【アニメニュース】2020年1月10日(金)から公開されている劇場版アニメーション『巨蟲列島』が海外での展開を強化するために、英語吹替え版の制作を目指してKickstarterでクラウドファンディングを実施する。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。昨年よりクラウドファンディングで製作支援を呼びかけていたが、映画製作が実現することが発表され、あわせて出演キャストが公開された。テーマにした日本映画がいまだ一本も存在しない事から企画がスタート。世界に訴えることを目的として、昨年7月にクラウドファンディングを実施。現在までで支援参加者3500人以上、支援総額4850万円を超えるなど多くの方の賛同と共感を得て「本格的な映画製作」が実現することになり、3月10日よりクランクインする運びとなった。安座間美優、キムヒョンヒ役を小林麗菜が務める。さんの実兄で家族会代表の飯塚繁雄さんも出席した。野伏監督は「(横田さんが)元気なうちに何とかしたいという思いがある。横田さんは、いつも電話を掛けると『はいっ!』とすぐに出てくるんです。いつ、めぐみさんが帰ってくるのかと期待して...」と声を震わせながら作品に掛ける思いを語った。めぐみさんを演じることになった菜月は「(拉致事件の)衝撃や(問題を)傍観していた自分に対する怒りを持っていて、いろんな感情をエネルギーとして横田めぐみさんを演じさせていただきます」と意気込んだ。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。ドリカム、MIYAVIら計19組フリーで誰もが参加できるボーダーレスな音楽イベント『日比谷音楽祭2020』が東京・日比谷公園で5月30日、31日の2日間(各日午前10時30分~午後9時30分予定)にわたり開催される。TRUEやギタリストのMIYAVIら豪華19組が名を連ねた。音楽プロデューサー・亀田誠治氏が実行委員長を務めている同音楽祭は、亀田氏の「素晴らしい音楽を生の演奏で聴く機会を提供したい」という思いから、多様性を受容し、世代、国籍、障がい、経済格差などを超え、誰もが参加できる“無料”のフリーコンサートとして昨年初めて開催された。昨年に続き、KREVAや新妻聖子など、日本を代表するアーティスト、プロデューサーが参加する。Orchestra」として出演し、今後も出演アーティストが発表される予定。同イベントはそのほか、日比谷公園や東京ミッドタウン日比谷のステージでクラシック、オペラ、和楽器、アコースティックなどの多様なコンサートを開催。さまざまな楽器に触れることのできる音楽マーケット、ワークショップ、トークイベント、ファミリー向けエリアなど、盛りだくさんのコンテンツを用意している。企業による協賛だけでなく、個人の方でも支援という形で参加できる場としてクラウドファンディングをきょう27日からはじめた。亀田氏は「今年も、『親子孫三世代で楽しめる音楽祭』『次世代に尊い音楽をつなぐ音楽祭』という、日比谷音楽祭の理念に賛同する素晴らしいアーティストたちが、ポップス、ロック、クラシックといったジャンルを超えて、世代を超えて集結します。2020』のスタートです!5月30日、31日、日比谷で待っています」と多くの来場を呼び掛けた。(カーニバル)プロジェクト”が、来年1月8日からスタートする。パルコのクラウドファンディングサービス「BOOSTER(ブースター)」を活用。参加者へのリターン(特典)として、スペシャルイベント『大感謝祭(カーニバル)』参加権、本プロジェクトのために新たに制作される『短編Flashアニメ集「ほのぼの劇場」(全5話)』収録Blu-rayを中心に、魔女見習い5人の声優と一緒に自分の選んだキャラクターになってアフレコ体験ができる権利など、2000円~30万円まで全7コースを取り揃えた。リターンはすべて“完全受注生産”となるため、このプロジェクトでしか手に入れることができないものばかり(※内容は変更になる場合あり)。募集期間は、1月8日正午から2月12日まで。目標金額は1000万円。