子供のころから可愛い顔をしていたが、少し大きくなったときの顔は本当に綺麗である。わたしは唐突に気づく。今に至るまでわたしの中で「綺麗な顔」の基準モデルは、アンジーの顔だということを。アンジーの服装の趣味はとても派手で、リアルタイムの頃いつも「・・・こういう服もあるんだなあ」と感心していた。読者にそう思わせるだけに丁寧な描き込みがなされていたが、服だけでなくやはり三原順の作品のすべては、細密で丁寧でリアルな描写で構築されている。初期作品の原画を見ていると後年のリアリズムとはまた違うものの、やはり丁寧な(というより執拗なという方が正しいのかもしれない)描き込みがなされている。フリル一つにしてもその跳ね方の大小により質感の違いを実感させる。子供のフリル、大人のフリル、布質の違いも明らかにする。「陽気なオバケ」なつかしい・・・見開きの、オバケとの関わりがいかに楽しいことかを綴るシーンが出ていた。わたしもここを読みながら、次々に喜びが湧き出してくるのを感じていた。あれから何十年も経ったが、このシーンのように喜びを連打してくる描写にはなかなかお目にかからない。幼いカップルがフラメンコを踊っている。これは赤座ひではる「チリリンふたり乗り」のパロディで三原順唯一の日本ものらしい。わたしは知らなかった。赤座ひではるは「はみだしっ娘」を描いたようで、こういう交換パロディは昔は割によく見かけた。赤座ひではるは「マッチ箱のようなお城」がギャグマンガで、こちらの「チリリン」はまじめな中学生のおつきあいで、確か最後は横浜と東京に分かれてしまうのだが、電車賃の計算などをして、会える限りは会いたい、と言っていた。まじめな少年(とはいえ他の少女に誘惑されてもいたが)とまじめな少女の恋物語なので、「オロロンふたりワルのり」というのは巧いパロディだと思うのだ。チャールズ・キーピング「まどのむこう」。自分の見ているものが実際の中身・状況とは別物だった、という物語をここから引き出していたようだ。幸せそうに見えた行動が実は悲しむ様子だったということ。それに気づいて傷つく心。アンジーはそうして自責する。「ルーとソロモン」にレコードがあるとは知らなかった。゙お前の瞳は海だ」歌っているのは・・・え??「ミス花子」ですか!びっくりした!!!あのミス花子ですか。「祈りの鐘が響くとも」冒頭のカラーページ。赤と茶色の2色だったのか。この話を小学生だったわたしは理解できず、再読していてもわからないままだった。先般再読すると、本当には理解はせずとも納得できていることに気付いた。その意味では三原順の初期短編は今こそ読み返すべきなのだと思う。あの頃は引用された原本を読む、ということすら思いつかない子供だったのだ。読んだのは「夜と霧」くらいだった。「山の上に吹く風は」カラー原画がある。アンジーの水色の髪、木の洞にいるかのような状態の中でも水色。その号の雑誌背表紙はピンク色に彩られた髪のアンジーが描かれている。これは当時も気づいていたが元は「幸せの黄色いリボン」、日本映画では「幸せの黄色いハンカチ」あの仲間なのだった。読んだ当時、不条理さというものがまかり通ることに憤ったものだった。あの感動的な再会シーンが展示されていた。疎外された同士の魂の復活、という見方をしてもいい。「ラストショー」の空中ブランコで失敗して落ちてゆくシーンが展示されていた。現実の速度は速いがティムの中ではゆっくりと時間が過ぎる。この作品は次の展開がよく、そしてラストがほろ苦いものだった。した作品はどこからも生まれない。読んだ時も思ったことだが、視覚的にも、また物語の展開でも、とても映像的な作品だと思う。アンジーのイラストがある。どこかの女の子をデートに誘ったが失敗したらしい。ベンチに座るアンジーが薄紫色のお姫様のようなスタイルなのも目を惹くが、その隣にはスイカを刳り抜いてジャック・オ・ランタンのようにした中にアライグマが入っているのが面白い。これでどうやらあの女の子は怒って去っていったらしい。アライグマの大きな目が可愛い。「君の好きな帰り道」懐かしい表紙絵。