何事にも動じない、「男」のオーラ全開のレスラー達(特に、長州力や天龍源一郎など)の「大人」の匂いに惹きつけられていた。そんな自分も歳をとっていくにつれ、自分より年下のレスラー達が徐々に多くなっていく。今や、メインイベンターの主力どころはほとんどが年下のレスラー達だ。...そうなると、どうしたって、レスラー達に感じていた、自分になかった「大人の男」への憧れ、というものは薄らいでくる。どれだけ年下であろうが、自分よりも肉体的にもで精神的にも逞しい若いレスラー達への憧れの気持ちはある。少年期、青年期に大人のレスラー達を仰ぎ見て感じ、そして求めていた、自分にないもの=「大人の男」の匂いは、自分自身が少なくとも年齢だけでも「大人の男」になっていくにつれ、どうしても薄れていってしまうのも確か。自分が大人の男、つまるところはおっさんになっていくに連れ、「自分にないもの」が変わっていく。!10代後半から20歳前後の少女達、あの年代の少女達だけが持つ、あの輝き!それも、夢に向かって一途に進んでいく少女達の。それも、少女達が集団になった時の、男やおばはん達が集団になった時には決して出ない、あの、独特の団結の強さ、輝き!夢に向かって進んでいく少女達の集団の輝き、純粋さ、、、、それをなんと言葉にしていいか分からないが、「それ」は、確実に!おっさんが逆立ちしたって持ち得ない何か、である。今後歳をとっていくにつれ、ますます、「自分にはない」ものになっていくだろう。ご皇室が体現しておられる聖なるものを見て静かに感動する気持ちも、我々が俗なる世界で生きているからだ。自分達の世界では失われがちな静謐、私心のなさ、柔和で全てを包み込んでくれるような温かさ、それらを求めている。異性にも、自分にないものを感じ、求める。自分にないものをもっている友人に心ひかれる。他の人間に「自分にないもの」を求めるのは、人生と同じ。それをまさに「人間」で具現化し、見せてくれるのが、ご皇室であり、プロレスラーであり、アイドルである。「人間」を観るジャンル決まられたルールの枠内で競うスポーツ、事前に完璧にやることが決まっているショー(歌や演劇)、よりも、完璧には決められてはいないショー(プロレス)、ドキュメンタリータッチで成長の様を見せる運動体(AKB)は“人間力”がモロに出る。ここでプロレスを完璧にきめられてはいないショー、というのは、1から10まで台本で決められている芝居とは違う、ということだ(※1)フィニッシュや、ところどころ打ち合わせが必要な攻防を除いては、観客の反応を見ながら、臨機応変に試合をつくっていく、生物(なまもの)のエンターテインメントである。その中で、自分というものを表現しながら試合をつくっていく。否応なく、その人間そのもの、人間力が露わになる。説明されてもプロレスを見ていない人にはピンとこないかもしれないが。AKBの劇場公演のMC(曲の合間に自分達でお題を考え、それに沿ってトークをする時間がある)は、本人達に任されている。毎日行うし、生観覧、ネット、CS放送での常連客はいる。毎回違ったトークを行う。握手会はそれこそ、10~30秒ごとに目の前にやってくるファンの話に、次から次へ臨機応変に対応しなければいけない、究極のアドリブの舞台だ。正規チームの昇格や、様々な企画の発表は劇場やコンサートのステージ上で発表されることが多く、そこでのメンバーのリアクションもファンの視線にさらされている。AKBの冠番組(※2)では、無茶ブリと呼ばれる体当たり企画をはじめとして、メンバーの個性を光らせるための企画によって構成されている。その他にも総選挙やじゃんけん選抜などのガチでドラマティックな企画でのコメントを求められる場、さらにはブログ、ぐぐたす(※3)での対応など...とにかく、AKBには、メンバーの“人間”を浮かび上がらせる場が満載である。(それは当然、AKBのコンセプトに沿った意図的なものだ。)要は、プロレスもAKBも、その舞台のうえで、アドリブで自分という人間を表現するジャンルだ。表現手段としての技術も大切だが、そもそも表現するもの=自分自身の個性を見きわめる、そしてそれを高める、全人的な行為が重要になってくる。自分の中にないものは表現できないから、その個性を人生の中でいかに育てていけるか。「そこに人間がいる」存在感をいかに打ち出していけるか。「人間」を見る側の人間の眼力も試される。