日本を代表する俳優でもある大森南朋が率いるロックバンド、「月に吠える。」ではエンジニア、キーボーディストとしてもアルバムやライブツアーに参加。現在は株式会社ハウル所属。——まずはミュージシャンやアレンジャーという音楽の方向に歩いていった経緯を教えてください。幼少の頃に親にいきなり「ピアノをやりたい!」と言ったそうです。YAMAHAのピアノ教室に幼稚園の時から通うようになります。松本家はスポーツ系一家だったんですが、僕だけが音楽の方に向いていきました。英才教育的な始まりですね。松本少年は?小学校に入るとピアノをやっているというのが少し恥ずかしくなってきました。女の子っぽいというかなんと言うか。——そうかな?そう感じてきたんですよね。3年生ぐらいからサッカーにのめり込んでいきます。——ピアノは?親が「せっかく通ってるんだから習い続けなさい!」と言うので渋々と。中学に進んでからもサッカー三昧。ピアノはちょこっと程度といった感じでしたね。——バンドを組んだりはしなかったんだ?中学3年生の頃にテレビの「ミュージックステーション」でなにかのバンドを見て「凄いな」って思ったんです。なんのバンドかは忘れましたが(笑)。それからサッカーをやめてバンド活動が始まるんです。——ピアノのお稽古、サッカー、と進行した子供は何系のバンドを組んだのかな?ビジュアル系です(笑)。GLAYやラルクのコピーバンドですね。そこで僕はシンセサイザーを担当していましたが正直ビジュアル系のキーボードってプレイが単純で面白くないんです。花形はギターですよね。バンド活動と言っても結局は部活の延長みたいな感じ。それから大学に進み、兄の同級生が楽器屋でアルバイトをしていたんですが僕もそこでアルバイトを始めます。そこで一気に音楽の世界を知るんです。先輩たちから音楽を教えてもらい、月に2潤オ30枚はCDを買っていました。——ジャンルは?全部ですね。ジャズ、ブルース、ロック。はまったのはTOTOのようなAOR。大人っぽいけどロック。そこに魅了されました。——確かにビジュアル系よりはキーボードもフィーチャーされてるしね。はい、技巧的でしたね。先輩のバンドにも参加させてもらえましたが、その辺りからファンク系のバンドにも興味を持ちます。スライ&ザ・ファミリー・ストーンやEW&F。キーボードパートもユニークでオルガンなんかも使っていたり。それと同時に大学時代はシンセサイザーの内蔵シーケンサーを使ってプログラミング的なことも始めたので、今僕が手掛けるアレンジの原型はその頃生まれた気がします。——大学時代に「自分はこれからプロとして音楽に携わっていきたい」という思いはあったんですか?全くないです(笑)。僕は大学を卒業してからYAMAHAミュージック大阪というところでアルバイトをしていましたが、こう言うのもなんですが僕は半分遊んで音楽に携わっていましたね。周りの友人は大学を出ると音楽の専門学校に行ったり、再び音大を目指したり、みんな真剣にやってるんです。25歳ぐらいの時ですかね、自分はこんなのらりくらりではなく、もっとちゃんとやらないとと自身を奮い立たせました。——そして?当時から興味のあったロンドンに3ヶ月間行ってみたんです。イギリスのファッションや文化も好きでした。ロンドンに行ったら音楽以外のものを色々見てみようと思っていたんですが、気が付けば音楽のことばかりが気になっていたんです。そこですね、改めて自分はやはり音楽が大好きなんだなと思えたのは。——ロンドンってそういう大事な気持ちに気付かせてくれるなにかがあるよね。帰ってきてからは友人のシンガーのアルバムを作る手伝いをしながらも音楽で生活が出来るわけではないので、もともといたYAMAHAに戻り27歳で正社員になりました。そこからは会社がメインの生活が始まります。心の中には音楽の世界に行きたいという思いはずっとあったんですが自分では無理だろうと思っていました。29歳の時に僕がアレンジの手伝いをしている人達がみんなメジャーデビューを決め、これがきっかけで「よし、僕も会社を辞めてアレンジを中心としたプロのミュージシャンになるぞ!」と決断しました。——そして上京ですね。はい、30歳で大阪から東京に来ました。それまでの僕は楽器業界にいたので音楽業界にはつながりが全くなく、アルバイトを続けながら徐々に東京でのネットワークを広げていきました。music"を結成しました。musicやその他の活動の話もお願いします。music(以下botm)を組んだことで今までは音楽が常に前に前に出ていた音楽中心の考え方から、一歩下がって音楽に携わってみようという考え方にシフトチェンジしました。botmのテーマは「生活と共にある音楽」。東京の原宿近くにある「レフェクトワール」というカフェでbotmは毎月フリーライブを行っていますが、僕らは生演奏でお客さまにBGMを届けています。これがきっかけでホテルでのBGMを依頼されたり、LAVAさんと初めてお会いした東急ハンズのハンズカフェでのBGMライブを行ったりと、活動の枠は広がっています。「読書のための音楽」も手掛けました。本と僕らのCDを一緒に販売する企画です。他には山や海の自然音を音楽とマッチアップさせて、商業施設のトイレ等で流しています。現在は企画から音楽の在り方を考え、提案し、空間作りのための音楽制作を中心に手掛けています。botmの活動は目立ったメッセージ性があるわけではなく、クライアントやお客さまが「普段使い」してくれる気軽な音楽ユニットであることがカフェやブランド、商業施設にはまってくれているんだと思います。——なにかしながら聴ける音楽、邪魔にならない音楽って実はそんな簡単に作れるものではないよね。現代的な発想であり、これからもさらに需要は増えていくジャンルだと思います。それともうひとつ、俳優さんの音楽制作にも携わっていますよね?はい。大森南朋が率いるロックバンド、「月に吠える。」でミュージシャン兼エンジニアで携わっています。音楽は直球の日本のロックンロールです。今年の7月29日にファーストフルアルバムをリリースしまして、8月からツアーに出ています。botmとは真逆にある仕事です。今まで自分がやってこなかった「ロック」ですからね。botmのように一歩下がるどころかこれでもかと前のめり(笑)。大森さんはもともと役者さんなので表現力が本当に豊かです。ライブバンドなので是非ライブを見て欲しいです。——松本さんのアレンジワークのプロセスを教えてください。持ち込まれた音楽が鼻歌だけの場合。歌詞を書いてもらいます。僕はアレンジをする際もミックスをする際も歌詞を大事にします。歌詞が完成したらコードアレンジをピアノを使ってします。手掛けているシンガーが大阪にいて離れている場合はネット上で、東京にいる場合はここの自宅スタジオに呼んで僕が考えたピアノのコードの上で歌ってもらいます。次にリズムトラックを制作します。この基本アレンジを終えてから上ものやコーラスのアレンジを加えます。最後にシンガーに歌ってもらいます。——そのアレンジワークの中で最も松本さんらしい部分はどこにありますか?やはり歌詞を大事にしながらアレンジしているところでしょうね。僕自身がしっかりと歌詞を感じ取ることが出来れば大体のアレンジは見えてきます。日本のリスナーの方々は歌詞をよく読みますよね。そこでのサウンドの歌詞へ対する寄り添い方は大事だと思うんです。歌詞とサウンドは常に応対でないといけないと考えています。あと音楽的なところで言うと、個人的にエレピ(エレクトリックピアノ)の音が好きなので、ウーリッツァーやローズのサウンドが特徴にもなっていると思います。——ではパソコンの話をしましょう。使用しているパソコンとソフトを教えてください。