ここまでフォローするものですが、「リーディングをしている舞台を多重構造にして見せる趣向。たくさんの人物それぞれの背景らしいものが見え隠れしたりしますが、そこに深入りせずに軸で見せる後半は、見応えがあります。原文をほぼいじることなく、成立させてるのはたいしたものだ、と思うのです」と評価していました。「映像作家の道草日和」も「いわゆる朗読劇、か...と身構えて行ったら、そんなこちらの固さをさらりと解きほぐしてくれるような、立て板に水の演出でした。それならそうと早く言ってくれればいいのに!といった感じでしたが、あれだけの人数(20人近くいたかも)をオーケストラのように見事に指揮するのにはそれなりに見せ方が必要ですよね。舞台中央で地図を描き怪しい動きを舞いながら時にオーケストラに喝を入れる『代理』指揮者が大変妙薬でした」と書き込んでいます。「「龍を撫でた男」はどうだったのでしょうか。10年前に子供2人を事故で亡くした精神科医の家庭には、孫の死で精神のバランスを失した母親と、戦争帰りで情緒の不安定な妻の弟が同居しています。そこに知人の劇作家とその妹の女優が訪ねて来ところがら狂気が露わになっていく物語です。「ほぼ観劇日記」は「shelfの矢野靖人の構成・演出により、普通に上演すれば3時間程度かかりそうなボリュームを、1時間20分に大胆に構成し、そのうえ演出的にも、役者と台詞を一部分離させながら、構造を浮かび上がらせたり、と意欲的な演出をしていました。序盤は、その構造が理解できるまでなんだか不思議な感覚ですが、中盤からは、構造を明確にするような効果が生まれ、終盤への勢いを創っていきます」と描写しています。「のっぱさんの観劇日誌」はさらに突っ込んで、次のように分析しています。なによりも、斬新で感心したのは、精神異常者の表現手法である。普通にやれば、役者が個々に「異常ぶり」を演じることになるのだが、今回は俳優はそれぞれ(ほぼ)正常なアクションしか、表面上はしていない。最初から最後まで発言者が入れ替わっていたり、動きと語りを別々の俳優が分担していたり、あっちこっちに精神と肉体が移動するものだから、舞台上ひっくるめて異常者の雰囲気になっているのである。「ト書き」までしっかり読んでいるので、音だけ拾えばラジオドラマのように聞こえるのはずなのだが、実は目の前で起きていることは、まったくのキテレツ。役者の動きや立ち居地については、全くト書きの命令無視なのである。(だからこそ「ト書き読み」が必要なのだろう)スローモーションの動きや、オブジェのような姿勢、声のベクトルが錯綜する対話、製本されていないバラバラの紙の束(台本)が散らばっていく様子などが、ほとんど素舞台の上にエキセントリックに、しかしバランスよく展開している。いわゆるストレートプレイ的なリアリティに対して、これは徹底して「抽象表現」であるのだが、具体的なものを抽象的に表現しているのではなく、抽象表現そのものが主張なのだろう。(略)福田恒存がこの作品を書いたときから約半世紀、社会も人も言葉も変わった。変わらない「本質」をしっかり踏まえて、積極的に新しい解釈で現代の演劇として蘇生させているのは、素晴らしいことである。リーディング上演にもさまざまな試行錯誤や工夫があるようです。宮沢章夫さんの「富士日記2」を読んでいたら、2月初めにリーディング公演を開く準備をしながら、こんなことを書いています。■リーディング公演は戯曲を試すためにある。戯曲を観客に提示するためにあって、俳優はプリントされた台本を手にしそれを読む。演出もそれほどこったことはしない。戯曲の言葉が伝わればいい、というのが、「リーディング」の本来ある姿だろう。稽古をしていて疑問に思うのは、ときとして俳優はせりふを覚えてしまうことだ。するとそのとき、台本を手にしている行為は、単なる形式になる。リーディングでは、台本を手にしているか、あるいは譜面台のようなものにおいて「読む」が、このスタイルがあたりまえになったとき、これはどこか奇妙だ。リーディング公演だから台本を手にしていなくては(譜面代に置くなど、どんな姿にしろとにかく読む)、リーディングではないかのようだ。俳優がせりふを覚えてしまうのなら、それはそれで仕方がないし、覚えるなというほうが無理だ。稽古をすればするほど、せりふは記憶されてゆく。■ある演出家のリーディング公演の戯曲は、その本番の当日、はじめて俳優たちに手渡されたそうだ。一回だけ読み合わせをして、「この漢字、なんて読むんですか」といった質問が出たという。ことによったらそれでもいいのかもしれない。戯曲の言葉を提示するのだとしたらそれが本来の姿かもしれないのだ。仮に、稽古を重ねるうち、せりふを完全に俳優が覚えてしまったら、そのとき、台本はなんになるだろう。それは、「リーディング公演」における小道具だ。「リーディング公演」を「形式」にしないためにはどうしたらいいか考える。それは、「戯曲の提示」であるはずだ。僕もなんどかリーディングをやっているうちその効用について気がついたことがあり、もっとも大きいのは、本公演の稽古に入る前に、戯曲が完成していることはかなり意味があるのだった。書くのが早い人はべつにいいだろうが、僕はその恩恵をかなり受けている。■今回の『鵺/NUE』に関して言えば、本公演は十一月だ。すると、リーディング公演から八ヶ月以上時間がある。戯曲ができているなんて、なんという幸福だろう。そのあいだに書き直すことができるし、「戯曲の提示」によって様々な意見がもらえ、それを参考にすることもできる。本公演とちがって、わりとリスクが少なく公演することの意味も大きく、「これリーディングなので」と、小規模な公演で許されるのだ。fri.「稽古をしている」)稽古を重ねているうちに「俳優はセリフを覚えてしまう」という個所は、リーディングにとって皮肉というか、なんとなくニヤリとしてしまいます。福田恆存を読む!」でも演出家がドラマリーディングの意図やおもしろさについて語っています。STAGE【SideA】「ドラマリーディングを体験するチャンス!-AAF戯曲賞ドラマリーディング開催」)などと語っています。ご興味のある方はのぞいてみてください。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。