リフに戻った時に、“あ、戻った”みたいな。時空が変わるみたいな。そのくらいの威力を持っていますよ、あの転調は。高校生の時に『スワロウテイル』の映画も見ましたけど、これも詞がすごいです。感動したのは、“青の青さに”っていうところなんです。“青の深さ”とかじゃなくて、“青の青さに”。なんかちょっと心の内のことを書いている歌詞なんです。“青の青さに”っていう表現の仕方、なんかすごいわかるんですよね。青が青いっていう瞬間。奥深いとか明るいとかじゃないんですよね。いう言葉をまたミスチルとは全然違うベクトルで表現していて、はっとさせられた。あとCharaさんじゃなきゃこれは歌っちゃいけないです。その唯一無二感っていうものを私は本当にすごいと思います。カラオケとかでほかの人が歌ったら変わるんです、曲の世界観が。自分も料理している時とか、鼻歌でこの曲のサビのフレーズを歌いそうになったりするんだけど、その瞬間に、「うわ、ちがうな」って思うんですよね。Charaさんの歌の、なんかそのこの人じゃなきゃ出せないっていうものが、圧倒的な存在感になるんだということを知らされました。オーラがすごいっていうか。ほんとにこれはもうCharaさんしか歌えないですね。そんな曲を書いた小林武史さんもすごいと思います。私はコンテンポラリーというかフュージョンから入って、割と古典というよりかは、いろいろなマイルス・デイヴィス以降というか、基本的には新しい方向を聴いていたんです。高校生の時、ラグタイムを練習していたんですが、どうしてもうまく弾けない。その時に、アリマサ先生から、「セピア色に見るんじゃないよ」って言われたんです。「古いものだと思って弾くな」って意味。その言葉にハッとしました。確かに私はマイルス・デイヴィス以降を、セピア色にみていたんです。ラグタイムは昔の音楽だと思って聴いていたし、昔の音楽だと思って弾いていた。自分の領域じゃないってどっかで無意識的に思っていた。「カラーで感じてみろ」といわれて、改めてアート・テイタムを聴いてみた。違って聴こえて、アート・テイタムは、全部即興で、多分譜面とかもないだろう。この時は変拍子っていう概念もないし、リズムがなにだとか、テンション・コードがなんだとか、理論書もないだろうしっていう時代にものすごい変拍子なんですよね。要は、変拍子を弾きたいから変拍子を弾くんじゃなくて、いまここにこの音が欲しいと思って弾いたら、拍子で数えたら変拍子になってしまったっていう結果論ですよ。音楽ってこれなんだと思ったんです。アリマサ先生の「セピア色じゃないでしょ」っていう言葉から自分でたどり着いた答えがそこだった。本当にこの時期、私はアート・テイタムを10時間くらい聴き続けていました。Boogie」だけでも。アート・テイタム以上にピアノがうまい人はいないと思います。それは現代においてもです。たどりつけないところにいる人ですね。Replyコメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。