久石譲は、国立音楽大学を卒業したれっきとしたクラシックの音楽家なのですが、「ミニマリズム」として知られるテリー・ライリーの音楽に心酔し、ミニマル音楽の作曲家になろうと決意するのです。ミニマル音楽とは、音の短いパターンが反復する音楽スタイルであり、はじめがあって終わりがある普通の音楽とは根本的に異なるのです。久石は食いつなぐためにCMの仕事をやりながらミニマル音楽を追求していたのですが、ミニマル音楽は現代音楽のフィールドにこだわる必要はなく、むしろポピュラー音楽やテクノ音楽の中に自分が求める音楽があることに気がつくのです。それを専門にしようと決心します。生まれた初のソロアルバムが「インフォメーション」(徳間ジャパン発売)であり、このソロアルバムが宮崎監督の目にとまったのです。当することになったのです。イメージアルバムというのは、映画を盛り上げるために制作するアルバムのことです。当初の予定では、久石の担当するのは『風の谷のナウシカ』のイメージアルバムだけであり、本篇は別の作曲家を使う予定になっていたのです。監督は、もはや久石以外の作曲家に本篇はあり得ないと判断し、そのまま久石の続投を決めたのです。家久石譲の関係は続いているのです。このイメージアルバムと本篇の音楽との関係(イメージアルバムとサントラ盤)ですが、これはほとんど差がないのです。久石はイメージアルバムの段階で、本篇の音楽の主要部分の作曲は完成させてしまっているのです。監督の描きたい世界をイメージして曲を作っている——そう考えてよいと思います。『ハウルの動く城』の音楽は、そういう従来のスタイルとは違うかたちとなったのです。宮崎と久石が『ハウルの動く城』の音楽の打ち合わせをやったのは、2003年8月のことです。そのとき久石は従来のスタイルでいくつもりで、10月にはイメージアルバム用の楽曲を完成させています。久石はこれを三菅編成の管弦楽のスコアにまとめ、2004年1月にプラハまで出かけて、チェコ・フィルハーモニーとの録音をやっています。—イメージ交響組曲』なのです。石は宮崎から注文がつけられたのです。回のイメージ交響組曲は気に入らなかったようなのです。督の要請とは次のようなものでした。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−『ハウル』本篇のスコア全体をひとつのテーマ曲で作曲して欲しい。——宮崎監督−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−久石は監督の要請を快く聞き入れ、新たに3曲のメインテーマ候補曲を作曲して、久石自らがそれらの3曲を宮崎監督の前でピアノで演奏し、選択させたのです。本篇全体のメインテーマとして決定し、全体の音楽設計を進めていったのです。ところが、録音当日にもトラブルがあったのです。それは、第1日目の録音がすべて終わったあとのことです。第2日目に久石としては、サントラ盤の「星をのんだ少年」で一気にエンディングに入る構成を考えていたのですが、宮崎監督はそれに待ったをかけたのです。宮崎監督は、久石に次のようにいったといわれています。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−メロドラマにならないんですよ。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−オーケストラの録音当日に大幅な路線変更をするのは、極めて異例のことであり、今までにはなかったことなのです。それにこれは音楽監督にとってかなりショックなことなのです。録音ホールは重苦しい雰囲気につつまれたといいます。決裂もありうる——制作スタッフは、それを覚悟せざるを得ない状況だったのです。楽屋で宮崎監督と久石は、サシの話し合いを続けたのです。崎監督としては、最後にもっと強くテーマ曲の再現を求めていたといわれます。久石譲は頑固な男といわれているのですが、このときは腹を立てず、宮崎の提案を受け入れたといいます。極度に押している時間を使って、エンディングの再構築を行ったのです。このようにして、多少ギクシャクしながら『ハウル』の音楽は完成したのです。動を始め、多くのコンサートの作曲、演奏、プロデュース等を担当する。