>『モアナと伝説の海』最高の“自己実現”の物語(ネタバレなしレビュー+ネタバレ感想)『モアナと伝説の海』最高の“自己実現”の物語(ネタバレなしレビュー+ネタバレ感想)『モアナと伝説の海』最高の“自己実現”の物語(ネタバレなしレビュー+ネタバレ感想)folderアニメschedule2017年3月16日hinatakachat_bubble(4)今日の映画感想は『モアナと伝説の海』(原題:Moana)です。個人的お気に入り度:9/10一言感想:“脱ディズニープリンセス”の新たな傑作!あらすじかつて、半人半神のマウイという男は、女神テ・フィティの「心」を盗んでしまった。16歳の少女・モアナは、「海」に選ばれたことにとまどい、悩み、傷つきながらも、愛する人たちと世界を救う冒険の旅に出る。※ブログのトップを妹の描いてくれた『モアナ』の絵に変えました!『ズートピア』に続くディズニーアニメの最新作であり、『アラジン』や『リトル・マーメイド』などでタッグを組んだロン・クレメンツとジョン・マスカー監督による作品です。Blu-rayそうですね、まあいろいろと言いたいことはあるんですが、誰もが超楽しめる映画なので、御託はいいからさっさと劇場へ行けばいいんじゃないでしょうか(暴言)。いや、だってさ、もうこれ歌が素晴らしいしさー、水の表現が美しいしさー、キャラも大好きだしさー。この時点で5億点であり、もう文句を言わなくていい気になれるのです。松竹いろんな映画に似ているけど、圧倒的なオリジナリティもある!要するにこういうことです。怒りのデス・ロード』にそっくりなシーンがありましたね。DVDなんでディズニー映画が、こんな車でガッチャンしまくりのR15+指定の映画になるねん、と思った方へ。いうか、監督自身も「マッドマックスのオマージュは意図的って言っていますからね。ある目的のために仲間と旅をするのは『ロード・オブ・ザ・リング』っぽくもありますね。スティッチ』にも通じていますし、一部のミュージカルには『アラジン』にそっくりなところもありました。DVDそんなふうにさまざまな映画のオマージュがある一方で、超ハイクオリティーのアニメーションに、および豊かすぎる創造性により、「こんなの観たことない!」という革新的な画も満載なんですよね。水の3Dの表現だけでなく、体のタトゥーの中に現れる“ミニ・マウイ”の「2Dでも表情豊か!」な感じもたまりません。ヒロインがムッチムチ!そうそう、上の記事で「今までのディズニー作品の中でも“脱ディズニープリンセス”っぷりがすごい!」とか書きましたが、さらに言えばヒロインのムッチムッチの体つきも今までになかったんじゃないかと。昨今では「王子様なんか待たない!自分の行動で夢を叶える」というヒロインが多かったのですが、『塔の上のラプンツェル』も『アナと雪の女王』のヒロインも、下手すれば腕が折れてしまいそうなぐらいスレンダーな体型だったんですよね(どちらのお姫様も引きこもっていたのでしょうがないけど)。本作の主人公のモアナは、太陽の光をいっぱいに浴びて、健康的に育ったことがありありとわかります。いいじゃないか!後半はちょっと単調?あえて難点をあげるのであれば、中盤からモアナとマウイの内面描写が強調されるため、やや単調さが否めないことでしょうか。表面だけを捉えると、「挫折からの復活」の展開に少し違和感を覚えてしまうかもしれません。中盤から単調に感じたとしても、今までの伏線がしっかりと消化されていることもあり、決してつまらないということはありません。2度目に鑑賞した時、「こういうことかも」「いやいや、こうだ」とキャラの内面にいろいろ想像を巡らせることができ、より楽しむことができました。全身のタトゥーは神聖なものだ!公開日に以下のツイートをしたのですが、めちゃくちゃバズっていて驚きました。※4枚目は本国(アメリカ)のものではなく、正しくはイギリスのポスターです。本日10日(金)地上波放送の『塔の上のラプンツェル』、本日公開の『モアナと伝説の海』、どちらも本国と日本版でポスターの方向性がまったく違うのが面白い。