東京パターンの塗装だいぶ間が空いてしまった。張り子をsuanaに持ち込んで塗装を進めている。今回はモノクロベースにパール、ピンクを絡める予定。今日は在日米軍ワッペンのサンパターンをパールとピンクで吹いてみた。STUDIO(S.O.S.)」に参加する20軒を超えるスタジオと、その所属アーティスト約120名によって構成されています。S.O.S.は、2013年に相模原市が運営する「アートラボはしもと」の主催事業として活動が始まりました。美術系大学が所在しており、それらを卒業・修了した多くのアーティストがこの地に留まり、スタジオを構えて作品制作を続けていましたが、このとき、そのスタジオ郡がひとつの形となって表れたのでした。それから2年の間に参加するスタジオやアーティスト同士の関係性が少しずつ構築されて、2015年からはS.O.S.NETWORKが主体となり、現在まで活動を続けています。そのオープンスタジオを主軸に置きながら、展覧会やトークイベントなどの様々なプログラムを、アートラボはしもとを始め、多くの方にお世話になりつつ、アーティスト・ランによって展開しています。このイベントに参加し、アトリエの公開を行います。髑髏を増やす引き続き張り子の小に髑髏を吹いていく。今、家の地下の塗装ブースには大きな張り子も持ち込んでいる。画像の右奥に作業デスクがあり、小さな張り子が載っかっている。小さな方で柄の様子を見て、大きい方に取り掛かりたいと思いつつ、小さな方にも結構手こずる。ひと息ついて、椅子を引くと大きな張り子の頭に自分の後頭部がぶつかる。インスタグラムをはじめてみました。今のところ、更新はインスタグラムの方が早めです。英語と画像でやってみています。小さな張り子にドクロを吹く今日は小さな張り子に3つ目のドクロを吹いた。昨日までで歯と下顎以外は吹けていたので今日は歯をメインで吹いていく。吹き終えて、クリアを吹いてとりあえず一区切り。23:41犬張り子みちのおくの芸術祭「山形ビエンナーレ」関連のグループ展「カフェのような、彫刻のような」に出品しますみちのおくの芸術祭「山形ビエンナーレ」関連のグループ展「カフェのような、彫刻のような」に出品致します。PACK.(エルパック)小田桐奨と中嶋哲矢によるユニット。アート、デザイン、建築、民藝などの思考や技術を横断しながら、最小限の道具と現地の素材を臨機応変に組み合わせた「コーヒーのある風景」をきっかけに、まちの要素の一部となることを目指す。企画:AGAIN-ST(アゲインスト)彫刻を表現のベースとする作家、彫刻を専門領域とする批評家、美術の現場に携わるデザイナーで企画された活動。展覧会と、その会期中に行うトークライブを主な手法として、彫刻についての問題提起を続けている。メンバーである作家全員が美術系大学の教員でもあることから、会場は大学の展示スペースを使用し、毎回テーマ設定を変え、テーマに合わせてゲスト作家、批評家を招聘して展覧会を開催している。張り子を制作しています展示が無事おわり、張り子を制作しはじめました。ゲルコートガンで一層目と二層目を吹く。ファイバー層を貼りこむ。雌型にダメージが出たり、足回りが収縮でシワシワになったりなど、いろいろあるけれど、まあまあかな。個展に向けて進めてます7/7の七夕から個展があるので、それに向けて進めてます。黒ベース、パール関係でグラデーションを作ってみた。制作中、移動時に尖った頂点によく刺さってる。台座を四角じゃない感じにしてみたい。レーザーでイメージをつかもうとしてみる。このままレーザーで切れれば良いのに..なんとなく並べ方とか想像してみる。ジグソーで切って、面を取り付けて、サフを吹く。レーザーで切って焦げたみたいに見える。toys」展を開催いたします。)は主にFRP(ガラス繊維強化プラスチック)を素材とした立体にエアブラシで繊細なペイントを施し、ポップなヴィジュアルに見える作品に現代社会が抱える問題や矛盾を風刺的に表現してきました。個展やグループ展で作品を発表する一方、香港の地下鉄・MTRの駅構内に設置されるパブリックアートの制作や、日本一の宝くじ売り場・西銀座チャンスセンターの「宝猫」など広く一般の方に親しまれる作品の制作も行ってきています。作品に対する社会性の取り込み方に変化があったと言います。「自分は社会的な視点で作品を作ろうとしているが、実はそれは社会に還元するためではなく、自分の作品を現代美術風にするために社会的事象を利用しているだけで、社会に対する還元がないのではないか?」そこで、近年は作品からあえて社会性を弱め、ぱっと見のビジュアルや立体の形といった造形性そのものを追求する方向へシフトしつつあります。作品の表面にエアブラシで施す絵柄でテーマを表現するよりも、形そのものに現代性を持たせる方が今の自分自身に合い、見てくださる方々にもより自分の感覚をストレートに訴えかけることが出来ると考えたからです。今展で出品するのは全て、その流れの中で制作された実験的な作品です。ぬいぐるみなどの子供向けのおもちゃを作品のベースとして使い、その上に直接ポリエステル樹脂を塗り込み、物(おもちゃ)本来が持つ機能性を一度奪ってからプラスチックへと加工しています。pasteを行ったり、LEDネオンなどを組み合わせたりして新たな物(作品)へと再構成するという過程を経て制作されました。「作品の中に現代性を求める為に、何かをゼロから無理に制作するよりも、現代性があると自分が感じるもの(今回は既成のおもちゃ)を作品の起点にしても良いと考えた。今展のために制作された未発表作品4点により展示を構成する予定です。4デザートカモフラージュパターンの張り子を進める。↑はクリアを吹いて仕上がってきた画像。マスキングを駆使して砂漠用迷彩に吹いていく。迷彩の縁を枠取りマスキングして、薄い色から吹いていき、マスク、一段濃い色を吹いてマスキング..と繰り返していく。その後にデザートカモフラージュの特徴の「ごま塩」的カラーを吹いていく。大まかにカモフラージュ柄が吹けたら、クリアを一回入れて、ペーパーがけ。マスキングの段差を削り落とす。今回は白目部分と同じグランドメタリックで。サインは横長に改変してみた。あとはクリアの吹き重ね、ペーパーからポリッシュ、箱作りなど工程はあるんだけど、見た目的にはだいたいこれでフィニッシュ。言うこと、最近の日本の状況から再軍備化を1つのテーマにして制作しました。左側面後方には在日米軍司令部のロゴマークを参考に作った柄をペイントしています。