ベースのスッキリポイントは、今回の例では以下の場所だと筆者は感じた。~60Hz140Hz250Hz500Hz2.9kHzあとは、それぞれをどのくらいのQでどのくらいカットするか。今回は以下のようにカットしてみた。60Hzあたりをカットしてやるとキックの「ドウンッ!」っという圧力が相対的にハッキリしてくる。今回の例では前述の処理でこの帯域はカット済み。キックの上にベースを配置する場合は、結構多めにカットしてもいいと思う。140Hz付近はカットするとベラボーにキックが聴こえるようになるが、ベースの大事な低音部分。いうことで控えめにカット。250Hz付近はベースの音色のメインとなってる帯域なのでカットせず。500kHz付近は無くてもいいなと感じたので多めにカット。2.9Hzはキックのアタックを構成している部分。ここも3dBほどカット。この時各ソースの上下の位置関係を崩さないようにということも意識して処理してやると、より上下の配置を明確にしていくことが出来る。キックの最低域を40Hzに設定したなら40Hz以下にはベースのピークを作らない、キックに140Hzあたりを譲ったのであればベースに譲るスペースは140Hz以降に作ってやるといった感じ。捜索したスッキリポイントは以下のとおり。~120Hz250Hz500Hz1.0kHz3.8kHz今回は以下のように処理。~120Hz以下はハイパスでカット。低域部分のカブりが低減して、結果キックが聴こえやすくなる。250Hz付近は、カットすると音色の変化が大きいのでカットせず。500Hz付近は大きくカットすると鳴りと太さが乏しくなるので程よくカット。1.0Hz付近も芯がなくならない程度にカット。3.8Hz付近も派手さが無くならない程度にカット。捜索したスッキリポイントは以下のとおり。~120Hz140Hz300Hz1kHz今回は以下のように処理。〜120Hz以下はハイパスでカット。低域の余韻成分が低減してキックが聴こえやすくなる。140Hz付近は重みが欠けてしまうがバランスを優先して3dBほどカット。300Hz、1kHzあたりも鳴りが欠けすぎない程度にカット。ここまで処理したものを一旦聴いてみる。【処理後】https://chanoma.realfreedom.jp/wp-content/uploads/2015/06/kick-s.mp3どうだろう?キックの上に重なっていた音が少なくなったのがわかるだろうか?注意点としては、決して無理はしないということ。カットすることでキックは聴こえるようになったが、カットしたソースの音がチンケになってしまっては本末転倒。「これ以上カットするとこのソースの音自体が目標から離れていく・・・」と思った場合は、無理にカットせずにブーストで仕上げていくことを考えていったほうがいい。いうことで仕上げは「ハッキリポイント」。「ハッキリポイント」とは、スッキリポイントと同じく筆者が勝手に命名させてもらったポイントのことで、ブーストすることで己がやたらとハッキリ聴こえるようになるポイントのこと。キック自身をブーストして、よりハッキリと聴こえるようになるポイントを効果的にブーストしてやる。これについても1つのソースにつき3つほど候補を探す。あとは、それぞれのポイントをどのくらいのQでどのくらいブーストするか。今回は以下のようにブーストしてみた。ボトムを支える85Hz付近をブースト。アタック音とビーター音にあたる2.8Hzと5.5kHzあたりをブーストしてギターに隠れ気味になっているアタック感を強調した。【処理後】https://chanoma.realfreedom.jp/wp-content/uploads/2015/06/kick-h.mp3ここまでくるとかなりキックが聴きやすくなったのがわかると思う。ベースが聴こえにくくなったと感じたときベースが聴こえにくくなる要因は、主にキックやギター、スネアとのカブり。キックは同じ低域メインのソースなので、おのずとぶつかり合ってダンゴ状態になることが多い。いうことで、同じくピーキングで各ソースのスッキリポイントを探してみる。