戯曲たちと時間をかけて向きあい、自らのスキルアップを図ると同時に、お客様に戯曲本来の味わいを楽しんで頂く」ためのアトリエ公演だという。会場は“行灯パブ・ろびっち”となっているが、これは今回の料理の原作者・アントン・パヴロヴィッチ・チェーホフに因んだシャレで、いつものアトラクターズ・スタヂオである。この「タバコの害について」という怪作であるが、このチェーホフの一人芝居は過去2回観たことがある。最初は戯曲にほぼ忠実な30分弱のものだったが、2回目に観たのは柄本明によるもので、柄本はなんとこの芝居を90分に及ぶ見事なまでの爆笑と悲哀のドラマに仕立て上げていた。実験的な作品の多い夢現舎がこれをどう料理するのかワクワクして会場へ。地下の受付に下る階段からもうチェーホフの様々な写真が貼ってあり、雰囲気を盛り上げる。客席に入るとドリンクとつまみを勧められるが、実は私、ちょっと空腹だったので新高円寺で降りてから、マクドナルドでダブル・クォーターパウンダーとチキンナゲット、それにマックシェイクを腹に納めてきたばかり。これでアルコールなんぞ飲んだら(連日の睡眠不足もあって)完全に寝てしまうと思い、遠慮。テーブルにはザクースカやブリヌィといったロシア料理の写真入り解説が置かれている。これをサカナにウォッカを飲むとは、梅干をじっと見つめて酸っぱい唾が出てきたところでご飯を搔き込めばオカズが要らないという話によく似ている(爆)。3人による寸劇というスタイルで。これが約40分あるのだが、彼の作品を織り交ぜながら展開され、滅法面白い。した小道具や幕などの使い方もうまい。後半が「タバコの害について」。くたびれた燕尾服で客席後方から学者風の男が登場。音楽学校と全寮制女学校を経営する妻に命令されて、社会に有益な講演をということで「タバコの害」について語るはずだったのが、次第に話は妻への不満と悪態、我が身の不幸への嘆きに終始する...。この老学者を演じる益田喜晴が作りすぎた感が強い(演出:小竹林早雲)。前述した柄本明は見るからに自然体で演じているように思えたのだが(無論、創りあげた自然体だろうし、彼ほどの怪優であれば自然体とは言ってもそれ自体が怪演ではあるのだが)、この日の益田はいかにも演技しています的な感じが拭いきれず、ために戯曲としての面白さがいまひとつ伝わってこない。理想と現実、または若き日の幻想と老いた自分への幻滅が滲み出るような、「人生の味」とでもいうようなものが感じられず、ただただ表面的な演技に流れてしまっている。観終わって、柄本の「タバコの害について」をもう一度観たいなぁという思いだけが残ってしまったのだった。世界こちらの劇団の芝居は現生を離れ夢の中に放り込まれたような感じがする。前芝居でェーホフについての紹介があり、わかりやすくこういう試みもいいのだろう。「タバコの害について」だが益田善晴の一人芝居。いつものような怪しげな演技が30分ほど。この劇団の奥の深さに改めて感じさせられた。チェーホフの名前は知っていたが、この作品はおろか、チェーホフの足跡、他の作品など全く知らなかった。「タバコの害について」という舞台への期待が全く裏切られた感じになってしまった。(無知なのが悪いのだが)しかし、本公演では、最初にチェーホフについての講話・寸劇があり、チェーホフの足跡を学べたのは、これからチェーホフを見ようとする時代背景が理解できて助かった。本番の舞台「タバコの害について」は、役者、益田喜晴の迫真の演技で見応えのある一人芝居だった。開演前の三浦せつこさんの歌は、リラックスした雰囲気、行灯パブの雰囲気を作るのに効果的だと思う。「大きな木ノ下で」が良かった。パブろびっち戯曲単体にとどまらず、客席のつくり、客入れ時の歌、構成などスタヂオに一歩足を踏み入れた時から大変楽しい。