それを実行した時代であった。あの頃の精度の高い演奏を今でも懐かしく思い出している。グランド・ホテル(旧フェスティバルホールに併設)にトーマス・ザンデルリングを訪ねたのは1991年11月2日の朝だった。町は心地よい冷気に包まれていたが、私は額に大粒の汗を浮かべていた。予約なしのぶっつけ訪問にザンデルリングが応じてくれるか、どうか。当時、新聞社の文化部記者だった私はトーマス・ザンデルリングをどうしてもインタビューしたかった。彼が客演指揮した1日夜の大阪シンフォニカー(大阪交響楽団の前身)第26回定期演奏会は聴衆の衝撃的ともいえる熱い拍手に包まれた。ブラームス「交響曲第4番」が情熱を濾過したような深い響きで演奏を終えた後、会場のシンフォニーホール・ロビーに佇んでいた楽団代表の敷島博子さんに思わず声をかけた。「ザンデルリングに会いたい。こんな人がシンフォニカーの常任になってくれたら...」。敷島さんは笑顔で応えた。「ぶっつけで訪ねなさいよ。私も事務処理でグランドホテルへ行きますから―」。そんな経緯で始まったザンデルリングとの交流だったが、その日、彼は突然の訪問を機嫌よく受けてくれた。抑えた声で、ドイツ語に時折、英語、ロシア語を交えながら語る。透き通った発声は実に聞き取りやすい。「あの純化した弦の音をどのようにして引き出したのか」―いささか青臭い質問に返ってきた答えは「オケが良かったんだよ。プロフェッショナルなオケならみんな無限の可能性を持っている。それをどう引き出すかに指揮者は持つ力のすべてを賭ける。演奏を評価してもらえるのは何よりも嬉しい」。投げかけた「うちの常任指揮者になってもらえるかしら?」の問いにも「ヨーロッパのスケジュールとの調整さえつくのなら、私は喜んで。ロンドンのマネジメントと交渉してください」。―敷島代表を中心としたスタッフの熱のこもった交渉が始まった。これまで日本での受け入れ窓口になっていた音楽文化・事業センターとの交渉を終えた後はオーケストラの演奏力量のスケールアップに着手。トーマスの紹介でロシアで活躍する若手の弦楽器奏者の招聘に取り掛かった。帝塚山の事務所(当時)でロシア宛のFAXを慌ただしく送っていた風景が今でも脳裏に焼き付いている。武庫川女子大の益子務さん(テノール)も手伝いに駆け付けていた。何回かの送信不能信号の後、やっと通じた時にはみんなで「やったー」と叫んだ。決まるのを追うように、ライカン・カラグローヴァ(第1コンサート・ミストレス、キルギスタン出身)、アンドレアス・アイゼンフート(第2コンサート・マスター、オーストリア出身)、タマーラ・サムサリエヴァ(ヴィオラ第1首席奏者、キルギスタン出身)、ウラディミール・スミコフスキー(ヴィオラ第2首席奏者、ウクライナ出身)の4人の入団が決まった。トーマスの音楽監督就任を記念する定期演奏会(第29回)は1992年5月8日。演奏曲目はワーグナー「『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲」、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第4番」(ピアノ・荒憲一)、ドヴォルジャーク「交響曲第8番」。トーマスの出自を自己紹介するような想いと、弦の魅力を十二分に開示する内容だった。トーマスは確かにドイツ出身だが、その生い立ちは厳しい20世紀の歴史の荒波に覆われていた。彼の父はクルト・ザンデルリング。1958年、完成したばかりのフェスティバルホールを舞台にした大阪国際フェスティバルの開幕時、レニングラートフィル(現在のサンクト・ペテルブルクフィル)やドレスデン・シュターツカペレとともに来日、その重厚な指揮で聴衆を魅了した。そのクルトは1930年代初頭、ドイツで指揮者として注目されていたが、やがて押し寄せたヒトラー・ナチスに抗してソ連に渡り、レニングラートフィルの第1指揮者として活躍。ショスタコーヴィチらと活発な仕事を続け、世界的な注目を集めていた。激しくなる独ソ戦のさなか、疎開先のノヴォシビルスクで1942年10月2日に生まれたのがトーマスだった。「子供の時、父を訪ねてきたドミートリィ・ショスタコーヴィチに手を引かれて長時間散歩した楽しい記憶が今でも残っている」と語るトーマスはショスタコーヴィチ「交響曲第15番」を演奏(1995年10月2日・楽団創立15周年記念第44回定期)する際、作曲者の屈折した想いを話してくれた。「第1楽章のあの諧謔的ともいえるパロディを交えた雰囲気と第2楽章以下の深淵な内容との乖離に困惑する人がいるかもしれないが、それが現在の歴史の矛盾じゃあないだろうか?ショスタコーヴィチは時代に対して非常に鋭い感覚で向き合っていた。