楽器の性質として、機械的には弾けない、存在感がそこにある。現代のピアノって、時に音が揃いすぎてますよね?あの均等感が、演奏を機械的なものに繋げてしまう要因の一つかもしれないなぁ。当時のピアノは、1音1音の表情の違い、不揃いが美を生んでいて、そこに命を感じる。ペダルを踏んで、弦が解放された時の響きは、またどれも美しく、音がまどろみ、決して濁らないのです。それは平行弦であったり、そもそもの型における木の作りが違うこともあるわけですが、理屈はどうあれ、美しい。工夫して色々試したくなりましたね!どんどんと表情が変わるので。現代のピアノにおいて、ペダルは、かなりシビアに踏み変えなくては音の洪水になってしまいます。いう意味では、現代のほうがペダルのリスクが大きいように感じました。帰り道、色々考えていました。言葉にできない感覚にとらわれ、ところで私は、何がしたいのかなぁと・・・それは単純だけど、難しく、でもきっとできると思う。どんなピアノでも、生きている音を出したい。往年のピアノたちが、私に教えてくれました。(Wed)過去の自分を癒そう。写真はポーランド、ワルシャワにあるワジェンキ公園です。この時は5月、新緑の頃。生い茂る緑と、まるで水の中にいるような空気感が不思議な公園でした。私たちはもともと、お母さんのお腹の中で羊水に浸かっていたわけで、公園内のそれはまるで羊水の中のようで(笑)ふわふわとした白い綿毛が公園内に飛んでいたのですが、それもまた夢の中のようで。鳥たちのさえずりも、たくさんのメロディを奏で、日本で聴く鳥たちの声とはまた違った、やはり西洋の音楽を感じる旋律でした。今日は、自分の過去のことを書こうと思います。書く勇気が湧きました。私は元来、物事を深く考える前に、ただやりたくてやってるとか、ただ好きだからやってるとか、感覚のかたまりみたいな人間でした。音高受験の際、ソルフェージュを習っていた有馬礼子先生から「トップのほうで入ったわよ!」と言われ、それを聞いても「へぇ~、そーなんだ!」くらい、他人からの評価を全く気にしない人間でした。実際に音高生活が始まり、何だかヒシヒシ伝わる競争の空気。点数で評価される自分の音楽。繊細過ぎる私は、なんと!高1の夏の時点で、学校に行く道を間違えて迷子になるくらい病んでいました(笑)←はやっその後も徐々に自分自身が何だか分からなくなっていき(笑)←やばい毎度の実技試験の点数が全く冴えないものになっていきました。←かわいそうな私ですがね、私の先生(佐川草子先生)は、私の音楽をいつも「好きだ、素晴らしい」と言ってくれました。モーツァルトが大好きな先生で、私がどのソナタを弾こうかと迷っていた時は「あなたならどれを弾いてもいいわよ^^」と優しく言って下さいました。私のレッスンをいつも楽しみにして下さっていたのがよくわかりました。先生ご自身、学内での評価基準、音楽感に対して疑問を持たれている方で、審査をする立場に立った時のお気持ちをよく話して下さいました。私の音楽が萎縮した時は、「歌って」「あなたは歌っていればいい音楽ができるから」といつも仰って下さいました。私の事を本当によくわかって下さっていたなぁと、今も本当に感謝しています。学内で点数の出ない私でしたが、やっぱり弾くことが好き。大学2年の頃から演奏活動を始めました。コンクールやオーディションを受けると、なぜか審査員の先生から「素晴らしい音楽をありがとう!」と声をかけられたり、とあるオーディションでピアニストの神野明先生に「シューマン弾いた子だよね?いや~、素晴らしかった!」と仰って頂くなど、不意打ちで自分の音楽を認めて頂くということを体験しました。そこで私は思ったのです。みんなが感動してくれてるのに、なんで点数が出ないんだろう。私に足りないものは、《技術》なんだと。それに気づきながらも、術を知らず、音大という箱の中で、どう頑張ればいいのか分からず、人生を迷走していました。何とか無事に?学生生活を終えた私は、技術の習得の前に、まずは「純粋に音楽を楽しんでいた、もとの自分に帰る」必要があったのです。それにはとてもとても長い時間を要しました。今思えば、とても苦しかった、、、かな?(笑)そんな、重症な私がどうやってそこから抜け出したか!それは、ポーランド・ワルシャワで5年に1度開催される、ショパン国際ピアノコンクールでした。2005年、遠く離れた日本にいる私は、ライブ中継(時差で真夜中)を半分寝かかりながら見ていました。何人かの演奏を半分夢の中で聴いていました(笑)で、出会ったのです。ブレハッチの弾く「小犬のワルツ」でした。世界的コンクールで小犬のワルツ??と思いながら、演奏が始まるや否や、私は彼の音楽に吸い込まれました。理屈なんてなくて「ショパン!!」って思ったんです。こんな感覚は初めてでした。明らかにその時点から、自分の中の何かが大きく変わりました。その日からの自分の行動が、今現在の自分に繋がっていることを全身で感じています。(実際その数か月後に渡欧、色々なミラクルが重なり、ご本人と直接対面。あの時の感動を直接熱く伝えることができたのでした。)日本という枠から抜け出す機会もあり、西洋の先生方の生み出す音楽を浴び、今まで聴いたことのないような響きに驚愕し、たくさんの感動体験をし、共に切磋琢磨する友人たちと出会いました。これらの体験があり、少しづつ、本来の自分を取り戻して行ったのです。その後はひたすら《技術の再構築》を地道にやってきました。