(55歳)この数字はTwitterやFacebookでのリツイート・いいねなどの反応数を合算して算出しています。RhapsodyのラストでFREDDIEの映像を使わなかったことに感動した2020年2月6日017観てきました。映画ボヘミアン・ラプソディの大ヒット後の空前のQUEENブーム。FREDDIE追悼をテーマにしたライブだろうなぁと勝手に想像していたのだが、それは、いい意味で全く的外れの予想だった。各ナンバーの美味しいところだけをコンパクトにアレンジして演奏したライブは最初から最後まで3万人のシンガロング状態、見せ場、クライマックス続きのまさに圧巻、あっという間の29曲(rockinon.comの記事のセットリストの記事より)、2時間半弱でした。スタジアムロックの1つの完成形がここに確かにここにありました。グッズ類は購入しないので、大概が、会場に15分ぐらい前に到着して、トイレに行って、開演時間定刻に、席に着くのが俺のパターンなのだが、会場のさいたまスーパーアリーナは相性が悪くてアクシデントに見舞われることがあるので早めに到着することにした。Tour」で、開演が2時間遅れ、家に冷や汗をかきながら、最終電車で帰った悪夢はないだろうけど、会場への入場退場で、何かしらある会場なのだ。開演1時間前に到着したのだが、駅が既に人で溢れかえっている。トイレもまた凄い混みようだ。こんなにトイレに長時間並んだことはない。1時間前に到着して、席に無事についたときはもう開演時間が迫っていた。観客層の広さは想像以上で驚いた。俺世代のロックオヤジ、そしてQUEENの初来日、FREDDIE在籍時のライブを観たであろうご婦人方(うらやましい経験だよなぁ)のグループ、親子連れ、そして若い女性のグループ、男性のグループ。チケットは外れまくって、最後の最後にステージサイドが当たったのだが、これは相当の倍率だったろうと自分の幸運に感謝した。現在のQUEENの人気の凄まじさが伺える。ステージサイドの自分の席に座った。ステージの後ろじゃないかとがっくりきた。期待していたサイドステージへの花道もない。観えるのは開演前から異様に盛り上がる観客席だけである。その観客席は、最近の洋楽のコンサートでこれだけ開演前に観客のボルテージが高いコンサートもないと思う。前回の2016年とは明らかに違う様相を呈している。Innuendoのオーケストラバージョンが流れ大歓声。ステージサイドなので、ステージがどういう状況なのかよくわからない。LAMBERTがばっちり観えた。LAMBERTのハイトーンボーカルは、相変わらず素晴らしい。MAYはレッドスペシャル[だと思う]でハードなギターをかき鳴らし、走り回る。TAILORは、前回はパーカション頼りのところもあったような気がしたのだが、今回は低音重視のハードな腹に響くドラムを叩きつけ、分厚いコーラスを一手に引き受けたような素晴らしいハイトーンボイスを聴かせる。LAMBERTのボーカルの聴かせどころだ。Here』『TOKIO』と呼びかけるだけで、会場の興奮は既にMAXだ。QUEENでの扇子を使ったパフォーマンス。オープニングから名曲の嵐で飛ばしまくる。Songsといっていいナンバーを歌いあげる。LAMBERTのボーカルとステージングには脱帽である。多種多様なQUEENナンバーをここまで完璧に自分のものにしてしまうボーカリストはいないだろう。Carを衰え知らずの金属的、ハスキーなハイトーンボイスでROGERがシャウトする。お腹いっぱいなんですけどもう、まだ始まったばかりなんだけど・・・とにかく、ハイライト、クライマックスの連続。TorriatteをBRIANが歌い、会場はスマホの光と観客の声が木霊する。この辺りで俺の素人実況は終わろう。前回の武道館も凄かったのだが、会場も更にスケールアップし、セットもスケールアップ(多分しているんだろうな、サイド席なのでわからない)し、スピード感もあり、抑揚もあり、とにかく聴かせどころ、ハイライト、クライマックスの連続である。1曲ごとに、《ここで終わっても満足》と思ってしまうほどの密度だ。素晴らしい流れ、そして、1曲、1曲のパワーが凄くて、演奏ナンバーの1曲を切り取ってもステージが成り立ってしまうと思える。今回のステージは、29曲、2時間半弱でこれだけのナンバーを一切の贅肉なく演奏した完璧なステージだったと思う。それでもあの曲はやらなかったな、聴きたかったなと思えてしまう。McCartneyぐらいかもしれない。Rhapsodyに代表される、仕掛けの多いサウンドだった。それが、QUEENの本質だと思っていた。今回のステージでQUEENが現在まで、これからも愛されている理由がわかったような気がした。今回のステージは、オープニングから、曲をフルコーラス演奏するというより、そのナンバーの“美味しいところのエッセンス”のみを抽出し、コンパクトにして畳みかけるステージングだった。熱量、パワーの塊のようなQUEENのナンバーが更に密度が濃くなり、常にクライマックスという感じたのだ。それは、現在、POPミュージックの時間がコンパクトになり、そのコンパクトな時間にとてつもない情報量が閉じ込められていることと共通している。