60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。「レット・イット・ビー」という、後追いならではの出会いだった。順番もバラバラ、それも断片的だし、ポールのウイングスは、75年11月来日中止時、テレビでオーストラリア公演を見て、その後に、初期メンバー出演の昔のテレビ番組を見ている。放送リストに載っていなく、79年のウイングスとしての放送は、76年のUSAライブ、「ロック・ショウ」だったから、これは別物。見覚えのある紫色のラベル、TDKの120分テープがあった。何かしらラジオから数曲を録音して、バラバラの内容にもなる。大学生あたりから、90分にし、しかも同じジャンルで統一した。51.7.25」と、ラベルに書かれ、76年にNHKで、「世界の~」の枠とわかるが、(48.3.28)とも書かれ、番組の最後か、新聞のTV欄にでも、48年製作か、48年に一度放送したとか、出ていたのかと思う。古いテープはくっついているから、下手に再生すると、ヘッドに、からみついたり、巻き戻しでもしたら、ちぎれることが多いので、そっと鉛筆で回してみると、とっくにテープは端から切れていた。捨てずに取ってあるカセットの大半は、こんな状態で、もう再生することもできなそうだが、こんなのを録音したんだな、テレビやラジオ放送したのは、この頃だったのか、という程度は、ケースのラベルで思い出せるから、記念に残しておくのも良い。最後には、メンバーに囲まれながら、「イエスタデイ」の弾き語り。「ミッシェル」や「ブラックバード」とかは、まったく記憶にないから、そのあたりがカットされたのだろうか、YouTubeにある映像でも、1曲だけや10分程度のものしかなく、曲目リストとはかなり違う。名曲「マイ・ラブ」も番組で演奏していて、オーケストラやホーンが、かなりの大人数で共演していて、レコードと音も違うからライブで、ヘンリー・マックローが弾くギターソロも、フレーズが多少違うから、レコードはポールが弾いていて、完コピはしないんだなと思った。「マイ・ラブで彼が弾いたギターは、オーケストラの生演奏の前で、その場で生み出した。「収録前に、『ちょっと違うことを試したいんだ。訃報に際してのリップサービスではなく、正真正銘ヘンリーによる、ソロだったわけで、まあ、アドリブではなくて、考えたソロだろうが、ずっとポールの練り上げたソロで、弾いたのもポールと思っていた。ソロの最後を切り上げる時、とってつけたような、くったフレーズで、これは、ポールの指癖だと思っていたが、ギターの音色からみると、ポールはもう少し歪ませて、音をウーマントーンっぽく、こもらせるし、ピッキングもアタックが強いから、弾いたのは、ヘンリーなのだろう。ツェッペリンのジミー・ペイジや、パープルでリッチーの後任となる、トミー・ボーリンを思わせる、いかにもロックギタリストという風貌の、ヘンリーは、あのウッドストックに、ジョー・コッカーのバンドで出演、ビートルズのカバーを演奏していて、少なからず縁があったようだ。気づくのだろうが、これまた自分は後追いになり、映画を見たのは、さらに後の77年、公園通りにあるジョイシネマで、ツェッペリンとの、2本立て、どちらも長時間の映画だが、感動して、再度行ったほど。YouTubeで、ジョー・コッカーの映像を見ると、「マイ・ラブ」で使った、ゴールドトップのレスポールを弾くヘンリーが、しっかり写っていて、ブルースロック系のアドリブも見事なので、そんなヘンリーにとって、ウイングスは音楽的にはどうだったのだろうと、今さら思ってしまう。呼べる名演だし、ロックや洋楽ポップスのギターソロとしても、かなり上位に入ると思っていて、ビートルズのポールの作った曲で、これだけのリードギターを弾けたのは、何ものにも変えがたい気も。一世一代の名演を残してくれたと、今頃になり、彼を見直した次第。声がひっくり返ったり、かすれたりで、歌と演奏の落差が激しいです。音楽関係は、合唱部に、マンドリンとクラシックギターしかない。今で言う帰宅部となるが、もし入部していたら、先輩に教わり、クラシックギターが上達したり、女子高と交流とかしたろうか。練習時間としては、高校から大学にかけてが、一番だったが、ながら練習なので、単に時間が長いというだけだった気もする。洋楽の紹介や生演奏のコーナーは、すごく楽しみにしていた。自分が高校に進学した4月以降に、番組で見たような気がする。「あれ?今度のLPは、ビートルズみたいな曲が入っているんだ、しかもジョンのハモりみたいだ。」と、いつもの思い込みが始まる。