その後意味深に場面が切り替わり、結婚写真を撮っている2人の様子を観る事になる。この写真撮影の様子がおかしい。チー・ランにもホウ・ジアにも喜びの笑みが見えず、涙を浮かべてしまっている。どこか悲しげな表情の2人を写したまま、映画はエンドロールに突入する。最後のテロップは「その年の2月14日に、結婚写真は撮られた」というものだ。この映画はハッピーエンドの物語なのか。みれば、結婚して終わったように見えなくも無いし、原題から推測すればそれが妥当である。そんな映画だったのであろうか。その流れではこの物語は成立していないと思う。写真撮影に際して、2人は10代のころを回想している。辛く、印象にも残っているはずの苦しい日々ではなく、なんの疑いも無く相思相愛であったころの2人だ。あの頃に比べ、2人はあまりにも宿命染みたものを背負ってしまっている。変わらない情熱も、2人の関係をあまりにも重くしすぎてしまった。2人はこの結婚写真を撮ることで、お互いの初恋を想い出としたのではあるまいか。考えると邦題は誤っていないどころか、物語の本質をリードする名題とも言えよう。御歳30を越えるヴィッキー・チャオが10代から30代までをこなしている。年齢毎の演技分けがうまいかというとちょっと辛いところがあるが、それにしても可愛い。観てるのが面倒になるくらいじれったい映画であるが、常にヴィッキー・チャオがスクリーンに映ってくれていることで救われる。彼女にはハッピーエンドで終わってほしい。思う観客のこころを巧みに翻弄したラストであったと思う。|キッズゲーム賞の名作メモリーゲーム「にわとりのしっぽ」が少しだけ小さくなった。どうぶつが変わって「ハリネズミの追いかけっこ」に。小さくなったと言ってもだいたい2割減くらい。中身の駒はかなり小さくなったので、内箱を削ればもっと小さくできたと思うのだけど・・・。ハリネズミ駒はかなりかわいい。前作の「ニワトリのしっぽ」では他プレイヤーのしっぽを取り合っていたが、こちらは木の実の取り合い。ルールに変更はないけれど、前作を知らない方もいると思うのでおさらいします。柄付きの落ち葉でぐるっと輪を作る。これがハリネズミたちが走るコース。輪の中には落ち葉の柄と同じ柄のタイルを裏向きにして混ぜておく。ハリネズミ同士は等距離になる様に感覚をあけてよ?いドン!自分のハリネズミを進ませるには、一歩先にある落ち葉の柄と同じ柄のタイルをめくらなければならない。失敗したら手番はそれまで。成功すれば続けて先の落ち葉にチャレンジすることができる。最初のうちはどの柄がどの場所にあるのか分からないので中々進めないけど、後半になってくるとど?んと一気に進めるようになってくるわけだ。他の人がめくったタイルをよく覚えておこう。他の人のハリネズミを追い抜くと、背中に持っている木の実を奪うことができる。全員分の木の実を全て集めた人が勝ち。集めた木の実も一回抜かれただけで全て取られてしまうので大逆転も起こりやすい。かわいい駒とタイルが好感触のゲームです。タイルの柄も背景色に工夫があり、微妙に間違えやすくなっています。「ニワトリのしっぽ」に比べて劇的に小さくなったという印象はありませんが、お値段がお手ごろになったのは良いことですね。|ピクサー待望の最新作「カールじいさんの空飛ぶ家」。アンドリュー・スタントンも製作総指揮についている超注目作である。100分強という短い上映時間ながら、泣いて笑って大満足。映画魂かくありきのWALL-Eに対し、アニメの良さを全面に押し出したファンタジー作品。間違うことなきピクサー品質だ。幼い頃から冒険家になる夢を共有した2人がそのまま結婚し、いつか南アメリカのパラダイスフォールズに住もうと誓い合う。楽しくも忙しい日々を過ごしていくうちに、2人は老いてしまい、ついに妻はこの世を去ってしまった。自分は妻との夢をかなえることができなかった。妻は人生に満足して逝けたのだろうか。自分にはまだ、自分と妻のために追わなければならない夢がある。カールじいさんは旅立つのである。山あり谷ありの冒険の末、パラダイスフォールズにたどり着いたカールじいさんが見つけたもの。エリーのアルバムに涙が止まらない。冒頭20分、サイレント満載でつづられた思い出の日々。シンプルなメッセージである。完全に感情移入させられている自分に驚いた。この映画には2つの物語がはっきりと内在している。