そのイベントは、残った楽器をギャラリー・ブロックに展示する形で幕を閉じました。ときに、彼の元で学び始めました。ボイスが突然解職されたのは周知の事実です。ボイスが難解な奥義とやらを気取ってみせたり、上っ面だけのシャーマニズムを匂わす度に、シュニッツラーは完璧なまでの違和感を感じていました。船乗りや労働者として世の中を経験した彼にはそぐわなかったのです。横ボール盤の機械に神聖さなど皆無です。どのように動作するのかがすべてです。」彼は自分のアートにもこのようなスタンスで取り組んでいます。」という美辞麗句を述べた生徒はクラスでは浮いた存在でしたが、彼はこの生徒にも違和感を覚えました。彼のアートはこのクラスを代表するものとなりました。1960年代初頭にコンラッド・シュニッツラーはベルリンへと流れていきました。ここは、ドイツの「働いて働いて家を建てよう」というメンタリティーに合わない人々が集う場所でした。シュニッツラーは活動内容をファイン・アートから音楽に切り替えました。ドイツ語で「ノイズ」の意味。)と記載されていました。Dream、Kluster(後のCluster)、そしてEruptionでした。これらのグループから脱退した後は、長い間ソロ活動を続けています。彼は商業的な宣伝を一切行わなかったため、その分、エレクトロニック・ミュージックの分野で一、二を競うほど多作なアーティストになることができました。Labというクラブを設立しました。ここはフリー・ジャズ、ブルース、エレクトロニックといった音楽が一体となった場所でした。Schaakやハンス・ヨアヒム・ローデリウス、ディーター・メビウス(2人は後のクラスター)などが出入りしていました。1969』のライナー・ノートで次のように述べています。JohanssonはZodiakを取り囲むシーンの一員でした。そのシーンとは正にベルリンそのもので、後に発生するドイツのエレクトロニック・アバンギャルド、特にクラスター、タンジェリン・ドリーム、そして精力的に活動するコンラッド・シュニッツラーを意味します。その得体の知れないUFOのような存在は、初期のピンク・フロイドやソフト・マシンのような世界を感じさせました。いう反政府グループもまたZodiakの常連客でした。この、劇場空間の真下にある風変わりな場所では、恐らくいまだかつて例のない、アートと政治の一体化が行われていました。Diederichsenは、セシル・テイラーと同時代のニューヨークのジャズ作曲家やオーケストラの活動場所について、「短い間ではあったが画期的だったその瞬間、左翼、アフリカ中心主義者、フリージャズのヒップスター達が一堂に会した場所だった。」と言い表していますが、それはZodiakを取り巻くシーンにも当てはまることでした。Consonanzaのような音楽グループをモデルとしました。Zodiakでシュニッツラーや彼のバンドがプロデュースしたのは「自己流の、世間からは認められない音楽」でした。彼等はミュージシャンではなくアーティストで、ほとんどの人は楽器を弾くことができませんでした。パフォーマーの多くはファイン・アートの出身でした。Zimmerといった人が例に挙げられます。彼等はリハーサルのためにベルリン、Moabitのシュテファン通りにあるビルの1階に集まりました。1という政治コミューンがある場所ですが、リハーサルの音が気になって思わずドアを開けてしまった人は、楽器が弾ける弾けないにかかわらず、誰でも飛び入りで参加できました。そのノリは、フリー・ジャズの連中から見てもやり過ぎといえるほどで、ボンゴを叩くヒッピーが動物園でマリファナ・パーティーをやりながらジャムセッションをするのと、何ら変わりありませんでした。シュニッツラーは、とにかくその手のものを毛嫌いしていました。Couriers(コズミック・ジョーカーズ)"と呼ばれていました。その一方で、シュニッツラーの音楽はというと、ニューエイジのファンが心筋梗塞を引き起こしてもおかしくない程のものでした。それはノイズとも異なる類のもので、音楽として十分練られたものでした。コンラッド・シュニッツラーはインターメディア・アーティストで、一つのメディアで培った経験や手法を別のメディアにも応用します。彼はインターメディアとミクストメディアの区別ははっきりと付けています。彼はメディアを完全に切り離します。逆に、自分の音楽に映像を付けたものは、取るに足らないものだと考えています。彼は、曲のタイトルさえも除き、音楽を通してリスナーへメッセージを示唆するなどといったことは皆無です。いったものは、リスナーが自ら聴き取ることを想定しています。dark"、つまり「暗闇の音楽」というわけです。明かりのない中で、できることはただ聴くだけ、ということです。シュニッツラーのような人を、一体何がピアノに向かわせたのでしょうか。エレクトロニクスによって、12音音階という制限から解放され、限りないサウンドの可能性を体験した後となっては、ピアノは、制限だらけのものに見えます。そこでのチャレンジは、進むべき順番を逆行させることでした。それは、いうなれば、エレクトロニクス・サウンドという、束縛から完全に解放されたものを何年もやった後に、細かい音のニュアンスが出せるサキソフォンのような楽器とは正反対の、あらかじめ決められた一定のやり方でしか音を表現できない楽器に移行するということです。彼は考察の末、ピアノの代わりに、コンピュータ制御で鍵盤が動くタイプのピアノを用いることにしました。この機能によって、作曲家は、演奏家の指が鍵盤に届くか、といったことを気にせずに済みますし、また、演奏家が実際に身体を動かしてリハーサルを行うことからも解放されます。2004年5月14日、ベルリンのギャラリー・ゼロでコンラッド・シュニッツラーのピアノ作品が紹介されます。