MAINSTREAM音楽ジャーナリスト沢田太陽がお届けする海外エンタメ専門ブログ。Wednesdayどうも。グラミー賞のノミネート発表が延期された関係で、こちらの発表、繰り上げます。2018年間ベスト・アルバムTop50。今日は2回目ということで、40位から31位までをやりますが、こんな感じです!こんな感じになりましたけど、それぞれどういうアルバムなんでしょうか。40位から行きましょう。Panther/Soundtrack40位は「ブラック・パンサー」のサントラ。映画の方が、もう長きにわたって「黒人にはスーパーヒーローの役は演じられない」と映画史がはじまって以来100年くらい言われていたことを、マーヴェルという一大フランチャインズに乗って、それを記録的なセールスを伴う形で覆すという、歴史的快挙を成し遂げました。今やもう、「オスカーの作品賞ノミネート、あるか」というところまで来ています。映画そのものも、今現在最高の黒人の役者陣に加え、アフリカ伝統芸術にまで連なるアート感覚を最大限に表現していましたが、その「黒人カルチャーとしての最高を目指す」姿勢は、このサントラにも相通じていたと思います。現在最高のラッパー、ケンドリック・ラマーを中心に、今日のR&B・ヒップホップのクリエイティヴ面においてのオールスター・チームを集結させた点において、これまた非常に有意義でした。南アフリカのラッパーたちを参加させて、「魂の故郷」であるアフリカとの連帯を示せていたところも見逃せません。90s前半以来に再活性したブラック・カルチャーの最盛の象徴の一つとして、長く解釈されるものになるような気がします。Huron39位はロード・ヒューロン。知ってる人、少ないと思うんですけど、実はこれ、今年の全米アルバム・チャートのトップ10に入っているアルバムです。彼らはLAを拠点としたバンドで、2010年代前半のインディ・フォークの時代に運良くメジャー・レーベル契約するのに成功しています。いうこともあり、売り方がいかにもメジャー流のやり方で、ティーンが好んで見そうなテレビ番組の挿入歌とのタイアップで人気を上げていきました。有名なのはネットフリックスの「13の理由」ですね。言う感じの売り方だったがために、インディ・ロックの音楽メディアから相手にされない傾向が強かったんですが、「なんでこれがトップ10に?」と思って聞いてみたら、これが意外と面白いんですよ。このアルバムなんて、プロデュース、デイヴ・フリッドマンですからね。古くはフレーミング・リップスとかモグワイ。それからMGMTのファーストの。彼がロード・ヒューロンを使って、エコーとかバリバリにかけまくって、すごくサイケデリックでガレージなサウンドを駆使して、このバンドのコンフォート・ゾーンをかなり刺激して大胆になっているんですよね。「ドラマで流れる、ちょっと気になるバンド」以上の価値のある存在に、このアルバムでなれているような気がします。pilots38位はトウェンティ・ワン・パイロッツ。レーベル・メイトのパニック・アット・ザ・ディスコが、現在のトラップを主体とした今日の流行りに自分を近づけることで新たな支持を獲得するのに成功したのとはまったく逆に、彼らは前作での、ちょっとチャラチャラした感じを自ら戒めるように、あえて硬派に作ってきましたね。ソングライティングのチームにミュートマスのポール・ミーニーを迎え、想像以上にバンド色を強くしたサウンドに仕上げてきました。昨今、もうホワイト・ラッパーも珍しくない世の中だから、世のトラップ・ブームに乗りでもしたらそこそこ成功したような気もしますが、彼らはそういう安易なことを選択せずに、自分たちの基本であるヒップホップ・バンドに立ち戻った感じですね。それでいて、従来の「バンド+ヒップホップ」にありがちな、パンクやメタル的なフォーマットに流れるわけでもなく、あくまで「これからのミクスチャー・ロック」を模索するような真摯さが伺えたことは好感が持てます。それにしても去年のパラモアもそうだし、今年のパニック!と彼らもそうだけど、フュールド・バイ・ラーメンのバンドたちが予想以上に個性的に成長していってますね。