コメントを受け付けていません。272009Tweetここで予告したとおり、表題の映画を過日鑑賞してきた。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(以下BPh)は1882年に創設された世界一流のオーケストラである。世界中の音楽ファンを熱狂させてきた。「最強のオーケストラであり続けること・・・この中に演奏家たちの喜びと苦悩のすべてがある。本映画ではドキュメンタリータッチに描かれているものと勝手に期待していたものだった。鑑賞後に私の抱いた感慨は、全く違っていた。意外なものであったのだ。楽団員を追う形で制作された。映画に奥行きを作り出しているところは見応えを感じさせた。新進のトーマス・アデス作曲「アサイラ」。入団希望者のテストで始まるオープニング。BPhでは、新団員は、入団から正式入団まで一定の試用期間を経なければらない仕組みだ。団員全員の採決という洗礼を受け、やっと晴れて正団員となれるというシステム・・・、こういうオケとしての自治というものが完全に確立されている点は特筆すべき所だろう。(その中で、コンサートマスターになるには、更なるオーディションと団員の合意が必要)そして、BPhは新団員とともに、すぐにアジア・ツアーに飛び立ってゆく。続く、ラトルによる緊張感溢れるリハーサルシーン。映画としても、このシーンを中心的映像として捉えている。ベルリンフィルの並々ならぬ音楽的情熱の一端がうかがえる貴重なシーンではある。リハーサルで奏でられる重厚な第一声には、映画でありながら、鳥肌モンであった。豊富なラトルが、手際よく全体を構成してゆくプロセスの描写は、この映画に音楽的な深みを色濃く植え付けることに成功していると思う。長期にわたるツアーで楽団員の体力や精神が消耗してゆく中、モチベーションを維持せねばならぬ彼ら。カメラは、様々な英雄達の人間臭い面を克明に記録してゆく。映画内に出てくる楽団員による示唆に富んだ語録に端的に表現されている。その中から抜粋して、以下に掲げてみる。いかがなものだろうか?「苦しい時期を乗り越えることが大事だ。「夫は”なぜそんな努力を?どうせ君の音など聞こえないのに”。プライドの高い他の人なら。「練習すればするほど自分をけなしたくなる。何か物を作って出来たものを眺めれば、作品の完成度を見極められるから。「出会ったのは愛じゃない。人と結ばれることへの渇望だ。「うまくいった時の快感、それだけで報われる。厳しい道だけど背中を押す声がするの。”あの快感を忘れたのか”と。「いつも神経が張りつめている。楽団と家族との二重生活で。人から見れば”芸術家”。私は自分をそんな立派な存在とはとても思えない。カラヤン時代からいるからね。圧巻なのは、アジアの観客の熱狂である。演奏後の観客の様子は、アイドル歌手コンサートと見まがうほどだ。これには、普段賞賛されることに慣れているBPhの”英雄達”も、さすがにこれには冷静さを失い、アジアの熱狂の虜と化している。日本におけるクラシックコンサートではまず起こりえないシーンですな。東京は50年以上も前からの『知った土地』なのである。最後に訪れた東京は、アジアの中で唯一彼らが心を許すことの出来る都市であったのだろうか。それはさておき、日本ツアーの会場となったサントリーホール。あそこには、カラヤン広場と呼ばれるオープンスペースを有するが、その一角にあるヘルベルト・フォン・カラヤンを顕彰するプレートが映画の一カットとして登場する。これを、かつての帝王の墓碑銘としてとらえるなら、この一連のツアーの終焉の地に東京を選んだことも、合点が行く。その遺産は、現在のBPhの中に息づいている。創立以来130年になろうとする、このオーケストラの自律的な新陳代謝システム。して、試用期間を終えた新団員達の合否結果をラストシーンとして、この映画は幕を閉じられるのだ。社会の中の一定のコミュニティで生活に合唱に奮闘する我々。対してBPhの英雄達がいかに誕生し、いかに戦い、いか隠遁してゆくか・・・。音楽の前で誰にでも等しく生じる、人間とは何かという永遠の課題。彼らに引けを取らないものと信じて疑わぬ。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。コメントを受け付けていません。ハミングのメガホン作り軟口蓋を上げ、口腔内を広めに確保する。容易に上がらない人は、指を入れてでも強制的に拡げる。この期に及んで、できてるかわからない人は、後刻、手鏡等で確認されたい。「んなもん、できるんにあったりめぇじゃん!」とおっしゃる経験者皆様もですね、たまには、喉の奥覗いてみた方が良いですよ。年を経るにつれて、お肌と軟口蓋は下がってくるもんですから、はい。簡単な訓練ですので、日常生活の一コマに食い込ませることさえ可能です。毎日毎日少しづつやってみてください。