ブルドッキングヘッドロック」に所属。誠実なサラリーマンからやさぐれた筋者まで、幅広い役柄をこなす。近年は映像作品への出演も増え、瞬発力のある演技で、見る者に強烈な印象を残している。キャッド2008年6月創部、はじめは同好会として活動をスタート。「ダンスに夢中な生徒が集まってほしい」と当時のメンバーでチーム名を決める。ストリートダンスを中心に、型にはまらないダンスを追求。2013年4月、米ロサンゼルス近郊のアーバイン市で開かれたダンスドリルの国際大会「ミスダンスドリルチームUSA/インターナショナル」のデュエット・トリオ部門で優勝。ツアー「Y.M.C.A.」バックアップダンサーなど様々な大会やイベントに挑戦し、発表の場をひろげている。現在2年生6名、1年生6名、計12名で活動中。Shimamura(俳優)1973年生まれ。フリー活動を経て、1999年コントユニット「親族代表」を結成。シリアス、コメディどちらの世界にも自然に溶け込み、存在感を発揮する。(明智光秀役)、NHK「いだてん」、WOWOW「神の手」、TX「日本ボロ宿紀行」、舞台版ドラえもん『のび太とアニマル惑星』など。Iwaki-enobori端午の節句に飾られるもので、家紋の下に子供の立身出世や厄除けを願い、鯉の滝登りや鍾馗、戦国時代の英雄といった武者絵が描かれることが多い。手書き顔料染め、浮世絵的色彩が特徴で、江戸文化が地方に残存した希少例と再評価されつつある。大和絵の有識者である松原佐久が下絵の指導をしたため、後にいわき絵のぼりを見た明治の武者絵の大家である小堀鞆音は、故実に即し、図柄が立派なことに驚いたという。ある愛に関わった、女たちの物語」「銀の匙-SilverSpoon-」「恋とさよならとハワイ」「ギャングース」など。CMへの出演、メルマガ「僕らのモテるための映画聖典」への執筆を含め活動している。神事に起因し、御神体安置の際に打ち鳴らされたのが始まりと伝えられている。昭和27年に富山県では最初の「保存会」を結成し、活動を始めた。部と子供の部があり、伝統継承に力を注いできた。子供の時からずっと参加しているものがほとんどで、大人になり自分の子供にも教えるような形で、親子で活動しているメンバーも多数いる。基本となる演奏は笛と地方に合わせて打ち込む北陸特有の曲打ち太鼓であるが、近年は古来のいさみ太鼓の伝統を基盤に、時代感覚を取り入れた新しいスタイルの曲も演奏し、活動を続けている。ロロ」に所属し、映画・テレビ・舞台・CMと幅広い分野で活躍。第26回読売演劇大賞スタッフ賞を舞台『オイディプスREXXX』作詞・ラップ指導で受賞。連続テレビ小説「なつぞら」にヒロインの同級生・門倉努役で出演。2019年公開映画「宮本から君へ」「歩けない僕らは」に出演。ほか、今後、映画・ドラマ・バラエティ番組など出演が控えている。休学し、バックパッカーとしてアジア・ヨーロッパを放浪したのち文学座に所属する。好きな国はインド、タイ。行きたい国はスリランカ。Yamaguchi(パフォーマー)岡山で生まれ育つ。幼少期、踊ることは人生だ!と悟る。身一つで踊れる空間をみつけては出現する。2009年よりフリー。Project」を展開中。HARUKI1978年富山県立山町生まれ。パフォーマーハルキ事務所代表。マジック、ジャグリング、クラウニング、ファイアーパフォーマンス、シャボン玉パフォーマンスの他、イベントの企画運営やプロデュースもこなす。幼少期から人を楽しませることが好きで、「自分には何ができるのか?」を模索し続け、青年海外協力隊の参加や海外放浪の経験を活かし、独自のパフォーマンスショーを展開。「見る人全てが笑顔に!」をコンセプトにしたオリジナリティ溢れる多彩なパフォーマンスは老若男女を魅了する。児童施設からパーティー、大規模なイベントまで、富山を中心に全国で年間200ステージを超えるショーを行っている。興味とフットワークを拡げている。