吉本クリエイティブエージェンシー、松竹芸能、マセキ芸能社、WAHAHA本舗から数人ずつ舞台人が集結している。なんというぜいたくか。全員がオオサカンな人たちではないだろう。ところが、ノリがとてもオオサカンな感じだったのだ。それでいて、吉本新喜劇のノリとは一風違ったライブ感にあふれた良質なコントが楽しめるという。鯛プロジェクトの舞台は『十字架は眩しく笑う』を観て以来だ。その時も大団円に仕掛けられた布石の鮮やかさに舌を巻いた。今回のようなLIVE感あふれた舞台でも伏線を敷き、それを幕締めで回収するのだからすごい。本作はオムニバス形式になっている。それぞれが別々の演目で、お互いに全く関係はない。ところが、進行役の田井弘子さんは、それを結婚式の演し物として扱おうとする。田井弘子さんは結婚式の司会なのだ。一緒に進行役をつとめるせとたけおさんは、前説も担当していた。それなのにさらに司会のパートナーまで担当する。ところが、結婚式の司会になりきろうとする田井さんの演出の意図を読めず、極上LIVEコントの司会なのに、なんで結婚式?てな感じで終始ずれている。結婚式の司会の役目をまっとうしようとする田井弘子さんが「新郎新婦が。」とセリフを発するたびに「いや、新郎新婦なんかいないでしょ!、いるのは役者さんだけじゃないですか!」とすれ違いのやりとりが展開される。このやり取りが終幕への布石になっているのだ。最初の演目は「絶え間なく注ぐ愛の名を」によるコント「遭難」である。舞台の上手に置かれたドラムセットとギターで前奏が始まる。おお、これは生演奏付きのコントなのか、ひょっとしてGLAY風?と思いきや、下手から現れたのは防寒着に身を包んだ一組の男女。吹雪に見舞われ、偶然見つけた山小屋に駆け込んで来た様子。ないところに連れてきて、と志賀正人さん演ずる男をなじる女。それは、ついさっきまで司会していたはずの田井さん。司会からどんな早変わりやねん、と突っ込むまもなく山小屋の男女はケンカをはじめる。すわ、救助隊かと思ったら、それは地の果てまで男を追ってきた借金取り立てのヤクザ。あれ、この人さっきまでドラムたたいてなかったっけ?と問う間もなく、ヤクザは男が作った300万の借金を返せと迫る。男は女への指輪を買うため20万を借金したことを告白し、標高3000メートルの山小屋でプロポーズする。20万に暴利を付けまくったヤクザは、その二人の姿に情をほだされ、身の上話を語る。そこにヤクザの身の上話に登場するママが現れる。山小屋の近くでスナックを営むママ。なんて突っ込みどころ満載な設定に加え、お店のホステスの女の子もヒョウ柄でやって来て、話は一気に大団円に。最後に人情味を打ち出して来るあたり、吉本新喜劇の展開を思わせる。幕の締めに「エクスタシー」が流れるあたりも私のツボを的確に押してくる。吉本新喜劇にも3000メートルなんて設定ないと思うけど、その設定のおかしさがこのコントの肝。寒そうな男女とヤクザに対し、ゴージャスな衣装のママさんとヒョウ柄タイツのホステスのギャップが面白い。久々に吉本新喜劇を堪能させてもらった気分。ママ役の佑希梨奈さんは、今回私と妻を『極上コントLIVE』に呼んでくださいました。ありがとうございます。それにしてもさすが吉本新喜劇に出られた方。標高3000メートルなのに出てきた瞬間、ここはナニワでっか?の世界に一瞬で変える。おかしなステップを踏みつつ退場するヒョウ柄の桜千歌さんもアクセントになっていてよかった。翻弄されまくる志賀正人さんの突っ込みが関東風なのに比べて、ヤクザの西島巧輔さんのオオサカンな感じが対照的なのもよかった。続いては「Wa×Ta×Su」によるコント「浮気」。妻の浮気現場に帰ってきた旦那、そして浮気する妻と間男の三組。これがまた、勢いとライブ感にあふれていて大いに笑わせてもらった。何とかしてその場をごまかし立ち去ろうとする間男と、問い詰めようとする旦那。その追いつ追われつの関係は、スラップ・スティックにぴったり。追う側と追われる側が逆転し、ねじれ、それをさらにもつれさせる浮気妻の行動が混乱に拍車をかける。いうコントってディスプレイ越しに見るより、ライブで見たほうが絶対に面白い。畳み掛けるようなボケとツッコミの応酬がたまらない。旦那役のすがおゆうじさんは『十字架は眩しく笑う』の怪演がとても印象に残っていて、今回楽しみにしていた。今回はどちらかというと突っ込み役だったが、的確な突っ込みはさすがというべき。奥さん役の谷川功さんはいで立ちからして怪しさ爆発で、ずれた感じがノリ突っ込みのリズムに変拍子を刻んでいた。間男の我善導さんは、ハイテンションな勢いを通していたのがすごい。我さんの勢いがゆるむとこのコントの良さが出ないだけに、まさに肝というべきか。私はWAHAHA本舗の舞台はまだ未体験だが、一度観てみたいと思った。続いての舞台は「ボンバーガール」による懐メロソングスとトーク。これがまた、わたしにはツボだった。唄のうまさはさすがというべき。それ以上に間のMCがうれしくて。私が失ってしまったオオサカンなノリなのがたまらない。いう会話のやり取りがぽぽぽポンと出てくるのって、脳のコミュニケーション神経が光ファイバー並にぶっとくなってないと無理やな、と。いうやりとりって、東京ではまず聞かれない。考えるより先に言葉を発するなんてビジネスやってたら一番気をつけなあかん、と東京で萎縮してしまった成れの果てがわたし。いうノリで会話できるようにリハビリせなあかん、と思った。あとで妻に聞いたところ、佑希梨奈さんと桜千歌さんは実の姉妹だそうで。実は夜の打ち上げの忘年会にも御呼ばれしていたのだが、妻が翌朝早いため参加を断念した。飲み会に出られていればお二人とはおしゃべりしてみたかったなぁ、と。それにしても、『ヨーデル食べ放題』の歌を知らんかったとは不覚。鶴橋の焼肉屋とか20年近く行ってないもんなあ。ここで司会の田井さんのパートナーがせとさんから「遭難」でドラマー兼やくざを演じた西島巧輔さんに交代。さんは結婚式であるとの空気が読めず退場した(笑)らしく。西島さんがせとさんと同じ過ちをおかすまいと話に合わせていた様がまた面白い。