ブースのようになっていて可憐な赤絵の模様が暖簾状に展示されていました。透き通るような透明感のある素地に華やかな模様が描かれています。これだけ複雑なのにリズミカルで軽やかな印象を受けました続いては島根県の有福神楽保持者会についてのコーナーです。1764年ころから続く神事だそうで、その衣装が展示されています。これは演目「人倫」の衣装で、派手さに驚きました。中国っぽいセンスに思えます。こちらは神事で使う大蛇の模型かな。本物は目が光る18mもの長さの大蛇が4体も出てくるそうです。迫力ある神事らしいので、これも一度は観てみたい。激しい動きをする剣舞のようです。鬼滅の刃を思い起こしたのは私だけではないはずw最後に体験コーナーがありました。私はやりませんでしたが、身につけて撮影している方もいました。怖い面ばかりwということで、パネル多めで実際の作品はそれほどありませんでしたが、それぞれの無形文化財の歴史の重みが伝わってくるような展示でした。ここは無料で観られますので、銀座に行く機会がある方は立ち寄ってみるのもよろしいかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。半地下の家族」を観てきました。この記事はネタバレを含んでいますので、ネタバレなしで観たい方はご注意ください。思ったよりお客さんが多くて注目を集めているようでした。この映画は韓国映画で、2019年の第72回カンヌ国際映画祭で韓国初のパルムドール(最高賞)を受賞した作品です。ネタバレになりますが、韓国には半地下となっている物件が結構あるようで、そこに住む貧しい一家が主人公となっています。その一家が詐欺まがいの手段で富豪一家に寄生していく...という意味でパラサイトというタイトルになっているようです。核心のネタバレとなりますが、後半以降はシリアスな展開となり一層に貧富の格差が色濃く描写されてきます。最近観た「ジョーカー」もそんなテーマでしたが、このテーマになった場合、救いが無く不幸描写の投げっぱなしになりがちなので、どう収集するのかな?と思っていたけど、結局は予想の範疇でした...。その辺の描き方がどうなんだ?と疑問でした。1つ印象に残ったシーンがあり「お金が心の皺を伸ばす」という言葉がこの映画を通じて描かれていたようにも思えました。映像や役者に関しては特に派手なシーンがある訳ではないので普通かな。後半に出てくる人物の役者さんだけは異様な迫力で印象的でしたwと、つまらないという程ではないものの、これでパルムドールか...となったので、あまり期待しすぎない方が良いかもしれません。貧富の格差は今後の映画でもテーマになると思うけど、話としてはパターン化してるような気がします。好みではないけど記憶には残りそうな作品です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。CAFE(ミュージアムカフェ)でお茶してきました。いて、お店の前で10分くらい待ちました。名簿に記入しておくと呼ばれる形式です。CAFEとストレートな名前となっています。それがリニューアルしてるのかと思ったらどうやら違っていました。開館1週間時点では公式サイトも無く各種グルメサイトにも載っていない状態ですが、洒落た雰囲気なので期待できそうだと思って寄ってみました。外観はこんな感じミュージアムショップなどと仕切りの無い連続した空間で、開放的な雰囲気です。テーブル席とカウンター席があり、この日はカウンター席につきました。先程とは逆方面(入口方向)を観るとこんな感じです。シンプルですっきりしています。メニューはランチメニューやガレットなど軽い食事も出来るようでした。私はデザートとドリンクのセット(1300円+税)のみを頼みました。選んだのはブランマンジェとスペシャルコーヒー。デザートと飲み物もいくつかの種類があり選べるようになっていますが、メニューは撮りませんでしたwまずはブランマンジェ。この円形のサクサクした部分の下にプリンのような白い流体が入っています。中には夏みかん?やキウイフルーツもあり、カラメルも少しあります。ブランマンジェは甘さはあまりなく、ミルクっぽい香りがしました。カラメルも甘くなくてほんのり苦めで上品な味です。(上に載ってるのも甘くないw)続いてスペシャルコーヒー。こちらは酸味強めで、複雑で爽やかな味わいとなっています。苦味はそれほどなく、これまた洒落た雰囲気。いうことで、予想以上に本格的なカフェで洗練された雰囲気となっています。昔ながらの喫茶店みたいなのが好きな私にはお洒落過ぎるようにも思えましたが、美味しかったので次の機会にはランチメニューも試してみたいと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。コレクションの現在地」についてです。前編では6階の内容をご紹介しましたが、後編は残りの5階・4階の内容について写真と共にご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。私は観るのが人より遅いので、後半辺りになると同じタイミングで入った人も減ってきて快適に鑑賞できるようになってきました。今度行く時は入場タイミングも少し遅くしてみようと思っています。