恵比寿で開催される10月28日(金)の回は2部構成となっています。第一部では、まず、認定NPO国際子どもセンター代表理事の甲斐田万智子氏より、主にカンボジアの子供たちが置かれている現在の状況についてお話を伺います。その後、アーティストの松本力と永岡大輔が、カンボジアのエイズ孤児のために開催したアートワークショップの活動について紹介します。Briski)を招いて上映会を行います。賞者は人間の尊厳の回復にアートが果たし得る役割について考えさられせます。上映終了後には、監督およびヒューマン・ライツ・ウォッチ日本代表の土井香苗氏をはじめ、豪華ゲストを交えたトークも行います。上記の他、松本力が、映画のなかで子ども達が撮影した写真からインスピレーションを得て作成した映像作品も展示される予定です。ご興味のある方は、詳細をウェブサイトにてご確認の上、ぜひご参加ください。皆様のご来場をお待ちしております。現在原美術館では、日本人アーティスト2人とドイツ人アーティスト2人が互いの国にアーティスト・イン・レジデンスプログラムで滞在し、その体験をもとに制作した作品を発表する展覧会が開催中です。4人の経験は、目に見えない記憶(インヴィジブル・メモリーズ)として、原美術館という、昭和初期に邸宅として建てられた洋館という空間で、鮮やかに浮かび上がっています。方によるガイドツアーの後、AITの「アート・スコープ」プログラムの担当スタッフが、アーティストの選出、受け入れ、滞在中のサポート、そして展覧会に向けての準備など、展覧会実現までの舞台裏について話します。こちらも、ツアーの終了後には、同美術館の美しい中庭に面したカフェで、カジュアルな懇親会を予定しています。レジデンスプログラムや、展覧会のマネージメントに興味のある方は、ぜひご参加ください。【先着10名】文化の中心地、丸の内。代表するアートの見本市「アートフェア東京」や、数々の文化的イベントが開催される、東京丸の内。本ツアーでは、まずオンライン証券のマネックス証券オフィス内にある一般非公開のコミッション作品を見学します。毎年、作品案を公募し、取材対応や会議が行われる同社のプレスルームの壁一面を彩る作品を、アーティストが滞在制作するプログラムです(AITは同プログラムの企画協力を行っています)。OFFICE」の運営担当者が、企業による斬新なアート支援プログラムについて紹介します。プレスルームは、これまでプレスの方々には公開してきましたが、一般への公開は今回が初めての機会となります。OFFICEについて次に、2010年に開館した三菱一号館美術館を訪れます。三菱一号館は、1894年、開国間もない日本政府が招聘した英国人建築家ジョサイア・コンドルによって設計された、三菱が東京・丸の内に建設した初めての洋風事務所建築です。建物は老朽化のため1968年に解体されましたが、40年後に、同じ地に復元、美術館としてよみがえりました。トゥールーズ=ロートレック」展を鑑賞します。」に、AITが参加することとなりました。本イベントは、アカデミーヒルズが主催する「六本木スクール」の一環として開催されます。講座から好きな講座を自由に選び、受けることができます。有名アーティストやキュレーターの他、アートにゆかりのある人気俳優や元スポーツ選手等、豪華な顔ぶれが講師として皆さんをお迎えします。GALLERY代表の辛美沙氏を迎えます。当日は、全4つ講座を開催します(内容は下記参照)。観覧料が割引となります。著名なアートギャラリー5店舗が終結しており、通常定休日のところ「六本木アートカレッジ」開催にあわせ、全ギャラリーが開廊。行ってみたいと思っていたあのギャラリーへ、本イベントを機に足を運んでみてはいかがでしょうか?詳細は下記をご覧の上、ぜひご参加ください。皆様のお越しを心よりお待ちしています。]参加には事前予約および参加費の振込手続きが必要となります。詳細は、こちらをご確認ください。Taipei)と台湾のアートシーンについて」を開催します。過去17年間に集められた300点を超えるアートコレクションやアーティストと共に作り上げた「ドリーム・ハウス」、また「現代アートを買おう!」などの著作で知られる宮津大輔氏。Taipei(台北当代藝術館)で開催され、草間彌生の絵画からビデオアート作品まで、51人(組)のアーティストによる61作品が紹介されました。