JAPAN/BLOGこのブログは、教育・研修の教育機関�潟Cンテック・ジャパンの情報発信用です。Journal」をウィークデイの毎日お届けします。Journal」は様々な情報を400字詰原稿用紙7枚にまとめて配信する日刊メールマガジンです。●ウィーンにおけるオザワの評価(EJ第1011号)今回のテーマは小沢征爾論です。この記事は、2002年12月18日から2003年1月7日までの9回にわたって連載したものの再現版であることをお断りしておきます。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−年末年始になると、きまって話題になるのがウィーン・フィルというオーケストラです。元旦の夜には、NHKテレビでニューイヤーコンサートが放映されることも、このオーケストラが年末年始に話題になる原因でもあります。今年の元旦は、小沢征爾がニューイヤーコンサートの指揮者として初登場したこともあって、例年以上にウィーンフィルが話題になった年でもあったのです。雄(たけし)氏の著作『ウィーン・フィル/音の響きの秘密』(文春新書279)は、ウィーン・フィルに関する情報満載の好著であるといえます。ところで、今年のウィーンの秋の音楽の話題は「オザワ」一色であったようです。沢征爾が国立歌劇場の音楽監督として指揮した初のオペラは、ヤナーチェク作曲の『イエヌ−ファ』だったのですが、これが大好評だったからです。今年のニューイヤーコンサートのオザワの指揮ぶりについては、EJでも取り上げた通り、大変見事な演奏だったのですが、日本国内の批評家や演奏家によると、賛否両論に分かれるのです。EJでも取り上げた音楽評論界の大御所的存在である吉田秀和氏は、2001年のニューイヤーコンサートに登場したニコラウス・アーノンクールの指揮はつまらないと切り捨てたうえで、オザワの指揮を絶賛しています。ウィーン・フィルの方はこのアーノンクールを大変高く評価しており、2003年のコンサートはアーノンクールに決まっているのです。昨年のニューイヤーコンサートを現地で聴いたピアニスト西野真由さんは、次のようにいっているのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−現地で聴いたのですが、アーノンクールとウィーン・フィルのコンビには、匂い立つような気品が感じられました。小澤さんの指揮には、テレビで見た限りですが、あの気品は備わっていないみたい・・・/西野真由さん−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−今年のニューイヤーコンサートのリハーサルのときの秘密の情報があります。オザワは、ワルツ独特の微妙な揺れがうまくできずに、テレビが入っていない日は、一曲終るごとにコンサートマスターを隅っこに呼んで、険しい表情で指導していたそうです。険悪なムードで、廊下でオザワとすれ違った団員も肩をすくめる始末だったようです。本番の指揮者と団員の和やかなムードからは信じられないような話ですね。妙に長くなるのだそうです。楽譜には4分音符が3個並んでいるだけなのですが、あれを楽譜に忠実に演奏したら、ウィンナ・ワルツにならないし少なくともヨハン・シュトラウスの音楽にはならないのです。オザワはそれに悩んでいたのではないでしょうか。中野氏によると、今年のニューイヤーコンサートの最大のできは、ワルツ「ウィーン気質」だというのです。この曲は、オザワの強い要望で加えられたプログラムだったそうです。中野氏が何をもって「最大のでき」と判定したのかというと、この曲の終了後、オザワと握手を交わしているコンサート・マスター、ライナー・キュッヒルの表情がとても満足しているように見えたからといっているのです。ヒルという人は、なかなかこんな嬉しそうな顔はしない人だそうです。中野氏は、ウィーン・フィルのメンバーととても親しく、実際に会って話す機会も多いので、そういうことがいえるのです。確かに、DVDで確認してみると、キュッヒルは嬉しそうな表情を浮かべています。映像時代の音楽鑑賞は、こういうことがあとからできるので、便利なのです。中野氏がこのライナー・キュッヒルにインタビューしたとき、「良い指揮者とは、どういう指揮者をいうのですか」と聞いたのです。したら、キュッヒルは間髪を入れず、こう答えたというのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−私たちの音楽を邪魔しない指揮者のことをいいます——ライナー・キュッヒル−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−とにかく、ウィーン・フィルというオーケストラは誇り高いのです。実際にそうであったかどうかは闇の中ですが、今年のニューイヤーコンサートのリハーサルにおいて、ウィーン・フィル対オザワは、決裂寸前までいったようなのです。中には、次のような激しいことばも裏では囁かれたというのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−古いウィーンの町。そこで暮らした人々の哀歓が染みついたアパートの壁紙とカーテン。これと、ウィーン・フィルハーモニー(以下、ウィーン・フィル)とはどういう関係にあるのでしょうか。ウィーン・フィルのメンバーは、すべてウィーン国立歌劇場の楽団員です。