Togetterまとめ『ラプンツェル』は『プリンセスと魔法のキス』で男性客が入らなかったことを鑑みて、タイトルを『Tangled』というプリンセスっぽいイメージにしなかったという経緯がありました。ポスターがアグレッシブな感じになっているのも、多分そのためですね。個人的にはどのポスターも宣伝としての意図がわかるので悪く言わなくていいと思いますが、日本版のポスターに相棒キャラの「マウイ」がいなくなっているのは正直ちょっと寂しいかなあ。※以下のように、同じ構図のポスターでも「マウイが消されている......」おそらく、日本版のポスターからマウイが外されたのは、ディズニーの王子様とは懸け離れた風貌であることよりも、全身にタトゥーが入っていることのほうが理由なんだろうなあ......なお、ポリネシア文化(マオリ族)におけるタトゥーは、神聖で不可侵なもの、アイデンティティーを示す身分証明書的な役割があるそうです。彼らにとってタトゥーがいかに重要であるかは、以下のマオリ族からの「タトゥーは神聖なものであるから、コスチュームで安易に使わないでほしい」という抗議でもわかります。ディズニーのハロウィン衣装にマオリ族が抗議「死んだ人の宝石を着けるようなこと」このタトゥーは作中でも重要な意味を持つようになっていますから、日本のような「不良」のようなイメージを勝手に持ってしまわないほうがよいですよ。あと、『モアナ』の日本版ポスターにおける「ハートを作る」ポーズは作中で一度もしていません。うーん、ギリギリで嘘は言っていないけど......(←結局悪く言っている)エンドロール後までちゃんと観てね!上記に挙げた欠点や、ポスターのイメージにモヤることなど、重箱の隅のまた隅をつつくこと。トータルでは大・大・大満足の作品です。老若男女分け隔てなく楽しめ、ワクワクしてちょっとホロリときて、あっとういう間にエンディング。娯楽映画としての醍醐味が詰まった、ディズニーの新たな傑作です。(歴代ディズニー作品では、個人的には『ズートピア』、『ラプンツェル』の次に好き!)そうそう、エンドロール後(長め)にもおまけがあるので、途中でお帰りなきように!以下は結末を含めてネタバレです。同時上映の短編『インナー・ワーキング』は、もはや日本の社畜に向けて作られたような映画でしたね!「頭では会社の扉を開けないといけないとわかっているけど、体が言う事を聞かない!」という、うつ病一歩手前の描写まであったし!描かれているのは、頭の中の感情を描いた『インサイド・ヘッド』の、「全身」バージョンとも言えますね。頭にも、心臓にも、筋肉にも、胃にも、それぞれの役割があり、「脳」が中枢としてそれらと相互に影響しているっていう。その人間が当たり前にしていることを、アニメーションでコミカルに描くとそれだけで面白いのです。脳が次々と将来的な死亡を見越して回避する行動を選ぶのには大笑い。・会社をクビになった後に凍死いやー、死亡→棺桶に入って「ハァ〜(昇天)」の音が鳴るたびに笑いが堪えられませんでした。気兼ねなく笑えるデスギャグってやっぱりいいね!(でも会社をクビになる→凍死はある意味笑えない......楽しそうな若者たちを尻目に歩いていたのも切ない......)だけど、物語は休憩時間にしっかりサーフィンを楽しみ、なおかつ仕事中も工夫して(リズムよくボタンを押して)これまた楽しむというハッピーエンドを迎えました。エンドロールで美女と結婚して子どももできていることがわかったり、想像の中でチェーンソーを持っていた男ととも仲良くサーフィンをしているのもいいね!主人公は勝手に(脳で)決めつけて、社畜の生活を続けていただけ。行動を変えれば、想像以上に世界は楽しいのです。この「自己実現」のテーマは、『モアナ』の物語ともリンクしていますね。本作で多くの人が思うであろう不満は、かわいいブタちゃんのプアが冒険に行かないことでしょうか。代わりに冒険についてくるのは、おバカなニワトリのヘイへイ。公式サイトのキャラクターのページには「知能指数はゼロに等しく、できるのは前に進むことと、エサをついばむこと、叫ぶことだけ」と書かれる始末ですからね。なんと規格外のマスコットキャラでしょうか。これも、今までのディズニー作品からのいい意味での「外し」でしょう。