そこかしこちょっと見つけて嬉しい事、そこら辺にあって感動したもの、大好きなもの、沢山あるよね。夏頃から少しずつVCDやDVDで観比べていた竹野内豊シリーズも、ほとんどの作品が観られた。「役者同士の相性」なんて言い方をするけれど、スクリーンの中、あるいは舞台の上で、相手役との間に行き来するケミストリーが見えるような組み合わせは、演技としてすごく説得力を持つと思う。いう作業?演技の練習ではよく「ちゃんと相手の台詞をきいてろよ!」「相手の動きや表情をちゃんと見ろよ!」なんて事を何百回も怒鳴られたりするけれど、これが本当に上手い役者って、案外少ないと思う。竹野内さんは、それがすごく自然にできる役者だな(=になったなあ)と思った。「氷の世界」までと、その1年後の「真夏のメリークリスマス」で、演技の深さがまるで違っているのは、彼にとっての転換期だったんだろうか・・・?「真夏の、、、」での中谷美紀さんとの相性は絶品だったなあ〜。二人の間にオーラが行き来してる。画面いっぱいに愛が溢れてて、二人の気持ちが心に響いてくるようだ。泣けるよね〜彼が自分の役を、深く掘り下げて演じているのが良く解る。その深さが、けっこう尋常じゃないかもしれない。台本に書いてあるのか、演出家の指示なのか、役者自身の演技なのかは、出来上がったものを観ているだけの視聴者には解らないけれど、「なるほど、、」と思う説得力のあるシーンがいくつもある。私の中で、すごく好きなのは、「真夏の、、」で、ずっとずっと、悲しくてもぎゅっと唇をかんで涙を押し戻していた涼兄ちゃんが、最期の最期に「兄妹じゃない」と解った時に、初めて顔を両手で覆ってボロ泣きする所。あと、「サイコドクター」の最期の「お父さん」の一言。観ながら、この一言を何時言うか、どんな風に言うか・・・と思ってた。「輪舞曲」でのジウさんとの相性も良かったな。ジウさんは、「プロだなあ〜」と思いましたよ。竹野内さんの演技は決して自己主張をしていない。主役が多いのだけれど、いつも相手役をしっかりと見て、受け止めている。自分の役を素直に相手に返している。この、静かだけれど決してはずさないキャッチボールのような演技は、実はやろうとすると、かなり難しい。そのキャッチボールは、主役じゃない場面でも変らない。どんな役でも場面でも、安定感があるんじゃないかな。大体にして、役者なんて人種は自己主張したがるもので、また、しなくちゃいけない部分も沢山あるのだけれど、竹野内さんの芝居は、各々の役で、ひとつひとつの全く違う人生を見せてくれる。俳優・竹野内豊が出しゃばっていない。「失敗の演技」があまりないんだね。「竹野内にあの役は失敗だったね」と言われるような事がほとんどない。視聴率とか業界にとって必要な評価は別の話です。役を掘り下げる作業っていうのは、オタクに似た部分があると思う。台本を読みながら、その人物の仕草、話し方、笑い方、怒り方、、、そういったものを、ああでもない、いやこうじゃないか、、とひとつひとつ創っていく作業は、正解が用意されていないからきりがない。そこをちゃんと創っておかないと、観ている側に伝わらない、、、、やっぱりオタクじゃないと、役者はやれないって事かあ〜?!一つ、私の中で定義付いてる事。良い芝居のできる人は、車の運転も上手いはず。芝居勘の良さっていうのは、運転の勘の良さと同種のものなんだよね。免許取った時に痛感しました。竹野内さんは、「男同士」のカラミが良いから。「真夏のメリークリスマス」「人間の証明」での大杉蓮さんと。輪舞曲でさえ、伊崎やヒデとのからみが良かった。なんでだろね、素が硬派なのかな。Love」だって、雨音よりも、香織や社長との自然な感じがよかったなあ。「ロン・バケ」でも、南との姉弟シーンはすごく好き。あれだけかっこ良いのに、何ていうんだろ、エロを封印してるよね、竹野内君って。豊川悦司さんの持つ、男のエロい色気、みたいなものを、あんまり感じさせない。表現者としての竹野内君、まだまだ発見できそうです。私は結構見つけるのが上手いほうで、それが自慢だったのに。人達は後で大成したケースが多いのです。「氷の世界」から「真夏の・・」の間ではっきり変わってるね。