クラシック音楽を楽しむアマデウスレコードクラシック音楽を楽しむアマデウスレコードhttp://amadeusrecord.net/アマデウスレコードのサイトは上記アドレスへ移行しています。音楽をキアロしませんか?クラシック音楽に限りません。音楽についてのあなたの謎を教えて下さい。COMUNEGALLERY今日の売れ筋アイテム1つの提言!カール・シューリヒトの理想は、シューベルトの未完成とモーツァルトのハフナーの取り合わせだったのではないかしら。JAPAN(TO)(M)(2009-03-18)コメント:ブルックナーを聴き始めたのはカラヤンの全集が完成をしようとしていた頃でした。ステレオ録音の音場に関心が大きかった頃でシューリヒトのレコードはスルーしていたのだけれども、ブルックナーはモノラル、ステレオに関係ないとけ込んだ響きこそふさわしい。モーツァルト:交響曲第36番「リンツ」&第38番「プラハ」この商品の他のレビューをみる»モーツァルト,シューリヒト(カール),パリ・オペラ座管弦楽団コロムビアミュージックエンタテインメントコメント:カール・シューリヒトをはじめてわたしが素敵だと感じたのが、モーツァルトの“リンツ”と“プラハ”の録音でした。正規のスタジオレコーディングでないから音は厚味が足りなかったけど、音楽は熱かった。シューリヒトが聴きたくて買ったわけではなかったけど、大当たりでした。[Import]この商品の他のレビューをみる»モーツァルト,ドミトリ・ミトロプーロス,カール・シューリヒト,ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団,ロベール・カサドシュORFEOコメント:凄みのあるモーツァルトと一文で言い表せば、他には何も加えなくても良さそうです。誰が聴いてもモーツァルトの音楽に持っている先入観が吹っ切れるはずです。普通に聴かれている曲で、もっとこういう演奏に出逢いたいものです。アンプラグトと言って、正規のスタジオレコーディングされたレコードのバージョンとは違ってアコースティックで演奏されたものに興味を持つように、演奏家の違いで楽しめるのがクラシック音楽。)から発売になって話題となっていました。それと聞き比べるのにぴったりのアナログ盤が、このレコードです。カール・シューリヒトは正規レコーディングのレコードが少なくて、どの録音も超高価盤であることはクラシック音楽のレコードコレクターだけではなくて、アナログレコードに関心のある愛好家には良く知られています。カール・シューリヒトはウィーン・フィルと、英デッカにステレオ録音を1956年に行いました。曲はモーツァルトの“ハフナー”と、シューベルトの“未完成”の2曲の取り合わせ。記念すべきステレオ録音盤としてはじめて発売されることなく、翌1957年にモノーラル盤として発売。“未完成”だけが1972年になってはじめて英DECCAから発売されます。ハフナーの方は、結局本家では未発売のママで英DECCAのカタログでは欠番になっています。ところがこれのテストプレス盤が存在していた。それがCD化されたといういきさつでした。1960年代に、アメリカと日本でだけがステレオ盤が発売されたと言うことです。オリジナルは英DECCA盤で聴くんだという筋金入りのオリジナル盤愛好家も、テストプレス盤を手に入れることは余程の幸運がある方のものでしょう。カイルベルトの“さまよえるオランダ人”も最初に発売されたのはモノーラル盤だけで、1970年代になって廉価シリーズでステレオ盤がはじめて登場していましたね。廉価シリーズだったので、3枚組になる“さまよえるオランダ人”がBOXセットではなくて、シングルジャケットで1枚1枚個別になっていたのは面白かったです。カール・シューリヒトの“ハフナー”交響曲だけが何故、英DECCAでは発売されなかったのでしょう。カルショーの言葉は大きい存在だったのでしょう。モーツァルトの交響曲をなぞるような管弦楽曲を書いていたシューベルト。目指していたのはベートーヴェンであったことは知られています。交響曲第3番、第4番、第5番と、モーツァルト的であることは皆さんも認めるところでしょ?わたしはシューベルトの“未完成”交響曲の後に、交響曲第3番や交響曲第5番を一緒に聴くことがあります。それはシューベルトが書きかけた第3楽章がニ長調だから。ロザムンデと関連もあるというので、中の曲を聴くこともありましたけれどもモーツァルトの“ハフナー”交響曲をあわせて聴くって事は盲点でした。それを気づかせてくれたカール・シューリヒトのシューベルトとモーツァルトをカップリングしたこのレコードは、未完成を聞いたあとでハフナーを聞いて欲しいと思うほどです。