日常のあれこれ書いてます。【1件】カテゴリでさがす本の種類、など記事のメインカテゴリーです。(2)キーワードでさがすタグでさがす記事の多い順です。広津桃子は、1918年(大正7年)生れです。1949年父和郎の病床を網野菊が見舞ったことからふたりの交流がはじまります。「陽のさす部屋」である、護国寺裏のアパートを広津桃子が訪ねていくのですが、その光景がまるで映画を見ているようにありありと伝わってきます。網野菊は、広津桃子にこんなことを言います。転ばないように杖でおいながら行くときがあるのだけどそういう時、猫の露払いとおともをしたがえた魔法使いのような気がして、なんだかいやね。本人の作品の中で見え隠れする本人像とはまたちがった姿です。目立たぬ植木が身を寄せ合うようにして花を咲かせ、紫の草花があり、猫どもがたわむれていた情景が一段と色鮮やかに浮かんでくるそういう広津桃子自身の心に映し出された光景でもあります。63歳の広津桃子が、78歳で亡くなった網野菊の記憶を振り返る1980年代の始め。今から40年近く前のことです。読みながらいつの時代の話なのかよくわからなくなったりしていました。陽のさす部屋よろしければポチっとお願いいたします。古典新訳文庫で、「戦う操縦士」を読みました。堀口大學訳で読み返したのは8年も前のこと。今回も決してすらすらと読んでしまえるわけではありませんでした。《人間》との関係をカテドラルとカテドラルを作る石材に例えているあたりは以前読んだよりもずっとわかりやすかったです。サン=テグジュペリの思考や哲学について、わかったとも共感したともいえませんが偵察機としての危険な飛行に飛び立つパイロットの「思い」というものにこころ打たれます。敵の攻撃が激しくなってきたそうだ。それでも私は、この夕暮れの青さに驚かずにはいられない。(中略)ポーラ、おかしな戦争だよ。なにもかもが青く染まったどこかさびしい戦争だよ。(19章より)これは幼い頃の記憶にある乳母のポーラを偵察飛行中に、思い出しているシーンです。詩のような美しい訳だと思います。淳郎のカバー絵を改めて思い出すのでした。光文社のホームページに訳者のインタビュー記事をみつけました。「あとがきのあとがき=訳者・鈴木雅生氏インタビュー記事」その中で、訳者は「誤読されると危険な作品」と語っています。自分のいいように読んでしまいたくなっているのかもしれませんが、そんな反省もふまえまた読み返したくなるだろうと思います。夜間飛行よろしければポチっとお願いいたします。「戦う操縦士」の古い文庫本です。時と同様、このカバー絵も音楽的ですが、これまでのジャジーな雰囲気に加えてクラッシックな趣もあるような気がします。人間の土地や、夜間飛行に出てくるような荒れた天候とは真逆の視界も良好に思われる、美しい青空。この飛行はこれまでの郵便飛行とは違う困難に直面しているのです。この絵を見た時に浮かんだのが「虐殺されたモーツアルト」という「人間の土地」のラストに出てくることばでした。フランスを去るポーランド人労働者で混雑した列車の中で見かけた子供の寝顔にモーツアルトの音楽のような美しさをサン=テグジュペリは、見出します。それと同時に人間一人一人の中にある「虐殺されたモーツアルト」という絶望感も見ているのです。古書店でみつけて買ったものだからです。古い文庫本のことよろしければポチっとお願いいたします。挿絵こちらも、ゴールデンウィーク前に本屋さんに平積みされていた人気の本です。メールで寄せられた質問に片っ端から村上春樹が答えるという内容。こんなにどうでもいい質問と、こんなに、どうでもよくはないことに関する質問がごっちゃになっていていいのかと思ったりしました。それこそがリアルというものかもしれませんが。人はどこか語りたいという気持ちを抱えていて、そのはじまりとして「問う」ということをするのかななどと思いました。村上春樹も答え役としてというよりは、どちらかというと聞き手としての役割を果たしているからなのかあまり実像というようなものは見えてきません。はぐらかされている気がします。真摯に応えている、と思える時でもほんとかな?というキモチになります。