恐れないで」という歌詞の日本語バージョン!日本語なので言葉のはめ方が違う。同じ曲でも新鮮でした。ゴスペル歌う人にとっては英語の方が断然いいけど、ゴスペルを知らない人が聞く分には、日本語の方が伝わりやすいんだろうなと思った。なつかしい!これはキリヨシメンバーでブルックリン・タバナクル・クワイアのライブを見に行った時に、客席も合わせて全員で歌った曲です。シンプルで美しいバラード。何年も前に1回だけ歌った曲だったけど、楽譜をみたら思い出しました。この曲はテナー部分を歌ってみる。赤ちゃんがおなかの中でもぞもぞ動いている。suwanの歌声を聴いてリラックスしてくれているといいな。Forgotten」を原曲に合わせて歌ってもらいました。ノリノリのめっちゃカッコイイ曲!アップテンポで歌って踊れるのと、途中のシーン変化がなんともsuwan好みの曲です。血が騒ぐ~こういうのをきくと、落ち着いたらまたどこかで歌えたらいいなと思うわ~。知っている曲、知らない曲、別アレンジの曲、それぞれに触れて楽しい時間となりました。0Pagetopマイク使い練習12月11日の北千里でのライブにG.T.IIも出演させていただくことになりました!それを踏まえて、本日のG.T.II練習のねらいはマイクスタンドの使い方をマスターすること。発声&体操をいつもよりも5分早めに切り上げて、マイクスタンド8本出して並べます。あきない祭りの本番の時に、ステージ上でマイクスタンドをどうすればいいのかわからずまごついていた人が多かったことを踏まえ、全員にマイクスタンドの扱い方を経験してもらうことにしました。「マイクスタンドで歌ったことのない人~」と聞いてみたら、誰も手があがらなかった。予想はしていたけど、みんな悪戦苦闘。時間がかかってできあがったのは、高さも角度もバラバラで見た目に全く統一感なっすぃんぐ(^_^;)ちなみに練習に使ったマイクはこのタイプ子どもたちや普通の身長の人は直立部分の真ん中にある高さを調節するねじはあまり動かさず、T字部分からひょいと飛び出しているつまみで角度を調整、T字部分にある親指くらいのねじを使って斜めに伸びるスタンドの長さを調整。斜めに伸びる分のスタンドはあまり長くのばしすぎると不安定になるので注意ね。このタイプのスタンドはライブハウスによくあるタイプだから、直立部分のスタンドの高さをどれくらいにしたらいいかつかんでおくと、T字部分から先の調整がしやすくなるかな。子どもから大人までいるG.T.IIはメンバーの身長差が大きいから、誰かにセッティングしてもらうのではなく、1人1人が自力で調節できるようになってもらわないといけない。教育業界でよく言う「魚を釣ってあげるのではなく、魚の釣り方を教えてあげる」ことを全員にします。これを機会にhumannoteの各クワイアで他のメンバーに教えてあげられるくらいになってほしいものです。マイクは口の正面にくるようにして、地面とまっすぐになるようにしてセッティング。声がまっすぐマイクに入りやすいようにします。「マイクスタンドの使い方なんて教わったのは初めて」「マイクの角度はどうしたらいいのか?」「マイクとの距離は?」などあちこちから感想や質問が飛んできます。慣れてきたら、もう一度全部元に戻して最初からやり直してセッティングしなおしてみる。マイクスタンドが人数分なかったけど、順番に全員がマイクスタンドに実際にさわって、調節してもらいました。するとさすがは男性の集まり、2回目はかなりすんなりセッティングできました(*^^)vマイクの数が出席人数の半分くらいだったので、2人で1本使って歌う場合と、1人1本でしっかり歌う場合とで実際に歌ってもらいました。予想通り、2人で1本使用の時は二人ともがマイクから離れて歌ってしまうことが多い。1人1本あったときでも、控え目な態度が裏目にでて、全然声がマイクに入っていない人もいる。