今回の例では以下の2箇所をスッキリポイントに認定。〜60Hz180Hz1.5Hz以下のようにカットしてみた。〜60以下の帯域はキック、ベース共に音の圧力を感じる帯域。この帯域をカットしてやるとベースの圧力が出てくるが、今回はキックを一番下に配置するのでカットせず。180Hz付近はベースに譲るため程よくカット。キックのメインでもあるので削りすぎには注意。1.5kHzはベースのライン成分なのでカットしたいところだが、削るとヘッドの鳴りが乏しくなるのでカットせず。今回の例では以下の3箇所をスッキリポイントに認定。〜120Hz180Hz450Hz2.0Hz以下のようにカットしてみた。〜120Hzはハイパスでカット済み。低域部分のカブりが低減して、結果ベースが聴こえやすくなる。180Hz付近はベースに譲るため多めにカット。450Hz付近はカットするとギター自体もスッキリするので、近くにあるキックのスッキリポイントである500Hzとまとめて程よくカット。2.0kHzあたりも派手さが無くならない程度にカット。今回の例では以下の1箇所をスッキリポイントに認定。〜120Hz180Hz400Hz1.5kHzスネアは以下のように処理。〜120Hz以下はハイパスでカット済み。低域部分のカブりが低減して、結果ベースが聴こえやすくなる。180Hz付近はベースに譲るため多めにカット。400Hz付近は音色の変化が激しいためカットせず。1.5kHz付近はベースの芯、ラインとぶつかるので多めにカット。最後にハッキリポイント。今回は以下のようにブーストしてみた。ベースのメインになった180Hz付近をブーストして位置を明確に。芯、ラインを構成する1.5kHzあたりを適度にブーストして抜けを改善。【処理後】https://chanoma.realfreedom.jp/wp-content/uploads/2015/06/bass-s.mp3メインどころをキックとギターの間に上手に挟んでやる感じ。ラインの部分とアタックのカリカリ成分をブーストすると手っ取り早く目立たせることが出来るが、ここに頼りすぎると上下の位置関係が崩れたり、固い印象になっていくので注意。低域をメインとして住み分けをしてやったあとで、必要に応じてラインとカリカリ成分を付与していったほうがいいと思う。思いっきりベースをカリカリに仕上げたい場合は、キックとギターの2~6kHzあたりをカットして穴をあけてやるといい。ギターが重めの方がしっくりくる曲が多い(笑)スネアが聴こえにくくなったと感じたときドラム単体だとバシンッと決まっていたスネアも、ギターを重ねる頃になるとオケに埋もれて聴こえにくくなっていることが多い。土台の成分はキックやベース、ギターの低域に埋もれて、アタックやスナッピーもギターや金物打楽器にかき消されてしまいがち。いうことで、この辺りの成分の居場所をしっかりと確保してやればしっかりと聴こえるようになってくる。ピーキングでそれぞれのスッキリポイントを探してみる。700Hzキックの音が直接邪魔になっているというよりは「余韻」の部分がスネアに掛かっているという感じ。700Hz付近にあるキックの余韻をカットするとスネアとのカブりが低減する。いうことで以下のように処理。ベースのスッキリポイントは以下のとおり。150Hzここをカットするとスネアの低域が出てくるが、これ以上削るとベースが聴こえにくくなっていくのでカットせず。ポイントは以下の2箇所に認定。700Hz2.5kHz700Hz、2.5kHz共にカットするとスネアの聴こえがハッキリするが、これ以上削るとギターの音色が崩壊していくのでカットせず。最後にハッキリポイント。今回は以下のようにブーストしてみた。2.5Hzあたりのアタックをブーストして抜けを改善。【処理後】https://chanoma.realfreedom.jp/wp-content/uploads/2015/06/snare-s.mp3ひょっこり頭が出てきたと思う。スネアの場合、チューニングが絡んでくる点と重く仕上げるか軽く仕上げるかでもいじり方が変わってくるので、どう聴かせたいかというイメージはしっかりと持っていたほうがいい。