私の手を引く時の天真爛漫な明るさと、父と話している時の深刻な顔つきの大きな溝は小さかった私にも“考えることの必要”を教えてくれた」と。ショスタコーヴィチと言えば1993年10月13日の第34回定期で演奏された「交響曲第5番」は凄絶ともいえる内容だった。第2楽章のコンサートマスターによるソロ部分をライカン・カラグローヴァは不安感を漂わせる演奏で示した。「あれはあなたの指示?」。答えは「作曲者の想いが実によく形象されていたと思うよ」。プローベの時など、よく「シャイセ(くそ)!」といった言葉も飛び出した。「あんな汚い言葉をどうして使うの?」と聞くと「親しい仲だからつい出てしまう。ヨーロッパでも熱が入ってくるとあんな言葉が出るんだ。ザウ・カルト(くそ寒い)なんて日本でも言うだろう?」。音楽造りには厳しい姿勢を貫いたトーマスだが、楽団生え抜きの演奏者に高い評価を下していたことも忘れられない。村瀬司のソロでいずみホールで演奏したモーツァルト「クラリネット協奏曲」や、1993年12月16日・第35回定期のブルックナー「交響曲第4番“ロマンティッシェ”」で冒頭のホルンを奏した細田昌宏について、「そう、あの音色なんだ!」とつぶやくように語っていたのを思い出す。各パートの首席を決めるオーディションではヴィオラでバルトークの「無伴奏ソナタ」を選んだ奏者もいた。「難しい曲を出す意欲に敬意を表したい。この楽団にはすごいメンバーが揃っている。いつか、世界のどこにも負けないオーケストラができる日が必ず来る」―これがトーマス・ザンデルリングの大阪シンフォニカーに対する偽らざる評価だった。言えば、トーマスの時代から古典派をはじめ、フランス曲、北欧の作曲家たち、さらにはショスタコーヴィチ「交響曲第1番」など、前衛的作品も交えた多様なレパートリーに挑み続けていた。それが現在の大阪交響楽団に見事にバトン・タッチされているのを実感できるのは何よりも嬉しい。トーマスが繰り返し尋ねた疑問がある。「なぜ日本ではどのオーケストラも運営資金の悩みを抱えているのか?」だった。トーマスには「世界第2位の経済力を誇る日本(当時)」で文化のバロメーターともいえるオーケストラに国や地方政府(自治体)の財政支援が乏しい理由が理解できないという。企業の文化への支援ももちろん必要だが、まずは国や地方政府が経済の好、不況に関係なく、住民の文化的生活の向上を第一の政策課題として考えるべきではないか、と質問攻めにして来る。...」と煮え切らない返事を繰り返すと、「Was?(何だって?)」と荒い語気で迫ってくる。「とにかく私たちはプロフェッショナルなオーケストラとしてどこにも恥じない音楽を作るんだ」と自分に言い聞かせるように語るのが常だった。以前は“オーケストラの出前”と言った独特のシンフォニカー型ファン浸透作戦も注目されていたが、トーマスの“プロに徹しよう!”の願いを受けて敷島代表が作戦変更したことも忘れられない思い出である。FM大阪くらこれ企画プロデューサーあれは30数年前のこと...確か、八尾のプリズムホールの舞台。ステージの下手でしゃがみこんでスコア(パート譜)を丹念に丹念に仕分けしているおばさんがいた。このおばさんが大阪シンフォニカーの産みの親・敷島博子さんだとは...。よっさんは、あるイベントでどうしても入手したい譜面がなんとしても必要だった...けど、ない。大阪シンフォニカーにあるかも、と聞いて駆け付けた。“すいません!〇〇映画の音楽スコアが必要なんですが、貸していただけませんか!!?”見上げたおばさんの目が頷いていた。(そのスコアもどこからかのコピーだったけど。)歳月は流れ...僕はおばさんのことを“おかあちゃん”おかあちゃんは僕のことを“ヨン様”と会話を交わす間柄になっていった。(“冬ソナ”(冬のソナタ)の“ヨン様”にチョッと似ているからだというおかあちゃん)よっしゃ“ヨン様”こと“なにわのよっさん”が手塩にかけて育てたおかあちゃんのオケ誕生の特別番組を作ってみよう...そんな思いがむんずと湧いてきた。<番組企画意図>“オケを作った母”と書けば、たった7文字だけど、その中にとてつもないドラマが隠されている。今、そのドラマをご本人・敷島博子のおしゃべりで綴ってみたい。胃袋のあたりから熱いものがこみ上げ、おしゃべりの行間から汲めども尽きせぬ味わいと深みあるオケ愛の音楽が聴こえてくる...と確信します。2017月10月7日・名曲コンサートのライブからモーツァルトのジュピターK551)~BGM~『世界に1つしかないおかあちゃんが産んだオーケストラ・大阪交響楽団。おかあちゃんってどんな女性(ひと)?!おかあちゃん、何でオーケストラ作りはったん?!そんな“大胆素敵”なおかあちゃんのおしゃべりなエッセイで綴っていきましょう。