こんなに面白いジャンルがあろうか。ドラゴンゲートという団体がある。ルチャリブレ(メキシコのプロレス)を基本にしつつ、日本流にアレンジしたスタイルで、飛んだり跳ねたりの空中技、スピーディーな展開、イケメンで垢ぬけたレスラーが多く、女性客の割合が1番多い団体だ。完成された、洗練されたプロレスを見せてくれて毎回面白い。興行の完成度に安定感がある。いつも感じることがある。面白いのだが、「プロレスを見た」という感じがあまりしないのだ。最初、その原因は選手の身体がメジャー団体と比較して小さいせいかなと思った。プロレスラーの身体はとにかく“ごつい”のが理想であって、ドラゴンゲートのレスラー達はビルドアップはされてるけど全体的に小さい。これまでのプロレス界には、とにかくデカくなれという教えがあったのに対し、プロレス界で最近はやってる、脂肪をある程度削ぎ落として、ボディビルダー寄りの身体をしている選手が多い。それだけではない事に気付いた。この団体、完成されているのだ。プロレスには、全体のストーリーラインがあり、それに沿った試合があり、試合後のマイクや遺恨づくりというものがあるのだが、それら全ての細かいところまでを完全に決めてやるのは不可能である。今やプロレスに完全に欠かせないものとなったマイクアピールであれば、言葉のやりとりや喋る順番を事細かに決めているわけではなく、ストーリーラインに沿った線で各自が自分の言葉で喋るのだろう。ところどころ、決めてるセリフなどはあるかもしれないが。別に自分は業界関係者ではないので本当のところを実地で知っているわけではなく、あくまで自分が思うところであるが。それに比べてドラゴンゲートのマイクのやりとりは、まあ、全く無駄な部分がない。無駄のない、ちょっと説明的な言葉のやりとりで、マイクを持つ順番も実にスムーズに周り、それもけっこうな長い時間をとって展開され、必ずしっかり今後のストーリーにつながる言葉のやりとりが完成する。細かいところまでしっかり事前に決めているのだと思う。その理由の1つには、この団体が、所属レスラーが各ユニットに別れての軍団抗争というコンセプトがしっかり決まっていて、飽きさせない為か、レスラー達がわりと短いサイクルで裏切りやなんやかやでユニットを移ったり、新たなユニットが出来たり、消滅したりという展開が目まぐるしく、それを説明する必要があるため。1つは、最近は小さな会場でも試合前のあおり映像を使って、そこまでのストーリーを観客に見せる団体が増えてきた中、この団体ではビッグマッチ以外では映像を使わないために、それら目まぐるしいストーリーの全てをマイク合戦で説明しているからである。なんというか、窮屈さを感じるのだ。レスラーが自由に伸び伸びとできていないというか。これも、最近のプロレスでは割と珍しく、ヒール(悪役)キャラとベビーフェイス(善玉)キャラがしっかり色わけされていることもあってか、レスラー本人、生身の個性がキャラの鎧が固すぎて窮屈に見える。キャラがハッキリしているからと言って、必ずしも個性が発揮できないわけではないが、あまりにキャラの縛り、ストーリーラインの説明くささの窮屈さがありすぎると、どうしても伸び伸びした個性が発揮しにくい(※4)プロのエンターテインメントということであり、その中でのストーリーを進行するためのマイクであるならば、それこそ事前にしっかり台本をつくって憶えて、それを展開するのが正解、であるはずだ。それをだいたいの流れだけ決めてあとはアドリブで...など、プロレス以外のフツーのショーの考え方からすれば「手抜き」ということになってしまう。ドラゴンゲートのやり方で正解のはずだ。そこに窮屈さを感じ、プロレスをエンターテインメントとして楽しんでいる自分が「プロレスを見たという感じがしない」という感想を持ってしまう...。アドリブ、決まっている流れの中でその中で各レスラーが自分をどう表現するのか、それが見たいのだ。AKBの楽しみ方と全く同じである。AKBの番組での無茶ぶり企画も、その無茶ぶり企画を楽しんでいるのではなく、それに各メンバーがどう反応するか、その個性を見るのが楽しい。自分にとってのプロレスとは、「プロレスラーがやっているプロレス」も楽しみながらも、それ以上に、「プロレスをやっているプロレスラー」を見るのが極上の楽しみなのだ。同時に低い人間は、ジャンルそのものを見下すという愚をおかす。)