JUGEMテーマ:なんかとっても誰かに勧めたい音楽。]ご利用ありがとうございます。当盤はSOLDOUTしました。FIDELITY盤です。米プレスのモノラル盤ですが、意外に音が良かったのでご紹介します。(英DECCAのSTEREO盤は超高価です)更に演奏が素晴らしく、特にハフナーは聴いていてワクワクする名演です。カルショーに言わせると、この録音のシューリヒトはもうろくしていたというのですが......。断じてそんなことの無い素晴らしい演奏と言っておきます。ジャケットは正面に若干のスレ、及び上部右に15cmほどの割れがあります。*このレコードは売れましたけれど、同様盤はご希望があれば探します。お問い合わせはこのエントリーに、コメントして下さい。一点物ですから、オーダーは先着順に応じさせて下さい。09:030ソニーズ・クリブこの商品の他のレビューをみる»コメント:ブルーノート創設70周年を記念してのリリース。1,100円というサービス価格が売りなのかなと思ったら、モノーラルテイクでのリリースじゃないですか。CDでモノーラルが発売されるのは初めてなのではないかしら。Cribこの商品の他のレビューをみる»コメント:このCDの発売は1990年。1987年に初CD化されたものの再発売。ジャケットが同じなので同じ内容で値段が変わっているだけなのかと思いやすいのですけど、お蔵入りしていた曲が加えられていたりします。NHK「美の壺」ブルーノート・コレクションこの商品の他のレビューをみる»コメント:さりげなくジャズが流れる番組。毎回の使用されたジャズの曲名は番組ホームページにも紹介されているほどで、番組を作っているスタッフにオールド・ジャズに詳しい方がいるみたいです。twic.li『どこで演奏されようとジャズはジャズに違いないんだけど、ウエスト(ウエストコースト=西海岸)の連中はスイングの仕方が違うんだ。ジャズをクラシック音楽と結びつけたり、室内楽のように演奏したりね。僕の求めているものとは違う。イースト・コーストに戻ってきた』とソニー・クラークが言ってます。老婆心ながらジャズでウエスト・コーストといった場合、ロックでカリフォルニアを言うこともあるので混同しないようにしましょう。ミュージカルの『ウエストサイド物語』は不良同士を扱った西と東の争いでした。1957年6月23日のハンク・モブレーのレコーディングに参加してから、ソニー・クラークはブルーノートの専属ピアニストになって多くのレコーディングに参加しています。それなのにソニー・クラーク自身のアルバムは何枚と数える程度。ジャズのレコードは1日のセッションで録音してしまうことが常で、演奏に加わるメンバーは豪華。飛び入り参加のような録音もあったりします。誰の名前でレコード発売をするのかは、前もって決まってはいるようですけれどもネームバリュー次第になってしまうのでしょうね。その誰のレコードとして発売されるかというのを、リーダー・アルバムと言います。ソニー・クラークの場合は、録音に参加は多い(4年間の間に40の録音に参加しています)けれどもリーダー・アルバムは少ないと言うことです。クルト・ワイルの名曲「スピーク・ロウ」はジャズのアーティストが好んで録音しています。1943年のミュージカル『ヴィーナスの接吻』の挿入歌だった歌の曲です。多くの録音の中でもソニー・クラークの録音は興味深い。Crib」は、ソニー・クラークのピアノ、ポール・チェンバースのベース、アート・テイラーのドラムスというベーシックなピアノトリオのリズム隊にドナルド・バードのトランペット、カーティス・フラーのトロンボーン、ジョン・コルトレーンのテナーサックスというフロントが三管編成。ソニー・クラークではないミュージシャンのレコードとして出ていたとしても不思議ではないですね。『前から、コルトレーンのことは高く評価していたんだけど、これまで一緒に演奏するチャンスはなかった。うまくいくはずだと思った。この『スピーク・ロウ』。そのコルトレーンが先導していますが、ソロの途中で音が途切れてしまっています。どこまで演奏していたのか進行が分からなくなったのでしょうか?演奏を再開して最後まで録音されてはいますけれども何故か録り直しにならないままレコードになっているわけです。『のりがいい』のでOKテイクになったのでしょうか。多くの相手と繰り返し一緒にセッションに加わっているソニー・クラークですけど、コルトレーンと録音をしたのはこの1日限りです。“チャンス”を喜んでいるのに、どういったものだろう。コルトレーンからの相性が良くなかったのでしょうかね。