1987年11月18日、オハイオ州カントン生まれ。Figure』(05)でデビュー。『幸せのきずな』(08)でハンプトン国際映画祭ライジング・スター賞を受賞、そのほか『ラブリーボーン』(09)、『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』シリーズ等に出演。1984年7月27日、マサチューセッツ州生まれ。6歳でダンスを始め、数々のダンスコンテストで受賞。プリンス、マドンナ、マライア・キャリー、クリティーナ・アギレラ、ジャスティン・ティンバーレイクなどのアーティストのミュージックビデオやツアーに参加。リメイク版『フットルース』(11)でオーディションを勝ち抜き主役に抜擢、話題となった。ワシントン州エドモンズ生まれ。『アメリカン・ドリーマーズ』(12)、『アドレナリンRUSH』(14)に出演。1990年12月17日、ペンシルバニア州生まれ。18歳でロサンゼルに移り、本格的に俳優を目指す。Love』(13)に出演。1987年に映画製作会社リバー・ロード・エンタテインメントを設立し、多くの話題作を手掛ける。『ブロークバック・マウンテン』(05)で、アカデミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞、ヴェネツィア国際映画祭グランプリなどを受賞。『イントゥ・ザ・ワイルド』(07)で、ゴッサム賞受賞。『ツリー・オブ・ライフ』(11)でアカデミー賞にノミネートされ、ゴッサム・インディペンデント映画賞を受賞。『それでも夜は明ける』(13)でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞(ドラマ部門)、インディペンデント・スピリット賞、サテライト賞、英国アカデミー賞ほか多数受賞。幻想のポートレイト』(06)、『ランナウェイズ』(10)や『フェア・ゲーム』(10)などを製作。1966年7月4日、イスラエル生まれ。Son』(99)で脚本家デビュー。アレサンドロ・キャモンと共同脚本した『メッセンジャー』(09)で監督デビューを果たす。同作でベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞、アカデミー賞脚本賞にノミネート、サンダンス映画祭でプレミア上映された。オーガストウォーズ』(12)の脚本・原案を担当。1956年5月28日、バージニア州アレクサンドリア生まれ。TVシリーズ『ER緊急救命室』、『ザ・ホワイトハウス』、『サード・ウォッチ』を含む大ヒットシリーズの監督・製作を手掛ける。04年のエミー賞では、トータル203部門にノミネートされ、46部門で受賞した。『カンパニー・メン』(10)で長編映画監督デビュー。現在アメリカテレビ界において最も多彩な才能を持つプロデューサーとされる。製作総指揮、『カンパニー・メン』(10)の制作を担当。1968年1月16日生まれ。ナイン・インチ・ネイルズ、コーンなど様々なアーティストと活動。ノミネート、『ゴーン・ガール』(14)でゴールデングローブ賞、サテライト賞にノミネートされた。1964年に大ヒットしたビーチ・ボーイズ初の全米ナンバーワン・ヒット。イントロからいきなり斬新なコーラスが炸裂するスリル満点の名曲だが、デビュー以来バンドのマネージャー役として強権をふるってきたウィルソン家の父親、マーリーはその良さを理解できず、録音の間じゅうブライアンを罵倒し続けた。この凄絶な口論をきっかけにブライアンはマネージャーとしてのマーリーを解雇。因縁の親子対立が勃発することになる。66年2月から9月まで7ヵ月かけてレコーディングされた傑作。同年10月にシングル発売され見事全米ナンバーワンに輝いた。90時間分以上の録音テープ、4つのスタジオ、そして当時の制作費としては破格の5万ドルを使って練り上げられた“神に捧げるポケット・シンフォニー”。そんな膨大な録音の中から選び抜かれたパーツをコンパクトに凝縮してみせたブライアンの絶妙な編集感覚は世紀を超えて今なお色あせることなく輝き続けている。ビーチ・ボーイズのメンバーたちが世界ツアーに出ている間、ブライアンがひとりスタジオにこもり西海岸きっての腕利きスタジオ・ミュージシャンを総動員して編み上げた名作アルバム『ペット・サウンズ』の冒頭を飾ったナンバー。愛する人と結婚し一緒に暮らせたらどんなに素敵だろう...という若者の淡い夢を描いた名曲だ。ツアーから戻ったビーチ・ボーイズが後からダビングした美しく緻密なハーモニーも素晴らしい。シングル・カットもされ全米8位にランクした。