こちらの意図をちゃんと分かってくれるお客さんがいて、我々のもくろみはまんまと成功しましたね。「なんて良いお客なんだ!」とニコニコしている。志保、亜門さん演出に出演!?ところで、僕は亜門さんをずっと前から知っている。80年代後半から90年代初めにかけて、僕はミュージカルの仕事をよくしていた。そこに新しい舞台芸術の可能性を見いだしていたのだ。「おにころ」を作ったのもその頃。「東宝ミュージカルで音楽を担当することになったので、指揮をしてくれない?」と依頼がきた。そこで大地真央主演のコール・ポーター作曲「エニシング・ゴーズ」の指揮をすることになった。稽古場に行ってみると、見たこともない若い演出家がいた。彼はそれまでも東宝ミュージカルで振り付け師として関わっていたが、今回初めて演出を任せられたということで、めちゃめちゃエネルギッシュに稽古場を駆け回って演出をつけていた。その姿が僕にはまぶしかった。それが宮本亜門さんだった。「エニシング・ゴーズ」の本番は、一日二回公演が一ヶ月続いた。ある時僕はいたずら心を出して、まだ幼稚園生だった志保を指揮する僕の横に座らせておいた。僕は軍楽隊の指揮官のような衣裳を着ているが、オケのメンバーには濃紺と白の横縞のTシャツが支給されて、彼らはそれを着ていた。僕は志保にもそれを着せた。ちっちゃかった彼女が着ると、Tシャツはちょうどワンピースの長さになった。オケは舞台の前のオケピットではなく、舞台後方の船室のセットの中にいて、格子越しに客からは見えていただけだった。第一幕のフィナーレでは、そのセットが派手に開き、僕とオケが客の前に姿を現すようになっていた。大地真央さんと植木等さんが歌い終わると、彼らが後方に下がって、オケが現れ、もの凄いタップ・ダンス・シーンとなる。彼らが下がってきた時、現れたオケの真ん中に、ちょこんと衣裳を着けた志保がいた。大地真央さんが驚いて叫んだ。「あはははは、みんなとおんなじ衣裳でシャレてるね。それがみんなマイクに入っていて、客席に大きく流れてしまった。当然のごとく、僕は主催者にかなり怒られた。その時の娘が、大きくなってピアニストになって亜門さんの演出するオペラの稽古で弾いているんだもんな。曲の統一感ヨハネ受難曲は、マタイ受難曲よりも凝縮性が高い。ヨハネ受難曲はマタイ受難曲よりも先に出来たから、規模はマタイ受難曲よりも小さく構成も素朴だ。この時点では、このような長い曲を作るのは初めてだったから、バッハはヨハネ受難曲を作るにあたって、バラバラな感じになるのではないかと心配し、曲の統一感の確保に心血を注いだ。「今度はこういう風に攻めてみようかな。」と作戦を練って、各場面をより丁寧に描き分けてみた。マタイ受難曲は拡散性が強く、ヨハネ受難曲のような凝縮性には欠けるのだ。クリックして下さい)。これは第一曲目冒頭の部分。第一小節目から鋭い短二度の不協和音が木管楽器に聞かれる。ライプチヒの教会の会衆はびっくりしたに違いない。弦楽器の十六分音符と相まって暗雲が立ちこめるような不安な雰囲気を作り出している。この短二度の不協和音は、聴衆の心に強い印象を与えるが、それが後に最も激しい場面で再び登場する。21d「十字架につけろ。クリックして下さい)及び23d「殺せ。