6階から4階まで吹き抜けとなっていました。エスカレーターの前にあるのが前編でご紹介したFOAMです。ソファもあって人通りが少ないのでゆっくり休めるポイントでもあります。アートをさぐる>5階からは「アートをさぐる」という章となっていました。こちらは作品のモチーフによっていくつかの節に分かれていました。[装飾]こちらは装飾をテーマにした作品が集められた節です。「テラスの広告」こちらは好きな作品だったので久々に観られて嬉しい。強い色彩と看板の文字が佐伯の特徴だと思います。陶磁器もいくつかありました。こちらは虹色に輝くラスター彩。不思議な質感と共に植物を思わせる形も優美さがありました。「石膏のある静物」こちらは強い色彩と装飾的な画面が目を引く作品。マティスは赤い絨毯や室内装飾をよく用いますが、これは特に赤が鮮やかに思えます。[古典]続いては古典のコーナー。新古典主義の巨匠で後世に大きな影響を与えたアングルの作品。習作じゃないかと思いますが、血色がよく生き生きした雰囲気があります。「水浴裸婦」とってもセザンヌっぽい雰囲気の作品。セザンヌにどっぷり浸かり過ぎて自分を見失ったこともあった画家なので、その傾倒ぶりが伺えます。裸婦の配置が三角になってるのもセザンヌっぽいように思えました。「山幸彦」こちらは大型作品で、日本神話を元にした作品。日本画のようでもあり平面的でナビ派のようでもある不思議な画風が魅力かな。静かな色彩の中、物語の一場面が展開されていました。[原始]続いては原始を感じさせる作品のコーナーです。実に象徴的で神秘的な雰囲気の作品。女性たちの舞い踊る様子が何かの儀式のように思えます。青木繁の傑作の数々が観られるのは本当に嬉しい。「放散虫(『古生代の夢』より)」こちらは初めて観ました。暗く幻想的で古代のミステリアスな雰囲気がよく出ています。このシリーズは他にも歯朶や海百合花、アンモナイトなどもあり、いずれもファム・ファタール的な妖しさの女性像となっています。スクエア)[異界]続いては異界を思わせるモチーフのコーナーです。色彩と輪郭が柔らかくどことなく郷愁を誘われました。ちなみに2020年4月18日~6月21日の期間でクレーの新収蔵作品の特別展示も行われるようです。「灯下」こちらは寛いだ室内を思わせるかな。温かく観ていて安らぐような場面でした。続いて4階へと進みます。「勝利の女神」ホールにもこんな感じで彫刻作品が置かれています。それにしてもこの辺りは導線から外れるので気が付かない人もいるんじゃないかな??[聖俗]続いては神や人の暮らしをテーマにしたコーナーです。「黄金の子牛の礼拝」これは出エジプト記の偶像崇拝のシーンを描いたものではないかと思います。モーセも無茶苦茶怒って十戒の石版をぶっ壊すちょっと前辺りかな。絵だけ観ると優美な雰囲気すらあるんですけどね。プトレマイオス朝─ローマ属領時代初期こちらはデフォルメ具合が非常に洗練された神像。六曲一双のうちの左隻で、恐らく二条城と思われる城なども描かれています。当時の賑わいが伝わってきそうですね。[記録]続いては出来事の記録や作者の内面世界を記録をテーマにしたコーナーです。「バルコニーの女と子ども」こちらは新収蔵品で、モリゾは印象派の女性画家でマネの弟の妻でもあります。娘と2人でバルコニーから外を観ていて、やや疲れた感じにも見えるかな。してモリゾ母子なのかな?と思ったり。この水彩のような明るく透明感のある色彩が華麗な印象となっています。ポール・ポワレとデュフィは協業することもあった盟友です。打ち寄せる波と飛沫が臨場感ある作品。海の色が明るく淡いので爽やかな印象を受けました。中国の山と雲を望む風景にも見えなくもないけど、抽象的な作品。明るい色のグラデーションでこちらも軽やかで清廉な雰囲気となっていました。4階の最後にライブラリーがありました。過去の展示の図録なども置いてあります。館内でお連れ様とハグレたらここで集合かなwということで、後半も豪華なラインナップを楽しむことができました。年代や流派がバラバラに展示されているのが以前の展示方法と異なる特徴かも知れません。時代を越えて響き合うような面白いキュレーションです。常設と特別展の区切りがどうなるのか分かりませんが、今後も楽しみな美術館です。チケット取りが面倒ですがオススメです。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。コレクションの現在地」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。なっているのですんなりと入場することができましたが、中が結構混み合っていました。14時~15時半の回の場合、15時くらいに行ったほうが空いていそうです。この展示はブリヂストン美術館からアーティゾン美術館へと変わった最初の展示で、建物自体も立派なビルに建て変わりました。2015年5月から休館していたので実に4年半も休んでいた訳ですが、その間に久留米の姉妹館とも言える石橋美術館も2016年8月28日に閉館し、そのコレクション全960点をこのアーティゾン美術館へと移管しています。この展示はそうした以前からのコレクションに加え、休館中も集められた新収蔵品が31点も初公開されるという豪華な内容となっていました。