展示について辻さんに話しを聞いてみたら、「一つのテーブルの上に様々な色をのせてみたかった」、という言葉が胸に響いた。カリフォルニア美術工芸大学でガラスを学んだ辻さんは、文化背景や、肌の色の違う人々が一つの場を共有することのパワフルさを知っているのだ。どちらかというと単一民族で文化を継承し、長子制度が長かった日本では上下関係が自然と根づいていて肌の色は一緒でも、違う意見や好み、考えをえいやっと一つところで共有することはほとんど無いに等しい。国籍、宗教、肌の色、アイデンティティなど、色に込めることができることはそれこそ様々だろう。それを色に例えて一つのテーブルの上に並べたときのパワフルさ。グラスなので色がクリアで光っていて、軽やかだったのがとても気持ちよかった。それぞれの色に感じることはまさに触れる人次第。楽しさ、繊細さ、あるいは力強さを感じたり、ある思い出を引き出す色だったり、と。様々な色があるからこそ個々の色が生きるのだということが机上の話としてではなく、体験として感じられたことがとてもよかった。それを生活の道具たちの展覧会で経験できたのだから今振り返ってもいい展示だったと思う。した彼女の視点を展示のメッセージとして受け取ったことで、その光景はその時も、そして今も私の中で輝いている。2012年のことだった。辻和美さんはセンスのいい人だ。伝統工芸が大切に継承されている金沢で歴史のあるいいものに触れて育ち、商業デザインを学んだ後、当時熱狂的に好きだったというアパレルのブランドに進もうとしていたというエピソードを聞いて、なるほどと思った。洋服が好きということも着ている服や小物遣いでよくわかる。作るものたちと、持っているものがしっくりくるのは、自分の感覚でちゃんとものを選んでいるということなのだ。作品を使っていて感じることは、丁度いい厚みと重さが、スタンダードな形の中に収まっているということ。無限の可能性がある中から、日本人の現代の暮らしの中に溶け込むちょうどいいところを探っているのだ。追求しながら、削って削って探り当てたようなシンプルなライン。最初からこの形で生まれてきたような軽やかさがまたいい。写真の3つのグラスとサラダボウルは2012年の展示会の時に購入したもの。紙石鹸のようなクリアなピンクのグラスはある日ぱかっと割ってしまって、今は私の記憶の中で光っている。記憶の中でさえ心を明るくしてくれるような心が踊るピンク色だった。右端のコバルトブルーのグラスは、いろいろあるグラスの中でもお気に入りで、このグラスで水を飲むと一層美味しく感じるのだ。手に持った時の大きさも、入る水の量も私にはちょうどいい。黄色は娘のお気に入りで、この色を見たり使ったりしていると元気が出るのだそう。ビタミンイエローと私たちは呼んでいる。このグラスを使って水を飲む時に、普通の水の味しかしないことがすごく不思議な気持ちになる。酸っぱくなりそうな気がするのだ。中央のグラスの色は大人っぽい青紫色。購入するときには、夜のイメージだったのだけれど、家でロックでウイスキーや強目のお酒を飲む習慣がないので、選んだ理由に反して朝食やおやつタイムに使うことが多い。このグラスに自家製豆乳ヨーグルトとナッツを入れ、その上に大好きなローハニー(非熱処理のハチミツ)を垂らしていただいている。すると、いつものヨーグルトが、特別なものになって美味しさもup、気持ちも豊かになった気がする。企画展が開催されることは感慨深い。工房では辻和美さんとスタッフの方達がそれぞれの作業をこなす。左右のバランスを真剣に見つめるスタッフの一人。違和感のあるところに印をつけてバランスをとりながら磨きをかける人、仕上がったグラスの表面に器具で掘り目を入れる人、皆真剣な目で作業に没頭している。工房に取材に行くのが大好きな私は、彼女たちの仕事ぶりに目が釘付け。黒いマジックを引いている部分を少し磨くのだろうか?じっと皿の表面をみつめている。して多くの人の手を経て、あの使いたくてウズウズするようなガラスの器たちが出来上がるのだ。手の仕事が生み出すもののきらめきは、こうした職人たちの息がかかっているからに違いない、と思う。人の手から、呼吸から、ものにこもるものがあるのだと感じてしまう。こんな風に生まれてくる現場に触れると、物にも命があることは当たり前のように思うのだ。工房全体が一つの生き物のように呼吸している用に見えた。出来上がったガラス製品は水が固まったようなその質感から、涼やかなイメージがある。吹きガラスを作る工程は火の熱気に満ちている。zoomerも炎の熱と辻さんのお気に入りの音楽で熱気がムンムン。その中で熱せられ飴のように蕩けた物質が、成型されるにつれて次第に固まり、その姿を変えてゆく。出来上がったものを見ても決して見えてこない細やかな作業。蓋物のサイズ合わせは、技術の他に二人の息合わせがとても大切なのだミクロを探る職人技に息をするのを忘れるほど。工業製品の鋳型で作られるものと、手で一つ一つ作られるものの違いがすごくよく分かる。サイズを探りながらすこしずつ修正をかけてゆくが、時には失敗することも。成形の過程で切り取られたり、失敗したガラスはこうして集められ、溜まったら再生ガラスとしてまた生まれ変わる。様々な色のガラスの破片を集めてリサイクルのものづくりをすると、色は必ずブルーになるのだという。ブルーを発色させるコバルトが強いからそうなるのだそう。私はガラスの色で一番好きなのがブルーなのでいつか辻さんのリサイクルブルーの作品展も開催したい。関西のギャラリーさんでの展覧会用の作品たち。今はもう誰かのもとで日々楽しく使われていることだろう。ときのものとは違うけれど、彼女の形や色に対するセンスは変わらない。蓋物を見ていると、あの細やかな集中力を要する作業はまるでどこか違う世界のお話よ、と言わんばかりの美しく楽しく甘いお姿。この軽やかさと、楽しさは辻和美さんならでは。思わず口に入れたくなるようなこの質感と色!この飲杯でお茶をいただくだけで、違うワールドにトリップできそう。その国の空気は春のピンク色。建物は全部ガラスでできていて・・・写真を見ているだけで妄想が広がってゆく。日常の中に、非日常を招くことのできる空気のようなものがこの茶器の中に入っている。