観る、読む、創造する、行ってみたくなる。漂泊する詩性』というタイトルを掲げる展覧会が開催される。異なる表現手法をとるアーティスト7人によるグループ展だ。展覧会の企画者でもあるアーティストの関川航平さんが紹介する。観光」に油粘土で文字を書くパフォーマンス作品で参加していたアーティスト。今回は映像作品を出展する。どんな作品なのかを関川さんに聞いた。「6名の男女が譜面台を前にして座り、全員で同じ言葉を“合奏”します。言葉は単語の羅列なのですが、すべて「あの◯◯、あの△△」という形で「あの」を頭につけて発語します。6名の参加者は、各単語ごとに、それを聞いて思い浮かぶ事・印象・記憶を譜面にメモします。それら個別の“思い浮かべ”と、まったく同じ単語をタイミングを合わせて発語する“声の重なり”が生み出す統一感、それらの要素が6重奏に見える作品を目指しました。」パフォーマンスやドローイングなど表現手法を変え続けながら意味の伝達について考察を続ける関川さんの最新の志向が見られそうだ。今回のグループ展のアーティストたちはそれぞれ異なる表現手法をとる。写真というメディアが生み出すイメージと人間の記憶の差異について考察をする写真作家の小野峰靖さん。部屋の中にある身近な物を、あたかも”コピー&ペースト”するように淡々と模刻してゆく遠藤惇也さん。MIKUMA自身の身体から発せられる情報が場所や人へと伝わっていく過程を見つめるダンサーの中村達哉さん。blanClass)インスタレーションやドローイングを通じて、作品と現在の社会状況との類似・相違を詩的に表現する堀内悠希さん。様々ですが、自身の制作を通じてそこで何が生成されているのかを注意深く観察する態度は、参加作家全員に共通する特徴だと言えます。漂泊する詩性』という展覧会のタイトルは、「作品をつくる・見る」ということに対して、もっと言えば「なにかを分かる」という事に対しての、ひとつの提案です」と関川さんは紹介する。5日間の期間中、毎日パフォーマンスも行われる。生身のアーティストが制作する姿に触れてみたい。パフォーマンス/各回30分程度2020.02.21「イベント」を更新しました。2020.02.14「イベント」を更新しました。2020.02.13「ひと」を更新しました。運営していますpagetoppagetop。