ポストモダンと書いたが、これに関連して80年代後半のデザインの背景を始めに要約してみたい。(あー、デザイン専門系話なので・・・興味ない方はスルーして、即ヴィジュアルに行ってください・・・笑)。ムーヴメントも含まれているが、私は専門外。デザインと建築・インテリアに関してのみ・・・。WiKiで参照したかったのだが・・・あまり詳しくは書かれていないので。簡単に言えば、1920年代にさかのぼるモダニズムのご本尊バウハウス以降、機能性のみで構築されるようになったデザインへの反動として、80年代中心に起きた、「不必要な遊び」や「装飾性」や「有機的曲線」を取り込んだデザインのムーヴメント。(エットーレ・ソットサス)が、80年代に起こしたMemphis(メンフィス)グループで、ポップでキッチュな「遊び」をデザインに持ち込んだもの。(フィリップ・スタルク)も同系列。彼らの陽気で無邪気な「遊び」のデザインは、80年代バブル期の日本でも大歓迎された。抱えていたイギリスでのムーヴメントは、もっと暗い「陰」の遊びの要素。バロック的装飾、ゴシック的装飾の幻想を持ち込むことによって、忘れ去ろうとしていたかのように見える。ここで言うイギリスでのムーヴメントは、80年代日本では「ネオ・クラシック」略して「ネオ・クラ」と表現され直接「ポストモダン」と括られることはなかった。英語での「Neo-Classic」は、18世紀のギリシャ・ローマスタイル・リヴァイヴァルをさしていて、20世紀末のムーヴメントに関して使用する記述はまだ現れていない。本質的に「ポストモダン」の概念と同一のムーヴメントと、私は捉えているので、「ポストモダン」の用語で括ることにする。(マーク・ブレイジァ・ジョーンズ)がこのイギリス・ムーヴメント代表。(ナイジェル・コーツとトム・ディクソンは、90年代末以降ももポスト・ポスト・モダンであるミニマルなスタイルにも進展して行ったため、Googleイメージに現れる画像は彼らの80年代の作風をほとんど反映してはいない・・・。)彼らに特徴的なのは、サルヴェージ・デザイン。「廃品」からデコラティヴなデザインを作り上げる、という傾向。(なんだかRevampはその末裔なのだか・・・?)そして、舞台装置のような歴史的様式あるいは、近未来的様式を、日常空間に持ち込むシュールレアリスティクな手法。(デーム・ヴィヴィアン・ウェストウッド)の存在とともに、音楽とデザインとファッションが三位一体と化したかのような、うたかたの時代・・・。Bonetti(ガルースト・ボネッティ)が、不幸にして2009年消滅する伝説のクチュリエ、クリスチャン・ラクロワとのコラボレーションで活躍。(ピエロ・フォルナセティ)の、80年代以降の世界的再評価もこのポストモダンのムーヴメントに組み込めるだろう。ムーヴメントは、振り子のように行きつ戻りつするもの。90年代後半からポストモダンの過剰な「遊び」や「装飾」は食傷されはじめ、メレニアム(2000年)新世紀のミニマリズム(最小主義)へ、つまりポスト・ポスト・モダン(モダンの次の、また次)へとトレンドは移行していく。LANTERN(セラ・テーブル・ランタン)このスタンドライトはアール・ヌーヴォーといってもいいぐらい。TABLEを18世紀シノワズリーのスタンドだと見間違えた・・・。CABINETとテーブル。LANTERNS(ティン・ランタン)デティールデスク。牛腹子毛皮張りデスクトップと、スワロフスキーラインストーン張りの脚。(オリンピア)聖母子画にならんで・・・。