10年ちょい前のエモ・ブームの時は「キッズに媚びてセルアウト」した印象もあって好きじゃなかったんですけど、ブームを超えてからの生き延び方が良いと思います。Love/Deafheaven37位はデフヘヴン。彼らは数年前から「インディ界隈で盛り上がっているメタル・バンド」として注目されていましたね。これの前々作の時に聞いたことがあって、その時は「僕にはちょっと・・」というタイプのバンドでした。今作を聴いてみて、これまでのファンの方にはわからないですが、「いい意味でだいぶ聴きやすくなったな」という印象で一気に好感度上がりましたね、僕の中で。この人たち、楽曲の構築能力はすごくスケール感が大きくて美しいです。なんか初期のレディオヘッドとかピクシーズを聞いてるみたいで。歌がデス声で入ってくるまでは全くメタルには聞こえませんからね。サビになると、言葉になってないデス声で叫ぶんですけど、7分から10分強あるドラマティックな曲展開があるおかげで、その声とのコントラストがやがて心地よくなるから不思議でもあります。彼らのような音楽性を「ブラックゲイズ」っていうみたいですね。その昔、例えばモグワイとかゴッド・スピード・ユー・ブラック・エンペラーみたいなバンドが日本のインディ界隈ではやったことがあった時に、「ファンの言ってるカタルシス、なんかメタルっぽいんだけど」と思っていたんですけど、なんかそれが拡大成長した感じですね。なんとなくですけど、今後さらにわかりやすくなって、彼らかそのフォロワーがメジャー化しそうな予感がしてます。36.KOD/J.Cole36位はJコール。彼は昨年(というか一昨年の12月)のアルバムも20位台に入れているんですが、それに続いての2年連続のランクインです。Jコールというのは、アメリカだと「魂に来るエモーショナルなラップをする」ということで「ケンドリックの次の実力派ラッパー」とも言われる人なんですが、これまで作品発表がメディアの注目しにくい12月に多かったことや、「ラップはうまいんだけど、サウンドがプレイ・イット・セーフ(無難)」とか言われて、なかなか正当な評価されてなかったんですよね。今回、ようやくそれを挽回するチャンスとばかりに4月にリリースして、最初の週にはSpotifyでのストリーミングの記録も作ったんですけど、今度は「説教しすぎ」というので批評的には高くありません。成長は確実に感じさせるんですけどね。彼、トラックメイカーでもあるんですが、ジャジーでソウルフルなその路線はさらに本格的に磨かれているし、スピードにも横ノリにも余裕で対応出来るラップのスキルもさすがだし。中でもすごいのは、「フィーチャリング・ラッパー」まで自分で演じてしまうことですね。彼、前々作からゲストを一切呼ばないアルバムを作り続けているんですが、今回珍しくゲスト入りかと思ったら、それが本人だったという(笑)。言う今時珍しい、ギミック一切なしの頑固なガチンコ・ラッパー。注目されてしかるべきです。スター誕生」のサントラ。これも「ブラック・パンサー」同様、エンターテイメント性と批評性が両立した作品で、今日を代表するポップ・ミュージックが大活躍する映画ですよね。いう作品が年に2本も出たところは2018年の特筆すべき点の一つなので入れてみることにしました。音楽ものの映画ということ、その現在の音楽界の描き方が絶妙ゆえに、順位はこちらの方がやはり高くつきますね。これ、「ガガの今」を代表する作品としての魅力もさることながら、同時にブラッドリー・クーパーの声を表向きに使って、今のオルタナ・カントリーのいきの良さをしっかり大衆にアピールできているとこなんて絶妙な目の付け所です。今の世の中、オーディエンスの数で行ったら、こう言うロッキンなカントリーの方がインディよりもアリーナにはフィットしますしね。彼女が、演技でも歌でも「下積み」「注目される瞬間」「ソロとしてのスターダム化」をしっかりと演じ分け、歌い分けしている器用さには驚かされますね。