note最近のノート※上記の広告は60日以上更新のないWIKIに表示されています。更新することで広告が下部へ移動します。random_imgエラー:ご指定のファイルがありません。アップロード済みのファイルを指定してください。写真の姿を借りたコンピューターグラフィックス=「偽物の写真」を作り出します。これ、ベクトルデータなので、いくらでも劣化しないで拡大出来ます。題材は駅の構内やオフィスビルの階段、街中の雑踏など都市のディテール。森山大道が街の匂いまで伝わってくるようなモノクロ写真を撮りつつも、「うすっぺらい」、「スキャン」というキーワードで近年デジタルカラー写真を多く発表していますが、その「軽さ」をさらに漂白し、匿名化を押し進めた作品です。完全に偽物なのに、はるかに既視感をもって鋭く迫ってくる様は、フィクションでこそリアルを切実に描いてしまう伊藤計劃のSF世界のようです。2013-07-15アンドレアス・グルスキー展■増田さんのレクチャーを聞いて、結構フォトショップで加工しているのだと知り、その後展示を見て写真における印象派かと。彼の見た現実に響く「コンセプト」を肉付けし、不要なものを省き、その作業がレタッチ。衝撃の根拠は未だ残る真実性で、本物が暴走した錯覚を与える。報道写真を疑わないように、真実性を装う写真を僕らは疑わない。2層が4層へ、3スパンが9スパンになることで世界は「超」資本主義として現前し、過剰さをドライブする狂気に共鳴させるため、画像は大きく高繊細となり、技術力に高められた画面へ没入する鑑賞者を注意する警告音が、そこらじゅうで鳴り響いていた。このため図録は全く迫力に欠け、オリジナルプリントを案内するアイコンでしかないと思った。notebook』をドトールで読んでいたら、なんか泣きそうになってきた。ホラー写真みたいなんだけど、ぐっと引き込まれた鑑賞体験と写真集での追体験と、著書による北釜おじいちゃん、おばあちゃん達との撮影に関するエピソードの語りと、写真家がイメージに向き合う真摯さと、その表徴が醸し出す乖離への驚愕、それら全体の「大きさ」へ圧倒されて、、。2013-04-24映画論は映画を見ている時とは違うカタルシスがあり、写真論は写真を見ていた時の感情を揺さぶられ、演劇論は共時性という身体感覚を脳内に覚醒させる2013-04-08マリオ・ジャコメッリ写真展での大竹昭子さんと鈴木芳雄さんのトークで、刹那的時間の中へ生の躍動感を覚えて写真という行為を続けたジャコメッリの姿とも重なった。現実をそのまま写す機械によって、時間や記憶を保存するというイメージ概念へ昇華させる写真家、遠く離れた存在と自分との間へ普遍的な繋がりを認める瞬間の歓喜を表現した芝居のクライマックス、どれも現代的な困難を受け止めつつ、生きてることの奇跡を発見せずにはいられない人間の性を描いていると2013-03-28アーティスト・ファイルでは志賀理江子の写真が圧倒的で、しばらくぼーっと見てしまいました。最近は心霊写真のようだと話題にもなっていますが(ごく一部で)、写真のチカラすごい出ていて、ベーコン展にもつながる感じがします。2013-03-06野村は、不思議な立ち位置にいる。荒木の弟子としての顔と、自分の作品と撮る写真家としての顔。その二つを同時に持っている写真家は、私が知る限り日本にほかに存在しない。荒木の弟子を務めて、もうじき丸十九年がたつ。一方で、これまでに写真を10冊以上出版し、写真展も途切れなく行っている。言えば、女性で男性のヌードを撮る数少ない日本の写真家でsる。ほかに類をみないタイプの写真家といえる。(写真と生活:小林紀晴)2013-02-01DOMANI・明日展で一番印象的だった橋爪彩の作品は、勝手な想像だけど実際のモデルを使った写真表現として追及したカットを、写実的な描写力で描き切ったのだと思った。」など)は、描くことで写真につきまとう意味の剥奪を行いつつ、ハケムラの美しさが共鳴した表現だと思うけど、橋爪彩の作品は写真表現によって既に意味から自由になれる現在のアート状況を逆手にとって、再度絵画的な構図を写実的に描くことで少女の肢体を生々しくクローズアップし、形式的な美しさへ批評性を感じさせる作品になっていると。