そのやめる社員の方のレベルが相当高かったみたいで面接はかなり慎重に行われました。そこは個人店ですからスタッフの人となりもオーナーは大事にしていたんです。結果採用になりましたが決め手になったのは大学のミュージカル研究会で部長をやっていたことだそうです。部員100人をまとめていましたからね。——なにが役立つか分からないね。好きなことに情熱を持ってやっていたのが買われたんですね。めでたく入社して3年目でマネージャーになり、6年目で取締役となって運営にも携わりました。会社の母体はウェブ制作会社で、お店はそこの飲食事業部が運営していました。縁縁では飲食業務もやりながらギャラリーの運営とアーティストのサポートも手がけました。——その間自分で絵は描いていなかったのですか?入社して1年半ぐらい経ってからようやく書道家の友人とふたりで展示をしました。そこから絵を描くことが再開できました。縁縁での日々の営業が忙しくかなり追われる日々でしたが、そんな中ニューヨークで個展をする機会に恵まれました。きっかけは”ブラック&ホワイト”というテーマでNYのブルックリンにあるギャラリーが作品を募集していたんです。僕もそこに一点送ったら「ぜひ個展をして欲しい」と連絡がきたんです。Gallery"で人生初の個展ができるようになりました。日本からも友達がわざわざ来てくれたのも嬉しかったですね。自分のために描いた絵が海を越えて他の人にも大切なものとして存在していることに気づかせてくれた重要な個展になりました。自分の中でこれからアーティストとして生きていくことへのはずみをつけてくれる経験となりました。——海外での初めての活動は本当に心に残っていくエピソードが多いよね。それが一生大切なものになるしね。その後は?縁縁での仕事は8年間続けていました。今まではお店のスタッフという立場もあるので人のため、アーティストのために時間を作ってきましたが、30歳になる時だったので30代は自分のための時間をもっと作ろうと決め、お店を辞めて台東区の蔵前にアトリエを作りました。それが今から2年前です。——そのアトリエではどんな活動をしていましたか?様々なアーティストたちと一緒に、個人ではできないようなグループ展をしたり、墨田区の北斎美術館のオープニングイベントの企画を考えて墨田区役所で展示もしました。——"ODEN(オデン)"というアーティスト集団でも活動していますね?はい。キメコミアートを制作していたイワミズアサコさんと知り合うことでスタートするきっかけになったプロジェクトです。江戸時代、木の人形の切れ込みの隙間に着物の生地を埋めこむ技法を木目込みと呼んでいたんです。そこに当時アトリエメンバーでもあった造形作家の奥山由布子さんとイベントなどでもご一緒していた染色家のPOPOさんでスタートしました。造形作家の作ったものに染色家が染めた布をキメコミした作品シリーズからスタートしたのがアートチームODENです。その後、蔵前小学校のプロジェクトで知り合った吉田結美さんを加えた5人で活動しています。——発想がユニークですね。作品を見てみたいです。最近の活動は他にありますか?アトリエの近くに蔵前小学校があるんですが、近年蔵前は人口が増えていて特に家族、子供が増えています。蔵前小学校もクラスが足りなくなり建て替えをしなくてはならなくなりました。校舎が古かったので校舎をすべて壊し、鉄骨で新しく校舎を作ることになったんです。それを取り壊す前に思い出の詰まった校舎に図工の先生が生地たちに絵を描かせたんです。その授業に特別講師として1ヶ月間絵を教えに行っていました。——素晴らしい企画ですね。僕も習いたいです(笑)。あと僕は東京出身なので日本各地に滞在してその場所場所で制作するという活動も行なっています。個人だと滋賀県と北海道。ODENでは高松で作品作りを行ってきました。現地の人と一緒にコミュニケーションをとりながらの制作です。これもずっと続けていきたい活動ですね。JRタワーホテル日航札幌のロビーで個展をします。テーマは「北海道の動物」です。佐藤さんの作品を一つピックアップして、それが完成するまでのプロセスを教えてください。2017年に母が病気で亡くなったんですが、その時に家族をテーマに描こうと思い今まで支えてくれた母をイメージしてひとつの作品を描きました。それが「一木(いちぼく)」という作品です。自分の動物の原点でもある象をモチーフに、象の鼻だけを描くことでそれがひとつの木の幹のような温かさだったり力強さだったりを表現しています。それが自分の母へのイメージでもありました。これは円形の作品で直径のサイズが62センチ。母は62歳で亡くなったのでひとつの人生が完結したというイメージで62センチの円形にしました。あとは自分と父と兄と妹、それぞれをイメージした絵もあって、それは全部四角。