具体的にいうと、ウィーン国立歌劇場付属の管弦楽団なのです。いうまでもないことながら、演奏する曲はオペラに限られます。世界有数の演奏家たちを抱えるオーケストラですからオペラしか演奏しないのはあまりにももったいない話です。そこで、オペラ以外の曲も演奏することになり、そのときだけ、オーケストラの名前をウィーン・フィルハーモニーと名づけることにしたのです。このオーケストラ——本当に超保守的にして、超閉鎖的なオーケストラなのです。それは、「自分たちのスタイル」に非常に強いこだわりを持っているからです。その「自分たちのスタイル」をあらわすのが、次のような基本ルールの存在です。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−1.音楽監督や常任指揮者を置かない2.ウィーン音楽院出身の演奏家しか採用しない3.女性演奏家は採用しない4.使用する楽器は、オーストリア製のものを貸与する5.現在のメンバーに直接指導を受けたものを採用する−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−これらの基本ルールは、長い年月の間に少しずつ崩れてはいますが、基本線は守られているのです。このように書くと、「音楽監督を置かないといっているけど、オザワがいるじゃないか」と不審に思う人もいるかも知れませんね。ややこしい話なのですが、小澤征爾はウィーン歌劇場の音楽監督であって、ウィーン・フィルの音楽監督ではないのです。メンバーは同じなのですが・・・。このことをアタマに置くと、このオーケストラの性格がよくわかると思います。あるか——少していねいに検証してみることにしましょう。歌劇場にはランクがあります。音楽関係者に聞くと、必ず次の2つをあげます。場の双璧というわけです。イタリア−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−もちろん、これに異論のある人もいて、次のどちらかを加えて3大歌劇場とすべきだという人もいます。顔ぶれ、登場した歌手たちのレベルという要素を勘案すると、「首位が2つあって3位なし」ということになってしまうのです。ドイツ・オーストリアには、モーツァルト、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスなどの名作がめじろ押しであるし、イタリアは、ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニをはじめとして、綺羅星のごとく有名な作曲家群がいるのです。これには、イギリスやアメリカも対抗不能です。ドイツ・オーストリア、イタリアは、それぞれの母国語のオペラだけでもプログラムが組めるのです。正な評論家とそれを正しく伝えるメディアが、歌劇場の水準の維持、向上に貢献しているのです。この点日本には、オザワのような傑出した音楽家はいるにしても肝心の客層が育っていないことを痛感します。これは、私がクラシック・コンサートに通い出してから、40年以上になりますがいつも痛ずることです。璧であるといえるでしょう。オザワは、その一方の音楽監督なのです。ウィーン国立歌劇場の音楽監督の地位に就いた指揮者を上げると、グスタフ・マーラー、ワインガルトナー、シャルク、リヒャルト・シュトラウス、クレメンス・クラウス、ベーム、カラヤン、マゼール、アバドなど、指揮界の巨匠の名がずらりと出てくるのです。ほとんどは、ごく短期間でその名誉ある地位を投げ出し、あるいは放逐されているのです。それほど、この地位を守り抜くことは難しいのです。座を降りているのをみても、オザワの手に入れた地位の維持は難しいのです。日本の外務省のことではありませんが、歌劇場は「伏魔殿」といわれています。芸術家人生を賭けて競う合う場——まるでオペラそのもの——であるからです。私はオザワが何かをやってくれることを信じてはいますが・・・。●オーケストラが指揮者を拒否する事件(EJ第1013号)昨日のEJで述べたように、オザワはウィーン国立歌劇場の音楽監督ですが、ウィーン・フィルにとっては、単なる客演指揮者に過ぎないのです。したがって、たとえオザワであってもウィーン・フィルが演奏を拒否することはあるのです。そんなことをすれば、人間関係は一気に悪化してしまいますが・・。ウィーン・フィルほどの一流オーケストラになると、指揮台に立つ音楽家の、現在の実力を瞬時に見破ってしまいます。彼らに対しては過去の名声や地位はまったく通用しないのです。したがって、高名な巨匠といえども、ウィーン・フィルの指揮台に立たせてもらうためには、今日の自分の実力が昨日のそれと同じであってはならないのです。大変な勉強が必要なのです。ウィーン・フィルのコンサート・マスターであるライナー・キュッヒルは、「あの人は勉強しなくなった。招(よ)びません」とよくいうそうです。ウィーン・フィルを振るというのは、それほど難しいのです。ウィーン・フィルの演奏拒否事件としては、1869年の「ブラームス事件」が有名です。ブラームスは、1862年にハンブルグからウィーンに移住してきたのです。去し、首都の再開発を行っていたのです。豪壮華麗な公共建築物が次々と建築され、街全体が活気にあふれていたのです。ブラームスは移住の翌年にはウィーン・フィルと演奏会を行うなど、ウィーンで上々スタートを切っています。