このコレクション展は、私たちAIT(エイト)にとっても注目すべきものでした。それは、2007年に行った「AITファンドレイジング&チャリティーオークション」にて宮津氏が落札した、宇治野宗輝氏のサウンド・スカルプチャー「ザ・ローテーターズ」のライブ・パフォーマンスが行われたためです。本トークでは、宮津氏が、自身のコレクション展の様子や同時期に開催された台湾最大のアートフェア「アート台北」をとおして、台湾のアートシーンで今何が起こっているのかを紹介します。コレクターの数と規模では日本を凌ぐともいわれている台湾。活気づく台湾のアートシーンを宮津氏の言葉で鮮やかに描き出します。cans」この度、MADでは、受講生と修了生のみを対象としたアートと自然、食を満喫する合宿を企画しました。アートと独裁制を考える」のテーマのもと、自然豊かな長野で、温泉や秋の味覚を楽しみながらアートを学べる2日間です。合宿の目玉は、7時間におよぶレクチャーとディスカッション、そしてこの合宿のために企画したミニ展覧会です。著名なアート作品のポスターや複製、インターネットからダウンロードした画像や、ロジャーがオリジナルの作品を撮影した写真を使って、アートにおけるイメージと権力、とりわけ、プロパガンダについて考えます。ヨーロッパにおける絵画史に目を向けると、絵画は、宮廷や特権階級の人々の権威を象徴するものとして利用されていました。写真家のハインリッヒ・ホフマンと密に連携し、計算しつくされたポートレイトを撮影したヒトラー。20世紀で最も強力とされているプロパガンダ・キャンペーンを行い、「マス・コミュニケーション」と名付けたアメリカ大統領のフランクリン・ルーズベルトなど、2日間のレクチャーでは、権力者がどのようにイメージを利用し、権力を主張、維持していたのかを探ります。ドイツ人アーティストのヨナタン・メーゼのように、こうした権力を象徴するイメージを引用することで、独自のプロジェクトを展開するアーティストなども取り上げながら、批評や書籍、作品や展覧会カタログを用いながら考えます。Different)の2010年度キュラトリアル・スタディーズコースの修了生2名が企画したイベントです。街の記憶、ひとの記憶、建物やものが持つ、記憶。一瞬が積み重なれば記憶になり、人々が記憶を共有すれば、それは歴史になります。下北沢には、戦争の歴史を色濃く残す場所があります。Garden」の舞台です。東京にいることを忘れさせる不思議な場所は、道路予定地という顔も併せ持っています。今回参加する作家たちは、映像、インスタレーション、アニメーション、ライブ、ワークショップ等、手法も作品の表情も様々ですが、いずれも「記憶」をキーワードに、下北沢の新たな一面を浮かび上がらせます。当日は、キュレーターはもちろん、一部のアーティストが終日、会場にいます。イベントも多数開催します。詳細は、ウェブサイトでご確認ください。下北沢の過去、現在、そして未来への記憶について語らう場に、ぜひ足をお運びください。artist■MADとヨコハマトリエンナーレ2011を回り、現代アートの歴史や見方を身につけませんか?現代アートを学ぶには、美術史や理論を知ることも大切ですが、それと同時に展覧会に足を運んで目の前の作品について考えてみることも重要です。今、MADにお申込みいただくと、9月3日(土)に行う「ヨコハマトリエンナーレ2011ツアー」に無料でご参加いただけます。これは、通常MADで開講しているお出かけレクチャー「ピクニック」の体験版となります。1レクチャーは通常2時間ですが、本ツアーは特別に3時間となっていますので、ご参加いただく方は、1.5レクチャー分が無料で体験できることになります。Different)の2009年キュレーション・プラクティスの修了生三名が企画した展覧会です。普段社会人として働く三人のキュレーターは、それぞれ全く違うバックグラウンドや視点を持っています。三人は、AITオフィスのある「代官山」をキーワードに考え、この度、アーティストの川村麻純とともに、非常にユニークな展覧会を実現しました。これまで多くの建築写真を手がけてきた川村は、「代官山」というキーワードに対し、代官山の都市文化を形成してきた建築空間「ヒルサイドテラス」に目を向けました。川村は、ヒルサイドテラスに関わりのある女性たちに母親についてのインタビューをし、彼女たちのポートレートを撮影しました。