(フィルハーモニー・ド・パリとは)国際的な影響と音楽教育政策の間に、ジャンヌーベルがラヴィレットで設計した優れた音響を備えた機器であるフィルハーモニードパリは、2015年の主要な音楽イベントの1つになることを約束します。長い間夢見ていたフィルハーモニー・ド・パリは、2015年1月14日にオープンします。複数の意味で、このイベントは国際的な音楽シーンのランドマークになります。ジャン・ヌーヴェルは、音響と風光明媚な柔軟性の課題に取り組み、ホールをパリで世界中の人々がen望する機器にしました。フィルハーモニー・ド・パリは、その地理的位置を最大限に活用して多くの聴衆に会おうとしています。」と、フィルハーモニー・ド・パリの社長、プロジェクトに情熱を注ぐローラン・ベイルが情熱をもって説明します。1月14日に予定されている就任式の前でさえ、パリ・フィルハーモニーはすでに長い歴史を持っています。プロジェクトの起源を追跡できますか?発生には少なくとも2つのレベルがあります。客観的なストーリー:フィルハーモニーは、2006年3月にパリとパリ市の共同決定により正式に誕生しました。その後、2006年9月にアーキテクチャコンペを開催し、2007年3月に受賞者のジャンヌーベルを選出し、モデルを検討した後、2009年と2010年に入札会社に進出し、最終的に今日に至りました。作品のコストの進化、グランドパリと環状道路に隣接する混合地区へのプロジェクトの移植に関する一定数のリバウンドと公的論争を隠している客観的歴史について内容(そこでどのような種類の音楽を演奏する予定でしたか?)しかし、起源を考慮する別の方法もあります。これは、聴衆の発達に関する質問にプロジェクトの起源を置くことです。伝達の新しいモデルの問題が話題になったのは、1980年代初期に文化の分野で起こった変化です。Pellerinこの観点から、この機器をラヴィレットに配置することは理にかなっていますか。クラシック音楽をできるだけ多くの視聴者に公開することは意味がありますかパリでは、既存の場所、シャトレ劇場、ガルニエオペラ、そして後にシャンゼリゼ劇場、プレイエルホール、バスティーユオペラが産業社会などの文化的な場所の構造要素を取り上げますつまり、過去のサロンに比べてより多くの人々を集めようとしているが、美しい地域に位置し、文化的環境のない単一の部屋の周りに建てられているということです。このような部屋では、コンサートをより広いコンテキストに配置することはできず、たとえば教育的側面を介して音楽を割り当てる新しい方法が好まれます。これらの場所が音楽愛好家への魅力を徐々に強化している場合、それらは相互存在、特定の認識、コードを栽培しています。シャンゼリゼやプレイエルのようなホールでは、運動の間の拍手が残っています。この観察に直面して、私たちは反対のコースを取りました。進化の過程にある人口を含む、よりオープンな地理的領域に投資するという「より人気のある」コースです。正確には、このスペースには-公園とゼニスのグランデハレドゥラヴィレットがあります-音楽的背景と文化的慣習の要素がすでに存在していました。これらは、1993年にパリの国立音楽音楽院が発足し、1995年にシテ・デ・ラ・ムジークで発足したときにさらに開発されました。大きな部屋を小さな部屋の隣に配置します。これはどこにでもあります。現実には、問題には2つの側面があります。それは、一般の人々と専門家の側面です。両方に奉仕する必要があります。シテ・デ・ラ・ムジークの強みと新しい装備を追加することで、私たちは、出現から有名なアーティストに至るまで、そして四方からやってくるアーティストをつなぐグローバルなプロジェクトをリードできるようになりました。コンサバトリーの生徒と子供たちと一緒に「この部屋は、都市や専門家が40年間求めてきた質問への回答を提供します」ローラン・ベイル新しい機器の優れた点は何ですか?マスターワードは、ジャンヌーヴェルの作品全体を特徴づけます。文脈化、言い換えれば、宇宙の建物の碑文です。彼のプロジェクトの最初の強みは、ラヴィレットの都市計画センターの進化を特定したことです。したがって、その建物は、特に地下鉄に加えて路面電車から直接アクセスすることで、ポルトドパンタンに完全に接続されています。それは公園との文脈化の同じ努力をします:建物は公園に接ぎ木されるようになりません、訪問者は彼の歩行を続け、建物の下を通り、日中に組織される一時的な展示スペースまたは活動を発見できます。