日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。(11/13)美術館のような病院をご紹介します。site.02--1234567891011121314151617181920212223242526272829-->><<--amika-blog大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。二人展が豊中にある国登録有形文化財となっている、ギャラリー桜の庄兵衛で開催されました。天井を貫ら抜く重厚な梁、江戸時代から長らく続くといわれている家屋がもつ立派な門や玄関。祝儀や不祝儀のすべてがこの建物の中で行われた歴史を感じました。門を入るとその正面に、ごろんとした楠の木片とその上に龍舌蘭がお客を迎えました。そこから玄関まで向かう小道と、その奥のお庭には、お客様を迎えるお花が枕型の陶器に入れられていました。この陶器は、その昔につかった湯たんぽだそうです。作家の松井氏が長年にわたってコレクションしたもので、お湯を入れる小さな口に、鮮やかな花が入り、これから見られる展示を期待させてくれました。家屋の中は、豪快な枝ぶりの松や老梅、椿、見事に芽をつけた木蓮、すずらん、紅の木などが美しく、凝った花器に入れられていました。椿だけで五種類、梅は四種類、様々なお花と対面できました。華道家は、山を歩き、活ける材料を探すものという二人。材料の花を花屋に手配することは極力避け、田中美智甫氏の住まいのある岡山の野山から、会期中に頃合がよくなるという花を選び、会場に運びこみました。野山にある枝や花を採取するときには、既に活けるイメージが決まっているのでしょう。迷いのない植物の姿態が、花瓶から立ち上がっていました。なんといっても今回の見所は花留めでした。お流儀では、花器の中で花材が動かぬよう剣山などで留めます。今回の展示では、古い鉄器、例えば鍬や鎌が転用され、時代を経た鉄の重みと、繊細で立ち上がろうとしている花の力とが上手い具合に妙を得て、いけばなを個人の表現に立ち返られてくれています。その他、ひょうたんの中をくり抜いて花器の形状が面白く惹き付けました。瓢箪の内側が防水の加工され、ここにも古い鉄器の鐙(あぶみ)が飾りに添えられ、古い工藝が持つ垂直の生命力と植物の曲線の力とが集合して、一つの小さな世界を創っていました。長い準備期間を要した本展覧会が、たった二日で終わることは誠に残念におもいましたが、どうせ花は枯れ行くもの、と潔い作家の決意が身に滲みるように感じられました。火曜日は天満橋にてお稽古があります。AMI-KANOKOから一番近いギャラリー、スペース御蔵跡の展覧会に行って来ました。畳敷きの和室二つに写真や立体が展示。写真の斜面はOHP(オーバヘッドプロジェクター)のフィルムをつなぎ合わせて作品にしたもの。裏側に、クリスマスツリーにつける照明のようなものが設置してありました。それが着いたり消えたりして、フィルムを明るくしていました。ここに本文を記入してください。この展覧会は堀尾貞治氏(左)がお題目を出したもの。堀尾さん、力余って遠隔操作の展覧会まではじめましたか〜。ここにも堀尾さんの展覧会がある。ご興味のある方は是非。10番出口から徒歩10分(黒門市場を歩けば楽しいよ。Tuesday美術館のような病院をご紹介します。AMI&KANOKOJUGEMテーマ:病院へGO!!JUGEMテーマ:病院へGO!!美術館のような病院をご紹介します。3丁目20−29病院は、2013/4月に改装が完了し、新しくOPENしました。廊下、エレベータフロアに数々の作品が設置されています。患者さんから寄贈されたもの、職員の方の絵画、院長先生が休日に描かれた絵画があちこちに展示されています。病院の理事長:山住先生に、「病院が綺麗になって、作品が増えて患者さんが増えましたか。」と、お尋ねしたところ、「いや〜、それよりも随分病院の雰囲気が変わりました。なにより、来院される患者さんの服装が変わりましたね。昔のように、パジャマ姿の患者さんや、トレーナ姿で来る人がなくなりました。おしゃれして病院に行く、そんな雰囲気に変わりました。皆さんに喜んで貰っています。理事長先生は昔アメリカに留学されたそうです。アメリカの病院では、入院するとき、患者さんは、自分の病室に掛ける絵を選べたそうです。患者さんには、退院するときに、ずっと励ましてくれた絵を持って帰りたい、と入院中に飾っていた絵を病院に譲って欲しいとお願いされる方もいたというのです。いうアメリカでの経験を生かして、美術のある病院を改築前から構想されました。入院期間中、寂しい気持ち、不安な気持ちで患者として過ごすものです。