舞台人ってとにかく頭の回転が速くないと絶対に務まらんなあ、と頭の回転数が洗濯機なみの私は思った。続いての舞台は「ちかまろの館」による「御見合いパーティー」。本作は昨日と今日の二日間公演なのだが、「ちかまろの館」は昨日と今日で違うコントを演ずるとか。お見合いパーティーに集まった五人の男女。主催者の女性、三人の参加者、そして結婚詐欺師がいるとの情報を得て潜入捜査で入り込んだ刑事の男。五人の男女が織りなすコントはとても面白く、すれ違いネタや細かいところへのこだわりなど、くすぐり要素がたくさん。急造の仕上がり故か、間合いがもう少し、というところもあったけれど、これまた笑わせてもらった。なにげに主催者役の野中美智子さんの突っ込みが絶妙というか。それにしてもこれだけの内容を二日違うコントとして演ずる皆さんってすごい。整形した女役の宮島小百合さんの感じ、ムートン伊藤さんの怪しげな結婚詐欺師ぶり、ジッコさんのぼけまくった端正な刑事役、そしてちかまろさんの勘違いしまくった“無理やりお見合い参加女“な感じなど、前日のコントもさぞや面白かったんだろうな、と思える。最後の舞台は「シ・ジウ」による「走馬灯のように」。さん演ずる平凡な主人公が事故に遭い、跳ね飛ばされている間に人生を振り返るという趣向。これがまた、とても面白かった。主人公が自らの思い出をたどっていく構成になっている。その人生で通り過ぎて行った人々が登場するが、登場の仕方や、彼らをあしらうせとさんの対応がなんともクールで面白い。田井さんとの司会でも高みから見る妙な冷静さ加減がおかしさを醸し出していた。この演目でもそれが全開だった。主人公は冷静に自分の走馬灯を振り返っているのに、まわりの三人が邪魔をするのだ。『十字架は眩しく笑う』では人のよさそうな僧侶の八百屋さんを演じられていたけれど、こちらのほうがせとさんのキャラの面白さがよく出ていたと思う。周りの三人、田井さんも伊藤大輔さんも伊藤美穂さんも絶妙に主人公の走馬灯のノスタルジーを荒らしていてよかった。伊藤大輔さんの性を超越したようなあやしげな思い出の中の人がおかしかったし、伊藤美穂さんの登場っぷりも舞台とリアルをメタ的に行き来するような感じでとてもシュール。最後は三人が並行で別々のセリフを語り、お互いの走馬灯を行き来する。それは同じトラックに同時に跳ね飛ばされていたから、というオチ。関係ないセリフがシンクロする様子は、演劇的なケレン味にみちていて面白い。第三舞台か、という内輪ネタも飛び出していたが、まさにそういう感じ。いえば第三舞台も観たことがない。高校時代はよく主催の鴻上さんの本は読んでいたが。して、舞台は幕を閉じ、出演者が勢ぞろいしての大団円となる。田井さんはまだ「新郎新婦が、、、、」といっている。どこまで結婚式の設定を引きずんねん、という突っ込みにもめげず。ここで冒頭からの布石が効いてくるのだ。どこにも新郎新婦はいないやんか、いや、せとさんという新郎がいるやないか、という。新婚ほやほやであるせとさんをいじり、ここでお約束のサプライズ、奥さんが登場、と思わせておいて、よしもと芸人のDH奥さんが登場。ここで野球選手(DeNAの筒香選手)のマネでウケをとるDH億さん。奥さんやなくて億さんかい、という突っ込みを受けつつ、せとさんがこのサプライズ昨日も、と内輪を暴露。ところがそんなせとさんにさらなるサプライズが。なんと本当の奥さまご登場。さんが横で語っている言葉を聞いた限りでは文字通りのせとさんへのサプライズ演出だったそうな。して『極上コントLIVE』は名実ともに新郎新婦への晴れ舞台となり、見事に布石を回収しきったわけだ。新宿グラムシュタインといい、名前の通り普段はライブハウスらしい。舞台も狭ければ、舞台と観客の間も触れれば届くくらい。開演時間ぎりぎりに入った私は、最初楽屋口の通路近くの席に案内された。ところが、あまりにも狭く、俳優さんたちの通行を邪魔しかねない。それで中央後ろの席に再度案内された。それぐらいの狭さのほうが、かえってコントのライブ感は高まる。お笑いの場の雰囲気も凝縮されてよいのかも。この場の凝縮感はテレビや演芸場で見るコントでは味わえないものだ。笑いを忘れた私も、これぐらいの規模の会場で笑いの空気に感染していたら、かつての私を取り戻せるだろうか。これからもこういう舞台にはちょくちょく顔を出させてもらえたらと思う。Tumblrここ一年、私にとって両国界隈はぐっと身近な場所となった。クラフトビールパブのpopeyeなど。この一年で、両国でお仕事のご縁も結ばせていただくことになった。今、私にとって両国は公私ともに熱い場所だ。本作を観る機会も両国でのお仕事のご縁からいただいた。観劇の一週間前のこと。おかげで素晴らしい舞台経験ができた。きっかけをくださった方にはとても感謝している。昨年秋にすみだ北斎美術館が開館したことは記憶に新しい。わたしはまだ訪れていないし、積極的に観に行こうとも思っていなかった。両国界隈を歩くと嫌でも葛飾北斎の痕跡が目につくのに。生家跡だったり寓居跡だったり。江戸時代の風情が残されているとはいえない両国界隈だが、北斎が遺した足跡は両国のあちこちに点在している。それなのに、私は両国を何度も訪れながら、ついに北斎自身に興味を持つことがなかった。今の私は北斎にとても興味をもっている。本作こそは、私に葛飾北斎の世界を教えてくれた。科学者並みに計算され尽くした構図。枠にはまらず、破天荒な人生観。画に打ち込んだ壮絶な執念の力。北斎の娘お栄との奇妙な生活。齢90を控え、なお長命を欲した活発な意思。北斎を知れば知るほど、北斎は私の生き方の範となるべき人物に思えてくる。中途半端な私の生き方を、よりアグレッシブにしたのが北斎ではなかったか。生涯に93回引っ越し、三万点の作品をのこし、画号を幾度も変え、貪欲に自らの生き方を追求した人物。伝えられているのが葛飾北斎。知れば知るほど魅力的に思えてくる。本作は、葛飾北斎についての朗読劇だ。朗読劇、という芸術形式は私にとっては初めて。朗読会のような感じだろうか。