Tumblr1977年に第一作が封切られてから42年。その期間は、私の年齢にほぼ等しい。私の場合、旧三部作についてはリアルタイムで体験していない。全てテレビ放送で観た世代だ。それでも、一つの物語が終わろうとする場面に立ち会う経験は、人を感慨にふけらせる。一方で42年にわたったシリーズが完結と銘打たれると違和感を感じるのは否めない。故栗本薫氏の言葉を借りるなら、物語とは本来は永遠に続くものである。あるなら、スター・ウォーズとは本来、永遠に続く物語の一部分に過ぎないはずだ。語られるべき無数のエピソードを残して。その点については正直にいうと違和感しかない。それにもかかわらず、9作目である本作をもって、シリーズをいったん完結させると言う決断は評価できると思う。いうのも、スター・ウォーズとは1つの文化でありサーガであり、人類に共通の遺産ともいえるからだ。エピソードVIIのレビューにも書いたが、スター・ウォーズ・サーガは人々にとってあまりにも普遍的な物語となってしまった。そのため、スター・ウォーズにはいままでの物語を越えた新たな展開や、意表をついた設定の変更が許されない。聖域でもあるし、不可侵の存在に祭り上げられてしまっている。それは、スター・ウォーズのテンプレートと言っても良いほどだ。テンプレートとは、言い方は悪いがマンネリズムであり、言い方を変えれば、安定の...である。このテンプレートに乗っかっている限り、これ以上エピソードを連ねても意味はないと思う。した意味で、ここら辺でスカイウォーカーの物語に区切りを打つことには賛成だ。テンプレートにはテンプレートの良さがあり、それこそがスターウォーズの中毒性の源でもある。これからのスター・ウォーズとは、共通の世界観を下敷きにしたまま、他のメディアで展開した方が良いと思う。その方が深みが増すと思うのだ。スター・ウォーズに特有の展開は、エピソードIV、エピソードVIの二作ですでに提示されてしまっている。大勢で敵陣に侵入し、なんらかの手段で敵の致命的な隙をつく。その一方で超人的な能力を持つジェダイが単身、敵陣に乗り込み宿命に立ち向かう。物語の終盤はその両面からストーリーが展開される。エピソードVIIはその設定を踏襲し、しかもそれを逆手にとってどんでん返しを何度も組み込むことで、新旧の両世代にスター・ウォーズの魅力を知らしめた。本作もその設定を踏襲している。スカイウォーカーの物語を完結するためには、意表を衝いたストーリーである必要はないのだろう。9作の間に敷かれた伏線を回収し、すべての矛盾や疑問を何億人もいる世界中のファンに対して示す。そのプレッシャーたるや大変なものだったはずだ。本作がどういう風に幕を閉じるのか。そもそも旧三部作であるエピソードIV〜VIが先に製作された理由の一つは、当時の撮影技術が未熟だったためだという説がある。その説によれば、ジョージ・ルーカスはエピソードI〜IIIに取り掛かるまで10数年の時間を待つことに費やし、技術の進化が構想に追いつくのを待ったという。新三部作が公開されるまでには、そこからさらに20年の月日が必要だった。今や特殊効果の描写はほぼ現実と変わらないレベルにまで到達しようとしている。その証として挙げられるのが、前作の公開後すぐに亡くなったレイア姫ことキャリー・フィッシャーが、エピソードVIIに登場したときの姿とほぼ変わらない容姿で本作でもスクリーンに登場していることだ。それはつまり、特殊効果やCGが現行の映像形式の中では究極にたどり着いたことを示している。技術の力は俳優の存在意義すら揺るがすようになっている。ジョージ・ルーカスが映像技術の進化を待った段階はとうにすぎているのだ。あるならば、新三部作では何を語るべきなのか。旧三部作では、親子の関係を描き、次の三部作では師弟の関係を描いた。エピソードVIIからの三部作は、血統に頼らない関係を描いていたように思う。巡りあった個人がチームとして、友達として大義のために団結し、冒険に向かう。そこには何かのメッセージを感じざるを得ない。情愛よりも肉親愛よりも、友情や絆が優先される。新三部作では、この点に重点が置かれていたように思う。それは作中の登場人物だけではない。映画に関わったすべてのスタッフにも言えることだと思う。映画を作り上げることは、壮大な数の人々が共同で行う作業だ。その中のどれが欠けても映画は完成しない。誰が怠けても作品に隙がうまれる。その事は、私のような映画製作の門外漢にとっても容易に理解できる。上質な映画でありながら、世界中のファンの期待に応える作品を生み出す苦労。それを成し遂げたものこそ、仲間の団結ではないだろうか。