.....洛楓(大學教授)はじめに2005年の今日、九月にまた皆さんにお目にかかり、張國榮の映画芸術について語り合えるのは嬉しいことです。いらっしゃった皆さんの中には2年来ずっと来てくださっている方もあるでしょうし、また今日が初めてという方もいらっしゃるでしょう。新しい方も老朋友も、皆様を歓迎いたします。喜んでいるのは、哥哥であると信じます。今日は彼を追悼し、そしてその誕生日を祝うと同時に、彼の映画芸術における成果について話します。彼が映画の中で創造した人物たち、それは他の人には演じられない人物たちです。私はある角度から作品を解説し、また映像もお見せしてシーンごとに分析したいと思っています。今回は監督や美術指導にはあまり触れません。レスリーが、ある俳優がある場面において、どのように演じているかに集中します。哥哥の映画資料を整理する中で、ある重要な「類型」が浮かび上がってきました。それは「ナルシスト」です。私は今哥哥にも関連する本を執筆中で、やっと先月最も苦労した部分「彼の作品における死亡の描写」を完成したばかりです。これは前回のセミナーの論題で、彼の抑うつ的な面を言いました。ナルシストは別の章に書く予定ですが、今日は先に皆さんにお話して、時間が許せば皆さんのご意見もうかがっていきたいと思います。ナルキッソスとはギリシャ神話の話ですが、この寓意がレスリーの20年来、50余作に渡って見られる事をお話します。《男生女相》では、インタビューされた彼が、自分はナルシストだと認めています。ナルキッソスも非常にナルシストで、自分を愛した美少年でした。その後、何作かを特に取り上げて、セミナーの要旨にも載せましたが《烈火青春》と《欲望の翼》は反逆と死を語っていると言う点で、テーマが同じということをお話します。作品の撮影に10数年の隔たりがあるにも関わらずです。哥哥の演技は違っており、その表現は成熟していますが。第三部では《夜半歌聲》の宋丹平、《楽園の瑕》の歐陽峰などの、世捨て人です。《楽園の瑕》では嫌われ者の西毒・歐陽峰を演じていますが、しかし彼の演技は、見てもその役を責めようと思わせません。これは彼の生まれ持ったものの1つでしょうが。どれだけ憎らしい役を演じても、観客は嫌悪しません。しようもない奴と思うのみです。《夜半歌聲》では美形で鳴らした人気歌手がその容貌を傷つけられた後の心理変化を話します。最後に《覇王別姫》で、時代から取り残された程蝶衣を取り上げます。香港映画を振り返ってみると、レスリーでなければ演じられなかった役が数多くあります。演じられたでしょう?今日はナルキッソスというキーワードを用いて、哥哥を読み解きます。彼は千変万化で他の姿ももちろんありますし、彼自身の地の姿と映画の役とがそのまま同じとは思えません。最後のまとめで、他の作品のシーンを編集したビデオをお見せします。BGMには《風継続吹》を入れてあり、総まとめとしたいと思います。未研究の課題が多く、今後も多くの方に研究を続けて頂きたいと思います。哥哥の作品は実に豊かです。ギリシャ神話のナルキッソスと、張國榮の映画作品の関係をお話しましょう。もこの話から人の持つ特性を読み解こうとしています。ある美しい少年の物語で、非常に美しいと言われる少年ですが、両親はいません。彼の母が天の神と恋に落ちて生まれ、その出生に立ち会った人はいないとする説もあります。哥哥は崩壊した家庭出身の役が多いですが、例えば《欲望の翼》の旭仔・ヨディ、《覇王別姫》の程蝶衣は、母親に捨てられており、ナルキッソスと同じです。美しい少年は多くの女神に愛されましたが、彼は全ての人を拒否しました。天の神は彼を懲らしめる為に、自分の影を愛するように仕向けました。少年はある日、池に映る自分の美しさを見て、自分自身を愛するようになり、最後には恋のあまり溺れ死んでしまい、水仙の花となる。