直立不動、または座像のように動かぬ朗読者たちが、単調に台本を読んでいくような光景。レコーディングスタジオでアテレコする声優さんのような感じ?本作をみるまで、私はそんな想像を抱いていた。ところがそうではなかった。本作は私の貧困な演劇知識で創造の及ぶような朗読劇ではない。そもそもそんなありきたりな演出を宮本亜門氏がよしとするはずはないのだ。本作は宮本亜門氏が演出と脚本を担当している。朗読劇と銘打たれているとはいえ、舞台のダイナミズムを損なうような演出をするはずがない。朗読劇であるため、朗読者にはそれぞれのもち場が用意されている。その前には譜面台のような台本置きが設けられている。そこには台本が載せられている。朗読者たちはそれを読み、そしてめくっていた。朗読者は、そこでただ台本を読んでいたのではない。読むのではなく、確かに演じていたのだ。朗読者たちは舞台を動きまわり、それぞれの役を演じる。そもそも、演じているのは名の知れた有名な役者さんであるから、台本など要らないはずなのだ。実際、舞台を動き回る時、役者さんの手元に台本はない。そこには確かな演劇のダイナミズムが息づいていた。このような形態を宮本亜門氏は採ったのだろう。わたしにはその真意がわからない。私の想像だが、場面が頻繁に切り替えられるため、それを整理する進行役が必要だったからではないか。本作の舞台は平成29年の東京、そして化政文化華やかなりし江戸の二つだ。二つの時代を本作は幾度も行き来する。そのため、場面の進行役を置くことで場面展開を観客にわかりやすくした。そのため、朗読劇の形態を採ったという考えが一つ。一つは、観客に北斎の魅力をわかりやすく伝えるためではないか。本作の狙いは、観客に北斎の魅力をわかりやすく紹介することにある。それは本作がすみだ北斎美術館のオープニングで上演され、大英博物館の北斎展で上演されたことからも明らかだ。本作は北斎研究家による講演の様子が登場する。背景にプロジェクションマッピングで北斎の絵がふんだんに表示される。朗読劇であれば、このように舞台から北斎研究家が講演する、という演出が観客に受け入れられやすい。講演という形態を採ることで、わかりやすく観客に北斎の紹介を済ませてしまえる。実に合理的な演出ではないか。朗読劇という体裁をとったのではないかと思う。本作で工夫があるのが、現代側の場面にもドラマ性を持たせていることだ。北斎の計算され尽くした構図を称賛し、現代に通じる北斎の先駆性を紹介する。彼の視野には北斎の娘であり、画家としても後世に名を遺すお栄の貢献は入らない。単なる北斎の娘、そして身の回りの世話をする女中としてしか。そんな師の説に助手の凛は違和感を感じる。ことあるごとに論を戦わせる二人。二人にはそれぞれの過去のしがらみがあった。南斗は双子の兄が画壇で天才画家として持てはやされた一方、自分には絵の才能がなかったことを劣等感として持ち続けている。それなのに兄は才能を持ったまま自殺してしまい、自分だけが遺されたことで劣等感を鬱屈している。美術評論家として糧を得ている現状も飽き足りていない。凛は画家としての将来を嘱望された天与のセンスの持ち主。東日本大震災ですべてを失い、以来絵筆を折ったままの状態が続いている。いった背景を持たせることで、現代の二人に単なる北斎のキュレーター以上の役割を与えているのだ。それが本作により深みを与えていることは言うまでもない。演出の醍醐味とはこういうことなんだろうと思う。南斗を演じていた菊地創さんと凛を演じていた秋月三佳さんは、本作のポスターには写真付きで登場していなかったが、本作には欠かせない演者だったと思う。そんな現代から一転して江戸。江戸では北斎と娘のお栄が喧々諤々としながら画業に専念している。白状すると、私は本作を観るまでお栄の存在を知らなかった。長谷川南斗には、単なるお手伝いとしてしか扱われなかったお栄だが、宮本亜門氏の演出ではお栄は単なるお手伝いや娘ではなく共作者として描かれている。お栄は北斎の陰に隠れ、共作者に甘んじているのか。そこには父北斎に対するお栄の尊敬がある。生活をともにすると絵以外には無頓着でうんざりさせられる父。「親でなければ、絵師でなければとっくに飛びだしていた」」とは、作中のお栄のセリフだ。ところが悪態をつき、伝法な口調で罵倒しながら、お栄は北斎から離れない。そこには尊敬があるから。あまりに巨大すぎる才能と絵に対する向上心。それがお栄を捕まえて離さない。そんなお栄の複雑な感情を、演じる中嶋朋子さんは巧みに演じていた。本作の主題は、お栄とは北斎にとってなんだったか、だといっていい。見方を変えれば本作の主役はお栄なのだ。お栄が父北斎に向ける複雑な心境をいかにして観客に伝えるか。ここに本作の肝があるように思う。そんな北斎を演じていたのが志賀廣太郎さん。気性の荒いお栄と同じぐらい奇天烈な北斎。ところが、本作の北斎は少しおとなしい。本作で描かれる北斎は老境の北斎なのだから。達観しつつ、生には執着。悟りつつ、画業には貪欲。天才画家にはそういうエキセントリックな人間像を当てはめやすい。実は、葛飾北斎とは志賀さんが演じた人ではなかったか。飄々とした、絵だけ描いていれば幸せな、その代わりに他のことは何もしないだけの人ではなかっただろうか。菊田氏によるアフタートークがあった。お二人のトークから感じられたのは、世界中で今なお研究され、賞賛される北斎の姿だ。お二人が北斎を敬愛する様子も伺えた。それは、演劇の世界で活躍する宮本亜門氏の生き方にも反映するのだろう。開演前と開演後のロビーで談笑する宮本亜門氏からは、名声に興味をもたず、ただ演出が好きで北斎が好きな思いが伝わってきた。他からの視点など気にすることはない。自分の好きな道を一心不乱に生きればいい。人生を悔いなく生きるとは、まさにそういうことなんだなあ、と。Tumblrとても面白かった。いうコメディ作品は大歓迎。本作はシチュエーション・コメディの王道を歩いている。シチュエーション・コメディといえば、一つの固定された場面の中で、登場人物たちが繰り広げるすれ違いや、行き違いから生まれる笑いを描く喜劇の形式を指す。