:神野オキナ他2名の近況とお仕事情報、映画や本、造形物などの駄話も含みます。格好いいお兄ちゃんがおりまして子供の頃、みっともないけど何とも格好いいお兄ちゃんが、ブラウン管の中におりました。愛想が良くて下手だけどお喋りで、不器用で、どこか寂しげで。長い髪を振り乱し、人の為に走ったり飛んだり、悪い人を殴ったり殴られたり。みっともないけど一生懸命で、何よりもその細い身体は格好良かった。あんな風になりたいとは思わなかったけど、ああいうお兄ちゃんがいてくれたらいいだろうなあとよく思っておりました。そのお兄ちゃんは気がつけばチンピラに刺し殺されたり、言いように大金持ちの悪いマダムの手先になったりしてました。ある日、テレビをつけると、お兄ちゃんは髪をバッサリ切って、口数も少なく、ただひたすらに仕事をこなす職人さんになりました。それまで「ショーケン」と呼ばれていたそのお兄ちゃんは、それ以来「萩原健一」という本当の芸名で呼ばれるようになりました。段々かつての愛想の良いお兄ちゃんは消えていき、いつも唇を引き締めた、おっかない俳優さんになっていきました。それでも何処かでぶっきらぼうながら以前の優しい顔をして、強盗のプロから足を洗って豆腐屋の婿養子になったり、やっぱり強盗に戻って木村一八と殺し合ったり、明智光秀になったり、徳川家綱になったり、あるいは記憶だけを頼りに料理を作る職人になったりもしていました。拳銃はコルト・ガバメントが好きで、初めての主演ドラマではどうしてもガバメントが使いたいと小道具さんに無理をいって、それっぽい特注の電着銃を使い、アクション映画で銃を抜く時は大抵、ガバメントでした。それもシリーズ70、メダリオン無しの木製グリップという素っ気ない仕様の。実はもうひとり、浅黒い肌でジーパンや黒いスーツとサングラスが似合う格好いい、忘れがたいお兄ちゃんがいましたが、そちらは外国に羽ばたく前に呆気なく世を去ったので、このお兄さんはもうひとりの分も長生きして、いろんな顔をこれからも見せてくれるんだろう、と思っていたんですが。子供だった私がもう50のオッサンなんですから、あの頃のお兄ちゃんたちは世を去っていくのが当たり前とは言え、少々寂しいのが続きすぎる気がしますねえ。遅ればせながら、グリッドマンを観ましたよ。GRIDMAN」をようやく最終回まで観ることが出来ました。かすて「宇宙空母ギャラクティカ」が「バトルスター・ギャラクティカ」になったとき、戦争ドキュメンタリーと911によって変わったアメリカ人の「敵」への認識や湾岸戦争、という現実、フィクションではTNG、24などの「最終回のある連続ドラマ」の爆発的ヒットを背景に物語をリデザインしたように、実写特撮ドラマをどう今にリデザインするか、という意味でとても注目していたのです。80年代の特撮ヒーロー(しかもウルトラマンと違い、当時はヒットしたものの現代から観ればシリーズが今継続していないがために、マイナーに入ってしまう作品)を今にリファインするとき、どうするんだ、と思っていましたが、作品の「核(あるいは物語や演出の基本フレーム)」に気取りやてらいなく、皮肉でも単なる真似なく、真っ正面から「新世紀エヴァンゲリオン」を持って来て、「電光超人グリッドマン」と「新世紀エヴァンゲリオン(TV版から最初の劇場版三部作まで)」を融合して独自のセンスで再構築した、という感じで、とても楽しみながら一気に最終回まで観ることが出来ました。「来るだろうな」と思いつつもやはり「夢のヒーロー(特撮版主題歌)」がかかってグリッドマンがお色直しするのには涙が。1クルールという短さから、どうしても「もう少し長回し(話数をかけて)で描いて欲しかったなー」という部分もありますが、その代わり物語のテンポの速さと何処へ行くのかというワクワク感が加算されておりました。何よりも英断だったのは「まるっきり実写版を無視して再構築する」ことを選ばず、緩やかながら実写版(原作)との繋がりをキャストだけではなく物語に出てくるシステムや台詞、場所、ギミック、ガジェットで示したことでしょう。21世紀中学生同盟(笑)や怪獣少女はその好例ですが、同時に全部出すのではなく一部改編して(アンチは恐らく唯一登場しなかったグリッドマンのアシストウェポン、ドラゴニックキャノンの置き換えではないでしょうか)出すというのが素晴らしい。アレクシスさんはカーンデジファーの切れっ端だと思ってたんだけどなあ。