この演奏会でブラームスが取り上げたのは自身の2つの「セレナード」——第1番ニ長調と第2番イ長調の2つです。着実にその評価を高めていきます。ウィーンへの移住7年目の1869年12月のコンサートで、ブラームスは再び「セレナード第1番ニ長調」を取り上げようとします。ところが、ウィーン・フィルの数人の楽員がリハーサルのさい、「こんな作品は弾きたくない」と拒否宣言をしたのです。ブラームスは激怒し、ウィーン・フィルとの契約解除を宣言します。中に入った人たちの努力によって決裂はまぬがれコンサートは無事に終了したのです。ブラームスにして、この有様ですから、多くの著名な音楽家も似たような目にあっているのです。練習再開に当ってブラームスは、楽団員に対して次のようにいったそうです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−あなた方は私の作品の演奏を拒否されました。あなた方が私の曲をベートーヴェンのそれと比較してそのようなことをおっしゃるなら『あのような高さにある作品は二度と創造されることはないであろう』と申し上げるしかないでしょう。私の作品は、私のベストを尽くした芸術的信念から産み出されたものです。この曲が、あなた方の演奏に値いしないものではないことを、ぜひ、お解りいただきたい——ブラームス−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−18日夜、NHKテレビでベートーヴェンを取り上げていましたが、この当時すでにベートーヴェンの評価は絶対的だったのです。ブラームスはそのベートーヴェンが名作を書き続けた同じウィーンで、作曲家として個を確立するのは大変だったと思います。そのプレッシャーからか、ブラームスは、ベートーヴェンが得意とするピアノ・ソナタや弦楽四重奏の分野では、名作を生み出せていないといわれています。者にとって大変やっかいで扱いにくいオーケストラなのです。音楽家といっても、オケの楽員は昔かたぎの職人であり、頑固一徹者が多いのです。指揮者はそういう人たちをまとめなければならないのですから大変なのです。ところで、実は小澤征爾も若いとき、演奏拒否の洗礼を受けているのです。演奏拒否をしたのはウィーン・フィルではなく、NHK交響楽団です。1962年6月、オザワは、N響と半年間の指揮契約を結んでいます。その当時オザワは、1959年にブザンソン国際指揮者コンクールで優勝、1960年にはベルリンでヘルベルト・フォン・カラヤンの弟子を選出するコンテストで優勝、同じ年の7月には、タングルウッド音楽祭の指揮者コンクールに優勝、そして1961年4月には、レナード・バーンスタインが率いるニューヨーク・フィルの副指揮者に就任しています。N響との指揮契約もそういう実績をふまえてのものだったのです。1962年7月にはオリヴィエ・メシアンの「トゥランガリラ交響曲」を作曲家立ち会いのもとでN響を指揮し日本初演をやっているのです。この年の秋、オザワは、N響と東南アジア演奏旅行を行うなど旺盛な活動を行ったのですが、なぜか楽員との対立が激化してしまうのです。N響の楽員代表から成る演奏委員会が「オザワとの演奏会や録音には今後一切協力できない」という申し入れを事務局に提出する事態になってしまうのです。その後も話し合いは行われましたが、1962年12月に予定されていたベートーヴェンの「第九」公演が中止に追い込まれ、オザワとN響の関係は決裂してしまいます。オザワにも問題があったのだと思いますが、N響も少し大人げないふるまいといわれても仕方がないでしょう。何が原因なのか今もってわかっていないのです。私は1958年にはN響の定期会員になっていましたので、このことをよく覚えています。オザワが再びN響の指揮台に立ったのは、それから32年後の1995年1月のことです。意味合いもこめられていたのです。32年後の歴史的な和解のコンサートは、バッハの祈りで始まり、バッハの祈りで閉じられたのです。●オザワとウィーン・フィルの歴史(EJ第1014号)オザワがはじめてウィーン・フィルにデビューしたのは、1966年8月のザルツブルグ音楽祭のときです。プログラムはシューベルトの交響曲第5番、シューマンのピアノ協奏曲(ソロはアルフレッド・ブレンデル)、ブラームスの交響曲第2番だったのです。当時オザワは30歳の新進指揮者でした。ウィーン・フィルが新しい指揮者を起用するときは、いきなり定期公演(年10回)に招くことはなく、とりあえずザルツブルグ音楽祭でその実力のほどをテストするのがしきたりです。クラウディオ・アバド、ズービン・メータも同様だったのです。これはウィーン・フィルに限ったことではないのですが、若い指揮者はオーケストラから各種のいじめを受けます。棒に逆らった演奏をしてみたり、わざと間違えて反応を試してみたり解釈に異議を唱えて指揮台で立往生させたり、いろいろやられるそうです。伝統あるオーケストラにはそういう楽員が必ず何人かいるのです。オザワは、1969年7月のザルツブルグ音楽祭で、ウィーン・フィルを指揮してモーツァルトの歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」を演奏しています。ウィーン・フィルとのオペラ初デビューです。これによって、オザワとウィーン・フィルとの関係は10年以上遠のくのです。