本作の舞台は、冒頭を除けば一貫してとある喫茶店の店内となっている。シチュエーション・コメディの要件を満たしている。その喫茶店を舞台に十人の登場人物が入れ代わり立ち代わり現れて、すれ違いを生む。これもシチュエーション・コメディの常道。すれ違いの面白さを生むためには、観客にしっかりズレを伝えることが求められる。観客は舞台上で演じられる全ての動きを見ている。誰がどういうセリフをいい、そのセリフを誰がどのように受け取ったかをすべて把握している。そのセリフを誰がどう勘違いして受け止め、誰が見当違いの答えを返すか。観客は舞台で演じられる勘違いを笑いで受け止める。脚本がきっちりと計算されていないと役者の勘違いが勘違いでなくなってしまう。それは単なる役者の演技になり、笑いにつながらないのだ。そのため、役者の勘違いも真に迫っていなければ、笑いにならない。役者の間で間合いが共有できていないと、勘違いは途端に嘘くさくなる。笑いは失速してしまう。シチュエーション・コメディとは、脚本と演技ががっちり噛み合わなければ面白くならないのだ。本作はその二つががっちり噛み合っていた。素晴らしい脚本と演技に感謝したい。本作は、暗転した舞台から幕を開ける。ベンチに座っているのは一人の男。彼は失業し、求人誌を手に持っている。寄ってくる鳩たちに持っていた最後のパンをあげる。トートバッグにはマジックグッズが見える。マジックに夢を託そうとしたがそれも破れた。ヤケになってハンカチから財布を取り出して見せるが、金や職は都合よくハンカチから現れない。追い詰められ、絶望する主人公。人生を投げてしまおうか。思うが、どうせ投げるなら、と入ったのが喫茶店の中。そこで彼は何をしようとしたのか。彼は悪事に手を染めない。その代わりにそこから勘違いとすれ違いの歯車が回り出す。主人公に付いたハトのフン、それにおびき寄せられて来たハエと手に持った求人誌。それが誤解と騒動の引き金となる。出入りの八百屋、店員の三姉妹、おかしな常連客たちに突拍子もない闖入客、マスター。そこにマジシャンくずれの失業者が騒動を引き起こす。忍び込んで来たはずが、行きがかり上「日本ハエと蚊コーポレーション」という害虫駆除業者になり、喫茶店の求人に応募して来た新人のウェイターにおさまる主人公。誤解から店員の三女のパートナー(フィアンセ)になり、常連客のママからの願いで密かに惹かれ合っている長女と常連客をくっつけるために霊媒師にもなる。次女からのお願いで体調を崩したオーナーに娘たちの嫁ぐ姿を見せようと、三姉妹それぞれに相手がいることをお膳立てしようとする。そんなところに、かつて次女がアイドルをやっていた頃、熱烈すぎてストーキングを働き、お詫びにと手作りケーキを持って来た男がやってくる。一つのウソがとてつもない誤解とすれ違いを引き起こしてゆく。シチュエーション・コメディの本領発揮だ。舞台後のあいさつで知ったのだが、このストーカー役を演じた多田竜也さんは、本番の二日前に急遽、小林さんが降板され、代役で起用されたとか。二日で合流したとはとても思えないほどオタクな感じが自然に出ていて、さすが役者さん、とうならされた。ほかの俳優さんも、いずれも芸達者な方ばかり。冒頭に書いた通り、間合いが肝のシチュエーション・コメディ。演技らしさが混じると失敗しまう。そんなほころびを一切みせず、素晴らしい演技だったと思う。鯛プロジェクトのブログに紹介が載っているが、その順番でご紹介してみる。田井弘子さんは本作の企画と製作もつとめ、さらにおっとり長女役でも舞台に上がるという要の方。死んだ女性に憑依されながら、介護試験の勉強のためお婆さんも演じつつという複雑怪奇な場面は印象的。伊藤美穂さんは、しっかりものの次女役。最初は店に侵入した主人公を怪しく思う。オーナーである父を安堵させようと騒動に一役買う元アイドルという複雑な役を演じていたのが印象的。すがおゆうじさんは、本作では一番まともな役柄だが、真面目なあまり騒動に巻き込まれていく様、最後に人情あふれる雰囲気になってからは主役級の存在感を出していたのが印象的。ドラクエIIIの僧侶のいで立ちで現れる後半は、格好だけでも存在感ありありだった。喫茶店の地元の仲間という感じが印象的。田井和彦さんは、三女に思いを寄せる常連客の警官という役回り。これがまたとてもエキセントリックでいい味出しまくっていた。エキセントリックなのに憎めずほほ笑ましいキャラが印象的。中山夢歩さんは主人公。主人公でありながら、トリックスターとしても本作の重要な役どころ。端正なマスクでありながら、次々と周りの誤解に応えようとしてさらに舞台を混迷に陥れる様が印象的。堀口ひかるさんは、三女としてご出演。序盤から中盤にかけての本作のコメディ担当の主役でした。メイド喫茶設定と普通の喫茶店設定がごちゃごちゃになる部分はとても面白かった。佑希梨奈さんは、妻の友人であり今回お招きいただいた方。母がいない三姉妹の母替わり、そして近所のスナックのママとして常連という役。おおらかな感じでいながら、場面をますますややこしくする様は、本作の雰囲気を温かくしてくれていた。渡邊聡さんは心臓が悪い喫茶店のオーナー。実は本作の要はこの方にあるのでは、と思えた。からだが悪い様を、歩き方だけでなく、顔に血を集めて真っ赤にすることで表わしていたのが印象的。あれどうやって演じるんやろ。本作はシチュエーション・コメディだと冒頭で書いた。古き良き日本の大衆喜劇に通じる伝統を継承しているかのように。実際、私は本作を観ていて、吉本新喜劇に通じるモノを感じたくらいだ。ところが本作には吉本新喜劇に付きものの定番ギャグがない。喜劇として笑わせる部分はしっかり笑わせながら、定番ギャグに頼らないところが新鮮でとてもよかった。笑いも、弱い者をいじったり観客をいじったりせず、すれ違いの面白さに焦点を合わせていたのが良かった。本作はとても万人にお勧めできる喜劇だと思う。本作が新喜劇を思わせたのは、しっかりと人情でホロリとさせてくれるところだ。その人情味が本作の余韻として残った。本作はすれ違いを笑いに変えるコメディだが、すれ違いを招くウソの多くは、オーナーのためを思ってのこと。