土曜日の駐車場を消去せよ――生ける者を消し去り――死せる者を一瞬にして蘇らせよ」(プログラムのあらすじより引用)と言って3人の天使が舞台を現代から800年前にタイムスリップさせ、天使の内の1人が写本彩飾師の少年となって劇が始まる。主要登場人物3人、領主プロテクター、その妻アニエス、天使でもある少年の台詞・歌詞にも、歌詞なのに自分のことを三人称(つまり領主の歌詞の中で「男は」と自分のことを呼ぶ)などのテクスト上の仕掛けがあり、中世が舞台だが「コンクリートの道路」という台詞が現れるなど、舞台の時空も中世と現代が交錯する。タイトルの意味など、複層的で其処此処に解釈の余地のあるこの「台本」は確かに「面白い」と思えた。本作品がオペラすなわち「音楽劇」として十分なものとなっていたかと言うと、評者は否と言わざるを得ない。それぞれが総合されて初めて完成されるものであることは言うまでもない。オペラから「音楽」を抜いたならばそれは「劇」でしかない。「音楽によって作劇する」ことがオペラの第一の存在条件であることは間違いない。様式によるBGM的雰囲気作り」に堕していたことにある。これは昨年10月に日本で上演された藤倉大『ソラリス』にも共通することである。確たる必然性なく「現代音楽っぽい」音楽が終始流れ続けて、音楽による「作劇」がほとんど成されていない。音楽はオペラの主体ではなく、台本の付属物に過ぎなかった。音楽が主体であったことは確かだ。「劇的」である第3部、領主が少年が「天国」を描いたとする絵を見る場面、少年がアニエスとの関係を文章で描いたものを領主が読む場面、領主が少年を殺す場面、アニエスが少年の心臓を食べる場面、アニエスが飛び降り自殺をするという「最後の絵」が語られる最終場面、これらは確かに「劇的」で緊張感のある「劇」ではあったが、その音楽(歌唱も含む)はあたかも映画音楽のように、台本によって作られた場面の「雰囲気」を強めているだけであった。音楽が描写するものという観点から、いささか古い例だが、題材として似ているものとしてバルトーク『青ひげ公の城』と比較してみたい。バルトークにおいては、7つの扉の向こうに何があるのかが音楽によって見事に描写されている。そこで扉の向こうを視覚的に描写するかは演出家の問題であるが、視覚的描写なしでも音楽(もちろん歌唱も含め)で扉の向こうが「見える」のである。それに対して、本作においては少年=天使が描いた絵は、効果音的、あるいはBGM的な音楽による「登場人物たちの感情の動き」と登場人物たちの言葉によって類推するしかなく、音楽によって「絵が見える」ことがなかった。本作が番号付きオペラのように折々のアリアや合唱を楽しむ、という作品でもないのは明白であるが、ヴァーグナーやベルクのような物語と時間の構造が不在、つまり場当たり的に現代音楽風の音響を連ねているように聴こえたことも正直に述べておきたい。オペラならず、多くの現代音楽が長時間の作品成立に耐えうる構造を捨て、音響の羅列をするだけで良しとなってしまったのはもう数十年来のことであるが、それが本作品でも感じられたのだ。「現代オペラの、いや、オペラそのものの偉大な瞬間!」とフランスでは絶賛されたそうだが(チラシより引用)、筆者には、現代オペラ・現代音楽界が、「現代音楽という”ジャンル”の音楽を書かねば現代音楽界に入れず、上手く入れれば絶賛される」という、悪しき因襲の場と化してしまったという悲憤を抱かずにはいられなかった。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。