ナッハレーゼVIIb)》、4人の奏者が同時にアタックするように弦を叩く、最弱音で緊張を高める。曲の構造や奏法が目新しいわけではなく、また楽器の音の重ね方や和声も伝統的なものに感じられる。ここでの辺見ら4人の集中力の高い演奏は、ダイナミクスの大きいフレーズの連続、弱音のピッチカートで奏されほとんど無音と感じられる時間、といったような幅広い表情を描き出す。演奏は熱を帯び、客席も巻き込んでいく。「現代音楽」とは思えないような盛り上がりをみせた。これは演奏者の力量によるものなのだろうか?それとも曲自体のもつポテンシャルだろうか?同時代音楽の祭典サントリーホールサマーフェスティバル2019、今年のテーマ作曲家はミカエル・ジャレル。スイスのジュネーヴ出身、ドイツ、フランス、イタリアなどで学び、積極的な作曲活動とともに、教育にも力を尽くしてきている。テーマ作曲家シリーズでは室内楽と管弦楽のコンサートが行われ、管弦楽では委嘱作品が初演される。作曲家の推薦する新人作曲家の作品などが演奏される。室内楽は、この作曲家の作品のみで構成されることが多い。この日のプログラムもジャレルの作品のみ6曲。ピアノの独奏曲《エチュード》では、永野の技巧のさえがきわだつ。フランツ・リスト国際ピアノコンクールの課題曲として作曲されたという事情もあるのか、鍵盤楽器としての用法以外の使い方はみられない。音色の多彩さはあまり感じられなかったが、曲のせいか、演奏者のせいか、はたまたホールの音響のせいなのか、判断できなかった。後半のはじめはピアノ・トリオのための《無言歌》。ピアノの永野の安定した響きの上で、ヴァイオリンの辺見、チェロの多井が自在に動く。緩やかな部分でも三人の緊張感のある音が緩みを感じさせない。最後の《分岐(アソナンスIc)》は、これまでに登場した器楽奏者5名に管楽器と打楽器が加わる大きな編成。打楽器奏者は多くの楽器を担当し大忙し、常に走り回っている。管楽器も通常の奏法で演奏する場面は多くなく、息を強く吹き込み風切り音を交えた響きを作り出す。音自体の面白さは感じられるが、音楽全体の構造や流れといったところに惹きつけられるものがない。コンサート全体としては、演奏者の曲への踏み込んだ姿勢もあり、熱気あふれるものとなった。現代曲としてみると少し定型化された印象で、不満も残る。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。