あとハヤタ現象と「1話が始まる前に六花に何を話していたのか」は最後まで謎、とか上手いなーと。同時に個人的には創作世界の「神様」の話は身につまされるというか、まあ私なら怪獣作り続けちゃうよなあとか思ってしまうのは私が40も終わりだからでしょうか。ああ、現実逃避がしたい。何よりも興味深かったのは「この世に神も仏も無い」「夢も希望もなく、ヒーローなんていない」と世界と社会に鍵をかけることを是としたいわゆるセカイ系の扉を「ヒーローはいると信じる」という物凄く単純な鍵で開けてしまったこと。いう観点から見ると、この作品はエヴァを見て、憧れてきた子供たちへの、恐らく最初の成果物でしょう。楽しみで、感慨深いです。作ったスタッフ、キャスト、そして太っ腹な円谷プロに祝福を。今回は13日の金曜日に相応しい話題です(笑)Huluで「死霊のはらわたリターンズ」シーズン2までを見ました。今から数十年前、まだ無名時代のサム・ライミ監督と仲間たちが作った「死霊のはらわた」は低予算ながら異様なテンポの良さと演出で、当時嵐のように巻きおこっていたスプラッタホラーブームのトップランカーに踊り出て、以後サム・ライミは大監督への道をひた走ることになります。Blu-rayゾンビものという体裁で当時日本では喧伝されてましたが、もっとスピーディで狡猾で、劇中呼ばれる「悪霊」という言葉がピッタリするような傑作でした。続編が作られ、主役のブルース・キャンベルは青年期の殆どをこの映画に捧げたと言っても良いでしょう。Blu-rayなお「死霊のはらわたII」は「死霊のはらわた」の続編ではなく、一種のリメイクで、アッシュが事件をはじめたことになっています。思ってたらやっぱり劇場公開版のその後らしく。最初の「死霊のはらわた」では結構純情で、恋人の言いなりに車を出したりと、あまりキャラもたってなかったアッシュですが、1作目のリメイクでもある2作目では事件をはじめるテープレコーダーのスイッチを「面白そうだ」と入れ、悪霊に取り憑かれた手首と格闘した挙げ句切り落とした辺りから「適当で直感で物事を決めてしまう&相手に負けるぐらいならどんな手段でも使う」というキャラが付属し、「キャプテンスーパーマーケット」では最終的に「適当でいい加減で自己中のナルシスト」というキャラが完成しました。テレビシリーズもそういう設定です。何言ってるんですか?」とでもスタッフが画面の向こうから語りかけてくるかのように、毎回最低でもドラム缶3本分は血糊がぶちまけられるような作品となっておりますので、苦手な方はご用心。意外な役者さんが意外な役周りで出てきて無残に殺されたり、殺された後はしっかり死霊に操られて襲ってくるとか、しかも負けそうになると本人であるかのように装って逆襲しようとしたり、本来の映画版に残っていた要素はかっちり押さえております。凄いなあと思うのはアッシュのその「デタラメでいい加減で自己中でナルシスト、基本考えるのは苦手で女好きで、めんどくさい事は撃ってから考える、しかもちゃんと何とかしてしまう強運の持ち主」というキャラクターのお陰で物語が始まり、回転し、納まるところに納まっていくという。シーズン1の最終回なんて、アッシュ以外のキャラクターでは有り得ないラストです。シーズン2になると「それは無関係な一般市民から見ればサイコ野郎ってことだよね」という片鱗を見せ、アッシュにとって死霊=動く死体を切り刻むことが一種の日常で、死ねば死体もタダの物、もしくは悪霊の取り憑く器でしかない、ということをギャグとして見せていくわけで。一応ドラマなので仲間も出来ますが、気弱で善良なパブロは叔父さんを殺されても一般市民的善良さをまだ「少しは」持ち合わせるものの、それ以外の仲間となる女性達は逞しく状況に対応し、最初こそ躊躇するものの、死にかけて何とか生き延びると、二度目からは遠慮無しに銃をぶっ放せる人間になっていくというあたりの「周囲の頻繁な人死にや、人が人の形をしたものを壊すことになれてしまう」という怖さもちらっと描いていて(見ている間は殆ど気付きませんが)、というのも見事だなあと思います。シーズン2は評判になったのか意外な役者さんが出てきて、いい役を貰ったと思ったら無残に殺されたりとか、「死んだら死霊、いい人は頭が潰されて死霊にならない」を徹底しているのは偉いというか無茶というか......