法孫、太陽義沖を招聘して創建。当時、寺域は南北約550メートル、東西約440メートル、18坊に及ぶ塔頭が建ち並び、当地における五山文化の府として栄えた。中条氏は永禄4年(1561年)、織田氏によって攻め滅ぼされ、長興寺も永禄10年(1567年)、織田信長によって焼失。その後、衣城代となった信長の家臣、余語正勝が再興。この余語正勝が、信長の一周忌にあたる天正11年(1581年)6月2日、法要のため長興寺に納めたもの。されている信長像の中で最も信長の真影に近い像として有名。長興寺の東側を流れる矢作川堤防から上流を見る。右の建物は豊田スタジアム。中条氏はこの矢作川に湊を造り、水運を開発。市場を設置し、衣の里に経済的繁栄をもたらした。学芸を奨励し、猿投神社など寺社の修復を大々的に施行。多くの文化財を遺した。奥の赤い橋は「鵜の首橋」。鵜の首の由来は、川幅が鵜の首のように細くなっているため名付けられたもの。興味深いのは、対岸の野見側の堤防が低く作られていたことで、中条氏が治水対策にも長じていたことを伺い知ることができる。(現在は堤防改修が終了)空を見上げると昼の月が空を見上げると昼の月が。律役の健気な背中が目に焼き付いて離れない。「インド・ヨガ聖地の旅」(2007年10月26日放映)だった。それまで、こうしたポジションにいたのが鶴田真由だったが、いい加減な私は鶴田真由から菅野美穂にあっさり乗り換えた。自分の生き方を通す菅野美穂扮する早紀。弁護士を目指して弁護士事務所で働くが、9回連続して司法試験に失敗。それでも不器用な早紀は初心を曲げられない。正義を守ることではない」という事務所のボスと衝突。見て見ぬふりをする弁護士スタッフ。同級生の弁護士も保身のためボスに媚を売る始末。シチュエーションは最悪だが、これが結構痛快で面白いからドラマはわからない。したら早紀は現代のジャンヌ・ダルクかもこの愚直な早紀を菅野美穂が好演。早紀をとりまく人物が面白い。同級生の弁護士(塚本高史)の三人が狂言回しになってテンポよく展開。橋を渡らない・渡れない、愚鈍な早紀は希望の星であり、もしかしたら早紀は現代のジャンヌ・ダルクかも。地面が絨毯のように暖かい。週末には白梅の開花が見られそう。加納良男さんから「かとうさん、自分の道楽(趣味)を本にしたいので頼むわ」と、資料をいただいた。御園座の舞台にもたった名取り。囲碁はプロ棋士の指導を受けた本格派で日本棋院5段。ビリヤードは200というからこちらもプロ級、理事長を退任してから始めた陶芸、卒寿でコースを回ったゴルフと、全て半端ではない。ところが、しばらくして「あの話は内容を変えたいので、しばらく待ってほしい」加納さん。そんなわけで、仮編集で中断。その後連絡がないまま時間が経過。大事な資料をいつまでも預かったままにしておくわけにはいかないため、一旦返却することに決めた。何か胸騒ぎがしたためで、それが一週間前。お世話になった加納さんへのオマージュの意味をこめて、徹夜で写真集「加納良男さんの人生アルバム」を編纂。さんの人生アルバム」より「父が喜んでくれる」と家族から感謝されたが、連絡がなかったのは病気のためで、今は面会謝絶とのこと。最悪のシナリオは免れたが、加納良男さんの年齢を考えれば気がつくものを。自分のことに夢中で、周りの人を思いやることができない私の悪い癖で、言葉も出ない。(追記)加納良男さんは1月26日逝去。アルバムは加納さんと一緒に納棺されたとのこと。時間軸に沿ってファイリング蛇行する本流から切り離された所にできる河跡湖を三日月湖と呼ぶが、今の私はまさに弧立した三日月湖で、砂が堆積して葦原に還るのは時間の問題。