(トム・ウィルキンソン)ログラインは、主人公のジョエルは、ケンカ中の恋人クレメンタインと仲直りしようとプレゼントを持って訪れたが、彼女はすでに記憶除去手術をおこなって彼のことを忘れていると知り、彼も同じ手術をして彼女を忘れようとするのだが......という話。2004年アカデミー脚本賞に輝いた作品。脚本家のチャーリー・カウフマンは、『マルコビッチの穴』を見ればわかりますが、天才です!発想力、アイデア力で突き抜けている。Mind』は、イギリス詩人アレクサンダー・ポープの書簡詩から引用されている。その詩は、ロミオとジュリエットのような悲恋で、互いに引き裂かれた二人が愛し続けて書簡を交わしていたというもの。その話の人形劇を『マルコビッチの穴』の主人公が冒頭でやっているのだそうだ。エターナルサンシャインは、とても高度な脚本です。日本人の脚本家でこういったものを書ける人はいるのでしょうか?そもそも読める人がいるのかも謎ですが、研究してみましょう。「友達の芸術家、ピエール・ビスマスと食事していたら、彼がガールフレンドのことが嫌で、彼女の記憶を一切消したいと言い出したんだ。そこから、記憶を消去してくれる会社の話を思いついた。それを映画にしたいと言うと、みんなすぐにSFサスペンス・アクションにしようとした。『トータルリコール』みたいにね。チャーリー・カウフマンは男女の恋愛話にしようと言ってくれた。「ハリウッド映画は男女が互いに愛を告白したらそこでハッピーエンドになってしまう。現実の恋愛はそこから始まる。脚本を書いていると思わずハリウッドの紋切り型に引きずられてしまうけど、僕はそんなウソを描くことはできない。『めでたしめでたし』で映画館を出たら忘れてしまう映画にはしたくない。この映画がハッピーエンドなのかどうか、それを決めるのは観客だ。何気ない友人の一言が発想のもとになる。アイデアは目の前に転がっている。それをどう掴むかは、その人次第。記憶喪失や記憶除去を扱った作品はけっこうある。記憶トラブルは、ネタにしやすく、作品が似通ってしまうのが難点。そこを突き抜けることができたのが、チャーリー・カウフマンということなのだろう。掴んだアイデアをどう発展させるかは、脚本家の力量とそれを受け入れることができる監督やプロデューサーが必要になる。そのどちらもが日本には欠けているのかもしれない。いう映画を好きだと絶賛する観客は大勢いる。その現実をそろそろ制作陣は受け止めるべきだと思う。脚本にカウフマンでも3年かかっているらしいです。なんかよくわからなかったという人は、時間軸のズレがややこしくしてるのかもしれません。そこで注目するのは、クレメンタインの髪の色。緑→赤→オレンジ→青と彼女は変えていきます。緑が、ジョエルと初めて出会ったときの色。赤が、初デート〜熱愛中の色。オレンジが、恋愛後期の色。青が、ジョエルとの記憶を除去した後に変えた色。混乱させるのが、ジョエルの車の傷と日記です。車がボコボコになっていたのは、クレメンタインが飲酒運転をしてぶつけたから。冒頭のシーンはその後ということになる。ジョエルは記憶が消されているので、隣の車がぶつけたと思い込む。ジョエルの日記も混乱を生む。クレメンタインの前に付き合っていたナオミの日記は残っていたので、彼はその失恋?で気が晴れないと思っていた。日記の一部が破かれている。なんでだろうなと、日記を書き込んでいたところ、クレメンタインとモントークで出会う。破かれている箇所は、前に彼女と付き合っていた時につけた日記の部分。記憶が消されたため、自分が破ったことも忘れていたということになる。この作品を理解するためにパートで分けると、オープニング〜約17分をA。