大体最初の1〜3回くらいにいいテイクがあることが多い。プロデューサーはそこを客観的にジャッジして、最高のボーカル・テイクを作ってあげるんです。バンドだけでやってると煮詰まりがちだよね。僕も昔バンド・メンバーと掴み合いの喧嘩とかしたことあるよ(笑)。バンド内で喧嘩というか、ぶつかり合ったりしますか?アサノ:ないですね。片寄:とにかく仲がいいよね〜。モリタ:喧嘩して(いい作品が)できるならいいんですけどね(笑)。アサノ:殴られたらおれ、そいつのこと普通に嫌いになりますもん(笑)。TENDOUJIの活動についてお聞きしたいと思います。自主レーベル〈浅野企画〉を立ち上げてから早2年。自分たちでDIYな活動をやってみた実感を教えてもらえますか?アサノ:自主レーベルっていうのも、「とりあえず自分たちだけでやってみるか」っていうだけなんですよね。「とにかく全部自分たちでやる」っていう気合いを込めてスタートさせたわけでもないので、CDを売る、名前を広めるっていう部分に関しては自分たちのSNSとか、できる範囲のことしかやってなくて。CLUB』のリリースに際して、次ロッ研の方に協力してもらって。リリース前からの期待度というか、みんなが気にしてくれてる感はちょっと段違いなんですよね。このタイミングで次ロッ研と組めたのは間違ってなかったなって思いますね。片寄:それでここまでこれたのはすごいよ。すごいことだと思います。アサノ:今が最高っすね(笑)。モリタ:誰かに(自分たちの音楽を)伝えるっていうのはすごく難しいことなんだなっていうことを改めて思い知らされました。自分たちで、自分たちの手が届く範囲に投げ続けるのと、そこに拡散してくれる人たちが入ってくれるのでは、当たり前ですけど効果は段違いなんですよね。次ロッ研に声を掛けてもらわなかったら片寄さんにも出会えなかったかも知れないし。全ての歯車がカチッとハマった感じはしていて。今は自分たちだけでやってた時の、遙か先を進んでいるっていう自負はあります。アサノ:でも、自主でやってたこの2年も無駄とは思ってなくて。関わってくれる人が増えて、様々な業務を分担するようになったけど、その中でも自分たちでもできることがたくさんあるっていうのはいいことだなって思っていて。いう雑務的な部分に関して、思考停止してレーベル・スタッフに投げてしまう、っていうバンドとかも多いと思うんですよ。おれらはそういうスタンスではやっていないので。モリタ:基本的にあまり活動のスタイルに関しては変わったっていう意識もないよね。――本作を片寄さんにプロデュースしてもらったこともそうですが、先ほども話しに出たアメリカでの経験、“SXSW”出演もバンドにとっては新しい経験でしたよね。いかがでしたか?モリタ:日本だけでずっと活動していると、正直慣れてきちゃうこともあって。ツアーで地方行っても同じ会場だったりするし、また同じところで飯食って、社内も別にそんなに喋らないし(笑)。それがアメリカに行くと、とにかく刺激が強くて。事件も起きるんですよ。パスポート失くしたり、GoPro失くしたり。ヨシダ:僕は正直色々なものを失くして、楽しむどころではなかったんですけど(笑)。それでも、“SXSW”でいっぱいライブ観るじゃないですか、どのバンドもカッコいいんですよ。出音からして違うんですよね。アサノ:行ってから気づいたけど、世界中からカッコいいバンドが集まってんだから、そりゃ当たり前だろうって(笑)。本当に刺激をもらいましたね。モリタ:“SXSW”も目標のひとつとして挙げてたので、行きたいところに行くことができた。STAGE」に立たせてもらえて。望めば叶うじゃないですけど、夢に向かって少しずつ進んでると、実現するんだなって思いました(笑)。――今、「夢がひとつ叶った」とおっしゃっていましたが、“SXSW”への出演を果たして、片寄さんと新作EPを作り上げたTENDOUJIが改めて見据える目標や今後の展望は?モリタ:う〜ん、いっぱいあるんですよね(笑)。出たことないフェスにはとにかく出まくりたいし。CD売れてほしいし、『Mステ』とかにも出てみたいし、“Coachella”も出たい。それらを一個一個叶えていきたい(笑)。アサノ:最終的に......70歳くらいまでできてればいいなって(笑)。大体やめちゃうもんね。――TENDOUJIは初期の頃からバンドとしての最終目標について、「自分たちが好きな人や仲間たちと楽しいことをできる場所を作りたい」と語っていましたよね。結成から3年以上経ち、作品も多数リリースし、様々なことを経験してきた今、その最終目標を叶えるために必要なことは見えてきましたか?アサノ:やっぱり、第一には続けることが大事なんじゃないですかね。