吹替もテレビドラマ「バーン・ノーティス」以来ブルース・キャンベルのフィックス声優になった江原正士さんの声で喋るので、とんでもない格好ツケのロクデナシなのにどこか憎めないアッシュの魅力が爆発しております。残念ながらアメリカではシーズン4でシリーズ終了が決定しちゃったそうですが、さてどんなオチをつけるのか(あるいは着けないのか)楽しみにしていたいと覆います。ガイバー」の第一話が始まったのは私が中学に入学したその月でした。徳間書店からマニアックな漫画家さんにSFやファンタジーを中心にした漫画雑誌「キャプテン」が刊行され、そのラインナップの第一弾に「ガンダムの」が取れて漫画家としての地位を確立しつつあった安彦良和の「クルドの星」、「軽井沢シンドローム」の大ヒット後を注目されていた、たがみよしひさの「GREY」と並んで現れました。GREY装甲強化服を生物(ユニット)として、装着者に「侵蝕」することで一体化し、戦闘時には「殖装」、システム的には装着者の「保護」目的で戦闘力を寄与するという考えと、敵である「クロノス」のネーミングや社会への滲透などの描写がこれまでにないハードなモノで、痺れました。それだけではなく善悪入り乱れ、血みどろになりながら続く戦いとその中でほの光る人の善意や矜恃のディティールがまた素晴らしく。1年が過ぎ、2年が過ぎ、私が高校を卒業するころには、間に中断を何度か挟みつつ、「キャプテン」の連載第1弾で続いている作品はガイバーだけでした。当時OVA版が作られるほどの人気を保ったまま、というのは凄いことでした(当時、オタク向け漫画というのは綺麗に終わる作品というのは珍しく、中断したまま消えたり、終わるにしても随分投げっぱなしのエンディングというのも珍しくありませんでした)。「宇宙英雄物語」が終わり「トライガン」が大看板に成長しつつあるころです。「キャプテン」は諸事情あって消滅。壮大すぎて物語は完結しないのか、と思っていたら復活しました。この手の作品にありがちなテンションの下降やキャラクターの変容はなく、「前回の最後からそのまま時間が続いている」と実感出来るクオリティとキャラクターたちで。角川書店の少年エースをベースに現在も続いておりますが、国内国外問わず、未だに根強いファンがいて、造形物も含め定期的に新商品が出、数年前のKindle版の大セールの時は並み居る強豪(その中にはエヴァンゲリオンのコミカライズ版もありました)をなぎ倒し売り上げトップを全巻で抑え込むということも起こりました。先日海外から、こういうコスプレ写真が流れてきたほどです。胸の膨らみ方や腰のくびれからするとOVA版で初登場した女性型ガイバーことガイバーIIF(劇場版)」ですかね。10代の頃にOVAや漫画、造形物でガイバーに触れた世代が未だに熱心に追いかけてきてくれていると言うことなんでしょうか。いえば20年ぐらい前まで人事異動の季節になると、沖縄に新たに配属になった米兵さんが「るろうに剣心」と「ガイバー」のアニメ版新作を探しに嘉手納基地周辺のTSUTAYAを巡るのはよく見たし、未だにファンな人は沖縄コミコンでも目撃しましたから、舞台を完全にアメリカに移して実写ドラマで、ってのもいいかもしれないなーと思いまして。ガイバーは二回、実写映画になっております。SWのルーク・スカイウォーカーことマーク・ハミルが事件を追うFBI捜査官の役で出演してます。1はともかく2の「ダークヒーロー」は崖から飛び降りながらの「殖装」シーンや、「タメ」や「キメ」を僅かながら使うアクションシーンはかなり力が入っていたと思います。いいところだけを抜いて編集するとこのようにかなり格好いいMADが出来るほどです。動画配信サイト花盛りの時代、いっそ本格的に海外に舞台を移し、低予算でも日本とは比べものにならない予算をかけた実写ドラマとしてガイバーをやるのはどうなのかしら、とつい夢をみてしまいます。魔法少女サン&ムーン~推定62歳~TLに流れてきたんでひょいと観に行ったらみるみる読んでしまい、慌ててKindleを買いました。淡々としてて、颯爽とした魔法少「女」のお話。「まどかマギカ」に端を発した「残酷な」魔法少女ものというのは数々ありますが、それは戦闘や社会、あるいは宇宙そのものという大きなものが彼女たちに牙を剥いていたら、というお話。ここに描かれているのは「魔法少女という永遠の時間」を手に入れてしまった少女たちのその後と「老い」と「おしまい」の物語。