2013-01-15たとえば写真家が「意味の世界」へがんじがらめの日常へ「モノ自体」を提示してくれるように、現代アーティストは僕らの生活を成り立たせている様々なルール外へ出ていくことで、もう一つの「あったかもしれない」日常を垣間見せてくれる。建秀』はちょっと期待外れで、プロジェクションマッピングは面白いけどパチンコ屋にも見えてきて近所の蕎麦屋で飲んで帰るのでした。2012-12-11綿矢りさ『夢を与える』■綿矢りさを読むのは久しぶりで、たぶん3回目程度で、そんなに興味もなかったのだけれど、家にあったしタイトルにもちょっと惹かれたので読んでみた。俗っぽい出だしは軽いのだけど、すぐに記録写真のような文体になり、そこにあったことをただ書き連ねていく感じで。ブラジル現代写真展」は素晴らしい!。12月23日(日)まで。資生堂初代社長の福原信三さんは写真家でもあったのですねー。世界最大の日系人居住地として約150万人の日系人が生活しているブラジル、あー行きたいなー。2012-09-09ヒカリエにてライアン・マッギンレー個展。傷だらけの裸、砂漠を駆ける裸、狭い浴槽へぎゅうぎゅうの裸、どれも生々しいヌード写真ではなく、はかない刹那を捉えた幻のように美しく痛々しく、アメリカのアートシーンで受けそうな、同時代として悔しいほどカッコ良い作品だと思う。この本もまた3.11を挟んで書かれその動揺を隠さずにいられないことが前後の変化でハッキリと分かり、書籍としての一貫性など捨ててしまったようですらあって、その事が震災当時の臨場感として自分の中にも蘇って来た。昨日の情熱大陸でもノンフィクション作家が取り上げられていたけど、阿部和重のあとがきにもあるように、ノンフィクションという形式には、新たなフィクションの可能性がまたまだ埋蔵されているのだろう、ノンフィクション界で新世代の旗手、石井光太がTVで熱く語り仕事へのめり込んでいる姿にも感じたけど、フィクションが現実を鋭くあぶり出すように、ノンフィクションにこそ、物語を投影する余地が多く、それはまるで写真の魅力と同じベクトルにあるのではないかと、。2012-08-13ヒカリエでの企画展「517-529」浅田政志さんの写真は、ちょっと泣きそうなくらい素晴らしかった。TIMES」を見ることが出来て、私には普後均はコンセプチュアルすぎまして、パトリック・ツァイのみ購入しました。路上スナップにはシャッターチャンスという「神」があってそれを捉えるために歩きまわることと、それを逃さないで踏み込む図太さによるんだと思うけど、、もはやパトリック・ツァイの写真集に励まされることは「写真」に限らないです。2012-07-31生きて呼吸しているあいだ、わたしたちは目の前にある現実を追うだけではなく、すでに起きたことの記憶や、それをもとに加工した虚構や、まだ起きていないことのへの想像や妄想などが複雑に錯綜した時空間を行き来しているのだ、大竹昭子さんの普後均・写真集への批評、東京プリズンにも当てはまると、2012-06-23竹橋近代美術館での、写真の現在が素晴らしかった。図録を買ったら、前回はもう6年も前だった。恵比寿の写真美術館も好きだけど、ここの写真展がやはり一番ヒットが多いと思う。2012-06-17東京都写真美術館で川内倫子展を見て阿蘇の大草原を守る「野焼き」へとても興味が出て実際に見たくなって、8000人もの人手を要し火の温度は800°C近く、延焼速度は毎分180mなどで、草原の害虫が駆除され、健全な放牧が守られ山火事も防ぐとか、ほかにも宮崎県で天地の神々を奉る行事、「夜神楽」の夜通し踊る光の帯とか、日本の風土・文化を独自の映像スタイルで再現前させるジャーナリズムの感覚は広く写真家にあると思う(いや、ジャーナリズム自体が写真家的欲求の一面にすぎないのかも)、その中へさらに同時代の感覚が反映されているから面白い。2012-06-15アメリカで生活している友人の写真が素晴らしくて、なんか励まされたw2012-05-28トーマス・デマンドは撮影された現実の事件を紙で精巧に製作して、展示せずに写真へ撮る。