福田恆存を読む!」が2月中旬横浜で開かれました(横浜相鉄劇場、2月8日-12日)。「横濱リーディングコレクション実行委員会」主催の初回リーディングで、「#0」と銘打っているのでシリーズ化する意図があるのでしょうか。拓也(ヒンドゥー五千回)、「龍を撫でた男」演出:矢野靖人(shelf)の組み合わせでした。「因幡屋ぶろぐ」は「質の高い戯曲を選んで気鋭の演出家と共同制作し、リーディング形式で連続上演する試み。戯曲との出会いの場をプロデュースするという刺激的な企画」と評価した上で、椎名演出「わが母とはたれぞ」のステージをこんな風に伝えています。俳優は白っぽいグレーの作務衣風のそろいの衣装を着て、手には台本を持っているが、劇中それに目を落として「読む」ことはほとんどなかった。いって人物同士が向き合って話すこともなく、終始客席をみて台詞を言う。後ろの板に白いペンで台詞を書く。この文字の視覚的効果と俳優の動作がとてもおもしろく、言葉だけがにわかに客席に迫ってくるような印象があった。父母に孝)が文字で書かれてようやく「ああ、そういうことか」と理解できるものもあり、特に深い意味はないのだろうが、その言葉を話した人物の存在が際立つもの、たとえば姑が嫁に向かって言う「友ちゃん、お風呂みてきておくれ」、逆に嫁が姑のことを「どうして男に好かれるんでせう」と評した言葉など、板に書かれた文字が、まるで生き物のように舞台に息づいているのを感じた。戯曲は、言葉は、生き物である。生きて動いて観客を捉え、劇の世界にいざなう。「『リーディング』をどう定義するかはむずかしいし、今回の公演は厳密に言うとリーディングとは言えないかもしれないが、ひとつの戯曲を演出家がどう捉えているか、その作品がどんな手触りであるかを観客に伝える点では非常に魅力的なステージになっていたと思う」と述べています。聞いただけでは分かりにくいことばが、舞台に配置されたボードに文字となって現れるのはなかなかおもしろいアイデアではないでしょうか。「のっぱさんの観劇日誌」もこの点を「たしかに、こうしておけばこの時代の難解な言葉も、耳で聞くだけよりも理解しやすい。リーディングなので、動きが制限されている分、話を伝えるのに効果的だったし、何より『書きっぷり』が、いいパフォーマンス。リーディング芝居なのに『役者は読まず、観客が読んでいる』という面白い状況になっていた」と的確に指摘しています。「『書きっぷり』が、いいパフォーマンス。リーディング芝居なのに『役者は読まず、観客が読んでいる」という個所はなるほど鋭いですね。扇田演出の「堅壘奪取」は、「ほぼ二人芝居を10人以上の出演」でみせてくれたようです。