それを示すのが、本作のクライマックスのシーンにこめられている。レイが宇宙にあまねく存在するフォースを知覚するシーンだ。今までに登場したジェダイの声がレイにフォースを通してメッセージを送る。フォースとは宇宙に普遍の力であり、共通意志の集合体であることが理解できる瞬間だ。フォースに込められた集合意志とは、40数年の間、スターウォーズに関わったあらゆるスタッフの集合意志でもある。何万人、いや何億人の意志がスター・ウォーズを育て上げ、世界で最も愛されるサーガへと成長させた。そのスタッフやファンの意思こそが、親子や師弟の絆を凌駕する仲間の意志とは呼べないだろうか。したものに支えられた本作は、良い意味で9作の末尾を飾るエピローグなのだ。本作のクレジットの筆頭に登場するのはレイア姫ことキャリー・フィッシャーであり、続いて登場するのがルーク・スカイウォーカーことマーク・ハミルなのだと思う。クレジットで一瞬見かけたが、ダークサイドに堕ちたアナキン・スカイウォーカーを演じたヘイデン・クリステンセンの名前もあった。どのシーンで登場したのだろう。役名を見逃してしまった。それを確認するためにも、全エピソードは観直したい。無限に広がるスター・ウォーズサーガのエピソードの可能性についても思いを馳せたい。製作したスタッフのエピソードについても。Tumblr小説や漫画など、原作がある作品を映像化する時、よく“映像化不可能“という表現が使われる。原作の世界観が特異であればあるほど、映像化が難しくなる。本作などそういうキャッチコピーがついていそうだと思い、予告編サイトをみたら案の定そのような表現が使われていた。原作を読むと“映像化不可能“と思わせる特異な世界観を持っている。映像化されることを全身でこばんでいるかのような世界観。私にとっても、原作を映像で観たいと願うと自体が発想になかった。(原作のレビュー)レビューにも書いたが、原作にはかなりのインパクトを受けた。人体の尊厳などどこ吹く風。イカレた描写にあふれた世界観は、脳内に巣くう常識をことごとくかき乱してくれる。小説である以上、本来は字面だけの世界である。ところが、あまりにもキテレツな世界観と強烈な描写が、勝手に私の中で作品世界のイメージを形作ってくれる。原作を読んだ後の私の脳裏には、店の内装や登場人物たちのイメージがおぼろげながら湧いていた。イメージに起こすのが苦手な私ですらそうなのだから、他の読者にはより多彩なイメージが花開いたはずだ。原作が読者のイメージを喚起するものだから、逆に映像化が難しい。原作を読んだあらゆる読者が脳内に育てた世界観を裏切ることもいとわず、一つの映像イメージとして提示するほかないからだ。監督は最近よくメディアでもお見掛けする蜷川実花氏。カメラマンが持つ独特の感性が光っている印象を受けている。本作は、監督なりのイメージの提示には成功したのではないだろうか。原色を基調とした毒々しい色合いの店内に、おいしそうな料理の数々。原色を多用しながらも、色の配置には工夫しているように見受けられた。けばけばしいけれども、店のオーナーであるBOMBEROの美意識に統一された店内。無秩序と秩序がぎりぎりのところで調和をとっている美術。少なくとも、店内や料理のビジュアルは、私の思っていた以上に違和感なく受け入れられた。そこに大沢伸一さんが手掛ける音楽がいい感じで鳴り響き、耳でも本作の雰囲気を高めてくれる。原作に登場する強烈なキャラクターたち。あそこまでの強烈さを映像化することはとてもできないのでは、と思っていた。実際、キャラクターのビジュアル面は、私の期待をいい意味で裏切ることはなかった。期待していなかったので、納得といえようか。SKINのビジュアルは原作だともっとグロテスクで、より人体の禍々しさを外にさらけ出したような描写だったはず。ところが、本作で窪田さんが演じたSKINのビジュアルは、何本もの傷跡が皮膚の上を走るだけ。これは私にとってはいささか残念だった。破滅的で冒涜的なビジュアルであって欲しかった。スキンのスフレを完食した事により狂気へ走るSKINを演じる窪田正孝さんはさすがだったが。原作にはもっと危険で強烈なキャラクターが多数出ていた。その多くは本作では割愛されていた。甘いものしか食わない大男のジェロ。傾城の美女でありながら毒使いの炎眉。妊婦を装い、腹に劇物を隠すミコト。ミコトの奇想天外な人体の使い方は原作者の奇想の真骨頂。本作に登場しなかったのが残念でならない。キャラクターが弱くなったことには同情すべき点もある。本作には年齢制限が一切ついていない。子供でも見られる内容なのだ。それはプロデューサーの意向だという。