Return」「もののけ姫」「HANA-BI」など数多くの映画音楽を手がける。2000年には「菊次郎の夏」で、5回目の日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。(大衆芸能部門)など数々の音楽賞を受賞。●愛のテーマと円環運動を示すワルツ(EJ第1518号)映画『ハウルの動く城』において、宮崎監督が音楽監督久石譲に対して突きつけた2つの注文——これはこの映画が何を表現しようとしているかを解くかぎであると思います。第1の注文は、『ハウル』全体を1つのテーマ曲で作曲して欲しいというものです。宮崎監督はこのワルツのテーマを「人生のメリーゴランド」と命名しているのですが、このテーマは映画において繰り返し登場するのです。このテーマはピアノをはじめいろいろな楽器で演奏されますが、とくに留意すべきはピアノのソロによる演奏のシーンです。『ハウル』の最初の17分間に絞って検証してみます。タイトルが表示され、カメラは街の風景を写してからソフィーの部屋にパンダウンします。そのときピアノのソロによるメリーゴランドのテーマが演奏されます。最初のシーンですから誰でもわかります。続いて、街中を行進する軽騎兵が写し出されますが、ここでは行進曲が流れます。ソフィーは家を出て妹の店に出かけ、偶然にハウルと出会うシーンです。荒地の魔女の手下に襲われ、ハウルと空中散歩をすることになるのですが、ここでは、弦のピチカートによるメリーゴランドのテーマが聞かれ、経過部を経てフルオーケストラでメリーゴランドのテーマが演奏されます。サントラ盤のテーマは「空中散歩」となっています。妹の店を訪ねたあと、路面電車で帰宅するソフィー——ここでは再びピアノのソロによるメリーゴランドのテーマが演奏されています。このシーンは、ソフィーがハウルのことを思い出しているシーンであり、サントラ盤では「ときめき」というタイトルがついています。そのあと、荒地の魔女がソフィーの店を訪ねてきて、ソフィーを90歳の老婆に変身させてしまうシーンになります。ここではクラリネットのソロによる荒地の魔女のテーマがバックに流れています。サントラ盤のテーマは「荒地の魔女」です。90歳の老婆に変身させられたソフィーは家を出て荒地に向います。そこでかかしのカブと出会うシーンになります。このカブの勧めでソフィーはハウルの住む動く城に行くことを決意することになります。ここでもしきりにメリーゴランドのテーマが流れます。チェレスタの序奏に続いてオーボエのソロによるメリーゴランドのテーマが流れ、経過部を経て、今度はアコーディオンのソロでメリーゴランドのテーマが演奏される。フルートによる明るいテーマに移るといった具合です。「さすらいのソフィー」です。サウンド・ビジュアル・ライターの前島秀国氏は、『ハウルの動く城』におけるピアノのソロによるメリーゴランドのテーマはソフィーのハウルに対する恋愛感情と意識的に結びつけられていると次のように指摘されています。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−映画の冒頭から「メリーゴランド」主題がピアノでわざわざ演奏されるのは、「メリーゴランド」主題が究極的に「愛のワルツ」だと宣言しているようなものである。要素を際立たせるため、こうした厳密な楽器用法を久石が試みた例は、これまでほとんどなかったのではないか。——サウンド・ビジュアル・ライター前島秀国氏−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−考えてみると、映画の冒頭部分のあとにピアノのソロによるメリーゴランドのテーマが演奏されるのは、ソフィーがハウルの城で眠りに落ちるシーンなのです。そのとき、90歳になったはずのソフィーは18歳に戻っているのです。したがって、このテーマはソフィーのハウルに対する恋愛感情をあらわしていることは確かであると思います。ところで、ワルツという舞踊は、男女がペアになって円環運動を繰り広げる踊りです。前出の前島氏は、ワルツには愛の要素に加えて、この「円環の運動性」という要素があり、宮崎監督は、その2つを意識しているという興味深い指摘をされています。識していることは確かです。