そのキーのメジャー・スケールとの関係はどうなっているのか?ということになりますね?基本的には、ひとつずつコードが変わるたびに、そのコードから導かれるスケールを考えます。それだと、コード・チェンジが早い曲など煩雑になりすぎてしまい、アドリブがやりにくい。コード進行の流れを見て、ああ、ここはツーファイブね、ここはドミナント・モーションね、というようにいくつかのコードの流れを押さえて、そこから導かれるスケールを想定してフレーズをつくるのが、一般的だと思います。Cメジャーの曲ならCメジャーのスケールを思い浮かべ、そこからさらに、コードから派生するスケールを導き出し(そのコードの特徴的な音をあえて使うと効果的ですね)、と同時に、曲の流れの中での意味を考えてフレーズをつくる、というように重層的な作業を行っているのです。このように書くと、ものすごくややこしいことをやっているようですが、実際はそんなことはないのです。慣れの問題で、一連の流れとしてフレーズを考えていくのが普通だと思います。考え方としては上に書いたような案配です。(2)マイナーコードでのスケールはどうしたものか?シャープ、フラットが一個もないキーで、ラシドレミファソラシド、というAmのハーモニック・マイナーのスケールを考えてみます。これは、�Ymのスケールですね。このキーに於けるマイナー・コードであるDm(�Um)、とEm(�Vm)では、どのスケールを使えるのか?基本としては、Dmでは、レから始まるレミファソラシドレ(つまり、Dのドリアン・スケール)Emでは、ミから始まるミファソラシドレミ(つまり、Eのフリジアン・スケール)になります。なんだ、じゃ、Aのハーモニック・マイナーと同じ音じゃない?その通り。これはあくまでも基本であって、あえて、�Um、�Vmにおいて、�Ymでのハーモニック・マイナー・スケールで表れる音以外のものを使う、ということも行われます。#ファの音を使う)ということが行われます。なんでこんなヤヤコしいことをするのか、と言えば、その音を使うことで、コードは一緒なんだけど、Amの勢力圏内から外れることで、部分的に転調をした感じをだすことができるのが、面白い、ということなんです。面白いでしょう?カッコいいでしょう?ということなのです。回答ありがとうございました。どのようにアドリブを組み立てればいいのか、またその際のスケールの用い方など、わからなかった部分がだいぶ整理できました。基本はメジャースケール(またはナチュラルマイナー)をもとにフレーズを作るけれど、コードに応じてその特徴となる音またスケールを選んでそれをフレーズに盛り込む、ジャズのようにノンダイアトニックコードがたくさんでてくる場合は、メジャースケールをもとにその構成音が当てはまるよう変化させるとコードに合ったメロディーができ、結果としてそれがロクリアン#2などのややこしいスケールを生む、という解釈でよろしいでしょうか。このようなかたちでプロのかたにアドバイスしていただけるとは思っていなかったので、より一層モチベーションもあがりました。あとは習うより慣れよの精神で頑張ろうと思います。ありがとうございました。他の方のために補足をすると、toshiさんが言っているロクリアン#2というスケールは、ロクリアンのスケールで2番目の音をシャープさせる、というスケールです。普通だったらBのロクリアン、シドレミファソラシというスケールを使う場面で2個目の音をシャープさせるわけ。C#の音、Bmの9thの音が使えるわけです。そこのBm7(b5)のところで転調感をだすことができるので、カッコいい、というわけなのです。いうスケールは、スケールが先にあるわけじゃなくて、m7(b5)のとこで、9thを使いたいんだけど、どうしよう?ってことから生まれたと思います。toshiさん、始め、みなさま。アドリブが上達する一番の早道は先人のコピーに尽きると思います。何か質問があればいつでも書き込んでください。01:59:57以下のフォームに記事No.と投稿時のパスワードを入力すれば投稿後に記事の編集や削除が行えます。