フジモトマサルの絵がほのぼのしているので、ほのぼのしたままに読み進みますが、いったいこの本の意図するところは・・・などと考え出すとふと不安になってきたりもします。自分のタイプをみつけるつもりで読めばいいのかななんて思うのでした。1.いちばん印象的だった質問は2.いちばん好きなフジモトマサルのイラストは3.いちばん自分もしてみたいと思った質問は4・いちばん共感した答えは5.いちばん考え込んだ質問と答えはそんなふうに。何とかと答えたあなたはナントカタイプ、・・・なんて。人の質問と、その答えに照らして自分を見つめるような感じです。・花屋を経営するのに役立ったことばなどが印象に残っています。1Q84よろしければポチっとお願いいたします。尻屋岬の寒立馬は本州北端の馬ですが、この本は日本列島最南端の与那国島の馬のお話。与那国馬も野生の馬だそうですが、その群れからはぐれてしまった仔馬カディと成長を見守る著者の間にコミュニケーションができあがっていくまでの心の流れが描かれています。気持ちよさそうに休んでいたり草を食べていたりする挿絵の馬にいざなわれながら詩集のようにも、絵本のようにも何度もくりかえし読みたくなる本です。一緒に「変化」していくということもまた「自然」であるということ。最後のほうに、カディとは「与那国」の言葉で「風」を意味するというのを見つけガラスのマントが光ったようなそんな気持ちになったりもするのでした。風の又三郎よろしければポチっとお願いいたします。日本のアニメ化作品について、などなど。著しくオランダと混同しているというのも、あながち無知によるものとはいえないのがわかります。ウィーダ自身が「フランダース」をオランダ風な舞台に設定しており、実在する地名を借りた、ウィーダ自身の頭の中にのみ存在している場所といえそうです。それに実際のアントワープ大聖堂を見てみるとあの祭壇前で、あのラストは難しいと思えます。言うなら参拝客の多い大神社の大晦日みたいな状況ではないかと。アントワープは寒いと言っても、そんなに雪が降り積もるような都市ではないのだそうです。第二章ではアメリカ映画にかかると、ネロの物語が貧乏から這い上がるアメリカンドリームな物語に変わってしまうことが書かれています。援助を申し出る人が出てきたり、死んだと思ったけど夢だったとか。日本のアニメについては、批判もあるけれど、肯定する部分もあるようです。日本のアニメもオランダと混同しており、よく登場する跳ね橋は、ゴッホのアルルの跳ね橋からのイメージでゴッホはオランダ人だけれど、風景はオランダですらないというのです。浮世絵を愛し、日本人にはなじみ深い非業の最期をとげるゴッホとネロのイメージがどうもダブルらしい。「なんだかなぁ」な感覚なんだろうということがわかります。ーフランダースの犬,アントワープ聖母大聖堂よろしければポチっとお願いいたします。「漱石の思ひ出」の文庫本はウィリアム・モリスの「すいかずら」が表紙に使われています。函に入った昔ながらの本も魅力的です。本の表紙は初版の函絵からです。わたし的にはこのオレンジ色の雰囲気が夏目鏡子という人に近い感じがしています。「こころ」ははじめ岩波書店から自費出版で出されたそうです。採算を度外視した装幀の本を作ろうとする編集者になぜか作家の漱石の方が小言を言うというほほえましいエピソードが「漱石の思ひ出」の中で語られています。漱石全集の装丁にも使われています。初版の「漱石の思ひ出」は、その「こころ」のの「妹」のような感じの装丁で作られています。夏目夫妻の長女筆子の夫であった人で、よくぞ、この本を残してくれたと思います。漱石が亡くなった時39歳だった人は12年の歳月が経て、すでに孫もいます。語られる記憶は生き生きとしています。筆録とあるので、とても根気のいる仕事だったでしょう。聞き手が優れているからこその「語り」でもあるそんな気がします。復刊本は「旧かなづかい」です。100年前の時代を生きた人の語りが「旧かなづかい」に見え隠れします。俺たちのことかい」なんて感じで。それもまた雰囲気があるのです。夏目漱石の「こころ」を読むよろしければポチっとお願いいたします。