最後に、ジャン・ヌーヴェルは象徴を最後まで押し進めます。人々は歩いて歩いて公園に来るので、屋根に登って歩くことができます。その後、彼らは37メートルの高さで到着し、そこからパリの全景を見ることができます。彼らはまた、建築家がそこに置くことを決めたという差し出された手を表す信号を発見しました。パリは、すでに大きな交響楽団を持っている他のヨーロッパの首都に比べて追いつくよりもうまくいっているようです。フィルハーモニー・ド・パリは、国際的な音楽の世界で最も有名なホールです。1960年代のベルリンフィルハーモニー管弦楽団は、「シューボックス」と呼ばれる通常のホール(壁と反対側のシーンを備えた平行六面体)から、シーンが真ん中にあり、周りに公開。パリのフィルハーモニーにより、3番目のモデルが誕生しました。中心のシーンと周りの観客だけでなく、ジャンヌーベルは新しい要素を追加します。彼は、壁から切り離された空間にぶら下がるバルコニーを作ります。市民は歩道橋でそれらに参加します。バルコニーはステージの近くに投影され、親密さが強化されています。ステージは中央にあり、移動できます。現実には、この部屋は、都市や専門家が40年間求めてきた質問への回答を提供します。音響効果がユニークであることは言うまでもありません。壁から分離されたバルコニーを作成することで、ジャンヌーベルとマーシャルデイのニュージーランドの音響学者は、音が逃げる壁に対する座席の質の悪さのよく知られている問題を修正しました。プログラミングをどのように設計しましたか?私たちは、最小の200席からフィルハーモニーの2400席、音楽市の900席までの3つの部屋があるという考えに基づいてプログラムを設計します。次に、原則を定めます。モーツァルトとボレロの間でクラシック音楽を維持することが多い制限を取り除きます。私たちのコンセプトは、作曲された音楽の起源から最新の現代的な創作まで、可能な限り広範です。ランドマークの背骨のようなこの最初の軸に、ジャズ、ワールドミュージックなど他の文化をミックスした軸に交差します。最後に、3番目の軸は、現在の音楽、バラエティ、ポップ、ロック、エレクトロで構成されています。「学んだ」大衆、つまりその区分化に対する批判は、バロック大衆が古典大衆と同じではなく、それ自体が現代大衆とは異なることに注意することも興味深い-現在の音楽にも同じように適用されます。最初のシーズンはどうですか?大ホールの主なターゲットは交響曲です。ここに自宅にいるパリ管弦楽団は、プログラムの半分を代表します。Ensemble、盛んな芸術、パリ室内管弦楽団、イルドフランス国立オーケストラ、地域オーケストラ、リール、リヨン、トゥールーズ...-および国際:ベルリンフィルハーモニー管弦楽団、アムステルダムコンセルトヘボウ、ロンドンシンフォニーオーケストラ、ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団、またはクリーブランドのアメリカオーケストラ、シカゴ、ロサンゼルス。後半は、特にアジアとアフリカからの古代または現代の他のレパートリー、およびヨーロッパ以外の形式で構成されます。Comedyのような新しいコンサートをテストします。大ホールは、残響時間が良いシンフォニックサウンドに設定されています。増幅された音楽は残響の敵です。したがって、増幅されたバージョンの大きな部屋を徐々にテストします。偉大な指揮者は、パリのフィルハーモニーで演奏するためにぶつかる危険がありますか?欲しいだけです。偉大なシェフが口を揃えるなら、これはパリ管弦楽団に大きな後押しを与え、コンサートの魅力を高めます。けの行動との橋渡しを通じて、領土に対する国際的な影響力と教育政策が明確になっていることです。イスラエルとアラブの楽器奏者を結集したオーケストラであるダニエル・バレンボイムのヒューマニストと政治的メッセージが、西部の歌姫オーケストラと一緒にそのような力を持っているのは、オーケストラが時間をかけてその行動を刻んだからです。音楽が成功することは魅力的です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。付いている欄は必須項目ですコメント名前*メール*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。WordPress.。