gasoline」を出品、展覧会のタイトルを生み、その後の日本のコンテンポラリーアートの方向性に多大な影響をもたらした。1993年のベネチア・ビエンナーレに出品。2001年の横浜トリエンナーレでは、巨大なバッタのバルーン《インセクト・ワールド-飛蝗(バッタ)》を発表。2012年霧島アートの森(鹿児島)にて個展。一貫してユーモアあふれる巨大な玩具を主にバルーンを用い、現代社会の抱える危機的な状況への警告を内包させている。2013年「醤+坂手プロジェクト」、2016年「小豆島未来プロジェクト」のディレクターとして大きな経済的成功をもたらした。トリエンナーレディレクター。卒展をアートフェア化、内需マーケット育成のためにアルトテックを創設。KYOTOのディレクターも務め、アートを持続可能社会実現のイノベーションツールと位置づけている。societies.STATEMENTなぜ彼の金箔に描かれた極めてオーソドックスな障屏画がどんどん売れてゆくのか・・。この理由を言語化する事にはおおいにためらいの感情がわく。このように日本の伝統を直接的に感じさせるという危険な方法を取る作家は多く、それらすべてがある種の危険性を我々に感じさせる事を否定するのは難しい。単純に命名するならば”NEORINPA”となるのだろうけれど、そう呼んで商業主義に陥ることにも加担したくはない。ひとつ言えることは、彼はそのような日本の伝統の延長上に仕事を置いているのではないという事が、黄金の余剰の海にかすかに感じ取れるのである。それはカジミール・マレーヴィチが肉薄したと異なる手法によって、抽象とはなにかという問いを常にいだき続けている事から来るノイズによるものかもしれない。金碧障屏画はその出自から意匠というルールによる抽象化プロセスを内包していたし、そこにイタリアやスイス留学などの経験が挿入され、ハイブリッドな世界が立ち上がっているのだろうと思う。理由はどうであれ、とにかく欲しくなるというのは恐ろしい事である。(品川亮)誰が見ても誰の作品かわかるというイコノロジーを得た作家は強い!彼女の作品は特殊な記号として見た人の間に感染する。私も見た!私も持っている!彼の家にあった!・・。この感染力こそが根源的なアートの力のひとつである事は疑いようがない。誰もが強いシンボルに引き寄せられ、それを自らも持ちたいと願う。作家たちも常にこのような「神」の降臨を願わぬ日は無いくらいだ。数年前にこの波は東洋の小さな芸術大学の修了展で発生し、またたく間に台湾やマレーシアなどアジアに侵入を開始した。ネットで見る図像においても、網膜の裏にこのブルーは強く刻印されるのだが、ひとたび液晶画面の凡庸さから抜け出して「ナマ」の絵の具の圧力に晒されると異次元のフェティッシュが無防備な我々を襲う。イコノクラスムとフェティッシュの間に通路は無いとブルーノ・ラトゥールは言うが、誰もがそんな忠告を棚上げにして彼女の発射する重力の恩寵に群がろうとする。地球上の全コレクターがこの重力を所有するまで生産し続ける姿を妄想する。アート、特にペインティング分野は世界中で最も才能のある人材が日夜大量に新しいイメージを生産し続けているホットな分野である。スポーツで言えばワールドカップで素晴らしいシュートに遭遇することであり、オペラで言えばテノール歌手とのスリリング出逢いにも似ている。イメージを扱う宿命として、それが一瞬で風化し消費され過去のものとなってゆく残酷さを作家は引き受けなければならない。ゆえに、いつみてもそこに新鮮な発見があり飽きない図像を生み続ける事は容易な事ではない。大量に自在に豊かな色彩とうねる線をからめながら自由奔放に絵筆を走らせ続ける才能に恵まれる事は稀有なことと言わざるを得ない。