人のためになることをしようとしてつかれたウソだから嫌みがない。一つホロリとさせるため、作中に大きな仕掛けが用いられている。観ている間にいくつかそういう場面には気づいた。それが最後の演出につながるとは予想の外だった。その効果をあげるため、それぞれの場面をリプレイする演出がある。そこでも役者さんたちの演技が光っていた。主人公がマジシャンくずれという冒頭の伏線が見事にきいた大団円。これは、観劇の良い余韻となって残る。舞台は観ていないので、作・演出を手掛けた西永貴文さんのお名前は存じ上げなかったが、素晴らしい手腕だと思った。舞台後に佑希梨奈さんと西永貴文さんにはご挨拶させて頂いたが、また機会があれば観てみたいと思った。誉めっぱなしだと単調なので、観ていない方にとって不親切を承知でチクリとひとことだけ言う。勇者と魔術師と踊り子と僧侶が魔物と戦う場面。ここをもうちょっと真に迫ったほうがよかったのになあ、と思った。作中は違和感を感じなかったが、リプレイではちょっと違和感を感じた。余興という設定なので、迫真にするとかえって浮いてしまうのかもしれないが。それにしてもいい舞台だった。Tumblrタカラヅカのスターシステムはショービジネス界でも特徴的だと思う。トップの男役と娘役を頂点に序列が明確に定められている。聞くところによると、羽の数や衣装の格やスポットライトの色合いや光度まで差別されているとか。トップの権限がどこまで劇団内に影響を及ぼし得るのか。それは私のような素人にはわからない。想像するに、かなり強いのではないか。それは演出家の意向を超えるほどに。本作を観て、そのように思った。今回観たスカーレット・ピンパーネルは、星組の紅ゆずるさんと綺咲愛里さんがトップに就任して最初の本格的な公演だ。お披露目公演といってもよい。鮮やかな色を芸名に持つ紅さんだけに、スカーレットの緋色がお披露目公演に選ばれたのは喜ばしい。紅さんを祝福するように舞台演出も色鮮やかだ。革命期のフランスを描いた本作では、随所で革命のトリコロール、今のフランス国旗でも知られる自由平等博愛のシンボルカラーが舞台を彩る。青白赤が舞台を染め、スカーレット・ピンパーネル、つまり紅はこべの緋色がアクセントとして目を惹く。イギリス貴族達のパーティーでは、フランスからの使節ショーヴランの目を眩ませるため、あえて下品とも言えるド派手な色合いの衣装に身を包む貴族達。ここで下品さを際立たせる事で、他の場面の色合いに洗練された印象を与える。舞台の演出効果として色使いだけで下品さと上品さを表現しているのだ。この演出は、本作の主役のあり方を象徴している。イギリスの上流階級に属する貴族パーシーと、フランス革命に暗躍しては重要人物をフランスから亡命させるスカーレット・ピンパーネル、そして大胆にもフランス革命政府内部でベルギーからの顧問として助言するグラパン。これらは同一人物の設定だ。実際、これら三役を演ずるのは紅さん一人。この三役の演じ分けが本作の見所でもある。演出と潤色を担当した小池氏の指示が及ぶのはここまでだろう。ここから先の演出はトップの紅さん自らが解釈し、自らの持ち味で演じたように思う。本作は、演出家の意図を超え、トップ自らが持ち味を演出し、表現したことに特徴がある。トップのお披露目とは、トップのカラーを打ち出すことにある。殻にハマった優等生の演技は不要だ。いえ、本作での紅さんの演技はいささかサービス過剰といっても良いほどにコメディ色が奔放に出ていたように思う。紅さんは、タカラヅカ随一のコメディエンヌ(いや、この場合コメディアンと言うべきか?)として知られる。紅さんのシリアスな演技とは一線を画したコメディエンヌの演技は、本作に独特の味を付けている。この点は本作を観る上で好き嫌いの分かれる部分ではないか。紅さんがおちゃらけた演技を見せる際、どうしても声色が高くなってしまう。地声も少し高めの紅さんの声がさらに高くなると言うことは、女性の声に近くなる。知っての通り、ヅカファンの皆様は男役の皆さんが発する鍛え抜いた低音に魅力を感じている。それは、トップであればあるほど一層求められる素養のはず。男役トップのお披露目公演で、男役トップから女性らしさが感じられるのはいかがなものか。第一幕で感じたその違和感は、男役にのぼせることのない私でさえ、相当な痛々しさを感じたほどだ。幕あいに一緒に観た妻に「批判的な内容書いていい?」確認したぐらいに。私でさえそう感じたのだから、タカラヅカにある種の様式美を求める方にとっては、その感情はより強いものだったと思う。第二幕を観終えた私は、当初の否定的な想いとは別の感想を持った。私がそう思ったのは、紅さんのバックボーンに多少触れたことがあるからかもしれない。娘達がタカラヅカの世界に触れ始めた数年前、父娘3人で通天閣を訪れたことがある。して頭角を現していた紅さんは、紅ファイブなるユニットを組むほどにコメディに秀でた異色のタカラジェンヌさんだった。通天閣のたもととは、大衆演劇の聖地。街を歩けば商店街の各店舗がウィットに富んだポスターを出し、そこらにダジャレがあふれている。ツッコミとボケが日常会話に飛び交い、それを芸人でもない普通の住民がやすやすとこなす街。紅さんはこのような街で生まれ育ち、長じてタカラジェンヌとなった。隠そうにも出てしまうコメディエンヌとしての素質。これは紅さんの武器だと思う。一方で、タカラヅカとは創立者小林逸翁の言葉を引くまでもなく、清く正しい優等生のイメージが付いて回る。随所にアドリブは挟みつつもまだまだ演出に縛られがち。そもそもいくらトップとはいえ、対外的には生徒の位置付けなのだから、演出家の意向は大きいのではないか。自然とトップとしての持ち味も出しにくい。実際、妻の意見でも、最近のジェンヌさんは綺麗な美少年キャラが多くなりすぎ、だそうだ。そんなタカラヅカに、新風を吹かせるには、紅さんのキャラはうってつけ。お笑いを学んだSMAPがお茶の間の人気者になったことで明らかなように、生き馬の目を抜くショービズ界で生き残るには笑いがこなせなければ厳しい。