裏返された現実は「作られたモノ」として再度あらわれる。写真はありのままの真実を伝えるっていうリアリズムを逆手に取った考えだとすれば、リアル感を煽るほどその皮肉さも強調されるという感じでしょうか。2012-05-10森山大道、10月にテート・モダンにて写真家ウィリアム・クラインとの展覧会を開催かー、、、見たいなー、ロンドン、もう10年以上行っていないなー。2012-05-07写真家・石元泰博は桂離宮の第一印象をミースのレイクショアドライブ・アパートメントのようだと言っていたように、彼の切り落とした構図によって確かに桂離宮はモダニズム建築へと生まれ変わっている。あまりにも没入した切り落としによって水平と垂直ラインが含まれたギリギリの写真も多い。建築でも素材でもなく、なにかテクスチャーが構成した幾何学的美学をそこへ発見したと言わんばかりの写真だ。余計なものを排除し対象それ自体の姿を現前させるモダニズム写真の手法をとりつつ、切り取った姿はあまりにも造形的に見えてしまう。石元さんもその点を省みていたのではないか。写真家は反省を繰り返すことを宿命としているのだから。いえ緊張感みなぎる構図ばかりではなくパースペクティブと陰影の効いた叙情的なカットや、微妙に違うアングルで何度も捉えているカットなど、対象へのエネルギーへ圧倒された。PASSIN’」はとても面白い。個展もよかったけど、一瞬で捉えるスナップにおける構図の選定が大変練られている。2012-05-01リコーの写真展「マグナム・コンタクトシート」も良い。何が選ばれたかという写真家の思考がみられるもの楽しいし歴史的な写真がまとまっているのも良くって、大きな写真集が15000円というのに驚いた(買わないけど)。版権が切れているからだろうか。2012-05-01恵比寿・リムアートの展示が面白かった。ポートレイトを3分間300枚の連写で撮影し、重なった300枚を等高線のようにカットし(建築でつくるコンタモケイのよう)、モデルの微妙な「動き」がズレとして表現されるという、見てみないと分からないかなw。2012-04-30土曜日ナディッフでの佐内正史・ラレー展トークショーは、さすがに見たこともないくらいの大人数だったけれど、佐内さんのゆるい話しっぷりになんか感動すら覚えた、写真家として生きていくことの、、川本真琴が後半から参加して、最後に3曲歌ったけど、事前の調整が良くなくてぐだぐだな感じで、最後の曲は佐内さんがポエットリーディングして川本さんが歌うみないに妙な空気になって突然終わった。カレーの写真を前に「ライスの皿がカレーのとせっている感じ、この部分がよくて」みたいに独り言のようなくだりがだらだらと続いて、シャッターを押しているときは何も考えないけれど、写真集が出来上がった後に考えるという下りがとても興味深かった。編集を嫌う佐内さんは、プリントした順で本にするようで、構成的になることを避けるのだという、恣意性を排除する、それ自体も作家の恣意性なんだと思うけど、作り手特有の意識だと共感。2012-04-23最近ようやく日常を取り戻しつつあって放り投げていた小説も読んだりしてミエヴィルの『都市と都市』。地理的にほぼ同じ位置を占めるモザイク状に組み合わさったふたつの都市国家という設定は常に抽象的な思考実験の中を歩かされているようなストレスを感じ、さらに不条理で先の見えないカフカっぽさへ通じイライラしながら楽しむ小説だけれど、全体が警察小説の緊張感に満ちているので飽きずに最後まで行けて、お互いを「見ない」ようにして生きることを国家的に強いている想像を超えた息苦しさはどうにも現実の世界をそこへ補うように投影してしまい、実際には良く知らないイスラエルとパレスチナ、コソボのセルビアとアルバニアの困難などを感じたような気になってしまうのは、フィクションを通じてしかある種のリアルに通じ得ない高度情報化の薄っぺらい世界共時性の中を生きているからか。2012-04-23どこにでもある風景が、そのような「どこにでもある」ように見えない写真の世界。PLACES』という作品は教えてくれます。佐内正史のラレーを見てきた。