前回の練習で歌についてはかなりみんな気持ちよく、自信をつけてきたと思うけど、マイクを通じて歌ったものの録音を聴くと、パートの人数に関係なく音量バランスが悪かったり、マイクを前にして緊張するのかきばってうたいすぎて前回までできていた抑揚や丁寧な表現がぶっとんでしまったりと課題だらけ(苦笑)それでもその場で即、今歌った録音を聞いて反省会をして、2回目注意点に気をつけてもう一度歌う。ここでも教育に必要な「直後の強化」をはずしませんぜ。すると2回目は1回目よりも断然よくなった(*^^)v前回の練習もそうだけど、2回目に歌うと良いのです。あとはライブ本番の時に、注意点を冷静に考え、意識し、表現する頭脳を持って歌えるか。「ウォームハート、クールヘッド」状態でステージに立てるかだ。そのために、当日リハーサル、もしくは本番直前の最終確認の時間を大事にしたい。そうそう、12月11日と1月のヒルパンのライブにむけて、各曲のリードやフェイクの人を決定させました。前回の練習の時にリードの希望を聴いて歌ってもらっていたのと、過去の練習での歌の具合、個人の歌と声の特徴とキャラクター、ステージパフォーマンスとイメージなどをもとに決めました。リードを決めてから初めての練習だったので、まだまだそれぞれ課題がありますが、個性あふれる歌声に、本番のステージイメージがふくらんできてワクワクする~!にやにやしっぱなしのsuwanさんです。以下、今回の注意点と次回にむけてのメモ<1曲目>・リードもクワイアも、最初の入り遅れない。準備早めに・ツクツクツクツクのリズムを感じて、シンコペーションはっきり・「Joy」の「J」の準備すべて早めに。in」が「ヒッシン」に聞こえる。・トップは2つにわかれる。その分もうちょっとマイクに声を入れる・セカンドは他のパートを聴く&顔に余裕が欲しい・ベースが一番安定しているな。歌詞の意味と曲調をもう一度復習しよう。抑揚と表現、そして和音確認。・リード前半、ビブラートが繊細さと色気にあふれているだけに、フレーズのラストがすべてあと半拍長めに欲しい。しゃべるように自然に。night」以降、今回の練習くらい本番歌えたら女性はクラクラきちゃうよ。何人か卒倒させとこ(笑)・ソロ後のクワイア入りもまだ内にこめた感じ。want」から一瞬でシーン転換。テンポを見失わないように。・トップ、ピッチ落ちないように。全体的にフレーズ短めなのでもう少し声をキープ・セカンド、「the」で「ザ」が聞こえる。・最後の和音、絶対に決めよう。<3曲目>・クワイア入り準備しっかり。from」はブレッ・スィん・フロむの「ん」と「む」をリズムにはめる・「Lord」3回繰り返し部分のビブラート、2拍3連で。・中間ソロ、歌詞早く覚えてね(笑)。クワイアメンバーからいろいろ掛け合いあってほしい・最後、全員でスパッと決めること!今回の2回ずつの歌の録音と、原曲を何度も聴き比べるとまだまだ発音、表現で、本人たちがやっているつもりでも、聞くほうにはそう聞こえないことがいくつかある。みんなに、とにかく原曲と自分たちの歌声を聴きまくって、何が違うのかを自分なりに分析してほしい。ああ~、曲に飽きる暇なくまだまだ課題がたくさん見えた。やりたいこともたくさん。音楽ウィーク4日目の今日は江坂のジャンカラで1人自主練。hillsパン工場で歌う曲の強化練習です。今日の部屋の機械にラインでつなぐことができなくて、15分くらい悪戦苦闘したのですがあきらめて、普通に歌うことにしました。1曲はカラオケであったので助かった~!1曲をひたすら繰り返して練習することができた。ちなみにこの曲ではメンバー全員がソロをすることになっていて、suwanもちょびっとだけフェイクを入れるのですが、自分でその部分を立候補しておきながらいまだに一度もまともに歌えたことがない・・・今日は思う存分大声出して練習したのですが・・・orzホント、自分の歌の技術というか歌唱力のなさに、もう何年歌っているんだよと情けなくなります。