QUEENのナンバーはそれだけのパワーを持っている。WAVE、TECHNOと変遷してもその時代にあわせたグルーヴでバンドサウンドを変化させ、サヴァイヴしたきたQUEENである。新曲は発表していないが、そのステージに時代への鋭い嗅覚とQUEENのナンバーの普遍的パワーを感じる。QUEENはレコーディングバンドとしての力量をライブバンドとしてその肉体性が超えていくこと目指していたのではないか現在は、多数のライブ盤、映像作品がリリースされているQUEEN。Killers』である。スタジオアルバムでいうと1978年のアルバム『JAZZ』の際のツアーのライブだ。Rhapsodyの前にMustaphaのアカペラ部分をFREDDIEがアカペラで歌っているので間違いない。Mustaphaはペルシャ系であるFREDDIEのアイデンティ丸出しのぶっ飛びナンバーでこれこそFREDDIEしか歌えないと思われるナンバーだ。Killers』は(初版限定盤だけだったのか記憶は曖昧なのだが)、グリーン(ブルーかも)、とレッドのスケルトンのビニールでできた盤面だった。DISK1、DISK2がどちらだったかは忘れてしまった。上京したときに実家においてきてしまったから現物は、行方不明でがある。当時はQUEENのアルバムは、迷わず予約して買っていた。キャリア、人気にしては、ライブ盤を当時としては、なかなか発売しなかったQUEENのライブへの期待は募るばかりだった。発売日にターンテーブルに乗せた。Killers』を聴いたときの俺は、何か満たされない感があり、当時、あまり熱心に聴いていなかったことを思い出した。拍子抜けした記憶が鮮明なのだ。“音がペラペラにしか聴こえなかった”のだ。QUEENサウンドというのは、唯一無二の多重録音のコーラス、BRIANのレッドスペシャルの摩訶不思議な音のギターオーケストレーション、展開の早い複雑な構成をスタジオワークで極限まで追求、挑戦した分厚いサウンドだった。その唯一無二のサウンドでオペラをも取り込んだ多様な種類のサウンド。中学生の俺は、それに魅了された。Killers』への第一の期待、興味はそのサウンドを俺が観たこともない外国のスーパーバンドQUEENなら完璧に再現しているであろうということにあった。実際は、中学生の俺は満足できなかった。現在、聴きなおしてみると、サポートメンバーもつけずに、4人でここまで出来るのかと思うのだが、その後のライブエイド、ウェンブリースタジアムのライブに比較すると、当時はライブバンド、スタジアムロックとしてはまだQUEENは成長期だったのだろう。ここからは完全に予想だが、QUEENのメンバーもスタジオアルバムとライブの差は意識していただろう。Championsという必殺のスタジアムロックアンセムを作ることをやり遂げ、極限までサウンドをシンプルにしても圧倒的な熱量さえあれば観客を《巻き込み》、《支配し》シンガロング状態を作り出し、QUEENのエンターテイメントショーが完成することを目標にしたのだ。この変化がQUEENを最強のライブバンドとして脱皮させ、現在に至ったという理由だと思う。QUEENのPOP化、ヒットシングルバンド化というのは、俺は当時、受け入れられなかったが、それは、ライブとして聴くということを想像できなかった(田舎のロック少年だから仕方がない。東京にも行ったことがなく、東京も外国だと思っていたのだもんな)俺の想像力の欠如だったと思う。QUEENはレコーディングバンドとして出発したが、最終目標はレコードの力量をライブバンドとしてその肉体性が超えていくこと目指していたのではないかと今回のライブを観て考えた。ライブバンドとしての凄みを世界中に示したのがライブエイドという最高の舞台であった。今回のライブでも流されたが、あの有名なAY-OH。これこそ、観客を自由自在に盛り上げてみせるというQUEENの姿勢であると思う。その究極が今回のステージであったと思う。LAMBERTはもはやQUEENではない冒頭に、今回のステージはFREDDIE追悼をテーマにしたライブだろうなぁと勝手に想像していたのだが、それは、いい意味で全く的外れの予想だったと記述した。FREDDIEの登場場面が、少なかったのだ。LAMBERT、BRIAN、ROGERもFREDDIEへのリスペクトを忘れていない。予想外の展開があった。blows...の部分は、FREDDIEの映像、歌唱を流すのが常であった。LAMBERTが歌った。これを観ては、QUEENのボーカルなんて益々できない。RODGERSだと感動した。RODGERSもFREDDIEの映像を使った。RODGERSはFREDDIEに格負けしない。ブルースシンガーとしては格上。ものすごく楽しみにして行った)。今思い返すとQUEENが活動再開するにあたって、FREDDIEの歌を歌うシンガーの選択は相当迷っただろう。誰を選んでも批判はあることは容易に想像がつく。RODGERSの名曲を演奏することもできるので、コラボレーションということの強調とボーカリストとしての力量、キャリアともFREDDIEには負けないという思いもあったはずだ。RhapsodyのラストはFREDDIEの映像を使った。LAMBERTもFREDDIEの映像を使った。