musique痛い!心が痛い、あるいは悲しい。そんなときはマックス・ロメオ爺と一緒に飛ぶのもいいけれど、PYNと一緒に7拍子で決めるのも有効です。命を削るって、こういうこと。circonstance他者との関係性の中に、エゴを排除する闘いに挑んだ人物。レヴィ・ストロースを師とし、マルセル・モースを祖父とした人物。1月11日、真島一郎さんによる講演、ー「闘い」の方法をたどる感性ー。A3版10頁ですよ、レジュメ引用、注釈が...そこには、故人への静謐なリスペクトしか感じられませんでした。声が詰まっちゃうよね。彼は最後まで「火のエネルギー問題」に至るまで、話しきった。サンカラとルムンバを引用して。chapeau(脱帽)。リスペクトとエゴとの対話は同義します。人間と神様の帳尻を合わせてくれる音であろう(プリミ恥部)猿、いや動物に触れる手って、柔らかいのよね。haikuある作家さんがつぶやいたのです。「麻紀ちゃん、愛縛って言葉知ってる?」それは漢詩文集、空海の『性霊集』。こんなことを若かりし私(20代後半だった!?)に教えてくれた先輩に、感謝。Belaという弦楽四重奏とのアコースティックな音に、小気味いい詞が添えられます。パリのペルーの詩人」はアルバムの白眉。ブラッド・メルドーのエレゲイア・サイクルにはこうあります。「”我々が得るのは二つある、時間が与えてくれた体験、そして我々のはかなさとは裏腹に、常に戻ってくる不可避的なものの慰め...君の思いがどうあれ、物事は永久に終ってしまうというのは錯覚だ。全ては幾度も幾度も周期をなして巡ってくる。「死ぬこと、思い出されること。音楽は、そのこと自体へエレジーを歌う。我々がいかに死と親密になれるかを教えてくれる。musique浪曲その魅力は、ある関係性だけではないわたしたちが生きる世界にスポットを当てて、その関係性の中に心がほっとする瞬間を語りにすること。それが浪花節と泣き笑いの逢瀬。彼女の声、語りは脳髄にビリビリと届き、生きる儚ささえも皮下脂肪の下に沁み込みます。日本語の世界と西洋の楽器が重なり交わる時、その音世界が在る瞬間のためだけに生きるという諦念が生まれます。飛ぶ鳥落とす勢いの師匠の公演、一番のオススメは浅草の木馬亭かな。本当の浅草の街人情の中に真正を聞く。豊子師匠あってのこと。musique低音の鳴りと、タイトな重層的音のてっぺんにある彼女の声がいい。バックのフルートの奥行き、シンセと管のバランスが人の耳には心地いい。要するに、ミックスがいい。録音物はミックスによってその価値が何倍にも化ける。実のところ、演奏者自身の気の利いた楽器の配置と、あの乾いた赤土と藁のおかげでアナログミックス=リアルミックス録音ができたことは言うまでもない。(機材は暑さで溶けるかと思ったけれど。)録音物の魅力はこういうところ。音の震えが、技術者のエゴなしに伝わるか、否か。musique森の中に差す木漏れ日にもし心奪われてしまうならば、それはMargeという名の光が生む余白に、その心をもゆだねてしまいたい衝動が生まれるからなのかもしれません。武満がみた音とは、余白のことなのです。art映像に音をつけるという仕事は、かつて武満が言ったように、「映像から音を削る」という表現があっています。見ぬ世界の始まりを音で想像するという刺激的なこと。絶望の中に垣間見る微量のワクワク感と同時に、共同作業の生みの苦しみもあり、それが、音と共にある人生なのかもしれません。今回の題材は、ラ・フォンテーヌの寓話。待ち構えている絶望の中にある僅かな光を捉えることはできるでしょうか。