シャープに、ときに鈍くさく演劇化する。その場にいる人々の自意識を作品の要素としている。まつわることをしています。主として構成・演出・テクストを担当。▼始末をかく2014年から2018年までかけ、劇作家岸井大輔を中心に進めている演劇創作のための調査と実演のプロジェクト。始末とは始まりと終わりのことで、掃除や整頓など「始末をつける」ことに日本の「始末を書く、描く」芸術の根幹をみつつ、しかし同時にそれは、始まりも終わりもない「始末を欠く」永遠輪廻の時間感覚の上にのってこそ可能であっただろうと考え、「始末を欠く現状で、いかにして始末を書くことや描くことができるか」探求している。各日1,500円//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////※内容は予告なく変更する場合があります。○プロフィール岸井大輔(きしいだいすけ)、劇作家。1995年より、他ジャンルで追求された創作方法による形式化が演劇でも可能かを問う作品を制作している。代表作『P』『POTALIVE』『文(かきことば)』『東京の条件』。最初の記憶から人形劇をしている。小学校ではままごとと学級会演劇に明け暮れる。小劇場と諸現代芸術を見ながら、演劇だけが近代芸術であることに疑問をもつ。1995年に演劇以外の芸術ジャンルは、そのジャンルを定義することでジャンルそのものを問い直した先達が現代芸術を創った(美術におけるバウハウス・デュシャン、音楽におけるシェーンベルク・ケージ・シェーファー、ダンスにおけるラバン・フォーサイスのような)が、演劇にはいないことが、演劇が近代芸術である原因だと確信する。芸術におけるモダニズムの完遂を「創作方法によるジャンルの形式化」と捉え、われわれの世代の演劇人の歴史的役割はこの問題と向き合うことだろうと考え、創作の指針とする。1995年から、スタニスラフスキー・システムなどの演劇創作の方法論を形式と捉え、演劇概念を拡張する試行を開始。記憶の再生が演技を生み出す事そのものを演劇と見なすプロジェクト『記憶の再生』、判断を全てサイコロに委ねる演劇『P』などを発表。その過程で、演劇を「人間の集団を素材とする」と定義。人間集団として、「まち」を捉え、まちが表現する状況を設定する作品群『POTALIVE』、人間集団へ出入りする場を演劇として提示するシリーズ『LOBBY』、集団が良い劇を創作する方法の一つを形式化したワークショップのシリーズ『作品を創る/演劇を創る』、日本集団を日本語を通して捉えるプロジェクト『文(かきことば)』などがある。/準備室」などの諸プロジェクトを通し、人間集団を創る作品を手掛ける。2013年上演を「人間集団を美的に捉えそれに立ち会うこと」と定義し、上演など仮の表現と戯曲などの物との関係と倫理を調査・試演している。