人間は堅いし、付き合いもよく、店賃は溜めたことがないという、マジメ人間だが、このところ家に引きこもって仕事もせずにボーッとしているので、大家が心配して、ようすを見に来る。問いただしてみると、なんのことはない恋煩い。惚れた相手が、近所の豆屋、越後屋の娘。熊五郎、娘に会いたいばっかりにこの二年の方、毎日豆屋に通いづめで、溜まった豆が大樽にぎっしり。一人娘なので婿取りだが、きっと添わしてやるからと、大家は請け負って、豆屋に行って話しをしてみた。おししは、実は自分には願いごとがあって、それは婚礼の晩に婿の前でしか言えないことなのだが、その願いごとさえ聞いてくれる人なら、どんな男でも文句はない、と言う。今まで五、六人養子を迎えたが、どの男も願いごとを言うと、あきれてかえってしまうので、いまだに亭主を持つことができない、というわけ。話を聞いて、熊五郎は大喜び。先方の両親も異存がないというので、さっそく、婚礼が取り決められ、無事、三三九度も終わった、その晩。「家の先祖が越後で角兵衛獅子をやっていたので、婚礼の晩にそのまねをして踊らなければ、先祖に相済まないから、婿になる人には、自分がピキピキピキーと言ったら、用意の赤い襦袢を着て獅子をかぶり、太鼓を背負ってツクツクドンドンと踊ってほしい」というもの。「これを一週間続けてもらいたいので、もしおいやなら、ご縁がなかったものと、あきらめてほしい」と言うから、熊五郎は仰天したが、もとより死ぬほど恋焦れた女のこと。照れくさいが、しかたがない。世にも変わった儀式が一週間。めでたく夫婦の契りを交わした。めでたく婿入りした熊は、角兵衛と改名し、身を粉にして働いたので、みるみる店は繁盛し、その上、おししの腹が大きくなって子供ができたとあって大喜び。予定日になったが、おししが、産婆さんの前で「あれをやってほしい」と言いだした。ピキピキドンドンをやらないと、赤ん坊が出てこないというからどうしようもない。「あなた、たいそううまくなりました。呼ばれ、アクロバットを兼ねた子供の獅子舞で、親方一人に子供二、三人が普通でした。多くは十五、六の年かさの方が囃し方に回り、より身の軽い七、八歳から十歳前後の子供が実演します。「角兵衛」の語源については、応永年間(1394-1428)に越後国蒲原郡の角兵衛なる者が創始したからとも、獅子頭つくりの名工の名ともいわれます。児童虐待の代名詞として扱われ、事実、「人買い」の同義語として、親が子供を脅かす時に「角兵衛獅子にやってしまう」というのはお決まりでした。大正初期までにはすたれ、姿を消したようです。明治後期以後は親の脅し文句も「曲馬団(=サーカス)に......」と変わりました。歌舞伎の常磐津所作事として演じられる「角兵衛」(後の月酒宴島台)は、越後国月潟村から出た角兵衛芸人と門付けの女太夫との恋のからみを描いています。洞返り螺返りとも書きます。昔のとんぼ返り、今でいう連続バック転ですね。昭和26年(1951)、美空ひばりが「とんぼ返り道中」(松竹)で角兵衛獅子の少年に扮して歌ったヒット曲「越後獅子の唄」を思い出される方もいるかもしれません。原話や噺の成立ははまったく不明で、明治24年(1891)3月、初代三遊亭(鼻の)円遊が雑誌「百花園」に載せた速記が、最古で唯一のものです。」「どんつく」「恋わずらい」と、やたらに別題が多いところをみると、当時はけっこう多くの演者が手掛けていたのでしょう。円遊没後は、昭和初期に七代目春風亭柳枝が「恋わずらい」として前半のみを演じ、SPレコードにも吹き込みました。戦後はほとんど忘れられていたところを、桂歌丸が「越後屋」と題してオムニバスの一編ながら復活させました。円朝全集に載ってる晩期の作品。じつはなんてことない、因果な噺です。栄屋という生薬屋があった。だんなはもう亡くなって、お内儀さん一人で店を切り盛りしているが、そこの娘はお若といって、年は十八、近所でも評判の美人。この娘がある日、一中節を稽古したいと、母親にねだる。習わせてやりたいが、年ごろの娘だから問題があってはならないとお内儀さんは思案して、に組の初五郎という、店に出入りの鳶頭に相談する。