林紀陶:廬博士、感動的なオープニングをありがとうございます。私は劇作家として、評論家として映画を愛しております。張國榮は私の創作人生において、重要な位置を占めています。私の処女作《チャイニーズゴーストストーリー2》は彼が演じたものですし、93年《キラーウルフ》では金馬奨を受賞できました。昨年はまた別の物語で組もうと話していました。物語のアイデアは張國榮自身が出したもので、台本も出来ていました。これは彼の精神世界から出来た話で、映画という形で彼のマスコミや、芸能界、現実の生活についての見方を表現しようというものでした。残念ながらこの映画はもう、製作されることはありません。予定されていた監督も、俳優も、彼以外の人を主役にして撮影する事はありえないと考えています。この映画のアイデアも彼自身のものだからです。台本の縁で知り合った哥哥のことを、皆さんと分かち合いたいと思います。断わっておきたいのは、皆さんがご存知の張國榮はイメージ上の張國榮で、現実の彼ではないということです。映画業に携わるものとして現場で見たのは、彼の一部でしかなく、全部ではありえません。現実の張國榮の空間はイメージ上の張國榮よりさらに大きいのです。4月1日彼が去った事は、映画界にとって甚大な損失です。私はあの日上海でこのニュースを聞きました。上海の友人たち、中国の映画業界人にとっても信じられない出来事でした。みな彼の事が忘れられなかったのです。イメージであれ現実であれ、一緒に仕事をしたことのある友人、食事をしたことのある友人、リュウ・イエ、陳凱歌その他沢山の友人たち皆信じられないと思い、ふさぎ込みました。これだけでも哥哥が映画界に残した傷が大きいと分かるでしょう!我々が知っている張國榮は生き生きと、一般の尺度では測れない人でした。1ドルで《流星》に出演するとか。仕事に対する真摯な姿勢。林紀陶:新人の多くが張國榮に感激していました。彼は自分の出番がなくとも現場にいて、新人とコミュニケーションしていました。《カルマ》で私はちょうど10月にカリーナ・ラムにインタビューしましたが、彼女も哥哥が常に現場にいてくれるので、彼の存在を感じながら演技できると感激していました。これもなかなかないことです。天王級の大物ともなれば、時間の関係または他の理由でそうはしないのですが、哥哥はいつもそうしていました。お話したいことは沢山あるのですが、時間の関係も有りますし、今日は一緒に仕事した時の話にします。第一回目は《チャイニーズゴースト2人間道》でした。実は《チャイニーズゴースト2》の撮影を開始した時、主役は張國榮ではなかったのです。《人間道》のストーリーを覚えていらっしゃるでしょうか。主役の寧采臣が第二集では主役が二人増えています。周亜炳と諸葛臥龍です。諸葛臥龍に間違えられているというもので、第二集には寧采臣は出ず、周亜炳の新しい話となるはずでした。周には梁家輝が扮する予定でしたが、一部撮影して停止、半年後にまた撮るといった具合で、予算もかさんできました。出せといい、人物を再び変更することになりました。この仕事についたばかりの私は、《人間道》の台本を周亜炳と諸葛臥龍を寧采臣にしなければならず、これは非常に複雑でした。人物がそれぞれ二面性をもつようになってしまうのです。ジョイ・ウォンの魏青楓は聶小倩となり、燕赤霞の出番は多くなく、張学友が演じる事になりました。張國榮の役は三面もある人物になってしまいます。香港で台本を書くことの大変さを痛感しました。ハリウッドより大変です。役柄より俳優が優先するからです。どの人が演じるかによって、書き換えなくてはなりません。台本で梁家輝の役を張國榮の役に書き換えるのですから、これはもう大変でした。俳優が先行のため、その人のイメージを劇中に盛り込まなければなりません。哥哥の三面性をもつ役柄は大きな挑戦でした。当時私は彼を全く知らず、そう好きでもなかったのです。彼の役を書かなければならない。彼を納得させる為に工夫を凝らしました。私は多くの俳優と話をしてきましたが、香港の俳優はあまり態度がいいとはいえません。脚本について話しているとき、彼らは心此処にあらずといった雰囲気なのです。一般的な話で全てがそうではありませんし、もちろん哥哥は違いました。彼は監督であれ俳優であれ、話をよく聞いて、聞いた後に返事を返してくれるのです。細やかに、どうして自分がこのようにするのかを話してくれます。作家としてはこのように真面目な俳優に驚かされます。準備しすぎという事がありません。役柄についても詳細に聞いてきます。感心したのが彼は自分の役以外にも敏感で、多分知られていないでしょうが、文句を言ってみたりもするのです。