仏滅(丙申)見識は知識と胆識。胆識には差別さがある。よって、見識には「無知さ」と「差別さ」があってはならない。果てしなく興味がつきない。断言して決定を下せることだ。AM工業デザイナーの私には、大好きな芸術家や工芸家が数名います。いつも案内をいただける吉永邦治氏は、仏教絵画では本当に地道な活動をされていて教えられること多々あります。これだけ地道で確実な仕事ぶりには、感激・感動をしています。いわゆる仏教における飛天図を描いたなら彼が日本では筆頭でしょう。世界的には、テロ・戦争によって古代遺跡は私たちの想像を上回るほど、こうした遺跡は破壊されています。ユネスコ遺産とまで指定されていても全滅状態は見過ごされています。これすら守れないユネスコを、私は一方では無念さと怒りもあります。それこそ、最近では、タリバン政権によって、バーミヤン遺跡は破壊どころか消失してしまったのです。再現することさえ全く不可能です。日本にあっては弘法大師や空海による曼荼羅は想像力の総まとめです。曼荼羅がそれこそCPUの機能実装の地図でもあることの解明は私には未だに出来ていませんし、研究成果を望んでいます。それだけに飛天図がほとんどマスコミに騒がれること無く、こうした新たな創造実現を私は美しさの一つとして紹介しておきます。曼荼羅と飛天図という私の直感はあってもまだまだ不明です。その曼荼羅を我々に飛天は何かを伝えてくれているのです。仏教哲学の図象はデザイナーの基礎知見だと確信します。飛天図象への人間の想像性は知識+見識=知見でしょう。PM美しさを識ることと知ることには違いがあります。知ることは先天性によってある種の宿命性があります。後天的には識ることですから、これは認識という知識より認識です。カントがこれを明解にしていますから運命化が可能です。パウル・クレーは知見であり先天的な見識がはたらいていると思っています。浮世絵といえば、葛飾北斎がいの一番に語られます。和服が適切かもと先般から考えてきました。それは東海道五十三次での物語性は歌川広重の方が明解です。これは私が丁度30歳の時に、絵羽として歌川広重を選びました。理由は思い出してみると、三つありました。自分の個性が表示できないと思ったことでした。この東海道五十三次には東海度膝栗毛での野次喜多道中とのナラシオン性が入っていたことでした。葛飾北斎のなぜ彼は識っていたのかという黄金比・黄金律が見事なことは知っていましたからこそ和服と自分の関係を見直していたことです。今では和服には茶道や華道のごとく、着づらい道理がかなりあります。着物の普及を目指していますが、私はこのブームは容認できません。理由は、着やすさなどは伝統的に保守するには単純だと思うのです。教授に怒鳴られたこともしばしばでしたが、ネクタイは日本人が大学生でも遅いのです。学校でしっかりと教えていないようです。私が和服と書は絶対に小学時代にマスターすべきというのは、この知識・見識・認識をモノ=和服・書という決して「道」とはしないこと。これはカントの悟識に連鎖しているのです。浮世絵のナラシオンは知ることから識ることまでの悟性を鍛えるでしょう。仏滅(甲子)デザイナーとしてのまず、知識。デザイナーだからのそして、見識。この知識と見識が「知見」の美をデザイナーに与える。先負(癸亥)想像力は知識からは絶対に生まれない。想像力は「知見」からだ。AMブラウン管からコンピュータのモニター(ディスプレイ)の表示素子、それが液晶・プラズマ・有機ELへと変化してきました。様々な欠点と欠陥からプラズマは全否定し、それは私非難も受けました。プラズマは結局TVでも一切無くなりました。今ようやく有機ELが大きな進化をし始めています。私は相当の多様さあるモニターをデザインしてきました。金沢=加賀の歴史文化での和的色彩を重要視してきました。それが、加賀群青=ラピスラズリであり、加賀弁柄=ベンガラでした。入ってきた群青色はそれこそ、おもてなしの貴賓部屋・成巽閣(せいそんかく)の壁色と弁柄を使いました。コレは国内の市場性では危険色でした。私は造形言語=デザイン意図が明快であればという信念でした。新しいデザインとして成功しました。Picture)を実現。一つ自分なりの言素=形素づくりをしてきました。人類が最初に見つけ使用してきた朱色を彩色したのです。自分デザインでは絶対に選ばないほど乱雑になっています。論ならば、学という知識をベースにこの色であってほしい見識と悟識を反映させるということです。加賀群青と加賀弁柄の色彩論としての製品カラーとサイドビュー、そのデザインをFORIS.HDとして果たしました。AMまさか自分の人生で、「戦争が?」ということが近々にせまっています。人生においての予定調和論は絶対に起こらないことを十二分に分かりました。母はもちろん父もこの現実を知らないで逝ってしまったことは、ある意味では良かったと思います。敗戦だったことは負けたら追い込まれていく現実が迫っているのです。それでも日本には「象徴」を持っていたからこそ、これまでの日本という国家が生きながらえてきました。それを「菊と刀」が米国で出版された、その日本人文化論によって敗戦国家は立ち上がることができたのでしょう。日本人の寛大さゆえに、戦争を忌み嫌う風潮だけは残すべきです。米国にはもうそれを押さえつける能力など皆無のはずです。国家を民主国家には出来なかったのです。朝鮮には南も北も「菊と刀」象徴の文化論などが無いことが米国との戦争を引き込み、その影響を私たちはまさかでも受けるのでしょう。若狭郷土博物館で若い頃の経験が重なります。絶対に硯箱があったはず、と思って何度かその博物館に通いました。私は鳳足石硯があることを教わりました。伝統工芸なんでもにデザイナーとして手を出すべきではない、このことも恩師からは教わっていました。希望もしていなかったのにその硯を売ってもらうことまで出来ました。それは刀においても同じことが言えるのです。役立たない刀仕上げが今ではやたら外人受けしています。自分デザインのため、いや日本というもう壊れかかっている国家のために、デザインを本筋にもどすつもりです。それが機能主義を再定義する。AMインクを実は初めて整理をしました。使いそうもないインクやすでに蒸発しているインクなどを整理をしてみたら自分が好んで使っているインクのメーカーも分かりました。ほとんどが黒であり、ブルーブラック、そしてなんと紫系。インクだけをまとめました。メーカーも極めてインク瓶ではモンブラン、インク色質ではペリカンですが、なんと地場産業であったブラックです。色インクの多色系に心惹かれていた時もありました。文房具となるとデザイナーというプロ意識が働いてともかく使いたいのです。この色インクの特性をここまで厳密にテストしている雑誌が日本にあります。「趣味の文具箱」でのインク色だけではなく、紙から文具一般にかけてはこの雑誌は最高です。「その前にオーディオ系」と言われてとても驚きました。結局、オーディオ系でのアクセサリーでも相当に知識・見識があります。オーディオにおける詳細な情報が、実はインク色の分析から、それに見合った万年筆など評論はとても優れた雑誌でもあるわけです。出版での評論には、まずモノに評価テスト、この厳密さが不可欠です。川崎は厳しくて怖いと言われるのでしょう。デザインしたモノが証明しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。「生きていく」ことをつなぐための勇気の再確認である。