演出家トーク、キャストトーク、ゲストトークなど公演後のスペシャルトークショー開催(詳細はレポ後半をご覧ください)1988年のこまつ座初演から、実に29年ぶりに甦る『イヌの仇討』!井上ひさしさんが描いた「忠臣蔵」異聞ともいえる本作を演出する東憲司さんにお話をうかがいました。戯作者銘々伝』の作・演出を務められたことも記憶に新しい東さんですが、井上戯曲の演出は本作が初めてとなります。その後切腹、亡き君主に代わり家臣の大石内蔵助以下47人が本所の吉良邸に討ち入り、仇討を果たすといういわゆる忠義のお話です。そのクライマックスとも言える、赤穂四十七士が吉良邸に討ち入ってからの約2時間、両陣営の駆け引きが吉良側の視点から語られるのが本作『イヌの仇討』です。一般に、浅野内匠頭をイビリ、赤穂藩の家来たちを路頭に迷わせた憎々しいおじいさんというイメージの吉良上野介ですが、本作で描かれるのはそのイメージを覆す人物像。井上さんが愛情を込めて描いた上野介が暴く討ち入りの真実。──作・演出を務められた『戯作者銘々伝』に続き江戸のお話を手掛けられます。時代劇にみる井上戯曲の魅力からうかがいます。僕は井上先生のことを江戸博士とお呼びしています。時代劇を好きだけれど、それほど江戸に執着して見たことはなかった。お仕事を通して、井上先生が遺されたものから自分が生まれ育った日本には、江戸の言葉と文化という豊かな土壌があるということを教えられたんです。僕がそれまで勉強してこなかったことに向き合う貴重な機会となりました。先生はそれを勉強だと思わずに、自然に江戸のもの(書物)を読むことが身に付いていた。それが井上作品のあの生き生きとした江戸の描写を生み出したのだと痛感しました。──前回は山形の遅筆堂に滞在し準備されたとか。東京と行ったり来たりしながらですが7週間ほど遅筆堂で勉強しました。冬だったので、どんより暗い雪道を本当に俺はダメだなと、毎日、落ち込んで帰っていましたね。先生が一本の戯曲を書くために、どれだけの時間と労力を割いていたのか。そこには執念すら感じました。あれだけの書庫ですから、意地悪な気持ちがわいて、全部は読んでいないだろうと思うのですが、そこにある本を手に取ってみると付箋や赤ペンでの書き込みがいっぱいあるんです。戯曲を書くために読まれていたのでしょうが、あれだけ読んでいたら、書く時間がなかっただろうな...なんて思うくらい(笑)。今後、井上ひさしのような劇作家は出るのだろうかと考えてしまいます。...そこは頑張らないといけないんですけどね。──そして、再び井上戯曲と向き合う機会が訪れました。今回、毎日少しずつですが、写経(脚本の書き写し)をしてみました。書き写すだけでも大変でしたが、一応全て書きました。それによって、改めてト書きの美しさに魅了されました。「シーンとなる」というのを「森となる」と書いてあるんです。簡単に「静けさ」が思い浮かぶでしょう。