スタイルとして新しいわけじゃないのですが、ジャズそのものの醍醐味を味あわせてくれるそんなアルバム。私にとってはジャズの原点のような盤。いうわけでよろしくお願いします。Best3、次点を入れてください。HEARTイリアーヌのボッサ、ブラジルアルバムの新譜。夏になるとこの手のアルバム、今までも出してます。定番のボサ・ナンバーは入れてなく、よりブラジリアンな雰囲気、土着的な曲が多いこと。相変わらずピアノも行ける好アルバム。ドアーズのタイトル・ナンバーもクールでいい。今年はジャズ聴きのバイオリズムが落ちているのと大震災の影響でほとんどCDを買っていません。冒険できなくなっているし、ヨーロッパ・ピアノはやや食傷気味になっています。選んだのはこの3枚で入手順です。Records/これははっきりと面白いアルバムです。バス・クラリネットだけの珍しくユニークな作品ということだけではありません。オリジナル、ピアソラ、ショパン、エリントン、スタンダードetc・・・。曲想も変化に富んでいて内容的にも充実した素晴らしい作品になりました。それぞれがデュオかトリオで演奏されています。いうところもミュージシャン同士の対話を大事にする竹内さんのこだわりの一つだと思います。バスクラ&ピアノ、ギター、ベース、ドラムスのデュオと色んな組み合わせのトリオが楽しめます。どの曲もいいので目移りして選ぶのもむずかしいです。聴く人によって選ぶ曲がまったく違ってくるでしょうね。LOVE」を選びました。井上陽介(b)さんと江藤良人(ds)さんは竹内・カルテットのレギュラー・メンバーです。ここに山下洋輔(p)さんと中牟礼貞則(g)さんが参加する興味深い顔合わせになりました。竹内&中牟礼の組み合わせはライブでたまに聴くことがありますが中々面白いです。ここでは(1)、(4)、(5)、(8)で聴けます。異質なので緊張感が生じる・・・飄々とした二人のコラボレーションには味があります。DANCE」や(3)の展開も良かったです。井上さんとの低音楽器同士のデュオ(2)、(6)、(10)にも注目しました。(7)は江藤さんをフューチャーしたベースを加えたトリオです。Records/ベンジャミン・ドラゼン(sax)は初見、ニューヨーク出身の38歳です。ジョン・レノンに似たジャケットを見ながら手を出したり引っ込めたりしました。迷いながらとりあえず買ってきましたが結果は大正解でした。特徴的なのは繊細なアルト・サックスの音色でしょうか。高く美しく新鮮で瑞々しい・・・居そうで居ない独特な音色で心に残ります。オリジナルが7曲とスタンダード2曲の内容で構成もいいです。コルトレーン・カルテットを彷彿とさせる(1)「Mr.TWILIGHT」で鷲掴みにされました。FLIGHTS」で音楽性も高い。NEW」が秀逸でした。共演のジョン・デイビスのピアノがいい、エリック・マクファーソンのドラムも聴きどころになります。切れ味抜群のアルト・ワン・ホーン・カルテットが聴けました。ポスト・ハード・バップでありながら新しい息吹を感じる好盤です。leathers(ds)(1,6)2010//アメリカの若手ピアニスト、アーロン・ディールのデビュー・アルバムです。1985年オハイオ州生まれの現在26歳です。17歳でウィントン・マルサリス(tp)に見出され、エリック・リード(p)やマーカス・ロバーツ(p)、ハンク・ジョーンズ(p)等に師事し、2007年ジュリアード入学の逸材です。デビュー盤がライブというのも驚きましたがそれだけ力がある証拠ですね。当初はそれほどインパクトのあるピアノではないけれど聴けば聴くほど味わいが出てきます。若いけれど落ち着いていて安定感、安心感があります。(1)の自作のブルース・フィーリングと(2)「CONCEPTION」の導入が素晴らしい。ジョージ・シアリング(p)の名曲(2)「CONCEPTION」の新鮮な解釈にはガツンときた。絶妙なスイング感と若さ溢れる連打は今作のベスト・プレイだと思います。IT?」