「怪談は全体がやっと見回せるくらいの暗さでみるのが怖いの。薄暗くて、おるか?なにかおる!?って。今は真っ暗にして、幽霊が出るところだけ明るくするでしょ。あれじゃ怖くもなんともないよ。お岩さんも、受けの宅悦の芝居で怖くなるんだよ。宅悦の役は面白いんです。性格は円満で温厚、我慢強い性格。眼が見えなくなって不自由な筈なのに、決して癇癪を起こしたり、家族に当たったりしないと口を揃える。(孝夫さんは1回だけ叱られたことがあるそうです。とってとても重要な出来事だった。支えた喜代子夫人の言葉が詰まる。優しいけれど、一度決めたらブレない人。仁左衛門さんが人生でいちばん嬉しかったのは?との質問に、初日の舞台挨拶で幕外に出たとき満場の拍手をいただいた時だったと感謝の言葉が返る。『吉田屋』の伊左衛門は八代目の当り役で松嶋屋にとって大事な役。生涯に17回も演じた。紙治や徳兵衞とも違い、普通五本なら五本で始める最初の音を六本と高くして始めなけりゃいけない。83才で演じた伊左衛門みずみずしくて驚愕。当代が生き写しでまたびっくり!!️5月16日いよいよ最終回。稽古と本舞台、最晩年の記録です。水落潔さんのインタビュー風景。いう稽古を欠かさずやる。孝夫「父と私の距離は“匂い”です。時代が変わって遊びの質が違いますからね。「芸風」は伝えていきたい。*このインタビューは、仁左衛門さんの写真集『風姿』のためのものだったみたいです。ドキュメンタリーの撮影と写真集の編集が同時期に進んでいたので、両方みると一層面白いかと。地方さんやお囃子も江戸と上方ではだいぶ違います。今は東京から呼ばないとならないから求めきれないけども。仁左衛門さんは父親・孫右衛門でご出演。親子の名乗りが出来ないまま忠兵衛の背中を摩りながら今生の別れを惜しむ場面は、情が滲み溢れて、お稽古でも、本舞台の場面でも涙腺崩壊しそうになった。花道を、傘さして杖をついて舞台に向かって歩く。視覚障害が進行してほとんど見えていなかったという。花道のつけ根に目印に赤いランプがセットされていたけれど、近くまで寄ってもなかなか見えないようだった。花道の下から心配顔の我當さんが声をかける。本番が撮影された翌日、仁左衛門さんは花道から落ちたそうです。千穐楽まで舞台を休まなかったとか。忠兵衛・孝夫と八右衛門・我當の兄弟共演。このドキュメンタリーを見ていると、この場面は八右衛門役で面白さが違ってくるんだということが分かる。いう意味で、我當さんの八右衛門は実に面白い。巻」もうほとんど最晩年の十三代。自宅では、あまり身体を動かす事もないような過ごし方なのに、舞台に上がると、しゃんとして声を張りセリフをのべる。役者とは不思議な生き物なり。亡くなる94日前まで舞台に上がり、最後の2つの舞台は初役だったとは、ただただ恐れ入る。当たり役の仁左衛門さんに時平の役がつく。大道具の階段を5段登るのもやっと。お弟子さんに支えてもらいながら幕内で拵えを作る。兄弟が演じている装置の後ろで手を合わせ拝む十三代。この年の顔見世の最中に結婚62年のお祝い会。せっかちな仁左衛門さんは挨拶しながら自分で乾杯の音頭をとってしまう。この時、孝夫さんの姿もありますが、この後の映画には登場しません。この会のあと大病されて闘病を余儀なくされたんですよね。そんな時期が重なってると思うと、ドキドキする。片岡家の台所では、次女蓉有子さんと五女静香さん担当。「うちは毎日揚げものしてる!」と。天ぷら、フライ、昨日は鰻で、お肉も好きだし、刺身もマグロとか好きですしね...。食欲旺盛、パワフルなんです、十三代目。久しぶりにお客さんを迎えて芸談。松王丸にもいろいろな型がある。父十一代目の作った型がどうも自分に合わないと悩んだ仁左衛門さん。)んとこ行って教わって来い!」で、播磨屋さんに教わりに行ったとか。