2011年9月にCSのチャンネル・ファミリー劇場で始まったAKBのコント番組「びみょ~」AKBのメンバーがガチでコントで挑む、という宣伝。その言葉に偽りはないが、しかし、単にコントで笑いたいなら芸人のコントを見ればいいわけで、「AKBがやるコント」の意味が問われるとこだったが、しっかり期待に応えてくれた。コントに限らず、AKBがやる事というのは、バラエティにしても何にしても、目的はメンバーそれぞれの個性、人間くささを引っ張りだすための道具。「びみょ~」もその名の通り、コントの素人でアドリブなどまだまだ早いはずの彼女達には本来あるまじき、アドリブ感ただようゆる~い空気感を出して、各コントの終わりには演じたメンバーの感想VTRが挟まれる。それもインタビュースペースで改まってコメントをとるのではなく、終わった直後の通路などで、息を弾ませたまま。伝説のお笑い番組「ひょうきん族」では、プロデューサーが若き日のたけしやさんまら芸人に「スタジオで思い切り遊んでくれ、それを俺達が勝手に撮るから」と言ってたそうで、番組は思い切り楽屋ネタ雰囲気で溢れていた。(※5)「びみょ~」ではプロデューサーの気持ちとしてこうではないだろうか「一生懸命、コントをやってくれ。『コントをやってるAKB』を俺達が勝手に撮るから」そう、この番組に限らず、夢を追う少女達のドキュメンタリーであるAKBというジャンルの主役は、「AKBの歌、AKBのダンス、AKBのコント」ではなく、「歌を歌うAKB、ダンスをするAKB、コントをするAKB」こういう見方をする自分は、プロレスよりもプロレスラーが好きでプロレスを見ている。後楽園ホールは、リング、レスラーと観客の距離が...距離自体は前の方の席に座ればどこの会場でも近いから、距離ではなく「距離感」が...近い、自分の1番好きな会場なのだが、この後楽園で見れる自分だけの?お楽しみがある。東側の入場口、レスラーは、客席からわずかに見える(席によっては見えない)、バックステージからの階段を観客席には背中を見せるかたちで昇り、向きを変えて少し歩いて場内の入場花道に姿を現す。その階段は基本的には会場からよく見えるようにはなっていないのだが、席によるが、観客席から見えることは見える。横にカーテンがあることもあり、レスラーとしては、そこを昇り降りしている時は、レスラーとして観客の目にさらされているという意識は希薄だと思う。入場時、1人の人間がバックステージから「プロレスラー」として観客の前に飛び出す直前の背中が、そして退場時には「プロレスラー」からバックステージへ、下を向いて階段を降りる、1人の人間へと身体の力が抜いていく姿を見られるのである。(最近はCS放送で試合後のインタビューが撮られることが多くなり、バックステージに戻っても仕事が待っている時はあるが)その姿を見るのがなんともしびれるのである。このようなうってつけの場所のものでなくても、ひきあげていくレスラーの背中を見るのが自分は好きなのだ。「人間」がたしかにそこにいると感じる。試合によって、ほぼ完璧に流れをきめたうえで行ったりすることもあるだろうけど。48グループのメンバー全員が参加しているSNS「グーグルプラス」の略称。ドラゴンゲートでいうとCIMAというトップスターが、天性の明るさで、ヒール(悪役)をやっている時でも、リング上をまぶしく輝かせている。一瞬一瞬を完全に楽しみきって表現している、本当にスターという言葉がふさわしいレスラー。その他にも同団体で天性の個性を発揮しているレスラーはいる。本文にも書いているが、試合のレベルは非常に高い。別にこの団体を悪く言っているわけではないのであしからず。それを見て「ひょうきん族なんて楽屋ネタばっかりじゃねえか」と言い、クラスの中で1人、裏番組で、最後はひょうきん族に追い落とされた「全員集合」に寝返ったのが小学生の時の自分だった。「いかがわしさ」には「いかがわしさ」を前項で、ドラゴンゲートを見ていて、この団体が「プロレス」を感じさせない理由を書いたが、同時にこの団体の長丁場のマイクアピール合戦に、「見てられない」感覚を持っている自分もいた。3「プロレス、AKBのファンは虚像を見ている」と、見下す者が虚像を見ている。ファンが見ているのは実像>で述べたような、プロレスのマイクアピールを「見てられない」というプロレスアンチのように。