60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。自分のギターを、どう聴かせるか、目立たせるかが、コンセプトかと思えるほど、まさにギターアルバム。2曲目に収録された、「ファー・ビヨンド・ザ・サン」は、シャッフルのリズムによる、ロックのフォーマットだが、ギターソロは、ロック特有の、ペンタトニックではなく、ハーモニックマイナースケールで、まさにクラシカル。続いたうえに、後半では、リズムのブレイクの隙間を、これ以上ないくらい、音の洪水で、たたみ込むように、フレーズを小節の中へ詰め込む、まさに王者の演奏。言い訳しつつアップして、前回に続く、再挑戦となる。表示が変わって、慌てて「カートへ入れる」をクリック。残数が少なくなったら、反省むなしく、クリックしそう...。技術的に弾けないフレーズが多くて、完コピは無理。弾ければ、完成度も上がると、集中して練習。普通に考えると、13フレットに、人差し指を置く形で、1弦から6弦まで下降すれば、無理なく弾けるのだが、イングヴェイ本人の運指は、途中でポジション移動し、ストレッチさせて、小指を使わないで、弾ききっている。慣れた弾き方は通用せず、それはピッキングも同様。最近気づいたことが、とうに本に載っていたとは皮肉。苦手なスイープは、たった2本の弦によるパターンでも、リズムがよれたり、特にアップピッキングから始まると、ガチガチのピッキングとなり、オルタネイトで弾くほうが、スムーズなのだが、それでは、音色が変わってしまう。自分に言い訳しつつ、懲りずにイングヴェイに取り組む。昨年よりオケの方は進歩した、いつもの、やや完コピを。組んでいたバンド名を冠した、「ライジング・フォース」。低音を、ひたすら鳴らすベースが、かぶってくる構成。荘厳な雰囲気を、かもし出しているが、一歩間違うと、もったいつけたようで、このあたりのバランスが絶妙。正確なピッキングや、独特なリズム感に、圧倒される。「いけぶくろ、いけぶくろ」と、呪文のように唱えてみた。この曲は、早弾き、5連符とか言う以前の問題で、ゆっくりなテンポなので、1小節の中で走ってしまって、16分音符でさえ、左右のギターがずれて、ハモらず、テーマ部分だけを、この1週間、何度も録り直すことに。今回は、大げさに足踏みしたら、余計に、ずれる始末。当時、バンドスコアがなくて、適当にドラムを打ち込み、ギターもミスだらけのまま、ブログにアップしたのだが、その時、故エレギ師さんから、初コメントをいただいた。インギーさんは大好きなギタリストです。自分の演奏を録音して残すのって大事だと思います!後で聴いて、あの頃はこんなだったのか~なんて恥ずかしくなったりしますが、それも成長の表れと思う事にしています。「この2年間、少しなりとも、成長できたのでしょうか?」と、エレギ師さんが、健在なら、この曲を聴いて欲しかった。「ブラック・スター」を、いつもながらの、やや完コピです。「アイランド・イン・ザ・サン」が最後で、この曲こそ、イングヴェイ・マルムスティーンとの、出会いの曲。何ひとつ劇的でなく、多くがこのパターンでもある。それでも、あえて、出会った曲だと言いたいほど、その時の驚きと、喜びは、今も強く印象に残って、ターンテーブルに針を落として、どんなギターか、ワクワクしながら、曲を聴いていたのを、思い出す。似たイントロの曲は、すごくポップで、気に入って、ギターソロは、いつ始まるか、2コーラスの後かな、サビのハモリも、いい感じだなと、曲を聴き進めた。最初からギター全開インストの、ヴィニー・ムーア、トニー・マカパインとは、また違った出会いがある。本当に、アル・ディ・メオラじゃんか、と大興奮する。高音の泣き叫ぶチョーキングや、アルペジオ、(当初、ブロークンコードも、スイープも知らなかった)そして、イングヴェイが、有名にしたであろうフレーズ、バッハのトッカータ風フレーズまで、詰め込まれてた。同じフレーズを、フルートで吹くピーター・ガブリエルか、ピアニストの発案だろうし、テンポも、限りなくスロー。無伴奏ソロで、リュート曲の、さわりを弾いた程度で、イングヴェイこそが、バッハフレーズを光速で弾いた。今まで好きだった、ジェフ・ベックや、アル・ディ・メオラ、ラリー・カールトン、和田アキラに、匹敵する存在となる。ファンと言いつつ、イングヴェイのCDは、初期三部作、ジョー・リン・ターナーとのスタジオ盤に、ソ連のライブ、オケの共演、あと数枚を買った程度で、全部でないが、アルカトラスが、一番まとまったソロを弾いていたと思う。「アイランド・イン・ザ・サン」みたいな曲を、やらされる、と語っていたが、自分なんかは、ポップで大好きなので、イングヴェイ本人と、自分では、音楽性が違いすぎるか。基礎テクニック不足や、リズム音痴が、目立ってしまう。成毛滋の教則ビデオ、「よい子のロックギター」を出し、イングヴェイ風の屈伸ピッキングなど、復習してみたり、イングヴェイ本人の教則本で、お得意のフレーズだとか、スイープ奏法をさらうのだが、なかなか、身につかない。持っているバンドスコアでは、この曲は、ライブ盤の方で、オケは、それで、ドラム入力、ベース、シンセを弾いたが、ギターソロは、多少耳コピして、スタジオ盤に近づけたし、バッキングも、ギターを重ねたが、ハモリは自信がない。「アイランド・イン・ザ・サン」を、いつものボーカル抜きで、ギターソロは、かなり危なっかしい、やや完コピです。若きイングヴェイの作曲能力の、見事さを感じる。ヴァン・ヘイレン以降に、主流派となったパターン。派手になりすぎて、ここはコーラスで代用しておく。バンドスコアでは、2~4弦の和音になっているが、どう聴いても低音弦の音なので、YouTubeを見て、いろいろな達人の演奏を、参考にして、弾いたが、それより、彼らのレベルの高さに、ため息ばかり。サビのバッキングでは、2本のギターが、ハモって、スケールで上がっていき、次にシンコペーションと、まるでフュージョンや、プログレとかに出てきそうで、アル・ディ・メオラ、アラン・ホールズワースに通じる。若い世代が、テクニックの部分でも、タッピングやら、スイープと、ハイテクギターを弾くようになった気が。緩急をつけながら、スケールで上下したかと思うと、ロック定番の、チョーキングパターンも、入っている。呼んで良いほどの、タッピング奏法を披露もするが、アルバムでは、あまり弾かず、数曲で数小節程度。唯一と言えそうなのが、この曲の、間奏の2小節で、チョーキングしながら、3連符で、もたるようにして、ハンマリングとプリングを繰り返す、基本のパターン。右手の指に水泡ができ、いかに普段サボってたか。早弾きは、昔から得意だと、いつも言ってるわりには、イングヴェイのような、軽々としたピッキングには遠く、レガートではないのに、音がにごって、つながったり、せっかくの6連符が、もたったり、走ったりしてしまう。懲りずに、続けていくことで、少しずつでも、上達して、10年後くらいに、完コピに近づけるのではと、楽観的。早弾きのニュアンスが近づけないか、試行錯誤中で、いつもながらの、歌なし、やや完コピをアップします。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。