仁左衛門さんは六代目(菊五郎)の型が好きで、自分で納得がいくようにブレンドしてやっていると。最最晩年、視覚を失ないながら命を削って立ち続けた舞台には、必ず息子や孫の姿があったのだけど、ただ1人孝夫さんは共演の舞台に立てなかった。父の耳には入れずに、病院の集中治療室で病気と闘っていたからです。映画では描かれていませんが、嵯峨野の自宅の椅子に大人しく座りながら、仁左衛門さんは孝夫さんに会いたい気持ちを我慢して飲み込んでいたのかな...などと想像して、胸が詰まった。ドキュメンタリーを拝見すると、我當さんが若旦那としていかに十三代目を支え続けて来たかが瞭然ですが十五代目は孝夫さんが継いだ。このことの意味の大きさがスゴいと思う。上方歌舞伎の不振の時代を父と乗り越えた兄の決断。プレッシャーを引き受けた弟。思い出すがままの箇条書きですみません。中身が凝縮した映画で、ぜんぜん書ききれませんが、願わくばDVD化して発売して欲しい。公共図書館には1セットづつ収蔵してほしい内容だと思います。片岡仁左衛門』は、好評につき、なんと7月14・15日に3巻づつせんだいメディアテークでアンコール上映することが決まったそうです。詳しくはせんだい映画村さんにお問い合わせくださいね。赤目の転生』_こんぴら歌舞伎2017弾丸ツアーレポート5これ、こんぴら歌舞伎ツアーと言っていいのか憚られるのですが、虫六的にひとくくりの時間軸ですので、今回はこのお芝居で〆でございます。めの公演です(たぶん)。昨日までは江戸時代の芝居小屋で熱に浮かされておりましたが、今日は東京のど真ん中(?)赤坂の幟の前に立っております。タイムワープしたみたいッス。ははあ、「赤坂ACTシアター」の上にまねき看板があげられておりますよ。みんな仲良く1列です。猿弥さん、鶴松くん、いてうさん...存在感ましましですね。「どこにでもありそうな原っぱ」に長屋の子供たち。訳ありで引っ越してきた歌(七之助)という少女に恋い焦がれる赤目の太郎(勘九郎)。歌には悪そうな隻眼の兄・源蔵(亀鶴)。太郎は優しいけれど生活能力がなく、歌との生活は破綻...太郎は、源蔵の悪事の手伝いをさせられながら、ついには命を落とす...と思ったら、あの原っぱの同じ場面に立っている...。同じセリフがループ状に繰り返され、次に出て来た太郎は、万能選手のパワハラ男...。歌への思いは同じなれど、なんど生き返っても上手く行かない太郎の人生。...目がね...、最後は禁断パターンかなって、ちょっと分かっちゃいました。太郎が変わるにあわせ、脇のキャラクターも微妙に変わるものの、役者に似合った脚本で、アテ書きなのかな?冒頭の「原っぱ」で歌に似顔絵を見せ合う場面で、鶴松・静が木の下に逃げて「静は描いてないからね—」とすねていうのが可愛かった。4回繰り返されるとちょっと飽きましたが...。鶴松君は、大人になってちょっと声が太くなってしまったんですね。̄;)七之助・歌が、質種に入れた感じで着物を減らしていき、後ろ姿だけでうらぶれていく時間の経過を見せたところは上手だなと感心しました。全体的には勘九郎さんの得意領域という感じで、意欲もあり面白かったけれど、新作歌舞伎というよりは、ストレートプレイ寄りの時代劇って感じでした。コクーン歌舞伎があっての赤坂歌舞伎なんだろうなと、芝居の最中にコクーンで見たあの芝居やこの芝居がフラッシュバックしてしまいました。「歌舞伎役者がやればなんでも歌舞伎になる」と勘三郎さんはおっしゃったそうですが、本当にそうなのかな。(いや、勘三郎さんに言われると説得力はあるんですけどね)。現代的なテーマや素材で作っても歌舞伎にはなると思うけれど、歌舞伎という様式のデパートみたいな演劇手法の本質を掴み、その寸法に収められるかどうかで、面白さはだいぶ違ってくると思う。