社会は彼女たちのことを知りつつもいつもと変わらず流れ、残酷に牙を剥いたり襲いかかったり、魔法少女同士が殺し合うこともない。そこにあるのは「時間を止めた永遠の少女」であることの意味、そして「永遠の時間を続けること」への「彼女たちの結論」。地に足のついた「重さ」のあるお話なのに、さらっと描いているのが凄いです。遠くなりそんな似合わない句をひねり出したくもなるもんで。桂歌丸師匠が亡くなられたそうで。子供の頃は定番の大喜利での口上「一度でいいから観てみたい女房がへそくり隠すとこ」というのが印象的でした。子供の頃、先代円楽師匠が司会じゃなくて回答側にいて、三波伸介氏が司会をやってたころの「笑点」で、私が最初に覚えた落語家の名前は「幽霊」「化け物」と歌丸師匠にからかわれる役周りの三遊亭小円遊師匠でした。「星の王子様」ネタでくすぐられてましたが、子供の私は60年代のネタなんか当然知りませんからポカンとしてたものです。最初になくなったのは三遊亭小円遊師匠で(84年)それまでカメラが回ると互いを罵倒し合う仲だった歌丸師匠が実はそうではなく、仲が良いからこそ出来たあの風景だった、という解説が入り、何よりも葬儀の場で悄然とうなだれてた歌丸師匠の姿をみて、「あれはお芝居だったんだな」と納得したのを覚えています。いう意味ではプロレス用語で言う所の「アングル」を私が初めて理解したのはこのお二人の関係を観てのことだったのかも知れません。次に司会だった三波伸介氏が亡くなり、圓楽師匠が亡くなり、初代司会で圓楽師匠とは親友同士だった談志師匠が亡くなり......で、歌丸師匠も亡くなりました。ちなみに小円遊師匠が亡くなった後、最初の笑点での歌丸師匠の口上は至って真面目な上「碁敵は憎しも憎し懐かしき」で、「もう、お芝居は終わりだよ」という意味でも印象に残っています。......あの世とやらがあるとは私、カケラも思っちゃいませんが、もしもあるのなら、あの辺の皆さんでまた掛け合いやっててほしいものです、黙祷。椿三十郎が、とうとう4Kコンバートされたそうで。個人的には黒澤明作品の中では一番好きな作品です。ところで、椿三十郎は一箇所だけ「仲代達也頼み」で省略されてる部分があって、仲代達也演じる室戸半兵衛は「切れ者」という描写はあっても「腕が立つ」という描写はほぼラストまでないんですね。みな口々に「凄い」とはいうんですが、腕なのか頭脳なのかは曖昧です。三十郎が血気に流行る若侍たちに向けて「アレは虎だ」と言い放つぐらいで。実を言うと私が「椿三十郎」を観たのはリアルタイムやリバイバル公開の劇場ではなく、黒澤明自らがCMのタイミングにいたるまでハサミを入れたゴールデン洋画劇場での「黒澤明特集」の中の一環で(黒澤作品がテレビに降りてくると言うのは当時それだけの大事件でした)、放送は「用心棒」の翌週、あの白いマフラーにリボルバー(これもまた弾倉の中に電池が入り、ハンマーが落ちると通電して銃身内の火薬が発火するという凝った代物だったそうですが)と最後まで執拗に三船をあの世に引きずり込もうという壮絶な「卯之助」のインパクトが残った状態でしたから、「同じ仲代達矢だし」と私は全然気付きませんでした。Blu-rayで「椿三十郎」を観たら是非岡本喜八監督の「斬る」も観て欲しいところです。国を蝕む奸物に怒る若者たちが決起しようとして、それを旅の風来坊に停められ、彼を中心に......という同じプロットの骨子を持ちつつ、「斬る」では主人公を「椿三十郎」では奸物側にいた仲代達矢演じる元侍のやくざと、高橋悦史演じるワケアリの素浪人のふたりに割り、視点を若侍、奸物側のみならず、奸物側に利用される第三勢力としての浪人隊、という三つにするとこうまで違う話に見えるのが見事です。物語の後半、仲代のヤクザがボロボロになるまで殴られ蹴られして、「用心棒」の三船と同じ方法で敵と戦うんですが、その方法が最も有利に働く場所を選び、最後のトドメの挿し方にまた一工夫あるのが岡本喜八監督らしい。こちらの場合善人の御家老が東野英二郎で、スケベ親父というのも憎めないですね。あと「奴らを全員始末したら家臣に取り立ててやる」と若侍たちを狩る側に回ることになる浪人隊の隊長の岸田森が歴戦の傭兵のような格好良さで、辛酸をなめ尽くし、酸いも甘いもかみ分けてなお、善人であり、夢を棄てられないというところが切なくて良かった。