今年の最後の更新となりました。皆様有意義な年末を過ごせていますか?さすがに12月はお忙しい方も多いようで、スクールについて内容について問い合わせを多く頂いています。今回は「よくある質問への回答」を掲載しておきます。Q:声楽教室ではないと書いてありますが、どこがどう違うのですか?A:当スクールでは現代の音楽にあった歌唱法を主としてレッスンしています。声楽寄りのオペラやクラシックと、現代の音楽では歌い方が似てる様で違います。今現在積極的に活動している講師が、生きている音楽を教えます。アイドルや、バンド、ソロシンガーなど、多様な現代の音楽に対応しています。生徒さんの歌のどこがどうおかしいのか?データによる解析なども行っています。インターネット環境もあるので、現代のアーティストのどこがどうよいかを解説し、どうすれば近づけるかなど歌唱の上達に直結するレッスンを行っています。当校では楽器のレッスンも要相談で行っています。Q:講師はどういった方が在籍していますか?A:ホームページで紹介している講師以外にも、何名か在籍しています。現在進行形で音楽に関わっている者のみを厳選しています。講師の実力では他に負けない、絶対的な自信があります。Q:中学生ですが...受講可能ですか?A:未成年の方は親権者の同意を頂いています。幅広い層の生徒が受講しています。当スクールは基本的に、月々のレッスン料以外は頂いていません。体験レッスンは無料ですし、入会金もありません。教材などの購入もありません。Q:コースの変更などは、どういった手続きが必要ですか?A:回数の変更などは、事前に連絡をいただければ柔軟に対応させていただきます。実際、生徒さんそれぞれの事情は、出来る限り配慮しています。その他気になったことは何でもお問い合わせください。2015年は動けなかった方でも、2016年、飛躍の年にしましょう。貴方の歌唱力の確実な上昇をお約束します。最終回~総合的な実力~こんにちは。Academyです!大型台風も過ぎ、一気に秋の様子が近くなりました。なんだか物悲しく感じるのはなぜなんでしょうかね?今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は最終回「総合的な実力」について。一つのことを極めれば良いということはありません。...などなど、それら全てについて、独自の理論を持てるレベルをプロと呼ぶのだと思います。その理論を語る必要はありませんが。ビギナーの方はどうしても小手先の技術にとらわれがちです。語る上でよく出てくるキーワードに流されて、そこだけちょっと練習して上手くなった気がして終わる、そういったケースを良く見かけます。総合的な実力を上げるにはやはり基礎が大事です。応用はその上に乗ってくる物です。基礎部分の支えはなによりも大事と言ってもいいかもしれません。基礎があってこそです。プロに安定感があるのは基礎がしっかりしているからです。その基礎は独学ではなかなか習得は難しいものです。実質プロでもトレーナーは付きますし。当校に来て頂ければ、貴方の「実力」を確実に上げます。その伸び幅は貴方の努力に比例します。その4~洋楽的フィーリング~こんにちは。Academyです!甲子園の熱闘も終わってしまいました。あなたはこの夏を楽しめましたか?今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第4回「洋楽的フィーリング」について。現代のヒットチャートに上ってくる音楽はすべて洋楽が基盤になっています。大元は英語という言語が作り出した音楽です。歌と演奏が分離してしまいます。簡単にいうと歌全体がドンクサくなってしまいます。英語的リズムの感覚からくる洋楽のフィーリングが日常ではないだけです。語尾を吐ききるなどで英語的なニュアンスに近くなります。洋楽の方が優れてるということではありません。輸入されたものだというだけです。(ちなみに演歌もわりと新しいジャンルなので洋楽の影響を受けてます。純日本ではありません。深い部分で全体的に音楽を創作、実演していくことが出来る人を指します。ビギナーの方はどうしても技術に上っ面な印象を受けます。その3~音の扱い方法~こんにちは。Academyです!あっという間に8月も中旬ですね。夏祭の便りを聞くと、暑さも忘れてしまいそうです。今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第3回「音の扱い方法」について。プロは言葉の発音を口の動きに頼りません。破裂音、息、舌の動き、圧縮具合などで発音し、言葉にします。ビギナーの方は口で歌ってる様になりがちです。プロは音程の変化、メロの間の息のはさみ方、ビブラートなど常に仮声帯を使って歌っています。これは別に意識して使ってわけではなく、その方が歌いやすいだけです。自然と仮声帯を使っていることもありますが、ほとんどの場合あまり使われてません。非常に不器用な印象を受ける歌になりがちです。口の奥の部分であることが聞き取れると思います。プロのように歌うには、それなりの知識と技術が必要です。当校では現代の音楽での実践的な歌唱法をレッスンしています。その2~息使い~こんにちは。Academyです!長い梅雨もようやく明け、本格的な夏がやってきました。暑い中でも日々の鍛錬を怠らず、精進していきましょう!今月は「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめています。今回は第2回「息使い」について。プロは息づかいで歌い、ビギナーは声で歌おうとします。声が自由に出なければ、まずはしっかり声を出して歌えることを練習しないといけません。声が出るようになれば、息を先に出すことを意識していきます。声を出そうとした瞬間にアーを言い始めるとどうしても喉で引っ張ってしまいます。アーという言葉の前にまず息です。上手い人は必ず息から入ってるのでアーティストなどの音源を聞き、その際、声の出始めの息の部分に注目するとわかりやすいと思います。声が奥の方で鳴ったりしてきます。その感覚を実感できるとなおよいです。その1~リズム感覚~こんにちは。Academyです!長い梅雨もようやく明け、本格的な夏がやってきました。暑い中でも日々の鍛錬を怠らず、精進していきましょう!今回から何回かに分けて「歌唱についてプロとビギナーでの違い」をまとめていきます。今回は第1回「リズム感覚」について。結論から言うと、プロ(歌の上手い人)はリズムで歌い、ビギナーはメロディで歌っています。メロディで歌う、つまり音程を合わせることはもちろん重要です。それが出来るようになるのが前提です。分かりやすいところでカラオケのガイドメロディがあります。慣れるまでは音程を合わせるため、ガイドメロディを参考にするのは間違ったことではありません。ガイドメロディに慣れすぎて、そのタイミングにあわせて音を出すようになると、リズムが単調になってしまいます。リズムという面でガイドメロディを参考にしすぎるのは、オススメではありません。プロはリズムを取る際、意識してか、自然にかは人それぞれありますが、かなり細かい区切りでリズムを刻んでいます。自分自身がリズムの塊のように、体全体で歌っています。プロのように歌うのは、偶然出来るようにならない限り、独学ではかなり困難です。仮声帯の重要性こんにちは。