AM「座れる」イス+ソファーの組み合わせ=2台と、もう1台はステージ展示、その実像と虚像でした。「鏡の裏には冥府への階段がある」ことをAXISにディスプレイ。階段でも虚像でもない、これからの新しい世界観を表現しました。いわゆるリアリティを乗り越えるデジタルな、それこそVRでもAIでも無い、これからの視界観が広がっていくのです。「腰」で座るということから離れました。「腰」では無い、いつも私は車椅子を使っているからこそ、そのアイディアを「座る」ので出来ました。炭素繊維の「性能」を造形化しました。「性能」の造形化、デザインしたいと望む素材にはアラミドとボロンがあります。カンチレバーを40年前に「ナガオカ」で商品化しています。この商品は、山形県東根市の返礼品になっています。絶対に「神話化」することは間違いではないでしょう。AMカーボンファイバーは、「炭素繊維強化プラスティック」です。素材としてデザインを発表します。超軽量と強度を要因としてデザインを3脚展示します。一脚は、実像と虚像を表現していますが、2脚は「座れる」のでお試しください。AMデザインに最も近い領域には芸術があります。現代アートが寄り添っています。ORGOAL」ではデザインからアートを近づけました。プラトンからミッシェル・フーコーまで12人へのオマージュとしての造形をオルゴールとしてかたちと音に込めました。1994年ギャラリー・間で、2006年には金沢21世紀美術館で展示し、そのままパーマネントコレクションになっています。私のこの秋発表の新作は、モノ・オブジェです。「芸術の陰謀」を再度読み直しました。私はモノとコトを分けたいと考えています。モノは私独自の素材論であり、コトもそのオブジェならばと意図しています。形態言語=designedの内容に繋がってもいるのです。モノ・オブジェであることからは、コトの世界は何も意図していません。ゆえに、モノとコトは完全に分離されています。芸術が主観性であれば、デザインは客観性。この客観性をデザインで事細かく設計しています。efficiency」をテーマとしました。虚像でモノの神話学まで私は持っていきたいのです。AM坂本龍馬には、ミステリーが多く、刀や拳銃を介して寺田屋事件と近江屋事件とその解読が諸説渦巻いています。彼は近江屋事件で暗殺されました。その暗殺者は京都見廻組とその会津藩である松平容保(かたもり)なのでしょうか。小説によるフィクションの虚像とその残像が評価を押し上げていると思います。西郷隆盛も左内からの手紙肌身離さず持ち続けていました。時代を背負う侍でした。福井では左内の啓発録に学び、志を持つ教育が根づいています。剣術も北辰一刀流もたいしたことないけれど小説では名人なのです。寺田屋事件では、ピストールはS&Wアミー2・32口径6連発とされています。モデル11の2・ファーストイシュー7連発を携行していましたが発砲することなく、惨殺されていました。私には、妄想ですが坂本龍馬を暗殺したのは、誰か、わかっています。史料と考証に基づいた実像も合わせてその歴史を知っておくべきです。坂本龍馬は、絶対に、幕末のヒーローではありません。先負(辛巳)写実で鍛えられた運動能力、この運動能力が脳内に浮かび出す画像。この画像は、運動能力で紙にその形象を実像を描きだすことになる。AMすでに私たちは朝昼晩のひかり=太陽光の平均的な光温度まで熟知。この時には世界各国がどのような景観になっているのかまで知りたい、という気持ちがあります。世界各国の日本と同時間の各地の朝の景観まで制御できる、そんな技術を手に入れることができるのです。私は自宅玄関にその装置・装備化を実現しました。私が最も留意しているのは、そのレイアウト=プログラミングでした。それでもなんだかもの足らなさを感じて悩みました。瞬間的に谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」を思いだし、すぐに読み直して、びっくりしたのは、デジタルサイネージどころか、いわゆるマッピングでも感じていたこと。それは影−陰翳の世界観でした。それなら、このデジタルサイネージの中で、焚き火の映像を、となり、その炎を映像化したときにも、陰翳そのものが果たして可能?この問いかけをしながら、炎の編集をしました。燃えさかる火・炎の中で、文字の陰影なのに、暖かさが実現しました。鏡面への虚像であっても、陰影のある文字に暖かさが残りました。その暖かさは錯覚ですが、これを強調するには、その空間そのものに朝の日差しが差し込んでくるLEDの動きでした。私は、「陰翳礼讃」で詳細に描写されたひかりとあかりが、カゲ・影・陰・翳それぞれは、アナログではなくてデジタルだから、かえってコントロールが出来ることを確かめました。