編集この記事には独自研究が含まれているおそれがあります。問題箇所を検証し出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。(2008年7月)この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。YMOの2作目のアルバム。同アルバムに収録されている曲。ユキヒロが担当している。先行シングルはなく、後に「テクノポリス」(1979年)、「ライディーン」(1980年)がシングルカットされた。前作『イエロー・マジック・オーケストラ』(1978年)が日本国外でのリリースが決定した事で、国外でのリリースを意識して制作されている。オリコンチャートでは最高位1位を獲得、日本国内での売り上げは累計で102.1万枚を記録、また第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞している。前作『イエロー・マジック・オーケストラ』がアメリカ合衆国でリリースされる事が決定し、リミックスに際して細野は1979年2月12日から2月16日までロサンゼルスに滞在する事となった[2]。第一幕』がリリースされ、3月21日には細野と高橋が参加した古谷野とも子のアルバム『フロム・インサイド』がリリースされた[2]。4月5日には大阪厚生年金会館にて開催された矢野顕子のライブに細野、坂本、高橋が参加、同月24日から27日までは六本木ピットインで開催された矢野のライブに3人とも参加し、1978年に3人が参加した際の矢野のライブアルバム『東京は夜の7時』がリリースされた[2]。5月3日から開始された渡辺香津美のライブツアー「KYLYN」に坂本が参加[2]。Bandのアルバム『INJECTION』、クレスト・フォー・シンガーズのシングル「サンタナへの道」、佐藤博のアルバム『ORIENT』がリリースされた[2]。Song』がリリースされた[2]。30日にはYMOのファーストアルバムならびにシングル「コンピューター・ゲーム」がアメリカ合衆国にて同時リリースされた[2]。6月にはイギリスにてファーストアルバムおよびシングル「イエロー・マジック(東風)」がリリースされた[2]。Free(野性に生まれて)』がリリースされた[2]。18日には六本木Beeにて業界関係者と後にヨーロッパ・ツアーに同行する事となるスタッフを集めてライブを開催し、A&M所属アーティストを手掛けたニール・ワンノフが同ライブを視察した[2]。LOW』がリリースされた[2]。23日には六本木ピットインにて「カクトウギ・セッション」の第一回が開催され、YMOメンバー全員が参加予定であったが細野が急病のため坂本と高橋だけの参加となった[2]。IMAGINATION』がそれぞれリリースされた[2]。Cool』がそれぞれリリースされた[2]。25日には前作『イエロー・マジック・オーケストラ』のアメリカ盤が逆輸入の形で日本にてリリース[2]。26日、27日には六本木ピットインにて開催された「カクトウギ・セッション第2戦・第3戦」に予告なしでYMOとして出演し3曲を披露した[2]。このライブでは観客から予想以上のリアクションがあったという[2]。同月6日にはロサンゼルスのクラブ「マダム・フォン」に出演[2]。31日、翌9月1日には六本木ピットインにて開催された「矢野顕子2Days」のサポートとして坂本、高橋が参加した[2]。10日、11日には中野サンプラザにて開催されたザ・チューブスの来日公演に前座として参加、さらに13日、14日には郵便貯金ホールにて開催された同バンド公演の前座として参加した[2]。本作のレコーディングは1979年3月2日より開始され、およそ3ヶ月の期間を要して制作された[2]。このアルバムでは初めてコンピュータによるオート・ミックスを試みている。当時は精度が悪く、録音に時間がかかりすぎたこともあり、後のアルバムでは手動のミックスに戻している。Code」と書かれている曲が多いが、これはコンピュータ・ミックス用の信号のことを指している[3]。前作のA&Mミックスを制作した翌月から録音を開始。前アルバムを制作した勢いを維持した状態であった。坂本龍一と高橋幸宏は意識がイギリスにあったこと、高橋が自分の意見を言うようになったこともあり、フュージョンやオリエンタル・ディスコミュージックの要素が一掃され、ニュー・ウェイヴ色が強くなり[4]、その点で当時のイギリスにおける音楽状況の変化が作風に現われている[5]。当初、アルバムタイトルは「メタマー」(突然変異を意味する「Metamorphose」の造語)と付けられていた[2]。「メタマー」に関して細野は「YMOのテーマはメタ・ポップス」と語っており、この言葉は「ミューテート(変異)とポップス」を組み合わせた造語であった[2]。本アルバムは日本においてテクノポップという一ジャンルの先駆けとなり[5]、その後「YMOチルドレン」と呼ばれるミュージシャンたちに多大な影響を与えたが、制作当時のYMOにそのような気負いはなく、単にスタジオでの音作りを楽しんだだけのつもりだった[5]。この頃からクラフトワークやYMOを指して「テクノ」「テクノポップ」というキーワードが使われ始め、細野はようやく「ああ、(自分たちは)そうなんだ」と気がついたという[5]。本作は商業的な成功を狙っていたわけでもないため、リリース後ワールド・ツアーに出ていたYMOは、ツアー先で日本国内での本作のヒットの報を聞き驚いた。細野は「そういうことを意識しないほうが面白くできるから」とむしろ困惑したと回想している[5]。リリース編集1979年9月25日にアルファレコードよりLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。初回プレスはクリアーレコード仕様(イエロー)であった。