受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。その2ではなくてなぜか・・・・妖精から初登場の「リリーホワイト」です。その2の記事は2/14(日)に掲載をさせて頂きます。早い話・・・・この世界においては、人間以外のものは全て「妖怪」というひとくくりにまとめられてもいいのかな・・・とも思ったりもします。いうのか弱いし人間に対してそれほど深刻な危害を加えるべき存在ではないという位置づけなのかな・・・とも思ったりもします。意外と妖精の位置づけが低い・・・というのがなんか面白い感じはありますよね。要は「ほんのイタズラ程度」の能力ばかりですので確かに・・・東方の世界の妖精というのは・・・いわば「マスコット」みたいな感じですね。ま・・・マスコットと言えども、時にとてつもない力を発揮する事もありますし、あまりバカにするとしっぺ返しを食らってしまうかもしれないですけど、ま・・・基本的には「いたずら好きのペットちゃん・・」みたいな感じですね。いう意味においては、チルノが湖周辺の妖精たちのリーダーというのも分かるような気はしますね・・・チルノは・・・ま・・確かに頭はポンコツかもしれないけど、あの魔理沙に勝ったことがあるほど、決して「弱い」という感じはしませんからね。チルノって本当にめちゃくちゃ可愛い!!以前も書いたけど、あまりにもちびっこいせいもありますけど、今すぐとっつかまえてきて頬をすりすりしたいくらいの可愛らしさはあったりもしますね。・・・「おバカキャラ」というのが最高です!!阿求ちゃんによると、万一チルノと対峙した場合の対処方法として「とにかく一旦会話をしてみて、とりあえずなにか一問なぞなぞをだせばよい・・・どんなに簡単な問いであっても間違いなく答えられずに考え込むので、その隙に逃げればよい」と書いていますけど、うーーーん、やっぱり阿求ちゃんは東方随一の毒舌キャラなのかも・・・??さてさて・・・そうした「妖精」の一人が「リリーホワイト」なのですけど、このリリーホワイトは・・・本当にある意味人畜無害な妖精で、ある意味・・・まったくの役立たず妖精・・・ま・・・「役立たず妖精」というと・・・プリキュアにも似たような妖精がいたような気も・・・・??だけど・・・リリーホワイトは誰からも愛されちゃう妖精なのかもしれないですね。春の到来を伝える妖精なのですけど、春以外の季節では見かけることも少なく、春の季語にもなっているとの事です。」という歌を詠んだ人もいるようですね。比較的面倒くさがれる事の多い妖精の中では大人気の妖精との事です。春が近づいてくると人々に「春ですよ―――」と明るく伝えて廻るのですから、なんか「縁起がいい妖精」という高評価になるのも分かりますね!!まさに「吉兆を告げる妖精」といっても過言ではないと思います。しないみたいな雰囲気も感じさせてくれますね。・・・誰からも愛されるとてつもなく可愛い妖精ちゃんなのだと思います。冬の妖怪・・・そう・・「雪女」みたいな妖怪として「レティ・ホワイトロック」というのがいますけど何となく名前は似ていますけど、危険度が全然違うという感じですね。このレティが冬の間に暴れ放題暴れて退場する頃に到来するのが、このリリーホワイトという所なのでしょう。「マジでシャレにならない狂気」がそこにはあると思います。fantasy」のアミグリさんが2012-2013年に描かれたものです。私が見た中でもトップクラスに位置するようなとっても可愛くてあどけなくて天真爛漫でとにかくめちゃくちゃ可愛いリリーホワイトだと思います。全体のピンクトーンがいかにも「春」に相応しいと思います。目がとっても生き生きしているし、繊細さと優しさと甘さが見事にマッチしていると思います!!私・・・このアミグリさんが描かれたリリーホワイト、大好きなんですよね!!実はこの作品・・・結構前から自分の中ではお気に入りの一枚だった事も合わせてご報告したいと思います。最後に・・・前回も同じ事書きましたけど、アミグリさんが最近描かれた東方の「妖夢」ですけど、これ・・・本当にマジで何度見ても惚れ惚れするほど気合の入った妖夢だと思います。その2」を予定しています。後年の「ローマの祭り」・「ベルキス」・「展覧会の絵」などのように豪快でとにかく鳴らしまくる華麗な演奏とは一味もふた味も違う演奏&方向性を見せているのは大変面白いものがあります。