ヴァイオリン10、ヴィオラ4、チェロ3、コントラバス2〈日本初演〉1975年5月14日、ルドルフ・バルシャイ指揮、モスクワ室内交響楽団、マクワラ・カスラシヴィリ(ソプラノ)、ネステレンコ(バス)〔作品について〕ロルカ、アポリネール、キュヘリベーケル、リルケの4人の詩人が死について綴った11編の詩に作曲。管楽器を省いた室内オーケストラを伴った歌曲集の様相を呈する異形ながらショスタコーヴィチの全生涯でも特筆すべき大傑作。保守的な手法と無調、12音技法など多様な作曲手法を駆使し、作曲家の目前に迫った死を霊妙に歌い上げている。宗教、神による癒しも拒否し、安心も捨てて、死と対峙するとは自信に満ちたショスタコも行き着くところまで極まっている。死がなければ生はないのだから。ローレライの魔女は自分に魅入られて死んだ。それを見つければその人の一生は完全だ。愛とか言うのですか?〔ショスタコーヴィチの周辺〕ポリオによる四肢の不自由に加え、65年頃から重い心臓疾患に悩んでいたショスタコーヴィチは第13番と同様に第14番を病床で作曲したが、その間には7年もの月日が流れていた。作風にも大きな影響を与えている。声楽を用いず、古典的な4楽章構成に回帰しての最後の交響曲。子供心を想起させる軽快な第1楽章に少年時から心を捕らわれていたロッシーニ「ウィリアム・テル」を引用。終楽章にはワーグナーの「ワルキューレ」「トリスタンとイゾルデ」のテーマやモチーフが採用されている。死の恐怖を超越した作曲者の達観した人生観照を感じとることができる。≪井上道義の目≫この曲は指揮者によってどのようにも変貌する。