彼の若い息子は1589年に次の年に死亡しました。イタリアのコレクションマドリガルイギリスのマドリガル組成物のための爆発性とカラフルな流行をオフに触れた英語テキストを装着し、。モーリーは明らかにこの時点で、彼の組成の方向を見つけ、その後すぐにマドリガル(全部で11)の彼自身のコレクションを公開し始めました。モーリーはシェークスピアと同教区の時間のために住んでいたし、2つの間の接続は長い推測するが、証明されたことがないされています。あなたがそれを好きなようにそれがあった可能性が明らかであるが、シェイクスピアの劇のパフォーマンスで使用されたものとして確立されていません。モーリーは非常に半ば1590年代によって配置し、演劇コミュニティへの容易なアクセスを持っていただろう。著名な俳優やミュージシャンとの間の密接な接続は、今そこにあるように、確かに、その後がありました。モーリーは彼の初期の神聖な作品のいくつかにバードの精神を模倣しようとしているが、それは彼が音楽の歴史に彼の主要な貢献をしたマドリガルの形をしていました。ジャンルの彼の作品は現在までのレパートリーに残り、期間の他の作曲によるものよりも感情的な色、形や技術の多種多様を示しています。(バレエ実際にあります)」。彼は彼の性格に合ったイタリアンスタイルの側面を取って、それらをanglicised。深刻なまたは陰鬱静脈にマドリガーレを書くことでした。(1597年公開)、その作者の死後ほぼ​​200年間、人気のままであり、16世紀の組成およびパフォーマンスに関する情報のための重要な基準のままです。1602年)は、ルネサンス音楽末期のイギリスの作曲家である。イングランド東部のノリッチ生まれ。イングリッシュ・マドリガルの作曲家であり、早い時期から多くの快活明快なマドリガルやバレットを作曲した。モーリーのバレットは、イタリアのジョヴァンニ・ガストルディのバレットに習ったものであるが、それを英語にあったイギリス独自のものに発達させた。ソングライターやギタリスト。アイランド・レコード。ロック、などの西洋音楽スタイルに影響を与える表示され、国やポルトガルのファドを時には東洋音楽の影響や東洋の楽器のような組み込んウードならびにアフリカ音楽のスタイリングを。多くの場合、同じ曲で複数の言語を使用し、)。6人の子供の貧しい家族に。[1]彼女の兄を励みに、彼女は歌い、ギターを演奏し、若い年齢で音楽を勉強し始めました。国そしてルーツ音楽-。17歳の時、彼女は参加フラメンコバンドが、すぐ群と左に飽き成長しました。レッド・ツェッペリンやU2を。彼女が記録され、成功を収めたアルバムと2つの人気解除、7年間のグループで行われたミュージックビデオを。[3]バンドは、しかし、その政治的な歌詞と成長している人気がターゲットになったと。??女はそれにもかかわらず、一連の対象となった死の脅迫。(「アルジェリアの女性」)祭り、で実行するために招待されたアイランド・レコード。1960年代のアメリカに比べ民俗音楽は。[5]主にフランス語、アラビア語で宋は、アルバムは、フランスで重要と商業的な成功となりました。[3]次の年、彼女は"新人にノミネートされました"でラジオ3ワールドミュージックアワード。アルバムの歌詞はもっと個人的ではなく、政治的であった、それは最も成功したの一つとなった北アフリカの世界的なアルバム。(「ハニーサックル」)を。Khalfaとのデュエットを特色にしました。彼女はイタリアの歌手、芸人によって2006年にイタリアのバラエティ番組のゲストスター「非facciamociのprendereのDALのpanico」だったジャンニ・モランディ。2010年に、彼女は彼女の第四のスタジオ・アルバムリリースしOハウリアを。このアルバムは、フランシスCabrelとフランソワーズミシェルによって製作されました。それはありますポール・ウェラーをその閉鎖曲のピアノとボーカルに。生まれ、間もなく家族と共にノーフォーク州フェン地方に移った。幼少の頃よりヴァイオリンとピアノを学び、1913年に英国王立音楽大学(RCM)に入学、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事した。第一次世界大戦で頭部に重傷を負う。これは、晩年の精神疾患の原因に繋がったといわれている。終戦後は大学へ戻り、ジョン・アイアランドの下で勉強を再開する。本格的な作品は、歌曲と室内楽曲を端緒とした。ノーフォーク州を含む諸地方の民謡の蒐集、編曲も開始した。彼らが頻繁に開いた酒盛りは、地元の人々の中で悪名高かったという。それ以来、後に患う神経症と相俟ってアルコールに依存する生活を送ることとなる。1945年、チェロ奏者のピアーズ・コートモアと結婚。これは、チェロ協奏曲やチェロソナタといった傑作の創作に繋がったが、必ずしも全てが幸せというわけではなかった。1950年、突然脳卒中を起こし、ケンメアで死去した。作風モーランは、イギリス民謡に大きな影響を受けた最後の作曲家の一人であり、ディーリアスやヴォーン・ウィリアムズ、アイアランドといった叙情的作曲家と同じグループに属する。モーランの作品ではしばしば、ノーフォークやアイルランドの自然風景の影響がはっきりと見られる。今日忘れ去られた「田園詩人的」な作曲家とは違い、モーランは音楽を通じて喜怒哀楽を自由に伝える才能を持ち、時には感情の赴くままに熱情をあらわにすることにも躊躇しなかった。モーランのスタイルは、保守的だが模写的ではなかったのである。モーランが生きた時代、このような様式は既に時代遅れなものとして見られていた。1937年)の成功をよそに、モーランはこの時代遅れな様式に対する決定的な突破口を見い出せなかった。モーランは当初は室内楽曲で高評価を受け、その後もこのジャンルの重要な作品を生み出し続けたが、最大の業績はヴァイオリン協奏曲(1938年)やシンフォニエッタ(1944年)、セレナード(1948年)といった数少ない大規模な管弦楽曲である。近年、モーランの作品への注目が強まり、録音も多数出始めたが、アルフレッド・エドワード・ハウスマンやジェイムス・ジョイスの詩に寄せる歌曲集など、いまだ多くの作品があまり知られていない。未完に終わっていた交響曲第2番変ホ長調が、2011年にマーティン・イェーツによって補筆完成され、イェーツ指揮のロイヤル・スコティッシュ管弦楽団により初演された。同時に録音も行なわれている[1]。統合失調症なもので・・・。