ピアノ一本で歌わせても十分に迫力を持って聞かせられる人でそこもしっかりアピールできている上に「ガガとはちょっと違うアリー」というフィクショナル・キャラクターを演じるのに、「自分の薄口ペルソナ」に合わせた曲もちゃんと器用に作れるしね。この二つの全くタイプの違う音楽性を一枚で堪能できるのもすごくお得感があります。Fever34位はローリング・ブラックアウツ・コースタル・フィーヴァー。イギリスやアメリカがパッとしなくても、オーストラリアという国からはいいバンド、出てきてます。去年、ここで20位以内に入れたギャング・オブ・ユースとか、来年あたりでてきそうなキング・ギザード&リザード・ウィザードとかあるんですけど、この非常に長い名前のRBCFもその一つですね。メルボルン出身のこの5人組は、イメージとしては80sの初頭にMTVとかで地味に流行ってた、文系のパワー・ポップっぽいギターバンドって感じですね。ギタリストが3人いるんですけど、この3本のギターがいずれもシャープで厚みはないんですけどスリリングでカッコよく、この3本の絡みがメインのメロディと同じくらいの効果を持ちます。「久々にギター・サウンドをメインに聞かせるバンド」として評判かなりいいですね。年間ベストでも、とりわけイギリスの早耳のメディアのものではかなり上位に入ってきています。ルックスに華がないのと、「ここからロックが変わりそう」という感じのカリスマ性がないのがやや物足りなくはあるんですが、でも、そこそこはシーン活性化のために活躍してくれるんではないかと期待しています。Age/MGMT33位はMGMT。今年「カムバック賞」を誰か一アーティストにあげろと言われれば、僕は迷わずMGMTにあげたいですね。Feel」そして「Kids」とヒットさせて一躍「インディの寵児」としてもてはやされましたね。セカンドの出る、2010年の期待値なんてかなりの高まりぶりでしたけどね。「スターダム」というものを極度に恐れすぎたのか、あるいは学生気分の延長でやってたところにあまりにも成功が早く来すぎてしまったからなのか、彼ら自身がそれについていくことができなかったのかな。妙にヘンテコリンなアルバム作って、やる気なさそうにライブしたりしてね。見ててなんか「幼いなあ」とまで思って歯がゆかったんですが、30代も半ばになってようやく腹をくくったか、自分たちにポップなメロディ書くセンスがあったことを急に思い出したように、すごくメロディックな、ファースト以来の好アルバムを出してくれました。Michael」(ユーロビートみたいなセンスが絶妙!)とか、ようやく先の3曲に並ぶ曲が出てきてね。いうのがセカンドの時に出てたら今頃はフェスでもヘッドライナーの大物になってたと思うし、それを考えるともどかしくもあるんですが、ここから取り戻していただきたいです。Folick2位はミヤ・フォリック。ミヤはLAを拠点に活動する女性アーティストで、母方は日系人ですね。彼女はすごく美人で、ファッション的にもモードな感じの短髪だったりしたことから、今回デビュー・アルバムを出す1年以上前から、先物買の音楽メディアでは結構話題になってましたね。僕も今年の初めくらいには顔も名前も知ってたので。10月にようやくアルバムが出たんですけど、いやあ、すごい才能ですよ、この人。サウンドは割といまどきよくあるといえばあるエレ・ポップ風ではあるんですが、もう、なんといっても声ですよ!かなり高いファルセットをここぞという時に思い切り伸ばすことができる、かなりレンジの広い歌が歌えます。これ、予想ですけど、彼女、EDM系のDJからフィーチャリングで声がかかるにも時間の問題でしょうね。「次の時代のSia」くらいにはすぐなれそうな気がしてます。あと、歌詞のセンスもなかなか面白いものがあります。「あからさまにバカな人のidiosyncrasy(アホさ加減)について語るのはだいたい嫌い」とか「あなたのバスルームで頭を剃って髪をかき集める」とか、他で聞いたことのないようなセンス持ってます。注目されてしかるべき人ですよ。Monae31位はジャネール・モネエ。世間一般では、このアルバムが今年のナンバーワン・アルバムのようですよ。