SHARE「やっぱり、現状というのは受け入れたいんですよね。自分の今の立ち位置も冷静に見たかったし、そう考えたらやっぱり、俺は“旬”じゃないと思って。その上で、『自分がやれることって何だろう?』って自問自答して。あと、ラッパーで若い世代にこういうことを教える人がいないな、とも思ったんです。ラップを通して若い世代に教える人がいなくなっちゃったな、って。HOPを軸にして何かを人に伝えたいというか、メッセージ性を大事にしたくなったんですよね。HOP、もっと好きになってくれよ!』っていう(笑)」30代後半〜40代前半の世代にとって、90年代中盤に活躍していた所謂『さんピン世代』は“親”の世代にあたる。HOP以降の現在20歳前後の世代は“曾孫世代”となるだろう。HOPに関する価値観において断絶が生じてしまうのも無理からぬ話なのかもしれない。HOPでも同様のことだ。MUTAとのJUSWANNAでの活動を通してシーンに重要作を数多く遺し、2010年代に入っても積極的なソロ活動や『フリースタイルダンジョン』に出演するなどして常に現行のシーンにコミットし続けてきたMEGA-Gもまた、『さんピン世代』を“親”に持つ世代のひとりだ。HOPを好んで聴く20歳前後のリスナーたちにどう受け取られるのか、未知数な部分があるというのは、作ったMEGA-G本人も認めざるを得ないだろう。サウンドは、彼が長年愛してきた90年代ブームバップ・サウンドを意識したものだし、近年、平易な表現が主流となっている日本語ラップのトレンドと比較すると、膨大な量のオマージュやサンプリングが仕込まれたリリックはかなりの情報量に感じられるだろうし、ラップ・スタイルもトレンド最先端のものではない。「Re:BOOT」がMEGA-G世代のリスナー/プレイヤーに支持されるのは間違いないが、少しでも現行の世代にも本作が届くことを筆者は期待してやまない。HOPに呪われ続けたいちMCの尊さすら感じさせる情念のようなものが全編に宿っているからだ。新たなディケイドを迎え、ますます世代交代が進んでいくであろうタイミングで、本作のようなアルバムが発表されるというのは、ものすごく重要な意味を持つ。HOPが魅力的なのか?人生をかけて追求できるモノなのか?」というようなことを考えるキッカケになれば、MEGA-Gも本作を作り上げて本望だろう。■MEGA-G君はレコーディング・アーティストとして10年を超えるキャリアがありますし、作品のリリースも多いですが、“オフィシャル・アルバム”という括りで言うと「Re:BOOT」が初めてのアルバムなんですよね。意外とこれまでのインタビューなどでMEGA-G君自身にフォーカスしたものってあまりなかったな、と思って。■僕自身、JUSWANNA以前のMEGA-G君は、10代後半にUBGの練習生だった、という経歴以前はほとんど知らないんですよね。DMCだったりとか、世代的に、映画とかを通して触れる機会が結構あったんですよね。HOPに興味があるっていうのを嗅ぎつけられちゃって、毎晩のように家に呼び出されて『このレコードを聴け。このヴィデオを観ろ』とかやらされた結果、始まってしまったっていう(笑)。HOPが中心で、日本語ラップは一切聴かせてくれなかった。PAGERがスタートだったんですね。MANさんの“パチンコマン”とか。HOPだと思ってたぐらいでした。LOVER”って曲の方が好きで(笑)。MEGA-G君が時折垣間見せるラガ・フレイヴァーの源流は......。HOPアーティストとかではなく。「ジャパレゲから、ですね。さっき話したDJの人の友だちにレゲエのセレクターの人がいて、ジャパレゲの7インチをスゲェ持ってて、ミックスとかも聴かせてもらってましたね。HALLあたりでやってた頃に連れてってもらったりしましたね。HOPシーンにするかレゲエ・シーンにするか迷ってたぐらいです。どっちに行くにしても共通してたのは、取り敢えずお金がなかったからターンテーブルとレコードは買えない、ってことで。ダンスやってる友達が結構いたんで、練習してる場所でダンスのステップとか見ても、『この体型だとダンスは出来ねぇなー』って(笑)。『グラフィティかラップだな』ってなって。PAGERを聴いたときの感想は?「単純に、『日本語でラップやるとこういう感じなんだー』っていう。外国のラップしか聴いたことがなかったから、“驚き”っていう感じでしたね。何を言ってるのかが聴き取れなかったから何回もリピートするんだけど、聴き込んだところでリリックの内容も理解できなくて、早速疑問の壁にぶつかりました(笑)。韻を踏むことも全然知らなかったから、最初はなんとなくな感じでやってたんですけど、高校に入る前後ぐらいの時期にメシアTHEフライと知り合ったんですよね。彼はすぐ高校を辞めちゃって大森のコンビニで働いてたんですけど、そこで地元のスケーターたちとリンクしてて、ストリートの情報をいっぱい持ってたから俺も教えてもらいに行ったり。それがいつの間にか一緒にラップをやることになるんですけど、その頃、彼は既にグループをやってて。SEEDA君の『DETONATOR』が出た時期だったんで99年ぐらいですね。メシアが渋谷VUENOSでリリパをやるからって、遊びに行ったらMACCHO君とか四街道NATURE、タイプライター君とかがライヴやってましたね。今でも忘れないんですけど、俺は遊びに行っただけなのにマイク・アキラさんに『今日のライヴ、カッコ良かったです』って言われて(笑)。あの頃からあの人は“イル・ボーイフレンド”だったんだな、と......(笑)。PAGERでもライムはありましたけど、最初はTWIGYさんのフリーキーなラップに惹かれてたんですよね。RHYMEHEADさんみたいにしっかり韻を踏む人たちの曲を聴いたときに衝撃が走って。『なるほど、聴き心地が良いのは韻を踏むからなんだ!』って。そこから自分のラップも3文字~4文字とかケツで踏むようになって、最終的に1小節丸ごと踏むとか、ワケ分からないことまでやり始めるんですけど(笑)。そこで『塩梅って必要だな。■韻を踏む上で、一番最初に参考にしたラッパーって誰なんですか?「ラッパ我リヤかもしれないですねー。キングギドラより我リヤでした。我リヤの方が、より『日本語で踏んでる感じ』があったんですよ。Kダブシャインさんは日本語にフォーカスしてましたけど、Zeebraさんはどちらかというと洋楽のノリをどれだけ日本語に落とし込められるか?ということを目指していると、当時の俺は思ったんですよね。『どれだけ日本人が聴いて理解できるのか?』と考えたときに『誰に向かってラップしてるんだろう?俺、日本人相手にラップしてるのに、英語頑張ってもなー』って思ったんですよね。その頃に聴いたラッパ我リヤが、自分の中ですごいそれを出来ている感じがして。Qさんはストーリーもしっかりしてたし、曲の内容も、あんな見た目......って言ったら失礼ですけど(笑)、恋愛ソングとかあったりとか。