界の音楽界での地位を向上させていったのですが、ウィーン・フィルを再び指揮したのは、1982年8月のザルツブルグ音楽祭でのことです。このときは、ヨーヨー・マとハイドンのチェロ協奏曲第1番ハ長調、チャイコフスキーの交響曲第4番などでした。オザワとウィーン・フィルとの友好関係が完全に築かれたのが、1984年5月のウィーン音楽祭での演奏なのです。このとき演奏されたストラビンスキーの「春の祭典」が大きな賞賛を博したからです。このときのオザワの逸話が伝わっています。オザワはウィーン・フィルがかつて演奏した「春の祭典」のテープを繰り返し聴きうまくいっていない部分を発見します。それは、ウィーン式管弦楽器の構造や演奏者の不慣れに起因するそのオーケストラの泣き所だったのです。員はそのオザワの下調べには舌を巻いたといわれます。その結果、今でも語り草になるほどの歴史に残る快演につながったのです。1988年5月、オザワはウィーン国立歌劇場へのデビューを果たします。作品は、チャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」です。この演奏も大成功で、ウィーンのオペラ・ファンの間でオザワの評価は一気に上がったのです。このときオザワは、オペラの公演が終った深夜にザルツブルグに移動し、翌朝11時のベルリン・フィル・コンサートに備えるという超ハード・スケジュールをこなしています。1989年の夏にカラヤンが亡くなるのです。カラヤンはつねにオザワの良きアドバイザーとして、よく面倒を見ており、オザワはカラヤンを深く尊敬していたのです。カラヤン死すとの報が届いたとき、オザワはタングルウッド音楽祭で指揮をしていたのですが、オザワは1日だけザルツブルグに飛び、カラヤンの追悼式に参加しています。バッハの「アリア」を演奏しているのです。カラヤンとオザワについてこんな話があります。1961年2月にオザワははじめてベルリン・フィルを指揮しています。曲はブラームスの交響曲第1番だったのですが、その会場にはカラヤンは姿を見せていたのです。章のコーダまで、すべての小節について講義をしたのです。器について詳細に批評してみせたといわれます。その講義は、実に3時間にも及んだのです。1990年1月、ウィーン・フィルははじめてオザワを定期公演に招くのです。これは、オザワが名実ともにこのオーケストラからファミリーとしての待遇を得ることになったことを意味しているのです。曲はバルトークの「管弦楽のための協奏曲」だったのです。ウィーン・フィルを初演して実に25年後にしてはじめて、ウィーン・フィルはオザワを認めたことになります。次の年、1991年5月に、オザワとウィーン・フィルとの初レコーディングが行われます。界より」だったのです。ウィーン・フィルの場合、オケの方から録音の申し入れが行われるのが普通のようです。レコーディングについては不思議なことがひとつあります。いうのは、オザワは、ベートーヴェンとブラームスの交響曲全集のCD録音をしていないことです。オザワがウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任した今年の9月には、次期ベルリン・フィルの音楽監督が内定している英国生まれのサイモン・ラトルとウィーン・フィルによるベートーヴェンの交響曲全集が発売されているのです。この企画はウィーン・フィルの方から提案があったそうですがラトルは「私でいいのか」と聞き返したといわれています。ラトルとしてはそれほど意外だったのでしょう。してオザワにはそういう話がこないのでしょうか。それともオザワが時期を見ているのでしょうか。現在、CDショップでは、オザワとサイトウ・キネン・オーケストラの「第9」が売れに売れています。●まるで亡命音楽家のような小澤征爾(EJ第1015号)ここまで主としてオザワとウィーン・フィルとの関係について書いてきました。現在のオザワを語るに当って、29年に及ぶボストン交響楽団との関係と、オザワが今一番大切だと考えているサイトウ・キネン・オーケストラとの関係について述べる必要があると思います。27日までのEJはそのことについて述べることにします。米国が、音楽の世界で、なぜ覇権を握ることができたのでしょうか。それは、1919年に起こったロシア革命、1930年代にヨーロッパに覇権を確立したナチスとイタリアのファシズムを抜きには考えられないことなのです。国を第2の故郷として、そこに西欧のクラシック音楽を定着させるということが起こっています。名前をあげると、ストラヴィンスキー、プロコイエフ、ラフマニノフ、クーセヴィツキー、ハイフェッツ、ホロヴィッツ、ルービンシュタイン、ピアティゴルスキー——こういう音楽史に不滅の名を刻むことになる巨匠・名人が続々と米国に乗り込んできたのです。これは、大変な影響力であるといえます。それから1930年代には、トスカニーニ、ワルターといった大指揮者、シェーンベルク、バルトーク、クライスラーなどの大作曲家が米国にやってきて、終生の居を定めたのです。これらの大音楽家たちは各地のオーケストラに入団したり、音楽大学などで教職に就くなどして、その影響力を徐々に拡大していったのです。数十年を経て米国の地に、いわば「国籍不明の音楽文化」を創り上げ、それが全世界的に大きな影響を及ぼしていったのです。日本の音楽家が1人も海外に行かなくなったとしても、世界の音楽界には何の影響も与えないでしょう。