福島麻紀子のハッピー・メッセージ福島麻紀子のハッピー・メッセージアロマ、クレイ、コスメ、クリスタル、フラワーエッセンス...オーストラリアの大自然とともに、ハッピー・エネルギーをお届けします。私の3冊目の書籍です。クレイセラピーの基本から使い方まで詳しくわかる1冊。双子の娘たちと過ごした日常から生まれた、安全で使えるレシピをまとめた本です。市販の化粧品がお肌に合わない方へ。未来創造プログラムやったのに、結局もとに戻っちゃうのですが。未来創造プログラムやったのに、結局もとに戻っちゃうのですが。福島麻紀子です!って、自己紹介してるけど、実は他にもいろいろやってまして。合唱団にも入ってるし、室内楽のメンバーでもある。日本に行くと、スピリチュアル・コンサートや、ICA国際クレイセラピー協会の元理事&「クレイセラピー」本の著者として、クレイセミナー講師をやったり、ときどき専門誌に寄稿したりもしてます。仕事と趣味の領域が限りなくオーバーラップしていて、ヨガ歴も20年ほどなんですが、そこで覚えたマントラを音楽CD化したり、ヨガのチャクラ概念を取り入れたヒーリングやリーディングもやったりしてたし。・・・というのが、私の今生のテーマなんかな〜?と思ったりします。自分が楽しいのが一番で、そんな自分勝手な活動から、ご縁が生まれて広がっていったり、一緒に成長できたり気づけたり分かち合えたりするのが、めっちゃ楽しいのですね。!(長い自己紹介だった・・・)**************さてさて、3日後には、ホーム・コンサートを開催します。去年からはじめた趣味のコンサートなんですが、口コミが口コミを呼んで、あふれんばかりの大盛況。「そうだ、またコンサートやろう!」って思いついたのが2ヶ月前なので、ほとんど準備不足なのですが、とりあえず準備している曲をピアノの先生にみてもらおうと、今日行ってきました。大好きなゲイのマーク先生のレッスン♪♪♪マークの専門はピアノなのですが、どんな楽器でも音楽的なアドバイス(それも、とても的確でユーモラスで役立つこと)をしてくれます。今度のコンサートで演奏する予定のフルートの曲を聴いてもらったんですね。natural!!と、ボロ褒めされまして(笑)。あ、この先生、決して、おだてたり、すかしたりしない人です。辛らつなくらい正直なコメントをサラっというので、グサッと来ることがよくあります(笑)。ここで、ひねくれ者の私は思いました。「あ、わたしのピアノって、フルートより下手なのね」そうなんです、褒められたのに、グサッと来たわけです(爆)。あなたのこと褒めないんだよ。褒めるとネガティブにとるからさ。〜〜〜?!それって、めっちゃ損じゃ〜〜〜〜〜ん!褒められてネガティブにとる、というのは、「自分に自信がないから」でもありますが、もしかすると、日本人的「謙虚さ」が心底身についてしまっているせいかもしれない、、と思いました。「身に余る光栄です」っていうけど、その身に余っちゃった分、自分を落としてしまうんですね。歌が昔ありましたが、おだてられたら素直に喜んで木に登っちゃったほうが得じゃないでしょうか。身に余った光栄で、これからは木に登ろうと思いました、ハイ。Tuesday9月9日、先週の金曜日、わたしのピアノのディプロマ試験が行われました。E-Conception代表の私が、なんでこんなことやってるか?っていうと...前号メルマガで、ヨーコさんがまとめてくれた経緯が秀逸で、分かりやすかったと思います。↓こちらに引用します。************これまでの流れをざっくり説明しますと...5年前に乳がんを経験してから、自分優先・わがまま人生にシフトした福島。遠い昔に一度は諦めたピアノを本格的に再開し、その2年後にはかねてからの目標だった、Amusというディプロマ試験に合格しました。Music)に挑むというわけです。プロとしての演奏家にふさわしい権威あるグレードです。