役柄について好きになれないことを全て言い立て、その後に「Sorry!」というのです。彼はかんしゃくもちだけど、格好はつけない人だと思いました。これはボクが演じるんだから、自分で嫌なやつなんて思いたくないよ!」と言うでしょう。林紀陶:撮影現場での彼をみたら、カメラの前と後ろでは全く別人だと感じたでしょう。カメラの前ではひ弱な書生でも大剣士でも、現場での彼は小王子、かわいらしい王子でした。いいますと、彼はなんだか特別で、それでいながら腕白で、皆と平等に楽しんで、皆彼に惹かれてしまうのです。彼がアイドルだから惹かれるのではなく、本当に楽しめる。安心して遊べるんです。出演していない時の張國榮はこの様に全く別人でした。ここが可愛いところなのです。彼は自分が二つの空間で生きていることをよく理解していました。1つは映像というイメージの空間。1つは自分の真実の空間です。彼は真実の空間がさらけ出される事を嫌っていたと思います。知られている彼の真実の空間も、非常に少ないでしょう。第二回目は《キラーウルフ》でした。この映画では私たちは洋画を撮るようなつもりでした。監督はロニー・ユーという黄色い肌の西洋人。中国の王朝や武術については何にも知りません。《キラーウルフ》を撮りたいと思っている。レイモンド・ウォンがこの話をしたとき、ユーの印象に残ったのはブリジット・リンが花嫁衣裳を着て江湖を去り、一夜で白髪になる部分でした。かれは花嫁衣裳の娘が、高い山の上で白髪を振り乱していれば、西洋人はきっと彼女はどうしたの?と聞くだろう。そこで西洋人にも分かる武侠映画を撮ろうと思った。私も哥哥とブリジットが主役と聞き、西洋人受けすると直感しました。彼に言ったのです「今回の役は、誰もやった事のないものだ。古装劇のジェームス・ディーン。何が言いたいか分かるよ。」私は「これは中国版の、ロミオとジュリエットなんだ。」彼は「うん、つかめたと思う。」「それにブルーソルジャーを加えて、蒙古はインディアン。」結果この作品はヨーロッパ科幻展で最優秀賞を取りました。作中では哥哥とブリジットの役は、哥哥の方が彼女より柔弱で、男女が入替わったようです。身体がつながった両性人も出てきて、性別の混乱にも触れ、江湖を騒がせています。哥哥の脚本、愛が人をつなげる鍵。林紀陶:最後に哥哥が撮りたかったアイデアです。これは愛が人をつなげる鍵だ。愛にはレッテルは不要。同性愛とか異性愛とか。恋をして、男でも女でも徹底的に愛した時には、性別など関係なくなる。この役は張國榮でなければ演じられないでしょう。彼がいてこそ撮影可能です。《紫酔金迷》という映画に印象深いせりふが出てきます。「芸に生きるものは、娯楽界で生きるものは、自分という作品を作るために自分の真実を犠牲にしなくてはならないときがある。最後にはこの作品が本人の真実をあやつり、最後には真実の自己がなくなってしまう。残されるのは作品だけだが、作品は永遠に人々の心に生き続ける。」エンターテイナーは犠牲者なのかもしれません。文化に通じた、香港植民地の精緻な作品。文潔華:廬博士と同じく、私もあの日以来、自分の一部を失った様に感じます。非常に強く、そう思うのです。私もファンではありませんでした。あの事件以降、私と思いを同じくしている人は多いのです。「張國榮のCDは一枚しか持っていないけど、あの事件以来気が晴れない。」彼は冷静な、社会学の博士になろうかという人物です。してこのように憂鬱なのか。香港の状況の為だけではないでしょう。あの頃はSARSの話で持ちきりでした。天気のせいでもないでしょう。廬博士と同様に、何かを見直したり、ばかげた事ですが、如何に生きていくかも考えなければならないような、本当に不思議です。私は彼と親しかった訳でもなく、しかし何故彼の逝去がこのように印象深く、憂鬱にするのでしょう。彼と同年代で、一緒に成長してきたからでしょうか。現在亞州電視で《甜甜廿四味》を再放送していますが、彼が13歳で香港を離れ、イギリスに留学し、77年にコンテストで入賞して芸能界に入った事を思い出しました。私はというと、77年に恋をして、79年に張國榮が亜視に入った頃仕事を始めました。80年代には全く違う道を歩んでいましたが、よく似たパターンの挑戦をしてきたのです。同じ申年のためか年月の関係か、90年に彼はカナダに移住し、私も同時期にカナダに移住しました。彼がバンクーバーにいる時期、私もバンクーバーにいたのです。彼は人がどう言おうと、舞台に復帰しました。張國榮はある部分を我々と共有してきました。彼は香港という植民地の作品です。