なんとなくsuwanは歌う時の表現で伝えている気になるのですが、歌だけを聞いたときに全然上手ではない、というか上達していない。今のままでは、これから何カ月たってもただ月日が過ぎるばかりでこれ以上上達しない気がする。何年たってもまだ越えられない壁がある。歌うならうまくなりたい。気持ちだけでは人の心を動かす歌は歌えない。昨日のTAEKOさんにせよ、師匠にせよ、ユカリ先生にせよ、Kozさんにせよ、Oさんにせよ、結局は歌がうまいから憧れるのだ。歌以外の、仕事や生活とのバランスを考えた時に、結局まだ次の一歩を踏み出せない。いう冷静さがsuwanの良さでもあり悪さでもあるよな。3曲の暗譜はなんとかできました。あとはピッチと表現だな。0Pagetop土7自主練(サブロック)今日はなんばのスタジオサブロックにて、4月のビルボードライブにむけての土7自主練。今日はふりつけを決めたかったけど、お休みの人が多かったので、効率が悪いから歌の練習をすることにしました。自主練のときは、普段レッスンではできないような、歌の細かいところを確認して練習していきます。ほかのクワイアの自主練はどうやっているかわからないけど、suwanが自主練を進めるときには、原曲至上主義。できるだけ原曲に近い歌と表現ができるように目指します。練習する時も一曲通して歌うことが少なくて、部分部分を繰り返して練習することが多い。今日は、ソプラノ3人、アルト1人、テナー2人だったので、パートバランスうんぬんの調節ができないので、ソプラノ3人の声をとにかく合わせることを目指しました。おかげで2時間、なかなか濃い練習になりましたぜ以下、本日の練習ポイント。最初のソプラノパートソロ、拍のあたまをそろえることを意識。裏で入る「the」が苦手でずれる人は、そこは歌っているつもりでエアボーカルでいいから(笑)拍の頭にあたる「heavens」や「earth」を意識。away」の発音とリズムがパート内でずれるので、原曲にとことん合わせる。「day」で伸ばす間、こころもちビブラートをかける。かけすぎるとアルトの邪魔をするので注意。ビブラートをかけるというか、ただ伸ばすのではなく常に3連のリズムを感じておくことが重要。アルトパートソロ部分、パート4人でそろえる練習は今度人がそろったときにしましょう。pray」の動き、「ドレミ」と歌っているけど、原曲に合わせてすべて「ドレ」で止めるようにしましょう。みんな最後を上げて歌う癖がついていると思うけど、ここは是非原曲どおりに歌ってもらいたい。見たら楽譜もちゃんと原曲どおりになっているし。「darkness」の「r」を意識。「day」で伸ばすところは、ソプラノ同様、細かいビブラートをかける。どの瞬間でも歌声に気を使うことが大事かな。テナーパートソロ部分、今日はsuwanがキーボードと音源前で練習を進めていて二人が離れていたから、声をそろえる練習にはならなかった。suwanとベティさんは声質が合いやすいから大丈夫だと思うけど、歌うときには常に声をそろえる意識をしておこう。「day」のビブラートは他のパート同様2ページ目3パートが分かれていく「day」の盛り上げ方、直線的に音程を歌うのではなく、上にも下にも息がもくもく広がっていくイメージで。【B】の部分、フレーズの最後は原曲のようにビシッと切る。「closed」「end」「fall」「deny」「sacrfice」の部分ね。sin」だけはフェイク入れながら伸ばす。ここだけノンブレスでもいいかも。ソプラノソロの後の「Jesus」、「ジーザス」にならず「じーずす」に近く。ここはソプラノソロから4パートがハモッて入る劇的なシーンだけど、思っているよりも早い動きだからねばりすぎて遅くならないように注意。day」部分のソプラノの動き、フェイクの動きを出しすぎるあまりに雰囲気を壊さないように。