こんなことは大した問題ではないが、水が濁って枯れるような、みっともない終わり方だけはしたくないものだ。そんなわけでもないが、先ずは私の仕事の足あとを確認するため、全作品のポストカードを手作りで作成。時間軸に沿ってアルバムにしてみた。私の仕事は床の間から離れ器から離れたところからはじまった。写真は1976年の個展の作品で、いけばなのしがらみを取るため、名前を平仮名のかとうさとるとした。個展を見に来た流派のトップが怒って帰ってしまったという話を後で聞いたが、采は投げられた。枯れ木も山のにぎわい。(1982年)「空間をいける」とは日常を聖なる空間に異化すること写真は床の間と器の呪縛から解放されたターニングポイントとなったムシロフェンス。インスタレーションという言葉を知ったのはずっと後のことで、この時、私は無限の空間というキャンパスを前に「空間をいける」という手法しかもっていなかった。写真は建築家の原広司が設計した美術館松欅堂で発表した作品。その後の展開を決定した作品で納得しているが、今考えるとフロアに設置した黒い板が空気の流れを妨げていることは明白。空間を「室礼」(デザイン)する意識が無意識のうちに働いている証拠で、私にとって「室礼」は、自然な空間認識だが、諸刃の剣で距離感が課題。私も公園デビューしようかな大寒間近か沖縄では早咲きの一番桜が咲いたそうだ青い空に吸い込まれそうで怖い近づいて見ると連翹と山躑躅に小さな蕾が絶滅した恐竜たちも見ていたメタセコイアメタセコイアは、中世代から新世紀の化石として知られていたが1945年中国四川省で発見された遺存種の一つ。葉蘭の葉組みは生花の必須アイテムだが私はおにぎりを包んでもらった記憶の方が強い。犬と散歩をするひと、ジョギングをするひと手をとつてゆっくり散歩する老夫婦みんな人生の達人で、うらやましい。愛知県緑化センターは、愛知県政百年を記念して昭和51年に開園。アクセスは猿投グリーンロード藤岡インターから数分。自然の地形や植生を生かしたゆったりとした自然公園でお薦め。私の家から車で15分程の近場で、公園テビューには最適。迎えて開催された第30回全国植樹祭で合唱する合唱団。引率して参加したが、セピア色の記憶で懐かしい。とよた風土記2010年01月16日NHKのアーカイブに著作権を譲渡したらどうかテレビ朝日が日豪共同制作風の博物誌「風の神秘を解き明かす」を制作したのは、そんなに遠い昔のことではない。当日の番組紹介(朝日新聞)憂つうなニュースが多く、テレビを見る気にもなれない。そんなわけで、ここ数日は録画したビデオを選んでBGM代わりにしている。風の博物誌「風の神秘を解き明かす」は、テレビ朝日が、日豪で共同制作したドキュメンタリー番組で、内容は、英国の生命科学者ライアル・ワトソン博士の著作をもとに、目に見えない風の姿を、四話にわけて多角的に説き明かしたもの。今の民放からは想像もできないが、テレビ朝日がこのドキュメンタリーを制作したのは、そんなに遠い昔のことではない。こんな素晴らしいコンテンツを生かさないのか不思議でならない。番組の中で案内役の稚名誠は、「風は人間と生きものすべてを結びつけているように思います。目には見えませんが、我々に触れ、その詩の美しさと不思議さをもって、我々を意識させ、我々の内面と宇宙とを結びつけたりもします。」と語ったあと「人間も風の創造物です。流れる空気は私たちの生活のあらゆる場面を通りぬけ、時には乱暴にふれてゆきます。時には精神的なお天気を支配し、その日の気分や生活にちょつとした影響をあたえます。風は遠いやさしい惑星の命の根源であり、その惑星には、天の息のひと息で見事に命が吹き込まれています。