重要な理由が他にある。昔、レコードでこの盤を最初に買った時の事。この「常動曲」の演奏時間が「5分29秒」となっている事が気になった。通常の演奏時間のほぼ倍である。セルがそんな超スローテンポで指揮しているとは思えず、「こりゃミスプリントだ」と思い、早速自宅で聴き始めた。問題の「常動曲」、実にセルらしいキビキビした快速テンポ。大きな落とし穴が待っていた。1回通して演奏した後、なんとセルは最初に戻ってもう一度この曲を演奏し出したのである。何の心の準備も無かった私は完全に意表を突かれ、危なく「エエッ!?」と叫び声を上げる所であった。セル爺さん、やられたぜ・・・」。その時頭上から、「まだまだ修行が足りんな。若造よ」とニヤリと笑ったセルの妙にエコーのかかった声が響いたような気がした。実演、録音を含めて、この曲を2回リピートした演奏というのを寡聞にして他に知らない。この盤自体も相当にユニークである。一言で言えば「骨と筋肉だけのウィンナワルツ」。ウィーンの演奏家たちによる豊満な演奏とは対極と思える、贅肉の全く無い引き締まった演奏だ。そこに「違和感」が無い。それどころか「春の声」や「うわごと」は実に凛々しい「男装の麗人」みたいな演奏に仕上がっており、曲の新たな魅力を発見した気にすらなる。鉄壁のアンサンブルで進められる「ピチカート・ポルカ」や「こうもり序曲」も、この名コンビの真骨頂だ。私見では、モーツァルトの交響曲やコダーイの「ハーリ・ヤーノシュ」と並ぶ、セル&クリーヴランドを代表する名盤と思うし、ウィンナ・ワルツの「裏名盤」としても、有名なライナー&シカゴ響盤に比肩しうる素晴らしさである。この盤が世界初CD化だったようで、それだけ地味な存在なのであろうが、セルのファンはもちろん、多くの方に聴いて頂きたい1枚である。