Tairyobata漁に出た漁船が、大漁で帰港する際に船上に掲げる旗で、船の進水式の際に、親戚や関係者などから祝儀の一種として贈られるため縁起物とされる。いわき」でトラックに掲げられた大漁旗は実際に江名港の漁船に掲げられたものである。小名浜港の近隣の江名港は、かつては遠洋漁業が盛んであり、北洋サケ・マス漁業基地のひとつとして栄え、毎年5月に色鮮やかな大漁旗をはためかせ出港する光景はいわき地方の浜の風物詩となっていた。)に感銘を受け、踊り始める。ダンス、演劇、アフリカンパーカッション、ミュージカル、オペラ、朗読、映画、CM等様々な表現活動経歴を持つ。M・L・I、M・O・Wに3年半所属。Randallアメリカ・ジョージア州アトランタ出身。Kwaidan」で初めて来日し、日本でのさらなる活躍を熱望。その後2003年再来日。富山県を拠点とし、各地で人形と影絵のパフォーマンスを上演している。芳友会は、若手神楽師が「所属する社中の枠を超えて、技術向上のため切磋琢磨する」目的で2006年に結成された。2015年から2代目メンバーとなり、現在は21歳から27歳の7人で活動している。それぞれが所属社中の伝統を大切にしながら、時代に見合った神楽を模索中。地元の祭りやイベントは勿論、インバウンド関連行事や瀬戸内国際芸術祭などで備中神楽の魅力を発信している。Hidaka(俳優)1972年宮崎県生まれ。2004年にFUKAIPRODUCE羽衣の旗揚げに参加。後、劇団化にともない劇団員となる。その他、幅広い舞台、映像作品等に出演。FUKAIPRODUCE羽衣では年に一度オリジナル楽曲でライブも行う。2012年、CoRich舞台芸術まつり!俳優賞受賞。近年の主な出演舞台は、木ノ下歌舞伎『心中天の網島』、サンプル『自慢の息子』、FUKAIPRODUCE羽衣『ピロートーキングブルース』など。Kagami(ダンサー)幼少期より東南アジア諸国と日本を行き来する国境越えの転勤族。バイリンガル教育を受けながら現地の文化や言葉も学ぶ。タイやインドでは現地の伝統舞踊を習い、シンガポールではスポーツとクラシック・バレエを習う。現在は帰国し、岡山大学ダンス部で活動。ダンス部として毎年自主公演を開催する他、さまざまな舞台にも出演し、身体表現を通して多彩なダンスに取り組む。Nishida1974年、神奈川県生まれ。杉田協士監督『ひかりの歌』(2018年)。小説の朗読ライブやバイオリンの即興演奏、詩人やダンサーとの創作、また《エビ子・ヌーベルバーグ》の別名で、ミュージシャンのサポートやお邪魔をすることも。デザイン学科非常勤講師なども務める。出没が多岐に渡りすぎてまとめられないまま今に至る。記念碑』、サインアートプロジェクト.アジアン『残夏-1945-』、NODA・MAP『足跡姫』。ライブ、テレビCMなど、活動の幅は広い。デザイン、演出など、創作側に立つこともある。マルチな面を生かし、作品に関わるすべてを自作することによるソロ公演にも力を注いでいる。演出家として芸術祭に参加し作品を提供することも多い。シナリオ、音楽、演出を手がけた「アマンジャクの旅」でパリ公演を果たす。Ishihara東京生まれ。その時に出会う様々な物語をもとに、人との出会い、偶然訪れた場所、心が騒ぐこと、忘れられない風景、目まぐるしく入ってくる情報、一見辻褄の合わないことに必然性・類似性を見出して1つに結びつけて描いています。Fukuhara(脚本家・演出家)1975年生まれ、神奈川県出身。2002年、劇団「ピチチ5(クインテット)」を旗揚げ、主宰と脚本・演出を務める。以降、舞台や映像の垣根を越え、幅広く活躍。ベッド&メイキングス公演『あたらしいエクスプロージョン』で第62回岸田國士戯曲賞を受賞。高校演劇界からの上演希望が後を絶たない。主な舞台作品に『サボテンとバントライン』(脚本・演出)『どどめ雪』(脚本)、『俺節』(脚本・演出)等。石ノ森章太郎物語」(脚本)など多数。