特集上映に寄せてINTRO記事:「ヴィターリー・カネフスキー伝説の傑作3部作、リバイバル上映決定!」2010年1月16日(土)より、ユーロスペースにてアンコール上映決定!カネフスキー監督の特集上映が開催されている。単なるレビューや紹介文は出尽くしているので、映画製作の側の方々との談話形式がいいと思い、白石晃士監督と早坂伸撮影監督にお願いして行った。お二人ともカネフスキーが大好きなうえに、現在、精力的に作品を発表しているという共通点もある。白石監督は「オカルト」以降、より意欲的な作品を発表し、自主映画時代の商業映画版リメイクの「バチアタリ暴力人間」を完成させたばかりである。黒い少女」などの撮影以外にも、自主映画にもプロデュース的に積極的参加し、脚本の勉強もしていたという単なる撮影監督の枠にとどまらない活動をしている。こちらもカネフスキー監督は大好きな監督で日本で唯一ビデオ化されている「動くな、死ね、甦れ!」のビデオは発売日に定価で買った数少ないビデオであるので(他は「レザボア・ドッグス」のビデオぐらいだ)、カネフスキー作品の話しは盛り上がった。カネフスキー作品とは関係ないので割愛したが日本映画に関する話しも興味深いものがあった。ひろしま映像展で企画脚本賞と撮影賞を受賞、『風は吹くだろう』がPFF準グランプリを受賞。その後心霊ビデオの演出を経て多数のホラー映画を監督。今年公開されたPOVホラー『オカルト』が一部で熱狂的な支持を受け、残酷劇『グロテスク』がイギリスで上映・販売禁止となるなど、意欲的な作品を連発。(J.S.C.)所属。』(09年、安里麻里監督)、『結び目』(09年、小沼雄一監督)などがある。地元の福岡で大学生かフリーターをしているときにシネテリエ天神という映画館で上映されたんです。そこで3作とも観ましたね。ユーロスペースで特集上映された後に、もう一度リバイバルで短い期間だけど3作上映したことがあったんです。日本映画学校の生徒だったんですけど、そのときに観ましたね。今、シアターNの場所にユーロスペースがあった頃ですね。女の子と二人でしたね。ぼくは一人でしたけど。いやいや、タランティーノみたいにデートに千葉ちゃん映画3本立てを誘ったのかもしれないし(笑)。『トゥルー・ロマンス』かい(笑)。あれは実話の面もあるそうですから。それはね(笑)、映画サークルの後輩でしたよ。こちらは『動くな、死ね、甦れ!』、『ひとりで生きる』、『ぼくら、20世紀の子供たち』でした。『動くな、死ね、甦れ!』、『ぼくら、20世紀の子供たち』ですね。今回見直して思い出しましたが『ひとりで生きる』は当時は未見でした。今回観て思ったのが、同じロシアの『フルスタリョフ、車を!』などのアレクセイ・ゲルマンに似ているところがあるなと。(持参した初公開時のパンフレットを出して)このパンフレットにゲルマンがカネフスキーを見出した、とありますね。こちらはタイトルにインパクトがあったのと、いろいろな雑誌で見て「この映画は観るべきだな」と思っていたのがありました。タイトルに魅かれてはありますね。後、スチル写真がかっこよかったんですよ。覚えていないんですが、そのスチルの少年の顔がいいなと思ったんです。ブルーハーツのヒロトに似ているなと。ヒロト似の件は当時のパンフレットでナンシー関さんも指摘していましたが。ぼくはロシア映画が大好きだったんですよ。ソクーロフとかタルコフスキーとか。その流れで興味を持ちましたね。観たら、ソクーロフの『マリア』に似ていると思いました。少年が主人公というのもあるんですが、皮膚感覚で分かる描写が多くて。ロシア映画や東欧映画はすごく自分に合うんです。カネフスキーを観に行ったというのもありますね。ロシア映画や東欧映画は好きですが、すごく合うものと「何だ、これ?」という作品もたまにあります。文化的に分からないところもあるのでしょうが、その異文化性が好きな理由で、実際にロシアに旅行も行ったことがあって、よりロシアの風土や文化は好きになりましたね。そこがいいんですよね。『動くな、死ね、甦れ!』は日本人の捕虜が出てきて炭坑節も出てきますね。そうそう、そういうのもあるじゃないですか。ぼくが育ったのは福岡の元炭鉱町なんですけど、『動くな、死ね、甦れ!』に出てくる長屋とか廃屋、町の景色とかが同じなんですよね。モノクロでこれだけ描ききっていることですね。いつ作られたか分からないような映画ですが89年なんですよね。当時は、どこから現れたかも謎のような映画でした。カンヌ映画祭ののカメラ・ドール(最優秀新人監督賞)を受賞していますが、その前のデビュー長編1作と短編はほぼ観ることが出来ない作品ですし。ドキュメンタリーを1本撮っているんですよね。Bolche』という60分ほどのドキュメンタリーを撮っています。その後は行方不明だそうです。この3作で燃え尽きてしまったのかもしれないですね。大傑作『動くな、死ね、甦れ!』だけでなく、他にも2本の素晴らしい作品を残しているだけでも凄いことですが。自伝的な作品と主演俳優のドキュメンタリーですから、他に撮るべき題材がなくなっちゃったのかもしれない。映画監督が簡単に手の届かない「神の領域」に達していますね。ドキュメンタリーのようなリアルさが今見ても色褪せてなかったですね。奇跡のような作品ですよね。後、どの作品にも共通するのはカネフスキー監督はキチガイ、障害者、ケツが好きなんだなと思いましたよ(笑)。カネフスキーは相当性格悪いと思うな(笑)。監督は性格が悪いほうが良い作品が撮れるともいいますからね。今の日本の監督はダメだとの説もありますが(笑)。アクションが暴発的で予測できない。階段から降りるシーンとか危なすぎる(笑)。繊細さと野卑さが絶妙なんですよね。ユーモアもいいんですよ。トイレにイースト菌を入れるのはなるほど!と思いましたよ。』とか監督が自分の少年期を描いた作品はありますが、トリュフォーやロッセリーニは製作時期から少年期を描くまで、それほど年次がたっていないですけど、カネフスキーは54歳のときに40年以上前のことを描いている。作り込んでいるのに全くそう見えない。レンフィルムの製作で、『動くな、死ね、甦れ!』は3:4、『ひとりで生きる』はヨーロピアンヴィスタの画面サイズ。『ひとりで生きる』はフィックスで『動くな、死ね、甦れ!』で印象的だったアップの画面がほとんどない。スモークを多用していてアンゲロプロスみたいでもある。フランス資本が入ってきているし、前作の成功で画面作りに欲が出たのかもしれない。あれ、スモークなんですか。