脇役のときは、自分を立てて、主役のときは、周りを立てる。脇役のときは、自分を立てて、主役のときは、周りを立てる。ない過酷なプランニングをこなす毎日。基本、スケジュール表には、10時から24時と明記してあり、スタッフが舞台作業があるときだけ、午前中の稽古がなくなったりする。4作品同時上演のため、終盤の稽古では、4人の演出家、4つの作品と交互に関わっていく。最後の最後まで、演技の詳細にこだわる演出家、あえて、即興的部分を残して完成させない演出家。作品の前に、創作過程が全く異なる。そんな環境で、改めて実感するのは、「いい」演劇、「いい」俳優が存在しないかということ。求められることは全く違う。柔軟に対応し、ある作品での価値観は、決して他の作品に適応しないということ。「いい」演劇、「いい」俳優の代わりに何を求めるのか。「柔軟でありながらぶれない」俳優であると思う。演出家の世界観に柔軟でありながら、その信頼を観客(世間)を前にしても貫くことのできる俳優。「気の持ち方」のようなものを調整できているかということにもつながると思う。社員として仕事をするのと、社長として仕事をするのとでは、求められていることも、本人の意識も全く違うという感覚と同じだと思う。作品によって、メインの役だったら、脇役だったりということがもちろん出てくる。脇役のときこそ、自分を立てて、主役のときこそ、周りを立てるということである。毎回全力で暴走してきた。今までと同じ気の持ち方では、決してうまくいかないと思った。周りを際立てさせることができるか。職業俳優、もしくは、俳優育成の環境で求められているのは、そこではない気がする。簡単に言ってしまえば、「大人な態度」で創作に関われる俳優。現場で実践するのは難しい。明るい気持ちで毎日現場に迎えるように、しっかりカフェのテラスで太陽を浴びてから稽古に行くのが日課。待ち時間についつい居眠り。コメントをキャンセルコメントを入力してください。以下に詳細を記入するか、アイコンをクリックしてログインしてください。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。アカウントを使ってコメントしています。新しいコメントがついたらメールで通知。使用に同意したとみなされます。ポリシー%d人のブロガーが「いいね」をつけました。