最新作は、舞台『忘れてもらえないの歌』(脚本・演出)。Yamada(ダンサー)1995年、神奈川県生まれ。3歳からヒップホップをはじめ、その後ジャズダンス・創作ダンスを学ぶ。桜美林大学にて、コンテンポラリーダンスを木佐貫邦子に師事。フリーのダンサーとして活動している。『「三道農楽カラク」を踊る。STAGE/レトル所属。主な活動に、1997年★☆北区つかこうへい劇団入団、以後多くのつかこうへい演出作品に出演。03年RUPプロデュース『つかこうへいダブルス飛龍伝』。STAGE入団、以後多くの作品に出演。Natsume(俳優)1975年、愛知県生まれ。2001年「東京デスロック」旗揚げより参加。し上演—』、劇団しようよ『パフ』など。TV、映画作品でも活動中。バラエティに富んだ中年役を演じる。自転車と釣りとガチャガチャが好き。ダンスカンパニー踊る酸素主宰。卒業後2018年より平原慎太郎主宰のダンスカンパニーOrganWorksに参加。最近はMVや演劇作品にもダンサーとして関わる。Shimojima(振付家・ダンサー・「ケダゴロ」主宰)1992年、鹿児島県生まれ。7歳よりダンスを始め、よさこい踊りを中心に活動。桜美林大学にて、コンテンポラリーダンスを木佐貫邦子に師事。(コンドルズ)作品等に出演。演劇では、鐘下辰男(演劇企画集団THE・ガジラ)等に出演。2013年にダンスカンパニー「ケダゴロ」を立ち上げ、全作品の振付・演出を行っている。ソロ作品『オムツをはいたサル』は、6カ国10カ所のフェステバルにて上演。COMPETITION〈最優秀作品賞〉など受賞。(現さいたま市立浦和高校)時代に大宮公園弓道場へ練習、大会と頻繁に通う。大学で演劇に出会い俳優の道へ。乳幼児向けの作品も含め、児童・生徒向けの企画に多く携わる。京都の公卿鷹司家から「おこし入れ」された姫君が、京都への郷愁やるかたなき想いを五色の短冊に託し、青竹に飾りつけたのが始まりといわれている。毎年8月5、6、7日の期間中、家々では青竹に五色の短冊や吹流し等をつり下げて門前に飾るほか、浮世絵美人が描かれた大・小数百個の絵どうろうが通りに下げられる。日暮れ時には、これらの絵どうろうに一斉に灯がともされ、湯沢市内一円が一大不夜城と化す。その色彩と優雅さは、全国にも例のないお祭り。デザイン学科に一期生として入学。2年間にわたり、演劇と舞踏を学ぶ。その後自身のクリエーションの場としてgentenを設立。旗揚げ公演『赤鬼』(野田秀樹作)で東京、石巻で公演をする。その後多摩美術大学を中退し、渡仏。Lecoq国際演劇学校に入学。世界各国から集まった人たちと2年間にわたる学業を2019年6月に終える。その後日本に帰国し、現在は、自身がパリで学んだことがどう日本人の身体につながるのかを模索中。Hozonkai現在、踊りの原型を残しながら、後世に文化を繋いでいる市内唯一の団体。けの秩父音頭講習や和楽器体験のワークショップも行っている。Kondo1983年、北秋田市生まれ・在住。Office-K代表。舞台制作の道から舞台写真に憧れ写真の道へ。数年のスタジオ勤務を経て独立。秋田県の大型観光キャンペーン「さく、さく、あきた」シリーズをはじめとして、秋田県内や東北各地の企業・自治体のプロモーションに関わる写真や映像を手がける。一方で伝統産業に関わる人々の撮影と、舞台写真撮影をライフワークとしている。-Pele-2003年作曲家の出口雅生により結成される。カリブ海に浮かぶトリニダード島で生まれたスティールパンの情熱的な音色と個性的なアレンジ、楽しさの沸き立つような演奏で多くの観客を魅了し、2007年にはミニアルバム「High-Ace」をリリース。VIBRATIONS」への参加や、ミュージカルライブ「天使達」で本邦初の全編スティールパンによるミュージカル音楽を制作するなど、その活動は多彩にわたる。カリプソ・ソカなどのトリニダード&トバゴの楽曲からオリジナルの楽曲まで、自由奔放なスタイルでの演奏を行う。