否定しているが、もし気づいていたら......。何百時間もテープを回し、時間と労力、金を失いたくないと考えれば、本当は耳が聞こえるという彼の事実は、制作上、不都合な真実だ。商品にしたかったらどうするか。意図的にその不都合な部分を削除してしまえばいい。ドキュメンタリーは、真実の映像だと思い込んでいる人が多くいるが、そこには制作側の都合がかなり紛れていることを忘れないほうがいい。作り手が、そうなってほしい、そうあってほしいと望む結果だけを切り取ってしまえば、真実は歪み、歴史なんていくらでも書き換えられてしまうのである。地球温暖化について問題提起した『不都合な真実』という映画があるが、あれこそ不都合な真実の真実を学ぶと面白い。あのタイミングで映画は作られたのか、など考えると意外に面白い事実に気づくことがある。制作者は、観客の感情を自由にコントロールすることは簡単だと実は考えている。受け手である観客は、そこらへんをわきまえていたほうがいい。それは報道でも同じである。作り手の意図がどこからあるのか考えることをすすめる。脚本家は、観客の感情を簡単にコントロールできる?!話を戻す。そんな話をするのかというと、この映画はその観客の感情を実にうまくひっくり返すことに成功した。それがこの映画の成功だからだ。映画の醍醐味でもある。私たち観客は、ヴィカスに容易に感情移入できる。オリンピックを見ていれば、自国の選手を理由なく応援するのと同じ理屈だ。一方の敵であるエイリアンは、エビに似ていて気持ち悪い。粗暴で、不衛生で、言葉も伝わりにくく厄介な存在。暴動で人間が死ぬ場面には、怒りさえ沸く。彼らを差別用語で”エビ”と呼び、徹底的に嫌悪する存在であることを強調させる。エイリアンを排除し、強制移住させることは正義であるようにみせる。これが、一方的な視点だ。それをほんの10分足らずで観客に植えつける。通常のSFはその視点で語られる。敵は絶対の悪であるという価値観を観客と共有し、悪を倒すことにカタルシスを感じる。それを強調させる役割が、エイリアンを排除したい、殺そうと考える傭兵のクーバス大佐だ。思うように従わないエイリアンを前に、クーバスの武力は頼らざる得ない。ヴィカス自身、痛い目にも遭えば、エイリアンは人間にとって驚異な存在であるという不安が増大し、エスカレートする。その不安以上の危機にヴィカスは見舞われる......クリストファーという頭のいいエビが、自分たちの星に帰るため、その燃料である液体を20年かけて集めていた。ところが、ヴィカスに発見され、彼が容器を開けてしまう。噴出した液体を吸い込み、ヴィカスはエイリアンに感染しまう。これは、ヴィカスにとっても、クリストファーにとっても不運な出来事だ。この時点では、まだ私たちの感情はヴィカスにある。したらそのエイリアン化を食い止められるか?というとこが、この話のひっぱりになると考える。ところがここでうまいのが、子エビの出現である。クリストファーの息子は、ちょっと愛嬌があり、かわいい。人間の子供と変わらない。この映画が感情をひっくり返すことに成功したのは、エイリアン側の感情に観客を気づかせたことだ。単純に子エビがかわいいからではない。エイリアンにも親子関係があることを観客が知ったからだ。エイリアン側にも感情移入することができた。何を言いたいかというと、先述したドキュメンタリーの話と同じで、不都合な部分を隠せば、その部分を知ることはなく、その部分に想いを馳せることはできない。知らなかったことを知ってしまうと、一気に人の感情は揺れるのである。観客の感情をコントロールする方法は、知らない人を知らせると観客は感情が揺らぐことを覚えておこう!政治的、社会的なテーマはメタファーが効果的なぜ、エイリアン側に感情移入させる方法を用いたのか。それはこの映画のテーマである、差別がなぜ生まれるのかという根本に立ち返るためだと思う。人は、知らないもの、想像がつかないことに、恐怖と嫌悪という感情を抱く。それは人類の防衛本能として備わっているから仕方ないところもある。一方で、知らないものを神秘と考える人間がいる。それがナイジェリア地区にいるギャングのボス、オビサンジョだ。彼は、エイリアンの好物である猫缶を法外な値段で売り、彼らの優れた武器を集めている。エイリアンの武器は使いこなすことができないので、ますますエイリアンに興味がある。彼らの肉を食ったり、血を飲んだりして、むしろエイリアンになりたいと考える。鬼畜で凶暴なギャングではあるが、差別がそこにはないのが面白い皮肉だ。この映画は差別だけが問題ではない。差別の裏には、もっとひどいことを考える輩がいるということ。MNUの本当の目的は、差別を利用して、エイリアンの武器を集めることだ。半分人間で、半分エイリアンのヴィカスを世界一価値のある商品と言い捨てる。人間というのは、莫大な利益が目の前にあると、底抜けに危険な方へ流れる。人間と評しているが、おそらくこの場合、白人ということなのだろう。当時も差別の裏に大きな利益が隠されていたと思う。こんなことを、もし白人vs黒人ではっきりと描いてしまったら伝わるものも伝わらない。真実だと表現しても受け入れることはできない人種もいる。メタファーが必要だった。今後、メタファーを利用した政治的、社会的テーマを扱った映画が増えるかもしれない。意外にその方が、この映画のように観客はすんなり深部に伝わるのである。ヒーローの弱点を作れ!SFにおいて効果的な主人公の追い込み方は、主人公の弱点をつくこと。ヒーローにはヒロインがセットだ。SFは、ヒーローが、人類の危機を救い、ヒロインを敵から取り返すという作りをする。1つを救うためにヒーローが作られるべきではない。宝と女をゲットして終わらないと後味が悪い。単純にいえば、男は助けたい、女は助けられたい、という欲求を満たさないと観客のカタルシスに繋がらない。SFはいつもヒロインが危機になる。危機に飛び込んでいく。ヒーローの真の力を引き出すために必要だから。ヒロインと結ばれない要因を作る。それがないとSFはハラハラしにくく、応援もしにくい。なにより、SFは設定の説明で観客の頭を使うので、人間関係においてはかなりシンプルに分かりやすくした方がいい。ヴィカスに、もし愛する妻がいなかったら、別に彼がエイリアンになってしまっても構わないわけだ。彼は妻に会いたい一心で、わずかな望みのために、クリストファーと一緒になって人間と戦い、液体を取り戻そうと奮闘する。第9地区は映画作りにはかなり勉強になる作品です。