一緒に聴いていて、特にハイレゾ音源の音については、最新サウンドだけれど暖かみがあって刺々しくない、肌触りの良い音で、それでいて密度感がある印象を受けました。言葉で説明しようとすると難しいですが、バンドのメンバーと岡本さんとの中で共通イメージはありました。一緒にやってきてもう7年目になることもあって、あえて「今回はこうしよう」と言葉にして交わしてはいないです。そこは経験とコミュニケーションですね。bohemianvoodooとは最初から噛み合いが良かったというか、あまり細かく説明したりされたりしなくても、そういった共有がすんなりできました。相性が良かったんですね。あと、レコーディングの時はまず、試験的にワンテイク録るんですね。そこで岡本さんがイメージしたセッティングの音を確認するのですが、『MOMENTS』では、こういう音が作りたかったというものがその時点で出ていたと思います。最初の録音は、各楽器ごとに個別で録られたのですか。各楽器ごとにブースで区切ってマイクを立てていますが、全員で一緒に演奏して録音しています。全員で一緒に演奏するとなると、録音した時のバランスはどのように調整していますか。基本として最初に、演奏しやすいバランスを考えて設定します。その際は、楽器の鳴りが自然に聞こえるバランスを心がけていますね。楽器の一部の音が過剰に大きくなったり、変に目立つことがないように、一旦スタジオで楽器の音を聴いて、コントロールルームに戻っても同じバランスで再現できているかを確認しながら作業しています。ピアノひとつとっても、弾く人が変われば音も違ってきます。その音をしっかり覚えて、いかにコントロールルームに持ち帰るかが、最も重要といえます。音の気持ちいい部分をきちんと拾えているか、楽曲の世界観も考えながらバランスを組んでいきます。それによりいい演奏が録音でき、いい音楽の近道になります。録っている時は、ライブに近い感覚を重要にしています。いうプレイをしたらこう聴こえる、ということが理解できるようなバランスで録音しているつもりです。ミックスはまた別で、ライブとは異なる演出が必要になってくるので、そこはメンバーと話しながら方向性を共有して進めていますね。私たちは、いまお二人がお話されたような、アーティストやエンジニアのみなさんがイメージした音をできるだけ再現できるようなオーディオ製品の開発を目指していると言えます。気をつけてやったポイントがよく表現されていると思います。今回、ピアノのタッチを変えて様々な音色を弾いているんですが、その変化が演奏に忠実に再現されています。このシステムで聴くことで、録音の仕方も正しかったということがわかりますよね。毎日これで聴きたいと感じる音です。ありがとうございます。レコーディングで使うモニタースピーカーはニュートラルなのですが、味気なく感じることもあります。マランツのシステムではぎゅっとした密度感があって、はっきりと聴こえるんですが、それでも痛くないというか。心地良く気持ち良く聴けますし、それでいて物足りなさは感じないというのが今日聴いた印象でした。ハイエンドオーディオの音はやはり気持ち良く聴けますよね、自分が録音したものをこういった環境で聴いてもらえたら嬉しいです。96kHz/24bitで音作りをしているので、やはりハイレゾ音源で聴くと、スタジオで作業して最後に「やった!できた!」と完成させた時の音がそのまま出ていて、良いなと思いました。ここまでのシステムであれば、CDよりハイレゾで聴いて欲しいですね。ハイレゾ品質での録音というのは現在では一般的かと思いますが、ハイレゾ品質のマスター音源とCDの音のちがいはどのように意識されていますか。録音現場では5年くらい前から、特にアコースティックのインストルメンタルものは、96kHz/32bitなどで作業することも多いです。作業時は、今聴こえるものを全て信じて作業するという感じで、CD品質になることを特別意識してはいないです。CDでも大事なところはちゃんと残っていますが、録音時と同じ情報量で聴ける環境がもっと広まったらいいなというのは、エンジニアとして思うことでもあります。「M-CR612」でホームオーディオ環境を再現。両氏が語る「変えていくこと」「継承するもの」2016年02月19日マランツのサウンドマネージャー澤田氏“最後の作品”。