あれば、本作の紅さんの過剰なコメディ演技に目くじらを立てるのはよそうじゃないか。幕間に私はそんな風に思い直した。すると、第二幕では、第一幕で感じた痛々しさが一掃されたではないか。視点を変えるだけで舞台から受ける印象は一変するのだ。その替わりに感じたのは、紅さんの魅力をより際立たせる演出の不足だ。それはメリハリと言い換えても良い。私の意見だが、演出家は、メリハリを男役トップの紅さんのコミカルさと、二番手のショーヴランを演じた礼真琴さんの正統な男役としての迫力の対比に置こうとしたのではないか。確かにこの対比は効果を上げていたし、礼真琴さんの男役としての魅力をより強めていた。私ごときが次期トップをうんぬんするのは差し出がましいことを承知でうがった見方を書くと、次期トップの印象付けととれなくもない。上に書いた通り、紅さんのトップお披露目は、タカラヅカ歌劇団が笑いもこなせる万能歌劇団として飛躍するまたとないチャンスのはず。あれば、紅さんのコメディエンヌとしての魅力をより引き出すためのメリハリが欲しかった。そのメリハリは、役の演じ分けで演出できていたはず。ピンパーネル、グラパンで等しくおちゃらけを入れていた。それによってキャラクターごとのメリハリが弱まったたように思う。パーシーやピンパーネルでは一切おちゃらけず、替わりにグラパンを演ずる際は徹底的にぶっ壊れるといった具合にすると、メリハリもつき、コメディエンヌとしての紅さんの魅力がアップしたのではないか。グラパンからスラッと爽やかなピンパーネルへの一瞬の早がわりは、本作の有数の見せ場なのだから。この場面を最大限に活かすためにも、コミカルな部分にメリハリをつけていれば、新生星組のトップとして、笑いもオッケーの歌劇団として、またとないお披露目の舞台となったのに。Tumblrジャン・コクトーが才人である事を示す有名な写真がある。フィリップ・ハルスマン「万能の人」のことだ。画像」で検索すればすぐに見られる。この写真が表現しているとおり、彼の才能は様々な分野で発揮された。作品のほとんどを観ていないし読んでいない。本作は、ジャン・コクトーの戯曲「双頭の鷲」を元に、宝塚バージョンとしてアレンジされている。妻から本作の誘いを受けた際は、即座に観ると答えた。ジャン・コクトーが1946年に発表したというこの戯曲は、ハプスブルク家の暗殺された皇妃エリザベートと暗殺犯ルイジ・ルキーニの関係を取り上げている。皇妃エリザベートといえば、宮廷生活の窮屈さを極度に嫌った女性としてよく知られている。晩年は夫と息子にも先立たれ、世を憚るように生きたことでも有名だ。そんな彼女を暗殺対象に選んだ無政府主義者ルイジ・ルキーニの動機は、王侯貴族なら誰でもよくて、彼女は偶然居合わせたために殺されたとも伝わっている。厭世的なエリザベートが偶然暗殺される運命に遭う巡り合わせに、ジャン・コクトーは人生の皮肉を見出したのかもしれない。彼は、戯曲という形式で表現しようとしたのだろう。「エリザベート」といえば、ミュージカル版が知られている。海外でロングランとなり、わが国でも宝塚やそれ以外の舞台でおなじみだ。ミュージカル版「エリザベート」は、死に惹かれるエリザベートと死神トートの関係を通じ、彼女の欲する自由が生と死のどちらかにあるのか、をテーマとしている。厭世的なエリザベートはこちらでもモチーフとなっているのだ。ミュージカル版「エリザベート」の原案とは、ひょっとすると本作「双頭の鷲」にあるのではないだろうか。自由を求め、そしてそれが叶わないことを知ると絶望のあまり厭世的になったエリザベート。彼女の生涯は、文字通り劇的であり、舞台化されることは必然だったのかもしれない。そこに最初に着目した人こそがジャン・コクトー。すれば、本作は是非観ておくべきだろう。本作と「エリザベート」とどちらがミュージカル版として先に初演されたのかは知らない。演出面など似通った箇所に気付いたのは私だけではないはずだ。ナレーター兼狂言回しの存在。ミュージカル版は、エリザベート裁判の被告となったルイジ・ルキーニの陳述をナレーションとし、観客をエリザベートの生きた時代に導いていた。本作でもナレーターが配され、観客の道案内として重要な役割を担っている。原作の戯曲は6人のみが登場する室内劇として書かれていたという。本作の出演者は総勢21人だ。舞台の進行を6人で行うことには変わりない。残りの15人(ナレーターを除くと14人)は何をしていたのか。それは、舞台に動きやテンポを生み出す役割ではないかと思う。本作の舞台は終始クランツ城内王妃の部屋に固定されている。その壁は巨大なデザイン板ガラスとなっており、ガラスの向こうに人がおぼろげに映るようになっている。14人の演者は、男女パパラッチA~Gとして、ガラスの向こう側に座っている姿を見せている。やって常時舞台を囲むことによって、舞台に緊張感をもたらしているのだ。この役割は「静」の動きに他ならない。「静」と「動」の二つの動きを舞台に表現するのがこの14人だといえる。14人+1人の追加された演者たちが舞台で繰り広げる演出こそが、ジャン・コクトーの戯曲をベースとした見事な芸術作品として本作を成り立たせている。そのことは間違いないと思う。一点本作で見逃せない演出がある。舞台の正面奥はバルコニーとなっている。皇妃が暗殺犯スタニスラスと出会うシーンは、バルコニーの向こうで風がうなりをあげ、雷鳴が響き渡る嵐の中だ。その間、自由を求める皇妃は窓を開け放しにしているのだが、皇妃の心中を表すかのように雷鳴が響きわたる。風が吹き込み落ち葉が舞い込む。嵐に紛れて暗殺犯を追う銃声が舞台に響き渡る。ここまで音響効果が効果的に使われているとなると、音楽にも期待できそうだ。正直なところ、本作に死角があるとすれば、それは魅力的なキラーチューンの不在だ。ようするにキャッチーでメロディアスな曲がない。皇妃とスタニスラスが唱和する「双頭の鷲のように」ぐらいだ。音響効果が曲の不在を埋めるかのように随所に使われている。そんな本作であるが、スタニスラスを演じているのは歌劇団理事でもある轟悠さん。