聴きやすくて、ずーっとあきなくて、次はどんな曲って思う。自分の納得とは別に、第三者的に聴いてすごくいいかもしれない。それもまたリリース後の結果だ。用や自分の詞の満足度がどの程度だったのか、むろん拓郎の胸の中にはあるはずだ。自分がどういうプロセニアム・アーチを掲げることが出来たかどうかは、エンド・ユーザーの反応を確かめるしかないのだ。彼と音楽の新しい関係プロセニアム・アーチの内側になるステージは、今回は元オフコースのベース清水仁、ギター松尾一彦を迎え、ドラムス鎌田清、サックス小島俊司、キーボード&バンド・マスター鎌田由美子という編成である。俺ね、仁と松尾がえらいなと思ったのは、オフコースのスターなのにすごく謙虚でいる。ージと拓郎のステージに思わぬ共通項があったということなのかもしれない。「人間的にいいんだよ。バンドやるって大変なことなんだよ。スタジオ・ミュージシャンがやるのとちがうわけだからね。やってるけど、彼等はパッと器用にこなすわけ。仁とか松尾は不器用なの。こいつら、覚えるの遅いなあって思うわけ。バンドをやってきた人には特徴っていうのがあって、それが俺にはある種の快感でもあるんだよ。松尾のギターなんか、最初ソロ聴いてどうなるのか!?って思ったもの。バンドの人ってこういうもんかなと思ってね。それで俺の歌い方を変えたんだよ。「ひまわり」なんて、前より淡々と歌ってる。いうのはギターがガーッてくるからね。思い入れの方はギターに入れた(笑)。バンドとスタジオ・ミュージシャンはまとまり方がちがう。ドラムの鎌田にしても仁と合せるのは大変だよ。仁は全然そんなことわからない。リズム感とかノリとか全然ちがうし、大まかでもバンドって、こんな言い方悪いけど、へたくそ同士集まっても音出した時は最高なんだよね。いうアマチュ乃ぽいのがいい。俺達はすごくかたまってるよ。鎌田もたぶんそうだと思うけど、次元が高いね。次元というのも変だけど、例えばある音楽的なイメージがあって、そこまで行かないとムッとしちゃう・・・、俺、43だけど、それはないと思ったね。音楽って楽しくやって、そこでどう溶け込んでいこうかっていうアプローチがある。その方が音楽は楽しいよ。上手いスタジオ・ミュージシャン集めて、それは文句ないんだけど、そこにいると甘えちゃうからね。なんか俺はもう弾かなくていいやってリタイアしちゃう。ーを弾こうと思ったもの。音の許容量が拓郎の中で変わったのだろう。他人の弾く音のモチーフに自分を沿わせるようになった。完璧な音作りに音楽を求めるのではなく、どう音を作り出していくかのアプローチが音楽であるというのが今の拓郎の姿なのだ。「自分の人生を楽しみたいんだな。音楽が人生じゃなくて、人生の中に音楽があるわけ。音楽をよけい楽しみたい。楽しむための努力だったら、音楽に限らず何でも惜しまない。今回のバンド、楽しいよ。俺も43になってバンドの評価を『だって俺達、仲いいもん』なんて言うと思わなかった。リハーサル風景は、どこかゆとりさえ感じられた。音が仕上がっているゆとりではない。このバンド5人なら、どんなステージ展開になってもカバーできるという信頼だ。全員がライヴを楽しもうと思っている。ポップなノリのサウンドが生き生きと響く。プロセニアム・アーチの内側はハッピーだった。開演前から客席はざわめいて拓郎コールをくりかえし「落陽」を合唱するファンの声が僩こえた。出てこい!」を連発した。これまで何度も見た馴染み深い拓郎のコンサート前のボルデージの上がり方だ。アーチをはずしにかかっている。グレーのスーツでふらりと拓郎は登場した。ギターをセットするとマイクに向かった。「うるせえなバカヤロー」こともなげに言ったその言葉がツアー開始の最初のコメントだった。1曲目のイントロがコメントを待っていたかのようにスタートした。客席がにわかにスタンディングとなった。立ち上がったままどうしていいかわからずに中腰になって様子を伺う若者のブロックがいくつかあった。プロセニアム・アーチの内側は外側に媚びず、淡々と進む。その指示のないことにあせる若者がいた。「今年は年に2度も旅するような馬鹿らしいことをやって、今もちっともやる気が起きないでいる。いう人間もいるってこと。今日飛行機でこっちに来る時『博多に行く!』と燃えてた若者がいた。拓郎のMCは観客を挑発する。自分を落とし込み、観客と距離を作り、安易に握手する手を振り切る。