Follow”(追跡)という作品になります。ds44さんのブログ「44D」によれば、BMWの企画担当者はジョン・フランケンハイマーの『Ronin』を使って、この企画の意図を会社の重役に説明したということで、シリーズは、ジョン・フランケンハイマー監督作品を含んで最初に5作品(2001)、好評を受けて第二弾として3作品(2002)、計8作品が作られています。最初の5作品の監督は、ジョン・フランケンハイマー、アン・リー、ウォン・カーウァイ、ガイ・リッチー、アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトウで、第二弾の監督は、ジョン・ウー、ジョー・カーナハン、トニー・スコットの3人です。2001年は、アン・リーが『グリーン・デスティニー』で米国アカデミー賞に作品賞や監督賞にノミネートを受けた年であり、アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトウが『アモーレス・ペロス』で米国アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた年でもあって、このシリーズの監督のセレクトは、旬の監督を起用したタイムリーなものになっています。最初の5作品にはエグゼクティブ・プロデューサーとしてデイヴィッド・フィンチャーが名前を連ねていますから、BMWから相談を受けて、監督の人選を行なったのはデイヴィッド・フィンチャーなのかもしれません(ちなみに、ジョン・フランケンハイマー編とウォン・カーウァイ編で脚本を担当しているのは、『セブン』の脚本家であるアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーです)。第二弾の3作品は、1作品のみデイヴィッド・フィンチャーが同じくエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされていますが、3作品すべてにエグゼクティブ・プロデューサーとして関わっているのは、リドリー&トニー・スコットです。全作を通して主役「ドライバー」を演じるのは、クライブ・オーウェン。彼は2001年当時で『ベント』や『グリーンフィンガーズ』といった作品には出演していたものの、まだTVを中心に活動していた時期で、このシリーズが実は彼の転機となって、この後、大作映画や話題作で主役を張るようになります。「ドライバー」(クライブ・オーウェン)がある女性を尾行している。映画スターのエージェント(フォレスト・ウィテカー)から、自分が担当する映画スターの妻の素行調査をしてくれないかという依頼を受けたのだ。「映画スター」は自分の妻が浮気しているのではないかと疑っているらしい。「妻」(アドリアナ・リマ)の素行は、尾行に気づいているようでもあり、また、浮気の証拠は得られない。「ドライバー」は、それをエージェントに報告し、直接「映画スター」(ミッキー・ローク)にも伝える。「映画スター」は納得しない。映画スター:「もう二度と妻を失いたくないんだ」エージェントがボーナスを手渡してきたので、「ドライバー」はもう少し調査を続けてみることにする。「妻」は、車で空港に向かう。彼女が乗ろうとしたブラジル行きの便は出発が遅れている。彼女が電話で誰かと話している声が聞こえる。「お母さん、飛行機が遅れているのよ」どうやら彼女は母の住むブラジルへ帰ろうとしているらしい。飛行機を待つ間に彼女は車に戻るが、疲れてその中で眠ってしまう。ズレたサングラスの間から腫れ上がったアザが見える。「ドライバー」は、彼女が暴力を振るう夫からただ逃げ回っているだけなのだと悟る。「ドライバー」は、エージェントに会って、「彼女を見失ったよ」と話す。「『見失った』とはどういうことだ?」と驚くエージェントに、彼は「もう連絡して来ないでくれ」とボーナスの入った封筒を押し付けて、車を出す。「旅の終わりには何かが待っているものだ。Follow”は、ウォン・カーウァイが、他人の脚本で監督した非常に珍しい例となっています。Hire”シリーズでは、監督が脚本に加わっている作品もありますから、カーウァイは、(カーウァイが監督することを想定して書かれたにちがいない)脚本を気に入り、あえて手直しすることはしなかったということなのでしょう。