたりが話すということは自分の未来(将来)と自分の過去がそれぞれに対して対(つい)になっているところが面白い。●いろいろ、あーあるあると思いあたるシーンが数々。・昔シナリオ教室で一緒だった人(相手は覚えていない)にエレベーターでバッタリ。「ほらー、10年前に一緒だったぁ、すごいよねー、活躍してるよね」この相手が困るパターンは(早く気付けよーって空気と共にとても気まずい)・田舎の友人の結婚式で「あ、シナリオって何か最近やった作品とかあるの」「ドラマとかやってたら教えてね」と聞かれて、つい同じシナリオ教室に行っている友だちのちょっとうまくいきかけている映画の話を自分の話として喋ってしまう馬淵さん。●いい台詞が多数あるのも吉田監督作品の特徴。・ビッグマウスの割には先に相手の反応を伺うような台詞を言う天童。慌てて(気まずく)起き上がるふたり(これはなかなか書けないシーン。●安田章大が素なのか演技なのか、ものすごくいいテンポとテンション。Studio」に出演した際の鶴瓶とのからみ方とか家族との話し(接し方)など聞いてると(関西弁で言うところの)「あー、めっちゃええ奴やねんなー」と「驚くほど素直なんやー」と思った次第。確かにこの素養ありきでの断られても踏まれてもの馬淵さんアプローチだったと納得。●「机のなかみ」と同じ仁志原了さんとの共同脚本が効いてる(続く「麦子さんと」も傑作の声高いし)。言えばロバート・ゼメキス&ボブ・ゲイルもバック・トゥ・ザ・フューチャー、抱きしめたい、1941と共同脚本による傑作が多い。天童と馬淵さんも、この先共同脚本で花が咲くというオチのつけ方もあるなぁー、などと思わせるラストでもありました。(8)Tweet2013-11-23高畑勲監督『かぐや姫の物語』"人の情けをはぐくみて、まつとしきかば今かへりこむ"※注・内容、ラストに触れています。昔、竹取の翁が見つけた光り輝く竹の中からかわいらしい女の子が現れ、翁は媼と共に大切に育てることに。女の子は瞬く間に美しい娘に成長しかぐや姫と名付けられ、うわさを聞き付けた男たちが求婚してくるようになる。彼らに無理難題を突き付け次々と振ったかぐや姫は、やがて月を見ては物思いにふけるようになり...(DarkYellowgreen部分シネマトゥデイより抜粋)※Memo●エンドクレジットが終わって場内が明るくなるまで、ほぼ席を立つ人がいなかった!それほど何か途方もないものを見た、そんな雰囲気に包まれていた。"月へ帰っていくかぐや姫"を見上げる人たちに降り注ぐ月のあかりに照らされたように観客席にも伝播していたかのよう。●このタッチで主人公のかぐや姫に感情移入できていたことにも驚愕(そうかー、これがアニメーション演出なんだ。朝倉あきの声もよくあっている。プレスコの威力だけではないこともよくわかる)。故・地井武男さんの声(ご本人は登場しませんが、これが遺作と言いきれるほどの声による演技の魅力)●映画は「竹取物語」の書き出しそのままに始まる。「今は昔、竹取の翁(おきな)といふ者ありけり。野山にまじりて竹を取りつつ、よろづのことに使ひけり。名をば、さぬきの造(みやつこ)となむ言ひける。美しきタイトルバックからの見事な序段。●わらべうたに隠された秘密。かぐや姫は歌を知っていたのか。続きの歌詞を知っていたのか。(ここはいろいろと解釈ができそう。今かへりこむ・翁と媼(おうな)との別れ際の台詞の中にもこの2番目の歌詞(続きの歌詞)が盛り込まれている。「もう少しこの場所に居たいの」と言う、かぐや姫に「そんな煩わしいことに心乱されることもないのですよ」と随行する天女(詳しい呼称不明)「そんなこと、ない!この世界は彩りに満ちている。人の情け...」と、瞬間、地球でのすべての記憶を失ってしまう羽衣を羽織られて、ここで言葉が終わる。・2番目の歌詞(続きの歌詞)はメロディラインが違う。