(37歳)この数字はTwitterやFacebookでのリツイート・いいねなどの反応数を合算して算出しています。和田唱の話がしたいTRICERATOPSの和田唱がソロ活動で聴かせててくれたもの、観せてくれたもの2020年2月7日091TRICERATOPSのギターボーカルである和田唱がソロ活動をはじめるということを聞いたのは一昨年のことで、そのときはちょっと驚いたことを憶えている。ロックバンドのボーカルがソロで活動をするというのは珍しい話ではないのだけれど、トライセラは1997年にデビューして2018年までずっと走り続けてきたバンドだったから、そういう動きはないんじゃないかなと勝手に思ってしまっていたのだ。バンドでアルバムを11枚をリリースして、しかもそのほとんどの曲で作詞作曲をつとめていた彼が、ひとりになっていったいどんなアルバムをつくるんだろうか、そしていったいどんなライブをするんだろうか。ソロ活動のはじめの一歩となるソロアルバムのリリースのまえには大半の楽器を和田唱ひとりで演奏しているという情報も入ってきたからまた驚いて、その出来映えは想像もつかなかった。僕の部屋』がリリースされる。発売日にCDを買って聴いて、また驚いて、そして同時になるほどなあとも思う。驚いたのと合点がいった理由、それはこのアルバムがソロで発表する意味にとても満ちあふれている作品なのだと、すぐに思えたからだった。作詞者と作曲者はもちろん和田唱で、それはTRICERATOPSとおなじなのに、バンドとソロではアプローチがぜんぜんちがう。ひとりで録音したという演奏は音数が少なくシンプルで、彼が得意としていたエレキギターはなりを潜めている。アコースティックギターを基調に、ベースとドラムは派手にふるまわず曲に寄り添っていて、そこにシンセサイザーやピアノやコーラスによるハーモニーで彩りを加えるアレンジになっていた。TRICERATOPSが守りつづけ、磨きつづけてきたスリーピースのロックバンドというある意味制約のあるフォーマットから解き放たれて、例えば外部のミュージシャンを招聘して音の厚いロックを鳴らすという方向性もあったのではないかと思うのだけど、でも彼が選んだのは自身による演奏でささやかにひかえめに、そして温かくユニークに楽曲を響かせるというやり方だった。加えてつよく感じたのは、彼がつねづね好きだと公言してきたマイケル・ジャクソンやディズニーをはじめとする映画音楽への影響。3曲目の「矛盾」はとてもマイケル的なビートでついリズムの合間にポゥッって合いの手をいれたくなるし、7曲目の「アクマノスミカ」の間奏はチャーミングな口笛が鳴り響いてどこかコミカルなディズニー的雰囲気を帯びている。バンドの作品ではそこまで感じさせなかったこれらの非バンド音楽的なルーツへの影響がこのソロアルバムではより色濃く感じられて、なるほどほんとうにこれは”ソロ活動”なんだなと思わずにはいられなかった。バンドにはもちろんそれぞれのパートにメンバーがいて、作詞作曲とボーカルをひとりのメンバーが担っているからといっても、それは決してひとりの音楽や作品にはならない。バンド全体の意志や決定がそこにはかならず込められていて、その結果として全員の、バンドの作品になるのではないかと思っているし、その考えはこの和田唱のソロアルバムを聴いてより確かなものになった。この作品にふれて和田唱のこともTRICERATOPSのこともより理解できるようになった気がする。ソングライターでギターボーカルの和田唱がバンドになにをもたらして、なにをもたらさないでいたか。ベースの林幸治やドラムの吉田佳史がいかに強靱で存在感のあるリズムをもらしていたかが、よりはっきりとわかった気がする。和田唱の歌もいつもよりさらに優しい感じがするだろうか。力強く歪んだエレキギターが響かないなか、バンドよりもさらに彼の歌がちかくに感じられる気がするし、そう感じるのはより個人的なにおいのする歌詞によるところも大きいのではないかと思う。トライセラでも歌詞はけっこう個人的なものだったと思っていたけれど、このソロアルバムでの歌詞はよりつよく個人をさらけ出さしているように感じられたので、そんな歌詞を紹介してみたい。曲名はおそらく和田唱の生まれ年を意味していて、その1975年にタイムスリップできたなら、生まれた育った町を見て回りたいと、ごくパーソナルな望郷の想いを綴っている。こちらもごくパーソナルな心情を語っていて、なかなかここまで包み隠していない歌詞もないなと思う。