第6話を見て泣いた時は、目が乾いていたもんだから涙で目が痛くて痛くて。「見たい!だけど痛くて目が開けられない!」という有様でございました。最近楽しく視聴している「幕末機関説いろはにほへと」もそうだし、国が変化していく時の国を想う男の在り様というのは、やはりもうグっときて仕方がありません。サコミズが皇居の前に降り立つところなんか、今思い出しても泣けて泣けて仕方ありません。そりゃもう、僕も男だからこそ。サコミズ自身が損得じゃないところで生きて...死んでいったんですよね。それは、国だけのことでなく家庭のことだってそうで。エイサップの父親が異国の地で愛した女性のため、生まれてくるエイサップのために、時間がかかりつつも家庭を築いていくところとかも、損得じゃないんですよね。アマルガンもそうだし。同時に損得で動く者もいて。それが、独立しようとしていた米軍の艦隊司令だったり、サコミズの後妻だったり、その後妻と懇ろだったサコミズの部下だったり。ジャコバもバイストンウェルのことしか考えてなかったり。それをただ単純な悪として描くのではなく、人の在り様の一つとして当然のこととして描いているところが、道理の通ったところだな、とも思うんですね。エイサップが言った「力は未来のために使う」という「力」とは、そういった在り様から生まれてくる力も含めてのものだとも改めて思います。実際、サコミズ自身地上界に出るために騙まし討ちをしたりして、人の恨みや怒りの力を利用したわけですが。損得だったり怨念だったり、そういった力も事態や世の中を動かしていくわけですね。無残に死んでいった者達の命が翼となって、それがオウカオーやナナジンの力となって。過去の事実や無残さは変えられない時に、そこで生まれた力をではどうするのか。それはもう、現実に向き合って、「未来のために使う」しかないんですよね。エイサップが言うように。それは、綺麗事でもなんでもなく、それが現実だし、事実なんでしょう。サコミズの最期こそがやはり綺麗事になっていくし、彼はそうやって綺麗に散る以外、なかったのでしょうね。エイサップに「未来」と言わしめたことをもって、彼の散り様には意味があったよな、と思ったりします。本当に、意味のある物語でした。そんな物語の中心人物、サコミズを演じたのは小山力也さん。いやもう、力也氏のあれほどの熱演を聞いたのは初めてでした。マジですげかった...。全体的に熱演好演の光る「劇」となっておりましたが、力也氏の超熱演は本当にもう凄まじいもので、アニメ史に残る名演技と言って良いのではないでしょうか(と、勝手に言ってみたり)。なんというか「キングゲイナー」の「アガトの結晶」での子安さんの超演技なんかを思い出しました。主役とヒロインであるエイサップとリュクスとを中心にこの物語を見た時には、このお話は「パニック映画」であるといえるのかもしれない、とも思いました。第1話なんか、かなりのパニックが巻き起こっておりましたね。そのパニックは最終話まで収束することはなく、更なるパニックが次々引き起こされ、怒涛の展開を見せ続けていくわけですが。見ていて「こういうものかもしれない」と思ったりもしました。パニックは、そこで起こっている事態そのものであって、その中にいる人達はパニックに陥らないで思考や行動をしたりするのかもしれない。現実に僕らの周囲に起こっていることも、パニックなのかもしれない。様々な事態は常に起こっていて、巻き込まれたり、主体性を自覚したり、人を愛したり、愛されたり、怒ったり、裏切られたり、助けたり助けられたり。そのある種パニックとも呼べるようなスピードで展開される事態の中で、人は何を頼りにするのか。それはもう、理屈ではなく、感覚なんだろうな、と思います。アマルガンがどういう人物か最初は全然分からないんだけど、でも絵や声や話し方なんかで「この人は悪い人じゃない気がする」と感じる。リュクスとエイサップの距離にしても、「あ。これはもうデキてるな」というのが二人の振る舞い方や話し方で感じ取れる。サコミズの内面も、後妻の心の内も、エイサップの父親のことも、理屈や説明でどうのこうのではなく、感じ取っていける。アニメーターや声優さんに厳しい指導をするはずだよ、と改めて思います。感じ取ることができない絵や演技だったら、成り立たないわけですからね。いう見せ方ができるのは、富野監督がこれまでの人生の中で多くのことを感じ取ってそれを自分の中にストックしているからだな、と物語を作る人間の端くれとして感じます。それは、当然のこととして簡単なことじゃぁないですよね。並みの努力じゃストックできねぇよな、と思います。そこが子供騙しじゃねぇぜ、って思うところなんでしょうね。怒涛の展開の中で、理屈ではなく物語を感覚で受け止めて感じ取っていくわけですが。その物語の中で、エイサップもリュクスも立ち止まっていないところがとても好きです。彼らは身の丈以上のことは決してできていなくって。パニックの中で自分を見失わないでいることで精一杯だったのかもしれない。物語の中であっても、若者は若者でしかなく、ただ「力は未来のために使うものだ」と叫ぶことが精一杯。それだけのことでも、とても力強く、立派に見えました。ほとんど何もできなかった彼らだけど。それは若者の現実の姿ですよね。なくっちゃいけないよな、と思います。いえ、別れは辛いものですから。ラストはなんともやはり切なかったですね。あそこでエイサップが「でも僕は頑張るよ」なんてな感じにならなくって良かったと思います。なると、まさに「三文芝居」になっちまいますからね。ラストに関しては、ちょっと一回見ただけではなんとも判断しかねる余韻があったので、いずれDVDを買うなり借りるなりして改めて見てみてどう感じるのかを確かめたいと思っております。そこは、「若者に委ねる」見せ方なんでしょうね。気がつくと、だいぶ長々と書いてしまっていますね。本当に、良い物語でした。60を越えた大監督がこれだけ生々しく瑞々しいものを作るというのは、物語作りをしている者としては、その勇気、肝っ玉に感服せずにおれません。力強いものを受け取ったように思います。監督の誕生日なのに、見ているこっちがプレゼントをいただいたようで。本当にありがたいことです。物語を作るものは、度胸ですね。