いをさがして』関弘美プロデューサーは「クラウドファンディングのいいところとして、インターネットを通じて参加できるので、東京や大きな都市だけじゃなくて、住んでいる場所をとっぱらってみんなが参加できるという点があります。当時『おジャ魔女どれみ』をテレビで放送しているときは全国ネットだったので日本中の人が見ていました。今あの頃の子どものようにみんなが見ているのはタブレットやスマホ。インターネットが昔のテレビに代わる情報発信局になっているので、ここで呼びかければ日本中の人に届くかもしれないと思いました」と、今回のクラウドファンディングの企画意図を明かす。「今回の『大感謝祭(カーニバル)』では、どんな人でもその人なりの楽しみ方をしてもらいたいと思っています。みんな20年間、いろんなことがあったと思います。進学や恋や就職など、よく頑張って20年間生きてきてくれてありがとうと私は思っているし、頑張ってここまで来てくれた人にみんな自分をほめてもらいたいし、自分へのご褒美だと思って参加してほしいです」と、メッセージを寄せている。ひょんなことから魔女見習いになった3人の少女、どれみ、はづき、あいこを中心に、学校と「MAHO堂」というお店を舞台に、一人前の魔女になるためのマジカルでミラクルな修行の毎日が続く物語。シリーズを通しておんぷ・ももこ・はなちゃんら魅力的なキャラクターが増えた。1999年から2003年までに全4シリーズ、計4年間という⻑期でテレビ放送。いをさがして』が公開予定。キャスト・スタッフ大集合のどれみ史上最大となる、20周年の集大成のスペシャルイベント。音楽ライブ・朗読劇・ライブドローイング・トークショーを詰め込んだ内容を計画中。イベント限定ライブタオル付き。本プロジェクトのために新たに制作される全5話から構成される短編アニメ集。『おジャ魔女どれみ』の要素である“感動”にフォーカスしたストーリーで、オリジナルキャラクターとして、全5話に登場し、どれみたちと交流を深めていく女の子役で白石晴香の声の出演が決定している。MAHO堂のおなじみのメンバーとの日常や心の揺れ動きを描いていく。THEATER」にて「どれみショップ」を開催。5000円以上の購入者はミニシアタールームで、限定映像(短編アニメーション)、「ほのぼの劇場」第1話「さいこうのおくりもの♪」を視聴することができる。150周年プロジェクト発足イベント』にゲストとして参加した。講演のテーマは「新時代の若者の生き方について」だった。西野は「挑戦した先で何が待っているか。挑戦を阻むものは何か。「この国はお金の勉強をしない」と苦笑いしながら、絵本『えんとつ町のプペル』での経験を交えて説明。5000部でヒット作と呼ばれる業界だけに資金を集めることがなく、全て1人で作っていた。西野は40人で分業するためにクラウドファンディングで資金調達。クオリティーの高い作品に仕上がり、『えんとつ町のプペル』は累計発行部数が40万部を突破し、絵本としては異例の大ヒットとなった。クラウドファンディングを知らない世代は、ほぼ否定的という事例も明かし、「勉強はやめちゃダメ。大学を卒業した瞬間に勉強をやめて、次の世代を殺しにかかる」と学生に心得を説いた。クラウドファンディングについては「集金装置じゃない」と指摘。「同じ企画でも、100万円集まる人と1円も集まらない人がいる」とロンドンブーツ1号2号の田村淳が失敗した例なども出しながら解説。クラウドファンディングは信用をお金に両替する装置」と心構えを語っていた。社会人になってから使える金言も。情報化社会が進み、より信用が大事になったという。「20年前と今が何が変わったかというと、昔は技術や情報はプロだけのものだったけど、全人類の共有財産となった。なったかというと、高くてマズいラーメン屋がなくなった。今はおいしいラーメンの作り方が、すぐにコピーされる。どのラーメン屋さんに行ってもおいしいという状況になった。言い換えると機能で差別化が図れなくなった」と身近な例えを使いながら説明。続けて「この時代にこいて、お客さんが店を選ぶ理由は今後どうなるかというと、どの店に行くかではなく、誰が働いているか。