Blanketで一服この日は1時間も待たずに入れました。WR食器に至るまで細かく凝るのが日本人らしい生真面目さというところでしょうか。これら食器類もお土産コーナーで買うことができます(我々が行ったときには売り切れていた)。ウォームパピーセレクト」。dishなので、ドッグディッシュ(犬の餌用容器、原作ではスヌーピーは自分のドッグディッシュに異常なほどの愛情を持っています)に入れられて出てきます。名前は可愛らしいですが、要するにツナサンド+ミニアメリカンドッグ+細いタイプのフレンチフライという、いかにもAmericanなスタイルの食事です。公式HPによると、ツナサンドなのはシュルツ氏の好物だったため。sandwichがチャーリーブラウンの弁当の定番の一品だからでしょう。全粒粉パンケーキで、添えられたフルーツと共に特に思うところのない一品。ちなみに、パンケーキはスヌーピーの食事としてよく出されるものです(スヌーピーが最も愛して止まない食べ物は、チョコレートチップクッキー)。パンケーキにして食べたのでした。Cafe(スヌーピー推しのカフェらしい)との共同開発らしく、美味しく食べられるカフェ飯でした。ミュージアムには展示が変わったら再び来てもいいかと思っていますが、このカフェは今回だけで充分に堪能、ご馳走さまでした。無事に有給休暇を取り、スヌーピーミュージアムに行って来ました。Moreスヌーピーミュージアムは米国にあるシュルツ美術館の公式な分館で、六本木に期間限定(2016/04-2018/09)でオープンしています。ゴールデンウィーク中に行きたかったのですが、思い立ったときにはすでにチケットは売り切れ(入場日時が指定されたチケットを予め購入しておく必要があります)。客入りも少し落ち着いてきた6月の平日を狙って行って来たというわけです。WR六本木といえばたまにミッドタウンや六本木ヒルズに行く程度で、しかもどちらも地下から直接アクセスできるため、ろくに地上を歩いたことがありません。遠回りのコースを選んでしまったようで、六本木駅から結構歩きました。スヌーピーミュージアムは、鳥居坂の中腹、対面には由緒ある女子校と、なかなか渋い立地にあります。WRローソンで予め買っておいたチケットを持って受付に行くと、入館日と同じ日に掲載された四コマ漫画が刷られた正式なチケットに替えてもらえます。スヌーピーをあしらった日付スタンプをチケット裏面に押してもらったら、入館です。入った部屋の壁一面にチャーリ−・ブラウンとスヌーピーのモザイク画がありました。WR過去に雑誌掲載された四コマ漫画を立体的に組み合わせて作られていたのでした。濃淡を考えながら四コマ漫画を選定し、貼り付けはおそらくすべて人の手によるものだろうから、かなり手間がかかっていると思います。その割には、見たときのインパクトがそれほどでもないのはモノクロだからでしょうか。WRモザイク画の横の壁には、原作者チャールズ・M・シュルツに関係する写真、貴重な初版本、掲載雑誌などが額装されています(これらも自由に写真可能)。普通のサラリーマン"でしたが、彼の仕事を考えればある意味、納得です。WRこれは、『PEANUTS』連載第1回目の作品。チャーリーが来たと声をかけられているのにもかかわらず、ガン無視して朗らかに去っていくチャーリー・ブラウン。1950年にKYの空気感を捉えてシニカルに描いているところが、いかにもシュルツらしくてクツクツ笑いたくなります。grief!を拾い続けていく筆者の観察眼は、第一回目から鋭く光っていたようです。ちなみに、私が好きなキャラクターは、ウッドストック(スヌーピーの相棒である黄色い鳥)とシュローダー(ベートーベンを敬愛するピアニストの男の子)です。WRモザイクの部屋を抜けると、PEANUTS愛好家たちのコメント集めた短いビデオを見せられ(特に人選が面白いわけでも、各人のコメントが気が利いているわけでもなかった)、その後に原画の展示へと進みます。ここからは無論、撮影禁止。2年に渡り開館していますが、現在はオープン記念展『愛しのピーナッツ。』が9/25まで開催されており、期間内に数回展示が変わることがアナウンスされています。展示品の種類、点数がやや少ないという印象がありますが、シュルツ氏が直に手書きした文字や修正の跡が残る原稿を見られるのは、熱心なファンでなくとも興味深いものです。