予約について2016.01.21グレン・フライの死を悼む、そしてグレン・フライ・モデルのこといま、ラストアルバム「ザ・ロングラン」を聴き終えました。デビッド・ボウイに続いてのグレン・フライの訃報である。イーグルスはデビッド・ボウイに比べ活動期間が短いので、オリジナルアルバムはすべて持ってます。1枚目から順番に全曲聴いてみました。イーグルスとの出会いは1975年。ニューアルバム「呪われた夜」の発売に合わせて、FMラジオや音楽雑誌でイーグルス特集が組まれ過去の曲も多くオンエアされたのでそれを録音しまくってイーグルスの概要を知った。「呪われた夜」は誰か友人のレコードを借りてカセットに入れたような。エクソシスト以来のオカルトブームのイメージのジャケットですが、このアルバムは良かった。何回聴いたことか・・・。「ドゥービー・ブラザース」「スティーリー・ダン」とこの「イーグルス」であった。(もともとウエストコースト・サウンドは日本だけの呼称らしいが今や日本でも若いヒトはウエストコーストといってもわからないだろうなあ。)だから、ワタシにとってのグレン・フライは上の写真よりはこっちのイメージ。イーグルスとしてももちろんベースランディ・マイズナーでジョー・ウオルシュはまだ加入しておらずバニー・レドンの印象が強い。(バンジョーってちょっとあこがれました。)「テイク・イット・イージー」はずっと大好きな曲だ。ところで、実はワタシ、グレン・フライのシグネチャー・モデルを所有しています。シグネチャーモデルといえばクラプトンのストラトとか、ザック・ワイルドのレスポールとか、マイケルシェンカーの白黒フライングVなんかがパッと浮かぶけど、グレン・フライのギターって何?タカミネ?マーチン?コレです。なんとリッケンバッカー、しかも普段なかなか見ないレアモデル。このギター、リッケンバッカー230GFといい、GFはグレン・フライのイニシャル。ソリッド・ギター、ボルトオンネックでレスポールで言えばジュニア、メロディメーカーフェンダーで言えば、ムスタング、ミュージックランダーのようなスチューデントモデル的な位置づけらしい。このギター、当のグレン・フライ本人が使ってるのを見たことがない。噂ではリッケンバッカー社からシグネチャー・モデル製作の打診があった時、シンプルなモデルを、というグレン・フライの希望があったとかなかったとか。アコギ主体であまりエレクトリック・ギターを弾かないグレン・フライだが(一番上のタカミネのアコギはグレン・フライのシグネチャーモデルがあるらしい。)このジャケットではバインディングなしの真っ黒のレスポール・スタジオ(?)を持っておりリッケンのこのモデルは、このギターのイメージに近いので好みのタイプなのかも。本人が弾いてるのは見たことないが、イーグルスのギタリストであるジョー・ウオルシュが気に入っちゃったらしくしばしば拝借してステージで使っているらしい。エリック・クラプトン主催のクロスロード・ギター・フェスティバルでも弾いてた。ワタシも入手後何回かライブで使ってみた。写真を比較するとジョー・ウオルシュのデカさがわかる(笑)シンプルでカッコよく、コンパクトなんで取り回しが楽である。ところで、このギター、中古で買ったわけだが鑑定書付きである。それによるとワタシのギターは1000本製作されたうちの48本目。最初の100本にはグレン・フライが鑑定書に直筆でサインしたとあるので、このサインは本物らしい。ギターのサインは無論刻印だが。ワタシはコレクターではなく、使ってなんぼのヒトですので、鑑定書なんかは実はどうでもいいのです。そもそもリッケンバッカーのこのモデルは高校生の時雑誌で偶然その存在を知りカッコいいなあと思いずっと探してたギターなのでグレン・フライのシグネチャー・モデルだったというのはタマタマなのです。(ファンのヒトに怒られそうだなあ。)ただ、青春時代、ことあるごとに聴き、歌ったイーグルス、大好きなバンドであることに違いはない。グレン・フライ氏への追悼の意味を感じて今度のライブで使ってみようかなあ、と。演奏する曲は全く関係ないんですけど。(^^;)コメントはまだありません2016.01.12デヴィッド・ボウイとワタシのロック史メイポールのライブを終え、連休2日目は写真の整理やブログ更新、Facebookをチェックしていたら突然飛び込んできたのがデヴィッド・ボウイの訃報であった。にわかには信じられずFacebookにはよく「ガセネタ」や「飛ばし」があるので、いそいネットを漁って確認。