聴いたり読んだりするのがちょっとたのしい。取り上げた歌詞のほかにも、どの曲も正直だったり親密だったりする言葉がならんでいて、ほんとうに個人的というか、バンドとのちがいを思い知らされる。思い知らされるし、だからこそこのソロ活動の意味というようなものがはっきりくっきりと伝わってきた気がした。僕の部屋』にはすごく素直で優しい手触りがあって、とてもよく聴く一枚になった。一方でこうも思う、この弾き語りともバンドともつかないユニークなサウンドの曲たちは、ライブではいったいどう表現されるんだろう?そんな和田唱によるソロ活動でのライブを観ることが叶ったのは、アルバムのリリースから1年すこしが経った2019年の暮れのこと。特別公演』と銘打たれた自身2度目のツアーのファイナルは、マイナビBLITZ赤坂のフロアの真ん中にステージを配置して、その周りをオーディエンスがとり囲むというその名の通り特別なもので、なんというか空間のどまんなかにひとりきりになるライブにて、その”ひとり性”がより際だってしまうようだなと思った。舞台にはアコースティックギターが2本にエレキギターが1本とキーボードが1台、でもこれらの楽器を操るのはひとりなんだろうなと思うとちょっと胸が高まる。そこにはもちろんベースもドラムもなくて、さんざん観てきたTRICERATOPSのライブとは確実にちがうんだというということがわかる。MOON』を演奏しはじめてちょっと驚く。バンドの曲を演るのは予想できていたけれどこの曲は弾き語りが向く気がしない、でもすごかった。僕は和田唱というひとは歌もギターもとてもうまいミュージシャンだと思っているのだけれど、まずギターのうまさでもってしてギターリフが主体のロックナンバーを見事にアコギ一本で表現していて舌を巻いてしまった。弾き語りなのにギターソロさえもそのまま巧みに弾ききってしまうのだから参ってしまう。続いての「Harajuku-Crossroads」では観客にコーラスやコールアンドレスポンスを多めに要求していて、これはなんだかソロでの音数の少なさを逆手にとっているかのよう。この日のライブにて和田唱は360度取り囲むオーディエンスに対して、曲に合わせて席を立たせたりクラップや合唱を要求したりするのだけど、とその様子がなんだかたのしそうで、こちらもそれに応じるのがたのしかった。ソロというのはほんとうにたったひとりなわけで、より観客とのやりとりがダイレクトの一対多になるのだということも感じたことのひとつだったし、和田唱もこの形態に臆することなく、観客の視線や反応をたったひとりで受け止めて、それをたのしみながら噛み締めながらライブを進めているようだった。次に披露された「矛盾」の演奏はこのソロのライブでも特筆すべきもののひとつだったように思う。このおもしろさをなんとか説明してみたい。和田唱がギターでリズムを刻むようなフレーズを弾いたあと、その手を止めてもギターが鳴り続ける不思議さにちょっとした歓声があがる。この演奏せずとも音が鳴り続ける仕組みはループペダルという機材によるもので、要は”その場で弾いたフレーズを足でペダルを踏んで録音しそのまま再生しずっと鳴らしてループさせる”という芸当を機械の力を借りてやってのけているのだけれど、このループを作成する経過も見事だった。アコースティックギターのボディを叩いてドラムのバスドラムに相当するドン、ドン、ドンというリズムを録っては即再生。オクターブを下げる機材を用いてベースに相当する低音をアコギから出して録っては即再生。アコギで和音を奏でて録っては即再生。さまざまな音程のコーラスを録っては即再生。こんな風に手際よく音を構築して即席で伴奏をつくっていく様はエンターテイメントとしてもとてもおもしろいし、どの曲のオケをつくっているのかわかった瞬間はとても気持ちがいいし、それになんだかレコーディングの現場立ち会っているようなたのしさがあった。ループの作成には失敗は許されなくて(なぜなら失敗すると失敗した演奏がえんえんと再生されてしまうから)、観ていてもちょっとした緊張感が伴うのだけど、和田唱はその緊張感をもたのしんでいるように、録音がうまくいくとちょっとしたお茶目なポーズをとって成功を伝え、観客の拍手を誘うのだった。ループペダルを用いて伴奏を同時に鳴らして演奏するというやり方は、海外でもたとえばエド・シーランあたりが活用している手法なのだけれど、こういう新しいものにもアンテナを張って実践するチャレンジ精神と、その経過をもエンターテイメントに昇華させる様は、とてもこのひとらしいものだと思う。