TOMORROW』は、京都とウィーンに拠点を置く8人のアーティストによる二部構成のグループ展です。展覧会は、コンセプチュアルなインスタレーションからパフォーマンスを取り込んだプロジェクトまで、現代アートの文脈で行われる幅広い取り組みを紹介し、多様な背景を持つアーティスト同士の活発な対話を促進することを目的としています。2019年はオーストリアと日本の外交締結150周年記念を迎えます。cas」にて開催されます。これらの展覧会は「今日」――わたしたちが「昨日」と「明日」の間に配置し分類する、時間軸の上をスライドする抽象的な概念――という、特別な瞬間に焦点を当てることを目的としています。焦点を絞るなら、それは「今」と呼ばれるものです。これらの言葉は、時間上のある一点を指しながらも、絶え間なくその位置をシフトさせ、わたしたちの「一時性」の理解の上で、特別な中間領域を作り出しています。ふたつの音符の間に存在する沈黙――ふたつの意識的な「指標」の間の、つまりふたつの「今」の間に存在する空白――とは、まさにそのような中間の領域です。この領域の視覚的表現は、あるいは紙に描かれた線と線の間、すなわち「余白」であるかもしれません。日本語、あるいは他の東アジアの言語では、このような時間的、空間的な隔たりを「間」と呼びます。それは中間の領域が生成する、諸要素同士の相互作用を捉える概念です。「間」という漢字は「門」構えの中に「日」と書きます。そこには、まるで「日」が「門」の向こうに沈むような、あるいは「門」を通して「日」が射してくるような、淡々とした風景が思い起こされます。このひとつの文字において、時間と空間の連続する性質が、見事に描き出されていると言えるでしょう。ここでは、世界は個別に分析可能な、独立した要素としては認識されていません。その文字構造は「世界はモノゴトの関係性である」ということを示唆しています。漢字圏の言語においてはしばしば、モノの象形的要素が、文字の中の「どこ」に位置しているのか、あるいはどの部類(部首)に属しているのか、その時間・空間的な折り合いを、名(文字)そのものが表しています。各単語を合成された絵画のように変えてしまうこの傾向はまた、言語全体を非常に審美的なものにもしています。西洋思想における支配的な世界観である分析の伝統においては、モノゴトの中間領域――形状と時間の流動性――を認識する概念や言及も、あるいは複雑な画をひとつの要素に凝縮することによって行われる知覚の強化も、ほとんど存在していません。いう、ふたつのグループによる自主企画である本展覧会は、この中間領域の探求と、その視覚的表現の可能性を探るところから出発しました。展示されている作品は、その領域の描写に対する意欲的な取り組みか、あるいはこの探求に非常に相性がよいと考えられ選出されたものです。多くの場合、自主企画プロジェクトは、統一されたコンセプトの下で明確にアイデンティティを宣言し、それを展覧会という具体的な事例に昇華しなければなりません。参加者の興味が議論され、定義され、明確にされる特別な場所において、時間とエネルギーの高度な凝縮として示されなければならないでしょう。今回の展覧会の内容は、ふたつのグループのうちのどちらか一方に帰属するものではありません。それはふたつのグループの有機的な化学反応として現れるでしょう。展覧会は、誰もが互いに他者の言葉に耳を傾ける能力を発見する「交感」の機会です。それは統一ではなく共存のための、持続可能な妥協策を交渉する相互作用の承認です。本展覧会は直接的に「間」に言及するものではありません。ふたつのグループ間の、あるいはアーティスト間の、およびその他の定義できない潜在的な要因・性質、すなわち「因果」によって引き起こされる、連続する反応のひとつの(今日の)結実です。一度、さらに拡大して考察するならば、わたしたちは互いに強い影響を及ぼす可能性を秘め、継続を予感させる接続機械のような展覧会を求めています。本展覧会は、流砂のような時の流れから恣意的に抽出され、一時的に固定された「今日」あるいは「今」の、その最小限の証明となります。