(言葉編)楽曲解説(音楽編)今回は三善晃作曲の「王孫不帰」を取り扱います。曲も詩も難解で骨のある「王孫不帰」。曲の大枠とその聴き所をあえて単純化した形で紹介し、「王孫不帰」を捉える種のようなものをお伝えしようと思います。この楽曲は今後も何度か取り扱って行きたいと考えています。曲の構成:Solo(Soli)3声+Tenor2声+Baritone2声+Bass2声1970年に作曲され、反戦を主題とする三善晃の作品系列の第一作とされています。中国の詩から始まり、比喩的な表現が多く用いられますが、ごく単純化して言ってしまえば戦後の平和な日常の中に漂う死のかおりを描いていると言えるでしょう。以下ではまず詩の意味をざっくりととってみます。わかりやすさを重視して、筆者の解釈によりデフォルメしています。これを一つの解釈と捉え、今後のより立ち入った曲の解説のためのたたき台とします。帰らぬひとびとを想わせる※「ちょう」は木を樵る斧の音。-息子を失った父母の心情ここで描かれるのは、〈死そのもの〉ではありません。日常にまとわりつく、不帰のひとびとへの確かな死の気配です。激情することなく、ただ待ち日常を過ごす父母の姿は、帰らぬ王孫(息子)を待ち続ける重たい不安と悲しみを静かに訴えます。耳をかせ」という言葉に、耳をすまして聴こえてくるのは「きりはたり」「ていとう」「ちょう」のおと。死の気配とそれらへの不安を淡々と描写する音が、死や悲しみに一層の存在感を与えています。立場やその技巧について具体的に立ち入ることはせずに素朴な解釈を行うことで『王孫不帰』と向き合う下準備を行いました。「なぜクラスターした(ハモらない)和声を組んでいるのか」、曲の構成はどのようになっているのかについて等、まだまだ考えどころの多い作品。冒頭に述べました通り、今後も何度か取り扱う予定です。