・・・その中でも79年のハンソンの「コラールとアレルヤ」とか80年の「パシフィックセレブレーション組曲」はまさに・・・吹奏楽オリジナル作品の醍醐味を後世に残してくれた貴重な演奏だと思います。この年・・・1981年もヒルの「神聖なる舞曲と世俗的な舞曲」という極めて珍しいオリジナル曲をプログラム一番で吹いていました。ヒルというと・・・この自体既に「セント・アンソニー・ヴァリエーション」は既に全国大会でも演奏されていましたけど正直・・・「誰、それ・・??」みたいなイメージでしたし、(ヒルの名前が全国的にブレイクしたのは、1985年の天理高校によるセント・アンソニー・ヴァリエーションのあの伝説的名演が披露されて以降の話だと思います)この年・・・高岡商業は、ヒルの「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」という大変珍しくて今でもほとんど演奏されない吹奏楽オリジナル作品を自由曲に選んでの全国大会出場でしたけど正直・・・吹奏楽オリジナル作品や邦人作品での全国出場が少し珍しく感じられた時代にあって、こうしたマイナーなオリジナル曲での全国大会出場は大変立派な事だと思います。・・・この年は運悪くプログラム一番・・・・ま・・確かに・・・この年の直近は、1979年の市立川口とか80年の就実のようにプログラム1番という不利な条件を全く不利に感じさせない素晴らしい名演が重なったという事もあると思いますが、やはり・・・この年の高岡商業の演奏を聴く限りにおいては「やっぱり・・・ブログラム一番は大変なんだな・・・不利だな・・・」とつくづく感じてしまいます。・・・音が普門館の会場にストレートに響いてこない印象がありますね。普門館の広い空間を彷徨っている・・・みたいな印象があります。同時に音が硬いせいかサウンドも表現もぎこちない感じがするのです。ま・・それはプログラム一番というコンディションの問題もあったと思いますし、朝一番というプレッシャーもあったと思います。・・・やはりなんか音が硬質で音がストレートに伝わってこない感じは痛いほどあります。「選曲ミスだな・・・」とも思ってしまいました。課題曲B「コラージュ」も和太鼓が叩き過ぎという印象もありました。曲が一旦盛り上がったところで静かになり、ラストはシロフォーンの弱々しいソロで終わるという所は、何か意表をつかれるものもあり、その点は印象に残っています。吹奏楽コンクールにおいて、たまにある団体が取り上げた以外はほとんど演奏されない埋もれた曲というのも結構あると思います。文教大学というと、現在では元東京交響楽団のクラリネット奏者の佐川先生が率いる全国大会の金賞常連チームです。W・ヒルというと「セント・アンソニー・ヴァリエーション」で有名な作曲家です。・・・この両者が融合したのが、1982年の関東大会における文教大学の演奏なのです。前年度は、「セント・アンソニー・ヴァリエーション」を全国大会で初演しています。小澤先生率いる神奈川大学(81年の自由曲はシュトラウスの「英雄の生涯」)を関東大会にて、まさかのダメ金に追いやる大金星をあげています。この1981年の文教の演奏は音源がないので、セント・アンソニーは、85年の天理のような編曲なのか、原曲版なのかは今となっては不明です。その翌年に文教大学が自由曲として取り上げたのが同じヒルの「音響の黙示~ソノ・レベロ」という謎めいた曲なのです。この「音響の黙示」という曲を知っている人はあまりいないと思います。自分自身も知っている限りでは、この曲を演奏したのは、82年の文教大学以外一つもなくましてやこの曲の録音何て・・・聴いた事がありません。上記の「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」、そして「スー族の変奏曲」以外は、私も耳にした事はありません・・・さて、「音響の黙示」は個人的には大好きな曲です。全体を通じて、曲の内容というよりも音の絶対的な響き、和音の面白さを徹底的に突き詰めたのがこの曲の魅力ではないかと思います。メロディーもあまりはっきりしない、無調的というか、機械的というか、モザイクがかかったような曲なのですが、そのドライな響きは結構好きです。人のコーラスも入ります。無機質な感じがして面白いと思います。私は、幸いなことにこのトラヤのカスタムテープを持っていますので、この年の文教大学の演奏を聴くことができます。「音響の黙示」の面白さを伝えて頂ければいいなーと思います。