ここは上のほうを声の上澄みがただようイメージで。顔の動きでいうと縦に動かすよりも横に動かす感じがGood。day」の繰り返し、テナーの音程間違えて覚えていたので注意。「day」は「ドラソ」であって「ドシラ」ではない。この繰り返し部分をどう歌っていくかは次の課題。あと「yeah」部分の和音がちょっと崩れている。ここはビシッと決めたい。day」がmaxになるように、「yeah」を言って安心して休んでしまわないように意識したい。day」のラストの音、半音下がるかそのままにしておくかは、次回のレッスンで確認しましょう。この曲の歌詞って、けっこうすごいことを言っています。カタカナを歌うのではなく、それぞれが意味をつかんで、その歌詞をお客さんにメロディに乗せてどう伝えるかを考えて、心をこめて歌えば、きっと思いがお客さんに伝わることでしょう。日本語の曲を歌うように、英語の曲を歌えるようになりたいものです。前奏の振り付け後、すぐにマイクにかぶりついて歌えるように、これはスタンドマイクで練習をしました。最後の休符がポイントです。night」のソプラノ、めっちゃ重要です。ユニゾンに負けないエネルギーが必要。続くアルトの音量が落ちないように。Joy」の歌い方も重要。今まではリズムにのって常に8分音符だったのが、長く伸ばす音がでてきてリズムが変わる。原曲のように母音を入れて広がりのあるように。night」のソプラノ、これまた大事だね~。前のレガートっぽい雰囲気をここでまた元に戻す役割だから、しっかり歌ってもらいたい。been」が油断するとピッチがかなり下がるのです。ここは音がさがらないための振り付けが必要だな。You」の「You」、原曲の「ぃゆぅ」の動きはかなりくりんっと勢いがある。これまた振り付けで歌をサポートできるといいなぁ。me」のテナー&ベースの音、楽譜はドレミミ~ソ」ってなっているけど、原曲は「ドレミファ~ソ」になっているから、原曲に合わせるようにしましょう。他の部分もすべて「ドレミファ~ソ」で歌いましょう。こっちのほうが歌いやすいしね。You」で伸ばすところ、油断すると和音がはまらないけど注意して意識したらきっちりはまる。常に次に歌うところの注意を意識しておきたい。あとできる人は伸ばしている間にビブラートかけね。2番の注意点も基本的には1番と同様。for」のピッチキープ「You」の歌い回しそしてこの曲で難しいのが「Oh,oh」の歌い方、はぴさんがうまいこと真似していたけど、原曲に近いニュアンスを全員でつかみたい。あとここもピッチが下がりがちなんだよね~。常に上に意識をもっていけるような振り付けにしたいものです。You」の伸ばす音の和音注意。ソプラノ2人で入る「Oh,oh」2人だけど、残り全員にまけない存在感で歌ってほしいです。練習の最初に通したときと最後に通したときとでは歌のレベルがあがっているのがわかったよやっぱり「意識」したら歌はうまくなる。昨日の読書研修会の話じゃないけど(メインの日記記事参照)、ただ本をたくさん読めば読解力がつくわけではないように、ただやみくもに繰り返して歌うだけでは歌はうまくならない。どこをどう歌えばいいのか、どう意識すればいいのか、どう歌ったらお客さんにどんなふうに聞こえるか、お客さんにこんなふうに伝えるためにはどう歌えばいいかを考えて歌えば、どんどん歌は上達し、表現力もつくと思う。今日練習に出られなかった人には、来週18時からの自主練でポイントを伝えるようにしましょう。0Pagetop楽譜作りダーリンのお部屋からキーボードを借りてきて、楽譜作り作業中。ダイニングの一角がなんだかプチスタジオみたいになってます。楽譜作成ソフトに、ピアノ譜をみてまずはメロディラインをパソコンで打ち込み、YouTubeで原曲を流しては細かい音符を修正します。ハモっているところを何度も巻き戻して繰り返し再生して口で覚えて、そのメロディをキーボードで確認してハモリのメロディと和音を確認。