今回の展示は撮影可能となっていましたので、撮ってきた写真と共にご紹介していこうと思います。新しい美術館になって予約制へと変わりました。事前に公式サイトで時間帯を選んでクレジットカードで支払いを済まし、QRコードを発行されるのでスマフォ等で受付でスキャンして貰う形式です。受付ではセキュリティチェックも受けます。海外だと割と普通なので、これから日本でもこうした設備が増えるかもしれませんね。解説機は無く、スマフォでアプリをDLすると無料で聴けるようです。(私は入れてないので未確認です)展示室は4~6階で、6階から下っていきます。旧美術館の約2倍もの面積があるにも関わらず所狭しと約200点も作品が並んでいます。今日はそのうちの6階の展示をご紹介して参ります。アートをひろげる>1章は近代から現代までの作品の傑作が並ぶコーナーです。1870年代から2000年代まで140年間の作品が並んでいました。「レオポール・ルヴェールの肖像」こちらは久々の再会となるドガによる肖像。都会的なセンスを感じる1枚この近くにはマネの自画像などブリヂストン美術館を代表するコレクションも並んでいました。「すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢」こちらはこの美術館のシンボル的な作品。可愛らしくもちょっとマセた感じするかな。幸せそうな雰囲気です。「帽子をかぶった自画像」こちらはセザンヌの自画像。近くで観るとタッチの大胆さにも驚きます。「サン=マメス六月の朝」シスレーが住んだモレ=シュル=ロワンの近くでこの川は恐らくロワン河じゃないかな。川沿いの並木が爽やかな印象です。印象派らしい画家と言われただけあって、その特徴がよく現れています。この近くにはメアリー・カサットの新収蔵品などもありました。これがかなり良いので、是非多くの人に観て欲しい。「海の幸」こちらは久留米ゆかりの画家で、元は久留米の石橋美術館にあった作品。プリミティブで英雄のような雰囲気が見事。今後はこれを頻繁に観られるというのは嬉しいけど、久留米の人たちにはちょっと申し訳ない気分。「空間における連続性の唯一の形態」こちらは新収蔵品。イタリアの未来派の画家でもあった人物です。ブロンズで同じ作品が海外にもいくつかあるようですが、非常に見事な傑作で一際目を引きました。キュビスム的な要素もありつつ、疾走感や流体のような滑らかさも感じます。「新聞と開かれた本」こちらも新収蔵品。どちらかというと背景の明るい黄色や青など色彩のリズムのほうが好みでした。「自らが輝く」こちらも新収蔵品。カンディンスキーらしいリズミカルで音楽的な抽象絵画です。それにしてもよくこれだけ良い絵をこの数年で集めたものだと感心するばかりです。軽やかな色彩と形態が見事な作品でした。「集中する力」こちらも新収蔵品でアンフォルメルの画家によるダイナミックな逸品。絵の具が盛り上がっていて、近づくと波濤のような勢いが感じられます。この美術館は結構アンフォルメルのコレクションに力が入っていて、過去にアンフォルメルの展示を行ったこともあります。今回の展示でも数多く観ることができました。「人質の頭部」こちらもタシスム(アンフォルメルとほぼ同じ)の画家による作品。こちらもマチエールが見どころとなっていると思います。近くにはヴォルスやデュビュッフェなどもありました。この辺で小部屋がありアーティゾン美術館の建築・デザインに関するコーナーとなっていました。scale=1:40」アーティゾンとはアートとホライゾン(地平)をかけ合わせた造語らしく、この美術館の要件には美術館内部の様子を外部に見せ、美術との新たな関わりを体現することが含まれていたようです。あちこちに外が見える場所があったりします。scale=1:3」こちらは入口の辺りに立っているFOAM(泡)というオブジェクトの模型。不揃いな構造で受けての想像力に委ねて感情に訴えるといった意味合いがあるようです。他にも素材に関する展示などもありました。「10番街」こちらは新収蔵品で、赤と黒が印象的なタシスム・アンフォルメル作品。飛び散るような勢いがあり色も強くて迫りくるような感じでした。「入口、1961」こちらも新収蔵品で、アンフォルメル的な要素のある抽象絵画。街のような模様が超現実的な雰囲気にも思えます。色彩と形態のリズムが心地よい作品でした。「群落B」こちらも新収蔵品。素朴さと幾何学的な構成が融合した作品。ブリヂストン美術館の頃から岡鹿之助にも力を入れていて、こんな傑作が増えるとは驚き。B」こちらは具体美術協会の女性画家による作品。描かれているのは恐らく電球と電線だと思われます。した有機的な形と強烈な色彩で圧倒的な個性を感じます。一度観たら忘れない画風です。この近くには具体美術協会の白髪一雄の作品などもありました。名品に加えて新収蔵品まであり、いずれも素晴らしいコレクションとなっていました。後半はテーマごとに章・節分けされていましたので、次回は残りについてご紹介予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。Rhapsody~(クイーン展ジャパン)」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。