神話ではこういう話です。この話は西洋の神話として、神話学、心理学(フロイトの心理学でもナルキッソスに関連するものがありますね)そして文学の研究で取り上げられ、人の特性の分析に利用されています。このナルキッソス的人物の特徴は人を十分愛せず、愛するのは自分のみ、という事です。このタイプの人物は元々自我分裂の状態にあります。二つに分裂していなければ、影に映った自分を愛する事はないでしょう。自分自身を愛するというのは、一種の同士愛であり、同性愛です。この愛は完成することが出来ません。影を水中から掬い上げることは出来ないのですから。この愛は実らないこと、悲劇になることが運命づけられています。最後には死をもって昇華するか、超越するしかありません。ナルキッソスには両親がなく、崩壊した家庭で生まれました。彼は愛情に餓え、そのため自分を愛することで関心を持ってもらえない事を補おうとします。程蝶衣もこのタイプです。彼らは相当に敏感で、繊細で、ある種の宿命を負っています。その人を愛する人が傷つき、拒絶されるという。《欲望の翼》でのヨディはこのタイプですね。ナルキッソスタイプの人と恋をすると、必ず多難な恋で、実りません。このタイプは約束をしたがらないし、責任も取りません。ナルキッソス自身も心地よくありません。彼を理解する人はおらず、自分しかいないことがよく分かっているからです。孤独でパートナーを得ずに死ぬことが彼らの運命です。愛情もナルシズムの要素を含む面白い説があるので引用して、人の性質を考えてみましょう。同意頂けるか分かりませんが、同性愛であれ異性愛であれ、両性を愛するのであれ、愛情もナルシズムの一過程というのです。アリストテレスによる神話では、人は本来雌雄同体であり、男男同体か女女同体である。それを神が二つに分ける為、人は一生その半分を探すのだと言います。自分の半分を探す時、自分とよく似た者を探すことも全く異なる者を探すこともあるでしょうが、全て自分の観点から始めます。愛情自体もナルシズムの要素を含むというのです。《ルージュ》の冒頭のシーンでは、レスリーが自意識たっぷりに周囲を見回しながら階段を上がってきます。ここに鏡像が多用されています。この愛情の邂逅は、鏡に自らを映すのに似て自分と近しい人を探しており、愛情がナルシズムの一過程であることを明確に示しています。人は必ずナルシズムをもっているものです。程度に差はありますが、傷ついた時や挫折した時など、ナルシズムによって、自分を可哀想だと考えます。レスリーが演じたのは、非常なナルシストで、人を害し自らも破滅するという、極度にナルシスティックな人物たちでした。レスリー作品中のナルキッソスナルシストの役およびその演技は、レスリーが演じた役のタイプの中で重要です。彼は初期の青春映画では、反抗的青年を演じていました。《烈火青春》での登場人物たちは社会には何の貢献もしていなのでは?と問われ、レスリーは「どんな社会?我々が社会そのものだ!」と答えています。自分中心的で、彼らを取り巻く社会がどうなっていようとも気にかけない。初期の不良青年の役にも、既にこの概念が投影されています。《ルージュ》の十二少ではかなり明確です。ナルシスティックな金持ちの息子で、自分の容姿端麗を自覚し、多くの女性が自分を見つめているのを意識しながら階段を上がってくる。レスリーはこの様子を演じきっています。傲慢なほどの目をして、こちらを見つめています。《欲望の翼》のヨディは期待を裏切り続けます。全ての女性が、養母も含めてですが、彼を捕らえたいと思いますが、何人にも捕らわれない。《覇王別姫》の程蝶衣は舞台で酔い、覇王を愛します。自分が演じる虞姫を愛しているからです。何が起ころうと、気にかけません。虞姫に浸り、貴姫等の役柄として京劇への狂ったような愛を表現します。