suwanはコードの勉強をしていないから、要領が悪くって人一倍時間がかかっていると思うんだけど、これはこれで耳が鍛えられるし、勉強になるからいいやと思って地道にやってます。英語の歌詞を打ち込んで、自動演奏で音を確認しながら最終微調整をしていきます。2Pagetop明日からもsuwanはsuwan11時から来週のセレッソ応援歌の練習。suwanは第1回目の練習に出ることができなかったけど、練習時間より30分早く行って、前回の練習の録音を聴かせてもらって音程を頭に叩き込む。おかげで、最初の数回は音程不安定だったけど、何回か歌っていたら歌えるようになったと思います。今日は鏡にかなり近い位置で自分の顔をちゃんと見て歌える環境だったので、とにかく口の形、大きさ、表情を意識して歌いました。ユニゾン部分はsuwanにしてはちょいと高め音程だけど、絶対に地声で歌いたいところ。ピッチをあげるためにも前歯8本見えるような「a」に近い口の形で「o」を歌います(^▽^)でも3パートに分かれたところのテナーは、オクターブ近く一気に音が下がるから、声を胸に落とす必要がある。顔とあごはそのまま真正面をむいた状態で、口をかなり縦長の長方形にして歌うように心がけました(・0・)個人的には、「wow~wow~」というスキャットから、初めてチーム名である「セレッソ」という言葉がでてくるところを、特に声を前に出して歌いました。これは3パートに分かれたところも同様。何より、あふれでる自信と誇りを胸に、目ヂカラで相手チームを吹き飛ばすつもりで全力でオーラというかエネルギーを放出させて歌う。音程まちがえまくっても、自分ではないかのごとく、全く動じずに歌い続ける。(もっさん&とんちゃん、隣で最後まで音を間違えまくってごめんなさい...)(自分でも間違えに気付きながら、しらんぷりしていたことをここで懺悔します...)その後、様々な用事を済ませて、18時から明日のライブにむけてクレオ大阪北で最後の練習です!最後の練習では全員がそろうことができました明日の衣装を着て、実際の本番さながらに入場の練習からはじめます。すべてビデオに撮って、歌っては録画を見て研究、また歌っては録画研究します。おかげでずいぶん歌も動きもそろってきた。何より、最初は全員が一人だけで歌っているようなバラバラ感があったのが、意識することで一体感が出てきて、周りと声と気持ちをあわせて歌えるようになってきたと思います後は本番のマイクの使い方だな~。これは明日の直前リハで確認するしかない。★明日出かける前に見ること★1アーチ型2一人の世界だけで歌わない。リード、パート内、ユニゾンでの一体感を。先日の合同練習のときに、たいち氏に頼んで指揮している姿をビデオにとってもらった。それをみて・・・コーラスの指揮とは違うから、最初から最後まで全部振らないし、型にもこだわらないようにはしている。リズム意識を心がけている。今回はクワイアの動きの合図役の要素強いから、左右の揺れをわかりやすく普段歌うとき以上に大げさに動いている。それが指揮を中途半端にして、みにくいものにしている...学生時代に指揮法を学んだときに言われたのが、打点の位置と下半身安定。それが左右に揺れることで、打点は不安定だし、揺れることで手の動きと体の動きが見えにくい。ゴスペルの指揮はコーラスとは全然違うものだけど、見にくいのはよくないなぁ。む~(-.-;)それと、フォルテの指揮が弱いなぁ。これは一つは力強さ、一つは形の大きさ。これは鏡を見ての練習が必要だな。あと手首がくにゃくにゃ動いて打点が見にくい。アワワただ昔取った杵柄で、ブレスと入りと息の流れの合図は多分伝えたいことが伝わっているように思う。指揮者の一番の仕事は、最初の1拍目のブレスとリズムを決めること。これは最重要事項として今後も気をつけたい。