5件目〜JAZZ、ROCK、そして帆船...私の趣味であるJAZZ、ROCK、帆船模型作りについて語ります。愛聴盤(JAZZ)2週間ほど前にディスクユニオン(国立店)でこのアルバム(LP、中古盤)を発見し、迷わずゲットしました。Alma』というアルバムを紹介しましたが、他のアルバムがなかなかゲットできずにいたので、嬉しかったっす。このアルバムは66年10月、「ファイブ・スポット」におけるライブ盤です。Hillyer、発音がわかりません。tp)、リズム隊が、バリー・ハリス(p)、レイ・マッキンニー(b)、ビリー・ヒギンス(ds)を配した2管クインテットとなっております。リーダ3作目となる本アルバムですが、いずれもバリー・ハリスと組んでますね。相性がいいんでしょう。聴き込んでいませんが、A面の方がイケていると思います。Viper」、マクファーソンさんのオリジナルです。当時流行りの8ビートに乗ったジャズ・ロック風の曲ですが、パーカー直系の熱いアルトを期待している所にこの曲が流れてくると少々、肩透かしを喰らった感が残ります...もちろんレベルの高い演奏なので、不満はないのですが...マクファーソンの能力の高さは十分伝わってくる内容です。Started」が始まると...良い!!素晴らしいバラードプレイです。パーカーそっくりです...ソニー・スティットが、世間では「リトル・バード」などと呼ばれておりますが、マクファーソンさんの方が全然似てます。'Nuff」、確かガレスピーの曲です。熱いっす!!40年台のパーカー、ガレスピーのガチンコセッションを聴いているよう...文句無しにベスト・トラックです。いう曲を期待してるんです。マクファーソンさんには...この時期(66年)に、パーカーの焼き直しみたいなプレイを継承し続けることに、どれほどの音楽的な意義があるのか?といった疑問もなきにしもあらずですが、まぁいいじゃないですか。楽しいんだから...チャーリー・パーカーの演奏って、聴き手にある程度の緊張を強いるプレイだと思います。凄いんだけど疲れるみたいな...凄すぎて、楽しむというより拝聴させていただくというイメージが...少なくともリラックスはできません。あまりにも恐れ多くて、いまだにアルバムの紹介ができない程です。それに引き換え、マクファーソンさんのアルバムの楽しいことと言ったら...会社から疲れて帰ってきても十分楽しめます。パーカーのサヴォイ盤やダイアル盤なんか聴いた日にゃあ...余計疲れてしまうでしょう...B面については、まだじっくり聴き込んでいないせいか、しっくり来ません...A面より落ちるのは明らかだと思いますが、もうちょっと聴いてみれば何かが見えてくるかもしれませんね...最後に、現在CDで売られている物は、以下のデザインとなっているようです。ボーナス・トラックも数曲入っているみたいですね。愛聴盤(JAZZ)エディ・”ロックジョウ”・デイビスは、私がジャズにのめり込むきっかけとなった、「オーレックス・ジャズ・フェスティバル(第一回)」で聴いたのが最初ですから、長〜い付き合いになります。「オーレックス〜」の時は、確かディジー・ガレスピーのコンボの一員でした。他のメンツは、イリノイ・ジャケー、ハロルド・ランド、シダー・ウォルトン、カル・ジェイダー、エディー・ゴメス...ドラムスが思い出せません...シェリー・マンだったか?...ちょっと芸風が違うか...とにかく、ジャズというものに初めて触れた多感な(?)高校生だった私は、かなりの衝撃を受けてしまい、現在に至るまでジャズの虜となっておる次第でございます...ジャズ知識ゼロの当時の私は、今回の主役、ロックジョウさんもさぞや高名なテナー奏者なのだろうと思い、早速レコード屋のジャズコーナーを探しましたが、見つけることが出来なかったことを思い出します...今にして思えば、ロックジョウさんもそうですが、ジャケーさん、ランドさんって...かなりマニアックな人選だったんですね...このアルバムは、初めてゲットしたロックジョウさんの作品です。聴いてみて、普通の街のレコード屋さんに置いてない理由がわかりました...とてもジャズの本流を驀進するタイプのテナーマンではありません...一言で言うと下品...アクが強い...エロい...けど格好いいんですよね〜。一発で気に入りました。いう吹き方が、ある意味テナーの特性を一番引き出しているんじゃないかな〜なんて私は思っております...中身は、スタンダード・有名曲をずらりと並べたいわゆるスタンダード集みたいな構成となっております。Cookbook』と似たような構成です。曲名も書いておきましょう。