フラット気味の音階が物哀しさと地上とのズレをイメージさせる。(←幾度も転生しているうちにメロディが変わった、不安定化したという見方もできる?)・ラストカットが月に子供が被さった絵で終わる。(このことからも解釈がいろいろ変わってきそうです。幾人もの地球へ降り立った人がいるととるか、同じ人が何度も何度も転生しているとみるか...。激しい感情の荒ぶる時は激しいタッチで優しいときは優しきタッチで描かれる。早くから公開されていた予告編の横顔を捉え、衣を脱ぎ放り投げながら走り去るところの圧倒的パワー(筆致)。捨丸と再会したときの飛翔シーンではCG(トゥーンレンダリング部分含む)と筆&水彩画の融合。雪や雨、雷などの自然の描き方(音響も素晴らしく、雪の降る正確な音を初めて聴いた)●空の青(かぐや姫が月へ帰る、その背後に青い地球が見える。かぐや姫はモノクロ描画へと)は意図的に完全省略して、あくまでも余白、そう、フレームはあるのだがもっと広い外側にまで飛び出してしまうような或いは現実と地続きのような空間的広がり。●無彩色の世界→月世界かぐや姫が雪の中で倒れたときに、ふともらす台詞「この風景は見たことがある...」それと同じように白い雪のようなものが降り注ぐ月世界のカットがあります。●驚いたこと月からのお迎え、天女よりも仏画図像で描くとは思っていなかった。イメージがすぐに浮かんだ)や平等院の雲中供養菩薩(いろいろな楽器を持って演奏する仏像彫刻群の美しさ)からインスパイアされたのだろうか?そして当然音楽(アップテンポ雅楽←上々颱風っぽい)を奏でながら、まさにエレクトリカルパレード?の様相で降りてくる。ここでの姫を返すまじと警護を、固めたものたちが眠ってしまうが如く観客も茫然とさせてしまうすごさ。飛天の美」が開催されています。プロデューサーに密着し、その創作の現場を映し出す。※Memo1●キャッチコピーの「ジブリにしのび込んだマミちゃんの冒険」通りどこにでもスッと入っていく感じがとてもよい。(きっと監督に指名したのもこの辺りのことがわかってのことだったんだろうなぁ、と)●スタジオジブリに居ついた半ノラネコのウシコ(←牛っぽい模様のせい?)。あらゆるところに出入り自由だが決して宮崎監督の作画エリアには入っていかない(窓の端から顔を半分覗かせて様子を伺う姿はもはや演技のよう)。屋上庭園のテーブルで寝転がるウシコ。「なんて平和な顔をしているんだ。スケジュールがないんだな」とモフモフをつんつんする監督(笑)●"えん(縁)とかうん(運)とかそんなわからないもの"庵野秀明のこと「不思議だよね、庵野」その彼が主人公・堀越二郎の声に決まる瞬間も描かれている。(このシーンはNHKスペシャルでも登場したが、この後のアフレコシーンも描かれていくのでさらに多面的な描かれ方)また日テレ新入社員研修でレクチャーする鈴木プロデューサーのこんなシーン。●「風立ちぬ」ラストのこと。「死んだんですか?」アフレコ台本が映される。「きて」の文字が赤線で消され「生きて」に。「終わりが変わってよかったですよ。宮崎監督が屋上に登って行くとそこにいるはずのない高畑勲監督が。「彼がいなかったらジブリはなかったですよ、というかこういう形にはなってなかった」と。お互いをリスペクトするふたり。東映、組合運動をやっている頃の写真。(いかに高畑監督がグイっと引き寄せたかがわかる気がします)※高畑勲監督があまり登場していないですが時々、会話の中に登場する「本当にできるんだろうか」とか「宮さんは必ず仕上げてくるけど高畑さんはわからないからなぁ」など端々にその存在の強烈さが見て取れる。●そして本編屈指の場面のひとつ。記者会見場の控え室で「緊張はしてないよ」とかいろいろと談笑する監督と鈴木プロデューサー。窓に立っている監督が砂田監督を手招きして呼び寄せる。