YearだとかMetacriticが今年のメディアが出した年間ベストを整理して順位をつけているんですが、これが1位ですから。ほとんどのメディアでトップ10入ってますしね。彼らが言うには「プリンスにオマージュを託し、LGBTに対してのポジティヴな強いメッセージを発した」というのが評価のポイントのようなんですけど、でも、言わさせてもらうと、「でも、それって去年のセイント・ヴィンセントのMasseductionとテーマ、まるっきり同じだよ」って言いたいんですけどね。いうことがあったので僕の評価、低いんです。ジャネールもヴィンセントも友人同士なので同じ意識強いと思うんですけど、だけど、ちょっとあまりに似すぎて聞くときに複雑になるんですよね。彼女はデビューの時から大好きですが、ファーストとセカンドほど感動は正直しなかったです。いえクオリティはやはり高いし、リリックが今回はグッときます。中でも「この戦いは一人ではダメ。みんなで戦おう」「私の国を持って行かないでよ。私の国は私で守る」とトランプのアメリカに苛まされた人に勇気を与えるラストの「Americans」はやはり圧巻です。Tuesdayどうも。沢田太陽の2018年間ベスト・アルバム。今日は、50位から41位を紹介しますが、下の写真のような感じになっています。Cabello50位はカミーラ・カベーロの「Camila」。元アイドル・グループのフィフス・ハーモニーのメンバーであることに加え、彼女たちが「XファクターUSA」という失敗したリアリティ・ショーの出身であるということを考えると、カミーラのここまでの軌跡は本当に目覚しい成長だったんだなと思います。本格ソロ・デビューのヒットが、あの世界中で大ヒットした「ハヴァナ」なわけでしょ。あれは、キューバ系という彼女の血筋と、コロンビアのレゲトンやラテン・トラップといったモダン・ラテン・ダンス・ミュージックの勢いの両方を垣間見せていたしし、彼女が歌うからこそ説得力のあるオリジナリティある好ポップ・チューンで僕も大好きでした。それがゆえに、すごく期待高かったんですよね、このアルバム。それには完全に応えられてはいなかったかな。中途半端に、三流アイドルでも歌えそうなEDMっぽい曲があったりするのは余計でしたね。微妙に大衆に日和った感じがあったのが残念だったかな。「ハヴァナ」をはじめとしたラテン・ダンス路線には光るものがあったので、次にその良さを伸ばしていってほしいです。1975の大ファンなんですって。リスナーそのものとしての趣味もかなり良さそうなので、反映させてほしいです。Streisand49位はバーブラ・ストライザントの「Walls」。21歳のカミーラに対し、76歳のバーブラです。このアルバムは前にもここで言いましたが、これ、反トランプを軸にしたプロテスト・アルバムです。曲調は、いつも通りの彼女の路線であるブロードウェイ・スタイルのまま。ポップ・ミュージック史上、最もコンサバティヴな音楽要素で構成されたプロテスト・アルバムだと思うのですが、そのギャップに意外な心地よさがあり、なんか気になっちゃうんですよね。このアルバムを作ろうとした彼女が75歳を超えているというのもね。今年の10月、ブラジルでは、元ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズが極右の大統領候補が当選しそうなタイミングでブラジル各地で反極右のメッセージを持つライブ・ツアーをやって話かなりの物議を醸しました。36年振りに全米ナンバーワン・アルバムを出したポール・マッカートニーのアルバムにも環境問題に関してのトランプ批判があった。「今の世の中、プロテストに形式や年齢は関係ないんだな」ということを、彼らの年齢の3分の2にも達していない僕は考えさせられたのでした。Uchis48位はカリ・ウチス。彼女はアメリカ生まれのコロンビア移民です。基本は最近のフランク・オーシャンとかソランジュを筆頭とした温故知新系な「ネオ・ソウル」のアーティストではあるんですが、その出自を隠さずに生かして時にラテン・フレイヴァーを漂わせてみたり、さらに言えばゴリラズのデーモン・アルバーンまでもが参加する奥行きの広さがあります。