ジョンがこっそりゲスト参加しているとか、それはなくても、デニー・レインか、ジミー・マックロウが、ジョンっぽくハモったのかどちらにしても、ビートルズみたいな曲を、またポールが作ったと、どんどん期待だけ膨らんでいき、かなりすぐに、LPを買ってくる。恨めしそうにジャケットを眺め、無駄な買い物をしたと後悔ばかり。当初は、全メンバーが歌ったという売り文句も、それなら、ジョンや、ジョージを連れてこいよと、半ば八つ当たり状態で、不満だらけに。「スピード・オブ・サウンド」と続くから、勝手に3部作ととらえていて、その集大成として、ライブ盤「USAライブ」になったと解釈している。このあたり、あまりに自分に都合よい解釈で、ビートルズに限らず、ジョンやポールのソロ作品も後追いだから、リアルタイムで聴いた、これらの作品こそ、全盛期だ、3部作だと大騒ぎしたくなるのだが、それでも、やはり、「スピード~」は、他の2作に比べ見劣りがする。採用されなかったし、才能が開花して名曲が出揃うのは、解散前で、ウイングスでは、ポールと他のメンバーの力量は、差があり過ぎる。それは、「USAライブ」でも感じたことで、テレビのオーストラリアの、ライブ映像の印象が強いせいもあって、しかも2時間近いライブの、50分しかビデオがないことも、自分にはコンパクトで良かったので、USAの各メンバーをフューチャーした箇所が余分で、助長に感じた。ビートルズみたいな曲があると思ったLPなのに、ないどころか、各メンバーのボーカル曲があり、その反動が大きく、いまだに恨み節を語ったり、全盛期のメンバーと実力を認めつつも、メンバーの楽曲や歌にはつらく当たるという、自分勝手さが目立つ。「心のラブソング」は、「ヤァ!ブロード・ストリート」でも再演している。曲の途中では、お約束の(?)チョッパーベースソロまで派手に披露。フュージョン好きな自分は、スタジオミュージシャンのクレジットを見て、AORや歌謡曲、ニューミュージックのLPを買ったし、そうした作品に、インスト曲以上の名演もあるが、「心のラブソング」は原曲が好きだし、テクニック追求主義の自分でも、チョッパーよりポールの演奏が良い。本当に絶妙のベースで、自分が、必死にバンドスコアを追いかけて、メトロノームのクリックに合わせても、ポールのノリは全然出せない。ポールは、ビートルズ後期からおなじみの、リッケンベースを使って、ややミュート気味に、スタッカートや休符を交えて、絶妙とも言うべき、アクセントで、曲のノリを支配するし、こんなに単純なフレーズなのに、ポールでなければ、思いつかないような、キャッチーなベースライン。音量を下げたのではなく、最初から、アコギもエレキも入っていない。自分は、たとえ本人たちでも、レコードとアレンジ、演奏が違うのは、あまり好きでなく、ジミーはパーカッションでも良かったのではと思う。バンドスコアは、ストリングスもホーンセクションも、2声になっていて、ライブで見る限り、ホーンは4管編成なので、3~4声かもしれないが、スコアの2声のままで、オクターブを変えて、ストリングスは3回録音し、ホーンは5回ダビングして、実際の和音とは違うが、音に厚みを出す。イントロのSE、サウンドエフェクトは、ピンク・フロイドの「マネー」を、ポールが面白がって真似たという説もあり、確かに、「マネー」では、レジスターを使い、レジを打つ音、引き出しが開く音、小銭の音など、リズミカルに鳴らして、ポールのも、それを、チープにした感じがする。周りを見ると、そうは思わない。ラブソングで、世界中を満たしたい、そう願っている人もいるよ、それのどこが悪いかな?」といった具合。過激になったり、自己主張が強くなるところ、さらっと語りかけるのが、ポールの特徴で、この頃に、共作したら面白かったろうにとも思うし、そうした歌詞を理解しても、邦題が「心のラブソング」なのは不思議。鶏をしめ殺した声になり、しかも、後半では、出なくなってきています。友人が聞きつけてきて、コンサートへ行こうとは思わなかったが、テレビで来日公演を放送してくれるだろうと、楽しみにしていた。66年のビートルズの来日公演は、まだ5歳で、見てはいないが、カーペンターズが74年に来日したとき、テレビで放送したのを、たまたま遊びに行っていた親戚の家で見て、空港での映像や、リハーサル、武道館公演と続くのを見ていて、急にファンになる。ビデオはなかったが、友人が音だけカセットに録音していて、そのテープをダビングしてもらったり、ラジオの特集を録音したり、さらに、LP2枚組のベストを買ったりと、テレビの影響はすごくて、ウイングス来日でも、ポール派になるかなど、友人と話していた。