兄弟子が言うように「現実と芝居を混同する」忘我の境地です。《夜半歌聲》の宋丹平は容貌を害されたことが、受け入れられません。《楽園の瑕》では自分しか愛さず、最後には自我を放逐せざるを得なかった歐陽峰でした。本日はお話できませんが《ブエノスアイレス》の何寶榮。彼は付き合いにくい、嫌な人物です。トニー・レオンが演じた黎耀輝は反対に、気遣いもできるまっとうな人物です。何寶榮は好きなように感情をぶちまけ、物を壊し、外には多くの愛人を作ります。黎耀輝を捨てたのに又戻ってきたり。観客は何寶榮をどうしようもないと思い、彼の不徳を良く知っていますが、黎耀輝と同じように、戻ってきた時には彼を愛しているのです。これはレスリーが成功したところです。大成功の演技でしょう。観客がその行為を許せなくても、子どものように可愛らしく悪さをするのです。天真爛漫なずるい恋人ですね。愛情に敏感で繊細なナルシスト次に《男生女相》で、レスリーが自分のナルシスティックな性格を、どう語っているかみて頂きます。これはスタンリー・クワンのドキュメンタリーで、《夜半歌聲》および《覇王別姫》のシーンも出てきます。顔を傷つけられる悲劇の役を演じた。俳優として、新旧作でどのような違いがあると考えるだろう?哥哥:原作の可塑性と、傷つけられた後の人気歌手の運命と打撃を、疎かにしてしまったと思う。全てが表面的で、どちらかといえば愛情に重点が置かれた。旧作の方がメッセージが多いと思う。問い:顔を傷つけるというのは、ナルシズムの別の象徴的表現と言えるでしょう。ぜったいそう!問い:彼がナルシスティックで影があり、柔弱な人物を造ったのでしょうか?それともそういった人物たちが、彼を作ったのでしょうか?哥哥:僕には人にはない特長がある。見ている人も同意してくれると思うけど、僕は非常に細やか。愛情については、繊細で細やかに演じられる。役を掌握し、観客をつかむ。このシーンには二つのポイントがあります。第一はこれが95~96年に製作されましたが、哥哥はインタビューで大胆に、ロニー・ユーのやり方が表面的だったと言っています。隠さず言う、これは彼がマスコミに対して一貫してきたやり方です。それで疎まれることになっても。彼は非常に率直で、作品中で出来たはずのこと、すなわち傷つけられた後の描写が出来なかったといっています。ここから芸術への要求が高く、また芸術の素養も高い事が分かります。第二に自分を良く分かっていて、ナルシストか尋ねられると「絶対そう!」と答えます。他人にはない特長を誇らしく言います。繊細に細やかに愛情を捉え、演じられる。これは彼の生まれもった特長であり、だからこそずるい恋人でも受け入れられるのです。「ずるい男こそ、女性にもてる」。この演技で観客を掴んでいます。ここまでを前奏曲にして、次に移りましょう。《烈火青春》と《欲望の翼》です。《烈火青春》から《欲望の翼》まで自己破滅過程の始まりナルキッソスの物語では、ナルキッソスが水に映った自分の影を見るのは、自己破滅過程の開始を意味します。最後には自分の影に害されるわけですが、この影は非常に美しいが、しかし幻像であり、捕らえられないものです。ここから彼は自己を探し始め、自己の幻像を、自己に対して特定の形態を仮想し始めます。自分が特定の形態を設定し、それに酔うのです。この心情は日常生活で、よくあることです。普通、人は自分に対し期待を持ち、こういう風になりたいという希望を持っています。人が自分をどう評価するか非常に気にします。哥哥の繊細さ、敏感さについて言いますと、マスコミの報道からも分かりますが、彼は自分がどういう人間か良く分かっており、自分の特長はこうだと説明できる。彼はその特長は人にはないものだとも分かっている。他人の評価も非常に気にし、攻撃されれば憂鬱に不愉快になっています。