boysから3年でインターナショナルに知られるようになった彼がこの役を演じるのは面白い。若くてハンサムで今旬の俳優、とくればドリアン役にはタイムリーなキャスティング。実はこのベン・バーンズ君も、悪の魅力を表現できる役者だと思う。前者はアフガニスタンで亡くなった英軍兵士の数で、後者は新型インフルエンザの英国内での死亡者だ。このところ連日のトップニュースにこの2件の事が続く。先週、それまでの死亡者15人のうち、元々身体に他の病気がなくて健康だった3人が、インフルエンザだけの診断で亡くなったという事で急に話題が上昇。したら何と、この4−5日でいきなり死者数が倍にハネ上がっている・・!!他の国ではタミフルが効かないケースも出てきているらしいし、専門家の予想通り、秋口には大きな感染の波が来そうな気配だ。人と病気との戦いはホントにいつもいつも限りが無い。不治の病と言われた病気が治せる/あるいは予防ができるというメドが立ってくると、必ず次の新しい病気が現れる。去年放送された「パンドラ」はすべての癌が完治する夢の新薬を創ってしまった話だったけれど、どんな病気も全滅はしない・・・この世界では死んでいく命と生まれて来る命のバランスが自然にとられているのだ。皆が長生きしてしまっては困る、、自然がそう操作しているのだろう。それは「神の力」という呼び方をする人もいるのだろうけれど、病原菌だって生き物なのだ。ヴィールスも寄生虫も自分達が生きるためには人や動物の細胞にとりつかなくちゃならない。奴らだって必死なのだ。病との戦いが無限に続くように、この地球上の歴史の中で戦争が無かった時はない。これからも・・・・これは断言できる。ユートピアは現実に存在しないからユートピアなのだ。日本では決して聞かないニュース=兵士の死。18歳の若者からチャールズ皇太子と親交のあったベテランまで、でも殆どの亡くなった兵士達は20代だ。今、アフガンからの英軍の撤退をうながす世論が上がっている。状況に対応した駐屯軍の設備が不充分だと・・・2001年の9:11テロに端を発したアフガン紛争以来、これまでに亡くなった英軍兵士は185人。イギリスは兵役は義務ではない。「平和は戦って勝ち取る」ものだ。これがなんだか大いに矛盾しているように感じた事もあるけれど、ボー〜っとしていれば平和なのではない。それは人類がずっと繰り返してきた事なのだ。永世中立国のスイスでさえ立派な軍隊があって、男子には兵役の義務がある。イスラエルでは女の子でさえ2年間近い兵役義務がある。して戦ったところで、結局平和にはならないのだ。戦う/争うという事は自分の存在を誇示する事のぶつかり合いだ。相手がいれば必ず起こる。人間同士だとそれが兄弟喧嘩であったり夫婦喧嘩であったり、そして戦争になったりする。病原菌ウィルス達だって、自分たちの存在を保持するために無い脳みそで人間や動物にはむかってくるのだ。薬でたたかれれば、それに対抗する強い菌力となって再度アタックしてくる。(なんて感心してる場合じゃないけど)争わなくて良いというのは、自分の存在価値がなくても良いと認めてしまうようなもの、、、つまり、戦わないというのは死んでいるのと同じだ。平和な世の中というのはつまり、皆が死んでしまっているのだ。人が生きて行くかぎり戦いは決して無くならない。それがどんな規模や状況であれ・・・ただそれが、無意味な価値観の押しつけだったり、明らかにフェアじゃなかったり、インテリジェンスを通り越して狂気的発想だったりするから困る。ロンドンでは外国人が多過ぎてあまり実感しないけれど、アフガニスタンで亡くなった兵士達の遺体がRAF(英空軍)のステーションがあるLynehamの街に着く度に、地元の人達が敬意と追悼の意を表す姿をニュースで観て考えるものがあった。基地から教会までの道すがら、仕事中の人や通りすがりの人達が沿道にたたずみ、遺体運搬の渋滞に巻き込まれたドライバー達が、車から降りて外に立って頭を下げる。