(ぶらんこ)―しあわせのおとこ―」うずめ劇場「砂女」(「砂女←→砂男」よりSPAC「マハーバーラタ~ナラ王の冒険~」(神奈川芸術劇場版)11月末、横浜駅近くの相鉄本多劇場が閉館。大杉栄と彼を取り巻く女たちを描く。13年ぶりの復活上演を後押ししたのは“誕生の地”の閉鎖とか。キャスティングにも恵まれて練り上がっていたが、葬式で懐かしい人に再会した時のような複雑な思いが湧いた。Beauty」(リーディング)も惜別の念とともに、他の劇場に通ずる部分もあり、印象に残った。「砂女」は衝撃的な話をリアルに感じさせる原作の面白さをうまく表した。「マハーバーラタ」はアヴィニヨン演劇祭で演じた円形舞台を再現するため、神奈川芸術劇場ホールの舞台機構を大胆に変換した。あの大劇場の空間をどう活かすか、という課題の一つの答えを見た気がする。Kai」(東京都現代美術館)イム・ジエ「1分の中の10年」(東京芸術劇場シアターウエスト)3つぽっちを選ぶのは至難の業、なので今その面白さを新鮮に力説したいものを選んでみた(下半期に偏りました、ベスト3ではありませんってことで)。ピチェ・クランチェンは、身近な印象の現代の身体に、タイ古典舞踊の伝統の形が生き生きとのっかっていく様子が“みるみるうちに”という感じで吸い込まれる。イム・ジエも同じく伝統舞踊の素養を持つ振付家だが、こちらはクラシック・バレエ、韓国舞踊、舞踏のダンサーが、それぞれのテクニック、身体性を参照しながら、動きを写し内在化するプロセスがありありと見えてくる仕掛け。理屈っぽいコンセプトなのに、ぐぐっと見る者の身体にうったえてきて、筋肉が呼応したくなる。“親子すること”の喜び、厳しさ、理不尽さ、そしていろいろが絡み合い、実の父親を駆り出すことで、綺麗に纏められないどうしようもないリアリティを突き付けてくる。今年一番記憶に残った舞台(文楽)。パワーこそ落ちたかもしれないが、竹本住大夫の繊細な語りに触れられたのは幸いでした。桜丸切腹の場での、父と嫁の哀切きわまりないやり取りは忘れられません。これを選んだ理由は、劇団ク・ナウカ時代、主宰の宮城聰(現SPAC芸術総監督)が住大夫さんの舞台を見て語りのお手本にするよう俳優に強く勧めていたからです。真似できるものではありませんでしたが、現代演劇の俳優にとっても貴重なお手本でした。「タカセの夢」は公募された静岡県内の中高生で構成される「スパカンファン」に、カメルーン出身のダンサー・ニヤカムが振り付けて2010年から上演されてきた作品のラスト公演。アフリカでのツアーを終えてきた子供らは既に「私の知っている君たち」ではなく、その成長ぶりが頼もしくもあり淋しくもあり。自分の人生を振り返らされる稀有な作品にも幕。アンサンディ」はムアワッドの戯曲の怒濤の迫力に感嘆するのみ。順位ではなく、観た順です(次点も含めて)。1は、舞台上の迸るエネルギーに、思わずたじろぎました。役者たちの溌剌とした芝居と平岩紙のリーダーシップに脱帽。2は、高い温度で燻ぶり続ける劇作家・櫻井智也の真骨頂。会話劇の密度の高さで、心をぐいと舞台に引き寄せられた心地に。3は、今の日本人すべてが観るべき舞台。次点は、ミシェル・ゴンドリーも真っ青のプロジェクションマッピングに大感動。エピローグのモノローグにも泣いた。かえりの合図、まってた食卓、そこ、きっと―」@東京芸術劇場シアターイースト、劇団青年座「あゆみ」@青年座劇場、山の手事情社「にごりえ」@日暮里d-倉庫、ジョンソン&ジャクソン「窓に映るエレジー」@CBGKシブゲキ!!、城山羊の会「トロワグロ」@ザ・スズナリ、万能グローブガラパゴスダイナモス「ボスがイエスマン」@王子小劇場にも大いに痺れました。福岡は地元劇団のいい公演に出会えた一年でした。福岡と釜山との交流企画が集中したのも特徴といえます。「カルメギ」は圧倒的な迫力と完成度、作品の含蓄に感銘を受けました。原作のかもめを日本と韓国に置き換えたストーリーも素晴らしかったです。「その河をこえて、五月」とも対照的でした。「タンバリン」「となりの田中さん」の福岡二作品はいずれも九州戯曲賞の大賞作品です。一方は釜山公演、一方はロングラン公演をおこない話題となりました。「となりの田中さん」は、4戸のアパートの住人がすべて田中さんという状況を生かし、人間の内面をほのみせるウェルメイドな作品でした。