それで、町中のギャラリーで、作家としゃべってると、どうも説明ばっかしだなあと。「自分がこの作品を作ってるんだ」ということを言わないんだと思ったわけ。「こういう作品が流れているから、私はこういう作品を作る」ということを言うんだよ。「貴方とその作品とはどんな繋がりがあるの」と考えてしまう。哲学が抜けてると思ったわけよ。個人の思想、心情が抜けてると思ったわけ。一つの路線の中でそういう作品がいてて、この変遷の中でちょっと新しいから面白いんちゃうかということなんやけど、「あんたとこの作品はどうなんや」と言いたいわけ。そこが日本の美術に抜けてる。「主題の喪失」という。池田龍雄とかそういうあの時代のところっていうのは、社会の中でせめぎあってるものがあるし、概念派とかミニマルアートっていうのは美術純粋主義になってくるわけ。美術だけで行けばいいというわけ。美術は、どこにあんねんって言ったら、社会の中にあるわけだけど、それを忘れ去ってると思うの。自分の子供の絵を見た時に、彼等はほんまにビビットに絵を描いてるし、ピカソも天才だって言うてんやけど。その前は思わなかったんやけど、すごいなあと思うわけ。人間はみんな芸術家やったんちゃうかと言う位、思いましたよ。ほんで、自分も、だから、説明したり、そういう概念的なものは、ほとんど死んでると思った。子供の絵って生きてる、って思ったんですよ。言葉のしゃべりとかね。いう風なものをとっても。坂上:線一つとっても、何か、こう、通ってる感じがした。北山:だってね、もう「ガタンゴトン」って線の上でも引きながら言いますよ。保育所の中でも他の子も同じです。坂上:もう子供がいたんですね。保育所行ったら、見て行ったら、みんな面白いんですよ。自分の子供だけやなくて。いつの頃から面白くなくなるんだろうと。小学校5−6年位からね。