マスコットキャラが「かわいくて、利口で、役に立つって誰が決めた?」っていう(笑)。そんなヘイへイはクライマックスで、海に落ちそうになっているテ・フィティの心をしっかりモアナに渡してくれるという活躍を見せます。ヘイヘイは海賊・カカモラとの戦いで心を飲み込んでしまってのだけど、ここでは「学習をして」モアナの役に立ったのです。このヘイヘイのキャラクターは「何でも決めつけてはいけない」という諫言なのでしょうね(それは「テ・フィティの正体」も同じことです)ちなみに、ブタちゃんのプアの意味は「花」なのだそうです。プアは戻って来たモアナを出迎えてギュッとしてくれましたし、「待っている(花のような)大切な存在」として描かれていたので、個人的にはそれほど「活躍がなくて残念」とは思いません。モアナは初めにプアと旅に出ようとして、自分だけでなく、プアを溺れさせかけてしまっていました。父の親友と同じように......。この前提があってこそ、モアナが「夜に1人で」出て行ったことに説得力が生まれています。モアナは、自分以外の誰かをとても大切に思っている人物。プアを残し、「1人で行かなければ」と決心したのでしょう。マウイが変身した時の小ネタマウイがいろいろ変身するシーンで「『アナと雪の女王』のスヴェン(トナカイ)が一瞬映ったり、後では『バグズ・ライフ』のハイムリック(芋虫)」になっていたりしましたね。)ひょっとすると、ディズニー/ピクサー作品は『アベンジャーズ』シリーズのように、同じ世界を共有しているのかもしれませんね。ココナツめ!いや〜冷酷で残忍な海賊、っていうかマッドマックスすぎるカカモラたちが最高でしたね!太鼓をみんなでドンドコドンドコ叩く!V8!V8!スペクタクルシーンとして言うことなしです!ここで面白いのは、モアナがカカモラに「ココナツめ!」と言っていること。Are」では「ココナツは網にもなるし、無駄がないのよ〜」などと歌われていましたが、そのココナツをはじめとした「充足感」こそが、モアナが今まで旅に出なかった理由の1つなのですよね。ここには何にでもある、外に出る必要はない。それはある意味では幸せなことではあるけど、好奇心旺盛なモアナにとっては、それを体現するココナツは「足枷」のような存在だったのかもしれません。欲を言えば、このカカモラたちがもう一度出てくれると嬉しかったですね。マウイのキャラクターマウイは、テ・フィティの心を盗んだ今でも、自分がヒーローであると思っている自意識過剰にもほどがあるヤツです。彼の体にきざまれたタトゥーは「大きな出来事」により自然に出てきたもの。そのタトゥーの中に、彼の「良心」と呼ぶべき「ミニ・マウイ」がいたのが素敵でしたね。不遜な態度ばかりしていたマウイですが、その生い立ちは赤ん坊のころに母親に捨てられ、神に拾われ半人半神となったという壮絶なものでした。彼がテ・フィティの心を盗んだのも、もともとは人々のため......いや「自分が必要と思われたい」ことが理由だったのです。終盤にモアナのために舞い戻ってきたマウイにどういう葛藤があったのかは、描写がないのでわかりません。個人的には、この時のマウイはまた自分がモアナにとって必要と思われたいがために行動した......そして、純然にモアナの役に立ちたい、という想いがあったのではないでしょうか(それを良心であるミニ・マウイに諭された)。Welcome」と言う。同じ言葉であっても、その過程がまったく違う!後者はマウイにとって「本当に自分が感謝され、大切な人に求められた瞬間」なのです!私はモアナおばあちゃんは島にいたとき、その行動を不審に思ったモアナに「島には変なのがいてもいいさ」(字幕では「私は変なことが仕事さ」)と言っていました。島の人たちにとって、モアナの父の「ここにいること」が絶対な価値観です。ないおばあちゃん(とモアナ)は「変人」と呼ばれたのでしょうね。モアナが海に出る時、おばあちゃんは亡くなり光るエイに転生します。終盤、モアナが「選ばれた自分」に絶望した時(ほかの人を選んでほしいと思った時)、再びおばあちゃんは姿を現します。おばあちゃんは、モアナに「自分の心に従って」と諭してくれました。現れたのは、船で旅をしていた祖先の霊たち。