11:07仕事で演出家もしています。最近、お仕事でプロの声優さんの収録や、新人の声優さんの収録で演出をすることが増えてきました。その現場で新人のかたに「音声収録前にどんな準備をすればいいのか?」と尋ねられることがあったので、自分の演出イメージを言語化してみます。これはあくまで筆者の私見であり、非常に独善的な内容であることをお断りしておきます。声優の演技について「なんかよくわからんけどカッコイイ/可愛い声を出すんでしょう」というぼんやりとしたイメージがあるように思います。カッコイイ、可愛い、山寺宏一さんのように色んな声色が演じ分けられる...というのは最終的な応用テクニックでして、まずは基礎の基礎を身につける必要があります。演技というのは、ピアノの基礎が指を動かすことであるように、全身の筋肉を動かすことです。ピアノ初心者が左手が全く動かないように、声の演技も最初は全然筋肉が使えません。これをなんとかする必要があります。台本には、1行1行にすべて異なる状況や意味があります。それを読み取って、全身の筋肉を使って表現するのが声優の仕事です。プロの声優さんの場合は事前に台本を読み込み、キャラクター像を確立してから現場にいらっしゃいます。演出家はそれを脚本家のイメージにあわせて微調整したり、台本だけでは読み取れない音声利用上の意図などを伝えることが主な仕事になります。新人の声優さんの場合だと「基礎的な身体訓練」と「台本の読み込み」「演技のストック」がどうしても不足します。現場でいきなり能力を上げられるわけではないので、演出家は相手の能力値の範囲で演技を一緒に考え、魅力を引き出すお手伝いをします。今回は自分の考えられる範囲で、訓練法を並べます。ピアノの訓練でいう初心者教本「バイエル」くらいのレベルです。2~3年で身につける基礎です。ピアノで独習の難易度が高いように、誰か指導者がいるほうが楽だとおもいます。訓練を飽きてやめたらもともこもないので、楽しい順に並べてあります。■日本語をちゃんと読む(楽しい度:大)人間は「読んだことのない日本語が読めない」ようになっています。試しに適当な経済系ニュースサイトの記事を口に出して読んでみてください。専門用語でコケるはずです。目で読める文章と、口で読める文章は全くことなります。そのため、基本としては台本を口に出して何度も読むことが1番大事です。日頃の練習としては、声の演技をしたいジャンルに近い日本語を読み上げ、慣れておくことがオススメです。→台本この訓練は半年程度までのあいだ、やればやるだけ直線的に能力が伸びます。録音して実力をチェックすることがオススメです。■台本を読み込む(楽しい度:大)台本を読み込むというのは、「キャラクターの状況をイメージする」ことです。登場人物はどんな身体をしているか。いま、どんなポーズをしていて運動をしているか。周囲の音環境はどうか。話す相手との距離はどれくらいか。台本の1行には膨大な情報が詰め込まれています。これを読み解いて、状態をありありとイメージできるようになることが基礎です。台本の文字は最低限のため、状況がわからないことがしばしばあります。脚本家に質問したり、共演者とすりあわせる作業が重要です。複数で話す場合は、相手との関係性で声は変わってきます。「おはよう」の相手が父親か、友達か、気になっている彼女かは違いますよね。気になっている彼女もさっぱりした性格なのか、奥手の性格なのかで違います。全部がイメージできてないと、おはよう1つ言えません。台本がアタマのなかで完全な映像になるまで読み込みます。読み込むだけでは不十分です。台本には狙いがあります。「おはよう」の一言が脚本上どういう意味があり、観客にどうおもってほしいのかを読み解く必要があります。「奥手な彼女に勇気を出して声をかけるが、無視されてしまい主人公はモグモグする」ということを伝えたいシーンだとします。勇気を出しておはようという演技には「おっ......はよう」なのか「おは......ようっ!」なのか、「......よぅ」なのかと、勇気の出し方を見せる演技は、複数パターンあります。数パターンを想像しておいて、収録のときに出し分けることになります。脳内に存在しないイメージは表現しようがありません。