本の音楽界は数年でダメになることは確実である——といった人がいます。幸いにして日本には世界の多くの音楽家がやってきますが、これは日本の音楽界に多くの影響を与えているのです。亡命音楽家が米国の音楽界に与えた影響はきわめて大きいのです。現在、米国——とくに北米では、どのような大都市でも原則としてその都市を代表するオーケストラが1つ置かれ、その地域で音楽に関心のある企業や市民の献金によってオーケストラは運営されているのです。民放送メディアなどの大スポンサーを持つオーケストラが乱立している現状とは大きく異なるのです。ボストン交響楽団は、デビュー当時からオザワに目をつけ、高い評価を与えていました。執拗にオザワの獲得に走ったのです。その熱心さは異常ともいえるものだったのです。それに比べて日本の音楽界は、オザワに対してあまりにも冷たかったといえます。1962年オザワと指揮契約を結んだN響はオザワとトラブルを起こし、その年の12月の定期と「第9」の公演を一方的にボイコットしたことは既に述べました。当時のN響は、日本のトップ・オーケストラであることを鼻にかけ、きわめて官僚的だったのです。新進気鋭の若手の音楽家には厳しく当る傾向が強く、欧米のコンクールで優勝を連発していたオザワには含むものがあったと思われます。「第9」は、上野の東京文化会館で行われる予定であり、オザワは契約通り終演時間までN響を待ったのですが、N響の楽員は誰一人として姿をあらわさなかったのです。作家・文化人有志らが発起人となって「小澤征爾の音楽を聴く会」が開かれたのです。そのとき協力したのが日本フィルハーモニー交響楽団だったのです。日フィルはこれが遠因で1972年に解散することになるのですが、これはあとで述べます。N響に振られて失意のオザワに声をかけたのは米国のシカゴ交響楽団でした。1963年8月にシカゴ交響楽団が出演する「ラヴィア音楽祭」にジョルジュ・ブレートルのピンチヒッターとして出演して欲しいという依頼がかかったのです。オザワは急遽米国に飛びシカゴ交響楽団を指揮してドヴォルザークの「新世界より」を演奏します。楽監督に就任することになります。切れを狙って、1968年1月に同交響楽団の定期演奏会に招聘するのです。楽祭の音楽監督の就任させることに成功します。当時のオザワはとくに米国では売れに売れていて、1970年9月にはサンフランシスコ交響楽団の音楽監督にも就任しているのです。そのオザワが、なぜ1973年からボストン交響楽団の音楽監督に就任したのにはワケがあるのです。1970年11月にオザワはボストン交響楽団で客演指揮をしていたのですが、そこに「父死す」との悲報が届くのです。出かけるのを楽しみにしていたのです。これに対してボストン交響楽団は急遽スケジュールを変更し、オザワを帰国させるように計らったのです。響楽団の音楽監督に就任することになったのです。揮者に就任して後進の育成に当ったのですが、これを不満として1972年にフジテレビと文化放送がスポンサーを降りたために、日本フィルは解散の憂き目に遇うのです。現在も指導を継続しているのです。●ボストン響でのオザワの2つの改革(EJ第1016号)米国のオーケストラには、実に明確なランク付けがあります。よるランク付けのことなのです。ボストン交響楽団の年間総予算は、7000万ドル(約80億円)で、世界一です。これは、クリーヴランド管弦楽団やフィラデルフィア管弦楽団の倍であり、ニューヨーク・フィルやシカゴ交響楽団の1倍半に該当します。米国ではこのボストン交響楽団を中心に、シカゴ交響楽団、ニューヨーク・フィル、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団の5つが予算規模と伝統を兼ね備えた「エリート・ファイブ」といわれているのです。オザワが就任した当時のボストン交響楽団の基金は180万ドル、それが現在では2億5000万ドルになっています。おいていずれも世界一を達成しているのです。オザワは音楽監督としてだけでなく、マネジメントにも優れているといえます。挙である」として大騒ぎをしていますが、ボストン交響楽団の音楽監督の実績を考えると、その資格は十分過ぎるほどあるといえるのです。それでは、オザワはボストン響で何をしたのでしょうか。それは、次の2つに集約されると思います。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−1.ボストン響のサウンドの再構築2.ボストンのマエストロ像の変革−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−オザワが第一に取り組んだのは、ボストン響のサウンドを変革することでした。オザワが音楽監督に就任した当時のボストン響は、サウンドがフランス的で、音色は美しいが、重厚さに欠けるところがある——オザワはそう感じたのです。それは、ボストン響がドイツ人とフランス人の音楽監督を交代させてきたことと関係があります。オザワは、13代目の音楽監督ですが、初代から音楽監督を並べると次のようになります。13.小沢征爾7.アンリ・ラボー−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−これを見ると、初代から6代まではドイツ系の音楽監督、7代〜10代までは、9代のクーセヴィツキー(露)をのぞきフランス系の音楽監督、そして、11代〜12代は短期ながら、ドイツ系の音楽監督となっています。