ふだん稽古をしている静岡芸術劇場とは、音の響き方がまったく違います。いつも通りセリフを言っても、聞き取りづらいことがあるわけです。みなさん、対応の仕方を思案しているようでした。舞台から感じるものも、変化していくことでしょう。中高生向けの公演パンフレットをみなさんにお渡ししています。パンフレット裏表紙のインタビューのロングバージョンを連動企画として、ブログに掲載します。(いずみ・ようじ)2011年よりSPAC参加。<イメージにとらわれないこと>木内琴子(以下K)稽古が始まってから、泉さんのこれまでみたことないような顔をたくさん見ています。すごく悪そうな顔、悪そうな声...(笑)泉陽二(以下I)あ、それは琴子さんにも同じように思いますよ。演じるとき、自分の中にある固定された伊右衛門のイメージに引っ張られそうになるから、それには気をつけています。「なんでこの人はこんなことをするのか」「ここまで人を傷つけておいて平気なのか」とか、考えながらやっています。いう「なんでだろう」に対して、安直な、とりあえずの答えに逃げてしまうと、それはきっとあんまりおもしろくないものになってしまうだろうね。わかりやすい話だし、わかりやすい役なので、気を付けないとそこにはまってしまいそう。疑いをもって取り掛からないといけないですね。あまりに有名な話だから、見る人にとってもある程度強いイメージを持たれているかもしれないけど、それに沿わなくてはいけないということはない。「『四谷怪談』ってこんな風にも見えてくるんだ」っていう気づきがあります。いろんなエピソードがあって、混沌としていて。辻褄が合わないようなこともたくさんあるし。実は、台本をみた段階では直助という人が面白そうだと思って、直助がやりたかったんです(SPAC版には登場せず)。中野さんに直談判したら「直助さんは出てきません」って言われちゃって(笑)。実は伊右衛門に関して最初は特にやってみたいとは思っていなかったんです。どちらかというと、まわりで賑やかしがしたいっていうタイプだから。最初から中野さんに言われて決まりましたね。稽古を進めながら決まった人もいるけど、僕らに関しては最初から決まっていたみたい。お岩さんは「強くあってほしい」と言われましたね。これは私の中でも納得できているポイントです。全員に対して、「欲望をむき出しにして」と。そこに欲望があるから、存在する。当時の言葉遣いで上演されますが、ああいう普段私たちが話す言葉遣いとは違うセリフで演じるのは難しそうですね。助詞とかに一番振り回されている気がします。「なんじゃ『やら』」とか、「なんとか『わいな』」とか。それによって助けられるところもあるんだけど。このあいだも稽古中に話したのは(伊右衛門がお岩に敵討ちをやめたと宣言するシーンの)「いやになった『の』」。あの言葉を受ける側としては、「の」があるとすごく押されてる感じがするんです。「いやになった」だけだとふつうになってしまう。鶴屋南北が当時の役者に言わせる言葉として書いてるから、当然、当時の江戸弁の調子がある。今の僕らにとって言いやすいように勝手に一語とってみたりすると、不思議なことに、何か言い忘れてる感じがしてかえって言いづらくなる。ヘタに手を入れるとダメなんだよね、調子が狂ってしまって。今回のSPAC版でフォーカスされるのは、お岩さんが化けて出てくるところじゃなくて、「なぜお岩さんが死にきれずに祟るのか」という、そこに至るまでの過程になるんじゃないかな。一つは、小仏小平さんの存在。上演によってはあまり目立たないこともあるけれど、今回はクローズアップされていると思います。いう人なのか、まだ今はわからない。小平は忠義に生きる人。自分の命ですら主君のために捧げられる。小平さんの「忠義に生きる」という姿勢がはぐくまれたかが、後半の小平さんの家の場面にある気もします。孫兵衛や次郎吉との家族のやり取りの中でそういうものが自然に培われたのかもしれませんね。最近、お岩さんがどうやったら救われるのかを考えていて、何らかの形で「許し」が必要なんじゃないかと思うんです。お岩さんも恨んでいるだけじゃなくて、自分にも許してほしい何かがあったり、相手に「許しを求めてほしい」とか、それとも単に「私は傷ついているのよ」って言いたいのかもしれない。やって、救いに至ろうとしているのかも。いうことを考えながら演じています。このあいだ何かで「深く傷ついた人はナンセンスに向かう」という言葉を読んで、へーと思ったんだけど。『四谷怪談』って、いわゆるタブーだらけの話ですよね。それは、現状に行き詰った人たちが、その突破口を探しもがいているうちに、いつの間にか変な方向に飛び込んじゃったのかなと。その先に何かがあるのか...いいとか悪いとかも超えてしまって。結果的にはただ傷ついている。お岩さんや、他の登場人物はこんな感じで傷ついているんだけど、でも傷つくことって私たちにとってもテーマで、それをどう癒していくか、許していくかっていうことがあるんじゃないかな。現代にも通じることだし、なにか魂の永遠のテーマのようなものが、『四谷怪談』にはあるのかもしれないですね。俳優・スタッフのみなさんが静岡へ帰ってきました!連日スタンディングオベーションになるほどの盛り上がりだったようです。チームは先日、チラシビジュアルのための写真撮影を行いました。今回、撮影用のメイクアップには池田美容学校の先生・生徒さんたちにご協力を頂いています。(ご尽力いただいた、池田ゆうき先生)(池田美容学校の生徒さん。真剣なまなざし・・・。)こちらは舞台上での撮影の様子。和服がとてもよく似合う俳優がそろっております!照明、メイク、衣裳、小道具のバランスを見て立ち位置の微調整を繰り返しました。2016みなさま、こんにちは!「ふじのくに⇄せかい演劇祭2016」が無事に閉幕を迎えました。ご来場頂いた方々、ご支援頂いた方々、本当にありがとうございました。現在フランス・パリに渡り、国立ケ・ブランリー美術館での公演に向けて準備を進めております。ブログ「パリ日記」>さてさて。(原作:四代目鶴屋南北)。約200年前に書かれた怪談話の定番を、SPACの中野真希が現代演劇として舞台化します。園内の施設とともに、稽古の様子も見学されていきました。「稽古を始めて1週間とは思えない!さすがですね!」と、SPAC俳優たちの演技に感心していらっしゃいました。稽古場棟BOXシアターにて。文政8年(1825年)、江戸中村座にて初演されました。稽古の初日では、漢字の読みや言葉の意味を、ひとつひとつ確認することから始まりました。現代のわたしたちが聞いても理解しやすいよう、少しずつ台詞をアレンジしていきます。歌舞伎だけでなく様々なジャンルで繰り返しモチーフにされています。現代にも通じる魅力とは、いったい何なのでしょうか?これから少しずつ、稽古の様子をレポートしたいと思います。