特別展『ルネ・ユイグのまなざし「フランス絵画の精華」大様式の形成と変容』レポート。フクオカーノ!フクオカーノ!福岡の今を伝えるフォトビジュアル型WEBメディア「フクオカーノ!」。編集長が体験する福岡のグルメ、イベント、エンタメ、ショップなどの話題やニュースを発信する情報サイトです。SNSからも発信してます。特別展『ルネ・ユイグのまなざし「フランス絵画の精華」大様式の形成と変容』レポート。九州国立博物館にて、特別展『ルネ・ユイグのまなざし「フランス絵画の精華」大様式の形成と変容』が開催されます。展覧会のみどころ●フランス絵画の流れがよく分かる17世紀の古典主義、18世紀のロココ美術、19世紀の新古典主義、ロマン主義を経て印象派誕生前夜までという、フランス絵画がたどった魅力あふれる3世紀を一望できます。●油彩画の傑作が目白押しフランスのルーヴル美術館、オルセー美術館、ヴェルサイユ宮殿美術館、イギリスのスコットランド・ナショナル・ギャラリーやドイツのベルリン国立絵画館及び東京富士美術館などから油彩画の傑作69点(うち17点は日本初公開)を集めました。●観察力や表現力の違いに注目ルーヴル美術館と大英博物館が所蔵する、デッサン作品17点(うち16点は日本初公開)には画家の個性があふれています。エリザベト=ルイーズ・ヴィジェ・ルブラン《ポリニャック公爵夫人、ガブリエル・ヨランド・クロード・マルチーヌ・ド・ポラストロン》、ジャン=アントワーヌ・ヴァトー《ヴェネチアの宴》の2作品は、会場での撮影が可能です。絶対王政の象徴・太陽王ルイ14世のもとで、1648年に王立美術アカデミーが創設されました。「大王」とも呼ばれたルイ14世にならい、その後のフランス絵画の根幹を決めたフランスの古典主義美術を「大様式」と名付けました。画家として生涯のほとんどをローマで過ごしたニコラ・プッサンの絵画や理論をもとに、フランス美術の古典主義が育まれました。色彩よりもデッサンが重視された時代です。重要な絵画理論によれば、描かれるべき絵画の主題には序列があり、古典文学や聖書を主題とする「歴史画」が至上のもので、「静物画」は一番下とみなされていました。17世紀ヨーロッパにおいて風景画が発達したのは、クロード・ロランらが、イタリア生まれの風景画に歴史画の要素を加えた歴史風景画という新しいジャンルを開拓し、精妙な光の描写で風景を詩的な表現にまで高めたためです。大様式のもうひとつの顔といえます。Deronne「画家哲学者」と呼ばれたプッサンにとって、絵画は眼だけでなく精神を楽しませ豊かにするものであった。この作品では、古代ローマの将軍コリオラヌスのエピソードをもとに、家族の絆の強さが表現されている。正確なデッサンでかたどられた人物を組み合わせて、身振りと表情でストーリーを語るという歴史画の見事な一例。Nancy-P.Buren色彩豊かな表現をイタリアから持ち帰ったブランシャールは、「フランスのティツィアーノ」と呼ばれた。酒神で豊穣の神でもあるバッコスをまつる儀式の様子を描く。真珠の光沢のような色彩の効果が、画面に生気を与えている。Seyve修道女となった自分の娘が入っているパリのポール・ロワイヤル修道院のために描いた作品。サマリヤの女が、話し相手が救世主であることを知る場面。端正な人物像、鮮やかな色彩、みずみずしい風景は人気を呼んだ。新しい様式の創出と感情の表現この章ではロココ美術が全盛を極めた18世紀を取り扱います。絶対君主ルイ14世は、ヴェルサイユ宮殿に宮廷を移転させ、絢爛豪華な世界を現出させました。その晩年には、親密で感覚をくすぐる美術を好むようになったことが知られています。デッサンよりも色彩を重視するようになったことが、ブーシェの絵画によくうかがえます。ヴァトーは、宮廷貴族の楽しみをまねたパリの豊かな市民(ブルジョワジー)が野外で楽しんだ雅な宴を描く「雅宴画」を生みだしました。そこでは、恋や憧れ、不安といった微妙で繊細な感情が表現されました。人工的な世界を描く牧歌的なジャンル・パストラールは、ブーシェの得意とするところでした。サロンと呼ばれる展覧会が定期的に開かれ、肖像画、風俗画や風景画がもてはやされるようになりました。なかでも、王妃マリー・アントワネットお気に入りの女流肖像画家ヴィジェ・ルブランは、典雅な肖像画を数多く描きました。いう雅宴画を構成する要素が、豊かな色彩とともに描かれている。画面右端の楽器を演奏する男は、ヴァトー本人の自画像である。