かましてるな、と思う。徹底して自分の事情で事を運ぶ。そんな拓郎を捕まえようと客席からコールが起きる。黄色い女性の声が飛んだ。「俺は頑張ってんだよ。拓郎はコンサート・セオリーをぶち壊す。その度にどきりとした反応と、拍手が起きる。ステージと客席をひとつの緊張が分けている。見えないプロセニアム・アーチカ確かに存在している。ポップにアレンジしたサウンドが流れ、拓郎は思い入れをわざと封じ込めるようにテンポよく歌う。そこにはこの曲のライヴには欠かせなかった青山徹のシャウトするようなギターはない。新メンバーの小島の吹くサックスがメロディアスに流れる。「落陽」1曲にも見える。観客が拳を振り上げ、そのエネルギーを迎え撃つようなステージが拓郎らしかったあの時代。'70年代初めの時代のうねりが押し上げた拓郎。今目の前にいる拓郎は、過去のヒット曲を新たにアレンジして音楽的にどう聴かせるかアプローチするアーティストだ。「落陽」に続いてニュー・アルバム『176.5』から新曲「憂鬱な夜の殺し方」を歌う。ふたつの曲に時代の隔たりや音楽的な違和感はない。メージの詩」が新たな生命体を得たアレンジで続く。間なんて」が遂に歌われた。ちりばめたイントロが流れ、拓郎が軽いフットワークでマイクに向かう。この歌は詞らしいものがこれまでなかった。イヴの曲としては拓郎の気迫さえ表現出来れば「人間なんて」はそれでよかった。拓郎は今回のつま恋の合宿でホテルにカンヅメになって、「人間なんて」の詞を完成させた。拓郎らしく時代を語ってくれるこの曲に、20年後に新たに詞を付けるという作業は、過去と現代とのふたりの拓郎の格闘であったにちがいない。新しい「人間なんて」は、風のようにスピーディーにホールを舞った。人間なんてラララ・・・・・・。メッセージ・ソングと呼ばれたこの曲が、時代の重さを肩からはずして飛びまわる。次の弾き語りコーナーでは椅子と譜面台の前に、20年前がフィードバックしたような姿で拓郎は腰を降ろした。「座って歌うなんてスタイル、やると思わなかった。一度も練習していないという一発勝負の弾き語りだ。飛び出したのは「今日までそして明日から」を初めとするなつかしいレパートリーの数々。ギターのピッキングもハーモニカの音色も時代を遡る。時代を今に引きもどした。してやられたことに気付いた。何気なく聴いていた曲の配列とアレンジは、実は20年の時間を自由自在に拓郎がすり抜け歌うタイム・スリップの罠だったのだ。投げキッスをしてステージを去る拓郎の後姿は、プロセニアム・アーチの外側を翻弄した自信としたたかさにあふれてみえた。'90年に向かいアーチの向こう側に立つ拓郎は、"超時代"を宣戦布告したのだ。「十年目のギター」コンサート・ツアーが開かれた。これは、70年代最後の月に、この10年間歌いつづけてきたフォークをもう一度、その原点にもどって、向い直し歌ってみようということで開かれた。その試みに大きな期待を抱いて、厚生年金ホールに出かけた。会場は、そうした思いのファンで超満員。年齢順ということで、小室等、西岡たかし、吉田拓郎の順で1人20分のソロ・ステージと後半は3人の合同ステージ。加川良の「教訓I」など懐かしい曲が並ぶ。西岡たかしのコメントでは「このコンサートが単に懐かしさだけでなく、せっかく3人集まったのだから、これからの新しいムーブメントを起こすために開いた」ということだがステージを見終った印象は、もう一歩スッキリしなかった。10年間やってきた余裕が見た目にはダラケた感じさえ思わせ、練習不足という言い訳がプロらしからぬ印象を与える。本当のいい意味でのリラックスに程遠い。吉田拓郎のガンバリだけが目につく。(彼の新曲は意欲にあふれている。した試み、趣旨は素晴らしいものだと思うだけに、構成、リハーサル、そしてメンバーをもう一度考え直し煮つめて再度、開いてほしいと熱望する。固定リンクTweet2017/09/22吉田拓郎ラジオでナイト番組ブログ更新・男前ラジオ吉田拓郎ラジオでナイト番組ブログ更新・男前ラジオ第25回「吉田拓郎ラジオでナイト」、いかがでしたか?衝撃の「告白」が、続いています。^^リスナーから指摘された「歌い間違え」曲。曲かけようか(苦笑)」とポツリ。「もうすぐ帰るよ」(1977年7月発売シングル)と「ガラスの言葉」(1972年7月発売「元気です。