Flag』2019.03.18その圧倒的な歌唱力でラブ・ソングの王様として30年以上に渡り、日本の音楽界に歌声を響かせてきた鈴木雅之。(KIRINJI)、金子隆博(米米CLUB)らが作詞、作曲を手がけているのだから面白くないはずはない。このジャンルや世代、時代さえ超えた楽曲を見事に歌いこなすことができるのが、鈴木雅之というヴォーカリストの凄みであるのと同時にベテランらしからぬ軽やかさでもある。「俺を染めてくれ」と最初に声をかけたのは布袋寅泰だった。Flag』も当代切ってのプロデューサーが参加。その狙いは?前作のときは、「目指せ、還暦ソウル」を掲げて、ステップ1、2、3としてツアーをまわり、『dolce』で完結するというストーリーを組み立てたんですよ。そこで気がついたのが還暦はゴールではなくて新たなスタートなんだということ。これからどういうカタチで自分の音をつくればいいのかと考えたら、次は「目指せ、古希ソウル」だなと。来年は東京でオリンピックもあるし、新作が古希への開幕宣言のようなアルバムになったらいいなと。それと、今まで鈴木雅之は、どんなコンポーザーの楽曲も自分色に染めることを身上にしてやってきたんだけど、ここで1曲ごとにプロデューサーを立てて、プロデューサー色に「俺を染めてくれ」というアプローチをとってみたかった。プロデューサーの人選からスタートしたんですか?そう。今、自分が気になる、日本の音楽界で一流と呼ばれる人たちに自分を染めてもらいたいと思ったんだ。最初に声をかけたのは布袋寅泰。pearl』にギターで参加してくれていたし、あれから33年、お互いに現役で音楽を続けていることに感謝しながら、縁みたいなものを確認したかったのかもしれない。Flag」は、アルバムのテーマをリードするご機嫌なファンキー・チューンですね。「鈴木雅之の旗の下で、人生という名の道をパレードしたい」というコンセプトと、布袋のギターのカッティングが好きだから、それは頼むということだけ伝えて、あとはお任せ。彼がロンドンで録りたいというから、「じゃあ、俺がロンドン行くわ」って。ロンドンは1991年にポール・ヤングとデュエットして以来だったんだけど、生音で一緒にレコーディングできて楽しかったし、行く意味と意義は十分あった。それがベーシックにあったから、すごく良いスタートが切れたんですよ。Flag」というワードもこの曲から?そう。実は森さんに作詞をお願いするのは初めてで、色んなディスカッションをしながら歌詞は詰めていったんだけど、今回のアルバムはどのプロジェクトでも妥協しないで粘ることにしたんだ。Flag」がアルバムのタイトルになり、60代にしてファンキーに大人の背中を押してあげられる歌詞になったんじゃないかと思う。伊原六花」は、いきものがかりの水野良樹さんが作詞/作曲、初のアニメ主題歌にもなりました。水野くんにも1曲書き下ろしをしてもらいたかったし、本間昭光のプロデュースもうまくハマったと思う。水野くんも色んな人に楽曲提供をしているけど、俺はいきものがかりの「じょいふる」が大好きでね。彼に会うたびにそれを言ってたから、期待していたんだよ。世間には鈴木雅之=バラードというイメージがあるのかもしれないけど、「DRY・DRY」や「違う、そうじゃない」のようなノリのいい曲もあるし、これは久しぶりのファンキーなシングルになったし、何よりもアニメファンに受け入れられたのも嬉しかったね。「スクランブル交差点」は、冨田恵一さんプロデュース。KIRINJIの堀込高樹さんが作詞を手がけ、今様に洗練された新鮮な曲になりましたね。いうミディアムバラードは、冨田ラボのところで熟成させることができるんじゃないかと思ったんだ。ラボには「俺がアル・グリーンになるから、ウィリー・ミッチェル(アル・グリーンなどメンフィスソウル手がけた重鎮プロデューサー)になってくれ」と伝えたんだ。ウィリー・ミッチェルの楽曲ってすべてフェイドアウトで、その理由が「その方が夢があるから」だとある人から聞いてね。フェイドアウトの向こうにあるストーリーを聴き手が自由に想像することができる。そんな話を彼にしたら、「じゃあ、ザ・ルーツのクエストラブが手がけた頃のアル・グリーンにしましょう」と。彼もマニアックだよね。manners〜』で、キリンジの「エイリアンズ」をカヴァーされていたのも伏線だったような?