耕筰を演じるのは、EXILEのメンバーとしても活躍し、俳優としても多くの作品に出演しているAKIRA。白秋役は、硬軟織り交ぜた演技の存在感で、日本映画に欠かせない役者の一人となった大森南朋が演じている。現在、AKIRAがEXILEとして音楽活動をしていることに加え、大森も自身のバンド・月に吠える。活動していることを考えると、そんな2人が後世に残る名曲を生み出した耕筰と白秋を演じていることに、何やら不思議な縁も感じてしまう。「この道」が、音楽映画として興味深い作品であるということは、冒頭のシーンからすでに伝わってくるはずだ。縁側で隣家の人妻に膝枕されながら、耳かきをされている白秋。ぷちゃっぷ」を口ずさむ。これは、白秋の詩が例えば哲学的な思考からなどではなく、日々の生活の中から自然に生まれていたことを象徴するシーンで、その後の物語でも同様のことを示すエピソードが印象的にインサートされている。この白秋の詩を、「リズムであり、命であり、生きている詩」と劇中で与謝野鉄幹は絶賛するが、これこそがのちに音楽家である耕筰と邂逅した際に、奇跡的な化学反応を起こした所以だろう。白秋の詩の核にはリズムがあり、だからこそ耕筰はそこにメロディーを吹き込み、永遠に生き続けるような歌を人生をかけて生み出したいと感じたのだ。劇中では、関東大震災や戦争が当時の音楽に与えた影響も描かれているが、そこから浮かび上がってくるのは、耕筰と白秋の芸術家としての苦悩と矜持、そしてそんな2人の葛藤とは裏腹に決して揺るぐことのない歌の力、音楽の力だ。実際、そうした時代背景から生まれた2人の歌は、今なお私たちの心に響き続ける。観たあとに音楽が聴きたくなるし、もっと音楽を好きになるし、そうした表現をはるか昔から綿々と続けてきた人間が無性に好きになるのだ。そんなふうに、あらためて時代を超える音楽の力、歌の力、人間の力を、映画「この道」は痛感させてくれる。