いうこともあって非常に混んでいてチケットで10分待ち、中もぎっしりという感じでした。東京の展示が終わっても横浜でもアソビルで開催されますので、そちらで観ると言うのも手かもしれません。ツアー」を行っているタイミングで開催されています。2018年には映画「ボヘミアン・ラプソディ」が日本でも大ヒットして再びブームになったQUEENですが、黎明期は本国以上に日本のファンたち(特に女性ファン)が支えていたというのは有名な話です。この展示はそうした日本との深い絆を感じさせる品と共にバンドの歴史を紹介していました。詳しくは各章(ステージ)ごとにご紹介していこうと思います。この記事はQUEENのことを知っている前提となっています。完全にファン向けの展示です。強い信念と日本の熱狂が支えた苦難の草創期>まずは前身のスマイルからQUEENへと変わった頃からのコーナーです。この辺の経緯は映画「ボヘミアン・ラプソディ」でも描かれていた通りだと思いますが、キラー・クイーンとシアーハートアタックで認知がそこそこ出たものの高い評価は得られずメンバーは悶々とした日々を送っていました。1975年に来日すると熱狂的な出迎えを受け、メンバーの自信とモチベーションとなっていきました。ここには初来日時の映像や、4人の経歴紹介ボードなどがありました。はやぶさ2のプロジェクトにも関わっているそうです。進むとブライアン・メイによる挨拶映像がありました。こんにちは」と日本語を使って挨拶してくれます。この辺のサービスは日本との絆を大事にしている感があって嬉しい限りですね。その先には1975年の頃の直筆のバイオグラフィーがありました。アンケート用紙みたいなのに音楽的ルーツや好きな車や食べ物を訊いているもので、フレディとブライアンは好きなグループや影響を受けたアーティストにビートルズを挙げていました。この辺は納得ではないでしょうか。その先は小さなステージがあり、2体のステージ衣装を挟んで当時の武道館でのライブ映像を流していました。衣裳はブライアン・メイとフレディのもので、白鷺ルックと呼ばれた白くヒラヒラした感じの衣裳です。初期のイメージはこういう少女漫画のキャラみたいな感じかな。Gods...Revisited)」など初期の曲を流していました。神々の業とか結構レアかも。この頃から既に圧巻のライブ・パフォーマンスを見せていました。近くには日本公演の際の写真があり、東京タワーをバックにしたものや京都や名古屋での観光の様子が写っていました。つかみ取った成功>続いては代表曲「ボヘミアン・ラプソディ」が生まれた頃のコーナーです。この頃、新しいマネージャーと契約し、1975年10月に「ボヘミアン・ラプソディ」が完成しました。6分もある長尺なのでラジオで流せないと反対されましたが、友人でコメディアンの人気DJであるケニー・エヴァレットが週末だけで14回もプレイして人気の火付け役となりました。この曲はオペラパートが印象的で、映画でもガリレオ~っと何テイクも録っているシーンがありますが、オペラパートはブライアンが低音、フレディが中音、ロジャーが高音を担当して1週間もかかったというエピソードも紹介されていました。ここにはレコーディング写真や、メンバーによる当時を振り返るインタビュー映像(グレイテスト・ビデオ・ヒッツに収録の映像)が流れていました。当時の衝撃と興奮が伝わってくるようです...。氏についてのコーナーがありました。フレディから絶大な信頼を寄せられいたそうで、フレディから贈られたカルティエの時計や日本刀と共に伊丹氏が撮ったメンバーの写真なども展示されています。発音しづらくHitami(ヒターミ)と呼ばれていたというエピソードもありました。この章もステージがあり(各章にあります)、ここでは1976年の2度目の来日公演の際のステージ衣装が展示されていました。フリルがついた白い衣装で、まだフレディが細身の印象だった頃かな。映像は1976年のハイド・パークでのボヘミアンラプソディのライブ映像となっていました。起伏のある楽曲に合わせてスモークとライトで演出していて、見ごたえがあります。順風満帆に見えるバンドに襲った見えない不安>続いては絶頂期のコーナーです。1977年にはエリザベス女王の即位25周年の行事の一環でコンサートを開くなど国民的な存在となっていましたが、著作権の取り決めが拙かったこともあり報酬の不公平感でトラブルになることもあったようです。映画でも悪どい感じで描かれていたポール・プレンターがフレディのマネージャーになると他メンバーやファンから好ましく思われないなど、不安の種も出てきたようです。Race)」のPVで全裸女性を数十人起用したり、ニューオーリンズで乱痴気ハロウィンパーティーをするなど過剰な逸話が続きました。「ジャズ」がヒットする訳ですが、メンバーから深く愛されることはなかったのだとか...。Now)」が入ってるけど他の曲はあまり紹介されないアルバムだったりします。ここには日本の少女漫画が並んでいました。QUEENは少女漫画との親和性があり、ファンが重なるところもあった為か漫画の中で取り上げられることもあったようです。『8ビート』『イブの息子たち』という作品でメンバーに似た人物が登場していました。