メリーゴランドは円環運動をしており、必ず同じところに戻ってくるからです。それでは『ハウル』における円環運動とは何でしょうか。それは、90歳にされたソフィーが18歳に戻り、契約によってカルシファーに預けた心臓をハウルが取り戻すことです。このワルツは愛のテーマであると同時に「回復」「回帰」のテーマであるというわけです。実は、宮崎監督は前作の『千と千尋の神隠し』でも同じことをやっているのです。尋のワルツ」と名づけられたテーマがフルオーケストラで演奏されるのです。DVDで確かめていただきたいと思います。ワルツに愛のテーマと円環性をこめる試みは、かつての名画である『ドクトル・ジバゴ』で行われています。督はあのモーリス・ジャール——彼はこの映画に、「ララのテーマ」というワルツを使っています。このワルツは、ジバゴと愛人ララの関係を象徴する「愛のテーマ」としての役割を果たすとともに、本篇全体がジバゴの異母兄の回想ではじまり、終わるという物語の上での円環性を示しているのです。宮崎監督が久石音楽監督に出した第2注文のてんまつについては、明日のEJで述べることにします。●修正が行われたエンディングの音楽(EJ第1519号)「メロドラマにならないんですよ」——これが宮崎監督がいったことばです。「メロドラマ」とは、ギリシャ語の「メロス」(旋律)と「ドラマ」(劇)が一緒になった合成語で、伴奏付きの演劇のことです。したがって、メロドラマでは音楽が演技と同等か、あるいはそれ以上に重要な役割を果たすことがあるのです。『ハウルの動く城』をメロドラマにしたかったのです。督の願いだったのです。久石譲音楽監督としては、『ハウルの動く城』は「星をのんだ少年」(元の名前/ケイブ・オブ・マインド)でしめくくる予定でいたのです。そのため、この曲にはテーマ曲の断片をちりばめてあったのですが、宮崎監督はそれだけでは満足しなかったというわけです。宮崎監督の話を聞いた久石は立腹することなく、素直に提案を受け入れ、早速曲の改良に取りかかったのです。久石はこのときこういっています。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−むしろありがたいと思ったよ。それだけテーマ曲を大事に考えてくれたということだから。譲−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−そのとき久石の頭にあったのは「花園」と題した曲だったのです。「花園」はハウルがソフィーに思いを伝える場面に流れるのですが、テーマ曲「人生のメリーゴランド」で彩られている曲なのです。「これを最後にもう一度使おう」——久石はそう考えたのです。久石音楽監督は、結論を語らないまま実験を始めたのです。録音済みの「花園」のテープを用意させて、久石は演奏を始めます。クライマックス場面の映像とともに「星をのんだ少年」が鳴り響きます。映画の場面は次のように進行していきます。そこでハウルに出会ったソフィーは、「未来で待ってて」と言い残すと闇に飲み込まれてしまう。涙を流しながら歩くソフィーの前に再び扉があらわれる。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−ここで、久石は音楽を止めて、用意していた「花園」のテープのスタートを指示したのです。音楽が鳴った瞬間、スタジオに詰めていたスタッフからどよめきがあがったのです。別の画面のために作られた曲がピタリとフィットしたからです。宮崎監督もこういったのです。曲の長さが少し足りないのです。これに「星をのんだ少年」の終盤部分をつなぎ込めばいい——久石はそう考えたのです。督は久石の肩をたたいて、「ねぇ、2、3日徹夜しても死なないよ」といったのです。「まったくもう」——そういい返した久石の口元には、笑みがこぼれていたのです。2004年6月30日、録音第2日目——午後1時から録音が開始されたのです。指揮台に立った久石音楽監督はオーケストラに対して次のようにいったのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−予定にはありませんでしたが、最初にちょっと試したいことがあります。譲音楽監督−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−スクリーンに映像が流れて演奏がはじまります。