「演奏家が演奏するということは、作曲家の考えていることをそうやって楽譜から読み取って、その上でその考えを自分の音にしていかなくてはいけない」(岩永善信HPインタビューより抜粋)楽譜を通じて作曲家の頭の中にあったものを自分の中に再現し再構築する。岩永さんの演奏会のプログラムは、まさに自身の手によって編曲されている。作品をオケ譜やピアノ譜で丹念に読み解き、ギターのために編曲する。その編曲作品を、自分の演奏にしていく。この作業に費やされる時間と労力はじつにたいへんそうだ。想像できる範囲を越えている。その過程を経た作品が、岩永善信ギター演奏会のプログラムに並ぶ。無心に聴いていると、作曲家の「声」が聴こえる。いう瞬間を経験できる演奏会は、あまりない。ギターに限らずそういう演奏を体験すると、その演奏会は、一回限りのその瞬間のものであったにもかかわらず、自分の中で永遠に残る。“音楽”に巡り会う、その瞬間瞬間を大切にしたいという想い。岩永さんは、ほかの演奏家に比べ、その想いがたぶん人並み以上に強い。レコードを残さない、いちばんの理由だろう。いう問いには、いやあ、どうもレコーディングは・・・という笑顔で返されておしまい。昨年12月、2014年をしめくくるように東京・ハクジュホールで演奏会が行われた。1部はガルッピ、J.S.バッハ、フリスネック。ガルッピはバッハとほぼ同時代を生きたイタリアの作曲家、ウォーミングアップと呼ぶにはもったいない佳曲。バッハは聴き応え十分。