countryなんて映画の中の事みたいに感じていたけれど、このLynehamの街の人達は、一人また一人と遠い戦地から無言の帰国をした見ず知らずの若者達を、その都度見送っては敬意を表しているのだ。戦うというのは争うという事だけじゃない。日本行きの間にやっていたアクリルネイルですっかり痛んでしまった爪達が、何度か欠けたり割れたりした後でやっと落ち着いてきた。見た目が汚いので今まではジェシカのべースコートとヌード色のマニキュアでカバーしていたのだけれど、やっと少しだけ伸ばせるようになってきたので、爪先にホワイトを入れて自分でフレンチにしてみた。自分でフレンチなんて初めてだから最初は汚くなっちゃって、結局テープを使って全部やり直したし・・・。もってくれなくちゃ割に合わないわ〜。仕事があるから爪で遊べるのはここまでかな。フレンチじゃなくても今まで使ってたベースの色だけでもいいんだけど(ジェシカのカラー:Blush)ちょっと遊びたくなったのですよ。以前はメイクとか髪とかマニキュアとか、ほんとによく遊んだ。いやあ、今になって写真をみると面白いやら恥ずかしいやら。若いって可愛いわ・・・お化粧とメイクって,私の辞書では違う語になっている。お化粧は普段の、仕事に行ったり人と会ったりする社会の中でのたしなみとしてするもの。メイクは自分の好きなように遊んでするもの。いつしかだんだんメイクをする時が少なくなって、どんどん無くなってしまった・・・・今だとさすがに「おいおい、、!」とつまはじき者にされてしまうのがオチだ。そもそもメイクにハマりはじめたのは、芝居の公演で最初にプロのメイクさんにいろいろと教えてもらってから。役作りの為=自分とは違う人間を表現する為のメイクは面白かった。本来の顔の造作は変えられないのだけれど、それでも違う人格になった気がして、外見というのは内面にも影響するのだと言う事を一種の快感をもって知った。髪を逆毛立ててボリュームを出したり(これはかなり髪が痛む)マニキュアやメイクにラメを使って、家中のあちこちにラメが落ちて親と喧嘩になったりした。10代の女の子が黒のマニキュアに銀ラメなんて、親にしてみれば嘆かわしい限りだったのだ。私には文句を言う割に、テレビにギンギラのジュリー(沢田研二さん)出てると喜んで飛んできたのにねえ〜〜自分に色を付けて見た目を変えるっていうのは、本来はオスを魅了するという本能的なものだったのだろうけど、私の辞書ではそれがお化粧で、メイクはもっと自分の為のものだ。鏡を見た時の自分が自分の好きな姿でありたいという気持ち。ナルシストというものとも違うはずだ。逆にいうと、若い時はそれがあってこそ自分が元気でいられた。素の自分に自信がなかった裏返しだったのかもしれない。最近はもうメイクして遊びに行く事もすっかりないけど、素の自分を磨く事に集中してる。素顔がきれいでいたい。人にはみえない足の踵をツルツルにしておきたい。奇麗な姿勢で歩きたい。生きた目をしていたい。この爪も、もっとアートして遊びたいという気持ちもあるけど、それよりも健康的に見える色がいい。あ、足(ペディキュア)はやっぱり夏なので、もうちょっと太陽に近い色にぬりましたけど・・・でもなあ、一度やり出すと止まんなくなっちゃう危険性があるから気をつけなくっちゃ。まあ実際にこんな手間のかかる事をしょっちゅうしている暇はないので、大丈夫だと思うけど。休みの日の半分をマニキュアとペディキュアに費やして家でブラブラしてるのも悪く無い。忘れていたからね,こんな時間は。「ハムレット」を観てきた。いえば芝居を観るのは久しぶりだったよね。日本で観た「三文オペラ」以来だから2ヶ月ぶりだあ〜〜、、こんなの何年ぶりだろう??