「エイリアンズ」は大好きな曲だったからね。思わせるものがあるね。REEVES)は、今どきのフューチャー・ファンクを提供。郷太とは今回のプロデューサーの一人でもある松尾潔の出版パーティで初めて会ったんだけど、いきなり隣に来て「自分が鈴木雅之をどれだけ好きか」という話を延々語ってくれたんだよ(笑)。その後も会うたびにその続きを熱く語るもんだから、今回のアルバムへのサブリミナル効果はあったかもしれない。郷太と組んだらブルーノ・マーズがやっているような今のニュー・ジャックスウィング的なノリに近づける気もしたし、旬の感覚を注入することで何かが見えたりする瞬間があるからね。郷太さんにとっては、憧れの大先輩のプロデュースと楽曲提供になったわけですね。郷太は「DRY・DRY」みたいなキャッチィな言葉がサビに出て来る曲が好きだと言ってくれたから、歌詞はそれを尊重した。「BAZOOKA」の歌詞に出て来る「デコったビーサン」ってどうなのよと思ったんだけど、「いや、このデコったビーサンは、パリス・ヒルトンのイメージなんです」ってあいつの得意な蘊蓄に説得させられた(笑)。ナイアガラ門下生の意識とソロ活動の引き金になった米米CLUB米米CLUBのフラッシュ金子こと金子隆博さんが作曲・編曲、その米米のアルバムをプロデュースしていた萩原健太さんによる「どんすた」には意表を突かれました。健太さんとはお互いに大瀧詠一さんのナイアガラ門下生の感覚があるんですよ。大瀧さんが亡くなってから俺は大瀧さんのことをあまり語ってこなかったんだけど、後世のためにも大瀧さんの作品や我々の関係も含め、歌い、語り継いでいくべきかなと思うようになってね。健太さんとならその思いが共有できると思ったんだ。金子さんの起用は萩原健太さんのアイデアだったんですか?そう。実はラッツ&スターがなぜソロ活動に移行していったかというと、米米CLUBが出て来たからという理由もあるんですよ。広島のイベントでデビュー間もない米米と一緒になったとき、その勢いに圧倒されて、「俺たちもアマチュア時代を経てデビューした頃はこうだったな、その気持ちを忘れかけてるな」と感じたことをよく覚えているんですよ。それがきっかけで、それぞれがソロ活動で力をつけてもう一回集まろうとなったんだ。それは知られざるエピソードですね。1986年にソロ活動を始めて、1996年に「夢で逢えたら」で再集結するまで10年かかったからね。そんな思いに加え、そこには大瀧さんも絡んでいるし、健太さんも米米のプロデュースをしていたりと、一回りして着地した感がある。曲とアレンジはラテン歌謡風になりましたが?大瀧さん寄りのアイデアも色々出たんだけど、大人のラテンに手をつけている人は今どきなかなかいないから俺も興味があってね。下手すれば古臭くなる諸刃の剣みたいなところはあるんだけど、俺としてはサンタナとロナルド・アイズレーのコラボをイメージして。作詞がいとうせいこう。彼とは俺がバブルガムブラザーズに書き下ろした曲「毛皮を着たヴィーナス」の作詞をしていたという繋がりもあり、これは面白くなるぞと。Stop」になるというのもある意味ナイアガラの継承なんじゃないかと思うしね。ALFEEの高見沢俊彦さんプロデュースの「デリケートな嘘」は強烈なインパクトを残しますね。ALFEEは坂崎の幸ちゃん(幸之助)と懇意にしていて、彼は俺の音楽のルーツにフォークやハードロック、もっと遡ればGS=グループサウンズにあることを知っているから、ことあるごとに「マーチンはうちの高見沢と絶対合う!」と言われていたんですよ。お互いに80年代からバンドを背負い、今回のプロデューサーの中で唯一芸能界とアーティストの部分を併せ持つ人でもあるから、Takamiyさんとは分かり合えるところが多々あると思っていたし。ドラマチックかつドメスティックな音楽性は高見沢さんならではですね。デモの段階でTakamiyさんのこだわりが伝わってきたからね。この曲の16小節の間奏の前半は、ベンチャーズのノーキー・エドワーズを彷彿させる加山雄三さんに頂いたというモズライトで弾き、後半はちょうど映画『ボヘミアン・ラプソディー』がブレイクしかけていたタイミングでもあったので、クイーンのブライアン・メイの感じでと、こだわり方がスゴいんだ。