60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。暖かい室内でジャズだの、四季を通じて、何とでも言える感じ。渋谷河合楽器でジャズギターを習ったと、いつも公言する手前、たまには、ジャズ演奏の一つでもしよう思いつつ、このところは、クラシックギターを練習しているから、そのままエレガットを使い、ピックは使わずに、指弾きにより、ジャズっぽい演奏をする事に。自分が、ガットギターでジャズを弾くのも、独りよがりではない。ギター教室では、バークリー教本で、スケールやコードを練習し、ジョー・パス、ジム・ホール、ジョージ・ベンソンらのコピー譜で、アドリブの練習をしたが、リットー「ジョージ・ベンソンの軌跡」は、ブルースや定番曲が、格好の教材となり、ほぼ全曲をさらった。自分なりの、ソロギターを弾く練習にも、ちょうど良いお手本だと、コード進行を分析したり、代理コードの理論と合わせ教わった曲。次の音にきれいにつながっていくなどと、他の曲でもそうだったが、かなり細かく教わって、楽譜のあちこちの書き込みが、懐かしい。何曲も検索していき、見つけたものの、なんだか肩身の狭い扱い。出版社まで勘違いしていたのかと、昔録ったカセットを聴いたが、アップテンポは入ってなく、前後の曲と入れ替わったのでもない。覚えられることはないだろうが、インスト曲の場合、そうもいかない。貼ってあるものもあり、CD収録の、別テイク、未発表曲だったのか、ネットで見るディスコグラフィ、アマゾンなどの曲目リストでは不明、のちの作品リストを見ても、この曲名として、再録音の形跡はない。別の曲に差し替えてしまい、今は、その曲が、まかり通ってるのか。最初のバージョンに対して、ウエスの追悼の曲なのに、あまりオクターブ奏法で弾いてない、という批評があったのも事実、のちに、「ウィ・オール・リメンバー・ウエス」なる曲を、発表したが、いっそのこと、昔の曲も、やり直してしまえと、別の曲に変えたか。ヴァーブ在籍の68年に出した、2枚のLPから選曲されているから、その段階で、別の曲と入れ替わる可能性も、考えられなくもないが、MP3のダウンロード販売では、2つの曲が存在するから、謎のまま。針を落としたら、「アナザー・デイ」が流れてきた、というくらいの驚き。そんなこともあり、今はなき「友&愛」で、LPをレンタルして録音した、カセットテープを見つけ出し、原曲のテンポを確認して聴いたのだが、このテープ自体、一度ラジカセに巻き込んで、ワカメになってしまい、セロテープで修復した代物で、早送り、巻き戻しは厳禁という状態。途中のアドリブは、倍テンポ、テーマに戻ると、ゆっくりになるのだが、ギター1本で弾くので、わりと自由にしたら、リズム音痴が顔を出した。急逝したウエス・モンゴメリーに捧げた、「アイ・リメンバー・ウエス」を、ピアノ・トリオの伴奏を省略した、ガットギター1本による演奏ですが、アドリブ部分は、原曲のままだと、音がスカスカで、無伴奏は無謀か。最近発掘され話題となる、タレガ本人の演奏が、少し流れた。先にテレビで聴いてしまい、入手しても、もう感動は薄れそう...。福田進一のCD、「ショパニアーナ」があって、早速借りてきた。現代ギター社「標準版ターレガギター曲集」など、3曲程度らしい。音楽でも文学でも、よくあって、自筆の楽譜が散逸しいてたのか、もともと出版社も曲集も、バラバラで、整理されていなかったのか、ともかく福田は、その伝えられるところの、13曲全曲を録音した。小品が13曲では、収録時間が足りないからか、セゴビア編1曲に、タレガ作品も演奏しているが、面白いのは、「12の前奏曲」として、タレガのギター曲と、タレガ編曲ショパンを、交互に6曲ずつ演奏し、ショパンをこよなく敬愛した、タレガが知ったら、泣いて喜ぶところ。タレガは、必ずしも、ショパンにだけ、倣ったわけでもないだろうが、ワルツ、マズルカ、前奏曲と、有名なピアノ曲の形式で作曲したし、ショパン以外のピアノ曲も、ハイドン、シューマン、ベートーベンなど、ギターに編曲していて、ピアノへの憧れが、かなり強いのがわかる。現代ギター「ギター音楽ガイド」でさえ、「ショパンの曲が、ギターに、よくうつるという実感を、編者は不幸にもまだ得ない」の言われよう。ところで、「前奏曲」とは、その名の通り、何かの曲の前に演奏する、または、組曲の冒頭と思っていたから、前奏曲ばかり演奏するのが、どうも不思議な感じで、有名なショパンの「24の前奏曲」となったら、それに引き続く曲が、何十曲もあって、しかるべきではと思ってしまう。