歌は素敵だし席は落ち着くし、飲めないくせにうっかりビールなど頼んでしまいました(笑)まずチェーホフを紹介する前半が良く出来ていて面白かった。「タバコの害について」ひとり芝居。“講演会なのにひたすら愚痴る初老の男“が妙に可笑しい、意欲作。チェーホフさん、大変だったんだね(^_^;)ネタバレBOX客席に足を踏み入れると、コーヒーテーブル程の小さな机がいくつか置かれ一つの机にクッション付きの椅子が1脚か2脚設置されている。上手に女性がひとり(三浦せつこさん)座って、歌っている。綺麗な声でオリジナルだろうか、ちょっとシャンソンのような歌をうたっている。息継ぎの音が聞こえず、ことばがきれいな、私の大好きなタイプ。隅っこに座ると、飲み物を聞かれてつい「小さいビール」と言ってしまった。静かなライブハウスみたいな雰囲気で超リラックス。サービスのおつまみも来て、観客はワインやソフトドリンクを飲みながら開演を待つ。暗転の後カラスの鳴き声、明転すると黒いミヤマガラス(高橋正樹)登場。カラスをあざ笑う人間(室賀竜也)を逆にやり込める、というチェーホフの短編だ。解説する高橋正樹さんが巧みでとても面白かった。代表作「かもめ」の、チェーホフ自身が投影されているというトリゴーリンとニーナの場面なども、直前の解説があったのでとても興味深く観た。「タバコの害について」は、講演会の演台に立ちながら“ひたすら33年間の結婚生活を愚痴る男”を描くひとり芝居である。益田喜晴さんは、楽屋の女房を窺いつつ、女房さえいなければ...と思いのたけを聴衆に愚痴る男を緩急つけた台詞で演じる。リアルさより、うじうじと同じところを行ったり来たりする情けない男を面白おかしく誇張している感じ。“何も起こらない”芝居は、“変われない人間”そのものを揶揄している。そんなに嫌なら反撃すればいいのに、離婚すればいいじゃん、と思うような人生を人は33年間も受け入れて生きるのだ。ドラマや本になるような劇的な変化など起こりはしない、凡人には。チェーホフって基本的に成功者を信用していないのだと思う。そんなの成功じゃない、そんなの幸せじゃない、そんなの本物じゃない...。いつもそう思いながら書いたり結婚したりしたんだろうなあ。当日パンフがとても面白く、会場にある写真などと共に試食の上で大変役に立つ。「行灯パブろびっち」の名前からして洒落っ気があり楽しい。夢現舎の公演は、演劇に対する考え方がストレートに伝わっていつも楽しみだが今年最初の観劇が「パブろびっち」でラッキーでした。戯曲試食会というサブのついた今作、メインディッシュの「タバコの害について」が始まる迄に、オードブルやスープが、供される。ネタバレBOX短編やチェーホフの生い立ち、スタニスラフスキーとの邂逅、41歳の時結婚したモスクワ芸術座の看板女優、オリガとの関係などが演じられると共に、チェーホフ自身を仮託した人物として「かもめ」に出てくるトリゴーリンとニーナの名声への場面が演じられたりする。この構成に工夫としゃれっ気が感じられ、好感を持った。メインディッシュであが、演じる役者が若いこともあって、スタニスラフスキー理論で最高の演技と考えられる身体から滲み出るというより、歌舞いて役作りをしているように感じられた。その意味では、観客の好悪がハッキリ分かれそうだ。何れにせよ、どちらかに徹底する他はあるまい。チャレンジングな演出をした勇気を褒めたいと思う。観客席の周りの壁にはチェーホフ関連の写真なども展示され、さらに立体的に彼とその作品を理解するのにも役立つようになっている。メインディッシュであるこの怪作と格闘した跡をよく観たい。00:3200前のページに戻るバナー広告お申込みこのページのQRコードです。