「自信があるとすればそれはなぜですか?」こう問われたら皆さんはどう答えますか。身の回りの大小の問題をずっと突き詰めていくと最後結局そういうことが問題の根底にある、という事態は少なくないのではないでしょうか。人の自信の根拠のひとつは過去の記憶かもしれません。親に深く深く愛された記憶、そうしたものが大人になった自分自身の今日の命を支えている。大きな愛情を一身にうけて幸せな家庭に育てばやがて揺るぎない心の安定を手にすることもあるでしょう。私たちの記憶とは必ずしも正確ではなく、どこかモヤモヤしていて事実よりもいくぶん美化されていたりもします。記憶はひとつの作られた物語だと言えるのかもしれません。さまざまな思い出、あふれ出しそうなたくさんの記憶があっていまの私が存在する。自信を持って今日を生きられる。支えるのはひとりの人間だけではないかもしれません。人々の集団を支える物語、それは本当にいろんなかたちで存在します。人と人の絆を強く結ぶために物語が必要になることもあります。「絆のための物語」、これが存在しないとき人は不安になります。自分が自分であることの確信をアイデンティティー(自己同一性)と呼びます。今回は物語によるアイデンティティーの話をします。苦労しながらも何とかやり遂げたらそれが上司にも取引先にも想像以上に高く評価されます。あなたはたちまち社内外で「仕事ができる人」としてスターのような扱いを受けるようになりました。現実に起こったら大変でもありますけど正直うれしさも大きいですよね。アルフォンス・ミュシャという人は19世紀末のヨーロッパ美術界に「アール・ヌーヴォー」という新しいブームを迎える夜明けの時代にあってそんなふうにスターダムに躍り出た人でした。当時パリで国民的女優だったサラ・ベルナールの舞台のポスターを引き受けたことでミュシャは時代の寵児となって大きな名声を得ることになったのです。花や植物といった有機的なモチーフや自由曲線を用いた装飾性の高い作品を多く生み出しました。この大きなムーブメントは平面のみならず鉄やガラスといった新素材へも展開する新しい潮流だったのです。Filimonov【ミュシャの心との距離・ポスターという商品】アルフォンス・ミュシャはアール・ヌーヴォーの代表的な作家と言われています。今も人気が高い作家ですから、もしかしたら彼の作品をどこかで目にしたことがあるかもしれません。作家と言いましたが、パリで彼が成功したときその肩書きはグラフィックデザイナーでした。彼が手がけたものは作品でもありつつポスターという商品でもあったのです。商品は消費者に評価されなければいけない、それはこの時代でも変わりません。ミュシャが生み出した商品の多くは今まさに私たちが生きる現代日本でも反響を呼ぶある特徴をもった手法でした。それは「擬人化」として知られています。昔の日本海軍の艦船を美少女として擬人化して商品展開する、しかもこの擬人化の手法はあらゆる方面に広がっていて、ついには三国志に登場する武将やスマートフォンのアプリまでもが擬人化されます。したことは実は美術の世界では古くから行われていました。ミュシャが特に新しいことをしたわけではありません。アール・ヌーヴォーという美術の潮流とうまくマッチさせたことでブレイクしたのです。詩や舞踏それに絵画や音楽といった「芸術」そのものさえも麗しい女性の姿で描きました。アール・ヌーヴォーとはその時代まさに「新しい(nouveau)」芸術の波でした。これは時代の大きな工業化によって氾濫するようになった粗悪なデザインを、もう一度、創造性豊かで洗練されたものに置き換えていこうとする試みであったのです。実は筆者も普段はデザインの仕事をしているので理解できることなのですが、デザインは発注者の意図を最大限効果的に表現する手段であって、デザイナー自身の考えとか想いというのは多少あっても良いものの、それは脇役だったりあまり目立ってはいけないとされています。ニュースを読み上げるアナウンサーは、あくまでニュースを分かりやすく正確に伝えるのが仕事であり、アナウンサー自身の意見や考えはニュースの中では話しません。そこが「デザイン」という仕事と「絵画」などのいわゆるファインアートと呼ばれるものとの違いです。ミュシャは彼のキャリアの成功を収める過程でデザインという手法によって注目されたのです。それはミュシャ個人の人間性や思想とは一定の距離がありました。デザインは仕事であって自分の血肉を分けた作品と呼ぶには少し違和感があったのではないか...と考えるのです。いえデザインを仕事とする人間にもいろいろな背景があり、それまで個人的に感じてきたこと考えてきたことの蓄積があります。時代に対する態度というものも持ち合わせ、デザイナーというよりもいつか表現者として制作したいという願いを持ったとしてこれはひとつも不思議なことではありません。ここは筆者の推測ですが、ミュシャはパリでの成功という実績を踏まえ、しかし仕事に忙殺されるだけの生きかたに疑問を感じていたのではないでしょうか。人生という限られた時間の中で「自分自身が本当に為すべきこととは何か」に思いを致していたとして、それは自然な流れであっただろうと考えます。「自分は社会の役に立っているのだろうか」...そうした悩みにぶつかり、自分の心が激しく揺さぶられる。平たく言うと「私がここにいても良い理由」...そうしたものを失うあるいは失いそうになる苦しい事態のことです。大小さまざまの「集団の次元」で起こることもあります。危機が個人の次元であれば「私がここにいる意味を問うこと」、これに対する回答の探求です。これは美術のみならず文芸一般において大きなテーマのひとつです。