************ヨーコさん、説明ありがとう♪まあ、権威があるかどうかは分かりませんが、要するに「この演奏にお金払いたいかどうか」というレベルの、パフォーマンス(演奏)能力についての試験ですね。実際には音大卒業していてもLmusまで取得している人は、あまりいないことに最近気づきました。音大卒業生がみんな演奏家になるわけじゃないってことでしょう。あたる学位なんだそうです。びっくり)気楽に考えていたけど、相当ハイレベルみたい・・・(焦)もともとお世話になっていたピアノの先生が「ディプロマレベルだと、私には指導できない」と、別の先生を紹介してくれたのは、そういうわけだったのか。その紹介された別の先生はまだ若い女性なのですが、ピアノ・デュオを組んで、アメリカやヨーロッパなどに演奏旅行に出かけている現役パフォーマー。弟子入りするために、オーディションを受けなきゃいけないという、ハードルの高さにビビッたものの、無事オーディション合格したのが去年の4月頃だったでしょうか。彼女の演奏会にも何度か行きましたが、超絶なテクニックと、観客を揺さぶるサディスティックな演奏。たしかに「すごい」のですが、なぜだかハートに響いてこないのが、なんとなく気になってました。その先生からは、主にロシアン・テクニックを教わりました。いう弾き方をすると、こういう音になる、というような。いう表現を出したいときは、こういう弾き方をすると効果的、というか。それはそれで大変有用だったのですが、私の根本的な課題はもっと精神的なことだったんです。高校時代に音大行きを断念しているので、ピアノに対する挫折感、劣等感が強く、自信がないから人前に出ると極端に緊張して、ほんとうに逃げ出してしまいたいくらい緊張して、ボロボロになるのです(^^;)。(そのくせ、演奏したあとはハッピーエネルギーに満たされるので、また演奏したくなる)「パフォーマンスに慣れるためには、パフォーマンスを重ねること」と言われて、コンクールとか、コンサートとかにも出たりしました。あがり加減は落ち着いてきたけど、やっぱり人前に出ると、自分ひとりで弾くようには弾けないのです。これは先生から習えることではないのだろう、と思ってました。去年のクリスマスから夏休みにかけて、その先生はヨーロッパ遠征に出かけてしまったので、年明けから音楽学校の夏休みキャンプに参加しました。ミュージシャンシップに磨きをかける目的だったのですが、そのとき、ピアノのマスターコースで出会ったのが、今のピアノの先生、マークです。彼に初めて会ったときは目を疑い、「本当にあなたがピアノの先生??」って、つい聞いちゃいました。チビ・デブ・ハゲのおっちゃん。クラシックの高貴な雰囲気はまるでなく、下町の和菓子屋さんか、落語家かって感じ。した大きな目がまるで少年のようなのに、おなかがでっぷり出ていて、ピアノの前に座ると、おなかがピアノにくっつきそう。あのおなかで、ちゃんと演奏できるんかいな?(^^;)。↓《マークのCD》・・・若いときは、こんなだったのですね(^^;)。ところが、、、人は見かけによりません。この先生はすごかった。いや、すごいというか、私にぴったりの先生だったのです。音楽に対する造詣と洞察の深さはもちろんのこと、パフォーマンスのコツを裏も表も知り尽くしているし、それを言葉にしたり、ときには模範演奏を聴かせては、私にも分かるように表現してくれます。単なる表面的なテクニックではなく、内側から出てくるものを音楽として表現し、コントロールできるよう、指導してくれました。なにより、私の精神的な課題を把握して、潜在意識的、スピリチュアルな面からもサポートしてくれた、唯一の先生といえます。ブリスベン出身のマークは、地元の公立高校から地元の音大に進んで、ピアノ科を卒業すると奨学生としてロンドンに留学。以来イギリスでピアニストとして活躍するのですが、一時は演奏活動から離れてヨガのアシュラムに住み込んで修行をします。