2015年7月1日SHAREツイートシェアはてブLINEPocket一見唐突な構成ではあるが、独自の統一感を持った作品である。第5番に連なるような、伝統的スタイルによる傑作を期待した聴衆のなかには裏切られたと感じた者も少なくなかったが、新たな批判事件には至らなかった。戦況が好転しつつあったときに戦争について哲学的に考察したかのような、しかもいくらか難解な語法による作品が、第7番の延長のような作品を期待していた聴衆を当惑させたことは想像に難くない。~同上書P26ショスタコーヴィチの交響曲第6番、及び第8番についての梅津紀雄氏の小論からの抜粋である。大衆というのは極めて勝手なもの。モーツァルトの時代から、どちらかというと保守的、旧態依然としたものを好み、作曲家の冒険的試みに対しては大いに反発する。新しいものをもとめながら、である。本来文化が発展していくためには創造者が常に革新を生み出さんとするエネルギーに溢れておらねばならない。かかわらず、いつの時代も天才たちはその活動時期には得てして認められないという事態。僕たちが現代耳にし得る音楽作品は、かの時代には正当な評価を得られなかったものが多い。一方で、その当時から絶賛を浴びるものも数多。何が違うのか考えてみた。独断的推測だが、大衆にわかりやすい前提は、古典やよく知られた旋律の引用が多いこと、あるいはよく知られた音楽の木霊が聴こえるということ。ドイツが約束を一方的に破棄し、ソヴィエトに侵攻する前に書かれたアラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲。時代の空気を吸ってかどうなのか、音調は実に平和的で愉悦に満ちる。その上、レオニード・コーガンの独奏が、いかにも峻厳でありながら、作曲家の祖国愛を見事に表現していて、繰り返し聴きたくなるほど何とも心地良い。第1楽章アレグロ・コン・フェルメッツァ冒頭の管弦楽に導かれ奏される緻密なヴァイオリン独奏の躍動感。第2楽章アンダンテ・ソステヌートの慈愛豊かな静けさと安らぎ、そして第3楽章アレグロ・ヴィヴァーチェにはチャイコフスキーの協奏曲が美しく木霊する。・サン=サーンス:ハバネラ作品83レオニード・コーガン(ヴァイオリン)ピエール・モントゥー指揮ボストン交響楽団(1958.1.12-13録音)・ショーソン:詩曲作品25・サン=サーンス:序奏とロンド・カプリチオーソ作品28ダヴィッド・オイストラフ(ヴァイオリン)シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団(1955.12.14録音)コーガンとオイストラフという、ソヴィエトの誇る対照的な二大ヴァイオリニストのサン=サーンスが聴けるというのもこの音盤の特長。モダンでギリギリまで甘さを削ぎ取ったコーガンの「ハバネラ」に畏怖を覚え、甘美で豊饒なオイストラフの「序奏とロンド・カプリチオーソ」に言葉を失う。何よりオイストラフ奏するショーソンの「詩曲」の妖艶で濃厚な響きに感激。ここではミュンシュ&ボストン響も見事な伴奏で、すべてが一体となって「音のドラマ」が構築される。名作というのはやはり時間と空間を超える。天才は(無意識に)未来を見据えて革新を起こすのである。ブログ・ランキングに参加しています。下のバナーを1クリック応援よろしくお願いいたします。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。