すべては結局《無駄》でしかないのだが、それによってこそ彼らの、そしてそれを観るわたし(たち)の存在が証明されるような説得力もあった。今は詳しく書けないけど、固定観念の呪縛から解放され、自由にのびのび生きてくためにも《かわいい》はほんとに大事。手法もテクストも既視感だらけだが、そのデジャヴュをむしろ軽やかに遊んでやろうといった、絶望の裏返しとしてのポジティブさ。それを可能にするだけのリズム。《かわいい》顔の下には、ぺろりと舌を出すような若干の不埒な匂い(?)もあり。いえこれで大満足は全然できない。楽曲の使い方にもうひとアレンジ施すなど、シンプルな中にも複雑性は導入できるはずだし、上演時間の拡張などによっても、さらなる破綻や悪魔性や重力感(とだからこその浮遊感)を呼び込めそう。何度も観に行きたいと思わせるのはやっぱりただごとではないのです。観劇)▽都留由子(ワンダーランド)★★☆(2.5)そうか、マクベスって夢の話だったのか。男性2人と女性1人の学生時代を、今は夫婦となった男女が繰り返し思い出し、何度も夢で見てその話をする。ひとりの人物を何人かの役者が演じたり、同じような場面が繰り返されて少しずつ状況が見えてきたりという手法は、それほど珍しくはないと思うが、役者は、壁を押したり、枕をパスしたり、人を抱えて運んだり運ばれたり、枕でドッジボールをしたり、いろいろやることがあってとても忙しそう。台詞とは無関係にめまぐるしくしておくこと、力仕事や運動を続けることで、新たに舞台上に見えてくるものがあったのだろう。残念、わたしには見えてこなかった。あ!と思う瞬間は確かにあったのだけれど。流れる音楽をつい聞いてしまったこと、めまぐるしい動きがゲームのようで、つい見てしまったのが原因か。そのどちらも魅力的だったのだが、向こうにマクベス夫妻の影がほの見えたらもっとよかったのに。当日パンフに“「全力で壁を押す」「人を持ち上げて運ぶ」などといった、乱暴かつコミカルなうごきによって、俳優の身体を切迫した状況へ導く”というのが大池容子の演出の特徴だと記されている。いうのって大抵の場合、前回までのことに言及するものだと思うのだが、今回の公演でまったくそのままをやってみせた。わたしは初めて観たので判らないが、前の二回の公演でも人を持ち上げ、壁を押したのだろうか。俳優に負荷をかけることの効果は、俳優そのものへのものと観客へのものと、大きく二つあると思う。前者で思い浮かぶのが、延々と同じ振りを繰り返させる先に「嘘がつけない身体」を現出させる、という黒田育世。後者は三条会の関美能留や東京デスロックの多田淳之介だと思う。関は、俳優に女(しかも大きな)を担ぎながら強く速く発話をさせ、観る者が発話内容のみを受けとり流れていくことを拒むかのような演出を施す。この作品では、女を持ち上げるやいなや男の息は上がり、女は壁のひと押し目に絶叫となった。千穐楽にありがちな「慣れ」かもしれないが、負荷がひとつの形式と化してしまったのではないか。残念なことに、わたしには俳優たちの身体に切迫した状況を感じられることはなかった。これは俳優たちのせいだけではないだろう。大池が、どうして負荷をかけねばならぬのか、「切迫した状況」の先に何を表したいのか、という問いを深めなければ、表現に強度はもたらされないのではないか。去年の暮れの第0回公演『おやすみなさい』で心地よく感じた清冽さと頑固さ、そのふたつは言ってみれば若さの変奏だが、間に1作品を挟んだ今作の大池容子の作・演出には、すでに貫禄が漂っていた。嘘をつく軽やかなたたずまい。軽やかさを切なさへと上塗りする手際の良さ。劇作家としても演出家としても、急激に成長していて驚いた。夢遊病を患っているらしい妻と、優しい夫。夫の「ただいま」から始まるふたりの会話は、丁寧な歯磨きのように品行方正で習慣的だ。現実の出来事を話す夫と、夢の話をする妻のキャッチボールは、次第に、若くして亡くなったふたりの同級生の存在を浮かび上がらせ、決して無傷ではなかった3人の過去をつまびらかにしていく。ストーリーは類型的な三角関係。ひとりの人物を複数の俳優がシームレスに演じたり、壁押しやドッヂボールなどストーリーと関係のない動きをすることで、夢を見るという不可思議な状態を生々しく立ち上げる演出が、見事に背景をふくらませた。若い夫婦が、亡くなった学生時代の共通の友人を話題にするお話。言ってしまえば身も蓋もないけれど、男2、女1の微妙な三角関係がモチーフ。「マクベス」よりもトリュフォーの「突然炎のごとく」や漱石の「こころ」の世界を思い浮かべる方がいいかもしれない。これを男1、女3の配置で繰り広げる。甘く、それ相当に切ないヒ・ミ・ツだからこそ、まるでミニマルミュージックの方法を彷彿とさせるように、同じセリフを繰り返し立ち上げ、角度を変えて何度も変奏しなければホントのところは浮かび上がらない。身体に負荷をかけるのもそのひとつのプロセス。その先には、ほのかに「死」が見えてくる。ときに苦く、折おり淡く-。これが、うさぎストライプの通奏低音ではないだろうか。身体に負荷をかけるという方法がこのユニットの特徴だと自己認識されているとしたら、逆にそのコンセプトが自分たちに負荷をかけているのかもしれない。自由に、もっと伸びやかに。未知の領野に分け入るには、また未知のツールを手に入れなければならないはずだから。それにしてもどうして登場人物が全員、パジャマ姿に靴、なのだろう。年末の旗揚げ公演は同じパジャマ姿でも素足だったのに。小劇場レビューマガジン「Wonderland」のクロスレビュー挑戦編に『おやすみなさいII』が掲載されました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。