~BGM~『今晩は...敷島博子です!!私ね、一度、特別番組でおしゃべりしたいナアと思てたんです!肝っ玉かあさんゆわれてますけど、ちょっと身震い。スタジオに入る前にガラスの向こうのヨン様がほぐしてくれました。(ガラス:マイクのある部屋と録音機やCDプレイヤーがある部屋の仕切り。スタジオ=金魚鉢)私ね、ホントは年齢いいたくないけど、いわんと話が前に進まないでしょ!?実は...1929年生まれ。この年ってね、あの大女優のオードリー・ヘップバーン、グレース・ケリーが生まれている...美人年なのかしら(笑)。世界大恐慌が起こった年でもあるから、私の人生を暗示してるのかもしれないですね!!?(頷くよっさん!)さて、音楽と私。私はね、小さい頃からホント音楽が好きで好きで大好きだったの。父がSPレコードをかけてくれたり、よく演奏会にも連れてってくれたから音楽愛は、まさに父からの贈り物。それで、思い出すのは、小さい頃ね、ピアノやオルガンのある友達の家々へお邪魔しては何時間も何時間も嬉しくって弾いていたんです。初めは傍で聴いていた友達は聴き飽きてどっかへ遊びに行ってしまったの。音楽の授業があったくらいで、正式な音楽教育は受けてないんですけど。第2次世界大戦中...防空壕の中でも音楽は肌身離さず!って感じでした。天からの贈り物のような会社だったの。何と食堂にピアノが、会議室にはオルガンがあったんです!!だから9時から仕事が始まるんだけど、もう、ピアノが弾きたくって朝7時にオフィスに行ってはピアノを、お昼休みにはオルガンを弾いて...仕事が終わるとまたまたピアノに向かってたんです。感謝!感謝!の毎日でした。ピアノ...そう!ピアノを買ったのは結婚後の26歳の時。“バイエル”から始めたの...それから数年後、私の家でピアノを教えはじめたら“敷島さんとこ行ったら、子供が音楽好きになって帰ってきた!!”という嬉しいフレーズが飛び交って、ご近所から次から次へと子供達がやってきて、一緒に楽しんだの。数百人にものぼるかな!!?あのラサール石井君もいたワ。なんだか音楽のお医者さんみたい。これがシンフォニカーの前触れだったのかもしれません。なんだか5,60年以上も前のことが、昨日収録したばかりの映像のように頭のスクリーンに浮かんできます。私、一世一代の演奏でどうぞ!ちょっとだけですよ!!?Mモーツァルト「きらきら星(ああお母さん聞いて)による変奏曲」から冒頭よく結婚や人生を“羅針盤を持たずに荒海を航海する”ようなものだとたとえることがありますね。あれは...子育ても終わり大好きな合唱を歌っていたまさに平穏な航海中でした...が、1977年48歳の時にお腹を切りました。女性の機能を全部とられ、髭がはえる!胸がなくなる!色々言われ落ち込んでいたら追い打ちをかけるように音楽愛を教えてくれた父が亡くなりました。このまま海中に沈んでしまったら人生終わり。そこから立ち上がったのがオーケストラ作りへの夢だったんです。みなさん!...「大阪交響楽団シーズンプログラム・2018年度主催公演のご案内」の小冊子はもうお読みでしょ!!?大阪交響楽団の歴史“すべては一介の主婦、敷島博子の情熱と愛情の深さから始まった”...ママさんコーラスの一員だった私の怖いもの知らずのオケ誕生物語から今日までが綴られています。方はこれをお読みになってからこの特別番組をお聞き下さいネ!!?最近、ラジオはパソコン、スマホから“ラジコ”で1週間以内にもう1度聞けますから。(ガラスの向こうで〇サインのよっさん)さて、私はオーケストラの予備知識無し、経営ノウハウも無し、練習場無し、スコア無し、事務スタッフ無し、大きな楽器や特殊な(第九でちょっとだけ使用する)楽器無し、ないない尽くしで、な~んにも持ち合わせていませんでした。100万の貯金は有名ですが、主人はネ、材木卸会社に勤めていましたから“オケ(桶)の材料やったらふんだんにあるで!?”なんて言うんです。(なんちゅう“シャレや”とガラスの向こうのよっさん)1979年!!?電話魔の私。元NHK交響楽団のコンサートマスターで名教師の岩淵龍太郎さんが教えてくださった学生さん達にかけまくり。今だったら個人情報流出でNGだったでしょうね!?“オケを作ろうと思うの...”と、こんこんと説明...最後に“その話には乗れません。断るならはよゆ~てェな!“ギャラはでるんですか?!”一銭も出ませんと言ったらガチャ。“さっきも電話かけてきたじゃないか!”と耳に突き刺す冷たい声。電話代だけでも5万以上。何百人に電話したか分かりません。...“大阪に新しいオケが出来るんやったら受けてみよか!!?”とオーディションに100人以上が集まってくれはりました。