1982年にはイギリスにて、1992年にはアメリカ合衆国にてリリースされた。1984年4月25日に初CD化され、その後も再リリースとして1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリースされた。1998年1月15日には紙ジャケット仕様として、1999年9月22日には細野監修によるリマスタリング盤として、2003年1月22日には坂本監修による紙ジャケット仕様として、2010年9月29日にはブルースペックCDとして、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。TOUR」を行っている。肯定的[7][8][9]音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、「このセカンド・アルバムによって、YMOはその位置を確立した。匿名性の強い企画ユニットから、確固たるスタイルとモティヴェイションを備えたバンドになったといってもいい」とこの作品によってYMOの方向性が確立した事を指摘、また「フュージョンやディスコの影響下にあったサウンドも、このアルバムでは英国のニュー・ウェイヴ勢と強くシンクロした新しい時代のロックを予感させる、鋭く、スタリッシュなものとなっている」と革新性の高さを肯定的に評価、さらに「このアルバムを聴いた海外の多くのアーティストが、YMOの影響化の作品を作り始めるなど、日本にとどまらず世界のエレクトリック・ポップスの範ともなる一枚になっている」と絶賛した[6]。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「日本中にテクノ・ブームを巻き起こした。(中略)このアルバムで音楽に目覚めたミュージシャンもかなりいるらしい[7]」、「テクノというキーワードを押し出したポップな名作。誰でも知っているメロディが並び、文字どおり日本にテクノ旋風を巻き起こした[8]」、「驚くほどに鮮度を保っている。偉大だったとか伝説とか歴史的名盤とかそういうことではなく単純に、いい。才気とポップ・センスが爆発したセカンド[9]」、「先駆性と大衆性が共存するストイックでチャーミングな作風は今なお唯一無二の輝きを放っている[10]」と革新性と共に大衆性があった事、様々な事柄に影響を与えた点に関して肯定的な評価を下している。称賛/栄誉編集1980年の第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞している。本作はオリコン集計で107.0万枚を売り上げた[5]。1982年にCDが発売される前のミリオンセールスアルバム(オリコン集計)は、これを含めて4作品しかない[11]。チャート成績編集オリコンチャートではLP、CT共に最高位1位を獲得、LPは登場回数82回、CTは登場回数65回となり、売り上げ枚数はLPで76.6万枚、CTで25.5万枚、累計では102.1万枚となった。イエロー・マジック・オーケストラ。(YMOの曲)」を参照。(アブソリュート・エゴ・ダンス)沖縄音楽とインド歌謡とディスコの要素を取り入れた作品。リズムの跳ね方は沖縄音楽の比率を14:10と分析した結果が使われている[12]。合いの手風のヴォーカルとしてサンディーが参加。(YMOの曲)」を参照。(キャスタリア)速いテンポの曲が続いた後に静かに流れる、坂本のピアノを主体とした曲である。重く、落ち着いた印象のこの曲はアルバムの中でも異色の存在感を放つ。録音当初のタイトルは「サスペリア」だった[3]。映画『惑星ソラリス』からインスパイアされたと言われているが、直接的には武満徹の音楽から影響を受けている[4]。作曲した動機は「彼女のため」である[13]。YMO』にも収録されている。TRIPPER(デイ・トリッパー)ビートルズ中期のナンバーのカバー。オーティス・レディングのカバー・バージョンにディーヴォの影響を受けたアレンジを行っている。ゲスト・ギタリストとして鮎川誠が参加している。ヴォーカルは高橋のオクターブ・ユニゾンで歌った裏声をハーモナイザで機械的に加工している。高橋は気持ち悪がったが、細野が気に入っている。録音当時の鮎川誠はトレードマークのレスポールではなく、自身のアンプとストラトキャスターを持参し、ギターを五弦にしてノリ一発で弾いたという。YMOのワールド・ツアーではかなり盛り上がる曲であった。(YMOの曲)」を参照。(ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー)軽快な8ビートの曲であり、メンバーたちは「デジタル・パンク」と呼んでいた。「デイ・トリッパー」に続き、この曲も鮎川誠がギターで参加している。曲の途中に聞こえる加工された声は当時細野のマネージャーをしていた日笠雅水による「みなさんこんにちわ」「みなさんこんにちわ」「みなさんさようなら」「これが最後の放送です」と発音したものや彼女の咳、およびYMOメンバーの笑い声と咳を、壊れたヘッドホーンをマイク代わりにして口を押しつけて録音したもの[14][15]。このとき坂本は日笠に「原爆が爆発して地球最後の日、放送中のアナウンサーが煙が入ってきたスタジオから冷静に最後の放送だと告げるようなイメージで」と注文している[15]。ベースラインは坂本によるもの[要出典]。シングル「TECHNOPOLIS」のB面にも収録されている。YMOを世界的に名を轟かすことになったアルバムとして知られている。平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、74頁。4871310256。9784198608316。「YMOマガジン」より。2007年、『イエロー・マジック・オーケストラ』アスペクト刊より。