ナルキッソス的性格の人物は非常に敏感で、傷つきやすいものですが、彼の作品にはそういう人物が多くいます。植物学的に水仙をみると、医学上麻酔の効果があり、麻酔の成分のある薬物を取り出せるそうです。これを人の性格に当てはめると、ナルシストは自分を麻痺させる事ができます。自分が如何なる姿であるか幻想を抱き、自分で設定した状況を信じ込めるのです。この設定はもちろん他者との関係にも影響します。彼の人生にも、生き方にも。《欲望の翼》と《烈火青春》のテーマと終結は奇妙なほど似ているといいました。原因は譚家明パトリック・タムです。香港ニュー・ウェーブの重要な監督です。《烈火青春》で監督し、後に《欲望の翼》で編集に携わりました。《欲望の翼》の監督ウォン・カーワイは、パトリック・タムの影響を受けています。パトリック・タムの作品は強烈な色のコントラストで知られています。後で見て頂きますが、作品中レスリーの家の壁紙は深い青で、家具の白さのとコントラストをなしています。両作品とも反抗的青年の死への過程を描いていますが、《欲望の翼》ではヨディは最後に死んでしまい、《烈火青春》では主人公は友人を殺されます。80年代映画から90年代映画の変遷です。不良少年ルイで、ティーンエイジャーで、興奮作用のあるシンナーを吸っています。模範青年からは程遠く、哥哥は同時期にデビューしたダニー・チャンとは異なりました。ダニー・チャンは常にお利巧な、純情な学生で、白馬の王子的な役でした。上映禁止とされ、香港映画の三級分類の制定を促進することにもなりました。作中の暴力と性愛のシーンが、社会道徳に反すると言われました。レスリーは大胆にもその主役を演じたのであり、彼の辿った道のりが分かるでしょう。この不良少年には父親がいますが、いつも不在で画面には登場しません。父親不在で、母は早くに亡くなり、彼にベートーベン交響曲のテープを残しています。家には若い継母がいて、良くピアノを弾いています。これが彼の背景で、崩壊した家庭出身です。彼の日常は性愛、暴力、ドラッグ、日本製品、80年代の典型的青年です。当時の青年は、皆こういった生活をしていました。哥哥は憂いのある不良青年を演じ、その反社会的な青年像は批判されました。観客の多くが、役と俳優本人を同一視したのです。事実は監督も携わったスタッフも、等しく哥哥の演技を賞賛しました。彼は思い切りよく、批判される役を演じることを気にせず、その人物の性格を演じきりました。お見せしたのは《烈火青春》の冒頭です。裕福な家庭の息子の部屋で、部屋の色使いが強烈なコントラストを見せています。メインの深い青は憂鬱を表す色です。このシーンでは哥哥にセリフはありません。彼はよく母が残したテープを聴いて、母を想っています。ここで母への感情が示されます。母が早世し、母の愛に餓えている。ナルキッソスの背景とも合致します。この作品の英名は《Nomad》、つまり遊牧民族のことです。作品中の少年達は、社会に反抗し、社会ルールに従わず、道徳に背き、自由を追い求めます。父の船に乗っていつかアラビアに行きたいと憧れ、自由自在に、何にも拘束されず、コントロールされず、批判されることのない生活を求め、放浪し、気儘に大自然の中で生活します。《欲望の翼》の映像分析この作品では哥哥は主役のヨディを演じています。父母が無く、母は早くに彼を捨てています。作品の最後で、彼は憐れにも再度母に捨てられます。捨てられた人物なのです。養母がいますが、彼女との関係は、対抗的です。あとで養母とのシーンを見て頂きますが、哥哥の演技は絶品です。あのシーンは演技、表情そして台詞の組み合わさった効果です。彼の家庭も崩壊しており、彼は愛情に責任を負いません。誰も彼に対して、責任を取ってくれないからです。結婚も承知せず、自分だけを愛しています。作中で哥哥は何度もある動作をします。