ブライアンが全身全霊をこめて制作に打ち込みながらも未完に終わってしまった幻のアルバム『SMiLE』の中核を成す予定だった大曲。1962年、“サーフィンに行こうよ。みんな首ったけなんだ...”と天真爛漫に呼びかけ全米デビューを飾ったブライアンは、そのほんの4〜5年後、同じ“波”をテーマに、音楽的にも歌詞的にもまるで違う、これほど深遠なアプローチを聞かせるまでに成長していたのだ。その進化/深化を世の中が受け入れるまでにはまだまだ長い時間が必要だった。ハープシコード、ホルンなど従来のロック音楽ではほぼ使われたことのない楽器をあえて使用したり、普通ならば考えられないユニークなベースラインを採用したり、斬新なアイディアを様々交錯させながらこの上なくシンフォニックなサウンドを実現してみせた名曲。これも『ペット・サウンズ』の収録曲だ。この曲のコード進行やアレンジにはポール・マッカートニーも大いに影響されたと発言している。「素敵じゃないか」のB面としてシングル発売され、アメリカでは最高39位。イギリスでは2位まで上昇した。1988年にリリースされたブライアンの初ソロ・アルバムの冒頭を飾っていた楽曲。映画、あるいはテレビという間接メディアを通して映し出されるすさんだ世の中の光景を眺めながら、今夜もっとも必要なものは愛と慈悲だ...と、デビュー当時の美しく透明な歌声とはまるで変わってしまったしゃがれ声でブライアンは歌う。長い苦闘の日々を過ごしながら、ひたすら心の平静を願い続けた者ならではの無垢さが聴く者の胸を射抜く。ポピュラーミュージック界で、最も深く尊敬されている人物の一人。伝説的なソングライター、プロデューサー、アレンジャー、パフォーマーであり、過去50年で最も才能に恵まれ、影響力のある作曲家と言っても過言ではない。1942年6月20日、カリフォルニア州イングルウッド生まれ。1961年、弟のデニスとカール、従兄弟のマイク・ラブ、同級生だったアル・ジャーディンと共にザ・ビーチ・ボーイズを結成する。1962年7月、キャピトル・レコードと契約し、同年ファーストアルバム『サーフィン・サファリ』をリリース。当初はサーフロックを強調していたが、すぐに他のテーマも取り入れるようになる。1966年、『ペット・サウンズ』をリリース。史上最高のアルバムの一つとして世界的に認められる。「アイ・ゲット・アラウンド」、「カリフォルニア・ガールズ」、「素敵じゃないか」、「神のみぞ知る」、そして最もヒットした「グッド・ヴァイブレーション」などに見られる、ブライアンの革新的なヴォーカルと楽曲アレンジメントは、ザ・ビーチ・ボーイズを、アメリカを代表するバンドへと導いた。ソロアルバム10作品でも大きな成功を収めている。1960年代にレコーディングを始めていたが中断していた曲を完成させてリリースされた2004年の『SMiLE/スマイル』は、ビルボードチャートのトップ20入りを果たし、初のグラミー賞に輝く。2011年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズの『スマイル』で、2度目のグラミー賞を獲得する。Knows」で、エルトン・ジョンやスティーヴィー・ワンダーら一流アーティストとのコラボを果たした。2015年4月、11作目のソロアルバム『ノー・ピア・プレッシャー』をリリース。ザ・ビーチ・ボーイズのメンバー他、豪華ミュージシャンが参加し、共同プロデューサーで長年コラボしてきたジョー・トーマスと再びタッグを組んでいる。写真でしか見たことがなかった有名シーンが動いている!それだけでファン必見です。ここに描かれた苦悩と孤独感を噛み締めてから改めてブライアンの音楽に接すると、また違った世界が見えてくるはず。萩原健太(音楽評論家)歴史的名盤『ペット・サウンズ』を録音中のスタジオに忍び込めたら...という夢が疑似体験できる場面たっぷりの演出がうれしい。本物のブライアン・ウィルソンが乗り移ったようなポール・ダノの演技も見事。勉(ペット・サウンズ・レコード店長)全編に息づく、スタッフ・キャストからブライアン・ウィルソンへの「ラブ&シンパシー」。越谷オサム(作家)たくさんの人に知ってもらいたい物語。ブライアンの純粋さに涙をハンカチでおさえました。なんにも心配ないよって安心させてあげたい...。Akitoデザイナー)なぜ自分がこんなにもブライアン・ウィルソンの音楽に心を奪われ続けているのか。その答えが映画の中に全部あった。ポール・ダノとジョン・キューザックは、ブライアンの魂そのものを演じているかのようだ。能地祐子(音楽評論家)「神に捧げるティーンエイジ・シンフォニー」を創った天才の苦悩。その音楽同様、心の奥底へスピリチュアルに突き刺さる「愛と慈悲」に満ちた名作です。