映画における岸田森の主人公側キャラとしては「狙撃」の武器屋に並んで好きなキャラクターです。時点が「ダイナマイトどんどん」で出番は短いながらコミカルな演技で場を掠うえせインテリヤクザの役でしょうか。こちらは内田良平が「椿三十郎」の仲代達矢演じる室戸半平太を更に強烈にしたような、奸物たちの懐刀でありながらそれ以上に過激な思考をもった役を務め、丹波が三船のキャラでありながら実質は江戸のお殿様からの密命を受けた忠義の人というアレンジが効かせてあります。終止のんべんだらりとした丹波哲郎が時折見せる切れ者ぶりと、同時に内田良平とは幼なじみで互いの思考を読みあいつつ丁々発止するあたりとか、丹波哲郎のほうが実は諦観を持って侍社会を見ていて、内田良平のほうが理想に燃える余り、という部分が見え隠れしてて、そこをもっと膨らませれば傑作だったんでしょうが、そこは東映、あっさりチャンバラでカタを付けてしまうのが勿体ない。してみると三作ごとに骨格は共通ながら色々工夫して肉付けして一見すると同じ話に見えないようにしてるというのが興味深いですね。最近、リメイクされた椿三十郎は......まあ観なかったことに。※下の画像をクリックすると電書を含めた神野オキナの本の案内ページに飛びます。気に入った表紙をクリックするとさらに解説&販売ページに飛びますので、お買い上げよろしくお願いいたします。作家稼業というものをやっておりますと、昨今は印税の他に電子書籍の「売り上げ」というモノが入ってきます。印税は出版社が「あらかじめこれだけ刷って販売するのであなたに前払いします」ということで原稿が出来上がって契約を結び、1万冊刷ったら1万冊の印税が著者には入り、実際には100しか売れなくても「返せ」とは言われません。電子書籍からの収入は文字通りの「売り上げ」で、何冊売れたかを定期的にチェックし、その売り上げから私の取り分をまとめて支払う、ということになります。大きな違いは出版社にとってのリスクと我々作家にとってのリスクの種類です。出版社は「印税」で紙の本を印刷すれば大きく儲かります(といってもどんな本でも最低の採算ラインは2万部前後だそうですが)、また勝手に安売りされることがないように法律で保証された商品でもあります。その代わり、本としての体裁を整えるための最低限の内容に指導とチェック(編集者と呼ばれる人たちがこれを行います)、校閲校正、版下の作成と印刷、流通へ支払う費用、売れなかったときのリスク(在庫を保管する場所の維持や送りかえされる時の流通費用など)は全て出版社の持ち出しで、それ故に作家の取り分は全体の10%に過ぎないか、あるいはそれ以下に設定されることが多々あります。そのお陰で作家は印税というモノで最低限の収入を保証されるわけです。売れなくなった本の作者は次の作品の部数を下げられていき、ある一定ラインを切ることが連続すれば(もしくは致命的に売れない、と営業が判断した場合)「もうあなたの本は出せません」となります。商業出版の電書は基本それよりもやや高く作家の受け取る割合が設定されてはいますが、文字通り売れただけ。シビアな現実がお金になって跳ね返ってきます。本屋に本を置くのには流通との契約、書店との契約と個人では難しいハードルが幾つもありますが、電子書籍にはそのハードルが低く設定されています。電子書籍はそれだけで作る場合様々なソフトやアプリケーションが現在アリ、AmazonのKindleに至っては自動生成するシステムを無料で公開利用できるぐらいです。最悪作家にその気があれば電子書籍を自分で出すことは可能で、その売り場はあちこちにあります。AmazonのKindleに至っては「うちで専売するなら定価の70%は著者に」と盟約するほどです(※ただし定価の下限あり)ここで問題なのは多くの商業出版社が「紙の本」中心でシステムを運用し、電子書籍を敵視している、あるいは「オマケ程度のもの」という認識であることと、商業出版の場合「電書用の版下と印刷用の版下は現在同じシステムでは作れない」ことです。Store、ワニブックスのビューワー、ニコニコ静画等々も含めれば10種類以上あります。それぞれのシステムに合わせて版下を作らねばなりません。スマホで見るのかタブレットで見るのかPCでみるのか、それぞれの画面に対応することを迫られたりもします。