体調不良のドタキャンよりは、多少はましだったのかもしれない。自分としては、もともとテレビ観戦予定だったから、それで十分。予想に反して50分の長さしかなく、急遽、別の映像を追加して、ビートルズも含めた解説にして、何とか2時間番組にしたそうだ。この時、「日本に行けなくて、ごめんよ。「アクロス・ザ・ユニバース」のイントロっぽいフレーズでびっくり。当時のセットリストにある曲目だが、もともと「ブルーバード」には、ギターイントロはなく、ポールは何のサワリを弾いてみせたのか。」と言うと、「あれは悪かった。」と謝ったので、ポールはビールをおごったとかで、聞いていてすごく嬉しくなった。「ジェット」までも、続けて演奏するという、怒涛のオープニングで、この印象が強くて、今でも、この3曲は連続でないと納得できない。裏話でライブ映像が50分しかなかったと言うが、自分にとっては、30分のビートルズ武道館公演より、はるかに長く、曲目も充実で、これで大満足だったから、逆に、3枚組「USAライブ」が出たときにそんなに延々とやるのか、バングラディシュじゃあるまいしと思う。「バンド・オン・ザ・ラン」の2枚のLPを買ったし、「ヴィーナス~」に、ヒット曲を加えた楽譜を東横で見つけ、弾き語ったり、友人と演奏。「見てから聴いたか、聴いてから見たか」、ラジオで曲を聴いたり、LPを友人に借りたり、さらに、LPの1枚くらい買っていたか不明。演奏するのは、何ともおかしな話だが、友人は、リッケンベースの、コピーモデルに、ジミー・マックロウと同じギブソンSGまで買った。前任のヘンリー・マックロウと同じ苗字で、さらにウィキペディアで、どちらも、「マックロウ」でなく「マカロック」と表記され、片仮名だと、バンド名でもいつのまにか変わっていることがあり、戸惑いがち。「ワインカラーの少女」や「メディシン・ジャー」のリードが格好良く、いわゆるロックギターのフレーズを、ジミーの演奏からも学んだ。違和感を感じたし、衣装にしても、オーストラリア公演が一番良い。同一メンバーでアルバム2枚に、ライブ盤まで出す全盛期と言える。down~」の部分が丸々なく、こんなの許せるのか。曲のメロディまでカットして良いのか、まあ、プログレの曲にしたって、シングル盤はエディット版で短くされるから、業界の事情と諦めるか。探してみたが見つからず、けっこう処分した楽譜が多いことに後悔。怒涛のメドレーより、こっちのほうが好きで、ジョージ役とよく弾いた。刑務所から脱獄して、外界を走る情景を、見事に音で表現している。イントロのリフは、昔からレコードで聴くと、、同じ音を2回弾いていて、ライブは、2回目は音程を下げているように思え、気になっていたが、バンドスコアで確認すると、どちらにも、ラ・シ・ラのフレーズを含んで、1回目は上にハモ、2回目は下にハモという和音だと、ようやく理解。細かい話だが、最初は10フレットの位置で、ラ・シ・ラを2弦で弾いて、2回目は5フレでラ・シ・ラは1弦、どちらも1・2弦の和音で弾くのだが、1回目はダウンピッキングで2弦を強調、2回目はアップピッキングで、1弦を強調したら、何となくレコードで聴ける音に近くなった気がする。下のパートと中間部を行ったり来たりしていて、YouTubeのライブで、ポールの声が目立つものを聴いて、正しいメロディが分かった次第。使ったギターも別なのだろうが、自分は、どちらもレスポールで。ever~」だけハモるが、ネットを見ると、ジョンがハモッたという、都市伝説じみた話があり、ファンには夢だが、もし、事実ならば、ポールは、嬉々として、今だから言える話だからと、どこかで語ったろうし、ハスキーな声はデニーでもなく、ポールだろう。自分は6弦にコーラスを軽くかけただけで、高い音のダビングは省略。手動のディレイという感じで、別トラックに録音して、左にパンしておく。このアルバムは、なぜか、アフリカのナイジェリアまで行っての録音で、それを嫌ったわけでもないだろうが、直前でギターとドラムが脱退して、リンダとデニー・レインの3人だから、ホワイト・アルバムの頃と同様に、ポールがドラムまで演奏する苦肉の策だが、これがものすごい名盤。後に、これが映像でも残っているのにびっくりで、何から何までの名盤。中学時代、75年来日公演が中止になった代りに、テレビ放送された、ウイングスのオーストラリア公演、この感動を今でも引きずっていて、ジョン派の自分が「バンド・オン・ザ・ラン」に、取り組んでみたものの、やはり、ポールの高い声がネックで、演奏と歌との落差が激しいです。