選ばれる人にならないといけなくなる」と力説していた。ファンを惹きつけられる人になるためには、も語った。「オンラインサロンも順調なときは入会者が増えない。うまく行ってようが、失敗しようが、挑戦しているときは入会者がグワって増える」と自身の持つ数字をベースに話し「大事なのは、来週どうなるかのカードを切り続けることが重要。『どうなるの』って思ってもらうことが成功することより重要。少年漫画と似ている」と“ピンチのススメ”の助言を送った。上昇しながらも、一度、落ち、再び上がる瞬間にファンが生まれるそう。「N字の感情曲線を描かないといけない。自身は炎上し“嫌われ芸人”になった際に底を経験。順調に行ったことで自らピンチを作ったという。「うまく行ってるなってなった瞬間に止まった。ピンチがいるなと思ったときに、バカでもわかる大ピンチを作っちゃおうと思って『美術館を作る』って言った。15億円から20億円ぐらいかかる。誰でもわかりやすいピンチ。その答えは出てなくて『ヤバいね』ってなった瞬間に応援者が増えた」と熱っぽく語った。「応援できる余白をいかに設定できるか」と説き「『新時代の若者の生き方について』でまとめは、おじいちゃんみたいなこと言いますけど信用は非常に重要。うそはやめましょう!」と笑いを交えながら講演を終えた。西野の持ち時間は30分の予定だったが、15分オーバーの45分あまりで終了。学生たちの心には響いていたようだ。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。執筆当初から「考えていた」お笑いコンビ・キングコングの西野亮廣(39)作の絵本で42万部を超えるヒット作となった『えんとつ町のプぺル』が、東宝と吉本興業の共同配給でアニメーション映画化されることが24日、わかった。西野は「2011年頃、まず最初に『えんとつ町のプペル』という物語を書いたのですが、その時から映画化を考えていました」とコメント。同絵本は、西野が脚本・監督を務め、33名のイラストレーター・クリエイターが制作に参加。完全分業制やクラウドファンディングなどのアプローチ、そして4年半の歳月をかけて制作された細密な世界観に注目を集めた。映画版の制作は、ハイクオリティな作品を世に送り続ける「STUDIO4°C」が手掛け、壮大なプペルワールドを描く。映画化決定と同時に、本編キャラクターデザインも手がける福島敦子氏の描き下ろしイメージビジュアルも解禁された。務める西野亮廣のコメント「2011年頃、まず最初に『えんとつ町のプペル』という物語を書いたのですが、その時から映画化を考えていました。実は全10章というとても長い物語で、誰も知らない作品をいきなり映画で公開しても、映画館に足を運んでもらうことがあまり想像できなくて、まずは、3~5章だけを絵本として出版して、皆さんに知っていただいた上で全章を映画化しよう、という順番ですね。長い物語ですが、映画では絵本に描かれていない全てを描いていますので、絵本を読まれた方はより楽しめると思いますし、絵本を全然読まれていない方にももちろん楽しんで頂けると思います。『打倒ディズニー』と、いろんなところで言ってはいますが、僕はディズニーが大好きで、夢を見させてくれるし、一番リスペクトしていて。作り手として、表現者として隅っこの方にいるような人間ですが、王者にはちゃんと挑みたいなという思いがあります。作品の中でキャラクターたちに『諦めるな』や『夢は叶う』ということを言わせているので、その張本人が挑まないことにはチグハグだなと思うので、正面から挑んで戦いたいなと思っています。思い描いていた映画が、来年のクリスマスに公開になりますので、ぜひ遊びにいらしてください」。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。児童向け法律書がなぜ必要か著者に聞く児童向けの画期的な法律書『こども六法』(弘文堂)が、20万部を突破(オリコン週間BOOKランキングで最高3位)。いじめや虐待に悩む子どもにたくさんのヒントを与える1冊であり、実際には大人の読者も子どもと一緒になって学べるポイントも多い。