長くて説明的すぎるきらいがある、ということもあるのだが、それだけではない...。「プロレス」を感じさせない理由、マイク合戦を「見てられない」気持ちにさせるもの、それは共通の理由だった。「いかがわしさ」がないのだ。この団体で育った純血レスラーが圧倒的に多い(※1)そして、他団体との交流もわりと少ない。みんな、本当に真面目に一生懸命、プロレスをやっている。これが他の団体だと、いろんな団体を渡り歩いてきたベテランレスラー、複数の団体にあがっているフリーのレスラーなど、「いろいろあったんだなあ」という人生遍歴を、そのぶ厚い身体、ちょっとばかりつきすぎちゃった脂肪にムンムン感じさせるレスラーが少なからずいる。いう、プロレスラーが醸し出す「大人の色気」が少なくとも自分にとってはプロレスを見る醍醐味であり、それはある種のいかがわしさに通じる。それがないことが、「プロレスを見た」感じがしない理由であると同時に、マイク合戦を「見てられない」と感じさせる理由でもあった。「見てられない」というのは、ありていに言えば、ある種のヤラセ感が出過ぎているのを感じて見てられない気分になる、という意味。そこにプロレスラーの「いかがわしさ」があっては、余計に「見てられない」と感じるのではないか?違うのだ。プロレスの「軍団抗争」というものは、冷静に見れば、こんなにバカバカしくて嘘くさいものはない。いい歳した大人達が、闘う理由もつるむ理由もよく分からないまま「軍団」をつくったり裏切ったりというドラマを繰り広げ、終着点がどこにあるのかもよく分からない。そのバカバカしい「抗争」はどうやれば、バカバカしく見えなくなるか?それは、プロレスラー達そのものが、カタギっぽさを消して、いかがわしく、異形の人間臭さを感じさせることである。先に「いい歳した大人達が~云々」と書いたが、それを普通の尺度で考えれば「バカバカしい」となってしまうわけだ。普通の世界でなくせばいいのだ!昔、大仁田厚率いるFMWという団体は、あちこちから流れてきた寄せ集めのようなプロレスラー、聞いたこともない海外の団体の外人レスラー達がリングの上で電流爆破デスマッチだの、地雷爆破マッチなどのハチャメチャなデスマッチを、これまた大の大人が誰が裏切っただのどうしただのというストーリーを、大仁田厚がこれまた熱い熱い語り口調のマイクで絶叫し、バカバカしさの極致のような世界を展開していた。それを「見てられない」と思ったことはなかった。それまでの王道のプロレスとはかけ離れていた電流爆破マッチなどを見た後も、「プロレスを見た」という満足感があった。当時のFMWより、技術はドラゴンゲートの方が数段上である。マイク合戦もスマートで無駄がない。ショーとして完成されている。「いかがわしさ」がないため、リングで繰り広げられるマイクアピール合戦、軍団抗争のストーリーの説明が、それだけヤラセっぽさが浮かんでみえてしまう。他方、プロレスラーそのものがいかがわしさ満載、異形の人間臭さを感じさせている団体は、そこでいかにフツーではあり得ない「軍団抗争」のストーリーが展開されていようとも、「さもありなん」、あっても不思議ではないワールドになるのだ。大の大人が繰り広げる「軍団抗争」「マイクアピール」などをそこに含む「いかがわしい」プロレスは、「いかがわしい」プロレスラーがやってこそ、少なくとも頭では「これはガチンコではない」と分かっていても、心ではそれを感じない、1つの完成された世界になる。「いかがわしさ」×「まっとうな人間」=浮足立ったいかがわしさ(=見てられない感)あまりに完成されて無駄がない試合、無駄のないマイク合戦のドラゴンゲートは、ややもすると、ヒール(悪役)のレスラー達が「一生懸命、悪役をやっている好青年」に見える。それに比べて、数々の団体を...人生を渡り歩き、大きな腹が出て、喋りも達者ではなく、自由にその場で思いついたような言葉をしゃがれた声でマイクでがなりたてるベテランの悪役レスラーは、それを仕事でやっていると頭では分かっていても、実際目の前にするとすごい迫力だ。いかがわしさがそのまま、カタギではない人間の迫力になっている。(※2)その迫力こそがプロレスなのだ。現在、プロレスの団体は数えきれないほど多くあり、団体の移籍(時には団体そのものの消滅による移籍も。)も、特に弱小団体ならごくふつうのこと。