レコードになった音だけでは分からないけれども、ふしぎとその音の途切れた瞬間があるからこそ何度も聞き返してみたくなる魅力があるのだと思いませんか。46819-2.発売されてから50年経っているこのレコード。コレクターがコレクションしていたものが多くて扱いも丁寧なクラシックのオリジナルレコードと違って、買って暫くバリバリ聴いたら処分されてしまうことの多かったジャズのレコード。ラジオではなくて携帯用のレコードプレーヤーと一緒に、ピクニックに持ち出されて聴かれたりダンスパーティで聴かれていたのですから多少の傷は当たり前、多少のチリチリ音も聴くことができることが奇跡と言えるものです。発売枚数も少なかったソニー・クラークのレコードは、状態の良いものは「47West63Streetラベル」だと20万円と言われるのは納得できる音。正し写真のレコードは、両面とも「47West63Streetラベル」ではなくB面のラベルが違うと言うことで5万円だった珍盤です。オンラインストアコメント:エリック・クラプトンやジンジャー・ベイカーらによって、半年間だけ活動をした伝説のバンド「ブラインド・フェイス」の唯一のアルバム。エリック・クラプトンやジンジャー・ベイカーらによって、半年間だけ活動をした伝説のバンド「ブラインド・フェイス」の唯一のアルバム。archives.nhk.or.jpE.クラプトン、S.ウィンウッドほか大物ミュージシャンたちが結成したスーパーバンド、ブラインド・フェイスが、69年6月にロンドンで行った伝説のデビューライブ。元クリームのエリック・クラプトンはじめ、有名バンド出身の大物ミュージシャンが一堂に会したスーパーバンド、ブラインド・フェイス。1969年6月、当時史上最高の10万人を動員したデビューライブから欧米ツアーを開始。8月にアルバムを発表し、英米でチャート1位となったが、ツアー終了後の10月には早くもバンドを解散した。今回は、伝説となった69年ロンドン・ハイドパークでのデビューライブをおくる。ブラインド・フェイス」の何度目かのオン・エア。ロンドンの郊外で行われた無料コンサートの映像。短いインサートは、サイケデリック・ムーヴメントを英国はどのようにとらえていたのかが感じられるものです。広い公園の広場の中央にステージを据えて、とてもたくさんの観衆が集まっていました。公園内の自然もとてもさわやかにとらえられています。時間に経緯に沿って、カメラのレンズが記録した夕日の映り込みが印象的でした。デビューライヴだったことで、いま考えれば破格のステージが実現したのでしょう。いま思い起こすまでもなく、スティーブ・ウィンウッドさんがエリック・クラプトンさんと活動をともにしていたことは素敵なことです。バンドの曲のほとんどはスティーブ・ウィンウッドさんが作曲。クリームを解散させてたあと、エリック・クラプトンさんの人気でブラインド・フェイスは注目されていました。ブラインド・フェイスが残した、「スーパー・ジャイアンツ」はエリック・クラプトンさんの軌跡にかならずあげられます。今では、神化されてしまった名盤とも言えるでしょう。年季の入っているロック少年だった方たちには、この「スーパー・ジャイアンツ」を所有していないのはロックを楽しむことは出来ないという考えもお持ちです。わたしからすれば、ほかにも優れたレコードはあるのに、レコード・リリースのカタログからこの一枚は姿を消したことがありません。それほどに定盤と言えるものです。わたしが学生の頃、ブラインド・フェイスを知り、楽しんでいた頃には全体のサウンド・ムードと、ヴォーカルの味わいでした。1969年という年は、ロックが70年代に黄金期を迎える前であり、ロックの音楽史の最もユニークなタイミングでした。今ではどう評価されるブラインド・フェイスで、スーパー・ジャイアンツなのでしょうか。過剰と言えるほどの桂冠は、落ち着いてきたようです。エリック・クラプトンさんの活動したバンドの音楽という視点でこの「ブラインド・フェイス」を俯瞰すれば、現在お座なりになる存在になってきました。それは、エリック・クラプトンさんのギター・サウンドだけに耳を傾けているからではありませんか。スティーブ・ウィンウッドさんのトラフィックというバンドの軌跡として、線を結んで聴いてみればいかがでしょう。全米チャートで第1位となった「スーパー・ジャイアンツ」。これが登場した、1969年という時間。時代を感じる想いで、わたしはこのブラインド・フェイスを楽しんでいます。サイケデリックだ、ブルース・ロックだと言い交わされていますけれども、時間が、時代の息吹が作った音楽だと、わたしは感じている大好きなサウンドです。]毒が溜まりやすい小悪魔は、週に一度は汗をかいてデトックス。