西洋、中華文化に通じ、英語の曲をもよく知っていました。陳小寶が言った事があります。Snowと名づけるか。」英語曲も上手かったので、他の歌手が英語で歌わないでくれと言ったほどでした。映画にも詳しく、フランソワ・トリュフォーの作品が好きでした。京劇も学び、中西文化の真髄を知っていたでしょう。香港人には深みがないと言っていました。《君さえいれば》のエリック・ツァンの役は、ゲイを茶化し醜くすると批判的でした。Tourのスカートと長髪が翌日の新聞にけなされたのも、納得できず、香港に対して言いたい事は沢山あったと思います。世界で評価される事を大変喜んだ。これも彼の努力の結果です。私の彼の印象は、年を重ねたとしても、やはり永遠の少年です。私は《欲望の翼》が彼の独演映画のようで最も好きです。列車で撃たれた後アンディ・ラウがいいます。「そんな生き方をして、面倒な事になって、見ているほうまで疲れるよ!」旭仔は「こんな生き方しか出来ないんだ。俺が今死んだら、きっと俺をうらやむだろう。」そのときの表情が、まるでどれほどの代価を払っても名を残すという、自分の選択を知っているようです。彼の人生に猥雑さ、下品さというものは見出せません。ファンサイトで失望や怒りを感じても、下品さ、醜さは見出せません。撮影中彼はロケ弁当を食べなかったといいます。身体の為だけではなく、そのような生活の質を嫌がったのです。外地でも5つ星ホテルを選びました。林氏がおっしゃったように、彼は皆が可愛がり、振り回される王子でした。1つのニックネームどおり、皆の「阿仔」だったのです。彼のインタビューを振り返ると、どうして自分が”良い”時に評価されないか。野次をとばされるのか分らなかったようです。帽子を舞台下に投げたら、投げ返された。これが最も辛かった事だといっていました。あの年最も人気だったのはアラン・タムで、自分ではなかったのか。一週間ほどしか父母と暮らせる時間がなかったのか。多くの事が納得できなかったと思います。自分が全力でやっているのに、結果を得られない時は、よく「どうしてこうなんだ!」と驚き、うろたえるような顔をしました。蔡楓華が「この輝きは永遠には続かない」と言った時も同様でした。納得できない時、意固地になるところもあったと思います。完璧に演技する為に、役を完全に理解して撮影に臨んでいました。毎日違う役をやらせる王家衛は詐欺師だ。「彼は人がいいから、付き合ってあげてるけど。率直な人だったのでしょう。張國榮は強烈な矛盾の中に生きていました。林夕氏編集の記念本に出ていますが、彼は奨、栄光、芸術とそれを楽しむ生活を、自由自在に選び取っていました。一つを選んだ時、他の一つも気にしていました。アーティストとして、彼の魅力は矛盾の中にあったと言えるでしょう。これは香港人の矛盾でもあります。香港で生まれ育ったの香港人として「非常に自信を持っているが、同時に脆弱」なのです。彼は判断能力に自信があり、才能に恵まれ、才能とは何かを知っていました。彼には「自分が成し遂げられる事」が必要でしたが、同時に他人からも認められたかったのです。これはおもしろいと思ったのですが、ある人が80歳まで演じ続けますか?と聞いたところ、「やらない。俳優で父親や叔父さんの役はやりたくない。ある日突然長い休暇を取って、20年間休み、また突然姿を現したい。同じようにかっこよくて、特別で、良い感じの年配の俳優...」しかし残念ながら別の決定をしてしまいました。我々は永遠に一人の青年を惜しむ事でしょう。廬博士がおっしゃるように、彼についての解釈は、歴史と共に進行するでしょう。ワンシーンで内心の二重人格を表現できる。(廬博士によると、昊氏があの日以降、哥哥の映画を系統的に整理しているとのこと)呉昊:哥哥は常に丁寧に台本を読み込む俳優でした。自分の部分だけを読む人もいますが、哥哥は相手のせりふ間違いまで指摘できたといいます。相手のせりふまで読み込んでいたのです。このような真面目な人が成功しないなら、天に見る目がないとしか言いようがありません。ほんとに抜きん出た俳優でした。作品を整理する中で、彼の演技と心情には段階があると気付きました。《流星》はターニングポイントであったでしょう。あの年哥哥は40歳で、今後いかに生きていくか、アイドルであり続けるかと考え事もあったでしょう。《流星》ではとても純粋な役です。アジア経済危機以前の超一流投資顧問が全てを失い、子供を育てる事になり、弁当配達に甘んじて気楽に生きていく。素晴らしい作品だと思います。後期の作品はどれも非常に上手く演じられていますが、往々にして不評でした。