現在は、デビューしてから引退までずっと同じ団体に在籍しているレスラーの方が少ないかもしれない。カタギ、という言葉の解釈には幅があるようで、プロレスラーが“カタギ”か“非カタギ”かは解釈によるが、まあ、ここでカタギでないと言ってるのは、少なくともプロレスラーを暴力団のごときに言ってるのではなく、バカにしているのでもないので念のため。文章の流れで文意を汲んで下さい。自分がAKBにハマり出したきっかけは、2011年1月の引越しに伴ってCS放送が視聴可能になって、音楽専門チャンネルをつけていることが多くなり、そこで流されていたAKBのミュージックビデオを目にし曲を聴くようになったことである。誰がかわいいとか、本著で述べてる「人間」が見れるアイドル云々ということは後からであり、そもそもハマったきっかけは作品なのだ。AKBのミュージックビデオの完成度はすごい。カラオケに行って歌うのはほとんどAKBなのだが、そこで「本人映像」つまりミュージックビデオが流れる曲も歌うと、それまでAKBに関心なかった人も皆、その素晴らしさに感心する。秋元康が、「AKBの曲は○○」と定番化されることが嫌いで、作品ごとにテーマを変えてくるのだが、自分がその底に流れるテーマを1つ挙げろと言われれば、「色即是空」と答える。自分は仏教の専門家ではない。若い頃に般若心経に興味を持ち、連続してそれについての本を5~6冊読んだことがあり、あとはヨガをやっている関係で多少、関連のことを聞きかじっている程度だ。ここで言う色即是空とは、そういう自分が思うところの色即是空だ。今、目の前にある華やかで楽しい風景、時間は実はじつにはかない幻である。色即是空のあとは、空即是色と続く。幻でありながらも、今目の前にあるこの時間を生ききろう。幻であるがゆえ、はかないものであるがゆえに。この時は、瞬く間に過ぎてしまう幻であり、はかないものである。はかないからと嘆くのではなく、はかないからこそ、今、この時をめいいっぱい生ききろう。いったメッセージがAKBの作品を通して聞こえてくる。今、輝いているこの時間は、今だけのものということを分かりながら、しかし分かっているからこそ楽しんでいるorがんばっている、という思いを感じる。色即是空ということで言うなら、アイドルの存在そのものが色即是空である。松田聖子のような存在は例外として、アイドルでいられる時間は青春の限られた時間であり、女のお肌の曲がり角は25歳というのはホントかどうかは知らないが、老いはそういう早い時期に容赦なく、誰の目にも分かるように彼女達の容貌にくっきりと刻まれていく。少女達の持つ若さ、可憐さははかない一時のもの。それに加え、AKBには、もう1つ。少女達が集団になった時の、あのワイワイした楽しさ。少女達が一緒に夢を追う時のあの、団結力とそこから生み出される強さ。それもひと時のものである。(おばちゃん達の集団の強さもそれはそれで独特のものがあるが(笑)、少女達の集団の可憐さとはこれが同じ女の集団かと見間違うばかりに、全く異質なものである。)その頑張っている様子...総選挙や選抜、昇格制度などのシステムや、バラエティの彼女達の無茶ぶり企画、ほぼ毎日の劇場公演で生で見れる成長など、わずかな期間を精一杯生ききっている少女達の集団をドキュメンタリーで我々に見せてくれるのだから、AKBのコンセプト自体が「色即是空」と言っていいかもしれない。その歌、詞の世界については次項で改めて詳しく書くとして、AKBの歌詞から般若心経の話をすると、??という顔をされる。11<根っからの“ジョーシキ”嫌いにとっては、AKBは「買い」>で書いた「ジョーシキ」の話と同じことだが、そういう人の頭の中には、勝手につくったカテゴリがあるのだろう。哲学」カテゴリ、「アイドル」カテゴリ...etc。哲学」カテゴリは、「高尚なもの」カテゴリの中にすっぽりと入っている。「難しいもの」カテゴリかもしれないし、「かっこいいもの」カテゴリかもしれない。アイドルというものは、さしずめ「くだらないもの」カテゴリに放りこまれている。いう世間一般の価値観におもねったカテゴリが頭の中にある人ならば、まず間違いなく「くだらないもの」には「プロレス」も放りこまれていると思われる。「くだらないもの」カテゴリの中のものと「高尚なもの」カテゴリの中のものが交わることは全くないのだ。いう膠着した頭の持ち主には、真に「高尚な」真実など永遠に見えない。