窓の外の景色について「屋根から屋根へ飛び移ったり、配管をつたってよじ登ったり、通れないところを通ったりして、どこまでも行ける気がするでしょ」ここで初めて映画本編シーンが一気に映しだされる。カリオストロの城、天空の城ラピュタ、千と千尋の神隠し、ハウルの動く城...創造の源の一端がここに!●"高畑勲監督の圧倒的不在による存在と宮崎駿監督は何故屋上に登るのか"が垣間見られる傑作ドキュメンタリー映画。goen°の森本千絵さん。記事によるとタイトル文字はピンクがいいというジブリ要望によるものだそう。中で新聞を広げて語っていた記事の発端はこの2013年7月号(左側)ちなみに右側の「特集・健康」の表紙が本作ポスターに使用されたもの。Hand)』(未DVD化、WOWOWやスカパーで放映・1978年作品)。共同脚本にボブ・ゲイル(「1941」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」も)物語・1964年2月。ビートルズが初めてアメリカに上陸した。彼らをひと目見ようとニュージャージーの片田舎から6人の高校生がニューヨークにやって来た。ビートルズが出演するエド・サリバン・ショーの入場券を手に入れるべく、まさにアノ手コノ手の大騒ぎに..。(ビデオ裏面解説より引用)※Memo1●劇中、ビートルズ自体は後ろ姿や足元だけ出演という粋な演出(もちろん本物ではありませんが、本物はテレビカメラに映り込む映像などをうまく使用←「エド・サリヴァン・ショー」自体も)。当時の熱狂も伝わる追っかけぶりもおもしろい。・「ここをポールが歩いた!!」とビートルズが泊まっている部屋の前のカーペットを剥がす追っかけリチャード(エディ・ディーゼン←「1941」で観覧車の上で日本軍が攻めてみないかを見張っていた腹話術師役で出演←この役も印象的)・ホテルの部屋にもぐり込んだパム(ナンシー・アレン)がポールのベースにすりすりしてキスしたり、誰が使っているかはわからないけどヘアブラシを触ってみたりするシーン(←そういえば続く「1941」でも飛行機にやたらと興奮するフェチというのかなんというのか役w)・突進という言葉がぴったりな追っかけロージー(ウェンディ・ジョー・スパーバー←「バック・トゥ・ザ・フューチャー」マーティマクフライの姉役)。(「エド・サリヴァン・ショー」入場チケットを取るためのラジオ番組のクイズに応募するため文字通り電話目がけて突進してコインをばらまきながら、かける)←冒頭のレコード店の混み合った雰囲気もイイ!・「なんだ、その髪型は」とか「軟弱」「騒音」と声を荒らげていた反ビートルズ側もさまざまな形で描かれている。「エド・サリヴァン・ショー」チケットを当てた父親(息子に髪を切れとうるさい)、TV放映を阻止しようと局のアンテナを壊しに行く不良、PP&Mファン(笑)●ラストは誰もがニッコリ、拍手を送る素晴らしさ。more...(順不同)※Memo2●ちなみにゼメキス監督2作目の「ユーズド・カー(1980年)」(道路を挟んで向かい合った中古車店のドタバタ商売競争コメディ)も未DVD作品。←両作品合わせて是非、パッケージ化(できなければ、せめてVODデジタル配信を)←その後追記・「ユーズド・カー」は無事DVD化!●小林信彦さんの小説「イエスタディ・ワンス・モア」「ミートザ・ビートルズ」の2作品(こちらは1966年ビートルズ武道館公演を巡るお話。「ミートザ・ビートルズ」は、その瞬間)がまさに「バック・トゥ・ザ・フューチャー」+「抱きしめたい」の趣で楽しい!(残念ながら現在絶版。物語・メキシコ国境付近の町で弁護士をしている通称カウンセラー(マイケル・ファスベンダー)は、恋人ローラ(ペネロペ・クルス)との結婚も決まり人生の絶頂期にあった。彼は実業家のライナー(ハビエル・バルデム)と手を組み、裏社会のブローカー、ウェストリー(ブラッド・ピット)を交えて踏み込んではならないビジネスへと手を染める。