「タンバリン」は、何者にもなれてないアラフォー女性や、ボクシングをはじめる独身高齢女性を中心にしたストーリーです。強く生きていこうとする女性達に安易な承認を与えるわけでも、冷たく突き放すわけでもない視点に奥深さを感じました。「継続は力なり」を感じた年。丸ノート」で予感した才能が今に繋がる矢内原美那、ク・ナウカ結成以来の取組がアヴィニヨンへ至ったSPAC「マハーバーラタ」。どれも一朝一夕でなく、才能や活動を見守ってきた甲斐もあったと感慨深い。B、Noism、コンドルズ、イデビアン・クルー、クリウィムバアニー、山田うん、BATIK、伊藤郁女、白神ももこら皆やるべき表現に挑んでいる。Popの佳作もあった。今年は同じ作品を複数回観たいと感じることが多かった。その理由の一つには、舞台で語られるテクスト内容が興味深く、かつきちんと言葉として伝わってきたからではないかと思う。Popと悪魔のしるしは限られた公演回数や制約のあるスケジュールの中、望み通り複数回観ることができ、かつ回を重ねることでさらに楽しむことができた作品である。他にも、冨士山アネット/Manos.「醜い男」(東京芸術劇場アトリエイースト)、I.N.S.N企画「カスパーホイザーメア」(赤坂エノキザカスタジオ)、うずめ劇場「砂女」(ザ・スズナリ)、「ザ・モニュメント」(プロト・シアター)などの「言葉」は、テクストベースの面白さを更に舞台が増幅していて印象深かった。3つ目の川村の作品は身体の動きが言葉で語る内容と微妙にずれていく様に新しいものを感じた。国内では未見のチェルフィッチュ「スーパープレミアムソフトWバニラリッチ」も同様の面白さが記憶に残る。味わい堂々「運命の女」これまでは、「毎年お前はまりすぎだろ」っていうぐらい感動してしまう芝居が3本ぐらいはあったのですが、齢30を境にした不感症なのか、忙しすぎた仕事のせいなのか、そこまで入り込めなかった気がしています(上演される作品のレベルが低かったとかではなく)。そんな中、公演後もじわじわと心に残った、同じ30歳の方が生きざまを示した3本をあげました。2、3は積極的に公演前から推薦をしていた作品ではありますが、本心です(自分の選球眼をほめたい)。Layer/Angle/Composition」の吉田聡子さんでした。時間を忘れて見入ってしまう舞台が多かった気がする。そのなかでも特に惹き込まれた3作品を。」は最後に重なる二つの時間の交わりの立体感に深く浸されたし、「ぬれぎぬ」には同じ舞台であっても良い意味での舞台との一期一会感があってパスポート券で予定回数以上に足を運んでしまった。「台所の女たちへ」は戯曲・演出の秀逸さに更なる肌触りを与える老舗劇団の底力を感じた。澁谷桂一(めのん!)や鳥皮ささみ(なかないで、毒きのこちゃん)等、これまでの演劇の枠組みの中でも新たな語り口の洗練をもった若い作り手たちを知り、あるいはそれらの作品に触れることができたのも収穫のひとつ。彼らの来年以降の作品もとても楽しみ。既知の作り手たちの様々な進化も数多く目の当たりにした。I」など、これまでに体験したことのない感覚に導いてくれる舞台にもたくさん出会えた1年だった。Ongoing)「桜の園」は、3.11(以後)(の私たち)を扱ったこれまでの演劇上演の中で最も優れたものだと思う(当然、今年観たうちのベスト)。いう)特殊な「方法」が、このようなストレート(ベタ)な題材によってある意味「普遍性」を獲得するまでに到ったことは驚きである。「妄想力=突破力」によって「現実」に抗い、「現実」の「リアル=潜勢力」を引き出す、演劇的虚構の力(日本的サブカルの想像力であると同時に)を見せてくれた。三浦直之は唐十郎〜野田秀樹の正嫡子である。壊滅状態のコンテンポラリーダンスにあって、新たな展開の可能性を感じさせる試みだった。コンテンポラリーダンスの更新とは即ち「ダンス」そのものの概念の更新である。継続するこの作業に注目していきたい。そのほか今年は、捩子ぴじん、わっしょいハウス、ワワフラミンゴの活動に刮目した。追加した場合もあります。・演目名は「」でくくりました。・ブログやツイッターのアカウント情報などはコメント末尾に記しました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。