元々はケネス・ブラナー氏が演出するはずだったのでそれも楽しみだったのだけれど、この前に手がけていた映画の仕上げが間に合わないとかで降りてしまったのが残念。Warehouseプロダクションの4作品を1年間ウェストエンドで上演するというこのシリーズを、彼はこれですべて演出した事になる。評判も良かったのでそこそこ期待してはいたのだけれど、すごく良かったです。演出はシンプルだけれど各場面の解釈が明瞭でよく解る。ハムレットほど何度も上演されている作品はないだろうし、私にとっても、まだ学生だった頃から観た「ハムレット」の数は舞台、映像合わせて10作品は越える。同じ筋書き、同じ台詞、同じ登場人物、もう始めから終わりまで次にくる台詞もわかっているのだけれど何度でも観られる作品、というのはやっぱり「ハムレット」と「三文オペラ」じゃないかしらね。演出家にとっても「今度はあの場面をこうしよう」「あの役をこの解釈でやってみよう」とアイデアが尽きないのだろう。ジュードのハムレットはとてもemotionalでpassionateだ。一枚皮を被ったようなハムレットから素のハムレット自身に切り替わる。胸の内を吐き出し激情がほとばしる。独白シーンになると場内が一気にハムレットの心情に巻き込まれるようだった。意地悪に待ち構えていた批評家達も多かったけど、ハンサムでカッコ良いじゃハムレットはできないよね。ほとんどのレビューで、彼はそんな批評家達を唸らせている。Theatreは本当に良いサイズの小屋だ。舞台と客席に距離感が無いので、全体が一つの空気を呼吸できる。今回は舞台から2列目だったけど、もう少し後ろのほうがよかったかな。首が疲れるのよ,,,舞台が高いから。この劇場で観るならロイヤルサークルが一番良い。ロイヤルサークルの最前列がStallの10列目位だし、席に段差があるから前の人の頭が遮らないし。役者と観客が同じリズムで呼吸できる劇場って少ないんだよね。セットはシンプルで、劇場の高さを使った石の壁と木のドアだけ、ちょっと牢獄みたいなカンジ。それがハムレットの言う「デンマークは牢獄だ」の台詞に合ってる。衣装も薄汚れたカンジのTシャツにスボン、時代を表してもいないし殆ど黒かグレーで、目に飛び込んで来る色彩はいっさい無い。ハムレットって日本語で観るとすごい台詞の量だなあ、、と今更のように思うのだけれど、英語で観ると台詞量が多いという事に気付かない。それだけリズムで流れているからだ。これがシェイクスピアの凄いところで、世界中の翻訳家達が苦労しているところでもある。今回目についたのが、ホレイショーとローゼンクランツ&ギルデンスターンの「友の在り方」の明確な違い。影のある渋いキャラで、「男は黙って、、、」みたいな雰囲気でハムレットの側にしっかりと立っている。出しゃばらないからこそ真に信頼できる存在というカンジ。それに比べてローゼンクランツ&ギルデーンスターンは「友達です」といわんばかりに出てくるあたりがうざい。それでいて「正しい友」であろうという余計な意識の為に王達に使われている。ハムレットの彼等に対する態度は明らかにその差を見分けている。2人組は「うざったい親友気取り」としてしか接していないの対して、ホレイショーとのシーンでは飾らない姿で接している。この演技の違いは明確だった。私はハムレットではいつもホレイショーに注目している。自身をわざと孤立させて復讐心に燃えるハムレットの唯一の真の味方だ。この二人の間に暖かいケミストリーが欲しいなといつも思うのだ。Ryanは影があってクールと書いたけど、実は彼はハムレットのアンダースタディーにキャスティングされている。う〜ん、彼のハムレットも観てみたい気がするなあ・・・あとは、狂ったオフィーリアがずっと泣いている。訳が分からない様子で歌いながら涙を流しているのだ。狂うというよりは、「悲しみで心が壊れてしまった」という表現が納得できる。