上掲の画像は、展示ゾーンを抜けた次の展示スペース。ここからまた撮影可能になります(一部撮影不可のものもあり)。WR先述したスヌーピーを愛する著名人のひとりとしてコメントしていた吉本ばなな氏のパネル。ばなな氏が「作家の引き際の言葉として見習いたい」と言っていた、連載最終回に添えられたシュルツ氏のコメントと、掲載された新聞の実物(画像左下)が展示されていました。難しい言葉も、難しい言い回しも使っていない、簡潔かつ率直な文章です。平易なボキャブラリで、一切の無駄がなくシンプルに書かれている英文は本当に美しいと感じます。WRRX-1(妻撮影)さて、このスペースを見終えると展示は終了で、あとはお土産ゾーンと併設のカフェがあります(買い物やカフェの利用だけはできない構造になっています)。HPによると混雑している場合はカフェへの入場権はガラガラでの抽選になると書いてあったのですが、この日は並びさえすれば入れるとのこと。生粋の行列嫌いの私でも、さすがにこの日は機嫌も損ねず、文句も言わずに並びました。カフェで食べたものについては、次の記事で。WRこちらは、男子トイレ。トイレ内までもデザインが行き届ます。館内もできたばかりのせいか、清潔そのもの。外国からの観光客も多く訪れていました。私はスヌーピーとチャーリー・ブラウン以外の登場人物の名前が出てくる程度で特に熱狂的なファンではありませんが、平日の昼下がりに訪れるには良いミュージアムではないでしょうか。展示の質や量に対して過剰な期待は禁物です。少なくとも私は、作家自身や作品に対する深い理解が得られるような展示の仕方ではなかったと思います。各作品には和訳が付いているものの、間違ってはいないが何と云うか気の利いていない訳で、当時の背景や原作者の意図に関する論考はほぼ無し。日刊新聞連載の漫画は時事ネタや当時の市民文化や思想が色濃く反映されることが多いのだから、当時の米国の生活や文化も紹介しないと"ただ可愛いスヌーピー"の絵を眺めに行くだけになってしまうのではないかと思います。嫌だなと思ったのが、主催者側が「それでいい」と思っている節があること。スヌーピーだけではないPEANUTS文化をもっと日本に広めたいという熱意より、ファン心を当てにして期間限定で儲けたいという商魂の印象は拭えませんでした。本来、博物館や美術館は気軽に何度でも行ける場所であるべきではないかと思うのですが、その意味では事前予約制で年間パスもなく、一度行けば充分と思わせてしまうような作り方は、ミュージアムとして致命的ではないかと。云え、私たちだって本音を言えば、原画をじっくり見たいというより、話題のスポットに行ってカフェで食事を写メしまくってオリジナルグッズを買い漁りたいわけで、おあいこです。夫婦別会計でドン引きするぐらいグッズと大人買いしました。OSS息つぎの決意ある程度図々しくならなければ有給など取れないものですが、今週は有給を絶対に取るぞと意気込んでいます。土曜日はFA77とDA★300を担いで、ひとりで小岩菖蒲園に行って来ました。SDMDA★300を買ったのは、なかなか近寄れない花を撮るためという目的もありました。その"なかなか近寄れない花"の代表格がアヤメ科の植物です。冒頭に書いた「いずれ菖蒲(ショウブ)か杜若(カキツバタ)」というように、アヤメとハナショウブとカキツバタを区別するのは難しく、私も撮ってはみたものの、これがアヤメなのかハナショウブなのかカキツバタなのかさっぱり分かりません。説明文に「50,000本の花菖蒲が咲き誇り」とあったので、ハナショウブなのでしょう。迷いましたが、小岩にしてよかったです。SDM今週は植物学者である星野さん(@とと姉ちゃん)がフィーチャーされた週だっただけに、星野さんのアツい植物愛のことを思い出しながら、私も弱々しくも凛と立つ花菖蒲を"丁寧に"撮ることを心がけてみました。実際のところ、後でネットで調べてアヤメ/ハナショウブ/カキツバタの区別や、いわゆる菖蒲湯の菖蒲は前出の3つとは全く違うということを知る程度の愛情と、丁寧にしようがないほどの引き出しの少なさに絶望したのですが。SDMDA★300はかなり寄ることができるので、お気に入りのレンズになりました。大きさや重さも心配していたほどではなく、K-1と組み合わせて持ち出しても全く問題ないレベル。