パッション20」が提示するもの|美術手帖Sorry...本サイトではJavaScriptを使用しています。ご使用のブラウザの環境設定においてJavaScriptをオン(有効)にされていない場合には、本サイトを閲覧いただけません。ブラウザを変えて再度訪れていただくか、ブラウザの環境設定にてJavaScriptを有効にして読み込みをお願いいたします。パッション20」が提示するものこの春、ひとつの歴史ある美術館が、これまでの地に別れを告げ、新天地に旅立つ。40年以上にわたり、国内外の工芸を見つめ、支え続けた美術館だ。今みておきたい工芸の想い」が開催されている。工芸における「パッション」とはいったいどのようなものなのだろうか──。上り坂を上がること約5分。して建設されたものだ。イギリス積みの煉瓦造りでスレート葺きのゴシック様式。玄関上にはかわいらしい小さな八角形の搭屋も備えている。旧庁舎は75年前、歴史の大きな舞台にもなった。この場所で起きたのだ。一連の出来事は、戦後「日本のいちばん長い日」というタイトルで書籍化され、以降、2回にわたり映画化もされている。階段や天井から吊るされた照明などは、竣工時から変わっていないという。その後しばらく建物は放置され、内部は荒れるに任されていた。保全の動きが出てきたのは、昭和40年代以降のこと。各所の働きかけにより、1972年にようやく国の重要文化財の指定を受けることとなった。工芸およびデザイン作品を、40年以上にわたり紹介してきた。この工芸館で行われる最後の展覧会が、「パッション20」だ。工芸における「パッション」を探る工芸とパッション、いささか馴染みのない取り合わせだ。一般的に、工芸品が見るものに訴えかけてくるものは、技巧の巧みさや、手間のかかり方、素材そのものの美しさであることが多く、工芸家の「パッション」がにじみ出ているものは少ないからだ。工芸家や工芸を取り巻く環境にパッションが存在しないわけではない。それどころか、工芸の世界はパッションなくしては続けることができない、孤独で過酷な仕事である。1936平田郷陽は、江戸時代の後期から明治時代にかけて製作された「生人形」の技法を学んだ人形作家だ。平田の《桜梅の少将》(1936)は、歯まで彫り込み、眉にも毛をそなえた、いまにも動き出しそうな精緻な人形。平田はこの生々しさも感じさせる人形で人気を集めていたが、戦後は作風を一新。《長閑》(1958)のように、女性の姿や子供の姿をデフォルメした、まったく異なる作風の人形を制作するようになった。(1958)と《桜梅の少将》(1936)平田のように工芸家たちは、作品とともに、情熱を感じさせる言葉や振る舞いを時折残している。ラディカル」と銘打った5つのセクションで、原則的に時系列に沿って作品を紹介する。作品展示数は約200点にものぼる。本展の導入となる「日本人と『自然』」は、冒頭の平田郷陽の作品をはじめ、様々なかたちで自然と向き合った工芸作品を展示していく。欧米で人気の金泥焼付を手掛けていた初代宮川香山(1842〜1916)は、国外への金の流出を懸念し、制作コスト減も兼ねて「高浮彫」の手法を編みだした。「どこまでも日本固有なものを保存したいが一念」というパッションで仕事に望んだと、後年語っている。鷹》(1893)や、小名木陽一の《赤い手ぶくろ》(1976)を展示する。どちらも、博覧会やビエンナーレなど、世界の檜舞台で披露されることを意識した作品だ。1893《十二の鷹》は1893年、アメリカで開催されたシカゴ・コロンブス世界博覧会で発表されたもの。鷹を鑑賞する際の儀式を描いた、室町時代から続く画題「架鷹図」を立体に置き換えたもの。2019年に国の重要文化財に指定されてから、工芸館では初めての公開となる。制作の全体指揮をとった鈴木長吉(1848〜1919)は、作品制作のため、鷹を実際に飼い、その習性や表情、骨格にいたるまでつぶさに研究を行い、3年の年月をかけ制作した。伝統技法に加え、制作には当時最先端技術であった電気メッキ技術も導入されていた可能性が、近年の調査で浮かび上がってきた。鈴木長吉《十二の鷹》(1893)より鈴木長吉《十二の鷹》(1893)より鈴木長吉《十二の鷹》(1893)より小名木陽一《赤い手ぶくろ》(1976)は、1976年の第8回ローザンヌ国際タピスリー・ビエンナーレの出品作だ。小名木は、「織」が持つ力強さ、しなやかさを全面に押し出した巨大手ぶくろで、工芸の可能性を世界に問いかけた。1976続く「回転時代」では、大正から昭和初期にかけて、工芸界を取り巻いた活発な動きを紹介している。工芸へ回帰する運動、そして「用の美」を追求する民藝運動も勃興するこの時代の工芸品は、並べると同時代のものとは思えないほどにバラエティ豊かなものばかりだ。1925これらの運動にひたむきに励んでいた工芸家たちは、作風は異なるものの、それぞれがお互いの動きに刺激を受け合っていたという。テキスタイルデザイナーの須藤玲子とNUNOが監修した休憩スペース、「さわってプリーズ」内には、さまざまな素材・技法で作られたクッションやカーテンが配置されている。セクションでは、戦後から現代に至るまでの、作家たちの「パッション」が作り出した工芸品を紹介する。いわゆる「人間国宝」と認定する制度が誕生した。この制度は、各地域の伝統に立脚する作り手にとって、大きな刺激となり、新しい創造性を引き出すこととなった。1983また、「荒涼とした時にこそ美しいものを届けたい」と願った芹沢銈介は、染め紙によるカレンダーで人々の日常を彩り、八木一夫らは、これまでの陶芸の枠にとらわれない造形表現をさぐり、前衛陶芸と呼ばれる作品を作り出す。それまでもてはやされていた「用の美」とはまったく異なる形状の作品は、しばしば「オブジェ焼き」や「いわゆるオブジェ」と批評家から評されることもあった。環》(1967)そして、最後のセクションとなるのが「工芸ラディカル」だ。四谷シモンは人形に、高橋禎彦はガラスに心惹かれ、作品づくりの道へ入っていった。留守玲は熔接を仕損じた残骸の山を目にし、心が震え制作を始めた。彼ら、彼女らは現在も多くのつくり手を悩ませる、工芸と美術、オブジェと器の間にある高い塀を越えていく。終わり、出口のガラス扉に記されているのは「さらば。たしかに、工芸館はこの場所では「さらば。40年以上にわたって工芸の素晴らしさを伝え続けた、工芸館の“パッション”は、場所が変わっても途切れることはない。金沢の地で、夏にオープン予定の国立工芸館(通称)として、さらに新しい飛躍を遂げるはずだ。工芸館に足を運び、3月の会期終了までに、すべてを目に焼き付けておこう。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。