前半でのポローニアスとの親子関係、レアティーズとの兄妹関係でオフィーリアの「狂い方」も違って来るから、演出次第で毎回違う解釈で演じられるのがこのシーンじゃないだろうか。爆発したような狂い方もあったし、自己の世界に閉じこもったカンジや、夢遊病者みたいなオフィーリアもあった。今回のは狂気というより崩壊している。カジュアルに仕上がってる舞台だ。ともすると重厚になりすぎる「ハムレット」もあるけど、これくらいがサラリと3時間半観られて良い。ジュードの感情豊かなハムレットは場面にメリハリをつけていて飽きない。キャスティングだけれど、墓場以降の二人のつかみ合いから剣の試合までの喧騒は、ラストに向けてスピード感を出していた。ハムレットの年齢というのもいろんな意見がある。藤原竜也君は21の時にとてもスピーディーで生き生きしたハムレットと言われて賞を取りまくった。私は30前後が一番説得力のあるハムレットになるんじゃないかと思う。今回その鍵を発見した。墓場で髑髏がヨリックだと知った時のリアクションだった。この時のジュードの演技が、若いとできない表情だったように思う。この舞台は秋にニューヨークに行く事が決まったそうだ。このドンマーのメンバーでブローウェイでやるらしい。今回はあっという間にチケットは売り切れで12週間限定だったから、アメリカのファンにもサービスか、、、なんて無粋な事は言わない方が良い。少なくとも、ジュード・ロウのハムレットはそんな事を言わせないだけのハムレットになっていると思う。ミーハー根性で見に来た人は逆に黙ってしまうかもしれない。かっこ良いままじゃハムレットは演れないのだ。ところが朝からほぼ2時間毎に猛烈な雷雨がやってきては去り、また来ては去り、の繰り返し。休みの日にウェストエンドまで出ると一日潰れてしまう、おまけに今日は他に都心でなきゃ出来ない用事もないから、時間と電車代を考えるともったいない。北村想さんの原作は去年読んだけれど、映画は別物のオリジナルに近いというのは予想していた。金城武、松たか子、仲村トオルというお三方の組み合わせはとても楽しみだった。私は基本的に娯楽映画ってあまり観ない。007だって映画館で観たのは1本だけだ。これは映画館で観たかったなあ〜。使い過ぎじゃないCG加減が丁度良い。この画面の色のトーンが絶妙。原作が持っていた時代の空気を壊さずにそれでいて映画独自のストーリー展開。脚本も単純な中に伏線もあって面白い。それにしても鹿賀丈史さんの二十面相は全くのミスリード、、?まあ「鹿賀さんじゃ走れないでしょ〜,,アクション無理でしょ〜、、」とは思ったのですけどね。大人の遊び心が随所にあって単純に楽しめる映画だ。金城さんのアクション映画も久しぶりだけど、ほんとに違和感なく決まってる。ヘリからの縄梯子にぶら下がって高笑い(無理矢理)してカッコ良く決まる人って他にいないよね。金城武さんには独特のスケールがあるなあ〜。原作を読んで面白かったのが「泥棒修行」だったのだけれど、このシーンもワクワクした。どんな障害物があろうとも一直線に走るっていうのは映像にすると実は結構スケールが大きい。実は私は子供の頃に「忍者修行」というのをやろうとした事がある。小学生の4年生位の時だ。何かは忘れたけど、忍者ごっこが流行ってたんだと思う。雑誌の夏休み特集で「忍者修行」というのがあって、毎日のノルマが載っていた。塀の上を歩くとか、足音を立てずに畳を走るとか、まあ子供向けのそんな修行プランが載っていたのだ。成長の早い葦の草地を毎日飛び越えると4週間程で軽々と塀まで飛べるという事らしい、、、??確か3−4日で挫折した。松たか子さんの葉子はなんとなく想像してたとおりのキャラだ。いう、世間知らずなのだけれどしっかり者のお嬢さんというのは松さんのハマり役じゃないだろうか。「金城さんと松さんのコンビも観てみたいかも」と思っていた所にK−20の話を聞いてびっくりしたっけ。