香港ノワールの作り手の1人でもあったウォン・カーウァイですが、彼の作品では、暗黒社会を描いても、「男どうし、もしくは男と女の運命的な出会い」、「気持ちのすれ違い」、そして「別れ」に焦点が当てられるが常で(だから1女性ファンも多い、2アクション・シーンのためのアクション・シーンは少ない、3これまでほとんどカーチェイス・シーンは撮ってこなかった、4ハッピーエンドで終わるのは『マイ・ブルーベリー・ナイツ』が初めて)、本作も「アクション」よりは「登場人物の心情」にスポットライトが当てられることになります。本作では、「真意」がわからない「妻」の行動に「ドライバー」は翻弄され、見失い、すれ違ってはまたその後を追うということを繰り返し、そしてついに、彼女が眠る車のガラスに「ドライバー」が映るという形で、初めて2人の姿が重なり(そして気持ちも)、最後に彼が彼女を見送って送り出してやる、ということになります。登場人物のその時々の心情を、登場人物の行動や台詞ではなく、何か別のもので象徴的に描くことの多いウォン・カーウァイは、本作では、車を使って、それをやったと考えることもできるでしょう。ラストでの、「ドライバー」のモノローグは、IMDbで引用されているということもありますが、名台詞として、あちこちのサイトで紹介されています。Savides)で、そのほかの作品にガス・ヴァン・サントの『ジェリー』『エレファント』『ラスト・デイズ』、リドリー・スコットの『アメリカン・ギャングスター』、ジョン・タトゥーロの『天井桟敷のみだらな人々』、ジェームズ・グレイ『裏切り者』などがあります。彼が参加していることで、アジア人が1人も出演しておらず、アジアが舞台でもないこの作品がウォン・カーウァイらしい作品に仕上がっているとも考えられます。Whist)で、彼はこの作品がほとんどデビュー作で、この後、『フォーン・ブース』『レモニー・スニケットの世にも不幸な物語』『アイランド』でもアート・ディレクションを手がけ、その後、『スモーキン・エース』『クローバー・フィールド』などでプロダクション・デザインを手がけている注目のデザイナーです(きっとそのうちアカデミー賞にもからんでくるはずです)。コベナント』等で知られるエイプリル・ネイピア。電撃』『プロフェシー』『ダウト』のジェフ・ローナ。Hire”はBMWの車を使った短編映画でしたが、こうした趣向には前例があり、1991年に日産フィガロを使って、林海象、クレール・ドゥニ、アレハンドロ・アグネスティという3人が監督した『フィガロ・ストーリー』というオムニバス映画があります。◆作品データ2001年/米/8分47秒(クレジットが1/4以上あるので、実質は6分13秒です)英語台詞あり/日本語字幕なし実写作品*2001年当時には、BMWのHPで日本語字幕つきで観ることもできたようです。Times:http://www.dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=4109*なかなか面白かったと思ったら、人気ブログランキングにクリックをお願いします。Kar-Wai)1958年、上海生まれ。1963年、5歳の時、末子のウォン・カーウァイだけが母親と一緒に香港へ移住。彼は、北京語と上海語は話せたが、広東語がなかなか話せなかった(13歳くらいまで)ということもあり、母親と毎日映画館へ通うようになる。1980年に香港理工学院を卒業し、香港のTV局TVBへ入社。アシスタントと脚本を手がける。Companyで、脚本家/監督として活躍するようになる。1988年に『いますぐ抱きしめたい』で監督デビューするまでに10本以上の脚本を手がける。1990年に監督第二作『欲望の翼』を発表。この作品で初めて組んだオーストラリア出身の撮影監督クリストファー・ドイルと組み、彼の、手持ちカメラという撮影スタイル、および、画面構成と色彩設計が、ウォン・カーウァイ作品と分かちがたく結びついて、認識されていくようになる(2人のコンビは『2046』まで続いた)。1992年にクランクインした『楽園の瑕』の製作が難航し、1994年にゲリラ的に撮影した『恋する惑星』が先に完成し、公開。『恋する惑星』(日本公開は1995年7月)は、これまでの香港映画にはない、新しい映像センス、カッコよさを持った作品として日本でも記録的なヒットとなり、ウォン・カーウァイは日本でも人気の高い監督の1人となった。