まとめ今回はここまで。最後に処理前のサンプルと処理後のサンプルを聴き比べ。【処理後】https://chanoma.realfreedom.jp/wp-content/uploads/2015/06/snare-s.mp3スッキリポイントとハッキリポイントは当然ソースによって場所が変わるので数値はあくまで参考程度に。実際は自分の耳で探すしかない。見つけられない人は、思いっきりQを広げて捜索すれば「ここか?」という場所がきっと見つかるはず。見つけられたらQ幅とブースト/カットする量を調整して追い込んでいけばいい。イメージとしては、それぞれの聴かせたい成分と削ってもいい成分を考えながら上下の配置と全体のパランスをとっていく感じ。ひとつのソースのEQ処理をすると、当然複数のソースの聴こえ方に影響が出てくるので、ひとつの処理をしたら全体の聴こえ方の確認をするクセをつけておいたほうが良い。知らぬ間にイジっていないソースが目立っていたり聴こえなくなっていたりなんてことが起きるので、常に全体にアンテナをはっておきたい。その他の注意点としては、スッキリポイントをカットした後にカットしたソースをピンで聴いてみるということは極力しないこと。(気になる部分をピンポイントで取り除く場合は別。)この段階まで来たら、ピンで聴いたときにどう聴こえるかということはあまり気にしない方がいい。複数のソースを重ねたときにどう聴こえるかということのみに集中する。プロのエンジニアの中には、最初から全てのソースを重ねた状態で処理をする人も多い。次回はボーカルのEQポイントをご紹介。その後、今回のオケにボーカルを重ねてみたいと思う。Audioは1176や610などの名機と呼ばれるアウトボードを生み出しているアメリカの老舗プロフェッショナルオーディオ機器ブランド。mkIIは同社のハイクオリティDSPプラグイン「UAD-2」が利用できるDSPチップを搭載したコンパクトオーディオインターフェース。EQなど数々の名機をプラグイン化しており、その技術は世界中で非常に高い評価を得ている。Audioが群を抜いている。最近ではMarshallやFender、Ampegのアンプシミュレーターなどもリリースしており、ギタリストやベーシストにもオススメ。手にしたその日からワンランク上のレコーディング、ミキシング環境が手に入る。Pluginプラグインエフェクトと言えば「Waves」。多くのプロも使用しているハイクオリティエフェクト。ありきたりな選択肢だが、やはり良いものは良い。余計な音質の変化はないし、余計な味つけもされないし、エフェクトのかかり具合も良く、使い勝手も良く、狙った効果がきちんと得られる。CPU負荷も比較的軽めなうえ、動作も安定しているので安心して使用できる点もGood。一昔前に比べてかなり安く手に入るようになってきているので、コスパ面でもオススメ出来る。Silver、Gold、Platinumをはじめ多数のバンドルがラインナップされており、目的やレベルに応じて様々な選択肢をチョイスできるのも嬉しい。ATH-M70xサウンドハウスで価格をチェックAmazonで価格をチェック楽天市場で価格をチェックYahoo!ショッピングで価格をチェック海外で人気のMシリーズのフラッグシップモデル。周波数特性がフラットという機種ではないが、こいつの中高域の情報量は驚異的。空間表現能力も驚異的でゴチャゴチャしている部分が丸見え。他のヘッドホンで聴こえなかった音が面白いくらい見つかる。くっついてしまったり、隠れてしまっている音もこいつなら一つ一つしっかりと確認できる。「低域もある程度見える超高解像度版900ST」といった感じ。STUDIO」シリーズの一番小さいサイズ。フラットさに定評があり、モニタスピーカーとして各方面での評価も高い。音質も非常にクリアで音像や定位もしっかりと捉えることができる。飾り気のない素直な出音が特徴。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。PLUG-IN」が追加。Laboratory.。