「ネオ・ソウル系って、趣味の良さはわかるんだけど、下手するとどれも似て聞こえるんだよなあ」というところを、彼女はその多彩さと、サンダーキャットやケンドリック・ラマーでおなじみのプロデューサーのサウンウェイヴ、前述のデーモンもあれば、タイラー・ザ・クリエイター、ジョージャ・スミスとゲストのコーディネイトにも光るものがある。そのあたりを買ってのトップ50入りで、クオリティから行けば、同じく今年デビューのジョージャのアルバムよりも全然上でもあります。リリース時は大絶賛でした。その賞賛が発表から8ヶ月経った今、なんかこのアルバム、忘れられた印象があるんですよねえ。彼女のヴォーカリストとしての線の細さが災いしてるのではないかな。次は音楽のセンスはそのままに、タフになった部分を証明してほしいと思っています。Struts47位はザ・ストラッツ。彼らはアメリカのマーケットを狙って活動してますが、実際はイギリスのバンドです。彼らは言うなれば、「2003年にジェットとザ・ダークネスが出てきた時に影響されたようなバンド」というイメージで、「ヴォーカルが若い頃のフレディ・マーキュリーとジュリアン・カサブランカスを足して2で割ったよう」などとも言われていますね。彼ら、アメリカのロック系のラジオでは前作から曲はかかっているんですけど、まだしかるべきタイミングが来ないからなのか、売れないバンドのままですね。僕はこの、セカンド・アルバムを聴いて、「いい素材なのに惜しいな」とすごく思ったんですよね。ぶっちゃけ、この前の週に出たグレタ・ヴァン・フリートのアルバムよりも魅力的に感じました。GVFって確かに華はあるんだけど、どこかメンバーの言動を聞いてると、「1992年以降にロックは存在しないと思ってる類?」と思えるような、古株のメタル・ファンみたいなとこを感じる時があるんですけど、ストラッツの場合は「クラシック・ロックを今やる意義」みたいのがわかっていて、あえてケシャと共演してみたり、四つ打ちとかポップ・パンクみたいなエッセンスも足すこともできる。この柔軟性は結構好きです。GVFでクラシック・ロック渇望論があるのはわかったから、後はそれのモダナイズ化だと思うんですが、それがうまくできたら、このバンド、化けるかもですよ。Oak46位はワイ・オーク。この人たちは知名度が低いので知らない人も多いかとも思いますが、キャリアは長くてすでに10年くらいあります。言えば、レーベルの所属は、アーケイド・ファイアとかスプーンを排出している名門インディ・レーベルのマージ(MERGE)ですよ。そこの今年のイチオシになっていた人たちでもあります。この人たちは男女2人組で、フレーミング・リップスとかテイム・インパーラみたいなメロディックなサイケデリック・サウンドに乗りながら、ソフィスティケイトされた女性ヴォーカルで歌うんですけど、やりようによってはインディの領域超えた広い支持層を得られそうなポテンシャルも持っていると思うんですけどね。サウンドもエッジがあって曲も聴きやすくていいのに当たらない。いうことは、何かがきっとオフ(うまくいってない)なんでしょうね。彼らはボルチモア出身なんですが、そこってビーチ・ハウスの出身地でもあるんですよね。同じサイケデリックな男女二人組だからどうしても比較されてしまうのかな。テイストそのものはいい意味で全然違うと思うんですけどね。Barnett45位はコートニ_・バーネット。彼女に関して言えば「安心して見ていられる」「絶対的な信頼の置ける」リスペクタブルなアーティストって感じですね。アルバムとしては2枚目で、年齢も31歳と若いのに大したものです。確かに「女版ルー・リード」みたいな、詩を語り、自らが繰り出すパワーコードのリフの切れ味が鋭い女性ロックンローラーって、彼女の前にも後にもハッキリした人が見えにくいから、もうキャラ得だし、これが有効であり続ける限りはしばらくは揺るがないでしょうね。