英プレス、オリジナル盤。71年、シカゴのメディナ・テンプルの歴史に残るレコーディングが行われました。エルガーの時とは違って、古巣EMIの録音陣が訪れてのセッションは、映像でもうかがえるようにジャクリーヌ・デュ=プレさんとご主人だったダニエル・バレンボイムのアイコンタクトに一時の幸福感を感じます。いつもより序奏部が長く思わされるのはわたしだけでしょうか。プロデュース、ピーター・アンドレイ。バランス・エンジニア、カーゾン・タイラー。大きく音響の良いシカゴのホールで録られた、EMIの音は広大に響きます。EMIはここでどのくらいのレコードを残しているのかしら、興味が湧いてきました。レコーディングはデュ=プレさんの体調に応じて、一気に行われものではないでしょうが自然な音楽の流れ、感情だけでの力強さとは好対照です。旧盤のようなチェロの低音がゴム毬のような躍動感は後退していますが、オーケストラとチェロがお互いを良く聴き合っているような、澄みきった心情が伝わってきます。後ろに大きく広がるオーケストラと独奏に近づけてのマイクセッティング、チェロの鳴りは計量ですが、それが目の前で弾かれているようになおさら思えます。このレコードを聴く時には、いつものリスニング・ポイントよりも離れた位置から楽しまれることをおすすめします。かわいそうなジャクリーヌさんの、チェロを通して伝わるメッセージ。最後のコンチェルトの(正規)録音となったこのドヴォジャック、録音は70年11月。翌1月23日に、フィラデルフィアでのサン=サンスの第1番の演奏会を最後に、休養を余儀なくされます。身体を大きく揺らし、ボウを振り回すようなジャクリーヌさんのほかのコンチェルトの録音とは、違う柔らかな光に包まれている瞬間があります。第2楽章の終わり近くには、未踏の領域をかいま見る思いです。終楽章と、一緒に録音されている《森の静けさ》にはジャクリーヌさんの歌は失われています。このジャケットにはとても愛着を感じます。わたしに似ていると母が言っています。わたしが夢中になって音楽を聴いている表情を見るのが、母は好きでした。自分の表情は見るすべもありませんが、そうかしら。この仕草はたしかに気づかないでやっています。友達にまねされて冷やかされたこともありました。ポートレイトのジャケットにこれほど惹かれることは、わたしにはそうあるものではありません。クリスチャン・スタイナーが撮影したポートレイトです。音の印象は、英オリジナル盤を聴いてのもので、CDを聴いての感想ではありません。オーマンディ黄金時代のフィラデルフィア管弦楽団のフィラデルフィア・サウンドを作り出していた首席奏者たちをソリストに起用した企画アルバム。コンサートマスターから管楽器の錚々たるメンバーまでそれぞれの名人芸を遺憾なく発揮した希少盤。バレエ音楽《白鳥の湖》抜粋1967年12月初発。日本盤ですがCBSソニー盤ではなく、日本コロムビア盤です。サウンド・ラボラトリー・シリーズで45回転盤。加えて両面併せて42分と、33回転盤と同様の収録時間で聴き応え充分でした。名手レオポルド・アウアーが特に良く取り上げていたヴァイオリンのソロがある《白鳥の踊り》の官能的な音色が素晴らしいです。CBSやエラートの録音がまだ日本コロムビアから発売されていた頃のもので、後の日本盤とのフィラデルフィア・サウンドの印象が違います。US盤と同じステレオ360サウンドで造られています。低域は軽めクライマックスにはもう少し重みが欲しいところですが、ティンパニが音階を奏でる部分やハープのつま弾きなど、サブマイクのセッティング効果が感じ取れる楽器感のハッキリしたエネルギー感があります。フィラデルフィア・サウンドの評価の如何をCBSソニー盤とは異なることが分かりました。なにぶん昨今、後のプレスを聴いて往年の評論家の皆様方等の評価や、著筆に不安を抱くお言葉を見かけるようになって悔しい思いがします。FALLEN指揮とオーケストラは、エリック・カンゼル指揮シンシナティ交響楽団それに作曲家自身。ジャズ・ピアノの大御所、デイヴ・ブルーベックがピアノで加わり、ロック・バンド、ソプラノ、合唱団とクラシックなんだか、ジャズなんだか状態。録音されたのは1972年ですから、革新的。詳細なパーソナルは以下の通り。director)ラベルをご覧の通り、老舗ジャズ・レーベルの正真正銘オリジナル盤。Green/Broadwayと区別されています。御存知の通り、この後テラークで活躍するカンゼルの録音への熱意が感じられます。チャイコフスキーの「1812年」を録音した盤については先週ご紹介しました。ブルーベックのカンタータについてですが、ソプラノとロック・ヴォーカリストのやりとりの生々しい水準以上の録音です。