初五郎が弟同様に世話している、元侍の菅野伊之助というのが、年は若いが人間も堅くて、芸もしっかりしているということなので、それならと鳶頭の世話で、伊之助が毎日稽古に通ってくることになった。話は決めたものの、そこは母親の本能。堅いといっても芸人で、しかも年は二十六、男っぷりはよし、それが十八の娘と毎日さし向かいでは、猫に鰹節。ある日、お若の部屋でぷっつり三味線の音が途切れたものだから、お内儀さん、胸騒ぎがしてそっとのぞくと、案の定。これは放っておけないと、今のうちに仲を割くことにして、すぐに鳶頭を迎えにやり、三十両の手切れ金で伊之助はお払い箱。それでもまだ心配で、結局、お若は根岸で町道場を開いている、伯父の長尾一角という侍の家に預けられる身となった。さあ、お若は生木を割かれて、伊之助への思い詰め、とうとう恋煩いになってしまった。「伊之さんにこれきり会えないくらいなら、いっそ死んで......」と庭に出ようとすると、垣根の向こうに男の影。したら、と駆け寄ると、まごうことなき恋しい伊之助。狂恋の火は燃えて、それから毎晩、監視の目を盗んで二人は忍び会う。そのうち、お若の腹がボテレンになったので、これでは、いやでもバレる。一角は、ある夜、現場を見つけ、いっそこの場でたたっ斬って、と思ったが、間に鳶頭が入っていることもあり、一応話をと、翌日、初五郎を呼びつける。話を聞いて初五郎は仰天。「手切れ金を渡してある以上、二人が忍び会っては妹に義理が立たん、伊之助の素っ首を引っこ抜いて参れ」とねじこまれ、おっとり刀で家に戻る。「野郎、さあ、首を出せっ。てめえ、昨夜も行ってたってえじゃねえか。「なに言ってるんです。言われてみれば、確かに覚えがある。「昨夜はどこにいたかはわかってる。「おまえを酔いつぶさせておけば、密会するのはわけもない」と受け付けない。結局、二人で張り込んでラチを開けることになった。その夜更け、東叡山寛永寺で打ち出す四ツの鐘がゴーンと響くと、お若の部屋で、なにやら怪しい影が浮かぶ。いつの間にか、お若がきれいに化粧し、うれしそうに男に寄り添っている。一角、やにわに種子島に弾丸をこめると、伊之助の胸元めがけてズドーン。男はその場へ音を立てて倒れる。駆け寄ってみると、なんとそこには、針のようにびっしりと毛の生えた大狸の死骸。こいつがお若をたぶらかしていた、と知れたが、気になるのはお若の腹。月満ちて産んだのが狸の双子で、これを殺して根岸のお行の松の根方に葬ったという、因果塚由来の一席。円朝作なのか別題を「一名因果塚の由来」といい、「円朝全集」(春陽堂)に速記が掲載されていることから、三遊亭円朝作の長編人情噺の発端とみなされてきました。「円生全集」の解題で、「私ァどうかと思いますね」と述べています。そんなこと言ったら、「円朝作」と伝えられるものには、たとえば「鰍沢」のように、じつは河竹黙阿弥がつくったものとか、条野採菊がこっそりつくった噺を「円朝作」として条野自身が経営する「やまと新聞」に連載した作品とか、いくつもあります。明治期とはいえ、今の時代と違って、作家としての個人がまだ確立していない頃の話です。岩波版の「円朝全集」第11巻には「離魂病」の名で「お若伊之助」が収載されています。白といえなくても、黒ともいえない、なにがしか円朝の脳裏を通過した作品という判断で載っているのでしょう。いまのところは、そんなところで肯ずるしか、ありますまい。それはともかく、この噺には、このあと続編があって、お若と伊之助が神奈川宿に駆け落ちし、生まれた岩松という男児と、お若が狸に犯されて生んだ男女の双子(原作では殺さず、養子に出したことになっている)のからむ因果噺となります。この続編は筋立てとしては残るものの、実際は口演記録は明治以来、まったくありません。ん生と、明治から昭和、戦後の大看板が手掛けています。なかでも、五代目円生はこの噺を十八番にし、戦後は六代目円生が継承して磨きをかけ、第一人者でした。前半の噺のディテール、人名、筋の設定は演者によってかなり異なります。