奏法を研究されている大野真嗣先生にも出会い、音楽に対してかなりシビアな先生だと認識していますが、私の感受性をとっても褒めて下さり、「奏法を変えないと勿体ない!」と。お教え頂いたことを自分の中に落とし込むために努力することは、とても楽しいものでした。技術が磨かれることを、体で実感できるのです。なると、自分のやりたい音楽がどんどんとコントロール出来るようになっていくので、さらに磨きたくなる。楽譜に書かれている音が立体的に読み取れるようになり、作曲の中身のようなものが見えるようになって行ったのです。奏法は、歌で言うところの「発声」です。豊かな音楽性を持っている、感受性に優れている方こそ、技術=奏法を知り、磨くべきなんだと、声を大にして言いたいです。その溢れる感受性を音楽で表現するには、確かな技術が必要だからです。感覚やイメージなど、抽象的なものだけで弾いていくのには、やはり限界があるのです。先日、リサイタルのことを友人と話している中で、「主観」ということについて考えを巡らせました。そもそも自分の持つ「主観」とは、その対象に対して自分がイメージしたものの表れです。ショパンに、ベートーヴェンに、自分がどう感じるのか。実際演奏していると、かなり細かい所に入り込み、このフレーズのこの1音に、この和声の変化に、自分は何を感じるのか、という自問自答の期間というものが自ずとやってきます。そこで感じたもの、ある種の答え、それを「主観」と提示してみます。作曲家のパーソナリティやメンタリティを作品から読み取っている、はたまた文献からの情報で背景などを知っているから、という事もあるかもしれませんが、それは裏付けのようなもので、要素としては少ないと感じます。「音楽」に「私」が入り込み、混ざり込んだ結果生まれてきた答え=演奏。これがいわゆる「主観」かなと。このような答えの出ないような事に考えを巡らせたのかと言いますと、(それが芸術の醍醐味だけど)例えばプログラムノートやトークに、何拍子だの何形式だのといった情報は必要なのであろうか?と言った所から始まったわけです。作曲にはきちんとしたルールがあり、形式があるわけですが、それは弾き手が分かっていればいい事で、聴く人にとってそれらの情報は音楽を難解なものと、頭で考えさせてしまうのではないかと思うのです。その曲のイメージを自分の言葉で、「私はこう思っているのです。」と語ってはダメですか??う~~ん例えばコンクールで、みんな同じような演奏をしている、などと言われることがありますね。コンクールというのは、点数を付けられる場なのです。そこでは時に、審査員の好み・主観で振り分けられる恐れがあるので、自分の本当にやりたい表現を抑え、無難な演奏に徹しているからとも言えます。先生からコンクール用の演奏(減点されない演奏)を習ったからというのもあるでしょう。う~~んそうしますと、1位も2位もない、個人のリサイタルというものはいったい何なのか。再現芸術の面白さって、『クラシック音楽のルール、各々の作曲家の体系を守り、それを壊さずして、その中で1音1音に微調整を加え自分の色を付けていくという、スリリングかつ緊張感のある時の流れを作ること。完全に準備されたものに、その完成された世界観を壊さずして、「私」をどう調和して、それを音楽としてどう開放していくかという、まるで「イタコ」のような、そんな行為。それが演奏家の役目だと思っています。今日はめちゃくちゃ主観を語りました。室内楽とオペラの饗宴、無事終演しました!!ファミリーに喜んで頂ける楽しいプログラム。子供達の笑い声も聞こえたりして、とても良い雰囲気でした。個人的にはこのようなタイプのコンサートは久しぶり。当初お話を頂いたときは、せっかく弦が揃うのだからピアノトリオなどがっつりクラシカルなものをやりたい!と希望したのですが、今回は軽めのコンサートにしようとのことで、親しみやすい演目となりました。共演の皆さんとは、3回程の練習でしたが、一緒に音楽を作って行く過程がとても楽しく、色々と感謝の気持ちでいっぱいです。それと同時に、ソロは孤独だなという事も改めて(笑)出演者全員で終演後に。私のドレス、ステージでは照明が反射してかなりのキラキラ感だった模様です。自分としては地味なつもりでしたので、嬉しい誤算(笑)今回、ピアノ6重奏という特殊な編成でしたので、それぞれが準備している譜面が違うため、実際合わせてみるとハーモニーがはまらないことがあり、各々譲り合ったり、アレンジを加えたり、譜面の切り貼り準備が少々大変でした。個人的にはチャイコフスキーメドレーで、ピアノコンチェルトを弾けたことが幸せ。長く弾きたかった(笑)お越し頂いた皆様、共演者の皆様、サポートして下さったスタッフの皆様に感謝いたします。ありがとうございました。クラシックオーディション合格。第5回ヤングアーチストピアノコンクール奨励賞受賞。コンセール・ヴィヴァン新人オーディション合格。2006年、ポーランド国立ショパン音楽大学マスタークラスにてピオトル・パレチニ氏に師事。17回新人オーディション優秀新人賞受賞。2012年、音楽の友ホールにてソロリサイタル「音の先にあるもの」を開催。演奏助手を務め、ドイツ・バイロイト祝祭劇場での音響収録や、初演作品や現代音楽の演奏に携わる。現在、ソロリサイタルの他、室内楽、アンサンブルでの活動も多く、声楽家・ヴァイオリニストなど多数のアーティストに招聘され共演。CD録音やリサイタルでの伴奏を務める他、オペラ公演ではオケ中ピアニストとして携わるなど活動は多岐に渡る。近年、クラシック音楽を身近に広めることを目的に、トークコンサートをプロデュース。