Ghosts忘却の川へ流れ去る諸々をしばしこの岸辺に繋ぎとめて..日記についての日記、もしくは不在の人への手紙。(物)、落ちぶれた(人)という意味の言葉。そんな、儚い名前を持つ書物のシリーズがかってあった。いった著者たちの凝縮されたテクストによる内容の濃いシリーズだった。そのシリーズは“叢書エパーヴ”と名づけられ、エディション・エパーヴという出版社から出されていた。私の70年代」を読む。詩人やアーティスト等11名の人物の回想記で構成されている。この本の著者であり叢書エパーヴの編集者であった白倉敬彦氏のことは全く知らなかったのだけれど、この本を読んで世代は違えどもある種の懐かしさを感じるとともに、各人については興味深い話もあって、あっという間に読み終えてしまったのだった。豊崎光一が宮川淳の死にのぞんで書き記した「宮川淳の死」、その中で「宮川淳の本の編集担当者は本そのものが消滅してしまうのではないかとおののくのがつねであった」と書いた担当編集者がこの本の著者だったわけである。夢の漂流物」展を見て、封印されていた過去が蘇えったことが契機となったということである。残念ながらそんな展覧会のことも知らなかった。いう順番で読み進め始めたのだけれど、作者にとっても、やはりこの三人については他の人物以上に思い入れがあったようである。著者の周りには一つの擬似ファミリーが形成されていたという。そのファミリーは父と3人の息子たちで構成されていて、父親は瀧口修造、長男は宮川淳、次男は豊崎光一、そして著者が三男だった。この父子を貫く生き様に通低する感覚として「アナーキズム」や「無頼」があった。このファミリーは著者と宮川淳による観念の遊びのなかから生まれたものだったのだけれど、同じように生み出された概念がエパーヴだった。当初は大金を得たら船を買って航海に出ようといった二人の空想から始まり、いつしかそれは先鋭的な組織体としての出版社の名前となり、そこから生み出され謂集する書物の群れの標識となった。夢の漂流物としての出版社と書物、漂流物を拾い集めて形づくられた、難破した船の、幻の船のイメージ。誰にも属さぬものへのこだわり、誰のものでもあり、誰のものでもない夢の漂流物、そういう夢を育むことができたのが、まさしく「私の七〇年代」だったと著者は語る。偉大な父や兄たちは船出してしまった。宮川淳1977年、瀧口修造1979年、豊崎光一1989年。無頼な「弟」は今、「エパーヴ」を本当に愛していたのが、二人の兄であったと痛切に思うのである。ときとして遠くからの、ひとつの信号、なんの信号か?だが、それはこの星のきらめきのように、ひとつの純粋な信号なのだ。Road』が届きました。プレ・オーダーははじめての試みでしたが、こうして手にするまでが結構長かったなという感じです。サイトでの告知が去年の10月くらいだったでしょうか。オーダーしたのが去年の暮れで、当時は今年の夏前にはアルバムが仕上がるということでしたが、結局秋までずれ込みました。それでも、限定版デラックス・エディションの丁寧なつくりには満足しています。通常のCDケースよりもひとまわり大きな形状で、紙箱製のスリップ・ケースの中に2冊の装丁本がセットで収められるようになっています。それぞれ美しいハードカバーの100頁弱のピクチャー・ブックとなっていて、見返しにCDの収納フォルダーが張り付けられています。アートワークは歌詞に関連した幻想的な写真や象徴的な図像のコラージュで、作品世界の視覚的な表現として、これがあるのとないのでは、アルバムの印象も変ってくるのではないでしょうか。プレ・オーダーしたWEBメンバーの名前のクレジットですが、2冊目のピクチャーブックの頁に組み込まれており、銀の地に白で細かくびっしりと名前が印刷されており、その量の多さには驚きました。名前の頁は22頁あって1頁当り52行で1行当り8,9人の名前が並んでいるのでおよそ1万人がオーダーしたことになります。この中から自分の名前など見つけられないなと眺めていたら、それがABC順に並べられていることがわかりなんなく自分の名前も見つかりました。Road”、その音楽のほうは、1枚目がVolume1“essence”となっており、一続きのコンセプトアルバムとなっています。shoulder”への幕間の間奏曲のような位置づけです。“essence”はゆったりとした静かな展開の曲が続きます。夢見ているようにつぶやき囁きかけ時に切々と詠い上げるスティーヴ・ホガースのヴォーカルを軸に曲はどんどん移り変わっていきます。バックの演奏は個々が主張することなく、ホガースのヴォーカルに寄り添うようにしっとりとしたアンサンブルを奏でます。映画の場面がどんどん移り変わるように、車窓の風景がどんどん背後に走り去るように、曲を聴きながら旅をしているような感覚にもなります。その旅は、「わたし」の内面への旅でもあるかのようです。この楽曲のコンセプトは、ホガースがハードなツアーからくるストレスと疲労により内面の危機を迎えた経験がもとになっています。Road”のモティーフとなっています。Now”というトランスパーソナルな内容の本です。幸福は到達すべき目的の中にあるのでも、幸せだった過去の中にあるのでもない、生きている今のなかにこそ幸福がある、今進みつつある道行きそのものが幸福なのだ、と、平たくいえばそういうことのようです。何気ない日常の中に無限を感じること、毎日が苦しく耐えられないものであっても、今を生きる自分の心の奥深く降りていき、自分の存在性に配慮し、人生や生命の価値を自覚すること。