(オススメです)・実際にMハミングで声を響かす。頭部の中心軸を前方に張り出させる要領で。息は項を回して、唇を若干突き出す格好。→眉間から頭頂部を鳴らす要領で。鳴っている人は、更に響き面積(体積)を増やすよう努めよう。系列で発声(発音)訓練O,Uで響きが前に出てこないのは、Aの時点で既に狭いケースがほとんど。そのAの時点で、下顎を自然な位置まで下げ、なおかつ上顎をも上げることが肝心。↑今の前橋男声団員貴兄の大半が2)に相当するかと。上下に開けるべきなんだよなー。(極端にではなく、ちょっとでいいんです)まぁ、少し理屈っぽくなるけど、口の中を狭くするとね、自分にとって聞こえやすいんですね。いわゆる内向きの声ってヤツです。(”近鳴り”ともいう)そういう、自分にしか聞こえない声に籠もってしまっているのは残念なこと!でも、ここで敢えて開ける冒険をおかさないと、何も始まらないんですな。自分にとって少し頼りない声くらいの方が、他人から聞く場合は良く感じるケースはままあるんです。発声法とかより、実はそういう声が良いという感覚自体がマズイのではないか?そして、今まで自己都合的なそういう感覚に流されてこなかったか?皆さんは、そう自問自答したことはありますか?ともかく、これはケースバイケースで割り切れないため、また指名ヴォイトレなどでやります!・ド→ソ→ミ→ドの音形。mp〜mf程度の音量で、マィ・マーィマィマィと発声。息を大量に流して、身体に響かすことを更に留意。Bass系なら、空気を送り込んで鳴る「ふいご」のように。喉を固くした音で、自己満足に浸ったりしないよう。(その低音や高音を発する事ができても、響かせられないのであれば無意味に近い)↑こういう音を出す人は、大抵近鳴り。いう音を可として判断してしまう感覚自体を疑うべき。○カデンツ2.アンサンブル本日出席19人。セカンドが6人中3人と、ちょっと苦しいが、他パートは、まずまずの出席率。良い響きが鳴るところが、毎週毎週増えてくるのが楽しみでもある。トップが二週続けて4人。4人は、なんだかんだでパート内の声が混じり始める人数だよなぁ。あんなに溶けないと思ってたトップの個人声が、(まだまだ明確に分離してるのだが)時折、その輪郭がぼやけて溶けて聞こえる部分を発見!そんな中、久々にトップが指揮者に誉められる場面があったり。音の幅が随分シャープ化してきた。聴ければ、他パートの短所も覆い隠せるかも。バリトンは、核になる人間の声が突出するケースが若干少なくなった。平均化された練度の中、頻出するメロディへの歌唱に神経の重心を移せる環境が整いつつあるようだ。セカンドは、負担が特定の人間に偏ってしまう状況であり、ギリギリのところで何とかバランスを保っている。・o,u系の発音は、絶対に深くしなければならない。勝手に口を閉じてしまわないこと(←絶対に閉じるな)・ロシア語の"с"は英語の"s"とほぼ同じ。【曲目】「チャイコフスキー歌曲集」より”ドン・ファンのセレナーデ”・セカンド、音取りが不十分です。端から見てても、そろそろ、また季節は巡ってくる予感がしますぜ、セカンド皆様。先回今回と出席人数少ないしねぇ・・・)・Bass系メロ、6度間隔、3度間隔を強く意識して。44小節の第一音が低い。口腔を開けて響きを集め気味に。聴き合って走らぬよう。他パートとオクターブになる箇所を利用して、ピッチを修正してハーモニーを保持。臨時記号を歌い分ける。事実上の転調箇所が含まれる。シャープが連続してついている箇所、ナチュラルで打ち消されている箇所・・・この二つを明確に歌い分けよう。オブリガードは、下3パートのメロディ進行を邪魔しないよう、綺麗に乗っかること。B系が音を変えて和音が変化するので、よく聴く。念を押すように、音価分きちんと伸ばす。和音が変わるということは、自分の音が変わるということ以上に神経を割くべき。■連絡事項(事務局より)・次回練習は2月28日。←注意)・団員専用ページに、チャイコ音源を掲示済み。他音源、資料等も近日掲示予定。(指揮者より)・今後、夏場を目標にピアノ曲を仕上げてゆく。・当面、ミュージカルとチャイコの二頭立て。twitter随時更新中!!←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。←本記事を気に入っていただけたら、クリックをお願いします。コメントを受け付けていません。152009Tweet前日の13日に関東地方に春一番が吹き荒れ、その余韻か、この日も群馬県では大荒れの空模様となり、交通機関に影響が出た。誘惑を見事に断ち切ることのできた勇者として、永遠に語り継がれることだろう。そんなわけで、今回特筆に値すると考えたので、こうして冒頭に記した次第。(T1・K様、B2・T様。胸郭を広く構えることは基本。経済的な呼吸のための第一歩。ポケットに手を突っ込んでの発声はあまり感心しない。