重厚でダークなトーン。以下に、Amazon上のレビューも引用しておきます。Amazon.co.jpブッカー・リトルは、リー・モーガンやフレディ・ハバードと同じ時代に脚光を浴びたトランペッター。残念なことに、尿毒症のため61年に23歳の若さで亡くなった。そのため録音が限られている。エリック・ドルフィーとのファイヴ・スポット実況盤がなんといっても有名だが、単独のリーダー作となると、たった4枚しかない。そのなかで唯一のワンホーン作が本作。それだけに、リトルのファンが愛してやまない究極の1枚となっている。演奏内容もすばらしい。ラストの1曲を除き、6曲中5曲がオリジナルだが、曲も演奏もすこぶる独創的だ。フリージャズとまではいかないが、でもありきたりのハードバップではいやなんだ...というスタンスが、当時のリトルの立場を象徴している。参加ミュージシャンの顔ぶれも魅力的で、ピアノはトミー・フラナガン(4曲)とウイントン・ケリー(2曲)、ベースはスコット・ラファロ、そしてドラムスはロイ・ヘインズという強力な布陣だ。(市川正二)内容(「CDジャーナル」データベースより)リトル22歳、ラファロ24歳、この1年後に天に召されてしまう2人の天才が残した奇跡の名作。強靭なラファロのベース、大らかなリトルのホーン、どちらも完成には至らなかったが、残したものは計りしれない。Hubbard等々に匹敵する、新主流派になってたでしょうね。歴史って時折こうした機会を薄情にも私達から奪ってしまうもんなんですね。moroQ寒くなってきました。(邦題:心の中まで)」を紹介します。この曲を始めて聴いたのは高校生の頃でした。家にあったJazz全集に入っていたのです。Hallの奏でる透明感のあるギターサウンドが、普段聴いていたPopsやRockのそれとは全く別世界を味あわせてくれて「オトナだな・・・」と気に入って繰り返し聴いてました。Skin」の「テーマ」が見つからない事に始めて気づいたんです。再生すると、前おきなくジム・ホールのギターが繊細で優美な旋律を奏でます。奏でるのではなくテンポはミドルハイ。伝えたい気持ちが言葉に成るのを待ちきれずどんどん溢れ零れ落ちてしまっている、ような感じでしょうか(ワタシの主観です)?ビル・エバンスのPianoとのDuo(デュオ:二重奏)なので、ジムの演奏時はエバンス、エバンスの演奏時はジムがバッキングをするのですが、これが実に、実に心地よい。ジムに引き続くエバンスのソロ。注意して聴いていると最後の1コーラス(テーマのコード進行1順)が実はこの曲のテーマだったんですね。気づいたのいつ頃だったろう?大学1年の終わりごろだったかな。Trio」に収録されたこの曲を気に入って何度も聴いてからだったかな。Jazzの奥深さに気づかされたエピソードです。この曲(演奏)についての思い出をもう一つ。文系大学生の常で、授業をよくサボリました。その日も受講中に退屈を覚え退出。サークル部室へと足を運ぶと、ピアニストの先輩が独り。Evansのソロパート。ものすごく格好良かったんです。そこはまさにイナカの高校生の頃想い描いていた「オトナの世界」でした。夜、灯りを消して好きな酒と共に聴いてみてはいかがでしょうか。moroQおそらくJazzに親しみの無い人達でもかなりの人がちらりとでも聴いたことのある曲ではないでしょうか。Messengersのアルバム「Moanin'(モーニン)」から、タイトル曲の「Moanin'」を紹介します。漆黒の静寂に一筋の光を流し込むようなピアノの旋律。目をつぶるとアフロアメリカンのバプティスト教会の礼拝堂の中にいるような気がします。師の言葉と信徒の唱和。「モーニン(グ)」というと「morning(朝)」の方が私達には親しいですが(名古屋の人は朝食かな?)、「moaning」が正解。「神の啓示や師の訓辞に対する感嘆」と解釈するのが妥当でしょう。レコーディングされたのは1958年。公民権運動が盛んな時代です。この頃から、一部のアフロアメリカン系のジャズミュージシャンにアフロアメリカンの文化(ブルースやゴスペル等々)を強く意識した作品を手がけたり、公民権運動そのものへ身を投じたり、といった人々が現れだします。いった時代背景も知りながら音楽を聴くのもまた広がりを生みますね。作曲はPianoのボビー・ティモンズ。Golson(ベニー・ゴルソン)によるところ大です。この人はアレンジャー/コンポーサーとして時代の寵児となりました。今後紹介していく曲には彼の手によるものがいくつも含まれていくでしょう(いやーこのペースの更新じゃ何年先になることか・・・)。Morgan(リー・モーガン)のプレイは素晴らしい。アドリブソロ出だしの外連味(けれんみ)タップリのフレーズ、彼にしかできません。そのまま続けててくれー、といつも思ってしまいますが、彼のソロからベニー・ゴルソンのテナーサックスソロへのバトンタッチがまたオシャレ。Desmondメランコリーなのが続きます。Sax)、初めての登場です。Adderleyの演奏をもう一度聴いてみてください。同じ楽器だとは思えません。静寂な水面を思わせるような、繊細で透明な音色です。Desmond自身の手による曲です。ここで、Booklogに書いたアルバム自体のレビューを引用させて下さい。Nova、というより、繊細で優美なフランス映画のサウンドトラックを想わせる作品になりますね。Novaの持つ哀切感:Saudadeとはまた違った哀感。夏ではなく晩秋に聴きたくなるアルバムです。Hallのギターによるイントロで始まります。Desmondによるテーマ(メインメロディ)。このテーマの持つメランコリーさは一体何なんでしょうか。風が冷たく体の中を通り抜けたのでコートの襟を立て一人歩くポプラ並木、遠くからかすかに聴こえる遊ぶ子供達の声と、踏んだ落ち葉が割れる乾いた音、その合間に聴こえる革靴の踵の音..。そんな情景でしょうか。夜ばかりでなく、アンニュイな昼にコーヒーを淹れて読書にふけながら聴くJazz/Bossaもなかなかいいと思います。Sax)を今回は紹介します。この人はもっぱらアントニオ・カルロス・ジョビンやジョアンとアストラッドのジルベルト夫妻との共演によるボサノヴァが有名ですが、そちらは今度の夏にでも紹介したいと思います(んな10ヶ月先のこと言われてもね・・・)。このアルバムの発売は1952年。録音も同年としても、この頃ジョン・コルトレーンはどこの馬の骨ともわからないようなお兄ちゃんでしたが、彼ゲッツは既に第一線級のプレイヤーでした。上のジャケット写真のリンク先であるAmazonで試聴頂ければお分かりかと思いますが、優美な音とフレージングですよね。Stitt等のソウルフルでブルージーなテナーサウンドや、コルトレーンの硬質・硬派なテナーサウンドとは一線を画した、温もりがあって、段々寒くなってきたこの気候にぴったりの作品です。都会的なマイルスやコルトレーンのバラードと違って、郊外へ出て色づいてきたプラタナス並木を恋人や家族と歩いている、そんな情景が浮かぶ作品です。