結果、現在は浮くはずだった流通費用と在庫保管(これが紙の本だと値段の3割を越え、在庫保管の費用と合わせると半分近くを占めることになります)の費用が浮かない......ということらしいです。紙の本は本屋ごとに版下を変えたり判型を変えたりする必要はないですものね。「Kindle専売だと著者の取り分70%」というのはとんでもない飛び道具ではありますが、同時にそれが「飛び道具」になる素養は、この日本国内の電子書籍方式の統一性の無さに起因します。電書の印税ですが、最近よく苦笑いするのは、数年間で販売された冊数をトータルで計算すると、軽く紙の本の再版2、3回分になってたりする本もあったりすることです。これは「店頭になければ買えない」紙の本では逃してしまう売り上げです。電子書籍の良い点は「どこにいようとクリックしてしまえば買える」ことにあります。同時に殆どの出版社にとって今の所値段が上下する(紙の本ではないので保護対象ではない&Amazonの方針もアリ)電子書籍は現在(2018年)殆どの出版社において「本の売り上げ」としてカウントされません。私の電子書籍の中には数年がかりではありますが、紙の本の再版分に匹敵する売り上げを出したモノもありますが、だからといって「又続きを」とはなりません。現在はあくまでも紙の本の売り上げ(それもほとんどの漫画やライトノベルの場合は一週間の初動)がその作品の命運を決めてしまいます。個人で電子書籍を出す場合、どうやって買ってくれる読者までその情報を届けるのか、という有効な手段が未だに見つかっていないという問題が解決されていないのです。関係とシステムが出来上がって100年以上経過しているそうですから、そろそろここいらで新しく「紙の本を売るやり方」を考え直すべき時にきてる気がします。「紙の本は初版のみだったけど電書で再版数回分売れた」という「本」も出てくるかもしれないので、収益の見方やシリーズの継続に関しても新たな基準が必要になると思うのです。Twitterでも他の依頼原稿でも書いたことをまたここでも繰り返しますが、「本=紙の本&電子書籍=紙の本の敵」という考えを捨て去り、「電子書籍という新商品」に対する考えを変え、国内の電子書籍の基準を統一しないとマズイ時期に来てると思います。個人的には紙の本自体が中身の周知宣伝のアイテムとして組み込まれて収益は電書で、みたいなビジネスモデルとか...あれ?何偉そうな事を私はいってるんでしょう?これは涙?......てな冗談はともかく。自分の場合は「紙の本も電子書籍もどっちも売れて欲しいので、電書の発売時期を紙の本より遅くする制度は止めて欲しいなあ」と思います、ハイ。※下の画像をクリックすると電書を含めた神野オキナの本の案内ページに飛びます。気に入った表紙をクリックするとさらに解説&販売ページに飛びますので、お買い上げよろしくお願いいたします。昨日は一オタクとしては「何でも楽しもう」という考えが幸せだし寛容である必要もある、とお話しをしました。矛盾するのが人間です。自分がものを作る時は話が別になります。観客モードから思考を切り替えて、己の声に素直に従って「あれはやるまい」とか精一杯自分の信じるモノを全部投入してやれることを全部やるのがベストです。完全には行かないけど、その時、その瞬間、その場においてやれるだけはやる。後悔するのはあとで「やらない後悔よりやった後悔」でいく。」の中で、とある造形作家が寝不足と時間の無さに不本意な出来の怪獣の着ぐるみを納品して、その際ちょっと言い訳をしたら現場の偉い人に「視聴者には関係が無い、君はその言い訳を怪獣の背中にでも書くつもりか」と怒られるという挿話があります。基本、物作りはそういうもので、お客の目に触れた時点で作者一人のものじゃなく、事情も観客には無関係です。「締め切り守りつつ自分のクオリティを高め、あるいは維持するにはどうしたらよいのよ」と訊ねたら「そりゃ簡単だ、多くの完成品をつくって世に送り出せばいい」とあっさり言われました。「完成品が多いほど普通、物作りは上手くなる。「いいものを作るのは商売として当然。「頭から最後までとにかく急いで、出来れば締め切りの半分の時間で一度完成させる。時間をおいて客観視する。したら何処が足りないか、歪かが判る。あとは最低限の手直しでどこまでいけるかを考えて、手直しをする。「あのね、客観視した上での最低限の手直しってのは、手抜きじゃなく効率化の時間を取った上での最短距離。