我が国におけるバレエの「伝統」というものを、あらためて噛みしめる内容だった。その中で、どうしても言葉に残さなければならないことがある。『ボレロ』を踊ったシルヴィ・ギエムについてだ。舞台芸術の持つ、厳密な一回性。空間芸術の持つ、緊密な共時性。言うまでもなく、これらは決してブラウザ上には生じないものである。本公演は、いずれテレビで放映されるかもしれない。DVDになるかもしれない。映像として残ろうとも、そこにはもはや舞台の呪力は存在しえない。剥製の動物と同じく、生命の脈動を伝えることはなく、酒精(アルコオル)の抜けた酒と同じく、人を真に酔わせる精髄は失せている。ここで記そうとしていることは一体何なのか。言語に絶したものを言語化しようとする試みは、なんと畏れ多いことだろう。それこそが、物言わぬ言語であり、際限なく輝かしい詩であるのに。ここで語られることは、「讃美」以外の何物でもない。これは、美を探求し、広めんとする者にとって、ある種の使命ですらある。あれほどの「美」を前にして、果たして人はそれを「讃え」ずにいられるだろうか。現代バレエの最高傑作と称される、この偉大なダンス。フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ音楽を基にして、同じくフランスの振付家モーリス・ベジャールが1961年に振付を行った。20世紀を代表する二人のモーリス。この二つの才能が衝突/和合して懐胎したものこそ本作である。創作のコンセプトも含まれているベジャールの言葉を以下に抜粋したい。《ボレロ》では、題名に示されたスペインよりも、楽譜に秘められた東洋に心を魅かれたので、全楽章にわたってたたみかけるように展開するこのメロディーを浮き彫りにしようと努めた。メロディーによってリードされるリズムは――誘惑されるまま、前進し、音量と激しさを次第に増していく。最後に、リズムがメロディーをむさぼり食い、そして一切が食い尽くされていしまう。《ボレロ》は、欲望の物語なのである。私はこのメロディーを、赤い大テーブルの上に立つ一人の女性舞踊手に委ねた。テーブルの周囲にいすを置き、バレエ団の男性舞踊手全員を座らせ、人数を満たすために二十人ほどの端役を加えた。初演では、彼らは沖仲仕のように縞模様のシャツを着て、首に小さなスカーフを結んだ。それは、水夫のクラブのようだった。それらを統一し、ズボンを黒に、シャツを白にした。このバレエは、作品を演じる女性舞踊手のものである。初め、これはエロティシズムをもとにして創られた。ストリップの中から若干の心理的要素(身を捧げている肉体)をつかみ出すことによって、私はそこに祭式を見いだした。ストリップは祭式の滑稽化したものに過ぎない。どんな小さなナイトクラブでも、ストリップ・ショーの間、客は黙り込む。彼らは、客引きの宣伝文句以上の何かが行われていることを、漠然と感じているのだ。『モーリス・ベジャール自伝―他者の人生の中での一瞬...』ベジャールの振付けた『ボレロ』は、誰でも踊れるわけではない。モーリス・ベジャール・バレエ団(ベジャール・バレエ・ローザンヌ:BBL)から認可されたバレエ団しか踊れず、赤い円卓の上に立って「メロディー」を体現する者は、BBLが指定したダンサーのみに許された特権である。バレエに仕上げた『ザ・カブキ』、三島由紀夫をオマージュした『M』など、ベジャールからの巨大な贈り物を受け継いでる。「楽譜に秘められた東洋」が意識されていたように、『ボレロ』は東洋人の身体が最も映える演目の一つであり、東京バレエ団にとっても白眉と言えるだろう。balletto.net)この演目が完成するためには――舞台の上で肉体を通して産まれるためには――天才の出現を待たなくてはならなかった。ゴルディアスの結び目が、アレクサンドロス大王の出現を待ってようやく解き放たれたように。ベジャールの自伝によれば、『ボレロ』は本来女性のために振付けられたものだった。この点に言及するかというと、永らくボレロの代名詞となっていたのは、ベジャールの寵愛を享けたジョルジュ・ドンだったからだ。彼の登場により、ボレロは意味を一変させた。ストリップのテーブルは異教徒の「祭壇」となり、ジョルジュ・ドンは異教の神ディオニュソスとなった。『牧神の午後』がニジンスキーの紋章であるように、『ボレロ』はジョルジュ・ドンに刻印されたのだ。その後、ベジャールに『ボレロ』を託されたのが、パリオペラ座バレエ団のエトワールであり、やがて世界中の舞台で活躍することになるシルヴィ・ギエムである。ギエムが初めて『ボレロ』に挑んだのは、18歳だったと記録されている。(マスコミに多くを語らない彼女だが、スペイン人のハーフであることを明かしている)この演目は彼女をとらえて離さなかった。30年以上にわたってボレロと格闘し、ついには自らもその代名詞となったギエムは、2015年12月をもって引退することを表明した。今回の来日が、日本国内における『ボレロ』のラストダンスになる可能性もある。来年で50歳を迎えるその肉体は、今までどれほどの重力を負うてきたことだろう。いくたび地を蹴ってきたのだろう。全盛期は過ぎている、という声にはまったく賛同できない。たしかに現在の彼女には、以前あったような若々しさ、瑞々しさ、猛々しさは鳴りを潜めている。その代わりに彼女は、身体の恐るべき深みに到達した。次のように記されている。時分の花・声の花・幽玄の花、かやうの条々は、人の目にも見えたれども、そのわざより出で来る花なれば、咲く花のごとくなれば、またやがて散る時分あり。久しからねば、天下に名望少なし。まことの花は、咲く道理も散る道理も、心のままなるべし。若い頃の声・姿などの魅力は、外見上の魅力であるから、時と共にいずれは花のように散ってしまう。「まことの花」は、年齢やその他のいかなる条件にも左右されず、役者の心のままに咲かせることができる。この言葉は能楽に限ったことではない。あの日のギエムを観たものは、たしかに「まことの花」をも見たのだ。