このアルバムも、「新世代の女性ロックンローラー登場!」の印象を刻み込んだ2015年のデビュー作からなんら損なわれていません。個人的なことを言うと、「安心はできるけど、その分、真新しさもないかな」と思ったので、この順位だったんですけどね。欧米圏の年間ベスト、今回のこれも強いんですよね。トップ10入りしているところを結構見かけます。リリース時よりむしろ評価いいくらいです。彼女の場合、斬新さよりも「職人芸」で勝負するタイプだから、曲を染み込ませながら聴いた方がより効果があるのかな。Priest44位はメタル・ゴッド、ジューダス・プリースト。僕にしては珍しいチョイスだと思う人もいらっしゃるかとも思うんですが、僕の場合、プリーストとかアイアン・メイデンとか、モーターヘッドは決して嫌いじゃないです。中でもプリーストはその中で最も盤は抑えてて、78年の「ステンド・クラス」から90年の「ペインキラー」までのエピック期は実はほとんど聞いてます。それはおそらく、「実はよく聞くと曲はコンパクトにできている」ところにAC.DCに似たとことか、ロブ・ハルフォードの突き抜けたエンタメ性にフレディ・マーキュリーに似たとこを感じるから、とかではないかな。このアルバムで久しぶりに彼らを聞いたわけですけど、もちろん「70近いのに未だパワー健在」という要因もあるとは思うんですけど、僕はむしろ、歳をとったことで逆にこれまで勢い目立っていた過剰さがいい意味で取れて、前述した「コアな部分での曲の良さ」が滲み出た作品だからではないかと思っています。実際、今となってはこれより激しいものもいくらでもある中において、「曲の手際よいまとまりが光るロックンロール」みたいな聞こえ方もしますしね。見かけで聴く人を選ぶタイプではあり続けてはいるんですが、そうした人ほど聴いた方がいいです。あと、「ファイアーパワー」って、イキがった8歳の子供が凄そうなイメージを想像してつけたみたい(笑)に聞こえますが、そういうセンスの変わらなさも彼ららしいです。Calvi43位はアナ・カルヴィ。彼女は「第2のPJハーヴィー」の呼び声高くデビューしたのが2011年のことでしたが、2013年にセカンドを出して以来、5年音沙汰がないからどうしたんだろうと思って待っていたら、自己ベストの作品を出して戻ってきましたね。派手な作品を作るタイプではないので解りにくい(そこもPJと同じ)印象もあるんですけど、それでも同じく過去最高の全英アルバム22位を記録していますね。音の隙間を生かした、「厚み」でなく「鋭さ」で勝負した彼女自身によるエレキギターとフォーキーな歌心のブレンドがより熟成した印象ですね。PJ、ウルフ・アリスのエリーもそうなんですけど、線の細い甲高い声で力強さが表現出来るのも魅力です。なんとなくですけど、ある時期以降のロバート・プラントにも似た雰囲気を感じさせます。このスタイルをこのまま続けるもよし、もしくはPJハーヴィー自身がそうであったように、作品ごとにスタイルにとらわれずに大胆に変身していくもよし。今回、1曲かなり、「これってラナ・デル・レイの曲になかったっけ?」と思えるようなストリングスのクセのあるバラードがあったんですけど、このあたりが案外次回以降のヒントだったりするかもしれません。Bean42位はサンフラワー・ビーン。2016年にデビュー作を出した頃は、その20歳前後と非常に若かった年齢ばかりが騒がれた印象もなくはなかった、このニューヨークはブルックリンのトリオなんですけど、今回、22歳になるにあたり、グッと大人っぽく成長してきましたね。Fool」に顕著なんですけど、ソフィスティケイトされながらも少し影もある曲調に、フリートウッド・マックの影響なんかを感じさせたりもして。そこにザ・スミス時代のジョニー・マーみたいなアルペジオ・ギターを主体に曲を進めたり。ギター・バンドとしてやりたい路線も見えてきたのはすごく収穫だと思います。この感じで極めて行けば、他に似たような路線のバンドも少ないので、独自のポジションを築いていけるような気がしますよ。あとは、ヴォーカルのジュリア・カミングスがどう個性を出していくかですね。