満開の桜と紅葉の六曲一双の屏風もよかった。(この屏風については、後日書きます。見ることができたのはラッキーでした。絵巻は離れて見るということができませんから、すいているというのが必須なのです。「伊勢物語絵巻」は、16世紀室町時代のもののようで、東京国立博物館にあるものより、少しは見劣りするのかもしれません。一度に3巻ほとんど全部眺められるなんて、なかなかない機会です。いう伊勢物語からきているわけですからね。それに、個人的には、出てくる地名に馴染みの場所がいくつかあり、それも含めて、楽しかったのかもしれません。燕子花にはまだ少し早いのはわかっていましたが、近いうちに、産休に入り、バァバになって、娘が実家に居る間は、遊び歩けないだろうと、駆け込み弾丸東京美術館行きを決行しました。毎年、この時期に展示され、2012年には、メトロポリタン美術館蔵の「八橋図屏風」と並んでありましたが、大混雑。(MOA美術館)と共に展示ということで、これも混雑していたと聞きました。今回も燕子花満開の時期には、訪れる人も増えるでしょうけれど、テーマは「歌をまとう絵の系譜」で、先の展示に比べて少々地味。いうことで、屏風の前にゆっくり立ち、丁寧に見ることができました。「歌をまとう」というテーマなので、絵と共に書かれた書の鑑賞もゆっくりできました。多くの絵画展では、絵と共に書かれている歌の読みには触れず、絵の解説に終始していることが多い中、この展示ではちっとも読めない書(歌)を活字にして案内してくれたので,助かりました。偕成社)モーリス・センダックが亡くなったのは2012年5月のこと。亡くなる前、最後の絵本だったのが、「バンブルアーディ」という子豚の話。4月に訳され出版されました。最近の絵本には珍しく、表紙の絵と、表紙をとった中の装丁が違う丁寧な作りは、センダックへのオマージュのような気がします。(写真手前が、表紙の絵、奥のにこやかな子豚の絵は、表紙をとった中に貼られている小さな絵。)さて、子豚のバンブルバーディは生まれてこのかた、誕生日を祝ってもらったことがありません。バンブルアーディが8歳になったとき、豚肉にされたパパママの替わりにアデリーンおばさんに引き取ってもらいます。そこで、9歳にして初めてお誕生日を祝ってもらうことに。おばさんが留守の間に、招待した友だち達とどんちゃんさわぎになってしまい、(みんな変装してきます)おばさんは、怒り心頭。・・・とはいえ、素敵なおばさんに、許してもらえて、バンブルバーディは9の9倍キスしてもらうというお話。この「許してもらえた」理由が不明瞭なのがひっかかるものの、いつもどおりのセンダックカラーは、どんちゃん騒ぎで本領発揮。9歳の誕生日なので他にも9に関連しながら、お話が進む「しゃれっ気」もあります。これ以上、センダックの絵本が出ないのは寂しいですが、最後の絵本も、センダック自身が楽しんで作ったのが伝わってきて、よかったよかった。実は、この絵本、現代に多くなっている児童虐待ネグレクトの問題を描いた一冊だとも言われています。確かに、ネグレクトとまでは言わなくても、誕生日や日本式のクリスマスを子どもたちと祝わないという親たちが居ることは知っています。そんな人たちも、ちょっと、自分の小さかったとき、どんなことに心が弾んだか、思い出してくれればいいのに、と思います。いいから、アデリーンおばさんのように。・・・と、考えれば、「許してもらえた」理由なんかなくても、保護者の大きな心で、子どもを受け留め許したという解釈になるでしょうか。阪神淡路の地震のときも、いつもどおり夜が明け、いつもどおり花が咲き、いつもどおり夜が更け、いつもより多いように思える雨が降ったのを思い出します。日本中、どこに住んでいても地震と隣り合わせとはいえ、あの揺れだけは、怖い。