Blog歌い手の仕事とあるオーディションの予選に通り、来月本戦があるから、と昨日のレッスンにオーディションを受けるための曲を持ってきた弟子。零戦という単語が登場した。他の歌詞は美しいものがそこにある、とか雲に描いた約束、とか大きな青い夏空の風景と夢を描いた綺麗な歌詞なのにその【零戦】という、金属の冷たい響きを持った単語だけが水面に落とした墨滴のように歌の透明感に、薄灰の影をつけていた。=====弟子が、一通り歌ったあと、こういった。「いや、なんかこう、、、、私何でこんな音程悪いんですかね。『音程?どこら辺がそう思ったの。なんていうんですかね。なんか、ぺろぺろしてるというか定まってないっていうか。音程は別に、定まってなくないよ。』~~~~~歌い手の仕事は歌を歌うことだ。楽器奏者と決定的に違うのはそこに、言葉が、存在する、ということ。そこに、文章が、存在する、ということ。文章の向こうには、物語がある。~~~~~この歌の作家が、この歌でわざわざ【零戦】という言葉を用いたのはなぜだったのか。その単語を引っ張ってくることによって生まれる現代日本の夏、が絶対的に持つ敗戦国としての夏。あった”盆”というイメージと重なり日本の夏には、どこか南国のそれとは違った突き抜け切らない、慰霊の哀しみと湿気を帯びた色がある。夏の青空と夢を歌った、晴れ晴れとした歌のはずなのに筆でさっと刷くように描かれた陰。零戦が飛んでいた時代というと、もう70年以上前。そのたった一単語でこの歌は突然70年という長い時間を背負う。今の夏空に、歴史軸を加える一言。=====人は成長する。最初は音程を取り、リズムを取るのに必死だった人もナチュラルに出来るようになり歌も次の段階が訪れる。その時に、いつまでももう解決した悩みに(もちろん、音程の問題はどんなに成長しても折々現れるが)しがみつかずというより”音程が悪い”という安易な言い訳に逃げて自分が持っているもっと重要な他の課題から目をそらさず『そろそろ、歌い手として、次の段階に行ってほしいのよね。「そうですね、、、、」=====人が書いた歌を歌う時に限らない。自分で詞曲を描いても同じことだ。心と心を重ねて、という歌詞の一つ目の”心”は、私の心。二つ目の”心”は、他の誰かの心。重ねた”心”は、同じ心ではない。言葉の意味を理解すればするほど出てくる声は当然変わる。こころとーこころをーかさねてーと歌うわけには当然ゆかなくなる。~~~~~光、という単語一つとってもその部分を聞いただけでどんな光なのか見えるような。強いのか、弱いのか、どんな色なのか。言葉を描く音楽家でありたい。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。technology.。