いう盛り盛りの歌謡ロックも俺が歌うと新鮮だと思うし、ここは気合いを入れて挑みましたよ。ここまで幅広い音楽性を一枚のアルバムの中で提示して、それを歌いこなしてしまうことも驚異的です。今回はプロデューサー主導だから、それぞれのプロデューサーがシングルのような意識でつくってくるんだよね。俺に対するリクエストもあって、みんな「ここでマーチンさんのフェイクが欲しい」って言うから、このアルバムほど俺がフェイクしているアルバムはない(笑)。みんな自分の作品の中の鈴木雅之は、フェイクありきのヴォーカルを想定しているんだ。小西康陽ミーツ鈴木雅之で甦ったピチカート・ファイヴ・サウンド鈴木さんの曲をプロデュースする、楽曲提供する側の並々ならぬ意欲がどの曲からも伝わってきますが、曲の並びやバランスは難しくなかったですか?一瞬これは手強いかなと思ったけど、ライブのセットリストと同じくアルバムの選曲や曲順を考えるのが俺は好きなんですよ。最初に布袋に伝えたのと同じアプローチでアルバムのコンセプトを伝えたのが、小西康陽だった。小西にも「パレード」というキーワードを伝えて、いちばん最後に彼の曲を入れることによってトータルで聴けるような構成になったと思う。「ひさびさにピチカート・ファイヴの頃のサウンド」と小西さん自身が公言している音をここで思いきりぶつけてきましたね。野宮真貴ちゃんとは彼女のアルバムで「渋谷で5時」を一緒に歌ったり、俺のアルバムにもコーラスで参加してくれたりとぐっと近づいたし、小西も「エース」というアナログ・プロジェクトで「渋谷で5時」を取り上げてくれていたしね。言っちゃえば、「渋谷で5時」は、渋谷系が人気を集めていた頃、「俺もそういう感じの曲をつくるよ」と書いた曲だったから。小西もそれを薄々感じ取っていたらしく、このタイミングで彼に参加してもらうしかないと思った。渋谷系と鈴木雅之さんがここに来て邂逅したわけですね。ソウル・マニアでもある小西さんとは接点も多かったのでは?そうなんだけど、実は小西はロックンロールにもすごく詳しくて、二人でシャ・ナ・ナの話で盛り上がったりして、さらに親近感を持ったんだよ。Myself」からの引用で、それをオマージュしたタイトルを持って来るのはさすがだなと思った。野宮真貴ちゃんにもコーラスをお願いして、自分なりにピチカートの世界を表現してみた。したら、今までのアルバムの中で最もバラエティに富んだカラフルな楽曲が並んだアルバムと言えるのでは?そうだね。俺自身もヴォーカリストとして新しい経験ができたし、新鮮な驚きや発見のあるアルバムになったと思う。ブレーンの一人でもある松尾潔、80年代からの長い付き合いの安部恭宏の曲もあるし、初めてコラボしたプロデューサー、ソングライターもすべて何かしらの縁があったというのが大きいね。40年近く音楽を続けてきて、こういう最強のメンバーが参加してくれたのは古希ソウルを目指す鈴木雅之へのエールでもあると感じています。tour)moraで試聴その他の鈴木雅之の作品はこちらへ。センター6月23日(日)神奈川・よこすか芸術劇場6月29日(土)熊本・市民会館シアーズホーム夢ホール(熊本市民会館)6月30日(日)福岡・福岡サンパレス鈴木雅之(すずき・まさゆき)1956年、東京生まれ。1980年にシングル「ランナウェイ」でシャネルズとしてメジャー・デビュー。1983年にグループ名をラッツ&スターに改め「め組のひと」「Tシャツに口紅」など多くのヒット曲を残す。1986年に「ガラス越しに消えた夏」でソロ・ヴォーカリストとしてデビュー。「もう涙はいらない」「恋人」など数多くのヒット曲を送り出し、ベストアルバム『Martini(マティーニ)』は(I)(II)それぞれミリオンセラーを記録。JAPAN』が第53回日本レコード大賞の「優秀アルバム賞」を受賞。Dictionary~』がオリコンアルバムチャートで1位を獲得。(大衆芸能部門)」を受賞。2019年2月27日にはシングル「ラブ・ドラマティックfeat.伊原六花」をリリース。TVアニメ「かぐや様は告らせたい~天才たちの恋愛頭脳戦~」のオープニングテーマとして話題となり、各種音楽配信サイトで1位を獲得。Parade”」を開催。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。