中2の74年夏、友人と見に行ったビートルズ映画の3本立てで、ビートルズが気に入って、最初は、映画への興味が主だったが、サントラ盤代わりに友人が貸してくれた、LP「オールディーズ」で、ビートルズの音楽に一気に魅かれ、自分でもLPを買い始めた。「永遠のビートルズ」あたりが、本棚を眺めてみても、一番古そう。音楽書のコーナーに残っていたか何かで、手頃だったのかと思う。載っていたから、映画で興味を抱いた自分には、そこが気に入り、ブルース・リーの写真集を買うような感覚で、手に入れたのだろう。表紙の写真はビートルズでなく、ジョンとヨーコのライブで、おそらく、「ワン・トゥ・ワン」のもので、しかもジョンは一番隅の方で、キーボードを弾いて歌うヨーコが目立つ構図、そのせいもあるのか、LP紹介ページは、ヨーコのLPも4枚出ていて、他の本にはない点。何度か改定版になっていて、新作が出ると追加していったのだろう。「ヌートピア宣言」という、訳の分からない邦題がついたアルバムで、これも、ヨーコが中心となる、前衛アルバムなのかと思ってしまった。「ビーナス&マース」「バンド・オン・ザ・ラン」を買う程度、ソロは疎い。その後、ポールは、新作「スピード・オブ・サウンド」と3枚組のライブ、ジョージは、「ギターは泣いている」収録の「ジョージ・ハリスン帝国」、バングラディシュのボックスを買うが、リンゴは1枚も買わないままで、ジョンやポールも初期の作品は、テープに録音することもしていない。「冷たい七面鳥」は格好良いし、「マインド・ゲーム」は美しいメロディ。「真夜中を突っ走れ」は軽快な曲で、「マザー」には心を突き動かされ、ソロも名曲だらけと気づく一方で、もうこれで十分満足という気になる。「平和を我等に」なのだろうが、75年当時は、どうだったのだろうか。「夢の夢」は、何よりもメロディラインが美しくて、「イマジン」も好きだが、これらの曲をレコードと一緒に口ずさんだり、ギターで弾き語りをした。「イマジン」がどんどん一人歩きして、取り残されたような気もしてくる。哲理を説明したもので、即ちヌートピア宣言を意味して~」という解説。白い国旗、各自の自由な国歌で、いつでも国籍が取得、離脱もできる。否定の「ノー」で、「現実にはありえない国家」を意味したかと思ったが、ユートピア自体、「ありえない場所」のギリシャ語で、二重否定になる。示したものが、あるときは理想郷を、あるときは空想的、非現実的を意味するように。「悲しみなどない、心の中の場所がある」と歌うのが、すごく結びつく。確かにジョンの哲理であり、「マインド・ゲームス」の曲に貫かれている。解散の70年末の、「メイク・ラブ・ノット・ワー」のデモ演奏があるそうで、YouTubeには、その時のか、アルバム作成に向けたものか不明だが、ピアノの弾き語りがあって、冒頭の歌詞以外は、かなり近くなっている。歌詞がのるわけで、これが名曲にならないわけがないとファンは満足。追加のピアノがいくつも鳴ったり、ギターも別の音で、シンセだけでなく、オルガンやタンバリンらしき音など、かなり音を重ねているのがわかる。両手ともコードを弾くうえに、シンセと同じ16分音符の刻みも加わるし、チェンバロのような硬い音の和音も淡々と刻まれ、自分も3回重ねて、ギターシンセにないチェンバロの音は、アコギのストロークで代用する。エレキギターのカッティングは、スコアは、サビのレゲエ部分のみだが、リミックスでは、Aメロで、スリーフィンガーに近いアルペジオが鳴って、ジョンでなく、バックギターのデビッド・スピノザなのだろうが、ついつい、ギターの音にはこだわりたいから、レゲエ部のリードも追加して弾いた。伸ばしているのが聴こえて、そこはギターにオクターブエフェクトをかけ、スライドで弾いてみたが、本物は、スライドを3本くらい重ねた気もする。サビに出てくるレゲエのリズムについて、バックのミュージシャンたちに、レゲエのリズムを説明するのが大変だったと、ジョンが言っていたそうで、クラプトンが、ボブ・マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」をカバーして、ロックのファンにも、レゲエのリズムが広まるのは、翌74年4月の録音。人によっては、ポールの「オブラディ~」の方がさらに先と言い出すか。好きだった「マインド・ゲームス」は、デモのリミックスで鳴る音でも、ギターのフレーズにはこだわって、何より、なりきりジョンの自己満足で、ジョンの音域なら、少しは出るようになったかと声を張り上げ、反省です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。