この技術とデザインによって、日本のデジタルものづくりは確実に可能になることを再確認できたという次第です。ある企業での3Dプリンターでの新素材そのものの開発とその実例を自宅で確かめることができました。宮川淳の現代美術評論によってでした。曲面鏡を組み合わせて、空中に物の虚像を展示計画の核心にしました。確かに「鏡の背後には冥府がある」というほぼ虚像的な実感があります。金沢21世紀美術館の展示計画には、鏡を多用しました。展示撤収では鏡を割って、と聞いたときに、震えがきました。陥り、重篤状態までを経験しました。それ以来も鏡面にこだわっていて、鏡面のキーボードを商品化しました。そのことでは相当にノウハウを積み上げてきたと自負しています。今はデジタルサイネージでの鏡面とLED照明の組み合わせで、それこそ「陰影礼賛」にまで届かないだろうかというテーマを発見。これを自宅にまで設置してWiFiコントロールを狙っています。まもなく照明学会全国大会で、この紹介というより提案をとその図解制作をしながら、多分、このデザイン意図では必ず限界があることもこれまでの経験で解ります。それは、かつてアクリルミラーを受験生に与えて入学試験をし、その時もシミュレーションをしたところ、それは想像を超えた印象を与えてしまっていることを確認しました。この印象は金沢でも床面と天井面そして壁面に実物を展示したところ実際には天井と床は永遠かと思えるほどの高低差を見せました。視点は「どこを見ているか」という虚像の連続性を生み出します。ひとつの視点「どこから見るか」という自分の存在を消します。鏡の魅力は果てしなく、まさに冥府なのかもしれません。自分の関係から、冥府を知り尽くすか、解放されるだろう。私のブランドでの製造企業とベンチャー・スカラ社で、HMDは「スカウター」という名辞をして今も販売しています。深夜のテレビ番組で紹介されて一時ヒットしました。この造形であるプリズム反射が今も応用されているモノ、グーグルグラスなどには大不満が残っています。このプリズムと瞳孔距離設定は困難です。この当時に、「ドライ・アイ」の問題が浮上しました。青色反応の生理現象以上に、角膜の乾燥が問題なことであり、モニターの青色よりも、むしろ私は近赤外線の問題があります。総務省も欧州からも問題視されていて、その頃、欧州は日本からプラズマ輸出に規制をかけました。結局、当時厳しく批判していた私までバッシングをうけましたが、すでに、国内企業はすべてプラズマモニター生産は撤退しました。この当時からすでに商品化してきた系譜を現在生かしています。根本は、液晶や有機ELなどを光学系にどう実装するかでした。今進めている画像表示は実像と虚像の組み合わせです。位置選択ではなくて、自分の瞳孔距離を自己決定できるべきです。今でも、自分一人で十分にスマホにある映画は楽しめます。顔面装着性能は確実な設計にしています。これもその当時に工学と光学と実装を眼球にメガネ化しました。この経験は非常に大きかったと思います。明らかに未来を創出する「統合デザイン」の実例設計です。した経験が、新たな「スカウター」デザインに繫がってます。AMインダストリアルデザインは「ことば」で説明の無い世界です。デザインされたモノが言葉的に昇華されていることが求められます。消費対象になり消尽していくモノでもあるのです。表現手法としてのインダストリアルデザインには、その技法と物語りを仕込むことで消費を拒絶することができます。ユーザーの形見になる可能性もあります。そこで表現は量産できるような設計をできる限り完備することです。デザインとアートとの関係がどこかで彷彿とされる印象が生まれることも起こります。私がデザインを起点に恣意性を図ったことはアートへの近傍です。私の「生」が反映されていて、その痕跡となるモノ=私のデザインということになれば、それはいつの日かアート作品に経年変化すると確信してきました。その代表例が「プラトンのオルゴール」になります。1994年に発表し、2006年には美術館に永久収蔵されました。強調的な主張作品にしておきたいと考えています。機械的なオルゴールが仕組まれ、さらに、実像ではない虚像が浮かび上がる構造を持っています。それはプラトンを知ろうとしてきた私なりの彼へのオマージュです。適うことなら、オルゴールの音に永遠性をと願っていたモノです。私がデザインを学んだ金沢、その街にある金沢21世紀美術館に永久収蔵されていることは、とても光栄で幸運なことです。まもなく63年目の「生」を確認することになるので、あらためて、私の「生」と原点回帰の作品を差し出しておきます。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。十分にあやしさがある。