カレーとラーメンの写真がずらり、かなり辛そうなカレー、ぎっとりなラーメン。時間がなかったのでデカイ写真集をじっくり見られなかった、残念。2012-04-15社会生活というのはすべての時間に意味を与えていくわけで、その意味の世界に組み込まれていれば、いくら街を歩いていてもなにも見えない。無意味な時間が必要です。(大竹昭子)写真によって無意味に対峙する瞬間があって、それは自分の経験としても、人の写真でも同じように衝撃的です。常設展で石元泰博さんの桂離宮を改めてみました。それ自体アンシンメトリな均衡関係へ簡素性が結びついた構成美を実現した桂離宮を、石元さんの写真はさらに大胆に切り取り、モンドリアンの抽象画を超えたミニマリズムで、その緊張感はすかったです、、、。2012-01-08年末に京都へ行くと、お寺には真っ赤な紅葉時期のドラマチックな写真が並んでいて、けれど枯れた樹木と対比的なグリーンの苔はむしろ鮮やかで、適度な空き具合と寒さの合わせて、趣があるのだと思いました2012-01-03姉が席を外している間に祖母の家から見つけた私と姉の小さい頃の写真を母が出してきて、余りにも不機嫌な顔をしている姉の写真を義理の兄(年下)が面白がってからかったので「もっとマシな写真だしてよ!」」と本気で怒る姉を見て和む私、とか(お正月の風景)。2011-11-27カメラやレンズを新しく買いたい、そうやって機能性の更新へ頼っていてはいつまでたってもいい写真が撮れないのだと自分へ言い聞かせてるけどw、実際使うほどに発見が多いのは事実。今日も色々と発見した。今年の写真新世紀は、良くも悪くも「上手い」作品が多かったように思います。畠山さんの展示で疲れてしまって、あまり集中してみれませんでしたけどw。不器用だけどゴリ押し、というよりもスマートでスタイリッシュなものが多く、畠山さんの力強さを逆に感じました。昨年グランプリの佐藤華連さんの新作はあまり面白くなかったです、、。無心になって向かっている時期に対して、オファーへ答える作品のせいかスランプなんではないかとw。勝手な印象ですけど、写真家を続けることの難しさを感じました。ナディッフアパート3Fの「自由について」は面白かったです。視点を意識させる構図とそれをずらしていく展開など。ココの3Fって何時も営業しているのか分からない中途半端な状態で、、、なんなのでしょうか。朝海陽子さんは今とても注目の写真家ですが、彼女のランドスケープ作品には畠山さんに近いものを感じました。「sight」という写真集では、室内でくつろぎながら映画を見ている人物のポートレイトへ対象となる映画自体が明かされないために、演出的なポートレイトから没入させる写真へと動的に変化していくのが見ていて感じられます。ランドスケープ作品にはそういった動的な印象は感じられませんが、演出的な絵葉書とは違う、光や風を定着させる力強い写真家の意思のようなものへ、見る側を誘導する感じは畠山さんに近いと思いました。2011-10-15BLDにて、柴田敏雄さんの写真がさらに進化していて感動、ホンマタカシよりはるかに現代アートだと思う。2011-10-10ソフィア・コッポラ『SOMEWHERE』の映像は、長島有里枝の写真集『SWISS』に似ていると思った。それは人と触れ合い感じあうままに生きることで抑えきれない孤独を感じる表現者ならではの視点というか。見ることによって、起こり得る他者との関係性。アパートにて高松次郎展と原久路展、後半の3つは歩いて廻れます。和田みつひと展よかった。(よわよわカメラウーマン)を見かけた!2011-09-19笑った表情のない被写体が1.5m角程度の大きな写真で密度高く並んだ展示。表情はとてもクローズアップされている。みな神経症的な表情ばかり。白い空間へ浮かぶそれらは緊張感を持ちすぎてもいる。憂鬱な表情だけれど報道写真のような事件現場ではなく、ごくありふれた都市的日常の一部ばかり。それらはニューヨーク、ロンドン、マドリッド、モスクワ、イスタンブール、東京など、近年テロ事件の起きた世界各地の都市を訪ね、ストリートスナップの手法で撮影された写真とのこと。