ジェッソ60x60cm「刻」には、キザミ・キザムなど、モノのキザミの行為を表す意と、観念の流れゆく時間をキザムの意があり、浜田の作品には、このほか、更にホリ(彫)や、加圧(コスリ)が加わる。モノのキザミの行為を、更に詳述すれば、細かくモノを切り刻むことや、木や石や紙などのモノに、キザミを入れる(付ける)、行為がある。後者は浜田の表現手法に連なる。この展覧会の「刻」のタイトルは、作家の浜田の創意と聞くが、このどちらに掛けたものかは知らないが、正にこの「刻」は、浜田の過去、現在にわたる作品制作の作家の心のありよう、その根源を端的に指し示している。絵画制作には、思考の前提として、通常目が大きな役割を持つ。対象のモノ、カタチを見る・観察する・色彩を識別する・空間を意識するなどなど。浜田の作品には、何をどう描くかの思考が当初から存在しない。平面(紙・キャンバス・ボード等)を、浜田固有の色彩(黒・赤・白)で、なめらかに幾層にも塗り重ねるという作業の反復。それを彫刻刀や特殊な工具で、削る・切り込む・ひっ掻く・こする・つぶす・抹消する・集積する・反復するなどの行為を、ストイックに、ただひたすらに重ねて、また自在に変容させて、点と線と面の詩情を探る手法である。一本の鉛筆の線を幾層にも描き重ねることによって線が消え、漆黒に鉛筆で塗り固められた面が現出する。それは面をどう処理するかに終始している。これらの浜田の営為は、いわば作家の制作行為の痕跡を、結果として表面に残す作業といえないか。浜田は70年代に、合板に、赤のアクリルを塗り、その上を黒いアクリルで覆いながら、合板の中央部分に赤い線条の痕跡を現出させるといった作品をつくった。その流星の軌跡のような、単独または複数の水平の痕跡は、平行・均等に重なり、その線の左右の両端は、次第にほそまり、やがて先端で姿が消滅する。この会場で私に衝撃を与えた作家が二人おり、その一人が浜田浄であり、残りの一人は文承根であった。浜田のその版画作品は、シルクで刷った黒色地の中央を一直線に走る、赤色の鋭い線が目を射る作品であった。浜田と私のその後の永い付き合いの始まりである。03-3567-8110メールフォーム。