モデルやってたくらい華はある人なので、そのキャラクターの生かし方次第だと思いますよ。言うバンドがもうすこしラジオから流れて売れるようになってくれるとかなり未来は明るいんですけどねえ。BBCは結構よくかけてましたけどね。Disco41位はパニック・アット・ザ・ディスコ。したら、年間ベストみたいなとこにこのバンドを置くのは不適切なのかもしれませんが、少なくとも僕は、ブレンダン・ウリーが2018年にロック界に果たした貢献は評価しているつもりです。ストリーミングの時代になりキッズがロックを聴かなくなった時代に、唯一と言っていいくらい全米トップ10に入るシングル・ヒットを出してアルバムも長く売っているわけですから。それがいくら今日的なポップの要素を強めたものであったとしても、キッズに「ロックのもの」の存在を忘れさせなかった意味では、本当に「助かった」とさえ思っています。このアルバム、すっごい変なアルバムなんですけど、聞いていくと妙にクセになるんですよね、これ。一体、どこの世界に、エモと、トラップと、1920年代のバーレスクのスイング・ジャズ組み合わせるヤツがいます(笑)?ロックとして骨があるかどうかはわかりませんが、独自性は間違いなく感じさせます。加えて、ステージ上であの「ボヘミアン・ラプソディ」の完コピに毎度挑戦できるくらい、ヴォーカリストとしてのテクニカルな才能と、「よう、やるわ」のアイディア力も見所ありますしね。気が付いたらいつの間にか大きくなっていましたけど、今後もまだ強そうな気がしてます。明日からいよいよ年間ベスト・アルバム、去年と同様に50位からのカウントダウンで5回にわたってやります。その前に、「2018年の年間ベスト」をどんな風に選んだか、を語っていこうかと思います。�(自分に可能な範囲で)バラエティに富ませてみたまず、今年に関しては、というか去年もそうだったんですけど、できるだけ、自分のできる範囲でバラエティに富ませようとしましたね。僕の場合、基本、インディ・ロックなわけですけど、このブログやっててもそうなんですけど、インディだけやってると疲れちゃうんですよね(笑)。職業柄、世界の批評的音楽シーンの中でどういうものが良しとされているのかは、今や情報のチェックの仕方次第でいくらでもわかりやすくなってます。僕も毎週金曜にそういうサイトの情報を頼りにして何をサブスクで聞こうか決めてますからね。ねえ、それだけだと面白くないし、情報も偏ってしまうんですよね。僕の場合、もともとがビルボードのチャート・マニアやってただけあって、ポップなものでも知ってみたいという欲求もあるし、批評メディアの手の届きにくいとことかに手を出して聞いてもみたいですからね。あと、批評メディアでもこぞって大絶賛でも、それが必ずしも自分のテイストに合うかどうかはまた別問題で。長年音楽リスナーやってますから、だいたいのものは「なんで絶賛されているか」を理解することはできるんですが、でも中には「その理由はわかるけど、でも、それこそが好きじゃないの」ってのもあるしね(笑)。僕の年間ベストの場合、「ああ、それ、他の年間でもよく見るよね」というものが大筋では多いかとも思うんですが、時々「えっ」というのもふと入っていたりしてると思います。そこのところを楽しんでいただけたらと。�どちらかというと、「今年、こういうこと、あったよね」というトピックがあるものが有利あと、「シーン分析」とかするのが好きなので、「こういうこと、今年あったよね。話題になったよね」ということがあるアーティストやアルバムの方が僕には入れやすいです。「このアルバムはいい」とか「好きだ」というよりはね。実際、そうした作品に社会性がある作品の方が時代にリンクしやすいし、「時代の音」にもなりやすいですからね。�たまたま波長が合わずに選外になったアルバム今年の場合は、去年ほど「大物アーティストだけど外したよ」みたいなものはないし、あんまり事前に言いすぎるとリスト見るときに面白く無くなるだろうから、あまり事前に言わないようにしようかと思うんですけど、ただ前述したような基準で選んでいるから、「えっ、他でいっぱい選ばれてるのに、なんでないの!」