ABOUT清里フォトアートミュージアムについて清里フォトアートミュージアム(K*MoPA)は、清里高原の澄んだ大気と深い緑に包まれた写真美術館です。当美術館は、三つの基本理念を掲げており、それに基づいて作品の収集を行っていきます。写真を通して人と人との関係を深めていきたい、と願っています。清里は、かつて広々とした桑畑の広がるお蚕(かいこ)さまの土地でした。蛹(さなぎ)を守る繭(まゆ)のように、命を宿した作品のための暖かく、堅牢な繭ともなりたい。生命(いのち)への限りない共感を讃えたいっさいの作品に、その場所を提供していきます。手法や被写体、あるいはその表現媒体がどのようなものであれ、それが生命を慈しむものであるなら、大きく門戸を開きます。永遠のプラチナ・プリントプラチナ・プリントとは、19世紀に発明された古典技法のひとつです。私たちはプラチナ・プリント技法による古典および現代の作品を、国内外から広く収集します。激しく変貌する社会においても、この優れた技術を未来の世代に残して行きたい。神秘的な輝きをたたえるこのプラチナ・プリントを再評価し、継承、発展させていきます。Print)とは、銀塩の代わりに鉄塩の感光性を利用し、塩化白金と鉄塩の感光液を水彩画用紙等に塗布した印画紙を、乾燥後、太陽光か紫外線灯光でネガを密着焼き付けて画像を得るタイプをいう。白金を用いた画像は黒のしまりがよく、階調の幅が広く、グレーの調子がほとんど無限に表現でき、耐久性が優れていることが特徴である。Willis)によって発表されたものである。1880年代、90年代に多くの写真家が使用し名作を残したが、その後は、引き伸ばし可能な銀塩を用いた印画紙が製品化され、普及したこと、そして第一次世界大戦によるプラチナの高騰にともなってこの技法も徐々に下火となった。現代になって、均一生産化した印画紙に対抗するべく、個性的な表現テクニックのひとつとして、各種の古典的な印画法が着目されはじめ、プラチナ・プリントはそのひとつとして再び利用されている。若い力の写真:ヤング・ポートフォリオヤング・ポートフォリオとは、写真表現に情熱を燃やす青年たちの、創造性に富んだユニークな作品を収蔵し、後世に残す活動です。世界の35歳以下の写真家による表現意欲の高い作品を、美術館のパーマネント・コレクションとして購入することによって、彼らを支援し、勇気を与えたいと考えています。わたしたちは、未だ評価の定まらない青年たちの作品にこそ、時代を切り拓く力が秘められていると考えています。作品の収集を通して、そうした青年たちと出会い、対話し、そして彼らを励ましたい。青年たちの情熱と写真を結ぶ接点であり続けたい、と願っています。併設する複合施設として設計されました。設計者である栗生明氏は、そのコンセプトを下記のように述べています。清里フォトアートミュージアムは、写真美術館とレストラン、宿泊研修施設との複合施設として計画されました。八ヶ岳、富士山を望む豊かな自然環境を持つ敷地で、建築の内部空間と領域感のある外部空間としての庭とをパッチワークのように組み合わせることを意図しました。ランドスケープ、家具、建築、それぞれが相互干渉し合うことにより、場の力が増幅され、環境の全体性の獲得を目指しました。森の中の路を進むと、高台に忽然と姿を表すミュージアム。周辺の自然と緩やかに連続していくことを目指して、建物の内部空間と18カ所に散在する庭などが設計されました。家具デザイナー藤枝和子氏によるエントランスを横断する巨大なフォルムはアートを予感させ、リズムや色彩、材質、量感などのバランスが空間に活力を生み出しています。展示室から出ると、南北を貫き、高い天井と連立する柱で構成されたガレリアには外光が降り注ぎ、アルミとガラスを素材とした書棚が配置されています。調和という試みを毎年繰り返すことにより、地元作家たちの研鑽・発表の場を広げ、芸術を愛する多様な人々の交流拠点として育ちつつあります。reserved.ShutDown。