2Pagetopパーティ練2今日2個めの記事。来週にせまったパーティの練習です。慌てて行ったのに、時間を間違えていたのか早く着きすぎてしまったんだけど、おかげでKさんといっぱいお話できたのはよかった。どこのクワイアも代表者が抱える悩みは同じ。連絡メールにレスがなかなか返って来なく、なかなか集計ができないこと、督促するにも気をつかうこと、練習休みがちな人の対応などなど。humannoteのみなさま、レス必要な代表者からのメールには速やかにレスするようにしましょうね(T_T)さて、今日は練習後半の1時間に、ライブを終えた師匠に歌を見ていただくことに。それでもそんな中、一旦歌が始まると全力でご指導いただく師匠の姿に、こちらも全力で臨みます。Night新しくできたオケを使って、1番日本語ユニゾン、2番英語2部、3段目から3部へ。間奏があって、sleepingから入る。間奏後のオケがかなり音量が大きく、特にテナーは地を這う低音なので音量が出ず、オケに負けてしまう。本番ではPAさんに、オケの最初の音量を調節してもらうことにしましょう。1番はとにかく柔らかく細く美しく、2番からはある程度ハーモニーを意識し、間奏後のサビはたっぷりうたう。★Hallelujah「h」の子音を意識。パートソロ部分で弱くなりすぎない。he」の入りを強く入るのはずいぶん意識できているんだけど、その後の「reign」がもうちょっと前に出るといいかも。「ver」の発音、幼くならないように。dark」の「the」をわざとちょっと柔らかく歌って「dark」の方に重きを置いたんだけど、ちょっとやりすぎたか。Joyful」の音の積み重ね部分は、「ジョイホージョイホー」と歌うとリズムが「タタタ・タタタン」となってちょっと違うとのこと。「ッジョホージョホー」というくらい裏のbeatを感じてシャープに歌うと「ッタンタ・タンター」となってよい。「which」以降の音が上がるところ、やっぱり雑に聞こえる。原曲を聞いていたら高音は「e」じゃなくて「a」母音強めに発音している。口をかなりおっきくあけているんだろうなぁ。最後の掛け合い部分、ちょんさんとsuwanの声がどうしても溶けず、何度もダメダし練習。最初suwanが低いファ始まりの音程で歌っていたのを次はド始まりで歌ってみて、しまいにはsuwanの音がちょんさんよりも高いほうのファ始まりで歌うことで決定。suwanさん、全然音歌えてませんて...地声のまま高音まで上がろうとすると、のど絞めっぽくなる。昨日感触つかみかけた高音発声だけどやっぱり裏声だったみたい...単に固い裏声だっただけか...orzこれは今週お風呂場練でひたすら特訓だわ。今日の師匠の特訓はいままでうけた練習の中でsuwanにとって最高級によかった。もん~のすごく勉強になりました。違う人との声を合わせ方...文才なくてうまいこと文章にして残せないのが残念だわ。来たときはあれほどお疲れでふらっふらだった師匠なのに、手抜きと妥協をせずご指導いただき本当に感謝の気持ちでいっぱいです。期待にお応えできるように練習&本番がんばろうただ...帰りの電車の中で気付いたんだけど、19日~20日って仕事で博多に宿泊出張だった...20日の12時なんば入りするには博多からそのまま直行して、ヤマハのワークショップライブ(在籍生演奏)して、そのまますぐにホテルに移動してパーティで歌うのか。夜まで体力もつかしら...(>_<)ということは博多出張に、衣装とかも持っていかないといけないや。ひぃぃぃぃとりあえず、いろいろ忘れないように気をつけよう。Conductor(suwanのメインサイト。★高校&大学:合唱指揮にハマル★仕事に集中するため歌STOP★2004年5月:封印を解き、Gospelの世界へ足を踏み入れる!★2004年12月:大学OG合唱団に参加。合唱団佐保スタート仕事の合間をぬってあちこち出没してます。