みたいなものはありますね。僕で言えば、この辺りかな。Mundo/Khruangbinこのあたりですかね。ファーザー・ジョン・ミスティなんて、去年トップ10なんですけどね。理由は特にないんですよね。年間50に入れたい気がたまたま起きなかったというか。クルアンビンに関しては、「ヴォーカルがないってのは、やっぱ好きじゃないなあ」とかってのもありますけど。どっちかっていうと、僕の場合、「インスト」「ロウファイ」「エクスペリメンタル」はそこまで好みじゃないとこは昔からありますからね。サウンドそのものはむしろ好きな感じだったんで、歌っていれば入った気がするんですけどね。�「若手は優遇」だけど、今年は意外と漏れてるのがある。Explainやってた関係もあって、ニューカマー拾うのが好きなイメージが僕にあるかもしれません。実際、そういうアーティストを探すときってやっぱり楽しいし、新鮮な表現も出てきやすいんですけどね。今年は案外、入ってないの少なくないですよ。これに関しては、そんなに入れなくても苦情は出そうな気はしないので、それが何なのかは推測してください。�R&B/ヒップホップはやや抑え目かも僕の知ってる範囲の日本の批評界隈ですけど、印象としては「R&B/ヒップホップに熱くなってる、元がインディ・ロックの人、多いなあ」という印象ですね。それはこの数年の流れからしたらそうもなるのかな、とは思います。今年に関して言えば、「別にそうでなくてもいいんじゃない?」とは思います。実際に、すでに欧米メディアで出ている年間ベストだと、今年そんなにヒップホップは上位で目立ってはいないですね。それよりは、マンブル・ヒップホップやエモ・トラップ系に対しての批判は本場のヒップホップの硬派なファンの間でも強くなってきてるし、トラップもちょっと均質化してるのも否めないですしね。ミーゴスはちょっと「労働基準法違反かよ」ってくらいに働かされすぎな感じさえしますね。ここに関しては、去年より若干少なめかな。それでも、それなりには入ってるかとは思いますが。�惜しくも選外になったアルバムたちでは、英語圏でいわゆる「オナラブル・メンション」と呼ばれる「惜しくも選外になったアルバム」をここで。50枚の候補で考えたけど入らなかったアルバムを10。Fleetこんな感じですかね。他にもまだあった気もするんですが。あと、「3ヶ月おきのトップ10」で入れたもので、このオナラブル・メンションにさえ入らなかったものもありますね。実質上、51位だったアルバムを紹介してシメましょう。これだったんです!51.Marauder/Interpolはい。インターポールだったんですよね。このバンドが僕の2000年代の贔屓バンドだったことは知ってる方もいらっしゃるかもしれませんが、今回、割と盛り返しててよかったんですよ。あの時代のバンドの最近のアルバムの中では良い部類でしたからね。全体のバランスで考えた際に、ちょっと外れた方がよかったかな、と思ったので涙を飲んでもらいました。・・と、そんな感じですね。Tuesdayどうも。年間ベスト・アルバム、やりますよ!今年も50位からのカウントダウンで。スタートは日本時間の12/4から。最終的には12/16に終わる形で全5回の形式でやります。順位は結構、順調につけてて、もう20位くらいまでは選んでます。あと10日で残りの30枚を決めますが、そんなに時間はかからないような気がしてます。候補は今年の場合割と多くて、10枚くらいは外れそうな感じでピックアップもしてますしね。昨年もそうだったんですが、ここで11位のアルバムだけ、先行で教えちゃいましょう。この11位というのは、僕にとっては非常に意味があるものです。その意味はもしかしたら、世間一般的にはこれが年間1位になるべきで、自分も客観的には好きなんだけど、でも「自分の主観でトップ10に入れるか?」と言われたら、それもちょっと違うアルバム。去年はケンドリック・ラマーの「DAMN」だったんですけど、今年の場合はこれでした。