「足元がふらつく」、などと言う生やさしいものではありません。立っていられないことの恐ろしさ。伝えるのが、大事なことに違いなくても、混乱している場にマイクを持って、入り込み、その臨場感を伝えるのが、メディアの使命だとは思いません。トイレも水も、電気もガスも、食べ物もなく、なにより怖くて、放心状態のときに、見知らぬ人たちの登場。渦中の人たちは、テレビも見れず、ただただ、呆然としているのに。誰も止めることができない自然災害から救助し、支援し、支援し続ける方法を、今回は被害に遭わなかった人々に伝えることこそ、彼等の仕事なのだと思います。余震や土砂災害など、もうこれ以上、連鎖がありませんように。最小の自然災害だけで終結しますように。☆写真は、銀座の花水木。(Sat)こんなこと書いてました(承前)「リリーのすべて」は映画に合わせて、文庫本で出版されましたが、もとは、「世界で初めて女性に変身した男と、その妻の愛の物語」というタイトルで講談社から出ていたようです。「リリーのすべて」は、実在の画家の夫婦をモデルにしてできた話ではあるものの、細かいエピソードの数々は著者エバーショフの創作のようです。実在のリリーの日記と書簡が出版されたことがあって、そこをヒントに「リリーのすべて」を書きあげたとありました。映画でどうも、すっきりしなかった献身的な妻グレタのことが知りたくて読んだのですが、映画では、描き切れない、あるいは、描く必要がなかった妻の過去から、話は始まっていくので、ちょっと納得しました。小説では、妻の設定をアメリカ人で、男女の双生児の一人とし、アメリカという土地を大きく関係させていました。映画は、デンマークであり、コペンハーゲン・パリ・ドレスデンです。確かに、デンマーク人の話ではあるけれど、GIRL(女の子)は、ないでしょう。思っていたのですが、レッドメインが演じきれなかった少女の部分が、小説では、リリーの人格の大きな部分を占めていたのがわかりました。年齢ではない、女の子という象徴。リリーになった人物より、グレタという奥さんの視点で、話の大部分は描かれていますので、もし、映画「リリーのすべて」で、カ・リ・リ・ロのようにひっかかったら、原作も合せて読んでみるのはどうでしょう。映画「博士と彼女のセオリー」のホーキング役俳優エディ・レッドメインが、またもや、難しい役をこなしているらしいので、見に行きました。性同一性の問題を見据えたこの映画、アカデミー賞に今年もたくさんノミネートされ、奥さん役の女優さんが賞をもらったようです。実話に基づいて書かれた話を原作とした映画です。のちにリリーという女性になるアイナーという男性画家とそのパートナーのグレタという女性画家の話です。絵の背景のような部屋の壁、そこに佇むだけで一枚の絵のようになるように撮影されていました。舞台はコペンハーゲン、パリ、ドレスデンと移動。どこも素敵な風景、建物ばかり。エンディングロールにはノルウェィとも出ていたので、ノルウェィの風景も。予想外に風景が楽しめてよかったです。主人公のアイナーが風景画家ですから、当然といえば当然なのかもしれませんし、のちにリリーとなるアイナーの心象風景という言葉からも、風景・背景には力が入って居るのでしょう。アイナーの描いていた実際の風景が映画の最後に映り、ホドラーが描いた抽象的な風景画を思い出しました。タッチも色合いもどこか似ていました。男性として生きてきた夫アイナーを、リリーという女性に変わったのちも愛し続ける妻のグレタの演技は、見るものの、胸を打つものがありましたが、なにゆえ、そこまで?の動機がどうも判明しないまま終わったので、映画の原作となった「リリーのすべて」を読んでみました。(Thu)散歩お稽古のある日の午前は、京都散歩(遠足)です。