デビューアルバムをリリース。彼らのファンはもちろん、広くハード・ロックのファンを魅了するであろう聴きごたえある優れた作品となっている。HEARTS」について訊いた。HEARTSがプロジェクトとして発足した経緯についてお聞かせ下さい。Warningのヴォーカリストのトミー・ハートとコラボレーションしてみないかって連絡があったんだ。Band)に参加してもらうって事だ。俺達は長年一緒に仕事してきてるし、俺のギターとケンのベースは相性がいいからね。面白い事に2005年にもフロンティアレーベルの社長のセレフィノ・ペルギノにメロディック・ハード・ロックのプロジェクトをやらないかって言われたけど当時は興味が無かったんだ。その数年後に同じように誘われたんだけど、そのプロジェクトの相手が長年リスペクトしてきたキー・マルセロだって聞いて、何てエキサイティングなプロジェクトなんだって興奮した。彼は間違いなくワールドクラスのヴォーカリストだ。Warning、Zeroや彼のソロ、どれを聴いてもわかるのは、彼がどのジャンルでも簡単に歌いこなせるって事さ。凄い才能を持っていて、一度聴けば忘れられない印象的な声を持っている。俺はキーのような偉大なギタリストの大ファンなんだ。彼の作品はソロ作からEuropeまで全部チェックしたよ。強烈で最高の楽曲を作れるアーティストだ。一緒に仕事ができたら素晴らしい結果になるって確信していたよ。Vecchioを中心に外部ソングライターが手掛けた曲です。俺にとってはいつもと違った新鮮なアプローチだったかな。ミュージシャンの視点から曲に入って行くといえばわかってもらえるかな。皆も知ってる通り、俺はキャリアの中で自分のバンドだけでなく、他のアーティストに対しても、多くのビッグヒット曲を提供してきた。今回はその逆で自分が作曲していない素材にどうアプローチするかっていう作業だから、自分では予想できない面白い結果になるっていう予感はあったね。キーや俺がそれぞれ昔から作ってきた作品を知っている人なら、どんなものができあがるかが分かるんじゃないかな。俺はシンガーで、とにかく良い曲で歌うのが好きなんだ。君が作詞作曲した曲は、君が産んだ子供みたいなものだ。その子が素晴らしい子供で、その子を引き取って自分流に育て上げる事ができるなら、それを断る理由はないね。良い曲は良い曲なんだよ。このプロジェクトの為にアレサンドロは素晴らしい曲を書いてきた。このアルバムの評判を聞いていると、このプロジェクトが成功した事を実感したし、ファンも満足してるんだ。Heartsの最後の作品ではないだろう。他の仕事も並行して取り組んでいたから、期間について言うのは難しいんだけど大体2ヶ月半から3ヶ月くらいかな。ギターを全体的にどう鳴らせば良いかを決めるのが第一段階でそれが一番難しいんだけど、そこさえ掴んでしまえば後はイージーだね。曲に取りかかってから録音が終わるまで大体4週間くらいだったかな。俺も他の曲のミックスダウンがあったり、ソロアルバムの為の曲作りがあったから、その4週間の中で作業を中断した事もあったけどね。他の仕事をやる事によって、このプロジェクトに戻った時に新鮮な気持ちで集中できるっていうメリットもあった。Marcelloスタイルが健在です。送られてきたデモにはオーソドックスなデモ用のギターしか入っていなかった。平均点くらいの内容だ。そこに入っていたリズムギターはほとんど参考にしていないし、ソロのリードギターは完全に俺のオリジナルだ。詳細なアプローチ方法について教えて下さい。このようなプロジェクトをやる時には、まずデモをよく聴いてその曲の構成上、絶対に必要なリフの部分をメモしておくんだ。その後はデモ内のギタートラックはミュートにして聴き返す事はない。聴こえると気が散るだけだからね。送られてくるデモのギターっていうのはほとんどが使用するに耐えないものなんだよ。リアルに弾いたギターとデモ用のギターには、もの凄く大きな差があるって事を皆が知る必要がある。その後ドラムやベース、キーボードやボーカルを聴いて、俺のリズムギターとソロパートを他の楽器との兼ね合わせを考えながらアレンジしていくんだ。