「研辰の討たれ」や「ワンピース」は、その点で成功していると思うし、この兄弟の最高傑作は、虫六的にはまだ「天日坊」です。あれ、再演して欲しいなぁ。それからね、これは余計なお世話かも知れないのですが、新作歌舞伎っていう時に、役者だけが生き残れば歌舞伎が生き残れるって言うものでもない気がするんですよね。黒御簾も、竹本や地方も、道具も、鬘も、歌舞伎を支えている全てが新しいことに挑戦できるような作品を生み出してもらいたいなと思うんですよ。ほんと、好きな事言って申し訳ないけれど、でないとやっぱり先細りする気がするんですよね。いうわけで、最後は荒けずりながら伸びしろいっぱいの芝居をみて、満腹で帰って来た黒翅ツアーでした。仁左衛門の『お祭り』_こんぴら歌舞伎2017弾丸ツアーレポート4さて、2日目の23日(日)は今年のこんぴら歌舞伎の千穐楽でありました。千穐楽の恒例行事として小屋が開く前に「三味線餅つき」があります。荷物をまとめて、お世話になった虎丸旅館さんに一時預かりをお願いし、靴を履こうとしたらふと目に入ったこの絵看板。虫「おんやー、『身替座禅』ですね。今年のために出されたんですか?」おかみさん「いえいえ、いつもあるの。ウチに回って来たのがこれだったんだけど得しちゃいました。」そんなわけで、良い場所で見ようと早くに出かけたはずでしたが、小屋前にはもうけっこう人垣ができており、最前列には行けなかったのでした。虫六の前には長身の若者が、昨日の御柱のごとく立っていて後ろの人たちみんな見えないの。(人なら話は通じるだろう...)と、おばちゃんパワーで「大変厚かましくて申しわけないけれど、あなた大きいからちょっとしゃがんでくださると、後ろの人が10人くらいみることが出来ますよ...」と声を掛けたら、少し怪訝な顔をしつつもグループ一同(4人くらい)しゃがんでくれたので、見晴らしがぐーんと良くなりました。(周りの皆さんからテレパシーで大向こうを受け取った虫六でした。笑)若者よ、空気読んで気を利かせようよ。琴平高校生のお囃子クラブの生徒さんたちの「こんぴらふねふね」の伴奏にあわせて、餅つきするんですが、見に来たお客さんに何臼か先についてもらって場を温め、待ってました!って感じで、今度は役者さんが順番に出て来てお餅つきをします。(別途折り込みページ参照)地元のみなさんがこの公演を盛り上げようとしてやっていて、役者さんが華を添えてくださっているという感じなんでしょうね。殿(しんがり)は、襲名披露の雀右衛門さんが羽織袴で登場してくださいました。襲名おめでとうございます!仁左衛門さんが登場しなかったので、お目当てにしていたご婦人方はブーブー言っていましたが、大幹部は出ないのも恒例らしいッスよ。(「お祭り」切りの演目ですし、まだ休んでていただきましょう...)ついたお餅はお客さんに振る舞われました!虫六子のお土産に持って帰ろう。さあて、2日目昼の部の席は...、1階い9の枡席。比較的うしろっ方ですね。ブドウ棚前方に掛けられた、役者の紋付き提灯。松嶋屋(仁左衛門)の七ツ割丸二引とか、京屋(雀右衛門)の京屋結びとか、明石屋(友右衛門)の丸十とか、松嶋屋(孝太郎)の追いかけ五枚銀杏とか...。あれっ?松嶋屋の紋が2つあるけど、仁左衛門さんと孝太郎さんは別の紋使ってるんだっけ?あれれ、枡席に座椅子が置いてある。狭い空間がいっそう狭くなって後ろの人が足を伸ばせなくなっているぞ。気の利くお客さんたちは座椅子を横に配置したりして、枡ごとに適当に場所を作っているみたいなので、我らも仮花道と歩み板の角に背をずらしたり座椅子をとっぱらったりして隙間を作りました。足をのばしたり、多少態勢を変えながら見れないと苦しいですからね。虫六は職場で使っている骨盤サポートシートBackjoyを持ち込んでみたら(ちらっと見える緑色のやつです)、座椅子なしでも腰が立って楽でした。