視点から考えています。渋谷で開催された安部恭弘さんのライブに行ってきました。吉池千秋さんのEUBのリードで「わ、これ何?何?」と思ったら高橋結子さんのパーカッションが重なって続いて重久義明さんのキーボード、松田靖弘さんのフルートで始まったイントロでもう、会場の空気感が一気に変わってそして安部さんのボーカル「サヨナラが聴こえる雨」。いやー、もう大人の鑑賞に十分な格好良さだったなあ。Quartetも加わって、とっても素敵な時間でした!今回ライブのタイトルにもなっていた「セプテンバー・バレンタイン」は安部さんの歌声とアコースティックギターにバイオリンの音色がとても切なく絡んで映画音楽のようでした。現在安部さんが取り組んでいらっしゃる新しいアルバムの中から1曲歌われました。「君だけなんだ」(たぶんそういう題と思います)優しい安部節でした。ライブの音はいつもCDよりも断然極上だと思うのだけど当日、安部さんがお話されていた内容で納得しました。CDにプレスする時2万ヘルツ以上の音はカットされてしまうんだそうです。実はそこに不思議なエネルギーがあるのではないかと。安部さんは、CDより音質が良いというアナログのレコードは板を削っていくときに音楽の神様がいろんな要素を入れて削っているんじゃないかなあとお話されてました。ライブ会場の生演奏では音がカットされないでそのまま聴くことができるから良いわけですね。本人がそこにいる、そういう感動とかその雰囲気をダイレクトに感じられることも加味されているのだろうけど確かにライブ会場では、耳でキャッチして脳で認識しているとかそういった野暮な話は抜きで身体の細胞に沁みていくなあーって思いました。安部さんと重久さんのトークの中ではライブに向けて丁寧に音作りをしてくことが大変だけど楽しいって話をされていました。原曲から随分変わったアレンジに挑戦されたり前回のライブで聴いた同じ曲がまた少し変わったテイストになっていたりそういう努力された結果を聴けるのってすごく感動するし、才能を持ちつつ努力も重ねる人って本当に称賛に値するなあと思います。今年の夏の猛暑には安部さんもお疲れだったそうですがでも、これからもお元気に活躍してほしいなあ。Lana-Peace。