古く三代目春風亭柳枝のものは、男嫌いのお若が縁談を苦にしてうつ病になり、それを紛らすために伊之助が雇われることになっています。お若が預けられた先は実の伯父であるところも、現在演じられる円生のやり方と異なっています。円朝の速記では、二人が引き離されたくだりから始めています。六代目円生は、お若の腰がほっそりしているという描写に「幽霊尻の幻尻、ああいうお尻から出るおならはどんな匂いがするか、かいでみようと一週間後をつけた男がいたな」などのくすぐりを用いて、因果噺の古色蒼然とした印象を弱めるよう工夫していました。)にあった名松で、そのため別称を「しぐれの松」ともいいます。「お行(おぎょう)」の名の由来は、上野寛永寺の僧が、この松の下で行(=勤行)をしたことによるようです。全盛期には周囲が4m、高さが13m余というお化け松で、大正15年(1926)に東京市の天然記念物に指定されましたが、惜しくも二年後の昭和3年(1928)に枯死。戦後の昭和31年(1956)に新たに植樹されました。現在も健在で、現存は三代目といいます。霞みけり」の句碑があります。藪医者の処方で娘が死んでしまい。うらまれた医者はなにを思ったか。【あらすじ】ある村の大農、作右衛門が留守の間に、娘の具合が悪くなったので、作男の太助が、隣に越してきたばかりの山井養仙という医者を呼んできた。ところがこの先生、腕の方は怪しげだというので、女房は気が進まない。「また翌朝来る」と言って帰っていく。薬を病人に飲ませると、一服目は気のせいか、効いたように思ったが、二服目でたちまち舌がつり、唇の色が変わって、ブルブルっと震えたのが、この世の名残り。哀れ、はかなく息は絶えにけり。あの医者に殺されたと大騒ぎの最中に、ちょうど江戸から主人の作右衛門が戻ってきた。太助と女房からいきさつを聞いて、さあ怒るまいことか。見ると、熱のあるところへ劇薬を飲ませたとみえて、娘の体は焼けただれて斑になっている。「あの医者が娘を焼き殺したんだから、水責めにしてくれべえ」といきり立ち、太助に娘は全快しましたので、主人から一言お礼を申したい、とだまして連れてくるように言いつける。なにも知らずに、礼金の勘定をホクホク顔で現れた養仙。変わり果てた死体を見せられて、びっくり仰天。「こら、よくもハァ、おらの娘おっ殺したな。主人の仇とばかり、太助がポカポカポカ。氷が張った川の中に放り込まれた。もがいているうち、ブツリと縄が切れたが、あいにく、先生泳ぎを知らない。溺れながらようやく向こう岸にたどりつくと、先回りした二十人ほどに、またポカポカポカ。自業自得とはいえ、コブだらけ泥まみれでようやく、ほうほうのていで家にたどりつく。所帯道具を持って早く逃げろ。「方術部」は、藪医者やエセ易者などを徹底的にやっつけた小咄を集めたもので、毒が効いていて、なかなか笑えるものが多いのですが、「学游水」は、文字通り「泳ぎのけいこ」の意味。短い小咄ですが、落語の後半とほぼ一致していて、患者を「医療過誤」で殺した藪医者が、怒った遺族に縛られますが、夜中にそっと脱出、川を泳ぎ渡って逃げ帰ります。帰ると、息子が「脈訣」という医書を読んでいたので、「これ、せがれ、医者は読書より、泳ぎの稽古だ」。(1928年刊)にも掲載されています。演題の「畳水練」は、実際にはまったく役立たない、ムダな練習や勉学の意。この場合、医者にとって必須のはずの医書の勉強はヤブにとってはむしろまったくの「畳水練」で、医者の見過ぎ世過ぎのためには、非常脱出用の水泳の練習の方がよっぽど実利的だ、という、なんとも逆説的で、痛烈な皮肉を含んでいるわけです。なにやら、現代の医者にも当てはまりそうなので、シャレになりません。円朝は、この「畳水練」を、「雨夜の引窓」という噺とともに師匠の二代目三遊亭円生(1806-62)から伝えられたと書き残しているので、この噺は創作をよくした、二代目円生の手になる可能性があります。今回のあらすじは、円朝から直伝で継承した初代三遊亭円左の、「泅(およぎ)の医師」と改題した明治33年(1900)の速記を参照しましたが、両者にほとんど違いはありません。