デモのギターにありがちな意味の無いパワーコードが延々と弾かれているなんて時は、そのパワーコードをリフやラインやフックに置き換えて、曲調を柔らかくする事なく曲自体を強調できるものに変えていくんだ。それに彼に指図されるつもりもないし。俺がギターを弾く時はその作品に合うスタイルを俺が決めるんだ。それが俺がプロジェクトに参加する時のルールで、それが俺なんだ。俺はセッションの為のギタリストじゃないからね。曲を提示されてからボーカル録りを完了するまでの感情面での持っていき方を含めた詳細なトミー流アプローチ方法を教えて下さい。レコーディングする時は俺自身がその曲の虜になっていないと良い作品にはならないんだ。歌詞と自分の声がリンクしている事も必要だ。俺が心から歌いたいという状況にならないといけないんだ。その後、どんなストーリーが歌詞の中で語られているのかを聞いて、自身の経験と照らし合わせていく、歌詞やメロディラインを少し変える必要がある時もある。自分がどのくらいその物語を語れるかっていうのが俺にとって重要なポイントだね。何て言ったらいいのかな。痛みや愛や情熱や、血や汗や涙を全て歌に込めないといけないんだ。心の底から真実を歌わなければ、自分の時間を無駄にしているだけれなく、わざわざ外に出かけて俺達の音源を買って聴いてくれたみんなの時間をもムダにしてしまうのさ。最終的に全ての感情を表現できてその曲を掴む事ができたら、その曲は自分の一部になるんだ。アレッサンドロは基本的に曲を提供しただけでそれだけだね。彼は俺達の事を信頼してるから、自由に俺達がベストと思うやり方で進めさせてくれたよ。レコーディングの時も、こういう風にやってくれって言われた事もないし、質問もなかった。俺達は大人だしリスペクトし合ってるから、それが理由でこのアルバム作りは素晴らしい経験になったね。長年一緒に仕事をしているベルリンのエンジニアとレコーディングを進めたから、思い通りの結果になった。アレッサンドロは完成したトラックにとても満足していたよ。トミーと合って作業するのは凄く楽しかったね。彼とよく話をして、彼をより知ってみて分かった事は俺達二人が大体同じ型からできてるって事、だから実際に知っている年月よりもはるかに長く付き合いがあったかのように感じている。音楽的に俺達のサウンドは驚くほど良い相性で、トミーのヴォーカルと俺のギターは力強いユニットなんだ。俺も同じ事を考えてたよ!俺達はこれからもっと曲を出すし、音楽的に同じ方向に向かっているから、今後どんな形になるか楽しみだね!俺にとってはこのプロジェクト自体がクリスマスみたいなもので、1曲づつ作る毎に、1つづつプレゼントを開けていく感じだね。同じメンバーでリハーサルスタジオに入って、新曲を作るのが本当に楽しみだね。お互いから見てアルバムの収録曲で「Keeらしさ」、「Tommyらしさ」が最も表われている曲、その理由をお聞かせ下さい。Dimension”かな。彼のソウルフルなボーカルと俺の怪しいギターラインが曲全体を駆け抜けた結果、魔法のような空間が広がるんだ。このアルバム全体がメロディック•ロックの怪物だと思ってるから、1つ選ぶのは大変だね!キーのギターは曲を別次元に昇華させたんだ。彼のサウンドは、シンプルなメロディーを弾いてる時もとても力強いと同時に魂に響くんだ。HEARTSの今後についてお聞かせ下さい。計画はあるんだけど、まだ何も決定していない段階だ。さっきも言ったけど未来は開かれていて、不可能な事は1つも無いんだ。全ては俺達とファン次第さ。俺達がこのプロジェクトを気に入ってるように、ファンのみんなにも好きになって欲しいと思ってる。Heartsっていう新しいゲームができたからみなで遊ぼうぜ!って感じかな。ファンへのメッセージをお願いします。熱心なニッポンのファンには長年サポートしてもらっていて本当に感謝してるよ!日本との付き合いは1987年からずっと続いていて、みんなのサポートを誇りに思っている。次にショーの為に来日する日が待ちきれないよ。みんな元気?30年以上俺の音楽をサポートしてくれてありがとう!感謝しても仕切れないくらい皆のサポートを光栄に思っている。Heartsを聴いてくれた新しいファンのみんなには、搭乗ありがとうと言いたい。MUSEページ上部へ戻る。