強い光のレーザーで壁にグラフィフィティを描くとか。彼らの活動が衝撃的でした。モロに影響を受けてしまう。設立して、それを東京でもやろう!と警察は気付くのですが、何がどうなっているのかわからない。僕もそういう活動にインスパイアされて、独自のプロジェクトを始めました。サウンドタグというもの。ステッカーを街に貼っていきますが、そのタギング行為を音でできないか?サウンドモジュールを沢山つくる。巨大なグラフィティがあって、それをネットで見て感動して。パリのゼウスというライターが蓄光インクで書いたグラフィティ。見えないから消されもしない。GPSでグラフィティを書いてみようとか。標高も含まれたデータで、実際に使えるフォントにまで落とし込む。全部文字を組み合わせると、ぼんやりと渋谷の地図が浮かんでくる。受けて、学生CGコンテストで賞を受けたりしました。フォントの名前は都市名が多い。これまで3つの年、渋谷、韓国のインチョン、スペインのバルセロナ、フォントをデザインするのはどういうことなのだろう?そういうことをするのはアートにおいて有効な手段。今度はグラフィティタグの画像、複雑に崩してあって、読めない。興味の無い人は読まない。壁にモーターを設置して、モーターをランダムに回すことで、スプレーで描いていく。二重振り子を使って作品を作りたいというアイデアがあって、カオスが動きをします。駆動部分にはモーターがついていないのに、ずっと動き続けます。見てのとおりなのですが、街で見られるタグにそっくり。文字のように見えたり。いわゆるタグジェネレーター。等いろいろなところにとりあげられました。「お前の作品はたいしたことないよ」って言っていて。ヘクターという装置で、2002年に作った装置。グラフィティとは関係なく、デザイン、プリンタのようなもの。しまいには、メールが来るという。あったのを知った時はショックだったのですが、これはこれで面白いな〜と。消化器を改造したグラフィティ有名なブランドを狙っています....これが逆にブランドのコマーシャルになっていて。それをマシンとして実装したいとなり。消化器でなくていいじゃない!高圧洗浄機を使おうと思って。壊すのが予定されていたビルだったので。マシンの個展を開催しました。権威的なものが嫌いで、今でもそういうのがあって。小さいギャラリーを真っ白にして。アクションペインティングのようなもので、ポロックの自動版とか。次の作品を作ろうとします。自分の感情をキャンバスの上に載せた。人間の感情の変化とは?東ひろきさんの「弱いつながり」環境に限定されている。MODULES札幌国際美術際で発表した作品です。温度をセンシングして、センシングしたデータをもとに、モジュールにパラメータを送ります。環境のコンディションによって、決められています。対人間ではなく、環境そのものに反応して動いています。抽象画家が意識せずにおこなっていることと、同じなのではないかと思って。ライブペインターなら、観客の反応で描く絵が変わっていくとか。毎日8時間、最終的にはかなりカラフルな絵をえがきました。人間が書いたかのような。評判がかなりよくて、ファッションカタログに採用されたりしました。何かアート作品を作るためのものを作っていて、メタクリエイションをしています。菅野祐介さん、ドイツでコンピュータビジョンの研究をしているのです。機械学習とかコンピュータビジョンとか人間のクリエイティビテイとはなんぞは?学習と模倣と少しのノイズで生成されるのではないか。ノイズを増幅させないといけない。誰かの模倣から始まる。模倣して真似しているだけなら....模倣したことを解釈して学習していかなければいけない。それぞれ、模倣と学習とノイズ。5月ぐらいにどこかでみられます。いうものをイメージしていたりします。今度は具象的なものを描かせる。ポートレイトを描かせる、それは自画像と言えるのか?肖像画なのか?そうすることによって偶発性をテーマにしたものです。他でも機械学習を取り入れてみたり、進化させようとしています。創造性を創造/生成するという紹介でした。