村松:バンドが成長したからなのかどうかはわからないけど、そういうものに目が向くようになってきたよね。Stoneの魅力の1つに“構築美”というものがあって。計算し尽くして複雑なものを幾重に重ねて美しい情景を描く、みたいな。今回はそういう要素がちょっと少ないというか、一見雑にも感じるんだけど、その結果が美しく見えるというか。City」なんかはアップテンポの曲だけど、実はギターのアレンジをものすごく考えているんですよ。M-10「Gravity」も。To」なんかはその日に作ったアレンジをそのまま入れたりしていて。作って弾いたギターのアイディアをそのまま。Bloom」もそうだし。Zeppelinっぽいというか。Zeppelinって、ジャムを基盤として作ったりしている曲がすごくたくさんあったり、かと思えばKashmirみたいなすごく複雑に構築された曲もあって。ウチは構築する部分ばかり出してきたんだけど、無い部分もどんどん出していいんじゃないかって。生形:もちろん構築する部分がこのバンドの良さっていうことはわかっているんですよ。それだけじゃない部分も出そうと思ったというか。さっき拓ちゃんも言ってたけど、一発目のテイクで出たものってなんかよかったりするんですよね。いうものを曲作り中にも入れたいと思ったというか。個人的には、椎名林檎さんのレコーディングに参加させてもらったのが大きかったんです。●というと?生形:アレンジも含めて一発なんですよ。その日に初めて会った人たちと、まずは音出しで1回まわして、リハを1、2回やって、次はもう本番録り。何も話してないんです。●ええっ!?生形:一発で「せーの」で録って終わりなんです。俺が関わらせてもらったどの曲も。●うわ!生形:“これでいいのか?”って俺は正直思っていたんですけど、後から聴き返すとすごくおもしろいんですよね。想像していなかったギターソロを自分が弾いていたり。一切制約がないので、バッキングを聴いていてもそのときの想いが乗っかっているというか。“ここで決めなきゃだめだ!”っていう。生形:ギターとしては、その経験が大きかったですね。Stoneに持ってきたくて。それは俺個人の話ですけど、たぶんひなっち(日向)とかはいろんなところでそういう経験しているんですよ。Stoneのギターのサウンドに入れたのは今作からっていう。●そういういい経験があったんですね。アーティストの底力を試される現場というか。常に崖っぷちに居るというか、もうやるしかないっていう。録ったものを聴くとすごくおもしろいんですよ。●先ほど「アルバム毎の変化は今回がいちばん大きいような気がする」と言いましたけど、そういう実感はあるんですか?生形:大きく変わったとは思っていないんですけど、個人的にはさっき言ったようにアレンジを一発で入れた曲があるということが、すごく大きな変化ですね。●今までの生形真一からしたら考えられない?生形:絶対にないです。それは大きな違いですね。拓さんはどうですか?村松:俺のギターはどっちかというとそっち側というか、もともとその場で決めてレコーディングしちゃうようなアプローチだったんです。2本のギターの方向性としては近くなったような気がする。村松:だけど歌に関しては、作る段階から音作りとかマイクワークとか、前よりもより細く気をつけるようになった気がしますね。村松:自分の気持ちとか云々の前に、できることを色々と潰そうと思って。サウンドの取り組みっていうか、そういう部分での視野はかなり広くなったと思います。