何か心の宝モノになるよなものが病院にあると、生活している実感が生まれますね。日々多忙な中で検査を受けるなら、気持ちのいい病院、おしゃれして行きたいような病院に行きたいものですね。病院に行ったから、病人になってしまう、そうはなりたくないものです。おしゃれして病院に行って、彼氏ができる、とか彼女ができる、恋におちる、そんなことがおこればいいですね。この絵画がずらったかかっている廊下は、リハビリ室の前です。床には、等間隔に壁に色と同じマルが描いてあり、リハビリする患者さんの歩数の目安になっています。いった絵画の横で、患者さんはリハビリに励まれています。最近の病院は老人が多いです。し尿の匂いが鼻についたり、暗い閉じ込められたイメージが病院にはつきものです。清潔感を出すために、白の色ばかりが目ににつき、無機質で冷たい印象が病院にはつきものです。育和解記念病院には至るところに絵があり、そのお陰で色々な色が目に入ってきます。温もりが感じられます。アフリカ系アメリカ人、日系アメリカ人、フランス人。病院の待合にも絵がありました。このブログには特別に理事長、山住先生のメールアドレスを掲載しておきます。t-yamazumi@ikuwakai.or.jpこの記事を読んで人間ドックに入りたい方、メディア関係の方は直接理事長にMAILしてください。藤田美術館(大阪市)JUGEMテーマ:アート・デザイン藤田美術館の受付の横に小さな展示室がある。美術館を見た後、何かに引かれるようにそこに入っていきました。今回はそこで見た「岸野承」彫刻展をご紹介したい。彫刻というより”木彫りの作品”というほうが、作品を表現するにはふさわしい。タイトルは「岸野承彫刻展」となっていたが、私の心の中では、タイトルは「拝む」というのに変わってしまった。どの彫刻も両手を合わせて、目を伏せて拝んでいる。作品は静かで穏やかだ。いうとき、美術が静かであることは本当にいい。お経も祝詞も、賛美歌も何もない。見た人が「手を合わせたい」と思えばそれでいいのだ。この作品は、正面から見ると人体の厚みがない。写真は横から撮ったものである。人の体を模したものとしての表現として面白い。静かにこちらに拝む気持ちを誘導する、そんな作品である。3.11の震災以来、私の幸せは偶然である、そんな気持ちがよぎる。どんな人も明日のわが身は分らない。そんな不安な気持ちを和らげてくれるのは、お金でも友達でもなく、拝む、二つの手を合わせる、そんな行為のような気がする。自分が二つの手を合わせたとき、自然と心がゆっくりする。自分の温みが自分のお腹のなかにじわっと伝わってくる。それがやすらぎとなって、気持ちを穏やかにしてくれるように思う。展覧会の入り口、正面に置かれた作品。日本の原風景、稲の間に「仏様」がいらっしゃる。稲は青々と生長し、生命力がある。その間から静かに見える仏様は本当に愛らしい。心が穏やかになりました。AMI&KANOKOJUGEMテーマ:アート・デザインアートライターの小吹隆文氏から情報を貰ったので行ってみた。パークスホールである。1980年生まれ以降の若手の平面アーティストをキュレーションした。なんばパークスはギャラリーから徒歩10分。パークスが出来、高島屋が増床て広くなり、なんば界隈は非常に元気である。昔は、なんばから徒歩5分のところに、キリンプラザがあり、そこで現代美術を見ることができた。そのキリンプラザも2007年に閉館し、新歌舞伎が幕を下ろした。そんなものだと諦めていたが、山中さんが頑張ってくれて今回の展示が出来たこと、心なしか嬉しいと思い、早速足を運んだ。AMI&KANOKOである。その後YODギャラリーに移り、腕を上げ評価を受けているようだ。いつも、このままの自分であってはいけない、と新しい自分を見出すように努力している。ここに本文を記入してください。ピクニックをしているのだろうか。3人の少年は裸体のようだ。中央の少年は少女のように細く、華奢である。3人の目の表情はうつろである。体は怠惰で若さのようなエネルギーが感じられない。かれらの肌だけが若くあどけない。みると、肘や首は皮膚病を患っているかのようである。7人の作家の作品は、どれも具象画でありながら、現実には起こりえない設定であったり、現実にはない関係性のものが描かれていたりしていることが特徴である。それは、絵画だからできる一つのテクニックである。絵の中には、我々が無意識に縛られている重力さえもないのである。水が上から下に流れる必要もないのである。絵の中では時間の概念もなくなってしまう。-------------------------------------------鴻池がコレクションした扇絵の展覧会です。約300点が展示され、収蔵作品の展示も多数。扇は日常品のため、使いこまれて傷んでしまうことが多いです。