殺人方法が先に語られて後追いする形で実際のシーンが続くという繰り返し。その合間に「手を染めると戻れない事になる」「巻き込まないで」の台詞が繰り返し語られ詩の如く綴られるという説明ではなく"示唆"の映画。●「Lawyer」ではなく「Counselor」そしてファスベンダー演じる役名は実際の名前は語られない(告げられない)まま、最後までカウンセラー。●なんだが、やたらと"うん蓄"話すなー、と思ったのが麻薬カルテルの残忍さについて(スナッフフィルムの事、キリキリキリと閉まっていくワイヤー←確か名前が付いていたような...、汚物車に沈められた死体など)。●部分部分はよくても豪華なキャストが、どうもかみ合わないままラストまで進む。これは元の脚本(発刊されている単行本と若干、違っているが概ねそのまま)がそうであるここと、実はそういうことがわかってやった可能性もあるなぁ。この辺りはもう一回観直してみないと判断しかねるところ。●ペネロペ・クルスがいつもと違った感じで裏社会とは全く縁もない(存在すらも知らないぐらいに)従順な女性(遠距離というところが、うまいところ)を逆にキャメロン・ディアスが欲深さの塊である女性を(サタデーナイトライブでギャグにされそうな強烈、車と◯◯◯シーン)演じている。ハビエル・バルデムはいつも通り(笑)←コーマック・マッカーシー原作の「ノーカントリー」アントン・シガー役で出演しているというのはオモシロイ●冒頭、すぐに登場する宝石商役でブルーノ・ガンツが出ててきて、まず第一の"示唆"を語っている。脇も豪華な(贅沢な)布陣。京セラドーム大阪2013年11月11日(意図的なのか偶然か日本公演11月11日同日スタートはこれで3回目)ドームの楽屋口への内周道路ではなく外の一般道をクルリと一周してる時にサウンドチェックに入っていくポールの車に偶然遭遇!!その時は夢中で撮っていたのでわからなかったけれど結構撮影していて、その中からピントがあっていて人が映りこんでいないものをピックアップ。(色調補正、切抜きなどの加工施しています。▲センターのピントがあっているところで信号停車中でした。坂本竜馬(坂本龍馬)を武田鉄矢。長州藩の面々を演じたのは吉田拓郎の高杉晋作(カーリーヘア!)をはじめ小室等、井上陽水(当時のフォーライフレコード所属アーティストによる布陣)。山内容堂をビートたけしが演じていてラスト近くに武市半平太(柴俊夫)を罵倒する強烈なシーンがある。「うちもお店飛び出してきたから脱藩浪人や」。土佐からの手紙に感傷的になっている龍馬との出会い。アートディレクター・妹尾河童ドラマ冒頭の竜馬暗殺シーン(暗殺者を沢田研二)ではイマジンが。全体を通して後のNHK大河『龍馬伝』へ繋がる命脈多し。坂本竜馬』とTV版『坂本竜馬』は繋がってるようで実は繋がっていない。TV版ラスト武市切腹の知らせを聞いて龍馬の、この台詞で終わる。「武市よぉ、悔しゅうて悔しゅうて、まだその辺をさまよおぅちぅか。人が人の夢潰してなんじゃ、この国は!待っとけよ容堂。(0)Tweet2013-11-10クロエ・グレース・モレッツ主演、キンバリー・ピアース監督、音楽マルコ・ベラトルミ『キャリー(Carrie)』スティーヴン・キング原作を再映画化(1976年にブライアン・デ・パルマ監督により映画化)『キャリー(Carrie)』主演はクロエ・グレース・モレッツ、監督は『ボーイズ・ドント・クライ』のキンバリー・ピアース。物語・狂信的な母(ジュリアン・ムーア)に育てられているキャリー(クロエ・グレース・モレッツ)は厳しい教育を受け、通っている学校でも周囲からは疎外されていた。彼女は、激しい興奮状態に陥るとある能力(念動力)を使うことができた。ある事件をきっかけにその力は強くなっていき、そして...