60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。実際の演奏を聴いたのは、カシオペアがまず最初だった。同じような音楽だと、すごく気に入ったので、記憶に残る。演奏するのを何度か見たりするうち、スクエアもデビュー。スクエアは、レコードやライブをエアチェックしたが、どうも、サックスの方がメインのバンドに思えて、好きになれずに、レコードを買うどころか、レンタルもしないままで、数年後、メンバーチェンジにより、ロック色が強まってから聴き出す。スクエアの黄金期と呼んでも良いメンバー、ギターの安藤、サックスの伊東に加え、キーボードの和泉、ベースの田中、ドラムの長谷部が揃った布陣で、「脚線美の誘惑」を出し、さらに、ユーミンとのコラボで「うち水にレインボー」を録音。最初と最後に、ビートルズのカバーを配する工夫もした。実質最後の曲となる「バーバリアン」は、一番ロック寄り。ドラムは力強く8ビートを刻み、ベースもルート音の連続、ギターはかなり歪ませて、ロックの典型的はリフを弾くし、キーボードはリズムを刻むピアノにストリングスがかぶり、メロディはサックスでなく、リリコンをシンセブラスの音色。後半は、ヴァン・ヘイレンのようで、まんまロックギタリスト。「暗闇の爆撃」でエディが披露した3連トリルのフレーズが、ライトハンド奏法と呼ばれ、ギターキッズはこぞってコピー。安藤まさひろと、何かとライトハンド奏法でアドリブをする。弦の移動が入り組んだり、両手を使う複雑なタッピングは、さすがに難しすぎるのか、ほとんどやっていなくて、単純な、1本の弦での3連トリルが大半だが、ちょっと変化をつけて、この曲では、安藤は開放弦を加えて4連トリルにしていた。何度もやり直したうえ、いったん録音をやめて、しばし練習。安藤の使用ギターは、ハムバッキング・マイクを搭載した、ストラトなのだが、自分のストラトはシングルコイルなので、かなり音がか細くなり、リズムと前半のソロはレスポール、トレモロアームを使う後半のソロだけは、ストラトにした。以前甥っ子にあげたのを後悔しつつも、新規購入は無理。置き場所も含めて、今の段階でも家族からは肩身が狭い。「バーバリアン」を選んだが、シンセパートには手こずって、ギターソロも難しく、何とか形にできて、久々の更新です。「グランメゾン東京」の中で、グサッとくるセリフに出会う。失礼なことをしてしまいました。努力したかなんて、お客様にはまったく関係ないから。「このモンブランはお客様を喜ばせた。完成したものの良し悪しで、評価されるのだと教えられる。半ば身内への戯言として、今回も愚痴におつきあい下さい。起用しているが、「52ndストリート」という曲は、生演奏が、サックス、トランペット、ギターのみで、あとは全部打ち込み。自身が一番知っていて、気兼ねせず、ギターを弾けるよう、コツコツと一人で打込んで、弾きまくったのかなと想像する。左右の掛け合いも考えているようなので、8トラックに分け、スネア、ハイハット、タム、マラカス、クラップ等を録音するが、MTRの処理の限界を超えたようで、フリーズしてしまった。再度オンにすると、録音でなく再生しても、フリーズとなった。取り出して、新規ファイルにコピー、それをまたMTRに戻し、トラックへ割り当てていくと、何とか再生するまでには回復。間違いのもと、ドラムの音はトラックの音声データのみだし、ドラムマシンの負担はないはずだと、入力を始めてしまう。入力するカーソルが消えていき、スクロールすると復活して、かなり不安定な状況で、とりあえず左チャンネルのタムだけ、トラックを指定して、ダビングを開始すると、すぐにフリーズ。歌ものへと曲を変更、更新も遅れて竹内まりやをアップした。歌うどころか、話すのも困難となり、またインスト路線へ戻し、リベンジだと、この「52ndストリート」のデータ救出から開始。自分のイングヴェイストラトもディマジオに換装してあるが、ちょっと音がか細く感じて、全部レスポールで演奏し直した。原曲は、エンディングの繰り返して、延々とアドリブを弾くと、フェイドアウトの寸前から、サビのテーマに戻っているので、30秒ほど長くし、テーマを弾いてから、好き勝手にアドリブ、もう少し弾きたいが、ドラムが200小節の限界で仕方ない。