明治33年は円朝の没年でもあります。円左も、その後ほとんど演じたことはなかったようです。それきり消えると思いきや、大正初期に初代柳家小せんが発掘して演じ、以来、再び埋もれていたものを円窓が「再」復活しました。山井養仙やまいようせん。「甘井羊羹」とともに、典型的な落語世界の藪医者名です。ダジャレで、「病よう治せん」なので、上方からきたものでしょう。「甘井羊羹」の方は、藪医者のさじ加減が羊羹のように甘いこととあまりにお呼びがかからないので、往診用の黒の羽織が、タンス焼けして羊羹色に変色している、という嘲笑を掛けたものです。江戸時代は、事実上、インチキ医者は野放し状態。免許や資格などはなく、当人が医者を名乗れば、それで通ってしまう、ものすごさでした。医師が数年の猶予期間の後、免許制になったのはやっと明治9年(1876)1月のことです。右足切断手術で知られる佐藤進、多くの政府高官や、明治の両名優、団菊の侍医を務めた橋本綱常(1909年没)などが挙げられます。円左の速記中には佐藤、橋本の名があり、いかにも時代を感じさせます。「先だってほかいが難産で、こう赤子が手エ出した。すると肩がつかえて、どうしても出ねえ。その医者どんが、袂から銭ィ出して、赤子に握らしたア...すると、赤子が手エ引っ込まして、子返り(=逆子)して産まれただ。江戸の小咄でも医者を風刺したものはそれこそ掃いて捨てるほどあります。医者は信用ならない職業だったようです。「無筆」とは「読み書きのできなこと」という意味です。明治の初め、まだ無筆の人がざらにいたころの話。学制が整い、子供たちが学校に通い出すと、覚え立ての難しい言葉を使って、無筆の親をへこますヤカラが出てくる。なると、親父はおもしろくない。「習字を見せてみろ」と見栄を張る。「てめえより先に生まれてるんだ。読めなくってどうするものか」よせばいいのに大きく出て、案の定シドロモドロ。「祭りバヤシでカチカチと打つから昔は拍子木といった」と、強弁する始末。「とっとと外で遊んでこい」と追い払ったものの、親の権威丸つぶれ。「しかたがないから近所のをひっぺがしてきて、子供が帰るまでに張っておけ」と言われ、隣から失敬してくる。「表へ行って見てこい。原話は、最古のものが元禄14年(1701)、かの浅野刃傷の年に京都で刊行された、露の五郎兵衛『新はなし』中の「まじなひの札」。「疫神の守」があります。「まじなひ...」の方は、ケチでそそっかしい男が、家々の戸口に張ってある、判読不能の厄病除けのまじない札を見て、自分も欲しくなりますが、買うのは代金が惜しいので、夜中にこっそりある家から盗み出します。それを、よせばいいのに自慢げに隣人に見せると「これは貸家札だよ」と言われ、へらず口で「それは問題ない。疫病も空家と思って、入ってこないから」。ここでは、男が札の文字を本当に読めなかったのか、それとも、風雨にさらされて読み取れなくなっていたのを勘違いしただけなのか、どちらとも解釈できますが、噺のおかしみの重点は、むしろ男のしみったれぶりとそそっかしさ、負け惜しみに置かれています。後発の「疫神の守」は「まじなひ......」のコピーとみられ、ほとんどそっくりですが、やはり主人公は「しはき(=ケチな)」男となっていて字が読めないというニュアンスはあまり感じません。実際に「空き家」と張って、疫病神をごまかす方法もよく見られたらしいので、オチはその事実を前提にし、利用しただけとも考えられ、なおさら、これらの主人公が無筆文盲だったのかどうか疑問符がつくわけです。ケチ、または粗忽噺の要素が強かったはずが、落語化された段階で、いつの間にか無筆の噺にすりかえられたわけです。読む人間にとって、筋は同じでもさまざまな「解釈」ができるという典型でしょう。よる無筆追放の機運を当て込んで、細部を改作したものと思われますが、はっきりしません。明治28年(1895)の二代目(禽語楼)小さん、29年(1896)の三代目小さん師弟の、ほとんど同時期の速記が残り、それより前、明治27年(1894)には二代目小さんによる類話「無筆の女房」の速記も見られることから、この時期、落語界ではちょっとした「無筆ブーム」だったのかもしれません。