普段は専科として各組の脇を締めるために出演している。本作では堂々たる主役として魅力的な低音を響かせていた。お年も相当召されているとは思うのだが、そう思わせないほど見事な男役っぷりだった。その轟さんの相手役を勤める皇妃は、現在宙組の娘役トップである実咲凛音さんが勤めていた。妻いわく、演技よし歌もよしのすばらしい生徒さんだとか。それもうなづけるほど、見事な歌唱と演技だった。厭世観を持っているがゆえに暗殺者に惹かれるという皇妃の矛盾した心中が表現されないことには本作は舞台作品として成り立たない。そこが表現されてはじめて、ジャン・コクトーの戯曲化の意図を舞台に移し変えたといえる。実咲凛音さんはまさに適役といえる。主役の二人以外の主要な5人についても見事な役者振りで舞台を締めており、宙組の充実振りがうかがえるというものだろう。それにしても残念に思うのが、本作にキラーチューンがないことだ。それがあれば、本作はもっと世界的な作品となりそうなものを。「エリザベート」とかぶってしまう点は否めないが、本作はオリジナルかつ「エリザベート」の姉妹編として十分に通ずる可能性を秘めている。私も機会があればジャン・コクトーの原作戯曲を読んでみたいと思う。私の考えた本作の意図が戯曲にどの程度込められているのか確かめてみようと思う。Tumblrニール・サイモンと云えば喜劇作家として知られた存在だ。今まで私は舞台やスクリーンを含めてその作品を観劇する機会がなかった。アメリカの喜劇に興味を持っている私としては、舞台で一度きちんと観てみたいと思っていた。そんな折、ニール・サイモン作品を初めて観劇する機会を得た。今回妻と観にいったのは「噂-Rumours」。トップガールズと仲間たちである。女性6人、男性4人によるストリート・プレイ。麻布区民センターの区民ホールは座席数175名と小規模だったが、おかげで舞台全体がよく見渡せたし、10人の動きがよく把握できた。これぞ小劇場の醍醐味。小劇場での観劇は久しぶりだが、この距離感こそが演劇の楽しみ方として正当だと思う。本作はニューヨーク郊外の豪邸の居間を舞台としている。暗転して登場するのはクリス・ゴーマン。取り乱した様子で右往左往している。そんな彼女に指示を出しながら二階から降りてきたのは夫のケン・ゴーマン。二階のチャーリー・ブロックの部屋から降りてきた彼もまた、平静ではない様子。この家の主であるチャーリーはニューヨーク市長代理。ゴーマン夫妻は到着するやいなや、銃声を耳にする。チャーリーが自分で耳たぶを撃ったのだ。そのことで動転しつつ、事態を穏便に済ませるため隠蔽をたくらむ夫妻。チャーリーが大変なことになっているのに妻であるマイラの姿は見えない。お手伝いさんもいない。チャーリーとマイラの結婚10周年記念パーティーに呼ばれたはずが、ゲストである自分達が事態の収拾を行わねばならなくなる。しているうちにパーティーに呼ばれた客たちが時間を空けて次々とやってくる。レニーとクレアのガンツ夫妻。アーニーとクッキーのキューザック夫妻。グレンとキャシーのクーパー夫妻。クリスとケンの隠蔽のたくらみが、ガンツ夫妻を巻き込み、さらにその隠し事はアーニーとクッキーを混乱に落とし込み、グレンとキャシーまでも勘違いと行き違いの中で夫婦仲の悪化をさらけ出すことになる。登場する8人の人物が居間、チャーリーの部屋、台所と舞台から自在に出入りする。頻繁にかかってくる舞台左脇の電話が彼らの混乱に拍車をかける。ケンはチャーリーの部屋で誤って拳銃を暴発させてしまい耳が一時的に聞こえなくなる。耳の聞こえないケンの行動が彼らの勘違いを一層混迷に突き落とす。このあたり、喜劇の舞台を作ってゆく手腕はさすがの一言。隠し果せなくなり、ケンとクリスが意図した隠蔽は破綻する。パーティーなのにホストがいないのか、この家でいったい何が起こっているのか。あとから来た6人にとって違和感が解ける瞬間だ。ところが、そこに警官が二人訪問する。彼らはいずれもニューヨークの名士。スキャンダルは避けたい。警官を相手に演ずる必死の隠蔽工作がさらなる笑いを産み出す。喜劇作品の本領発揮だ。幕間なしの1時間35分はライブ感覚にあふれていて、とても良かった。多少のとちりかな?という台詞も見え隠れしたけど、すぐに台詞で挽回していたため、進行には全く問題なかった。最後、レニーによる長広舌の部分は見せ場。咄嗟に警官に説明するための嘘をこしらえ、即興で説明する様子の演技はお見事。あれこそが本作の山場だと思う。その臨場感は演劇のライブならでは。小劇場の舞台と客席の近さ故、舞台上の時間と空間を堪能することができた。演劇は映画と違って、ナマモノだ。編集という作業でどうにかできる映画とは違う。そのあたりの緊迫感は演劇ならでは。公演期間内に修整が出来てしまうのも演劇の良さだろう。本作はまだまだ良くなると思う。トップガールズと仲間たちにとって、今日は初日だった。この後も間合いの修正や台詞回しについて修正を行っていくのではないだろうか。私が観ていても、まだまだ本作の秘める笑いのツボはこんなもんじゃない、と思った。宣伝文によると過去の舞台では700回の爆笑が産まれたという。座長の白樹栞さんが最後の挨拶で77回の笑いがありました、といっていた通りあと10倍の笑いが取れる台本だと思う。今回は後からじわじわ来たという妻の言葉通り、観客にストレートに笑いの神が降りてきたわけではなく、一旦脳内で変換されてからその面白さが感じられた。許されるとすれば台本に忠実に設定情報を持ってくるのではなく、日本の都市に舞台設定を変えるとか。すれ違いの面白さは東京でもニューヨークでも一緒のはず。次回、同じメンバーで演じた舞台を観る機会があればどう変わっているか。その変化を楽しむのも舞台のよいところだ。一つの噺を口伝で練り上げていくのが落語芸術。喜劇もまた同じに違いない。このように観劇後の劇評に花を咲かせられるのも舞台の良いところ。常に同じい内容が固定の映画とは違い、見るたびに発見があるのも舞台のよいところだ。私も今回の観劇を機会に、映画や演劇の喜劇を観る機会を増やそうと思う。