今回の公演は、歌舞伎の始祖と称される“出雲の阿国”の伝説をもとに描いた『阿国歌舞伎夢華(おくにかぶきゆめのはなやぎ)』と、平成10年に歌舞伎座で初演され、待望の再演となる『蜘蛛の拍子舞(くものひょうしまい)』。今回で8回目になります。2年半前に歌舞伎座で、歌舞伎者の2人を出して筋をおわせ起承転結をしっかりとさせるように改曲して上演いたしました。それをそのまま持って行きます。花見踊りの曲の一部を入れたりして、なるべく華やかになるようにしたいと思っています。『蜘蛛の拍子舞』の“拍子舞”って、唄をうたいながら踊ることを言うんです。そこが、いわゆる眼目。“拍子舞”とつく演目は、あまりたくさんは無いのですが、この『蜘蛛の拍子舞』は本当に良くできています。初演の時は、合狂言を腰元でしましたが、今度は従者の男でやろうと思っています。“女性でありながら演じる”という事でしょうね。ここでの阿国は、京都で念仏踊りを踊って出世して、その後人気が落ちて、三年間くらい姿を隠した後、もう一度大人になって返り咲いてきた頃の話なんです。がむしゃらな時代をエネルギーで生き抜いてきた女というよりも、もう少し大人になって洗練され、思い出というものを考えられるような女性です。昔の事や名古屋山三の事を懐かしんで、儚い・寂しいと思うけれど、自分の弟子たちの顔を見て、やっぱり踊っていかなきゃいけないんだ、というところで幕が切れます。あとの流れとして、とても良い組み合わせだと思っています。楽しいですよ、そりゃ。楽しくなかったらやりません(笑)やっぱりそういう落差をみていただく面白さとか、それは歌舞伎、それこそ芸能の根本でしょうね。思わぬ展開があったりとか、自分とかけ離れたものになったりとか。登場した時と全然違うものになったりするのは、芸能の根本的な楽しみですよね。今までの舞踊公演、そして去年は幸いな事に『アマテラス』をやらせていただいたし、これからはお芝居もやりたいと思っています。劇場の大きさもとても良く、まとまりのある一座で幕を開けれられますし...それは、舞踊公演なり、南座なりを観に来てくださるお客様があってのことだと思うけれども、自由な事をさせていただいても許してもらえる...本当に演劇的な時間を過ごすことができます。南座で『アマテラス』みたいなものをやらせていただけるなんて、10年前だったら考えられなかったですよね。この舞踊公演が大入りになっているおかげですし、お客様のありがたさを感じます。今までは2週間くらいの公演でしたが、これからは1ヶ月くらいできるようにしていきたいと思っています。ご自分の舞台について―――いい意味で、日常性を忘れられる時間でありたいと思っています。しつらえがちゃんとしていて、幕が開いている時は、日常を忘れられる時間でなければいけないんじゃないかなって僕は思うんです。して、幕が閉まって帰るときに、“なんていう時間だったんだろう・・・”と思い出していただけるように。