若年層ロック界の中でも、独特の雰囲気を醸し出す米津玄師さん。人気の加速はとどまる事を知りませんね!今回はそんな米津玄師さんの「LOSER」の歌詞の意味について考察&解説をしていこうと思います。まとめ米津玄師「LOSER」はどんな楽曲?「LOSER」は、2016年9月28日にリリースされた両A面シングル「LOSER/ナンバーナイン」の一つ。~漫画、9番目の芸術~」という特別展のイメージソングとして書下ろされました。HONDA「JADE」のCMにも起用され、さらに注目を集めていましたね。ネットの口コミでは、CMに合ってないだの賛否両論ありましたが、楽曲そのものは、本当にカッコイイですよね!米津玄師「LOSER」ダンスの才能がヤバイ!振付師も絶賛?そして、気になるのはPVです!ダンスの才能まで発揮してくるなんてΣ(゚д゚lll)本当に驚いたものです。夕暮れの陽が差し込む小学校の教室。視線の先にうごめく男性。喉を通る息の音を合図にメロディーに合わせたダイナミックなダンスを始めます。最初にMVを見た時、あまりのダンスの表現力と技術に本人だとは信じられませんでした・・・。振付を担当されたのは、かの有名なシルク・ド・ソレイユや、Siaの「アライヴ」という曲の日本版のMVで土屋太鳳さんが踊るダンスの振付も担当された辻本和彦さん。そんな経歴を持つ辻本さんが、なんと米津さんのダンスを絶賛!!しているのです。指先の繊細さと長い手足を活かしたダンスに「惚れ惚れするほど美しい」とのコメントも残しています。裏話ですが、米津さんはこの撮影のために2、3週間毎日レッスンを受けていて、激しい運動をするのは中学生ぶりだったらしく地獄の日々だったそうです。(笑)ただ、かっこいい映像を撮るために妥協はしない米津さんだからこそ、納得するまで諦めなかったそうで、撮影の最終段階で議論が白熱していたとか。「米津さんの好きに踊るといい」と言われ踊った結果、最終的に惚れ惚れするとコメントされてしまうなんて、さすがの米津さん。実際、ダンスの種類としては型にはまらないようなものなのですが、ジャンル的にはPOPやアニメーション、一部ブレイクのステップなどが取り入れられています。足を滑らせるムーンウォークの類のあの振りや、途中で自分の身体を制御できなくなるような勢いに押されたような振りは前衛的で、とても数週間で得た技術とは思えません。ただの歌手ではなく、もはやアーティストです!!現在までのMV累計再生数は1億600万回にまで達しています。一方で歌詞の意味が難解で良くわからないと言う声も聞きます。教室からはじまるこのシーンでこの歌詞を聴くと、子供時代を思い起こします。いつもと同じ一人きりの帰り道。どこかに行きたいのにどこにもいけない。変えたいのに変えられない苦しみ。米津玄師さん自身うつ病や一部障害を抱えていたことがあり子供の頃にも味わっていた孤独や辛さが表現されているのかもしれません。毎日変わらないこんな夜に飽き飽きするも、変えることができない苦しみ。変えるには、逃げてしまえばいい。明日へ逃げてしまえばいい。目を閉じて暗闇に溶けてしまえば、明日は自然と踊りくるのだから。逃げるために、ベッドで今日にさよならを告げるのです。米津玄師さんの人生を想像させます。過去の辛い経験を乗り越えて、歌手として道を歩んできてやっとここまで辿り着いた。ファンもできて居場所もできて評価もされて、自分の道を定めることができた。他人から見ればうらやまれるような成功を手にした立場であるはずなのに、なぜか疑問を抱きます。時にはそんなことも考えると言う米津玄師さん。今に満足することができないのは、過去の経験があるからかもしれません。どこまでいってもあの恐怖が迫り来るかもしれない。逃げたくなるかもしれない。当時米津玄師さんは25歳だったこともあり、自身のことを示しているようです。青い顔のスーパースターはこの後の歌詞であきらかになりますが、いわゆるロック界の反逆者としての存在を比喩しています。自分にも、そんな反逆者とも似た精神がどこかに残っていると歌う米津玄師さん。喰われぬように、どう自分を動かすか、日々戦っているのかもしれません。前から聞こえてたいつかポケットに隠した声が引用:「LOSER」作詞/米津玄師メロディーがぐっと変わり、キャッチーな音学へ変貌するこの部分。繰り返される「アイアムルーザー」と言う歌詞は、米津玄師さん自身の心の声のようです。どこまでいっても自信など無い、自己肯定感の低さが自分をルーザーと呼ぶ意味なのでしょう。自分には聞こえていたのです。心のなかには伝えたいものがあることを。子供時代に言いたかったことがここの目的語なのかもしれません。溢れては心の内に秘めていた想いを、たとえ負け犬の遠吠えに思われたっていいからもう言ってやろうぜ。そんな、彼自身を変えるような強い意志を感じるサビです。世間の声が聞こえてくる様です。彼の楽曲についても良くも悪くも様々な意見が飛び交って来ました。彼自信を楽曲で展開する、と言うことは、ある意味彼自信を晒すことでもあります。心に積もった塵もあるが、一歩引いた世界から見ればそんなものちっぽけなものです。何万本売れたとか、そう言うことに重きをおいていない、米津玄師さんの音楽に対する考え方と重なる部分があります。引用:「LOSER」作詞/米津玄師イアンとカートですが、イアン・カーティスとカート・コバーンというイギリスとアメリカのミュージシャンのことです。1990年代にロック界で名を残し、2人とも20代で若くして亡くなりました。イアンは、ライブ演奏時には人が変わったように痙攣するような動作をしたりとカルト的な一面があったよう。死の直前には英チャート6位を記録しますが、精神状態がかなり不安定になっており普段は落ち着いているにも関わらず突然激しい口調になったりしていました。カートは、メジャーで最初のアルバムから大成功を収めるも、元々アングラな世界をルーツとしていた彼は、その成功をうまく受け止めることができず精神を病んでいきます。その後も思い通りの作曲ができず、うつ病、薬物依存に苦しみ、最後には自殺でこの世を去りました。どこか米津玄師さんに重なる部分が見受けられますね。「彼らに中指を立ててももういない。今賛否両論しても意味がない。意味があるのは、ここから立ち上がるための教訓にすることだけだ。この対象は、イアンとカートのことを言っているのでしょうか?それだけでは無い様な気がします。引用:「LOSER」作詞/米津玄師この部分は、ラップではありますが「米津さんらしい」歌詞とメロディになっています。大衆受けする音楽問題。ミュージシャンとはきっといつの時代も、受けるか受けないか、作りたいか作りたくないかその狭間でひしめき合っているものだと思うのです。作られた楽曲で踊り狂い好きに楽しむ大衆と、それを端から笑うのも阿呆だと。提供側である自分たちのことを言っているのかもしれません。結局そんな意志のひしめき合いは自意識の過剰が招いているのではないか。そのせいで心をすり減らしたあとは、結局エゴでファイナライズするのです。必死でジャンプするもどうしても届かなかった時「あれはどうせ酸っぱいに違いない」といって取るのをやめる話です。心の平安を保つと言う話です。この比喩を使うあたり、流石のチョイスですね・・・。米津玄師さんのことであるのは間違い無いでしょう。「前髪」と「前が見」で韻を踏んでいるところも面白いですね。小さな悩みに囚われたり、評価を気にして一喜一憂しているうちに人生なんてフワッと消えちゃえる。