拡張を続けるギター音楽表現ギターというのは面白い楽器だ。岩永さんのギター演奏を聴くとそのことを強烈に思う。聞き逃しているニュアンスがあるだろう。わが耳では捉え切れていない側面があるとは思う。オーケストラの楽器の多くは単旋律である。ヴァイオリンをはじめとする絃楽器は和音も鳴らせる。旋律を補足するハーモニーが主であり、和音——コード感はアルペジオを代表として音程のインターバルで表現する。各音には時間差がある。同時に様々な和音を奏でることができるのはギターなのだ。楽器としての女王である。ピアノはその音色ゆえに、少なくとも私自身の想像力を制限してしまう。がんばってもピアノの音で聴くしかないのだ。それこそ想像力が足りないからだが。弦がはじかれて奏でられるギター音楽は、ときにピアノのようでありハープのようであり、演奏方法にもよるところも大きいが、管にもパーカッションにも聴こえる。そのギターで、岩永善信という音楽家は、着実に岩永音楽を創り続けている。彼はかつてパリにギター留学した。エコールノルマル音楽院卒業後、ナディア・ブーランジェ女史に短期間ではあったというが、音楽を学んでいる。ブーランジェは指揮者、教育者として第一次と第二次世界大戦の間、そしてその後の音楽界の人材育成に重要な足跡を残した人。20世紀の主要な音楽家すべてに、といっていいくらいなのではないか。コープランド、バーンスタイン、バレンボイム・・・。キース・ジャレット、エグベルト・ジスモンチ、クインシー・ジョーンズとくれば、ポップスにまでその影響は及んでいるといえそうだ。以前インタビューでしつこく訊ねたことがある。ブーランジェ先生はギターを弾かない。したがって演奏の技術的なことの指導を受けるわけではない。その演奏を評してもらう。“音楽として”どこがどうだ、ということを話されるのだという。