演劇×建築で人と人を近づけ対話を生む。カルチャーは、とまらない、とめられない。『リメンバー・ミー』が金ローで放送。歌が繋ぐ家族と「記憶」12:04『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。演劇×建築で人と人を近づけ対話を生む。PR演劇×建築で人と人を近づけ対話を生む。編集:川浦慧(CINRA.NET編集部)ART/DESIGNフェスティバル/トーキョー19フェスティバルトーキョーJK・アニコチェ山川陸2019/10/311061230シェア、分有、オープンソース化、コモンズといった新しい所有の考え方は、ネットカルチャーの広がりとともに一般化したが、いっぽうで目には見えない格差を生む一因にもなりつつある。Google、Amazon、Facebook、Appleのサービスにお世話にならない日はほとんどないが、その便利さの影で、ライフスタイルは画一化し、利便性と引き換えに個人情報はどんどん吸い取られる。自由なようで不自由な日常がいつまでも続く......というのが、2019年時点の私たちの生だろう。それを問うようなプロジェクトがまもなく始まる。フィリピンを中心に活動するアーティストのJK・アニコチェと、建築家の山川陸がコラボレーションして発表する『Sand(a)isles(サンドアイル)』は、移動式の砂場を使って新しい公共、新しいコミュニケーションの回路を開くものであるという。異なる分野、異なる文化圏で生れ育った2人の作家に話を聞いた。パフォーミングアーツと建築には、「どのように人々が一緒にいるか?」を問う、という共通点があると思っているんです。(アニコチェ)―アニコチェさんと山川さんは、パフォーミングアーツと建築という異なる分野で活動していますが、社会への意識など共通するところも多く感じます。アジア(以下、TFA)」という企画のひとつなのですが、僕は昨年のTFAにも空間設計として関わったんですね。そのときはカンボジアの作家との制作だったのですが、リサーチのために同国を訪ねてみて「ただ会場をデザインするだけじゃ意味がないのでは?」と思ったんです。TFA自体のねらいも、単に海外アーティストを招聘して公演・展示して終わり、ではなくて、彼らが作品を作るに至った背景、生れ育った社会、パフォーマンスを通してどのような身体性が育まれてきたのかまでを深堀りして伝えることでしたから。それで昨年は、自主的にリサーチ成果をまとめた冊子を作って配布したんです。今年は、その発展系として作品作りの段階から関わることになったわけです。アニコチェ:私自身、建築にはとても興味があったんです。タイミングが揃ったのか、なんと今年は陸さんも含めて3組とコラボレーションするのですが(笑)。―パフォーミングアーツの人が建築に興味を持つ、というのが面白いですね。アニコチェ:この2つには共通点があると思っているんです。私はパフォーマンスを、「どのように人々が一緒にいるか?」を考えるためのソーシャルエンジニアリングの実践ととらえて被災地や内戦のあった土地での活動を続けているのですが、同様の問いを建築の分野で立てている人は非常に多くいるんですよ。JK・アニコチェマニラを拠点に活動する「シパット・ラウィン・アンサンブル」のアーティスティック・ディレクター。被差別、被災コミュニティの若者向けのワークショップや読み聞かせの普及など、コミュニティと舞台芸術との関係を軸に幅広く活躍する。街中ではまったく違う行為や意思が共存できてしまう状況が、なぜ劇場だとできないのかが不思議なんですよね。(山川)―そういえば、山川さんもパフォーマンス作品の制作に関わる機会が多いと聞きました。Festival』というフェスの企画に関わっているのですが、今回のプロジェクトはそのB面みたいに考えてるところがあります。テーマは「現実の都市的状況を、いかにして劇場に持ち込むか?」です。街中だとスマホをいじっている人のすぐ隣で、募金活動をしている人がいたりしますよね。街中ではまったく違う行為や意思が共存できてしまう状況が、なぜ劇場だとできないのかが不思議なんですよね。アニコチェさんがやっているのはその逆で、ふつうは劇場で行われるパフォーミングアーツを、外の社会で実践している。ソーシャルエンジニアリングとして。劇場から社会へ、社会から劇場へ、という違いはあっても、それぞれの技術や知恵をフィードバックできるはずだ、というのが僕たちの共有する考えなんです。―そこでパフォーマンスと建築がクロスしたんですね。アニコチェ:そのとおりです(笑)。山川:加えて言うと、僕はアニコチェさんに助けられるところがとても多いです。建築家って、問題のフレームを見出して、その対処法を考えるのは得意だけれど、最初の主題となるモチーフを設定することが苦手な職業だと思うんです。実際に僕がそうなんですが(苦笑)。クライアントありきの仕事ですから、どういう家にしたい、どういう暮らしがしたい、という動機は施主さんからもたらされるもので。作品創作となると自分でモチーフを決めないといけない。そのときにアニコチェさんがそもそも持っている、ローカルで活動すること、人や社会のなかから取り組むべき課題を発見する、アーティストとしての才能に助けられました。介した非言語情報の読み取りを関心として活動する。Festival」(18-19)の空間設計も手がける。お互いにアートや建築の手法を、外の世界に開いていく実践をすでにやっていますからね。2丁目37−4プロフィールJK・アニコチェマニラを拠点に活動する「シパット・ラウィン・アンサンブル」のアーティスティック・ディレクター。被差別、被災コミュニティの若者向けのワークショップや読み聞かせの普及など、コミュニティと舞台芸術との関係を軸に幅広く活躍する。介した非言語情報の読み取りを関心として活動する。Festival」(18-)の空間設計も手がける。「歌」に注ぐ眼差しの違い互いに敬意を寄せる2人が、親戚のような距離感で共演。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。飛翔するメロディの源泉を聞く。エキゾ、電子音楽、ポップスの視点から3人が紡ぐ2020年のリスナーへ。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。