つまらないドラマの再放送をするぐらいなら、なぜ、こんな素晴らしいコンテンツを生かさないのか、不思議でならない。スポンサーの関係で難つかしいのであれば、NHKのアーカイブに著作権を譲渡したらどうか。死蔵するには余りにも損失が大きすぎる。このごろの私は空ばかり見上げている15日(金)15:30頃籠川の堤防から撮影トルネードハンターという人たちがいるそうだ。全米各地で発生する巨大竜巻をおいかけるマニアのことで、スケールは小さいがこのごろの私は空ばかり見上げている。要は暇ということらしい。このあとニューズウィークで休憩。店を出ると空は真っ黒な雲に覆われて氷雨に代わっていた。雪景色を楽しみにしていたため、少し残念。むかし中日に江藤慎一という強打者がいた。12日、今年の野球殿堂入りが発表され、元中日の故江藤慎一がエキスパート部門で殿堂入りした。私は江藤の現役時代、豪快なホームランを楽しみに、何度も中日球場に足を運んだ。セパ両リーグ初の首位打者など、プロ野球史に輝く実績を思えば、遅きに失した栄誉で、嬉しさも中ぐらい。中日の落合監督が二年続けて一票差で落選の怪。一つ腑に落ちないのは、大リーグでも例のない三度の三冠王に輝いた中日の落合が、昨年に続いて一票差で落選したことで、記者の「落合嫌い」という感情が左右したとしか思えないことだ。私も落合のマネージメントに対して疑問をもっているが、好感度で落合の実績が不当に評価されたとしたら、スポーツジャーナリスト失格ではないか。一事が万事で、昨今の報道を見ていると大手メディアもおかしい。マーク・ロスコ」を見たマーク・ロスコは私が一番好きな画家。私とマーク・ロスコ」を見た。マーク・ロスコ(1903-1970)は、どちらが一番と言われても困まるが、クリストと並んで私が一番好きな画家だ。残念ながら川村記念美術館のロスコルームは見ていないが、テイトモダンの「ロスコルーム」は、ロスコに会いにいくだけで、航空運賃は惜しくない。マーク・ロスコ展(1995年)の図録より転載ロスコについてほとんど知っていないことに気がついた。そんなわけで、私なりにロスコについては知っているつもりでいたが、番組を見て、私のロスコ好きはシーグラム壁画に偏っていて、ロスコについて、ほとんど知っていないことに気がついた。発見は、抽象表現主義についてロスコが語った言葉で、ナレーターは「私にとって抽象主義とか、抽象はどうでもいい問題で、重要なことは、人間の感情、怒りや悲しみ、喜びなどを、どのように表すことができるか、である。」と、ロスコの言葉を説明した。私がこの言葉に衝撃を受けたのは、「人間が行きついた究極の絵画」(高村薫)と言われるシーグラム壁画の核心に迫るロスコの悲痛な叫びを聞いた、ような気がしたからである。一つ、私がこの言葉に共振した理由は、『抽象主義と抽象』を『いけばなと伝統』に置き換えてもらえば、理解いただけるのではないか。マーク・ロスコ展(1995年)の図録より転載ロスコのシーグラム壁画とはロスコの代表作と言われる「シーグラム壁画」は、1958年、マンハッタンに新しくできるシーグラム・ビル内のレストラン「フォー・シーズンズ」のために制作を依頼されたもので、「自分の絵画で見る人を包みたい」と願っていたロスコは、およそ1年半をかけて30点の絵画を完成させた。問題はここからで、ロスコは、一足早くオープンしたレストランの雰囲気に幻滅して契約を破棄。行き場のなくなった作品群は1970年に、ロンドンのテイトギャラリー(現テイトモダン)に9点が寄贈。1990年には7点が川村記念美術館に収蔵。他の作品もワシントンDCのフィリップス・コレクションに収蔵。ロスコルームとして公開されている。