鏡に向かって、髪を梳かすのです。殴り合いの後でさえも。これはナルキッソスが水中の自分の美しさに見とれていたのと同じく自分を見つめる儀式で、一種の自愛、ナルシズムの形態です。ヨディは自らある神話を語ります。自らを脚のない鳥にたとえて。彼自身がこの神話を創り出し、それに酔って自己満足しています。自己欺瞞でもあります。次は彼が独り踊る場面です。レスリーだからこそ、あの様に独り踊れたと多くの評論家が指摘しています。他の人では、あの様には出来ないでしょう。訳もなく独り家で、鏡の前で踊るわけがありません。自分を”美しい”と思っているのです。これがヨディの性格です。自分を”すばらしい”と思っている。ベッドで、自分を脚のない鳥だと想像するのは、大変ロマンチックで、我慢できなくなって起き上がり、独り踊る。これがナルシストの姿です。キッチンで養母と駆け引きする場面です。養母は産みの母親の正体を絶対に明かそうとせず、彼は養母に詰め寄ります。これは彼の存在の危機です。レスリーの台詞のリズム感に注意してください。彼もそして相手の、30年代の名歌手であるレベッカ・パンも、さすがに歌手でもある人は、リズムを良くつかんでいます。セリフというのは奥が深いです。言葉のリズムとカメラワークへの敏感さ。どのカメラアングルで、どういう方法で観客にその時の感情を伝えるか。レスリーは声の演技でも抜群です。ヨディの反抗は、愛で報復されます。彼は養母が自分に執着していることを良く知っています。この点で、養母に対抗しようとします。彼は不良青年の勘で、全ての女性が彼を愛することを知っています。「人生の終りにも、どれだけの女性を好きになったか分からない。愛したのは誰か分からない。」女性が彼を愛するのは、彼女達の事情で、最後に傷つこうと自分の責任ではない。哥哥は観客も役もコントロールしています。ヨディの、この自己への固執が悲劇の源です。彼は生母を尋ねてフィリピンに行き、揉め事を起こし殺されます。実際、ヨディは矛盾を抱えています。自分を脚のない鳥と設定し、鏡に映る美しい自己に陶酔しているのに、どうして自分の身の上を尋ねなければならないのか?彼は自己欺瞞に気づいています。自分の実母が誰かそして、自分の出生についても分からず、自分が誰か分かりません。養母に詰め寄ってでも自分の出生について知りたい。これは自分を重視している事の表現です。”自分が誰か”を知らなければならない。知らないままで一生は過ごせないと執着します。ナルシストの性格が非常に固執的なことが分かるでしょう。他人の意見に耳を傾けない。彼が自分を冷めた目で見られるのは、もしかすると死に至るときのみかもしれません。哥哥の演技のリズム感、身体の動き、音楽、シーンとの合致...ウォン・カーワイも高く評価していました。監督の要求に合わせ、その場の雰囲気までも創り出せる。こんな俳優は貴重な存在です。ナルキッソスは死ぬ運命にある両作品の結末は、共に死と関連があります。《烈火青春》では日本のスパイが殺戮を繰り広げます。突飛な感がありますが、しかしこの作品のメッセージ「社会に背を向け、自由を追求しても最後には幻滅に終わり、相応の代価を払わねばならない」ことを伝えています。最後のシーンは血生臭いですが、この強烈な色彩のコントラストに注目してください。皆で雑魚寝したり、子豚と一緒に自然の中で眠ったりという解放的な生活、これは人生の解放です。自然への回帰が監督の理想であり、レスリー演じる主人公が追い求める自由です。これが社会に許容されるはずはなく、作中でも現実でも、許されません。ゆえにこの作品は上映禁止となり、当時の教育官であった司徒華はこの作品は社会風紀を乱すと言いました。社会が保守的であったことが分かるでしょう《欲望の翼》での死については、いくつかお話できます。