お三輪や『新版歌祭文~野崎村』のお光の役どころにみられる、田舎娘が三角関係と知らずに身分違いな恋をして、結局自分が身を引いて命を落とすというプロットなんですが、なんだか珍奇な話でした。急に気を失ってみたり、白旗で戻ったり、瀕死なのになかなか死なずに太鼓打ったり...と思ったら、これ平賀源内がペンネームで書いたお芝居なのね。田舎娘お舟・孝太郎と傾城うてな・新吾の対比が良かったです。襲名披露の演目は『将門』。筋書きに常磐津和英太夫さんのお名前があったので、どこどこってなったんですが、残念ながらこの日は出演されていませんでした。考えれば当たり前ですが『将門』って相馬藩の話だったのですね。予習が足りませんでした。作り物の蝦蟇は迫力なくて妖術あるのか〜本当に?でしたが、古風な滝夜叉姫は当代雀右衛門さんにとてもあったお役だと思いました。仁左衛門さんの『お祭り』。いやー、この演目はこれまで勘三郎さん、三津五郎さん、仁左衛門さんご本人のも拝見しましたが、そのどれとも違う新鮮な舞台でした。なんて表現したらいいのかな、まるでマジックや手妻をみているような...。粋でいなせな鳶頭、仁左衛門さんは立っているだけで絵になるわけなんですが、そのカッコ良さがとても自然で全く力んでない感じなのです。仁左衛門さんが踊り出すと、もうちょっとした所作や呼吸によって舞台全体がコントロールされていて、また客席もその息にいつの間にか飲まれていきました。色っぽいモテ話を披露するクドキの場面では、衣装の変化や使う小物まで美しくて陶然と心を鷲掴みされ、また、やんちゃな連中に喧嘩をふっかけられる場面の「所作立て」といわれる立ちまわりでは、まるでブロードウェイミュージカルのよう(みたこと無いけど)に、全員の動きが一体で見事でした。すべてが仁左衛門さんの身体の延長にあるように感じられました。若い者仁助と争いながら面を被って踊る場面では、おかめ面の仁左衛門さん、白い袖を面の下にやって身体を隠しながら女役になって踊るんですが、このときに袖からちょっとだけ出た指が...たおやかな女性のそれで、うわっ、蓑助さんが使う文楽人形みたいだと一瞬脳内にパチパチしたと思ったら、ぐいっとその世界に持っていかれて夢中でみているうちに、気がつけば仁左衛門さんは鳥屋に消えてゆき、はっと夢から覚めたような感じでした。何だったんだー!?いまのは...。73才にしてこの色気、そして、この踊り。本当に日本の芸能ってどこまでものびシロがあるんですね。「まことの花」をみた思いでした。*後日、帰宅してから復習したいなと思い、ビデオデッキを漁っていたら、「古典芸能への招待」で2014年6月の歌舞伎座での仁左衛門さんの『お祭り』を発見!「先代の勘三郎のおじさんなんかがこの役をやると、いかにも鳶頭って貫禄があっていいんですけど、私がやるとどうしても若頭くらいにしかならなくて...」とインタビューに答える松嶋屋。(いやいやいや、若頭でけっこうです!!!!)それにしてもカメラが撮った映像を編集されてしまうと、実際の舞台を集中してみた時に体験するような「場に飲まれる」感覚って伝わらないのね。うわー、ここでカットしてしまうんですか〜って、もったいない感じでした。)とにもかくにも、金丸座で期待以上の仁左衛門丈の舞台を見ることが出来て、遠路琴平を訪れた甲斐がありました。(できれば今回参加できなかったN姐さんにこの舞台を見せたかったなぁ。)そんなわけで、舞台がはねたら、急いで帰り足。千穐楽の夜の部もみるのーっていうKコトラさんを小屋に残し(ずるー!)、我々は狸屋さんでまずは腹ごしらえ...。2日連続で「天おろしぶっかけうどん」。これが好きだから、毎日でもいいの。帰りは特急「南風」で岡山まで戻り、そこで倉敷コースのI田さんと別れて虫六は新幹線で東京へ。...