Tangerine名曲揃いです。これらの有名曲をロックジョウさんが料理するとどうなってしまうのか?がこのアルバムの聴き所でございます。Moon」が好きです。Heart」はエリントン・ナンバーですね。シャッフル・ビートが心地良いです。ロックジョウさんのプレイも程よい下品さ加減なので、彼のことをあまり好きでない方でも割りと聴けるのではないでしょうか?「つかみはOK!」って感じの仕上がりですね。Moon」は、アニタ・オディさんのヴァージョンが大好きな曲ですが、ロックジョウヴァージョンも、これはこれでありかな?って感じです。B面はどの曲もお勧めです。個人的にはB面の方が気に入っております。Soul」...濃いです。彼の芸風が最もよく出ている曲だと思います。Me」...チェット・ベイカーの甘〜いヴォーカルを思い出してしまう曲ですが、ロックジョウさんの手にかかると、とたんに豪快な曲に早がわりしてしまいます。同じ曲とは思えない仕上がりです...私がこのアルバムで一番好きなのは、「Tangerine」...いい出来です。「オーレックス〜」でもやったような...リラックスした雰囲気がたまらんです。ベスト・トラックだと思います。書きましたが、このアルバムを総括すると、別に歴史に残るような凄い演奏を繰り広げている訳でもなく、とり立ててどうってことないプレイに終始しているアルバムでございます。彼の芸風が嫌いな人にとっては、耐えられない内容なのではないでしょうか?ただ、普段あっさりめのジャズばかり聴いていて、たまにはコッテリしたエロいテナーとか聴いてみたいな〜。お考えの方には、このアルバムは打ってつけの1枚だと思います。ロックジョウさんの入門盤としてもお勧めです。愛聴盤(JAZZ)最近、仕事が忙しいため更新を怠っています...このアルバムは、愛聴盤というほどの思い入れはありませんが、比較的よく聴くアルバムです。オスカー・ペティフォードは言わずと知れた、モダンジャズベースのパイオニア的存在の大物ベーシストですね。その太くて力強い音、それでいて暖かみを感じさせるプレイ、安心して聴いていられる堅実なバッキング...どれをとっても超一流ですね。大好きなベーシストの一人です。ベーシストとしては大好きな人なんですが、エリントン楽団など、ビッグバンドに在籍のキャリアのせいか、自分名義のアルバムでは比較的大人数の編成での録音が多いです。曲についても、アレンジ・アンサンブルに重きを置いたものが多いため、カルテット・クインテット程度の編成でカチンコ対決!みたいなセッションが好みの私にはちょっと物足りなさを感じたりもします...そんなペティフォードさんのアルバムの中でこれが一番好きです。ジャケット・デザインも気に入っております。好きな曲はA面に集中しております。One」、クインシー・ジョーンズの曲です。リラックスした感じの演奏に好感が持てます。Heaven」、ペティフォードさんのオリジナルです。途中でチェロのプレイを聴くことができます。ギターっぽいですね...この人はギター弾かせても上手いに違いありません。Abney、発音が自信ないので...)とのデュオの曲です。ヴァース部分からペティフォードさんの独壇場でございます。ベーシストのアルバムって感じです。Dark」、ペティフォードさんのオリジナルの中で一番有名な曲ですね。いいです...さすが自分の曲ですね。この曲のベスト・トラックと言っても良いのではないでしょうか?このアルバムの一番の聴き所かもしれません。B面は...アンサンブル中心の曲が続きますので、私はあまり聴きません...もちろん、悪い内容ではありません。あ、1曲だけ好きなのがありました。Squawk」、ペティフォードさんのオリジナル・ブルースです...ブルースには目がないもので...B面はほとんど聴きませんが、いいアルバムだと思います。愛聴盤(JAZZ)久々に、典型的なハード・バップいってみましょう。マクリーンは今まで何度も紹介してきましたが、どれもブルーノート盤ばかりだったので、今回はプレステッジにしてみます。ひねくれ者の私にしては、結構メジャーなアルバムをチョイスしてしまいましたが、好きなんだから仕方がありません...このアルバムは56年の録音です。ハード・バップが熱くなってきた頃の作品ですね。この頃のアルバムは音はあまり良くありませんが、演奏者の気合・情熱がビンビン伝わってくるので大好きです。メンバーもいいですね。マクリーンと共にフロントを務めるのがドナルド・バード...今まで何度か書いたことがありますが、私は60年代のブルーノート時代のバードより、この時期のバードの方が好きです。