久石は自分の指揮だけを頼りにオーケストラを引っ張っていきます。「星をのんだ少年」から「花園」へ、そしてそれを最終部分の「星をのんだ少年」につなげる——これはまるではじめからそうであったようにクライマックス場面に寄り添い、ソフィーとハウルの心情をを歌い上げて終わったのです。演奏が終わったとき、宮崎監督が一番先に立ち上がって拍手したのです。演奏者たちも成功を喜んで足を踏み鳴らしてそれに応じたといいます。席中央の宮崎は立ち上がると、手で大きなマルを作ったのです。久石は「それじゃ、分かりません」という表情をすると、宮崎は大きな声で次のようにいったのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−これでメロドラマになりましたぁ。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−この宮崎監督の応答に、演奏者、ホールにいたスタッフ全員が立ち上がって拍手をしたそうです。これで、『ハウル』の録音は終了したのです。売中)と実際の映画の録音とは後半部分が異なるのです。サウンドトラック盤には、宮崎監督の指示によって変更した部分が入っていないからです。ひとつ、『ハウル』には正式な主題歌があります。それは『千と千尋の神隠し』の「いつでも何度でも」の木村弓の作曲による「世界の約束」です。歌手は倍賞千恵子です。この曲は、木村弓の『流星』というアルバムからとられており谷川俊太郎が詞をつけています。曲に関する情報は、次のアドレスをクリックしてください。●『ハウル』はワースト4位の映画(EJ第1520号)いよいよ映画『ハウルの動く城』のテーマは、今日を含めて2回で終りです。そこで、宮崎監督はこの映画で何を訴えたかったのかに迫ってみたいと思います。『週刊文春』1月27日号に、2004年に日本で上映された映画の中で最低の映画10本が発表されています。ワースト10』」です。映画監督や評論家20人が投票して決めます。10位:リディック——『週刊文春』1月27日号より−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−何と『ハウルの動く城』は第4位に位置しています。ワースト第4位なのです。途半端、絵もスケール感なし。宮崎アニメのいいところが皆無」というさんざんの評価です。確かに『ハウル』の評価が低いのは、すべてが淡白だからだと思います。主役であるはずのハウルとソフィーがあっさりとしています。どぎつい役どころは、美輪明宏が好演する荒地の魔女ぐらいのものですが、その荒地の魔女もサリマンに魔法を抜かれて、ただの要介護老人に化してしまっています。盛り上がりようがないのです。映画評論家の樋口尚文氏は、『ハウル』を「童話絵本」であるとして、次のようにいっています。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−ひとつ例を上げます。ハウルの城には「どこでもドア」のようなドアがあります。そのドアは人物を自在に時空を超えて往還できるのですが、映画ではこれが効果的に使われているとは思えないのです。このドアは、開ける前にダイヤルを回して開けると、そこにはぜんぜん違った光景——実は時空を超えているのですがこの仕掛けに最後まで気がつかない観客もいると思うのです。果があったと思うのですが、『ハウル』のそれは恣意的に使われていたに過ぎないと思うのです。こんなドアの話は原作にはないので、宮崎監督のオリジナルなのに、それが効果的に生かされているとはとても思えないのです。凝った設定をしているのに、それを生かそうとする意思が伝わってこない——そんな感じがします。見せる側の論理で、「こんな話がありましたとさ」という感じで終わっています。御伽噺の絵本なのです。それなら、『ハウル』は失敗作なのでしょうか。私はそうでないと思っています。確かに『千と千尋の神隠し』のようなどきどき感はなかったかも知れないですが、観ている間はぜんぜん飽きないし、楽しかったからです。起承転結が崩れているところが問題視されているわけですが、これに関しては次の鈴木敏夫プロデューサーのことばをご紹介しておきます。