彼女たちが語った母との思い出は、本人とは異なる第三者の女性により語り継がれます。その物語に、鑑賞者の記憶が重なり合うとき、合わせ鏡のように、鑑賞者の様々な記憶が喚起されるでしょう。8月20日(土)のレセプションでは、19時から、アーティストによるミニ・トークもあります。アーティストを囲んでの作品鑑賞のひとときをお楽しみください。皆様のご来場をお待ちしています。Different)の2009年度キュレーション・プラクティスコースの修了生が企画したトーク・イベントです。西尾氏は、MADのアーティスト・コースを修了後、2009年度のMADスカラシップを受賞し、受講生と意見交換を重ねながら、今回のトークの企画に関わってきました。西尾氏は、これまで装いの行為(ファッション)とコミュニケーションの関係性に着目した作品制作を行い、2009年からは、東アフリカに位置するケニア共和国の首都ナイロビで、日常的な生活空間を実験場とする「ナイロビ・アートプロジェクト」を実施しています。Nairobi」など、地域住民との創発的な関わり方を見いだしてきました。現場に敏感に反応しながら、作品を制作する西尾氏の実験的なスタイルは、グローバリゼーションが進み、旧植民地における人々の関係性が複雑化する今、新しい関係性構築のための手掛かりとなっています。本イベントは、これまで約2年間にわたりナイロビで活動してきた西尾氏に話を聞く貴重な機会となります。(西尾氏は、2011年9月から2年間、再度現地に滞在する予定です)当日は、西尾氏が考えるアフリカと現代アートの関係性、地域や人との新たな繋がりから見るこれからの場づくりや表現について紹介します。後半では、本トーク企画者の伊豫/畑木がメイン・モデレーターとなり、制作や活動について質問を投げかけながら、進めていきます。アフリカとアートについて色濃く感じられる時間を、ぜひお楽しみください。■現代アートの学校MADのディレクターである、ロジャー・マクドナルドと共に、アートフェアの現代アートのセクションを巡り、さらにメインスポンサーであるドイツ銀行のコレクション展示がされているVIPラウンジも特別見学します。■MADの「ピクニック」(展覧会やコレクターの個人美術館等をMAD講師と訪れるレクチャー)の「番外編」として、通常のレクチャーよりもお得な価格でご参加いただけます。オープニングプレビュー・ツアー」は、ご好評をいただき、一般の方や、MAD受講生からのお問い合わせが多数寄せられたため、この度、一般会期中にもツアーを追加開催することになりました。ガイドは、MADのプログラムディレクターとして多くのレクチャーを担当し、美大でも非常勤講師を務めるロジャー・マクドナルドと、MAD講師であり、かつAIT主催・共催の展示やプロジェクトの企画を手がける堀内奈穂子が行ないます。ギャラリーブースを回りながら、各ギャラリーや作品について解説しますので、気軽に、そして楽しく学びながらフェアを満喫していただけます。今回のツアーでは、VIPラウンジも特別にご覧いただけることとなりました。ドイツ銀行グループは、30年以上にわたって、現代美術の支援をしており、大規模なコーポレート・コレクションを有することで知られています。そのコレクションの主体となる平面作品から、日独150周年を記念して、ドイツを代表するアーティストのルプレヒト・ガイガーとヨーゼフ・ボイス、そして日本からは川俣正と野口里佳の作品がVIPラウンジに展示されます。参加者には、入場券となる「1DAYパスポート」をお渡しします。このパスポートで、終日会場に自由に出入りすることができます。平川典俊氏は、これまでインスタレーション、映像、演劇、パフォーマンスやサウンドなど様々なメディアを複合した作品を発表、社会や文化の規律によって規定されている私たちの知覚を広げ、それらから解放を促す社会システムや制度を提案してきました。アートの関係について人々の認識に変化が生じ、アートに何が出来るのか、といった議論が活発になっています。Sunset-」がにわかに注目を集めているのも、その一端といえます。このように、平川氏は自身の作品をとおして、鑑賞者に絶えず問いかけ、認識の変化を迫ります。トークでは、平川氏のこれまでの作品についてや、彼が制作する上で大きなテーマとしている「覚道」という概念とアートの関係、そしてこれからの人間の存在とその可能性について話します。