制作がちょうど一年くらいで、そこからミキシングしたりするのに苦戦しましたね。最初はCD-Rぐらいな感じで出そうと思っていたんですけど、結構「良いね」って言ってくれる人が多くて、ちゃんと出そうかって。自分がCD4枚、アナログ1枚出してますが、しっかりとしたCDでは今回が初めてですね。SHOW』が入っていて、それを聞いてハマりましたね。聞いたものによって、日本人に走るか、外人に走るか趣向が決まると思うんですよね。俺は海外の作品が最初にあって、それから日本語ラップを聴いていましたね。海外のものを聞き込んでいれば、間違いないかなってなんとなく思っていました。最初は、90年代のヒップ・ホップにハマって、レコードを揃えてDJしてました。中3から高2くらいまでは家に帰るとトラック作り、飽きたらタンテの毎日でしたね。ラップは中1の頃に好き過ぎて始めてました。そんなノリで、ラップをしてもいいかなって。いえ、いなかったです(笑)。周りに全然知ってる人がいない状況って今も全然あると思うんです。いう時に自分一人でも、どこまでディグるかが大事だと思いますね。ここまで過去の音楽を掘り返すジャンルって、そんなに無いと思うんですよね。どの音楽でも「古きを知り新しきを知る」みたいな部分はあると思いますけど、ヒップ・ホップってディグが無いと出来ないじゃないですか。そもそも、サンプリングして、それをループさせてラップを乗せて売るって、すごいノリがワルいし面白いんですよね。それで誰も手にできない金をゲットしている人もいるじゃないですか。すごい夢がある音楽ですよね。Pharcydeを聴いてきましたね。6)とかを聴いたり、YouTubeでDMCのルーティンを見たりするようになりました。それで、金をためてQFOってターン・テーブル・ミキサーとブレイクのレコードを買って、自分のスクラッチを録音をして聴いたりしてる内に「ここにドラムとか声ネタとか入ればいいんじゃね」って思ったりしはじめて、それからトラックを作るようになりました。トラックを作っていると、ラップは自然と書くもんだよね。なんかわかんないけど、そういうもんなんですよね。ラップをするとしたら、こうだろうって想像する。かっこいいインストを聴くと書けちゃうんですよね。そんで17歳くらいの時、地元の友達に「渋谷でライヴをやるからバックDJをやって」って言われて、イベントに出たりするようになったんです。そのノリで、hirojamって名前でラップしてました。Recordsっていうのでスタジオ作るんだけど」って誘われたんです。「オッケーです」って。hirojamからjjjになったのはこの頃くらいだと思います。最初はトラック・メイカー名がjjjだったんですけど、表記がめんどくさくなったんで、名前もjjjになりました。DrunkerのMUTA君の影響が強いとおもいますね。アーティストはみんなそうだけど、リリースの頃には聴きまくった後だから、もう次だなって思いますね。アルバムを作ってみて、ミキシングとかエンジニアの部分が一番の肝だなって思いましたね。そんなの知ってたつもりだったけど、想像を超えてました。突き詰めていきたいです。Dr.Dreは「俺のトラックが他と違うところは、エンジニアリングだ」って言ってたらしくて。要は、出音でヤれるか、ヤれないかなんだって。インタビューで、プロデューサーのD.O.I.さんも同じこと言ってたんですよ。安いラジカセでも、スタジアムのサウンド・システムでも、流れた瞬間に耳に映えるサウンドに仕上げるってことなのかなって思います。何で聴いてもヤバいっていう状態に仕上げるのが大事っすね。いうのが作れたら、誰もがわかるレベルの良いビートが作れてるってことですよ。したら、普段はヒップ・ホップを聴かない人でも、良いって言ってもらえるかもしれない。今、ヒップ・ホップには裏方の力が重宝されると思う。音楽自体は簡単にできるようになったからね。その分、裏方の本職の人の力がもっと必要だよね。第三者に聴いてもらうためには、その仕上げ段階がすごい大事だと改めて分かりました。トラックのクオリティ。jjjのトラックは、ぶっちゃけ良いと言われるとは思わなかったんですよ。みんなにビックリされて、逆にビックリです。俺らにとっては日頃作ってるビートが、こうして取材までされて世に出るとは思ってもいなかった。テーマとかは決めない感じですよね。テーマはFla$hbackSって感じで、その上にトラックのイメージを加えるんです。「Cowboy」だったら、トラックを聞いたときに最初に「まるで戦場」って言葉が浮かんで、そこから広がっていくんです。俺が何を言いたいかっていうよりは、聞く人にとって、その曲がハマるシーンに聞いて欲しいと思って書いてます。俺が言ってることを、それぞれの人のそれぞれの瞬間によって解釈してほしい。こいつはリリックの作り方が断片的だけど、俺は文章が生まれてくるんです。方向性が決まったら、その方向へ駆けていきながら、連想したワードを拾って、グルーブを走ってゴールするって感じです。——Fla$hbackSとしてシンクロしながらも、「Here」は2人のスタイルが対照的にわかる曲ですよね。あれは、それぞれの東京観をテーマにした曲なんですよ。「東京来たぜ」みたいな。Fla$hbackSはそういうシンクロの仕方なんですよ。合わせていこうって決めてるわけじゃないんだけど。俺が小学6年の時に出会って、中学が気づいたら一緒だったんですよ。」っていいながら飛び蹴りされましたね(笑)。FRESINOに聴かせたらハマったんです。FRESINOも親父がジャズが好きなんです。「その年でよくそんな音の使い方するね」って言われることがあるんですけど、それは親父の影響でそうゆう音が好きになったんだと思います。FRESINOが作った「Fla$hbackS」のトラックも良かったですよね。あれが一番アルバム全体を引き締めてますね。Fla$hbackSの音は映像が見える曲が多いですよね。この間、あれでビデオ・クリップ撮ったんですよ。元ネタは、俺らと同じ世代のUSのバンドで、今年出た曲なんですよ。——(元ネタを聴かせてもらって)こういうチョイスに、ヘッズであるよりもアーティスティックな一面を垣間見る気がしますね。他のやつは選ばないし、上の世代も選ばないと思う。若い奴もチョイスしないと思いますね。若い世代は、エレクトロやダンス・ミュージックから取ってくることもありますからね。そこは俺らの世代からまた変化してるなって思います。——ここ数年のヒップ・ホップは従来のノリから変化しましたよね。した横揺れに、四つ打ち的な縦ノリが乗って、よりダンス・ミュージックの色が濃くなりました。どっちかって言うと、前よりは聴きやすくなったのかなって思いますね。——以前は漠然としたヒップ・ホップのルールが強かったようにも思います。前は“こうじゃないといけない”っていうのがなんかデカかった。なんでもありになってきたからこそ、だと思うんですよね。7)とか前の世代が何を言って、何をしてきたかを見てきた奴らっていう感じがするから、かっこいいんじゃないかな。ヒップ・ホップなんだけど、新しいサウンドで魅せ方も違う。なんでもありだけど、ヒップ・ホップをよく知ってて、その中で好き勝手やるからかっこいい。Soul(古き良きソウルの魂を持つ若者)”って感じです。俺なりにFebbの言うことに足すと、それとリスペクトとか各々の影響から滲み出る「わかってる風」なスタンス。——確かにFla$hbackSの魅力ってのは、そういう音楽的センスを持っている感じなんですよね。jjjのトラックは特にそうですよね。8)とかの影響だと思いますけどね。10)の影響もあって突然裏切りたくなるんですよね。「ちげぇんだよ」みたいな展開をしたくなります。