「眠たさ(ねぶたさ)の春は御室の花よりぞ」(蕪村)貝原益軒は、「京城勝覧」で、仁和寺を「春は此境内の奥に八重桜おほし。吉野の山桜に対すべし。毎年二三月の初ごろ、十余日の間、花見の人多くして、日々群衆せり。酒食を携へ幕をはりて、遊宴をなす者多し」と、書いているようです。角川ソフィア文庫)この江戸時代の書物と同じことが、確か40年前も、御室桜の下で繰り広げられていました。今は、整然と区切られ、たくさんの外国からのお客さまと、そぞろ歩いて、香りを楽しみました。(Wed)美術(承前)小説「北斎と応為」のことを書き続けていたら、書評に、応為のことを書いた新刊小説が出たとありました。図書館に予約すると、すでに、20人ほど待っていました。それを読んでから、この続きを書こうと思います。今のところ、一冊の本を20人なので、単純計算でも冬頃ですかね。「北斎と応為」の著者キャサリン・ゴヴィエは、あとがきで、日本の研究者久保田一洋を紹介していました。応為栄女集」という本があります。そこには、何枚かの応為の絵が掲載され、丁寧に解説されていますが、いわゆる、この本自体は、図録でなく、論文でもなく、さりとて、フィクションでもなく、分類が難しい一冊です。久保田氏が調査し成果をまとめあげた検証本なのです。興味深いことだらけの本で、なかなか面白い。応為のことは、謎のまま。与謝蕪村」(岩波文庫)で、こんなことを書いていて、ちょっと納得したのです。それは、蕪村の句、「紙燭(しそく)して廊下を通るや五月雨」を、夏の湿気がなく、家屋構造の違う外国人には、この句が無意味以上であり、この句のどこに「詩」があるのか、理解できないだろうと、萩原朔太郎は言うのです。空気は陰湿にカビ臭く、室内は昼でも薄暗くたそがれている。そのため紙燭を持っよrて、昼間廊下を通ったというのである。日本の夏に特有な、梅雨時の暗い天気と、畳の上にカビが生えるような、じめじめした湿気と、そうした季節に、そうした薄暗い家の中で、陰影深く生活している人間の心境が、句の表象する言葉の外周に書きこまれている。・・・・ということは、現代のように日本家屋の構造もマンション構造になってくると、ウェットな感覚からドライな感覚になっていくんだろうか。実際、日本人が書いたものでもドライな感じのものが増えているかもしれません。(と、言い切るほど、新しいものを読んでいませんが)閑話休題。萩原朔太郎は続けます。≪日本の茶道の基本趣味や、芭蕉俳句のいわゆる風流やが、すべて苔やさびやの風情を愛し、湿気によって生じる特殊な雅趣を、生活の中にまで浸潤させて芸術しているのは、人のよく知る通りであるけれども、一般に日本人の文学や情操で、多少とも湿気の影響を受けていないものは殆んどない。(すべての日本的な物は梅雨臭いのである。)・・・・・(中略)・・・かの湿気が全くなく、常に明るく乾燥した空気の中で、石と金属とでできた家に住んでいる西洋人らに、日本の俳句が理解されないのは当然であり、気象学的にも決定された宿命である。・・・・ということで、今後、木造ではなく、あるいは、たとえ、木造であっても、改良され、湿気など感じない快適な住宅に住む日本人が増えたなら、日本人の文化は少なからず、変化していくのかもしれませんね。先日の大雨の後も、なんとか頑張っているソメイヨシノあり、八重桜も枝垂れ桜もあり・・・花ざかりのこの季節、カメラ片手の散歩に時間がかかってしまいます。先週見た、黄色いカロライナジャスミンはさらにたくさん咲いて、本当にいい香り。枝垂れの向こうにも黄色い花が・・・フリージア。思ったら、目の覚めるような真っ赤は、一斉に咲いたツツジ。いえば、ここの所有者は、この隣に枝垂れの桃。桜の時期に打って出る「桃」好きなのかもしれません。松ぼっくりの赤ちゃんも桜と並んで綺麗です。早くも、藤の花さえ、少し垂れ、花水木も色づいて、今年は早いなぁなどと帰りました。