云え、思いつける構図は限られており、花撮りをするなら等倍撮影のできる望遠マクロが欲しくなります。フジの120mマクロに期待していたのですが、どうやら焦点距離が少し短くなる様子。手ブレ補正非搭載なんていう噂も出ています。FA77mmF1.8LtdFA77も持って行きましたが、やはりこのレンズが好きだと思わされます。DA★55も平川レンズなので狙っています。FA77mmF1.8Ltd帰りにヨドバシアキバに寄って、奥さんが民生氏のライブDVDを買って、夕食を食べて、気になっているDAP(デジタル音楽プレーヤー)とヘッドフォンを見ました。私は特別電化製品オタクだという自覚はありませんが、ヨドバシアキバに行くとやはり心躍ってしまうようです。-青の光景-RX1久しぶりに秦コンに行って来ました。More土曜日は秦くんのツアーコンサートに参加するため、東京国際フォーラムまで行って来ました。2月から始まった今回のツアーも、今日で千秋楽。ニューアルバム『青の光景』を引っさげての全国ツアーで、コンサート中に本人も言っていましたが、実に2年振りです。以下、簡単なレビュー:秦くんのコンサートに何度も足を運んでいると、意外と繊細な喉なのではないかと気付く。この前さかいくんの生歌を聴いて、更にその印象を強くした。ムラがあり、コントロールが難しくて、たぶんその日の条件によって多分に影響されるのだろう。CD音源を軽々と超えていくパフォーマンスもあれば(今日の公演で言えば『恋はやさし野辺の花よ』、『Sally』、『僕らをつなぐもの』など)、聴いていて「ん?」と思う曲も少なからずあった。POP』辺りから徐々に歌が下手になっている気さえしている(というのは語弊があるかもしれない、「雑になってきている」というのが素直な印象だ)。『青の光景』はかなり野心的な作品で、素人の耳でもカラオケで簡単に歌えるような曲が少ないことが分かる。これは推測にすぎないが、彼の現在持っている能力の臨界点ギリギリを使わないと表現できないのかもしれない。いうものは、往々にして安定再現が難しいものだ。ちなみに、東京国際フォーラムのホールAは初めてだったが、設備は最高(シートもよかった)で低音の響きは素晴らしいものの、高音の音割れは酷かった。調べてみると本来はクラシック演奏を念頭に作られたホールのようでロックなどには不向きとのこと。途中で全観客を座らせて始まるアコースティック・パート、そうやって焦らした後に持ってくるアッパーチューン・パート、あと一曲の合図となる生真面目な内容のMCなど、いつも通りの安心構成ではあったが、一方で"ひまわりの約束効果"なのか、今回のライブではいろいろ変化も感じた。有り体に言えば、普通のチャラチャラしたライブ寄りになっていたような気がする(いままでほぼ聴いたことがなかった黄色いコールも何度か聴かれた)。それはそれで全く問題ないが、秦コンに集う人たちはライブ中にそこまで熱狂的になるというわけでもないので、疲れたら座り、手拍子も止めて、聴くのに集中してもよいのではないかと思う。ロックをクラシックのコンサートのように聴いてもいいはずだし、その逆はマナー上難しいが、クラシックを聴きながら心のなかで激しくヘッドバンキングしている人だっているかもしれない。ちなみに、私は誰のコンサートであろうと関係なく、周囲が全員立っているなかでも気にせず、ほぼずっと座って聴く。最新曲『スミレ』では、喜んで立ち上がり、レクチャーされた振り付けを行っていたけれど。RX1さて、大抵のコンサートグッズというのは絶望的にセンスがないくせに法外な価格設定をしていますが、ついつい財布の紐が緩んでしまうものです。本日買ったのは上掲の通り。これはFM熊本30周年を記念して秦くんがライブを行ったときのコラボグッズで、被災地への寄付支援商品として復活したものです。今回のツアーとは無関係ですが、せっかく買うなら少しでも熊本で被災した方々のためにお金を払いたいというわけで、全商品(Tシャツ、キーホルダー、奥さん用のランチバッグ)を購入。自分のできる範囲で、出来ることを。pltr0テキストと(下手の横好きで始めた)写真で日々を綴るブログです。一眼レフは2008年より使い始め、現在では富士フィルム、ペンタックス、ソニーを使用しています。CloudJavaScriptを利用しています。