衣装もウェディングドレスや黒のドレス他コスプレみたいにくるくる変わって可愛い。明らかにズレてる明智との関係もよく観ていれば種明かしのヒントだったかもね。仲村さんの明智がちょっとニヒルで嫌みっぽいのは原作のイメージ通り。そこが盲点だったんだけど、ラストを判らせない用に上手く生かされてる。衣装やセットの色や明るさがすごく効果的に使われている。音楽もいつの間にか耳について覚えてしまってるカンジ。娯楽映画の楽しさってこういうものだよね。観ていて爽快感が味わえる。いえば原作でもラストは明智、怪人共に二代目になる。そこに上手く結びつけたあたりも上手い。好きだなあ〜,男の人が髪を結んでるのって。あれ?前にそんな話しブログに書いたっけ・・?→(そうだ、ここです)これはやっぱりDVD買っちゃおうかな。日本版で3000円ちょっと。アジア諸国と違ってこっちでは言われていたとおり、1本2時間半に圧縮しての公開だ。どんなもんかと思ってレビューをチェックしてみるとこれがかなり良い。どこもほとんどが星4つ。ややこしい歴史的筋書きよりも、少数が大軍に立ち向かう頭脳戦、そしてジョン・ウー監督得意のスペクタクルな戦闘シーンをメインにしてうまくまとめてあるようだ。金城さんとトニーさんの演技も高く評価されてる。来週までやってたら行ってこよう。私はイギリスに来てからというものただの一度も夏には日本に行ってない。6月後半から9月までは避けてきた。何年も経てば経つほど、ますますあのジメジメ〜〜っとした日本(というか、東京のシティーヒート)の夏には耐えられなそうになってきて、考えるだけで無条件に夏はパス!だった。そのせいで観たかったけど諦めた芝居だって何本もあるくらい。実際私が来た頃は、オックスフォードサーカスの大手デパートでも冷房設備は無かった。要らない国だったのだ。「グローバルウォーミング」という言葉が出始めたのは80年代の後半だったか、、、初めは「専門家達の予測」というカンジだったのが、現実味を帯びてきたのは90年代に入ってから。その後、さすがにビジネスに影響するのでデパートやレストランが次々とエアコンを入れ始め、今ではしかるべき所にはほとんどエアコンが完備されている。そうそう、暑い日には町を走る車を見るとエアコン付きかどうかが顕著に判る。窓全開がまだ主流の中で、窓をぴっちりと閉めている車が少しずつ増えてきている。150年近く前から走っているロンドンの地下鉄には当然エアコンなんて付いていない。これはもう大変で、夏の昼間の車内温度は軽く40度以上になってしまったりする。家畜運搬車両でさえ38度という制限があるのだから、私達は家畜以下という事になるのだ。2012年にはオリンピックがあるっていうのにこれじゃまずいだろう・・・と思っていたら、なんと2010年からの実施をメドに、新型冷房車両の試運転がはじまったそうだ。いってもエアコンを搭載できる路線はほんの一部。今回エアコン搭載の新車両が試されるのはこの路線数本で、それ以外の地下深いトンネルを走る路線ではまだエアコン搭載のメドがたっていないのだ。いうのも、ロンドン地下鉄の愛称でもあるTube=チューブと呼ばれるズングリ型の丸い車両が走るトンネルは電車と壁の間にほとんど空間がない。その為、トンネル内で電車から避難する際には電車の先頭か最後方の車両まで車内を通り抜けていかなくちゃならない。エアコンを付けるには、車体の外に室外機が必要になるのに、それを付けるスペースが無いのだ。150年前にはイギリスの気候がこんな風になるなんて予想できなかっただろうから、創った人に罪は無いけど、今からこれを克服するのはなかなか困難なよう。Tubeにエアコンが付くという夢のような時代が来るのだろうか・・・!とりあえずは試運転を始める分が上手くいくといいけどね。ドラマや音楽の事などうんちくを並べております。現地人の夫と二人暮らし。