完成してから、タムだけは、別のドラムマシンをつなぎ、リアルタイムで叩いて録音しようかと思いつつ、全データを、いったんコピーしてから、ドラムマシン入力に再挑戦すると、カーソルエラーもなく、ダビングしても、フリーズせずにいく。一方のタム入力を始めると、エンディングの繰り返しで、カーソルがおかしくなったので、そこまでが入力の限界かと、あきらめて、その前の部分だけでも、鳴っていれば良いと、ダビングすると、何とかフリーズせず、冷や汗ものの作業。自分でも読みにくくて、かなり推敲して、サイズを詰めた。ギターを弾きまくる「52ndストリート」は、海でなく、ニューヨークをイメージするサウンドと、本人解説なので、この季節でもありかなと、やっとこさっとこしてアップです。日本の三大フュージョンバンドは、プリズムに、カシオペア、スクエアで、プリズムはプログレで、カシオペアはディスコ、スクエアはニューミュージックだと、勝手に分類している。間奏のギターやサックスと、まるでニューミュージックのよう。別の形で、お茶の間へと浸透していく基盤があったと思う。確信につながり、「トラベラーズ」や「オーメンズ・オブ・ラブ」、さらに、F1テーマ曲「トゥルース」のヒットへと至ったと思う。海外のフュージョンバンドを発掘して、アイスランドからの、メゾフォルテ、オランダのフルーツケーキなどのLPを出す。「幻のファースト」と銘打ったシャカタクのデビュー作だとか、すぐに消えてしまったキリマンジャロというバンドも買った。生ピアノでの、わかりやすく繰り返すメロディの曲を出した。前述のように、和泉のピアノをフィーチャーしたシャカタク風。伊東が遅刻して、代理でピアノが弾いたら、これがはまって、ピアノにしたそうで、「おお、シャカタクじゃん」となったのか。次の「スターズ・アンド~」は、「クライ・フォー・ザ・ムーン」、さらに「リゾート」には、フルーツケーキっぽい「チャンス」が。誰の曲だとか題名はわからなくても、お茶の間に浸透した。スクエアの場合、メロディや雰囲気とかは似ているものの、サックスやピアノのアドリブは、さすがジャズ研出身という、ビバップフレーズが散りばめられ、ギターのバッキングも、ジャズのテンションコードで、演奏している分にも楽しめる。この曲は、ギターのアドリブはなく、もっぱらバッキングで、それでも、コードが複雑だったり、単音リフも出てきたりと、けっこう一筋縄ではいかなくて、昔、リズムギターなんて、フォークの初心者がやることだよと、なめていたのを反省。一発録音というか、ギターのダビングはテイク1のみに。生ピアノはそれっぽくできたのではと思って、アップです。相づちを打つのがやっとという、ポリープかと思う状態。体が悲鳴を上げたのか、調子づいて小田の真似なんて、いい加減にしろという天の声か、どちらにしても、当分は、まともに会話もできないから、鼻歌を歌うのもやめておく。昨年、ドラム入力を間違え、放りっぱなしにしていた曲に。取りかかり、まずはドラム入力を完了し、いつものように、ギターで借メロから録音すると、どうも小節数がおかしい。何十小節も余分にドラム入力して、曲が長くなっていた。各トラックへ割り振っているので、どれも直す必要がある。必要となるから、昨年はもう後回しにして、別の曲を演奏、その後、取り組むことはなかったので、今回がよい機会、それも以前の修正でなく、まったく最初から入力し直した。入力したところ、反復記号の間違いで、えらい目にあった。キーボードは、リットーがピアノが2段書きで、左手も採譜、シンセには、どの音色かの注意書きもあって、それを参考、ギターはドレミがリードのハモリまで採譜、逆にサックスは、リットーがハモリを採譜と、こうも一長一短あるのには驚き。そのうえ、イントロからしてベースのフレーズは微妙に違い、リズムギターは、リットーが単音リフやアルペジオに対して、ドレミはコード主体、キーボードの和音構成が違っていたり、ドラムは、片方はシンバル、もう一方はハイハットだったり。取り換えながら演奏するのは面倒だという、贅沢な悩みも。使っていると注釈があり、タムとかは、それっぽい音がする。YouTubeでライブ映像を見ると、シモンズのドラムセットを、ベースの田中が叩いて、長谷部とドラム合戦をするのだが、アルバムの演奏は、スクエアの初期メンバーの仙波清彦が、クレジットされているので、長谷部と仙波とのバトルと思う。