それぞれ当時の家族の年齢のサイズで作りました。自身の作ったものの中では最も感情が前に出た作品と言えます。好きなものを描きたいという素直な気持ちに向かい合ってみてください——年齢とサイズ、人生と形、佐藤さんらしいとても興味深い作品作りへのプロセスでした。お母さんもきっと喜んでいますね。パソコンの話をしましょう。メインで使用しているパソコンとソフトを教えてください。ソフトはイラストレーターを主に使います。使用用途は主にホームページ、SNSの更新、チラシ作り、あとは自分の作品の画像のストックです。実はこう見えてもパソコンで作業していることが多いんです。今はあるギャラリーのお手伝いもしていて、展示ごとのチラシ制作やアーティストのプロフィール作りを代行してやっています。パソコンで作業することは嫌いではありません。——佐藤さんが現在お使いのバッファローのWi-Fiルーター、WTR-M2133HPについてお聞かせください。フリーになって自宅のアトリエが活動の拠点となりました。Wi-Fiやネットの環境を以前よりも整え強化する必要があると思ったんです。仕事の入稿作業だったりメールのやりとりだったり、そういった作業は割とスピーディーにやる必要があります。それはいつどこでも対応していかなければいけないですよね。フリーですしひとりでやっていますが相手は常に待っています。そこでアトリエ内での作業効率を上げるためにバッファローのWi-Fiルーター、WTR-M2133HPを導入しました。使ってみてまず言えることは確実に以前よりも色々なことがスピードアップしました。つながる速度も速いしまったく途切れません。ネットはある意味入り口が自由なので、そこが快適になることで仕入れられる情報の量が圧倒的に多くなりました。今まで気が付かなかった展示の情報だったり公募展の情報だったり、必要な情報をスムーズに取り入れることができています。それもスピーディーに。そこでのストレスが完全になくなりました。僕は日々動物の写真、動画をアイデアとして見ます。体つきや体の構造、筋肉、それをこと細かく観察するには動画が適しています。ネット環境が良くなることで動物への観察力も上がり、作品作りにはかなり役立っています。このバッファローのWi-Fiルーターを取り入れる以前の環境だと動画もすぐに止まってしまうし、パソコン自体が動かなくなることもありました。今ではスムーズに再生できています。動物の中では国内では見られないもの、北の方に行かないと見ることのできない動物もたくさんいます。現代ではそれはネットで簡単に見ることができますし、その動画をスムーズに何度も見ることで様々な気づきもあります。それが自身の作品にダイレクトに繋がっていきます。Wi-Fi環境は本当に大事なんだと改めてこのバッファローのルーターを取り入れてわかりました。あとは展示会だと当然会場に来てくれた人しか絵を見られませんが、展示風景や作品自体の画像をまめにアップロードしてより多くの方たちに届けられるようにしています。それもアトリエ内のWi-Fi環境が良くないとできないことですよね。ネットで僕の絵を見た人に実際に会場に足を運んでもらいたいので、このSNSでのプロモーション、アピール等は今後も力を入れていきたいと思っています。SNSでのこういった活動は決しておろそかにしてはいけない部分です。今この部分を完全に支えてくれているのがWTR-M2133HPです。——どうもありがとうございます。確かに佐藤さんの作品は絶対にダイレクトに見た方がいいです。その線の力強さにみなさん感動するはずです。バッファローのWi-Fiでアピールして、世界中にファンを増やしていってください。最後に佐藤さんのような絵描きになりたい人たちにメッセージをお願いします。僕は絵は高尚で、選ばれたものしかできないとは思っていません。特別なものではなく、誰にでもできて触れられるものです。好きだから始めるというのでいいと思います。そこには感動的なエピソードは必ずしもなくてもいいと思っています。単純に動物等の自分の好きなものを見て素直な感情で始めていいものだと思います。やらない理由も見つけられますが、やりたいと思う気持ちに素直に向かい合ってください。それと色んなアーティストとも交流を持つことも同時に大切です。人生は人ありきですからね。——今日はどうもありがとうございました。Photosここからは佐藤さんに作品の説明をしていただきます。iwabutiに飾られている作品。良くも悪くもなるという意味が込められている。「『竹に虎』という作品。取り合わせの良いもののたとえの意。祖父と自分が絵描きだったという繋がりを知って描いた作品。imagination』という海外船の中で描いた作品。アーティストの持つ想像力は無限大(インフィニティ)の意味を体現した龍の作品。