Concerto」が好きです♪CDの詳細ページにも書いてありますが、ソプラノ・アルト・テナー・バリトンの4本を使った作品。Finale」となっています。サックスも演奏される方!と言わんばかりのそれぞれの音色を生かした楽章と、石毛先生らしいスピード感や爽快感が味わえます。石毛先生の曲はホントにかっこいいですよね!骨太なイメージのバリトンに速いパッセージと繊細さで1楽章から度胆を抜かれます...。ラストのエッジの効いた音が好き!キレイなテナーに、ちょっと風変りな雰囲気のアルト。石毛節が一番出ているのはソプラノかと思います。スピード感に変拍子、打楽器もカッコいい!最後はめちゃくちゃ高い音が待っていて、サックス吹きへの挑戦状のような印象も受けます(笑)全編通してカッコいい!!に尽きる作品です!このCDではソロは須川先生で、石毛先生もピアノで参加されている超豪華なメンバー!ブックレットにもピアノを弾いている写真を載せています。舞台袖でも変わらずにこにこ笑顔で本番を迎えていらした印象があります。それにしても...「おもいのことのは」のような優しいふんわりとした作品も書けて、引き出しが多くある方だなぁと思います。13:37:54|LIFE好きなCDの紹介5おくのです。!今年の2月にリリースした新しい商品です。“相当上手いよ”とのメールが来たので楽しみにしていました。実際、本当に上手い...!!とてもクリアなんですよね。楽譜がきちんと見える音楽をするというか。それには音色も関わってくるし、サウンドも関わってくるわけですが、どういう練習したらこんなサウンドになるのだろうと衝撃を受けました。音はCDを聴いて頂くとして。(CDのページでは試聴も出来ますので是非!)ミスも少なく、集中力もすごかったですね!セッションレコーディングのテイク数で言えば、プロバンド並みのテイク数でした。1曲目の「マーチ“ザ・ナイン”」は、テストを含め3テイクで終了。修正する部分が見当たらなくて逆にこちらが不安になるほど...(笑)昨年の全国大会で演奏された「交響曲第4番」は、2テイクの通し。結果、コンクールの雰囲気を出そうと1テイク目を使わせて頂きました。軽く50枚は越えるくらいのCDの数。先生が所有されていて、集めたのは学生さんだとか。それと、やっぱり柴田先生がトランペットだからでしょうか。唸るほど!もっと知って頂ければファンも増えるのになぁと思います。11:06:45|LIFE好きなCDの紹介4奥野です。昭和ウインド・シンフォニーさんのCDでは、特にこの「ファンタジーズ」か「リ・バース」が好きです。(というか、好きな感じの曲がたくさん入っています。)昔ここでも言った気はするのですが、このCDで初めてマカリスターの曲を聴いてマカリスターが好きになりまして!収録曲の「ポップ・コピー」が新鮮。吹奏楽作品は少なく、この作品が発表された時はまだ1曲しかなかった方。いうのもあって、新鮮なのかもしれません。この後、「リ・バース」では「フリーバーズ」が、「波止場」では「ラヴソングス」と、マカリスターの作品を昭和ウインド・シンフォニーが取り上げているのですが、どれを見ても作風が普通と違う!陳腐な言い方をすると、エネルギッシュでダイナミックでスピード感があります!で、えっここでこうなる!?と、期待を裏切るというか考え付かないことが起こるというか、個性溢れる作風です。このCDで「ポップ・コピー」が“動”なら、「コーラス・オブ・ライト」が“静”。神秘的な和音がずっと続くコラールのような作品が「コーラス・オブ・ライト」。ケヴィン・プッツの初吹奏楽作品でもあって、タイトル通り光が歌声のように降り注ぐ曲。曲の紹介はこのような感じですが、個人的には今までで一番編集がつらかった曲です。私はシビアな作品ほど精神的に来ます。頭も使うので、こういう曲を編集すると脳みそが出そうになるのです。昭和ウインド・シンフォニーと言えば、指揮者のコーポロン先生と福本先生。指揮者のコーポロン先生は、毎年新しい日本語を一つ発していかれます。こないだは「バイナラ」でした。(誰が教えるんだろう...)とってもお茶目な先生です^^ちなみに、、、演奏曲目と同時に指揮の割り振りもコーポロン先生から福本先生に指示があるのだとか。福本先生曰く、毎回難しい曲が割り当てられるそうですが(笑)、その中でも「リ・バース」の「キャッツテイルズ」は楽しかったそうです。昭和ウインド・シンフォニーのCDは聞きなれない曲が多いため、手に取りづらい方もいるかと思いますが、吹奏楽の動向を知るにはベストのCDだと思っています!こんな曲あるんだ!新しい!という曲ばかりです。11:38:33|LIFE好きなCDの紹介3おくのです。今日はポール・クレストンの誕生日。SKY/林田和之」!昨日雲カルの新作がリリースされましたね。気になってるのでCD買う予定です^^精進せねば!マスランカの曲の深みは言葉に出来ないですし、雲カルのあのサウンドもマスランカの曲にぴったりだと思います。サックス?という音色を出しますよね。演奏を聴くと鳥肌が立つアーティストさんたちです。あと、毎回音を聴く度に進化しているのが私が聴いても分かる。