インタヴュー当時ギャラリー白代表)に、今橋画廊の鳥山さん。原:今、ギャラリー白(ハク)の鳥山さん。いうふうに誘ってもらって、入ったのが26歳か27歳です(注:1973年から)、6年間行って。今橋画廊のオーナーが、ここと同じような貸しもしながら企画もしながらという画廊でしたから。私がそれこそ画商さんの所に行っていたらちょっと違ったと思うのですけど(笑)。同じようなことしかできていませんけど。いつまでたってもこんな儲からへん仕事はいやや、と思いはったんですよ、そのオーナーが。松原:で、やめようっということになって解散になっちゃったんです。原:解散が契機となってご自分で画廊を開かれることになったのですね。松原:自分でしたいと思ったんです。原:同じ時に鳥山さんも白を始められて。松原:そうです、同じ年です。今橋画廊もおもしろかったですけれどもね。原:今橋画廊は今橋にあるから(名前が)今橋画廊なんですよね。美術倶楽部の前の地下にあって(注:現在の北浜駅南西のあたり)。フォーラム21』第3号、醍醐書房、2000年、p.85)に書かれていたと思うのですけども、今橋画廊というのはいつくらいから始まったのですか。松原:短かったんですよね、数えたら14年間しかしてないんですよ。1979年引く14年やから......。松原:1965年ですか、はい(注:『美術フォーラム』によれば開廊は1967年)。信濃橋さん(信濃橋画廊)より後から始めて、もっともっと先にやめてはりますね(注:1979年4月閉廊)。デザイナーの方たちがそれぞれ版画を発表し出した頃ですね。原:グラフィック・デザイナーの方たちも。松原:はい、田中一光さんとか永井一正さんとか。原:錚々たるメンバー。松原:すっごい華やかな時代ですよね。そこをふらふらしていたものですから、そらぁ憧れますよねぇ。原:当時というのは東京オリンピックがあって高度経済成長期でグラフィック・デザインというのは花形ですね。今でも田中一光さんや亀倉雄策さんとか色んな方の昔の(作品)を見ると本当にすばらしいデザインが。後に残るものを作られていて、消費されるものであるはずの商業的なところにあるけれども、決して消費されるものではない。消費されるものではなかったですね。原:そういう意味ですごく憧れがあったのですか。松原:そうですね、何というのかな、あの独特の華やかな......、亀倉先生とかすごかったですよ、本当に。大阪は大高猛さんがいらして。私が今橋画廊界隈をうろうろしていた頃はみなさん東京に行ってられました。早川先生ももう東京でした。関西は大高猛さんだけでした。原:デザイナーの方が版画をされるというのは、何か(理由が)あるのですかね。松原:ねぇ、一光先生もされましたからね。原:そのあたりを聞くとだんだん、ずっと私が観てきた番画廊のイメージと重なります。私はまだデザイン関係の(仕事を評価する気持ちを)、きっちり持っています。それはそれでって、デザインは続けていきたいと思っていますし、この画廊は美術(が中心)ですけれども、デザインもそうやと思ってますし。デザインの世界の仕事をする限りは、一番すばらしいところで関わっていきたいと思ってますから、続けていくつもりはずっとしてます。宮田:今橋画廊以外にどんな画廊がありましたか、信濃橋のほかで。松原:「あの画廊」さん。ひらがなで「あの」って書く(注:画廊あの)。原:どこにあったのですか。松原:堂島の新地の中にあったんですよ。迎井さんとおっしゃって。迎井......、モリヤフミヨさんってご存知かしら。1965年12月号増刊、p.116)。それと安土画廊というのがあったですね(注:ギャラリー安土)。信濃橋画廊さんと、あの画廊さんと安土画廊さんとで「100人展」とかっていう(企画)してますね。