Kobayashi3歳より、小林恭バレエ団バレエスクールにてクラシックバレエを始め、現在まで、日本バレエ協会、小林恭バレエ団、バレエ団ピッコロ、などのバレエ公演に出演。U18メンバーのオーディションに合格し、コンテンポラリーを始める。はじめ、近藤良平、鈴木ユキオ、青木尚哉、スズキ拓朗などの作品に参加。Colors埼玉県障害者交流センターで行われた出口雅生氏によるスティールパンワークショップに参加したメンバーを中心に結成。音楽を通してメンバーそれぞれの個性が輝くようにと、バンド名を「Colors」と名付けた。センター文化祭り、上木崎公民館コンサートなどで演奏し、「感動した」「元気が出た」などの声を励みに活動を続けている。OTAMIRAMS白玖ヨしひろと平岡佐知⌘Bからなる、クリエイティブ・チーム。映像/グラフィック・デザイン/イラストレーションを主軸に、デザイン制作を担う。2010」などの国際映画祭にて招待上映を果たす。『桃太郎』などの公式ミュージック・ビデオなどを手掛ける。100人』に選出される。グラフィック・デザインでは、水曜日のカンパネラのCDジャケット/ツアー・グッズなどのアート・ワーク/グラフィック・デザインなども数多く手掛ける。その他には、2017年より『OTAMIRAMSのクリエイターに効く映画学』という映画紹介のコラム連載を執筆する。Kuroda振付家・ダンサー・「BATIK」主宰6歳よりクラシックバレエを始め、97年渡英、コンテンポラリーダンスを学ぶ。02年BATIKを設立。バレエテクニックを基礎に、身体を極限まで追いつめる過激でダイナミックな振付は、踊りが持つ本来的な衝動と結びつき、ジャンルを超えて支持されている。10年「第4回日本ダンスフォーラム賞」、15年「第9回日本ダンスフォーラム賞」を受賞。様々なアーティストとのクリエーションも多い。Association市内に100以上あるじゃんがら団体の一つ。いわきでは夏の風物詩として最も身近な伝統芸能であり、その由来は江戸時代まで遡る。1996年から99年まで劇団唐組に在籍。全公演に出演、及びプロデュースを行う。演劇公演のみならず09年からLIVE活動を開始。中高生向けのワークショップの講師や、野田地図『エッグ』『MIWA』に出演するなど、活動の範囲を広げている。Kuroki1990年生まれ、大阪府出身。(父役)と野田秀樹氏(母役)との3人芝居で娘役に大抜擢され、1ヶ月間の上演を果たした。2011年「東京オアシス」で映画デビュー。2004年に女優の深井順子により旗揚げされたFUKAIPRODUCE羽衣の全作品で作・演出・音楽を手掛ける。芝居と音楽を融合した独自の作風を“妙―ジカル“と称し、唯一無二の詩的作品世界と、耳に残るオリジナル楽曲で高い評価を得ている。公益財団法人セゾン文化財団シニア・フェロー。Girl)2006年公開の映画『フラガール』のモデルになったことでも知られるフラダンスチーム。東日本大震災後は、福島県や東北地方全体の観光復興の為、全国キャラバンを実施。“復興のシンボル”と称され、2011年に第3回観光庁長官表彰を受賞。Kumagai1977年仙台市生まれ。OUTにするタップダンサーとしては異例の動員数をもつ。2012年文化庁の助成を受け再びNYへ。2014年Bunkamuraオーチャードホールで2回の公演を行う。Achievement賞受賞。PERFORMER”(最優秀パフォーマー)を受賞。FUTUREを行い、タップの楽しさと文化を広めるため日本全国でのワークショップも勢力的に行う。熊谷独自の唯一無二のアートは日々進化し、新たなタップダンスの未来を創造している。緩めなノリと見切り発車的な何気企画。元気玉のごとくみんなから集めたリリックをキック。color』『RESPO』。Society「秋田竿燈まつり」は、稲穂に見立てた竿燈が夏の夜空に揺らめき、五穀豊穣を祈願する東北三大まつりのひとつ。