※Memo1●あまりにも有名なブライアン・デ・パルマ監督による映画化作品があるので、どうしても比べられてしまうのはしようがないところ。どちらかというと踏襲しようとしているぐらい?最も違いが判るシーンはプロムでの頭から豚の血を浴びせられ、それを発見するスーや先生、いじめてきた生徒たちが映しだされ、続くキャリー暴発へと続く部分。スプリットスクリーン(画面分割)を使用したデ・パルマ演出はさすがに真似るわけにはいかなくて、何度も同一描写を繰り返すこととなる。ここはまあしようがないとしてラストへ向かうキャリーの暴発するテレキネシスをもっと激しく街ひとつ破壊し尽くしてもよかったのではないかと思うのですが...そして、その後の母親との決着シーン(静寂の中の緊張感をもたらして)へと続ければよかったのではないかと。あとシシースペイクスと比べるのも、最初から不利だ。本企画があがったときにクロエ・グレース・モレッツ主演ありきのオーダーだったのではないかと予想する。●デ・パルマ版と違う点は母親のキャリー出産シーンとキャリーがテレキネシスをコントロールしようと練習するところ(自覚的にかなり悪意も含まれて使用されるところも)。Beltrami)やや、デ・パルマ版の音楽ピノ・ドナッジオ想起のメロディライン。サントラもスコア版と使用楽曲構成版(エンドタイトルの)と2種、発売。AGENCY.同時期公開中の「42」「グランドイリュージョン」と合わせて3作品が同じデザイン会社というのも珍しい。(全米で公開されたばかりのおじいちゃん版ハングオーバー「ラスト・ベガス(原題)」のタイトルデザインも)http://www.picagency.com/※Memo2●(下記画象)ブライアン・デ・パルマ版『キャリー』公開時のチラシこの燃え上がる高校と立ち姿のキャリー・イメージは強烈で後々迄目に焼き付けられることとなる。裏の解説面、当時よく使われていた謳い文句「全米で失神者続出」の文字が。公開時に大阪梅田グランドで鑑賞しましたが、ほぼ満員。ラストの墓と思しき場所から手がヌーっと出て悪夢から目覚めるシーンが1番「!」となった記憶が。この時はまだデ・パルマ演出についてそんなに語られていなかったので(「ファントム・オブ・パラダイス」が中ヒット)、あくまでも「エクソシスト」「オーメン」延長線上の恐怖スリラー映画としてのヒットだったと思います(のち公開の「殺しのドレス」で唸るファンが続出)。(おそらく重要なポイント)内容に触れています。変によって織田信長が亡くなり、筆頭家老の柴田勝家(役所広司)と羽柴秀吉(大泉洋)が後見に名乗りを上げた。勝家は三男の信孝(坂東巳之助)、秀吉は次男の信雄(妻夫木聡)を信長亡き後の後継者として指名し、勝家は信長の妹・お市(鈴木京香)、秀吉は信長の弟・三十郎信包(伊勢谷友介)を味方にする。跡継ぎを決めるための清須会議が開催されることになり、両派の複雑な思惑が交錯していく。(DarkBrown部分シネマトゥデイより抜粋)※Memo1●はじめての歴史物、一応史実として残っている有名な出来事(歴史が合戦なしで会議のみで決まった)を題材としているところがいつもの作劇とはちょっと違うニュアンス、趣(おもむき)。キャストはお馴染みの面々(いつもは役者さんに対して当て書きで書かれているが、本作は歴史の教科書などに出てくる肖像画やイラストに似せてのキャスティング?まず顔で笑えるかどうかがひとつのキーポイント)←全く資料関連を見ずに鑑賞したので出てきただけで「ンな訳ないだろー」とか「エッ、出演これだけ」って方とかいろいろと楽しい。知らなかったので更に倍でドン)←「ステキな金縛り」に大泉洋がチラッと出てたけれど今回はその逆ですね。●普段から弄りがい(←いぢりがいと"ち"に点々の方があってる"いぢりがい")のある大泉洋の豊臣秀吉。監督がアチラコチラで言ってる通りの"禿鼠"メイク。