本作では、かき切られた頸動脈の傷口から血が噴き出ない。人が解体される描写も、肉片と化す描写も省かれている。した描写を取り込んだ瞬間、本作にはR20のレッテルが貼られてしまうだろう。考えると、むしろ原作の異常な世界観を年齢制限をかけずにここまで映像化し脚本化したことをほめるべきではないか。脚本家を担当した後藤ひろひと氏にとっては、パンフレットで告白していたとおり、やりがいのあるチャレンジだったと思う。キャラクターで私のイメージに唯一合致した人物がいる。私が原作のKIDに持っていたイメージを、本作のKIDはかなり再現してくれていた。KIDの無邪気さを装った裏に渦巻く救いようのない狂気を巧みに演じており、瞠目した。本郷奏多さんは本作で初めて演技を見たが、久しぶりに注目すべき役者さんに出会えた気がする。一つ、原作にはあまり重きが置かれなかったデルモニコなどのラスボス達。本作ではジェロや炎眉やミコトを省いたかわりにラスボスを描き、映像化できるレベルに話をまとめたように思う。それは、本作を表舞台に出すため、仕方がなかったと受け入れたい。原作の持つまがまがしい世界観を忠実に再現するかわり、カナコの成長に重きを置く描写が、本作ではより強調されていたように思う。それは私が原作で感じた重要なテーマでもある。本作は、カナコの幼少期からの不幸や、今のカナコが抱える閉塞感を表現する演出に力を注いでいたように思う。その一つとして、カナコの内面を舞台の上の出来事として映像化した演出が印象に残る。原作ではBOMBEROとカナコの間に芽生える絆をもう少し細かいエピソードにして描いており、本作がカナコの成長に重きを置くのなら、そうしたエピソードをもう少し混ぜても良かったかもしれない。それにしても、本作で初めて見た玉城ティナさんは眼の力に印象を受けた。した無気力な冒頭の演技から、話が進むにつれたくましさを身に付けていくカナコをよく演じていたと思う。主演の藤原竜也さんだ。そもそも本作を見たきっかけは、藤原竜也さんのファンである妻の希望による。妻の期待に違わず、藤原さんはBOMBEROをよく演じていたと思う。原作のBOMBEROは、狂気に満ちた登場人物たちを統べることができるまともなキャラクターとして描かれている。原作のBOMBEROにもエキセントリックさはあまり与えられていない。本作で藤原さんがBOMBEROに余計な狂気を与えず、むしろ抑えめに演じていたことが良かったのではないだろうか。本作は、いくつかの原作にないシーンや設定が付け加えられている。その多くはカナコに関する部分だ。私はその多くに賛成する。本作の結末は良しとしない。原作を読んで感じた余韻。それを本作でも踏襲して欲しかった。したあれこれの不満もある。それらを打ち消すほど、私が本作を評価する理由が一つある。それは、本作をとても気にいった娘が、本が嫌いであるにもかかわらず原作を読みたいと言ったことだ。実際、本作を観た翌日に原作を文庫本で購入した。完成されたイメージとして提示された映像作品も良いが、読者の想像力を無限に羽ばたかせることのできる小説の妙味をぜひ味わってほしいと思う。グロデスクな表現の好きな娘だからこそ、原作から無限の世界観を受け止め、イラストレーションに投影させてくれるはずだから。Tumblr前々からウェス・アンダーソン監督の作品は観たいと思っていた。本作が初めての鑑賞となる。ブダペストと名のつくものの、存在しない東欧の小国にあるホテル。その栄枯盛衰を通して、古き良き時代への感傷を描く本作。全編を通して、美しきヨーロッパの栄光と退廃を味わえる映像美が印象的である。そのカメラワークは変幻自在の技を見せる。ある時はわざと書割調にして。ある時はわざとくすんだ風に。ある時はモノカラーで。それも、これ見よがしというのでない。CGを駆使した技術の押し売りでもない。見せつけておいて、それでもなお見る者の心を懐かしき過去へと誘う。これはなかなか出来ないことかもしれない。この相反する感覚こそが、本作を印象付ける点である。本作の舞台は東欧の国と見せかけておいて、実は架空の国。微妙に史実と食い違うエピソードの数々が本編を覆う。そのずれが何とも言えないおかしみを本作に与える。描かれているストーリーや映像はかなりブラックなものも含まれる。それにも関わらず、くすりとした笑いが随所に挟まれている。登場人物に奇矯な行動を取るものはいない。真っ当な人々がそれぞれの人生の一片を披露する。それなのに登場人物たちをみているとなんとも言えない可笑しさが心に満ちてくる。本作の構造は4重構造である。ステファン・ツヴァイクをモチーフとした作家の墓を訪れる若い女性。