ある種のせつなさが常に蘇ってくる。「音楽教室」の表紙絵。アンジーのたいへん綺麗な顔がある。ヴァイオリンを弾くアンジー。これは今思い出しても笑えるというか笑うに笑えないというか、そう、音痴の者には冷や汗な話だった。珍しくグレアムとサーニンの二人組になったのも面白かった。アンジーが機嫌よく歌うシーンでの三人の表情がとてもいい。その当時から今に至るまで、この時サーニンが歌った歌が何だったのか気になりながらも調べていない。間違いなく実在の歌なのだろうが、わたしはその意味では三原順の音楽世界から遠く離れている。「ロングアゴー」が現れた。単行本表紙絵の、少年ジャックとロナルドのアップである。ロナルドの背景は抹茶色のグラデーション、ジャックの背景はヴァ―ミリオンレッドのグラデーション。原画だからこそわかる色調の静かな変化。あの巻き毛の同級生の少年がチラッと片目を向けている。いうところにもその人間の個性が表れている。本や人形やキノコが可愛い。ロナルドのカットがある。大人になったロナルドが背景に溶け込んでいて、少年ロナルドが立つのだが、顔の見えない人々の間にいる。ワイン色のスーツの人が隣にいて、これは綺麗な色だと思った。少年ロナルドはなかなか愛らしいのである。解説を読んで大きくうなずくことがあった。連載というてもずーーーっと連載し続ける作品ではなく、一つのエピソードが終わるとしばらくの間休眠する。その間のドキドキはもう口では言えないくらいである。常に「大丈夫かな」と心配させられ続けたのである。ここにあるように「『もうなにも』から『クリスマスローズ咲く頃』まで4~5か月あり」ハラハラ・・・...・・・させられましたなあ。わたしは二月のグレアム特集の時にも記したように、はみだしっ子との本格的な付き合いは「そして門の鍵」の後編からだった。「山の上に吹く風は」の衝撃は非常に大きく、彼らが出現する「奴らが消えた夜」「裏切者」の頃の日々の辛さというものは、本当に大きかった。小学生の身でこんなに心配させられるのは今から思ってもやはりただ事ではない。つらい、つらい、つらい日々だった。「もうなにも」でもしかしてこれで終わってしまうのか、と異常に心配になったし、またわたしなどは「バイバイ行進曲」でもハラハラしていたくらいなのだ。いえ「つれて行って」の途中から「ああ、終わりつつあるのか」とはっきりとわかり始めていて、どんな終わり方をしたとしても受け入れるしかない、と覚悟を決めさせられていたようにも思う。決めさせられた、というのはやはり作品の行間からにじむ作者の意図、それを読み取っていたからだということだ。読者が嫌だと思っても決して覆ることのない強い意志、それを感じていた。外的圧力や厭世観からの終了ではなく、三原順「はみだしっ子」はやはりこれ以上の先はなく、ここまでだと定められているのだ、と思った。背景は焦げ茶でアンジーの緑の目が綺麗。「山の上に吹く風は」の雑誌掲載時の台詞のついた原画がある。シドニーがアンジーと会えたシーンである。へたりこむアンジーの台詞は「つれて行って」だった。これは雑誌掲載時のもので単行本では「あんたの好きにしなよ」に変わっている。このことは今まで気づいていなかった。「あんたの好きにしなよ」は覚えていても「つれて行って」は覚えていない。歳月の長さもさることながら、読んだ当時まだ十歳だったことが、このことを意識させなかったのかもしれない。いえ、単行本収録された話の中での対話が雑誌掲載時と違うのをいくつか見覚えているから、ここはやはり軽くスルーしてしまったのか。この「山の上に吹く風は」は全編通じて非常につらい作品で、最も読み返したくない話でもある。と今のわたしは考える。今ならまた読み返せるかもしれない、と。あの頃のつらさを35年後の今ならもしかすると。今なら?今なら他人事のように感じられるからとでもいうのか、今ならたかがフィクションだとでもいうのか。わたしは自問し自責する。再読することで、あの重い事件を軽く読んでしまうことが怖くてならないのだった。LPジャケットがある。