而是一個開啟,隨著時光的遞嬗,緜延無盡。写真はいかにして既存の概念を脱し、実験の可能性を見出すのか。コンセプチュアル・フォトグラファー李浩の作品は、記録という写真の枠を抜け出し、実験の可能性を追求する。その作品では「反復」という概念が大量に用いられる。初期の作品『反復のメカニズム』や近年の実験書『R.A./E./O.M.』のいずれもが、公共の空間あるいは個人の記憶の中の反復のメカニズムに関わっている。「反復」とは、特定のスタイルの繰り返しではなく、記録という写真の本質を繰り返し脱構築し、写真と他のジャンルとの共振という未知の領域を探るものである。一般に、写真は現実の世界を記録するものだが、李浩はその想像を打ち破る。彼の作品は多くの場合、写真の形態ではあるが、同時に他のジャンルの前衛芸術運動を引き入れる。写真には元来その本質(現実の記録など)はなく、写真自体が動態的に拡張する概念なのだと。それは他のジャンルと結びつくことができ、記録という特性に限定されることはない。李浩の作品はむしろ行為や音声、影像などの前衛芸術と関わってくる。その作品には見慣れない大量の反復と破砕、そして強烈な不可測性(これらは前衛芸術がもたらす感覚である)がある。「反復」は常に彼の作品の柱であり、初期の『反復のメカニズム』から今日の実験書『R.A./E./O.M.』まで、「反復」の概念が繰り返されている。李浩の初期の作品『反復のメカニズム』には、多重露出による街頭風景が大量に見られ、強烈な美学スタイルの重複と空間が衝撃をもたらす。『反復のメカニズム』は美学スタイルを見せるだけではない。重要なのはその撮影の「行為の過程」である。李浩は、タイムカードを押すサラリーマンの行為に似ており、「毎日同じ時刻に、同じ位置に立ち、同じ構図で一度だけシャッターを切る。それを幾日も同一のフィルムに重ねていく」と言う。この反復は写真の形式というより、李浩が肉体をもって実践する過程なのである。これらの多重露光写真の多くは、資本主義の下で計画された公共施設や消費市場、そしてそこで繰り返される人々の習慣的反復動作をとらえている。我々は、都市において自主的に選択していると思い込んでいるが、実は毎日受動的にメカニズムに載せられ、「計画された」公共空間で無自覚に反復を続けている。李浩は資本主義がもたらす反復の日常を一方的に批判するのではなく、そのメカニズムを暴き、観る者に己の日常の反復に気付かせ、能動的に新たな可能性が生まれることを期待する。反復に関するこうした思考は、続く実験書『R.A./E./O.M.』へと展開する。今回示されるのは公共メカニズムの反復だけではなく、「記憶のメカニズム」である。作品には以前の公共空間に関わる『反復のメカニズム』の他に、己の家族写真を実験的に操作した作品が大量に用いられている。『R.A./E./O.M.』の脈絡において、李浩は家族写真を繰り返しコピーし、それを重ねていく(写真はしだいに不明瞭になる)。我々は「写真」が抽象化していく過程を見ることとなる。した抽象化と脱構築の方式が、写真を「現実の記録」の枠から離脱させ、我々は写真自体の「物質性」を意識し始め、それが「写真が記録した現実」から「写真自体のパフォーマンス」へと転化するのを目の当たりにする。李浩は、現実を記録するという写真の枠を抜け出し、「反復」の概念を起動する。『反復のメカニズム』で我々に日常の公共空間のメカニズムに気付かせ、実験書『R.A./E./O.M.』では公共と個人の記憶を融合する。李浩は写真を記録の手段として扱うのではなく、写真自体の展開に注目し、自らの介入を通してこれらの写真素材を遊ぶ(大量の反復動作、ぼかし、スクラッチ、破壊、破砕など)。