『ODEN(おでん)』はメンバー一人ひとりの個性を活かし、おでんの具の様に全員で練り上げた作品を制作・発表しているアートチームです。“廃材”と呼ばれる古着や工業廃棄物などを作品の材料にすることで、社会的な問題をPOPなアート作品に変えポジティブに表現していきます。老若男女問わず沢山の方々に新感覚のアート体験を提案するため、各地で展示やイベントを行なっています。アイイベントスペースにて展示予定。iwabutiで作業をする佐藤さん。作品作りだけでなく、自身のプロジェクト”ODEN"のプロデュースやギャラリーでのお手伝い、そして来月には札幌での個展があるというタイミングだったので大忙しのご様子でした。そんな時もバッファローのWi-Fiがアトリエ内では大活躍していると言っていました。「『めぐる、わ』というニューヨークでの個展で発表した作品。月シリーズとして展開したもので喜怒哀楽を月の満ち欠けに見立てて描いたもの。「インタビュ−でもお話しした『一木(いちぼく)』という母親をイメージして描いた作品。一本の木の幹の様に優しく見守る象が描かれている。「『気付くか傷付けるか』という家具材の端材をリサイクルした作品。木目を流氷の波に見立てて描いている。校舎思い出プロジェクトでの写真です。台東区蔵前はかつて過疎化の影響もあり、いくつかの小学校を統合してきました。近年、蔵前エリアには数多くの職人やモノづくりのお店が増え住人も増加の傾向にあります。その中で小学校の教室が足りないという状態になり、蔵前小学校は増築の為の建て替えを行うこととなりました。お世話になった校舎に感謝を表したい!という図工の先生の堀江先生のお声かけの元、藝大生のボランティアさんと共にプロジェクトに参加しました。期間中は学校に通い、図工の授業内で子供たちが描く壁画のサポートを行い、放課後には自分に割り当てていただいた下駄箱の上のスペースに子供たちと同じ画材と道具で壁画を制作しました。ODENの作品こちらが佐藤さんがご愛用のバッファローのWi-FiルーターWTR-M2133HPシリーズ、WTR-M2133HPです。佐藤さんは「使ってみてまず言えることは確実に以前よりも色々なことがスピードアップしました。つながる速度も速いしまったく途切れません。ネットはある意味入り口が自由なので、そこが快適になることで仕入れられる情報の量が圧倒的に多くなりました。今まで気が付かなかった展示の情報だったり公募展の情報だったり、必要な情報をスムーズに取り入れることができています。それもスピーディーに。そこのストレスが完全になくなりました。」と大いにお気に入りの様子です。札幌での展示も近いのでなおさら自宅アトリエではこのWi-Fiルーターが活躍しているそうです。佐藤さんには初めて会いましたが僕の第一印象は「若いのにかなりしっかりしているな」。話を聞くとギャラリーカフェで多くのアーティストのサポートをしていたという部分に納得がいきました。そりゃしっかりしていきます。個性をまとめ上げるほど大変なことはありません。僕も音楽界でプロデュースの仕事をしているのでよくわかります。そんな佐藤さんだからヘルプしてくれる友達やアーティストもたくさんいるんでしょうね。SNSでのプロモーションの大切さの部分も含め、現代的かつ勢いも感じました。今後海外でも展示が増えれば間違いなく日本を代表する動物墨絵師になっていくでしょう。この後ろ姿の象、とっても欲しいです。佐藤さん曰く、「チキンドリアはこのお店の定番で、僕はここに来ると煮込みかドリアを必ず食べます。オーナーのiwabutiさんの作る料理は本当に美味しいんです。夜もワインや一品料理が素晴らしく、地元に愛されるカフェです。自分の絵も展示してあるので是非行ってみてください。802.11ac」に対応した2つの5GHz帯(W52・W53、W56)と、1つの2.4GHz帯の計3つの周波数帯域の同時通信に対応した「トライバンド」仕様のWi-Fiルーターです。3つの周波数帯域で混雑を解消し、快適な通信を実現。つながっている端末を5GHz帯、2.4GHz帯のどちらか混雑していない方へ自動で接続を切り替え通信の混雑を解消する「バンドステアリング」(※)により帯域の混雑を解消し、安定した大容量通信で快適な4K動画再生を可能にします。次世代ネットワーク網「IPv6」にも対応しています。※一部の端末はバンドの優先度が固定されているため、期待通り誘導されない場合があります。WTR-M2133HPシリーズ商品ページ※記載されている速度表記は規格値で、実環境での速度ではありません。※記載されている各商品名は、一般に各社の商標または登録商標です。※記載されている価格は、希望小売価格です。※記載されている仕様、価格、デザインなどは予告なく変更する場合があります。