この章のステージには1977年のアールズ・コートでのライブ映像と1976~77年頃のフレディとブライアンの衣装が並んでいました。目を引くのはフレディのレオタードで、オレンジ・白・黄緑のひし形が連なるピエロ(ハーレクイン)のような衣装です。フレディの趣味が顕在化しているような気がするけど、これは著名なバレエダンサーのニジンスキーからの影響なのだとか。to...))」が流されていました。氏の写真が並んでいました。キラーズ」のジャケットも撮ったり写真集も出していたようで、そうした写真が展示されています。この章の最後には歴代のジャパンツアーのコレクションが並んでいました。ポスター、パンフレット、チケット、各種パスなどがあります。音楽性不一致やアルバム不振、長期ツアーで深まる溝>続いては不協和音が流れていた頃のコーナーです。映画でもこの辺の事情を詳しくやってましたが、フレディが髭をたくわえマッチョになったのはこの頃からです。1980年の「ザ・ゲーム」で初の英米チャート1位を取り、フラッシュ・ゴードンの映画に曲を提供したりしていましたが、この頃から音楽性の不一致による不和が顕在化してきました。絶え間ないツアーによってメンバーは疲弊し、1982年秋の5度目の来日公演が終わるとバンド活動の休止を発表しました。氏のギターがありました。スーパー」を制作し、2008年のライブで使われたようです。私はそれを聴いたことがないですが、あの独特の音色を再現できるのか興味を引かれました。この章のステージは1982年の西武球場のライブ映像とホットスペースツアーでのフレディの衣装となっていました。Language)」となっていました。近くにあった1981年と1982年の来日セットリストを観るとメドレーを含めてかなり代表曲が多くて非常に羨ましいツアーです。この章の最後にはQUEENが表紙の音楽雑誌も並んでいました。QUEENと『ミュージックライフ』誌の関係は深く、『ミュージックライフ』が多かったように思います。人気の火付け役として名高い雑誌です。ライヴ・エイドのもたらした奇跡>続いては映画「ボヘミアン・ラプソディ」のラストシーンを飾ったライヴ・エイドの頃のコーナーです。この頃、フレディはソロでマイケル・ジャクソンとコラボし、一方のブライアンもヴァン・ヘイレンをゲストに迎えるなどソロ活動が充実したことによって解散説が囁かれたようです。1983年7月に久々にメンバーが集まってバンドの意思を確認し活動が再開されます。すると今度はアパルトヘイト政策を続ける南アでのコンサートが強い批判を受けて窮地に立たされます。そんな時、1985年7月にチャリティコンサートのライヴ・エイドの話があり、それに参加し伝説となるパフォーマンスで奇跡とまで呼ばれるようになりました。20分間に代表曲を詰め込み、7万5000人もの観客とのコール&レスポンスを成立させて世界中の感動を呼びました。ここにはフレディが晩年に住んだガーデン・ロッジの写真が並んでいました。氏がそれを手掛けたそうです。見事な日本庭園ぶりです。錦鯉が住む池や滝まであったのだとか。ここのステージはレディオ・ガガの宣伝写真で身につけたジョンの衣装と、PVでフレディが身につけていた赤いパンツ、ザ・ワークスツアーの際のフレディの衣装(白いレギンス)がありました。「レディオ・ガガ」はフレディ在籍時後期の中でも特に好きな曲です。終わらないクイーン伝説>最後はフレディが逝去するまでのコーナーです。QUEENはライブエイドで命を吹き替えし、1986年6月には「カインド・オブ・マジック」を発表し、10万人以上集めた公演を行うなど人気が戻ったようです。1986年8月9日のネブワースでのコンサートがフレディ在命時の最後のステージとなり、この頃から体調に関する噂が流れるようになりました。1991年11月24日に帰らぬ人となると、残されたメンバーのうちジョン・ディーコンは引退を決意し、残されたブライアン・メイとロジャー・テイラーは今でもQUEENを守っています。さいたまスーパーアリーナでライブが行われていました。ちなみに、映画でも出ていたマイアミことジム・ビーチ氏も健在なのだとか。ここにはフレディ最後のマジック・ツアーでの衣装が展示されていました。白いジャケットで公演ごとで色違いのバージョンがあるようです。こちらは同じくマジック・ツアーでの姿を再現したフレディ像。(もうちょっと前の章にありました。これは撮影可能)こちらは黄色の服ですがデザインは同じ。躍動感溢れるポーズで、フレディのイメージそのものです。ここでは現在QUEENと共に活動しているアダム・ランバートも紹介されていました。最終選考でQUEENの曲を歌い、2人に声をかけられたようです。ライブは観たことがないので、どういうパフォーマンスを見せてくれるのか興味が湧く所ですね。その先には日本でのシングルレコードのジャケットなどがありました。メンバーによる手書きの歌詞があって、フレディは「手を取り合って」の歌詞のメモでした。破れていて独特の洒落た字となっています。一方のブライアンは「machines」や「ハンマートゥフォール」などでjが小さく整っていて几帳面な性格が出ていました。Free」の歌詞があり、4人とも才能豊かなチートバンドですwそしてこの章には8分のライブ映像があり、1986年のウェンブリーでのマジックツアーを観ることができます。