その後、心理療法士になる勉強をして、心理カウンセラーとしても活動していたそうです。音楽の世界に戻ってきてからは、演奏活動のかたわら、オックスフォード大学で音楽の教鞭をとっていました。4年ほど前に故郷ブリスベンに戻ってきました。いう経歴をもつ人なので、精神的な面でのサポートについては得意分野なのですね。イギリスにいた頃、国際的なピアニスト内田光子さんと懇意になったそうで、日本人特有のメンタリティやカルチャーについてもよくご存知でした。自己表現しようとすると、「出る杭打たれる」から、「ふつう」でいようとするカルチャーとか。テクニックや正確性や完璧さばかりが評価されがちで、音楽の本質である音楽性への理解、感性が重視されない音楽教育とか。「これはミツコが言っていたことだけど、彼女がもしずっと日本にいたら、あんな(すばらしい)ピアニストにはなれなかっただろうって。」おっしゃる意味、よく分かります(^^;)。そのうえで、音楽をこころから楽しむことを教えてくれました。「音楽性というものは、自分の内面から湧いてくるものだから、人に教えられることじゃないんだよ。あなたにはその素養がある。ひとつヒントをあげると、すぐに自分なりに咀嚼して自分のものにして演奏に取り入れるでしょ。」と、励ましてくれました。「人のためにする演奏は仕事だ。演奏者のエゴは外して、音楽そのものを伝えろ」ピアノのレッスンというよりも、心理カウンセリングを受けているような場面も多かったです。いつも核心をつく質問をしてくるので、潜在意識の奥深くまで「魂の答え」を探しにいかなきゃいけないんです。しているうちに、涙があふれてきたことも何度かありました。いう時間をともに過ごすと、魂の理解者を得たようで、友人として親近感を抱くようになります。彼は単に仕事をしているだけなのでしょうけど、私にとっては癒しのパートナーのようになっていきました。正直なところ、マークがゲイだと知ったとき、ほっとしたものです(^^;)。それでは、なぜディプロマ試験なのか?です。日本ではヤマハのグレード試験なんかが一般的なようですが、オーストラリアにはAMEBという音楽のグレード試験を行う機関があって、ここが市場を寡占している状態です。イギリスのトリニティ・カレッジや、ニュージーランドのANZCAなどを受ける人もいますが、AMEBが圧倒的に強いといえましょう。(セント・シシリア)です。http://st-cecilia.com.au/知名度はまだ低いですが、音楽の本質を大切にする教育をしていて、そのコンセプトに賛同した優秀なミュージシャンが集まってくるので、学校も試験機関も急成長を続けています。試験機関のほうは、オーストラリア国内だけではなく、アジア各国やインド、ヨーロッパまで広がっています。Ceciliaは評価基準が明確で、私の感性にも一致する」ということで、よく利用していました。ふつうは試験というと、指定された試験会場に向かい、はじめて入る部屋で、はじめて触るピアノを弾かされ、試験官以外は部屋に入れず、とてもストレスのかかった不自然な状態で演奏しなければなりません。試験官は怖い顔して座っていて、ミスやダメなところを減点する方式で、採点します。あまりにも怖くて緊張しすぎて、ふだんはやらない大きなミスをしてしまったために、試験に落ちてしまう場合もあります。その恐怖体験から、もう二度と音楽はやらない!と、やめてしまう子もいるくらいです。これじゃあ実力ではないですし、肝っ玉の評価であって、「音楽」の評価ではないんですよね。ディレクターであるマシューは、演奏者にとってできるだけ心地のよい環境づくりを用意してあげて、「音楽」の楽しさをそのまま体感できる試験制度をつくろう、と考えたんだと思います。課題曲の選択も相談に乗るし、プログラムに自作の曲を入れてもいい。生徒が10人集まれば、先生宅に試験官が来てくれるので、弾きなれたピアノで受験できるのもメリットです。試験官がみんないい人。