いつも答えを探していますが、見つからない。ダメな時が多いから、釣れた時の喜びが大きいんです。詳細を見る砥石との出会い砥石で刃物を研ぐ、ということに興味をもったのは5年ほど前です。きっかけは祖父が遺した「カラス」という砥石でした。自分がものごころつくころには亡くなっていたので思い出はないのですが、祖父は凝り性な人で、趣味で買っていた。実際に使った様子はなく、綺麗なので手元に置いて眺めていたらしい。私は魚釣りをやるので、釣った魚をさばかないといけない。包丁を研ぐのは、ホームセンターなどで売っているシャープナーを使えばいいと思っていたのですが、都響に店村さん(ヴィオラ特任首席奏者)が来られて釣りの話をした時に、「魚をさばくならちゃんと包丁を研いだ方がいい」と言われまして。店村さんはもちろんヴィオラの世界的名手ですが、趣味が幅広くて、釣りや砥石などにもとても詳しい方なのです。いえば家に砥石があったな、と思って店村さんに見ていただいたら「これはとても良いものだよ」と。砥石屋さんで買ったらかなり高価な物、と聞いて驚いた(笑)。品質の極めて高い原石(カラスを含む)は世界中でも京都北部でしか採れない。2億5千万年前、当時の赤道付近でプランクトンの死骸が堆積した層があり、それが最上質の砥石になるのだそうです。調べたら浅草に有名な砥石屋さんがある。浅草の上野側は刃物街だったのですね。」など様々な工程があり、その最後が「研ぎ」で、それぞれ専門の職人さんがいたわけです。今、流通しているのはほとんど人造砥石(酸化アルミニウムなどに添加物を加えて固めたもの)で、岩から切り出した天然砥石は少ない。良いものは先に買われてしまいますし、使うと減ってしまう。使わずにケースに並べているコレクターもたくさんいます。「研ぎ」にハマるともあれ、その砥石屋さんへ行きました。最初は不純な動機(?)で手元のカラスを買い取ってくれないかと。カラスの素性と使い方も知りたかった。向こうも職人さんですから、最初は相手にされませんでした。それでも通っているうちに話をしていただけるようになりましたが、カラスは「(売らずに)ご自分で使った方が良いでしょう」と。店村さんと一緒にその砥石屋さんを訪ね、何種類か砥石を買いました。その後、周囲に水場を置き、砥石を載せる台を設えて、と店村さんにイチから研ぎ方を教えていただきました。本当にハマったのはそれからです。ここまで心を奪われるとは自分でも思っていなかった(笑)。同じ種類の包丁でも、1本1本に個性があって、研ぎに合う砥石も違ってくる。32,000の数字で表記され、数字が小さいほど研磨力が高い)でも石の質によって研ぎ心地も刃の仕上がりも異なる。それが面白いんですね。砥石は購入したもの、譲っていただいたもの、原石を自分で成形したもの(写真1~5)など、気がつくと400個近くになっていました(笑)。対馬の黒鯛リードナイフ今、都響のオーボエ、ファゴットの方々のリードナイフを研いでいます。奏者にとって、リードナイフはリードを作るための必需品で、6~7本は持っているそうです。使っていると刃先が摩耗するので、研がなければなりません。研ぎ屋さんに頼むと、とてもよく切れるようになりますが、カミソリのように切れることが必ずしも良いとは限らない。研ぎ屋さんの中には機械で粗く削ってしまうところもあるそうです。刃を使う角度、刃のどの部位をよく使うか、切れ味は鋭いのか柔らかいのか、など奏者によって好みも違います。それに合わせるには、「研ぎ」が分かっていて一人ひとりの都合を聞ける人がやった方が良いのですね。オーボエの鷹栖さん、南方さん、大植さんのリードナイフを担当。ファゴットの岡本さんはリード・メイキング・マシンを使っていて、その刃はハイス鋼。これはとても硬い鋼材なので、研ぐのが難しいし砥石選びも苦労します。ハイス鋼専用の人造砥石もありますが、私の研ぎは趣味ですから、数ある天然砥石の中から鋼材に合ったものを探し出すことも楽しみなのです。そんなこんなで管楽器の皆さんとお話しする機会が増え、以前より格段にオーボエやファゴットについて理解を深めることができて、他の管楽器の発音の仕方についても触れる機会が増えました。「研ぐ」ことは大変集中力がいるので、それは楽器を演奏することにも通じるな、と感じています。見る『東京都交響楽団50年史』(2015年発行)冒頭グラビアには、ステージ袖などで本番に備える楽員の写真があり、その緊張と集中の表情に魅了される。そんなオーケストラの「内面」を撮影したのが、チェロ奏者の長谷部一郎さん。写真への思いを聞きました。出会い本格的にのめり込んだきっかけは1台のカメラでした。子どものころ憧れたカメラが、ある時製造中止になり、特価で売られていました。いた自分には買うことができたのです。そのカメラに白黒やカラーポジなど、経験したことのなかったフィルムを入れて撮ったら、素晴らしい世界が広がり、夢中になりました。カメラと写真のことで頭がいっぱいの時期がありました。近くのラボ(現像所)が、フィルムからデジタルへ移行する時代の流れで閉められ、仕方なく、道具を揃えて自分で現像とプリントをするようになりました。部屋の窓をふさいで簡易暗室にします。完全には暗くできないので、夜になってから作業を始めます。1枚のプリントを作るのにおよそ2分。ストを変えたりしてもう1枚、あと1枚......と焼いていると、外では新聞配達のバイクが走り始め、明け方になっていることが何度もありました。お任せしていますが、実際に作業をした経験はとても大切だったと思います。カメラへのこだわりは少なくなりました。あるとしたら、ズームレンズを使わないことです。35ミリレンズだったら被写体に対してこの距離でこのくらいフレームに入る、28ミリだったら、という感覚があります(いずれも広角レンズ。数字が小さいほど広い範囲を写せます)。ズームはフレームに入る領域を自由に変えられるので、かえって自分の立ち位置がわからなくなる。ヴァイオリン塩田くんティンパニ久一くん時間のフィルターもちろんデジタルカメラでも撮ります。80点くらいの写真はデジタルでたくさん撮れても、これだと思う写真はフィルムで撮る時に多い。してそうなのか、ずっと不思議でした。撮影中に画像を確認できるのはデジタルの大きなメリットですが、どうもこのことが大きく影響しているらしい。撮ることと、画像を見てあれこれ考えることは別の感覚のようです。フィルムが高価になったこともあり、撮影している時はけっこう集中します。現像に出して数日後、現像済みフィルムとベタ焼き(36コマのネガを印画紙の上に直接置いて焼いたインデックスプリント)ができてくる。何本撮っても最高にわくわくする瞬間です。思ったように撮れていたりいなかったり。時間をかけて何度も見返し、大体1割くらいを、まずキャビネ判(130mm×180mm)で焼いてもらいます。してたまっていったプリントを後で見返すと、プリントを頼んだ時とはまた違って見えてきます。数年経ってもいいな、と思うものをさらに大きく伸ばします。その時心動かされたものを撮る、そしてそれらが幾度も時間のフィルターをくぐり、別の世界が現れてくるような気がします。「自然が素晴らしいのは、人間と関係ないからだ」と、あるカメラマンが言いました。音楽はひたすら人間の中の世界ですが、海はいつも海です。あぁこれが自分のテーマなんだと思いました。休みになる度、海に出かけます。どんな時でも水平線は変わらず水平線です。そこに魅かれるのだと思います。Reserved.都響オフィシャルサイト。