「ボヘミアンラプソディ」「伝説のチャンピオン」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」という代表曲3曲を大音量で聴けてこれだけでも満足感が高まりました。最後の輝きが心を打ちます。こちらは最後にあったサイン。ツアーも来ているのでプライベートで1/23にこの会場に来場したようです。昨日、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーのお2人がプライベートでクイーン展を訪問しました。その際、お2人からサインをいただきました。本日より会場内にて展示しておりますので、ぜひご覧くださいませ。映像や当時の資料などを観ることが出来て満足感がありました。QUEENが好きな人には自分だけのエピソードもあると思うので、観ているうちに記憶が蘇るかもしれません。この展示は今日で終わりますが、横浜にも巡回するので気になる方はチェックしてみてください。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。永遠のソール・ライター」についてです。前編は1章についてでしたが、後編は残りの2章についてご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。前半同様に快適に鑑賞することができました。後半には1箇所だけ撮影可能な場所がありましたので、その写真と共に引き続き各コーナーごとに簡単に振り返っていこうと思います。ソール・ライターを探して>2章は未発表作品、セルフ・ポートレート、妹のデボラ、40年以上共にした最愛の女性ソームズ・バントリーのポートレートなどをテーマにした作品が並んでいました。後半には絵画作品もあります。[1.セルフ・ポートレート]こちらは自分を撮ったセルフ・ポートレートのコーナーです。言っても、単に自分の姿を撮ったものは少なくちょっと変わったものが多いように思います。「セルフ・ポートレート」こちらはテーブルに向かってうつむく帽子姿のセルフ・ポートレートです。画面の真ん中に大きな亀裂のようなものがあり、画面が2つに分かれているように思えます。鏡か加工したかだと思いますが、まるで引き裂かれているような感じで驚きました。「無題」こちらは写真を撮るポーズをした自分の影を撮った白黒写真です。その影の真中を白く太い線が通っていて、そこだけ影が薄くなっています。シンプルな構図ですが絵画的な面白さを感じる構図となっていました。「鏡」こちらは鏡が並ぶ屋内を外からガラス越しに撮った白黒写真です。右にある円形の鏡にはカメラを構えるソール・ライターの姿があり、セルフ・ポートレートとも言えますが、全体的にはガラスの反射と鏡の反射が複雑な多層構造になっている画面です。この近くのセルフ・ポートレートでも同様にガラスの反射を使った作品がいくつかあり、お得意の技法を自在に活用しているように思えました。この辺に小部屋が設けられていて、スライドショーで作品を上映していました。3つの画面で流していて、アトリエの風景らしき写真もありました。[2.デボラ]続いては2歳下の妹のデボラを撮った写真です。ソール・ライターの家は厳格な家だったようで、感受性豊かでユーモアがある兄の唯一の理解者だったのがデボラでした。兄弟の中で最も仲が良くソール・ライターのミューズとなって何枚も写真を撮っていたようで、ここにはそうした写真が並んでいます。「デボラ」こちらは1940年代頃の白黒の写真で、白い壁を背に木箱のような椅子?に腰掛けているデボラを撮ったものです。上目遣いでこちらをじっと観る目は強く、ちょっと異様な雰囲気もあるかな。20代で精神障害を患って施設に入っていたようですが、愛情を込めて撮影している様子も伺えました。この先にはスナップみたいな名刺サイズの写真もありました。年齢もまちまちで頻繁に撮っていたのだろうと推測できます。兄妹だけあって兄のソール・ライターに似てるかな。「デボラ」こちらはデボラが窓辺で肘をついて外を眺めている様子を撮った写真。ボヤけて光が入っているような感じにも観えますが、日常の様子をそっと覗き込んだような印象を受けます。物思いに耽るようでやや憂鬱そうな印象でした。この近くには撮られているのを意識しているように見える写真もいくつかあり、視線を向けているものもありました。[3.絵画]続いては絵画のコーナーです。ここにはスケッチブックと水彩作品があり、カラフルな画風となっています。ソール・ライターは正式な美術教育は受けておらず独学で学んだようですが、この時代のアートシーンの中心だったデ・クーニングら抽象表現主義の一員と考えられていたこともあるようです。ここにあったのは数点でしたが、いずれも風景とも抽象とも捉えることができるような感じなので、確かに抽象表現主義と共通するものもあるかも知れません。滲みを生かしたザラついた質感で強めの色使いとなっていて、表面的には写真作品と異なる印象を受けます。写真で水滴やぼんやりした技法を使うのと共通したものも感じられて、ルーツが垣間見えたように思います。セザンヌやナビ派を敬愛していたのも頷けました。[4.ソームズ]続いては最愛のソームズに関するコーナーです。