前奏曲とフーガが配置され、これこそが本来の形だと、納得している。曲想の小品集を意味し、題名について、バッハに敬意を払い、かつ、その偉業に取り組む意味をこめ、「24の前奏曲」としたそうだ。「タルレガ全集」は26曲、輸入楽譜では39曲と、数多く残されている。福田版の「12の前奏曲」の半分にも満たないが、3曲を続けてみる。選択が見事だから、こうした曲では、いかに良い音を出すかが目標。若き日のセゴビアの、早すぎるくらいのテンポに近づけ、弾いてみた。自分は、昔から弾いている、阿部保夫編曲が、今もしみついている。胃腸薬のCMでも有名な、ショパン「前奏曲第7番」をタレガ編曲で、さらに、まだ荒削りというか、テンポについていけず、勢いで弾いた、バッハ「リュートのためのプレリュード」と、短い曲ばかりアップです。卒業発表会での、タレガ、ソルの曲が、自分の定番となる。献呈された荘村が初演、レコードと楽譜が同時発売された。関連した広告が掲載されて、何となく、不思議な気分である。荘村が96年に、数曲を再演したCDを、さらにあとで聴いた。「追憶」や「ロミオとジュリエット」などは、見事なギター編曲で、ミニミニコンサードで聴いて感動し、テキストで取り組んでみた。「ダニー・ボーイ」という別名があることも、知ったんじゃないか。変則的だったが、自分が見始める前も、半年交代だったようだ。裏表を間違えて録音したり、日付を書き間違えたと思っていた。難易度Dという、見栄心をくすぐる理由だけで、2曲を買ったが、すっきりした楽譜の見た目に比べ、やたら難しくて、投げ出した。難易度は変わらないから、早々に、CDの鑑賞用楽譜と相成る。買ったままになっていた楽譜と、じっくりと、向き合う気になった。練習したが、1曲だけに、じっくりと取り組むというのは、苦手で、あちこちと、弾けそうなところを、手当たり次第に、つまみ食いして、そのうちに仕上がってきた曲に、取り組むのが、昔からのやり方。ヴィラ・ロボスやバリオス、さらには江部賢一の編曲集だったりし、レパートリーとは呼べない、中途半端な状態で止まっているが、こうして毎週アップするから、そこそこには、仕上げるようになる。原題となるが、のちについた歌詞から、「ダニーボーイ」だそうだ。「情熱の花」や、「キッスは目にして」が、併記されるようになって、さらには、本家をこえてしまったようで、何だか複雑な気分になる。別れを惜しむ内容なので、やがて、戦地へ赴く息子を送る歌とされ、なるほど、あの場面にふさわしい曲だったのかと、今ようやく知る。村治佳織だと、ほぼ4分、福田進一にいたっては、3分と段違い。ここは、この編曲を献呈された本人、荘村のテンポを尊重しようと、ゆっくりと弾いたが、そういう時に、思い入れが過剰となる悪癖で、さらに遅くなったり、リタルダンドが、ただ、つっかえたようになり、もっと楽譜を読み込んで、テンポの変化を、解釈する必要がある。運指も多くて、手の小さい自分などは、物理的に不可能だと憤慨。鳴らすにいたっては、アルペジオ気味にずらして押さえても、無理。椅子と足台を使うと、ギリギリではあるが、嘘みたいに押さえられる。実感はしたが、ちょっとした練習で、足台を出すのは、やはり面倒。「ダニー・ボーイ」としても有名な曲を、かなり遅くなってる演奏です。最近では、家族旅行もないから、長い連休も取ることもしない。冷静に考えると、高校時代の一夜漬けと、そう大差ない感じも。気分を高揚させつつ、使えそうなフレーズを、いくつか拾い上げ、ハイテクギターの要素を、少しは交えようと、まさに一夜漬け型。「二兎を追う者は一兎も得ず」の例えで、アップテンポにしぼる。好意的なコメントをいただいたので、すぐに調子にのる自分は、やっぱり早弾きこそ、自分の真骨頂だと、この曲に決めた次第。今もギターマガジンのサイトで見れる、数年前の決勝の演奏など、いわゆるハイテクギターの、タッピングやスイープもすごいうえに、つい、口ずさむような、歌心あふれるメロディも、兼ね備えている。結局は、指癖フレーズをゆっくりにし、コード進行に合わせていく。何だか、でたらめに聴こえるので、模範演奏のリフを多少変形し、70年代っぽいような、初期のヴァン・ヘイレンっぽいような感じに。最初のテーマは、ドゥービー、イーグルスの感じで、歌メロっぽくしカントリー風フレーズも入れたが、ゆっくりしたフレーズだからと、ビブラートを必死でかけても、ヌメーっとしたノンビブになってしまう。