モーツァルトがヘンデルに親近感を持つのにはわけがある。バッハやベートーヴェンは、生涯を通じてほとんどドイツ、オーストリア、すなわちドイツ語圏から出たことがなく、活動の拠点もかなり限られていた。その作風もゲルマン的精神に支えられており、崇高かつ重厚なものであった。それに対して、モーツァルトは幼少の頃から父親に連れられてイタリア、フランスをはじめとして各地を旅行し、外国語に精通し、グローバルな世界観を持っていたのである。スモポリタンな作風に惹かれるのは、むしろ当然の成り行きともいえる。大活躍していたのである。言語で同じくらい作品を残している。ヘンデルのオペラ・アリアは、「セルセ」の中の有名な「ラルゴ〜なつかしの木陰よ」を聴いても分かる通り、メロディーがシンプルである。歌手達がこのメロディーを題材にして自由に装飾して歌うための素材であり、今日のようにそのままの形で歌うことは稀であった。ヘンデルは、今日的に言うと、ジャズメン達がアドリブをする素材として理想的なスタンダード・ナンバーの作曲家として優れていたのである。モーツァルトも当時は有名なオペラ作曲家であった。許さないほどに完結している。その意味においては、モーツァルトはヘンデルのオペラから学び取ったものは少ないように見える。モーツァルトが手本にしたのは、ヘンデルのオラトリオの手法である。ヘンデルの宗教曲は、バッハのそれと違って凝縮性よりも拡散性を持ち、信仰の厳しさよりも神の寛容をより表現していた。モーツァルトは、音楽を理解しないザルツブルクのヒエロニムス・フォン・コロレド大司教より、「30分を超えるミサ曲を書いてはいけない。」と言われていて、作曲家としての技巧を凝らしつつ、音楽に親しみやすさを失わない努力を強いられていた。モーツァルト自身も、普段から自分の作品について、「普通の人もそれなりに楽しませ、かつ耳の訓練された者にはその段階に応じて満足が得られるような」作風であると自負していただけに、宗教曲も決して堅苦しくならずに書くためには、ヘンデルの知恵を盗む必要があったのではないか。「メサイア」は、あれだけの大曲であるにもかかわらず、わずか二十日間あまりで書き上げられたと言われている。リア語による二重唱曲の内から数曲を合唱曲用に転用した事実がある。この二重唱曲は、イタリアらしいコロラトゥーラに満ちた世俗的な手法を用いて作曲されていて、詩の内容もほとんどが恋の歌である。二声の重唱を四声の合唱曲に直しても水増しした感じにならないのがヘンデルの隠れた凄さだと僕は思っている。私事になるが、僕は学生の頃、尊敬する作曲家の作品を研究するのに最も有効な方法として、しばしば作品を丸ごと写譜した。することによって、作曲家の和声進行の癖や響きの秘密などをかなり細かく知ることが出来るのだ。かの大バッハもヴィヴァルディをはじめ、沢山の先人達の作品を写し取っており、それがバッハの筆跡を持って存在する故に、しばしば偽作か真作かの議論の的となっていたのである。派的管弦楽法で彩られたこの編曲を残したのだということが手に取るように分かる。性を通しての「メサイア」の姿である。深い尊敬と愛が感じられる。モーツァルトの宗教曲を活動の中心に据えるモーツァルト200合唱団が、モーツァルト編曲版の「メサイア」上演に行き着くのは当然の結果である。それによって我々の演奏の内容も少なからず変わってくるだろうと僕は信じている。イラスト等の無断転載を禁じます。