この訓練をするには演出家や脚本家のサポートを受けながら、沢山読んでトライするしかないのかなとおもっています。■身体の使い方を知る(楽しい度:中)声は声帯を震わせて、全身という共鳴板で拡大しています。声を出すには人体のすべての筋肉が関わっています。この筋肉を使い分けるということが、声の表現をすることです。そのため、身体の筋肉1つ1つに力をいれて、音の変化を確かめると訓練としては良いかとおもいます。筋肉の図鑑あたりを見て身体を理解しましょう。重要な筋肉は腹筋です。続いて、胸や肩まわりだとおもいます。肩に力をいれて声を出すときと、いれないときでは全く違う声になります。共鳴板としての身体が変わるからです。ある程度演出家が声に慣れていると聞いただけで「どこの筋肉を使っているか」聞き分けることができます。「ここの筋肉をゆるめてはいかがですか」とお願いすることがあります。自分の声に関しては録音したものが聞き分けられるところまでいけると、かなり楽しくなってくるとおもいます。芝居は1セリフで運動を表現することがあります。「しねやああ!」と切りかかかっている演技は、セリフの頭と尻でキャラクターの筋肉状態が異なりますよね(おそらく剣を振りかぶってる状態と、下ろしてる状態です)特に生っぽい演技が求められる場合は、身体の動きがどのようになっているかが非常に重要です。剣道でもやっていなければ「斬りかかる動作」なんて普通知りません。動作がわからないと筋肉の状態がわからないので、結果として嘘っぽいセリフになります。そのため、動作と声の関係を一通り知っておくことは非常に重要です。した動作と声の関係を理解した量のことを「演技のストック」というのだと思っています。演技は口先の声色変化ではなく、脳内イメージとそれを再現する身体のセットです。ベテランになるほどストックが多く、演出家のちょっとした指示であっというまに再現できます。この訓練は動画を撮影しながら発話するとできます。様々な映像作品の身体動作を真似するとやりやすいとおもいます。■感情と身体(楽しい度:中)普通の人間は感情は映画やアニメよりも薄いものです。自分は20台半ばまで喜怒哀楽が薄かった記憶があります。劇的までとはいわなくても多くのひとは真剣に悲しんだり怒った経験が案外すくないのはないでしょうか。すると、感情の強いセリフが理解できず、モノマネになってしまいます。これも動作の話と同様です。感情は身体に表れます。号泣しているときは、どんな身体状況でしょうか。鼻や喉の状況が普段と大きくことなるはずです。笑い上戸で酔っているのは、どんな身体状況でしょうか。アルコールにより筋肉はどう変化しましたか。1度も体験していないのに、再現できるでしょうか。感情を身につけるのはけっこう難しいです。私たちは感情が社会によってブレーキされているからです。社会で暮らす上で感情が過剰に出ない教育を受けているので、泣きたいときでもワンワン泣いたりしませんよね。このブレーキを外す訓練をしなくては感情が体験できません。演劇のワークショップでは、感情のブレーキを外すことを目的としたものが多数あります。無事に感情のブレーキが外れたとしても、感情は単純でありません。「怒り」1つとっても多様です。なんでもキれるおっさんと、そのおっさんの部下が3年の怒りを静かに溜め込んだ怒りでは、全く異なります。この怒りの身体状況を何種類想像できるでしょうか。このバリエーションが演技のストックになります。日常では体験しようがない感情もあります。ふつう無理心中しません。演技とは、日常から離れた劇的な感情を描くことがエンターテインメントになんですよね。いうのがスタニスラフスキーによるメソッド演技法です。賛否両論ありますが、演技のストックとしてある程度は身につける価値があります。(詳しくは書籍を)声の演技では、感情をデフォルメする必要があります。アニメっぽい芝居では喜怒哀楽を加工して単純します。日常生活で我々は「こらーっ」なんて分かりやすく怒ったりしません。怒りの感情と身体を理解した上で、演技を取捨選択してシンプルにしていきます。この訓練は演劇のワークショップが最適だとおもいます。■唇の使い方に慣れる(楽しい度:低)本当な重要度が高いのですが、いったん楽しさ順でかいてあるのでこの位置です。