楽監督は、8代のピェール・モントウと10代のシャルル・ミンシュです。重厚さはないが美しいフランス的なサウンドを創り上げていたのです。ボストン響の主要レパートリーは、ドイツ・オーストリア系のものが多いのです。そこでオザワは、フランス的な特色を残しながらも、もっとパワーや音の深さが必要であると感じたのです。弦楽器は、もっと暗くて重い音が出せるように改造しなければならないと考えたのです。最初のうちは、楽員の抵抗は相当強かったようですが、オザワは粘り強く説得を続けると同時に、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーといったドイツ的デパートリーを何回も取り上げたり、クルト・マズアなどのドイツのベテラン指揮者を客演指揮者として招き、練習と演奏を通じて自然にドイツ・サウンドや表現力を出せるようにしたのです。現在のボストン響は、フランス的特色を残しながらも深く重厚なドイツ・サウンドも出せるオーケストラに変身しているのです。これはマエストロ・オザワの功績といえます。ひとつのオザワのやった改革、「ボストンのマエストロ像の変革」とは、何でしょうか。それはオザワが「アウトリーチ」に力を入れたことです。アウトリーチとは、音楽家がホールの外に出向いて、直接音楽で働きかけることをいうのです。知られるように、ボストン響はタングルウッド音楽祭を主宰しています。「タングルウッド」をボストン響に寄贈したのです。ときの音楽監督は、セルゲイ・クーセヴィツキーでした。彼はそこに仮設のテントを張って、ベートーヴェン・プログラムのコンサートを開いたのですが、これが、タングルウッド音楽祭のはじまりです。オザワは、このタングルウッド音楽祭に力を入れ、そこにタングルウッド・ミュージックセンターを作って、世界中からやってくる若い音楽家たちにオザワをはじめ、ボストン響のメンバーが手に手をとって教える——そのような教育面にとても力を入れたのです。オザワは、同じ試みを松本でもやっています。ひとつオザワはシェーンベルクやベルクを暗譜で振る一方で、ボストン・ポップスを指揮しピープルズ・コンダクターとして慕われたのです。代音楽監督が誰もやらないことをやったわけです。その結果、オザワが街を歩くと誰もが気軽に声をかける、そんなマエストロになったのです。想」であり、これはオザワがボストン市民に感謝をこめた無料コンサートでした。夜はマーラーの「交響曲第9番」でした。午後8時過ぎにコンサートは始まったのです。異例の3000人の聴衆総立ちで迎えられたオザワは、客席への挨拶もそこそこにマーラーの世界に没入します。オザワとボストン響の29年間の総決算のような、すばらしい演奏だったと翌日の新聞が伝えています。最後のタクトが振り下ろされるや、嵐のようなスタンディング・オペレーションがホールを揺るがしたのです。オザワは楽員の一人ひとりと握手すると、ティンパニスト奏者のヴィック・ファースの手をとって舞台最前列に連れてきて、一緒に拍手に応えたのです。ヴィック・ファースは、シャルル・ミンシュ時代から半世紀にわたってティンパニストを務め、引退をマエストロ・オザワが辞める日まで伸ばしてきて、この日に引退することを決めたというのです。当日のプログラムにファースは次のような一文を寄せています。オザワがいかに敬愛されていたかを示す証でもありますので、ご紹介することにします。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−セイジさんと働くのは喜びであった。彼の並外れた指揮のテクニックは、最も難しい音楽でさえも容易に理解しやすくした。彼の温かさと大きな音楽的才能を決して忘れないだろう。私は彼の音楽作りの技術に対する献身と熱愛に敬意を表する——ヴィック・ファース−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−翌日の新聞は、オザワへの賛辞と惜別で埋めつくされといってよいと思います。ボストン市には、ボストン・グローブ紙とボストン・ヘラルド紙という2大新聞がありますが、両紙ともにトップに大きなカラー写真で次のような見出しをつけたのです。「29年に渡る任期はマエストロの大勝利に終る」−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−どうでしょう。これほどの大指揮者であるオザワを日本の音楽界は今まで何と冷たく扱ってきたことでしょう。確かにN響との関係は修復されたとはいえ、まだそこに大きなわだかまりが存在するのです。この話は悪の伏魔殿/外務省が登場するのです。誰もオザワを知らなかったときの話です。1959年、フランスのブザンソン指揮者コンクールの願書出願の提出のさい、手続き不備で締め切りを過ぎてしまったときのことです。オザワはフランスの日本大使館に泣きついたのですが相手にされず、アメリカ大使館に駆け込むのです。指揮者コンクールの事務局と折衝をしてくれて、コンクール参加が特別に認められたのです。何と親切なことでしょうか。日本の外務省は反省すべきです。オザワはそのコンクールで優勝を果たすのです。そのときの審査委員長は、あのシャルル・ミンシュだったのです。その後、オザワの才能を見抜いて大音楽家として育てたのは、日本ではなく、戦後の米国だったのです。