ヨディは死ぬ前に、アンディ・ラウと話し、「お前のどこが脚のない鳥なんだ」と一喝されます。撃たれてから死ぬまで、様々なことを回想します。作中ではヨディの生母が生まれたばかりの彼をどうしたかが描かれます。これがヨディの求めていた真相です。彼は生れ落ちた瞬間に拒否され、捨てられました。彼は、脚のない鳥は行き先がない、始まりから既に死んでいたのだといいます。ご存知の通り、彼はフィリピンに行き生母を訪ねますが、生母は会うことを拒否します。彼は背後からずっと自分を見つめる視線に気づきますが、振り返って、生母に彼の顔を見せようとはしません。これが彼の幻想「相手が拒否するなら、自分も拒否する」ですが、実際には彼は選びようがないのです。彼が始めに拒否されたのですから。作品ではヨディが人を拒否し続けるばかりですが、唯一彼は生母に2度拒否される。一回目は生まれたばかりの時に捨てられ、二回目は成長し、フィリピンまで尋ねても会って貰えない。これは彼の神話が幻滅するということです。生母が彼を息子と認めようとしない。彼は生存の意義を否定されました。人に拒絶された傷みに、彼はアメリカのパスポートを買おうとし、撃たれます。ここに至って彼は相当に傷ついています。捨てられ背かれて、自暴自棄なります。これがこの作品の結末の意味です。最後まで、自分が生母に二度も拒否された事を受け入れられなかった。最後には異境の地で死を迎え、ナルシストは非常に孤独で、最後には自分自身しか残らないことが示されます。ここからナルシストが世間を知った瞬間というのは、彼の破滅の時だといえるでしょう。しようもない必然的な結末で、悲劇の完成です。悲劇でも美感が漂い、人の心を動かします。これが彼の宿命であったかのようです。ナルシストは実は、凡人をはるかに超えた聡明さと知恵を備えているフロイトによると「ナルシストは実は、凡人をはるかに超えた聡明さと知恵を備えている」そうです。普通よりも多くの「自我」に分裂し、その多くの「自我」で世界と自分を見ている。深く考え、遠くまで見て、他人が思いもしないほどのレベルまで達しており、ゆえに他人からは理解され難いそうです。《欲望の翼》でカリーナ・ラウは、ジャッキー・チュンに「今ヨディが何を考えているか分かる?」と尋ねます。ジャッキーは「ヨディが何を考えているかは、誰も分からない」と答えます。ヨディは深く考え、人より早熟に世間を理解します。人の弱さ、世間の冷たさ、人間社会の問題をです。ナルシストはある種の超越した知恵と洞察力をもち、それゆえに他人より敏感です。世間を捨て、孤独に暮らそうとします。世界を見通し、それゆえに他人と一緒にいたくないのです。あとで程蝶衣の解説でお分かり頂けるでしょうが、彼は社会で何が起こっているか分かっている。そこにまみれたくない。当今の時勢を知っているが、それに合わせようとはしないのです。ナルシストは社会から、もしくは小さい時から父母や時代から置き去りにされ、愛を欠いている。孤独で、人々も彼を理解しないので、自分を愛することでそれを補い、失われた自己を救おうとするからです。《楽園の瑕》の映像分析この作品では世間を捨て、孤独に生きることで自らを突き放しています。哥哥演じる西毒・歐陽峰は、幼い時に父母を亡くした孤児で、孤独が運命づけられています。以前ある女性(マギー・チャン演じる)が彼に好意を寄せましたが、彼は拒絶します。約束を交わし責任を負いたくないからと。ストーリー中で西毒が「愛している」と言えるのは、東邪・黄薬師の代わりでいる時のみです。最後には彼は自分を砂漠に追放し、汚れた仕事をし、自らを利己的で、功利的な守銭奴に変え、他人の殺人を請け負います。これは自己を罰しているとも読めます。彼は満足の行くような自分のあるべき姿でいることが出来ず、全く別の姿に変り、人でなしのように装ったのです。歐陽峰というのは非常に嫌な奴です。