のスピード感やユーモアいっぱいの演奏も楽しい。セロニアス・モンク(p)の2曲では(6)、スタンダードの(9)も聴きどころになります。多彩なテクニックと表現力を持つ王道をいく主流派ピアニストが登場してきました。他者とは一味違うフィーリングと雰囲気があります。自己の世界を持っているのではないか・・・今後の活躍は間違いないところ。藤井さんは地味ですが、好きな演奏家の一人。超一流の人じゃないけど(笑)、職人芸的な雰囲気が好きです。Garlandvib、sax、pという変則的メンバー。時には室内楽のような繊細さ、それでいて時にはダイナミックさ。不思議な雰囲気が漂います。Davis何気に買った中古CD。強力なスイング感、こりゃいいわ。さん今回はあわてて選んだのですが、おおむねこんな感じです。総合部門このアルバムは評価がいろいろな感じですけど、自分の中ではダントツでした。Oleo(11/05/18)大物ばかりの演奏だし、ECMでスタンダード・ジャズの演奏ばかりの特異なケース。1曲目から、ややスローで4ビートを刻んではいないですが、リー・コニッツの吹く温かみのある「ジャズ」を展開し、ブラッド・メルドーはフレーズが歌いつつも時にドキッとするフレーズを奏でています。チャーリー・ヘイデンはドシッとした落ちついた演奏をして、ポール・モチアンは地味ながら円熟の境地を見せます。2曲目にはウォーキング・ベースが一部混ざり、ますます「ジャズ」に。曲の解体度ではメルドーかな。3曲目で曲を解体寸前まで持っていき、その感を強くします。語りかけてくるバラードの4曲目、明るく軽快ながらウォーキングにはならないミディアムの5曲目、曲調に反して空間的な自由度があり、異色感の目立つ6曲目。ギター部門たまにはリラックスして聴けるスゴいアルバムを。Porgy(11/05/29)ジョン・スコフィールドのバラード集。バラード集とはいってもミディアムのテンポで曲の中盤あたりで盛り上がる曲もあって、変化はあります。彼の作曲は1、7−9、11曲目で、他はジャズメン・オリジナルやポップス、スタンダードなど。オリジナルも既成曲もうまく調和していて、ゆったりした曲が多めだし、リラックスして聴くことができます。それでもスゴいメンバーでの録音ではあるし、ジョン・スコのギターは聴けばすぐ分かるだけの個性と説得力を持っていて、アップテンポの曲をスリリングに演奏することはなくても、けっこう満足度は高いです。どこを切ってもジョン・スコ。この曲調でのラリー・ゴールディンクスはピアノもオルガンもいい感じ。全体的には淡いブルージーといった感覚がありますが、都会的なスマートさもあり。私の上原ひろみのベスト出現率は高いのですが、メンバーチェンジでまたまたやってくれました。Pathetique9曲目がベートーベンのクラシック曲の他は上原ひろみ作曲。メンバーチェンジもあり変拍子も多く、よりプログレファンク的なサウンド。静かな出だしから8分の9拍子でドラマチックに展開していくタイトル曲の1曲目、ファンクから4ビートもあり、5拍子、4拍子と、どんどん変化のある2曲目、リズムのキメが多めで何となく浮遊感も垣間見える3曲目、マイナー系で落ちついたメロディアス系ファンクの4曲目、沈みがちながらも哀愁とビートの調和を見せつつ後半かなり盛り上がっていく5曲目、キメと予想を裏切るドラマチックな展開がせわしなくうれしい6曲目、早いパッセージのソロ・ピアノでクラシック的な情緒もあるような7曲目、8分の7拍子基調で哀愁漂う美しいメロディの8曲目、クラシックよりは普通にバラードとして聴ける9曲目。(11年3月16日発売)(追記)迷って次点にしたのは以下の2枚です。さん「上半期ベスト3」を「エイ、ヤッ!」で決めました。心頭滅却すれば火もまた・・・涼しくない。Brasil”(Celeste/1966)ジャズの文脈で語られることは滅多にない。Records/2005)「CD聴きの会」にて皆さんが集まるまで流してもらったアルバム♪本チャンでも聴けば良かったかな〜。