(Tap)の3人のグループ。言語を用いないノンバーバルなインストゥルメンタルなだけに、イマジネーションが広がり、その楽しみ方も自由度が高い。2014年に長期ヨーロッパツアー、そして2015年にはロシアツアーを敢行し、世界の聴衆を魅了した。Traveler』をリリース。Traveler』リリース・インタビュー、お楽しみください。2014年に行った54日間に渡るヨーロッパツアーでは、現地で感じ取ったインスピレーションを曲に落とし込み、ライブで披露するということを課題としてました。そこで生まれた楽曲や、その後のロシアツアーを経て誕生した曲を核に収録していきました。Traveler』というタイトルに決定しました。いろんな景色も見たし、交流もあった。それがひとつひとつの音、曲になってます。国内外のツアー全てがこのアルバムに集約されてます。ーーそれぞれの曲に旅の思い出が詰まっているんですね。Travelerーーコンガとタップのリズム、そしてメロディアスなギター。これは、ツアーの移動行程にフォーカスし制作したロードソング。目的地へ向かう、ワクワク感、旅立つ寂しさを盛り込みました。シンプルにシュパッと。明るく楽しい感じで(笑)。車の旅のBGM、車窓感をイメージ。車での移動は、想定外のことも起こるけど、そういう出来事も含めてツアーです。聴いてくれてる人も音楽の中で旅をしてもらえると嬉しい。Eastーーこの楽曲は、東京という大都市のいろんな側面を感じさせてくれる楽曲ですね。僕がやっている「邦楽2.0(※1)」の最新系。日本の音楽は、テンポにも揺らぎがあります。「流し」という技法を用いその揺らぎを盛り込み、東京を表現しました。古いものと新しいもの、動と静が共存するハイブリッドな街、それがボクが考える東京です。地方から出て来た人が感じる東京感を表現。トランペットのフレーズはどことなく感じる郷愁感、寂しさを表してます。疲れた人、アッパーな人......。東京にはいろんな人がいる。楽しいことも哀しいことも振り切れてるし。そんなそれぞれの東京感を表現した。フランスをテーマに制作した曲です。パリ、リオン、ニースなどいろいろ行ってるんだけど、やっぱりパリが思い出に残ってる。凱旋門の周りは、移動する時に必ず通る場所だったし。フランスの人は意外にラテン系なんです。気持ちの動きに対して正直で気性が激しい。そのラテン感とシャンソンが持っている哀愁感が同居している曲です。パリのもつクラシカルな面やラテン気質なタフな所を表現してみた。あと、ボレロの部分では凱旋門のスケール感を感じてもらえれば嬉しい。実際にボレロは、ベルサイユ宮殿で行われた公演を観に行きました。宮殿や凱旋門、その規模感はやっぱり凄いね。パリでのライブも雰囲気がすごく良かった。オランダをイメージした曲でタイトルの「B.O.W」はブルー、オレンジ、ホワイトの頭文字。オランダの音楽は、僕的にロッテルダム・テクノ。BPM(テンポ)が速く、メッチャはじけてる感じ。ダブ的な要素をギターで表現してます。オランダはデザインが秀逸なんだよね。「ミッフィー」を生んだディック・ブルーナのそのもの。その印象をそのまま音楽に。車での移動中、運河のほとりで佇んで煙草吸ってたかと思えば、突然セッションがはじまったりする。そんなアップダウンの激しいダブ感など、オランダのツアーの行程をタップに盛り込みました。Pulsーーグレーとカラー、自然と人口構造物、冷と温。これは、ベルリンで作った曲。電子音楽が盛んな場所なので、テクノが持っている良さを3人でやってみた。無機質な曲になってて、メカニカルな面白さがある。この曲では、機械的に同じ事しかやらないという新しい試みを。ミニマル・テクノが好きで、無機的なことを何処までやれるかというチャレンジ。無機的なフィーリングは、今でも模索中。音楽的には、無機的なジャーマン・テクノなイメージだけど、人的には温かかった。ヨーロッパ・ツアーではじめて音を出したのがベルリンのアレクサンダー・プラッツ駅。パフォーマンスしてたらワーって盛り上がったり。ベルリンでは、そういう人との交流も印象に残ってる。僕のソロプロジェクト「邦楽2.0」で作った楽曲のCTHバージョン。三味線のもっている日本感をギターで引き継ぐというイメージでアプローチした曲。日本的なテンポの揺らぎが、曲なかに組み込まれている、その要素がスタンダードになればとアプローチしてます。太鼓の音の長さに注視し、間を大切にした曲。足をゆっくり動かすと、軌道が残る......。そんなアニメーション的な感覚をアクションに盛り込み「纏う感」を表現してます。ロシアツアーを思い起こしながら制作。ロシアはとにかく広大で銀色の針葉樹林の森が果てしなく続く印象。その広大な自然とモスクワで出会った人との交流を曲で表現しました。人々の温かさと哀愁とそれぞれが抱える苦悩......。それを思いながら演奏した。ロシアは個人的にとても良かったのだけどどこか哀しげな印象が残ってます。人、街、いろんなものが、いろんな局面でほっとかれている感じがして......。そんな場面を思い浮かべながらタップしました。Loversーー南国沖縄の島を感じる旋律と大らかなメロディー。自然や人に触れて沖縄が好きになり、15年くらい通ってます。沖縄を愛しリスペクトするが故、簡単に沖縄の曲は書けなかった。この曲は、僕的には挑戦なんです。転調したり、リズムを変えたり、新しい沖縄音楽感を盛り込んでます。「旅をテーマにアルバムを作るんだったら僕らの大好きな沖縄も入れよう」と......。沖縄で演奏したときは緊張しました。「お客さんが、この曲を受け入れてくれて良かった」とホッとしたことを覚えてます。この曲が一番気持いいですね。沖縄をリスペクトしながら演奏してます。このアルバムを締めくくるのに相応しい曲だと思います。ーーCTHを未体験の沖縄の人たちも聴いていただきたい、そんなアルバムに仕上がりました。「どんな楽器でも邦楽が奏でられれば、より能動的な日本音楽文化を世界に発信できる」との想いから京都にて古典邦楽を研究し「邦楽2.0」というメソッドを考案。ジャズがジャズに聴こえるための仕組みががある様に、邦楽に聴こえる仕組みを古典の構造から応用したもの。PROFILE】バンド名は「Conguero=コンガ(打楽器)叩き」、「Tres=ギター(の原型)」、「Hoofers=タップダンサー(の俗語)」に由来する。2010/2011には2年連続出演を果たす。ジャズチャートで1位を記録。国境を越えるごとに大きく変わる文化に刺激を受けながら、独特の音楽性と音の無い絶妙な「間」の存在感を更に進化させ国内ツアーに凱旋。Traveler』をリリース、世界を舞台に果敢なチャレンジを続けている。Hoofersへのインタビュー動画です。得た強烈なインスピレーションをそのまま音に落として楽曲化。彼らの解釈で創られた楽曲は、その土地ならではの風土や人との繋がりが色濃く、鮮やかに、力強く描かれている。感じるサウダージ(郷愁)感。「音楽は国を越えて人の心をつないでいる」ことに気付かされる。よみがえる彼の国の思い出、そして憧憬へと心を解き放ってくれる一枚。YouTubeチャンネルコメントは受け付けていません。