少なくとも、日本はオザワに対して、嫉妬と無知のバッシングをしただけで、何もやってはいないのです。オザワはあくまで、日本人であろうとし、子供は日本にわざわざ戻して育てているのです。彼がつねに次のようにいっているのです。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−自分は日本人である。本で「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」を育て、今年で11回になります。桐朋学園に入学する前オザワは当初ピアニストを目指していたのですが、来日していた巨匠、レオニード・クロイツェルの弾き振りによるベートーヴェンの「皇帝協奏曲」に接して、指揮者になろうと決意、新設の桐朋学園の指揮科に入学するのです。そのときの生徒はオザワただひとり。藤秀雄先生だったのです。世界のオザワの原点はこの齋藤式の音楽教育にあるといっても過言ではないのです。オザワ自身もこれを受け継ぎ、サイトウ・キネン・オーケストラして、後進の指導に当っているのです。●ニコラウス・アーノンクールとは何者か(EJ第1018号)ウィーン・フィルによる今年のニュー・イヤー・コンサートはニコラウス・アーノンクールの指揮で行われました。昨年はオザワでしたが、アーノンクールは、2001年のニュー・イヤー・コンサートに続いて2回目の登場です。指揮者を選ぶ権限は楽員にあるということを考えると、アーノンクールはウィーン・フィルの楽員に人気があるということになります。コンサートの雰囲気はオザワのときとは、かなり異なっていたと思います。会場に飾られた花にしても、オザワのときは赤が目立っていたのに今年は白一色と様相が一変していたのです。注目すべきは曲目です。このニュー・イヤー・コンサートではヨハン・シュトラウス一家の作品を取り上げるのが基本原則なのですが、今回はウェーバーとブラームスの次の作品が取り上げられているのです。これはかなり珍しいことです。—これがアーノンクールが取り上げた理由なのです。残念なことがひとつありました。踏への勧誘」を持ってきたのですが、曲が終る前に大拍手が入ってしまったことです。この曲は、もともとはピアノ曲なのですが、ベルリオーズが管弦楽用に編曲してオーケトラで演奏されることが多いのです。華やかに踊りがはじまり、終了するのですが、そのあと紳士の感謝のことばをあらわす部分があり、ここもチェロで演奏されます。ところが、踊りが終ったところで大拍手が入ってしまったのです。アーノンクールはまずチェロに停止を命じ、観客に手で拍手を制してから、チェロに演奏を指示しています。残念なことだと思います。その後の演奏は立派なものであり、オザワのときよりも、ウィーン・フィルの楽員たちが大変楽しく演奏しているのが印象に残りました。アーノンクールといえばベルリン生れで、オーストリアを中心に活躍している指揮者であり、今やウィーンでは飛ぶ鳥を落とすほどの人気指揮者なのです。アーノンクールはエキストラとしてですが、ウィーン・フィルでチェロ奏者をしていたこともあり、楽員にとってはいわばかつての仲間なのです。アーノンクールのように、ウィーン・フィルの内部で演奏をしたことのある音楽家が、ニュー・イヤー・コンサートを指揮するのはボスコフスキー以来のことです。このアーノンクールという指揮者は、少し変わった人物なのです。それは、あのカラヤンと比較してみると、まるで正反対の考え方の持ち主であることによってそういわれます。アーノンクールは1929年生まれであり、カラヤンよりも、20年若いのです。彼は飛行機が嫌いで、日本には一度しかきたことはないのですが、今後もくることはないでしょう。それに対してカラヤンは、日本はもちろん世界中を飛び回っており、プライベート・ジェット機まで持っているのです。カラヤンが現代の楽器に合わせて独自の解釈で曲を演奏したのに対し、アーノンクールは古い楽器を修理して復元させ、昔ながらの音を再現しようと努力しています。そのため、アーノンクールは「古楽の先駆者」といわれるのです。彼は、1957年にウィーン・コンツェントス・ムジクスというアンサンブルを結成し、バッハやモーツァルトを作曲家の時代の流儀と称する演奏法で取り上げ、現在も続けています。世界中を演奏旅行をして回ることによって、音楽産業として発展させるのに成功しています。このスタイルを多くの有名指揮者たちは踏襲しています。アーノンクールは指揮をするオーケストラを絞り込み飛行機が怖いということもあって、他の音楽家のように世界中を演奏旅行することなどしないのです。カラヤンの後継者というべき有名指揮者——クラウディオ・アバド、ズービン・メータ、小澤征爾、リッカルド・ムーティたちを尻目に、アーノンクールは、いつのまにか、押しも押されぬ大指揮者としての地位を築きつつあります。アーノンクールの演奏はお世辞にも美しいとはいえないものですが、そのアーノンクールが甘美な音楽を愛好するウィーンにおいて受け入れられているのは注目すべきことです。2001年のニュー・イヤー・コンサートにおいて、アーノンクールは、プログラムの冒頭において、コンサートの最後に演奏することになっている「ラデツキー行進曲」のオリジナル版を演奏しています。いうウィーン音楽に精通しているアーノンクールをウィーン・フィルの楽員たちは尊敬しているのです。この勝負、オザワの負けのようです。