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−僕はこういうことだと思うのですよ。確かに、全体のストーリーは起承転結を崩している。シーンごとには、ちゃんと起承転結がある。それを集めてあるわけでしょ。そこの部分は忘れていないのね。二重構造になっているんですね。宮さんはそういうのは絶対に外さない。全体は崩してもいいんだと。一つのシーンを見ている分には本当に楽しいの。それが全体として見た時に、どうやって有機的に繋がるのかというところで変なわけですよね。「それを含めて面白い」っていう人がいるのが現代であって。一方には「つまらない」という人が出てきても、おかしくない気はするんですけどね。——スタジオ・ジブリ・プロデューサー/鈴木敏夫氏−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−アニメ映画というのは大変なのです。すべてを描かなければならないからです。まばたきひとつとってもすべて描くわけです。俳優を使って作る普通の映画の場合、俳優のまばたきまで監督は指示しないでしょう。いうものを含めてすべてを約1500カットに収めなければならないわけです。2時間という制約があるからです。1カット5秒以下ですが、『ハウル』の前半は1カット10秒かかっているのです。後半は凄く時間の経過が早くなってしまうことが多いのです。『千と千尋の神隠し』において千尋が「千」として働くまでの時間——40分かかっている——その時間とその後の時間の流れ方は大きく異なるのです。それでいて『ハウル』では、ソフィーが城の中で目玉焼きを作るシーンなどは異常なほどディティールにこだわって描いているのです。いうシーンがあるから飽きがこないのです。全体の起承転結が崩れているのには何か宮崎監督なりの考えがあるのだと思います。「観るべきかどうか」と問われたら、私は観ることをお勧めしたいと思います。不思議な2時間を過ごせると思うからです。1000円で観られるシニアの方にはお勧めしたいと思います。圧巻の1時間59分である。魔法で老婆にされた少女ソフィーと国家と戦争から逃れる臆病な魔法使いハウル。溢れるイメージと渾身の作画力・演技力で2人の心理的解放を謳い上げる。そこに、片想いに身をやつす原作のハウル像はない。今回も肉体を駆使したアクションや秀逸な飛行機械などが目白押しだが、「ハウルの城」以外は全て後景にとどめ、主軸は時間と空間を駆けめぐる純愛ファンタジーに絞られている。血縁でない新たな家族制、若さと老い、自由と契約、善と悪といった両義的テーマを複雑にからめながら、大人から子供まで楽しめるエンターテインメントに仕上げている。老境に至ってなお剛腕衰えぬ宮崎監督は、今回も未踏の新地点に巨歩を刻んだ。作より、むしろ若々しい。前が違う人物がいます。その人物とはハウルの弟子のマルクルです。マルクルは5〜6才の子供になっています。このマルクル——とてもかわいいのです。人が城を訪ねてくるたびにフードをかぶってヘンな長老に化け、「待たれよ」といって扉を開けるのです。食事のとき「ワシはイモはきらいじゃ」といったり、ソフィーの作ってくれた目玉焼きを本当においしそうに食べる——どうみても子供です。宮崎監督は、どうしてマイケルを子供のマルクルにしてしまったのでしょうか。これにはちゃんとしたわけがあるのです。ソフィーがハウルの城にきたとき、城にはハウルとカルシファー、それにマルクルの3人だけだったのです。実に多彩な連中が城に集まってくるのです。サリマンの使いの犬ヒン90歳の老婆ソフィー−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−いずれもややこしい奇妙な連中ばかりですが、城の主人であるハウルは抵抗なく彼らを受け入れ、城の住人にしてしまっているのです。これは何を意味するのでしょうか。結論をいうと、それは「家族」なのです。人間4人に限定していうと、ハウルがお父さんでソフィーがお母さん、荒地の魔女がおばあさんで、マルクルが子供というわけです。これは、まさに家族そのものです。宮崎監督は明らかにそうしようとしています。そのためにマルクルをわざわざ子供にしてしまったのです。