4人の響きが一致したというのでしょうか。すごいです、ホントに。SKY」には収録されています。個人的に、林田さんの音と音楽の捉え方が好きです。押し引きの移り変わりがとても滑らかで、引きの部分は特に上手さを感じる部分でもあります。レコーディングでは、毎回音が変わらないことに驚きました。ある程度その時のテンションだったり疲れ具合で音色が変わるのですが、全然変わらないんです。「ここの16分の連符の3拍目、低くなかったですか?」というような細かい箇所まできっちりと聴こえる耳の良い方。(私もピッチの部分では多少自信がありますけど、え!気にならなかったけど、という感じ...)とにかく林田さんの音楽が全面に出ている作品です。「ソナタ」以外の他の曲もすごく良いんです!!聴いて損無し!と思います。いつか林田さんの歌モノも聴いてみたいなー!^^本日はこの辺で。11:53:57|LIFE好きなCDの紹介2おくのです。!浜響吹さんは今年の全国大会にも出場されますね。圧倒的な音の力と言いますか、訴えかけるものがすごくて感動する音楽ってこういうものなんだな、と毎回感じさせてくれるバンドです。サウンドもすごい、うおーーーーってくる感じ。(私の語彙の無さ)ものすごくキレイなのに迫力があって、とにかく心が動かされます。そんな浜響吹さんのCDと言えば、やっぱり「『GR』よりシンフォニック・セレクション」が有名です。(コンクールではカットされることが多いのですが、私はオーボエとサックスのソロの部分が大好きです!)さて、この「ガイア」。全4楽章で51分20秒もの超大作です。楽章名は詳細ページをご確認下さい!→http://www.cafua.com/products/detail296.htmlそして実はこの作品はSACDなんです。メッセージ性が強く、地球誕生から現在までが描かれています。ブックレットには作曲者の天野先生がプログラムノートを書かれていて、それを読みながら是非聴いて頂くと、より一層深く心に入ってくると思います。レコーディングでは3楽章から収録をしました。失礼ながらレコーディングで初めて「ガイア」を聴き、テストテイクで涙が出ました。知らないうちに出ていたので、あれは自分でも驚きです(笑)それなりにレコーディングではプレッシャーがあるため(しかも1年目だったし)、テストテイクは楽譜を追うことに精一杯なので無の状態に近かったはずなんですが。後にも先にもレコーディングで泣いたのはこれだけです。そんな涙を流していた私の後ろでモニタリングをされていた天野先生。朝ご飯代わりにじゃがりこを食べていらっしゃいました。曲のテーマがテーマですが、レコーディングは指揮者の浅田先生やバンドの皆さんの明るさで楽しく出来たのが印象に残っています。ちなみに、2楽章のユーフォソロはヒットラーの演説を表しているそうです。4楽章のラストは特に泣けます!!天野先生の作品にご興味ある方、音楽で心を動かされたい方!この浜響吹×天野正道の最高傑作、是非ご堪能下さいっ!!思い出話になってしまった。次回は何にしようかなー。13:01:48|LIFE好きなCDの紹介ご無沙汰しております。_)mしばらく更新していなかったのはネタが無いからです。お休みはきちんと休んだり遊んだりしているのですけども。あまりにも私の更新率が低いので、個人的に好きなCDを紹介するコーナーを設けたいと思います。12月にここのブログが無くなるため、いつまで続くかは分かりません(笑)では早速。ヴィジョンズ・オブ・ライト/土気シビックウインドオーケストラ」!何か聴きたいなーと思った時にふと手に取るCDがある程度決まっているのですが、その中の一枚でもあります。私「ヴィジョンズ・オブ・ライト」が好きなんです!この「ヴィジョンズ・オブ・ライト」は、ゲストのトロンボーン奏者・新田さんがシビックさんと演奏するなら、と選んだ曲だそうです。(私もシビックさんのアグレッシブなサウンドにぴったりだと思います)新田さんもこだわりにこだわりを重ねて、録音がこの曲だけで5時間!(その後も帰られることなく他の収録曲にも乗っていらっしゃいました。笑)編集も何度かやり取りさせて頂きました。東京音大へ行って、約25分のこの曲を一緒に何回も聴いたのは良い思い出です。映画音楽のような曲と言ったら語弊があるかもしれませんが、とにかく全3楽章すべてドラマチックでカッコいい!!特に2楽章が好きです。オススメ(^^)ちなみに、、、人気の「マードック」はこのアルバムが初収録。この曲はテストで聴いた時から「これは来る!」とスタッフ皆で思いました(笑)収録時にいろいろと楽譜が変わっていくんですが、打楽器ソロの後にaccelしたり、ホルンもオクターブ下だったのが上に上がったり...というのは加養先生のアイディア。やって音楽がどんどん良くなっていくのをモニタールームで聴くのは本当に楽しいです。セッションレコーディングでは曲やプレイヤーさんたちと向き合う時間が長いので、思い出もたくさん。今後も少し紹介出来ればと思います。Facebookで語るには文章が長すぎるし...こういうのはブログが良いですね~。きまぐれ更新にならないことを祈る。