今年2018年は、ボサノバ誕生60周年であるらしい。Saudade)」(1958年)をその起源としているようだ。「ボサノバ」という言葉の由来は、新しい傾向、新しい感覚という意味のポルトガル語であるという。サンバとジャズの融合によってもたらされた、軽やかで都会的なサウンドにふさわしい、実にセンスのあるネーミングだと今更ながら思ってしまう。界のレジェンド、マイケル・フランクスだ。Rainbow)」は、先述の作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンへ捧げられた歌である。通う学生時代だったという。Ipanema)」(ジョビン作曲)が全米ポップチャートにくい込むほどのインパクトを与えた頃である。「ジョビンの音楽は、しばらく住んでみたいと思うような、別の惑星のようだった。なんと詩的な表現だろう。感受性レベルが程遠いのは承知のうえで、実は私も似たような体験をしたのだった。子供の頃に通っていたヤマハエレクトーン教室で、課題曲として「イパネマの娘」に遭遇した時のこと――それまでコードのFといえば、足鍵盤(ルート音)=ファ、左手=ラ+ド+ファだったのが、イパネマでは、足鍵盤=ファの上に、左手=ミ+ラ+レが乗る。ソッミッミーミレ」と、ラ・ド・ファは出てこない。バッキングのリズムは、2拍4拍の裏打ちではなく、シンコペーションを刻む。これには困惑し、驚いた。同時にものすごく気持ちが良かった。その浮遊感あるハーモニーとさざ波のようなリズムの虜となり、先生に「もっと他にもこういうのはないのか」とオネダリをしたのを覚えている...。そんな別惑星からの使者、ジョビンへの敬愛から生まれた「アントニオの歌」。ジャズ・フュージョン界のトップアーティストを集めた洗練のサウンドと、マイケル・フランクスの囁くような甘い歌声。それだけでも十分に魅力的なのだが、この曲を印象づけたのは、なんといってもサビのメロディー3音だろう。Am)伝わるだろうか、この妖艶な響き。この「ドソ#シ」は、ストリングスによるカウンターメロディーの一部として、曲中で幾度も繰り返される。Am(ラ+ド+ミ)に乗るシの音、いわゆるナインス(9th)の響きが、翳りある雰囲気を醸しだし、切なげでクールなボサノバチューンとしての完成度を高めている。フィーリングを絶妙にブレンドし、歌ものポップスとして耳なじみの良い仕上がりとなった「アントニオの歌」は、世界的なヒットとなり、その後多くのアーティストにカバーされた。ジョビンの楽曲がマイケル・フランクスに大きな衝撃を与えたように、日本の作曲家にも大きな影響を及ぼしたと思われる。マイナー(短調)のボサノバ調の曲に焦点を絞って、すぐに思い浮かぶのが「あの日にかえりたい」荒井由実(75年)。「どうぞこのまま」丸山圭子(76年)である。なんとこの2曲は「アントニオの歌」以前のリリースだ。日本ボサノバ歌謡の先駆け、恐るべし。振り返ると、60〜70年代のムード歌謡にも、所々に複雑なコードが見受けられる。それらは、ラテンの中でもカリブ系のルンバやマンボ、チャチャチャから派生したものと思われ、ブラジル発祥のボサノバ流派とは別ものと想定される。何よりリズムがシンコペーションの「さざ波」ではない。いった意味では、いち早くポップスにボサノバを取り入れたユーミン、丸山圭子は、実に偉大である。80年代に入ると、あの「ドソ#シ」が歌謡曲のメロディーに現れ、妖艶な響きを放ちはじめる。ミドソーファシーファミーレードーそもそも、音数の少ないシンプルなメロディーの裏で、複雑かつ繊細なハーモニーがうごめくボサノバの曲。人気が後押しをして、「アントニオの歌」につづくように、日本でもボサノバフレーバーの物憂げな歌謡曲が続々と登場していった。音楽に対して「都会的」という新たな評価基準が加わったのもこの頃だろう。最後に、ボサノバ誕生から60年、地球の裏側に思いを馳せつつ、ボサノバ歌謡創成期の超私的ベストテンを発表(今回はマイナーキーのもの限定)。のちにユーミンの「あの日にかえりたい」をカバーしているマイケル・フランクスに、できることならこれらの曲も歌って欲しいものだ。FranksあなたRe:mindボタンをクリックするとあなたのボイス(コメント)がサイト内でシェアされマイ年表に保存されます。