まで、幅広いジャンルの作品数千点を展示販売する、日本最大の美術見本市である「アートフェア東京」。今回は、一般会期前日の「オープニングプレビュー」に行くツアーを企画しました。プレビューとは、コレクターが優先的に作品を購入したり、アート関係者が最新のマーケットのトレンドを見に来る場で、通常、一般には非公開のイベントです。ツアーでは、コレクターの吉野誠一さんをガイドに、現代アートのセクションを巡ります。吉野さんは、2004年にMADを受講したことを機に現代アートに興味を持ち、作品をコレクションするようになりました。吉野さんのお話を聞きながら、各ギャラリーブースを回り、作品の売買の現場を肌で感じたり、ギャラリストやアーティストと話をする機会があるかもしれません。参加者には、オープニングプレビューの入場券となる「VIPチケット」をお渡しします。このチケットで終日会場に自由に出入りすることができますので、気になった作品やブースをもう一度見たり、他のセクションをゆっくりとお楽しみください。Chow今回は、現代アートの学校MADのプログラム・ディレクターのロジャー・マクドナルドとスタッフの堀内奈穂子の2人が、世界のアート・シーンから興味深い展覧会やニュースを取り上げ、2011年度上半期を振り返るミニ・トークを行います。当日は、ロジャー・マクドナルドがDJを担当するほか、エイトの本棚からセレクトしたカタログやアート・ブックなどのブック・セールも行います。AITのイベントに参加する方は、AITルームの雰囲気や、AITが行うイベントや教育プログラムMADについて知っていただける機会となります。バーでは、ドリンクやスタッフお手製のフードもご用意してお待ちしています。roppongiにて開催いたします。本展は、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムによって東京に3ヶ月間滞在したシャギニ・ラトナウラン(1979年生まれ)とデュート・ハルドーノ(1985年生まれ)の2名のインドネシアのアーティストによる新作展です。その後の余震や、解決が見えない原発の問題など、国内外のニュースは、いまだに深刻な現状を映し出しています。そのようななか、ラトナウランとハルドーノは、来日を強く希望し、4月初旬より滞在を開始しました。スマトラ沖地震を体験し、社会的な変化や動揺、そしてそこからの克服を記憶している2人からは、こうした不安定な状況においてもなお、東京の魅力を積極的に発見し、制作の動機としていく、表現者としての絶え間ない探求心と活力が伺えます。シャギニ・ラトナウランは、家具や食器などを使用したインスタレーションをはじめ、写真、ペインティングなど、多岐にわたる表現を行っています。第1章:ダイニングルーム/罪のない嘘』では、とろけるようにしたたり落ちる真っ白なテーブルや椅子、食器が並ぶダイニングルームを、白骨のポートレートと共に展示しました。それは、肉や皮膚に覆われ、普段は見えない私たちの骨のように、清らかな愛の裏にある誘惑や背徳など、相反する感情を映し出しています。本展の新作では、夢と現実をテーマに、滞在中に見つけた古い家具やタイプライター、クッションなどを使用し、インスタレーションや写真、ドローイングを展示します。17世紀のフランスの哲学者、ヴォルテールによる「歴史とは、死者の上で我々が演じているペテンに過ぎない」という一説を引用するラトナウランは、使い古され、歴史化したものに「アート」という名のトリックを吹き込むことで、アーティスト、あるいは欺く者としてそれらを変容させます。デュト・ハルドーノは、サウンド・インスタレーションやパフォーマンス、ドローイング、コラージュなどを制作しています。巻き取りの変化で楽曲の速度を変えたり、予測不能な音のブレやズレが生じるカセットテープをはじめ、レコードや古い楽器などを、ハルドーノは積極的に作品に取り入れます。『サボテンが演奏する、ジョン・ケージの4分33秒を、テープの繰り返し再生で上演する方法』(2010年)では、前衛芸術運動のフルクサスのメンバーであったジョン・ケージが作曲し、演奏家が無音の音楽を演奏する『4分33秒』(1952年)を引用したインスタレーションを制作しました。