光秀は将来この人のものになるだろう。続いていいのは、手負いになって帰って来た十次郎に戰の様子を聞こうとして思わず入れ歯(階段)から足を踏み滑らせるところ。当人そこまで意識していないだろうが、その大きく崩れて行く体の動きに、光秀の自信や主張はもとより武智光秀一家一門の崩壊の音が聞こえた。この型は目の不自由なある役者が偶然足を踏み外したのがはじめだという。その偶然の型が多くの名優に磨かれて今日の定型になった。歌昇はその型を体で掘り下げている。これこそ芸の研究の面白いところである。十次郎がいよいよ断末魔になって「父上」という。光秀は握っていた軍扇を思わず扱く。その気を取り直して無言でガッと二度膝を叩く。その力一杯の、万感の想いが籠った音が舞台一杯に響き渡った。限の深さで私の心に響いた。大落としはまだ若いが、その後の物見はいい。屋体を大きく奥へ引き舞台の上下から松と竹藪を出し、その松に向かって花道から光秀が飛んでいく。その動きがまた力一杯。味はまだこれからにしても、その真正面から正しく精一杯にぶつかっていく勇気と誠実、その力を私は買いたい。未完成ながら今日吉右衛門のほかにはいない光秀である。続いてこの一幕でいいのは新悟の操である。今まで何をやっても中途半端な感じがした新悟が今月は昼の部の「寺子屋」の千代と、この操で実にしっくりした舞台を見せている。二役ともに母性があって、多少老けた感じの落ちつきがあって、ニンにぴったりはまっている。自分のニンを探り当てている。歌舞伎は自分のニンを知ること-――つまり自分探しが大事。それが出来ぬ中途半端な役者が多い今日、今月は歌昇といい、新悟といいそれに後に触れる巳之助といい、いわばこの三人に役者としての「初日」が出た。この操は未完成ではあるが、それでもいかにもそれらしい基本条件を持っているところがいい。前半は情感が薄く、後半ようやく手負いの物語で哀れさが出た。米吉の初菊はキレイではあるが、こちらも情感が薄く、次のおかるとは大違いである。錦之助の久吉が舞台を大きくしている。橋之助の正清、梅花の皐月。良助に願書を突き返されての慌てる間のイキと体の素早い動きのあざやかさで一挙に目を奪った。芝居のうまい平右衛門はいくらもいるが、このイキ、この間、この動きが他にはない。二度目の出以後は、おかるから事情を聴いて由良助の本心を知って、思わずおかるを見る表情がいい。この妹を殺すのかという万感の思いが一瞬にさり気なく出てうまい。それからのおかるとのやり取りはさしたることもないが、この平右衛門一番の出来は、「それを功に連判の」のあとの「小心者の哀しさは」と右手の片袖を持って泣く処である。溢れて、越えられぬ階級の壁の厚さ、それゆえの絶望の苦しさが胸を打つ。いう平右衛門は独特である。したがってとかく通り一遍で浮つく「お供が叶った」がこの人間の全存在が掛かった悦びであることが客席に伝わって、思わず泣かされる。抜」の粂寺弾正以来のヒットである。対する米吉のおかるもいい。勘平を引きずり回した女には見えないが、この女の自然の無邪気さ、無意識が勘平を迷わせ、そして「よその恋よとうらやましく」というところからつい密書を読んでしまうという悲劇を生むおかる像になっている。これはこれで一つの解釈であり、そのあどけない妹ぶりが面白い。この二人にくらべると松也の由良助は気の毒である。この人のニンは「忠臣蔵」でいえば判官か勘平であって由良助ではない。その上に由良助はむずかしい。形たけではなく、その精神のむずかしさを考えなければならない。松也は形に終始している。由良助前半は、ただ洒脱なだけでも、本心を隠しているだけでもない。それを隠しながら同時に今、この一瞬の遊びに生きている。そこに由良助の性根のむずかしさがある。同時にそのむずかしさが表現の多彩さを生む。三人侍、橋之助の力弥、大谷桂三の斧九太夫、蝶十郎の伴内、徳松以下の仲居。以上の夜の部に対して昼は平凡。「蘭平物狂」を変化舞踊の一節に舞踊化したもの。蘭平は、舞台の居どころ、振りの意味の基本的なことが分かっていないように見える。そのために何をやっているのかが客席に通じにくい。物狂」は複雑な物語だから、なぜ蘭平が物狂いになっているかは分からなくとも仕方がないが、今、ここで何を踊っているかは分からなければならない。それはきちんと教えてやるべきだと思った。長唄は杵屋三美郎、佐助ほか。ここでいいのは隼人の源蔵と新悟の千代である。隼人はよく源蔵を研究している。その結果いつもの型とは大分違って珍しい。「すまじきものは宮仕え」のあと戸浪を抱く。何度か見たことがあるが、近頃はあまり見かけなくなった型である。それから百姓たちの声を聞いて、戸浪に菅秀才を暖簾口から連れ出させて障子屋体に隠す。それを見届けて二重の白ろく(階段)にかかって正面向きで羽織の紐を後ろに撥ねてきまり、もう片方の紐を撥ねて羽織を脱いで暖簾口へ入る。見掛けぬ型で変わっていて面白い。隼人は顔を上げてグッときまる。これには賛否の議論があるだろうが、今は触れない。神棚から伝授の一巻を懐中して、大刀で戸浪を支える「打てば響けと」はいつも通りだが、ここもキッと正面を切る。手を合わせて天を拝むのが大時代で印象的であった。ここでもう一度戸浪を抱く。切れも正面を切るのが様式的で描線の輪郭をはっきりさせている。これにも賛否あるだろう。私がいいたいのは、型の是非もさることながら、隼人があきらかに最近の源蔵とは違う型を研究しているという、その研究熱心である。この研究が今の若手俳優には珍しいことであり、これこそが芸の上達のカギだと思う。松也の松王は、夜の部の由良助よりも無理がないが、当然音羽屋系でもあり、その方がニンにも合っているはずの銀鼠ではなく黒を着ているのは疑問である。黒で描線の強さを出そうとしてのことだろうが、その黒がかえって松也のニンを柔らかく見せてしまっている。門口の間は無難だが、「助けて帰る」といい、咳といい、とかく底割りになり勝ちなのは描線が弱いからだろう。ハラを強く持っているべきである。「机の数が一脚多い」は、舞台に穴が開くほどの熱演だが、もっと抑制すべきだ。この人でいいのは「無礼者め」の大見得の、分厚く立派なことである。実検は首に向かって「コーリャ菅秀才の首に相違ない」という、その「コーリャ」が独特である。二度目の出から述懐、泣き笑い、大落としは大過なく済んだ。なかでは「ここぞ御恩を奉ずるところ」の「ここぞ」がうまい。この松王の面白味が出るのはまだこの先だろう。新悟の千代はすでに操でふれた通り、この人にピッタリのよさ。母性、悲しみともにいい千代である。米吉の戸浪は「仏神様」を裏向きでやるのが珍しい。歌昇が玄蕃を付き合う。蝶八郎のよだれくり、梅花の園生の前。最後の舞踊「茶壷」は巳之助の熊鷹太郎が期待ほどではなかった。もつともこれは私に七代目三津五郎の名品がチラチラしているからで七代目と比較しては巳之助に気の毒である。錦之助の目代がさすが松羽目ものらしい上品さを見せる。歌昇の田舎者はいくら酒機嫌とはいえ、前半ニヤニヤし過ぎだろう。reserved.『渡辺保の歌舞伎劇評』http://watanabetamotu.la.coocan.jp/「今月の芝居」に戻る。