しかし、怒濤のツアーはこれで終わらないのであった。女形の雀右衛門さん、ワコール提供の華やかな襲名幕です。今日の席は西桟敷2番。お大尽席がある2階西桟敷のちょうど真下にあたりますが、この席の脇には小屋の中でいちばんぶっとい柱が鎮座しており、まんまですと舞台の半分が視界に入ってきません。いう真言宗の寺院で、いま虫六の頭上にあるお大尽席はそのお寺の別当さまが座るお席だったとの、Kコトラさんの解説...(注:メモして聞いていないので多少違うかも)。...へえ、別当さまもこの柱は邪魔だったよなぁ、きっと。芝居小屋の雰囲気は伝わってきて面白いお席です。以上が【第二部】つまり夜の部の番組。信田の森の恨み葛の葉」を揮毫して、狐の正体を現して古巣の森に帰っていくクライマックスが見せ場です。筆を口に加えながら文字を書いたりしてちょっとアクロバチックなんですよね。いえ、前段は柱のほうが気になってなかなか集中できず、けれん味がなくてイマイチ感否めず、最後は面白かったなぁと暖まっていたんです、が...虫六周辺の眼の肥えた方々、扇雀さんは金丸座の掛け筋をつかって宙乗りで消えていった、とか、時蔵さんの文字はきれいだったとか、手厳しいのでありました。葛の葉って、字が上手くないとダメなのね...やれやれ女形も大変なんですね。仁左衛門丈が、先代の雀右衛門のおじさまはサングラスに革ジャンでオートバイに跨がって、それはそれはダンディでいらっしゃった...と(当代にそれを求めるのはちょっときびし...と言いかけて、会場笑い、雀右衛門さん苦笑...イジられとる)。「自分の若い時に、先代には相手役に抜擢していただいて、大きな役をいろいろやらせていただいた大恩人です!」と感謝を述べていました。「封印切」と「二口村」だったのですが、これに出演していたのが、片岡孝夫の忠兵衛と先代雀右衛門の梅川でした。今思い出してもうっとりするほど綺麗だったなぁ。*≧艸≦*)六代目成駒屋の権勢の陰で、先代が苦労したお話も何かで読みましたが、上方出身の孝夫時代の仁左衛門も、人気はあるのに本丸の歌舞伎座ではなかなか役が付かなかったという話も有名なので、あの会場が新橋演舞場だったことも理由があったのかなと、今になってみるといろいろ想像が膨らんだりした仁左衛門丈の口上でした。井が岡惚れして一時も離れたくないという気持ちが共感できてしまうほど、美しい山陰右京。これって、ただ美しいってだけではだめで、チャーミングさが大切なんですよね。いう意味では、勘三郎さんの右京とはまた別の魅力がありました。恐妻家なのに浮気だけには知恵がまわるダメンズなんだけど、それが憎めない感じ。育ちはよくて気品があり、あくまで大人っぽい色気。いうものが、端正な所作やちょっとした視線の先に雑味なく表現されていて、鳥屋の向こうに好い匂いの花子がいるような、良い気分で過ごしてきた時間の余韻も感じさせて、凄いわぁとうっとりしているうちに、玉の井とのドタバタをこれまた下品にならないように笑わせて、あっという間に幕となりました。十郎さんの玉の井も恐妻ながらも芯は乙女なところが可愛くて哀れ。怖い化粧にしないところが良かった。(あーん、終わってしまった、もったいない...って感じ)この芝居小屋だからこそ、それが濃縮して感じられたのかも...と思うと、この芝居小屋でこの舞台を見れたことは誠に眼福でありました。今生みるべき『身替座禅』をみることが出来たという思い。満足して小屋を出ようと下足を履いていたところで、頭上に神棚を発見!献げた御神酒に役者のみなさんのお名前がありました。今回、金比羅宮にお参りする時間が取れないので、ここで手をあわせました。(金比羅の神様すみません)小屋を出てみんなが集まるのをまっていたら、ゴミ清掃車が本日のゴミを回収していきました。