II」(クロスレビュー挑戦編第10回)「ラクガキのような絵コンテから作る、【全力で壁を押す】【人を持ち上げて運ぶ】などの乱暴かつコミカルな動きによって、俳優の身体を切迫した状態へと導く演出方法が特徴」(Webサイト)といううさぎストライプ。2010年暮れの旗揚げ(vol.0)、2011年4月(vol.1)公演に続き、夢をモチーフとした「おやすみなさい」シリーズ。今回もポップバンド「相対性理論」の音楽に乗せて、うさぎパフォーマンスを繰り出すなど、あっという間の40分。どんな世界を展開したか、5段階評価と400字コメントのクロスレビューをご覧ください。(編集部)▽黒川陽子(劇作家)★★☆(2.5)「おやすみなさいII」公演チラシプリズムのような魅力のある舞台だと思う。ひとつは俳優の主体性について。俳優は台詞を発しながら特徴的な動きをし続けるのだが、そこには一定のルールがあるのに加え、全員で同じことをする。ゲームの持つ強制力の下、俳優は疲れが溜まって苦しそうな顔をすることもあれば、動きが台詞と共鳴し、急に熱心に話し始めることもある。この「やっている」と「やらされている」のあわいを俳優が行き来するのは新鮮だ。同じ台詞が異なる動きの下で繰り返されることがあるが、例えば壁を全力で押しながら発せられれば悲痛な響きに、皆で跳ね回りながら発せられればワクワクした雰囲気にというように、台詞が色合いを変える。そこで話されている内容―夢に出てくる思い出と混じり合ったとき、何気ない一瞬の様々な色彩を表現しているようで美しい。今後、プリズムがより大きな光を放てるように研ぎ澄まされればいいと思う。観劇)▽西川裕(会社員)★★★★うさぎストライプの公演を観るのは2回目。前回公演の「おやすみなさい」から、着実に成長しているように感じた。パンフの作り方(QRコードの使用)や、Youtube・ツイッターでの宣伝も多くの人に見て欲しいという形の現れではないだろうか。@usagi_stripeをフォローしているが、最寄りの小竹向原駅から会場となったアトリエ春風舎までの道のりをツイッターで案内するなど、初めての方に来場しやすい雰囲気をつくっている点にも共感した。「うさぎ」のキャラクターもかわいい。40分という短い公演時間いっぱいを使って、役者は全身で感情を表現する。全力で「何か」をしている人間があれ程までに迫力を持つ事に初めて気付かされた。全力で枕を投げる、全力で踊る、全力で運ぶ、全力で壁を押す。全力で身体を使う事で、肉体と感情がリンクする。それが人間の覇気とも云える【迫力】を生み出していた。前回、今回の公演は劇団うさぎストライプにとって、まだまだ準備段階なのではないか。うさぎストライプは、ここから見えて来る何かを捕まえようとしている。夢分析のフロイトの遺伝子を生まれ付き所有しているようだ。夢にこだわり、夢に戯れ、夢を紡ぐ。痛快な恐れを知らぬ新世代の演出家である。相対性理論のBGMが舞台と客席との緊張を解きほぐす。約束通りの魔女三人、ついでに男一人。王位を争う野望を現代の日常に滑り込ませて、枕を投げる。息は続く、身体は叫ぶ。綾取りのような言語と身体の飽くなき相克の時空は、シリアスである程、正当な喜劇の世界に誘う。これはまさしく沙翁の四代悲劇の一つ“マクベス”を両双界を併せ持つメビウスの輪のように裏から光を当ててみたのだろう。悲劇は喜劇でもあるということか。平田オリザ氏の森田正馬的世界さえ突き放す新世代の旗手であることは、疑いのないところである。演劇を観るのかということをよく考えている。ひとつの答えは、演劇をきっかけとして、日常の豊かさや楽しみを教えられるからではないか、と何となく思う。本作に私は心を動かされたが、何に心を動かされたか。ストーリーはどこかで聞いたような、死んだ男と、生きている男と、その両者と付き合った女の話。どこに、と突き詰めると、ストーリーとは無関係に行われる枕投げの楽しさであり、劇中流れ続ける相対性理論その他の音楽と、それに合わせて踊る楽しさではなかったか。感じたとき、私は悔しいと思った。自分はその楽しさを客として眺めることしかできない。相対性理論を流した部屋で、枕投げをできる仲間がいれば、こんな演劇は観ずとも、もっと楽しいのではないか。日常にそんなちょっとした楽しみすら持つことができないから、私は劇場にいるのではないか。作品自体は、演劇として野心的でもあった。螺旋のようにストーリーが進む構成、一つの役を三人で分ける配役、身体への負荷によるセリフでの感情の発露など、演劇として、実験的で面白い部分はたくさんあった。いった試みが無意識に及んでのことであったとは思うが、でも私はこの作品の良さそのものが、単純に相対性理論っていいよねというのと、枕投げって楽しいよねということだったように感じてしまっている。それはいいのか、悪いのか。よっかかりすぎではないか。その判断は留保させて欲しい。私情を多分に挟んでの観劇であり、結局評価すべきは相対性理論なのではないかという思いもぬぐえないことから、真ん中の星三つ。正直なところは判断不能です。観劇)▽大泉尚子(ワンダーランド)★★テキストは比較的シンプルな、若い夫婦の短い会話。これが何度も繰り返されるうち、いくつかの事柄が浮かび上がってくる。夫は企業の開発チームに属し、妻は夢遊病にかかっている。夫には、大学時代に一緒に研究をしていた仲間がいる。彼は大学で研究を続けて賞をもらったが、死んでしまった。etc.夫役は1人が演じるが、妻役を演じるのは3人の女性。4人は、手遊びをしたり、枕を投げ合ったり、壁を力一杯押したりと、セリフとまったく関連性のない、連動的でゲームのような動きを、次々に繰り広げる。動きはだんだん激しくなり、男性が女性を抱いて運ぶというところなどでは、当然のごとく、男性の息が上がっていた。「役者に負荷をかけるのが好き」という演出家の言葉を時々聞くが、ここもそうなのかなあ...。した言葉と動きのズレ、役を順送りにしていくことなどが、すでにお約束事のようになっていて「こなしてる」印象。そこから先に何が出てくるのか、この公演だけでは判断できない。天井を4つに区分けした乳白色の照明や、流れ続けるロックバンド「相対性理論」の曲が、ぼんやりとした浮遊感を生み出していた。思って、次の日また観に行った。