1996-2016」がスタートした。90年代に圧倒的な支持を集めた『ハッピー・マニア』から、休業後に再開された『オチビサン』、さらに幻の『さくらん』第二部の原稿まで、20年を超える安野作品の原画が集結。作品ごとの世界観を展示空間に再現した。今、大規模な展覧会をすることになったのか、またこれからの制作活動について、安野モヨコに訊いた。1996-2016」では、原画はもちろん、作品ごとに世界観を変えた非常に凝った展示になっています。完成した展示をご覧になった感想は?「とても楽しかったです。展示について、額縁などいくつかの点は選ばせてもらいましたが、会場自体のレイアウトについてはグラフィックデザイナーの吉田ユニさんと設営スタッフの方にお任せしていました。実際に完成するまで全体像は知らなくて。──特に気に入っている箇所はありますか?「『さくらん』のコーナーですね。赤い格子の中に原画を展示していて、まるで本当に遊郭の世界に迷い込んだような雰囲気になっています。今回の原画展では空間の演出までこだわるとは聞いていましたが、ここまでやるとは思っていませんでした。──漫画は印刷物ですが、実際に原画をみると、線の強さや色彩の鮮やかさに圧倒されました。「ありがとうございます。マーカーは、印刷した時に色が沈んでしまう場合があるので、原稿で見ていただくとまた違った印象になると思います。モノクロ原稿の方も、ほぼそのまま展示してありますので修正液のあともガッチリ残っています。──そもそも、今回の展覧会を開催することになった経緯は?「最初は、展覧会の最後に飾られている版画を展示できればいいなという話からスタートしたんです。パルコミュージアムが渋谷から池袋に移転するというタイミングもあって、お声がけいただきました。今までイラスト集やムックなどは出させていただいたのですが、原画を集めた本はなかったんですね。──吉田さんとは以前から親交があったのですか?「『ハッピー・マニア(新装版)』のデザインを担当していただきました。その時も、吉田さんのお仕事を拝見して私からお願いしたのですが、間違いなかったです。──展覧会に合わせてグッズもたくさん展開されていますよね?「今回1番こだわったのはハンカチです。スタッフと何度も作り直しをして、なんとか完成しました。基本的には、グッズ関係は、すべてエージェントのコルクに一任しています。会社までの道のりも足取り軽やかに。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。KATAYAMAずくづく。RICHARDSONNEWMUSICJOMMY流行りではなく、それは普遍。Fields』が刊行。Ape®とCoachによる異色のコラボレーションが実現。会社までの道のりも足取り軽やかに。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。