そこでは、鑑賞者は、三鉢のサボテンによって再現される歴史的な作品を、カセットテープを通して繰り返し聴く、という奇妙な時間を体験します。本展の新作においても、ハルドーノは、カセットテープを使用し、東京に溢れる音や、話し声などを無作為に録音したサウンド・インスタレーションや、滞在中に収集した物を貼り合わせたコラージュ作品を発表します。オープニング当日には、中古のシンセサイザーを使用したライブ・パフォーマンスを行います。見知らぬ土地で見つけた素材を用い、それが持つ意味や物語を丁寧に紐解きながら時間を巻き戻すことで、2人は、別の誰かによって創られた歴史や認識を溶かし、まだ見ぬものへと変容させていきます。混在するインドネシアは、アート・シーンにおいても、豊かな表現が生まれています。ラトナウランとハルドーノは、そうした自国の環境、そして時に海外で、より柔軟に活動の場を移し、即座に適応しながら表現を行う世代だと言えるでしょう。新進気鋭のインドネシアのアーティストの力作、そしてその多様な表現の対比をぜひご期待ください。バッカーズ・ファンデーションとAITでは、キュレーターの招聘も行っています。Hujatnika(セラザール・スナルヨ・アート・スペースキュレーター、インドネシア)が3週間東京に滞在する予定です。<バッカーズ・ファンデーションとは>「バックアップしていく人たち」という意味で、オーナー型経営者が集まり、社会貢献事業を行なう経営者有志の任意団体です。助成することからスタートし、現在は、各団体に支援金を送るだけではなく、実際に会員たちが現場へ足を運び、「明るく楽しく」を合言葉に参加する活動を行っています。現在は、55人の会員が在籍し、そのなかで複数の委員会を作り、メンバー自らが参加型で手作りの活動を行なっています。本プログラムのほか、2005年からは「バッカーズ寺子屋」という子どもたちを対象にした塾の運営も行っています。BARシリーズでは、これまでに、インド、ブラジル、アフガニスタン、シンガポール、モロッコなどの国々から、8名のアーティストと4名のキュレーターを招聘し、2012年には、全招聘アーティスト10名によるグループ展を予定しています。BKVBの助成により、AITのアーティスト・イン・レジデンスプログラムで3ヶ月東京に滞在します。ヴァイデは、訪れた街の歴史、あるいは街の一角で起きた出来事や事件の調査を起点に、そのプロセスで発見した建築や植物などを一冊のフォトZINEにまとめ、作品として発表しています。ナチスが自分たちを支持する労働者階級の人々に提供した何軒もの住宅を写真におさめ、冊子にしました。統一された住宅の概観からは、居住者に連帯感、一体感を植え付けようとしていた意図が伺えます。トークでは、ヴァイデがこれまでに制作したアーティスト・ブックやフォトZINEをご紹介しながら、そのプロセスで行なったリサーチなどについて話します。まちの歴史や日常の知られざる一面をていねいに調べ、撮影し、見えなくなっていた物語にスポットライトを当てる彼の制作活動にご期待ください。自分の思いに息を吹き込む」を開催します。中田周作は、彫刻、ドローイング、およびアニメーションなどの表現を取り入れた作品を制作しています。雑踏の中で撮影した人物やネット上で見つけた画像などをコンピュータ上でドローイングに起こし、それらをスクリーンやカンヴァスに無作為にちりばめ、幻想的な世界を創造します。松本力は、コマ割りにしたス再生紙にドローイングを描き、それらを一コマ一コマ撮影することで、あたたかみのあるローテクのアニメーション作品を制作しています。エレクトロニカ・バンド「オルガノラウンジ」や音楽家「VOQ」、ニブロール代表・矢内原美邦の演劇ソロプロジェクトなど、異ジャンルのアーティストとのコラボレーションも精力的に行っています。本トークの前半では、2人にそれぞれの表現活動の根底に流れる考えや、制作におけるテクニックなどについて話を聞きます。後半では、AITのスタッフを交えてアニメーションの醍醐味にさらに踏み込み、参加者からの質問も受け付けながら、映像やアニメーションに関する自由な意見交換を行います。新進気鋭のアーティストによる表現形式に対する考えや作品などをお楽しみください。皆さまのご参加をお待ちしています。ついて"AIT"のメールニュースを購読希望の方は以下のフォームより登録ください。MAD受講者は登録の必要はありません。