60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。楽曲の提供と、安藤らが作曲した全曲のタイトルをつけて、アルバム全体に統一感をもたらし、黄金期の到来となる。「スラバヤ通りの妹へ」と同様、どこかの地名だろうと思った。実際に、その公園で、安藤と田中の二人で演奏した映像が、ビデオ「リゾート」に収録され、YouTubeで、しっかり見れる。楽譜にも、「アコギ」と指定されているのに、気づかなかった。自分の演奏は、ガットでのメロディ、アコギでの伴奏にした。次の音を弾くと、前の音が消えるから、感じが違ってしまう。指定していると思えるが、演奏を聴くと、そうは聴こえなくて、コーラスの変わり目に、それらしき早いフレーズが出てくる。これを指すのかと思うが、自分は音感がないので、この音が、スケールで早く弾いているのか、アルペジオかも聴き取れず、そのうえ、何オクターブの間を、行ったり来たりしているのか、わからない有様で、基本、楽譜に載っていないと、お手上げ。自分のギターシンセの取説にも出ていたが、ギターの場合は、6本の弦しかないから、アルペジオパターンや順番を変えても、6個の和音の中で動くだけで、音程もせいぜい、2オクターブ。いうところが、鍵盤楽器への劣等感へと、つながるのだが、そもそも、ギターシンセで、ストリングスやリリコンならともかく、ピアノのフレーズを代用しようとすることが、無理があるので、あまり深刻にならず、できる範囲で、再現することに妥協する。初級者向けの練習曲と変わらないから、演奏したほうが楽で、そのうえ、この曲では、単にピックで上下するほうが似ていた。途中、メロディーラインをフェイクした、ベースのソロを挟んで、エンディングのリリコンも、ゆったりとしたフレーズに終始して、ほとんど、アドリブなしの、イージーリスニングにも近い演奏。フュージョンでガットギターといえば、アール・クルーが有名で、バンドやオケをバックにしていても、ベース音や和音を交えて、ソロギターとしても成立する編曲で、アドリブのパートもあるが、この曲の安藤のガットは、ほとんど単音によるメロディー弾き。クロード・チアリや、「鏡の中のアンナ」のヒット曲がある、ニコラ・デ・アンジェリスらの、イージーリスニング路線とは違い、しっかりと、フュージョンサウンドで、海外のフュージョンバンド、メゾフォルテやフルーツケーキに、かなり影響を与えたと思う。大きく飛躍したアルバムで、なかでも、「カピオラニの通り雨」は、メロディだけで聴かせる曲なので、丁寧にギターを弾きました。疑問に思うのは、自分がリアルタイム世代ではないからか。日本のレコード会社も、インパクトに欠けると判断したような。「P.S.アイ・ラヴ・ユー」で、こちらの方が、より良い曲だろうし、すでに、「アスク・ミー・ホワイ」もレパートリーにしていたのに、A面にする程の曲ではないと、ビートルズは思っていたのか。珍しかったらしく、プロデューサーのジョージ・マーティンも、プロの作曲家に委嘱した曲で、デビューさせようとはしたが、ビートルズがオリジナル曲に、こだわったという逸話がある。下手にいじらない方が良いと、マーティンが判断したそうだ。ポールを主体にしていたら、「P.S.アイ・ラヴ・ユー」が、デビュー曲だったかもしれず、一説には、同名異曲があって、B面になったとも言われているが、A面にするつもりだったら、タイトルを変えてでも、この曲で、デビューさせていただろう。打ち出していこうと判断し、ジョンがハーモニカを演奏したり、メインボーカルも2人で歌う、「ラヴ・ミー・ドゥ」が候補となって、バラードでなく、ブルース色を出したいメンバーとも一致した。多くの謎が残っていて、あれこれと調べるのは、すごく楽しい。自分も、中2の74年に買った、最初のLPだから、印象が深い。最後の「追伸」でオチとなるから、その言い回しも親しんでいた。この曲は、ビートルズによくある、イントロなしの歌から始まって、その出だしは、サビと同じ歌詞ながら、コード進行もメロも異なり、3人のユニゾンから始まり、メロディは、最初の単語だけハモり、サビは3声コーラス、エンディングでは、メロ全部をハモりと変化。yeah!」と流すという、掛け合いも見事。ビートルズは、カバー曲でも感じるように、作曲ができなくても、コーラスグループとしても、十分通用するような、歌の上手さと、ハーモニーのアレンジ能力があったし、そのうえ演奏もできて、2人の天才作曲家がいたという、本当奇跡のグループだった。G・C#dim・Dで、どちらも、ギターで弾いていて、どことなく違和感があるので、ネットの弾き語りの人に多い、G・C#7・Dにして演奏している。実力が判る、「P.S.アイ・ラヴ・ユー」は、やはり歌が難しいです。62015/02/14/Satスクェアの新境地、ユーミンが書き下ろした「黄昏で見えない」スクェアは、78年のデビュー以降、リーダーでギターの安藤、サックスの伊東という、2人のフロントマンは不動のままにし、キーボードやリズム隊は、メンバーチェンジを繰り返しながら、その音楽性も少しずつ変化していき、やがて黄金期を迎える。