やさしくてポジティブで、はじまる前はリラックスさせてくれ、終わったあとは励ましてくれます。ミスから減点するのではなく、音楽性やクリエイティビティ、パフォーマンスを評価してくれます。本人が望めば、オーディエンスを招いて、コンサート・スタイルの試験にすることもできます。)ちょっとした疑問にもメールを出すと、すぐにディレクター自らが返信してくれるのも、信頼が置けるところ。試験で育ってきました。私はディプロマなんて学位は必要ないですし、音楽やるのにモチベーションも要らないので、試験を受ける必要なんかないのですけど、せっかくここまでやってきたので、ひとつの区切りとして、自己満足でいいから、リサイタルを兼ねて試験を受けてみようと思ったわけです。密室で行われる、単なる試験ならやりません。リサイタルで「演奏する」のが目的ですから。結果はどうあれ、その価値のわかる人(少なくとも試験官)に楽しんでもらえたら、って思ってました。自分のお気に入りのピアノで、自分たちで改装した自宅の音楽スタジオで。1曲はオリジナル曲を入れて、規定の40〜45分の演奏プログラムを組みました。ブリスベン地区を担当する試験官さんは二人知っていますが、今回はディレクターのマシューに立ち会ってもらいたくて、図々しくも試験官をこちらから指名!そしたら、ちゃんとリクエストに応えてくれて、タスマニアから遠路はるばる、我が家までマシューが来てくれたんですよ(^^;)。オーディエンスも超豪華★1ヶ月ほど前に、リハーサルを行ったとき、近所の友人にお願いしてオーディエンス役になってもらいました。したら、そのときの参加者が「すごいよかったから」と、友だちや家族に宣伝してくれて、本番の試験リサイタルには、なんと16人ものオーディエンスが集まってくれました。オーディエンスのなかには、初めてお会いする人たちも半分くらいいましたし、クラシックなんてふだん聴かない人たちもいました。本番の試験リサイタル。ジョーク交じりの楽しい紹介スピーチで、ラースが幕を開けます。考え方を説明してくれました。スカルラッティ、モーツァルトまではけっこう緊張していましたが(心臓がドキドキいってました)、ほぼ予定どおりの出来。ショパン、ラフマニノフになると、緊張もあるものの、心がリラックスして音の波動を楽しみながら弾いてました。全開したグランドピアノの翼から、音がキラキラ光になって飛んでいくような感覚でした。大好きな「ラーク(ひばり)」もその世界に浸りきって乗りに乗っていたのですが、途中、突然真っ白になってしまい、即興でごまかす、というハプニングもありました。最後は、私のオリジナル「ソウル・ヒーリング」。私の乳がん体験から感情解放のプロセスと、魂の癒しを表現した曲なので、放っておいても入魂してしまいます。すべて弾きおわると、拍手の嵐。小さなスタジオが、ひとつになっていました。オーディエンスのみんなの心がつながって、一緒になって感動しているのを、ハートでキャッチしました。鳴り止まない拍手に「すみません、今日はアンコール、ないんです(笑)」と、叫ばなきゃならなかったほどでした。この瞬間、私の中の何かがシフトしたんですよね。帰り際に涙浮かべてハグしてくれたり、鳥肌が立った〜とか、お花や光が見えたとか、感動した〜、とか、簡潔に感想を聞かせてくれました。のちに電話やメールで、感想を聞かせてくれた人たちも。「あなたの演奏とともに、異次元にトランスポートしてしまった」とか「魔法の呪文にかけられたように、とりつかれた」とか「ピアノを弾いているときも、弾いていないときもビューティフル」とか。音楽のパワーを改めて思い知らされたような気がします。音楽とは、、、ひとびとの心に住む神さまに捧げるもの。ひとつになって神聖な宇宙につながるもの。そんな答えが自分のなかから湧いてきました。私は特定の宗教も神様も信じていませんが、「神的なもの」の存在を確実に感じました。その喜びに、包まれ、満たされている。