その体のコンディションが悪かったり、運用の仕方に無駄があったらどうでしょうか。音は良くならないと思います。専門的に求める音というのがそれぞれのアーティストにありますが、それとは別にもっと本質的な音。全世界に共通する「耳触りの良い音」を奏でるために大事な動きや姿勢と言うものがあると思います。歌う人はまさに体が楽器ですからね。体のコンディションがもろに歌に反映するはずです。・3つのスペースがつくれていた。・背骨の動きが音をつくっていた。・ココロが動作(演奏)と合致していた。抽象的なイメージかもしれませんが、3つのスペースは、顎の下、腋の下、懐、です。ここがあると、手足が動かしやすくなります。背骨は、一体感というか途中で力の伝達が止まっていないという感じでしょうか。ココロと動作はいわずもがな心身合一です。観て、聴いて、肌で感じ、空気を味わうことでわかることです。「これ!」と形で示すことができるものではありません。現場で生の演奏を聴く最大の良さはここにあります。触れないと分からないことがあるんです。本当にお二人ともご指導させていただいたことをやってくれて、指導者としてとても感激しました。お二人のプロ意識と感性の高さにはホント感動ものです。素晴らしい演奏は観客も演者も笑顔になり、一体感が生まれます。そんなお客様お二人を同時にチェックできる(笑)という贅沢な時間でした。ヴィブラフォン奏者の“山本玲子”さん。私は知らなかったのですが、鉄琴の電子版?みたいな楽器です。精緻な体使いが素晴らしい音色を響かせてくれました。現在、日本屈指のヴィブラフォン演奏です。FBページ山本玲子公式ホームページそして、ピアノの“栗林すみれ”さん。JAZZ系?ご本人は即興ピアノのようなことをおっしゃっていましたが、すごいピアノでした。本当に心が籠った演奏だと感じました。FBページ栗林すみれ公式ホームページトータルフィットネスでは、演奏家のためのコンディショニングセッションを行っています。豊富な経験もあり、どのように体を使えば音が良くなるか。それ以上に大切なバックボーンは、楽に長く演奏できるように体の負担を軽くする方法をご指導いたします。演奏していて体がきつい、もっと楽に演奏したい。そんな演奏家、歌手の方は是非とも一度コンディショニングをご体験ください。◆『生涯役立つ』コンディショニングを提供しますお読みいただき、ありがとうございました。