政治や宗教、歴史といった要素を巻き込みながら複雑で危険をはらむものとなりがちです。ミュシャの後半生、20世紀初頭は世界中が戦争へと転がり落ちてゆく時代でした。国と国が争うとき、お互いに国家や民族のとしてのアイデンティティー、つまり存在理由が脅かされる事態へと向かいます。国家の、民族のアイデンティティークライシスです。周辺へ侵略の手を伸ばすことになります。ミュシャはチェコ生まれです。チェコという国は小さな国です。チェコはこれまでドイツやオーストリアといった周辺の強大な国におびやかされ、また踏みつけられてきた歴史がありました。チェコを含むヨーロッパの中ほどから東にかけて、いくつかの国に渡って居住する民族がスラブ人と呼ばれる人々です。当時の文化の中心地だったパリで成功をおさめました。仕事に追われるだけの暮らしに彼は疲れ果ててしまいます。そんな中、自分の生まれた国に目を向ければ戦争の暗い波に飲み込まれていく故郷の姿がありました。チェコの未来に目を向けたとき、あるひとつの考えがミュシャの頭に浮かんだのではないでしょうか。戦争の影がちらつくこの時代に、われわれスラヴ人の心を支える作品が必要である...と。故国の人々に自信を与える、アイデンティティーを支える拠りどころが不可欠である...と。ミュシャはこの課題に、ある大作をもって答えようとしました。それがスラヴ叙事詩です。スラヴ叙事詩は最大で8mにもなる大作を含む20点の作品たちです。チェコを中心としていくつかの国にまたがって暮らしているスラブ人がこれまでどのような歴史をたどってきたのか、どんな苦難に出会いそしてそれを乗り越えてきたのか、そうしたテーマの絵が描かれています。多くの苦しみを克服してきた私たちにはきっと希望に満ちた未来が待ち受けている、20点の作品はそうしたスラブ人の存在理由を支えようとするストーリーを語りかけてきます。ヨーロッパ東部に起こった歴史的に大きな出来事をテーマとしながら、スラブ人全体としての物語を絵画によって構想した内容になっています。一つひとつの作品の歴史的な背景をあらかじめ勉強しておくと、その事実をミュシャがどのように描いたか、その意図は何であるか...というところまで見通せるものと思います。ミュシャはアール・ヌーヴォーの潮流にしっかりマッチした作風でしたから、その領域をデザインから絵画に移してもタッチこそ違っても、やはり優美で幻想的な世界を描きます。中世ヨーロッパを軸にしたある民族の壮大な物語群のイメージとして、またそれを描いたイラストレーションの連作としても楽しめるのではないでしょうか。話をアイデンティティークライシスに戻します。スラブ人のアイデンティティークライシスの救済、このスラヴ叙事詩にはそういう役割がある。した救済は他の民族や国家ではよく「神話」というかたちで登場するものです。いった民族の生まれを語るストーリーがありませんでした。「わたしたちはこのような歴史を持った国、民族の末裔である」、そういう物語を大切にすることで国や民族としての存在理由を強いものにする。神話にはそうした機能があり、そういう思惑が生み出したものという側面があります。諸刃の剣とも言えます。ミュシャの生まれたチェコという国が大きくまた強い国であったら、スラヴ叙事詩には違った表現があり得たでしょう。個人の次元でアイデンティティークライシスの救済がもたらすものは、あくまで個人的な安息です。これが集団になった時、その救済の物語である神話が背骨となって他の国や民族などと大小の摩擦を生みます。物語が生む戦争の最も分かりやすい例が宗教です。物語によって語られ、それによって信じられた神の違いによって殺し合う。神でなくこれが政治的な主義や主張であっても事態はほぼ同じと言えます。自分たちの神話に裏付けられた存在理由ゆえに攻撃する。いう出来事は悲しいとしか言いようがありません。スラヴ叙事詩が描くものは抑圧され続けてきたスラブ民族の苦しい歴史ですが、それはまたそうして物語の力で心を束ねないと生きてはいけない人間の弱い性質をあらわしているとも言えます。等身大の庶民の姿も積極的に描かれています。ミュシャはやはり先に呼べたような他者を否定し征服することで自らの存在理由を確認しようとする人間の悲しい性(さが)に目を向けていたからではないでしょうか。戦いが何も生まないこと。これはミュシャが伝えたかったことの一つのような気がしてなりません。戦争に疲れ果て、戦争で愛する人たちを失ったごく普通の人々にフォーカスすることをミュシャは忘れませんでした。作品を前にわれわれは彼らの悲しみに学ぶべきなのかもしれません。争わずの共存することの叡智をわたしたちは手に入れたでしょうか。遠くない未来に手に入れることはできるでしょうか。六本木にある国立新美術館で《6月5日(月)まで》ミュシャ展が開催されています。twitterアカウントから確認することができ便利です。死ぬまでに一度はチェコへ飛び立ち間近で見てみたかった作品たちがこの目で体感できる、とても貴重なチャンスです。なかでも目玉となるスラヴ叙事詩。ミュシャ渾身の大作を前に人間と歴史の関わりについて、ぜひ考えてみてください。あの「耳切り事件」でも有名な画家・ゴッホについて詳しく紐解いたこちらの記事も合わせてご覧下さい。ライター一覧レイン若いころは美術教育を真面目に学ばずに哲学や文学に溺れていました。トレンドに敏感な女性に向けてファッション・美容・メイク・恋愛・グルメ・スピリチャル・など賢く、お洒落に今を生きる美学を情報発信。20代後半、30代女性が生き生きと毎日を過ごせるように応援します。アンチエイジングコスメ(化粧品)芸術・アート食事(food)。