いった近世の腕のたつ画家が描いた扇が多数出展されていました。日常の扇展というより、扇という平面に描かれた絵画の展覧会といったほうがいいでしょう。葛飾北斎の扇は必見です。自筆の作品を見ることはできません。今回の扇の作品は、扇ながら自筆であります。赤い毛氈の上に座った三美人が縁台から外の景色を眺めている様子を描いています。贅沢な着物を着た女性達のゆったりした生活の様子が伝わってきます。裾の長い着物、贅沢な簪は、豊かな江戸文化を表しています。着物の裾の描き方にこの当時の情緒のようなものを感じさせます。うまい!葛飾北斎の筆裁きが良く分かる作品です。細い筆で女性の髪の毛一本一本を描いています。たゆんでいる衣服の様子などが本当に上手く描写されています。こんな華やかな本物が流通していた時代。(いや、お金持ちの世界かもしれませんが。・・・)どんな文化が江戸、大阪に花開いたのでしょうか。AMI&KANOKO水都2009での堀尾貞治パフォーマンスをお伝えいたします。動物達が背番号をつけてやってきた。----------------------------------------------------------------------------------まずは参加者全員で記念撮影。一つ目のパフォーマンスは、像の鼻を作る。紙の筒に空気を入れて作った総延長25mの像の鼻。水都をずっと見守ってくれたビル達に感謝の気持ちを表現している作品でした。(本当かな???)台風一過のいいお天気の中、楽しいパフォーマンスになりました。さんのライブパフォーマンスがありました。夏音は、大阪にあるレコード会社「おーらいレコード」が企画した音楽イベントで、そこに参加するプロの音楽家の音(音楽)に合わせ今回ライブドローイングを行われました。ライブペイントというより、ライブドローイングといったほうが適当だと思います。二人の出来た作品は音楽に合わせてどやどやと雑に描くのではなく、感覚として頭の中にもっているイメージを音楽によって引き出され描いた、そんな印象でした。今回のライブでは、紙を次から次へとめくりだしていけるように長い紙が用意されており、一つの場面が終わったら新しくなっていきます。当日本番で上手くいくようにと、二人は同じ音を聞きながら描く「予行演習」はしたのですが、ライブは即興性が一番と、初めて出会った音楽家の音に集中して二人は息を合わせてライブドローイングを楽しみました。お腹に響く深い音色が会場に響きました。2009/7/3-8/1--------------------------------若い作家をキュレータ、コレクター、学芸員等々が推薦する展覧会です。アートコートギャラリーは、帝国ホテル横のウオーターフロントにあります。JR桜の宮駅から源八橋を渡り、川が見える帝国ホテルの綺麗な散歩道を歩いていくのが私は好きです。2月、卒展で彼女の作品を見ました。その日のことを私は良く憶えています。自分の作品の脇に立ち、作品について丁寧に説明してくれました。そこ頃は、持ち前のストローク画法(私がそう呼んでいます。)が、完成しておらず、学生展レベルだったように記憶しています。それでも、ストローク画法による虹のような色の使い方は、心を惹かれるものがあったように思います。今回、その技術が高められ、表現したい物事と、その技術とがぴったりあっている印象をうけました。単純な「物の存在」を強調している平面のなかで、誇張された技法が物体のありかたを全然ことなる存在として描いています。色の使いかたが非常にタフで、複雑な色をおくびもせず使っている印象でした。複数の版画の作品を組み合わせ、天井高さまで造詣した作品。アートコートギャラリーの天井の高さをご存知の方は、この作品の大きさが想像つくと思います。AMI&KANOKO大阪の街のお薦め展覧会情報です。Gallery---------------------------------------ビデオインスタレーションの展覧会です。作家の誘導に従ってギャラリーに作られた小部屋に入り、イヤホンが渡されます。横2m、高さ1mの大きな鏡が座る位置の前面に置かれており、その鏡の真ん中に用意された椅子に座ります。鏡には等身大の自分が映る仕掛けです。不思議な音と共にビデオアートが始まりました。左横から剣をもった人物が鏡に映っている私を襲い掛かってきます。耳からは不気味な”シュワ〜”という金属性の音が聞こえてきます。映像が作りだす世界なのですが、前面の鏡はリアリティのある私自信が映っていますので、私が刺された印象です。短い沈黙のあと、私の背後に一人の人物が現れ、静かに私の胸元に手をいれてきます。その人物は輪郭線のみで描かれた像で、表情が乏しく気味悪い感じがします。