絵画とテキスタイル・デザイン」が、東京のパナソニック汐留美術館にて、2019年10月5日(土)から12月15日(日)まで開催される。絵画とテキスタイル・デザイン」では、華やかで明るい色彩と軽やかなタッチの絵画作品を数多く残し、テキスタイルデザイナーとしても活躍した画家、ラウル・デュフィに着目。Poiret)が洋服に使用した絹織物を含む、デュフィのテキスタイルデザイン関連作品や資料全152点を展示する。大谷コレクション絵画作品は、美術学校時代の優品≪グラン・ブルヴァールのカーニヴァル≫から晩年の≪花束≫まで、代表的な作例16点を出品。画業の形成期に、印象派やフォーヴィスム、セザンヌの影響を受けながらも、表現の革新を続けたデュフィは、1920年前後に南仏のヴァンスに滞在し、制作に没頭。その過程で、明るい色調と軽快な輪郭線など、独自の画風を獲得。まぶしい陽光を思わせる海や、コンサートホール、着飾る人物など、楽しみや歓びに満ちた表現が見て取れる。『動物詩集またはオルフェウスの行列』のために制作した挿絵≪オルフェウスの行列≫に見られるような、デュフィのグラフィックを高く評価したのが、ファッション・デザイナーのポール・ポワレ。ポール・ポワレはテキスタイル制作所を設立し、デュフィと布地の共同開発をスタート。デュフィ・ビアンキーニ蔵さらに、テキスタイル・デザインの仕事に関心を高めていたデュフィは、リヨンにあるビアンキーニ=フェリエ社と1912年に契約し、布地の図案を提供するようになる。《貝殻と海の馬》や、《象〔デザイン原画〕》といった生地が、ポール・ポワレの衣装に使用された。そこで生まれたテキスタイルの仕事を通して、色彩と輪郭線が依存しあわず、共に自律して画面上で調和する、デュフィならではの絵画手法を獲得した。花模様や昆虫などの自然を表現したテキスタイルから、近代的な幾何学柄や都市生活を思わせる、モダンで装飾的な模様まで、多岐にわたる柄の織物やプリントファブリック、原画などが一堂に会する。クリスチャン・ラクロワのドレスなど衣装もさらに、デュフィ・デザインのテキスタイルを使用した衣装作品20点にも注目。Lacroix)、オリヴィエ・ラピドスがデュフィ・デザインの布地を使用して仕立てたドレス、英国の舞台衣装デザイナー、アンソニー・パウエルによる「マイ・フェア・レディ」の衣装などを揃える。PRESSファッションプレスはライフスタイル全般に関する情報を紹介しています。ファッションを中心に、ビューティー、映画、音楽、アートなどいち早くお届け。