Akito)今まで本で読んだり当時の写真を見ながら膨らませていた妄想がひとつに繋がりました。CLOU)天才には闇がある。ブライアンの禁断の日々が、カリフォルニアの青い空の下で感動的に蘇った。60年代クリップを実写で再現というアイデアもグッド!サエキけんぞう(作詞家・アーティスト)天才でエクストリームな人生は魅力的。エンタメ業界の光と影なら尚更。歌もイケるポール・ダノの怪演完璧。60'sファッションやミッドセンチュリー・インテリアは目に、マニアックなレコーディング・シーンは耳にも快感。”CUTE”)ビートルズからの猛攻撃に対して、アメリカン・サウンドを一人で創って対抗したとも言える才能の持ち主です。)この映画はブライアンを知らない人にとっては衝撃の半生であり、ブライアンを追い続けた僕らにとっては最高のプレゼントであると思います。今もブライアンが元気に歌っている事の尊さに涙がこぼれます。素敵じゃないか!高田漣(音楽家)「あまりに美しいサウンド」と「自宅録音」は「狂気」と紙一重にある。「音楽は素晴らしく、愛と生きる喜びにのみ寄与する」という映画界の盲点に対する美しくも悲しい警句。菊地成孔(音楽家/文筆家)ポール・ダノ渾身の演技に、こっちの心が壊れそうだ・・・どれだけ苦しんでもの作りに励んでも、結果が全ての世界・・・この作品を観られて良かった。ご褒美を貰った気分です。間違いなくポップミュージック界の天才だ。彼は天才的に耳が良いんだ。死んだらスミソニアン博物館にでも寄贈すべきだね。彼の曲づくりの才能にはいつも驚かされる。『ペット・サウンズ』に並ぼうと作ったんだ。ジョージ・マーティーン(ザ・ビートルズほか音楽プロデューサー)★バッハとブライアン。この二人こそ、おそらく地球上で最も偉大なサウンドとハーモニーの設計者だ。この10年から15年「ペット・サウンズ」にはまってね。ブライアンの音楽が好きになった。奇妙なシンクロニシティか何だか分からないが、それから間もなくして当時は別のタイトルだったこの映画の脚本にめぐり合ったんだ。今回の企画について考え始めた時、興味を引かれたのはブライアンの人生の2つの時期だった。伝記映画を作る気はなかったし、作らされるのも嫌だった。「ペット・サウンズ」の時期と、ブライアンがランディと関係するようになる後年の時期を、織り交ぜるのが面白いと思った。そのほうが彼の人生を理解しやすいし、独創的だ。2人の俳優がそれぞれの時期のブライアンを演じるのも面白い。ブライアンのペルソナや精神状態、彼が経験したことをより忠実に反映したものができると思ったんだ。それで映画はさらにダイナミックなものになるとね。この映画ではブライアンを忠実に描くことが重要だったので、俳優に合わせて脚本を書くことはなかった。“過去のブライアン”、ポールの役をこう呼んでいるんだが、この60年代のブライアンは偶像的なルックスの人物だ。ポールが役にぴったりなのは明白だったし、彼も気に入ってくれた。80年代のブライアンを演じる俳優選びは少々困難だった。ブライアンの見た目は10年の間にも様々に変わったからね。Times』というドキュメンタリーを、キャスティングに悩んでいる時に見て、ブライアンのイメージが浮かんだんだ。ジョン・キューザックのことを考えた。一度、頭に浮かぶと彼がぴったりだと思えた。彼のような名優が演じるのにふさわしい役だ。彼があまたの苦難を経験し、ダメージを受けた男を演じるのは本当に刺激的なことだよ。ブライアンとメリンダに会って、彼がどんな人物かをこの目で確かめ、彼らのストーリーを聞いた。本人に会うことができたのは格別だった。この映画を作った後は、ブライアンに対する尊敬の気持ちが何倍にも大きくなったよ。ブライアンというセレブとしてのイメージの背後に、人間的な深みを見ることができた。彼は実のところ我々全員に近い存在なんだ。誰でも変わった性質を持っている。どんな人でも持っている性格だ。我々はそれを隠す力を身に着けたり、自分を鍛え上げたりする。この世界では本当の自分でいることが難しいからだ。彼はいまだに子供みたいなんだ。話してみると本当に子供っぽい部分を持っている。それを近くで観察することができたんだ。それを映画にすることができるなんて、最高の経験だったよ。ブライアンという人間を理解してほしいね。最初は有名人であること、彼の音楽の才能に引きつけられるが、最後は人間としての彼に感情移入してほしい。日常生活で出会う人とどのように接するべきか、どのように相手を扱うべきか、いかに優しくなるかを学ぶことができるよ。彼のような人を受け入れることができれば、ちょっと変わった人にも素敵な人生のストーリーがあるんだ、と考えられる。