熱心なシナトラ・ファン4人によって設立されました。綴る愛とロマンの物語。現代に蘇る、品と雅のジャズ・ソング人の声は心を温め癒してくれるのだと言う。天災人災折り重なりながら人の世に襲いかかり、人心みな荒廃する一方の現代にあって、人は、救いの心を持った何かを求め心待ちにしているのではなかろうか。待ち焦がれる何かが「歌う」のならば、きっと、その歌声は、このアルバムの主、野村佳乃子の声に近しいに違いない。このジャズ・ヴォーカル・アルバムには、どこにも「シュビダバ」のスキャットも、原曲の影も形もないアドリブも存在しない。モダンジャズ・スタイルが発生し、ヴォーカルにも器楽的なアドリブを行う歌手が登場し始めた。「シュビダバ」は、そこ以降の歴史である。それでさえ50年代になってからであるから、20世紀初頭誕生したジャズ史の半分くらいは、野村佳乃子のように、メロディーに忠実に、楽曲の意図を崩さずに歌う、という歌唱法が当然であり自然なやり方だったのである。これが本来の「ジャズ・ソング」なのである。クラシック歌曲、どこにも凝ったテクニックも小粋なシャレもないか、と言えば、それもハズレで、まず「ちゃんと」歌うことが難しい。本当にうまい歌手は、ほんのちょっとの息の加減や節回し、呼吸、声音などで、楽譜通りの原形を大きく飛び越えた、独自の音楽世界を構築できるものなのである。歌曲でなく「ジャズ・ソング」なのである。野村佳乃子の歌唱はこのレベルであり、今、日本はもとより、アメリカでも探すのが難しい、「正統派」なのだ。チェンバロ製作研究者である父親の影響で、幼少からバロック音楽などクラシックに親しみ、聖歌隊などに参加する。音楽の道に進むことなく、多摩美大に進学。在学中に見た音楽劇『上海バンスキング』の吉田日出子の歌に触れ、ジャズの楽しさに目覚める。学生バンドに参加するなど人前で歌い始めた。卒業後は宝石デザインの仕事に就くが、ジャズへの憧れ断ち難く、高橋伸寿氏に師事。以後、場数を踏みながら精進を続け、2000年2月、中国・上海の和平飯店のジャズバンドで、外国人として初めて歌う。インペリアル・ジャズ・コンプレックス」に3年連続出演。08年3月にはスペインのサラマンカで公演する。普段は都内のライヴハウスを中心に活動する。これまで、『Kiss』(01年)と『Shanghai-ed』(03年)の2枚のアルバムをリリースしている。好きなシンガーはリー・ワイリー、ヘレン・フォレストなど。以上がざっとした野村のプロフィールである。上に挙げた2枚のアルバムも、なかなか魅惑的な作品である。楽曲に日本語曲など交え、バリエーションには富んでいるが、純粋に「ジャズ」アルバムと呼ぶのは難しかった。2枚目の制作時からもすでに5年以上が経過。その期間こそ大舞台も踏み、目覚しい成長を遂げたわけで、野村自身も熱心なファンも「次作」を望むようになっていた。そこで、シナトラ・ソサエティ・オブ・ジャパン代表の三具保夫氏と知己を得ることになる。三具氏は、フランク・シナトラ研究だけでなく、ヴォーカル全般に広く深い造詣を持つ専門家である。彼が「まったく日本にはいないタイプのシンガー」と折り紙を付け、さらに、SSJレーベルからの制作・発売が決まったのである。野村佳乃子は、プロフィールにも前述したごとく、幼いころから、自宅にルネッサンスやバロック、古典派の音楽が流れていた。その空気を吸ってきた野村は、歌の原初的な理想の姿を脳裏に焼き付けたのだろう。そこに、『上海バンスキング』で目覚めたジャズ・フィールが加わる。こちらは、色気や情緒、喜怒哀楽の濃淡といえよう。この二つの相貌が、的確に織り込まれ、美しいパターンとなって表現されるのが、野村佳乃子の歌なのである。新作『マイ・ロマンス』を語る野村佳乃子は、この『マイ・ロマンス』に関してこう語る。「これまでの2枚は、ある意味、『ご挨拶』だったかなと思います。『やりたいこと』を形にしないといけないだろうというキャリアになってきました」。「まず、英語の歌だけに特化しようと思いました。私は、日本語も交え、シャンソン、ハワイアンも歌いますが、歌手としての見え方をきちんとしたいと思いました。以前からご指導を頂いている瀬川昌久先生やSSJの方々と出会った影響も大きいです」。「テーマは、私をこの世界に導いた『ジャズ』です。今回収めた曲目は、まず、ジャズを知らない人が聴いて『ジャズの歌ってこんなに綺麗なんだ』という曲を探しました。自分が歌って、ファンタジーを感じるもの。言葉もメロディーも洗練されていて、現実世界より美しいイメージを生み出す歌。現実世界の中のエッセンスを汲み上げ本質的な喜びを表現するもの。SSJの三具さんや小針さんのアドバイスや推薦も受けながら選んでいきました」。「歌の内容に忠実に歌う、というのが私の原点です。私の歌を誰か大好きな人と一緒に聴いて欲しいし、もし、いなくても、横にいるような気分になって欲しい。『マイ・ロマンス』なんです。それと、女性にも受け入れてもらいたい。仕事をしている女性がくつろげて、癒され、気分がよくなるようなCDにしたかった」。「女性が聴いても美しいと思えるジャズ歌」。これが野村佳乃子の目指すところであることが分かる。確かに、これまで、ジャズ、特に女性ヴォーカルは「男」のものではなかったか。「美しさ」という表現も、ジャズには馴染まなかった。こんなにも清楚な歌なのに、ジャズが生まれた時のように、革命的なのである。その意味においても、野村の歌は、単に黴臭い回顧的な懐メロ・コピーなどではない。21世紀に最も必要な、現代的な側面を持っている、と断言できるであろう。素晴らしい音楽仲間たちこのアルバムで、見事な演奏を聴かせる伴奏の音楽家は、SSJの提案で決定していった。音楽監督&アレンジャーにクラリネットの俊英・谷口英治を選定。谷口が号令をかけると、レギュラー・セクステットの面々が馳せ参じた。トロンボーンの片岡雄三、テナー・サックスの右近茂、そしてリズム・セクションにピアノの袴塚淳、ベースのジャンボ小野、ドラムスの山下暢彦といった実力者揃いである。「いつもご一緒している方から初めての方までバラエティに富んだ音楽家の方になりましたが、実力のほどは聴いていただければ、歴然。それは素晴らしい経験でした」と野村。「谷口さんとは一度ライヴでご一緒したことがありましたが、大変気持よく歌うことができました。実は、私が大学時代に中央大学のバンドで歌っている頃、早稲田大学の谷口さんとはよくニアミスしていたんです。当時から、谷口さんはスター・プレイヤーで、あこがれの存在でした。片岡さんはまったくの初めてですが、テクニックも音楽性も素晴らしいミュージシャンですね。右近さんは、テナー・サックスの尾田悟さんのステージに招かれた時からのお付き合いです。袴塚さん、ジャンボさんは、ここ10年くらいライヴでご一緒させていただいています。山下さんも、学生時代に同好会の講座に来て頂いたことがあります」とメンバーを語る。相前後するが、簡単にメンバーのプロフィールを紹介しよう。