Moreアコースティックの世界に惹かれ──「男たちの宴」の編成は3人ですが、音楽は凄く大きく、雄大ですよね。「そう感じていただけたら、最高に嬉しい。ピアニストの倉田信雄さんは、オーケストレーションを書かせたら最高に素晴らしい人で、ピアノしか触っていないですが、彼の中では、オーケストラが鳴っているんです。素晴らしいピアニストですよ。雄大な音楽に感じるのですね。「リハーサルでも、僕自身が、彼らに引っ張られて、自分自身が出会ったことのないような歌に、ライヴ本番さながらに出会っている。アマチュアの方が音楽は楽しめ楽しめ、と最初バンドを始めた頃というのは、下手でも何でも、スタジオに入って大きな音を出すのが楽しみで、でもそのうちだんだんそういう音に慣れていって、だんだん自分たちが出す音をなぞるようになってしまうものなんですね。リハーサルで作り上げたものを本番で目指すみたいな、どこかで、そういう完全なるもの、完成形をライヴで再現してみたいというものがあったわけですが、今僕がやっているコンサートというのは、新たに起こることを期待している。ピアニストの倉田さんの演奏は、生ピアノの音が凄くよく聞こえてくるので、ピアノの旋律に、ぼくはいい影響を受けやすいのですけど、倉田さんは気持ちが良くなってくると、たまにブルーノート(ブルーノートスケール:長音階の第3音、第5音、第7音を半音下げた音を加えて用いる。ジャズやブルースでよく使われる)が混ざってくるんですよ。あと顔の表情で僕のエネルギーはすごく影響されるんです。毎回毎回そこで起こる化学反応、それこそライヴそのものです。コンサートをやっていて、すごくこちらが楽しい。コンサートやライヴは、そういうものがあるからこそ、お客様はまた来たいという気持ちが起こるのでしょうね。「例えば、立ち位置一つにしても、本来、正面を向いて歌うじゃないですか。リハーサルは正面向いてやらないんですよ。三人が内側に向いてやるんです。全員が、お互いの顔を見ながらリハーサルをする。それほど、関係性を感じながらできる向きは他にないですよ。僕の本当の希望は、本番でもそれをやりたいんです。会場でやるならば、ヴォーカルがステージの奥に入って、ピアノとチェロは客席を向くのでは無く、奥の僕の方を見るわけです。すると僕は正面を向いているんですけど、僕からはピアニストもチェリストも顔が見える。実際、提案したのですが、横の照明が使えなくなるという照明的なテクニカルなことで、却下になってしまったんですが。本来、僕の中にある一番いい感性を感度よく引っ張り出せる場所は、ライヴ本番で、三人がトライアングルで向き合うスタイルなんです。ヴォーカルの立場で言えばそうです。他の場面では出ない声、一番繊細な声が出るんです。演奏もそうだと思うんですけど。リハーサルはある意味生きていないですよね。リハーサルも十分楽しめているんですけど。本当に本番ならではの緊張感の中で、何か一つスイッチが入るじゃないですか。ステージに入った瞬間に拍手をうけて。観客の前でスタートするコンサートの始まり。そこでスイッチが入るんですよ。リハーサルでも繰り広げている同じ場面でも、本番でしか起こらないものがある。ライヴの場合、ハプニングという意味でなく、お互いの音と音との関係性で起こる何か化学反応みたいなものがあるんです。その瞬間がたまんないんです。