松澤アーカイブの資料を見ていただいたり、それぞれの研究者が松澤アーカイブを使った発表の後に、ディスカッションが行われました。今後、ご要望があれば一般向けの研究発表会の開催も検討しています。自宅)を拠点にして、様々な表現方法で国内外に芸術を発信し続けた。8mmフィルム、カセットテープといった多様なメディアにとどめた。この〈松澤アーカイブ〉は、作家自身の活動・思考のみならず、作家が関わった同時代の表現分野、とりわけ前衛芸術家の共同体の動向を知りうる貴重な資料体といえる。近年、ご遺族をはじめ、作家ゆかりのグループや個人によって記録・整理され、その成果は展覧会、シンポジウムなどさまざまなかたちで発表されているところである。本研究会では、〈松澤宥アーカイブ〉の記録・整理に携わってきた専門家、あるいはその資料に新たな価値を見出す研究者に、それぞれご発表をいただき、その後、同アーカイブの特徴を確認し、資料整理や研究資料としての利活用のあり方についてディスカッションを行なう。プサイの部屋を通して、松澤宥ご遺族から松澤宥アーカイブの一部を借用し、その情報の組織化(目録作成、デジタル化)に取り組んでいる。本発表では、その途中経過を報告する。松澤の表現領域が、詩から絵画、そしてコンセプチュアル・アート(概念芸術)へと移行する50年代、60年代の書簡を中心に、松澤宥アーカイブから知り得る、当時の活動の経緯、人的ネットワークなどを検証したい。2018年度に文化庁から委託を受けてプサイの部屋の内部を記録し、整理を行った。本発表では、この調査・整理の報告を行う。これまでに行われてきた「プサイの部屋」の画像記録も合わせて検証し、「プサイの部屋」について考察してみたい。松澤宥が1964年と1965年に個展を開催した内科画廊(開廊期間1963-67年、東京・新橋)は、当時の前衛美術家の多くが実験的な発表を行なった場所として日本近現代美術史における重要な画廊の一つに位置づけられている。松澤宥アーカイブに残されている約30アイテムの内科画廊関係資料には、案内状などのいわゆる画廊資料だけでなく、主宰者であった宮田國男(1936-1984)が閉廊後に精神科医として北海道で病院を開院し、亡くなるまでの資料が含まれている。これらの資料を通して松澤宥アーカイブの今後の可能性を考えたい。国内における8ミリフィルムは、1965年に富士フイルムがシングル8を発表したことで、家庭向けにも爆発的に普及し、美術家も映像作品や映像記録媒体として活用することが多くなった。松澤宥もまた国外でのパフォーマンスの記録に8ミリを用いている。この発表では、ここ数年、松澤邸で発見された映像フィルムのデジタイズに関する報告とともに、映像資料のデジタイズをめぐる可能性、問題点などを提起する。これらの資料や映像作品の保存と活用について、公的施設の事例などを挙げながら、デジタル社会の現在における可能性/不可能性について検討したい。(金)11:00-18:00慶應義塾大学アート・センター(三田キャンパス南別館2F)〜〜〜動画(映像)は動画だけで、静止画(写真)は静止画だけで普通は考えようとするけど、動画を考えるためには静止画を見ないといけないし、静止画を考えるためには動画を見ないといけないんだよ。映画を考えればわかりやすいけど、映画は一枚の写真の寄せ集めだからね。――中嶋興(2018年11月8、21日に行ったインタヴューによる。)1969年、中嶋興は松澤宥の「ψ[プサイ]の部屋」へ赴き、写真撮影を行った。「ψの部屋」は松澤が制作していたアトリエであるとともに、それ自体も作品として考え得る部屋である。完成と未完成が混淆した制作物の群れで埋め尽くされているこの部屋で行われたのは、単なる撮影ではない。松澤とこの部屋へと向けられた2日間に渡る中嶋の執拗な関心は、半ば仕組まれ、半ば偶然行われたパフォーマンスへと生成し、その記録写真として結実している。松澤と一つの部屋へと差し向けられた1500のパースペクティヴであるだけではなく、中嶋と松澤と「ψの部屋」によるパフォーマンスというひとつの出来事の諸断片である。アーカイヴはいかにこの出来事と膨大な写真群を思考できるのだろうか。印刷物と展示(動画・写真)を通じてこの問いにこたえたい。*慶應義塾大学アート・センターでは写真を中心とした中嶋興資料を所管している。現状報告からアーカイブの活用事例、様々な問題点、課題など充実した報告の後、白熱した議論があり充実したシンポジウムとなりました。お客様も会場満員となり、松澤作品の展示も見ていただけました。Wilderness」展に松澤作品が出品されます。