長くなるので折りたたみますが、この後は単純に様々な見方ができる、多様性があるといっても具体的にどういう見方をしているのだということを少し具体的に書いてみたいと思います。これは二つ切り口があって、一つはライブというその瞬間においての視点の取り方の話で、もう一つはライブという点を含めた線としての物語の話となります。1.ライブにおける視点ライブというその空間において、視点の取り方の幅の話。キャストがいて、キャラクターがあって、見ている観客がいるというその三者の関係性の中で、いったいどういう見方が可能なのかという話になります。(1)声優のパフォーマンスを見る純粋に目の前の歌・踊りを見るという、普通のアーティストやアイドルを見るのと同じ見方です。「声優が演っている」=「本職ではない」ものですし、キャラクターの声で歌うというのが純粋な歌唱力という意味では枷になっていると感じることもあります。最近では歌手兼・声優という人も多いですし、ラブライブやアイマスのようにがっちり準備をしてきたものは、中々どうして侮れないものを見せてくれたりします。あと力が入っているコンテンツは単純に楽曲が良いですし、ラブライブの5thのように演出や衣装をここまでやるかというレベルでくることも。あとは個人の力で軽くぶっちぎってくる人も時々。シンデレラガールズの早見沙織の歌とか、SideMの梅原裕一郎のイケメンさとか、細かいことはどうでもよくなる説得力があります。(2)役者としての声優を見るキャラクターを演じている役者としての声優を見るという見方です。根本的に見た目も違うという中で、どうやって彼ら彼女らがキャラクターを表現するのか、声、仕草、衣装に小物、そういったものも含めての演技。100%キャラクターになりきるというものではないので、キャラクターと寄り添うようにステージを作っていくというあり方が見えるのが面白いところです。自分の素では大きなステージには立てなかった、キャラクターがいたからステージに立てたというのは結構いろいろなキャストが語っていることで、そういうキャラクターに影響されキャラクターに影響して二人三脚のように進んでいく姿というのは、キャラクターを応援しているとしてもキャストを応援しているとしても泣けるものが。あとは、とにかくどうにかして2次元の存在であるキャラクターを表現するのだという役者魂を感じる時は熱いです。南ことり役の内田彩とか赤城みりあ役の黒沢ともよとか、本人でありながら極限までキャラに寄せていこうとする根性が凄い。(3)ファンとして一緒にキャラクターを見る(2)の派生といえば派生なのですが、キャラクターを演じているキャストは、1番キャラクターの近くにいる1番のファンであり、そのキャストと一緒にキャラクターを応援するという見方です。このタイプのライブって、キャストもスタッフもファンもその場には絶対に存在し得ないキャラクターの方向を向いている部分ってあると思うのです。クリエイター側まで含めた皆が、ライブというものをやりながらそこにいないキャラクターの方を見ている。その一番先頭に立つキャスト=キャラクターを降ろすためのシャーマンみたいな、一種儀式的なものとしてライブを楽しむというのも、確かに存在している視点なんじゃないかと思います。いう視点で見るときに、アイマスのファンはプロデューサーであり一緒にアイドルをプロデュースしていくんだという設定だとか、ラブライブの「みんなで叶える物語」というキャッチフレーズは、同じ方向を見る仲間という意識を持つのに相性が良いなと。(4)声優の向こう側にキャラクターを見るそのまんま、声優が演じている向こう側にいるキャラクターを見るという見方です。このタイプのライブの不思議なところに、自己紹介のところでキャストとしての挨拶とキャラクターとしての挨拶を両方やるというのがあります。それを始めとして、明らかにキャラクターとしての発言だったり、行動だったりをすることがあって、そういう時にファンが見ているのはキャストではなくてキャラクターになるのかと思います。bell』を歌ったラブライブ5thの飯田里穂には、こちらとしては本田未央や星空凛の姿を感じていたのだと思います。いった視点が、どれかに偏るわけではなくて、常に薄くなったり濃くなったりしながら見ていくことができる。一つの場面を見ていても見方が自分の中で重ねあうように混在する事があって、それが他ではなかなか味わえない面白さにつながっているのではないかと思います。多数の見方が完全に一致したように感じる瞬間と先に言ったように、この辺りの視点が全部重なって一つになるというか、あるべきものがあるべき形にカチッとハマるようなタイミングがあるのです。