ソームズとは1950年代にファッションモデルと写真家として出会い、その後40年以上に渡って共に過ごしました。ソームズも絵を描いていたようで、ナビ派に影響を受けていたようです。「ソームズ」こちらは柱が立ち並ぶ回廊状の場所で黒い帽子と黒い服でバイオリンを弾く姿のソームズです。振り返ってちらりとこちらを見る目は気だるそうで、妖しい雰囲気があります。モデルだけあってポーズを取るとサマになっていてファッション誌の1ページと言った雰囲気となっていました。「ソームズ」こちらは布をかぶり買い物袋を抱えて歩道を歩くソームズを撮った写真です。ここでのソームズは日常の素の姿となっていて、生活感があります。背景も含めて何気ない日々を撮った写真のように思えました。この近くにはヌード写真もあり、結構ロックな退廃感が漂う作品もありました。爽やかな笑顔を見せている写真もあって、様々な表情を見せてくれます。これだけ親密な写真はパートナーならではでしょうね。この先の一画だけ撮影可能となっていました。左半分くらいはソームズの絵で、右の辺りにソール・ライターの絵が並んでいます。こちらはソームズの作品。見てボナールっぽい雰囲気なので影響を受けているのだと思います。平坦で明るい色彩で、日常の穏やかな光景を描いている辺りもそう感じさせました。こちらもソームズの描いた猫ちゃん。シンプルながらも壁の向こうから覗いているように見えるのが面白い。このくすんだ色合いはカラー写真の色合いと共通するものがあるように思えました。こちらもソール・ライターの作品。マチエールがお得意の水滴と似ているようにも観えました。絵画作品ももうちょっと見てみたい。[5.その他]最後は数点でした。ソームズと猫の写真とかだったかな。いうことで、後半は自身や家族に関する内容が多めとなっていました。前半に比べると私的な感じで、ソール・ライターのことを詳しく知れたように思います。今回も図録を購入したのですが何故か図録に載っていない作品もあったりするのが玉に瑕。それでも大満足で、何度も図録を観て反芻しています。今季オススメの展示です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。永遠のソール・ライター」を観てきました。素晴らしい展示でしたので、前編・後編に分けてご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。空いていて快適に鑑賞することができました。この展示は再評価され注目度が高まっているニューヨークの写真家ソール・ライターの個展となっています。2017年にも同じbunkamuraで個展が開かれ、非常に素晴らしい内容だったので私は2017年の年間ベスト展示として挙げていたのですが、早くも再来ということで楽しみにしていました。Color』で世界に衝撃を与え、写真界に再発見されました。2012年にはドキュメンタリー映画も作られましたが、惜しくも2013年に亡くなってしまいました。現像されていない写真もあり、今回の展示では前回観られなかった作品も出品されていて、前回同様に満足度の高い内容となっていました。2章構成となっていましたので、各章ごとに簡単にその様子を振り返ってみようと思います。いう3つの主題から成っていました。それぞれ節に分かれています。White]このコーナーはモノクロでハガキサイズくらいの小さめの写真が並んでいました。「尼僧」こちらは街角の歩道を歩くシスターの後ろ姿を撮った白黒写真です。黒いマントを翻すような感じで、綺麗な三角形のシルエットとなっているのが印象的です。背景は光で飛んだように細部が分からないくらい白っぽくなっていて、明暗が強くて一層にシスターの存在感を強めていました。「安雑貨店」こちらはショーウィンドウの中を覗く帽子の紳士や行き交う人々が撮られた白黒写真です。この写真の面白いのはガラスの反射で、ガラスの内外の風景が混じったような光景となっています。店の内側から撮ったと思うけど、内側に反射して見える人もいて、観ていて混乱しましたwこの近くには「コンタクトシート」と呼ばれるフィルムを印画紙に密着させてそのままプリントした写真が並んでいました。1本分をプリントして確認する為のものらしく、連続した似たような写真となっています。何度も似たような構図を撮っていて、製作の様子が伺えました。「高架鉄道から」こちらは2階くらいの高さの高架から下の道にいる人を撮った白黒写真です。ピントが離れた所にあるので手前の柵や柱?はボヤけているわけですが、それが大きく画面を塞いでいて大胆な構図です。撮られている人は全く気づいていないようで、ふとした日常の光景そのものといった感じで生き生きとした印象を受けました。この辺にはソール・ライターが「スニペット」と呼んだ名刺サイズの写真がありました。これらは自らプリントしたもので、家族・恋人・知り合いの女性などが撮られ、慈しんでいたようです。これは割と普通のポートレートっぽい感じでした。「5番街」こちらは縦長の画面一杯に夜の濡れた路面が広がり、上の方に横切るバスが撮られた白黒写真です。バスは横方向にブレていてスピード感があり、その車体の下にはバスの向こう側からの光が反射しています。