1Tweet先週、二つの写真展を拝見した。「TPM」は私自身も所属する写真グループであり、弘前を中心にFacebookを通じて繋がったメンバーで構成される。弘前のみならず、青森、八戸、さらには盛岡や東京のメンバーもおり、総勢は1000名を超える写真愛好家のグループである。5年目の若いグループ。いうわけか、記念すべき第1回と第2回の「写真展」では、私が「写真展ディレクター」という大役を務めることになってしまった。自分自身は、写真を始めてまだ間もない「ド素人」であったが、「TPM」代表の成田氏と知り合いだったこともあり、二つ返事で受けてしまった。大学時代に美術デザインを専攻していたこともあり、仕事柄ウィンドウディスプレイをやることも多かったので、写真展そのものをディレクションすること自体に興味があったのかもしれない。いざ携わってみると予想していた以上にその作業はしんどかった。自分だけでなく参加するメンバーのほとんどが「写真展」の初心者であり、すべてが手探りであった。写真展なのに、いきなり参加人数が100人とか出品数が200点とか、完全に自分たちのキャパをオーバーしていたし、募集の段階ですでにギブアップ状態だったことを覚えている。それでも、初めて顔を合わせるメンバーたちと、額装をしたりキャプションを作ったりと、楽しいひとときも味わうことができたし、そういった作業を通じて多くの写真好きの方々と知り合うこともできた。「第1回写真展」では、展示方法や会場内の雰囲気など、「エッジーでカッコよく」することに拘った。地方の写真グループが催す「写真展」はどちらかといえば、ほのぼのしているものが多い。参加人数が多くなればなるほど、ほのぼのしてしまうので、なるべく「緊張感のあるカッコいい写真展」にしたかった。会場に置く什器や椅子、ライトなどもヴィンテージモダンなものを使ったり、記帳用のノートやペンにも気を遣うよう心掛けた。】には、予想以上に多くの方々に足を運んでいただき、メンバーが思っていた以上に盛況な「写真展」となった。だれ横丁での打ち上げでは、多くの仲間たちと乾杯をし、達成感に浸りながら夜通し飲み明かした。第2回もディレクションをさせていただいた。2回目ともなるとメンバーもだいぶ慣れ、スムーズにいくかと思いきや、参加作品がさらに増え、その度にやはり苦労はつきまとった。少人数のグループであれば、おおよその参加人数や出品数を把握できるが、このような大人数になると最後の最後まで数字が分からないのである。子供の宿題のみならず、締切ギリギリに提出というのは、大人の世界でも同様であるようだ。第3回目からは、ディレクションを若いメンバーに引き継ぐことにした。第3回、と今回は、かだれ横丁で「オダギリくん」を経営する小田桐氏がディレクションを担当してくれた。彼は初回から実行委員のメンバーでもあったので安心してバトンタッチできた。彼自身の写真に対する感性は独特であり、彼を信望する友人も数多く、今回も素晴らしい運営をしていただいた。自身のわがままでディレクションを退き、彼に多くのことを託してしまった身としては、ほんとうに感謝の気持ちしかない。「ケイタくん、ありがとうございます」さて、私が今回の「写真展」に参加しなかった理由だが、自分自身が忙しかったり、ちゃんと写真が撮れていなかったり...など、全く理由にならない言い訳はあるのだけれど、一番は「自分が携わっていた写真展」を一人の観覧者として、客観的に観たくなったのが大きな理由だ。ここ最近、自分自身が撮りたい「写真」や好きな「写真」がどういうものなのか、よくわからなくなっていたし、こういった「大人数の写真展」に参加する意味って何なのだろう?とか考えたりもしていた。確かに、仲間と和気あいあいと楽しめる年に一度のイベントは、年老いてきた自分にとっても貴重な機会である。多くの仲間と写真について語ったり、カメラについて情報交換したりと、有意義なことばかりである。自分にとって「写真」は、仲間と一緒に楽しむツールである以前に、自分を「表現」するものになりつつある。学生の頃は「アクリル」で画を描くことなどが好きであったが、今「カメラ」という道具を手にしてからは、「写真」で「表現」したい欲求が強くなった。「写真展」には娘を連れて行った。自分が参加していない「写真展」に顔を出すのは妙に恥ずかしい。受付でも冷やかされる。2階の展示場に上がると、大御所の先輩たちがたくさんいらした。ここでも冷やかされる。久しぶりに顔を合わせる仲間たちと、久しぶりの談笑。みんなとても楽しそうな雰囲気で在廊を満喫していた。自分は場違いな感じもしてしまった。「写真」は「プリント」して「展示」して「見てもらって」なんぼなのかもしれない。全体を拝見しての印象。第1回、2回の頃は、額を自身で持っている方も少なく、A4サイズのレンタル額で展示していた方も多かった。今回の展示を見ると、驚くほど大型の作品が多かった。これだけの大きいプリントとなると、おそらく金額も張るだろうし、額もチープなものは使えない。それだけに「見せる作品」として出品者自身が拘っているのが伝わってきた。写真展の写真をここに載せるのは野暮なので、会場にいらした「髭の先輩方」をそして、大きくプリントするということは「写真」そのもののクオリティが良くなくてはならない。大きいプリントほど、画質やプリントの質が良くも悪くも表れる。それをクリアするだけのクオリティを持った写真が多数あった。その「写真」そのものが持つ「良さ」があるからこそ、大きいプリントにも耐えられるのであろう。「大きなプリントにして人前に晒す」という行為をこれまで重ねてきて、「被写体をどのように撮って、どうのように現像して、どんなプリントにして表現しようか」と試行錯誤しながらも、メンバー各々が成長してきた証拠なのかもしれない。私のような「写真初心者」に毛が生えた程度の人間が言うのは、おこがましいのは重々承知である。それだけメンバー皆さんの作品が輝いていたし、メンバー皆さん自身も輝いていた。実際、200点近くもの作品を見て感じたこと。この膨大な数を観覧するというのは、観る側もかなりのエネルギーを使うということがわかる。出品者の名前が次々と変わるので、それをチェックするだけでもなかなか大変なものだ。自分が参加、在廊していたときは、1日かけてゆっくりと観れたものだが、一般の来館者は長くいても1時間ほどであろう。その1時間で全作品をじっくり観るのはかなりの重労働だと思う。そのような環境の中でも「観た人の記憶に残るような、気持ちに何か訴えられるような作品」であって欲しいのが、出品者の少なからずの思いだろう。考えると、楽しくもあり、ある意味ハードルの高い「写真展」なのかもしれない。来年の「写真展」に自分は出品するのか、できるのか。それ以前に出品したいと思える写真が撮れるのか。悶々とする時間が続きそうである。世界的にも有名な写真家「ユージン・スミス」の写真展。一人の写真家の「写真展」としては、展示数も膨大であり、見応えがあった。日本の地方都市での素人による170点あまりの「写真展」、かたや世界的写真家一人による150点の「写真展」をほぼ同時に観覧した。思いがけなく、「写真」についていろいろ考えさせる時間を持つことができた。】については、次回に書きたいと思う。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。Homma弘前市在住。1970年代後半から洋服にどっぷりとハマり、大学時代にショップで働き始め、気がつくと30数年が経っていました。Homma弘前市在住。1970年代後半から洋服にどっぷりとハマり、大学時代にショップで働き始め、気がつくと30数年が経っていました。