美那子カトリックセンターには画家が多く出入りする。Georges市主催の個展を開かれた。今回はそれをとり上げてみたい。アンドレ・ブーケで、デッサン、パステル、水彩、油彩など130点の作品が一堂に展示された。その中には幼年期の2人の娘さんを描いたものもある。モリゾの作品と共通するほのぼのとした母性愛が滲み出ている。無心に眠る幼な子は今は大学生になって、会場でまめまめしく立ち働いていた。絵画を具象と抽象に大別するなら、真紀さんの作品は前者の範疇(はんちゅう)に属する。人の目に映る物の姿をかたどった象形的絵画である。それは単なる写実ではない。本物そっくりに描くことは或る程度練習すれば誰でもできる。問題はそれをどのように自分の“言葉”で表現するかであろう。この場合“言葉”とは色彩であり、構成であり、更に根本的なものは作者の“魂”である。して生まれた作品が真の意味での創作である。もたない絵はそれを見る者の心に語りかけてこない。両者の間の対話は不在なのだ。ネン(亜流)とすぐわかる作品である。真紀さんは自分の“言葉”で絵を描く。絵画の基礎となるのは写生である。この訓練を積み重ねている。モンドリアンのかの有名な“木”は綿密な写生から始まっている。今回の個展は、写生から複雑なコンポジション作品に至る制作過程をよく示されていた。ロッキー、やさしいトーンの水彩の花シリーズ、ボリュームのある風景と人物の構図の油絵。示すようにこれまでにも個展や合同展に多くの作品を発表しておられる。この画家のオリジナリテは、自然や人間に向けられた温かいまなざしであろう。それを反映してか、画面を支配するのは暖色が多い。雪の冬景色さえ暖かく感じられるのだ。Georgesの街を描いた風景には、人物像が必ず登場する。どこかで出会ったような人たちが立ち止まって話をしたり、通りすぎたりする。