その奥さんをこのように描く。モデルもそれを面白く思っていたのか、それとも完成作を見て機嫌が悪くなったのか、そのあたりのことを知りたい気がする。白目をむいて片足を椅子に上げ、片胸をはだけている。短いスカートからははっきりと性器がみえる。それも他の作品に描かれたそれらとは違い、暗褐色で表現される。いやなものを見た、と思うわたしは芸術に不寛容なのかもしれない。先の「嵐が丘」のキャシーなのである。彼女は素肌にそのままガウンをひっかけただけで、しかも前を完全に開いている。老女中はお嬢さんのそんな様子に慣れているのか、特に気にすることもない。白大理石の彫像のようなキャシー。そのそばで男が足を組んで椅子に座るが、三者は全く視線を交わさないままである。このキャシーはまだ少女のようにも大人のようにも見える。キャシーの性器は幼い少女のような様相を呈している。この絵は「嵐が丘」そのものではないという。若い男はヒースクリフではなく、バルテュスでもあり、そしてこの情景そのものも男の見た過去の情景だという。二重構造の面白さがあった。わたしはこの時代のヒースクリフはじめバルテュス自身の肖像画、自身をモデルにした若い男の絵全てにどこかアラン・ドロンに似たものを感じる。それはバルテュス自身の自己愛から来ているのかもしれず、それをそんな風に感じ取っただけかもしれないが。長い足を延ばした若い男がいる。その長い脚にすりすりする大きなキジネコ。彼こそが「猫たちの王」なのである。その宣言は傍らのボードにも書かれている。ボードを立て掛けた椅子には鞭が置かれている。その鞭はいつ振るわれるのか。自分の下僕である猫たちに振るうようなことは、しないでほしい。実はこの絵、むかしむかし何かの雑誌で紹介されたとき、わたしはついつい猫を中心にトリミング・カットしてしまい、今も手元に残しているのだった。これは習作ということだが、完成品というのか、そちらを随分前に見ていると思う。今もその時と同じ感想が胸に浮かんでくる。気にしても仕方ないことを延々と考えている。少女が美しい横顔を見せている。無防備な足は立膝によって下着がはっきりと見えている。白いシャツ・白い下着・オレンジ系のスカート・オレンジ系の靴。そばで一心にミルクを飲む大きな白ネコ。壁はオレンジに泥を混ぜたような色。あらわな下着を見ると、影としてか煉瓦色が三角形の形に塗られている。そんなところにそんな色を使うのか。洗いたい、と思ってしまった。画家のマティスの息子でニューヨークの画商。彼の画廊でバルテュスの絵が「アメリカ」に紹介され続けたのだ。そのマティスさんのダンディな姿。この人は服をきちんと着こなして、「椅子に片足をおいて」いる。このポーズは少女や女にだけ許されたものではないらしい。この人のこのポーズからのぞくものは赤い靴下だけである。第二次大戦に動員されたがすぐに帰還したバルテュスが、妻と共に各地を転々としていた時代、一時期住んでいた農家の娘がモデルだと言う。した背景を知らずとも、絵からはたいへん不安なものが感じられる。塊のパンに突き刺さったままのナイフ、皿から飛び出してきそうなリンゴ、眉宇になにかしら重さをみせる少女の顔。燃え盛る暖炉のある部屋で立て膝をしながら片胸をはだけつつ、手鏡に見入る少女。少女の持つ手鏡、履くスリッパ、傍らの洗面器のみが白である。汚れることはあっても白は白であり続ける、そんな白色である。この少女はまるで聖母のような顔をしている。大きく足を開きながら。暖炉に木をくべ続ける男はバルテュス自身だと解説はいう。燃え続ける炎は彼を赤く照らしだしている。1948-1950どちらの絵もイスにもたれた女が頭の上あたりにいる猫に手をさしのべている構図をとっている。一人の女が背を向けて窓のところに立つ。習作も併せて数点が並ぶが、猫たちがそれぞれ違う様子を見せるのが面白い。猫との関係性がひどく好ましい。これはパリのシーフードレストランのために制作されたものだという。地中海から虹が立ち、その虹の色それぞれが魚になって、猫頭の男の皿へ飛び込んでゆく。ナイフとフォークを持って赤い口を開ける猫男。テーブルの横には大皿からはみでる伊勢エビも乗る。ボートには少女がいて、こちらに手を振っている。魚は一旦は猫の皿に載るのだが、どうやら再び海へ向かいそうな気配がある。しつつ、とてもきれい。薄青色のセーター、赤い背もたれ、黄土色のテーブルやスカート。