●21世紀を代表する3つの『第九』(EJ第1019号)今朝は、日本の年末の風物詩である「第九」について書きます。昨年末には例年になく、次の3つの「第九」がほぼ同時にリリースされたのです。裕指揮/新日本フィルハーモニー交響楽団ワーナー/WPCS—114202.小沢征爾指揮/サイトウ・キネン・オーケストラフィリップス/UCCP−94243.ラトル指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団EMI/TOCE−55505−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−これら3つの「第九」は、いずれもライブ録音であり、しかも特別価格1980円で手に入れることができます。私は3つとも購入して聴いてみましたが、演奏はいずれも満足すべきレベルに達しています。3枚とも購入してもソンはないと思います。3人の指揮者の中で一番年齢が若いのは、佐渡裕の41歳です。音は、2002年8月17日に横浜のみなとみらいホールにおいてライブで行われています。そのため「真夏の第九」といわれているのです。「佐渡の指揮は熱い」といわれるので、若さにあふれた豪快な第九を予想する人が多いかも知れませんが、実際は和声が重層的に耳に届くように全体の音量はバランスがよく制御され、緊張感をはらんで曲が展開されていきます。第3楽章のカンタービレも十分美しく最近の佐渡の進境ぶりをよく表わしています。はじめとする独唱陣の健闘によってスケールの大きい演奏となっています。印象に残ったのは、第4楽章で最初に歓喜の主題があらわれる前の異常に長いゲネラルパウゼ——総休止です。オーケストラで第1楽章の主題、第2楽章の主題、第3楽章の主題の断片が次々とあらわれては否定され、最後に歓喜の主題が低弦部からあらわれる直前の休止のことです。このゲネラルパウゼは明らかに長く7秒ほど静寂が続くのです。これは練習のときには起こらず、本番のときに起こった現象なのです。直前の和音が完全に消えて、歓喜の旋律があらわれるまでの自然な呼吸の発露として生じたもので、この演奏に関してはきわめて効果的であったといえます。3人の指揮者の中で最年長者はもちろん小澤征爾の66歳です。述べたように、オザワにはベートーヴェンの交響曲全集がまだないのですが、今回の「第九」の録音によって、サイトウ・キネン・オーケストラによる全集が完成したことになります。サイトウ・キネン・オーケストラによるベートーヴェンの交響曲チクルスは、1993年の交響曲第7番からスタートし今年の「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」における「第九」で遂に完結したのです。オザワの「第九」は、基本的には佐渡の「第九」に通じるものがあります。当然といえば当然のことです。はいっても佐渡の演奏には良い意味での「若さ」があり、オザワの演奏には年齢による「渋さ」を感じます。演奏は、不自然な誇張感を徹底して排除し、あくまでも響きの美しさとアンサンブルとしての緻密さを背景に、作品に盛り込まれたメッセージを高らかに、熱く歌い上げた質の高い「第九」として仕上がっています。ちなみに「ライブ録音」といっても、コンサートで演奏したままをCD化するのではないのです。オザワの演奏にしても、特定の部分を録音する「セッション録音」を何度かやっています。ライブ録音部分を中心として、それにセッション録音部分を編集してCDを完成するのです。サイモン・ラトルは47歳の現在最も注目されている英国の指揮者であり、2002年9月7日にベルリン・フィルの首席指揮者(芸術監督)に就任したばかりの新しい「ベルリンの顔」ともいうべき存在です。ラトルの「第九」は、佐渡やオザワの「第九」とは、全く異質の「第九」になっています。この「第九」は、2002年の5月12日と14日の両日、ウィーンのムジークフェラインザールでライブ録音されています。ここ数年にわたりラトルは、ウィーン・フィルの方から申し出のあったといわれるベートーヴェンの交響曲全集の録音をやってきており、この「第九」ですべて完結したことになります。ウィーン・フィルのラトルに対する熱の入れ方は大変なものであり、絶対に置かないという慣例を破って、首席指揮者として迎えようかという検討まで行ったといわれているのです。ヴェンの演奏方法を変えるよう説得しています。九」は、非常に表情の濃厚な「第九」として仕上がっています。その解釈にしても響きにしても佐渡やオザワの「第九」とは一線を画す新しい「第九」の顔が見えます。第3楽章について音楽評論家の小石忠男氏は「この楽章の最高の名演のひとつ」と折り紙をつけています。第4楽章についても、ラトルが手塩にかけて育てたバーミンガム市交響合唱団の合唱が際立っており、力に満ち溢れた名演となっています。これら3つの「第九」は、それぞれに個性があり、とくに佐渡とオザワの「第九」のあと、ラトルの「第九」を聴くと、その違いがとてもよくわかります。Journalはここにも掲載されています。人気ランキングhttps://intec-j.up.seesaa.net/image/8CDCE48A90AF815E8BE38E9A90D882E8.docSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。