路面の光が叙情的で、都会の中の侘しさが感じられました。[2.カラー(1)]続いては評価を高めたカラー写真のコーナーです。期限切れのフィルムを使った褪せた色合いが特徴となっています。「夜のバス」こちらはバスの車内で前に座る2人を撮った写真です。後ろ姿で2人とも黒っぽい服を着ていてシルエットのような感じになっていて、後ろに置かれた荷物に光があたっています。女性のシルエットの奥からは町の光が差し込んでいて強い明暗です。2人の姿は何処か疲れているようにも思えて、夜のバスの独特の空気感まで伝わってきそうでした。★こちらで観られますこちらは今回のポスターにもなっている作品です。画面上部に薄紅色の傘の端っこが写っていて、その下には濡れた路面がボヤけて写っています。この写真は作風がよく現れているように思います。明るい薄紅色と大胆な構図も魅力的な作品でした。★こちらで観られますこちらも今回のポスターになっている作品です。水滴がついたガラス越しに男性がキャップに手を当てて立っている姿が写され、背景はボヤけています。こちらもお得意のガラス越し&水滴を組み込んでいて、ソール・ライターの特徴が端的に分かると思います。何処か寂しげな雰囲気がエモい。雪や雨の情景は特に素晴らしい作品ばかりです。「CANAL」こちらは青い円形に白字で「CANAL」と書かれた標識が大きく写され、背景に運河らしきものが写っている作品です。標識にクローズアップしているので背景はボケ気味で、標識は風化した質感までも克明に見て取ることができます。その風化っぷりが日本の侘び寂びの感覚に近いように思えました。青だけ目を引くシンプルな色彩感覚も素晴らしい。[3.ファッション]続いてはファッション誌の仕事に関するコーナーです。誌面を飾った写真の他に、モデルが気を抜いた時の写真などもありました。バザー』1960年代」こちらは顔を横に向けたモデルの後ろ姿を撮ったカラー写真です。画面は枠のようなもので3つに区切られていて、モデルの顔も3つに分かれています。その発想が面白く、写真なのにキュビスム的な印象を受けました。有名誌でこんなに面白い写真を撮っていたのに存在を忘れられてしまったというのが不思議で仕方ないwこの近くにはモデルたちの撮影風景まで撮ったコンタクトシートもありました。[4.カラー(2)]続いては再びカラー写真のコーナーです。「バス」こちらはバスの前の方の席から雨の降るニューヨークの街角を撮った写真です。様々なものが所狭しと並んでいて、手前はバスの手すりや窓枠が覆っています。これは2004年の作品なのですが、1950年代の写真と言われても信じてしまいそうな風合いと光景です。こちらもガラスに水滴がついていて雨の日の雰囲気がよく出ていました。「ハーレム」こちらは赤い車、赤地に白のBARの文字の看板、手前に赤いネクタイの黒人紳士などが撮られた作品です。所々に鮮やかな赤が配置されていて、赤・白・黒のコントラストが目に鮮やかです。文字が多いのも雑多な感じで面白い作品でした。図録に掲載されてないのが残念。「モンドリアンの労働者」こちらは壁の板がモンドリアンの抽象画のように組み合わさっている様子が撮られた作品です。左下では働いている人の姿もあり、ちょっとうらぶれた工場みたいな雰囲気があるかな。色合いはむしろモランディのような印象で、静かな色彩でした。これも何故か図録に載ってない。この近くにはローマやパリを撮った写真もありました。「無題」こちらは画面の真ん中にガラスの仕切りのような縦線があり、窓の外には雨のニューヨークの光景が広がっています。ガラスには水滴がついているのはお得意の主題かな。中央辺りに赤信号が灯っているのが色彩のアクセントになっているように思えました。1章はこの辺までなので今日はここまでにしようと思います。後半は絵画作品やセルフ・ポートレートなどもありましたので、次回は残りの2章の内容をご紹介予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。シェ・ダイゴというお店で食事を摂りました。混んでいてちょうど満席くらいでした。このお店は東急本店4階の売り場の一角にあるお店で、見た目も中身も昔ながらの喫茶店のような雰囲気となっています。3階に用があったのでたまたま近かったので入ってみました。この日はナポリタン、ガレット、ケーキセット、紅茶を頼みました。ナポリタンの付け合せのトマトが来ました。玉ねぎと中華風?のソースがかかっていて意外な組み合わせ。これがよく合って予想外の美味しさでした。続いて奥さんが頼んだナポリタン。こちらは昔ながらの味で、ケチャップの味がマイルドなのでバターかミルクが入ってるんじゃないかな。懐かしさを覚えてこれも満足できる美味しさでした。私はハムとチーズのガレットを頼みました。綺麗に折りたたまれています。黒っぽいので挽きぐるみの蕎麦でしょうか?中にはハムとチーズがたっぷり入っています。絶妙な塩梅でほんのりと香ばしい。蕎麦はややボソボソした食感だったものの野趣ある風味で美味しかったです。食後はケーキセットのガトーショコラを頼みました。柔らかくて滑らかで、甘さは控えめでまったりしていました。奥さんはケーキは無しで紅茶を頼んでいました。いい香りがしていましたが、これもまあ普通w私は飲み物はコーヒーにしました。