洛楓さんが言うように、内心の矛盾を抱え、それが干渉しあい、せめぎあい、彼の役には少なくとも二種類の要素が混じり、擦れ合っています。この摩擦が張國榮映画の魅力でしょう。いったものを表現するのは、いかに苦労な事であったか。芸術であれ現実であれ、非常に辛い事です。《流星》では一切を投げ捨てるべきかを考えています。そんなに簡単な事でしょうか。《ダブル・タップ》では異常な状態の役です。《カルマ》に至っては!この作品の演技は最高です。内心の二重人格を表すのに、光や化粧も必要とせず、服装も変えていません。ワンシーンで二人の人間になれるのです。至った演技の極致です...惜しい事に、彼は去ってしまいました...(会場で《カルマ》の放映。林氏が哥哥の目が映画的な演技をしている。小さな画面で見るのは惜しいと指摘。)完璧を求める人間が、不完全な世界で生きるということ。廬偉力:《カルマ》を見まして、芸術が極地に達した状態で、究めてしまった後、次にはどんな演技が出来たでしょうか。彼はもう次の作品でも越える事は出来ないと感じたのかもしれません。この気持ちは良く分ります。完全完美を追い求めた人にとって、それを達成してしまった後はどうするでしょう。このために、撮影後に情緒問題を抱えたのかもしれません。存在主義では「哲学の最重要問題は自殺」と言います。「完全完美を追究し、十全十美の生命を目指す者が、この世界が不完全不完美だと知っていれば、どうしてその不完全な世界で生きてゆけるか?ゆえに必ず自殺に直面する!しかし自殺するには類まれな勇気をふるい、完美に向って進まなければならない。多くの人は、不完全な世界で生き続ける。完全でなくても、生存の空間は与えられる。完全を追及する者が、この世界が不完全だとよく分っているとしたら、如何にして生きてゆけばいいか?」自殺は存在主義哲学の最高問題です。《カルマ》の演技が既に「無相又百面相」の域に達し、あるシーンを編集なしに顔の表情だけで内心の変化を表現する。彼はその時の速さにも注意していたと思います。前段階の精神状態から瞬時に別の状態に移すには、内心にその準備が必要です。これは演技の突破です。心理変化の自然な速さ、張國榮はもうこういったレベルに達していたのです。呉昊:《追憶の上海》のワンシーンで、妻が?を逃がす為に飛降りるシーンがあります。彼はこの情景をロシア小説の一説に重ねて叙述します。一羽の鷹が飛翔し突然空中で留まった。そこで凝固したかのように」或いは彼はこういった感覚が好きだったのかもしれません。刹那こそが永遠という。このシーンは実際に演じられてしまいました。張國榮はひどい脚本にも出演してきました。《追憶の上海》もですが、彼の演技は脚本を超えています。ゆえに脚本がひどかろうと恐れることはなく、私はそんな彼の演技を評価するのです。張國榮に同調できない。羅貴祥:多分講演者の中で、私が一番不適当でしょう。この「追憶張國榮」に参加して良いかも分かりません!彼の逝去に対しての想いは分りますが、同調は出来ません。私は《男たちの挽歌》をみて周潤發と狄龍の方に親しみを感じましたし《欲望の翼》では、アンディ・ラウやトニー・レオンのほうがいいと思いました。《ブエノスアイレス》に至っては、トニーの役の方が良いです。しゃれてるといえなくても実際的です。張國榮の映画についても、そういいとは思いませんでした。80年代の映画については「笑わせて、まあ面白い。芸術作品を見たければ國際映画祭や、アートセンターに行く。いった作品の方が得られるものが多い、という認識です。今日は張國榮について色々知りましたが、彼はイメージだと思います。彼自身が実際に存在するか、人としているかではなくそのイメージ。興味がなかったために、そういったものに注意を払っていないだけかもしれませんが。追憶張國榮、これは彼自身にではなく彼が代表するイメージ、彼の世代が抱える問題、また失われてしまった、懐かしむべきものに対してだと思います。自らを素材に、芸術を創造した。廬偉力:張國榮はその生涯で、自分の生命という素材を使って、芸術を追究しました。その凄まじいまでの美しさは彼の芸術創造の成果でしょう。自身の生命も燃やし尽くしてしまったのです。彼がもし若い時に正規の演技訓練を受けていれば、別のやり方で役に入り、生命を削る事はなかったかもしれません。感傷的になりますが、彼は”質”を追求し、自分の感情で演じる事が最も”真”だと知っていました。芸術の中での感情は再現できても、もし生命を失ってしまえば、どうして更なる芸術が創造できるでしょうか?本当に惜しいです。彼の芸術に対する勇気に倣い、追憶を通じて、失われた年代に向きあっていきましょう。