1つはご存知の通りカールじいさんが妻との夢を追う物語である。1つはボーイスカウトのラッセルとしゃべるワン子によるドタバタ怪鳥争奪戦だ。心にしみるカールじいさんの話とは打って変わり、まるでマンガのようなコミカルさ。細かなアイディアを充分に盛り込みながら痛快なアクションで終盤を盛り上げる。本来なら水と油な2つの物語を器用にがっちゃんこ。子供から大人まで楽しめる映画作り。冒頭20分からいきなり感動する。映像技術もさることながら、登場人物への愛情を感じる。観ていると気付くのだ。カールじいさんが旅立った後も、あの可愛いエリーが確かな存在感をもって着いてきている。未来が明るく見える作品である。今回も逸品のショートムービー。ピクサーはアニメ/実写に関係なく、間違いなく映画界の第一線を走っているスタジオである。来年のトイストーリー3が楽しみで仕方がない。字幕(順不同)”が大量にカウントされていた。[Blu-ray](2009/11/26)ラッセル・クロウベン・アフレック商品詳細を見る曲者の中年やらせたらラッセル・クロウが現役最強クラスだろう。!真珠湾で戦死なされた後、天界で監督業に勤しんでいたといわれるベン坊が出演してるってんだから観ないわけにはいかない。あの頃とまったく変わっちゃいない。スクリーンから発せられるオーラが役柄固有のものではなく、ベン坊のそれであるという無意味な貫禄。彼はもうGIジョーかシュワちゃんに近い存在だと思う。クロウと若手の女の子がミステリーの真相に迫っていくという王道ストーリーで、この2人の演技が自然体で中々よろしいと思う。とんでもな脚本でがんがんドンデン返しが起こるので不必要に混乱を招いている。最後のオチは暗殺者の暴走範囲が不明瞭なため、観ているものとしては釈然としないものがある。エンディングに近づくにつれシーンのつながりが雑になっていったように思えたが、あながち気のせいではないかも。後半の未公開カットシーンが多そうだ。商品詳細を見るもう新作ではないのでレビューをするつもりはなかったのだけど、ポスターだけに留まらず中々おもしろな映画なのでピックアップする。なにがおもしろって、なんと中身が英語である。トム・クルーズの眼帯だけで十分出オチとして成立していると思うが、戦時下のドイツ内紛をまじめに英語で再現すると言う前人未到の偉業を暴走列車のごとく成し遂げている。アメーリカ!かなりセンスのあるジョークだと思います。「さらば、わが愛:覇王別姫」(チェン・カイコー:北京ヴァイオリン他)「初恋のきた道」(チャン・イーモウ:活きる他)が上映されます。http://www.bunkamura.co.jp/cinema/lineup/shosai_sp_20th.html劇場で号泣するチャンスです。|Queenの英文ルールがダウンロードできたので中身がわかった。近場のワーナーで「カールじいさん」が観れないせいで無為に休日を過ごしてしまったなぁ。地下鉄の線路を伸ばして得点するタイル配置ゲーム「メトロ」が、サンフランシスコに舞台を移して復活。タイルの背景がサンフランシスコの街並みになっただけで随分よさそうに見えるもんだ。「メトロ」同様の通常ルール以外に、株券を導入したバリエーションゲームが加わっている。株券を買うわけではなく、最初から持っている株券を市場に出ている株券と交換するというルール。ケーブルカーは8社分あり、得点の高かった会社の株券ほど高配当になり、配当の合計で勝者を決める。◆スルタン宝石をコレクションしてその価値と組み合わせボーナスを競う入札ゲーム。場に出ている宝石のどれか1つを選んで手札から入札。高い入札額のプレイヤーが宝石をもらう。宝石の組み合わせボーナスが大きいため、所得宝石を隠すためのスクリーンがついている。シンプルなつくりでカードゲームのようだけど、そこはテーマ的に豪華に仕上げてあるというところか。◆グラナダ名作タイル配置ゲーム「アルハンブラ」がその舞台を拡大してグラナダに。ボードはゴールデン版アルハンブラのような豪華さ。これまで壁だったところが堀になったことで見栄えが明るくなった。でかい、というのが個人的にはちょっと辛いかなぁ。なんだリメイクかと思ってしまうけど、見栄えが明るくなったり追加要素があったりでなかなかやることやってんなぁという感じ。|いつの間にかQueenのサイトが充実している。