昨年台湾高尾市のギャラリーのグループショウを企画し、彼女の作品が当地のコレクターたちを熱狂さる姿に遭遇した。彼女の作品にふさわしい言葉を選ぶとすれば「熱狂」がふさわしい。プリマドンナのアリアのあと総立ちのオペラハウスにいるような恍惚感を作品の前で是非感じていただければと思う。(髙木智子)彼は昨年のAFKで突然ブレイクした新星の筆頭株と言えるだろう。新星と呼ぶにはふさわしくない十分なキャリアも兼ね備えていたこと、推薦者の大庭氏の技術指導などもあり、必然的にアートの女神が微笑む事になった。即座に抜け目ない海外のディレクターが彼の作品を購入、その後下鴨茶寮で開催されたプライベートな発表会でも好評を博し、台湾のコマーシャル・ギャラリーで開催されるグループショウにも招待されるなど、今目利きの間で注目株の一人となった。そのような華々しい事実と裏腹に、作品は「静謐」という言葉以外思いつかないほどの深く静かな画面を持っている。静かな湖面に引き込まれるようなサーフェスを持った一見何の変哲もないような表面には、見飽きることのない自然が広がっている。何かが描かれているわけでもなく、かつ抽象絵画の持つ独特の説教臭さもそこにはない、床の間に立てかけた作品の前に、草むらで切り取ったススキの葉を懐紙に包んで無造作に置くと鳥肌が立った・・。和の空間にもIT企業のオフィスにも影響を受けない、自律した絵画が誕生して来た事を喜びたい。(和田直祐)この原稿を書いているとき、恐らく内モンゴルの炭鉱に撮影真っ最中ではないだろうか・・。彼は中国籍で日本にも住み英語にも堪能であるというポテンシャルを活かし、学部に入るやいなやパラソフィアで蔡國強のアシスタントとして活動、その後氏の展覧会の度に助っ人として呼ばれ、瀬戸内芸術祭では小豆島のインド招聘作家のアシスタントをするなど、早期にトップスターたちの側でアートの作法を垣間見る事になった。その成果は自然な形で作品に受肉してゆくのだが、彼の資質を一言で言うなら「恐ろしいほどの制作量と移動距離」に尽きる。アーティストとして頭角を現すための魔法や近道などどこにもない事は当然の事として、ひたすら移動し観察し続ける行為のつかの間にシャッターがまたたくだけの事が、平然と行われているという事実が彼を支えている。今年2月の学部卒展で学長賞を得て以来、次々にコンペで賞を取って確実にステップアップしているが、その若さには似つかわしくないほどの「透徹した東洋智」が彼の作品から漂っている事に、大陸の遺伝子の重みを重ね合わせる事に異論は無いだろう。(顧剣亨)努力が報われないのは当然の事として、そんな事を気にも止めず自らのフェティッシュが突き抜けてしまう人間がそこかしこに発生する。アーティストという種族はそんな人達の仲間に違いない。誰かに強いられて行うのが「努力」であるならば、そんなものからは永遠におさらばしているのがアーティストだろう。彼の絵画はとてつもなく分厚い。地層のように何層にも何層にも堆積した油をたっぷり含んだ油田層のような重い重い油泥(絵の具とは呼ばないでおこう)に、絵筆を逆さまにして溝を穿ってゆく。何度も何度も円空や木喰のように油泥に痕跡を残してゆく。それは西欧の長い伝統で生まれた油絵の具や絵筆に対する東洋の在り方の独白のようにも見える。モノクロームの断層が延々と続く画面に吸い込まれたあと、遠い地質時代の地球の呼吸に思いをはせながら、一歩一歩画面から遠ざかってゆくと、かすかではあるがそこにはイメージの残渣が置き去りにされている事を発見する。Ten”のような時間と空間を超える抽象的な旅が彼の画面のなかで再生と消滅を繰り返す。ソウルでの個展もそろそろ始まっているはずだ、李氏朝鮮から日本に伝わった粉引の表面と油泥のフェティッシュがどんな出逢いをするのだろうか・・・。