自ら「法律の専門家ではない」と語る著者の山崎聡一郎氏は劇団四季のミュージカル俳優という経歴を持つ。外山千尋氏に、本書に託した思いや、子を持つ親や教育現場からの反響について話を聞いた。商法を除外しつつ、少年法といじめ防止対策推進法を加えた構成となっている。条文を平易な表現に書きくだしつつ、可愛らしい動物キャラクターたちが日常生活のトラブルに直面する様子をユーモラスに描いたイラストや、より理解を深める解説コラムなども活用。ありそうでなかった児童向け法律書として、発売直後から品薄状態が続くほどの話題作となった。著者である山崎聡一郎氏は、多くの学校が夏休み明けとなる9月1日に、子どもたちの自殺が増える、「9月1日問題」を強く意識し、8月中の刊行にこだわったのだと言う。「今、困っている子どもたちに本当に届けるため、また家庭や学校で広く認知してもらうためにも、遅くとも8月中に書店に並べてもらえるよう作業を続けました。売れたらいいなあ、ではなく売らないといけない本。今もそう考えています。自分で書店にお願いにも行っていますし、本の価値に反応してくださったメディアへの露出も、基本的には全く断らず取り組んでいます。僕自身はベストセラー作家になるのが目標ではなく、この本が世の中のために必要だという確信があるだけ。結果、手に取って下さった方々がSNSなどで取り上げてくれて、良い循環が生まれてきています。やってツイートなどしてくれる方は、このプロジェクトを支援しているチームの一員のようにも思えます」(山崎聡一郎氏)「いじめられている子だけでなく、いじめている子や、周囲で見ている子、親や教師といった大人も含め、皆がその定義や考え方を共有してこそ、初めて法というものが機能するのだと思います。いった法のリテラシーを底上げし、高めていくためにも、この本を世に出せた意義は大きいと思います。実は児童書カテゴリに決めたのも発売ギリギリになってからのことで、弊社としては初のジャンルということもあり、チャレンジではありました。『こども六法』には初期バージョンが存在しており、山崎氏が大学在学中に研究の一貫として2014年に完成させ、自費出版していたもの。「初期バージョンを作る動機は素朴です。ないから作ってみようということ。いじめの問題を解決するために法教育を活用する研究をしていくなかで、特に小学生向けでは、あって然るべき誰でも参照できる共通のルールが書かれている教材が見つからなかったんです。僕自身、中学で初めて六法全書に触れたのですが、実際にいじめられていた小学生の頃に読んでおきたかった、と強く思いました。当時の自分と同じような子どもたちが、少しでも気になった時に、すぐ手に取れる場所に、子ども向け法律書を用意しておくべき。それで、自分で六法を逐語訳し、その訳を法学部の友人に指摘してもらい修正して、1年くらいかけて完成に至った。完成後も、取り組み自体おもしろいね、と評価してくださる方はたくさんいらしたのですが、世の中にもっと広めようと思ってもなかなかうまくいきませんでした」(山崎氏)「山崎さんにその初期バージョンを手渡され読んだのは2016年頃です。私も常日頃からなぜこんなに法律書は難しく書いてあるのかと疑問でした。難しいことをさらに難しく書いてあるような気すらしていた(苦笑)。山崎さんの文章は、読みやすくて。私が読みやすいなら、他にもきっとニーズがあるはずだ、とすぐに出版のお話をしました。親しみやすいグラフィックデザインと伊藤ハムスター氏のポップなイラスト、クラウドファンディングでの資金調達などの話題性もプラスされた。「初期バージョンとの最大の違いは、複数の種類のプロが仕事をしていること。本を作る専門家、プロのイラストレーター、なにより法律の専門家の先生たちによる強力な監修が大きな力になって、現在の形がだんだんとできていきました。実際に子どもたちに読んでもらってフィードバックする子ども監修も含め、修正は最後の最後まで続けました。感覚的には、それこそいったん完成した本を5回くらい全面改稿したような感じ(苦笑)。山崎氏は小学校時代に、骨折するほどの肉体的な被害を伴ういじめを経験しており、それが教育問題に取り組む原動力にもなった。