AMF18世紀のロココ美術を代表するブーシェが、ルイ15世の寵姫ポンパドゥール侯爵夫人が演じたオペラ『イセ』に着想を得て描いた作品。典雅な表現、らせん状の軽やかな動きが恋物語にふさわしい効果を生んでいる。AMFローマに約20年滞在したヴェルネは、自然観察にもとづいて、それまでの装飾的で空想的なロココ様式の風景画を刷新した。夕暮れ時に働いている漁師たちと家族を、みずみずしい自然への感動とともに、鮮やかな色彩で描いている。AMF女性画家の草分けヴィジェ・ルブランは、王妃マリー・アントワネットのお気に入りで、宮廷人をはじめ多くの肖像画を描いて人気を博した。王妃ともっとも親しく、子どもたちの養育係を務めて爵位を得たポリニャック公爵夫人は、何度もヴィジェ・ルブランのモデルとなった。した顔、華やかな衣装の描写に、画家の人気の秘密が垣間見られる。伝統への挑戦と近代美術の創出この章では、絶対王政に終止符を打ったフランス革命から印象派誕生前夜までを取り扱います。17世紀の古典主義美術と18世紀半ばのポンペイ遺跡などの発掘をきっかけとする古代美術への関心から、新古典主義美術が生まれたといわれています。ダヴィッドとアングルは、第1章で取り上げた大様式、すなわち古典主義を受け継ぐとともにさらに発展させました。社会体制の大転換、ジャーナリズムの飛躍的な発展、エジプトなど中近東へのナポレオンによる遠征を通して人々のオリエント世界への関心がたかまったことなどから、美術家たちは表現上の自由を手に入れました。なかでも、ジェリコーとドラクロワは、同時代の世界を描き、狂気や無意識の世界を開拓することで、ロマン主義美術を発展させました。19世紀の美術アカデミーは、デッサンを重視し、仕上げのなめらかさにこだわり、古代作品や自然の模倣を大事にする画家の一団を生み出しました。なかでもブグローは、一般大衆から大いに評価されました。AMFアングルが描いた絵画には、精密な写実性とともに曲線が生み出すデフォルメが共存している。この肖像画の場合、オルレアン公の首と左手に不自然なデフォルメ表現が見られる。室内にいるオルレアン公の肖像画を完成させた翌年に、アングルは本作品を描いている。AMF19世紀後半に活躍したブグローが描いた裸婦像の多くは、神話や物語を口実に描かれたもので、批判されつつも、人気を博した。翼が生えたアモルを肩にのせて、浅瀬を渡る優美な裸婦は、青春の寓意像である。理想的な美の表現こそが画家の使命であると考えたアカデミーの理念を表現した、魅力的な作品。F.Deval神話や聖書の物語であれば、裸婦を描いても良いとするフランス古典主義の絵画理論にのっとった美しい裸婦像。19世紀半ば以降、その伝統を受け継いだ画家たちの代表格。風景の中にヴィーナスを描く伝統的な図像だが、批評家の好意的な評価をえた作品。東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcomマネ晩年の作品で、ベルヴューの庭園を散歩する女性像。アカデミスムの画家たちのなめらかな仕上げぶりに対抗する印象派風の筆のタッチや、神話や物語と無縁な同時代の表現はマネの大様式への反発を示している。同時代の印象派が決して用いることのなかった黒には、マネが抱いていたスペイン美術への憧れが認められよう。【第4章】デッサンフランスの王立美術アカデミーの創設以降も、デッサンと色彩のどちらが大事かという論争が繰り返されてきました。楽しめる魅力に満ちあふれています。作品が示す豊かな表現力をじっくりご鑑賞ください。Museum特に音楽と芝居を好んだヴァトーは、作画にこれらを利用したといわれる。褐色の紙に、黒・赤・白チョークを使い分けながら、3人の人物が柔らかく表現されている。左端のフルート奏者の顔はほぼ省略され、画家の興味はフルートを支える指と両腕にあったことが分かる。同じ体勢でありながらも年齢が異なるフルート奏者として、アンジェ美術館の油絵などに描かれている。会場には、宝塚歌劇団の衣装の展示もあります。特別展『ルネ・ユイグのまなざし「フランス絵画の精華」大様式の形成と変容』に足を運んでみてください。購入されたチケットで17時以前に入場することはできません。福岡の広告制作会社でプロモーション&WEBメディア「フクオカーノ!」の編集長として、福岡の楽しいモノ・コトを体験させていただいてます。妻1娘2義母1猫1の太宰府市民。