ショッキングなニュースは残念ながら事実であることが確認された。現代の偉大な音楽家、芸術家の一人であり、ロックという20世紀半ばに生まれた音楽ジャンルに限って言えば間違いなく歴史的に見ても欠かせないパーツを担当する存在であった。ワタシがデビッド・ボウイのファンかと訊かれればそうであるともそうでないともいえる。ワタシがロックに目覚めたころ、デビッド・ボウイは最初の絶頂期を迎えていた。アルバム「ジギー・スターダスト」が発売されたのが1972年6月。そのわずか前、1972年4月にワタシは中学校に入学。その後、フォーク少年になり、ラジオを聞きまくるようになりほどなくビートルズから洋楽の道を後追い始める。中学2年生、1973年のことである。「スパイダース・フロム・マース」を率いてのツアー中であったはず。買い始めた「ミュージック・ライフ」誌には「レッド・ツェッペリン」「エマーソン・レイク&パーマー」などとともに奇抜なメイク、中性的ないでたちのデビッド・ボウイの写真も良く取り上げられていた。当時はビートルズが解散し、サイケデリックブームのあとに来たハードロックも、もはや時代遅れといわれ、プログレッシブ・ロックとグラム・ロックが時代を席巻していた。その中でグラム・ロックの2大スターとされたのが「T・レックス」のマーク・ボランとデビッド・ボウイであった。ハード・ロックにあこがれる中学生であったワタシのお気に入りは「ディープ・パープル」や当時デビューしたての「バッド・カンパニー」。男らしい、カッコいいロックにあこがれたロック小僧としてはデヴィッド・ボウイのルックスは「気持ち悪い」ものでしかなかった。なんだあの「オトコオンナ」。その後のファンク・ムーブメントによりボウイは「ヤング・アメリカンズ(1975年)」「ステイション・トゥ・ステイション(1976年)」を発表。時を同じくしてレッド・ツェッペリンはアルバム「フィジカル・グラフィティ(1975年)」からファンク・ナンバー「トランプルド・アンダーフット」をシングル・カット。ディープ・パープルも「嵐の使者(1974年)」収録の「ユー・フール・ノー・ワン」でファンクを取り入れ、その流れは次作「カム・テイスト・ザ・バンド(1975年)」さらに明確になっていく。この「ファンク」の流れに全くのれなかったワタシが衝撃を受けたのが1977年の「勝手にしやがれ/セックス・ピストルズ」だ。いわゆるパンク・ロックの登場である。ロック・ミュージックの閉塞感に進むべき道を模索していた高校生のワタシはここに出口を「発見」した。パンク・ロックはニュー・ウェーブ、オルタナティブへと昇華していく。このいわゆる「ポストパンク」の流れの中で急に取り上げられたのがデビッド・ボウイやロキシー・ミュージックなどのいわゆるアートなロックへのリスペクトである。それは、1970年後期から80年代初頭にかけジャパンや、デビッド・バーン(トーキング・ヘッズ)などのボウイ信奉者を通じ、デュランデュラン、スパンダーバレエ、カルチャークラブ、ヒューマングリーグなどのフォロワーを生んでいく。実は、ちゃんとデビッド・ボウイを聴いたのはその頃からなんです、ワタシ。中高生のころ、デヴィッド・ボウイのヒット曲は一通り知っていてもアルバム通しては積極的に聴いてなかった。「ロウ」と「ヒーローズ」はスゴイな、と。この辺、ブライアン・イーノつながりです。「ジギー・スターダスト」はやっぱりスゴイアルバムだったのだと。このころ、レンタルレコード屋ができたのも大きい。youtubeはおろか、洋楽の番組も少ない時代、LPを買って聴くというのは大変な勇気と決断であった。レンタルで借りまくってみんなカセットに入れました。その後リリースされた「レッツ・ダンス(1983年)」がボウイ最大のヒットになった。時代の必然だったのでしょうね。彼の音楽は一生聴いていくと思います。ご冥福をお祈りいたします。コメントはまだありません2016.01.11ミドルな匂いvol.9@太田メイポール昨日1月10日(日)はこのイベントに参加。今年9回を数える由緒あるイベントなのだ。我々「C5-dips」も年齢的に参加資格ありとのことで招かれた。それにしても「ミドルな匂い」って、ひらたく訳すと「加齢臭」か?このボードは曜日が間違ってます、日曜日でした。中高年の朝は早い、ってわけではないが朝9:30集合、まずは朝礼。ここは本来ダンスホール、床にシートを張る。