自分は、ハイタムとコンガの高音を使い分けて、ごまかす。内蔵ドラムにはないので、卓上電子ドラムをつないで叩く。嬉しくなるようなメロディアスにサックスが歌い上げる定番。伊東はリリコンではなく、普通のサックスで、生楽器の音は、やっぱり電子楽器より良いと感じる、堂々たる演奏ぶりで、シンセ音は鍵盤奏者に任せて、全部サックスでいいのにと、いつも思うが、そういう自分はそのサックスをギターシンセ。専用ギターは不要になり、ピックアップ形式のドライバーを、ギターに取り付けるのだが、感度や変換の遅れが気になる。拾わなかったり、逆に、弦のこすれる音などのノイズを拾い、とんでもない音程の音が鳴ったりと、何度もやり直すことに。普通のシンセを買って弾いた方が楽だろうかと迷っている。エンディングはサックスが延々とアドリブして、リットー版は、フェイドアウトの寸前くらいまで、採譜してくれているので、せっかくだから、そのままギターシンセで弾いて、できれば、ギターソロも追加したかったが、ドラム小節数の限界で没。単純なペンタトニックやスケールでも、運指やポジションが、ちょっとひねっていて、さらにスライドも拍の頭とずらしたり。指に覚えこませないと、流れるようなフレーズが途切れたり、ガチガチのピッキングになってしまい、一筋縄ではいかない。約1年ぶりに演奏するスクエアは、歌よりはましな演奏です。声の回復を待ちながら、インスト曲のオケ作りにも取り組んだ。使えそうになくて、耳コピしてまでやりたいと思う曲も特にない。夏だの海だのが曲名につくのは、日常茶飯事というくらいだし、ここは高中の曲をやろうと、トランクルームの段ボールを探す。見つからず、その代わりというか、「シェイク・イット」が出てきた。女声ボーカルのパートがあるが、高音のハーモニーではないし、かすれながらも、何とか音程が取れそうなので、この曲に決定、それにしても、楽譜があるから練習したのだろうが、記憶にない。大ヒットしたグローバー・ワシントンJr.「クリスタルな恋人たち」、シャカタク「ナイト・バード」などの歌ものフュージョンを意識して、お茶の間や一般大衆向けシングルヒットを狙っていたのだろう。「ああ、やられた、と思った。歌入りの「スイート・アグネス」など出してはいたが、シャカタクは、その上をいくというか、いとも簡単に、お茶の間にまで浸透した。難しいことはせずに、キャッチーなソロで、見事な売れ線だった。日本のクロスオーバー黎明期から、第一人者として活躍し続け、その自覚もあったろう高中にとって、ジャズ・フュージョンの本場、アメリカではなく、イギリスから登場したシャカタクは、寝耳に水、こんなバンドがいたのかと、ある意味衝撃的だったのではないか。女性ボーカルを並べて、歌わない時にも踊り続ける演出にした。大滝と吉川が参加していて、シャカタクのボーカルが2人だから、あえてトリオから2人を参集したのかと、これまた勘繰りたくなる。各楽器の演奏中にも、2人が踊っているのがカットバックしたり、ちょっとしたプロモなみで、ライブ演奏のクオリティもすごく高い。時代を感じさせつつ、綺麗なお姉さんという風貌で妙に懐かしい。打ち込みにしているのだろうが、ドラムがかなりがんばっていた。自分は、ドラム以外にカウベルとマラカス、コンガを打ち込みで、バケツやドラムマシンのティンバレスを、実際に叩いて録音して、これでトラック数をくってしまい、ホーン、ストリングスと重ねると、ギターはリードとリズムに、1トラックずつ割り当てるのがやっと。何本か重ねているとしても、リズムギタートラックはオクターブに。大半を演奏して、急激なアーミングを繰り返す箇所だけストラトで、これもトラックが1個なので、録音をいったん止めて、持ち替えた。何とか1ヶ月過ぎることなく、演奏を更新して、また次に備えます。埋め込みコードが表示されず、画面がフリーズしてしまい、アカウントの問題か、ネット回線か、あるいはパソコンか、せっかくの更新が、また先送りになりそうな嫌な予感に。ネット検索しても、特にYouTubeの仕様変更はないようで、IE、Edgeが悪さしているのか、久々にFireFoxを立ち上げ、そっちから埋め込みコードを取得したら、特に問題もなく、そのまま、ブログ記事に貼り付けて、事なきを得ました。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。