リズム隊が、エルモ・ホープ、ダグ・ワトキンス、アート・テイラー...完璧です。この時期にこのメンツでレコーディングして、つまらないアルバムになる訳がありません。実際の内容も、期待にたがわぬ素晴らしいものとなっております。以下に曲名を書いてみます。LorraineCDだとA面とB面が入れ替わった状態にないっているようです。私の持っているLPは、ページトップのお馴染みのデザインのやつ(7035)ではなくて、リマスタリングされたやつ(7757)なので、面が反転しているのかもしれません...個人的には、CDの曲順の方が自然な並びのような気がしますので、このアルバムはB面から聴くことにしています。アルバムの中身については、敢えて語る必要はないと思います...これからのジャズ界を背負っていくんだという気概に溢れた若者達による、熱いセッションが繰り広げられております。聴いていて気持ちがいいです。マクリーンのプレイも若さに満ち溢れておりますね。後年のアルバムの演奏に比べて、よりパーカー色が鮮明に出ていてほほえましいです。他のメンバーについても非の打ち所がありませんが、特にエルモ・ホープの熱演が印象に残ります。スロー・ブルースです。約13分という当時にしては長尺な曲ですが、少しもダレた所がありません。聴かせてくれます...最大の聴き所は、マクリーンの6コーラスにも及ぶソロにあると思いますが、ベースのイントロからドラムス、ピアノが順に入ってくる導入部もメチャメチャ格好いいっす!バードの珍しいミュート・プレイもおいしいです...ブルースの見本のような曲でございます。他の曲も全部いいっす。50年台のハード・バップを語る上で絶対にはずせない1枚でしょう。Out!』は以下のようなデザインとなっております。愛聴盤(JAZZ)ライブ盤が続きます。これは、チャーリー・バードのビレッジ・ゲイトにおけるライブになります。Samba』や、その後の一連の作品によりボサ・ノヴァのギタリストみたいなイメージがありますが、このアルバムでは割とジャズ寄りの演奏に終始しておりますので、結構お気に入りのアルバムとなっております。彼は、先の大戦でフランス従軍中に、あのジャンゴ・ラインハルトと共演したり、クラシック・ギター界では神様のような存在であるアンドレ・セゴビアに師事したりと、ギタリストとしての貴重な経験を積んでおられます。Stockings」のソロなどは、もろジャンゴです...ジョー・パスもジャンゴからの影響が非常に大きいギタリストですが、バードさんのジャンゴから受けている影響は、その比ではありません...私はこの曲がこのアルバムのベスト・トラックだと思っております。このアルバムは、ギター、ベース、ドラムスのトリオ演奏+クラーク・テリー、セルダン・パウエルらのホーン・プレイヤーが参加する曲の構成となっております。このホーン・セクションの人選は大正解ですね。彼らの中間派的な柔らかい演奏が、バードさんの論理的で繊細なプレイ・スタイルと良くマッチしております。Stockings」だと書きましたが、他の曲もそれぞれにいい味出していると思います。個人的にはラッパの入っている曲よりトリオの曲の方が好みです。People」...いいです。黒くないブルースもいいもんです。Children?」...これもいいです。この曲をベスト・トラックに推す方も多いと思います。クラシック・ギターのソロ的な導入部から、ベース、ドラムスが入ってくるところが格好いいっす!この曲では、特にベース(キーター・ベッツ)のソロが気合い入ってて大好きです...ただ、このソロを聴くとどうしても津軽三味線を連想してしまいます...私だけかもしれませんが...バードさんのプレイは、私の理想とするスタイルとはちょっと違いますが、その正確なストローク、流れるようなフレーズなどを聴いていると、クラシック・ギターを正式に勉強してないから、私のギターの腕が伸びないのかなぁ...?などと考え込んだりもします...理屈抜きに良いアルバムだと思います...ギターが好きな人だったら、押えておきたい1枚です。余談になりますが、理知的で繊細なプレイを身上とする白人ギタリスト、ジム・ホール、ジョー・パス、チャーリー・バードにはもう一つ共通点がありますね。それは髪型...あの磯野波平的なヘアー・スタイルと、プレイ・スタイルに因果関係はあるのか?ああいう弾き方をするとハゲてしまうのか?私の今後の研究テーマとなっております(嘘。3人のファンの方、ごめんなさい)。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。