Andante小倉貴久子の「モーツァルトのクラヴィーアのある部屋」第40回、2012年から続けられてきたこのシリーズの最終回となる。普段は少人数の古楽奏者を加える場合が多かったが、10の倍数の回は時代楽器によるオーケストラを編成し、コンチェルトが演奏されてきた。この日はベートーヴェンをゲストにむかえ、ベートーヴェンのクラヴィーアコンチェルト第4番と、彼が書いたカデンツァのあるモーツァルトのクラヴィーアコンチェルト第20番を中心としたプログラムが組まれた。オーケストラのメンバーは、古楽器や時代楽器の演奏で見かける人が集められている。いうより、彼等が小倉のために集まったということなのだろう。楽器は、カデンツァの音域が広いため、1845年のシュトライヒャーが使われた。前半のベートーヴェンはクラリネットも加わった編成。冒頭のクラヴィーアの音があたたかく、またモダン・オーケストラに較べ低めのピッチが、耳にも体にもやさしく響く。金管はモダン楽器のようになめらかでないが、その少しささくれ立ったような音色が、音量以上にオーケストラの中で自己主張する。ベートーヴェンのころまでは、ピアニストが楽器を弾きながらオーケストラに指示し、音楽を作っていくことが普通だっただろう。この日のように弦楽器もふくめ少人数の編成であれば、合奏もスムーズに進むし、クラヴィーアとの受け渡しも首の向きや表情の変化だけでできる。短い第2楽章でのクラヴィーアと弦楽器の静かな対話、第3楽章ではオーケストラを圧して決然と響くが、ふたたび両者が溶け合うようになっていく。モーツァルトの数少ない短調で書かれたコンチェルトの一つ、ニ短調K.466。オーケストラの長く暗い音楽に続き、ひそやかに入ってくるクラヴィーア。モダン・ピアノの場合、暗闇の中に光が差し込んできたような変化を感じるが、クラヴィーアで弾かれるとそのような急な展開ではなく、徐々に移り変わっていく印象を受ける。ベートーヴェンが好み、カデンツァを書いたのは前者のような演奏を想定したからかもしれないが、筆者の年のせいか、オーケストラと一体となる演奏スタイルに惹かれるようになってきた。一緒に「音楽をする」楽しさが直に伝わってくるようで、「モーツァルトの短調」といった思い込みからはなれたこの日の演奏、心が湧き立つ想いで聴いた。シリーズは終わるが、そこで演奏された曲や共演者といった情報は、小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》【シリーズコンサート】に残され、みることができる。モーツアルトと35人のゲスト作曲家の多様な世界。一人の演奏家が中心となって行った記録があとあとまで残されるということは大きな意味があるだろう。2020年秋から新たなシリーズを開始するとのこと、その活動を見守っていきたい。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。