第26回「吉田拓郎ラジオでナイト」、オープニングは「顔」について。多羅尾伴内は「7つの顔を持つ男」。(たらお・ばんないと読みます。念のため)吉田拓郎は「4つの顔を持つ男」。ライブの拓郎さんとラジオの拓郎さん、おしゃべりが違いますよねー。今日はここで、みなさんが知らない?もうひとつの顔をこっそり内緒でご紹介。入り口の自動ドアが開くと、ビルの守衛さん(警備の方)に向かって大きな声で「おはようございます!」と言って、しっかりとお辞儀をして、局に入ります。毎回、こんなに大きな声で、お辞儀をして局入りする方、なかなかいらっしゃいません。^^)番組が終わってスタジオを出るときにも大きな声で、ミキサーやアシスタントディレクターにも「お疲れ様ー」。放送では、ひときわ大きな声で「起立!」「礼!」。礼に始まり、礼に終わる、それが、拓郎さんなのです。(だから?「着席」はありません^^)さて、第26回の放送でご紹介した曲は、こちらです。◆募集中テーマ「無人島に持っていきたいもの」あなたが無人島に持っていきたいもの、連れていきたい人(ペット)は何ですか?無人島に持っていきたい1枚のレコード、1冊の本、写真などなど、これは!というものを教えてください。「パイナップル・プリンセス」を始め、かかる曲も、ハワイモード。ハワイに持っていきたい企画をお待ちしております。◆あなたのふるさとの方言も引き続き、教えてください。「マイベストテイク」の「車を降りた瞬間から」にも反響をいただきました。募集テーマ以外でも、どしどしメールをください。それでは、今週日曜11時半、また番組でお会いしましょう。あと」が本人によるリメイクで再登場。新作『176.5』も含めた吉田拓郎の"今"について書いていただいた。■彼が堅持し続ける"プロセニアム・アーチ"ホールにはステージと客席があり、それを仕切っているのはプロセニアム・アーチである。このプロセニアム・アーチがあるからこそ、観客はステージを劇的空間だと思い、客席という日常の場所から、非日常を"鑑賞"として捉えることが出来る。20年も昔のことになる。'70年を目の前にして既存の商業演劇、新劇にアンチ・テーゼとして小劇場運動が起こった。体制的演劇に批判が叫ばれる中、問題はプロセニアム・アーチであった。劇的空間を客席と仕切るこのアーチをとりはずすことで、劇は客席へ、やがては市街へとなだれ込み、運動体となる。それは意識下でアーチを取り去るのであって、実際にホールのステージとの仕切りを壊すことではなかった。実際にステージが壊された。1971年8月、第3回中津川フォーク・ジャンボリーで暴動が起きた。その撃鉄となったのが吉田拓郎の「人間なんて」であった。テージに分けられていた。この仕切り方にも問題があった。サブ・ステージに拓郎が立った時PAが飛んだ。音が通らないマイクに向かって彼は雄叫びをあげた。即興で思いつく言葉を叫び、メロディーをリフレインした。これが「人間なんて」誕生の瞬間であった。狂ったように歌い続ける拓郎に観客の興奮の渦が広がった。人の流れがメイン・ステージからサブ・ステージへと移った。興奮した観客がサブ・ステージを壊しはじめた。ーチは、観客側から取りはずされたのだ。2時間ぶっ通しで歌い続けた拓郎は声が出なくなった。観客の興奮はピークに達した。その津波のような勢いはサブ・ステージからメイン・ステージの破壊というエネルギーになって爆発した。これが中津川フォーク・ジャンボリー暴動事件のあらましであり、拓郎が観客にカリスマ視された最初であった。激動の'60年代後期の全共闘運動も'70年代を乗り越えることが出来ず、挫折が満ちあふれた荒廃の街に、拓郎を旗手としたフォークという若者文化だけが勢いを持って疾走した。今日まで観客は拓郎と近似値となるため、あるいは同化するため拳をふりあげてきたような気がする。