ナルシストで、自我が強く、功利的、残酷で情もかけないと、欠点ばかりです。作品を通じてウォン・カーワイはレスリーの声をうまく活かしています。作品は9割方レスリーの独白で語られます。西毒自身の話の他、他の人物のエピソードも歐陽峰が叙述します。レスリーの声の魅力を堪能できるでしょう。哥哥は感情、リズム、カメラワーク、そして音楽と全体を把握して語り、訴えるものがあります。台詞の意味のみでなく、その下に隠された文脈も含んでいます。この作品は文学的なもので、字面上のメッセージの、その下にさらにもう1つのメッセージが隠されています。それは、記憶の苦しみです。「酔生夢死」という冗談のような酒があり、記憶を消せると言いますが、実際には忘れてしまいたいと思った事は、かえって忘れられなくなっています。西毒は自らを砂漠に追いやり、後に兄嫁となった女性を忘れようとしますが、成功しませんでした。香港の俳優の中で、退廃的な役をレスリーほど美しく演じられる人はいないでしょう。これはなかなか出来ないことです。彼は一種の魅力、美感を漂わせていました。これはレスリー自身に貴族的な素地があったからでしょう。同時期の俳優を一同に研究してみて分かったのですが、評論家の湯禎兆氏が発表されています。チャウ・シンチーとレスリーは全く素地が異なる。チャウ・シンチーは庶民出身で、「がさつさ」が特徴です。レスリーは庶民階級ではありません。これが彼が批判される原因でもあるのですが、彼は貴族的で、中間階級か上流階級に属し、王子のイメージがある。デリケートで、繊細で。退廃的な役を演じる時には、18世紀の英国貴族の様な、優雅な王室の雰囲気と言ったものを漂わせます。お見せした映像で、声の演出をお楽しみ頂けたでしょう。彼は台詞で自分の運命と、どのように人を拒否しているか明らかにします。ここで歐陽峰が自分の性格を良く理解していると分かります。この作品は武侠映画ではなく、実際はラブストーリーです。剣士もで、洪七公のみが違います。洪七公は妻を伴い、江湖をさすらいます。これも歐陽峰の羨むところです。歐陽峰は洪七を支配できなくなり、また彼のように妻を伴うことも出来なかった。作品中には水辺の光景と水に映る影が何度も出てきます。登場人物は皆、自己を愛します。歐陽峰と彼の女性の関係は、叶えられるべくもないものです。彼女は後に兄嫁となります。結婚当日の夜、彼女と共に過ごし、彼女は子供を産んだと言うのに、彼は彼女を抱きしめることが出来ません。ナルキッソスと同じで、自分に恋しているのに自己を得られません。歐陽峰は後に自らを突き放すことで、自分を罰します。最後に兄嫁が病没後、西毒は白駝山に帰ります。愛情が断たれ、懲罰も完了したからです。西毒は始終全体を見通しており、作品はレスリーの声に完全にコントロールされています。西毒は自分に変わる能力があると知っていますが、何もしないまま悲劇的結末を迎えます。自分の「孤星入命」の運命のせいだと言います。ナルシストは自分を安心させるために、運命を信じます。自分を砂漠へ追放しました。宋丹平は世間から身を隠し、明るい場所を嫌い、自己を欺いています。この美貌の人気歌手は、その顔を傷つけられてからの現実を受け入れられません。ヒロインにも会えず、劇場に隠れ住み、他人に自分を演じさせようとします。この作品は《オペラ座の怪人》を下敷きにしています。ロニー・ユーは欧米ナイズされた監督ですので、欧米の描き方で中国の物語を撮ろうとし、場所を1920年代の北京にしています。レスリーの演じた宋丹平は人気ある歌手であり、音楽家で、建築家で、人々が恋こがれるアイドルでもありました。事件の前は美しい物を全て兼ね備え、劇場も彼が設計し、建設した物ですし、またハンサムで人気を集めていました。顔を傷つけられた事で、一夜にして全てを失いました。