NYK」を拠点に、活発な事業を展開している。気まぐれな訪問者として印象を言えば、遠出してきた感は免れない。それゆえに雑然とした街並から離れ、ゆったりとした豊かな場所であることはまちがいない。代表である池田修氏はこう語る。「横浜という土地は空も海も道幅も広い。海に面するこの場所はとくに水に反射した光が射しこんで、北向きでも一日中明るいんですよ。横浜には古い建物が数多く残されていて、それを市の積極的な協力によって、民間に委託するシステムができあがっています。それも自由度が与えられていて、東京ではやれないことができる可能性があるから、アーティストたちも気に入って居着くようになります。行政主導ですが、民間と共に自主的なかたちで施設やプロジェクトを連鎖させ、リレーしていかなければと思っています」。たしかに構成要素としては普通の美術館などと変わりないのだが、条件面で自由度が高い。豪快な展示やステージ構成が可能な大型空間。スクールやアーティストインスタジオに最適な小・中規模空間。24時間の建物使用が可能で、ときには宿泊も可。パブは毎日夜11時まで営業している。ビールのセレクションがいい。(オープン当初よりは絞り込まれたが、それでもアートの自主運営施設のなかでは珠玉の品揃え)「学び」を求めてここに来る若い世代にとって、講座やワークショップのあと、うまいビールを飲みながら、作家や評論家などの先達たちと語らう場が用意されていることは刺激的であり、自然な世代交歓のかたちが育まれるはずだ。筆者の場合、ここへはパフォーマンス公演を観に行く機会が多いのだが、コーディネート事業と呼ばれる、いわゆる持込み企画のイベント(レンタル、あるいは協力企画)のセンスがいい。イベント情報)ホールや劇場ではかなわない大胆な舞台づくりができることもあり、パフォーミングアーティストは空間のもつ力に負けないようにそこに存在することが求められる。そんな緊張感も成功の要因だろう。「コーディネート事業では、単なるレンタルでなく、何かひと味違うものを求めようと思うからこそ、知恵を出し合って企画を一緒につくりあげることを心がけているし、予算提供、プレス協力を惜しみません。BankARTが関わることでイベントそのものが向上するように心がけています。アーティストたちだけでなく、我々自身が横浜という土地からもっと影響を受けなければいけないとも思います。その触媒となってより生産的な活動をしていきたいですね」。池田氏が口にする、その「一緒につくりあげる」姿勢こそが、BankARTが横浜のアートシーンを牽引してきたコツではないだろうか。横浜市の抱える文化施策の枠組みや都市計画に対しても、あくまで外からの立場で「吠え続ける」ことを旨としていると池田氏は語る。BankARTが1つ1つ実験の成果をあげてきたその仕組みを、横浜のみならず海外の提携都市との交流プロジェクトや公共の美術館に向けて、積極的に提案していこうと考えているようだ。「本当はものづくりが好き」という池田氏の心意気からであろう、館内で滞在制作する作家へのサポートも手厚く、また若いクリエーターと共に、数多くの書籍やDVDなどコンテンツの制作出版にも力を入れている。(この取材の折りにも資料として、目の前に山のように本が積み上げられて少々圧倒された・・・)。活動の記録を丹念にアーカイブ化する、その膨大な作業量を面倒がらずにやってきたところにも、熱意と根気と「一緒につくりあげる」意欲があふれていることがわかる。「BankARTはいつ誰が来ても楽しめる、公園や駅のような構造でありたい」と池田氏は語る。横浜にアートを観に訪れる人が待合せや休憩に使ったり、実際にこの日もパブでひと休みのはずが、最近横浜に仕事場を移した某写真家にばったり出くわしたりと、BankARTは少しずつだがハブ的な役割を担うようになってきた。あそこに行くとついつい長居して終電ぎりぎりになるんだよね、とアートファンや関係者に言わせたら思うツボ。あとは馬車道駅前の台湾料理屋並みに美味しいつまみを出してくれたら最高なんだけど・・・と思うばかりである(五香粉のきいた腸詰希望)。ちえ](アートエディター・ライター)東京生まれ。愛する高等でない遊民。:2010年1月4日(月)~1月17日(日)11:00~20:00概要:横浜を拠点に活動する造形作家齋藤良と杉山孝貴の二人展を開催。)の最後を飾る展覧会を開催。オープンから閉館までのアーカイブ、「これまでの東横線桜木町駅とこれから」をコンセプトとした作品で会場を構成。ヨコハマ創造界隈」2009年12月25日発行号に掲載したものです。2020.02.14「イベント」を更新しました。2020.02.13「ひと」を更新しました。2020.01.14「イベント」を更新しました。運営していますpagetoppagetop。