日本美術の足跡を知りたい方にはいい本です。現代美術を知るには、先ず足元を固めてください。site.02--1234567891011121314151617181920212223242526272829-->><<--amika-blog大阪日本橋にある町家風ギャラリースタッフによる日記です。AMI&KANOKOJUGEMテーマ:アート・デザインアトリエ棟の作品<すいません。お名前が分かりません>新しい素材、材料に挑戦している作品ですね。プラッスチックの細い素材、(多分文房具だと思います。)を中空の芯に刺して、形とつくっています。先が尖っていて、痛そうですね。砂漠に生えるサボテンにみえます。大きさは、大人が両手を広げて持ち運びできるくらいの大きさ。カラフルな着色が特徴です。今回の制作にあたって、新しい素材を散々試したんだろう、そんな苦労が見えました。やって使うのか、色はどんな方法でかけたら綺麗にでるか、色々苦労したんでしょう。日本画や油絵、木彫といった既成の材料から離れ、自分の表現を作りたい、そんな作者の制作の過程が伝わってきました。表現の方法と、伝えたいことが一致するにはもう少し時間が掛かるでしょう。以外とこの苦労は、別のことに生かされ新しい問題定義をしてくれるでしょう。先が黄色く着色された作品。この作品はガラスの上に展示。絵画となる必要な線を作品の成立のために引き算して、ぎりぎりの線の量を推し量っています。宮田さんの作品は、美術館にも2枚額装されてありましたね。学内展のほうが、はるかに彼女の「力」をみせてくれました。大きな空間が持ちえる力でしょうか。作品は、複数のモチーフが一つの画面に納められ、それぞれのモチーフが微妙な関係性を保ちつつ均衡を保っています。自然の風景、作家の自然に対する記憶、そういったものを表現しているように見られました。「色」に対する思いいれがあるのでしょうか。バランスよく、色が使われています。適度に白が残っていることもこの作品の特徴です。|コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。