謎のままにしているのではないか。(Sun)こんなこと書いてました(承前)「北斎と応為」の著者あとがきも、力が入っていました。上下段20ページ以上あります。海外の研究者も多いことや、北斎とその作品には、謎が多いけれど、謎のままにしているのではないかと。≪北斎研究はいったんすべて白紙に戻して、また一からやり直されるべきです。≫とまで言い切る「北斎」を扱った業者の言葉を載せています。続けて≪もっと多くの絵が出てくるかもしれません。秘密が暴かれるときです。それは「北斎」というだけで、値打ちが変わってしまう現実に照らして述べた言葉ですが、改号をくり返し、高齢になるまで北斎の本物は、一体どれなのか、ある意味、ミステリーの世界です。≪顔料を調合するのが彼女の役割だったため、彼女はアシスタントとみなされていました。あの独特で強い、宝石のような色彩は実際、羨望の的だったのです。それならば、顔料の調合はアシスタント的ではなく最優先の仕事だったとは考えられないでしょうか。彼女ほどの才能の持ち主は日本じゅうほかになく、北斎が他の絵師とくらべて抜きん出たのも、そのおかげだったのですから。確かに応為の才能も凄いし、顔料の調合も大したものだったにしても、北斎は北斎本人の実力で抜きん出ていたと思います。(Sat)美術(承前)小説「北斎と応為」には、実在の絵師、またシーボルトなど登場し、史実も大きく絡んでいます。応為と深く関わる式亭三馬などは、ことの真偽がよくわからないものの、北斎と関わる喜多川歌麿の登場は面白いものでした。邦題が「北斎と応為」なので、ついつい、北斎のことももっと読めると思いがちですが、原題は、「ゴーストライター:絵師の娘」で、娘のことですから、かるーく歌麿が登場するのも仕方がありません。≪「居丈高な物言いもほどほどにしなよ。歌麿さんよ」「俺は江戸一番の絵師だ。居丈高のどこが悪い」「一番上手いわけじゃないだろう。本当に歌麿は最高の絵師だった。江戸じゅう探しても歌麿にかなう者はなかった。・・・≫こんな歌麿も幕府に投獄され、その後、長生きできなかった史実があります。歌麿の生年や出生地も不明だし、写楽もよくわからないし、北斎もなんだか謎が多い。その娘の応為、不明なことばかりなのでしょう。(1726頃?~1793)と喜多川歌麿(1753頃?~1806)の美人画の雰囲気が似ていること。勝川春章の「子猫に美人図」と北斎(1760~1849)の「美人愛猫図の猫」の猫がよく似ていること、北斎の晩年の艶やかな作品群と応為の関係などなど素人が考えても、まだまだ、江戸絵画から眼を離せません。図録:2006)の「鳳凰図屏風」(1835:北斎75歳の作品)に「唐獅子図」(1844:北斎84歳の作品)の絵葉書(解説には、獅子の周りの牡丹を描いたのはおそらく応為であろうと書かれています。)・・・・それにしても、ボストン美術館他、海外に流れた江戸の作品の多いこと。Daughter」と、あります。ゴーストブラッシュは、いわば北斎のゴーストライターという意味だろうと思いますが、応為の幽霊(まだ墓のない、さまよっている人)が語る設定ですので、文字通り、「幽霊の絵筆」なのかもしれません。Daughter」という題なら、版画家の娘なので、北斎「と」応為というより、版画家「の」娘です。実際に、話の中で、「北斎」は、重要な役回りとはいえ、中心ではなく、主人公はあくまでも、話を語る北斎の娘「応為」なのです。以前、ここに書いたように、応為の作品とはっきり判明している数が少なく、しかもその彼女がアシスタントの域を超え、北斎晩年のゴーストライターだった説もあり・・・・というか、著者キャサリン・ゴヴィエは、応為が晩年の北斎作品を描いてきたと考えているようです。