2000.3.12今回の夕張映画祭はアニメーションの出品が目立つ。「トイ・ストーリー2」(招待作品)というのは映画祭全体の目玉にひとつだと思うが、もうひとつの目玉は文句なしに「人狼」(ヤング・ファンタステック・グランプリ部門エントリー作品)だろう。1999年11月よりフランス先行ロードショーが公開され、1週間で約3万人を動員するヒットを記録し、海外の映画祭では数々の賞を受賞しているにもかかわらず、日本では初プレミア上映ということもあって、本州からかけつけた熱心なファンも多かったようだ。誰でも知っている(楽しめる)系統の作品ではないと思うが、上映場所も大型の会場がセレクトされていて、かつ満員であった。監督沖浦啓之の舞台挨拶。司会者らをまじえての監督の軽いトーク。シャイな感じの好青年といった雰囲気で、このような作品の作り手のクセのある感じはしない。「人狼」の脚本は押井守という大変クセのある作家であり、いったいどのように監督と脚本家として共同作業が行なわていたか、興味深い...。「いや、押井さんの脚本だからといって、そんなに理屈っぽい作品ではないですから」というコメントに会場に軽い笑い声があがる。さりげない発言だが、監督は私だという主張かな、...と思っていたら本編が始まった。結論から先にいうとおもしろかった。劇中のセリフ「狼はおとぎ話では人間がすべてを終わらせる。現実はそうではない」「俺達は狼の皮を被った人間じゃない。人間の皮をかぶった狼なんだ...」。押井守が作りだすストーリーはテロリスト・グループや、特殊部隊が繰り返し登場する。「パトレイバー」しかり「攻殻機動隊」しかりである。そんな、観ている僕達にまったくリアリティのないところで展開される物語に、どうして僕達はここまで引きつけれるのだろうか。舞台は昭和30年代、戦争からようやく経済復興しつつある東京。ある日彼は任務遂行中テロリストのメンバーである少女の連絡員と遭遇する。彼女を殺すことは彼の任務。彼はトリガーを引くことができなかった...。その結果......。これ以上書いてしまうのはルール違反だと思うので内容について深くは触れられないが、いくつかのヒントを書いてみよう。自分の目でたしかめて欲しい。「首都警」の隊員のフル武装による戦闘シーンは「人狼」のもうひとつの見どころ。作品全体ではそれほど登場シーンは多くはないが、忘れることのできない印象を残す。昭和30年代という設定もあって、ハイテク装備は頭部の暗視スコープぐらい、あとは頑丈なアーマー(背中にあるのは通信機器か)と、固定用の重機関銃を携帯用にカスタムしたような重火器のみなのなのだが、このシンプルさがかえって生々しい暴力性を感じさせる。拳銃もモーゼルを思わせるタイプで、これは当時の多弾装オートマテックにしては最強の部類。どちらにしろこれらの火器はかすっただけでも、撃たれた人間がショック死するレベルのもので、「首都警」という組織の性質を暗に表現している。彼らはただ純粋に「殺す」のみが目的であり、その点については「軍隊」よりもピュアなのである。寡黙な主人公の内面が彼のなにげない行動によって描がかれている。物語の途中からヒロインが登場してからもその傾向は変わらない。観る側としては二人が一緒のところを眺めて、ほんの稀にかわされる会話に耳を傾けるのみだ。ラストまで観てしまうと2人の関係はとても奇妙なものだったと分かるだろう。同時に、一緒にいるのに一緒でなかった、とも思える関係性に僕は深い共感を感じた。僕達は時々、ここではないどこかを求める。本当はそんなものは無いのではないか...、そんなリアルさを確認できたような感じがした。本作では、「首都警」と他の公安組織との政治的抗争についてサスペンス調のサブ・ストーリーがあり、これがラストでは主人公の心情と巧妙にリンクして作品としての完成度をあげている。本作の沖浦啓之の監督としての手腕としてもっとも評価したいのは、押井守の脚本の本質を最大限に活かしながらも、時にストーリーの流れを悪くさせがちな押井ワールドの強力なアク(登場人物の長セリフ、多い情景描写など)をあまり感じさせずテンポよくまとめている点だ。それによって、本作は起承転結のはっきりとした、わかりやすさを持つことに成功している。マニア好みのメカニック描写はその密度はまったく手抜きのない高レベルのものだが、シーンとしての比率は多くはなく、作品全体では人間ドラマにより重点がおかれている。これらの要素は作品としてハイレベルと呼ばれるのには非常に重要なことであり、この点において「人狼」は「攻殻機動隊」を超えているではないだろうか。DEUXtokyofacebooktwitterLINETRAVEL【ボランティア募集】翻訳・編集ライターを募集中です。詳細はメールでお問い合わせください。