いう、黄金期のメンバーが揃った第2弾、83年に出た「うち水にRainbow」は、松任谷由実が全面協力し、インスト用の新曲を書下ろしたり、各曲のタイトルを考えたりと、コーディネーターの役で、アルバム全体に統一感を持たせた。安藤も写っていて、この参加が縁となったのかと思っていたら、すでに79年に、スクェア全員で、ユーミンのバックをしていた。自分にとっての三大フュージョン・バンド、プリズム、カシオペア、スクェアのうち、プリズムは、変拍子を多用した、プログレ系で、カシオペアはリズムを重視、ディスコサウンドにも近いと思うし、スクェアだと、ニューミュージック系、ポップスという印象が強い。単純に結びつけるつもりなどないが、口ずさみやすいメロディで、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏という、王道のような曲の構成からして、ニューミュージック路線で、それゆえ、お茶の間に受けたと思う。各楽器の聴かせどころも満載、これ以上ないと言うほどの構成。他者への楽曲提供だと、必ずしも、そうとは限らず、この曲でも、キーボードの和泉が編曲、さらにホーンアレンジもする活躍ぶり、スクェアの音楽性を決定づけたのは、和泉の加入も大きかった。「ノーサイド」と共に提供された曲で、ハイ・ファイ・セットがカバー、ユーミン自身、87年「ダイアモンドダストが消えぬ間に」に収録。「黄昏で見えない」は、歌詞をつけて、小林麻美が歌ったくらいで、セルフカバーせず、バンバンの名曲と同様、手を離れた扱いか。今回、演奏すると、やはりベースが難しくて、ドラムがハイハットで、16ビートを刻むが、基本は8ビートパターン、1拍ごとのバスドラ、2拍・4拍のスネアドラムなので、ベースが裏拍で引っ掛けながら、16ビートのノリを引っ張る必要があり、リズム音痴には辛いところ。何度もやり直してばかりで、ほとんど毎日2時間くらいは弾いたら、ただでさえ、先日の曲の際、血豆になった部分が、むけてしまった。ビートルズとスクェアの曲を、交互にするつもりでいて、ビートルズのベースは、ピックで弾くことも多く、指先を休めるから、その間に、多少は血豆も回復、次に、またチョッパーの日々となり、そうこうするうちに、コツもつかんで、豆もなくなるかと思っている。緩急をつける余裕はないまま、付け足しの30秒を、好きにアドリブ。各楽器のソロも見事な曲ですが、再現するとなると、難しすぎです。自分たちのレパートリーにする、楽しみもあったのだと思う。デビュー前、ライブバンドとして、リバプールのキャバーン、ハンブルクのスタークラブで演奏した際、ヒットしている曲、スタンダードやミュージカルの曲に加えて、モータウンの曲、ガールズバンドの曲も、見事に自分たち流に消化しカバー。「BBCライブ」と、2014年の続編で、ほぼ全貌が明らかに。この録音から、ビートルズのライブバンドの実力がわかって、ジョンの、「僕らの全盛期は、ハンブルク時代だった。過酷な労働条件の中、演奏、編曲が鍛えられた時期だろう。最小限にとどめ、一発録りという、ライブ感覚の作品にした。「ウィズ・ザ・ビートルズ」や、4枚目「フォー・セール」でも同様。「フォー・セール」では、またカバーを披露し、同じ曲数にする。独自に編集していたうえ、日本のデビュー作「ビートルズ!」は、シングルヒット曲が中心で、カバー曲は、14曲のうち3曲のみ。逆に、日本盤「ビートルズNo.2」の7曲、「No.5」の6曲には、カバーばっかりで、余った地味な曲を入れたという印象になる。「No.5」となると、収録のオリジナルも含め、疎遠になりがち。CDの時代になり、英国編集盤のとおり、アルバム、曲が統一、デビュー作「プリーズ・プリーズ・ミー」を、イギリスで出た曲順で、ようやく自分も聴いたが、カバーも含めて、隠れた名曲だらけで、ファンを自称しながら、いかに偏って聴いていたかを、反省した。音に厚みをつけることもしていないから、そのままの声が聴ける。時に過大評価しすぎだと思う自分も、この件は、まったくの同感。ジョージの弾くフレーズも、原曲に忠実だが、ジョンの歌声だけは、やはり独特で、これにより、ビートルズの曲として、成立している。後から聴く本物の方に、違和感を覚えるのは、仕方ないことで、ついついビートルズを贔屓目にしがちだが、それを差し引いても、ジョンが歌うカバーは、原曲を超えたと言えるものが多いと思う。元の声が違う以上、同じになるわけないが、物真似できないかと、いろいろ声色を変えてみても、決して叶わないまま、今日に至る。作曲したり、歌ったりしたのだろうかと、ついつい想像したくなる。似てこないだろうかと、いつもだと、リードボーカルもコーラスも、2回歌って重ねるところ、ジョンの部分だけは、重ねないことに。「アンナ」を、いつもながら、音痴の悪声を反省することないまま、ジョンになりきり、風邪気味のしゃがれ声で、シャウトしています。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。