応為自身の墓も見つかって居ないという謎多き天才女流画家だったゆえに、小説の題材として興味深いものだといえましょう。彩流社)☆写真手前の黄色い花は、多分カロライナジャスミン。(Thu)こんなこと書いてました(承前)小説「北斎と応為」で、ひっかかったのは、まだ、上巻も読み始め、こんな文章のところでした。≪写楽という絵師が居て、黒く深くなぞられた目と憤怒か、恐怖かはたまた欲に裂かれたかも分からぬ大口の、巨大な白塗りの顔面をこしらえたが、あまりに真に迫りすぎたのか、ほとんど売れもせず、やがて写楽とその作品は消えてしまった。写楽は能楽師で、舞台化粧の白い顔料にやられて死んだと言われているけれど、なかには、私の父だという者もいる。最初のしくじりのあと改名したのに違いない、その証拠に北斎は絶対に顔を描かないではないか、とこう言うのである。さあ、実のところどうだか。口の達者な父だけれども、そのことについては一言も触れない。顔が決め手になるのやら、正直言って分からない。動かぬものにはあまり興味がない。切れ長の細い目だけど、表情あるけどなぁ・・・低い鼻でも、ちゃんと機能してるし・・・引き目鉤鼻おちょぼ口って、西洋人には、みんな「線」や「点」のようにしか見えないの?はいはい、わるうござんした。眼は線で鼻はカギですよーだ。そんな「眼」を持つ人の書いた小説って、どうよ?と、しばらく読むのをやめていました。彩流社)☆写真は、コブシの向こうに桜。モーゲンスタン陽子訳「北斎と応為」は、力作だと思います。研究者ではないカナダ人の作家が、日本の江戸の文化とその生活について時代考証し、小説に表したからです。謎の多い人物だけに想像の部分が膨らむという点があるにしても、人物に迫るだけでなく、その作品にも迫らなければならなかったのは、かなりの労力を要したはずです。し、現代風な箇所もありますが、その分、読みやすいものしています。浮世絵の研究分野は、自国で立ち遅れているような気がしてなりません。北斎の晩年の作品の真贋についても、まだまだ研究途上のようだし、娘応為の最期さえよくわかっていない。落款やその印章の真贋も完璧ではなさそう・・・が、しかし、個人的には、この小説のようにドライな眼で浮世絵を見てきてなかったことに気付きます。彩流社)☆写真は、近くの運河沿い。(蕪村)毎年、同じように桜の写真を撮っているのに、やっぱり撮りたくなる。この春は、特に、携帯写真も加わって、桜まみれです。桜、さくら、サクラ・・・と、桜のすきな娘は、産休と桜時期が重なって、大いに楽しみにしていました。産休直前、つまり、ソメイヨシノの開花直前に、切迫早産の危険ありで入院しました。病院に彼女の洗濯ものを取りに行く母は、その道すがら、携帯で桜の写真を送信し、あるいは、その帰り道、違う道を通りながら、桜の写真を送信。彼女の夫は、朝の内に川べりの桜の写真を撮り、プリントアウト。アルバムにして、病院に持参。花見団子と写真を並べ、美味しくいただいたそうな。朝日も青空も似合います。いつものことでも、いつでも嬉しい。上は、朝日を浴びる桜です。下は、青空が似合う桜です。与謝蕪村』(岩波)の中で、この句のことを≪蕪村の詩境を端的に詠嘆していることで、特に彼の代表作とみるべきだろう。この句の詠嘆しているものは、時間の遠い彼岸における、心の故郷に対する追懐であり、春の長閑な日よりの中で、夢見心地に聴く子守歌の思い出である。(Sun)絵本(承前)復刊された「かばのベロニカ」では、ベロニカは元の川に戻り、「ひとりぼっちのベロニカ」では農場に引っ越します。「ベロニカとバースディプレゼント」では、みんなで力を合わせます。復刊本ではなかった「みんなのベロニカ」では、農場に来たばかりのベロニカが、はじめ、農場のみんなとなじめず、具合が悪くなっていく様子が描かれています。みんながベロニカをよそ者扱いしていたからでした。