中学時代にはいじめの加害者の側になってしまったことがあるのだという。「部活でのトラブルです。意見の行き違いで揉めた後輩を部内の会議で辞めさせる、ということがあり、結果的に大人数で1人を追い込んでしまった。部長であった僕がその首謀者という位置づけになりました。今にして思えば、当時はむしろ自分たちが被害を受けていると思いこんでいた。いじめている側がその事実に気づいてやめるのは難しいと実感しました。そのトラブルの場合は、先生の介入でいじめがストップしました。その一点において良かったと思いますし、最終的にはその後輩と仲直りもできた。被害者が先生に親告したからこそ事態が発覚して止まっただけ。弘文堂では『甘えの構造』(1971年)以来のヒット作『こども六法』は、実際の教育現場を含め、多くの反響を呼んでいる。「教育現場の反応は、意外にも好評です。学校に法律という概念を導入する、ということ自体に反発するような風土というのは、もっと根強いのかもしれないと事前には考えていました。した旧来の文化も少しずつ変化してきているようで、全クラスに置きました、といった報告なども思った以上にSNSなどで確認しています。教師の方からも、保護者の方からも、全体としては今のところプラスの評価がもらえているのかなと思っています」(山崎氏)「購入いただいた読者の方が、ご自分の母校の図書館などに寄贈するといった広がりもあるようです。今回の『こども六法』では2020年度の民法改正の内容を反映している。2022年度に予定されるさらなる同法の改定(成年年齢の引き下げや婚姻開始年齢の統一など)にはどのように対応するのだろうか。「もちろん、その際には新版として更新すべきは更新しようと考えています。『こども六法』の文脈で考えるなら、たとえば労働法や著作権法などへの理解を養うような本など、まだまだやるべきことは残っているとも思います。この本が話題になったおかげで、現在いろいろな新しい本の企画なども打診されるようになってはいますが、あくまでも僕は法律の専門家ではないので、ご期待に添えないことも多い。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。フリーダイビング・木下紗佑里選手のドキュメンタリーフリーダイビングで日本人初の世界記録を樹立した長崎県大村市出身の木下紗佑【写真】ナレーション収録中の大瀬良大地投手里(きのした・さゆり、本名=紗由里)選手(当時30歳)が、2019年7月、不慮の事故で亡くなった。ひと息で挑み続けた紺碧の世界。夢を追い求め続けた木下選手の生涯を追うドキュメンタリー番組『テレメンタリー2020「世界一のマーメイド」』が、テレビ朝日で11日(深4:30~5:00※系列各局で放送時間が異なる)に放送される。紗佑里さんは同じ村市立桜が原中学校出身で、大瀬良が紗佑里さんの2歳下。2人は、2016年1月、長崎文化放送の番組で対談した経験もある。紗佑里さんは対談後も、大瀬良をずっと応援していたという。大瀬良がナレーションをするのは、もちろん人生で初めて。縁ある紗佑里さんのために「力になれることがあるんだったら」と引き受けたという。対談時の印象については「物腰も柔らかく気さくな女性。こんな女性が海で想像もつかない、僕たちからすると怖さしかないようなことをやって世界記録に挑むんだという心の強さをすごく感じた。自分もピッチャーとして打たれる恐怖と戦っている。そんな恐怖と立ち向かい、打破していく気持ちを引き継いでいきたい」と話している。「息を止めて海にもぐると、今の私が“生きている”ということをより深く感じることができる気がする...」と語っていた。潜る楽しさをその身にまとい自在に泳ぎ回る姿はまるで“人魚”。フリーダイビングは映画『グラン・ブルー』などで知られるが、日本での競技人口は少なく知名度も低い。海外の国際大会出場のための渡航費はアルバイトやスポンサー集め、クラウドファンディングなどで捻出した。酸欠で失神する「ブラックアウト」の恐怖や葛藤と闘い「もっと先へ」と潜降した。夭折した“世界一のマーメイド”の生涯を追う。