展示中〜〜〜日米のコンセプチュアルアートを代表する作家からは松澤宥とジョセフ・コスス。松澤宥は国内の概念芸術における先駆者の一人と評され、今展では1984年に東京都美術館で行われたパフォーマンスで実際に使用された作品の一部を展示致します。自らの生年月日にまつわる「2」という数字にこだわりを持った松澤が、海底について言及したテキストが刷られた紅白の紙にギリシャ文字のひとつ「プサイ」と数字の「2」を書き込んだ、当時の臨場感を伝える記録的要素の強い作品です。Idea)』より出展致します。Conceptualism今年の松澤宥命日は、欧米から研究者、アーティストをお招きして松澤と日本概念芸術を国際的な視点からお話ししていただきます。招聘で慶応アートセンターにて滞在研究中。松澤の北欧での活動やメールアートでの関わりなどをお話しいただきます。Marotti氏は日本の60年代文化について深い造詣があり、著作も多数。松澤とポスト68年の国際的な文化状況などについて語っていただきます。Goede氏は、コンセプチュアル・アーティストとして長年松澤へのオマージュ作品を作って来ました。今回は名古屋の展示に合わせての来日です。(トーク後、Goede氏による音声のパフォーマンスを予定)春原氏は60年代から70年代にかけて松澤と協働していました。70年代には「ニルヴァーナ」系作家の作品を展示、紹介するために渡欧しました。参加ご希望の方はメールでお知らせください。奥)事前申し込み、お願いします。「アートと宗教」の書き起こしを掲載しました。shimada東京文化財研究所にて松澤宥アーカイブについてのワークショップが行われました。海外在住の研究者もスカイプで参加いただき、幅広い参加者により活発な意見交換がされました。松澤宥アーカイブについての意義、松澤研究することにより同時代の幅広い作家の活動が見えてくる、コンセプチャルアートならではの特徴により、アーカイブ自体の変化が求められている事、松澤自身が自己アーカイブ化を意識していたのではないかなど、様々な観点から熱心なディスカッションが行われました。松澤研究で著名な富井玲子さんより松澤宥アーカイブについて重要なご指摘いただきましたので画像掲載します。早稲田大学建築科に進み、太平洋戦争末期に詩作、絵画に親しむ。この1940年から1960年にいたる知られざる時代を未発表の絵画と資料で明らかにする。松澤宥と虚空間のコミューン3月3日から4月22日まで、東京六本木のオオタファインアーツで「ニルヴァーナからカタストロフィーへ:松澤宥と虚空間のコミューン」資料展を開催いたします。1964年〜1973年間の未発表の資料、写真、映像を多数展示いたしますので、松澤を知る方も知らない方も是非おいで下さい。トークイベントその他も現在計画中です。金子昭二氏は去る1月29日に92歳でその生涯を終えられ、ご葬儀はご遺族によって31日に静かに営まれました。教鞭をとりながら、詩人としてあるいは画家として極めて親密な交際を続けました。1954年のアルファ芸術陣の結成マニフェストは昭二氏と宥の合作といわれます。1971年に氏の主催した「白い時の会」には宥、ヨシダ・ヨシエ、パーリニバーナ・パーリヤーヤ体、日向あき子、春原敏之らが参加しています。その後も種々の活動を展開しつつ、宥との家族ぐるみの交際は長く続きました。後にはパプア・ニューギニアの民俗に興味を抱かれ、現地にも足を運ばれて、宥と酒を酌み交わしながらその様を楽しそうに語っておられた姿を思い出します。松沢家の家族一同と松澤宥財団は、この長い友情に対して心からのお礼を申し上げるとともに、ご遺族に哀しみの言葉を捧げます。松澤宥資料には、この長い交流の結果として極めて多数の昭二氏関連資料が含まれますが、その整理はまだ済んでおりません。松澤宥と虚空間のコミューン」展にも展示される予定です。Haruo金子昭二氏は1955年6「美術批評」誌に入選した「美術批評の問題」以降は批評家としても活躍されました。視点から松澤の行為と作品を解説していただきました。詳細は「プサイ空間ブログ」でご覧ください。10年」展について長野市の桜華書林で10月に開催される「松澤宥没後10年」展には、当財団あるいは松澤家は一切関与しておりません。松澤春雄2016/09/28NEWS7月14日にオーオプンのリオデジャネイロでの「コンテンポラリーの出現:日本の前衛美術1950−70」に参加。「消滅の幟」、「私の死」ほか代表作を展示。菅木志雄の新作も!日本の前衛美術展がリオで開催http://www.art-annual.jp/news-exhibition/news/59977/8月7日より茅野市美術館でのグループ展「或る表現」に参加。