『恋する惑星』は、クエンティン・タランティーノが惚れ込み、自社でアメリカ公開した。1992年にジェフ・ラウとともにジェット・トーン・プロダクションを設立。同社は、『大英雄』『恋する惑星』『天使の涙』『初恋』『ブエノスアイレス』『花様年華』『2046』『マイ・ブルーベリー・ナイツ』などの作品を手がけている。1998年の『ブエノスアイレス』では、カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞し、同賞を受賞した初めての中国人となった。2007年の『マイ・ブルーベリー・ナイツ』でアメリカに進出した。ウォン・カーウァイは、脚本家としてデビューしながら、自作ではちゃんとした脚本もないままに撮影を始めるという方式を取っている。hua”はベルリン国際映画祭の短編部門に出品された。17:21こんにちは。レビューを取り上げて頂いてありがとうございます。英語のヒアリングがさっぱりわからなくてお恥ずかしい内容でしたが、こちらの記事で詳しく紹介していただいたおかげで、とてもよく理解できました。19:20ds44さまこちらこそどうもありがとうございました。「英語のヒアリングがさっぱりわからなくて」というのは、記事のレベルの高さから察すると謙遜なのではないかと思いますが(笑)。Hire”のシリーズは、残りの作品もいつかここで取り上げるかもしれないので、その時はまた参考にさせていただきたいと思います。ウェブこのブログはホームページ「海から始まる!?R」と連動しています。このブログのタイトルの由来はこちら人気ブログランキング←記事が気に入ったら、人気ブログランキングに投票してください。「人気ブログランキング」のバナーをクリックすると、[週間IN」と[週間OUT]に10ポイントずつ加算されます。「人気ブログランキング」から当ブログに飛ぶと「週間OUT」に10ポイント加算されます。Googleメッセージ・ボード最近トラックバックがスパムとして処理されることが多く、すぐに当ブログに反映されない場合があります。随時チェックしてなんとか反映させるようにしていますが。コメント欄、もしくは、下記アドレスにその旨ご連絡いただければ調査してみますので、よろしくお願いします。当ブログへのご連絡は、下記にお願いします。ご意見・ご希望、各種依頼等も大歓迎です。世界のアニメーション関係者(監督、評論家等)が選んだベスト・アニメーション、約900作品をコメント付きで紹介。全アニメーション・ファン必携の1冊!『ユーロ・アニメーション』ポール・グリモー、イジー・トルンカ、フレデリック・バック、ラウル・セルヴェ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ユーリ・ノルシュテイン、ブラザーズ・クエイなど、ヨーロッパを代表する12人のアニメーション作家を詳しく紹介してあるほか、国別アニメーション事情&作家紹介等の記載もあり、ヨーロッパ・アニメーション全般を概観できる1冊。年代ごとのアニメーションの歴史の解説を中心に、アレクサンドル・アレクセーエフ、ミハイル・ツェハノフスキー、ジョーダン・ベルスン、イジー・バルタ、チャールズ・イームズ、ブルーノ・ボゼット、ロバート・エイブルなど、日本ではまだあまり紹介されていないアニメーション作家を含め、多数のアニメーション作家と代表的な作品を紹介。MAXX等のクリエーターや愛好家へのインタビューも充実。『オテサーネク』までのヤン・シュヴァンクマイエル全作品解説、シュヴァンクマイエルへの全方位型インタビューなどいたせり尽くせりの1冊。数多いシュヴァンクマイエル本の中で、まず手に入れておきたい本。『橋のない川』まで、映画美術とはどういうものであるかということや、それぞれの作品に関するエピソードなどが詳しく書かれています。昔の作品についてビデオを観ながら話を訊いているということもあって、話が具体的で面白い。動き、カメラ・ワークまで考えて映画美術を設計する美術監督であり、チャレンジ精神旺盛な人である、というのも本書を面白くしているポイントの1つ。手がけている作品がほとんど娯楽作品だし、語りおろしなので、読みやすいのもよい。受賞結果!第92回米国アカデミー賞の各賞が発表になりました。受賞...ルミエール賞2020が発表されました。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。