WILD」や「Raspberry」で披露されて、おなじみの曲の新しい表現に観客も僕もおおいに沸いた。ループペダルはどんな楽曲でも効果を発揮するわけじゃない、たとえばコード進行がめまぐるしく変わる曲ではその効果はあまり見込めなかったりする。和田唱がトライセラでのデビュー当初からこだわっていたギターリフを基軸とする作曲方法は、フレーズをリフレインさせるループペダルとの相性がきわめて抜群で、それによって彼はひとりになったことで新しくてユニークな表現を手に入れることができた。それはこのソロ活動での大きな収穫だったんじゃないかと思う。Rainbow」などなど)と、さまざまな楽器を用いて自身の好きなものやルーツを辿りながら高い演奏力と歌唱力でもってしてそれを表現していた。それはTRICERATOPSのライブとは確実にちがうもので、新しさも懐かしさもあってより自由であったし、よりひとりだった。この日、ひとりきりで歌う和田唱を観ながら僕は、ごく個人によるごく個人的な表現を、しかしひとりよがりにせずに、ショーとして成立させ集まったオーディエンスをたのしませるなんてことができるんだなと思った。音楽を聴くという行為は、とどのつまりそれをつくったひとにふれる行為なんじゃないかなって、大げさかもしれないけどそう思ったし、そんなことを思わせてくれるくらい、この日のライブは素敵なものだった。十代のころからずっと聴いてきたTRICERATOPSの和田唱のソロアルバムを聴いて、ライブを観て、彼はそのソロ活動にて新しい一面をみせてくれた。みせてくれたし、僕がいままではそこまで気づけていなかったであろう、自分自身だけをさらけだして表現するというソロ活動の魅力を教えてくれた。これからのソロ活動も、TRICERATOPSの活動も、両方とももっともっとたのしみにすることができる。好きなバンドから好きなミュージシャンがうまれて、好きな音楽が倍になってしまったような、なんだかそんなお得な気もしている。CHICKENXIIXあいみょんもっと見る投稿作品の情報を、当該著作者の同意なくして転載する行為は著作権侵害にあたります。著作権侵害は犯罪です。利用規約を必ずご確認ください。ハートの数字はTwitterやFacebookでのリツイート・いいねなどの反応数を合算して算出しています。コメントをキャンセル投稿いただいたコメントはロッキング・オンが公開可否審査を行った上で掲載します。コメントの前に、かならず利用規約を読んでください。音楽文事務局が不適当と判断したコメントについては掲載しない場合がございます。一度掲載されたコメントも、音楽文事務局の判断で削除させていただく場合がございます。ご了承の上ご利用ください。コメントの掲載基準や掲載可否についてのお問い合わせにはご対応いたしかねます。利用規約に違反している可能性があるコメントを見つけた際は、当該コメントの「...」ボタンより「報告する」を押してお知らせください。お知らせいただいたコメントは1件ずつ確認し、対処いたします。該当する場合など、コメントの内容によっては警察に通報する場合があります。本コメント機能はベータ版となります。予告なく終了する場合がございます。(20歳)確信的に、かっこいい女の子。(20歳)あなたの「音楽について書きたい」を投稿しよう。母はさだまさしが好きで、とくにロックを聴いたりすることはなかった。(36歳)東京ドームはべつに広くは感じなかった。ark』東京ドーム公演を観るライブが終わって、ぼーっとしたまますっかり寒くなった空の下でしばらく突っ立っていた。(36歳)ヒプノシスマイクの話がしたいヒプノシスマイクという声優とラップが化学反応の果てに大爆発しているプロジェクトについての話がしたい男性声優たちがラップをしているユニットがあり、それがたいそう流行ってるらしい。いうことは年の離れた友だちから聞いた。CHICKENのあたらしいアルバムが2019年の7月10日にリリースされる。(36歳)ランクヘッドの話がしたいランクヘッドというバンドをひとりのリスナーがどう聴きどう見てきたのかということについての話がしたいアルバイト先の本屋の有線放送で、はじめてその声を聴いた。Mascisの来日公演を観る僕はじぶんのことを“おじさん”と云わないように心がけている。Valentineのライブを観てふりかえってみたシューゲイザーについてのあれこれ去年の夏に八王子の実家に帰省したとき、母とこんな話をした。