彼の後半生はここから始まります。容貌を傷つけられたことは、自分の姿を水に映すのが好きなナルキッソスにとっては、重大な打撃です。傷つけられ、彼は「どうしてこの自分を愛せるんだ?」と叫びます。彼は世間から隠れ住み、人前には二度と現れませんでした。レスリーは《男生女相》で、傷を負ってからの美貌の歌手の心理変化を十分捉えていない、これは台本の甘さと語っています。台本の制限を演技で突破し、彼の考えるレベルまで引き上げようとしています。お見せしたのは、黄磊演じる韋青が宋丹平のナルシズムと自己中心さを、宋丹平が自分のみを愛しているのだと暴いたところです。1つは宋丹平が杜雲嫣に会いに行こうとし、窓に映った自分の姿を、雷光で見てしまった時です。彼はやはり耐えられず、逃げます。ナルシストは、鏡の中で、傷ついた顔の醜いほうを見る事には耐えられません。宋丹平について言えば、レスリーは自分の演技で台本が表面的になるのを防いでいます。韋青が自分を演じて、杜雲嫣に会っている時、彼は感情を高ぶらせ、叫び、怒り、心に抑圧された感情を爆発させます。韋青に指摘されると、反論できません。彼は自分が自分のみを愛し、自分を欺いていることを良く分かっています。自分に対して何もできません。台本の演出を超える俳優はその意識をもって、作品を進行させなければなりません。レスリーは幸運にも多くの優れた監督に出会いました。彼が優秀な俳優で、多くの監督が彼を起用したいと考えたからで、これは相互的なものです。レスリーが出演した50数部の作品の中には、名作とされるものが多くあります。名作を選ぼうとすれば、彼の作品が入るのです。この点で彼は遺憾に思うことはないでしょう。前に中国語名作映画100選が行われましたが、《覇王別姫》と《欲望の翼》を欠かすことは出来ませんでした。これは彼が楽をして得たものではなく、心血を注ぎ、才能を努力によって開発して得たものです。《烈火青春》の未熟なレスリーは《欲望の翼》ではクローズ・アップでも演じられる俳優になり、リズム感、表情、台詞も満足のいくもので、観客は次のシーンを期待します。《夜半歌聲》では台本が不十分でしたが、彼は顔を傷つけられた人気歌手のナルシズム、そしてその後の心理を十分に理解して意を尽くして描き出しました。役に必要な深みを意識していたと思います。彼は常に意識をもち、自己への要求も高い俳優だったでしょう。そのために、作品を何倍も良い物にできたのです。本日最後にお話するのは《覇王別姫》です。これはすばらしい作品です。放映用に、レスリーが女装し、もう一人と”夫を取り合う”場面を選びました。これは虞姫を演じることを否定され、また本物の女性であるコン・リーが彼と覇王を取り合う場面です。彼は敗北しますが、それでも非常に傲慢で、気概を感じます。ナルシストにとっては、水面に映った自分の姿は永遠に得られないものです。幻と消えてしまうもので、死をもって超越するか、昇華して得るしかありません。《覇王別姫》の程蝶衣は男性にも女性にもなれ、性別を超越しています。彼が欲した愛は得られぬもので、それには二つの理由があります。第一に彼は自分を愛するが、それは得られないこと。舞台で虞姫を演じる自分に恋しますが、これは得られません。第二に、兄弟子・段小樓も得られません。兄弟子に、人生と劇は違うのだとはねつけられます。菊仙が兄弟子を奪おうとします。この時代同性愛は社会には許容されません。程蝶衣は二重の意味で、社会から拒否されます。ナルシストは凡人より聡明だといいました。多くの自我に分裂し、多くの目で自分と世界を見ているからと。ナルシストが自我分裂することで、自分を愛せるようになるならば、分裂してこそ始めて、主体である自己が、客体の自己を愛することになります。作中で彼が言っている様に、「劇と人生を混同しなければ演じられない。