そのようにして生の本質を悟ることの大切さが示されます。“essence”が、瞑想的で、ある種のヒーリング・ミュージック的な趣をもつのも、このようなコンセプトによるものでしょう。shoulder”は、独立した曲を集めたもので、一貫したコンセプトは無いということですが、“essence”同様、ゆったりとした曲想が連続するので、1枚目から世界が連続しているような感じです。雄大なアンサンブルで聴かせる7分から9分のドラマティックな大曲もいくつかあります。作品が届けられてから、ヘビー・ローテーションで繰り返し聴く毎日ですが、いい意味ですぐには輪郭をなぞり難く、じっくりと聴きこむことを要求する音楽です。聴こうとすれば聴けてしまう。陰影に富んだ音の連なりとホガースの歌(詩)、そしてアルバムのアートワークのイメージをともに辿っていくことで一編の美しい映画を見たときのような充足感が得られます。いずれにせよこの作品もマリリオンの代表作の一つとなるでしょう。現在のマリリオンはスティーヴ・ホガースがフロントのバンドであり、楽曲もホガースのヴォーカルが軸となって展開していることを改めて印象づけた作品となりました。Marillionというところまできているようです。soundscapeこの前はどこまで話したろうか。英国のロックグループ、マリリオンのことを。それ以降も、彼らはアルバムのリリースを続け、すでにグループ結成25周年を迎えている。Road』も無事にリリースされた。彼らは地元英国では最近もベスト10入りのヒット曲も飛ばし、ヨーロッパを中心に固定のファンも数多く定着し、各地で精力的にツアーをこなすなど、安定的な活動を維持している。その安定感がアルバム制作にも現れており、近年の数作は、狭義のプログレッシブ・ロックにとらわれず、いかにもブリティッシュ然として薫り高く、時には風格をも感じさせる楽曲の仕上がり具合となっている。その道のりは決して簡単ではなかったようだ。Engine』、1998年には『radiation』と佳作ながら確実にリリースを重ねながらも、EMIと袂を別った彼らは自主レーベルでアルバムを制作し続けることになり、日本では彼らのアルバムが発売されることもなくなってしまった。radiation(1998)彼らの転機は次作の制作の過程で訪れたようだ。1999年に発表されたアルバムのタイトルは『marillion.com』、彼らのWEBサイト名そのままの名前がつけられたアルバムのジャケットには非常にユニークな試みがなされた。スリップケースに収められた三連の見開きペーパースリーブの・表側全面に彼らのサイトのWEBメンバー800名ほどの小さなポートレートが一面に印刷されたのである。その作品の楽曲のコンセプトとは別に、自主運営のレーベルとWEBサイトを通じて制作プロセスにおいて明確なコンセプトが打ち出されたのだ。それは、アーティストとファン(リスナー)とのダイレクトな結びつきへの試行だった。いくつかの楽曲でプロデュースにポーキュパイン・トゥリーのスティーヴン・ウィルソンを迎えるなど、内容的には起死回生の感のあるアルバムとなった。marillion.com(1999)この制作上のコンセプトは、次の2001年作の『anoraknophobia』でより明確なものとなる。WEBサイトを介したアルバムのプレオーダー制の導入である。アーティスト側がメールでファンに新作の先買いを提案したところ6000人のファンから申し込みがあり、その購入費用の一部を資金としてバンドは妥協のない作品づくりを行うことができた。プレオーダーしてくれたファンの名前はクレジットとして限定版のアルバム・ジャケットに記されたという(「ストレンジ・デイズ2001.8」のスティーヴ・ホガースインタビューによる)。ジャケットデザインはかわいらしいキャラクターによるポップでミニマルな作風ながら、内容は前作に引き続き力強い楽曲にアルバムは彩られた力作となった。anoraknophobia(2001)その後、2004年の2枚組コンセプト大作の『marbles』を彼らは同様の直販形式でリリースする。『marbles』の場合、2枚組のコンプリート盤はWEBサイト購入のみであり、通常のショップでの販売は1枚物の編集盤のみとされた。2枚組のほうはまだ未聴なのだが、1枚分でも聴きごたえ十分。1〜4」という同テーマの小品が曲と曲とをつなげる蝶番となり作品全体にトータルな雰囲気を与えている。gone」などのキャッチーな曲やゆったりとたゆたうようなヴォーカル曲などニュアンス豊かな楽曲群が連なり最後は12分の大曲「Neverland」で幕を閉じるという彼らの一つの頂点に到達した作品となった。Else』が3年ぶりにリリースされる。前作に較べるとさすがに小粒のアルバムという印象は否めないものの、すでに確固としたマリリオン・サウンドは確立されており、ホガース独特の囁くようなヴォーカルと円熟味のあるバンド・サウンドとの一体感もあり、完成度の高いアルバムとなった。このアルバムのインナーの最後には既に彼らの記念すべき15枚目となる次回のアルバムの予告がなされているのだった。「2008年の15枚目の特別編集盤を楽しみにしていてね、marillion.comでの告知のアップに気をつけていてね」と。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。