毎年8月3日から6日までの4日間、秋田市の竿燈大通りを中心に開催される。竿燈ばやしと「どっこいしょ」の掛け声に合わせ、長さ約14mの親竹に結わえた9段の横竹に、合計46個の提灯をつるした竿燈をあげる熟練の差し手の妙技が見どころ。Ola"日本で唯一のプロのファイヤーナイフダンスチーム。大きなナイフの両端に燃えさかる火を点けて、体の周りでバトンのように自由自在に回しながら勇敢に踊る。身体表現について学び、その頃から独学で舞台衣装の制作も始める。大学卒業後は、アパレル業界のデザイナーアシスタントとして勤めながら、マロニエファッションデザイン専門学校の夜間コースに入学し、服作りの基礎を学びなおす。卒業制作では自主ブランド“atm”で校長賞を受賞。現在は、関西を拠点にダンス、演劇などジャンルを問わず、舞台衣装デザイナーとして活動する。スタイリングや、自主ブランドatmの生産、販売にも力を入れている。Namahage「ナマハゲ行事」は、大晦日の晩に秋田県男鹿半島の各集落で行われる伝統行事。ワラで編んだ衣装に独特の面をかぶった集落の青年が神の化身となって家々を回り、年の節目に人々に祝福を与えるという来訪神行事であり、江戸時代後期には既にその記録が残っている。指定され、2018年11月には、ユネスコの無形文化遺産に登録された。ナマハゲ行事に和太鼓を取り入れて創作された「男鹿なまはげ太鼓」は地元男鹿半島のほか国内外で活動している。Ishikawa千葉県生まれ。大学を入学2ヶ月にして中退し、放浪の旅に出る。徹底した貧乏旅行だったが、アジア、東西アフリカ、ヨーロッパを約一年半かけて縦横無尽に駆け回る。資金が尽きイギリスでひと夏のバイト生活。その後東ヨーロッパを経て1996年よりアメリカ・ニューヨークに住み始める。アメリカでの生活は7年に及び、911同時多発テロを現地で経験する。以来数多くの雑誌や広告、映画ポスターなどの撮影を手がける。2012年あたりから地方や海外にいる期間が長くなり、自分が一体どこに住んでいるのか不明な状態が続く。かっこよく言えばノマド。インド・スペインあたりにしばしば出没する。2016年8月より高知県・土佐町に移住。Second1947年秋田県生まれ。1968年「第22回NHKのど自慢コンクール」にて「秋田追分」を唄い日本一に。襲名、梅若流の宗家も継承した。10歳より龍笛、筝、琵琶を学び、現在は「繁藤雅陽会(しげとうがようかい)」に所属。主な活動は、高知県を中心に、冠婚葬祭での奏楽、全国の小中学校にて音楽の授業の特別講師、県内にて雅楽講座を開講中。過去にはハワイ公演など、国内のみならず、海外公演も行っている。Charan-Po-Rantanもも(唄/平成生まれの妹)と小春(アコーディオン/昭和生まれの姉)による姉妹ユニット。2009年に結成、2014年にエイベックスよりメジャーデビュー。チャラン・ポ・ランタンとしての活動のほか、映画/ドラマへの楽曲提供、演技・CM・声優・イラスト・執筆など多様なフィールドで才能を発揮。東京・NHKホールにて行う。バトゥーキ)はアメリカ合衆国ロザンゼルスに本部を持つカポエイラのグループ。Center」を創立し、カポエイラとブラジルカルチャーの伝承に貢献してきた。高知では、德永洋平がリーダーとなり、カポエイラをはじめ、ダンスや演劇など様々な文化活動を行っている。Produce2003年高知県で高校生だった岡村美里と浜田あゆみによって「劇団ふたりっこ」として活動を開始。2011年より、「ふたりっこプロデュース」と改名し、プロデュースユニットとして浜田が企画制作と俳優としての活動を行っている。2015年からは拠点を高知に戻し、浜田の実家が古くから和紙に携わっていることから、舞台芸術を使っての和紙の魅力を再発見すること、また、地域における舞台芸術の可能性を広げていくことを目標に活動している。Abe(ダンサー)幼少期よりクラシックバレエを学ぶ。