演奏会この日はひねもす、ショパンの音楽に明け暮れた。「ル・ジュルナル・ド・ショパン」も、いよいよ佳境となる、3日目の公演を迎えた。1832−1835年」(16:00〜)のメインを飾った、エル=バシャによるエチュード(op.25)の演奏であった。ショパン演奏の技術とセンスが厳しく問われる、この作品で、エル=バシャが見せたパフォーマンスは、正に文句のつけようのないものであった。「エオリアン・ハープ」が印象ぶかい。エル=バシャはごく自然な手さばきながら、弾力性のある響きを適度な長さに刻み、なるほどハープの爪弾きを思わせるような響きをつくって、シューマンによって名づけられたというニックネームが、妥当なものであることを示した(単に『ハープ』のほうがいいかも)。それどころか、ピアノの祭典に紛れ込んだ弦楽器の響きは、いつにも増して優しげな響きに聴こえた。1曲ごとに特徴的で、ひとつずつ述べていってもいいくらいだが、それをぐっと呑み込んで、焦点を絞って話していこう。ベイルート生まれのアラヴ人、エル=バシャのバックボーンが上手に作用しているのか、左手のもこもこした響きに乗って、動く旋律のエキゾチックな雰囲気が際立っている。和声の感覚に強い彼ならではの、ハーモニーの美しさに息を呑まされる。音の多い部分での完璧な響きの重なりはエル=バシャにしか表現できないもので、ある種のエクスタシーを生む。3曲は圧倒的な演奏だ。静かな部分でも、激しい部分でも、常に中心に置かれる踊りのスイング感が失われず、適度にキープされているのが驚くべきこと。「木枯らし」は、右手と左手の役割が入れ替わることで有名だが、エル=バシャの場合、それどころか、あたかも男女が絡みあうダンスのように、互いが別々の存在を主張しあって譲らない。そのためにフォルムが乱れるということはなく、逆に、既に述べたような揺動が伸縮のエネルギーとなって、楽曲に弾力性を生み出している。繰りかえしの響きのなかには、ほんの僅かに混ぜられたルバートが息づき、隠し味になっている。和声の動きが手にとるようにわかり、特徴的な旋律のアクションよりも、全体の構造が、弾きおわりに向けてぐっと引き締まっていくのが、全曲の締めくくりとして相応しい演奏だった。録音、実演を通じて、この曲にはしばしば接してきたつもりだが、今回の演奏は、どんな高名なピアニスト、ポーランド派のスペシャリストたちにも真似のできない、高みを感じさせる演奏だ。(弾けはしないけれども)ショパンへの愛着がふかい私は、感激して、胸が詰まった!今回、エル=バシャは、企画の中心的位置を担っただけあり、ほとんど隙のないパフォーマンスで、若いメンバーたちを引っ張った。彼がメインでない公演でも、やはり、エル=バシャの存在は光った。ワルツの正に「華麗なる」響きで、見事な露払いを演じている。シュクラン、ジャジーラ!【見本のようなジュジアーノ】ジュジアーノは、どの曲を弾くのでも、理想的な模範演奏を示していた。プレリュードを全曲演奏した(しかも、その前にバラード第2番も演奏)。この曲では、思いきって自己の内面にあるものを叩きつけ、情熱的に弾くナンバーが多くなった。面白いのは、「マヨルカの雨」と題した公演のサブ・テーマに、この作品が驚くほど合致していることだ。サンドとの同地への苦しい船旅をし、最高の瞬間と、最低の瞬間を同時に味わったショパンが、幸福の絶頂から、荒波に呑まれていくまでの過程が、ジュジアーノのストレートな表現から、浮かび上がってくるのだ。ときどき見せた、運命の低音が、この楽曲を表現するときのキーとなっている。最後のニ短調のおわりで、彼が死に物狂いで打鍵した低音の連打は、ショパンの重たい恋の苦悩を端的に物語るだろう。この曲は6つごとにわけて聴く習慣ができたが、ジュジアーノも、その区切りで演奏していった。全体の構成はやや平板だが、目の前の曲が次の作品の「前奏曲」となり、主客を入れ替えながら、流れよく進んでいく様子はよくわかった。【マズルカ賞・バル=シャイ/ポロネーズ賞・ヌーブルジェ】バル=シャイは、録音も残しているマズルカの演奏で、聴き手を捉えた。彼のマズルカは、初日のリポートでも述べたとおりだが、非常に個性的でありながらも、ショパンらしい特徴をふんだんにアピールするものとなっている。ときどきやりすぎてしまうこともあるが、その自由な揺らぎは、今回のピアニストたちのなかでは特筆すべきものだ。マズルカには、その表現がぴったり来ている。自分のペースをもち、よく練られた演奏をおこなっており、数音弾いただけで、涙が出そうになるものもあった。マズルカと比べると、やや大味な感じもあるが、ハーモニクスの感性が鋭いので響きに品があり、同じような旋律では得意のルバートを軽くはさむなどして、聴き手を飽きさせない。ポロネーズに関しては、最年少のヌーブルジェに分がある。彼は弾くごとに調子を上げてきたが、特にポロネーズでは、その勇壮で思いきったアタックが、よく合っているようだ。公演での「ボレロ」の瑞々しい演奏もあり、好調だった。【ケフェレックは独特の味】フランスでは、意外にショパンの人気は高くないそうだ。ケフェレックは明日、チャレンジをする曲目を除き、ここまで(私の聴いた公演では)、典型的にショパンらしい作品は弾いていないので、さほど得意ということではないのかもしれない。それを感じさせることなく、どれも優美なセンスに彩られた、独特の味を出すまでに仕上げているのはさすが。この人とエル=バシャは、やはりモノがちがうのだろう。公演で、4曲を弾いたのみである。その4曲がまた凄かった。「別れ」は、身につまされてしまう。彼女のショパンは全体的にゆったりしているが、そのなかでも引きずらず、持ち前の華やかな響きは爽やかな別れをイメージさせる。最後になってすこしだけ沈み、やがて訪れる沈黙は、この上もなく切ない。op.15-3、変ロ長調の「カンタービレ」、変ホ長調の「ラルゴ」と弾いたが、この日のケフェレックは初日に指摘した、表現の厚みに加えて、香りをプラスしてきた。「別れのワルツ」もそうだが、いい匂いがする響きで、耳と鼻からリラックスしていく。【児玉はパデレフスキ・スタイル】これらに対して、どうしても納得がいかなかったのが、児玉桃だ。ショパンは録音もあるにはあるが、この日に聴いた限りでは、児玉のショパンはパデレフスキ派の流れを引いている。左手のキープが甘く、右手の動きに連動して、左手のテンポも揺れる。その範囲においては、なるほど洗練されているし、打鍵のキレもある。ポーランド=エキェル派の啓蒙を受けた私としては、まるで細胞が水を吸って伸縮するように、小節が伸び縮みするような感覚には、やはり違和感がある。このことにより、フォルムに厳しさがなく、ショパンの意図したものの半分が、とろけてしまうのは確かだ。彼女らしい音色の深さ、表現の柔らかみを楽しむことができる。煮えきらない表現をみれば、その差は歴然としている。あと1日あるが、私はこの日が見納めとなった。次回、各公演につけられたテーマと、演奏の関係について補足したい。アリストラックバック(0)コメントコメントを書く名前メールアドレスコメント本文(1000文字まで)URL画像内の文字列(認証コード)を入力してください。認証コードを正しく入力するとコメントが反映されます。※大文字/小文字の区別はありません。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。