原作では荒地の魔女は最後まで「呪いをかけた敵」という設定になっているのに、映画では要介護のおばあさんにして城に入れています。これも意図的なものです。ひとつ、映画は原作にはないキーワードを使っています。映画では、戦時中という設定になっておりハウルは国王から呼び出しを受けて戦争に参加するよう求められるのですが、原作では戦争は関係がないのです。原作においてハウルが国王に呼び出されて要請されることとは行方不明になっている王弟ジャスティンを探すことと、王弟を探してこれまた行方不明になっている王室付きの魔法使いサリマンの行方をつきとめることだったのです。ともに荒地の魔女がからんでいる事件です。宮崎監督は、ここを大きく変えて「戦争」というキーワードを導入し、サリマンをその戦争を起こしている張本人として設定しており、荒地の魔女を要介護老人にしてしまっています。これはもうひとつのキーワード「家族」を強調するためのものだったのではないかといわれているのです。アニメ評論家の藤津亮太氏は、この2つのキーワード「戦争」と「家族」について面白い分析をされています。員していく巨大なプロセスである。それは国家のもっとも純粋で合理的な姿を浮かび上がらせる。その過程で、その社会の周辺にいる他者・弱者は、大きく2つの道を選ばされることになる。員として戦争に参加する道だ。1つは、国家から異物として「折出」されてしまう道だ。——アニメ評論家藤津亮太氏−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−そして藤津氏は、「国家から異物として『折出』される」ことを、映画の中に出てくるソフィーと荒地の魔女が王宮の長い階段を上るシーンになぞらえています。このシーンについては、詳しくお話しするスペースがないので説明は省きますが、映画の中で異常なほど時間を割いて描写としているシーンであることだけを強調しておきたいと思います。藤津氏は難しいことをいっていますが、要するに戦争になると国民はふるいにかけられ、他者・弱者は何らかのかたちで社会から折り出されてしまう——その結果、それらの他者・弱者による擬似家族的共同体が生まれて、これらの者を受け入れる「開かれたアジール」が必然的に構築されるといっているのです。藤津氏はハウルの城に集まった者はまさに他者・弱者であり、ハウルの城は「開かれたアジール」になっているといっているのです。「アジール」とは、法や権力の及ばない不可侵の領域を意味しています。宮崎アニメには、家族の象徴ともいうべき干している洗濯物が登場するのですが、『ハウル』にもそれは出てきます。藤津氏はこの白い洗濯物こそ、国家から折出された他者・弱者に向けての「ここはアジールである」との旗印であるというのです。数年前に「ショー・ザ・フラッグ」という言葉が流行ったことがあります。これは「旗幟を鮮明にせよ」という意味ですが、これこそ国家としての折出しそのものであるといえます。宮崎監督は、こういう考え方に強く反発し、白い洗濯物を掲げることによって、「そうでない世界がここにある」ということを訴えているのではないか——この評論家はそういうのです。『ハウル』のラストシーンは、青空のかなたに消えていく城が登場しますが、この城には白い洗濯物がはためいているのをぜひ見逃さないでいただきたいと思います。『ハウルの動く城』のテーマはこれで終わりますが、この作品は、十分鑑賞される価値がある映画であると考えます。象徴するセリフから・・・その夜、町が空襲に見舞われる。町中が火に包まれる中、サリマンの手下のゴム人間がソフィーたちを狙ってハッター帽子店に迫る。その時、ハウルは上空でハッター帽子店に落下しようとする爆弾を必死に押しとどめようとしていた。不発弾となった爆弾は、店の中庭に落下する。鳥の姿になったハウルとソフィーが出会う。戦ってはダメ」というソフィーにハウルは答える。「なぜ?僕はもう十分逃げた。守らなければならない者ができたんだ。Journalはここにも掲載されています。人気ランキングhttps://intec-j.up.seesaa.net/image/8CDCE48A90AF815E8BE38E9A90D882E8.docSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。