その中で、「好きな人と好きなことをする」っていう部分は曲げない方がいいのかなって思います。気が合わない人とかは、チームに入れざるを得ないような状況でも入れない方がいいっていうか。モリタ:ただ単に、「気の合わない人は嫌!」っていうだけなんですけど(笑)。CLUB』っていうEPのタイトルもそういう意味なんです。片寄:僕はそこに入れてもらえたわけだね(笑)。片寄:でも、すごく大事なことだよね。モリタ:今はそういう感覚が合う人しかいないチームでやらせてもらっていて。片寄:類は友を呼ぶ、じゃないけど、僕もこれまで好きなことばかりやってきたからこそ、ここに呼ばれたような気がする。やって、ちゃんとこだわって活動していったら、気の合う仲間がどんどん集まるんじゃないかな。ヨシダ:あの、最初にプリプロに入った時、片寄さんすぐにギター弾いて歌ったじゃないですか。歌ったっけ?ヨシダ:僕らって、結構そういう人に拒絶反応出たりすることあるんですけど、それが全くなくて驚いたんですよね(笑)。あれは何でなんだろうな(笑)。あの、僕も基本的にTENDOUJIサイドというか、アカデミックな教育は受けていない野良ミュージシャンなんですよ。いう野良同士の嗅覚が働いたのかも知れないね(笑)。――では、片寄さんがTENDOUJIに期待することとは?片寄:う〜ん、もうファンになっちゃったので、とにかく新曲をいっぱい聴きたい。何度も言うけどこれだけいいメロディが書けるバンドって本当に貴重だし、ここ数年、また時代にメロディが求められてるなっていう実感もあってね。2000年代初頭くらいかな。メロディよりもみんなビートや音響の方に意識がいった時期があったんですよ。この7〜8年くらい、世界的にその揺り戻しが起こっているような気がしていて。TENDOUJIも90年代の音楽からの影響はすごく感じるけど、でもやっぱり何かが決定的に違う、いまにしかあり得ないバンドなんですよね。時代的な影響も大きく受けた感覚を持ちながら、ロックンロールの系譜にもちゃんと連なっている。色々な世代に刺さるロック・ミュージックを作ることができるんじゃないかなって。僕はそれに期待したい。アサノ:......あの、片寄さんを「間違いないな」って思った話しがもう一個あって(笑)。片寄:今さらなになに(笑)。アサノ:僕ら、毎回作品出して、インタビューとかしてもらう度に言ってることがあって。「結局アコギ一本で弾き語りして、メロディがよくない曲はダメです」って。それはバンド始めた時から本気で思っていることなんです。今回のEPに際するインタビューでも言っていると思います。それでEPがマスタリングまで終わって完成した後に、ネットにUPされてる片寄さんのインタビュー動画とかを見てたんですよ。片寄:マジか〜(笑)。あの時代は、まさかアーカイヴで数十年後に観られるなんてこれっぽっちも思ってなかったから、その瞬間に生きてましたね(笑)。生意気な顔で偉そうなこと言ってたりするんだよな〜ビンタしてやりたい自分がネット上にいっぱいいるんですよ(笑)。アサノ:それで20代くらいの真ん中分けの片寄さんが、川辺に座って喋っている動画があって。モリタ:あ〜それおれも見た!アサノ:そのインタビューで、さっきの「アコギ一本で〜」っていうのをマジでそのまんま同じ言葉で喋っていて。片寄さんにお願いしてよかったなって(笑)。片寄:でも、それは本当にそう。究極的には楽器も持たずに鼻歌で出来ちゃったっていうのが理想かな。それってみんなも鼻歌で歌える、歌いたくなるくらいに強いメロディってことじゃないですか。ギター一本で弾いたら弱い曲を、アレンジでなんとかするっていうのは不毛なことだと思いますね。TENDOUJIにはそのメロディの強さと太さがある。あとはとにかくセンスがいい。いうと、それはまったくの別問題でね。それこそが音楽のおもしろいところなんですよね。DAOKOもそうで、初めて会った10代の頃、楽器はなにも演奏できなかったんだよね。インストのトラックを渡すと、わずか1時間後には夢みたいに素敵なメロディをそこに乗せて返してくる。僕が音楽で一番ワクワクするのって、そういう魔法みたいな瞬間なんです。そこには神が宿っているとしか思えないというか。そんな原始的な感動って、いつの時代もみんな求めてるんじゃないかな。どんなに勉強しても手に入れられないセンスをTENDOUJIのみんなは持ってる。頭でっかちには作れない大名曲を書いて欲しい(笑)。アサノ:ありがたいお言葉、ありがとうございます(笑)。片寄:金言出ました?(笑)一同:(笑)。SNSSpincoasterSpincoaster(スピンコースター)は、独自に厳選した国内外の新鋭MUSICを紹介する音楽情報メディアです。