ほとんどの人が日常的に浮かべている表情が、逆にフィクションのように見えてしまうこの現実感を、違和感とともに同時代性として与える写真展は、アートのジャーナリズム的側面なんでしょうか、、。2011-07-30今日も渋谷川を激写してしまった。写真好きの聖地だと勝手に思っているw。2011-07-27(1)「ありえたかもしれない私が/ここに生きている/あるいは/私を通り越した何者かが/先にその生を生きているのかもしれない。荒木時彦の「letter」という詩の冒頭。この感覚は写真に近いのではないか。(大竹昭子)両者を見て、自己言及を行い続けているのは、小説や詩だけではなく、写真にも言えることだと思った。写真家とは、まさにその狂気な作業の繰り返しを生きている人。ご指定のURLはサポートしていません。画像URLを指定してください。ヴィレム・フルッサーは現代社会を、写真に代表されるテクノ画像の受容者とその生産者とによる、プログラミングされた全体主義的な社会であると見ている。写真は支配的なコードとなって見る側の観点を限定しすぎてしまうのだ。する都市」には、そんな写真家の挑戦するゲームを見る気分か。ジェフリー・バッチェンと「写真への欲望」この雑誌、毎回購入しているけれど、やっと読みはじめた。今回は有名な写真論の解説集。読んだものもあるし、読んでないものもあるけれど、すべてにおいて衝撃的。MOMAのジョン・シャーカフスキーが現代写真の批評軸をつくったところが写真論の大きな転換期となっているのか、とか。ヴィレム・フルッサーの本はとても個性的で、写真家を特別な存在として定義している点も面白い、など。後半は難しくてよく分からなかった。写真論には常に「写ってしまった現実」や、「リアルとは」の話が登場する。モノ自体に向き合う態度を考察する、まるで禅・思想のようにストイックだ。著マイケル・フリードのアブソープションとシアトリカリティ―という概念を使って、モダニズム写真から、ポストモダンへの動きを解き明かす清水さんの写真論。彼の著作はどれもキレ味がスゴくって、あまり理解できていないかも知れないが、その鋭利さが読んでいて面白い。「スナップ写真」と「民芸」を対比。モデニズム写真のディスクールへ民芸理論は反映出来る、とした野心作。これ自体が芸術のように創造的な批評だと思う。M台湾はやっぱり昔の日本のようだと思い見ていたら、1980年代の写真ばかりで、実際にも古い時代だった。一歩昔の雰囲気がある。寺山修二・映画のように前衛的で懐かしい。カッコ良くて滑稽、哀愁があって痛々しい。ご指定のURLはサポートしていません。画像URLを指定してください。GALLERYほんと、写真ギャラリーってへんな所にあるよな、の代表選手のような構え。ところで、新宿に集中しているのはなぜだろう。集合写真が妙に迫力があってよかった。米兵と日本人女性の2ショットは、スナップなのか演出なのか微妙な距離感だと思った。ご指定のURLはサポートしていません。画像URLを指定してください。bis野口里佳の写真家と思うような、限りなく白く焼いた写真。その透明感と、現実への関与感みたいなものが、彼女と決定的に違うようにも。逆に彼の写真には現実が持ってしまう生々しさを排除していくことで得られるユートピアを感じた。それでも完全にフィクションとならない写真が面白い。ご指定のURLはサポートしていません。画像URLを指定してください。写真はその初めから人間を瞬間的に死の遺物として形象化し続けた。写真の出現は明らかにひとつの死であり、不在の眼差しの表明であった。●これは写真を「見る」ことでも、「撮る」ことでもあらわれる関係性のようなものらしい。自分を撮られた写真を見ることでより顕著にあらわれるのだ。死への眼差しに敏感になるというよりも、写真がそういった死そのものの観念をつくってしまったのではないか・・。2005-06-03-身体感覚とでもいうべきもの都市写真とは単なる都市を写した写真なのではなく、その撮影者がどのように都市と対峙し、いかに都市を通過したかという身体感覚とでもいうべきものの痕跡を明確に残してしまうのだ。無意識のあらわれという文脈で写真をみていくとなんでも出てしまうんだなー。写真論が恐ろしい・・。