エンジニアはエルヴィン・キャンベル。彼が造る音は、オーディオ的美音ではないかも知れません。その通りだと感じたらヴォリュームを上げてごらんなさい。リアルに響くようになったでしょう。空気感が別物に変わります。それがこのエンジニアの特色なんです。エンジニアのさじ加減ひとつ。聴くこちらも心がけなければいけません。整理に工夫されていると思います。クラシックのレコード、CDはロックや、ジャズ以上に悩まされませんか。私は作曲家の生年順を大枠に、作曲された順に整理しています。エンジニア別ってのもおもしろいかもしれません。14:010JUGEMテーマ:クラシック音楽http://blogrank.toremaga.com/カラヤンの《幻想交響曲》のジャケットです。ベルリン・フィルとの64年録音のものです。《幻想交響曲》はカラヤンの十八番で、74年録音盤のジャケットはインパクトがありました。それにも負けない異形のデザインですごいですね。PRIVILEGEシリーズのドイツ盤ですが、レコード盤のプレスはイギリスです。こちらのページで新着盤をご案内しています。http://web.mac.com/amadeusrecords/home/クラシックアルバム.htmlウェブギャラリーのページはこちらです。20:070ザ・メッセージイリノイ・ジャケー(テナーサックスとバスーン),ケニー・バレル,ウォーレス・リチャードソン(ギター),ラルフ・スミス(オルガン),ベン・タッカー(ベース),レイ・ルーカス(ドラムス),ウイリー・ロドリゲス(パーカッション)。「ザ・メッセージ」、「ワイルド・マン」、「バスーン・ブルース」、「オン・ブロードウェイ」、「ライク・ヤング」、「ターンバイク」、「ボニータ」。曲目で分かる通り、ライトなムードの曲揃い。ジャケットに反応を示さない。音を聞いて盤ににじり寄ってこない。それは、ああ哀しいかな。イリノイ・ジャケー!!と、このジャケットで驚喜できる貴方とは気兼ねない談義が出来るでしょう。“イリノイ(州)の鮭”と言ったフレーズも、おなじみですね。(ちなみにテキサス州はヒューストン出身だそうです。)この盤のラベルはCADETですが、ARGOとそん色がないことも分かっていただけますでしょう。LPS-722とARGO盤と同じです。超優秀録音で、ジャケーがテナーでブロウするたびに、スピーカーからボワッ、ボワッと空気の密度が高く迫ります。そのとなりで小気味良いギターが、軽妙で心地よくしてくれるんです。ジャケーは確かに「テキサス・テナー」の本物ですが、節度があるというか・・・品があります。音が出るときには濃密な音をするんですが、型くずれがない。ジャズには珍しいバスーンも聞かせてくれます。柔らかさも、甘さもほどよく。心をほてらせてくれました。21:500庭先に開いた椿。今日は、クラシックのオリジナル・レコード28枚が届いた。試しと、クーベリック指揮の《わが祖国》から。ウィーン・フィルとのステレオ録音盤。DIAMONDSレーベルで、英DECCAが発売したレコード。初版はSXL2064-5、ワイド・バンドの溝ありラベル。お値段が二桁違います。初版から10年後に廉価シリーズとして2枚組をボックスではなく、一枚立てのジャケットの2枚組として発売。Bluesヴェルヴェット・ヴォイス、少し背伸びしているような大人しいアルバム。今日聴いたのは、「イーディー・ゴーメ/スイングス・ザ・ブルース」米ABC-PARAMOUNTのオリジナル盤(ABC-192)。RECORDとラベル下に入っています。伴奏はなじみ親しいドン・コスタのオーケストラ。ブルージーな曲をタイトル通りに集め、艶やかな歌声を聴かせる。語るような仕草も媚びもなく、屈託がない。ストリングスに、ブラスが軽く絡むオーケストラと、ヴォーカルのバランスが自然。大きめの、ホールのような空間で録音されているようなサウンドです。オリジナル盤に共通して言える“良い感じ”がこのレコードもそうでした。以前のバージョンでは、ここはスペースが出来て表示されません。15.0.874.106以上にアップデートしてください。レンタルサーバー」を使っています。(04/16)ホセ・クーラのはまり役によさそう!!カヴァレリア・ルスティカーナと道化師がNHK-BShiで放送、DVDも発売されます。(02/06)バロックの森:音楽だけでなく楽器への意識差別も時代を重ねて代わってきたものです。(01/16)バロックの森:音楽だけでなく楽器への意識差別も時代を重ねて代わってきたものです。Trackbacks賢く、可愛く、自分らしく。Licenseのもとでライセンスされています。