Youtubeで見る達人らは、ビブラートもきれいなら、チョーキングの、グイーンというアタック音が、迫力からしてすごいうえ、音程も正確、さらに、そこから自然の流れで、タッピングやスイープへと移行して、どれだけ練習するのか、こればかりは、自分は全然身につかない。緩急をつけ、早弾きになるところは、チャーの初期の曲をイメージ、そこから、手癖のペンタフレーズと、イングヴェイ風もちらっと出す。ヴァン・ヘイレン「ホット・フォー・テイーチャー」や、ジェフ・ワトソンの、エイト・フィンガー奏法のフレーズを目指すものの、難しすぎて没に。ここは、ごく普通、7~10フレットを左手、右手は12~15フレット、という、練習曲にある基本パターンにするが、昔からよく弾いてた、ライトハンド奏法時代の、3連フレーズにはせず、16分音符にして、レブ・ビーチの線を狙ったが、3連の癖が抜けず、リズムがよれる。ラストへ、一気に早弾きの嵐となるが、最初の構想としては、3弦スイープや、1本弦での上昇下降から、6弦スイープに移って、スキッピング、エコノミーと、ハイテクフレーズ満載のつもりだったが、いざ弾き出すと、フルピッキングで、和田アキラのフレーズに終始。これも、正確には、和田アキラの完コピフレーズでも何でもなくって、プリズムのデビュー作をコピーし、自分の指癖になったフレーズで、アラン・ホールズワースのように、レガート奏法で弾くべきところも、ひたすら、アル・ディ・メオラ式にフルピッキングする、自分の悪癖。先日アップした、やや完コピと、自分のアドリブとの落差が、ひどい。結局のところ、時間不足で、中途半端となり、学習能力がなさすぎ。実力の底上げは、できていると思っているので、10年も続ければ、うまくなった分と、60代になった分で、特別賞でも出ないだろうか。Maga」を、アドリブによる、クリエイティブ部門で応募し、バンドやライブのない自分にとり、1年に1度のイベントが終了です。期待していただけに、なんて不運が続くのかと、心が痛む。知った風な記事を書いてる自分も、似たりよったりと自戒。持ち合わせた、類まれなギタリストと、自分は思っている。海外の新進ギタリストの曲を、CD録音や公演で紹介して、クラシックギター界の、裾野を広げようと、活動しているが、そこに一役買うと言うより、村治佳織が広めた曲は数多い。知ってはいたものの、実際に演奏を聴いたのは、数年後の、CMや情熱大陸であって、それをきっかけに、CDも買った。伊藤園のCMでの、わずか15秒の中、圧倒的な早弾きを、さらっと弾いてのけた、「はちすずめ」の実力には、驚いたし、トヨタのCMでも、早弾きを披露した、「カプリス第7番」は、クラシックをかじった自分でさえ、聴いたことのない曲だった。「36のカプリス」があり、その中から、第7番をCMで起用。現代ギター増刊「名演奏の手引き」を探すと、その名があった。パガニーニとレニャーニは、演奏旅行もするほど、共演したが、いつもギターは伴奏役だと、不満を言うと、それならば新曲は、ギターが活躍する曲にするよと、なったものの、いざ本番では、パガニーニがギターを弾き始め、やはり目立っていたという話。楽器を持ち替えたところが、さて渡された楽譜を見てみると、ギターが目立つ曲だったという説もあって、この方が面白いが、どちらにしても、おかげで、パガニーニがギターの曲を作った。輸入盤で、ガヨールという人が、カプリスから2曲を弾いた程度。手元にある「クラシックギター教室3」には、「スケルツォ」が載り、この曲は、16分音符も多く、技巧派だったのが、うかがえるが、おそらくは、ほとんど知られていない、ギタリストだったと思える。印象的な早弾きの部分が、CMで流れたことで、広まったと思う。村治佳織の曲集2には、6曲収録と、まるでレニャーニの伝道師。指定された指使いだと、わりとスムーズに、弦をとらえて弾ける。音色が汚くなるし、開放弦が鳴ったり、雑音が多くなったりする。弦の移動にもついていくよう、きちんと考えて弾かないといけない。村治佳織のデビューアルバムでの速さには、まったく追いつけず、それでも、遅すぎると、曲のイメージを損なうので、必死で弾いた。若き日のセゴビアも、神がかっていて、これがクラシック界の底力。戻ってくるまで、自分は、これまでの曲に、じっくりと取り組みます。気ばかりあせって、音が粗くて、雑音だらけの演奏となっています。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。