ニール・サイモン作の舞台は他の劇団による公演も含めて観てみたい。今回演じた10人の皆様による舞台も。いずれの役者さんも私にとっては初めてお目にかかる方なのだが、ご一緒に公演後のホールでお写真を撮らせて頂いた佑希梨奈さんは、本作が久々の舞台なのだとか。冒頭の右往左往するシーンなど、堂々としていた。他の方も非常にコミカルかつ舞台での存在感を発揮していたように思った。機会があればどこかの劇場でお目にかかれると思う。私もこういった小劇場の演劇を観られるようにしたいと思っている。本作はまた、星組トップの北翔海莉さん、妃海風さんの退団公演でもある。そんな退団公演の題材として選ばれたのは、意外にも桐野利秋。桐野利秋とは日本陸軍の初代少将であり、南州翁こと西郷隆盛にとって近しい部下としてよく知られる人物だ。宝塚が取り上げるには少し意外と言わざるを得ない。北翔さんは退団にあたって桐野利秋を演ずるのか。それは私にとってとても気になることだった。北翔さんは以前から妻が好きなタカラジェンヌさんである。私も始終その人となりは聞かされていた。舞台人としても苦労して這い上がり今の高みまで達した努力の人でもある。その努力はタカラヅカの活動だけに止まらない。重機の運転やサックス演奏、殺陣の振る舞いをタカラジェンヌとしての活動の合間にマスターしたこともそうだ。人生を前向きに捉える飽くなき向上心は見習うほかはない。北翔さんは技量だけでなくかなりの人徳を備えた方であると伺っている。それは、その人間性が認められ、一旦は専科という役回りに退いたにもかかわらず、星組のトップとして呼び戻されたことでもわかる。異能の経歴の持ち主が北翔さんである。桐野利秋はどうなのか。それを理解するため、私は小説に力を借りることにした。作家の池波正太郎の作品に「人斬り半次郎」というのがある。この作品こそまさに桐野利秋の生涯を描いており、桐野利秋を理解するのに適した一冊といえる。剣を振り続けることで剣客として認められ、島津久光公の上洛に付き従う従者の一人として取り立てられる。以降、尊皇攘夷や公武合体など、目まぐるしく情勢が入れ替わる殺伐の世相の合間で剣を振るう日々。それだけでなく、薩摩藩士としての活動の合間に書籍を読み、書を極めて人物を磨いた。女好きでありながらも豪放磊落な利秋は人情の機微を解する人格者としても慕われたという。桐野利秋とは北翔海莉さんのキャラクターを思い起こさせる人物なのだろう。殺陣をマスターした北翔さんと剣の達人でもあった桐野利秋。様々な異能を持つ北翔さんと独学で書や儀典をこなすまでになった桐野利秋。人徳の持ち主北翔さんと親分肌の桐野利秋。考えると、北翔海莉さんと桐野利秋という取り合わせがさほど奇異に思えなくなってくる。退団公演に桐野利秋をぶつける理由とはそれだけではない気がする。その当時、星組のトップを務めていたのは柚希礼音さん。宝塚の歴史の中でも有数の人気を誇った方として知られる。北翔さんが専科から戻されたわけだ。そこには正当な100年の宝塚歌劇の伝統を後代につなげてほしいという宝塚歌劇団の思惑もあるだろう。中継者として北翔さんの人徳や技能が評価されたともいえる。言い方は悪いが、体のいいつなぎ役ともいえる。油の乗った若い時期に正当に評価されるべき方だったのかもしれない。本作には、そのあたりを思わせる演出が随所にある。季節外れに咲いた桜を指してボケ桜と呼ぶシーンがそれを象徴している。生まれてくる時代が早すぎたというセリフもそうだ。北翔さんにとってみれば、もっとはやく評価されたかった。はやくトップに立ちたかった。そんな思いもあったのかもしれない。それは穿った意見なのだろうか。北翔さんはトップ就任時の約束どおり、3作でトップを降りることになる。本作のみのオリジナルキャラとして衣波隼太郎が桐野利秋の親友として登場する。彼を演ずるのは紅ゆずるさん。北翔さんの次の星組トップとして内定している方だ。衣波隼太郎は桐野利秋と袂を分かって大久保利通、つまり新政府側に付く。本作の最後、城山のシーンでも官軍の軍人として登場し、桐野利秋の最後を看取る。新しい日本の礎となって死んだ桐野を悼み、「義と真心をしっかりと受け継いで」というセリフが衣波隼太郎の口から発せられる。義と真心の持ち主とは、すなわち北翔さんに他ならない。それは次のトップ紅さんによる新時代の宝塚を作っていく決意表明でもあり、伝統への餞とも取れる。北翔さんの衣鉢は次代に受け継がれていくのだろうか。FINALと銘打たれている。SAMURAI、つまり北翔さんのようなタカラジェンヌは最後になってしまうのだろうか。たたき上げのタカラジェンヌとしての努力の人としてのタカラジェンヌはもう現れないのだろうか。それとも、100周年を経た宝塚は新たな芸術を模索していくのだろうか。その模索は本作の娘役と男役の関係にすでに顕れているように思える。娘役トップの妃海風さんは、本作で退団する。私が知る限り、本作の娘役と男役と関係は、明らかに今までの関係と違っている。男役に殉じたり従順である娘役像とは一線を画し、独立独歩の姿を見せているのが本作の特徴だ。これは新しい宝塚を占う上で参考としてよい演出なのだろうか。気になるところである。本作の並演のロマンチック・レビュー「ロマンス!!」は本編とは違い、伝統的なレビューを見せてくれる。本編のステージ「桜華に舞え」の作風と釣り合いを持たせるためなのだろう。王道を極めているといえる。ラインダンスありのデュエットダンスありの、そして大階段ありの。Rollしていたのがとても印象的であった。今年初めての観劇となった本作であるが、時代の移り変わりを体験でき、さらには王道のレビューも観られ、とても満足だ。本作は薩摩弁で全編通すなど、とても地域色に演出の気が遣われていた。その一方で、史実ではシカゴですでに髷を断髪しているはずの岩倉卿が、本作で依然として髷を結った姿で西郷の征韓論を一蹴していたのが気になった。方言を活かしていたのに、もうちょっと時代考証に気を使ってほしいと思わずにはいられなかった。西郷さんに扮する美城れんさんは本作でもとても印象的だった。この方も本作で退団されるのだとか。