ブレていたキャストとキャラクターが重なってイコールで結ばれて、見ているファンは「完全に○○だった......」と呟くしかなくなるような瞬間。ミリオンライブ2ndの2日目、山崎はるかの『未来飛行』はまさにそういう瞬間で、あの瞬間ステージで歌っていたのは山崎はるかであって春日未来であり、春日未来であって山崎はるかだった。儀式的に言えば完全に神降ろしに成功している、現実感が溶けて消えるようなあの瞬間の集団トランス感は凄いものがありました。2.ライブにおける物語性これはこのタイプのライブに限ったことではないのですが、ライブというのはそのアーティストを取り巻く全ての物語を踏まえて、今でしか無いその一瞬を切り取る場として機能するものだと思っています。デビューや何周年の記念、引退、初めての武道館、そういった節目には、そのライブ自体に意味を付与する強力な物語性が働くものだと。これはライブが一期一会でアーティストとファンが同じ時間と空間を共有できる場であるからだと思うのですが、こういう「ライブ感」的なものにおいても、キャストがキャラクターを演じる場合、以下の様な複数の視点=物語が走るものになります。(1)コンテンツの物語コンテンツとして積み重ねた歴史。アイマスで言えば10th西武ドームは、「ドームであること」「10周年であること」「765、ミリオン、シンデレラが一同に会すこと」などのコンテンツの歴史をそのままぶつけてくるようなライブでした。(2)キャラクターの物語キャラクターとしての作中の物語。Sensation!』からアンコールの『僕らは今のなかで』への流れ。同じようにアニメ後だったシンデレラ3rdの渋谷凛役の福原綾香と本田未央役の原紗友里の『心もよう』から島村卯月役の大橋彩香が登場しての『流れ星キセキ』の流れも感動的で。当初は踊る予定なんてなくて、ダンス未経験者多数の中からPV完全再現までこぎつけたμ'sの1stライブの話だとか。大所帯になるアイマス系になると、歌うのも踊るのも本当に苦手だったという佳村はるかや最初から前向きだった訳ではない五十嵐裕美が、先輩に助けられながら楽しんで歌えるところまで来て、今度は新しく入った後輩たちを導く立場になっていくだとか。いうスポ根感のある物語が、涙涙のラストのMCだとか後日のブログやインタビューで爆発することがあってちょっともう涙腺が......となることが。あとは一緒に追いかけてきたファン自身の物語もある訳ですが、基本的には平行して走っているそれらがライブという場ではその瞬間で絡みあうように濃縮されて一体になることがあるのです。コンテンツやキャストのドラマに、作中のキャラクターのドラマがリンクして、それが現実世界の反応まで含めて一つの物語となるような瞬間。SideM1stのJupiter初ステージは、作中での961を脱退して自分の力でやり直すことを決めた彼らの物語が315プロのJupiterとして結実する瞬間であると同時に、発表から叩かれ続けて5年間辛酸を舐め続けたアイマスというコンテンツにおけるJupiter、そしてそれを演じたキャストたちの物語の結実でもあって。あの日アンフィシアターにいたそれでもJupiterを支え続けたPの物語とも相まって、感動的なものになっていたのだと思います。そんな物語のリンクを今までで一番感じたのが、ラブライブの3rd、アンコール後に自然発生的に起こった『僕らは今のなかで』のラブライバーの合唱とそれを受けたキャストたちの歌。アニメPVまで作りながらほとんど売れなかった1stシングル、誰もいない講堂で始まったアニメでのデビューライブ。底から始まった「みんなで叶える物語」が、文字通り「みんなで叶える物語」としてあの瞬間に結実したのは本当に感動的な光景でありました。ラブライブにおいて今まさにリンクしようとしているのがファイナルコンサートへの道。映画を受けてのμ’s解散と現実のファイナルコンサートを3月末という日付から、びっくりするほど人気が出ちゃって解散を言い出しづらくなる世間の空気まで完全再現でラストへ突き進んでいるのだから、アキバドーム=東京ドームでの『僕たちは一つの光』はどう考えても泣き崩れる未来しか見えません。ここまで長々と書いてきましたが、私が今アイマスやラブライブのライブを一生懸命追いかけているのはそんな理由によるところなのかなと。これからも物語が続き、こうやって楽しめるものであり続ける限り、まだまだチケット戦争を繰り広げ、ライブに足を運ぶ日々は続きそうだなと思います。今日、君はいなくなる。雨隠ギド月別アーカイブはてなブログをはじめよう!KeiKomoriさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。