無筆」があり、明治以後につくられたと思われる噺に、「無筆の女房」「無筆の下女」などがあります。江戸末期には、都市では寺子屋教育が定着、浸透し、すでに識字率はかなり高かったはずですが、実際には階層によっては、明治になっても依然として無筆の者は多かったのでしょう。昭和初期にこの噺を「勉強」と改題して改作し、張り紙は「防火週間火の用心」に変え、しかも、おやじが盗んできたものには「ダンサー募集」とあったというオチにしました。その時代らしいモダン風俗を取り込んでいましたね。二代目小さんの速記が「百花園」に掲載された明治28年は日清戦争終結と同時に、東京でコレラ大流行の年でした。この年ばかりではなく、維新後は明治10、15、19、23、28年と、ほとんど五年置きに猛威を振るっています。ついては詳細は未詳ですが、疫病神を退治したとされる豪傑の名です。下って三代目三遊亭金馬の改作では「鎮西八郎為朝」としていました。幕末のころは、嵯峨天皇の御製「いかでかは御裳濯川の流れ汲む人に頼らん疫病の神」を書いて張ったこともあったとか。くすぐり●二代目小さんおやじがくやしまぎれに「こりゃなんだ。五十の足ならゲジゲジ、八本がタコで、二本がズボン。親父も粋な男でした、という、鉢合わせの噺。【あらすじ】ちょうど、夜桜も見ごろの春のころ。「どこに泊まりがけで花見をしてくる奴がある。「今夜は無尽で遅くなるから、しっかり留守番して、どこへも出かけちゃあならねえ」と言い置いて、出かけていく。無尽の後世話人連中と一杯やって、すっかりご機嫌になった親父、ほろ酔いかげんで山谷から馬道の土手にかかると、急に吉原の夜桜が見たくなる。大門を入ると、例によって大変なにぎわい。揚げて、年がいもなく、のめや歌えのドンチャン騒ぎ。おもしろくないのが家に「監禁」されたせがれ。今夜、花魁と約束がしてあるので、親父が帰らないうちに、顔だけでも見せてこようと、番頭をゴマかして家を飛び出し、宙を飛ぶように吉原のなじみの茶屋へ。「あいにく今夜は六十ぐらいのご隠居さんが貸し切りで、幇間も芸者もみんなそっちのお座敷にかかりっきりで」という。「ようございます」とお内儀が座敷に話を通すと、親父も乗り気。幇間が趣向をこしられ、チャラチャラチャンとお陽気な歌でステテコ踊りから、サッと襖を開けると、目の前にせがれ。親子でヘベレケとなる「親子酒」とともに、小咄としてはもっとも古典的で、原型がほぼそっくり、現行の落語に伝わっている数少ない噺です。原話は明和4年(1767)刊の笑話本『友達ばなし』中の「中の町」。落語としては上方種で、現在でも上方落語色が強く、四代目桂米団治を経て、高弟の桂米朝に伝わりました。大坂の舞台は島之内の遊廓で、鳴り物入り、より華やかではでな演出がとられています。東京は文治が代々明治期では、六代目桂文治の速記が残るほか、八代目文治も演じましたが、東京では手がける演者は少なく、大阪のものばかりです。オチは「必ず飲み過ぎはならんぞ」とする場合もあります。仲の町の夜桜は、灯籠、吉原俄とともに吉原三大名物の一つでした。起源は寛延元年(1748)、石井守英という絵師が江ノ島弁財天のご神体修復を志した時、吉原の廓主連がその費用を請け負い、江ノ島の桜は古来からの名物なので、それに便乗して翌年3月、修復後初のご開帳を前に廓内にも花を植えることにしたことに遡ります。この植樹が宣伝を兼ねていたことは間違いなく、堺町の芝居ともタイアップして、華々しいイベントを繰り広げたことが、吉原細見に見えます。明治中期には、三河島の植木屋惣八という者が毎年植樹を請け負っていたことが、六代目桂文治のマクラにあります。無尽無尽講ともいい、講親と呼ばれる世話人が、仲間を集めて掛け金を募り、そのプールした金を講中の仲間が必要に応じて借り合うもの。共済基金のようなものです。定期的に寄り合いを開いて入札を行い、大山参り、富士まいりなどの費用としても利用されました。頼母子講も同じようなものです。