拓郎はデビュー曲「イメージの詩」以来、観客を取り込む歌を歌ってはいない。「おまえと違う俺」である。観客を突き放す「俺」を歌うのが拓郎であったのに、その拓郎の「俺」にさえプロセニアム・アーチをはずして上がり込む熱狂的なファンが存在した。'90年1月10日にリリースされる拓郎のニュー・アルバムのタイトルは『176.5』。プレス用リリースには《拓郎自身の身長を表すこのタイトルの意味するところ、それはずばり「等身大」です》と記されてある。ルする意味よりも『176.5』は、敢然と「彼は彼」という姿勢の表れではないだろうか。』は誰からも侵食されない、確固たる拓郎なのである。「すごく申し訳ないけど、俺はみんなと一緒の所にはいないと思っている。誰と会って飯食って酒飲んでも、俺は一緒の所にはいなかった。俺が上にいるとか、下にいるとかじゃなくてね。俺は俺だしね」つま恋で'89年末開始のツアー目前にリハーサルをしている拓郎と、食事をしながら交した言葉だ。拓郎は初めから「俺は俺」というプロセニアム・アーチを持っていたのだ。新作『176.5』の試みニュー・アルバム『176.5』は、前作『ひまわり』に続いて、拓郎本人のプロデュースにより制作された。異例だったのは、すべてメロディーを先行でカラオケを作り、詞はハメコミ(「落陽」と「祭りのあと」を除く)という作業になったことだ。「『ひまわり』を作って調子いいから、チャンスだと。曲もなんか上手く作れそうだからやろうよと、俺が言い出したんだよ。それでまず曲を作っていこうと。ジし、カラオケを作る作業までは順調に見えた。その流れが急に乱れたのは、詞を作る段階に入ってからだった。新たなオリジナル曲9曲中、5曲を作詞家・森雪之丞に発注したのだが、残り4曲を自分で詞を書く作業はかなり困難をきわめた。「世の中全部が、言葉っていうのが稚拙になっているような気がする。音楽も今サウンドはいいけど、詞はもう稚拙だ。文章を覚えたての奴が書いてる詞だ。漢字を覚えたくらいかな。詞はよくない」プレス用リリースの言葉を借りるなら《明確なコンセプトを持ったアルバムです。「男と女の愛の向こう側に見え隠れする繊細で複雑な情念~エロティシズム~の表現」です。「谷崎潤一郎」や「村上龍」の書く作品にも通じる文学的世界が構築されています》ということになる。雪之丞と詞の打ち合わせではこのようなコンセプトが話し合われたのだろうが、拓郎は自分の言葉(原語)を取りもどすことが主目的だったのではないだろうか。マドンナ・ブームとかセクシャル・ハラスメントとか、急速に女が語られはじめた現代に、男の側から愛や性で対峙していくというコンセプトは時代的に正しい気がするし、拓郎にふさわしいとも思う。それは詞をなぞらえる手段であって、拓郎は自分を撃つ言葉を探す作業をしていた。それが自作の詞でなくとも、雪之丞という作詞家が撃ってくれるのなら(過去に岡本おさみがそうであったように)、歌は喚起されるのだ。雪之丞によって完成された詞は、拓郎のこれまでにない面を引き出させた。いう言葉は刺激的でカンフル剤になっている。「椅子をずらしドレスを開く」(「妄想」より)は官能的であり拓郎がどんな思いで歌っているかというだけでも興味がある。この試みが拓郎にとってどうだったのか、答えはまだ出ない。このアルバムで、これは拓郎の詞だというのはすぐにわかる。レトリックを使わずにストレートに物を言い切る習性はここでも変わっていない。この20年の自分の流れを43歳という自分から問いなおしている。「しのび逢い」「はからずも、あ」はコンセプトに自分を合わせて新しい作風に挑戦した作品だろう。ないが、拓郎が「俺は俺だということをこんなにも詞で向かいあうことになるとは思ってもみなかったことだろう。