前項で、AKBの歌の底に流れるのは色即是空の感覚と書いた。輝く青春ははかないもので、そのはかなさを抱き締めつつ、だからこそ今を生ききろうとする、その輝きとせつなさ。青春を人生と書き変えても、そのまま同じメッセージになる。人生のそれが青春に凝縮されているのだ。毎年、早春に、「桜」がタイトルに入り、内容でも卒業や新しいスタートがテーマとなる曲が発表されている。FIVE!」だったが。)言うまでもなく、毎年同じ時期に見事な花を咲かせ、短い日数で散ってしまう桜は、日本人の無常感、“もののあはれ”を最も象徴するものである。無常感、もののあはれは、ここで自分が言うところの色即是空とかなり似た意味合いを持っており、AKBが毎年、その桜をテーマとした曲を出しているのも頷ける。10代の若者の桜の季節に訪れる別れと旅立ち、その期待感と不安、その世界を見事につくりあげていると同時に、その気持ちにセンチメンタルに浸っているだけではダメで、自分の足で一歩一歩力強く目標に向かっていかなければいけないというメッセージが込められている。自分は、AKBのシングルの中では「10年桜」が1番好きである。卒業前に「君」に恋してた日々を振り返ると同時に、これからの未来への期待で胸ふくらませる、桜咲く「今」という時間が鮮やかに描かれている。「10年後」という、未来でもあり同時に確かに近く訪れるという感触も持てる時に、もっと成長して「君」に「また会おう!」という若者の高揚感。卒業シーズンのそういう気持ちをアップテンポでありながらせつないメロディにのせて表現しているこの曲を聴くと、何歳であっても、未来を見据えて「今」頑張ろうという気持ちになれる。多くの歌詞に共通していることの1つは、過去、未来の大きな時の流れやこの世界全体、こういう大きなものを想い空を見上げながらも、今ここで足元見つめて着実に1歩1歩歩こうというメッセージだ。いう言葉が思い浮かぶ。踏み出す青春の今という時は瞬く間に過ぎてしまう幻のようなもの。いって刹那的に生きるのではなく、逆に、それを意識すればこそ、今を大切に生きられる、そう生きようというメッセージがこめられている。聴いているとそういう気持ちになれる。歩き出そうこの、「今しかない!」「今を生きろ!」というメッセージは、AKBの多くの歌に共通して見られるものである。それは、青春のひと時を精一杯努力し生きている少女達を見せるというAKBのコンセプトと重なり合い、AKBが歌うからこそ、そのメッセージがよけいに心に入ってくる。「誰が歌う歌か」ということを前提に書いている、職業作詞家の秋元康のつくった素晴らしい作品群だ。言葉にすること「RIVER」は、目の前の川を今、全力で渡りきれ、という力強いメッセージソング。大ヒットした「Beginner」は、過去の経験なんか関係ない、恥も外聞も捨てて常に今という時をBeginnerとして開き直って生きろという、強烈な歌詞が胸に突き刺さる曲だ。「ポニテールとシュシュ」は、夏という、強烈ではかない季節と、せつない恋心がアップテンポながらもせつないメロディに込められている。せつないのに、この片思いの気持ちを抱き締めてこのまま永遠にしたいような気持ち。水玉のシュシュ恋の尻尾は捕まえられない触れたら消えてく幻ポニーテール(ほどかないで)変わらずに君は君で(僕は僕で)走るだけポニーテール(ほどかないで)いつまでもはしゃいでいる君は少女のままで色即是空は、今のこの華やかな光景や楽しみも、はかない幻、すぐに過ぎ去るもの、という認識だが、以下に挙げた歌詞は、それに続く空即是色=(はかないものだが、しかし、今、確かにそのはかなくも華やかな「今」を感じている。忘れられない恋ができたら満足さそんなときめきを感じて花は綻ぶのかなEveryday、カチューシャ確かなものなど何も欲しくはないよ無邪気な君と来年も海に来られたら...ここに挙げたのは、すべてシングルとして発売されている曲だが、AKBの楽曲のほとんどは、劇場公演で歌い踊られている「劇場公演曲」その数は膨大で、数百曲にのぼる。世間一般に知られているのはシングルばかりだが、実は劇場公演曲にこそ名曲が多い。それについても書いてたらキリがないのだが、公演ごとにCD、DVDが発売されているので、ぜひ聴いてみてほしい。劇場で生で見るのが1番なのは言うまでもないが。メールで受取りますか?(読者登録について)読者になる。