ARRANGERの自動伴奏サウンドを使って、美味しいサビのKeyフレーズだけを先取りする作品作りについて書いてきました。「団子三兄弟」のタンゴは、マイナーメロディも、メジャーもイマイチ違うかな?というところで、やはり今回は「Rock」に戻ってポピュラーな8ビート風で作ることがいいかなと思いつきました。Rock」を使うことにしました。最初からのプリセットより少し遅めのテンポ110くらいにして、「ばうわう」感を出そうかと思いつきました。具体的なメロディはこれからですがまずコード進行を暫定的に決めました。[C]というかたちで簡単な循環コード的な並びで演奏してみます。https://www.youtube.com/watch?v=asD0E_PveUU&feature=youtu.beビデオでは、まずコードの確認をしてイメージをつかみ、テンポを落としてこの作品に近いイメージのビート感を求めながらメロディを作るためのコードワーキングとサウンドイメージを探っています。今回のような作品作りの場合、この段階でかなりの部分、全体が見えてくると思います。楽譜とにらめっこして作ったり、ギターやキーボードを弾き語りながら私もたくさんの楽曲を作ってきました。「指クセ」というか、いつもの自分のパターンの中からは抜け出せなくって「引き出しが無い!」状態に陥ることも少なくないです。イラストやアニメタッチのキャラクターを引き立てて作品作りをする場合、メロディを作ってからアレンジするというより、最初からアレンジの雰囲気もキャラとして追い求めることが大切かな?といつも思っています。して、サウンドパターン、スタイルから作品作りの糸口を探し当てる手法も、ひとつの技としてぜひおすすめします。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。