UTM』が、一週間限定でSoundCloudにて新たに配信開始している(1月10日まで)。先日、バンド初のMVとなる「Invisible」が公開されたことは記憶に新しいが、「UTM」の方はこれまでライブで披露されるのみだった。会場へ足を運んだことのないリスナーにとっては、彼女たちの作品に触れる絶好のチャンスとなっているので、どうかお聴き逃しのないように。今回の作品はカセット(DLコード付き)形態でもリリースされる。数量限定の上、ライブ会場/通信販売のみの取扱いとなっているので、ぜひ早めにチェックして頂きたい。Breakfastといった海外アクトのサポートも務めるなど、みるみる存在感を増してゆくTAWINGS。以下の映像には、あえてメンバー4人の親しみやすさが全面に押し出されている。Kikuchiの“計画的犯行”と言えるだろう。それはまるで、曲調に漂うミステリアスな雰囲気を武器に、多くのインディ・ファンの耳を次々とジャックしてゆく彼女たちの本性をカモフラージュするかのようだ。視聴する我々をもその企みへ引き入れてしまうほど。今作「Invisible」は、例えばBauhausの名盤『Mask』のフィーリングをまるごとギュッと凝縮し、そこへギターとボーカルの倦怠感がたっぷり添えられた楽曲に仕上がっている。その一歩退いた態度に反して(いやむしろ倣って)、指先でそっと持ち上げてチョコレート・シロップをゆっくり垂らしてゆくような、どこかフェティッシュな様子が感じられる。そこに露骨さがないからクールなのだ。彼女たちが鳴らすのはそもそもガレージ寄りの音であるわけだが、きっとその実直さが効いているのだろう。ギターの音色が少しでも艶っぽく行き過ぎていれば、曲のイメージは崩れてしまったはず。その限界を攻めたのだとしたら見事だ。ところでParisのパンク・シーンに新風を吹かせているGommeもそうだが、女性メンバーだけでこうした音楽をやるバンドが増えることには非常に大きな意義がある。「評価にジェンダーは無関係だ」というイデオロギーをより広く浸透させるひとつの要因になるからだ。時代が求めているのが分かるだろう。“ガールズ・バンド”などの表現は消えゆく運命にある、その根拠とも言えるかもしれない。リキッド・モダニティに端を発した現代社会における文化の流れにおいては、“親近感”というのもやはり重要なキーワード。その点で、この曲のユニゾンが機能している気がしてならない。以上のことから、TAWINGSは単に1970〜80年代当時のポストパンク・サウンズをなぞるだけでなく、その精神性まで含めてリバイバルとしての使命をきちんと果たしていると言えよう。PlanktonによるとB面の「UTM」は、「Invisibleよりもバンドの今の気分に一番近く、個人的に気に入っている曲」とのこと。その言葉通り、ギター、ベース、ライド・シンバルなどがやわらかな印象を与えることで、バンド・アンサンブルが心地のいい空気感を醸し出している。それだけでなく、実はこの曲展開がなかなかおもしろい。鼻に抜けるウイスキーのふんわりとした香りを楽しむ内に、思いがけずクラッと気持ちよくなるような、緩やかな意外性がある。Music)が12月下旬より解禁されている。こちらも併せて聴いておきたいところだ。Interviewerhikrrr内省的で知性美のある音楽を贔屓にしています。アグレッシヴなものも好きです。