プレイ動画までくっついてゲーム内容が良く分かるようになった。http://www.queen-games.de/「アルハンブラ」の建物の種類がふえた版っぽい「グラナダ」。「メトロ」の舞台をサンフランシスコに代えた「サンフランシスコ・ケーブルカー」。「ローマの政争」の続編にあたる「ローマの政争2」。前2つは見栄えがパワーアップして良い感じ。国内にも流通し始めてるので、興味がある方、どうでしょうか。|週末を前にするとピー高がうなる。彼の悩みはもっぱら“観たい映画をどの映画館で観るか”ということだ。洋画ファンにとっては「近い映画館でいいじゃん」とは中々行かないものである。最近は期待されている映画でも都内の一部でしか上映しない。全国ロードショーの場合でも大きなスクリーンは邦画に献上していることが多い。公開当日から一番ちっこいスクリーンで始まるなんてのは普通だ。大きなスクリーンを求めて豊洲に行く。これがピー高にとっては日常である。今日は今日とて、また別の問題が現れた。“吹替版のみ上映”である。僕らが大いに期待していたピクサー映画「カールじいさんの空飛ぶ家」の国内上映がほとんど吹替版に占拠されてしまったのだ。ワーナー系はもちろん、ほとんどの映画館で吹替版のみの上映となったのには理由がある。人気のあるピクサー映画は通常でも吹替版と字幕版の2スクリーンが用意される。動員に関係なく2スクリーン用意するというのは、平日日中で非効率になるリスクを考えればそれだけで贅沢な手法ではある。4パターンが存在することになってしまったのだ。都内近郊ほとんどの劇場が選択したのが3D吹替+吹替という組み合わせだったのだ。字幕抜きで見られる吹き替えも結構。僕だってディズニーアニメは吹き替えで観たんだ。口パクに合わせて台詞を変える必要があったり、背中を向けている間に台詞が付け加えられたりする吹替版は、僕にとってやはり別の映画だ。(ミュージカルシーンなんかある場合はもう最悪)子供向け映画が字幕より吹替優先なのは良い。字幕は人が入らんというのも分かる。WALL-Eを観てごらんなさい。ピクサーは子供向けだけの映画を作ってるわけじゃない。吹替+吹替になるとは思わんかった。シネコンの近くに住んでんのにメジャー映画で遠出することになるとは。一度やってから独特なカードに嵌ってしまった。人のもので遊ばせてもらっていたがようやく手に入れることが出来た。いいねぇ!やっぱこのカードは!とてもトレンディなボックスデザイン。時代の違いからか今のカードサイズよりも少し大きい。カードには各ブランドのモデルと、流行させるために必要な枚数が書かれている。基本的にはそれだけで、あとは一部2枚分の働きをするカードがあったり、他をつぶすことが出来るカードがあったりと言った感じだ。プレイヤーはファッション業界の裏の仕掛け人となり、流行を作り出すべくモデルを送り込むのだ。手番になったらカードを1枚自分の前に出し、手札を補充する。やることは基本的にそれだけ。これを繰り返していき、場に出ている全ての枚数をたして、書かれた数字に達するブランドが出てきたら、ブランドは流行したことになる。流行したブランドのカードを出していたプレイヤーは、それを得点として獲得できるわけだ。一度流行が発生してしまうと、それまで競っていたブランドのカードは全て捨て札になってしまう。どんなに頑張っていても流行までたどり着けなかったら意味が無いのだ。他プレイヤーの同行を伺い、できるならば流行する可能性が高いところに乗っかりたい。油断できないカードがある。特定ブランドを時代遅れにさせる“Outカード”だ。安心して流行にのっかろうとしていると時代遅れにされてしまうかもしれない。この危険なカードだけは何が出たかカウントしておいたほうが良いだろう。山札のカードが無くなって最初の流行が起きたらゲーム終了。獲得したカードに書かれた数字が得点になる。明快なルールが好印象な上に、このカードイラスト!めちゃめちゃ味があります。一緒に流行が作れそうな人と協力して他のブランドに追いつかれないようにするのですが、それほどまとまって同じブランドのカードがくるわけではないので浮気したりして、それがまた保険になったりして面白い展開になります。テーマがしっくりきていて良いですね。当局による集団指導制トリックテイク、シジル。